Estetica dell'arte visiva, del teatro, della letteratura, della coreografia Belle arti. Consultazione per educatori "Valore cognitivo ed estetico dei dipinti sulla natura dipinti estetici

10.07.2019

Specificità, struttura e funzioni dell'immagine estetica del mondo

Nell'immagine più artistica del mondo, si possono distinguere due componenti principali: concettuale (concettuale) e sensibilmente visivo. Il componente concettuale è rappresentato da categorie estetiche, principi estetici, concetti storici dell'arte, nonché i concetti fondamentali delle singole arti. È questo, la componente concettuale del dipinto artistico del mondo è parte di un altro, più ampio, concetti - immagine estetica del mondo. La latitudine di questo concetto è dovuta principalmente alla versatilità della tenuta della tenuta dell'attività umana di tutti i Tisov. "Dal lato obiettivo, lo sviluppo estetico consiste nel cambiare le forme del soggetto" secondo le leggi della bellezza "e nell'inclusione dell'oggetto trasformato, come valore estetico, nello stato storico! Contesto della cultura Dal lato soggettivo - nella formazione di sentimento estetico, gusto e altre qualità interne dell'attività di valutazione dell'Asstetica di una persona. "È possibile aggiungere il fatto che lo sviluppo estetico della realtà è il momento di USH Terrestre della coscienza pubblica, e quindi può valutare processi reali nella società. E a differenza dell'estetico, "lo sviluppo artistico dell'azione è una forma di attività spirituali e pratiche per la produzione di valori artistici e le loro rispettive bisogni sociali." .2 E, se riteniamo che qualsiasi attività in linea di principio può includere un elemento di La tenuta della relazione immobiliare, la relazione artistica è specificamente e associata a attività specifiche. Cioè, nel primo caso: il soggetto è ogni persona, e l'oggetto è reale realtà. Nel secondo caso: il soggetto è necessariamente l'artista, e l'oggetto è ancora la stessa reale realtà. Pertanto, è logico che tutta la conoscenza dell'artista non dà non solo scienze specifiche, ma anche la pratica estetica quotidiana della società.

Nello sviluppo estetico della realtà, tutte le parti e le proprietà del fenomeno sono riconosciute nel loro atteggiamento nel suo insieme e comprendono attraverso l'unità nel suo complesso. Qui, tutte le caratteristiche tangibili delle parti del fenomeno e delle loro relazioni quantitative atto nel suo coordinamento. Al fenomeno della sua stessa misura - questo è quello di comprendere in esso l'integrità nell'aggregato di tutte le proprietà, significa capire esteticamente. Tale comprensione può avere la fornitura di Primeggelnpi e i risultati del risultato, che correla con categorie esteticamente positive e negative.

L'introduzione di un nuovo concetto nell'apparecchio categorico è giustificato se soddisfa i requisiti di base per qualsiasi definizione scientifica. Verrà chiesto Loppesks: Devo includere nell'apparato concettuale della scienza "immagine estetica del mondo"?

In primo luogo, il requisito più importante dell'apparato categorico della scienza è la necessità di garantire che il concetto stesso determina l'oggetto specifico, il fenomeno del foraggio materiale o spirituale. In questo caso, è necessario riferirsi alle definizioni già note dell'immagine estetica del mondo.

Considera la definizione proposta nel 1984 da yu.a.ochichyikov: "L'immagine estetica del mondo è la più alta forma di conoscenza estetica, l'immagine di tutta la natura, dell'intera cultura, tutta la ricchezza inesauribile del pubblico .1 In questa definizione, tale oggetto specifico è stimato in termini di filosofia. Inoltre, l'autore completa: "Le risorse di formazione che alimentano la percezione estetica del mondo e le componenti del fondo associativo della cultura spirituale sono formate e riprodotte non solo nell'arte, in altre forme di creatività, ma anche in giornalismo, critica, Scienze, parola rinunctidabile vivace. .2. Di conseguenza, la struttura dell'immagine estetica del mondo è formata sulla base di molte fonti e nella coscienza pubblica e nella coscienza individualmente (a seconda del livello culturale dell'individuo, delle sue capacità , Formata del mondo), ed è anche determinata dalla struttura e dalle funzioni della coscienza.

Il rapporto tra pittura estetica del mondo con un'immagine scientifica del mondo

Anche le immagini e i fenomeni bassi, brutti del romanticismo sono anche estetici. Dal momento che l'obiettivo principale delle aspirazioni dei romantici è la libertà, allora gli eroi "estetizzati" del male (pirati, tiranici, ladri, ecc.) Sono stati eseguiti con le più grandi possibilità. Ognuno di loro ha suonato le prestazioni e, di fronte alla mente e ai sentimenti, preoccupato la tragedia delle illusioni distrutte. D'altra parte, l'eroe romantico ha una speranza per la vittoria finale perfetta. Quindi è nato il principale metodo artistico del romanticismo - ironia. "L'ironia appare dalla soggettività insoddisfatta, dalla soggettività, che è sempre pazza e anche non soddisfatta." .1 Pertanto, nella foto romantica del Mif e dell'artista che crea immagini estetiche, si distingue dalla sua creazione, criticala, rimanendo, A suo parere, libero e indipendente.

Appartamenti nelle carte romantiche degli atteggiamenti estetici di MIFA di una persona al mondo dipinti da amarezza della frustrazione dal sogno inutile di attuare l'ideale nella vita reale. In questi rapporti emotivi di valore, l'artista spera ancora per la vittoria finale perfetta, ma ha paura di scoprire questa speranza, che è la base dell'ironia teatrale. "Solo un atteggiamento ironico per tutto ciò che consente all'artista di salire quasi fino al livello di Dio e liberamente in aria negli spazi, con la reale negligenza, svolazzando dalla forma alla forma, dal soggetto al soggetto, lo sforzo di un certo ideale assoluto e mai raggiungerlo. ". Quindi, estetica L'immagine del mondo del romanticismo è caratterizzata da significativo soggettività e critizzazione di artisti e dei loro eroi nel valutare la realtà circostante. Secondo loro, l'ambiente urbano era la libertà a bassa e soffocante, quindi, i romantici hanno eletto un villaggio come simbolo della vita libera del romanticismo, dove è possibile l'auto-espressione naturale e libera dello spirito umano. Un esempio di tale espressione dello spirito dei romantici della gente ha riconosciuto la creatività popolare orale, che è stata studiata, interpretata e presentata alla società. Era nel folcloristico del romanticismo, abbellire attentamente la vita rustica, vide le immagini sublime della natura, lo spirito dell'artista e cercarli di catturarli nella loro arte. Poesia, pittura, musica dei romantici, di regola, diretti alle sfere illimitate del sublime. Il sublime, prima di tutto, i romantici hanno riconosciuto l'immagine del creatore-genio, che possiede un regalo profetico. Pertanto, nell'immagine estetica del mondo di Romantschma, l'artista non è più servitore dell'imperatore, del re, del principe, del patronato, del "pubblico onorevole", ma "il governante del dum", l'ufficiale delle verità e del leader di umanità.

Il valore e il valore dell'arte nell'era dei cambiamenti di romantschma cardhagalygo. Se nei precedenti dipinti del mondo, la religione glorificata dell'arte, è stata un'istruzione morale, un insegnamento, un insegnamento, intrattenimento, ora sembra la regione più importante della vita spirituale dell'umanità. L'arte è diventata il modo più alto per conoscere il mondo, che deve aprire il velo dell'esistenza ideale e convertire l'esistenza reale. Come parte di questo concetto di arte, il romanticismo è stato incline a integrare vari tipi di attività artistiche. I pensieri pensavano alla "imperfezione" della musica e della poesia, che non era disponibile per la trasmissione diretta di colori e forme plastiche, sull'inpotenza di pittura e sculture per riprodurre la lunghezza di essere in tempo, oltre l'inaccessibilità per tutte le arti visive e La letteratura di quel potente impatto emotivo, quale musica possiede. Pertanto, hanno visto la sintesi delle Arti, prima di tutto, nel prendere in prestito i termhayophops speciali e l'uso delle arti dei metodi di un tipo di arte negli altri. Pertanto, i romantici si verificano la miscelazione di generi e categorie estetiche, che complica e distorce il formato

immagine estetica del mondo allo stato di nonclassicità. Questa complessità categorica nell'immagine del mondo implica relazioni ambigue tra la natura, l'ideale e l'arte. A loro volta, la multivalità e l'incertezza degli atteggiamenti nei confronti del mondo hanno spinto molti romantici ad appello alla teoria estetica del simbolismo. Il simbolo è stato considerato da loro come la forma più alta e solo accettabile di generalizzazione artistica dell'erta personale e sociale di una persona.

Nello studio dei vari autori (F.Shleaglev, I.Guete, K. Moriza, I.G ER Dera), il simbolo è specifico e sembrato come "fusione di significati ed essere". F. Il bombardamento indica che il simbolo è inteso come una regola sensuale contemplata per le idee di esercizio. È di interesse per la sua valutazione del simbolismo dei tipi di arte: la musica è allegica, la pittura è abbozzata e la plastica è simbolica. Nella poesia dei testi incline all'allegoria, poesia epica agli schemi e al dramma del simbolo. Tali sentenze oggi sembrano controverse, ma nell'era del romanticismo, l'idea di uno Sillying è stata richiesta e utilizzata nella pratica artistica della sintesi delle Arti.

Nel 20 ° secolo, molte idee simboliche di F. Schellling, F. Schelegel, I.German furono ripensate e incarnate in immagini espressive di "Compliance", "Analogie", "Geroglifici della natura" a Sh. Bodler, P. Carllen, A . Berbo e Dr. Nell'immagine simbolica del mondo, della natura, dei qualsiasi oggetto e dei fenomeni della vita, le azioni umane sono solo caratteri sensibilmente comprensire che esprimono idee. Come nella romantica immagine del mondo nei simbobilisti, l'arte è il modo principale per conoscere il mondo, e le fonti sono: Filosofia, Tradizione, Religione. Ma nell'immagine simbolica del mondo, l'arte non descrive direttamente l'oggetto o il fenomeno, ma suggerisce sottilmente (il cosiddetto suggerimento) su di esso, costringendo il lettore a completare l'immagine nella sua immaginazione. Pertanto, la lingua simbolica si distingue: formazione di parole insolite, ripetizioni significative, valori predefiniti misteriosi, non in evoluzione. A causa di questi speciali fondi linguistici, le immagini simboistiche fanno sì che lo spettatore "tremire prima dell'impurità del lavoro". A differenza del romantico nelle carte simbolistiche del mondo, l'artista non è una figura centrale e l'unico creatore della realtà. Il simbolo stesso, dotato di una grande energia spirituale, crea immagini d'arte e un intero universo. Queste immagini artistiche della pittura simboistica del mondo rappresentano l'unità della forma e dei contenuti nella loro piena uguaglianza, che, ovviamente, elimina la dipendenza da questi concetti estetici.

PROBSTIGJYMN può essere il fatto che l'economia estetica dei simbolisti fosse il culto della bellezza e dell'armonia come le principali forme della Rivelazione di Dio nel mondo. I principi più convincenti del sofne sono iniziati nell'arte russa, così come il Consiglio del pensiero artistico di A. Baleh, Vyach.ivanova, A. Bloka. Interpretizzando A.Bloka, puoi immaginare l'immagine estetica del mondo del simbolismo come due "livelli consecutivi: 1) Livello-Golden-Golden Priblzhai per affrontare" Girlfriend radioso "e 2) Maschere demoniacenti demoniacenti blu-viola, pupazzi, Bolav, quando Art Si trasforma nell'inferno ".1 Il punto più alto di questi due livelli dell'immagine può essere chiamato l'idea di Teoregia - la creazione dell'HSI con l'aiuto dell'energia divina del simbolo, la forma di realizzazione della vita reale. Ma al raggiungimento di questo punto più alto, il simbolismo dovrebbe essere spostato dall'arte ad altri sfere - religione o misticismo, distruggendo così l'integrità e l'imbragatura della creazione di pittura estetica del mondo.

Immagine estetica del mondo dell'era della scienza classica

Il cambiamento radicale nella coscienza estetica di una persona nel 20 ° secolo è dovuta ai materiali domestici, alla scienza, al tecnismo, al capitalismo, al nichilismo e all'atenuti. Era in questo secolo che NTP ha avuto un salto globale (fase attiva della biforcazione) dalla cultura alla post-coltura. Pertanto, per creare una descrizione universale olistica delle immagini caratteristiche, fenomeni, oggetti dell'era attraverso il prisma delle categorie estetiche non è possibile. Ciò è dovuto a diverse ragioni.

Innanzitutto, l'epoca stessa è un "ambiente non lineare" della cultura, in cui vi è una quota del set di strutture di "divenire", caos combinato (cultura di avanguardia, modernismo, postmodernismo, postcultura) e significa privo di integrità . Di conseguenza, l'intero XX secolo non può essere chiamato un'era singola culturale.

In secondo luogo, nell'arte del 20 ° secolo, non solo il principio spirituale è consapevolmente eliminato, ma anche l'orientamento per le categorie e i concetti e i concetti tradizionali: bellissimo, elevato, simbolismo artistico, un principio mimetico, per un cambiamento che è venuto: una cosa, Una cosa, corpo, fisicità, esperienza, pratica, design, collage, ecc.

In terzo luogo, la natura e la persona stessa, come il valore più alto della cultura cristiana, sono stati ridotti al grado di "macchine fabbricate macchine" e "macchine del desiderio e del consumo" di questi beni. E le teorie filosofiche di Nietzsche, Freud, ESISTIMENTAZIONE, strutturalisti, concettualidisti, postmodernisti riconosciuti nell'uomo stesso un principio di Dionissiano, cioè. Priorità degli istinti della vita e dei "giochi mentali". È così che F. Nietzsche ha scritto: "Una persona non è più un artista, lui stesso è diventato un lavoro artistico; Il potere artistico dell'intera natura si apre qui nel brivido dell'intossicazione, per la più alta soddisfazione benedetta del primo. ".1

Quarto, relativismo scientifico, l'assunzione della verità delle descrizioni teoriche della stessa realtà che differisce l'una dall'altra, non implica l'unità del sistema estetico. Ecco perché le idee estetiche e le immagini del dadaismo, dell'espressionismo, del futurismo, del surrealismo, del teatro dell'assurdità e delle altre direzioni artistiche del 20 ° secolo non possono essere unite in un unico sistema estetico armonioso.

Pertanto, si può presumere che ogni direzione artistica del 20 ° secolo rappresentasse il suo sistema di valori di aesttchatgici, il suo atteggiamento estetico nei confronti della natura, dell'arte, della società e dell'uomo. In tal caso, nel XX secolo, è stato formato il "mosaico" estetico dei dipinti del mondo, in cui ogni luminosa "smalta" rappresentava la sua visione del mondo.

Alla fine del secondo e del terzo millennio della nostra era, l'umanità era sulla soglia di sconvolgimenti sociali senza precedenti. C'era un nuovo paradigma della cultura: cambiare la cultura, che ha risvegliato la partenza creativa nell'uomo, ha sviluppato la sua immaginazione creativa, la faceva dal Creatore, e ha contribuito all'origine dell'artista in lui, è venuta la postcultura, che uccide questa qualità dentro. Pertanto, si può sostenere che all'inizio del XXI secolo, la forma della più alta conoscenza estetica è cambiata in modo significativo, l'immagine dell'intera natura, dell'intera cultura, di tutta l'esistenza umana cambiata. Di conseguenza, l'immagine estetica di Schgra of Modernità è caratteristica di tutte le "opzioni" in precedenza esistenti e nella sua struttura, e in funzionalità, e in importanza nella vita spirituale e materiale di una persona.

La coscienza estetica partecipa attivamente alla vita russa della società, determina l'atteggiamento delle persone all'opera d'arte. Oggi lo spettro di specie di specie d'arte è molto espanso: cinema, televisione, prodotti informatici, Internet Technolesole, ecc. Rasparatigrovij, Lavori di Pop Art, Esempi di Arte BodP sottolineano che tipo di cultura ha iniziato a dare produzione di massa. I prodotti di questa produzione sono illegali e soppressi dall'immaginazione di una persona, e talvolta danno alla luce NGA-Emschsh, perché gli incroci incompiuti non hanno profondità, e quindi, non sono in grado di rispettare una persona per empatia e scoprire il mondo infinito di perfetto.

Estetico - regolatore dell'attività creativa fungonica dell'uomo. Le moderne pratiche umane sono caratterizzate da un sistema di versi con un modo di produzione e consumo dispendioso, con tassi di crescita incontrollati di economia e popolazione. Nuove scienze integrali - Globalismo e Synergetics - sono testati per formulare una risposta specifica alla domanda sui modi per prevenire la catastrofe imminente. Il problema dello studio del wrestling globale è l'attività dei processi ambientali, economici, sociali, demografici, climatici e altri processi del guscio quasi superficiale della terra, i cui risultati devono rispettare i requisiti del Sostenibile (Sé -Sufficale) sviluppo di sistemi mondiali e regionali della vita umana.

Metodologia per studiare l'immagine moderna del mondo come sistema sinergico

Estetico in natura per raggiungere l'obiettività quando si considera un tale elemento di un'immagine estetica moderna del mondo, come la natura - sarà necessario rivolgersi al suo ruolo nella realtà circostante: "Scienze moderne che studiano la complessità del fattore di confutamento del mondo: Insistono che la natura è creativa a tutti i livelli delle sue organizzazioni.

Una certa creatività della natura si manifesta anche nella formazione dell'immagine del mondo, poiché: "La natura e la storia sono due modi estremi, opposti per trascorrere la validità nell'immagine del quadro del mondo. La realtà diventa natura se tutta la formazione è considerata dal punto di vista del quale È una storia se è diventata subordinata alla formazione. "2 Di conseguenza, Spengler attribuiva la natura alla manifestazione della storia al contrario di" diventare ".

In diverse epoche di origine in diversi autori, queste condizioni potrebbero essere state accettate in vari gradi e in modo diverso. Fondamentalmente, i ricercatori immobiliari di natura hanno pagato la propria visione di uno dei due aspetti: contemplativo e attività. I sostenitori del secondo aspetto insistono sul fatto che i fenomeni della natura possono essere oggetto di osmislesium estetico e valutazione quando l'OPI è incluso nella sfera dell'attività sociale e umana o diventa oggetto del loro immediato impiego. Naturalmente, un'idea così comune dello sviluppo materiale della natura, l'idea dello sviluppo del materiale da parte dell'uomo già oggettivamente implementato dai tre secoli. Ma "la natura è un quadro del mondo, in cui il ricordo è subordinato alla totalità di direttamente sensuale" 1 e oggi, i ricercatori ricordano gli antichi filosofi che hanno discusso e contemplazione della natura come un fatto di attività.

Per quanto riguarda l'impatto materiale delle persone in natura, questo processo è Bilalyoneg. Da un lato, l'umanità mercificatamente stermina i fenomeni della natura: taglia le foreste, uccide gli animali, si trasforma in fiumi di inversione, cloni di organismi viventi, ecc. D'altra parte, prenditi cura della natura: pulizie e foreste piante, fertures il terreno, coltiva le piante e gli animali. Ma a volte tale coltivazione porta alla perdita di equilibrio e armonia - ipertrofia dei singoli organi e funzioni di un organismo vivente, una sostituzione artificiale con la sua assurdità (clone). Questo è il modo in cui la coltivazione di mele che si rompono sotto la gravità del loro aspetto dei frutti; Cavalli di fegato, simili agli ippopotami; Le mucche con un abominio gonfio vestito di bendaggio; I maiali schiacciati - piante e animali che hanno perso i loro segni naturali sono persi e il valore estetico positivo, e talvolta diventano simboli di estetico anti-spannost.

Ma il cambiamento più significativo nell'estetica della natura nel XXI secolo fu il crochefovanis di piante e animali, cioè. Collegamento all'immagine dei campioni di arte-ofgallic nell'immagine. Pertanto, è apparsa una fluttuazione artificiale, che ha portato lo stato della natura moderna al ramo (biforcazione) dei modi di uno sterminio. Questa stessa invasione dell'invasione della natura MIF è IGzmeny e la sua immagine estetica, che è necessaria per modulare attraverso la Prgamu delle categorie estetiche.

Bella natura, la bellissima in Priofod non solo ha sempre causato una tempesta di sentimenti ed emozioni nell'anima di una persona, ma molto spesso divenne oggetto della ricerca estetica nella test della scienza: "Nel quadro personale di chiunque altro, un modo o un altro che si avvicina all'immagine perfetta, non succede mai la natura senza vite in eccesso. "2 Gegel sosteneva che" tutto va bene con un tipo ".3 Un Ng Chernyshevsky ha negato la possibilità dell'esistenza di una bella natura:" Non è tutto eccellente Uno va bene, perché non tutti gli oggetti di nascita sono belli. Non in tutti i tipi di se stessi, anche il meglio dei loro rappresentanti può raggiungere la bellezza. " E come esempi di tali animali, ha condotto talpe, anfibi, pesci e alcuni uccelli. Ma in questo caso stiamo parlando delle caratteristiche obiettive del fisiologo di questi animali, e non sulla percezione estetica da parte della loro persona. Soggiornando sulla percezione dell'oggetto della natura, Chernyshevsky afferma che "gli animali sembrano bellissimi che assomigliano a una persona, bene, e non un moschettone. Ugly sembra tutto imbarazzante, cioè. In una certa misura brutta. "1 \u200b\u200bun tale antropomorfismo inerente alla scienza del XIX secolo è stato superato da scienziati oggettivi del XX secolo, che ha studiato e compreso la peculiarità dell'organizzazione biologica e dello stile di vita delle singole specie di crescita e animali. Era nel 20 ° secolo che il concetto di dignità estetica apparisse, che "il concetto di bellezza è apparso che" è molto più ampio. Poiché in quei "tipi" e "classi", "tipi" e "specie" di piante e animali, che in realtà non possono "raggiungere la bellezza", i rappresentanti migliori e relativamente eccellenti hanno dignità estetica ".

Gnpozosrelov ha proposto di utilizzare il seguente criterio per la valutazione estetica dell'oggetto della natura: "La valutazione estetica di un animale separato di un certo tipo dovrebbe essere basato sulla comprensione del livello generale delle capacità estetiche che tutto questo tipo di animali possiede A causa del suo lanciatore sulla scala complessiva del "progresso evolutivo" con quelli o nei sintomi di una "specializzazione ristretta" o della loro assenza. E poi questa stima dovrebbe consistere nel comprendere la quantità di superiorità relativa incarna e sviluppa questo particolare animale, queste caratteristiche comuni e le possibilità di un tipo, fino a che punto la sua individualità differisce nella corrispondente caratterità generica "

I successi delle moderne scienze naturali sono inevitabilmente connessi allo sviluppo di dipinti fisici e sistemici del mondo, che sono solitamente presentati sotto forma di una gerarchia naturale. Allo stesso tempo, la coscienza umana, che si muove verso lo studio del macro- e del microworld offre sempre più legislazioni di movimento, variabilità, relatività, da un lato, e costanza, sostenibilità e proporzionalità - dall'altra.

Nel XVIII secolo Il mondo e il principio del diritto matematico invariato sono venuti a cambiare il mondo sostituendo il mondo. Il mondo e il principio della legge matematica invariata si è sostituito. Il mondo con cui ha governato, cessò di essere solo un mondo atomistico, dove sorgono, vivono e muoiono nella volontà di un caso senza scopo. Immagine di Metamira, apparve Megamir qualche educazione ordinata,in cui tutto ciò che accade può essere previsto. Oggi sappiamo un po 'di più dell'universo, sappiamo che le stelle vivono e esplodono, e le galassie sorgono e muoiono. L'immagine moderna del mondo ha distrutto le barriere che separavano il cielo dalla terra, uniti unificata e unificata. Di conseguenza, i tentativi di comprendere i complessi processi di coniugazione con i modelli globali portano inevitabilmente la necessità di modificare i percorsi di ricerca, in base alla quale la scienza è in movimento, per il nuovo quadro scientifico del mondo con l'inevitabilità cambia il sistema di concetti, sposta i problemi, e questioni sorgono che sono contrarie alle definizioni molto delle discipline scientifiche. Un modo o un altro, il mondo di Aristotele, distrutto dalla fisica moderna, era ugualmente inaccettabile per tutti gli scienziati.

La teoria della relatività ha cambiato le idee classiche sull'obiettività e sulla proporzionalità dell'universo. È diventato molto probabile che viviamo nell'universo asimmetrico, in cui la materia domina l'antimateria. Accelerazione delle idee che la moderna fisica classica ha raggiunto i suoi limiti, dettato dalla scoperta dei limitati concetti fisici classici, che seguivano la possibilità di comprendere il mondo come tale. Quando è in fisica, come un concetto di conoscenza positiva include casualità, complessità e irreversibilità, ci spostiamo inevitabilmente dalla precedente assunzione molto ingenua sull'esistenza della comunicazione diretta tra la nostra descrizione del mondo e del mondo stesso.

Tale sviluppo di eventi è stato causato da ulteriori scoperte inaspettate, che hanno dimostrato l'esistenza di un'importanza universale ed eccezionale di qualche assoluto, principalmente fisico, permanente (velocità di luce, plancia costante, ecc.), Limitando la possibilità del nostro impatto su natura. Ricordiamo che l'ideale della scienza classica è stata l'immagine "trasparente" dell'universo fisico, dove in ogni caso si presumeva indicare e la causa e la sua conseguenza. Ma se c'è bisogno di una descrizione stocastica, la relazione causale è complicata. Lo sviluppo della teoria fisica e dell'esperimento accompagnato dall'emergere di tutte le nuove e nuove costanti fisiche, con l'inevitabilità predeterminata l'aumento della capacità della scienza di trovare un singolo inizio nella diversità dei fenomeni della natura. Ripetendo in qualcosa di accettato di antica, moderna teoria fisica, utilizzando sottili metodi matematici, nonché sulla base di osservazioni astrofisiche, mira a una descrizione così qualitativa dell'universo, in cui non ci sono più costanti fisiche e valori costanti o l'apertura di nuove particelle elementari, ma rapporti numerici tra quantità fisiche.

Il più profondo la scienza penetra al livello microworoso negli enigmi dell'universo, più rileva il più importante determinare la sua essenza è un rapporto e valori invariati.Non solo la persona stessa, ma l'universo ha cominciato ad essere eccezionalmente e sorprendentemente armonioso, proporzionale sia in fisico, in quanto non è sufficiente, e nelle manifestazioni estetiche: nelle forme di simmetrie geometriche stabili, processi matematicamente costanti e accurati che caratterizzano il Unità di variabilità e costanza. Tale, ad esempio, cristalli con la loro simmetria di atomi o così vicino alla forma del cerchio dei pianeti orbitali, proporzioni in forme vegetali, fiocchi di neve o coincidenza delle relazioni del colore dello spettro solare o della gamma musicale.

Tale specie di modelli matematici ripetuti invariati, geometrici, fisici e di altro tipo non riescono a cercare di tentare di stabilire qualche generalità, la corrispondenza tra i modelli armoniosi di materiale e della natura energetica e i modelli di fenomeni e le categorie di armonioso, bello, perfetto nelle manifestazioni artistiche dello spirito umano. Non è una coincidenza che, a quanto pare, uno dei principali fisici del nostro tempo, uno dei creatori della meccanica quantistica, il vincitore del premio Nobel in fisica V. Heisenberg è stato semplicemente costretto, secondo lui, "rifiutare" in generale dal concetto Di una particella elementare, come in una volta i fisici furono costretti a "buttare il concetto di uno stato oggettivo o il concetto di tempo universale. Di conseguenza, in una delle sue opere, V. Heisenberg ha scritto che il moderno sviluppo della fisica si è trasformato dalla filosofia del democrito alla filosofia di Platone; "... Se lo siamo", ha notato, "condivideremo ulteriormente la questione e oltre, in definitiva, non arriviamo alle particelle più piccole, ma agli oggetti matematici definiti dalla loro simmetria, corpi platonovsky e sottostante loro triangoli. Particelle nella fisica moderna rappresentare l'astrazione matematica di fondamentale simmetria " (Miniera del corsivo. - AL.).

Durante la creazione di questa incredibile natura, il coniugaggio tra loro è eterogeneo, sembrerebbe, a prima vista e dei modelli del mondo materiale, i fenomeni della natura c'è abbastanza ragione per credere dato che i modelli materiale e fisico ed estetico possono essere espressi sufficientemente simili a tra loro rationi di potenza, righe matematiche e proporzioni geometriche.Nella letteratura scientifica, tenta di trovare e stabilire certi dati universali oggettivamente di relazioni armoniche trovate nelle proporzioni del cosiddetto approssimativo(complicata) simmetria, simile alle proporzioni di un numero di fenomeni di natura o direzione, tendenze in questa armonia più alta e universale. Attualmente si distinguono diversi valori numerici di base, che sono indicatori di simmetria universale. Tale, ad esempio, numeri: 2, 10, 1,37 e 137.

inoltre valore 137.conosciuto in fisica come costante universale, che è una delle più interessanti e alla fine dei problemi di questa scienza. Molti scienziati di diverse specialità scientifiche scrissero su questo numero, incluso il più grande fisico Paul Dirac, che ha sostenuto che ci sono diverse costanti fondamentali in natura - una carica di elettroni (E), una cinghia permanente divisa per 2 π (h) e velocità della luce (c). Ma allo stesso tempo, da un certo numero di queste costanti fondamentali è possibile ritirare un numero che non ha la dimensione.Sulla base dei dati sperimentali, è stato trovato che questo numero ha un valore di 137 o molto vicino a 137. Successivamente, non siamo noti perché ha esattamente questo valore, e non un altro. Per spiegare questo fatto, sono state avanzate varie idee, ma non c'è una teoria accettabile e così via.

Tuttavia, è stato trovato che accanto al numero di 1.37 indicatori principali della simmetria universale, il più strettamente associato a un tale concetto fondamentale di estetica, come bellezza, sono numeri: \u003d 1,618 e 0,417 - "sezione trasversale dorata", dove la connessione Di numeri è 1,37, 1.618 e 0,417 è una parte specifica del principio generale della simmetria. Infine, il principio numerico stesso stabilisce una serie numerica e il fatto che la simmetria universale non è altro che una complicata simmetria approssimativa, dove i loro valori inversi sono i numeri principali.

Una volta, un altro laureato del premio Nobel - R. Feynman ha scritto che "ci tirano sempre a prendere in considerazione la simmetria come una sorta di perfezione. Ricorda la vecchia idea dei greci sulla perfezione dei circoli, era persino strano immaginare che le orbite planetarie non siano circoli, ma solo quasi cerchi, ma tra il cerchio e quasi ci sono una notevole differenza, ma a Parla dell'immagine dei pensieri, allora questo cambiamento è solo un enorme. " Una ricerca teorica cosciente per gli elementi principali di una serie simmetrica armonica è stata l'obiettivo di filosofi già antichi. Era qui che il primo profondo sviluppo teorico di categorie estetiche e termini che sono stati posati in futuro come base per l'insegnamento della formazione. Nel periodo dell'antico antichità, la cosa aveva una forma armonica solo se avesse opportunità, buona qualità, utilità. Nell'antica filosofia greca, la simmetria eseguita in aspetti strutturali e di valore - come il principio della struttura dello spazio e come una certa caratteristica di regolamentazione positiva, l'immagine dovuta.

Cosmos come un certo ordine mondiale si esibiva attraverso la bellezza, la simmetria, buona, verità. Bello nella filosofia greca è stato considerato come un certo obiettivo obiettivo, inerente allo spazio, e lo spazio stesso era l'incarnazione della liderialità, la bellezza e l'armonia delle parti. Con un fatto sufficientemente discusso che gli antichi greci "non sapevano" la formula più matematica per la costruzione della "sezione dorata ben nota nell'estetica, la più semplice costruzione geometrica è già data nell'inizio" Euclidea nel secondo libro. Nei libri IV e V, è usato nella costruzione di figure piatte - i primi cinque e dieci corrugali. A partire da Xi Books in Sezioni su Stereometry, la "Sezione trasversale dorata" è utilizzata da EUCLIDE nella costruzione di corpi spaziali dei dodici dodici e venti britannici. La creatura di questa proporzione è stata anche considerata in dettaglio nel "timee" di Platone. Di loro stessi, due membri, sostenevano l'esperto dell'astronomia di Tim, non può essere ben coniugato senza il terzo, perché è necessario che una certa connessione unificante sia nata tra uno e altri.

È a Platone che troviamo la presentazione più coerente dei principali principi formativi estetici con i suoi cinque corpi geometrici ideali (eccellenti) (cubo, tetraedro, ottaedro, ikosaedro, dodecaedro), giocando un ruolo importante nelle rappresentazioni architettoniche e composite del seguenti epoche. Heraclit ha sostenuto che l'armonia nascosta è più forte che ovvia. Anche Platone ha sottolineato che "le relazioni delle parti in un tutto e nel complesso a parte possono verificarsi solo quando le cose non sono identiche e non completamente diverse l'una dall'altra." Dietro queste due generalizzazioni possono essere visti abbastanza reali e testati dal tempo e dall'esperienza dell'arte. L'armonia sta riposando a profondamente nascosta dall'espressione esterna.

L'identità della relazione e l'identità del commensum collega le forme diverse dall'altra. Allo stesso tempo, l'appartenenza della varie relazione è spontaneamente. L'idea principale, che è stata effettuata da antichi greci, i metodi posati per il calcolo delle strutture armoniosamente uniformi, era quello di garantire che le quantità unite della corrispondenza non sarebbero troppo grandi per l'altro o troppo piccole. Quindi, un modo per creare composizioni calme, equilibrio e solenne, o l'area delle relazioni medie.Allo stesso tempo, la massima estensione può essere raggiunta, rivendicata Platone se il centro è nello stesso atteggiamento a valori estremi, al fatto che più, e al fatto che meno, e tra loro c'è una connessione proporzionale.

I Pythagoreans consideravano il mondo come manifestazione di alcuni degli stessi inizi generali, che copre i fenomeni della natura, della società, della persona e del suo pensiero e si manifesta in loro. Conformemente a questo, sia la natura nella sua diversità che di sviluppo e una persona è stata considerata simmetrica, riflettendo nel "numero" e relazioni numeriche come una manifestazione invariante di una certa "mente divina". Apparentemente, non è una coincidenza che fosse nella Scuola di Pythagore che non solo la ripetizione simmetria nelle relazioni numeriche e geometriche e espressioni di file numeriche, ma anche la simmetria biologica nella morfologia e la posizione delle foglie e dei rami di La pianta, nella singola struttura morfologica di molti frutti, nonché animali invertebrati.

I numeri e le relazioni numeriche sono state intese come l'inizio del verificarsi e la formazione di tutto ciò che ha una struttura in quanto la base della diversità correlata della diversità associata del mondo subordinata alla sua unità. I Pitagori sostenevano che la manifestazione di numeri e relazioni numeriche nell'universo, nell'uomo e nelle relazioni umane (arte, cultura, etica ed estetica) conclude alcuni unificati invarianti di per sé - relazioni musicali e armoniche. E i numeri e le loro relazioni dei pitagorini allegati non solo quantitativi, ma anche un'interpretazione di alta qualità, che dà loro i motivi per assumere l'esistenza nella fondazione del mondo qualche vita senza voltoe un'idea del collegamento interno tra la natura e una persona che costituisce un intero unico.

Secondo gli storici, l'idea che la matematica, l'ordine matematico nacque nella scuola di Pythagore, è un principio fondamentale, con il quale tutta la molteplicità dei fenomeni può essere giustificata. Era Pythagoras che ha reso la sua famosa scoperta: le stringhe vibranti si estendevano ugualmente fortemente, suonate l'una all'altra se le loro lunghezze sono in semplici relazioni numeriche. Questa struttura matematica, secondo V. Heisenberg, vale a dire: rapporti numerici come la causa principale dell'armonia -era una delle splendide scoperte nella storia dell'umanità.

dal momento che i tipi di toni musicali esprimono in numeri e tutte le altre cose erano rappresentati da figure simulate da pitagnori, e i numeri stessi - primari per tutta la natura, il paradiso - una serie di toni musicali, oltre a numeri, comprensione di tutto il ricciolmente colorato La diversità dei fenomeni è stata raggiunta nella loro comprensione con consapevole dell'inaerente in tutti i fenomeni. Unify il principio di forma espresso dal linguaggio della matematica.A questo proposito, è un interesse incondizionato il cosiddetto segno pitagorico o un pentagramma. Il segno pitagorico era un simbolo geometrico di relazioni che caratterizza questa relazione non solo in matematica, ma anche in forme spaziali spazialmente estese e spaziali. Allo stesso tempo, il segno potrebbe manifestarsi in uno spazio non misurato, unidimensionale, tridimensionale (tetraedro) e quattro dimensionale (iperocytaedro). Come risultato di queste caratteristiche, il segno pitagorico è stato considerato come un inizio costruttivo del mondo e soprattutto simmetria geometrica. Il segno del Pentagramma è stato preso per la trasformazione della trasformazione della simmetria geometrica non solo in inanimata, ma anche vivace.

Secondo Pythagora, le cose hanno l'imitazione dei numeri, e quindi, l'intero universo è un'armonia dei numeri e solo numeri razionali. Quindi, secondo Pythagora, il numero è recuperato (armonia) o distrutto (disarmonia). Pertanto, non è sorprendente che quando fu scoperto il numero irrazionale "Destroyer" di Pythagora -, lui, di Legend, portato a sacrificare gli dei di 100 tori fatti e ha fatto un profondo silenzio nei suoi studenti. Così, per gli antichi greci, la condizione di una perfezione e armonia sostenibile è stata la necessità di una presenza obbligatoria di una connessione proporzionale o, nella comprensione di Platone, il sistema consonante.

Sono queste convinzioni e conoscenze geometriche basate sull'architettura antica e sull'art. Ad esempio, quando si sceglie la dimensione principale della Chiesa greca, il criterio di altezza e profondità ha servito la sua larghezza, che era un valore medio-visivo tra queste dimensioni. Allo stesso modo, è stata realizzata la relazione tra il diametro delle colonne e dell'altezza. In questo caso, il criterio che determina il rapporto tra l'altezza della colonna alla lunghezza del colonnato è stata la distanza tra le due colonne, che sono valori di media visione.

Significativamente più tardi I. Kepler è riuscito nell'apertura di nuove forme matematiche per riassumere i dati delle proprie osservazioni delle orbite dei pianeti e per la formulazione di tre leggi fisiche che indossano il suo nome. Quanto è stata vicina le conclusioni del Keplero agli argomenti dei Pitagori, è possibile vedere dal fatto che Kepler ha confrontato l'appello dei pianeti attorno al sole con vibrazioni di corda, ha parlato della coerenza armoniosa di varie orbite planetarie e "armonia di sfere ". Allo stesso tempo, I. Kepler parla di certi prototipi di armonia in modo immanente inerente a tutti gli organismi viventi e la capacità di ereditare i prototipi dell'armonia, che portano al riconoscimento delle forme.

Come i Pythagoreans, I. Kepler è stato affascinato dai tentativi di cercare la principale armonia del mondo, o, nel linguaggio moderno, trovando alcuni dei modelli matematici più comuni. Vide le leggi matematiche e nella struttura dei frutti del melograno e nei pianeti di movimento. I grani del granato personificato per lui le proprietà importanti della geometria tridimensionale di unità strettamente posate, per la granata, l'evoluzione ha dato luogo il metodo più razionale del posizionamento nello spazio limitato è possibile più grano. Quasi 400 anni fa, quando la fisica come scienza è nata solo negli scritti di Galilea, I. Kepler, ricordiamo che si riferiamo ai mistici in filosofia, abbastanza elegantemente formulati, o, più precisamente, scoperti, il mistero della costruzione di fiocchi di neve: "Da quando, non appena la neve inizia ad andare, i primi fiocchi di neve hanno la forma di una stella grande, allora dovrebbe essere una ragione molto precisa, perché se è un incidente, allora perché non ci sono pentagonali o sette angolati Fiocchi di neve? "

Come alcuni associati a questo modello di ritiri associativi, ti ricorderemo che nel c. AVANTI CRISTO e. Mari Terentia Varmon ha motivato che le cellule delle api apparvero come il modello di spesa di cera più economica, e solo nel 1910, la matematica A. TEC propose prove convincenti che non c'è modo di rendere una tale posa migliore rispetto alla forma di esagono cellulare. Allo stesso tempo dello Spirito dell'armonia Pythagorean (musica) delle sfere e delle idee platoniche I. Kepler ha fatto sforzi per costruire un'immagine cosmografica del sistema solare, cercando di associare il numero di pianeti con una sfera e cinque politople Platone in Un modo in cui le sfere descritte vicino al polyhedra e inscritte in loro hanno coinciso con le orbite del pianeta. Pertanto, hanno ottenuto la seguente procedura per alternando orbite e poliedro: Mercury - Octaedro; Venere - Ikosaedro; Terra - Dodecaedro; Marte - tetraedro; Giove - Cube.

Allo stesso tempo, I. Keplero era estremamente dispiaciuto dall'esistenza di figure calcolate nel suo tempo nel suo tempo in cosmologia e stava cercando i restanti modelli naturali inosservati nella circolazione dei pianeti. In due opere - "Nuova astronomia" (1609) e "Armonia del mondo" (circa 1610) - Formula una delle leggi del sistema dei pianeti: i quadrati della conversione del pianeta intorno al sole sono proporzionali al cubo della media distanza del pianeta dal sole. Come conseguenza di questa legge, si è scoperto che il vagabondaggio dei pianeti sullo sfondo di "fissa", come è stato considerato, le stelle - una particolarità, precedentemente non viste da astronomi, capricciosi e inesplicabili, segue le leggi matematiche razionali nascoste .

Allo stesso tempo, una serie di numeri irrazionali sono noti nella storia della cultura materiale e spirituale dell'uomo, che occupano un posto completamente speciale nella storia della cultura, poiché esprimono alcune relazioni universali e manifestate in vari fenomeni e processi dei mondi fisici e biologici. Tale relazione numerica ampiamente nota include il numero π o "numero non operativo".

Uno dei primi che ha descritto matematicamente il processo ciclico naturale ottenuto nello sviluppo della teoria delle popolazioni biologiche (sull'esempio della riproduzione dei conigli), che corrisponde all'approccio alla "proporzione d'oro", era matematica L. Fibonacci, che è ancora nel XIII secolo. Rimosso i primi 14 numeri di un numero di gruppi che hanno compilato il sistema dei numeri (F), chiamato successivamente dal suo nome. Era all'inizio dell'epoca della rinascita del numero di "sezioni dorate" cominciasse a essere chiamati "numeri di fibonacci", e questa designazione ha la propria preistoria, ripetutamente descritta in letteratura, quindi ci portiamo solo brevemente in un Nota .

La fila di fibonacci è stata trovata sia nella distribuzione dei semi di girasole in crescita sul suo disco, e nella distribuzione di foglie sul tronco e nella disposizione dei gambi. Altri volantini minori incorniciati dal disco di girasole nel processo di crescita di due direzioni curve, di solito numeri 5 e 8. Successivamente, se si considera il numero di foglie situate sul gambo, poi le foglie erano situate sulla spirale, e c'è Sempre un foglio esattamente sopra il foglio inferiore. Allo stesso tempo, il numero di foglie nelle curve e il numero di turni sono anche correlati tra loro, come il numero adiacente F. Questa è la natura della fauna selvatica. phyotaxis.Le foglie di piante si trovano lungo lo stelo o il tronco in aumento delle spirali in modo da garantire il maggior numero di luce che cade su di loro. L'espressione matematica di questa posizione è la divisione del "cerchio fogliare" in relazione alla "sezione dorata".

Successivamente, A. Duer ha trovato il modello della "sezione dorata" nel commensum del corpo umano. La percezione delle forme d'arte creata sulla base di questo rapporto ha causato l'impressione di bellezza, piacevole, proporzionalità e armonia. In termini psicologici, la percezione di questa proporzione è stata creata dalla sensazione di completezza, completezza, sospensione, calma, ecc. E solo dopo la pubblicazione nel 1896, A. Zeach "Golden Division come la principale legge morfologica in natura e società", in cui è stato intrapreso un solido tentativo di rivolgersi alla "sezione dorata" come strutturale, prima di tutto - invariante estetico del contatore di armonia naturale, in sostanza, il sinonimo di bellezza universale, il principio della "sezione dorata" è stato proclamato dalla "proporzione universale", manifesta sia nell'arte che in una natura vivente e inanimata.

Inoltre, nella storia della scienza, è stato riscontrato che la "proporzione d'oro" conduce non solo i rapporti dei numeri di Fibonacci e delle loro relazioni vicine, ma anche le loro varie modifiche, trasformazioni lineari e dipendenze funzionali, che hanno permesso di espandere i modelli di questa proporzione. Inoltre, ha scoperto che il processo di "approssimazione" aritmetica e geometrica "alla" proporzione dorata "per tenere conto. Di conseguenza, è possibile parlare del primo, del secondo, del terzo, ecc. Approssimazioni, e tutti loro risultano essere correlati a modelli matematici o geometrici di qualsiasi procedura o sistemi, ed è queste approssimazioni alla "Divisione GOLDEN" corrispondono ai processi di sviluppo sostenibile di quasi tutti senza sistemi naturali di eccezione.

E anche se il problema della "sezione dorata", le quali le meravigliose proprietà di cui le proporzioni di relazioni medi ed estreme hanno cercato di giustificare teoricamente Euclide e Platone, un'origine più antica, la tenda sulla natura stessa e il fenomeno di questa meravigliosa proporzione a la data non è completamente sollevata. Tuttavia, è diventato evidente che la natura stessa in molte delle loro manifestazioni agisce su uno schema chiaramente definito, implementa la ricerca di ottimizzare lo stato strutturale di vari sistemi non solo con un metodo geneticamente o di campionamento ed errori, ma anche in uno schema più complesso - Secondo la strategia di una gamma vivente di numeri di fibonacci. La "sezione trasversale d'oro" nelle proporzioni degli organismi viventi è stata trovata principalmente nel commensum delle forme esterne del corpo umano.

Quindi, la storia della conoscenza scientifica associata alla "proporzione d'oro", come già menzionata, non ha un millennio. Questo numero irrazionale attira l'attenzione su se stessa perché non ci sono praticamente aree di conoscenza, dove avremmo trovato manifestazioni dei modelli di questa relazione matematica. Il destino di questa meravigliosa proporzione è davvero sorprendente. Non solo ha portato alla gioia degli antichi scienziati e degli antichi pensatori, gli scultori e gli architetto sono stati deliberatamente usati. La tesi antica sull'esistenza di meccanismi uniformi universali nell'uomo e alla natura ha raggiunto il suo più alto pieno di lieso comune e teorico nel periodo di astronave russa nelle opere di V. V. Vernadsky, N. F. Fedorova, K. E. Tsiolkovsky, P. A. Florensky, e L. Chizhevsky, che Considerato l'uomo e l'universo come un unico sistema, evolvendosi nello spazio e subordinato ai principi universali, consentendo di affermare con precisione l'identità e i principi strutturali e le relazioni metriche.

A questo proposito, il fatto che per la prima volta un tentativo simile di evidenziare il ruolo della "proporzione dorata" come invariante strutturale della natura fatto un ingegnere russo e un filosofo religioso P. A. Florensky (1882-1943), che negli anni '20. XX secolo. Il libro "Agli spartiacque del pensiero" è stato scritto, dove le riflessioni eccezionali sulla "sezione d'oro" e il suo ruolo ai livelli profondi della natura sono forniti in uno dei capitoli. Di questo tipo di diversità delle apparizioni della Z naturaindica la sua perfetta esclusività non solo come una proporzione matematica e geometrica irrazionale.

Il ruolo svolto dalla "Sezione Golden", o, in altre parole, dividendo le lunghezze e gli spazi in termini medi ed estremi, in materia di estetica delle arti spaziali (pittura, musica, architettura) e persino in fenomeni outbreordenti - il design di Gli organismi in natura, hanno a lungo notato, anche se non si può dire che sia rilevato e il significato matematico finale e il valore è certamente definito. Allo stesso tempo, la maggior parte dei ricercatori moderni credono che la "sezione dorata" riflette l'irrazionalità dei processi e dei fenomeni della natura.

A seguito delle sue proprietà irrazionali - la disuguaglianza degli elementi coniugati dell'intera somiglianza dalla legge, esprime la "sezione dorata" misurare la simmetria e l'asimmetria.Una caratteristica così straordinaria della "sezione dorata" ti consente di costruire questo tesoro matematico e geometrico di fila essenze invarianti di armonia e bellezza nei lavori creati non solo dalla natura madre, ma anche per mano di una persona - in numerose opere d'arte nella storia della cultura umana. Un'ulteriore evidenza di questo è il fatto che l'appello a tale proporzione è stato effettuato nella creazione di una persona. in civiltà completamente diverse, non solo geograficamente separate l'una dall'altra, ma in una relazione temporanea -millenni della storia umana (piramide di Hoeop, ecc. In Egitto, il tempio di Parfenon e altri. In Grecia, Battistero a Pisa - il Rinascimento, ecc.).

- derivati \u200b\u200btra il numero 1 e la sua aggiunta additiva raddoppiante, danno origine a due glorificati nella botanica righe additive.Se ci sono numeri 1 e 2 nella fonte del numero di numeri c'è una serie di fibonacci;se nella fonte del numero di numeri 2 e 1, c'è una fila di portello.La posizione numerica di questo modello è la seguente: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 sono una fila di schiuse; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 sono una serie di fibonacci.

La proprietà matematica di un certo numero di fibonacci e un numero di portello, tra molte altre fantastiche proprietà, è che le relazioni di due numeri adiacenti in questa riga tendono al numero di "sezione dorata" - mentre rimuove dall'inizio della riga , questo rapporto corrisponde al numero f con sempre più precisione. Allo stesso tempo, il numero F è il limite a cui le relazioni dei numeri limitrofi di qualsiasi serie additiva stanno cercando.

arte- Una combinazione di arti plastiche rappresentate da dipingere, grafica e scultura che mostrano la realtà in immagini visive.

Pittura- Un tipo di arte visiva, le cui opere sono create utilizzando le vernici applicate alla superficie.

Belle arti si basa sulla capacità creativa della mano umana controllata dal cervello e dall'occhio, sull'identità diretta, direttamente visibile dell'immagine e dell'immagine, dell'immagine e del raffigurato. Questa identità è perfetta. È anche un prodotto storicamente sviluppato nell'attività pratica della capacità di una persona di incarnare l'immagine perfetta in forma materiale, oggetto di essersi accessibili per la percezione.

Un'immagine che trasporta la soggettività umana porta una generalizzazione.

L'immagine artistica è sempre una somiglianza visibile dell'immagine ideale che è sorta nella coscienza di una persona e incorporata in un determinato materiale. Belle arti è un percorso specifico attraverso visibile all'entità, attraverso la contemplazione alla riflessione, attraverso un singolo e casuale a universale e naturale. L'immagine è un modo speciale di generalizzazione artistica, che descrive nella creazione di una somiglianza visibile dell'immagine e dell'argomento del significato della vita, l'ideale dell'artista, portando una verità obiettiva oculare accessibile.

Dipingere come tipo d'arte è caratterizzato da tali caratteristiche come versatilità figurativa, specificità sensuale associata al riflesso dell'intera varietà di realtà attraverso immagini direttamente visibili, ricreazione nelle vernici sull'aereo.

Il principale mezzo di verniciatura espressiva è il colore. Nella storia della cultura europea, l'importanza simbolica era spesso allegata: ad esempio, il dolore nero, la grandezza rossa o la sofferenza, l'umiltà viola e il pentimento, la speranza verde o la bellezza. Queste direzioni nell'era del Medioevo si sono sviluppate particolarmente sviluppate. Una nuova comprensione delle opportunità di colore è associata allo sviluppo dell'astrattismo (vedi la teoria di V. Kadinsky).

Si ritiene che la pittura sia piana. Tuttavia, questa affermazione è condizionatamente, dal momento che il dipinto di alcune direzioni nella storia si distingue per il desiderio di volume. Basta ricordare alcune idee di cubismo (particolarmente in ritardo), artisti del Rinascimento (prospettiva) o caratteristiche dell'immagine nell'antico Egitto (gli egiziani umani ritratti da diversi punti di vista, che porta la pittura al volume della scultura) .

Tipi di pittura: monumentale-decorativo (pittura murale, Plafondi, pannelli), macchinari (dipinti), scenario (teatro e film), pittura decorativa di oggetti, iconografia, miniatura (illustrazione, ritratto), diagramma e panorama.

Mezzi di espressività nella pittura Credere: Colore, Disegno, Composizione, Texture, Luce, Tipo di materiale, Tipo di tecnologia, oggi - Questo è anche il design dell'immagine (cioè il suo telaio, un muro o dove viene esposto l'immagine), eccetera.

I generi nella pittura sono: ritratto, paesaggio, still life, animalistic, lirico, storico, battaglia, domestico, laico, ecc.

Tipi tecnici di base: olio, gesso d'acqua crudo (affresco), secco (e seco), tempera, colla, cera, smalto, mosaico, vetro colorato, acquerello, gouache, pastello, mascara.

Grafica(Lat. Sto scrivendo) - Tipo di arte visiva, in base all'immagine e alla stampa di un'immagine artistica.

Tipi di grafica: Stankovaya (Disegno, Estamp, Lubok), Rivista di libro e giornali (illustrazione, design), applicato (francobolli, escluisce) e poster.

Mezzi di grafica espressiva: linea di contorno, codice a barre, linea, composizione del ritmo, macchia di colore, colore locale, colore, sfondo, striscio, texture, superficie degli oggetti ricreati.

Scultura(Lat. - Ho tagliato, intaglio) - Tipo di arte visiva, le cui opere hanno una forma sfusa, tridimensionale e vengono eseguite da materiali solidi o di plastica.

La scultura mostra una certa vicinanza all'architettura: come l'architettura ha a che fare con spazio e volume, obbedisce le leggi della tettonica e materialmente per natura. Ma in contrasto con l'architettura, non è funzionale, ma pittorico. Le principali caratteristiche specifiche della scultura sono fisicità, materialità, laconicità e versatilità.

La materialità della scultura è dovuta alla capacità di una persona di obbedire al volume. Ma la più alta forma di contatto in una scultura, che lo porta a un nuovo livello di percezione, diventa la capacità di una persona "di luce visivamente" la forma percepita attraverso la scultura quando l'occhio acquisisce la capacità di correlare la profondità e il rigonfiamento di diverse superfici, subordinando la loro integrità semantica dell'intera percezione.

La materialità della scultura si manifesta in concretezza del materiale che, la forma artistica circumsomatica, cessa di essere una realtà oggettiva per una persona e diventa il corriere materiale di un'idea artistica.

La scultura è l'arte della trasformazione dello spazio per mezzo del volume. Ogni cultura porta la sua comprensione del rapporto tra volume e spazio: l'antichità comprende il volume del corpo come una posizione nello spazio, il Medioevo - lo spazio come il mondo surreale, l'era barocca - spazio come un ambiente catturato dal volume scultoreo E conquistato da loro, il classicismo è l'equilibrio dello spazio e del volume e della forma. Il XIX secolo ha permesso allo spazio di "entrare" nel mondo della scultura, dando il volume nello spazio nello spazio, e il XX secolo continuando questo processo, ha reso una scultura al cellulare e passabile per lo spazio.

La concisione della scultura è legata al fatto che è praticamente priva di storie e narrazione. Pertanto, può essere chiamato un abstract espressivo in uno specifico. La facile percezione della scultura è solo una gabbia di superficie. La scultura è simbolica, condizionale e artistica, e quindi difficile e profonda per la sua percezione.

Il mondo delle sculture è rappresentato da una grande varietà di specie e generi:

piccola plastica (antichi glyptics - filo su minerali semipreziosi; intaglio osseo; figurine da diversi materiali, amuleti e talismani; medaglie.);

scultura di forme piccole (figurine da camera fino a mezzo metro di temi di genere, destinati agli interni e calcolati sulla Camera di percezione);

scultura Stankovaya (una statua destinata alla circolare ferris, vicino alla natura delle dimensioni reali del corpo umano, autonomo e che non richiede comunicazione con un interno specifico);

scultura monumentale-decorativa (rilievi, freni sulle pareti, statue sulle fronzioni, Atlanta e Caryatidi, opere destinate a parchi e piazze, decorazione di fontane, ecc.),

monumentale (lapidi, monumenti, monumenti).

Il genere più popolare nella scultura è un ritratto. Lo sviluppo del genere del ritratto nella scultura è praticamente parallelo con le idee sul ruolo di una persona nella storia. A seconda di questa comprensione, il ritratto diventa più realistico, idealizzato. Le forme del ritratto nella storia erano una varietà di: maschere di mummia, Grac (pilastro a quattro metri con una testa di ritratto) nei greci, busto romano. Il ritratto cominciò a essere diviso in destinazione: la parata e la camera.

Un genere animale si sviluppa nella scultura anche prima di un ritratto. Ma riceve questo sviluppo con il crollo delle idee antropocentriche sul mondo e la consapevolezza di una singola materialità del mondo.

Un posto speciale nella scultura riceve un genere di frammento - parti individuali del corpo umano. Il frammento scultoreo sorge sulla base della raccolta di frammenti di statue antiche e si sviluppa come fenomeno indipendente con nuove capacità artistiche ed estetiche per esprimere il contenuto in cui non esiste una trama specificata, e c'è solo un motivo di plastica. L'antenato di questo genere è considerato di essere cenere.

Il genere storico è associato a un riflesso di specifici eventi storici e una storia sui loro partecipanti. Molto spesso, questo genere si implementa in forme monumentali.

Mezzi di sculture espressive: costruire una forma sfusa, modellazione di plastica, sviluppo della siluetta, texture, materiale, luce, a volte colore.

L'estetica dell'arte visiva risiede nella possibilità di visualizzare la perfezione. Era nella visualizzazione che un senso di bellezza fosse un senso. Nel cuore della percezione visiva da parte di un uomo di bellezza giace la sua capacità di relazionarsi direttamente percepiti con l'idea precedente della perfezione. Esperienza dell'immagine estetica come nessun altro è pieno di una varietà.

Testo completo dell'estratto di dissertazione sull'argomento "L'immagine estetica del mondo e il problema della sua formazione"

Per il manoscritto di UDC 18

Suvorova Irina Mikhailovna.

Immagine estetica del mondo e del problema della sua formazione

San Pietroburgo 2006.

Il lavoro eseguito presso il Dipartimento di Filosofia

Gou VPO "Università pedagogica dello stato Karelian"

Direttore scientifico

candidato di scienze filosofiche, professore associato Ovchinnikov Yuri Aleksandrovich

Avversari ufficiali:

dottore della scienza filosofica,

professor Proserisce Vadim.

Viktorovich.

candidato delle scienze filosofiche

Surin Dmitry.

Valerevich.

Organizzazione leader - Gou VPO "Petrozavodsky

università Statale"

Si terrà la difesa "29" giugno 2006 in - "SH £." Ore nella riunione del Consiglio di dissertazione D.212.199.10 per proteggere le dissertazioni per il grado di dottore della filosofia nell'università pedagogica statale russa. Ai Erzen a : 197046, St Petersburg, ul. Piccolo Posadskaya, d. 26, AUD.317.

La dissertazione può essere trovata nella biblioteca fondamentale dell'Università pedagogica statale russa. A.i.getzen.

Segretario scientifico del Consiglio di dissertazione, candidato della filosofia, professore associato

A.yu.dorsky.

Descrizione generale del lavoro

Lo studio della dissertazione è dedicato alla comprensione filosofica ed estetica dell'immagine estetica del mondo come una categoria universale di estetica.

La rilevanza dello studio è dovuta al problema della formazione e dell'incidente dei paradigmi culturali e derivanti da questi cambiamenti nella coscienza estetica della società e dell'uomo nel mondo moderno. Negli ultimi decenni, si verificano cambiamenti significativi nelle sfere sociali e spirituali della società. Una società di informazioni di sviluppo dinamica riconosce il valore più alto di una persona che ha un alto grado di libertà, indipendenza e responsabilità. Modifica della situazione geopolitica, cambiando la direzione tecnologica, la crescita delle comunicazioni ha comportato cambiamenti significativi nello spazio della vita di una persona moderna, principalmente nella sua parte culturale. La rilevanza del tema dello studio è dovuta non solo al processo oggettivo del movimento culturale e storico dell'umanità, ma anche le dinamiche della personalità di una persona in un mondo complesso e imprevedibile moderno. Secondo i neurofisolalogi scienziati (Metsger, Hoster) 1, nella formazione personale di ogni persona c'è la capacità di giudizi estetici generalmente accettati, che è spiegato dalla peculiarità del cervello umano per ridurre tutto il complesso e caotico per ordinare e simmetria, così come nelle forme percepite per sperimentare la cosiddetta "gioia del riconoscimento", ottenere piacere estetico. Pertanto, tutti gli oggetti del mondo circostante sono subordinati alla valutazione estetica, che costituisce la capacità degli umani percepire ordinatamente il circostante e la memorizzazione percepita, cioè. "Una visione olistica dovrebbe includere l'inizio estetico." 2 Questo fattore di percezione estetica porta a una ricerca attiva di informazioni e aumenta significativamente l'adattamento sociale di una persona nell'ambiente. Di conseguenza, la formazione di una singola immagine estetica universale olistica del mondo è un prerequisito per l'esistenza di una persona al mondo.

In termini teorici, una delle tendenze attuali è l'estensione, oltre ai concetti classici tradizionali, molti non classici, a volte anti-estetici (dal punto di vista delle categorie classiche) (assurdo, crudeltà, ecc.). Tale polarizzazione delle stime estetiche della realtà circostante, che esprime una nuova visione del mondo, richiede l'introduzione all'Aghetics categoriale dei concetti filosofici universali, unendo tutta la diversità dei fenomeni e delle immagini della società moderna, dell'arte e della natura. La categoria di estetica, lo sviluppo di cui ha portato alla comparsa di principi di ricerca di parenti, polimmorfia, nonché la tendenza allo sviluppo dell'estetica nell'ipernaya, che unisce filosofia, filologia, arte e culturale, semiotica, sinergie e globalismo, E il globalismo, ha giocato.

Tali tendenze di generalizzazione e approfondimento di fondamenta ideologiche, così come metodologiche di conoscenze sono manifestate in tutte le aree del pensiero scientifico umanitario e naturale. Quindi, all'inizio del 20 ° secolo, a causa dei problemi della crisi ideologica nella fisica e della filosofia, il concetto di pittura universale del mondo3 sta iniziando a svilupparsi, il che ha ulteriormente sviluppato uno sviluppo multidimensionale nel livello filosofico-teorico .

Gli scienziati di diversi settori delle scienze hanno dedicato la loro ricerca a determinate aree della realtà reale, formò un'idea specifica dell'altra parte del mondo, e di conseguenza, descritte speciali o private, dipinti del mondo. Si è scoperto che la conoscenza teorica scientifica non è presente una semplice generalizzazione di queste esperienze, ma ci sono sintesi di idee disciplinari con criteri estetici (perfezione, simmetria, grazia, armonia delle costruzioni teoriche). La teoria scientifica riflette solo la realtà fisica, considerata Einstein5 quando possiede la perfezione interna. Di conseguenza, nella formazione di dipinti fisici, astronomici e altri dipinti scientifici del mondo, ci sono anche un modo emotivamente a forma di per conoscere la realtà. Quindi nello sviluppo estetico della realtà, tutte le parti e le proprietà del fenomeno sono riconosciute nel loro atteggiamento verso il suo insieme e sono comprese attraverso l'unità nel suo complesso. Qui, tutte le caratteristiche tangibili delle parti del fenomeno e dei loro rapporti quantitativi agiscono nel loro coened. Al fenomeno della sua stessa misura - questo è quello di comprendere in esso l'integrità nell'aggregato di tutte le proprietà, significa capire esteticamente. Tale comprensione può avere un risultato positivo e negativo, che è correlato con categorie esteticamente positive e negative.

In termini pratici, si può notare che l'estetica stimola sempre una persona a fare estremamente penetrare nella sua essenza, per cercare i suoi significati profondi e le famose categorie estetiche sono come un toolkit. Lo sviluppo teorico dell'immagine estetica scientifica del mondo contribuirà alla "base scientifica metodologicamente affidabile ed euristicamente satura per la formazione di valore estetico sostenibile e ampio, orientamenti". Molti ricercatori sottolineano che lo sviluppo dell'immagine del mondo è particolarmente rilevante oggi quando la civiltà umana è entrata nel periodo di un cursore della biforcazione e del cambiamento del paradigma culturale. Si noti che la soluzione a questo problema è impossibile non attenzione all'inizio estetico7. Questo problema è di particolare importanza nella formazione della visione del mondo dei futuri specialisti8, i compiti pratici dell'istruzione in relazione alle riforme in questo settore enfatizzano la pertinenza dell'argomento scelto.

Il grado di sviluppo del problema

Il concetto di pittura nel mondo in filosofia è stato oggetto di ricerca per rappresentanti di varie direzioni filosofiche (materialismo dialettico, filosofia della vita, esistenzialismo, fenomenologia, ecc.). Lo sviluppo di questo problema filosofico ha dimostrato che l'immagine complessiva del mondo non è descritto nel quadro di una scienza speciale, ma ogni scienza, che spesso rivendica la creazione del suo quadro speciale del mondo, contribuisce alla formazione e ad un certo universale Immagine del mondo, che unisce tutte le aree di conoscenza in un'unica descrizione del sistema della realtà circostante.

Il problema dell'immagine del mondo nelle opere di Ssavertintsv, MD Akhundov, E.D. Blyahera, Yu.borev, V.V. Bychkova, L.väisberger, E.I.VySochina, L.VITENTHENSTEIN, V.S. DANILOVA, R.A. Zobova, A.I. Kravchenko, L.f. Kuznetsova, Il.Luffman, B.S. Meilaha, A.b.Mygdala,

A. MostiPanenko, N.S. Novikova, Yu.a.ochinnikova, motore,

B.M. RUDNEVA, N.S.Skurt, V.S. Stainin, M. Heidegger, J. Kholton, N.V. Hermisina, I.V. Chernova, O.spenGordler.

La visione del mondo è sempre stata intesa come una totalità di opinioni e idee sul mondo, dove la relazione estetica dell'uomo si riflette in realtà. Pertanto, il concetto di un'immagine del mondo in connessione con l'arte e la coscienza estetica era un fatto logicamente naturale nello sviluppo del pensiero teorico. Così, nello studio della storia del pensiero estetico, le idee più comuni sul mondo in una o un'altra epoca storica furono spesso ricostruite, che erano spesso determinate dagli storici come un'immagine del mondo, inerenti alla coscienza di una particolare cultura . Idee simili nell'estetica antica hanno mostrato A.Flatov, nella cultura medievale - Aygurevich, nell'estetica russa della seconda metà del XVIII secolo - Apvalitskaya.9 Alla fine degli anni '70, appare il concetto di immagine artistica E discute attivamente Mira 10, immagini e modelli del mondo in varie culture nazionali Esplora GD Gachev, pagando particolare importanza alle opere della creatività letteraria.

Il termine "immagine estetica del mondo" è usata nelle loro opere di yu.a.ovchinnikov (1984) ed Ed Blyahher (1985), 11. Se una serie di compiti di ricerca sono stati sollevati sul problema e formulare aspetti importanti del Nuovo concetto di estetica. VV Beschkov è un cambiamento significativo nella comprensione dell'oggetto dell'estetica, determinandolo come una scienza "sull'armonia di un uomo con un universale" .12 La formulazione del problema dell'immagine estetica del mondo mostra che questo concetto è direttamente In relazione al concetto di estetico ed è nella famosa estetica del secolo scorso il senso è una delle sue rifrazioni più importanti.

Il secondo gruppo di letteratura della ricerca - lavoro dedicato alla filosofica e all'arte analisi storica dell'arte di diverse epoche culturali e opere artistiche è così grande che è difficile

invia per trasferire semplicemente i nomi. Il più grande significato per questo studio di dissertazione ha opere che T.V. E. Balzak, M. Bakhtina, O. Banesha, M. Bakhtina, O. Banesha, Bergues, V.V. Byshava, A.P.Valitskaya, Vergilia, Voltaire, GVF Gegel, Orazio, Avguli, Al . Gurevich, Ms Kagan, VV Kadinsky, I.KANTA, Y. Mlotman, Aflooshev, M.Mamardashvili, BS Meilaha, MF Vysyannikova, H. Ortega-I-Gasset, Petrarki, Platone, VS Soloviava, V. Tatarkevich, E .Fromma, Y. Sayisengi, VP Shestakova, F.ShleagleV, F. Shiller, W.ako.

Il terzo gruppo di fonti è l'ultima ricerca nel campo delle innovazioni estetiche e dei sinergici della cultura - lavoro V.S. Danilova, E.N. Knyazheva, L.V.Leskova, N. B. Mankovskaya, L.V. Morozova, I. Rygogin, e .sh.Safarov, vs Depina, LF Kuznetsova.

Va notato che lo studio intrapreso in questo lavoro, facendo affidamento sui dati ottenuti da filosofi, scienziati culturali, storici dell'arte, sinergie e globalisti, giustifica la propria visione dei problemi dell'immagine estetica del mondo, che è stata colpita nel lavoro dei predecessori. Un certo numero di lavoro contiene le caratteristiche degli aspetti individuali del concetto dell'immagine del mondo, delle sue caratteristiche e delle sue varietà, nonché dei problemi della sua formazione in specifiche epoche storiche. Tuttavia, un certo numero di aspetti storici e teorici del problema rimane al di fuori degli interessi di ricerca.

Ricerca oggetti: immagine estetica del mondo come forma di comprensione universale della realtà.

Soggetto di ricerca: formazione dell'immagine estetica del mondo in aspetti teorici e storici, nonché quei cambiamenti semantici e strutturali nell'immagine estetica del mondo come forma di conoscenza estetica del mondo, che è impegnata nella sua storia.

Lo scopo dello studio: comprendere il concetto di immagine estetica del mondo come categoria estetica universale, come metodo per descrivere l'espressività estetica della realtà circostante attraverso il prisma delle categorie di estetica.

Ipotesi: lo studio esamina che l'immagine estetica del mondo può essere una categoria filosofica ed estetica universale (come forma di generalizzazione teorica) e in molti aspetti ha un valore metodologico ed educativo. Ciò è dovuto ai compiti dello sviluppo dell'educazione umanitaria e della necessità di formare una visione del mondo olistico di una persona moderna. Come parte di questo studio, non solo viene eseguita l'analisi teorica, ma anche uno studio sperimentale del problema.

Compiti di ricerca:

Lo studio si inserisce nei seguenti compiti: basato sull'analisi della letteratura filosofica ed estetica e scientifica sull'argomento studiato per considerare la formazione del concetto di immagine estetica del mondo;

considera il rapporto tra pittura estetica del mondo con un'immagine scientifica e artistica del mondo;

effettuare un'analisi del concetto di immagine estetica del mondo, determinerà il suo posto in conoscenza estetica e status nel quadro della visione del mondo filosofico e della conoscenza scientifica;

Considerare le specifiche della formazione dell'immagine estetica del mondo moderno, delle sue differenze strutturali e significative dei precedenti dipinti del mondo; Stabilire il suo ruolo nella formazione delle idee di una persona sulla realtà circostante.

La metodologia di studio nella dissertazione è utilizzata da metodi di ricerca filosofica ed estetica, storica e teorica e sinergica. 13 Nella carta, vengono utilizzati elementi di analisi storica comparativa, lo studio delle idee storiche è combinato con lo studio del loro contesto socioculturale. Fonti di ricerca sono le opere di filosofi ed estetica dei secoli XVIII - XXI., Impegnati nel problema dell'immagine estetica del mondo; Lavoro dedicato alla teoria e alla storia dell'arte, i problemi globali del mondo moderno, nonché il lavoro in cui vengono analizzate opere specifiche di letteratura, arte visiva, musicale, multimediale; Idee e immagini relative a epoche diverse e le loro più pronunciate.

Novità scientifica della ricerca La novità scientifica dello studio è analizzare il contenuto teorico del nuovo concetto scientifico - l'immagine "estetica del mondo", nel tentativo di chiarire e applicare allo studio della storia della cultura artistica e del pensiero estetico ; Nel rilevamento delle caratteristiche caratteristiche della formazione di dipinti storici del mondo e della loro continuità; Nel determinare lo stato specifico dell'immagine estetica del mondo come concetto relativo a scientificamente correlato al mondo scientifico e alternativo.

Per la prima volta alla luce delle idee delle moderne estetiche e sinergici, viene analizzata l'originalità e l'ambiguità dell'immagine estetica del mondo moderno, che è dovuta alle condizioni speciali per la sua formazione nelle condizioni della crisi sistemica della società e cultura. Allo stesso tempo, i risultati dello studio enfatizzano l'enorme importanza dell'estetica nella formazione di un nuovo mondo, in grado di creare le fondamenta per l'uscita dell'umanità da una situazione di stallo.

Significato teorico dello studio

Le principali conclusioni dello studio della dissertazione consentono di affermare che l'immagine estetica del mondo entra nell'estetica come una delle categorie universali della scienza moderna e chiede la nuova prospettiva del suo sviluppo come scienza filosofica. Materiali e conclusioni della tesi possono essere utilizzati in ulteriori ricerche sulla filosofia, l'estetica, gli studi culturali, artistici nello sviluppo di problemi di orientamento storico e teorico.

Significato pratico dello studio

I risultati dello studio possono essere utilizzati durante la lettura delle sezioni pertinenti dei corsi sulla filosofia, l'estetica, i corsi speciali sulla storia della pedagogia e la teoria dell'educazione.

Le principali disposizioni della dissertazione dotate della difesa:

1. Lo sviluppo attivo nei concetti di scienze moderne e filosofia dell'immagine del mondo conduce all'emergere di una tale varietà come immagine estetica del mondo. Riflettendo tutta la diversità estetica della realtà nella sua integrità, il concetto di immagine estetica del mondo svolge importanti funzioni scientifiche e ideologiche.

2. Essere strettamente connessi con l'essenza stessa della categoria estetica, il concetto di immagine estetica del mondo rivela il suo ruolo cruciale in una moderna ricerca scientifica e ideologica.

3. La formazione storica dell'immagine estetica del mondo si verifica sulla base dello sviluppo della crescita del mondo, mentre le categorie estetiche forniscono una certa stabilità di una tendenza generale nella storia delle idee sull'estetica espressività del mondo circostante, consistente nel desiderio di vedere il mondo armoniosamente stabile.

4. Gli oggetti principali nella costruzione dell'immagine estetica del mondo sono costantemente natura, società e arte; A partire dal XVIII secolo, nella formazione dell'immagine estetica del mondo, la scienza e l'estetica effettivamente giocano come una disciplina filosofica indipendente.

5. Il ruolo speciale della scienza si manifesta nella formazione di un'immagine estetica moderna del mondo, nella creazione di cui un luogo significativo appartiene, in particolare, sinergico e globalismo.

Approbozione di idee basate sulla base delle principali disposizioni e conclusioni della tesi sono riportate in un certo numero di pubblicazioni, e sono state presentate e discusse anche alle conferenze regionali: "Gestione: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Accademia del Nord-ovest di Servizio pubblico, ramo kareliano, 2004); "Controllo: Storia, Scienza, Cultura" (Petrozavodsk, Nord-Ovest

accademia del servizio pubblico, ramo kareliano, 2005); Alla conferenza internazionale "la realtà del foglio etnico 2006. Il ruolo dell'istruzione nella formazione di identità etnica e civile" (San Pietroburgo, 2006); Così come nelle conferenze annuali della ricerca dell'Università pedagogica statale di Karelian. La tesi è stata discussa da una riunione del Dipartimento della Filosofia del KGPU e del Dipartimento di Estetica dell'RGPU.

Nell'introduzione, la rilevanza dell'argomento è giustificata, viene determinato l'oggetto, il soggetto, lo scopo, i compiti e i metodi di ricerca, l'ipotesi è formulata, vengono rivelate le fasi dello studio della tesi di dissertazione.

Nel primo capitolo, il "quadro estetico del mondo nel sistema della visione del mondo filosofico" è stato caratterizzato da diversi aspetti del problema, i problemi più significativi sono stati assegnati per determinare le disposizioni teoriche iniziali. In particolare, è considerata la possibilità di determinare il concetto di immagine estetica del mondo nel quadro di una visione del mondo filosofico ed estetica. La preistoria del verificarsi di questo concetto sulla base delle fonti nazionali e straniere è studiata in dettaglio in dettaglio, e l'attenzione è focalizzata sullo stato speciale dell'immagine estetica del mondo.

La base teorica dello studio delle opere d'acciaio, determinando il concetto di dipingere nel mondo (S.S. Averintsv, MD Akhundov, L.vyisberger, e.i.vyschina, L.vitgen Shechtein, V.S. Danilova, A.I. Kuvchenko, l.f. Kuznetsova, io .Ya.loyfman, BS Meilah, Abmygdal, NS Novikova, Grano, VM Rudnev, Nsskurt, Vsstainin, M. Heidegger, J. Kholton, N.V. Hermisin, I.V. Chernikova, O.Shpengler); Considerando problemi significativi associati all'immagine estetica del mondo (E.D. Blyahher, V.V. Bychkov, Yu.borev, R.A. Zobov, A.M. MostiPanenko, Yu.a.ochinnikov). Le opere di questi autori contengono le caratteristiche degli aspetti individuali del concetto di immagine estetica del mondo e dei problemi della sua formazione in specifiche epoche storiche.

L'umanità ha sviluppato due modi per conoscere la realtà - il logico e concettuale ed emotivo, che nel percorso storico del loro sviluppo è interagito e ha trovato la loro completa incarnazione, rispettivamente, nella scienza e nell'arte. Se riteniamo che la prima idea generalizzata del mondo sia apparsa in forma artistica, come un aspetto sensuale, e questo tipo di presentazione rimane in tutte le fasi dello sviluppo della conoscenza umana, si può presumere che all'inizio c'era un sincretico, figurativo -Sensuale forma di conoscenza della realtà, e quindi storicamente artistica L'immagine del mondo è antica scientifica.

Lo studio considera il concetto dell'immagine artistica del mondo, in base al quale dovrebbe essere compreso il sistema olistico. Le idee artistiche e modellate sulla reale validità stabilita dalla pratica artistica. Si sviluppa "basato sull'aggregazione dell'arte, del genere e del persino un lavoro altamente artistico". 14 In questo contesto, B.Sisilakh Nota: "L'immagine artistica del mondo è formata sulla base della percezione di molte fonti: opere di letteratura, pittura, musica, cinema, teatro, teatro, nonché sotto l'influenza della ricerca storica dell'arte, lavoro critico, attrezzatura tematica di radio e televisione, - in una parola, dal set di informazioni, impressioni, direttamente o indirettamente correlate all'art. "15

La dissertazione ha rivelato che nella storia dello sviluppo artistico, c'era un cambiamento di dipinti artistici, a seconda dei cambiamenti delle idee sulla persona, la scoperta e la padronanza dei nuovi serbatoi di realtà, dall'emergere di un nuovo tipo socio-psicologico di Artista e, a seconda di quale conoscenza era dominante. Eppure, gli autori elencati sopra concordano che l'immagine artistica del mondo come una vista panoramica sistematizzata viene creata da quei tipi di arte, opere di quegli artisti che hanno raggiunto la piena maturità, le forme classiche, la cui creatività è un'era. Significa che non è un sommismo meccanico di tutte le opere di tutti i tipi di arte di questa epoca storica, ma una lega dialettica di opere mature degli artisti più significativi. Nell'immagine più artistica del mondo, si possono distinguere due componenti principali: concettuale (concettuale) e sensibilmente visivo.

Il componente concettuale è rappresentato da categorie estetiche, principi estetici, concetti storici dell'arte, nonché i concetti fondamentali delle singole arti. È questo, la componente concettuale del dipinto artistico del mondo è parte di un altro, più ampio, concetti - immagine estetica del mondo. La latitudine di questo concetto è principalmente dovuta alla versatilità della percezione estetica di tutti i tipi di attività umana.

Lo studio del concetto di immagine estetica del mondo ha permesso di determinare i suoi elementi componenti che determinano la sua specificità e funzionalità.

Sulla base della conoscenza accumulata, le persone creano idee sul mondo, sia a livello della coscienza individuale, sia a livello sociale, e il compito della conoscenza del mondo - esprimere in piena purezza il linguaggio della forma del mondo , che è progettato in anticipo per l'esistenza di una persona stessa.

Analisi e sintesi dei risultati degli studi teorici sul problema della formazione dell'immagine del mondo ci ha permesso di applicare il metodo filosofico ed estetico, come risultato della quale è risultato che l'immagine estetica del mondo, combinando il logico e inizio di conoscenza concettuale ed emotivo, in

la forza delle caratteristiche specificate non ha analoghi. È un'immagine universale del mondo (a livello di filosofia), che copre gli aspetti dei dipinti fisici, matematici, astronomici e linguistici del mondo, che non coincidono e non "imporre" l'un l'altro. La relazione considerata dei dipinti scientifici ed estetici del mondo ha permesso di scoprire le specifiche dello stato dell'immagine estetica del mondo.

Nell'aspetto logico e metodologico, l'immagine scientifica del mondo è un sistema di pensiero, uno schema metodologico per analizzare l'oggetto, una specie di matrice di creatività scientifica, la base della continuità nello sviluppo delle conoscenze scientifiche. Di conseguenza, l'immagine estetica del mondo può essere considerata come una forma di conoscenza teorica che rappresenta rispettivamente il soggetto dello studio, un certo stadio storico dello sviluppo della scienza, la forma attraverso la quale la conoscenza specifica degli oggetti del mondo è integrato e sistematizzato (in questo caso - categorie estetiche, concetti, relazioni). Su questo fattore, l'immagine estetica del mondo può essere attribuita a uno degli speciali. Ma secondo la classificazione dello scienziato americano J. Kholton, l'immagine estetica del mondo può essere riconosciuta come un'alternativa, in cui la simmetria dei temi e dell'antimaton (le categorie sono belle e brutte, tragiche e comiche, elevate e basse mentire), che occupano un luogo strutturale simile ed eseguono la stessa funzione degli argomenti del suo avversario. Altre caratteristiche sono anche a favore di tale status: una forma di conoscenza specifica sensuale, una natura unica e parziale dei risultati, un ruolo significativo dell'autorità. Pertanto, è ovvio che l'immagine estetica del mondo, che ha un metodo di conoscenza della realtà, può essere riconosciuta come un'immagine alternativa del mondo. Così, l'immagine estetica del mondo ha caratteristiche e dipinti scientifici e alternativi del mondo, lontani dai risultati esatti delle scienze applicate, ma vicino alle leggi filosofiche della conoscenza del mondo.

Tra le molte definizioni filosofiche del dipinto del mondo si trovano a volte in una serie sinonima "l'immagine del mondo", "idee sul mondo", "modello del mondo", "silhouette del mondo", che lo rende Molto difficile per la logica di presentare il problema. Lo studio ha dimostrato che il concetto di "immagine del mondo" è più ampio del concetto di "presentazione del mondo", e nell'aggregato costituiscono un singolo concetto - "immagine del mondo". Va notato che il concetto della "immagine del mondo", in contrasto con il concetto di "immagine del mondo", metaforicamente e multi-valori, il che rende difficile usarlo. A questo proposito, si può presumere che l'immagine del mondo sia una fondamentalmente completa, coerentemente collegata in un unico sistema. Solo in queste condizioni il concetto di "immagine del mondo" agisce come una categoria universale, che riflette quelle idee sul mondo, che sono consapevoli delle persone sulla base di tutte le conoscenze raggiunte,

tutti i livelli in tutte le forme di sviluppo del mondo in tutte le fasi dello sviluppo umano. Come risultato della generalizzazione, è stato scoperto che:

a) elementi strutturali della pittura estetica del mondo sono microdisalli e macro-formazioni della natura, della società e dell'arte;

b) L'immagine estetica del mondo svolge una serie di funzioni:

Sistematizzare, distribuisce fenomeni e immagini al sistema di categorie estetiche;

Cognitivo, rappresenta un sistema di conoscenza universale per lo sviluppo estetico della realtà;

Ricerca, identifica il significato estetico di alcune idee e richieste di questa epoca; Determina le immagini e i fenomeni più espressivi;

Analitico, stabilisce la continuità e l'interdipendenza delle viste estetiche e le ragioni del loro turno; Analizza le fluttuazioni estetiche in natura, società e arte e prevede l'ulteriore percorso della biforcazione verso l'attrattore.

Nell'analisi teorica dell'immagine estetica del mondo, sono state assegnate tre grandi stadi: l'immagine del mondo della scienza dinamica, o protontauca, scienza classica organizzata disciplinare e la moderna immagine scientifica post-classica del mondo. Ognuna di queste fasi ha le sue specifiche specifiche, che era nel processo di analisi storica.

Nel secondo capitolo della tesi "le regolarità della formazione storica e lo sviluppo della pittura estetica del mondo" sulla base di disposizioni teoriche, i modelli di base della formazione dell'immagine estetica del mondo sono stati rivelati in diverse fasi storiche dell'umano Sviluppo, nonché nel contesto di diversi livelli di realtà.

Il capitolo presenta i risultati di modificare l'interpretazione dei valori estetici nell'immagine complessiva del mondo, il contenuto delle categorie estetiche e la priorità di queste categorie.

Un'analisi dei modelli della formazione e dello sviluppo dell'immagine estetica del mondo dell'era protonale del periodo dell'antichità ha rivelato una descrizione della realtà circostante dal punto di vista delle categorie estetiche, che non è stata effettuata in teoria estetica , ma in pratica artistica, filosofia, retorica, ecfrasi e altre scienze. Era in questa fase che l'immagine estetica del mondo è stata formata come una descrizione a forma emotiva degli oggetti espressivi e dei fenomeni combinati in un sistema universale di conoscenza del mondo.

Un'analisi dell'immagine estetica del mondo del Medioevo occidentale ha rivelato un sistema olistico di immagini espressive, fenomeni di arte, società, natura, uniti da un'idea di cristiana. Era il cristianesimo come religione mondiale che ha riservato la sua cruciale importanza per lo sviluppo del pensiero estetico del Medioevo. Inoltre, come nel momento dell'antichità, l'estetica ha avuto lo status di implicito, ma a differenza dell'antichità, le principali idee estetiche

Una descrizione dell'immagine estetica del mondo del Rinascimento ha assorbito immagini espressive, idee, idee sviluppate in tutte le epoche precedenti: imitazione della natura (venerata dal Savonarol) e l'imitazione dell'antichità (venerato da Petrarca), che si è fondata la base del fatto che l'arte classica era la natura corretta. La visione del mondo della persona rinascimentale è entrata nell'idea di novità e divertimento con la nuova forza, ma soprattutto l'idea dell'esaltazione di una persona circondata dall'esteticamente compresa dall'essere.

L'analisi storica ed estetica ha rivelato che in generale, l'immagine estetica del mondo dell'era protonale descrive la società, la natura e l'arte, a più sulla base della conoscenza emotiva e sensuale della realtà. Pertanto, la prossima fase logica della sua formazione è stata il livello teorico e concettuale, che coinvolge lo stato di relazioni scientifiche e relazioni con altri dipinti speciali del mondo.

La fase successiva dello studio è stata l'analisi dell'immagine estetica del mondo dell'era della scienza classica, che ha dimostrato che il XVII secolo divenne la fase della formazione di una nuova immagine spaziale-temporale del mondo, e quindi il nuovo Immagine estetica del mondo. Rispetto all'epoca precedente, il trasferimento dell'accento dall'immagine di una persona all'immagine delle sue connessioni con il mezzo è chiaramente evidente. Il mezzo stesso è visto in questa immagine estetica del mondo in tutta la sua diversità. La definizione di azione è sostituita da una pluralità di reazioni ambigue ad essa, attraverso l'azione. E l'interpenetrazione di uomo e natura è saturato di un'immagine estetica del mondo con emozioni con un certo atteggiamento personale. Nel corso dello studio, si è scoperto che l'immagine estetica del mondo dell'illuminazione potrebbe essere riconosciuta da abbastanza scientifici sui seguenti segnali: il livello intellettuale-teorico della generalizzazione, la natura astratta dei risultati, cosmopolitismo. Pertanto, l'immagine estetica del mondo dell'illuminazione, che combina la forma di conoscenza sensuale-specifica e teorica; L'unità e la natura universale dei risultati, un ruolo significativo dell'autorevole e dell'utilizzo di opinioni, afferma il ruolo di una forma speciale di conoscenza. Avere caratteristiche e dipinti scientifici e alternativi del mondo, l'immagine estetica del mondo della scienza classica è parte integrante del mondo scientifico (a livello di filosofia) del mondo.

Come risultato dello studio della pittura estetica del mondo del realismo, una differenza fondamentale dal precedente descritto è stata rivelata è il fatto della sua coincidenza con il modello del mondo esistente in quel momento. Questo modello è sorto "grazie a" portare realisti al completamento logico del principio mimetico - la visualizzazione della realtà nelle sue forme.

Immagini espressive e fenomeni di questo aspetto dell'immagine sono fotocopie isomorfe (simili) dei fotocopie degli oggetti del mondo, che sono stampati in manifestazioni positive e negative. Come.

la caratteristica dell'immagine estetica del mondo del realismo è spiegata dagli insegnamenti filosofici e teorici di questo periodo. Nel quadro realistico del mondo, la società occupava una posizione dominante in relazione a una persona separata, incluso l'artista. Indubbiamente le leggi della natura, la società con l'aiuto dell'ideologia è davvero subordinata ai suoi bisogni, così come l'arte ha fatto il suo "servo" senza il diritto di scegliere. "Personaggi tipici in circostanze tipiche" reso questa immagine estetica del mondo monotono bianco e nero, privo di compromessi. Questo, a sua volta, ha unificato la coscienza estetica delle persone al "consumo di arte comprensibile e semplice" della Masquenza, che indica un cambiamento radicale di non solo la coscienza umana, ma anche i suoi dipinti del mondo.

L'analisi storica della formazione dell'immagine estetica del mondo ha rivelato la tendenza della continuità nel determinare l'espressività estetica degli oggetti e dei fenomeni della realtà, nonché la graduale espansione dello spettro della valutazione estetica del mondo (l'emergere della categoria di gusto estetico, romantico, ecc.). Quest'ultimo fattore ha ricevuto il suo ulteriore sviluppo nel periodo postclassico, che è dedicato al prossimo capitolo dello studio.

Nel terzo capitolo dello studio "Estetica e immagine del mondo del periodo postclassico", cambiamenti radicali nella coscienza estetica di una persona nel 20 ° secolo, che è dovuta al dominio del materialismo, della scienza, del tecnisismo, del capitalismo, del nichilismo e ateismo. Il paradigma dell'estetica del tempo moderno, che ha reso aggiunte specifiche alla consapevolezza del significato dell'estetica e dell'essenza della bellezza. Aspetti del più recente paradigma estetico nello studio ha proposto algoritmo estetico della noosfera ed estetica ecologica. Il Paradigm Shift in Science ha determinato la transizione dalla scienza dell'ottologio a un'epistemica (dialogica), basata su conoscenze interdisciplinari. Pertanto, gli aspetti dell'interazione di scienze diverse sono considerati sempre più nei lavori degli scienziati. Nella scienza stessa, le tendenze hanno mostrato che la necessità della creazione di un'immagine olistica del mondo. Ciò è evidenziato dall'approccio sistemico, l'idea dell'evoluzionismo globale, l'idea di sincronismo, principio antropico, un paradigma sinergico, che include una persona nella foto del mondo.

Una descrizione della pittura estetica del mondo della modernità in questo studio si basa sull'uso di un approccio sinergico, come un pari di postclaciale. La convenienza dell'utilizzo di un approccio sinergico è confermato dalla presentazione dell'immagine del mondo come un sistema di auto-sviluppo con la sua multidimensionalità, copre tutti i fattori di influenza sulle dinamiche dell'immagine stessa.

In secondo luogo, la modellazione sinergica ha permesso di attivare il lato etico della realtà. E se la scienza classica determina

libertà come un bisogno consapevole, poi sociosinterghetics - come possibilità di scegliere tra possibili alternative e responsabilità per questa scelta.

In terzo luogo, la progettazione dell'immagine estetica del mondo moderno è costruita tenendo conto della natura della biforcazione della cultura stessa, che si manifesta in alternanza e complicazione costante dei cicli di sviluppo. Un compito fondamentalmente importante dello studio è stato la ricerca del punto di biforcazione (sistema di ramificazione del sistema) della moderna pittura estetica del mondo.

In quarto luogo, il principio del non-equilibrio sostenibile (il cosiddetto attrattore) era importante, che ha sostenuto il livello sufficiente della diversità degli elementi strutturali del sistema, ad esempio, culture nazionali, come condizione necessaria per la stabilità del sistema stesso .

Quinto, il principio del ruolo strutturale del caos è usato come fattore della diffusione e una varietà di elementi di sottosistemi strutturali, che, quando si muovono le condizioni, possono portare al rilevamento di nuove soluzioni promettenti. In questo studio, sono prese in considerazione una serie di diverse fluttuazioni (deviazioni casuali) che influenzano l'immagine estetica del mondo. Questo fattore di influenza sull'immagine estetica del mondo è stato scoperto da Oswald Spengler all'inizio del XX secolo, chiamato Fate: "... l'idea del destino, portando l'obiettivo e il futuro, si trasforma in un meccanico- Principio esteso di causa e azioni, il centro di gravità del quale risiede in passato. La contemplazione artistica, l'intuizione, ha la necessità di un destino. ".15 Spengler notò che nelle snelle teorie estetiche di Kant e Hegel non c'era posto per studiare l'influenza del caso e del destino sulla cultura dell'umanità, sebbene" indovinare internamente per un tale influenza. " 17 Oggi, dopo cento anni si può sostenere che Speengler era un genio geniale, e la sua "idea del destino" nel "Sunset of Europe" è identico nell'idea sinergica di I. rygogin su "ordine attraverso fluttuazione". Dal punto di vista della sinergetica - "Gli elementi di caos, bellezza e armonia asimmetrica" \u200b\u200b.18 possono essere numerose fluttuazioni nella moderna società mondiale, natura, cultura, arte, creazione analogica con sistemi dissipativi sinergici (meno organizzati e caotici) in ultima analisi Darò una certa sostenibilità e organizzazione (attrattore)? Pertanto, attraverso le categorie di estetica nell'immagine estetica moderna del mondo, è possibile descrivere la nuova funzione del "Spengler's Fate" - portare caotico all'oggetto e al fenomeno per raggiungere l'ordine relativo finale. "La dilatazione è spento, distrugge," brucia "" tutto il vortice "extra" fluisce e lascia solo quelli che formano la struttura. Caos, stranamente, costruttivo nella sua più distruttività. Costruisce una struttura, rimuovendo tutto troppo. ". 19. Pertanto, contrariamente al sentimento intuitivo quotidiano, l'instabilità moderna nel mondo non è un problema fastidioso, ma c'è un segno di auto-sviluppo che provoca un momento costruttivo che causa un momento costruttivo che provoca un momento costruttivo che causa un momento costruttivo.

E l'ultimo principio del sociosinerghese - il principio di "rimozione dalla natura", presuppone che nel processo di evoluzione socioculturale

la proporzione dell'habitat artificiale di una persona è in natura naturale. Sotto l'influenza di questo fattore, l'intera immagine del mondo cambia, il formato di cui in questo studio è contattato dal "telaio" di tali elementi della realtà come: natura, società, arte, dal momento che erano gli oggetti tradizionali del filosofico ed studi estetici nella storia della scienza.

Nel 21 ° secolo, in presenza di molti concetti di sviluppo della natura come parte dello sviluppo della biforcazione dell'universo, l'aspetto efficace della stima estetica del fenomeno della natura diventa importante, il che tiene conto di che cosa colloca questa specie nel complesso Immagine della natura, il valore e il significato di questo tipo in esso, nonché la possibilità di portare all'attrattore, come il necessario modo di esistenza.

Il sistema naturale stesso attraverso il prisma delle categorie estetiche è un campione della convivenza simultanea di bei e brutti, oggetti elevati e bassi, tragici e comici oggetti e fenomeni; Che senza intervento umano artificiale si sviluppò su un percorso della biforcazione attraverso i punti di aumento e la caduta con la partecipazione di piccole e grandi fluttuazioni, dimostrando la persona un esempio ragionevole di una struttura auto-organizzante sinergica. La natura stessa contiene possibilità e irreversibilità come momenti significativi. Ciò porta alla "nuova immagine della materia: non è considerata più passiva, come si svolge nell'immagine meccanica del mondo e ha la possibilità di attività spontanea. Questo turno è così fondamentale che possiamo parlare di un nuovo dialogo umano con la natura. "

Nell'analisi, è stato rivelato che le proprietà estetiche della natura divennero non solo il tema della contemplazione e il piacere per una persona, ma anche sosteneva l'attività all'attività, in molti modi il percorso intelligente della creatività. Può essere affermato che con il tempo dell'intervento grossolano e barbaro di una persona nel sistema della natura, le sue proprietà estetiche hanno subito cambiamenti significativi (il numero di fenomeni e oggetti e oggetti terribili, brutti e poco lunghi è aumentato in modo significativo. Queste modifiche non solo hanno influenzato fondamentalmente la "fisionomia" estetica della natura nel suo complesso, ma ha portato anche a cambiamenti globali irreversibili che minacciano la vita sulla terra. Pertanto, è consigliabile rivolgersi all'esperienza della natura stessa: la conoscenza delle leggi e dei meccanismi della natura "creativa" consentirà a una persona di comprendere creativamente e simulare il suo futuro, compresa l'armonizzazione delle proprietà estetiche della natura e garantire civilizzato Essere, cioè Lo stato armonico della società.

A fattori significativi per la formazione di una moderna pittura estetica del mondo, la trasformazione dello spazio geopolitico del paese, il cambiamento dei punti di riferimento spirituali, il pluralismo dell'interpretazione e della valutazione dell'importanza del Paese del Paese, della spontaneità dell'economia , vita politica, sociale dei russi.

Al momento, lo stato del mondo moderno è caratterizzato dallo studio come uno strato di civiltà o come una gigantesca biforcazione dovuta all'ambiente, demografico, finanziario ed economico,

socialmente politiche, religiose, crisi etiche, ideologiche, che sono coperte di brillantemente belle oggi. A tale scopo, le paracategorie sono utilizzate nella descrizione (formulazioni di inventario dei concetti post-classici). Ma è stato rivelato che le forme della coscienza pubblica (religione, scienza, politica) nel mondo moderno hanno anche fenomeni e oggetti separati caratterizzati da stime estetiche tradizionali. La società moderna, secondo il parere di Lvleskova, è nella fase della sesta crisi geopolitica della società dell'informazione e nelle fasi del quinto modo tecnologico, i cui principali segnali sono: l'emergere della scienza post-simbolica, orientamento per Ricerche interdisciplinari e problematiche, programmazione completa, tecnologie quantistiche-aspirapolvere, realtà protestrica, campo cosmologico universale.

La presenza di numerosi fenomeni e oggetti di brutto, terribile e basso sdraiato nella società caratterizza la sua condizione come un declino civiltà, o come previsto da Oswald Spengler, "Sunset Europe". Questo è il modo in cui caratterizza questo stato della società russa l.v.lonzkov: "Questo sistema socio-politico non è in grado di mantenere la stabilità per molto tempo. Esiste solo a causa dell'affaticamento e dell'apatia civile della maggior parte della popolazione. Ma la sua distruzione è storicamente inevitabile. Tuttavia, questo processo terminerà, sfortunatamente, l'ulteriore collasso della Russia e la sua partenza dalla scena storica. ".21 Uno studio esamina diversi scenari di sviluppo alternativi sia per la comunità russa che quella mondiale:

1. Globalizzazione unipolare secondo il modello PAX Americana.

2. Equilibrio instabile di diversi centri di potenza mondiale.

3. Collisione di civiltà, aumentando le onde del terrorismo, il business della droga, "piccole guerre".

4. Sintegrazione della comunità globale su centri di potenza scarsamente correlati, ritorno alla barbarie, al nuovo medioevo.

5. Catastrofe ecologica - Primo regionale, e poi globale.

6. Globalizzazione sul modello di una partnership delle civiltà locali per risolvere i problemi globali.

7. Globalizzazione secondo il modello di una transizione post-industriale nospologica in una rivalutazione scientifica e tecnologica qualitativamente nuova.

Ma tra questi hanno assegnato gli ultimi due scenari, che hanno una direzione costante positiva e la possibilità di entrare nel modello sinergico sull'attrattore. In questo senso, "ci stiamo avvicinando a un punto di biforcazione, che è associato a progressi nello sviluppo della tecnologia dell'informazione. Questa è "Società con una struttura di rete, con i suoi sogni del villaggio globale". 22

Uno dei paragrafi del capitolo è dedicato all'analisi dell'estetica nell'arte contemporanea, che è inerente all'alto dinamismo, alla risposta operativa a

situazione tecnologica e geopolitica e forse davanti ai cicli corrispondenti. Pertanto, il luogo dell'arte nell'immagine del mondo è determinato dal punto di vista della sinergetica, in conformità con il livello di sviluppo della natura e della società. A causa dell'alta reattività dell'arte per i cambiamenti della biforcazione in natura e della società, l'arte stessa ha ripetutamente cambiato i cicli del suo sviluppo, che si rifletteva nel cambiamento degli stili artistici e degli ere culturali.

Questa complessità si è manifestata in una comprensione non convenzionale di un'arte eccellente: consiste perfettamente alla forma, non nella profondità del contenuto, ma nei valori della ricerca stessa e in assoluto il visualizzatore di un significato estetico nascosto, nell'originalità di Il concetto artistico dell'autore e nella capacità di aprire la contraddizione interna, l'incompletezza ideologica dei suoi occhi.

La bellezza esterna era oggi più popolare che interna, in quanto soddisfa pienamente la richiesta sociale del mondo moderno. Da un punto di vista filosofico, un tale trasferimento di un accento dalla bellezza interiore all'esterno giustifica al rifiuto di una persona moderna dai valori spirituali, a favore di valori di valori materiali e corporee.

Scene espressive-naturalistiche e immagini di violenza, crudeltà, sadismo e masochismo nelle moderne "opere d'arte" mirano all'iniziazione di emozioni negative di protesta, disgusto, schizzinosità, paura, orrore, shock. Pertanto, il brutto è assoluto nell'immagine estetica moderna del mondo ed è incluso in una fila e in condizioni uguali con tutti gli altri fenomeni estetici della coscienza.

Come regolatore di un sistema d'arte sinergico, un comico, che è diventato il più rilevante e richiesto perché, è un elemento costruttivo efficace del design dissipativo dell'arte contemporanea.

La dissertazione traccia un tentativo di creare una nuova mitologia basata su illusorio Simulacra, che si manifesta nelle tendenze di maskalt nell'arte: intrattenimento, assurdità, crudeltà, fisicità, storie. Nell'arte stessa, un gesto, un personale, un intrattenimento, un alogia, il paradosso, l'azionamento visual-verbale.

L'analisi ha rivelato un cambiamento significativo nelle proprietà estetiche di questo sistema e dal suo stato dissipativo (caotico) nel punto della biforcazione. Tale stato di arte corrisponde naturalmente allo stato della natura e della società, del mondo in giro. In questo fatto, è vista una certa frattura sinergica (sé-somiglianza frammentata), che è simile all'idea filosofica del monastero degli elementi del mondo. Ogni monada, sul Leiber, riflette come nello specchio le proprietà del mondo nel suo complesso. Poiché le sinergetiche sostengono che il caos è costruttivo, allora l'uscita dell'arte contemporanea dal punto della biforcazione sarà basata sulla modifica dei livelli di sviluppo della natura, della società e che approva un certo

stile artistico, indicazioni, flussi. Dopotutto, la sostenibilità dinamica dei processi complessi di auto-organizzazione e di auto-sviluppo è mantenuta a causa delle leggi consecutive del ritmo, il cambiamento di stato ciclico: l'aumento è un declino - il sollevamento. E il vivo, e non vivente, e la persona, e il mondo e l'arte - tutto obbedisce a questi ritmi.

Una realtà virtuale è considerata nel piano teorico - uno dei concetti relativamente nuovi di estetica non classica.

La principale e decisiva differenza della realtà virtuale è stata rivelata dal fatto che non riflette così tanto la realtà, quanti competi con esso, creando un ambiente creato artificialmente in cui è possibile penetrare, cambiarlo e sperimentare sensazioni reali e anche incarna a Doppio senso: l'immagine, la potenzialità e la verità.

Il lavoro ha notato la specificità del mondo virtuale, che è interattivo, consentendo di sostituire l'interpretazione mentale con un impatto reale, trasformando materialmente qualsiasi oggetto. Il ruolo dello spettatore, che diventa coerente della realtà virtuale, sperimentando l'effetto del feedback, che costituisce un nuovo tipo di coscienza estetica, che impone una modifica della contemplazione estetica, delle emozioni, dei sentimenti, delle percezioni. Nel centro di questo complesso "web" virtuale c'è un creatore che è in grado di indirizzare consapevolmente la sua volontà di creare oggetti estetici in accordo con la sua idea di bellissima e brutta, sull'elevata e la pianura, sul tragico e Comic, sulla forma e il contenuto dell'oggetto estetico (il computer morphing come un modo per trasformare un oggetto in un altro dalla sua graduale deformazione priva la forma di definizione classica).

Per l'immagine estetica del mondo virtuale, è stata rivelata la caratteristica incertezza degli oggetti estetici virtuali, a causa della sentenza sul valore estetico di qualsiasi lavoro, i fenomeni della natura perdono il loro chiaro significato. Gli effetti speciali del computer contribuiscono al verificarsi della multinatrice abbivalente, abitata da caratteri virtuali, che vivono nella fantastica sfera degli oggetti dematerializzanti. Oggetti fantastici e reali in un ambiente virtuale diventano praticamente indistinguibili. Le possibilità per la progettazione di mondi virtuali secondo le leggi ideali della modellazione di reazioni psicologiche, nonché l'invasione dei mondi artificiali degli altri partecipanti al gioco virtuale influenzare la percezione del mondo reale come dati irrazionali che possono essere il controllo illimitato. Tale illusione di partecipazione a eventi crea una catarsi artificiale. Da un lato, che colpisce la realtà virtuale subconscia e artistica fornisce una realizzazione istantanea dell'integrità degli effetti estetici, che contribuisce all'espansione della sfera della coscienza e della visione estetica dell'immagine del mondo. Ad esempio, gli ultimi esperimenti con la realtà virtuale biochimica sono finalizzati a emozioni stimolanti artificialmente - sentimenti di gioia, dolore, rabbia, amore-sessuale

esperienze. D'altra parte, i ricercatori di psicologia celebrano un certo "rifiuto" di coloro che si sono uniti al mondo virtuale, per immergersi nuovamente nella pace artificiale, violazione dei contatti sociali dell'individuo. ADDICTIVE ALLA DONNICIA DEI GIOCHI DI PICCHILIZZAZIONE Riduce la capacità di contemplare e i partecipanti al processo da soli diventano online. Pertanto, c'è una sostituzione del mondo reale da parte di un simulare virtuale, che sfoca la sensazione di distanza estetica, la criticità estetica è ridotta. E il Creatore virtuale è già difficile da utilizzare con le classiche categorie estetiche di bella e brutta, elevata e pianura. Ad esempio, è difficile per lui chiamare la morte di una persona tragica, poiché è reversibile nel mondo virtuale.

Lo studio stabilisce che la virtualità deforma i valori morali ed estetici, ad esempio, l'atteggiamento tollerante alla morte violenta, la creazione di un complesso video falso - file stampati, suoni, foto e video falsificati. Tali metamorfosi spaziali-temporali basate sui metodi di rete per trasmettere qualsiasi informazione portano a interruzione delle relazioni causali.

A causa di queste metamorfosi della percezione del mondo del reale e virtuale nella tesi, è indicato sulla loro interdipendenza nella descrizione strutturale olistica della realtà moderna attraverso il prisma delle categorie estetiche.

L'intera immagine del mondo moderno è presentato nello studio come un gioco caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e simulacris. È stato rivelato che in questa immagine la stima estetica degli oggetti del mondo dipende direttamente dall'installazione dell'artista stesso e dal visualizzatore. Un impianto fondamentalmente relativistico per la percezione del mondo moderno è lontano da una comprensione semplificata della positività dell'Ordine e della negatività del caos. Suggerisce un costante confronto di un partenza e caos divino organizzato, in cui si verifica lo sviluppo di un processo di vita.

In conclusione della tesi, le conclusioni generali dello studio sono state formulate, risultati scientifici che confermano la legittimità dell'ipotesi estesa, ipotetici ipotetici sono stati specificati sulla possibilità di introdurre il concetto di immagine estetica del mondo nell'apparecchio categorico dell'estetica.

L'intera immagine del mondo moderno appare come un gioco caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e simulats. In questa immagine, la valutazione estetica degli oggetti del mondo dipende direttamente dall'installazione dell'artista stesso e dal visualizzatore. Un impianto fondamentalmente relativistico per la percezione del mondo moderno è lontano da una comprensione semplificata della positività dell'Ordine e della negatività del caos. Suggerisce un costante confronto di un partenza e caos divino organizzato, in cui si verifica lo sviluppo di un processo di vita. In questo senso, la natura guarda nell'immagine del mondo come esempio di convertitore di caos per ordinare la bellezza e l'arte, come la natura, deve trasformare le relazioni umane,

alla ricerca della loro bellezza e armonia. Seguendo gli insegnamenti di Vl.solovyev, una persona in una tale situazione dovrebbe parlare con il Creatore, che è gratuito e sulla base della propria conoscenza, la fede, sarà in grado di organizzare finalmente la realtà in conformità con il Design Divino.

Lo sviluppo dei moderni mondiali mondiali e sinergie è associata a un'idea popolare della formazione di una nobiliogeosfera, un tale stato della biosfera, in cui la ragionevole attività di una persona diventa un fattore decisivo nel suo sviluppo. Il percorso del Nosofono sta attraverso l'aumento del ruolo del principio intellettuale, la progressiva predominanza dei fattori spirituali e materiali sul materiale, che, secondo le sinergetiche, consentirà la civiltà umana dal punto della biforcazione rotto all'attrattore. Dal momento che la mente nooffica è una mente individuale, e l'intelligenza integrata della civiltà, l'effetto sinergico della combinazione di conoscenze umane e dei mezzi tecnici sorge. La formazione di NobotoGeosfere sembra essere il processo di auto-organizzazione dell'integrità sostenibile nella natura e nella società, quindi una tale categoria di scienza come immagine estetica del mondo può essere utilizzata come un aspetto del consolidamento dell'esperienza estetica sulla strada per "esistenza noeffica ".

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3. Suvorova I.m. Alla domanda del rapporto tra linguaggio e dipinti estetici del mondo // realtà di Ethnos 2006. Il ruolo dell'istruzione nella formazione di identità etnica e civile. - San Pietroburgo, firmato in stampa 20.03.2006. -A PARTIRE DAL. 616-619, (0,3 pp).

4. Suvorova I.m. Aspetti educativi della pittura estetica del mondo dell'epoca dell'illuminazione // sat. Scientifico Arte. studenti laureati del cappuccio. / Ed. E.A. Sergina. -Prozavodsk: Publishing House Gou VPO "KGPU", firmato in stampa 16/01/2006. - P. 128-133, (0,5 p.).

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Vedo: Bellezza e cervello. Aspetti biologici dell'estetica: per. dall'inglese / ed. I. Renchler. - M. 1993. - P.24.

2nalimov. Alla ricerca di altri significati. - M., 1993.-P.31.

3 nelle opere di O.Shpengar, L.vitgenstein, M. Deber, V.I. Vernadsky, M. Plaanka,

A. Einstein e altri.

4 cm. Lavori p.v.alekseeva, e.d. Blyahher, l.m.volynskaya, r.a.vihalhemma, v.g.ivanova,

B.N. Mikhailovsky, V.V. Kazyinsky, R.skarpinskaya, A.a. Korolkova, A.i. Korvchenko, B.G. Kuznetsova, L.f. Kuznetsova, M.l.Lesgina, M. V. MostiPanenko, V.S.Stainina, P.N. FEDOSEEVA, S.G.Shlyakhtenko e altri. Nella filosofia e nella scienza straniera, M. Bungager, L. Youisberger, M. Khaidheger, J. Kholton ha fatto appello a questo argomento

5 Einstein A. Note autobiografiche. - Satra. Nuch. TR., T. 4., - M., 1967. - C..542.

6 ovchinnikov yu.a. Immagine estetica del mondo e del valore orientamento // Orientamenti del valore della personalità, dei percorsi e dei metodi della loro formazione. Estratti dei rapporti scientifici della conferenza. - Petrozavodsk, 1984.- S. 73.

7 Nalimov V.n. Alla ricerca di altri significati. M., 1993. P. 31.

8 Valitskaya A.P. Nuova scuola di Russia: modello cultura. Monografia. Ed. Prof.v.v. Makayev. - San Pietroburgo, 2005.

"Le immagini del mondo nella storia della cultura dei vari paesi sono state considerate anche da MD Akhundov, L.m. BATKIN, O. BENSH, T.P. Grigorieva, K.G.Malo, V.N.Toporov e altri. 10 cm. Lavori Ssavertintseva, Eivysochina, Yu .B. Boreva, Ra Zobova e Am MostiPanenko, B.Mygdala, BS Meilaha, Nsskurt e altri autori.

Un certo numero di problemi significativi relativi alla lingua, ai dipinti scientifici ed estetici del mondo, considerato I.ya.lufman, N. Novikova, Grain, N.V. Hermisin, I.V. Himnikova.

12 Bychkov v.V. Estetica. M., 2005. - P. 7.

13 Vedi: Prigogine I. Natura, scienza e nuova razionalità // Alla ricerca di nuove visioni del mondo: I.Prigogin, E. e N. Ryrihi. - M., 1991; Progogin I., Stangar, I. Tempo, caos, Kvant. - M., 1994.

14 Scarlet N.S. Arte e immagine del mondo. - Chisinau, 1990. - P. 43.

15 Meilah B.S. Nuovo nello studio della creatività artistica. - M, 1983. - P. 87.

16 Spengler O. Sunset Europe. - Novosibirsk, 1993. - P. 546. "Ibid. - P. 512.

18 Leskov L.V. Synergetics of Culture. // Ovest. Msu. Serie 7. Filosofia. - 2004. No. 4 - p. 47.

19 KNYAZEVA E.N. INCIDENTE CHE CREA IL MONDO. // Alla ricerca della nuova visione del mondo: I.Prigozhin, E. e N. Ryrichi. Filosofia e vita. № 7. - 1991. P. 18.

29 Prigogin I. Natura, scienza e nuova razionalità. // Alla ricerca della nuova visione del mondo: I.Prigozhin, E. e N. Ryrichi. Filosofia e vita. No. 7. - 1991, - p. 33

21 Leskov L.V. Synergetics of Culture. // filosofia e studi culturali. Bollettino MSU. Serie 7. Filosofia. -2004. №5.- P.24.

22 Prigogin I. L'osso non è ancora gettato. // paradigma sinergico. Pensiero non lineare nella scienza e nell'art. - M., 2002. - P. 18.

Firmato in stampa 26.05.2006. Formato 60 * 84 VIS .. ordine n. 79. Carta offset, 1 p.l. Circolazione 100 copie. Istituto educativo statale dell'istruzione superiore professionale "Karelian State Pedagogical University" Repubblica di Karelia. 185680, Petrozavodsk, ul. Pushkinskaya, 17. Stampa negozio

1.1. Cartina m1f, le sue caratteristiche e disturbi

1.2.Sicitificazione, struttura e funzioni della mappatura estetica1f

1.3.Sotipi di estetico kartgshmsfas yuchunkartshoym1fa.26 Vody

Capitolo 2. Caucidyomerizia del puzzle della forma storica e sviluppo degli esteticcarici M1F

2.1. ESTETIC ERA CARISESEASHFAPROTOOIAN

2.2.Sthetical Military Cardsho EIOI Classical Science 60 Vody

Capitolo 3. Estetica e Kaptinia nel mondo di Iostclassic Iteriod

3.1. I codifica scientifica per il IRoblem del BP moderno

3.2. Metodologia dello studio dell'immagine moderna del sistema M1FA Ashshergietic

3.3. Estetico in iricode

3.4.thetical nella società

3.5. Estets1 Great in Art

3.6.Virtualità e martshire estetico 133 Vody

Introduzione della dissertazione 2006, l'abstract della filosofia, Suvorov, Irina Mikhailovna

Negli ultimi decisori nelle aree sociali e spirituali, il valore della società cambia. Drashimicamente, una società di informazione in via di sviluppo riconosce il compost più alto di una persona con un elevato pad di libertà, indipendenza di Icommunica. Cambiare i siuvi geoolytic, una struttura tecnologica variabile, una crescita di commisdipath! Hanno portato a essenze nello spazio di Zhunn di un uomo moderno, prima di tutto, attraverso di esso. L'attualità della ricerca e degli studi di ricerca si rivolgono sempre più ai telefoni dei problemi e alla Crucia dei paradigmi culturali del PVethetiyatskp da questa trasmissione! Nell'estetica che crea società e uomo. Pertinenti Gli studi dovrebbero non solo il processo dell'oggetto del movimento storico culturale dell'umanità, ma anche le dinamiche della persona macchiata personale di una persona in un moderno mhf complesso. Ovviamente, gli scienziati neuroft spazzano (Metsger, hosturerse) ^ Nel personanownstolecpg di ogni persona, c'è una spianetta di medie estetiche generalmente accettate, che è spiegata dalla peculiarità del cervello umano per ridurre il tutto stabile e caotico a ordinare e simmetria , così come nella percezione delle informazioni per testare la cosiddetta "gioia dell'apprendimento" - Aestheticenasladesh. Pertanto, tutti gli oggetti del Blocco circostante di una valutazione della sorgente avventato, che sembra avere la capacità di razionalizzare circostanti circostanti e percepiti, cioè. "Interessante l'inizio estetico mostra l'intestino. 1993. -s.24. ^ Nalimov VV alla ricerca di altri significati. - M., 1993. - 31.4. La formazione di una singola proprietà integrale universalePestycaretini del mondo è un prerequisito per il esistenza di una persona dell'MGFA. In piano teorico, una delle tendenze attuali consiste in un piano teorico., Nizhno concetti classici tradizionali, set-età-cellulare, nessuno-easticetico (dal punto di vista dei classici) Categorie ( assurdità, crudeltà, ecc.). Tale polarizzazione dell'attore stimato estetico richiede l'introduzione alle apparecchiature categoriali dei fenomeni filosofici filosofici universali! Arts e IR1Fodes. Un ruolo importante qui è 1 Il detective estetico ", lo sviluppo dell'aspetto nell'estetica delle principesse IrClese del relè, Polopmia, Polymorphra! Valori, nonché la tendenza di Estehetikiv Psherchnayuk, che è una filosofia, filosofia, Phlooloppo, negozi storici dell'arte, culturalioppooppo, semiotica, sinergie e globalismo. Suite tendenza alla generalizzazione e ad approfondimento di M1Fovzrenzhenchiy1x, l'attacco del metodologico osishnag imayanny nrs in tutte le aree del pensiero scientifico phumanitario e naturale. Così, all'inizio del XX secolo, in connessione con l'intelligenza delle foche m1fres e filosofi! ^ Iniziata dall'insutato del cartshema universale del LDFA, che è stato ottenuto dallo sviluppo bio-lingua annesbile sul livello f1sophico e teorico ". "" "Discussione ampiamente giovanile dei 1960-1970 sul problema dell'essenza estetica, nel corso dei concetti filosofici ed estetici più pienamente motivati, che includevano nella storia delle sovvenzioni" PR1FODIC "(N. A Dmitriev, MF Ovysyannikov, Gnpospelov, PV Sobolev, Yu.V. Lynnics Dr.) e "Pubblico", spiegati in seguito come teoria assiologica degli stati estetici (Ms Kagan, Lnstolovich, Yu.b. Borev e altri). Un posto speciale in L'estetica è stata presa da una posizione con cui l'estetica è trattata come espressività, una forma espressiva. Questa teoria è lo sviluppo dello sviluppo nelle opere del LF. Losev e ha trovato la sua riflessione e l'uso nelle opere di VV Babychkova, O. Akrivzun, Yu. Un Ovchinnikova e altri autori. ^ Nei lavori di O.spenGengarler, L.Viteltheina, M. Deber , V.I. Vernadsky, M.11Lank, Alenstein e altro. ^ Vedi lavori P.V. Alekseeva, r.avikhalhemma, v.g.izanova, v.nmimikilovsky, v.nmimikilovsky, v.v. Kazyinsky, R.Scapinskaya, A. Akorolkova, Akkravchenko, B.G. Kuznetsova, L. F. Kuznetsova, M. L. Leppps10y, MV MostiPanenko, V.S. Depina, P.N. FEDOSEEVA, G. Shlahtenko e altri. Nella filosofia straniera di Inayuk a questo argomento, M. Bungger, L. Yuisberger, M. Khaidheger, J: i diversi settori delle scienze di Kholton decorarono le loro aree studiate della realtà reale, è stata formata da un'espressione specifica su quella, o il 1 ° Parte del mondo, e di conseguenza, descritte come descritto, 1 partito, dipinti di Schuch. Si è scoperto che la conoscenza scientificerante non è una semplice generalizzazione di queste esperienze, ma ci sono idee di sintesi-platino con criteri estetici (perfezione, simmetria, eleganza, tarmogash teorico noctpoeiiiiiiili). La teoria scientifica di Tolovyso è quindi il realismo fisico, considerato Eyestein \\ quando con la perfezione possessiva. Di conseguenza, sotto forma di fisico, astronomico et al. Carte scientifiche1sh w φ e ci sono anche una borsa a forma di echuyoby di un'idexy di realtà. Pertanto, in gomiti estetici, tutte le parti e le proprietà del fenomeno sono riconosciute dalla relazione di un po 'e comprendono attraverso l'unità nel suo complesso. Qui tutta la malattia delle parti delle parti degli Yavleshm e del loro Kilkvscheshchhesh sono la trasformazione dell'elica dell'elica! totale. La sua misura per la Javelishy è quella di poter capire l'integrità di tutte le proprietà nella combinazione di tutte le proprietà, è esteticamente impegnato. Tale comprensione può avere un risultato positivo interessante, che è correlato con categoria sorgente esteticamente positiva. In pratica, ilane, si può notare che l'estetica della persona è estremamente stampata nella sua essenza, per cercare le sue profondità e il pozzo -Sestazioni estetiche!. Lo "Sviluppo TOORET1GC di un dipinti estetici di unione del mondo" contribuirà alla "metodotopesis di una base di sushi-scientifica affidabile ed euristicica per la formazione di orientamenti stabili e ppfokyheticalsHostShost1111. ^ Studi Mythic sono difficili da sviluppare lo sviluppo delle carte CTF è particolarmente rilevante "Einstein A. Note autobiografiche - Cobeduch. TR., T. 4., - M., 1967. - 542. ^ Ovchinnikov Yu.a. L'immagine estetica del mondo e del valore orientamenti // Orientamenti del valore, percorsi e modi della loro formazione. Abstract dei rapporti scientifici della conferenza. -Prozavodsk, 1984.73.6 È oggi che il giornale umano Shchklgaacennya in un cambio periodicamente bifurkashnyy sobrio H cambio di Naradngama culturale. È possibile che la soluzione Di questo compito è impossibile senza un causticista di atmosfera che inizia ^ Questo problema ha un problema particolare. Ha nel regulamphid del M1FovNown in connessione con le riforme in quest'area, enfatizza gli argomenti selezionati. La rilevanza del problema, l'insufficienza del suo sviluppo teorico, l'indossicazione di determinare lo stato del concetto del significato dello Schu Temsenvenua: "L'immagine estetica dello Schua e dei problemi della sua fortostanny". La fabbrica è sviluppata da I problemi di Kartgaga OPFA in Fhushosofn sono stati oggetto di uno studio di rappresentanti di varie direzioni filosofiche! (Diacellismo, fenomenolopsh ed ecc.). Lo sviluppo di questo problema ftshosofico ha dimostrato che l'immagine generale dell'APFA non viene aggiunta nel quadro di una scienza irrigata, ma ogni scienza spesso si applica alla creazione della sua immagine sieminata, contribuisce al form1fovash1e e al ebreo dell'universale Pittura, che combina tutte le aree di conoscenza nell'eradicazione. Il problema è sviluppato dal problema di Kartga LPF in workshops. Averintsv, M.D. Aahundava, E. D. Blyahera, Yu.borev, V.V. Bychkova, L.väisberger, E.I.VNSOSHOY, E.VNTHRENGETSOSHOY, L.VNTHRENIGETROINS, V.S. DANILOVA, R.A. ZOBOVA, A.I. KRAVCHENKO, L.F. KUZNETSOVA, I.YA.LUFFMAN, B.S. MEILAHA, ABMYGDALA, AM MOSMTEPANEIKO, NSNOVIKOVA, YU.AOOVCHSHSHSH1K0VA, AUTISE, VM Rudneva, Nsskurt, VSS Rostengsha, M. Hydegger, J. Kholton, NV Chershov, O.Shpengler. "Nalimov VN alla ricerca di altri significati. M., 1993. 31. ^ Valitskaya AP. Nuova scuola della Russia: Cultura modello. Monografia. Sotto Red.Prof.vv Makaeva. - San Pietroburgo, 2005.7mirovization è sempre stato geloso come il co-composto delle opinioni delle sottosezioni I circa M1FE, dove si riflettono e le relazioni estetiche della persona a realtà. Pertanto, l'ionico delle carte del mondo sono collegati con arte ed estetica. La coscienza era la logica del fatto monomero nello sviluppo del pensiero teorico. Quindi, la Bissellasting del pensiero estetico spesso ricostruiva il mostobitz Irsdstalshsh riguardo al HFS in questo o iniyio, l'eioil storico, che è crollato da storici come kartsh1a m1f, il ISUSCH; AYA \u200b\u200bCreative Culture. Somiglianza di non stovenine in Athetics Athetics Nocalese-F.Lehev, nella cultura dell'Omanawork - A.Ya.Gurev1i, nel russo Estehetic Wehis1shi XVIII secolo - APv1SH; Kay. ^ A proposito degli anni '70 - anni '80, l'artista di Artist è discusso Marts of BPF ^, immagini e modelli M1fa nelle differenze delle culture nazionali esplorate. D.Gachev, pagando particolare importanza alla creatività mondiale. Thermis "L'immagine estetica dell'IHPA" è usata nel loro lavoro. ANDCHGSHSPSps (1984 ) Ed Blyaher (1985), "" Dove si trova i compiti di indagine di IU Io Iro e formulare importanti asaminosi ed estetiche. Sui]; ispezione in homimamie, Iredmetmetics VV Beschkov, che lo crolla come una scienza "Oh Garmoshch Man Uomo Sushchersumo)." Messa in scena il IRoblem del mandato di Estimentale ByPaiooins, G ^ Vai a questo iony-altamente connesso con un ethetical ed estetico ed è estetico e è in snack dal suo più importante LellersHP!. Il secondo gruppo di letteratura della ricerca - lavoro, il Rodland; la circolazione neurale del mondo nella storia della cultura dei vari paesi considerata anche M. Dahundov, LM Batkin, O. Benhest, Tpgrigoriev , KG MALO, V.N. Vieni sui pori e altri. ^ Vedere le opere di S. Averintsv, e.i.vysobova, yu.b.b. Boreva, r.azobova e A.m. MostiPanenko, B. Migdala, B.S. Meilaha, Ns.churt e altri autori. ^ Un certo numero di VOC significativi ^ OSOV relativi alla lingua, ai dipinti scientifici ed estetici del mondo, visto. I.LUFMAN, N.S.NOVIKOVA, GREYNN, N.V. Hermisin, Sq.Chernikova.8 Flosophicamente e l'analisi storica dell'arte dell'arte di diverse culturali e artistiche, è così alta, è così grande che è supportato dall'assenso del dolore dei nomi. Il più grande significato per questo studio di dissertazione ha il lavoro. A P. Poor, Aristotele, V.F. Sammus, O. Balzak, M. Bakhtin, O. Balzak, Bergenson, V.V. Byskkova, A.P.V1Chka, Verper, Voltaire, GVF Gegel, Gorshechez, Avgulip1, A.Ya.Gurevich, Ms Kagan, VV KSH1DSH1, I.Kshgga, Yu.M.Lotman, AF. M.Mamardashvili, BS Meilaha, MF Vysyannikova, H. Ortega-I-Gasset, Petrarki, Platone, vs Soloviava, V. Tatarkevich, E.Fromma, Y. Sayesiga, VP Shestakova, F.ShleagleV, F.Shiller, U.eko.Trequery delle fonti - Le ultime ricerche nella Novestetics Novazione della cultura della cultura - Lavoro vs Danilova , En kyazyova, lvleskova, pb Maikovskaya, lv morozova, i.prigogin, i.sh.sAfarov, VSS Wenin, LF Kuznetsova. È necessario notare che I-Restry) è Shley in questo lavoro, lanciato sui dati, e filosofi, scienziati culturali, storici dell'arte, grashergetics e globalistal, giustifica la propria visione del Neroblematichiki della pittura estetica, che è stata colpita nelle opere e Retromarcia. In un certo numero di seminario, la caratteristica dei singoli importanti aspirazioni dei dipinti Ionatius1, le sue caratteristiche sono varietà, così come i suoi difetti, il formist di specifico EIOI storico. Odiako Un certo numero di Asse storiche Itoretical Iroble IRoble rimane al di fuori degli interessi di ricerca. Lo studio dello studio è il Cardshche estetico M1fa Cardshche Caulor della realtà di Iostiia ErCulesal. Lo studente dello studio è gli aspetti formatici e storici del cartinetto estetico del Lshra in aspetti teorici e storici, e la MSF formatical ISFA imputate al suo corso pssledovashsh istorii.9Tsel:. osmysleppe ponyatpya esteticheskoykartppy shfa come kategorhsh estetica universale come sposobaoppsappya estet1ieskoy vyrazitelnostp deystvitelnosticherez ambientale npiDMy categorie estetpkp.Iz impostato tseln fluire problema pssledovanpya: sulla base di analgaa fgshosofsko Estetncheskoy-n-fiction tema poshuchaemoy Considera i concetti di Stapovlenpe Estetshkskoy Kniksh! MPRA; considerare il rapporto tra le schede di MSF estetica1shi con un'immagine scientifica NH-Duty dell'IHF; \u200b\u200beseguire un analogo di Estet1 OH MSF Cards, definisci l'Egresto nello status di estetico pozashshn P all'interno del quadro della conoscenza scientifica di ufficiale filosoficoFovzrenpya N; sul materiale del Western European EttETPKP, considera il processo dello sviluppo dello sviluppo delle caratteristiche specializzate della formazione specializzata in diverse fasi della cultura Psornn (antichquità, medioevo, rinascimentale, classcang, illuminazione, romanticismo di psicodwismi, naturalismo n realismo); considerare l'irrigatore della formazione dell'immagine estetica della moderna SCHU, la sua struttura strutturale n significativa differenze Convetti del cardsho! M1F; Stabilire il suo ruolo sotto forma di formalismo di una persona. Ricerca di metodologia Il dissertazgag è applicato da fdnlo-estetico, i metodi di ricerca HCTOPCactive, SshChiergetic Research / nel lavoro sono utilizzati dagli elementi di un'analisi comparabile in-cronologia, le idee 1Chetheorical sono combinate con lo studio della loro chiesa di consoleurium. Prieuzine I. Natura, scienza e nuova razionalità / Kprigogin // filosofia e vita. 1991. No. 7; Podzhin I., Stelngar, I. Tempo, caos, Kvant. - M., 1994.10contsta. West ^ Shikkin Necessented sono le opere dei filosofi dei secoli XVIII - XXI, che si sono impegnati nel problema dell'immagine estetica1; Lavori dedicati a Teopini Hist History of Art, il Global completa del mondo contemporaneo, così come il lavoro in cui l'analisi dei riferimenti concentrati della letteratura, dell'arte fine, del musical, multimediale; Le idee e le immagini relative a diversi enuham li esprimono più vividamente. Ereditato nelle seguenti istruzioni: Nei quattordici anni, l'interpretazione dell'immagine M1fa è discussa in dettaglio nell'Europa russa e occidentale filosoficamente ed estetica del XX - XXI secolo. Il rapporto di carrelli milf estetici e ricchi. In generale, il capitolo considera i modelli delle formazioni storiche di Kartgsh M1fa del periodo irotonante, periodi di supporto classico e post-grammi. Nel terzo capitolo, la base della complessità della prima estetica delle idee su Pr1fod, una società, Arterassmatrhchitsy, l'illuminazione generale della formazione della carotina estetica coneteina dello SCHU come modello del sistema sinergico. Investimento: Gli studi sono resi che l'estetica schu può essere\u003e una categoria fdnlo-estetica Gniversal (come una generalizzazione teorica della forma) H nel consumismo dei soci è di così componenti e valore raccolti dalla formazione. Questo è associato alle bobbette dello sviluppo dell'istruzione umana umana e dalla necessità di exfovshshshshshshshshi un itfozhenne olistico della persona moderna. Nel quadro dello studio, viene eseguito solo il teorico Anaso, ma il Vanos Nzuchenous non superi la novità della novità della novità del PS e il contenuto teorico del nuovo concetto di lingua - la "pittura di Estettest del mondo", Il debole per chiarire e darlo a Yuuchestore! cultura artica del pensiero estetico; Nel rilevamento delle caratteristiche peculiarità11forchfovashch delle carte storiche del mondo e del loro popolo di comunicazione; Durante la formulazione dello stato specifico del mercato estetico dell'automobile di Kakoiyatiyatius, relativo a Odisremus a Jaaucia I [A Motemimimirosyovania. Per la prima volta alla luce delle idee delle idee di un'estetica con conodetica e della sshchierietteria, l'originalità e la jeodioità dell'estetica Karti-Lawyant BP PF, G ^ è dovuta alla prosperità delle sue fortificazioni della crisi sistemica della società e della cultura. Allo stesso tempo, i risultati delle aspettative sono identici all'enorme significato della filata estetica! Il nuovo mzfonofono, sprecato per creare le basi dell'umanità dell'umanità di umanità IG Deadlock Situat!. L'importanza scientifica delle conclusioni di ricerca dello studio della tesi è permesso consumare, G ^ l'immagine estetica del LDFA è in estetica nel modo di fognature Categorie di scienza moderna e chiede i Wayrakurs del suo desiderio come ebreo filosofico. Materiali e usciteStSerSerS1P1 possono essere utilizzati in lunghi intervalli di studi di nofnlosofsh!, Estetica, culturalopesh, arte storica e lo sviluppo dell'orientamento storico e teorico. Zoisnabilità pratica dei risultati della ricerca Le ricerche di ricerca potrebbero essere utilizzate con Tnosh! Sezioni pertinenti di Corsi, ma fnloofs!, estetica, corsi speciali. Pochetoprai Pedagovka e Teore! ISTRUZIONE. L'Autore resistente Iodennogenico autorizzato dall'autore è possibile per un ulteriore insegnamento dell'originalità delle carte estetiche delle equazioni bppuccotic, collegamenti con altre immagini di M1fa. Forte Nalvin DniesRtacegag, rimuovi alla difesa: 1. Sviluppo attivo nella scienza moderna N F1SOPhysh1 NonYatykartins SH F e nomina un'immagine carica del mondo entro novembre. Riflettendo tutti gli svantaggi estetici nella sua integrità, è chiaramente compreso dal dipinto AstTytiest of the M Flywalls, importanti funzioni scientifiche e ideologiche. Essere strettamente correlati all'essenza stessa della categoria di Estettgiysky, il lardo della carta estetica dell'estetica M1fa rivela il suo ruolo cruciale alla ricerca universale scientifica e perdita. La formazione storica della pittura estetica del BPFA non è più la base dello sviluppo di ossession mgf, mentre le cathegorshgobes estetiche sono una certa stabilità della tendenza generale nei sistemi Iictopiniin sull'espressività estetica del MRF circostante, costituito nel desiderio di Guarda la sopravvivenza m1f sorminare. Di base! Superare! Quando si costruiscono carte di mappatura estetica, la Nr1Fod, NR Society; Trovato dal XVIII secolo, Inchfovashp! L'estetico Cardhish BPFA è il crescente ruolo che gioca a NASAKA attivamente l'estetica, che è trascorso come un disinserimento filosofico indipendente.

5. Il ruolo speciale degli ebrei si manifesta nella Forshpovashshche delle moderne mappe eaghieli di M1fa, nella creazione di cui un luogo significativo ispedoso, in particelle, sshchieriegys e globalongstspse. L'avvio di idee, la base per la base del PSYSS Delle disposizioni di legame del DNSSerTachpg, e sono state discusse anche sulle conferenze discunali: "Università: Storia, Scienza, Cultura» (Petrozavodsk, Accademia del Nord-ovest del Servizio pubblico, Karelskshche! Branch, 2004); "Gestione: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Northwest Acadasshs del servizio pubblico. Branch Karelian, 2005); Nota l'International Koiferpsh! "La realtà dell'EPPOS 2006. Il ruolo della formazione di muffe1fovashch etnico e civile fattibile" (San Pietroburgo, 2006); E anche alle conferenze annuali di ricerca dell'UNIRSstert pedagopesque dello stato. Le dissertazioni13 La riunione del Dipartimento di Filosofia del Dipartimento di KSPU e IA dell'AsthetikiRGPU. La struttura di dissertazione: contenente la tesi della tesi e 158 terrazze del testo di Mascio. Il lavoro consiste nell'iniezione, tre capitoli, ognuno dei quali è suddiviso in Earragrafs, le conclusioni dell'Io di ciascuna isole, la conclusione, il silenzio dell'espressione e la letteratura IO Temi Daia, gli Irtshezhegas con i risultati di uno studio di Excisarimeytalyuyu.

Conclusione del lavoro scientifico tesi sulla "pittura estetica del mondo e il problema della sua formazione"

1. Nella moderna coscienza estetica aumentando la tendenza dell'emana

mNRA con H03NTSH1 NUOVA AESTTYTGIC ASTSHCHE!, Fenomeni estranetici e

nel mezzo di questa foto di MNRA, Nosntshchn Noschshchn N Gara. Tutti

l'immagine del mondo moderno appare come un gioco di caleidoscopio di testi,

mezzi, forme, formule, simboli II senza senso. 2. In questo CardPGA, una valutazione di AestTyTest degli oggetti del BPGR è direttamente

le ostetriche dalle impostazioni soggettive dell'artista stesso. 3. Statutario programmaticamente relativistico sulla percezione del MSF moderno

lontano da una comprensione semplificata del postpatrosnos sulla negazione del caos. Suggerisce un inizio rustico ristretto costante e

il caos, in cui si sta sviluppando lo sviluppo di una vita nrocessia. "Chaos, I.e. Stesso brutto, c'è uno sfondo necessario di tutto il silenzio di 1pasot, h aestthastic

zaffega come Javlegny, come un mare tempestoso o il temporale di Noshaya, dipende da

il fatto che "il nodo RAANI Chaos si sta muovendo". "

4. In questo silenzio di HP1Fod sembra un pezzo di carte come campione

convertitore di caos per ordinare Beauty e Ziscost, Sconosciuto

nrydia, deve trasformare le relazioni umane, avendo collegato loro

bellezza e armonia. Quindi eh; e vlsolov sosteneva che l'uomo in tali

sITUAZIONE! Programma per parlare con un nucleo, che è gratuito e basato su

conoscenza propria, fede, motivo sarà in grado di organizzare finalmente

attività in conformità con l'adeguatezza con il design divino. "Ho impostato questo compito come un compito dell'arte, trovo elementi in Nr1ped.

creatività umana e la domanda di morire; capito; Ustchshy trasporta tale

modo nella sfera dell'estetica ". ^ Ta Martsha, che davanti a noi

catturato, considerando dal punto di vista del cathegorsh estetico!

demomeries quindi uno stato e un contenuto che corrisponde a

postchalsterekomy nell'arte e teoria di Estet1P1iskaya. "Solovyov B.C. Coll. Op. T. 7. - M. - 127. ^ Thamber, 352. Conclusione

Lo studio sull'argomento della tesi è stato condotto all'interno della principessa

estetgpsy classica, tenendo conto del cardgashny trasformazionale

processi in cultura ed estetico copiangag. Durante il disservente

gli studi sono stati rivelati da una serie di compiti associati a teorici e

studio storico del processo di verniciatura formatica

lpfa. Sulla base delle conclusioni, rendendo il testo delle dissertazioni in ocrobroom, è possibile

effettuare la seguente generalizzazione dei risultati degli inserti dello studio. Basato sull'analogico della letteratura filosofica-esteggica (capitolo 1)

si mostra che in relazione alla tendenza generale dello sviluppo della scienza e della filosofica

M1Fovzreiyia in Modern Estetics Actino Formchfuny iony

carte estetiche M1fa, applicando il ruolo di ushchersal catigor1sh

conoscenza estetica. Riflettendo LPF nel suo saggio

organgpovagaysti x ^ anziano npidriy principale esthet1g1st kathegortsh

l'immagine estetica di M1FA è insensibile alla complessa struttura della macro- e

sputood. Confronto di dipinti scientifici aestthastici e artistici

score LPPA, carte estetiche1 di M1FA hanno uno stato speciale - scientifico

e dipinti alternativi del MHFA sono per lo stesso tempo. Così lei può

interagire con l'arte e con la scienza, scegliendo artistico

immagini e idee scientifiche, oltre a assumere una serie di funzionali! scientifico

carattere (sistematiztfying, cognitivo-anashagus, pettinatura). Storico ed estetico! (Capitolo 2) Aalisi Sviluppo del processo di vario

dipinti estetici M1F (antichità, Odessa, Revival,

ShotGshchagama, illuminazione, romantyu e simvosoma, naturalismo e

il realismo) ha permesso di rivelare non solo le caratteristiche della loro formhlation

ogni tre tanze principali fasi hctopineckilx, ma soprattutto -

l'unicità di ciascuno di loro, la loro dipendenza dalla produzione di ITFO e dalla

M1Postovoschshchy era. La creazione di epoca culturale significa Radgpsal

1Cennen e le schede LPFA più estetiche. Questo rileva e

una certa continuità nell'onda dell'immagine estetica di MEF da

Epoche all'era. È appeso nelle categorie di aesttiche, prima di tutto

oCEYOK. Basato su IRimets di Sierietic PRS1PS e metodi per

descrizioni dell'immagine estetica del mondo moderno (capitolo 3) dimostrato che

la coscienza estetica dell'Obsh; Empt del XXI secolo in ripresa tutto M1F (PRTF

arte, società) come un relèistico significato caotico

sistemi. La percezione degli Yavlai e dei simulacars di questo sistema è analfabeta da

ioz1shsh [1Phoshp1 e giochi. Tutte le carte1 del BPF moderno appare come

gioco Kaleidoscope testi, significati, forme, formule, simboli e

simulara. E, tuttavia, il PCFOD dà un campione di armonia e bellezza, che

deve seguire arte, permanente o formazione ob1; uguaglianza. Estetico

la coscienza del 20 ° secolo si è sviluppata in una crisi, in via di sviluppo del Sangle

tecnico yccairobiar, e quindi, il protfgvorevyalpg è la haressing

combattere idee e concetti. Da qui l'intera acuità dei problemi

legato con la creazione di una moderna immagine MTFA in estetica. Il concetto universale di "carte estetiche1 di M1fa" come olistica

immagini espressive sequestrate sistemiche, Nedi e Yvensh! Società

iRIODIA, arte, dati attraverso un'erismo di categorie estetiche, forse

gioca un ruolo importante in Fitpfovpepsh M1Fovzresh1y. Questo apre

opportunità nel campo della forma, in particolare - nel corso di ireiodavan1sh

estetica. I risultati dell'istruzione sperimentale sono mostrati a Prolshoz

i compiti estinti dagli studenti che lo hanno camminato con il IIIT

richiede associato al problema della costruzione di pittura estetica

In conclusione della dissertazione, è necessario notare

ulteriori percorsi filosofici e teorici Ricerca e IRIMERESHCHE

concetto DSHPHOHIOHIOGOGO nel sistema di categoria estetica!

ionclassico. Sono associati a Globalist moderni M1FA e SSHIERGETS

idea di ioyolariya delle preferenze Nobotoogeosferes, un tale stato

biosfere, in cui diventa la ragionevole attività dell'uomo

fattore Reaxyutsksha nel suo sviluppo. La via per l'ioosphere sta attraverso il più alto

il ruolo del principio intellettuale, la progressiva predominanza di fattori spiritualmente materiali sul materiale, che, IO IO Synergetics,

consenti il \u200b\u200bVIP "GG11 umano TS1SH11SH1P1P1 ID punto Biforcazione

sull'attrattore. Dal momento che la mente nooffica è una mente invidia

e l'intelletto integrale di Tsivishoa Doah!, poi un revocato sinergico

effetto della combustione delle conoscenze umane e dei mezzi tecnici. Naukadsh.

la classe Noospheric è chiamata complessa di scienze naturali e umani

ed scienziati etici-reliostici!, in cui la formazione viene effettuata fuori1

la profonda struttura siristetica del NR comune, inanimato e

natura spirituale. Oltre a questo, Falpfovagpga Joobiogeosfere

È identificato come un processo di obiettivi sostenibili di auto-organizzazione1ZC1P1 in

l'immagine M1FA può essere utilizzata come ODSH dagli aspetti di consolidamento

suggerimento estetico sulla strada per "esistenza iosferica".

Elenco di letteratura scientifica Suvorov, Irina Mikhailovna, la tesi su "Estetica"

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Enciclopedia della percezione (dal sito editoriale)

La foto si riferisce alle arti visive dell'art. Le copie sono state rotte molto, tuttavia, ora può essere discussa sicuramente. Di seguito è riportata la traduzione dell'articolo da - in generale, la popolare Scienze - Enciclopedia di Bruce Goldstayne "Enciclopedia della Percezione" (Enciclopedia di Bruce Goldstein "). Sono inciampato su questo libro per caso: ho "giocato" Richard Zakuya - il libro è semplicemente obbligatorio per leggere persone legate alla fotografia - Richard Zakia "Percezione e imaging / fotografia: un modo di vedere" - e mi precipitò a cercarla o sostituirla. Così è arrivato Goldstayna.

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L'articolo è tradotto e pubblicato con il permesso del titolare del copyright. Il copyright appartiene a Sage Publications Inc.

Visualizzazione di opere di belle arti, fornendo un forte impatto emotivo, rimane un processo pienamente personale. Nel discutere la percezione estetica dell'immagine nel quadro dello studio dei processi percettivi, viene effettuato un tentativo di ridurre il divario tra la chiara comprensione dei processi del livello inferiore - la percezione visiva e corticale * delle caratteristiche obiettive del immagine, come il colore e la forma e la comprensione meno chiara del più alto livello di fenomenologia visiva, o esperienza soggettiva.

Nel corso dei secoli, la definizione e il contenuto del concetto di "esperienza estetica" sembravano essere completamente diverse. Di solito, come parte dello studio dei processi percettivi (ricerca della percezione), la stima estetica è determinata attraverso la preferenza basata sulla bellezza percepita dell'immagine in questione. Pertanto, lo studio della percezione è respinto dagli approcci all'estetica come David Yuma e Immanuel Kant - nei termini del gusto e della bellezza discusse da loro. Si ritiene che i fattori che influenzano la risposta estetica all'immagine siano sia le caratteristiche fisiche del lavoro in quanto tale che siano "all'interno del telaio" e le influenze contestuali, come il nome del prodotto e il metodo del suo spettacolo (presentazione) esistono "fuori dal telaio".

Gli studi dei problemi della percezione estetica sono ancora basati sui metodi del Gruppo (approccio nomico), tuttavia, vi è un'opinione che solo uno studio di una persona / individuo separato (o un approccio ideografico) possa fungere da punto di riferimento, se l'obiettivo è fatto una comprensione completa del processo. Questo articolo è dedicato a come viene misurata l'estetica, gli oggetti oggettizie e gli approcci soggettivisti all'estetica sono forniti e si riferisce all'uso di questi ricercatori di approcci.

Misurazione estetica

Le origini dell'estetica empirica di solito appartengono a Gustavu Fehenera e il suo libro "Elementary Estetics" (Gustav Fechner, Elementary Estetics) e Daniel Berlino (Daniel Berlyne) attribuisce il revival di interesse per l'uso di metodi scientifici nello studio dell'estetica nel Anni '70 del secolo scorso. Questi primi esperimenti erano finalizzati ad identificare le singole preferenze dei soggetti attraverso la valutazione di grandi gruppi di incentivi artificialmente creati chiamati "poligoni" (poligono). I poligoni differivano tra loro come un dato set di variabili quantitative (calcolabili) variabili, diviso in collaminativo (collaborativo) (ad esempio, complessità), psicofisico (ad esempio, colore) e ambientale (ad esempio, valore / significato). In conformità con l'approccio psicobiologico di Berlain, l'esperienza estetica / percezione dovrebbe essere più alta per il Livello medio di eccitazione, con eccitazione calcolata come somma delle proprietà coinvolte: ad esempio, i poligoni multilaterali devono contenere colore minore rispetto a Polygo noi con meno lati.

Questi studi precoci hanno determinato approcci per misurare l'esperienza estetica utilizzando una semplice scala numerica (nota anche come scala di Lykert), quando viene proposta per ordinare o valutare le immagini dal meno preferito / bello la più preferito / bello. Nonostante il fatto che questo metodo sia una facile critica dovuta all'inaccessibilità alla prova dell'intero spettro dei rating, tali misurazioni soggettive si basano su uno studio percettivo di estetica. Nel corso del tempo, le stime soggettive dell'esperienza estetica sono state completate da indicatori oggettivi, come il tempo trascorso per la visione di un'immagine separata e il livello di ossigenazione (saturazione dell'ossigeno) di sangue nel cervello, al fine di fornire dati convergenti a Capire l'esperienza estetica.

Estetica "all'interno del telaio"

I primi esperimenti finalizzati alla comprensione dell'estetica attraverso la ricerca della percezione hanno mostrato una significativa semplificazione dell'approccio. Si presume che potesse arrivare a una comprensione delle fonti della bellezza del lavoro dell'arte in considerazione studiando le singole reazioni agli elementi di base della percezione visiva. Allo stesso tempo, la valutazione complessiva del telaio pittorico è stata divisa nello studio della preferenza dei singoli componenti: combinazioni di colori, orientamento di linee, dimensioni e forme. Il fattore di limitazione generale per molti studi psicologici è la discrepanza tra la capacità di controllare i materiali proposti nelle pareti del laboratorio, e di conseguenza, e la capacità di riassumere i dati ottenuti, e molto più diversi e ricchi esempi di belle arti esistenti in Il mondo reale. Lo studio basato su stimoli visivi astratti significa che i soggetti non hanno avuto una conoscenza preliminare con le immagini, e questo limita l'esperienza estetica come parte primitiva, in cui l'influenza del circuito o della memoria è esclusa e l'immagine è stimata solo attraverso incentivi . E questi tipi di irritanti sono lontani dal reale: lo studio dei poligoni per qualcosa sul lavoro di Picasso?

William Turner, il naufragio

La capacità di studiare all'incrociore dei livelli più bassi e più elevati dell'esperienza visiva ci dà il lavoro di Piet Mondrian (Piet Mondrian), in cui gli elementi visivi sono appositamente sovrapposti alle forme visive di base, come l'orientamento della linea e colore. Hanno dato ai ricercatori di cambiare costantemente la distanza tra le linee, il loro orientamento e lo spessore, il collocamento e la combinazione di colori all'interno del quadro dell'immagine in esame, per valutare il livello di cambiamento, a cui i soggetti hanno riconosciuto la composizione mondriana originale esteticamente più attraente che modificato. I risultati hanno dimostrato che anche i soggetti senza preparare nel campo dell'arte visiva danno stime più elevate con l'immagine originale, che suggerisce che la percezione estetica è in parte dovuta alla posizione nell'immagine degli elementi visivi. Altri studi hanno dimostrato che la preferenza estetica è originale, piuttosto che dipinti modificati, si riferisce anche alle opere di natura rappresentativa, sebbene sia stata rilevata la preferenza dei lavori originali solo dopo aver effettuato cambiamenti significativi. Queste osservazioni hanno permesso di assumere che l'immagine fosse esteticamente preferibile, su cui l'artista ha raggiunto il miglior accordo (o il saldo) degli elementi, e questo equilibrio compositivo è facilmente percepito da non artisti. I dati ottenuti sono perfettamente coerenti con il principio di Prägnanz relativi alla psicologia della Gestalt (noto anche come "giustizia visiva") e fornire prove di universalismo nell'esperienza estetica.

Marcel Duchamp, Nude discendendo una scala

Estetica "fuori rama"

In contrasto con l'approccio obiettiva allo studio empirico dell'estetica, in cui la bellezza dell'immagine è considerata nascosta nell'organizzazione degli elementi visivi stessi, l'approccio soggettivo sottolinea il ruolo dei fattori esterni nel determinare ciò che è bello, e cos'è non. La necessità del componente soggettivo in estetica sarà chiaro a qualcuno che aveva la sfortuna di accompagnare la pittura amatoriale rinascimentale sulla galleria di arte contemporanea. Il fatto che gli individui possano avere reazioni completamente diverse agli stessi irritanti visivi, indicano che l'atteggiamento dell'arte e della preparazione ha un impatto significativo sulla percezione estetica. Un confronto della percezione degli spettatori non preparati e gli storici dell'arte si trovano spesso nella letteratura scientifica, anche se la comprensione di ciò che significa essere "storico artistico" o "che è storico dell'arte" non è stato raggiunto. Sulla base delle differenze tra l'arte figurativa (figurativa) e astratta, il colore originale o l'immagine in bianco e nero modificata, le preferenze estetiche dei "principianti" tendono all'immagine a colori dell'arte figurativa, mentre gli storici dell'arte, di norma, differiscono una gamma molto più ampia di preferenze.

Edward Munch, The Scream

Si ritiene che il nome dell'immagine influisce sulla risposta estetica dello spettatore. Allo stesso tempo, questo effetto dipende sia dal contenuto del titolo che dal tipo di immagine a cui si riferisce. Aggiungere un nome descrittivo per i dipinti rappresentativi possono essere ridondanti (ad esempio "Shipwreck" di William Turner William Turner, il naufragio), ma con opere più astratte (ad esempio "nudo, discendente sui gradini" di Marsiglia Dudesa Marcel Duchamp, Nude Discending a Scala) Il nome può aiutare lo spettatore Sbloccare singoli elementi ambigui sulla tela. Inoltre, ulteriori informazioni sull'origine, lo stile o l'interpretazione del lavoro possono influenzare significativamente la reazione dell'individuo. Quindi, le informazioni che nel lavoro di Edward Munch "Creek" (1893) (Edvard Munch's the Scream) Il personaggio dell'immagine in primo piano non grida, ma piuttosto cerca di proteggersi dallo urlo della natura, può cambiare radicalmente il Percezione estetica del web. Sono stati condotti studi in cui sono state confrontate le reazioni al lavoro senza nome e con nomi descrittivi o esplicativi. I nomi descrittivi sono spesso utili per la corretta comprensione dell'immagine e esplicativa, piuttosto, portare a una risposta estetica più profonda. Un altro fattore esterno che colpisce la percezione estetica è l'immagine dell'immagine. Nell'interesse della purezza dell'esperimento, le persone che partecipano agli studi sull'estetica empirica sono più spesso invitate a considerare le immagini su un monitor del computer per un tempo limitato. È radicalmente diverso da aver visto dipinti nella galleria, dove sono presentati nelle dimensioni originali; La distanza di visualizzazione è spesso calcolata con attenzione e il tempo di visualizzazione non è limitato. Dati rispetto alla percezione degli originali e ridotto copie un po 'e indicano la mancanza di differenze significative nella percezione; Tuttavia, si può presumere che alcuni effetti ottici o l'effetto della scala, concepiti dall'artista, possano essere persi con una diminuzione delle dimensioni. Ad esempio, è possibile valutare in modo diverso il marchio della tela di colore di grande colore Rothko (Mark Rothko), se non si salva le loro dimensioni. Rifiutato sperimentalmente che una persona di solito spende mezzo minuto per visualizzare l'immagine. Il limite di tempo può anche limitare la profondità dell'analisi del lavoro pittorico, portando alla stima estetica delle solo le proprietà comuni dell'immagine.

È la sensazione di gusto?

Il confronto degli approcci oggettizie e soggettivisti alla percezione estetica dei lavori di verniciatura ha portato all'inizio del processo di associazione; Il nuovo approccio è chiamato interattivizzato. In difesa dell'approccio oggettivista, afferma che il rappresentante e la pittura astratta causano una risposta estetica, e, come tale, la relazione tra approcci dovrebbe essere considerata attraverso il prisma dell'immagine stessa, e non il suo contenuto. In difesa dell'approccio soggettivo, si suggerisce che gli stimoli visivi identici possono portare a varie preferenze estetiche. Diventa chiaro che è necessario considerare alternative a un approccio nominale all'estetica empirica. Portare complessi incentivi visivi ai componenti principali, i ricercatori hanno trovato difficile creare un modello di gruppo di soddisfazione estetica, adeguatamente riflessiva. Inoltre, l'uso clinico dell'estetica, di regola, a un approccio ideografico. Ad esempio, il beneficio palliativo della visione degli articoli d'arte utilizzati nell'assistenza sanitaria è in gran parte basata sulla personalità in opposizione all'istituzionale. Sebbene i pazienti nelle prime fasi della malattia di Alzheimer differiscano nella classificazione delle immagini, le loro preferenze estetiche possono rimanere stabili su un periodo di due settimane, mentre la memoria esplicita durante questo periodo non rimane stabile. Infine, gli esempi esistenti di immagini maschili e femminili, riflettendo ideali ideali, hanno dimostrato che le stime estetiche dipendono in gran parte da una varietà di fattori sociali e psicologici inerenti alla creazione di queste immagini. Comprendere l'estetica e individualmente, e a livello di gruppo promette di portare a una comprensione più intensa ed eccellente dei dintorni. Gli studi nel campo dell'estetica empirica hanno dimostrato che è davvero possibile trovare una misurazione per il gusto, sebbene alcuni degli aspetti più importanti dell'esperienza estetica rimanga irraggiungibile.

Ben Dyson (Ben Dyson)

Aggiungerò da me stesso.

Percezione - (dal lat. Perceptio - prestazioni, percezione) il processo di riflessione diretta della realtà oggettiva da parte dei sensi.

Arte figurativa (dal Lat. Figura - Aspetto, Immagine) - Lavori di pittura, Sculture e grafica, in cui, in contrasto con l'arte ornamentale e astratta astratta, c'è un principio visivo

Cortical - relativo alla crosta di grandi emisferi del cervello, cortical

Scala Lykerta. - Named Rensis Likert (Renis Likert) - La scala delle preferenze utilizzata per identificare le preferenze durante i sondaggi.

Prgnanz. (Chiaro, chiaro) - si riferisce alla legge di indennità, formulata da Ivo Keler, uno dei fondatori della Psicologia Gestalt. La legge della persistenza o "armadio" è che "gli elementi del campo sono isolati in forme che sono lo stress più stabile e minimo" (Forgous). Quindi, se l'immagine del cerchio strappato lampeggia sullo schermo con un'alta frequenza, vedremo questo cerchio con il tutto.

Capire l'oggetto di misurazione

la piastra è presa in prestito con psylib.org.ua. Autore - O.V. Belov.