O. A. Kolovova, vicedirettore del Museo di Stato di Palekh Art

Pallone è un piccolo villaggio pittoresco situato nel cuore della Russia centrale. Nel XIV secolo, Paleh divenne il centro dello specifico Principato Palestsky, i principi feudali primari del Palestsky, successivamente addensato con la famiglia reale. Tuttavia, andando al servizio ai principi di Mosca, Palestsky ha perso la loro terra originale, avendo ricevuto altri Vicutobs in cambio. Nel Testamento spirituale del 1572, Ivan Grozny ha determinato il villaggio di Pallone nella proprietà locale di suo figlio Ivan. Nel 1627, Paleh è stato concesso a Mikhail Romanov Zavtilin e ai suoi figli che hanno partecipato alla milizia di mineraria di Kuzma e principe Dmitry Pozharskoy, "per la sede di Atiege di Mosca del Korolevo.

Fame Palene ha portato il pittore dell'icona, che è nato qui nel XVII secolo. Molte paleshans, essendo i contadini del servo dei proprietari terrieri di Bankurlin, contenevano i cantieri di Yaman, impegnati nel rilascio di pelle di pecora, commercio, ma, di regola, in inverno, da novembre ad aprile, qualcuno in famiglia ha certamente guadagnato la "scrittura di immagini" sia in Palekh e oltre. Buturlin ha volentieri il permesso di partenza per Mosca, San Pietroburgo e altre province di rimozione con i loro contadini. Le icone di Palekh sono state esportate all'estero - ai serbi e ai bulgari, ai bulgari, ai possedimenti turchi e austriaci.

Paleshane era famoso non solo come pittori di icone, ma anche come maestri di dipinti monumentali. Sono noti per il loro lavoro sulla ripresa degli antichi affreschi nelle cattedrali di Vladimir - Assunzione e Dmitrievsky, Sofia Novgorod, nei Consigli del Cremlino di Mosca e della Trinity-Sergiye Lavra. Le pittori dell'icona della famiglia dei Palekh Belosovoy nel 1882 dipinse nella camera di Granovitu del Kremlin di Mosca. Le paleshan sono state decorate con affreschi e modesti templi provinciali nelle vicine città e villaggi: Kineshme, Vichug, Lenjnev, etichetta, MuGreevsky.

Nonostante la vicinanza delle strade rianimate, il Paleh ha vissuto chiuso, preservando la vita contadina patriarcale, le antiche tradizioni della creatività popolare orale e del folklore. In numerose recensioni, note, note, saggi dei ricercatori della provincia russa segnò il modo speciale di Life Paleshan, la loro alta moralità e spiritualità. Nel mezzo del XIX secolo, il famoso intenditore del vecchio pittura russo G. D. Filimonov, visitando Pleeh, lo chiamava "Accademia di Saille of People's". Questa definizione non ha perso il suo significato e attualmente.

La rivoluzione del 1917 ottobre per un lungo periodo ha interrotto lo sviluppo di pittori di icone tradizionali in Russia, anche in pallido. Nel dicembre del 1924, l'Arte dell'antica pittura sui prodotti di pittura da Papier-Masha è stata organizzata. I suoi fondatori erano ex pittori di icone: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Ciò ha dato l'inizio della nuova arte di Phane, che è diventata un fenomeno significativo della cultura artistica mondiale.

A seguito di ricerche creative di successo, le paleshans hanno mostrato il mondo sopraffatto da vernici arcobaleno e composizioni virtuoso "picchiettature dorate" su vari soggetti di Papier-Masha. I maestri di talento utilizzavano abilmente le possibilità decorative di sfondo, materiale, forme di articoli. Gli artisti di Palekh hanno mantenuto una solida connessione con le tradizioni dell'antica pittura russa. Non hanno rifiutato la solita tecnica di scrivere con vernici e pittura di uova "oro creativo". Una caratteristica distintiva delle miniature della lacca phaneshezza divenne tecniche medievali per la stilizzazione di forme naturali e architettoniche, la convenzionalità nell'immagine delle figure di persone e animali.

Le composizioni più numerose e di maggior successo dei primi anni dell'esistenza delle miniature di Palekh erano "Troika", "caccia", "corallata", "coppie", "custlians", "idylliya", "Guliana". Sono caratterizzati dall'assenza di una trama sviluppata, eventi, ma allo stesso tempo è pronunciato un partenza ornamentale.

L'Ivan Ivanovich Golikova è considerato un artista unico e insolitamente talentuoso. Golikovsky "Troika" sono dinamici, pouschers, a volte grandiosi e solenni. A questo motivo, il Maestro Phakhsky ha trasformato molte volte, disegnando truppe invernali e estive su una varietà di oggetti: spille, fader, sigarette, vassoi. Le sue "battaglie" e "caccia" con favolosi cavalli di lingua, bizzarri piloti - manifestazione della fantasia veramente indomabile.

Ivan Mikhailovich Bakanov ha camminato in Pleum le migliori tradizioni di pittura dell'icona di connoisseur. Stabilmente possedeva gli elettrodomestici originali dell'istituzione di strati colorati. Grazie alla trasparenza degli strati inferiori della vernice attraverso sottili, gli strati superiori trasparenti sorgono l'effetto della mobilità della macchia di colore, l'effetto del trabocco di un tono all'altro. Bakanov ha creato molte opere meravigliose che sono diventate un'arte classica palekh. Ha applicato agli argomenti della canzone - "Stepan Razin", "Sulla strada Mostivoy," l'immagine del suo nativo Phane. Ma i migliori lavori sono scritti sui temi delle opere di Pushkin - "racconto del cockerel dorato", "dalla soglia della mia capanna", "Fontana di Bakhchisarai".

Ivan Ivanovich Zubkov era un sottile connoisseur della natura rurale. Nelle sue miniature non c'è azione sviluppata, l'artista come può contemplare la natura. Le figure sono lisce, diversi rallentatori, che crea una sensazione di silenzio e pace. L'artista costruisce una gamma colorata su toni sottili, sulle delicate transizioni dello stesso colore all'altro. Queste sono le sue miniature della "coppia", "al fiume", "una fiaba sul pescatore e sul pesce".

Uno degli artisti più originali Palekh è Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Nelle sue composizioni, ha combinato abilmente gli antichi motivi iconografici e le nuove tecniche, padroneggiate durante il lavoro sulla miniatura. Per i lavori di questo maestro, è caratterizzata da un'interpretazione speciale del paesaggio è caratterizzata da abbondante sovrapposizione d'oro in ornamento e spazi. Le migliori miniature di A. A. A. Dydykina - "Sei, Vanya, scendeva la testa", "Auricolare di Demyanova", "Dolcendo una donna", "Volga - Russian River" - si trovano nella collezione del Museo di Stato di Palekh Art.

Terribile guerra, il tempo di test delle forze morali del popolo, ha portato alla comparsa di numerosi lavori nell'arte di Plenn su argomenti storici. Nel 1945, P. Chalunin fu scritto da una meravigliosa in miniatura, una delle migliori nel suo lavoro - "lotta del checky con Perestem". La mancanza di dettagli domestici, le impostazioni della situazione conferiscono il suono simbolico in miniatura. I cavalli sollevati personificano le forze del buio e della luce, la lotta eterna della bontà con il male. Ma allegrizzare, il simbolismo è combinato qui con una caratteristica affidabile delle immagini. Wildlocking con gli occhi diagonali Il volto del guerriero mongolo esprime un'intera gamma di sentimenti: malizia, odio, intossicazione della battaglia. La calma, la persona illuminata delle entrate parla anche della mitezza monastica, e della bontà, e della forza morale dello studente Sergius Radonezhsky. Solo la terribile aspetto del cavallo di ribellamento e il monastico fluttuante Schipa, simile alle ali di un fantastico uccello di preda, dare per capire quanto il desiderio del Monk-Warrior ha colpito il nemico.

Sulle miniature N. M. Zinoviev "la battaglia degli antenati per la Terra russa", A. M. Kurkin "I nostri antenati", A. A. A. Dydykina "Storia di Mosca", A. I. Vatagina "Russo comandante" raffigurato vittorie di Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dal momento che le operazioni militari durante la lotta contro i poli e i lituani che hanno catturato Mosca e altre terre russe furono toccate sulla nostra terra, gli eventi dell'era storica erano ampiamente riflessi nell'arte di Palaneshan. La collezione del museo è memorizzata in miniature A. A. A. Dydykina "Minin chiama la lotta contro gli interventi polacchi", A. I. Vatagina "Kozma Minin", N. M. Parilova "per Schiszna", N. I. GOLIKOVA "Ivan Susanin". Il popolo russo mitologi le immagini dei loro difensori, dà loro le caratteristiche degli eroi epici. Questi li vedono e gli artisti Phahi.

Il ritratto si sviluppa come un genere indipendente della miniatura laccata phanesheshish. I suoi fondatori erano ex pittori di icone identità: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Su vari oggetti da papier-masha - piatti, scatole, spille, sigarette - artisti Palekh scrivono ritratti di statisti, individui storici e loro contemporanei.

Il nuovo stadio della storia dell'arte Palekh è iniziata negli anni '80, che sono caratterizzati da un incredibile decollo creativo di molti maestri. L'anima del team di artisti Palekh in quel momento era un meritato artista RSFSR V. M. Stesov (1942-1988). La piastra decorativa "Song" è un segno nel suo lavoro. In Pine Bor, sulle rive del Palevelka River, una compagnia amichevole di artisti si è riuniti. Seminano singolarmente. Ma in questa semplice trama, si conclude un profondo suono simbolico: V. M. Stesov ha presentato simultaneamente artisti di generazioni diverse. Nel centro - I. I. GOLLIKOV, i suoi contemporanei I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. BUTORIN, a destra - miniaturisti del Khodov Pore G. M. Melnikov, Ni Golikov, BM Ermilav, anche contemporanei, pure Come VF Morokin, un clip, che ha iniziato il suo modo creativo insieme a VM Khodov.

La continuità delle generazioni, la lealtà verso le tradizioni è diventata i criteri principali nella ricerca creativa di giovani maestri di talento. Tra le opere iconiche di quegli anni molti piccoli lars di forma semplice. L'idea della vera miniatura come l'arte di piccole forme conferisce alla creatività di E. F. Shchaynaya, I. V. Livanova, N. B. Gribova. Piccoli macastors, perline, Tiny Lars decorano le composizioni di molti autori per canzoni, argomenti storici e folk.

Nella frattura degli anni '90, gli artisti di Palekh poeticano il manodopera contadina, trasforma un effetto ordinario in un simbolo, l'ideale di armonia e bellezza, disegna l'immagine del bordo nativo.

Recentemente, sempre più composizioni prive di qualsiasi azione di trama. Prevalgono chiaramente il principio simbolico che riflette il processo di spiritualità dell'essere terreno. In miniatura, A. N. N. N. ClipLov "melodia" i segni più comuni dell'autunno - grappoli luminosi di ryabina, appassionati di fogliame, mele mature, un bouquet di crisantemi - si trasformano in fila un po 'triste elegante o in suoni silenziosamente e delicatamente che suona musica.

Una delle indicazioni dell'arte di Phane Last Deandes è un dipinto religioso. Questa è o in realtà icona o in miniatura su una trama religiosa. I moderni pittori Palekh Icona eseguono ordini per la produzione di iconostasi, templi di pittura, scrivono piccole immagini. Paleum come il portiere più coerente delle caratteristiche stilistiche dell'arte del dipinto dell'icona nel processo di revival è un ruolo speciale.

Attualmente, più di 600 artisti vivono a Palekh, ogni decimo residente di Phane - una laurea della scuola d'arte di Palekh, dal nome dell'a. M. Gorky. Lavorano in vari team creativi: Cooperative "Association of Plenn Artists", JSC "Partnership Plenn", LLC "Artist Plenn", workshop iconografici e dipinti iconografici e icona.

Di grande importanza nella conservazione e nello sviluppo della pesca unica appartiene al Museo dello Stato di Phane Art, dove si trovano i migliori campioni di Palekh Icona Pittura e Miniature Laccate. L'artista dell'antica pittura è stata creata la stanza dei campioni, che ha posato l'inizio della collezione del museo. Negli anni '30, la sua formazione ha continuato ad essere un noto storico dell'arte, il primo direttore del Museo dello Stato di Palekh Art G. V. Lodine con la partecipazione di A. M. Gorky, P. D. Korina, E. F. Vekhera, A. V. Bakushinsky. L'apertura del Museo dello Stato dell'Arte Palekh si è tenuta il 13 marzo 1935, nei giorni della celebrazione del decimo anniversario del Arteel dell'antico dipinto.

Molti conoscono il Phaene principalmente come centro di miniature laccate. Ma la miniatura laccata a Palekh ha iniziato a impegnarsi solo dopo la rivoluzione del 17 ° anno, quando è diventato impossibile impegnarsi nel dipinto dell'icona, che la città era famosa per i tempi antichi. I buoni politici che sono immediatamente ricostruiti con il cambiamento del sistema politico e gli artisti devono dolorosamente cercare nuove direzioni nelle loro attività creative. E così era più di una volta nel 20 ° secolo. Quando l'iconografia all'inizio del secolo divenne irrilevante, i migliori artisti di Phane ha creato il fenomeno della Miniatura laccata di Palekh, che divenne famosa per il mondo intero. Negli anni '90, di nuovo, è stata richiesta la ristrutturazione del lavoro creativo degli artisti del Phahi, quando la architezione collettivista creata durante gli anni del potere sovietico fu distrutto prima della fondazione. Ma gli artisti Palekh uscì di nuovo fuori dalla situazione stabilita e sono stati in grado di preservare la vecchia esperienza accumulata secolare in entrambi i dipinti dell'icona e nella creazione di una miniatura laccata. Fortunatamente, il collegamento delle generazioni non è stato interrotto.

Palee visitato nel corso del tradizionale viaggio estivo sulle città dell'anello d'oro. Se l'anno scorso la principale città del viaggio è stata giocata, poi quest'anno la città divenne una città del genere. La città ha fatto un'impressione indelebile. Molti hanno notato l'originalità dell'atmosfera di Phane e un'aura insolita di questo posto - la straordinaria città degli artisti. La città scorre il fiume con un bel nome - Palavelka. E gli abitanti del Pallen si chiamano a Paleshans. Pallone - Il luogo di nascita del febris, sullo stemma e la bandiera della città c'è un uccello antincendio, eseguito in tradizionale per lo stile miniatura di vernice di Phahnaya - oro su uno sfondo nero.

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Stemma di Paleca

Bandiera della Paleca.

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Ingresso alla città

Storia Paleca.

La storia di Phane entra in profonda antichità. Ci sono diverse versioni dell'origine del toponimo di Palh. In questi luoghi nelle foreste impraticabili e nelle minguette in tempi antichi, vivevano le tribù hoc-finlandesi, che in seguito si fondono con le tribù degli slavi meridionali. Pallone nel Ugro-Finlandese significa un luogo esaltato. Forse il nome è successo alle parole "cadde, riempire", cioè, cioè, brucia la foresta per insediamenti e disimballarsi. Dalle fonti scritte è noto che già nel 12 °-13 secolo, il Phaene era un grande villaggio. Si presume che i pittori dell'icona venissero al Palen e nei villaggi circostanti dopo aver preso Vladimir Tatars nel 1238, cioè senza tatars, e non c'era motivo. Parte della popolazione della terra di Vladimir-Suzdal, compresi i pittori di icone del monaco, fuggito dai tatari nelle fitte e impraticabili foreste, dove si stabilirono e hanno mantenuto l'arte dei dipinti dell'icona. L'iconografia era un parto e c'erano intere dinastie della famiglia, dove i ragazzi sono diventati per la prima volta i pittori dell'icona per nascita, e poi - chiamando. Nel XVIII secolo, l'arte dei pittori di icone di Palekh acquisì uno stile particolare, chiamato successivamente "lettere di Palekh". Le icone di Palekh erano famose per la sottigliezza speciale delle lettere, la temperatura brillante dipinta con l'oro sui vestiti dei santi. Le paleshans erano anche conosciute come maestri di dipinti monumentali, hanno partecipato al dipinto e restauro di molte chiese e cattedrali in tutta la Russia. Ad esempio, i maestri del workshop fratelli Belosovov sono stati dipinti dalla Camera Granovy del Cremlino di Mosca. L'elenco degli oggetti religiosi, del dipinto e del restauro di cui le mani del Maestro di Palekh hanno messo, impressionante: è Dmitrovsky e le cattedrali dell'Assunzione di Vladimir, la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, la cattedrale dell'Assunzione del monastero di Sviyazhsky, la Cattedrale di Sophia in Novgorod, monastero di Novodevichy a Mosca, monastero di Ipatiev in Kostroma e molto altro.

Famoso storico russo Georgy Dmitrievich FilMonov, uno dei fondatori del primo a Mosca del Museo pubblico e del capo dell'Armeria della Camera Armato, che ha visitato nel 1863 in Paleh, ha risposto quindi agli artisti Palekh: "... nel Caso di iconistics, nessun terreno può essere confrontato al momento attuale con Plenn perché l'iconist qui non è uno strumento, ma un obiettivo. " E un'altra citazione: "Invece dei pietosi contadini-artigiani, io, abbastanza inaspettati, incontrai con la gente sviluppata, piena di credenze brillanti e conoscendo la loro storia ...". Con la mano leggera di G. D. Filonova poiché Palehu era il nome "Village Academy".

A quei giorni, la fama del Palena è uscito ben oltre la Russia. Dalla corrispondenza dello storico nm karamzin, è noto che il poeta tedesco Goethe sul pendio degli anni ha sognato di venire al Paleh e vedere, come tra le distese russe, artisti, più simili ai contadini, scrivi sull'albero Icone che avrebbero invidiate i maestri bizantini. Vladimir Governator A. N. Supponev ha persino inviato un regalo a Weimar a Weimar due icone del lavoro dei pittori di icone Phahi dei fratelli Kouvetsey.

Arrivando nella provincia profonda, nel mezzo contadino, il Farley Iconis è diventato un fenomeno significativo della cultura artistica russa. Ma tutta la creatività dipinta dell'icona con la venuta al potere dei bolscevichi si fermò regolarmente. Molte famiglie rimasero senza mezzi di sostentamento, molti maestri per sempre si sono rotti con artigianato artistico. Tuttavia, c'erano molti tra i palaneshan coloro che non hanno pensato a se stessi fuori dalla professione d'arte. E è successo un nuovo fenomeno artistico, di nuovo glorificando un piccolo insediamento nella regione di Ivanovo a tutto il mondo. Miniatura Palekh, che è nata come risultato di cambiamenti sociali e culturali che si è verificato in Russia dopo la rivoluzione del 17 ° anno, è riuscito a preservare le antiche tradizioni dell'icona di pittura di icona come arte alta, trasferirli a nuove forme e riempirli con altri , richiesta dalla società.

Lo stile Phaehan è considerato come Ivan Golikov, che nel laboratorio di Mosca Alexander Glazunov ha scritto il primo lavoro nel cosiddetto stile Phane. Questo lavoro è stato chiamato Adam in Paradiso. I Maestri hanno padroneggiato il dipinto sul nuovo materiale di mache-papier da cui sono state fatte le scatole, i fader, le decorazioni e trasferirono a loro tradizionali per l'antica icona russa la tematica tecnologia di pittura e lo stile dell'immagine condizionale dell'immagine. Per la prima volta, le miniature di Palekh su carta-Masha, realizzate per ordine del Museo di Krasstar, sono state presentate presso la fiera agricola e storica e industriale interamente russa nel 1923, dove è stato premiato il diploma del 2 ° grado. Nel 1924, sette artisti Palekh, nel passato dei maghi di pittura dell'icona, guidati da Ivan Golikov, uniti nell '"Arte dell'antica pittura". Già nel 1925, le miniature di Palekh furono esposte alla mostra mondiale di Parigi e ha ottenuto una medaglia d'oro lì. Nel 1932, dopo la famosa mostra di Mosca "L'arte del Palen", che ha causato l'insolito interesse del pubblico, c'era un'unione di artisti di Palen. Nel 1954 sono stati formati laboratori artistici e industriali Palekh del fondo d'arte dell'URSS, che sono stati chiusi in modo sicuro negli anni '90.

Cosa vedere a Palekh

Museo di stato dell'arte Palekh. Il sito del museo è molto informativo e c'è un video interessante e video di interesse su pallido. Il museo è stato organizzato nel 1934. Nell'organizzazione del museo, Maxim Gorky ha preso parte attiva nell'organizzazione, anche se non è mai stato in Paleh. Il Museo Palekhsky è un complesso di musei significativo che include molte unità. Quest'ultimo ha aperto il centro espositivo, in cui si trova il Museo dell'icona oggi. Nell'esposizione del museo ci sono molte vere icone palekh antiche.

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Il centro espositivo in cui si trova il museo delle icone

Icona "Akathist Salvatore" 1770s. È considerato lo standard dell'iconografia di stile Phane. Una delle icone più preziose del Museo del Phane.

La sezione in miniatura laciale di Palekh si trova in un edificio a due piani separato al contrario attraverso la strada di Bakanova. L'esposizione del museo della miniatura della laccata inizia con le vetrine che raccontano i materiali artistici utilizzati in Palekh, le tecnologie produttive di prodotti Papier-Masha, metodi di pittura palecca. La stanza successiva racconta il lavoro dei fondatori dell'arte Palehskaya Lakova Miniature N. I. Golikova, A. V. Kotukhina, I. V. Markichev e altri maestri, tra cui moderni. Sulla mostra, puoi rintracciare l'intera storia delle miniature di vernice Phahi. Il museo è meglio fare un tour, allora l'arte di Palen non passerà sicuramente dalla tua coscienza. Per noi, un tour è stato condotto da un rappresentante di una delle dinastie più famose di Plenn Artists - Cory. L'artista stesso di professione, come la maggior parte dei suoi parenti e antenati, un marito scultore.

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Le miniature vernici sono conservate nelle finestre del negozio sotto il vetro ed è difficile da fotografare

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Campioni classici Palekh Lacm Miniature

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Lavoro stagionato ideologicamente

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Lavoro dedicato a Gagarin. Si dice che Yuri Gagarin ordinò personalmente questo lavoro ai Maestri Palehsky e prevedeva di dare a Khrushchev.

Tempio cross-proven. Eretta nel 1762-1774 nelle rigorose forme della vecchia architettura russa del XVII secolo, Maestro Egor Oakov su una collina alta e domina il Phane. Il tempio fu costruito sui mezzi di parrocchiani. Il pittura murale è stato completato entro il 1807. Il tempio è composto da quattro limiti e alto campanile. I locali interni del tempio sono coperti di dipinti affresi fatti dai maestri del Phahi sotto la guida dei fratelli Sapozhnikh, i proprietari del laboratorio dipinto dell'icona a Mosca. In numerose composizioni, viene presentata una storia biblica. Tutti i dipinti sono fatti in toni blu freddo di un cielo senza nuvole. Sfortunatamente, all'interno del tempio non è permesso fotografare. Il colore blu delle cupole della cupola del tempio di Krestovsky è la sua caratteristica distintiva, raramente incontra un colore celeste così dolce del design delle cupole. Tutti i membri della nostra piccola azienda hanno notato all'unanimità l'originalità architettonica e l'eccezionale bellezza del design del colore del tempio e legato con un buon sapore artistico dei residenti di Phanekh. L'incrociato il tempio non è stato distrutto nell'era della persecuzione per la Chiesa e questo è anche il merito di Palaneshan. Hanno mostrato qualche trucco quando si rivolgevano agli indirizzi del farmaco della RSFSR sull'inclusione del tempio nell'esposizione del museo. Nella primavera del 1936, la proprietà del tempio cross-promozionale, comprese le antiche icone, è stata trasferita al Museo dello Stato dell'arte Phane, che in realtà ha salvato il tempio e tutto il suo contenuto.

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Tempio trascorso a croce

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Tempio promozionale cross-promozionale a campanile

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Frammento della parete esterna del tempio croce-zoda con l'iscrizione dell'autore: "Questo tempio dell'esaltazione della croce onesta del Signore Maestro Egor Dubov".

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Panorama serale di Phane dal campanile di un tempio di crocalità

Museo House House Ivan Ivanovich Golikova. Il primo Museo Memoriale a Palene associato ai palanieri creativi del patrimonio. I. I. GOLLIKOV è considerato il fondatore della Miniatura della lacca di Phanekhskaya e uno degli artisti più talentuosi e luminosi del Phane. La casa-museo è stata aperta nel 1968 e si trova nel cortile del Museo delle icone Phakhsky. L'esposizione del museo è composta da una sala commemorativa, che presenta gli effetti personali dell'artista, così come la parte storica che racconta la creazione dell'arte elettorale dell'antico dipinto di Palekh. Presentato foto vintage uniche di Phane. Uno degli stand del museo è il processo di creazione di una bara di Phaneskaya con i rari strumenti personali di Golikov. Tra le mostre del museo c'è il più raro rilasciato nel 1934 il libro "Parola sul reggimento di Igor" con illustrazioni Golikov. È degno di nota che l'artista non solo ha creato illustrazioni per il libro, ma ha anche scritto l'intero testo.

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Museo della casa di Golikova

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Busto I. I. GOLIKOVA di fronte alla casa del museo

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Luogo di lavoro I. I. GOLIKOVA. Il pallone è un analogo di una lampada daurna, sotto i quali lavorivano i maestri Palekh. Fu versato in lei una debole soluzione di umore di rame e dopo aver riflettuto la luminescenza della lampada del cherosene, la luce ha preso lo spettro desiderato.

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Il supporto dimostra la sequenza di creare una famosa scatola Phakhskaya. Sulla cabina ci sono strumenti personali I. I. GOLIKOVA.

Museo della casa di Corina. Nel 1974, Paul Dmitrievich Korin, artista popolare dell'URSS, Laureate of the Leninist e State Premi apriti a Palekh. PD Corin ha mantenuto accuratamente questa vecchia casa costruita alla fine del XIX secolo da sua nonna, la situazione e le cose che i suoi antenati usavano e tessere tutto questo dalla sua città natale insieme a una collezione unica di icone, icona pittura grafica e incisioni occidentali europee . Il museo ha le opere di molti membri della dinastia degli artisti del paese - Padre, Fratelli e P. D. Korin: "Ryabina Branch", "Palee", "Paesaggio con pini" e altri.

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Museo della casa di Corina

Museo-workshop N. V. Dydykina. Nel 1978, un museo-workshop dello scultore Nikolai Vasilyevich Dydykina è stato inaugurato in Paleh - Honored Artist of the Arts of the RSFSR. Per analogia con la casa di Korin, questa casa tiene il ricordo del vecchio tipo di letti in balzo di Palekh, i cui rappresentanti trattati e erano orgogliosi del loro mestiere. In questo piccolo laboratorio, i ritratti scultorei dei più antichi artisti delle miniature laccati sono stati creati: II GOLIKOVA e NM Zinoviev, alcune opere scultoree e pittoresche di Andrei Rublev, ritratti A. Block, D. Baron, S. Rahmaninov, e altri. Laboratorio E più di cento opere di N. V. Dydykina sono state assegnate a loro dal Museo dello Stato dell'arte Phahsky.

Chiesa di Ilya Profeta o Chiesa di Ilinskaya. È un monumento di architettura del XVII secolo. La Chiesa si trova nel territorio del vecchio cimitero, dove sono conservate le tombe dei famosi artisti di Phane: quattro della sofonovy, coppia di corine, II Golikova, im Bakanova e altri. Il dipinto del tempio è stato prodotto da Master Phahi locali del laboratorio del sofonofono.

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Chiesa di ilinskaya.

Le strade del vecchio Phane sono una specie di museo, dove ogni casa richiama gli icona dei pittori e dei maestri delle miniature di Palekh che vivevano in loro e lavoravano, i loro figli e nipoti sono nati qui - la prossima generazione di artisti.

Un manifesto luminoso in stile plyhan si blocca sulla strada principale, che mostra le attrazioni principali.

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Attrazioni Palen, tutte raggiungibili a piedi:

1-hotel "Ark" 2-Salon "Vernici russe" 3-Museum of Laccato Miniature 4-Museum Icons Museum 5-House I. I. I. GOLIKOVA 6-Busto I. I. GOLIKOVA 7-House of Polaman Cultura 8 fontana "Kolos» 9-Cross- Chiesa guidata 10 informazioni e locali di storia locale 11-stalle 12-Temple Ilya Profeta (Chiesa Ilinskaya) 13-Cappella di A.nevsky 14-monumento ai soldati-Paleshanam 15-House-Museum PD Corina 16-Museum-Workshop NV Dydykina 17-Dining "Palekh" 18-Phane Art School Workshop 19-Art Workshop "Palekhsky Style"

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Ecco la strada centrale di Phane

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Il fiume Palevelka si trova molto vicino al centro del villaggio.

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Creek sul fiume Palansk

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E questa è la casa centrale della cultura

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Quasi l'unico hotel locale chiamato "Ark" per 7 camere

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Una delle attrazioni principali è la casa in pietra dell'iconapora di Nikolai Mikhailovich Sophofonova. La casa fu costruita nel 1860 e fu conservata fino ad oggi. N. M. Sofonov (1844-1910) - Il maestro più famoso dell'iconografia, sapeva perfettamente con l'antica iconografia russa, i suoi stili, mantennosi attentamente le tradizioni di questa arte e ha portato i suoi maestri e studenti in questo spirito. Fino a 250 dipendenti hanno lavorato nel suo laboratorio iconografico, per l'impeccabile qualità del lavoro, ha ricevuto il titolo "Fornitore della sua Maestà Imperiale". Era un meraviglioso proprietario, pagato ai dipendenti un buon stipendio, ha dato l'opportunità di lavorare seriamente, costruito per i suoi dipendenti a casa a Ilinskaya Sloboda (ora Gorky Street), alcuni di loro sono sopravvissuti ai giorni nostri. I dipendenti del suo laboratorio tra gli altri lavori sono stati restaurati dagli antichi monumenti di pittura dell'icona: gli affreschi del Cremlino di Mosca, il monastero di Novodevichy, la cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, i templi di Sergiyev Posad, Pskov, Tsaritsyn e altre città della Russia.

Sulla via del ritorno, Palekh è stato passato dalla scuola artistica di Paleh e rivolta al suo ingresso che la mostra si è tenuta nel suo foyer. Vendita delle migliori opere di studenti scolastici. Non poteva rifiutarsi di guardare al lavoro di una nuova generazione di artisti del Phane. Commenta il lavoro degli studenti a noi disceso facilmente dal direttore della scuola Mikhail Romanovich Belousov, la personalità è molto famosa in Palekh. In molti modi, il suo merito è che la scuola ha una reputazione così alta nella comunità d'arte russa. Come souvenir, avevamo una ciotola del miglior studente della scuola, in apparenza non si distingue dai migliori campioni di arte palekh e non può ma gioire.

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Ma non correre a correre per imparare a scrivere Paleh, infatti è un lavoro infernale. Per prima cosa è necessario effettuare il modulo su cui verrà effettuato il dipinto. È fatto di cartone, il materiale di legno di conifere è più adatto. Il cartone è tagliato a strisce, lubrificata con un cepula di farina e sono imposti in diversi strati su una forma di legno (vuoto). Dopo che lo spessore desiderato risultò, lo spazio vuoto insieme al cartone è fissato in una stampa speciale. Sotto l'influenza della pressione, si ottiene la preparazione della forma e della dimensione richiesta. Il pezzo è essiccato a temperatura ambiente per circa due settimane. Quindi viene abbassato nel caldo olio di semi di lino per l'impregnazione, dopo di che hanno asciugato diversi giorni in un forno speciale, la temperatura in cui è supportata a un certo livello. Nella fase successiva, il pezzo è macinato e macinare. Dopo la macinazione sulla sua superficie esterna, vengono imposti diversi strati di vernice nera, e sulla vernice dell'olio interno con un cinabro. Cynanar è un famoso minerale di Mercury di Scarlet. Nel completamento del processo, l'intera superficie è variata con diversi livelli di vernice leggera. Dopo aver applicato ciascun livello, il bianco è essiccato nella fornace. Infine, il pezzo è trattato con brufoli in modo che le vernici non rotolano con una superficie liscia. Solo dopo tutte queste manipolazioni, l'artista sarà in grado di iniziare a pittura. Ma è solo la preparazione. Il dipinto stesso è realizzato da un livello di pittura di temperature uova freschi su uno strato per un livello piuttosto lungo. Il contorno del disegno futuro viene applicato al prodotto con una matita affilata, quindi con l'aiuto di Belil è fatto schiume. È su di lui che il Maestro applicherà molti strati trasparenti e sottili di pittura. Per la loro applicazione, abbiamo bisogno dei migliori spazzole e di ogni artista stesso le maglieria da uno scoiattolo. Il lavoro è completato con parole create da gravestone oro (la preparazione dell'oro fatto sullo tuorlo dell'uovo è una canzone separata) e "Argento" basata sull'alluminio. La figura del telaio dell'oro è un elemento chiave della tecnica di Paleh. Successivamente, il modello verniciato è stato lucidato con una fang di un cinghiale o un lupo, e quindi tutto il prodotto è coperto da diversi strati di vernice. Dopo aver applicato ciascuno di essi, il disegno è asciugatura, lucidato su un cerchio speciale di lucidatura, e quindi il trattamento finale con la lucidatura manuale è passato. La lucidatura finale è fatta solo a mano. La superficie viene elaborata entro poche ore di palma, inumidito con acqua. La superficie laccata lucidata a mano alla lucentezza dello specchio dà una ulteriore profondità e saturazione. E come dopo una lingua del genere si trasforma per dire che i casket Palekh sono troppo costosi?

Ci sono così poesie penetrate del poeta locale da Ivanovo Dmitry Semenovsky (1894-1960) dedicato a Plenn che non poteva menzionare:

Lascia che le pitture lucidate ...

Da trabocca larz ...

Guarderà lo sguardo incantato ...

Anima del popolo del creatore ...

Ci è piaciuto il Paleh come la città della resa popolare antica, preservata e sviluppa, nonostante la turbolenta storia russa del 20 ° secolo. È impossibile dire che oggi tutto è facile e proprio a Artisti Paleh. Ci sono problemi come intorno a tutto il paese, ma dopo aver visitato la città, rimane una sensazione luminosa, che continuerà a stare bene a Masters Palekh. L'aspetto della città è da qualche parte non congelato, è possibile lavorare su strade e trasporti, alcune case richiedono la riparazione. E se confronti il \u200b\u200bPalch con piccole città occidentali accoglienti, quindi il confronto nell'aspetto non sarà certamente a favore di Phane, ma sull'impatto emotivo su una persona russa, nessuna città straniera è nemmeno vicina a Pleene.

Alcune parole sulle peculiarità di una miniatura laccata - un "biglietto da visita" di Phane, troppo oggi puoi incontrare falsi. La vernice in miniatura ha tradizionalmente un colore nero e all'interno - rosso. Sul lato anteriore del prodotto nell'angolo in basso a sinistra, la scritta d'oro "Paleh" deve essere in piedi, e nel diritto a destra dell'autore - le iniziali dell'autore. Sul fondo del prodotto dovrebbe essere un segno aziendale dell'impresa coperta di vernice. Il costo del prodotto non può essere la pittura a basso contenuto di Palekh si riferisce a piaceri costosi.

Come arrivare a Plenn

Non c'è una stazione ferroviaria a Palekh, la stazione più vicina si trova a 30 km a Shua. Da Mosca, il treno è meglio andare da Ivanovo. Avanti in autobus. In auto dalla capitale, il percorso più breve passa attraverso Vladimir e tappeti, la distanza di circa 350 chilometri. Devi andare sulla strada m7 attraverso Vladimir e Ivanovo, e poi da P152 attraverso Shuya - la mossa impiegherà circa 6 ore. Da Ivanov a Palen - 65 chilometri, da Nizhny Novgorod - 170 km.

Artigianato folk russo. Palekh in miniatura. 26 marzo 2018

Ciao caro.
Continuiamo con te una piccola revisione delle artigianato folk russo. Bene, in ogni caso, il più famoso di loro :-)) L'ultima volta che ricordavamo la bella miniatura della Fedoskin:, ma oggi è il momento di parlare un po 'del "marchio promosso" - vale a dire di Plee.

Palekh Miniature - Pesca folk che si è sviluppata nel villaggio del distretto di Palekh Vyaznik della provincia di Vladimir (ora del distretto paleh della regione Ivanovo). La miniatura laccata è realizzata da Papier-Mache. Di solito scatole, casket, cubi, cubi, spilla, pannelli, posacenere, forcine per cravatta, aghi e così via. Molto popolare, specialmente tra gli stranieri :-) Anche se l'arte del dipinto di Pallenge è ancora molto giovane, ha poco più di 70 anni.


L'insediamento stesso è molto vecchio. Nel XV secolo, il villaggio di Palen faceva parte di Vladimir-Suzdal Lands. Nella volontà spirituale di Ivan il terribile 1572, il villaggio di Palee era nella proprietà locale di suo figlio John. Nel 1616, Palleeh è la tenuta di Vasily Ivanovich Ostrogubov e la vedova di Yuri Ivanovich Ostrogubov. Ben presto è stato concesso alla primaria proprietà di Ivan Bourling "per la situazione di assedio di Mosca del Korolevo," cioè per la partecipazione alla guerra contro l'intervento polacco-lituano. Secondo i libri di sceneggiatura, 1628-1630 della contea di Vladimirsky di Bogolyubsksky, Paleh è il primario Ivan Birnerlin e i suoi figli.


Nel villaggio, sempre per l'arte e il posto era famoso per i suoi pittori di icone. La più grande iconografia palekh palekh raggiunta nel XVIII - inizio XIX secolo

All'inizio, il dipinto di Palen ha rigorosamente obbedito alle consolidate le icone dell'immagine Canons, ma gradualmente hanno iniziato a cambiare: immagini di persone, contorni di paesaggio, edifici, animali, vestiti, articoli interni acquisiti il \u200b\u200bproprio stile unico. Gli artisti del Phane hanno finalmente ottenuto la libertà creativa in cui avevano bisogno di tanto e mi è piaciuto con piacere. Hanno sviluppato uno stile unico di iconopia, che è stato caratterizzato da un dettaglio dettagliato e all'uso della tavolozza oro e tempera.

Dopo la rivoluzione del 1917, la pesca iconografica di Palekh ha cessato di esistere. Il 5 dicembre 1924, il "Artel of Ancient Painting" è stato organizzato in Palekh, su prodotti di pittura da Papier-Masha. Di conseguenza, per le lunghe ricerche creative, gli ex pittori di icone hanno mostrato il mondo sopraffatto di vernici arcobaleno e picchiettando in oro le composizioni di virtuoso sulle scatole di papier-maches.


Le paleshan non rifiutavano la solita lettera di scrivere con vernici d'uovo con l'uso dell'oro creativo. Nella soluzione figurativa di nuove opere, hanno continuato a utilizzare tecniche di stilizzazione medievale, la convenzione delle forme. Le composizioni più popolari e di maggior successo dei primi anni dell'esistenza delle miniature di Palekh erano "Troika", "caccia", "battaglia", "coppie", "custlians", "idylliya", "gulyanka". In questi lavori, non c'era né una trama sviluppata, né un'immagine luminosa, solo un principio ornamentale fortemente pronunciato.


Uno degli artisti più luminosi e di talento di Phane era Ivan Ivanovich Golikov. Si chiamava la padronanza del cavallo, della battaglia e della troika. Cavalli favolosi con piedi fragili nelle miniature di Golikov sono fioriti da tutti i colori dell'arcobaleno, e la "battaglia" e la "caccia" è la manifestazione della fantasia indomabile dell'artista del Phane. Golikovsky "Troika" sono dinamici, pouschers, ma a volte grandiosi e solenni. A questo motivo i.i. Golikov ha trasformato più volte, disegnando truppe invernali ed estive su una varietà di oggetti: spille, boro, sigarette, vassoi.


Nell'arte delle miniature della lacca di Phaneshish come genere indipendente sviluppa un ritratto. I suoi fondatori erano gli ex iconopidici dell'identità: Pravdin n.a., Palikin I.f., Serebryakov I.G. Le immagini dei ritratti sono create su vari oggetti Pier-maches: piatti, scatole, spille, sigaretta. Gli artisti di Palekh scrivono ritratti di statisti, individui storici e i loro contemporanei.

A metà del 20 ° secolo, tendenze realistiche espresse dal desiderio di molti artisti alla verità esterna nella divulgazione della trama e immagini individuali nell'arte del Palen. Per molte composizioni di quegli anni, la parata, la monumentalità e la decorazione eccessive.

Le seguenti generazioni di miniaturisti hanno cercato di far rivivere le tradizioni create dai fondatori delle miniature Phahi. L'arte delle miniature laccate non si esaurisce, ha un potenziale enorme.


Gli artisti Palekh mostrano le loro datati in molte specie di belle arti: pittura monumentale, grafica del libro, decorazione del teatro.
Alla fine degli anni '80, un marchio è apparso sulle opere degli artisti del Phane - un uccello del fuoco. Un certificato è collegato a ciascun lavoro, indicando l'autenticità del lavoro.

Attualmente, più di 600 artisti vivono a Palekh, ogni decimo residente di Phane è laureato della scuola artistica di Palekh. A.M. Gorky. Lavorano in vari team creativi: Cooperative "Association of Plenn Artists", JSC "Partnership Plenn", LLC "Artist Plenn", workshop iconografici e dipinti iconografici e icona.
Stile di pittura a Palen ha un numero di caratteristiche, cioè: levigatezza, sottigliezza del modello, sfondo nero o scuro, un gran numero di schiusa realizzata da colore oro, chiarezza, il disegno della silhouette di figure semplificate. Paesaggio decorativo e architettura, eleganza di proporzioni allungate di figure, una combinazione dinamica di fiori rossi, gialli e verdi, - tutti in prodotti con miniatura del Phane risale alle antiche tradizioni russe.

La vernice nera è diventata il colore principale dello sfondo, lo spazio condizionale della miniatura del Phane e la sua caratteristica distintiva. Sfondo nero di una miniatura laccata o "foglia vuota" come si sta raccogliendo in sé, contiene tutti i colori e incarna l'essenza della cosa. Simboleggia l'oscurità della terra inizia da cui nasce la luce. Inoltre, il colore nero ha un altro volume interno, profondità.
L'oro nella miniatura di Paleh non è solo un elemento chiave della lettera di scrittura, ma anche parte della visione del mondo artistico. È inestricabilmente collegato con il simbolo della luce, che ha grandi tradizioni storiche, che sono ancora da idee medievali sulle due iniziazioni della vita - luce e oscurità. In un simbolismo cristiano, la luce acquisisce un valore estetico speciale, diventando un prototipo di grazia divina. Il corriere di questa luce è oro, che simboleggia è una chiarezza divina estrattiva.

I tipici appezzamenti di miniature Phahi sono presi in prestito dalla vita quotidiana, opere e canzoni eleganti e favolose e favolose e favolose.
Penso che il lavoro dei Maestri si rallegrerà non ancora una generazione di russi e ospiti stranieri.

Buona giornata.

Pubblicazioni della tradizione della sezione

Dalle icone - alla scatola

P Aleh. Il nome, glorificato da tutto il mondo dall'abilità degli artisti, non era sempre associato a scatole colorate. Secondo la leggenda, nella foresta sulla riva del fiume Panebelki Fled Icon Painters da Vladimir e Suzdal. Al posto della foresta bruciata c'erano il centro e costruito. Prima della rivoluzione, le icone hanno scritto, e il nuovo potere, al tema religioso di Harsh, ha fatto prendere per motivi secolari - fiabe, leggende, epica. Scrivere in acciaio in miniature sulle scatole. Proponiamo di ricordare 10 fatti dalla storia della pesca con l'estate natalia.

Nella tradizione dei primi maestri. "Palen - il villaggio dell'Accademia delle persone", - Parlò nel 1863 Georgy Filimonov, il portiere antichità cristiane e russe nel primo a Mosca, il Museo pubblico, capo dell'Armeria dell'Armeria. La base dello stile Palekh è le tradizioni di molte scuole dipinte di icone. Le icone di Palen si distinguono per lettere di sottigliezza speciali, linee morbide e colori sobri. I vestiti e gli ornamenti sono oro scintillanti - simbolo della luce. Il colore del prezioso metallo nella miniatura di Palekh non è solo una tecnica di lettera. Nel simbolismo cristiano, è la luce - un campione della grazia divina.

Pallone, regione di Ivanovo. Foto: Russia-open.com.

Cattedrale dell'esaltazione del Signore Croce. Pallone, regione di Ivanovo. Foto: sobory.ru.

Pallone, regione di Ivanovo. Foto: Vendividi.ru.

Icona dipinta le radici della pittura di Palekh. Circondato da foreste, sì, lontano da grandi strade, lungo il pittoresco fiume Palesse. Viveva nel villaggio separatamente, i mercanti praticamente non importavano. Quindi gli icona i pittori hanno mantenuto le loro tradizioni da generazione in generazione. Solo nel mezzo del XVII secolo, Mille su Phane Masters ha raggiunto Mosca. E poi gli stessi artisti si sono rivelati in Belokamenna. Paleshan ha messo le loro abilità nella Camera Granovica del Cremlino di Mosca, la Trinity-Sergiye Lavra e nel monastero di Novodevichy.

Nuovo tempo, nuove immagini, nuova pesca. Dopo la rivoluzione di ottobre, gli artisti dovevano partire per una lunga volta immagini bibliche alla ricerca di altri argomenti. La rivoluzione non ha lamentato l'iconografia. Poi c'era uno stile e scatole moderni di Palekh da Carta-Masha per la somiglianza di Federoscinsky. Le scatole di scatole e gli amigori sono le precedenti grafici delle fate folk, scene di genere, dipinti di vita rustica e paesaggi.

"Arte antico dipinto". Artisti dipinti tentati di pittura sulle scatole e uniti nell'artel. Nel 1924, all'iniziativa del gruppo di pittori di icone di talento, con il sostegno dello storico dell'arte e del professor Anatoly Bakushinsky, "Artel Ancient Painting" è stato formato. Maxim Gorky è diventato un membro onorario dell'Unione, che ha sostenuto gli artisti. I maestri dipinti incastonati, casket, tè, tognaker e fader. Innanzitutto, i pezzi sono stati acquistati a Fedoskino, ma presto istituire la loro produzione.

Mikhail Parilov. Nikolai Wonderworker. La fine dell'airo. GMPI.

Nikolay Corin. John Forerunner nel deserto. 1806. GMPI.

Ivan Safonov, Mikhail Nefelov. John Teologias in silenzio. Inizia il XX secolo. GMPI.

Talenti e fan. Nikolai Negrasov, Nikolay Leskov, Anton Chekhov ammirava le icone Palehsky. Nel 1814 ha mostrato un interesse speciale per le opere dei pittori di icone russi Johann Goethe. Il poeta tedesco ha persino ricevuto dal governatore Vladimir come regalo due icone scritte a Palekh, "The" United Holidays "e" Madonna ". Nel 1930, una grande mostra della miniatura di Palekh si è tenuta presso il museo russo di Stato. Il lavoro dei Maestri Palekh è diventato un articolo di esportazione. Scatole dipinte acquistate esterne e vendute per la valuta.

Dinastie e segreti della pesca. Artel era famoso per le sue dinastie. Segreti di abilità - Affari familiari. I pittori sono stati sollevati da un cambio di fette. Uno dei più antichi cognomi Palekh è Beloousev. Leonid Ivanovich Belousov - Un pittore dell'icona dell'artista. Ha iniziato a lavorare in Arteel nel 1926. La miniatura laccata divenne un business della vita e per il suo bisnonno - Evgenia Belousov. E tali cognomi gloriosi a Palekh molto. Golikov, Kothukhins, Syvyakov ... La storia della pesca e dei segreti dell'abilità una volta non ha rilasciato per un cerchio di famiglia. Si sono persino sposati per lei, per Phakhsky, i segreti della pittura proteggendo.

Palekh laccato in miniatura. Foto: palekh.narod.ru.

Palekh laccato in miniatura. Foto: kanon-tradition.ru.

Riconoscimento mondiale. Il primo lavoro dei pittori di icone Phanekhic nel nuovo genere di miniature laccati, condotti per ordine del Museo di Krasstar, ha ricevuto un diploma del primo grado presso la mostra dell'Accademia di Scienze artistiche. Nel 1924, le cascate di Palekh hanno prodotto un furyor sulla Venezia artistica veneziana. Gli italiani hanno persino chiesto di inviare padroni di organizzare la scuola. Gli artisti hanno portato la Russia rifiutati. E già un anno dopo la formazione di Arteel presso la mostra mondiale nella medaglia d'oro dipinta Palehsky di Parigi.

Pitture vernici non per scene di battaglia. È avvenuto così che il Paleh è sempre più immagini della vita rurale e dei motivi favolosi. Ma è in pace. Quando l'intero paese viveva un singolo pensiero sulla vittoria, la battaglia di Stalingrado divenne la fonte di ispirazione per gli artisti: "Avengers folk", "sulle orme del nemico", "Attacco", "Guerra popolare". Lavorando nella parte posteriore, i maestri hanno mantenuto l'artigianato anche durante la guerra. Ha lavorato solo uomini anziani e giovani preismentati. La scuola d'arte della "Selo Academy" non è stata chiusa - come ha chiamato Palen.

Tesori dell'arte russa.

Pallone. Palekh laccato in miniatura.

La storia di Phane entra in profonda antichità. Nel XV secolo, il villaggio di Palen faceva parte delle terre di Vladimir-Suzdal. Nella volontà spirituale di Ivan il terribile 1572, il villaggio di Palee era nella proprietà locale di suo figlio John. Nel 1616, Palleeh è la tenuta di Vasily Ivanovich Ostrogubov e la vedova di Yuri Ivanovich Ostrogubov. Ben presto è stato concesso alla primaria proprietà di Ivan Bourling "per la situazione di assedio di Mosca del Korolevo," cioè per la partecipazione alla guerra contro l'intervento polacco-lituano. Secondo i libri di sceneggiatura, 1628-1630 della contea di Vladimirsky di Bogolyubsksky, Paleh è il primario Ivan Birnerlin e i suoi figli.

1693 La chiesa in legno fu costruita in Palekh nel nome della Croce, nel 1696 fu consacrata in onore dell'icona della Madre Kazan di Dio, e nel 1742 - nel nome di St. Nicholas il Wonderworker. Nel 1774, a scapito dei parrocchiani, Egor Dubov, è stata costruita la chiesa in pietra attraversata attualmente operativa. Nel tardo XIX secolo, Paleh era un piccolo villaggio. La popolazione, principalmente impegnata in iconografia e artigianato: intaglio su un albero, tessitura di lino, ricamo, isolamento di pelle di pecora. Sulle provibloni delle vacanze qui sono state organizzate ricche fiere.

Bakanov I.M. "Palch Village"
1934, Casket.

Pallone - il nome dell'origine ugro-finlandese. I risultati degli scavi archeologici del VIII-VIII secolo, confermano che una delle tante tribù finlandesi della minaccia viveva sul territorio della regione. Le finlandesi vagro erano completamente dissolte tra i Gli slavi, che gradualmente sistemati la terra nord-orientale della Russia e la loro cultura linguistica possono essere rintracciati solo nei nomi geografici - Purech, Paleh, Lineeh, Sesough, Luhalch.

Amato convinzione, raccontata dal residente locale di Felitskaya Grigorievna Palikina all'origine del nome del Palekh:
"... Non c'erano foreste sordi, non c'era una popolazione ... c'era un grande fuoco nella foresta ... da Molon. Ho bruciato il fuoco tutto l'albero sulla montagna. E presto la gente è apparsa qui - e da allora Coloro che sono stati alla ricerca di una vita libera, o da Raid Tatar, se fuggirono dal Yarma Boyarsky. Il Monte Palenova fu atroscata, e poi - un cieco, e cominciò a chiamare il villaggio di Plenn ".
C'è una leggenda - "il Palen è sorto in quegli anni marrone dei tempi antichi, guardò il Vladimiro-Suzdal Rus, le orde di Tatar di Vladimiro, le orde di Tatart erano passeggiate. Nelle foreste non udenti e le paludi sono scappate dalla popolazione della rovina e portava le icone con loro. TATARS Zhgli Foreste. "Era il grande Palich" - quindi e il nome del Palee andò.

La mascherata.

Il favoloso mondo della fiction, poesia - l'arte delle miniature del nuovo Phane. La sua storia come decorativa artistica inizia dopo la rivoluzione di ottobre, quando i workshop dipinti dell'icona erano chiusi, e i maestri alla ricerca del sostentamento si diffondono in diverse estremità del paese. Alcuni sono diventati pittori, altri - Decoratori di scene di club, molti rivolti a agricoltura e piccola pesca: piatti di legno dipinti, giocattoli. Molto spesso, il dipinto era la rude copia della lubka, le giunture contadine o i campioni prelevati dall'album "Ornamento di tutti i paesi e popoli".

Nel 1923, all'iniziativa di A. V. Bakushinsky, diverse esperienze dipinte di prodotti in legno vengono apportati all'uso delle tradizioni di pittura dell'icona. Casket e piatti sono preservati sugli argomenti delle canzoni russe di artisti I.V. Markicheva, I.M. Bakanova e "centrian" A.V. Kotukhhina. Negli stessi anni a Mosca, nell'ex laboratorio dipinto di icone di Paleshanin A.A. Helazunov, sono state condotte ricerche simili. Ma il Maestro ha lavorato lì, in futuro il famoso artista I.I. Golikov, scelto per applicare la tecnica Papier-Maches dipinta dell'icona.

Esperimenti I.I. Golikova ha sostenuto il Museo di Mosca Kustar; I primi lavori con la firma A.A. Glazunov è stato dimostrato nel 1923 alla mostra dell'Accademia di Stato delle Arti, dove hanno ricevuto un diploma del 1 ° grado. Presto, il Glazunov, tranne Golikov, cominciò a lavorare e altri pittori di icone Palekh - I.P.Vakurov e A.V. Kotukhin. Poi Kukhin è andato a Palekh, dove dall'estate del 1923. Insieme, i migliori maestri più antichi - I.M. Bakanov e I.V. Markichev aveva già lavorato insieme su Carta-Masha.

Per la presentazione presso la fiera agricola e industriale russa nel 1923, Palekh Masters I.M. Bakanov, I.I. GOLIKOV ("GIOCO IN DETERGGI", "Rustic Guliana", "Petuhi"), A.V. Kotukhin e I.V. MarkaCov ha soddisfatto ordini del Museo di Kustar del Consiglio di All-Union dell'economia nazionale, per il quale ha anche ricevuto il diploma di laurea. Nel 1924, gli artisti Paleh hanno goduto di grande successo alla mostra di Venezia. Il successo è arrivato. Presto i paleshanas dall'Italia sono venuti un invito a inviare quattro maestri per l'organizzazione scolastica. Gli artisti hanno rifiutato di lasciare la loro patria.

Il 5 dicembre 1924, "Artel Ancient Painting" è stato organizzato in Palekh. Inizialmente, sette persone sono entrate: I.I. GOLLIKOV, IM. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, v.V. Kotukhin, I.V. MarkaCov. Presto sono stati raggiunti da D. N. Butorin, A.I. Vatagin e altri. E già nel 1925, Palavelian è stato riconosciuto presso la mostra internazionale di Parigi.

Marzo 1935 - "Artel" è stato trasformato nel presidente "Partnership of Plenn Artists" fino al 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - "Partnership" è chiuso.

1943 - restaurato.

1954 - "Partnership" è stato trasformato in workshop di produzione artistici (Pchp). Direttore - A.G. Bakanov.

1954 - La creazione del ramo Palekh dell'Unione degli artisti del RSFSR. Presidente del Consiglio - G.M. Melnikov.

Nel 1989 sono stati chiusi i workshop artisticamente di Palekh.

Il couplele.

"Rapunzel"

"Agosto"

"Sul fiume Volga"

"DODICI MESI"

"L'autunno Nocturne"

"La signora dei capelli dorati

"CINERELLA"

"CINERELLA"

"Ruslan & Ludmila"

"Caldo estate"

"Autunno Bolino (A.Puskin)"

"Happy Chilhood"

"Autunno, la festa dell'ultimo fafino"

"Il fiore scarlatto"

NEL1935 "Artel Ancient Painting" è stato trasformato nella "Associazione degli artisti di Palen", il cui presidente fino al 1938 era A.i. Zubkov.

Nel 1940, la "partnership" è stata chiusa e restaurata nel 1943.

Nel 1954, la "partnership of Plenn Artists" è stata trasformata in laboratori di produzione artistica guidata da A.G. Bakanov.

Nel 1954 fu stabilito il ramo del Phane dell'Unione degli artisti della RSFSR. Presidente del Consiglio - G.M. Melnikov.

Nel 1989, laboratori artistici e industriali Palekh cessarono di esistere.

Attualmente le organizzazioni creative lavorano in Palekh:

• JSC "Partnership Palekh",
  presidente del Consiglio di S.I. Kamanin,
• Cooperativa "Associazione degli artisti di Plenn",
  presidente del Consiglio di amministrazione A.V. Dudorov,
• Piccola impresa "Master Phane",
  direttore M.R. Beluusov,
• MP. "Le tradizioni di Palen",
• Aozt "Palh"
  direttore A.m. Zubkov,
• workshop creativo B.N. Kukuliyeva "Paleshan"

"Fairy-racconto su Tsar Gvidon"

"Il fiore scarlatto

"I miracoli vengono a quelli con anime pure"

"Sadko \\ & the Tsar of the Sea"

"La primavera invernale"

"La neve Quenn"

"La primavera e la snowmaiden"

"Sotto il melo"

"Tsar del mare"

"Orario invernale"

"La principessa della rana"

"Morozko"

"Ruslan & Ludmila"

"Caccia russa"

"I racconti greci"

"Riunione di due mondi. Aelita (dopo Belov)"

"Sci nella foresta invernale"

"After hat il lavoro"

"Il tempo di guerra"

"Ivan Tsarevitch & the Fire-Bird"

"Troika invernale"

"Battaglia con i cavalieri svedesi"

"Bella (di Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Vicino alla riva del fiume"

"La snowmaiden"

"The Red Hat Fairy-Tale"