Arte decorativa e applicata dell'India. Architettura e arte decorativa e applicata della regione indiana ha applicato decorativamente l'arte dell'antica India

08.03.2020

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Nell'antichità, lo Sri Lanka, così come in India, arte decorativa e applicata non si distinguono in un campo d'arte indipendente. Creare lavori scultorei e articoli, pittura e architettura - tutto era considerato un mestiere. I lavori erano solitamente anonimi.

Il principale, il tipo più grande di arte applicata decorativa dovrebbe essere considerata l'arte di cose decorate artisticamente, cioè prodotti artistici - permalati di vita quotidiana e strumenti, affiliati dei sacri rituali e armi. Questa arte esisteva dai tempi antichi.

La forma di semplici strumenti di lavoro era, come regola, armonioso e artistico, e le immagini su di loro avevano un personaggio tematico o puramente ornamentale. Lo scenario ha sempre preso in considerazione l'appuntamento per la casa e la forma del soggetto.

L'arte decorativa e applicata è stata ampiamente utilizzata per decorare i dettagli dell'architettura, dove il filo era particolarmente spesso usato.

I materiali da cui i prodotti artistici sono stati fabbricati sono estremamente diversificati, quasi tutto è usato, che dà natura: legno, foglie ed erbe, fibre vegetali, guscio di noci; Pietra semplice, semipreziosa e preziosa; argilla, metalli, incluso prezioso; Bone, corno, tartaruga, lavandino, ecc. Di questi sono i più importanti: legno, pietra, metallo, avorio e fibra.

Prodotti artistici Sri Lanka sono vicini all'India, ma, naturalmente, non sono identici, distinti dalle specifiche e dall'originalità locale. È interessante interessante che lo Sri Lanka sia ancora più che in India stessa, le tradizioni dell'arte indiana dei tempi antichi sono preservate - il periodo di distribuzione e il periodo di tiro del buddismo. Dal XI secolo Il buddismo è quasi scomparso in India, ma conservato su Sri Lanka, trasmettendo un'antica tradizione indo-singale nei monumenti dell'art. Questa tradizione ha contribuito al Medioevo, la differenza tra il mestiere singalese di Tamilsky, già collegato al buddismo, ma con l'induismo. Ma oltre a questo, le abilità artistiche e i gusti del Singhalov, la loro percezione estetica ha reso un'unicità alla produzione artistica locale, nella pittura e nella scultura monumentale.

La maggior parte degli articoli conservati a noi si riferisce al tempo non prima del XVIII secolo.

Artigianato artistico Sri Lanka erano strettamente connessi con l'indiano sud. Per secoli, gli artigiani artificiali-tamili del sud dell'India sono stati importati a Sri Lanka, e anche nel XVIII secolo. Hanno gareggiato con artigiani singalesi. Una visita a debole da grandi città del sud dell'India, membri delle organizzazioni artigianali locali (Sregni), chiamate Sagali Sagali, tibes con fili d'oro su sottili lussulli per gli abiti di Sinhaal. Tamil Kings Sri Lanka ha particolarmente incoraggiato i loro parenti e gioielli natale moda.

Per secoli, fino all'inglese all'inglese di caramelle nel 1815, la forma e lo scenario dei prodotti artigianali sono rimasti senza modifiche evidenti rispetto ai secoli precedenti. L'epoca coloniale su Sri Lanka era distruttiva per l'arte decorativa e applicata. L'organizzazione statale degli artigiani è stata distrutta dai colonialisti inglesi, la produzione tradizionale artistica è venuta a declinare. Lo sviluppo delle relazioni capitaliste e l'importazione di prodotti di fabbrica straniera finalmente ha minato la pesca artistica popolare. La caduta dell'arte nazionale applicata decorativa intendeva effettivamente la scomparsa dalla vita quotidiana delle persone l'unica forma di arte disponibile affatto. Tuttavia, alcuni tipi di industrie artistiche sono rimaste su Sri Lanka al momento della loro indipendenza, quando un nuovo periodo è iniziato nello sviluppo dell'arte nazionale.

Prodotti avorio

Su Sri Lanka, come in India, erano famosi per le loro cursi d'arte. Avorio - Bellissimo materiale per filo fine a causa della forza e struttura omogenea a grana fine; È particolarmente piacevole alla vista della sua laminazione finemente elegante e una tinta delicata.

79-80. Scatola e tazza avorio.

A proposito dell'alta arte degli antichi maestri syngal - tagliatori d'avorio riportano le cronache locali. Le prove curiose sono state preservate in Chulavams (37.100) che il re Jethatissa (IV secolo) era famoso per le sue opere scolpite sull'avorio e persino insegnate agli altri alla sua arte meravigliosa. Le antiche cronache hanno riferito che il re ha fatto da una figura avorio di Bodhisattva e parti individuali del suo trono reale.

Figurine, pannelli, giacche porta con fili sono stati realizzati su Sri Lanka da elefanti (ad esempio, da Ridivihara, con ballerini e animali), lars (IL.79), libri, decorazioni da donna, creste, maniglie con coltelli, ecc.

Le tradizioni dell'arte della scultura su Avorio erano stabili. Etrm mostra chiaramente i campioni conservati del XVIII - primitivo XIX secolo.

Molto elegante e bello erano le creste - Panava, due e unilaterali. Su uno di loro, ad esempio, immagazzinato nel museo di Kandy, nel mezzo delle incisioni openwork, è stata creata una ricca forme di rilievo. Nel centro sul trono manda la dea, tenendo i rami degli alberi nelle sue mani. Da entrambi i lati - due ballerini. Una semplice cornice con un modello geometrico rasa un'immagine complessa.

78. Le fondamenta degli stipiti della porta del tempio.

In un'altra cresta bilaterale, lo spazio si è concluso nell'elegante cornice openwork, diviso in tre parti verticali: nel mezzo - la figura di una madre seduta con un petto bambino sulle sue mani, a destra - una figura femminile con un bambino, a sinistra lato - un paio di amanti. Abiti dipinti con strisce nere e rosse (Museo Colombo).

Il confronto di entrambe le creste mostra con ciò che il blister artistico cambia la forma del telaio a seconda del filo centrale: il primo cresta è un modello complesso all'interno, con molti piccoli dettagli, richiedeva una semplificazione del telaio; Alla seconda cresta della figura senza parti dettagliate consentivano una cornice complessa che il suo modello non compete con le immagini interne. Il gusto e l'esperienza decorativi basati su una lunga tradizione sono impeccabili.

Il grande valore artistico è una figura abilmente e finemente eseguita della divinità, sul piatto dalla giacca della porta del tempio (la collezione di A.-K. Kumaravami) (Ille 78).

In basso rilievo, la dea in possesso di una pianta e nel fiore nelle mani piegate.

Le dita sono insolitamente riempite con grazia, sottili pieghe di abiti, figura strettamente adatta. Gli scienziati date questo record del XVIII secolo., Ma puoi pensarci che nel tempo è molto più antico.

Generi e scatole interessanti con fili solidi sottili in rilievo. Maniglie di coltelli estremamente spettacolari di una forma diversificata - quindi sotto forma di "Liya Pata" (motivi di piante), quindi sotto forma della testa del mostro con una durata, e molti altri prodotti dell'osso (malato 80).

Artwork dell'albero

La scultura del legno era strettamente correlata all'architettura, che nel periodo della caramella era per lo più di legno. Sono stati distinti le opere dei carpentieri locali che hanno reso diversi prodotti necessari per la vita fatta in casa. Erano abilmente prodotti mobili, utensili, casket scolpiti, ecc.

81. Parech da tavolo. Legna. XIX secolo.

Le attuali opere d'arte sono, per esempio, tavole perfettamente ornamentate per il gioco - "Olinda-Colommuba". Si trovano sulle gambe basse e hanno sette rientranze rotonde lungo ciascun bordo longitudinale.

Questo è il gioco locale nazionale prevalentemente femminile. Di solito due donne hanno giocato in esso che mettono cinque a semi di Seyan in ogni rientranza. Le donne della famiglia reale invece dei semi hanno giocato perle.

I pannelli di imbarco sono stati decorati con un motivo geometrico, i pozzi sono stati collocati in sezioni rettangolari, coppie o una. Nel centro del consiglio di amministrazione, la figura in rilievo di una fantastica bestia (campione nel Museo Kandy) a volte è stato tagliato. La composizione dei semi per semi e motivi geometrici è molto diversificata.

Originale e complesso, ma una forma molto elegante di una stampa per il riso. Nel centro ha la forma di un barile vicino al cilindro, dove viene versato il riso bollito macinato ed è schiacciato attraverso i fori nel giorno metallico. Dal cilindro in entrambe le direzioni, la testa di un uccello fantastico è partito e (dal lato opposto) la sua coda fatta in forma stilizzata. Il cilindro è decorato con un taglio a vite, che è come spostarsi sul collo dell'uccello. Sopra è conveniente "maniglia orizzontale". L'intera forma è abbastanza effetto.

Gambi belli e curvi di craps di legno. Sotto la scala, il capo di mostri o motivi ornamentali ornamentali è stato spesso tagliato. L'ultimo modello, ma in una forma più ricca, è stato applicato anche sui cereali della porta (Agula).

Nella Congregazione Kumaravami c'è una scatola di legno piatta rotonda, uno di quelli che erano destinati allo stoccaggio della Regalia reale. Sta girando, coperto

vernice, con strisce concentriche. Il dettaglio ornamentale principale è un anello in ottone openwork con motivi positivi complessi.

I mobili nazionali sono molto diversificati. Forma di fantasia attaccata alle gambe di sgabelli e posti; Un ricco intaglio è stato decorato anche dalla testata dei letti, ecc. A giudicare dalle fonti, i mobili delle case ricchi erano realizzati con razze di albero molto costose. In Chulavams, si dice che nel palazzo del re Parakramabha, i mobili erano decorati con oro e costoso avorio.

Vernice

La vernice locale è ottenuta da una sostanza resinosa assegnata da due tipi di insetti, che si trovano su alberi e piante. Inoltre, la vernice indiana importata di origine simile è utilizzata in piccole quantità.

I dipendenti in lacca sono chiamati I-Vadvo, che significa letteralmente "un salone spazzante". Questi artigiani sono la classe più bassa dei maestri, perché funzionano principalmente come turiere. Sono un albero accurato e ornamento, evidenziando frecce, fiocchi, lance, gambe di letti e altri mobili, tavole da cinghiale, maniglie di macinazione, bandiere di poli, ecc. Quando ruotando sul token del soggetto, può essere facilmente coperto con vernice , premendo una bacchetta di vernice ad esso; Quindi quest'ultimo, il riscaldamento dall'attrito, ammorbidito e riempie le talee di approfondimento. Tale tecnica di caramelle è utilizzata in India da Varneratori Jodhpur. Le vernici Kandian erano particolarmente famose nel XIX secolo XIX - all'inizio del XX.

L'altra tecnica era a Matala, nota come Niyapoten-Veda, cioè il lavoro dell'unghia, dal momento che il tornio non è stato applicato qui e la lacca è stata impostata sull'unghia del pollice. Una sostanza da colorare viene aggiunta alla vernice: rosso, giallo, verde e nero. Questa vernice copre canne di legno, trekking di copie e banner cerimoniali, boohovnitsa, libri, bobbane. Anche la vernice colorata è incrociata su avorio, corno e lavandino.

Prodotti metallici

Il lavoro in metallo è stato considerato una delle professioni più antiche e rispettate degli artigiani. I metalisti erano divisi in diversi gruppi - fabbri, i mediatori e gli affari dorati del Maestro. Questi gruppi di artigiani riferiscono e cronache. "Chulavams" (68.25) racconta come Parakramabha fosse attratto dalla costruzione di Kuznetsov, medica e persino gioiellieri, da quel momento in quel momento notevolmente privo di tagliatori di pietra.

Lo Sri Lanka è sempre stato famoso per il meraviglioso lavoro dei gioiellieri. Le cronache sono ripetutamente menzionate eccellenti gioielli d'oro. I single amavano e continuano ad amare varie decorazioni. Nell'antichità e nei re medievali e nelle ricche corte, indossavano orecchini in oro, braccialetti, anelli con pietre preziose.

Gioielli, in particolare la lavorazione di pietre preziose, e ora prosperano nella città di Ratnapure, in cui vengono estratte gemme semipreziose e preziose. La tomba è principalmente i gioiellieri singalesi di Galle. Per secoli, Ceylon Artisans ha prodotto una varietà di prodotti da metalli semplici e preziosi.

Tuttavia, all'inizio del XX secolo, secondo la testimonianza di Kumaravami - l'autore del libro "Arte medievale sindale" (54), l'odore che la fusione è stata conservata solo a Khatarabag, vicino a Balangoda, tra i rappresentanti della casta più bassa, e il La produzione di acciaio è stata impegnata in questi anni solo poche persone in Altonware. I fabbri erano chiamati "navandanno". Dal momento che i tempi antichi sono stati evidenziati non solo strumenti per gli strumenti agricole e carpenteria, ma anche spade, copie e frecce, coltelli, stupa per betel, parti di palanquins, strumenti chirurgici, stringa per elefanti, stili per lettere, serrature, chiavi e Piatti per loro, loop della porta, droni, maniglie.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, Mediaval Singhalese Art.

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Ci sono tre tecniche principali per la decorazione metallica con oro o argento:

1) il modo più semplice quando la superficie del metallo è alla luce delle lievi scanalature incrociate, e poi attaccata dagli impatti dello strato di martello del metallo nobile. Grazie alla plasticità e alla tenuta dell'oro e in particolare in argento, si attaccano saldamente alla superficie irregolare del prodotto e sono ben tenuti saldamente. Nel nord dell'India, una tale tacca è chiamata CovertGar;

2) Intarsia Quando si presentano nei modelli della ghiandola o dell'acciaio del pattern sono realizzati nella forma di una scanalatura profonda stretta, il cui lato di uscita è già il fondo, e il filo del metallo nobile (o il rame, ottone è generalmente derubato - in generale, rispetto al metallo del prodotto stesso). Il filo è guidato da un martello molto saldamente, i bordi della scanalatura catturano saldamente, e la superficie deve essere lucidata solo. Questo metodo è più difficile, il metallo per l'ornamento è richiesto più che con una tacca. Ma dove è richiesta una forza speciale dall'ornamento, ad esempio, le armi vengono utilizzate più spesso intarsiate che tacca;

3) Il pad quando il luogo sotto è leggermente approfondito e la scanalatura è fatta lungo il contorno. Poi il piatto sottile dell'oro o dell'argento (anche rame), scolpito sotto forma di approfondimento, è incorporato in esso, ei bordi del piatto sono ubriachi nella scanalatura, sono potenziati e fissati. Il piatto stesso può essere ornamato per incisione o rilievo inseguito.

Tutti questi modi di decorazione sono chiamati il \u200b\u200btermine comune "Ridiménved". Il lavoro è solitamente prodotto da fabbri, ma soprattutto i prodotti sottili elabora il maestro dorato.

82-83. Gestire sciabole e coltelli.

I fabbri kandian sono spesso tagliati con la saldatura per dargli una vista simile all'acciaio biondo europeo. Quindi il metallo è meno ruggine, e il prezioso metallo e generalmente tacca e intarsio sono più efficacemente si distinguono su uno sfondo scuro. Per l'oscurità, la superficie metallica viene trattata con una speciale composizione e ustioni.

I prodotti da ottone sono coniati da cereali e gli stampi sono stampati modellanti - locomozione legata al gruppo inferiore di artigiani.

Ad esempio, un prodotto in ottone può essere portato alla chiave per la chiave da Malvatte Panseals. Intorno al foro stilizzato le forme vegetali e floreali openwork e in alto - l'immagine dell'oca sacra (Hans) e due uccelli sono mostrati con colli incrociati. Tali piastre sono solitamente decorate con motivi piante più piccoli realizzati dalla tecnica openwork. Anche il piatto di ferro da Danagirigalavihara è anche molto efficace, sotto forma di due teste degli uccelli della preda, di fronte ai lati opposti.

Da ottone e bronzo, tutti i tipi di navi sono lanciati, ad esempio, l'acqua esistente in ogni vihar, da cui i fiori sono montati sull'altare. Sono spesso con un naso, e poi bevono anche acqua. Il bronzo meno spesso serve per la casting, ma le campane dell'elefante, le piastre musicali, la forgiatura in ottone, l'argento e l'oro e gli strumenti di inseguimento "Rewusse" tecnica sono quasi sempre cast dal bronzo.

Gli apparecchi che sono la forma più diversificata e molto interessante sono più spesso cast da ottone che dal bronzo. Sono in piedi e appesi. Quest'ultimo si riferisce ad un buon campione di ottoni nel Museo Colombo sotto forma di uccello sospeso sulla catena. Di seguito è riportato un beccuccio con un serbatoio per olio e uno stoppino, su cui una piccola figurina di uccello torri. Nello stesso museo c'è una lampada da terra, decorata sulla parte superiore della figura stilizzata di Hans. Al piano inferiore un piattino in espansione per cinque stoppini. Lavoro, apparentemente, Tamil, molto tipico del sud dell'India.

Le navi della chiesa di rame per l'acqua (Kendy) sono talvolta allentate sul collo e sul coperchio con granate "Caocheon" (con una rettifica arrotondata). Una simile brocca di Ridivihara Tuulovo è arrotondata, il collo è alto, piuttosto spesso con una luce caduta, il coperchio è convesso, il beccuccio è leggermente curvo, alto. La sua fondazione ha inciso l'ornamento floreale.

Quasi ogni ragione della vita è decorata con incredibile inventivanza, gusto e abilità artistiche. Sia che, ad esempio, la chiave dalla porta di Madouwellevyavira, in ottone massiccio, ferro, tagliato, con un ornamento ricco agli anelli; Ankh (Ankus), ottone, con una punta di ferro (dalla collezione di para-natella), con un bordo inclinato sotto forma di testa di mostri, o torce, dove una figurina di pavone o un leone rialzato viene aggiunto a una ciotola Con il coraggio e la grazia decorativi - tutte le cose sono influenzate da un'abile combinazione di servizi pratici e da un sapore artistico fine.

Dopo la rapina britannica, caramelle nel 1815. I prodotti in argento e oro nei templi di Kandian sono sopravvissuti a poco. Preferibilmente, navi, lampade, vassoi, guardarono, per esempio, nel tempio indù di Maha Deval e il tempio buddista del dente del Buddha - Dalada Maligava in caramelle (55).

Ecco alcuni di questi articoli. Kendiya è una nave da chiesa per acqua, argento, proporzioni bellissime: Tulovo rotondo nella sezione, ma dappertutto verticalmente, la gola è alta, massiccia, ampliata leggermente il libro, alla fine il coperchio dell'estensione e convesso, il round della gamba è ampio, verticale, alto. Ornamento chiaro sulla gola sotto forma di anelli. Le forme sono massicce, anche monumentali, e questo corrisponde alla quasi completa assenza di un ornamento. Un grande bicchiere per riporre una pasta di sandalo, da una pietra nera, in una cornice d'oro con inserti nei suoi rubini e con quattro zaffiri negli angoli della gamba quadrata. Il vetro era in possesso di Rajadhirairaj Syneu e fu dato a loro il Tempio di Maha Deval. Ai bordi del vetro, un cordolo d'oro con un motivo geometrico nel rilievo è sovrapposto, gioielli d'oro di una forma complessa si blocca su quattro lati. Sull'ornamento delle gambe-rilievi. Tutto questo è superbamente contrasto con una pietra nera.

Golden congelato sotto forma di un disco rotondo da DALAD MALIGAVA - un'offerta regalo realizzata da Kurdy Kiri Sri Rajasins. Ai bordi del disco c'è una striscia di bordo ornata, nel centro - una presa leggermente in rilievo. Una manopola sottile apparente profilata è collegata a un ornamento con uno sbocco centrale, e sul bordo opposto del disco sporge il falso consiglio in quanto continuerà attraverso l'intera larghezza del disco dell'impugnatura. Questa abile ricevuta attribuisce una particolare grazia di oppach e crea un'impressione visiva unica.

77. Scoop argento con manico in avorio.

Lussuosamente decorata in argento CUPAK - "Kinissa" - con un manico da un avorio intagliato (Museo di Londra "Saus Kensington" (56)), originario del tempio o del Palazzo Kandian (vedi male 77). Un ornamento floreale stilizzato leggermente sepper sepper, arredato in abbondanza.

Dal lato del scoop, come lo era, la figura di una persona sta scalando, nella parte posteriore di cui la fine della manopola dall'avorio, rappresentando un intero intero, riposa. Questo inaspettatamente collocato tra lo scoop e la fine del dettaglio della maniglia, insolitamente spettacolare, mostra la fantasia creativa originale e audace del mago.

Nella forma e nella composizione, la cifra umana è estremamente riuscita e risulta pertinente nel suo ruolo decorativo. L'ornamento sulla maniglia del tipo di Liya Pat con la testa di un mostro, che ricorda non il sinhu (leone), non il pesce del drago, come il monster-makar indiano.

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(55) Vedi: M. hocart, il tempio del dente a Kandy, Londra, 1931.

(56) Ora chiamato il Museo di Victoria e Albert.

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Prodotti ceramici

La ceramica, nonostante la semplicità apparente, ha avuto un grande valore artistico a causa delle eccellenti forme di navi e, anche se un ornamento compromesso, ma abilmente soddisfatto.

I prodotti Gonchar hanno camminato non solo per i compiti, ma anche per la sacra rituale, oltre alle architetture, poiché la piastrella di argilla richiesta per la costruzione.

Gli stessi Gonchars hanno fatto un ornamento da parte di sculture o timbri. Su prodotti più costosi, l'ornamento è stato immaginato. V sono stati usati dipinti colorati.

I serbatoi rustici sapevano abilmente come utilizzare le qualità di plastica dell'argilla come materiale e, dando la forma ai loro prodotti, senza dubbio, tenero conto delle peculiarità del loro scopo pratico. L'ornamento di solito corrisponde al materiale.

I ceramici erano in ogni villaggio; A volte i villaggi di Goncharov sono nati vicino ai ricchi depositi di argilla. Da qui i prodotti consegnati in diverse aree. Non sorprende che le vasi rosse di qualità eccellente da Napota (vicino a Haputle), dove lavorato i tamil, andarono alla balanoda, e le navi del Kelany, ornamentale da un modello scolpito bianco, entrato in Ratnapur, Kegalla e persino a Kandy. Una parte della ceramica è stata anche importata dal sud dell'India.

Gli strumenti di Goncharov erano estremamente semplici; La cosa principale è la ruota (entrando), con una manica di pietra, che è stata investita in un nido di pietra, affogando nel terreno, quindi la ruota era torreggiante dalla terra per non più di 15 cm. Prodotti artistici allegati fatti a mano Libertà di forme , Plasticalità, a differenza della secchezza, inevitabilmente la forma risultante di uno stentore della macchina.

Qui, ad esempio, diversi prodotti di ceramica.

Bello in forma massiccia vaso (Kalaha), che serviva come stand per la lampada. Ha un round in sezione trasversale, combattente lungo la verticale di Tulovo, con una fitta gola cilindrica, con tre ispessimento ad anello; La gamba è ampia, rotonda, bassa. Tutte le parti dei vasi sono proporzionali. Giallo leggero dipinto su uno sfondo rosso, sotto forma di motivi decidui stilizzati.

Forma di fantasia e altra nave, con dodici spuntando le scintille e con cerchioni su una gola larga bassa. In piena conformità con la complessa forma della nave, la gamba è resa molto massiccia, ampia e piuttosto alta; È visivamente buono "che tiene" un ampio tulovo con i beccucci. La nave è stata utilizzata per danze rituali e chiamata "Punava".

Ornato sono stati decorati con piastrelle di cornice del tempio di Dalad Maligava; Da un lato, magnifico Xanese (Leone) nel sollievo, dall'altra - Hans (oca). A Kandy, tali piastrelle furono fatte anche sotto forma di un foglio di legno sacro di Bodhi e decorato con l'immagine di un leone e dell'oca.

Una canzone molto interessante è molto interessante per descrivere il processo di lavoro, compresa la pittura decorativa delle navi.

"Svegliarsi all'alba, prendendo il cestino, [Potter] va a depositi di argilla;

Pulizia del cestino e prepara un posto tra argilla, riberrà la divinità del vincitore;

Vestito solo con una benda di lombata, prende allegramente una capra e scende nella fossa;

Non toccare i lati della fossa, scava un'argilla dal centro e riempie il cestino.

Macinare argilla sui pezzi, mette sul cestino sul bilanciere e versare un'argilla su un cortile di ceramica;

Quindi divide l'argilla su pezzi uguali e li mette sul grande tappeto al sole;

Essiccazione dell'argilla e rimozione di ciottoli fuori di esso, la tira in un mortaio e la sede attraverso il kul;

Quindi, prendendo polvere, aggiunge la stessa quantità di acqua e fa palle da una miscela.

Prende queste palle di argilla, mette l'una dall'altra e li copre con foglie;

Tre giorni dopo, li dividi di nuovo in tre parti, e poi li ha ritentati di nuovo;

Conoscendo la proporzione giusta, aggiunge la sabbia più sottile e, spruzzando con acqua, tutti manda tutto;

Essendo una massa, fa di nuovo a palle rotonde da esso e li piegano in un mucchio; E di nuovo li porta in tre giorni.

Dopo una tale preparazione, egli ancora e ancora baia e argilla incasinata;

Quando fa una cera così lipom, sa che è pronta;

Poi lo divide in singoli baffi per le navi di diverse quantità;

Raccolto in modo tale, si piega vicino al laboratorio e li copra con cura.

Il giorno dopo, la spaccatura canna che separa gli argille che gli dall'altra;

E consegnandoli correttamente, di nuovo fa palle da loro e li mantiene insieme come nel giorno precedente;

Il giorno dopo, svegliarsi all'alba, spazza e mette il laboratorio;

E tenendo tutte le palline di argilla vicino a portata di mano, si siede davanti al volante.

Prende la mano destra delle palline di argilla uno dopo l'altra e li colloca sul volante;

Con la mano sinistra ruota la ruota, con la mano destra, si formula [nave];

Conoscendo le dimensioni e la forma di [nave] preme giù la mano;

Quando appare la forma desiderata, è la forma di bordo.

Lasciando in questa forma [nave] e rendendo il bordo, ruota la ruota molto rapidamente;

E osservando se ha iniziato a sentire, corregge tutte le irregolarità con la punta del suo dito;

Spruzzi un po 'd'acqua, lucida una pentola, quindi prende con cura con attenzione Palm ampiamente aperto;

Mettelo, e poi riprende trenta ore dopo la produzione.

Quindi tenendo l'alogenuro di pietra nella mano sinistra e il battitore di legno nella destra, tenendo strettamente la nave con il piede;

È kogotit [ai suoi bordi inferiori] la superficie piatta del battitore, facendo [di loro] il fondo della pentola nell'intera larghezza;

E così facendo il fondo completamente e lucido, pone [nave] al sole;

Dopo che si asciuga un po ', disegna un ramoscello con foglie intorno alla nave con foglie [Leining], ghirlande e petali di fiori.

Disegno intorno alla linea, petali di fiori, galli, pappagalli, piccioni, selalikhini;

E alternativamente lascia [legno] Bo, mazzi di fiori e datteri, fiori su, fiori di ollow e loto;

Creare le ruote del sole e della luna, Makara al cancello [Torran] e Golden Hans;

Elefanti, cavalli, cervi, leoni, tigri, lupi, orsi, pannocchia e polong.

Galleggiante Tisaru, Dump Volare, Bella Kindoro e Api di miele;

Grande boa, molti feroci serpenti, squali, tartarughe e pavoni d'oro;

Belle ragazze giovani che sono i petti finiti esattamente cigni d'oro;

Non dimenticare di disegnare e simpatici bambini deliziosi.

Disegno intorno al Narit Lat, rami con foglie e lettere di alfabeto con segni di vocale;

Mettendo nel mezzo di un tridente con il segno "Ohm" come talismano;

Disegno in quattro angoli di animali con collo intrecciato [putu], pavone, cobru, cigno e serpente;

Segni zodiacali, nove pianeti e ventisette stelle.

Ci vuole un buon rosso [vernice] Gurgual e bianco - Maculus e li impasta in acqua a una soluzione spessa;

Mescolandolo con la quantità desiderata di olio in modo che le vernici glitter;

Dopodiché, esibisce [pentole] al sole per la completa asciugatura;

E poi, rendendoli in una fornace calcinata, li asciuga il primo giorno in fumo.

Il secondo giorno, sdraiando la quantità di legna da ardere, supporta un fuoco moderato;

Il terzo giorno, incita una fiamma piuttosto arrosto e brucia [pentole] fino alla fine;

Dopodiché, tira fuori legna da ardere e estingue la fiamma, lasciando [prodotti] per raffreddare per tre giorni;

Il quarto giorno, assicurandosi che il forno fosse completamente raffreddato, toglie le navi una dopo l'altra. " (57)

In questa canzone, l'intera esperienza produttiva del vasaio, trasmessa entro secoli di generazione in generazione, e ha mandato finemente il suo lavoro.

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(57) Ananda K. Coomaraswamy, Mediaval Singhalese Art.

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Arte tessile

La tessitura, il ricamo, le tappetini in tessitura con antichità sono stati distribuiti molto ampi in tutto l'isola.

Tra i Singhals c'erano due gruppi di Weales: Sagamio - originari del sud dell'India Masters ha fatto tessuti sottili e di broccato e Beravao - Casta degli occidentali locali, che contemporaneamente lavoravano come musicisti, astrologi, ecc.

Secondo la tradizione, il re Vizhiabha III (XIII secolo) dalla discarica, cercando di far rivivere la tessitura sottile, ha inviato il messaggero al sud dell'India per inviare buoni maestri. Il messaggero tornò, portando otto tessi con lui, che il re ha fornito villaggi, mogli e onori. I discendenti di questi tessitori hanno portato contro se stessi la mancanza di rispetto dei governanti kandiani e furono costretti a trasferirsi nella costa sud-occidentale. Lì non hanno più con tessitura, ma allevando la cannella sulle terre reali. Lo stesso era la loro posizione nel dominio portoghese e olandese.

Il defunto saggio medievale di "Janavamsa" riferisce l'importazione ripetuta su Sri Lanka delle tessi indiane. La produzione locale è effettivamente scomparsa, e ha dovuto sostenere costantemente l'immigrazione dei maestri dal sud dell'India.

Nel periodo del dominio inglese, la produzione tessile popolare è diminuita. Prima di ricevere l'indipendenza dello Sri Lanka, come a.k. scrive Kumaravami, tessitura dal filato di cotone fatto in casa, precedentemente diffuso in tutte le province di caramelle, è stato conservato solo in Thalagene, Dumbar e luoghi vicino a Vellasa in Uwe.

La casta di singhali in tessitura locale fin dall'antichità i tessuti di cotone semplici, che erano composti all'inizio del XX secolo. Particolarmente famoso villaggio teaves della regione di Kandy. I loro prodotti non hanno influenzato i cambiamenti delle modalità della Corte e l'arte di coloro che sono arrivati \u200b\u200bqui da indiani sud indiano.

I vestiti locali, come indiani, nazionali, di regola, non sono cuciti su misura da vari pezzi di tessuti, le sue parti sono anche nella forma finita, e quindi devono venire dalla macchina di diverse forme e dimensioni. Così asciugamani e tovaglioli (cada indipendenti), tessuti da parete per uomo (tupupoti), per le donne (pad, hella), grembiuli da uomo (diyia kachchi), scialli testa o Shawli (lente, orribili), kushaki (pati), coperte e Lenzuola (comprensime), tappeti (paramadan), coperture per brocche argillose (gahoni) e federe, ecc. Tessuti bianchi, blu o rossi senza disegnare sono stati evidenziati per i vestiti per monaci, cappelli, federe, borse per betel, ecc. Questi rustici Le tessi non sono mai state prodotte da sottile mussola.

I modelli erano principalmente geometrici o sotto forma di forme altamente stilizzate di animali, serpenti, uccelli le cui figure sono state raccolte in composizioni rigorosamente decorative.

Interessante e riccamente decorato, ad esempio, immagini tessute Kushak appartenenti al monaco buddista superiore da Malvatta, realizzato nell'UV. Nelle cinture orizzontali sono gli Linsori dei seguenti elefanti, cavalli, leoni, uccelli altamente stilizzati. Queste cinghie si alternano con strisce piene di motivi geometrati. Anche la colorazione è diversa: nero, rosso, rosa, blu, verde e giallo.

Le forme geometrate non sono impersonali: di solito raffigurano piante e fiori, riccioli di tazze di fiori, ecc.

I ricami, come i tessuti, sono stati suddivisi in una produzione limitata (seminato per il cortile e la nobiltà) con motivi decorativi di origine indiana e in realtà la produzione locale e sinhalena.

I sarti professionali (Hannali) erano piccoli, servivano il re e il suo ricamo di lusso del cantiere; Per templi buddisti e indù, producono abbigliamento sacro, tende, banner di templi, ecc., Ha partecipato alla decorazione di carri per le processioni sacre. Per i ricchi proprietari terrieri secolari, hanno fatto giacche brocrali ricamate con cappelli quadrangolari oro (Toppira), maglioni ricamati per le loro famiglie. Gentile materiale per tali prodotti è stato per lo più importati dall'India, ad esempio, un feltro rosso, un velluto, brividi e un tinsel, un broccato per giacche, un filo d'oro per cappelli da ricamo e ceremonial latrans.

Uno di questi, originario di Mach Deval in Kandy, è realizzato in velluto rosso, con un ricamo di filo d'oro e argento, con una applique di velluto verde; Ornamento sotto forma di forme vegetali geometricate, nella presa centrale, lato anteriore del velluto blu, su cui è ricamato il sole, la luna e le stelle.

La borsa per Betel è stata ricamata efficacemente e diversi motivi vegetali e floreali, sempre con una striscia di confine riccamente ornata. Una di queste borse immagazzinata nel Museo Colombo è ricamata particolarmente elegante e sottile. Nella presa centrale con quattro foglie affilate, tra i quali piccoli fiori sui gambi migliori e figure di uccelli. Tra la presa centrale e un bordo circolare, ricamato con sottili scambie vegetali, anche posizionate figure di uccelli.

Un'importante importanza economica e domestica ha tappetini (dumbar), che sono registrati dalla casta più bassa - Kinaray (58). La fibra è fatta di cannabis. Parte della fibra lascia il bianco naturale, il resto è dipinto in nero, giallo o rosso.

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(58) Vedi: N. D. Wijesekera, il Reorle di Seoulon, Colombo, 1965.

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I filamenti della base si nascondono come cotone, nel mandrino; Per un'anatra, fibre naturali ready ready cannabis, in lunghezza del diametro del tappeto. La tessitura è orizzontale, simile a Cottonotsky, ma più primitiva. Anche il tappeto è proveniente dall'erba e si chiama "Pedura". La vernice principale per loro è un potentium, dando una bella tonalità di rosso.

Le immagini sui tappetini sono massicci, geometrati, persino monumentali nella loro forma e composizione e sono altamente adatti a fini decorativi di tappetini inestricabilmente collegati con una stanza, con architettura.

Nell'assemblea A. K. Kumaravami ci sono due interessanti campioni di tali tappetini. Su uno nella piazza centrale, diviso in nove sezioni rettangolari, raffigurato: nel mezzo-elefante, in rettangoli laterali - Naga (Cobra), sollevato con cappuccio gonfio. Le file superiore e inferiore dei rettangoli hanno lo stesso riempimento: in media - LAN, sui lati - sulla coppia di uccelli. Nelle composizioni di queste figure, viene visualizzato il fedele orologio artistico: le linee (parte superiore e inferiore) vengono ruotate nei lati opposti; Ogni coppia di uccelli è anche divisa da teste in diverse direzioni. Con questo accoglienza artistica sottilmente progettata, il Master evita una monotonia sottolineata.

Dalla piazza centrale con figure vai a strisce trasversali: il primo orlorato da zigzag linee, altre tre strisce larghe, e poi una fila di stretta. Tutto è progettato per l'effetto visivo.

Su un altro tappeto, la composizione generale è simile a quella precedente. Nel centro - due uccelli, anche rivolti in direzioni opposte, ai lati - Naga. Sopra e sotto la cintura con pesce e uccelli, tre cinture in alto e sotto. Tutte le figure sono dirette in modi diversi, ma rigorosamente pensati, con un fedele effetto decorativo.

Fare maschere

È impossibile non toccare un'arte così peculiare e luminosa dello Sri Lanka, come maschere. Sono stati a lungo diffusi come parte integrante del dramma folk e della danza ed erano estremamente popolari nel paese con un'antichità profonda (59).

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(59) Vedi: VRGE de Zoete, Dance e Magic Drama a Ceylon, Londra, 1935; E.R. Sarachandra, il dramma folk a Ceylon, Colombo, 1966.

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Nella drammatica rappresentazione di "Kolam", tutto è costruito sull'uso delle maschere. Le maschere si applicano in danze demoniache "Tovil".

85. "Drummer".

Sebbene il significato simbolico e religioso di danza sia ora in gran parte perso, le maschere di ballerini e attori rimangono uno spettacolo attraente per la popolazione, specialmente nei villaggi.

Le frese delle maschere di legno non hanno sempre perseguito obiettivi puramente artistici, e molte maschere hanno solo un significato simbolico specificamente. Ma alcuni di loro possono essere considerati genuini opere di arte popolare a causa della loro espressività esterna. Grande e il loro valore etnografico.

Le maschere più interessanti sono applicate nell'atteggiamento artistico con la danza "Rassaya" nei preliminari per rappresentare il "Kolam". Ci sono maschere molto fantastiche e mostruose raffiguranti creature grasse.

Molto più realisticamente numerose maschere di danza utilizzate nella presentazione "Tovil". Loro, come se riproducano le immagini di caricatura delle persone.

Molto originariamente, ad esempio, la maschera del vetrino batterista con una grande barba spesso e rughe profondamente eleganti, un viso anziano espressivo, sebbene gli occhi impilati e la bocca assaggiata gli danno uno speciale grottesco (malato. 85).

Concentrato, ma l'espressione malvagia del viso con le sofisticate pieghe delle labbra del saggio ufficiale del governo.

86. Maschera Raji.

Raja ha un volto con bei baffi neri e la corona sotto forma di una struttura complessa tre volte superiore alla dimensione della testa; Sulla faccia del viso - i museruoli di due fantastici macar (malato 86). Bissae (Queen) ha una bella faccia con un'elegante piega del labbro, gli occhi spalancati, come se di sorpresa. La maestosa corona è ricordata dal suo movimento vegetale e floreale. Dalla sua discendenza su entrambi i lati della sospensione sul tessuto "Pearl", contro il quale la faccia della regina sembra particolarmente solennemente.

Se i denti non sono affatto mostrati ai volti più alti, dalla coppia reale, in saggio, nel villaggio più anziano e un agente di polizia, quindi il Difficert (Hetty) è un volto distorto, un naso curva, piccoli occhi predatori e due Denti grandi nella bocca semi-aperta.

Ai progressi (uomini) rotolò giù enormi occhi, un naso largo, la lingua viene asciugata tra le file di grandi denti strettamente consegnati. Il suo assistente con un naso piatto di fiamma e prolungato molto avanti con una cima dei denti è ancora più quotata. Le maschere di danza "Sanny" sono molto espressive, ci sono molta fantasia creativa in loro, ma sembrano molto più naturalistiche.

87. Maschera per cerimonie

I prodotti artistici descritti di artigianato appartengono alla fine dell'era coloniale, quando gli artigiani hanno sperimentato il decadimento e l'artistico e la produzione. Ma questo ramo della cultura popolare, fortunatamente, non è morto: quasi tutti i tipi di prodotti d'arte, anche se in piccole quantità, hanno continuato ad essere creato, mantenendo le loro caratteristiche nazionali.

Stimato Dopo il conseguimento dello SRI LANKA di INDITUZZA INDIPENDENZA nella cultura nazionale locale, un'assistenza completa del governo, gli artigiani artistici hanno contribuito al loro nuovo sviluppo, e alcune delle industrie artistiche sono state letteralmente rinate.

C'erano nuovi tipi di prodotti, in particolare una natura puramente decorativa, mentre nei tempi antichi, tutta la produzione artistica aveva solo uno scopo pratico.

Una ceramica, prodotta sulla base di antiche tradizioni, cominciò ad essere fatta di scultura decorativa, come una scultura in legno da preziosa montagna, vassoi decorativi a parete, inseguiti da ottone e altri metalli, che sono riprodotti con grandi arti famose antiche "pietre lunari".

Rivivendo artigianato artistico folk, la popolazione singalese e Tamil dell'isola conserva e sviluppa le sue tradizioni nazionali; Il tuo talento creativo e abilità.

Come risultato di scavi condotti negli insediamenti nudi e in altri insediamenti del nord-ovest dell'India, sono stati scoperti gioielli fatti di pietre preziose, abilmente segnate in oro su una tecnica, simile a quella che i gioiellieri indiani usano ancora. La bara del Bimarano (II secolo. N.E.) E diversi altri oggetti realizzati in oro e argento si distinguono per la gravità gravità, così come l'arca di cristallo creata in vari insediamenti buddisti. Le gemme sfaccettate degli insediamenti nord-occidentali non hanno un grande valore artistico e quasi tutti portano tracce di influenze occidentali.

Solo un piccolo numero di prodotti avorio è stato conservato fino ad oggi. I record indicano l'esistenza di società di intagli per l'avorio. Era una professione onoraria, che era il patrocinio della casta dominante. Il campione più interessante di una scultura d'avorio è una piccola statuetta della dea, trovata in Ercolano e, senza dubbio che, così come tessuti e spezie costosi, attraverso l'Egitto. Piatti scolpiti dall'avorio di competenze incredibili, inizialmente decorate oggetti di mobili o cover cover, sono stati trovati a Bergam, circa ottanta chilometri a ovest di Kabul; Sono datati I-II secoli. ANNO DOMINI I temi raffigurati su questi piatti creati nella regione, che è stato ampiamente aperto dalle influenze occidentali, tuttavia indiano indiano, quindi erano semplicemente importati qui, o sono fatti da artisti che hanno studiato da Maestri indiani. Qui sono magistralmente utilizzati diverse tecniche: quindi, l'avorio è alternativamente tagliato, viene tirato fuori ed è diviso nel bruciatore e sul bassorilievo, prende e acquisisce un gioco di luci ombreggiature. La chiarezza delle linee, nonostante l'eleganza del prodotto, dà a queste figure un sorprendente sollievo e li mette in una fila con altri capolavori dell'antica India. Nel periodo successivo (i secoli XV-XVII) nei laboratori del sud dell'India e di Ceylon sono stati creati anche notevoli prodotti dei prodotti Avorio, molti dei quali erano soggetti di vita quotidiana: figurine, elementi di decorazione architettonica e arredamento, casi, casket , pettine, ecc. Già nell'antichità, la gioielleria ha raggiunto un alto grado di perfezione.

1.1 Storia dello sviluppo e impatto della religione su DPI India

Nell'antichità in India, come in altri paesi, le arti decorative e applicate non si distinguono in un'area indipendente dell'arte. Creare lavori scultorei e articoli, pittura e architettura - tutto era considerato un mestiere. I lavori erano solitamente anonimi.

Il principale tipo di arte applicata decorativa dovrebbe essere considerata l'arte di cose artisticamente decorate, cioè prodotti artistici - oggetti di vita quotidiana e strumenti, appartenenti alla sacra rituale e alle armi. Questa arte esisteva dai tempi antichi.

L'arte decorativa e applicata è stata ampiamente utilizzata per decorare i dettagli dell'architettura, dove il filo era particolarmente spesso usato.

I prodotti d'arte dell'India in diverse parti del paese non sono identici e distinti dalle specifiche e dall'originalità locale. È interessante notare che, ad esempio, lo Sri Lanka, ancora più che in India stessa, le tradizioni dell'arte indiana dei tempi antichi sono preservati - il periodo di distribuzione e il periodo di mano del buddismo. Dal XI secolo Il buddismo è quasi scomparso in India, ma conservato su Sri Lanka, trasmettendo un'antica tradizione indo-singale nei monumenti dell'art. Questa tradizione ha contribuito al Medioevo, la differenza tra il mestiere singalese di Tamilsky, già collegato al buddismo, ma con l'induismo. Ma oltre a questo, le abilità artistiche e i gusti del Singhalov, la loro percezione estetica ha reso un'unicità alla produzione artistica locale, nella pittura e nella scultura monumentale.

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Pittura nello stile di Madhubani (che significa "Foresta del miele") è nato nel piccolo villaggio di Stato di Maili in India.
I dipinti di Madhubani sono tipicamente caratterizzati da fiori audaci, ornamenti geometrici tradizionali, figure fantastiche con grandi occhi espressivi, natura colorata. In questi dipinti raffigurarono storie dalla mitologia, e la persona preferita del Signore è.
L'origine e la pittura Madhubani o Mailili non possono essere rintracciati. Mithila è considerato il regno del re Janaka, Padre Sita. L'arte che prevaleva al tempo di Ramayana a Mithila potrebbe essere stata trasformata nel corso dei secoli all'arte di Maili. La pittura murale della palpebra a Bihara ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo di questo tipo di arte.

Pittura in miniatura

Come segue dal nome, il pittura in miniatura appartiene alle opere di piccole dimensioni, ma ricchezze di raffigurazione e espressione. Pittura in miniatura L'India è una vasta gamma di categorie, compresa l'abbondanza di dipinti in miniatura Mogoli, che raffigurano le scene della vita della Corte e le personalità moderne, gli eventi e le azioni dei tempi dei Mughal.
La caratteristica principale della pittura in miniatura è intricata disegni di un pennello sottile e vernici luminose fatte di pietre semipreziose, conchiglie di mare, oro e argento.
Le miniature indiane sviluppate durante l'Impero del Grande Mughal (XVI-XIX secolo) hanno seguito le migliori tradizioni delle miniature persiane. Sebbene la pittura in miniatura si sia sviluppata nei tribunali del grande Mughal, lo stile è stato adottato dagli indù (Rajppi) e in seguito Sikhami. Mogolskaya Miniature fiorì durante il dominio di Akbar, Jahangira e Shah-Jahan. Ci sono alcuni dipinti sopravvissuti in questo giorno.

La pittura dell'Horde è una delle forme di arte tribale che ha originato nell'India centrale. Questa arte è stata ispirata da colline, ruscelli e foreste in cui vivevano i messaggeri.
E le dogane sociali sono rappresentate dagli artisti della Gonda sotto forma di una serie di punti e un trattino, di cui le forme sono intolleremente.
L'orda pittura è stata eseguita sulle pareti, soffitti e tasse in case rustiche in onore delle usanze e delle festività. I cannoni credono anche che i loro dipinti portassero fortuna.
Le immagini sono una combinazione di toni terrestri e sfumature luminose che riflettono la vita nella tela.
Il metodo di esecuzione della pittura delle Gondas può essere tracciato nell'antica arte dei tatuaggi, che è comune tra i Gondes.
I dipinti riflettono storie folcloristiche e tribali, spat dai poeti e nei cantanti erranti. Riflettere la storia nell'arte era pratica comune in India.

Stato del Sud è famoso per il suo dipinto Tanjor. Essendo una forma d'arte che fiorì nel Tanjore degli anni passati, questo stile di pittura è ancora popolare e si aspetta di essere ampiamente. Le immagini sono fatte con inserti di pietre semipreziose, occhiali e oro. Sembrano molto belli e danno la grandezza al posto che decorano.
Gli eroi di questi dipinti sono fondamentalmente dei e con grandi facce rotonde e decorate con modelli. Questa forma d'arte fiorì dal XVI al XVIII secolo nel Tanjore durante il periodo della dinastia, era sotto gli auspici dei principi, il Niak, trovare, ed è stato considerato sacro.
La popolarità di questa arte coincise con il tempo in cui i maestosi templi furono costruiti da vari governanti e, quindi, il soggetto dell'immagine ruotava attorno al tema del Divino.
Questo stile di pittura ha preso il nome dal metodo di produzione: "Kama" significa "gestire" e "Kary" - "lavoro". Gli artisti utilizzavano sofisticate maniglie di bambù, inumidito in vernici vegetali.
Le immagini sono costituite da linee sottili e modelli intricati.
Questo stile di pittura è stato progettato a Kalakhasti vicino e Masulipatam vicino a Heidarabad.

Calamkari Art.

Kalamkari è nato vicino ai templi e quindi ha un soggetto mitologico. Alcune immagini di Kalamkari riflettono tracce di influenza persiana in motivi e modelli. Dipingere Calamkari fiorì durante il regno di Marathov e sviluppato come uno stile chiamato Karurpur. È stato applicato sul tessuto del broccato dorato per famiglie reali.

Anjali Sajar, Journal Bollettino indiano

introduzione

Capitolo I. Storia

Capitolo II. Tipi di DPI in India

2.3 Produzione verniciata in India

2.4 Prodotti in metallo

2.5 Prodotti ceramici.

2.6 Arte tessile

2.7 Fare maschere

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Molto spesso affrontiamo, consideriamo e caratteristici dell'arte di qualsiasi paese, con la piena disattenzione a arte decorativa e applicata. Di solito, un'analisi esaustiva dell'architettura, della pittura e delle sculture è considerata, mentre l'arte decorativa e applicata è considerata come un tipo di arte secondaria che non immagina un grande valore storico e artistico. Ecco perché credo che da sola il tema del DPI non possa essere rilevante. Inoltre, parlando dell'arte dell'India, di solito di solito rappresentamo enormi templi scultorei o pittura in miniatura, ma DPI è l'arte, la cui descrizione vedrà più spesso nella descrizione di qualsiasi piccolo paese, o l'impero scomparso. Ma DPI è colpibile dal suo equilibrio sottile e molto importante di componenti grandi e piccoli, artigianato di gioielli, creando questi lavori. DPI India è sorprendente dal suo lusso, il desiderio di riempire l'intero spazio per ornamento, vitalità, spiritualità. Sorprepite con costante opposizione, styling, dinamismo e una certa identità nazionale. Sapore colorato dà le opere di DPI. Allegria. Le linee di scena sono spesso intrecciate così da vicino, qualcosa, soprattutto, intimo nel lavoro può essere tracciato, ma non invadente, e la loro diversità è sorprendente ...

Spesso, le opere di arte decorativa e applicata servivano come vita della vita, la funzionalità era importante per loro, e la bellezza arriva dopo. Inoltre, va notato che i maestri creati da questi prodotti erano principalmente artigiani che possedevano un enorme talento e un senso eccellente, e le loro opere sono rimaste senza firmare il loro creatore. Queste opere sono costrette ad ammirare ed essere orgogliose che le persone siano più legate al materiale dei pittori, tuttavia gli oggetti sono utilitaristici e puramente funzionali a trasformarsi in vere opere d'arte.

Nel mio corso, voglio mostrare quante arti decorative dell'India sono diversi, per dimostrare che DPI, quando si considera l'arte di un paese, non è una caratteristica secondaria, ma uno dei principali, perché, come non per il DPI, Puoi rintracciare il cambio di religioni, cooperazione con altri paesi, la posizione economica del paese, e i suoi ideali estetici ...

Capitolo I. Storia

1.1 Storia dello sviluppo e impatto della religione su DPI India

L'arte decorativa e applicata è stata ampiamente utilizzata per decorare i dettagli dell'architettura, dove il filo era particolarmente spesso usato.

La maggior parte degli articoli conservati a noi si riferisce al tempo non prima del XVIII secolo. Artigianato artistico Sri Lanka erano strettamente connessi con l'indiano sud. Per secoli, gli artigiani artificiali-tamili del sud dell'India sono stati importati a Sri Lanka, e anche nel XVIII secolo. Hanno gareggiato con artigiani singalesi. Una visita a debole da grandi città del sud dell'India, membri delle organizzazioni artigianali locali (SREGOR), chiamate Sygalisa "Salagamayo", tibes con fili d'oro su sottili lussel per gli attenditori della nobiltà sinhalena. Tamil Kings Sri Lanka ha particolarmente incoraggiato i loro parenti e gioielli natale moda. Per secoli, fino all'inglese all'inglese di caramelle nel 1815, la forma e lo scenario dei prodotti artigianali sono rimasti senza modifiche evidenti rispetto ai secoli precedenti. L'epoca coloniale in India era distruttiva per l'arte decorativa e applicata. L'organizzazione statale degli artigiani è stata distrutta dai colonialisti inglesi, la produzione tradizionale artistica è venuta a declinare. Lo sviluppo delle relazioni capitaliste e l'importazione di prodotti di fabbrica straniera finalmente ha minato la pesca artistica popolare. La caduta dell'arte nazionale applicata decorativa intendeva effettivamente la scomparsa dalla vita quotidiana delle persone l'unica forma di arte disponibile affatto. Tuttavia, alcuni tipi di industrie artistiche sono state preservate in India per raggiungere l'indipendenza quando un nuovo periodo è iniziato nello sviluppo dell'arte nazionale.

Capitolo. Tipi di DPI in India

2.1 Arte costosa dell'India

In India, Koston Calvers erano famosi per la loro arte. Avorio - Bellissimo materiale per filo fine a causa della forza e struttura omogenea a grana fine; È particolarmente piacevole alla vista della sua laminazione finemente elegante e una tinta delicata.

A proposito dell'alta arte degli antichi maestri syngal - tagliatori d'avorio riportano le cronache locali. Le prove curiose sono state preservate in chulavams che il re Jethatissa (IV secolo) era famoso per le sue opere scolpite su Avorio e persino insegnate agli altri alla sua arte meravigliosa. Le antiche cronache hanno riferito che il re ha fatto da una figura avorio di Bodhisattva e parti individuali del suo trono reale.

In India, figurine, pannelli, marmellate di porte con intagli (ad esempio, da Ri-Divikhara, con ballerini e animali), lars (2), booker, decorazioni da donna, pettini, maniglie a coltelli, ecc. I fili avorio erano resistenti. Etrm mostra chiaramente i campioni conservati del XVIII - primitivo XIX secolo.

Molto grazioso e bello erano le creste - Panava, due e unilaterali. Su uno di loro, ad esempio, immagazzinato nel museo di Kandy, nel mezzo delle incisioni openwork, è stata creata una ricca forme di rilievo. Nel centro sul trono manda la dea, tenendo i rami degli alberi nelle sue mani. Da entrambi i lati - due ballerini. Una semplice cornice con un modello geometrico rasa un'immagine complessa. In un'altra cresta bilaterale, lo spazio si è concluso nell'elegante cornice openwork, diviso in tre parti verticali: nel mezzo - la figura di una madre seduta con un petto bambino sulle sue mani, a destra - una figura femminile con un bambino, a sinistra lato - un paio di amanti. Abiti dipinti con strisce nere e rosse (Museo Colombo). Il confronto di entrambe le creste mostra con ciò che il blister artistico cambia la forma del telaio a seconda del filo centrale: il primo cresta è un modello complesso all'interno, con molti piccoli dettagli, richiedeva una semplificazione del telaio; Alla seconda cresta della figura senza parti dettagliate consentivano una cornice complessa che il suo modello non compete con le immagini interne. Il gusto e l'esperienza decorativi basati su una lunga tradizione sono impeccabili.

Il grande valore artistico è una figura abilmente e finemente eseguita della divinità della vanga sul piatto dalla giacca della porta del tempio (la collezione di A.-K. Kumaravami) (3). In basso rilievo, la dea in possesso di una pianta e nel fiore nelle mani piegate. Le dita sono insolitamente riempite con grazia, sottili pieghe di abiti, figura strettamente adatta. Gli scienziati date questo record del XVIII secolo., Ma puoi pensarci che nel tempo è molto più antico.

Generi e scatole interessanti con fili solidi sottili in rilievo. I coltelli intagliati dei coltelli con coltelli sono molto efficaci - quindi sotto forma di "Liyya Pata" (motivi di piante), quindi sotto forma della testa del mostro con una bocca deflata - e molti altri prodotti ossei (4).

2.2 Trattamento artistico dell'albero

Le attuali opere d'arte sono, per esempio, tavole perfettamente ornamentate per il gioco - "Oktanda-Colomba". (cinque)

Si trovano sulle gambe basse e hanno sette rientranze rotonde lungo ciascun bordo longitudinale. Questo è il gioco locale nazionale prevalentemente femminile. Di solito due donne hanno giocato in esso che mettono cinque a semi di Seyan in ogni rientranza. Le donne della famiglia reale invece dei semi hanno giocato perle. I pannelli di imbarco sono stati decorati con un motivo geometrico, i pozzi sono stati collocati in sezioni rettangolari, coppie o una. Nel centro del consiglio di amministrazione, la figura in rilievo di una fantastica bestia (campione nel museo di Kan-di) a volte è tagliato. La composizione dei semi per semi e motivi geometrici è molto diversificata.

Originale e complesso, ma una forma molto elegante di una stampa per il riso. Nel centro ha la forma di un barile vicino al cilindro, dove viene versato il riso bollito macinato ed è schiacciato attraverso i fori nel giorno metallico. Dal cilindro in entrambe le direzioni, la testa di un uccello fantastico è partito e (dal lato opposto) la sua coda fatta in forma stilizzata. Il cilindro è decorato con un taglio a vite, che è come spostarsi sul collo dell'uccello. Sopra è la comoda "manopola orizzontale. L'intera forma è molto efficace.

Gambi belli e curvi di craps di legno. Sotto la scala, il capo di mostri o motivi ornamentali ornamentali è stato spesso tagliato. L'ultimo schema, ma in una forma più ricca, è stato applicato anche sulle prese porta (Agulya).

Nella Congregazione Kumaravami c'è una scatola di legno piatta rotonda, uno di quelli che erano destinati allo stoccaggio della Regalia reale. Comprende la vernice, con strisce concentriche. Il dettaglio ornamentale principale è un anello in ottone openwork con motivi positivi complessi.

I mobili nazionali sono molto diversificati. Forma di fantasia attaccata alle gambe di sgabelli e posti; Un ricco intaglio è stato decorato anche dalla testata dei letti, ecc. A giudicare dalle fonti, i mobili delle case ricchi erano realizzati con razze di albero molto costose. In "Chulavams" dice che nel palazzo del re Parakramabha, i mobili erano decorati con oro e costoso avorio.

2.3 Produzione verniciata in India

La vernice indiana è ottenuta da una sostanza resinosa secreta da due tipi di insetti, che si trovano su alberi e piante. Inoltre, la vernice importata di origine simile è utilizzata in piccole quantità.

I dipendenti in lacca sono chiamati I-Vadvo, che significa letteralmente "spazzare". Questi artigiani sono la classe più bassa dei maestri, perché funzionano principalmente come turiere. Sono un albero accurato e ornamento, evidenziando frecce, fiocchi, lance, gambe di letti e altri mobili, tavole da cinghiale, maniglie di macinazione, bandiere di poli, ecc. Quando ruotando sul token del soggetto, può essere facilmente coperto con vernice , premendo una bacchetta di vernice ad esso; Quindi quest'ultimo, il riscaldamento dall'attrito, ammorbidito e riempie le talee di approfondimento. Tale tecnica di caramelle è utilizzata in India da varisuratori di Jajkh-Polacish. Le vernici Kandian erano particolarmente famose nel XIX secolo XIX - all'inizio del XX.

2.4 Prodotti in metallo

Il lavoro in metallo è stato considerato una delle professioni più antiche e rispettate degli artigiani. I metalisti erano divisi in diversi gruppi - fabbri, i mediatori e gli affari dorati del Maestro. Questi gruppi di artigiani riferiscono e cronache. "Chulavamsa" racconta come Parakramabha fosse attratto dalla costruzione di Kuznetsov, medica e persino gioiellieri, da quel momento in quel momento notevolmente privo di tagliatori di pietra.

L'India è sempre stata famosa per il meraviglioso lavoro dei gioiellieri. Le cronache sono ripetutamente menzionate eccellenti gioielli d'oro. I single amavano e continuano ad amare varie decorazioni. Nell'antichità e nei re medievali e nelle ricche corte, indossavano orecchini in oro, braccialetti, anelli con pietre preziose.

Tuttavia, all'inizio del 20 ° secolo, secondo la testimonianza di Kumarava-MI - l'autore del libro "Arte medievale sindale", la fusione del fulmine è stata conservata solo a Khatara-Baghe, vicino a Balangoda, tra i rappresentanti della casta più bassa , e la produzione di acciaio è stata impegnata in questi anni solo poche persone in Altalongwavar. I fabbri forgiati sono stati chiamati "navandanno". Dal momento che i tempi antichi sono stati evidenziati non solo strumenti per gli strumenti agricole e carpenteria, ma anche spade, copie e frecce, coltelli, stupa per betel, parti di palanquins, strumenti chirurgici, stringa per elefanti, stili per lettere, serrature, chiavi e Piatti per loro, loop della porta, droni, maniglie.

Ci sono tre tecniche tecniche di base per la decorazione metallica con oro o argento: 1) il modo più semplice quando la superficie metallica è in scanalature trasversali leggere, e quindi è attaccato dal martello con lo strato di metallo nobile. Grazie alla plasticità e alla tenuta dell'oro e in particolare in argento, si attaccano saldamente alla superficie irregolare del prodotto e sono ben tenuti saldamente. Nel nord dell'India, una tale tacca è chiamata CovertGar; 2) Intarsia Quando si presentano nei modelli della ghiandola o dell'acciaio del pattern sono realizzati nella forma di una scanalatura profonda stretta, il cui lato di uscita è già il fondo, e il filo del metallo nobile (o il rame, ottone è generalmente derubato - in generale, rispetto al metallo del prodotto stesso). Il filo è guidato da un martello molto saldamente, i bordi della scanalatura catturano saldamente, e la superficie deve essere lucidata solo. Questo metodo è più difficile, il metallo per l'ornamento è richiesto più che con una tacca. Ma dove è richiesta una forza speciale dall'ornamento, ad esempio, le armi vengono utilizzate più spesso intarsiate che tacca; 3) Il pad quando il luogo sotto è leggermente approfondito e la scanalatura è fatta lungo il contorno. Poi il piatto sottile dell'oro o dell'argento (anche rame), scolpito sotto forma di approfondimento, è incorporato in esso, ei bordi del piatto sono ubriachi nella scanalatura, sono potenziati e fissati. Il piatto stesso può essere ornamato per incisione o rilievo inseguito. Tutti questi modi di decorazione sono chiamati il \u200b\u200btermine generale "Ridquilandese". Il lavoro è solitamente prodotto da fabbri, ma soprattutto i prodotti sottili elabora il maestro dorato.

I prodotti da ottone sono coniati da cereali e gli stampi sono stampati modellanti - locomozione legata al gruppo inferiore di artigiani.

Da ottone e bronzo, tutti i tipi di navi sono lanciati, ad esempio, l'acqua esistente in ogni vihar, da cui i fiori sono montati sull'altare. Sono spesso con un naso, e poi bevono anche acqua. Il bronzo meno spesso serve per la casting, ma le campane dell'elefante, i piatti musicali, l'ottone, l'argento e la forgiatura dell'oro e gli strumenti di inseguimento "ripetono" la tecnica è quasi sempre calata dal bronzo.

Le navi della chiesa di rame per l'acqua (Kendy) sono talvolta allentate sul collo e sul coperchio con granate "Cabochon" (con una rettifica arrotondata). Una simile brocca di Ri-Divikhara Tulovo è arrotondata, il collo è alto, piuttosto spesso con una febbre leggera, il coperchio è convesso, il beccuccio è leggermente curvo, alto. La sua fondazione ha inciso l'ornamento floreale.

Dopo la rapina britannica, caramelle nel 1815. I prodotti in argento e oro nei templi di Kandian sono sopravvissuti a poco. Preferibilmente, navi, lampade, vassoi, lavati, ad esempio, nel tempio indù di Maha Deval e il tempio buddista del dente del Buddha - Dalad Maligava in Kandy Ecco alcuni di questi articoli. Kendiya è una nave da chiesa per acqua, argento, proporzioni bellissime: Tulovo rotondo nella sezione, ma dappertutto verticalmente, la gola è alta, massiccia, ampliata leggermente il libro, alla fine il coperchio dell'estensione e convesso, il round della gamba è ampio, verticale, alto. Ornamento chiaro sulla gola sotto forma di anelli. Le forme sono massicce, anche monumentali, e questo corrisponde alla quasi completa assenza di un ornamento. Un grande bicchiere per riporre una pasta di sandalo, da una pietra nera, in una cornice d'oro con inserti nei suoi rubini e con quattro zaffiri negli angoli della gamba quadrata. Il vetro era in possesso di Rajadhirairaj Syneu e fu dato a loro il Tempio di Maha Deval. Ai bordi del vetro, un cordolo d'oro con un motivo geometrico nel rilievo è sovrapposto, gioielli d'oro di una forma complessa si blocca su quattro lati. Sull'ornamento delle gambe-rilievi. Tutto questo è superbamente contrasto con una pietra nera.

Lussuosamente decorata argento cupaca - "Kinissa" - con una maniglia di un avorio intagliato (Museo di Londra "Saus Kensington" (ora chiamato il Museo di Victoria e Albert.)), Originando dal Tempio o dal Palazzo Kandy (1). Un ornamento floreale stilizzato leggermente sepper sepper, arredato in abbondanza. Dal lato del scoop, come lo era, la figura di una persona sta scalando, nella parte posteriore di cui la fine della manopola dall'avorio, rappresentando un intero intero, riposa. Questo inaspettatamente collocato tra lo scoop e la fine del dettaglio della maniglia, insolitamente spettacolare, mostra la fantasia creativa originale e audace del mago. Nella forma e nella composizione, la cifra umana è estremamente riuscita e risulta pertinente nel suo ruolo decorativo. L'ornamento sulla maniglia del percorso Liya tipo con la testa di un mostro, che assomiglia al Sinhu (Leone), non è un pesce drago, come il mostro indiano - Makara.

2.5 Prodotti ceramici.

La ceramica, nonostante la semplicità apparente, ha avuto un grande valore artistico a causa delle eccellenti forme di navi e, anche se un ornamento compromesso, ma abilmente soddisfatto.

I prodotti Gonchar hanno camminato non solo per i compiti, ma anche per la sacra rituale, oltre alle architetture, poiché la piastrella di argilla richiesta per la costruzione.

Gli stessi Gonchars hanno fatto un ornamento da parte di sculture o timbri. Su prodotti più costosi, l'ornamento è stato immaginato. V sono stati usati dipinti colorati.

Qui, ad esempio, diversi prodotti di ceramica.

Forma di fantasia e altra nave, con dodici spuntando le scintille e con cerchioni su una gola larga bassa. In piena conformità con la complessa forma della nave, la gamba è resa molto massiccia, ampia e piuttosto alta; È visivamente buono "in possesso di un tulovo diffuso con il naso. La nave è stata utilizzata per danze rituali e chiamata "Punava".