Monotype è una tecnica di disegno non tradizionale in scuola materna: una varietà di argomenti e specificità dell'organizzazione. Seascape nella tecnica "Monotypia

Cosa fai quando sei preoccupato? O ansioso? Hai provato ad applicare la terapia d'arte? Dicono molto aiuto. Una specie di tale dimissione psicologica è monotipia. E questa tecnica è già applicata con asilo. Naturalmente, non rimuovere lo stress (tranne che il tutor), e per lo sviluppo potenziale creativo Karapusov. Considera le sottigliezze della preparazione delle classi in monotype in un istituto educativo per bambini.

Qual è l'essenza della tecnica di Ottis

Tradotto dal monotype greco indica un disegno di un'impronta. Un'immagine viene applicata alla superficie (liscia, ruvida), quindi un foglio di carta viene applicato all'immagine, premuto, separati delicatamente - il disegno nella tecnica monotipo è pronto.

Disegni professionali nella tecnica monotype - Questo è un genere completamente unico di creatività

Monotypia nata da un caso, e il suo diffuso in Russia dobbiamo l'artista dell'inizio del ventesimo secolo Elizabeth round, che capì dipingere alla scheda stampata, mise la carta per pulire il punto, e quando ha sollevato il foglio, poi ha visto il foglio immagine interessante. Successivamente, ha usato ripetutamente questa tecnica per creare i suoi dipinti.

NEL giardino per bambini Il monotipo inizia ad essere applicato nel lavorare con i bambini 4-5 anni, cioè, in gruppo medio. A questa età, i ragazzi possono già completare i disegni con le proprie immagini e non solo ripetere le azioni dell'istruttore. L'immagine ottenuta dalla stampa può essere lasciata come nel modulo in cui sono risultata, e puoi disegnare parti separate per un'immagine più rinforzata. Monotype utile per:

• sviluppo dell'immaginazione;
• espansione di idee sul mondo;
• sviluppo di abilità e fantasie creative;
• indipendenza dell'istruzione nel lavoro.

Caratteristiche della fase preparatoria

L'attuazione dei compiti dei compiti dipende dalla cura della formazione dell'occupazione. Quindi la fase di pianificazione deve essere data abbastanza tempo e sforzi.

Vernici e base

Per monotype, puoi usare gouache e acquerelli. Per quanto riguarda quest'ultimo, non ne vale la pena di allevare con acqua, altrimenti l'immagine si confondevole. L'acquerello ha un vantaggio indiscutibile - è facilmente fluvnato, se, ad esempio, l'impronta ha rotto un po '. Ma da Guosha, si ottengono divorzi molto belli.

Guazzo, diluito con acqua, dona molto luminoso e bello sotto forma di divorzio

In alcuni asili, vernici acriliche sono utilizzate nelle classi d'arte. Ma per il monotipo, sono molto a disagio, mentre si asciuga rapidamente e praticamente non lavare via.

I professionisti utilizzano per creare dipinti nella tecnica di Montotype dipinti ad olioMa è difficile per i bambini con loro.

Come base per un'immagine (cioè, le "taglie") possono essere utilizzate:

• fogli di carta densa (ad esempio, densità watman);
• carta lucida spessa;
• film (a causa della complessità del lavoro con questo tipo di materiale, è raramente utilizzato e solo in classi con bambini più grandi);
• tavola di plastica;
• bicchiere;
• piastrelle di piastrelle

Takers monotype.

L'inizio della conoscenza della tecnologia si verifica dall'apprendimento per creare immagini oggetti. Ciò significa che il foglio di carta è piegato a metà, su una parte disegniamo metà dell'immagine sulla stessa parte e, finché non essiccava, coprire la seconda parte del foglio. Quindi i disegni simmetrici sono ottenuti.

I bambini più grandi possono essere usati monotype del paesaggio: Su una metà del foglio (o superficie liscia) disegna un paesaggio, ci combiniamo con la seconda parte e otteniamo un'immagine un pezzo. In questo modo, è comodo disegnare, ad esempio, riflesso della foresta in acqua.

La seguente opzione per creare stampa su carta richiede determinate abilità nel lavoro. Avremo bisogno di un bordo di plastica. Viene applicata la vernice scura, quindi la trama viene disegnata con una bacchetta di cotone e viene applicato un foglio di carta - un'impronta, come un disegno realizzato da una candela.

Per uno sfondo scuro, è possibile utilizzare una bacchetta di cotone, che leggerà semplicemente il contorno e una spazzola con vernice scura è usata per disegnare un motivo sulle vernici dei toni della luce.

Se l'immagine viene utilizzata colori chiari, quindi l'immagine disegna una vernice più scura sulla scheda e viene utilizzata una spazzola, e non una bacchetta di cotone.

Un altro modo insolito per ottenere un'impressione è di fabbrire un foglio di carta e schierare prima di applicarsi ad esso. Quindi l'impronta sarà più strutturata.

Video: opzione montotype non prioritaria con vernici sull'acqua

Come puoi disegnare una foto

Puoi aggiungere l'immagine risultante in due modi:

• aggiunta graduale di elementi e combinazione di superfici per ottenere un'impressione;
• dormendo la foto pronta.

Per creare modelli luminosi, spesso le stampe sono descritte con le matite, pastelli a cera o persino indicatori. Ciò consente di effettuare gli accenti necessari nell'immagine. Oltre a integrare la composizione di disposizione, è possibile utilizzare:

• colorazione (riempiendo il colore dei singoli dettagli del disegno);
• dorisovka (alcuni elementi sono applicati al disegno finito, ad esempio, gli animali nella foresta).

Schema di compilazione e un esempio di un abstract

Per creare una situazione di successo in classe quando ogni bambino si sente coinvolto in una causa comune, godersi il lavoro, l'insegnante deve sviluppare una lezione in modo molto dettagliato.

Monotypia dà ai bambini a sentire la gioia della creatività, non facendo grandi sforzi e senza molto tempo

Attività per disegnare classi usando monotipo:

• continuanza continua con monotipo;
• educazione dell'amore per la natura;
• sviluppo dell'immaginazione;
• la vaccinazione della sensazione di collettivismo e assistenza reciproca.

Altrettanto importante e razionalmente distribuisce il tempo assegnato per ciascuna delle fasi del lavoro sull'argomento. Tradizionalmente, queste sono tre fasi di illuminazione del tema:

• La parte introduttiva (fino a 5 minuti). In questa fase, l'insegnante utilizza tecniche diverse per motivare correttamente i ragazzi a lavorare (leggere libri, la declamazione delle poesie, giochi di ruolo, messa in scena dalle fiabe studiate, ecc.).
• Parte principale (fino a 20 minuti). Il palcoscenico, che include il lavoro sul modello, così come la "interruzione" sull'attacco fisico e sulla ginnastica delle dita. Fizkultminutka può essere sostituito ginnastica articolataSoprattutto se prima di disegnare i bambini fossero giochi sportivi o camminare.
• Fase finale (fino a 5 minuti). Questa volta viene dato alla lode dei bambini per il lavoro, creando una mostra pronto lavoro E il riflesso dei bambini (sotto forma di risposte alle domande, ad esempio "Mi piace l'occupazione?", Sono soddisfatto del mio lavoro? "," Di chi mi sembra il disegno il più successo? Perché ", ecc. ).

Poiché il monotype non richiede troppo tempo, la parte principale può essere ritagliata a favore dell'introducente e fasi finali. Ma non più di 6-7 minuti.

Frammento di disegno astratto nel gruppo medio "Farfalle magiche", autore Julia Homazovazova

Di seguito è riportato un frammento dell'astratto, che può essere utilizzato nella preparazione di classi con bambini all'asilo.

1. L'educatore scatta foto di farfalle dalla busta e
   li colloca sul cavalletto. I bambini li guardano, rivelano somiglianze e differenze nei colori, forma, dimensioni, alzati con nomi di farfalla. Educatore: "Ora saluterò una bacchetta magica e si trasformerà anche in farfalle e voli un po '."
2. Fizminutka: dormito un fiore e improvvisamente si è svegliato,
   (TORSO DESTRA, SINISTRA.)
   Non volevo più dormire
   (Torchhead, schiena.)
   Spostato, raggiunto
   (mani in alto, tirare).
   Su e volato,
   (Mani in alto, a destra, a sinistra).
   Il sole salerà solo il sole,
   La farfalla sta girando, va.
   (preoccupazione)
3. Educatore: "Le farfalle si riposavano ed è il momento per loro di tornare indietro. io
   wave una bacchetta magica, e si trasformerà di nuovo nei bambini. Guys, e proviamo a disegnare le farfalle oggi! Ma non lo faremo semplici farfallee magia!
4. I bambini applicano vernici a volontà su una metà dei fogli di carta. Educatore: "Aggiungi più acqua, lei ha bisogno di noi in modo che il nostro miracolo accada. "
5. -Bood, ben fatto. E ora la foglia sarà portata a metà e accusato accuratamente il palmo del palmo, espandersi. Quello che è successo? Il disegno è impresso simmetricamente sulla seconda metà del foglio, in modo che la farfalla posata
   ali e sta per decollare!

Esempi di lavoro nella tecnica monotype in scuola materna

Di seguito sono riportate diverse istruzioni per il lavoro nella tecnica monotipo.

"Farfalla"

I bambini vengono applicati vernici in modo che il contorno dell'ala della farfalla

Istruzioni:

1. Ragazzi, piega il foglio a metà, mettendolo orizzontalmente.
2. Disegneremo la metà sinistra del foglio. Quindi, più vicino al centro facciamo una fitta linea di vernice blu.
3. Da questa linea, abbiamo macchie di toni rossi, arancioni e gialli, rendendoli come se sotto forma di ala a farfalla.
4. Pieghiamo il foglio dal colletto e accarezziamo la mano.
5. Distribuire il disegno, disegna i baffi.

Video: farfalle nella tecnica di Montotype

"Inverno"

Per questa immagine, è richiesta la base (o la piastrella) e la bacchetta del cotone.

Il più luminoso dell'ombra del blu, più chiaramente i modelli saranno visibili

Istruzioni:

1. Noi divorriamo la gouache blu con acqua, asciuga un pennello.
2. Sulla piastrella applichiamo tratti di vernice, cercando di renderli il più spessi possibile.
3. Fare una linea caotica con una bacchetta di cotone, pulire la vernice.
4. Applichiamo un foglio di carta e premilo sulla base.
5. Rimuovere delicatamente il foglio. Disegno pronto.

"Giorno d'estate" (paesaggio monotipia)

Questo esempio di monotype mostra come creare un riflesso nell'acqua.

I paesaggi nella tecnica monotype sono ottenuti molto vivi e luminosi

Istruzioni:

1. Pieghiamo il foglio a metà verticalmente.
2. Disegnare in cima. A sinistra, indiciamo il tronco dell'albero, disegniamo i volantini.
3. Sullo sfondo facciamo tocchi di vernice verde - foresta.
4. A destra nella cima del cloud orizzontale della cima superiore.
5. Pieghiamo un foglio per colletto, premere.
6. Rimozione lentamente regione superiore. L'immagine è pronta.

Galleria fotografica: disegni in tecnica di Montotype

Grazie al monotype, i bambini imparano a creare immagini simmetriche
Le farfalle possono essere dipinte con punti usando le dita o tamponi di cotone I disegni in tecnica monotipo possono essere integrati con applicazioni, ad esempio, dai pinguini osservando le luci del nord. Alcune immagini possono essere pianificate in anticipo, e alcune sono ottenute dopo l'essiccazione dell'impronta la complessità del modello della farfalla dipende dalla forma delle ali: È più facile, i bambini più piccoli.

Conoscenza il mondo, i bambini in età prescolare cercano sempre di riflettere le loro impressioni attraverso attività raffinate. Il disegno porta ai bambini molte emozioni positive, la necessità di esso è posata nel loro livello genetico. Per abilità creative I bambini hanno ricevuto il massimo sviluppo, le classi in un'istituzione prescolare non dovrebbero essere ridotte solo a metodi standard Immagini. Sono tecniche non tradizionali, creando un'atmosfera di facilità, contribuisce alla divulgazione dell'individualità dei bambini. Uno dei più interessanti e metodi originali Disegno in scuola materna è monotype.

Caratteristiche dell'organizzazione delle classi di disegno nella tecnica di Montotype in Kindergarten

L'essenza del disegno nella tecnica di Montotype è che la vernice viene applicata a una superficie piana liscia, e quindi impressa su un altro (la base può essere uno dei lati del foglio di carta, piegato due volte o materiale separato - la macchina). Il risultato di un tale processo è sempre unico, il lavoro è raramente simile. L'impronta risultante viene lasciata nella forma originale, ma più spesso completa l'immagine con dettagli caratteristici.

La fase iniziale del disegno di più stadio interessante L'immagine del lavoro Pronto può essere aggiunta ai dettagli

Il monotipo contribuisce allo sviluppo del bambino: migliora piccolo motore, formano tali importanti funzioni mentali come pensiero, immaginazione, memoria. La percezione del colore si sta sviluppando - il bambino impara la capacità di colorare, li penetra. Il processo di creazione di un disegno si trasforma in un'azione magica, gioco, focus.

Usando questa tecnica in classe all'asilo (possono essere incluse direttamente nel piano attività educative o metti fuori come lavoro del cerchio), Risulta immagini molto originali. Le classi di MONTOTIYS possono essere eseguite nel secondo gruppo più giovane. A questa età, i bambini di solito raffigurano oggetti ordinari - air Balloons., Bandiere, cubi, ecc. Il processo di disegno per loro si trasforma in un gioco divertente.

I primi lavori di bambini in età prescolare - Semplice forma

A bambini piace praticare la tecnica monotipo

In media, i bambini in età prescolare hanno già disegnato con successo una farfalla, pesce, fiori in un vaso.

Butterfly - Tradizionale disegno in tecnica monotipo

Foto dei alunni del gruppo centrale

Disegno nel gruppo centrale nella tecnica monotipo

Nell'anziano I. gruppo preparatorioah i bambini in età prescolare sono invitati a creare belle composizioni del paesaggio nella tecnica monotype. esso alberi autunnali Con foglie cadute, foresta invernale innevata, trabocchi di mare, fondi marini, oltre a vari lavori di fantasia.

Si noti che il foglio di carta durante il disegno in questa tecnica può essere piegato diversamente: orizzontalmente, verticale e anche dall'angolo. In primo modo, di solito raffigurano alberi riflessi nell'acqua (fiume o lago), pesce. Il secondo metodo è stato creato dall'immagine di una farfalla, un bouquet di fiori, un animale nativo o una creatura fantastica (in gruppo preparatorio Quindi disegnano anche alieni).

I materiali utilizzati e la base (compresi forme e modelli specifici)

Il monotipo può essere eseguito con qualsiasi superficie liscia, che lo distingue favorevolmente da altri tipi di stampa. La varietà di questa tecnica originale conferisce alla forma superficiale e al metodo di applicazione della vernice.

Come base, un foglio regolare di carta viene utilizzato in classe.Può avere una forma quadrata: in questo caso, la carta può essere piegata a metà in diagonale. A volte, l'educatore offre modelli in età prescolare - può essere una silhouette scolpita di farfalla, pesce, bouquet di colori, ecc.

Inoltre, ci sono altre opzioni di base - cartone, cellophane, plastica, linoleum, vetro. Si noti che l'ultimo materiale dell'asilo non viene utilizzato a causa di considerazioni di sicurezza. Stampato da monotype, regola, su carta (ma in rari casi e sul tessuto). È auspicabile che la dimensione della base corrisponda alla dimensione del foglio su cui deve essere stampata l'immagine.

Per tecnica monotipo, acquerello e vernici gouache. Se lo si desidera, puoi persino usare il gesso di cera fuso. La trama dell'immagine dipende dalla densità della vernice. Quindi, la gouache è quasi opaca, dà bellissimi divorzi, tuttavia, il sorprendente, può diventare una moda (dal momento che è basato sul gesso). L'acquerello è più adatto per creatività dei bambini - Solo è necessario applicarlo alla base di spazi spessi, non lasciati.

Si noti che la trama dell'immagine dipende dai polmoni della vernice - dall'effetto luminoso "openwork" al luminoso, saturo. Quando monotype, puoi usare la vernice dello stesso colore (modello monocromatico) o diverse sfumature. Inoltre, la base può essere bianca o colore (colorata).

Ulteriori dettagli sull'immagine ottenuta come risultato del disegno, i bambini possono essere disegnati da una varietà di strumenti - pennello, matite colorate, pastelli a cera, marcatori e persino manico in gel.

Tecniche di disegno usate: standard e specifiche

Durante la creazione di composizioni nella tecnica monotipo, i bambini in età prescolare devono dominare le seguenti tecniche principali. Questo è, prima di tutto, piegando un foglio di carta a metà, pressatura, levigatura e ordinatamente provando due superfici.

Un'altra ricezione sta attingendo a una tavola di plastica. I punti di un colore specifico sono applicati sulla superficie. Se il bambino non ha un'idea specifica del disegno, può semplicemente usare i colori più giovani. Per il paesaggio estivo è meglio scegliere i colori corrispondenti - verde, blu, leggermente giallo e rosso. Le vernici devono essere mescolate con un movimento rapido, altrimenti avranno il tempo di asciugare. Notare che dipinti sofisticati Non ha senso disegnare, anche se se il bambino in età prescolare ha un tale desiderio, puoi provare.

Dopo tutte queste azioni, viene prelevato un foglio di carta (idealmente le sue dimensioni e la forma corrispondono alla base) e leggermente premuto contro la plastica. È necessario sollevare attentamente il disegno per gli angoli. Il risultato è un'impressione unica che è impossibile ripetere esattamente. Questo risultato, senza dubbio, causerà una delizia bambino e il piacere di sperimentare. Ogni volta che le sue azioni saranno più sicure.

Dopo che il disegno è leggermente congelato, è necessario considerarlo, valutare tutti i luoghi "riusciti" e "non riusciti", connettere la fantasia e disegnano i dettagli mancanti. Ad esempio, alla farfalla, sarà antenna, contorno della testa, un motivo eterogeneo sulle ali sotto forma di cerchi, strisce, ecc., Pesce - coda, alette, disegno di scale. Pertanto, le misteriose macchie sono convertite e nasce l'immagine originale.

A seconda degli strumenti che il bambino utilizza il disegno al disegno, vengono eseguite le tecniche corrispondenti. Se è un pennello, allora il bambino usa le abilità di immagine a tutta la pila o la punta. Quando si disegna con le matite, la forza di pressa è regolata per ottenere il tono desiderato e l'attenzione è attirata dall'inclinazione dello strumento.

Classi astratte

NOME E COGNOME	Nome dell'astratto.
Kurmanova T.	(gruppo centrale) Compiti educativi: Per introdurre i bambini con nuovo tecnico Disegno - Monotype, Impara a piegare il foglio del paesaggio due volte, combinando gli angoli. Sviluppo di compiti: Migliora la capacità di disegnare acquerelli, sviluppare immaginazione, fantasia creativa. Compiti educativi: educare la prigilazione, la precisione. Integrazione regioni educative : "Creatività artistica", "cognizione", "comunicazione", "socializzazione", "salute". Materiale dimostrativo:ali colorate e fiori di carta rossi, gialli e fiori blu, Campioni di modello nella tecnica monotype, farfalle di carta bianca, tovaglie multicolori, registrazioni audio - musica P. Tchaikovsky, canzone di bellezza multicolore. Dispensa:fogli di carta bianca con farfalla disegnata su una metà del numero di bambini, vernici ad acquerelli, barattoli turbolenti, spazzole, stand sotto i pennelli, tovaglioli. Corso di viaggio: L'insegnante include una canzone sulla farfalla "Bellezza multicolore" e fa un indovinello ai bambini: Sopra i flotte di pesce fluttuano, Chi non conosce la bellezza? Le sue ali dipinte, La sua danza è clown. Solo molto indifeso Completamente innocuo. Non correre a spaventarlo Debole deve essere protetto. L'educatore riferisce ai ragazzi che quando è andata al gruppo all'inizio del mattino, vide che le farfalle volano su di esso. Poi sono stati tutti abbracciati. L'insegnante chiede ai bambini in età prescolare di cercare farfalle. I bambini li trovano sugli armadi, tende, ecc. I ragazzi sono sorpresi dal fatto che la farfalla sia insolita - bianca. Si scopre che ha piovuto la vernice con loro quando volarono all'asilo. Poi l'educatore racconta ai bambini una fiaba sulla farfalla. In ne. questo è il discorso sul bruco. Era brutta, tutto rise su di lei, e poi il bruco decise di nascondersi nel bozzolo. Soothing lì per molto tempo, decise di uscire, ma sentiva che qualcosa ferma qualcosa sulla schiena - si trasformò in un'ottima farfalla con grandi ali luminose. L'educatore propone ai ragazzi di aiutare le farfalle bianche - fare le ali con lo stesso luminoso e motley. Il gioco è tenuto - i ragazzi indossano le ali di colore posteriore. I fiori sono decomposti sul tappeto. La farfalla deve volare su un fiore che coincidua di colore con le ali. Le azioni sono accompagnate da parole: Le farfalle hanno volato, vola. Oltre il fiore. Fiori vola E vola e mosche Volante, flotta E vicino ai fiori si sedettero. Quindi i bambini in età prescolare sono seduti al tavolo: il colore delle ali dovrebbe corrispondere al colore della tovaglia. L'insegnante discute la struttura della farfalla con bambini, ricorda che ha un torso e un baffi. L'educatore dimostra come disegnare una farfalla con l'aiuto della tecnica monotype. Attività indipendenti dei bambini in età prescolare. Dopo che i bambini hanno finito di lavorare, l'insegnante li informa che sarà un dono per la mamma, e in seguito faranno una bella cornice. Mentre sei asciugato, il tutor spende con la ginnastica respiratoria dei bambini "Butterfly, Fly": i bambini soffiano su farfalle di carta.
Rikun E.	Rose (gruppo senior) L'occupazione è tenuta alla vigilia della festa della mamma. L'educatore chiede ai ragazzi che puoi dare a mamma, riassume che la mamma sarà piacevole per qualsiasi regalo, ma i fiori saranno deliziati. I bambini riflettono su cui possono essere scelti i fiori: rose, tulipani, camomilla, fiordalisi, dalia, ecc. L'insegnante fa un enigma sull'argomento: quale pianta è chiamata la regina di tutti i colori. Guarda il recinto Drafting Queen Garden. Non tulipano e non mimosio E in picchi bellezza ... (rosa) Nella foto, i bambini conoscono la struttura delle rose. L'insegnante sottolinea che lei ha caratteristica distintiva - Spikes. Un bambino pre-preparato racconta un poema su una rosa: La mia chiamata è una rosa. Accettami. Sono molto anima. E il colore è delicato. Il colore e il nome mi è stato dato. E anche la regina Per il soffio chiamato! L'insegnante chiede l'opinione dei ragazzi di ciò che può essere raffigurato con Rosa (vernici, matite colorate, cera poco profonde) e offre loro un nuovo modo interessante - con l'aiuto di film, spazzole e vernici. E aiuteranno i ragazzi in questa lezione le loro maniglie. Tenendo una ginnastica dita "fiore": Rosa di un fiore alto nella radura. Al mattino, l'autunno ha aperto i petali. Tutti i petali di bellezza e nutrizione. Una radice amichevole a terra. L'insegnante invita i bambini in età prescolare a sedersi ai tavoli e considerare attentamente i materiali con cui funzioneranno. Rose First ha bisogno di disegnare sul film. Quindi, mentre la vernice non ha avuto il tempo di asciugare, è necessario applicare un foglio di carta al film e ingoiarlo con la mano - risulta una stampa. Sotto la composizione di Glebler "su mamma", i bambini disegnano i fiori, che darà quindi le loro madri. Alla fine della lezione, la ragazza legge un poema: Caro mamma, Mamuly, È bene che la festa della mamma sia. Ti amo, il mio nativo, Tutti i tuoi meriti e non leggere. Nella vita sei la difesa e il supporto, Dalle forme mi salvi Amore senza luci e stors E il programmat è l'intera famiglia. Ti auguro di salute In modo che nessuno abbia consegnato l'ansia. Tu sei uno del genere in tutta la luce, Mia madre è mia madre.
Bogdanova n.v.	"Gli alberi guardano nel lago" (Gruppo preparatorio) I bambini vedono le immagini del paesaggio pubblicate sul bordo. Si tiene una mini-conversazione sull'autunno, i ragazzi ricordano i nomi dei mesi autunnali. Quindi l'insegnante invita i bambini in età prescolare in " galleria di foto"Dove hanno familiarità con le riproduzioni del paesaggio sotto la musica tranquilla artisti famosi. L'insegnante racconta delle peculiarità di questo genere di pittura. I bambini indicano le immagini in cui è rappresentato l'autunno, giustificare le loro opinioni. Il pedagogo legge il poema dalla Z. Fedorovskaya: Autunno sul bordo della vernice allevata, Dal fogliame, silenziosamente spazzolato. Yehshnik giallo e klen In autunno viola. Solo verde di quercia. Comfort autunnali: - Non rimpiangere l'estate! Guarda - Grove Gold Vestito! Dopo aver discusso il poema, l'educatore spiega come ritrarre paesaggio autunnale Con l'aiuto della tecnica monotype. Innanzitutto, il foglio di carta deve essere piegato a metà e distribuire. Sopra le linee di piega si troveranno terra e paradiso, ecco gli alberi volanti uccelli e sul fondo - fiume o lago. La parte superiore è sfocata da acquerello blu mescolato con acqua. Dopo che la parte inferiore del disegno è bagnata semplicemente acqua pulita. Il foglio deve essere piegato a metà e premere - il lago blu è impresso sotto, il che riflette tutti gli elementi disegnati nella parte superiore. Quindi la composizione è completata da piccoli dettagli. Attività indipendenti dei bambini in età prescolare. Alla fine delle classi, i ragazzi considerano tutti i disegni e condividono le loro impressioni.
Bykovskaya I.	"Foresta invernale addormentata" (Gruppo preparatorio) L'occupazione inizia con un momento a sorpresa - un pappagallo giocattolo appare davanti ai bambini con una sciarpa sul collo. Ha volato fuori dall'Africa calda, dove la neve non succede mai. Gli animali africani vogliono davvero guardare la foresta invernale, vedere le derive e gli alberi senza foglie. Dopotutto, non credono che gli alberi possano scaricarli - questo non accade in Africa. Ecco le bestie e ha inviato un pappagallo, in modo che guardò e disse loro. Ma il pappagallo era freddo e ha perso la voce. Non sarà in grado di dire agli amici di ciò che ha visto. Solo le immagini dei ragazzi possono essere in grado di aiutare con l'immagine della foresta invernale (motivazione). L'educatore legge il poema dei bambini A.S. Pushkin sull'inverno: Ecco le nuvole del Nord che catturano, È ubriaco, sopraffatto - e qui se stessa C'è un inverno wizard. È venuto, sbriciolato; Clokami. Appeso sulle querce della cagna, Lay Down Tappeti ondulati Tra i campi, intorno alle colline; Restituisci Confronta una pelletteria grassoccia. Gelo arrossì. E siamo contenti Granasam Madre Inverno. C'è una mini-conversazione su ciò che amiamo l'inverno. L'insegnante propone quindi ai ragazzi di fare un viaggio nella foresta invernale sugli sci immaginari. Per rendere le labbra sulla strada del congelamento, viene eseguita la ricarica del linguaggio: Ma Ma-Ma - L'inverno è arrivato Me-me - siamo contenti che noi inverno Du-doo - nella foresta invernale vado! I bambini imitano a camminare sugli sci ed eseguono movimento in conformità con le parole - andrò nella foresta sui boschi sugli sci ": Sciare velocemente prendiamo e nella neve andiamo, Sulle gambe ad alto contenuto di cumuli di neve, E sul ghiaccio, è completamente facile da tranquillità. Così che nella neve non falliscono, rapidamente, rapidamente correre. Siamo alberi e cespugli serpenti salariali E arriveremo presto al bordo della foresta. L'insegnante ricorda i ragazzi le regole del comportamento nella foresta. Inoltre, i bambini in età prescolare ricordano il poema sull'inverno. Quindi, i bambini considerano la riproduzione dei paesaggi I. Shishkin "Winter" e I. Grabar " Mattina d'inverno" I colori che gli artisti usati (freddi - bianchi e blu) sono stati analizzati, le proporzioni di oggetti (alberi sullo sfondo sembrano piccoli). La coltivazione della "foresta invernale" è tenuta: Siamo venuti alla foresta invernale (camminando sul posto) Quante meraviglie qui intorno! (Rompere le mani ai lati) Sulla betulla giusta nella pelliccia, (le mani vengono scaricate il lato specificato e guarda.) Sull'albero sinistro ci guarda I fiocchi di neve nel cielo stanno girando, (pesa le mani e prenditi cura) È splendidamente sdraiato a terra (movimento (lanterne) e guardando). Quanto sono belli! Nella foresta, la bellezza e la pace, (allevati le mani ai lati) Ed è il momento per noi di andare a casa. Prendi gli sci e vai a casa. (Siediti in posizione) I ragazzi sono seduti ai tavoli. L'educatore li invita a disegnare il paesaggio invernale con l'aiuto di attrezzature non tradizionali - monotype, spiega che questo lavoro richiede aderenza e velocità. Devi pensare alla scelta dei colori in anticipo, i bambini ricordano come ottenere un colore blu. L'attività produttiva è effettuata da una "palla di neve" di una ginnastica dita: Una volta, due, tre, quattro, (le dita si piegano, iniziando con grande). La mia neve cieca cieca. ("Pestestato" cambiando la posizione dei palmi). Rotondo, forte, molto liscio (mostra il cerchio, spremere i palmi dei palmi insieme, accarezza un palmo all'altro). E non è molto dolce. Una volta - buttare. (Minacciato con un dito. Guarda, toss di neve immaginaria). Due - cattura. (SAT, cattura la "neve"). Tre - gocce. (Alzati, lascia cadere la "neve"). E ... pausa. (Superiore). Per la composizione delle "stagioni" di P. Tchaikovsky, i bambini disegnano. Alla fine della lezione, tutti stanno considerando il lavoro insieme, l'insegnante nota che gli alberi si sono rivelati come vivi.

Esempi di disegni di bambini in età prescolare nella tecnica monotype con commenti sulle prestazioni del lavoro

Butterfly è uno degli oggetti più popolari raffigurati nella tecnica di Montotype. Ogni lavoro è unico. Il motivo Motley si distingue per una farfalla nel disegno "Bellezza-Bellezza", lungo il contorno la silhouette è girata con una penna di punta, che rende il disegno ancora più luminoso. Un delicato colore misterioso nei toni gialli-blu ha "falena". La composizione "farfalla solare" e "farfalla blu" sono decorate con ulteriori dettagli: sole, erba, fiori. La farfalla stessa qui ha una forma interessante delle ali. La farfalla nella figura "Beautiful Butterfly" sembra originale e perfezionato: un tale effetto sorge a causa della combinazione di due tecniche non tradizionali - monotipo e stampa con foglie (le ombre sono divise da acquerello).

Galleria fotografica "Farfalle nella tecnica di Montotype"

Figura acquerello figura acquerello e feltro modello acquerello figura figura figura acquerello figura acquerello figura figura respirazione di due tecniche non tradizionali - monotipo e stampa con foglie

Affascinanti abitanti marini, simili a creature magiche, raffigurate nella figura "pesce". Notezziamo uno sfondo molto bello della composizione, realistico e allo stesso tempo magicamente trasferito il fondo marino con alghe. Il tipo di pesce minaccioso è presentato nell'immagine "sega fisica". Insolito si è rivelato un disegno di "pesci in acquario". La loro colorazione è complementare tra loro: rosso con macchie bianche e al contrario bianco con macchie rosse.

Galleria fotografica "Pesce"

Figura acquerello disegno a guazzo a guazzo acquerello

Con l'aiuto della tecnica monotype, si ottengono bouquet floreali molto belli. Una composizione luminosa con cabine gialle-rosse è presentata nella figura "bouquet per mamma", e il "vaso con i fiori", al contrario, è realizzato in dolci colori pastello. Pianta misteriosa e misteriosa è il lavoro del "fiore magico".

Galleria fotografica "Fiori"

Disegno acquerello acquerello disegno acquerello acquerello acquerello

Fascinare sempre il lavoro del paesaggio eseguito nella tecnica di Montotype. Possono essere esaminati per un tempo molto lungo. I disegni con simmetria orizzontale sono, di regola, alberi riflessi nel serbatoio (lago o fiume). A questo proposito, le composizioni "bei alberi", "foresta sul fiume", "vernici dell'autunno". Lavorare con la simmetria verticale è separata bellissimi alberi (Disegni "Swim Tree", "Albero con Pere". Anche in estate Composizione di Charme " Frutteto di mele"- Amazes multi-cravatta. Variazioni interessanti su argomento invernale - « albero di Natale"E" Miracolo invernale. "

Galleria fotografica "Composizioni del paesaggio"

Disegno acquerello acquerello acquerello acquerello disegno acquerello acquerello disegno acquerello disegno acquerello disegno acquerello acquerello disegno acquerello

presenta un grande interesse per il lavoro dei bambini sul piano. La fantasia del bambino in combinazione con la tecnica monotype a volte crea le immagini più inaspettate e bizzate. Quindi, sembra misteriosamente un "toro rosa", da cui fa gentilezza. Nella figura "Merry Sun", un'immagine antropomorfica del sole con grandi occhi e sorridi. Affascinante e misteriosa "regina della luce". E il "Bunker" è diverso dall'animale ordinario con la sua vaga figura insolita. Le sorelle gemelle allegro sorriso con la composizione con lo stesso nome. E "allegro anatroccoli" per qualche ragione si allontanarono l'uno dall'altro.

Galleria fotografica "Motivi fantasy"

Figura acquerello figura acquerello figura acquerello figura acquerello figura acquerello e feltro modello figura figura acquerello

Nel prescolare senior, i ragazzi sono felici di fantasticare argomento spaziale. Con l'aiuto del monotype, bizzarre immagini fantastiche di alieni - gli abitanti di Marte, Giove, Saturno. I bambini vengono persino con loro nomi e scrivili nella foto. Va notato che tutte le creature, ciascuna nel suo insolito, hanno una buona visione, perché il lavoro dei bambini è sempre sempre positivo.

Galleria fotografica "Cosmos"

Figura acquerello figura acquerello figura acquerello e matite colorate figura acquerello acquerello figura acquerello

Le tecniche e le tecniche più diverse e più interessanti di attività visive quando si lavora con i bambini in età prescolare, più in via di sviluppo abilità artistiche Bambini. A questo proposito, la monotipia è davvero modo magico disegno. Nella percezione dei bambini, sembra una favola o una focus. La tecnica originale consente di rivelare la natura creativa, che porta ai risultati più inaspettati: il bambino ammirerà il suo disegno e vuole disegnare ancora e ancora.

Paesaggio invernale passo dopo passo

Master class sull'argomento " Sera d'inverno»- Paesaggio nella tecnica di montotype

Pervukhina Elena Yuryevna, insegnante istruzione aggiuntiva,
Posto di lavoro: Maow to "Center per l'istruzione aggiuntiva",
P. Mezhdurechensky, Kondinsky District, Khmao-Ugra
Scopo: Immagine del paesaggio invernale nella tecnica monotype.
Compiti:
- per conoscere la tecnica di Montotipia;
- Sviluppa abilità creative, fantasia, immaginazione;
- Educare l'amore e l'interesse nella tua patria, la natura.
La master class è indirizzata ai bambini di 6-10 anni, insegnanti di istruzione aggiuntiva, educatori, genitori. È descritto in dettaglio i passaggi dell'immagine del paesaggio invernale nella tecnica monotype disponibile.
Per il lavoro è necessario: Carta per acquerello, gouache, pennelli morbidi # 1 e №5, pennello, formato di vetro A4, forbici, paillettes.
Ogni volta dell'anno e dell'ora del giorno è unico e bello a modo suo. L'inverno è un grande periodo dell'anno! È misterioso, gelido e naturalmente nevoso. E soprattutto allettante tentazione lunga, tranquilla e magica serate invernali. In serata, tutto sta iniziando ad addormentarsi e l'atmosfera di calma e la pace regna in giro. Aria pulita, fresca e gelida, respira facilmente e con calma. Sembra che con ogni fiato inspiri energia e salute.

Come bei alberi innevati alla luce della luna. Come se l'argento o la perla decorassero la loro madre invernali. La neve scintilla e traboccare. Ed è semplicemente indescrivibilmente bello! La purezza e la freschezza che la neve e il gelo ci danno in giro. Sera favolosamente bella e misteriosa nel corso invernale nevoso. L'atmosfera della magia e delle fiabe intorno.
I poeti russi hanno sciolto le meravigliose serate invernali nel loro lavoro.
Caricabatterie in inverno
Combattuto, vale la foresta
E sotto il frigorifero innevato,
Fisso, stupido,
Meravigliosa vita luccica.
Ed è in piedi, oltre
Non un morto e non vivo -
La magia assonnata è affascinata
All Outan, tutto
Catena leggera Poohova ...
Fedor Tyutchev.

Oggi disegniamo un paesaggio "sera d'inverno" nella tecnica monotype insolita.

Fasi di lavoro:

1. Cuocere tutto ciò di cui hai bisogno.

2. Prendiamo un foglio di cartone e lo mettiamo sotto il vetro, sarà migliore visibile al nostro lavoro. Iniziamo ad applicare conflitti bianchi, lungo la linea dell'orizzonte e nuvole bianche nel cielo futuro. Lavoriamo la vernice spessa, che viene applicata generosamente sulla spazzola di vetro.

3. Successivamente, prendiamo i colori viola e blu e applichiamo sulla macchia di vetro, denotando il cielo invernale. Le vernici si applicano generosamente per ottenere una buona impronta. Nella parte inferiore del suo lavoro, sotto i cumuli di neve, raffiguramo il riflesso del cielo sulla strollatura ghiacciata del lago, riflette sulle nuvole bianche e un misterioso cielo serale.
Monotype è straordinario e la tecnica magica! Non raffigurano nulla di concreto, pensiamo solo e applichiamo le macchie di vernice, il monotipo stesso per noi disegnerà una foto straordinaria.

4. Deniamo la foresta futura lungo la linea dell'orizzonte, siamo applicati da movimenti verticali, usiamo il colore di ocra. Il colore dei tronchi è determinato nella scelta di ocra.

5. Prendi un po ' acqua pulita Sulle dita e applicare, come se stessimo friggere sulle vernici. Puoi prendere un pennello e aiutare le vernici sono un po 'mescolato l'una con l'altra.

6. Sostituzione foglio bianco Carta su vetro con vernice. Premere saldamente e la carta liscia.

7. Disegniamo tecnica magica. E così è successo il miracolo, dobbiamo pronunciare incantesimo: Snur-RE, Snur-RE, Snur-RE, VIPS! Miracolo, il miracolo otterrà!
Quindi rimuovere il modello in movimento liscio.

8. Ci guardiamo. Cercheremo di vedere i contorni magici in queste macchie insolite.

9. Quindi sfrena la color snow color guazzo bianco lungo la linea dell'orizzonte.

10. E ora ci occuperemo dei dettagli. Anche li disegniamo, nella tecnica di Montotipia. Per fare questo, fai una stampa di una casa futura. Taglierò un rettangolo di carta spessa bianca, 4 * 5 cm. Correggere gli angoli, in modo che la casa abbia un tetto.

11. Colora il tetto della casa in rosso, la casa stessa sarà arancione. Non dimenticare che riceveremo un'impronta domestica, quindi la gouache viene applicata con uno strato spesso.

12. Quindi giriamo la casa dipinta, dipingi verso il basso. Cerchiamo di salire sulla superficie nevosa della riva sul lago.

13. Rimuovere rapidamente la stampa della casa e ruotarla oltre i 180 gradi e applicarla di nuovo senza aggiornare lo strato di vernice. Quindi otteniamo un'impronta del riflesso di una casa sulla superficie del ghiaccio del lago, la sua immagine non è così luminosa e chiara come l'impronta della casa stessa sulla riva. Ma questa è la riflessione, e il riflesso non può mai essere più importante dell'articolo riflesso.

14. Disegna una guazzo marrone, un pennello sottile, ramoscelli e tronchi di alberi, così come piccole parti DOMIKA: tronchi e tubi.

15. Assicurati di disegnare la finestra in casa, brucia la luce, c'è accogliente e caldo. Il fumo bianco dal tubo sembra dire che la stufa è il token qui e stiamo sicuramente aspettando qui per riscaldarsi dopo aver camminato intorno alla serata invernale di glassa.
Sulla strada è diventato così gelido che Iaven apparve sugli alberi!
Rappresentiamo un pennello asciutto e una gouache bianca.

16. Gli ultimi tratti - applichiamo un po 'di brillantezza blu sul bordo della posizione dell'ingresso sugli alberi, sul tetto della casa.

17. L'immagine finita è posizionata nel telaio.

Lezione degli obiettivi:

• eseguire un paesaggio nella tecnica di Montotipia;
• creare le condizioni per lo sviluppo di una percezione completa del mondo circostante attraverso il collegamento di tutti i canali sensoriali per formare azioni di ricerca, lo sviluppo di un atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti del soggetto in studio, fenomeno.

1) sviluppare le competenze di lavoro nella tecnica di Montotipia;
2) insegnare la tecnica di "monotypia", l'immagine della natura;
3) Sviluppa l'attività creativa e le abilità creative dei bambini creando un lavoro veloce e spettacolare;
4) Educare interesse e amore per l'arte.

Tipo di lezione: combinato.

Tipo di lezione: attingendo la presentazione.

Metodo: esplicativo ed illustrativo.

Ricevi: display pedagogico, confronto.

Attrezzatura: computer, proiettore.

Materiali: carta formato A3, vernici ad olio, leggero solvente, plexiglass, spazzole, tovaglioli, rullo.

Durante le classi

I. Momento organizzativo

II. Conversazione introduttiva

Il tema della nostra lezione: "Paesaggio nella tecnica di Montotipia".

Cos'è il monotype?

Monotype è una tecnica unica non più tranquilla, che combina le qualità del Mistarma e della pittura. Monotype: due parole: "mono" e "tipici". Monotpi? Io (da "mono" - uno e greco. "Tipo" - Impronta, stampa, tocco, immagine ...) - Tipo di grafica stampata.

Per lavori realizzati in tecniche di montotype, la finezza della relazione colore, la levigatezza e la morbidezza dei contorni delle forme sono caratteristiche, che riportano esternamente monotipo con acquerello.

La tecnica di Montotype è conosciuta dal XVII secolo, ma la distribuzione ricevuta solo dalla fine del XIX secolo. Tra i maestri più famosi: italiano Giovanni Castiglione (1616-1670), Englishman William Blake (1757-1828), Frenchman Degora (1834-1917), che ha connesso monotype con Tever (Concerto in Ambassador Cafe). Slide 3.

L'aspetto del monotype in Russia è associato al nome Elizabeth Sergeyevna Kruglikova, ha riaperto questa tecnica all'inizio del 20 ° secolo e creato proprio scuola. All'inizio del XX secolo, l'artista russo Elizabeth Kruglikov, che ha lavorato a un incisione del colore, monotype indipendentemente "aperto". Paesaggi lirici contemplativi-calmi, mazzi di rose, margherite, margherite sono immediatamente ricordate alla menzione dell'artista. Slide 4.

La principale differenza di monotype è l'unicità del lavoro e un grande elemento di possibilità nel risultato finale. Con l'aiuto del monotype, è più facile creare un'immagine astratta rispetto alla grafica. Tuttavia, nella creazione di immagini fini, Monotypia ha un grande potenziale di intrattenimento e sorpresa.

La principale complessità nell'attuazione delle opere visive fluendo le vernici è la previsione e il controllo del comportamento della vernice dopo aver separato la matrice e la carta.
Elemento di imprevedibilità, unicità, facilità di esecuzione, la ricchezza delle opportunità è ben caratterizzata dal monotype come tecnica grafica.

Monotype come tecnica grafica

Il metodo di realizzazione del monotipo può essere descritto in modo semplice - qualsiasi sostanza da colorare viene applicata a qualsiasi superficie solida liscia o strutturata, la stampa viene effettuata premendata sulla matrice della superficie dell'Ottis di destinazione.

Allo stesso tempo, la grafica risulta un'impressione (mono) su carta dal vetro (foglio di rame, ecc.), Che viene applicato. Il foglio di carta è posizionato sopra e lo premeva in superficie. Su carta, un'impressione è formata con modelli insoliti che non possono essere ripetuti dall'artista. L'immagine sulla stampa indossa carattere casuale (stoca). L'artista dopo la stampa sceglie quelle stampe che lo soddisfano in attrattiva e trama estetica. Solo alcuni sono selezionati da molte implicazioni.

Ci rivolgiamo a una considerazione più dettagliata della parte materiale di questa tecnica.
Iniziamo con le vernici. In relazione ai colori, questa tecnica è onnivori! "Acquerello, gouache, temperature, acrilico, vernici ad olio, inciso, tipografici, per la completa separazione è possibile utilizzare i tipi di costruzione di vernici. Le vernici sono usate sia con i diluenti che in forma pura - A seconda dei compiti. Selezione ampia e diversificata delle superfici da cui è possibile effettuare stampe: carta, diversi tipi Cartone, plastica di diverso spessore, piastre di diversi metalli: zinco-rame-acciaio-ottone. Così come vetro, organico e compensato! Tela e albero, pietra! La cosa principale è che la struttura della superficie corrisponde ai compiti e agli obiettivi dell'artista. "

Riferendosi ai tipi di vernici, va notato che a seconda dello scopo, l'artista dovrebbe variare il delicato di vernice e fluire negli obiettivi del suo lavoro. A forza di alto rendimento, la vernice forma caratteristiche formazioni frattali e con alto spessore o, al contrario, con grave scarico e uno strato fine dell'applicazione - trame simili a punti o punti piccoli formati. Le trame sono uniformi con una vernice diluita e ripeti il \u200b\u200bmovimento e la consistenza del pennello (come un pennello semi-asciugatura) con un grande spessore. Tuttavia, è impossibile fare la generalizzazione finale qui - tutto dipende dal tipo di materiale colorato scelto dall'autore. Ad esempio, quando si lavora con l'olio, le formazioni frattali probabilmente saranno probabilmente nel campo della trama volumetrica di una macchia di colore.

Per quanto riguarda la superficie, qualsiasi scelta determinerà il tipo di lavoro. Il calcolo della superficie della matrice deve essere preso in considerazione e la sua capacità di assorbire materiale colorato e solvente (acqua o altro) come fattori importanti per creare lavoro. In particolare, ad esempio, con il monotipo dell'acquerello, se la superficie assorbe fortemente la tintura e è richiesta un'elevata trasparenza, dovrebbero essere previsti punti bianchi. Quando il monotype, ad esempio, una gouache, se la superficie è fortemente assorbita dal solvente, possiamo supporre che la densità della vernice sarà più alta, ecc.

Pertanto, con l'aiuto di un materiale colorato, la superficie della matrice e la superficie su cui viene effettuata la stampa può controllare indirettamente il risultato finale.
La vernice viene applicata alla superficie anche da vari strumenti: la mano e le dita dell'artista, spazzole, mastici, varie spatole, anche ricci. Applicare anche rulli con varie trame. Bene, infine, da ciò che viene nella tua testa creativa.
Per impronte da fogli di lastre di plastica e metalliche utilizzano macchine elastiche. Per un'impronta da una pietra litografica - viene utilizzata una macchina da stampa litografia.
Per scegliere la vernice dalla superficie stampata, a partire dal tessuto semplice, a tutti i tipi di materiali specifici: partite, spugna in acciaio per pulizia piatti, bacchette in cotone ...

Metodi per la creazione di monotipo

Il primo modo, del più semplice, è anche chiamato - "Monotypia frattale".

Prendiamo la superficie solida selezionata, nell'impulso creativo, mettiamo la vernice allo strumento di cui hai bisogno, sovrapponendo la carta, lo facciamo con le mani o il rullo di gomma. Sparare perfettamente il foglio. Esplora la stampa risultante. Di norma, questo metodo è difficile da gestire. Soprattutto se usato vernici ad acqua: acquerello, gouache, acrilico, teperu. Poi molti artisti, scrutando nella stampa risultante, cercano di vedere una specie di immagine, paesaggio, composizione e leggermente finalizzarsi, cercando di rafforzare e identificare visto nel monotype. "

Va notato che la creazione dell'immagine e la posizione dei modelli frattali possono essere monitorati. Questo è prodotto utilizzando la posizione della vernice perdite in cui i modelli frattali dovrebbero manifestarsi. È importante che i modelli iniziano a manifestarsi quando il film di tensione superficiale è disturbato, che accade quando il lavoro è separato dalla matrice. Pertanto, la direzione del ramificazione dei frattali può essere controllata dalla direzione della separazione del lavoro. Cioè, se si rompe il lavoro dall'alto verso il basso, cioè, per il bordo superiore, i frattali saranno probabilmente ramificati nella direzione opposta.

Il secondo modo. Slide 6.

Quando la vernice viene applicata ai piatti di metallo o plastica, sovrapposti sulla parte superiore della carta e l'impressione è realizzata utilizzando una macchina da refrigerazione o litografica. In questa tecnica, come regola, vernici di olio e di riferimento vengono utilizzate più spesso. Questo metodo consente di controllare con precisione il processo creativo ed è abbastanza accurato indovinare il risultato creativo desiderato. Qui puoi creare lavori realistici praticamente pittoreschi. Affinché la carta non attacca l'olio dalla vernice, è bagnata davanti al sigillo con acqua!

Terzo modo. Slide 7.

Scrivi un'opera d'arte con vernici ad olio su tela o cartone. Quindi imporre carta, tessuto o la stessa tela - attentamente, e non è molto. Tutto dipende dal tuo temperamento. Facciamo carta, usando anche varie giurisdizioni. Come spettacoli di esperienza, è possibile effettuare fino a tre stampe, e non uno di loro non ripeterà il precedente. Risulta cose pittoresche molto sottili che possono essere rifinite sopra il monotipo. Ma sarà già tecnica mista.

Quarto modo. Slide 8.

Questo metodo richiede l'artista del disegno solido sicuro, poiché le correzioni sono impossibili.

Prendere plastica o vetro. Roller rotolante. posto giusto O l'intera superficie della foglia è uno strato di vernice uniforme, pre-rimozione di un vasto olio dalla vernice, posandolo per un po 'sul giornale. Se non sei sicuro di poter attirare e comporre immediatamente il lavoro sul foglio, quindi, prima di metterlo sulla vernice, i movimenti della luce matita semplice È possibile delineare la composizione principale e dopo che, senza attaccarsi, abbassare il foglio sulla superficie della vernice laminata. E poi inizi a disegnare ciò che hanno delineato, lavorando con una matita, una semplice maniglia, una pilota da un pennello - tutto dipende dallo spessore della linea che si desidera ottenere.

Le mani sulla carta sono preferibilmente non facendo affidamento. Dopo aver eseguito i tuoi esercizi su carta, rimuovere con cautela il foglio.

Come uno qualsiasi dei tipi di monotipo, può essere raffinato e completato.

Quinto modo. Slide 9.

Versare acqua nella fotografia. Prendere le vernici tipografiche, divorrli in vasetti diversi in uno stato liquido con una benzina o un solvente speciale. Quindi prendi i pennelli e, a seconda dello stato scenico interno, spruzzi le vernici in acqua, regolando di che colore è maggiore o meno. E poi inizia la cosa più interessante: mescolando vernici con un pennello per gambi, puoi vedere il modello unico che ritieni sia necessario.

È necessario lavorare rapidamente, ma ordinatamente: imporre un foglio di carta sull'acqua (un lato, e quindi solo, come se fosse sull'arco, il secondo bordo). E inoltre dovrebbe essere rimosso: primo, e poi sul secondo arco. Stiring in acqua, vernici creano incredibili combinazioni pittoresche, come in un caleidoscopio.

Sesto metodo - tecnica mista Diapositiva 10.

Quando è stato preso il monotipo creato per la base e quindi perfezionato da vari altri materiali: olio pastello, asciutto, acrilico, olio, temperature, paste texture e così via.

Il fascino del monotipo è che c'è un'imprevedibilità in esso, il che lo rende una sensazione straordinaria del miracolo nel monotype! Lascia un piccolo, ma ancora un miracolo, il che rende il cuore dell'artista felicemente tremare. Il processo in monotype è probabilmente il più eccitante dell'intera azione! Diapositive 11-23.

III. Formulazione del compito del lavoro pratico

L'obiettivo. Secchio con un paesaggio usando la tecnica di montotipia.

Prima di trasferirsi al lavoro pratico, ricordiamo cosa "Paesaggio"?

Genere in cui il soggetto principale dell'immagine è la natura, selvaggio o trasformato dall'uomo, è chiamato paesaggio (dal paygag francese - natura).

La varietà della natura ha dato origine a vari tipi di generi del paesaggio in arte visiva.

Nel lavoro di giocatori di artisti-paesaggi, il fatto dell'immagine realistica della natura non è interessante, ma piuttosto un riflesso di un'occhiata soggettiva e individuale. La persona spesso associa il suo stato emotivo con lo stato della natura. I paesaggi sono in grado di esprimere sentimenti di persone, come gli artisti riproducono in modo creativo i tipi di natura. Appare davanti a loro dipinti da esperienze, ad esempio "gioiosa" o "cupo", sebbene questi stati non siano insiti in natura.

IV. Incursione

Primo stadio:

Per lavorare, abbiamo bisogno di materiale:

• carta formato A3;
• dipinti ad olio;
• rullo;
• spazzole;
• rag o tovaglioli, per cancellare con pennelli e dalla superficie;
• plexiglas;
• jAR solvente;
• tavolozza per mescolare i colori;
• giornale.

Terza fase:

La scelta dell'argomento gAMMA a colori. (A seconda della pittura emotiva del movente del paesaggio). Il lavoro viene effettuato allo stesso modo in cui scrivi pittura dalla natura o fantasticare, inventa il tuo combinazioni di colore fiori. Il colore prova a prendere pulito, luminoso, saturo. Tonalità di colore con percezione nobile e piacevole.

È possibile regolare l'immagine sul vetro usando la spatola, bacchette di cotone. Cospargere con un solvente.

Fourth Stage:

Dopo aver disegnato il colore, prendiamo un foglio di carta, pre-inumidito con acqua in modo che l'olio non si attacchi alla carta, e applichiamo alla superficie verniciata.

Quinto stadio:

La fase successiva è che devi premere delicatamente il foglio, rotolare il rullo. In cima, a seconda dell'idea, le cotolette del pennello possono disegnare parti.

Sesta fase:

Successivamente, rimuovi con attenzione il foglio di carta dal plexigla. Trasiglio la tua attenzione che il disegno dovrebbe essere rimosso, tenendo un foglio di foglio e sollevando lentamente il secondo angolo del foglio in modo che il foglio non si muova con noi quando si rimuove dalla superficie.

Settimo stadio:

Quindi la stampa risultante può essere finalizzata, specificando i dettagli del modello.

V. Lavoro pratico

Mentre la musica di Vivaldi "Seasons", i suoni dei suoni della natura.

Monotype "Lake Baikal". Disegnare un paesaggio graduale per i bambini 6-8 anni

Master class Disegnando un paesaggio per bambini da 6-8 anni "Lago Baikal"

Autore: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Insegnante, Bilancio municipale istituto d'Istruzione Istruzione aggiuntiva dei bambini "bambini" scuola d'arte Prende il nome dopo A. A. Bolshakova, "City Great Luki, Regione Pskov.
Descrizione: Il lavoro può essere eseguito con bambini 6-8 anni. Il materiale può essere utile agli educatori istituzioni prescolari ed educatori di istruzione aggiuntiva.
Scopo: Il lavoro servirà come un design eccellente delle mostre creative degli interni e dei bambini.
Scopo: Creazione del lago Baikal Paesaggio con tecniche di disegno non tradizionali (monotypia, tavolozza del dito, disegno della carta).
Compiti:
- Imparare i bambini a disegnare paesaggio del lago con un riflesso del paesaggio circostante della natura nelle sue acque utilizzando varie tecniche e tecniche di disegno;
- Garantire le capacità di lavorare con le vernici, la capacità di costruire una composizione, pianificare le fasi di lavoro;
- interesse leggero per lavorare con tecniche di disegno non tradizionali.
Monotipia - Un genere incredibile, che occupa essenzialmente una posizione mediana tra la pittura e la grafica, tra arte e psicologia. Il monotype è un modo di libertà di espressione, questa è una proiezione del mondo interiore. Tradotto da S. greco Monotype è un'impronta. La figura viene applicata prima su una superficie piana e liscia, e quindi viene impressa su un'altra superficie, nel nostro monotype di lavoro sarà multistrato.
Tavolozza di dita- C'è uno dei tipi di monotipo, crea un palmo o un dito nella vernice e lasciare l'impronta su carta. La vernice non è solo visibile, ma anche sentiti!
Disegnando una cartaè anche una varietà di monotype, dove viene creato il disegno utilizzando varie impronte digitali create da carte forme diverse e dimensioni.

Ciao, cari ospiti! La nostra patria - la Russia è ricca risorse idriche. Questo è scorte pulite acqua frescae mare e laghi salati sconfinati con storia incredibile e bellezza. Oggi trasformeremo il nostro sguardo sul Lago Baikal. Questo lago è di per sé non poco inesplorato che attrae tante persone a se stesse. Arrivando una volta, sarai per sempre catturato da questi luoghi. BAIKAL BIG. lago d'acqua dolce. Si trova nella Siberia orientale sul territorio della Buriazia e della regione Irkutsk. Baikal è il più profondo lago del pianeta. La sua profondità massima è di 1640 metri. L'area di questo lago è più di 315.000 kmq, è il principale serbatoio di acqua dolce della Russia (90% del volume totale delle riserve). L'origine del Baikal provoca ancora controversie scientifiche. L'età dei laghi gli scienziati determinano tradizionalmente 25-35 milioni di anni. Questo fatto rende anche il Baikal unico oggetto naturaleDalla maggior parte dei laghi, in particolare origine glaciale, vivono in media 10-15 mila anni, e poi riempiti o fertilizzati e paura.

Baikal ... cordhouse, difensore, Grozny Lord e un duro proprietario che ha un'incredibile forza mistica e spirituale. L'enorme potere dei volumi inimmaginabili di acqua stessa ha un impatto emotivo più forte, e quindi non sorprende che il lago, che in ogni momento i locali chiamati il \u200b\u200b"mare" non fosse solo un personaggio e la posizione delle leggende, ma anche l'oggetto delle pratiche spirituali di molte religioni - dal paganesimo al cristianesimo.
L'unico fiume derivante dal lago Baikal - Angara. Più della metà del bacino idrografico dell'Hangar è il Lago Baikal. Ogni anno, il fiume impiega più di 60 cu da Baikal. km di acqua.
Gli indigeni dicono: "Baikal - Padre e sua figlia - Angara". E dopo tutto, tuttavia, è impossibile immaginare questo potente gigante settentrionale senza il suo fedele compagno - Angara. L'età degli hangar è incomparabilmente meno che potente Baikal, presumibilmente solo 50 mila anni. In una delle leggende del lago dice che Baikal aveva l'unica figlia - hangar. Si innamorò di Yenisei e decise di fuggire da lui. Baikal, avendo imparato a riguardo, cercò di bloccare il suo percorso, lanciando la fonte della pietra, ma l'hangar correva ulteriormente, poi Baikal mandò il suo nipote dietro di lei - Irkuta, ma si è rammaricato del hangar e spense la strada. L'hangar si è incontrato con Yeniseem e guidato oltre con lui.
Baikal! Corri in Taiga North
Attraverso la notte delle luci siberiane.
Sul hangar e yenisei -
Baikal Otlbestka Loro!
Non dormire sordo, non una pietra selvaggia,
Non è la memoria del problema - Altro
Industrie del grande -
La tua giornata oggi, Siberia.
Ma queste acqua reale,
Ma le montagne nella dimensione semi-mongrel, -
Baikal - dono inestimabile della natura
Sì, sarà eterno sulla terra.

(Alexander Tvardovsky, 1959)

L'acqua di questo bellissimo lago è Chisty e Fresh. Mentre abbiamo qualcosa da essere orgoglioso. L'acqua nel lago è così trasparente che le singole pietre e vari oggetti sono visibili ad una profondità di 40 m. In questo momento, accade acqua Baikal di colore blu. In estate, in estate, quando l'acqua di organismi piante e animali si sviluppa in un sole caldo, la trasparenza diminuisce a 8-10 m, e il colore diventa verde blu e verdi.
È un lago multipunto e diversificato, come è enorme ed ecco una ricca flora e fauna. C'è una direzione scientifica impegnata nello studio dei laghi, è chiamata limnologia. A Irkutsk Academgorodok c'è un istituto limmologico che studia Baikal. Imparare Baikal e indipendente organizzazioni scientifiche, come il Centro di ricerca Baikal (ANO). Baikal - Territorio mondiale eredità naturaleDai dati dell'Istituto Limnologico del ramo siberiano dell'Accademia delle scienze russe, 2.630 specie e varietà di piante e animali vivono a Baikal, 2/3 dei quali sono gli endemici, cioè vivono solo in questo serbatoio. Tale abbondanza di organismi viventi è dovuta al grande contenuto di ossigeno in più spesso dell'acqua Baikal.

Baikal Loada presenta molti misteri agli scienziati. Quindi, negli anni '30, gli specialisti della stazione limneologica Baikal hanno scoperto le forme insolite di copertura del ghiaccio, caratteristica solo per Baikal. Ad esempio, "canta" - colline ghiacciate a forma di cono fino a 6 m di altezza, cavità all'interno. Specie esterne Assomigliano alle tende del ghiaccio, "aperto" nella direzione opposta dalla riva. La Sopgia può essere posizionata separatamente, e talvolta formulare "catene montuose" in miniatura.
Nel 1996, il Lago Baikal è stato assolutamente meritato per gli oggetti del patrimonio naturale del mondo dell'UNESCO. Un po 'più tardi nel 1999 è stato creato il festival "Giornata del Baikal", che molto rapidamente è cresciuto dall'evento regionale e ricevuto riconoscimento mondiale. Oggi, il festival di Baikal si svolge la seconda domenica di settembre. Tuttavia, molto prima di questa data gli organizzatori organizzano numerosi concorsi aree diverse Creatività i cui risultati saranno presentati al festival. Festival cinematografici, concorsi di arte visiva e artigianato di artigianato folk, produzioni teatrali, seminari naturali e molte altre stazioni gli eventi creano l'aspetto di un festival unico.

Materiali e strumenti:
Ancora carta A3.
-Akvall e gouache.
-Ashash semplice, spazzole
-Plastica (uso tavole di plastica sottili per la modellazione, hanno bisogno di tagliare in carte piccole con forbici)
-Bank per l'acqua
Striscia per spazzole
-Palitra (foglio di carta)

Movimento della classe master:

Iniziamo a lavorare con la preparazione di un foglio di carta per funzionare, poiché la parte principale della figura consisterà in stampe. Abbiamo bisogno di piegare il foglio a metà orizzontalmente, e per regolare la linea di piegatura. Quindi, con una semplice matita, devi disegnare una linea di linee future del terreno.

E procedere a lavorare con acquerello, in blu, dipingere lo spazio dell'acqua del modello.

Quindi pieghiamo il foglio a metà per creare una stampa, è necessario appianare una foglia morbida con palmo all'impronta qualità migliore. Avevamo sagome delle montagne con il loro riflesso nel lago, e il cielo blu.

Nella parte superiore della catena montuosa è necessario disegnare una band forestale oscuranti. Lavoreremo con una tavolozza per diventare grigio (mescolare bianco e vernice nera.), E applichiamo il colore risultante alla cima della collina.

Quindi fai una stampa.

Avanti, disegna una striscia forestale sul prossimo piano, e parzialmente dipingi la superficie della terra grigio. I posti bianchi nel disegno sono la neve ingualita, e di nuovo l'impronta.

Allo stesso modo, disegna la superficie della terra su un altro vertice, facciamo una stampa.

Non lavoreremo più con le stampe, ora abbiamo bisogno di integrare il nostro paesaggio con dettagli pittoreschi. Con l'aiuto di Green Guache primo piano Funziona, Guache applicava uno strato spesso.

Poi con l'aiuto della carta, creiamo un sollievo in erba, come se una carta con un raschietto lungo la superficie verniciata.

Pennello sottile disegna le cime degli alberi sulle colline di montagna.

Aggiungiamo nuvole al paesaggio, facciamo i loro contorni più grazie (gouache), aggiungere alla superficie del lago di tratti blu (acquerello).