Visione in letteratura e arte. Questi artisti disegnano mondi magici in cui vuoi perdersi

La definizione di relazioni nere e di colore in genere è raggiunta dal confronto simultaneo. L'efficacia di questo metodo è dovuta a una visione speciale della natura - la solidità della visione, o, come dice gli artisti, "ampia ampia", "percezione generalizzata olistica", "occhio soffiato". Come già notato, con la solita visione, l'indirizzo in questione è visibile chiaramente e sicuramente in quelle parti in cui i nostri occhi sono diretti.

Ciò significa che il contrasto e la certezza del colore, il rilievo degli oggetti aumenta quando si avvicina al centro visivo (il punto giallo sulla retina, chiamato la tasca centrale) e diminuisce quando lo si rimuove. Pertanto, se nel processo dell'immagine pittoresca, trasferiremo costantemente il Centro visivo da un oggetto all'altro, allora non definiremo la giusta relazione.

Il disegno non dovrebbe concentrarsi su singoli elementi e coprendo l'intera natura naturale, immediatamente, confrontando e notando la differenza tra gli oggetti in leggerezza, colore, rilievo, ecc. Come risultato di una visione così generalizzata, l'intero gruppo di articoli sarà percepito vago. Tuttavia, in questo "punto" generalizzato è più facile vedere e determinare la differenza di colore degli oggetti, l'attività di un colore e susfultamento, la subordinazione dell'altro, il sollievo dei piani.

"Con una vasta copertura del visibile, l'artista non è peer in ogni punto", ha scritto BV Johanson, "e vede un Generalizzato ... Dai un'occhiata a un'occhiata allo stesso tempo, l'artista nota improvvisamente quello che è Particolarmente luminoso, dice il diritto alla prima voce, e il fatto che segni a malapena notevolmente ... A causa del fatto che l'artista camminava dal tutto, ha avuto l'opportunità di confrontarne uno con un altro, che è privato dell'artista Dalla parte ... solo dal confronto costante con l'unità della visione di un pezzo può essere conosciuta come la verità della pittura. "

Una volta, K. A. Korovin ha espresso lo stesso pensiero: "... non un'ombra che devi prendere, ma il rapporto tra tutti i toni con l'ombra. Cioè, per guardare allo stesso tempo, non per rompere la migliore interdipendenza della relazione pittorica ... Aumenta l'occhio Prima gradualmente, poi più ampio l'occhio, ma alla fine tutto è incluso nella tela, devi vedere Insieme, e poi non è esattamente preso, verrà sentito come una tacca errata nell'orchestra. Un artista esperto vede tutto allo stesso tempo, così come un buon conduttore ascolta sia il violino che il flauto, e un fagotto e altri strumenti. Esso Per così dire, la cima dell'abilità, è necessario avvicinarsi gradualmente. "

La visione olistica e il confronto costante non consentono troppo a lungo per fermare la vista su singoli soggetti, dettagli insignificanti; È necessario essere in grado di essere distratti da un colore pre-famoso, vedere quel colore, quelle relazioni in cui i soggetti sono al momento dell'osservazione.

La corretta definizione di relazioni visibili sta aiutando varie tecniche. Quindi, molti artisti consigliano al momento dell'osservazione, non è 3 focus per guardare gli oggetti. Vetro, specchio, telaio del mirino, confronta i colori visibili della natura con vernici da tavolozza pura. Ad esempio, è possibile applicare su vetro o colori puliti di cavalletto.

Posizionare il vetro sugli elementi visualizzati e confrontando il loro colore con vernici pulite sul vetro, è possibile definire il suono dei colori della natura. A volte, per determinare la saturazione del colore degli artisti accanto al soggetto in natura, alcuni oggetto verniciato di una tonalità di colore simile sono messi. Queste tecniche ti consentono di determinare più accuratamente il colore delle immagini degli articoli.

Analizziamo alcune delle caratteristiche della nostra percezione visiva e degli errori correlati incontrati nelle scuole. Quando l'aspetto del disegno è rivolto al piano naturale distante, tutti gli articoli di questo piano e i loro dettagli, le caratteristiche del tono e del colore sono visibili in modo chiaro e decisamente; Altri articoli sono visibili più deboli. Se il look è diretto agli oggetti del secondo o primo piano della natura nella foto, allora sono chiaramente visibili a colori, sollievo e gli oggetti di piani lontani, al contrario, vago e poco chiaro.

Con confronto separato e visione dello schizzo delle macchie di colore, contrasti; Con la stessa completezza elabora i dettagli sull'intero piano dell'immagine; Non c'è unità di centri ottici e compositi. Correttamente scritto ETUD è un'immagine scenica olistica in conformità con l'unità dei centri ottici e compositi.

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Output di raccolta:

Problemi di sviluppo della visione artistica

Bedin Anna Fedorovna.

discipline speciali dei docenti,

Mou dod "scuola d'arte per bambini" №1, astrakhan

Vedi e vedi due processi nella vita di tutti i giorni che servono come mezzo di orientamento. Guardo gli alberi, i fiori, l'erba. Vedo un paesaggio che mi circonda. Usando queste parole, significhiamo spesso lo stesso processo che svolge l'occhio umano, fissando qualsiasi elemento in qualsiasi luogo. Ma queste parole cessano di essere sinonimo quando si tratta di un'arte visiva. Come spesso, avendo venuto alla galleria d'arte o alla sala espositiva, siamo incredibili i trame visti attraverso gli occhi degli artisti. Sembrava che questa semplice scena di vita nel cortile o sulla prossima strada abbiamo visto centinaia di volte, ma non vedeva tutta la bellezza, la gioia, la felicità mostrata dall'artista. Non significa vedere, ma per l'artista tra il concetto di "orologio" e "vedere" un'enorme differenza. È la visione che distingue gli studenti impegnati nell'arte visiva dei loro pari. Uno dei principali obiettivi di apprendimento delle arti artistiche è dato allo sviluppo della visione artistica.

Dopo aver analizzato il lavoro degli studenti nelle classi elementari della scuola d'arte, sono tracciati un certo numero di carenze, una delle quali è una visione costante. La costanza della visione è la tendenza a percepire il soggetto, le sue dimensioni, la forma, la leggerezza, il colore è stabile e invariato, indipendentemente dai cambiamenti che si verificano con loro. La visione costante è il principale ostacolo nella formazione della visione artistica.

Nel corso dell'articolo cercheremo di spiegare che l'atto "orologio" è, soprattutto, il processo fisiologico associato al lavoro dell'occhio, ma il processo di "vedere" è associato alla percezione, alla conoscenza ed è un prodotto della natura intellettuale. Considera il processo di visione ed esaminare la questione della sua formazione e sviluppo. Raggi luminosi emessi dal sole o da qualsiasi altra fonte, di fronte all'oggetto, parzialmente riflesso e parzialmente assorbito da loro. I raggi riflessi cadono sulla retina e formano immagini di oggetti su di esso. La retina ha una struttura complessa. Si trova celle sensibili - recettori visivi. È in loro che i raggi luminosi penetrano nell'occhio si trasformano nel processo di eccitazione nervosa e le fibre del nervo visivo, gli impulsi nervosi cadono nel cervello, portando informazioni sugli articoli circostanti.

Quindi, la visione è la percezione della realtà, dove l'atto "orologio" è informativo. Ma il sistema visivo esegue funzioni più importanti che non sono limitate alla riproduzione della realtà.

La percezione è un processo mentale complesso, include un'esperienza passata sotto forma di conoscenza, rappresentazioni. Senza incluso nella percezione dell'esperienza passata, il processo di cognizione sarebbe impossibile, dal momento che senza la correlazione da parte di una persona percepita oggetti, fenomeni con oggetti precedentemente visibili, fenomeni, senza l'uso di conoscenze specifiche ottenute nell'ultimo esperimento, non può essere determinata , per comprendere l'essenza di percepita.

La percezione è strettamente legata al pensiero. Ciò è espresso nel fatto che le immagini che si formano nel processo di percezione sono comprese e riassunte attraverso concetti, operazioni mentali, giudizi e conclusioni.

Di particolare importanza per le percezioni sono conoscenze teoriche nel campo dell'anatomia, delle prospettive, del colore che porta. Molti artisti nello sviluppo della "visione" hanno allegato grande importanza alla conoscenza. L'artista dovrebbe sapere per imparare a vedere. È il processo cognitivo che aiuta l'artista nella selettività della percezione, che lo distingue da tutti gli altri.

Nel processo di attività visiva, un'apperti è importante, che è determinata dall'influenza dell'esperienza passata, degli obiettivi e degli interessi dell'artista sul processo di percezione. Queste conoscenze sono orientamenti professionali dall'artista e sono sostenibili. Gli stessi artisti di solito li chiamano la capacità di "vedere" la natura. A volte è anche chiamato "formulazione della visione".

La capacità di "vedere" la natura implica vedere la cosa principale in essa, sostanziale, che è quella di attingere alle peculiarità della struttura del design del soggetto, la sua posizione spaziale, proporzioni, colore, distribuzione dell'illuminazione. Trasferimento di queste proprietà Un compito importante di belle arti.

"La formulazione della vista" o "visione artistica" è un obiettivo importante nell'insegnamento dell'arte visiva degli artisti dei principianti. Lo studente deve imparare a pensare collettivamente in modo figurato, e la trama vista a loro vederlo una composizione futura. Pertanto, l'apprendimento della "visione" dovrebbe iniziare, ovviamente, all'immagine immediata sul foglio. IMPORTANTE Nel sistema della distribuzione della distribuzione dell'istruzione accademica con la natura nelle lezioni di immagine e pittura. In queste lezioni, una pianta informativa e psicologica che deriva dall'insegnante viene svolta un ruolo enorme: questo è un adeguato compito di percezione e il trasferimento della natura nell'immagine degli studenti. Padroneggiare le fondamenta del mestiere visivo, oltre al compito della formulazione dell'occhio, include e mettendo la mano. E l'altro può essere considerato un problema puramente tecnico, risolto con metodi di disegno pratico dalla natura, studiando la varietà di forme del mondo circostante, le loro strutture, le relazioni proporzionali di parti e il tutto per mezzo di materiali visivi all'interno dei confini di un certo aereo visivo.

Prima di procedere al lavoro, è necessario considerare attentamente un oggetto dell'immagine da diversi lati. Il punto di vista non è solo dove vedono, ma anche come vediamo, come puoi vedere. Questa frase è una guida metodologica sullo sviluppo e sull'educazione della visione artistica.

Nel processo di scelta di un punto di vista, gli studenti sviluppano la capacità di analizzare, confrontare, pensare la percezione a forma di composizione, pittoresca, il volume-strutturale, che è la qualità principale della visione artistica professionale. Scegliendo un punto di vista, la natura più completamente rivelata può essere avviata.

Nel processo di studio nella scuola d'arte, gli studenti sviluppano due tipi di visione: volumetrica e pittoresca. La visione del volume è di plastica, forma tattile, che trasmette la forma strutturale del volume, una pittoresca - l'ottica visiva, prodotta da colore e tono. La visione del volume è più applicata al disegno della disciplina e la pittoresca - alla pittura. Ognuno di questi tipi di visione è emerso nell'arte visiva non da sola. Tuttavia, come ha dimostrato la psicologia moderna, riflette alcuni aspetti del processo psico-fisiologico della percezione visiva e del pensiero umano.

Il processo di disegno a prima vista è abbastanza semplice ed è disponibile per tutti coloro che vogliono affrontare questo e avere alcune abilità ad esso. Ciononostante, considerando questo processo in termini di fisiologia della visione, prestare attenzione a due diversi processi di visione, inconsciamente attratto dal disegno stesso durante il disegno. Questi processi sono importanti, come in futuro diventano gli elementi principali del concetto di visione artistica.

Quando inizia lo studente, ad esempio, attira la natura morta da diversi elementi, percepisce in una forma di colore del volume nello spazio ogni articolo separatamente. Traduzione di uno sguardo dalla natura su una foglia sdraiata di fronte a lei, la sua vista vede un piano di laminato delimitato da tagli verticali e orizzontali. Ad ogni momento di tradurre la vista, la visione dello studente viene ricostruita sul tipo opposto di visione di oggetti, in questo caso, dai volumetrici. L'impressione del piano vuoto e dal volume spaziale è diverso e incommensurabile. Prima del disegno dalla natura è il difficile compito di tradurre la forma spaziale nella lingua dell'immagine piatta.

Mentre il disegno e la consapevolezza degli oggetti sono promossi nell'immagine, l'aspetto del disegno inizia a superare il piano del foglio e percepire l'immagine disegnata del volume e spazialmente, e gli oggetti reali, il metodo di generalizzazione, il look inizia a compattare . Il metodo della percezione del piano della natura visibile dal metodo di generalizzazione viene utilizzato dai disegnatori già nella fase di layout dell'immagine nel formato. Ogni volta, considerando la natura, gli studenti devono tagliare lo spazio inutile di un telaio virtuale, lasciare e componente necessario all'interno. Nel tempo, diventa un'abitudine professionale che è l'essenza della visione composita. L'artista della tradizione del suo mestiere quasi tutto il tempo deve affrontare un foglio di formato rettangolare, di vari valori e posizione, che forma anche la sua visione di conseguenza. Questa è una forma di immagine di rappresentazione in cui l'artista sta cercando di esprimere vari mezzi visivi. Per l'insegnante, la conoscenza dello sviluppo del processo di visione avrà un'assistenza indispensabile nel lavorare con gli studenti. La teoria completa pratica offre la chiave al suo miglioramento.

Bibliografia:

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Questo autunno, residenti e ospiti di Francoforte potevano visitare la prima mostra di dipinti del talento artista di Mosca Misha Levin chiamato "Vision", tenuto nel Museo tedesco del Cinema (Deutsches Film HealSeum). Iniziando a disegnare a quattro anni, il giovane talento, che i critici in una sola volta furono dipinti con il moderno Matisse, oggi sentirà il Maestro della pittura, i suoi dipinti sono esposti a Mosca, Londra, Ginevra, Cincinnati e altre città del mondo. Le tela di Misha Levin sono conservate in collezioni private Elizabeth II, Prince Charles, Vladimir Spivakov, nonché gli intenditori d'arte in Germania, Giappone e America. A scapito dell'apertura della mostra personale di Francoforte, siamo riusciti a parlare con l'artista russo del suo lavoro, storie di successo, fonti di ispirazione e piani futuri.

Misha, prima immagina i tuoi dipinti in Germania? Perché la scelta è caduta a Francoforte?

Sì, questa è la mia prima mostra in Germania. La proposta di presentare i dipinti a Francoforte proveniva dal modello del Museo tedesco del cinema Dr. Henzel, con i quali abbiamo introdotto i nostri amici di famiglia. Arrivando in qualche modo a Mosca e vedendo il mio lavoro, è diventato interessato e si è offerto di metterli nella sala principale del museo, dove lo spazio ti permette di mostrare molti dipinti di grande formato. Sono molto contento che il Workover abbia avuto luogo, è una buona opportunità per introdurre il lavoro svolto negli ultimi anni, in un volume così ampio.

Che impressione era Francoforte?

Per noi e sua moglie, Francoforte sembrava comodo e piacevole per la vita come una città. Certo, non ha colpito la bellezza dell'architettura, ma tuttavia c'è un'atmosfera molto buona. In contrasto con molti critici di mescolare questi diversi stili architettonici, sono stato sempre attratto da un contrasto visivo tra edifici sufficientemente bassi, che, a quanto pare, sopravvissero durante la guerra e i grattacieli. La città non sembra noiosa.

A che età hai capito cosa vuoi dedicare tutta la tua vita all'arte visiva?

In effetti, interesse per la mia arte sono stato originario molto presto. Sono cresciuto in una famiglia musicale e ho già iniziato ad imparare il gioco sul violino a sei anni. Nonostante le abilità musicali, non mi piaceva queste lezioni. Inoltre, a causa della paura della scena e dell'eccessiva eccitazione, non potrei giocare sui discorsi e non li ho gestiti alle prove. Quando avevo undici anni, mio \u200b\u200bpadre dopo l'altro non un esame di grande successo ha detto che era pronto a darmi una scelta tra arte visiva e musica. Ho iniziato a disegnare letteralmente da tre anni, quindi non penso di scegliere di scegliere tra la pittura. E mai rimpianto un secondo per un secondo. Anche se, ovviamente, questa professione è molto difficile e pagando un sacco di insidie. Quando si tratta di arte pittorica, la maggior parte delle persone spaventa la domanda che farsi vita. Dal momento che sono un sacco di insegnamento, sto cercando di in qualche modo motivare i miei studenti a impegnarsi non il design, ovvero l'arte visiva. Naturalmente, non vi è alcuna garanzia che qualcuno diventerà sicuramente un artista di successo, ma sono stato fortunato: posso combinare le mie attività di pratica e insegnamento che dà la necessaria stabilità.

È vero che all'inizio della tua carriera hai aiutato il musicista eccezionale Vladimir Spivakov?

Sì, mio \u200b\u200bpadre ha studiato con lui nella scuola di musica centrale, e in seguito per più di vent'anni giocati nella sua orchestra "Virtuosos di Mosca". Vladimir Teodorovich dirige una fondazione di beneficenza per giovani talenti in cui consistevo. La mia prima mostra personale all'estero è stata organizzata nel suo festival musicale, che si svolge annualmente a Colmar, in Francia. Poi avevo dieci anni.

Mostra personale a dieci anni?

Sì. Vladimir Teodorovich è un grande amante dell'arte e uno dei primi dei miei intenditori. Ho anche partecipato a molti progetti russi. A Mosca, c'è una fondazione caritatevole "nuovi nomi", il cui presidente oggi è Denis Matsuev. Grazie alla fondazione, la mia mostra personale si è tenuta in Tailandia, così come nel quadro della promozione ha condotto il lavoro del presidente B. N. Yeltsin e della regina Elizabeth II.

Come è successo che la tua foto fosse alla regina della Gran Bretagna?

Nel 1994, la prima visita ufficiale di Elizabeth II in Russia dopo il crollo dell'Unione Sovietica ha avuto luogo. Al ricevimento ufficiale di San Pietroburgo, la Fondazione "nuovi nomi" è stata organizzata da un concerto. Io, un ragazzo di otto anni, riassunto fino alla regina e presentato di persona. Non sapendo l'inglese, ho memorizzato un discorso, che dissi: "La tua altezza, sono molto contento di incontrarti. Voglio darti una foto su cui sei raffigurato con vista sulla Cattedrale di Westminster. " Per prima cosa non capiva che fosse la mia foto. (Ride.) Più tardi, durante il mio studio all'Accademia del disegno, fondata da Prince Charles, sono stato invitato a ricevere un ricevimento nel Palazzo Windsor, dove è immagazzinata l'intera collezione di doni della famiglia reale. Sulla mia richiesta, gli archivi si guardarono intorno e ho trovato la mia foto. Dopo quattordici anni, lei ancora memorizzata lì.

Hai studiato pittura e in Russia, e nel Regno Unito. Come ha fatto il destino ti ha portato al nebbioso Albion?

Quando avevo tredici quattordici anni, è sorta la domanda, che scuola scegliere. Inizialmente ho pensato di andare alla scuola di Surikov o Stroganov a Mosca, anche se era sempre un avversario del sistema di formazione nelle nostre università d'arte, secondo cui prima lo studente, prima di diventare un individuo, deve superare una tecnica di apprendimento del modello. Ho creduto di avere una visione speciale d'arte, così in quindici anni sono andato a studiare all'estero. Due anni vivevano a Oxford, adattandosi, studiando a scuola, studiando ulteriormente la lingua e passando un certo numero di esami per l'ammissione all'università. Dopo quattro anni di studio presso la Slade Art School School presso l'Università di Londra, ho ricevuto una laurea di laurea.

Alcuni critici ti chiamano moderno Matisse. E secondo te, la creatività di cui il maestro ti ha colpito in misura maggiore? Chi ti associali di più? Chi è più vicino a te nello spirito?

Da bambino, ho cercato di imitare gli artisti eminenti. Ad esempio, nel periodo da sei a undici anni ero innamorato di Rembrandt, ero interessato a ritrarre solo storie bibliche. Più tardi fu affascinato da impressionisti e postmipresions. Con l'età, naturalmente, ti rendi conto che è impossibile rientrare in un'influenza così forte, perché in un modo o nell'altro diventi solo un imitatore. E per l'artista, l'obiettivo più importante è conservare la sua individualità. Anche se guardare l'arte è decisamente necessaria. Pertanto, non posso chiamare un po 'di pittore con il mio mentore o l'ispirazione. In generale, è molto vicino a me la pittura moderna tedesca, come il lavoro di artisti così tedeschi, come Neo Rachter, Daniel Richter, Max Beckman (Max Beckmann) e Otto Dix (Otto Dix).

Come vorresti caratterizzare il tuo stile di pittura?

Si può dire, questo è un po 'di non-espressionismo. Puoi anche tracciare l'effetto del neoclassicismo, Neopop. Cioè, questa è una tale vinaigrette, e vorrei che sia il mio stile. (Ride.) Per me, in ogni caso, la cosa più importante è quella di cercare costantemente, non fermarsi lì su un certo stile. Pertanto, la mostra presenta il lavoro eseguito in varie tecniche. Ma sono uniti dalla cosa principale - la persona umana, l'immagine nella trama, che sta diventando più realistica da qualche parte, e da qualche parte entra nell'arte astratta.

Quanto tempo hai bisogno di finire un panno?

Diversamente. A volte l'immagine è scritta letteralmente in tre o quattro giorni, e succede, si ritorna al lavoro durante l'anno. Di solito una specie di motivazione, l'idea o la trama si riflette in diverse opere. A volte la serie diventa un progetto separato che consiste di dieci-quindici dipinti. Ogni progetto di questo tipo per me è una nuova pagina nella creatività.

In conclusione, vorrei sapere dei tuoi piani. Hai intenzione di pianificare altre mostre da solista in Europa?

Piano. Lavoro su un grande progetto - una mostra nel museo russo, l'idea di cui è stata rilasciata nel 2009. Parteciperò anche al progetto a Vienna. Lavoratore culturale russo Roman Fedchin prevede di trascorrere il prossimo anno del prossimo anno "Austria attraverso gli occhi dei maestri di pittura russa", su cui saranno presentate le opere di quindici artisti. Nemmeno le trattative sulla mia mostra con il direttore del Museo ebraico di Vienna. Ci sono molti piani, ma l'organizzazione delle mostre è, purtroppo, un processo molto complesso che richiede mesi e include negoziati, trasporto di dipinti e molti altri dettagli.

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Shayhulov r.n.

L'articolo discute la formazione di una pittoresca visione, come componente necessaria nella formazione professionale degli artisti degli insegnanti. L'autore analizza le caratteristiche della visione pittorica rispetto ad altre forme di visione artistica, formula i criteri per la valutazione della sua formazione. Sulla base della dichiarazione e degli esperimenti formativi, viene proposto il metodo della sua formazione.

Nel processo di formazione degli insegnanti artisti all'arte e alle facoltà grafiche delle università pedagogiche, una delle discipline speciali che formano abilità artistiche pratiche e visione artistica è la pittura. Il programma di pittura coinvolge lo studio di tutte le sue specie, tecnologie, diplomi pittorici visivi. L'efficacia dello sviluppo dei requisiti software sulla pittura insieme ad altri fattori specifici dipende dal livello di formazione di una visione pittorica. Cosa intendiamo per visione panoramica? Cosa differisce da altre forme di visione artistica? Qual è il livello di visione pittoresca in varie fasi di allenamento, e quali sono i modi per formarlo?

È noto che l'intero processo di visione artistico è diviso in: volumetrica, lineare, colore, scenico, colore, plastica e altre forme, ognuna delle quali ha le sue caratteristiche. È impossibile dire che qualcosa o un'altra visione è nella forma "pure". L'artista vede in natura e colore, e il volume e le altre caratteristiche contemporaneamente, allo stesso tempo, ma quando uno di questi aspetti domina, poi parlano di un certo tipo di percezione. N.yu. Virgili, e v.i. Zinchenko rileva che gli artisti possono formare due o tre e più metodi di percezione.

La base della visione pittoresca e del colore è la visione del colore. È disposto dalla natura, così come l'udito, l'odore e il tatto. Ma può anche essere esacerbato, sviluppato o viceversa sottosviluppato. Inizialmente, una persona con un livello ridotto di visione del colore o malattie della percezione del colore non può essere un pittore, sebbene possa sviluppare altre forme di visione artistica. Pertanto, un Dominant sviluppato e aggravato tra le altre forme di visione - la visione del colore è la base per lo sviluppo e la formazione di una visione pittoresca e colouristica.

In contrasto con la visione dei colori, la visione pittorica è formata e si sviluppa solo nel processo di apprendimento e nell'attività visiva pratica. Dal momento che la pittoresca relazione possiamo vedere, analizzando solo le condizioni, la natura e la direzione dell'illuminazione, analizzando la posizione spaziale, la forma, il volume e la materialità degli oggetti, analizzando i loro colori e relazioni spaziali. Nel processo di tale percezione analitica, la visione dei colori è esacerbata e si forma una visione pittoresca. Cosa implica una visione pittoresca in confronto ad altri metodi di visione? "Lo stile pittoresco trasmette un'impressione ottica degli articoli, importa di più sull'immagine visiva, è più soggettiva in esso che in uno stile lineare, che cerca di" comprendere le cose e renderle efficaci dalla loro relazione durevole e obbligatoria "( ...) "Le cose lineari trasferiscono cose come se fossero sceniche - come sembrano"

Descrivendo i metodi e le tecniche di immagini con questi metodi di visione, Leflin sottolinea che con una visione lineare, l'enfasi è sui contorni; L'immagine è solitamente ottenuta con bordi sottolineati, cioè. La forma è delineata dalla linea, che conferisce all'immagine una natura fissa. Tale approccio all'immagine in quanto può approvare il fenomeno.

Con la pittoresca visione, l'attenzione è distratta dai bordi, il contorno diventa più o meno indifferente. L'elemento principale dell'impressione è soggetto come macchie visibili. Allo stesso tempo, è anche indifferente se tali macchie sono indicate come vernici o, come leggerezza e oscurità. Quindi, la pittura può possedere come dipinti eseguiti da monocromatici, che escludono la colorazione. Chiamare pittoresco Le opere di molti artisti realizzati con grafica. Di conseguenza, la pittoresca visione non deve essere colorazione allo stesso tempo. Lo spazio pittoresco è, soprattutto, l'ambiente spaziale, il cui "agente" è leggero e aria.

Qual è la pittoresca visione differente da colorare? Come sapete, la colorazione nelle opere di pittura è un semplice sistema di relazioni di colore che trasmette un determinato stato di illuminazione o stato emotivo di raffigurato. Il colore è la rigorosa interconnessione di tutte le relazioni di colore nell'immagine e la subordinazione di queste relazioni di colore con il colore dominante, e la visione colouristica è la capacità di vedere e legarsi a un singolo sistema colorato spesso disseminato nelle impressioni visive della natura. Pertanto, la capacità aggravata di vedere "impressioni visive sparse" porteremo a una visione pittoresca e la capacità di sistematizzare queste impressioni nell'immagine finita - a una visione colouristica. Il trasferimento nella pittura della luce e dell'aria arricchisce il colore, gli dà la qualità squisita, caratterizzata dalla ricchezza delle vibrazioni dei colori, a seconda del colore dell'illuminazione e dei riflessi reciproci dagli oggetti circostanti. Il più chiaramente tutte queste qualità si manifestano nell'impressionismo, denominato il grado estremo di pittura di G.Eelflin.

La pittoresca visione è la capacità di vedere tutta la varietà di fiori della natura nelle sfumature più sottili, a causa dell'illuminazione, la posizione degli oggetti nello spazio, la capacità di vedere l'effetto sull'argomento dello spessore dell'aria e, come accennato Sopra, a differenza del sapore, la pittoresca può essere opere, completata in relazioni monocromatiche. Pertanto, si può dire che una visione pittoresca è l'arsenale della visione artistica arricchita del pittore, che quindi incarna in un determinato sistema coloristico. Sulla base di ciò, possiamo concludere che nella formazione degli studenti dei corsi di pittura iniziali, dobbiamo prima di tutto, dovremmo parlare della necessità di formare una visione pittoresca. Ciò che è necessario sviluppare un determinato sistema di apprendimento, stabilire il contenuto e la sequenza di compiti, il volume richiesto e il tema del materiale teorico.

Sulla base di ciò, dopo aver analizzato il materiale teorico studiato sulla filosofia e sulla psicologia della percezione, della teoria e dei metodi di insegnamento della pittura e del processo educativo sulla pittura sull'arte e sulle facoltà grafiche, abbiamo concluso che la visione pittorica comprende i seguenti componenti:

• 1. Una visione dei colori sviluppata e la comprensione delle caratteristiche del suo impatto sulla percezione del mondo circostante.
• 2. Visione olistica di tutte le relazioni di colore tra oggetti e lo spazio circostante.
• 3. La capacità di identificare il punteggio proporzionale dei punti di colore nel modello e sul piano visivo.
• 4. Visione di volumetriche, illuminazione e tono, abilità del modello di stampo.

Lo studio contiene un'analisi dettagliata di queste caratteristiche e basata su di essi è considerata la pittoresca opera di studenti dei corsi di formazione iniziale, dove vengono analizzati i difetti caratteristici dei lavori, cioè il livello di formazione di una visione pittorica alle fasi iniziali di formazione è considerato. Sulla base di questa analisi, sono stati sviluppati i seguenti criteri per la valutazione della formazione di una visione pittorica:

• 1) Conoscenza teorica della tecnologia, della tecnologia, della storia della pittura, della scienza dei fiori.
• 2) Visione della volumetrica, dell'illuminazione e del tono, della posizione spaziale degli oggetti, delle abilità tecniche che modellano la forma del modello di illuminazione e del tono, colore di forma del modello.
• 3) Sviluppato la visione del colore, la ricca comprensione pittorica e la visione del colore.
• 4) Una visione scenica olistica di tutte le relazioni tra oggetti e caratteristiche della natura. Visione olistica del pittoresco edificio della natura morta, la capacità di determinare il suo sistema di colori dominante.
• 5) La capacità di trasmettere la natura dell'illuminazione di calore, il contrasto di calore tra le aree illuminate e ombreggiate.
• 6) La capacità di lavorare proporzionale alla relazione, la visione della relazione colore in natura e nella foto.
• 7) La possibilità di applicare tecniche tecniche dell'acquerello in conformità con le attività assegnate a combinare tecniche tecniche di acquerello per raggiungere la pianificazione, la trama e la materialità dell'immagine.

Sviluppare un sistema di metodi per formare una pittoresca visione, abbiamo un esperimento di dichiarazioni, che ha perseguito l'obiettivo: determinare il livello iniziale della formazione di una visione pittorica; Per identificare le difficoltà degli studenti dei corsi primari nel processo di apprendimento della pittura.

Per questo siamo stati sviluppati:

• 1) Programma di compiti: una serie di produzioni di formazione, il cui carattere ha rilevato alcuni aspetti della formazione di una visione pittorica.
• 2) Sono state condotte interviste e sondaggi.

Sulla base dei criteri e dei parametri sviluppati da noi, sono stati rivelati tre livelli principali di visione pittorica: alto, medio, basso e basato su di loro sviluppato 3 tavoli di valutazioni degli studenti: 1) alto livello, 2) medio, 3) basso Livello con sei opzioni di errore. Queste tabelle sono prese come base nel determinare gli errori caratteristici nell'immagine della natura morta durante la dichiarazione dell'esportazione.

Il primo compito dell'esperimento dichiarato è stato eseguito da 1 portata agli studenti all'inizio della formazione, il secondo e successivo alla fine di ogni semestre fino alla fine del 2 ° corso. Lo studio descrive la sequenza di eseguire ogni compito e analizzato i risultati sui criteri di cui sopra e i livelli della visione pittorica, sono stati rivelati gli svantaggi. I risultati di ogni attività sono stati elencati nella tabella e sono riassunti nelle seguenti conclusioni: circa il 7% sperimentato su 1 corso, il 12% per 2 ° anno, possedeva le seguenti conclusioni: un alto livello di visione pittorica. Un livello medio del 51% il 1 ° anno e il 65% il secondo anno e il basso livello del 42% nel primo anno, il 23% sul secondo. Come possiamo vedere, gli studi hanno dimostrato che senza formazione speciale, la visione pittorica si sviluppa solo tra individui, più dotati degli studenti e quindi richiede lo sviluppo di uno speciale sistema di metodi per la sua formazione.

Per sviluppare metodi per la formazione di una pittoresca visione, abbiamo condotto un esperimento di formatura, che è stato condotto in due gruppi accademici degli studenti dell'Arte e della Facoltà grafica dell'Università umanitaria di Nizhnevartovsky Stato per quattro anni. La formazione principale per la formazione di una pittoresca visione è stata focalizzata su 1, 2 corsi, 3, 4 corsi sono stati controllati dai risultati di una formazione esperta.

I principali compiti di formazione sperimentale appartengono ai tre settori dell'attività cognitiva:

• organizzazione della percezione;
• padroneggiare la conoscenza teorica;
• imparare gli studenti con abilità pratiche e abilità delle abilità pittoriche.

Essenza organizzazione della percezione consisteva in osservazione attiva e mirata e studio dei modelli di colore della natura; Nella capacità di vedere le differenze del colore in relazione a vicenda, considerevolmente e intenzionalmente considerare la formulazione domestica, ricordando visibile alla successiva immagine del suo colore; vedere e valutare accuratamente i cambiamenti di colore a seconda del cambiamento ambientale e della fonte di luce; La natura percepisce cumulatamente.

Organizzazione della percezione della pittura e di altre opere d'arte in cui le possibilità espressive del colore sono utilizzate nello studio dei modelli della costruzione del colore della composizione, nello studio dei mezzi d'arte espressivi, compresa la pittura.

Classi pratiche incluse: esercizi performanti, lavorare dalla natura, sull'immaginazione e della presentazione.

Al fine di assimilare la conoscenza dei modelli di costruzione di armonia del colore, studiando le proprie e immutabili qualità del colore e studiando le principali tecniche tecniche di acquerello, abbiamo sviluppato un sistema di esercizi a breve termine, la loro caratteristica è che risolvono i compiti educativi in il complesso. Cioè, in parallelo con lo studio dello stato della scienza dei colori, la "temperatura" caratteristiche del colore, le qualità del colore sono come sangue leggero, saturazione, tono di colore, ecc., Abbiamo costruito questi esercizi in modo che quando risolvi questi Compiti, studenti masterizzati e tecniche tecniche per vernici acquerelli.

Parte dei compiti associati all'immagine della natura morta, abbiamo costruito in modo tale da non essere collegati all'immagine di una specifica vita ancora dalla natura, ma mirano a trasmettere il colore dello spazio, della profondità e del volume sotto la proposta condizioni. Qui è possibile, perché è impossibile imparare questo quando si lavora direttamente dalla natura?

Nel lavoro con la natura, un pittore inesperto diventa il suo "schiavo", cioè, cerca di seguire costantemente il colore, i contorni esterni degli oggetti, non possono astrarre dai loro segni visibili. Queste attività consentono senza affetto a soggetti specifici per studiare come il colore può avvicinarsi e rimuovere, poiché il colore può essere la forma scolpire, trasmettere lo stato di illuminazione per rendere questa conoscenza per lavorare dalla natura.

E la seconda metà dei compiti pratici consiste nel dipingere dalla natura delle sollevate ancora redatte in modo tale da risolvere in ogni compito, quegli o altri problemi della formazione di una visione pittorica.

Dopo l'esperimento risultante, determinando i risultati della metodologia proposta, ci siamo affidati ai livelli di sviluppo di una visione pittorica sviluppata da noi. Nel valutare la formazione del livello di visione scenica, il metodo matematico del calcolo dei criteri è stato utilizzato nei gruppi di studenti di gruppi sperimentali. Le stime sono state esposte nella visione del semestre secondo il sistema a cinque punti generalmente accettato, nonché durante le sezioni sperimentali nel mezzo di ogni semestre. Come risultato dell'esperimento degli studenti, sono stati ottenuti i seguenti dati (Tabella 1):

Tabella 1.Risultati dell'esperimento educativo

1 corso, 1 semestre
Ad esempio - alto - 30%	KG - Alto - 6,4%
metro - 52%	metro - 48,2%
bASSA - 18%	basso - 46,4%
1 corso, 2 semestre
Ad esempio - alto - 30,6%	KG - Alto - 6,1%
metro - 47,2%	metro - 42,8%
basso - 12,2%	basso - 51,1%
2 Corso, 1 semestre
Ad esempio - alto - 23,8%	Kg - alto - 11,3%
metro - 64,8%	metro - 42,8%
basso - 11,4%	basso - 45,9%
2 Corso, 2 semestre
Ad esempio - alto - 39,5%	KG - Alto - 5,3%
metro - 51,6%	metro - 49,1%
basso - 8,9%	basso - 45,6%.

Il confronto dei risultati del lavoro dei gruppi sperimentali con controllo dimostra chiaramente il vantaggio del sistema di esercizi proposto, conferma le sue prestazioni pedagogiche. Abbiamo rivelato che, applicando un metodo mirato di formazione nella pittura, è possibile ottenere un successo significativo nello sviluppo di una pittoresca visione degli studenti, che si sviluppa più con successo quando dai primi giorni di pittura che intensificano l'istruzione, il sapore, la tecnica di pittura. Dovrebbe essere in primo luogo, in uno studio approfondito teorico e pratico delle leggi dell'armonia dei colori, la cui conoscenza arricchisce la percezione del colore e contribuisce allo sviluppo di una sensazione di colore - una specie di proprietà artistica che è il necessario componenti di una visione pittorica.

Durante il processo di apprendimento di pittura in ogni compito, è necessario mettere le sfide del colore associate alla modellazione della forma, al trasferimento di spazio e volume. È necessario diversificare e specificare gli obiettivi e gli obiettivi di ogni singola compito.

In generale, i risultati dell'apprendimento sperimentale degli studenti hanno confermato l'efficacia della metodologia applicata per l'apprendimento della visione pittorica degli studenti dei corsi primari e della necessità di essere utilizzati nelle future attività pedagogiche e creative degli studenti.

BIBLIOGRAFIA:

• 1. Velflyn G. I concetti di base della storia delle arti. - M.-.: 1930.-290 c.: IL.
• 2. Virgilis N.YU., Zinchenko V.P. Problemi di adeguatezza dell'immagine. - "Domande di filosofia". 1967, №4, p.55-65.

Riferimento bibliografico

Shayhulov r.n. Sulla formazione di una visione pittorica degli studenti di corsi iniziali di arte e facoltà grafiche di Pedavizov // problemi moderni della scienza e dell'istruzione. - 2007. - № 6-2;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (data di gestione: 02/01/2020). Portiamo alla vostra attenzione le riviste che pubblicano nella casa editrice "Academy of Natural Sciences"

Visione dell'artista

Buon ora del giorno, caro amico!

Ho dovuto spesso ascoltare la domanda: gli artisti nascono o diventano? Certo, diventano artisti, ma il talento dell'artista vive in ognuno di noi, enon è solo possibile sviluppare abilità di disegno e visione artistica.

Ricorda la dichiarazione di f.m.dostoevsky: "La bellezza salverà il mondo!" Vorrei aggiungere qui: a condizione che questa bellezza possa vedere questa bellezza. Sono d'accordo, vedere e guardare - cose diverse!

Una persona che ha una visione dell'artista è molto più sottile, più ricca percepisce il mondo. Molti credono che gli artisti abbellino la vita. Disegnare una persona meglio di quanto sia davvero. O forse è in visione?

Chi è in grado di vedere meglio il ritratto - l'artista, studiando attentamente la natura o un osservatore di terze parti, che ha rotto gli occhi? Chi è in grado di vedere la bellezza interiore di una persona?

L'artista non è un giudice rigoroso che sta cercando di fare la sua frase, l'artista è in cerca di tutto il meglio che c'è in una persona come Lacmus espone questo e dà vita una nuova immagine.

Tortura Visione artistica Significa padroneggiare l'arteVedi bella, vedi profondo e pieno!!! Ciò significa riempire la tua vita con impressioni vivide, rendono più ricco, ricco, interessante. Ciò significa espandere le tue opportunità creative !!!

Hai mai avuto, caro amico, guarda il lavoro dell'artista? Vedi un paesaggio ordinario, e sull'artista di tela, qualcosa di straordinario, bello, che tocca l'anima. E vuoi anche provare a fare qualcosa di simile, ma la consapevolezza di ciò che non sai come disegnare, fa freddo.

Ma nell'infanzia hai dipinto, ma per una ragione o l'altro non ha sviluppato questa abilità. È un peccato! E questo rimpianto rimane dentro di te.

Sulle pagine del blog "Draed Together" strumenti per il mastering della visione artistica verranno disegnanti lezioni

Ritratto;

Paesaggio;

imbiancatura

Perché ho scelto questi argomenti per lo sviluppo della visione artistica?

· L'uomo e la natura sono i temi principaliLa mia creatività .

· Per me fonte inesauribile di ispirazione!

· « Dal momento che il disegno del ritratto richiede una percezione molto sottile per creare somiglianze , disegno facce per principianti Nell'arte - un modo molto efficaceimpara a vedere e disegnare"Betty Edvars (" Scopri l'artista ").

Quindi, caro amico, Impareremo a disegnare in modo da:

Goditi pienamente la vita, impara a vedere, capire e trasmettere bella;

Invia un'abilità di disegno del ritratto (dalla natura e con una foto), il paesaggio, il murale del murale;

Scopri nuovi talenti (psicologo, designer della vita, ecc.);

Impara a vedere in piccolo grande;

Sviluppare quelle abilità come già possedere;

Sviluppare un pensiero astratto;

Riempire la vita con impressioni luminose;

Rendersi conto di te;

Vedi la bellezza dentro e intorno a te stesso

Creando le sue maniritratti, paesaggi, pittura murale Otterrai molti effetti:

Concentrandosi sul suo oggetto di disegno, completamente scollegare i problemi della vita di tutti i giorni;

Comprendere la natura dell'uomodiventare un sottile psicologo;

Raffigurante la naturapieno di energia, delizia;

Tutta la tua energia investita durante il lavoro tornerà a te e ai tuoi cari nella schermata di scorta, quando lo appendi a casa sul muro;

Dai alla tua arte ai tuoi cari, amici !!!

Crei le tue mani Il tuo spazio di amore

Scopri la tua ricchezza !!!

Hai talento per il disegno!

Sulle pagine del blog, passo dopo passo padroneggia l'arte di disegnare un ritratto, sia dalla fotografia che dalla natura. Nei video è possibile guardare come viene creato il ritratto, simultaneamente disegnando il tuo.

Sarò felice dei tuoi commenti!

Distinti saluti