Concetto di genere. Il romanzo come genere letterario

In questo articolo parleremo di come il romanzo differisce dal racconto. Per prima cosa, definiamo questi generi e poi li confrontiamo.

e storia

Un romanzo è un genere artistico abbastanza ampio e appartiene all'epica. Possono esserci diversi personaggi principali e la loro vita è direttamente collegata agli eventi storici. Inoltre, il romanzo racconta l'intera vita dei personaggi o una parte significativa di essa.

La storia è un'opera letteraria in prosa, che di solito racconta qualche episodio importante della vita dell'eroe. Personaggi recitanti di solito un po ', con solo uno di loro è quello principale. Inoltre, il volume della storia è limitato e non deve superare le 100 pagine circa.

Confronto

Eppure, qual è la differenza tra un romanzo e un racconto? Cominciamo con la forma del romanzo. Quindi, questo genere implica la rappresentazione di eventi su larga scala, la versatilità della trama, un lasso di tempo molto ampio che include l'intera cronologia della storia. Il romanzo ha una trama principale e diverse secondarie che sono strettamente intrecciate in un insieme compositivo.

La componente ideologica si manifesta nel comportamento dei personaggi, nella rivelazione delle loro motivazioni. L'azione del romanzo si svolge in uno sfondo storico o quotidiano, toccando un'ampia gamma di problemi psicologici, etici e di visione del mondo.

Il romanzo ha diverse sottospecie: psicologiche, sociali, avventurose, investigative, ecc.

Ora diamo un'occhiata più da vicino alla storia. Nelle opere di questo genere, lo sviluppo degli eventi è limitato a un luogo e a un tempo specifici. La personalità del protagonista e il destino si svelano in 1-2 episodi, che sono punti di svolta per la sua vita.

La trama della storia è una, ma può avere diversi colpi di scena inaspettati che le conferiscono versatilità e profondità. Tutte le azioni sono legate al personaggio principale. In tali opere non ci sono legami pronunciati con la storia o con eventi socio-culturali.

I problemi della prosa sono molto più ristretti che nel romanzo. Di solito è associato alla moralità, all'etica, allo sviluppo personale, alla manifestazione qualità personali in condizioni estreme e insolite.

La storia è suddivisa in sottogeneri: poliziesco, fantasy, storico, avventura, ecc. È raro trovare una storia psicologica in letteratura, ma le favole satiriche e le fiabe sono molto popolari.

Qual è la differenza tra un romanzo e un racconto: conclusioni

Riassumiamo:

• Il romanzo riflette sociale e eventi storici, e nella storia servono solo come sfondo per la storia.
• La vita dei personaggi del romanzo appare in un contesto socio-psicologico o storico. E nella storia l'immagine del protagonista può essere svelata solo in determinate circostanze.
• Il romanzo ha una trama principale e diverse trame secondarie che formano una struttura complessa. La storia a questo proposito è molto più semplice e non complicata da trame aggiuntive.
• L'azione del romanzo si svolge in un ampio periodo di tempo e la storia si svolge in un periodo molto limitato.
• La problematica del romanzo include un gran numero di problemi e la storia ne tocca solo alcuni.
• Gli eroi del romanzo esprimono la visione del mondo e le idee sociali e nella storia il mondo interiore del personaggio e le sue qualità personali sono importanti.

Romanzi e racconti: esempi

Elenchiamo le opere che sono:

• I racconti di Belkin (Pushkin);
• "Acque primaverili" (Turgenev);
• "Povera Lisa" (Karamzin).

Tra i romanzi ci sono i seguenti:

• "Nido dei nobili" (Turgenev);
• "Idiota" (Dostoevskij);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoj).

Quindi, abbiamo scoperto come il romanzo differisce dalla storia. In breve, la differenza si riduce alla scala dell'opera letteraria.

Posizionamento dell'accento: ROMA`N

ROMAN (dal francese romano - originariamente un'opera in lingue romanze) è una grande forma del genere epico della letteratura dei tempi moderni. Il suo massimo caratteristiche comuni: immagine di una persona in forme complesse processo vitale, la trama multilineare, che copre il destino di una serie di attori, la polifonia, da qui il grande volume rispetto ad altri generi. È chiaro, ovviamente, che queste caratteristiche caratterizzano le principali tendenze nello sviluppo del romanzo e si manifestano in modi estremamente diversi.

L'emergere stesso di questo genere - o, più precisamente, i suoi prerequisiti - è spesso attribuito all'antichità o al Medioevo. Quindi, si parla di "antica R". ("Dafni e Cloe", "Metamorfosi, o l'asino d'oro" di Apuleio, "Satyricon" di Petronio, ecc.) e "R. cavalleresco" ("Tristano e Isotta", "Lohengrin" von Eschenbach, "La morte di Artù" Malory ecc.). Questi racconti in prosa hanno infatti alcune caratteristiche che li avvicinano a R. nel senso moderno e proprio della parola. Tuttavia, davanti a noi ci sono ancora fenomeni piuttosto simili, analoghi, che omogenei.

Nella letteratura in prosa narrativa antica e medievale, non ci sono un certo numero di quelle proprietà essenziali del contenuto e della forma che svolgono un ruolo decisivo nella poesia."), e considerano le storie dei cavalieri medievali come, ancora, una specie di genere cavalleresco epico in prosa. R. in senso proprio comincia a formarsi solo alla fine del Rinascimento. La sua origine è indissolubilmente legata a quel nuovo elemento artistico, che originariamente si incarnava nel racconto rinascimentale (vedi), più precisamente, in genere speciale"libri di racconti" come "Decameron" di Boccaccio.

R. fu l'epopea della vita privata. Se nell'epopea precedente le immagini di rappresentanti del popolo, della società, dello stato (leader, generali, sacerdoti) o le immagini di eroi che incarnavano apertamente la forza e la saggezza di un'intera squadra umana avevano un ruolo centrale, allora in R. the immagini di persone comuni, persone, nelle azioni di cui solo il loro destino individuale, le loro aspirazioni personali si esprimono direttamente. L'epopea precedente era basata su grandi eventi storici (anche se leggendari), i partecipanti o, più precisamente, i diretti creatori di cui erano i personaggi principali. Nel frattempo, R. (ad eccezione di una forma speciale di R. storico, nonché R.-epics) si basa su eventi della vita privata e, inoltre, solitamente su eventi fittizi dell'autore.

Inoltre, l'azione dell'epopea popolare e, più in generale, storica, di regola, si è svolta in un lontano passato, una sorta di "tempo epico", mentre R. è caratterizzato da un legame con la modernità vivente, o almeno con la passato più recente, ad eccezione di un tipo speciale di R. - storico. Infine, l'epopea aveva soprattutto un carattere eroico, era l'incarnazione di un alto elemento poetico; R., invece, si pone come genere di prosa, come immagine della quotidianità, della quotidianità in tutta la versatilità delle sue manifestazioni. Più o meno convenzionalmente, si può definire il romanzo come un genere fondamentalmente “medio” e neutro. E questo esprime chiaramente la novità storica del genere, perché prima dominavano i generi "alto" (eroico) o "basso" (fumetto) e i generi "medio", neutri, non hanno ricevuto un ampio sviluppo. R. era l'espressione più completa e completa delle pretese della prosa epica. Ma con tutte le profonde differenze rispetto alle forme precedenti dell'epica, R. è il vero erede della letteratura epica antica e medievale, la vera epopea del nuovo tempo. Su un nuovo di zecca base artistica in R., come diceva Hegel, «entrano pienamente in gioco la ricchezza e la diversità degli interessi, degli stati, dei caratteri, dei rapporti di vita, dell'ampio sfondo del mondo integrale» (Soch., vol. 14, p. 273). Ciò non è in alcun modo contraddetto dal fatto che al centro di R. di solito c'è l'immagine di una persona "privata" con il suo destino e le sue esperienze puramente personali. Nell'era dell'emergere di R. "... un individuo appare liberato dai legami naturali, ecc., Che in passato epoche storiche fece di lui un'affiliazione di un certo conglomerato umano limitato» (Marx K., Towards a Critique of Political Economy, 1953, pp. 193-94). Da un lato, ciò significa che un individuo non agisce più come principalmente rappresentante di un certo gruppo di persone, acquisisce il proprio destino personale e la propria coscienza individuale. Ma allo stesso tempo, ciò significa che la singola persona è ora direttamente connessa non con un collettivo limitato noto, ma con la vita dell'intera comunità o anche di tutti dell'umanità. E questo, a sua volta, porta a, che diventa possibile e, per di più, necessario sviluppo artistico vita pubblica attraverso il prisma del destino individuale di una persona "privata".

Naturalmente, questa assimilazione avviene in modo molto più complesso e indiretto dell'assimilazione del destino del popolo nella forma di un maestoso eroe nazionale, come avvenne in epopea antica. Ma non c'è dubbio che i romanzi di Prevost, Fielding, Stendhal, Lermontov, Dickens, Turgenev, ecc. nei destini personali dei personaggi principali rivelino il contenuto più ampio e profondo della vita sociale dell'epoca. Inoltre, in molti R. non c'è nemmeno un quadro alquanto dettagliato della vita della società, in quanto tale; l'intera immagine è incentrata sulla vita privata dell'individuo. Tuttavia, poiché nella nuova società costruita dopo il Rinascimento, la vita privata di una persona si è rivelata indissolubilmente legata all'intera vita dell'insieme sociale (anche se la persona non ha agito come politico, leader, ideologo), - azioni ed esperienze completamente "private" di Tom Jones (in Fielding), Werther (in Goethe), Pechorin, Madame Bovary appaiono come uno sviluppo artistico dell'essenza integrale del mondo sociale che ha dato origine a questi eroi. Pertanto, R. poté diventare una vera epopea del nuovo tempo e nelle sue manifestazioni più monumentali, per così dire, fece rivivere il genere epico (vedi). La prima forma storica di R., che fu preceduta dal racconto e dall'epopea del Rinascimento, fu il picaresco R., che si sviluppò attivamente tra la fine del XVI e l'inizio del XVI secolo. 18esimo secolo (Lazarillo di Tormesa, Francion di Sorel, Simplicissimus di Grimmelhausen, Gil Blas di Lesage, ecc.). Dalla fine del 17° secolo sviluppa la prosa psicologica, che aveva grande valore per la formazione di R. (libri di La Rochefoucauld, La Bruyère, racconto di Lafayette "La principessa di Cleves"). Infine, molto ruolo importante Le memorie del XVI e XVII secolo ebbero un ruolo nella formazione di R., in cui per la prima volta iniziarono a rappresentare oggettivamente la vita privata e le esperienze personali delle persone (libri di Benvenuto Cellini, Montaigne, Sevigny, ecc.); quindi, furono le memorie (o, più precisamente, gli appunti di viaggio del marinaio) a servire da base e stimolo per la creazione di una delle prime grandi R. - "Robinson Crusoe" (1719) di Defoe. R. raggiunge la maturità nel 18° secolo. Uno dei primi esempi autentici del genere è Manon Lescaut (1731) di Antoine Prevost. In questa R., per così dire, le tradizioni della R. picaresca, della prosa psicologica (nello spirito del Maxim di La Rochefoucauld) e della letteratura di memorie (è caratteristico che questa R. apparisse originariamente come un frammento di memorie di fantasia in più volumi di una certa persona) si è fusa in un'integrità organica innovativa.

Durante il 18° secolo R. conquista una posizione dominante in letteratura (nel Seicento funge ancora da sfera laterale e secondaria dell'arte della parola). In R. 18 ° secolo. si stanno già sviluppando due linee diverse: R. sociale (Fielding, Smollett, Louvet de Couvre e così via) e una linea più potente di R. psicologica (Richardson, Rousseau, Stern, Goethe e altri).

A cavallo tra Settecento e Ottocento, durante l'era del romanticismo, il genere della rima attraversò una sorta di crisi; la natura soggettiva-lirica della letteratura romantica contraddice l'essenza epica di R. Molti scrittori di questo tempo (Chateaubriand, Senancourt, Schlegel, Novalis, Constant) creano R., che ricordano di più poesie liriche in prosa.

Tuttavia, allo stesso tempo, sta fiorendo una forma speciale: la R. storica, che funge da una sorta di sintesi di R. in senso proprio e del poema epico del passato (i romanzi di Walter Scott, Vigny, Hugo, Gogol ).

In generale, il periodo del romanticismo fu per R. di rinnovato significato, gli preparò una nuova ascesa e fiorente. Nel secondo terzo del XIX sec l'epoca classica di R. cade (Stendhal, Lermontov, Balzac, Dickens, Thackeray, Turgenev, Flaubert, Maupassant e altri). Il romanzo russo della seconda metà del XIX secolo gioca un ruolo speciale, principalmente i romanzi di Tolstoj e Dostoevskij. Nell'opera di questi grandi scrittori, una delle proprietà decisive di R. raggiunge un livello qualitativamente nuovo: la sua capacità di incarnare il significato universale, tutto umano, nei destini privati ​​e nelle esperienze personali degli eroi. Il profondo psicologismo, padroneggiando i movimenti più sottili dell'anima, caratteristici di Tolstoj e Dostoevskij, non solo non contraddicono, ma, al contrario, determinano questa proprietà. Tolstoj, osservando che in R. Dostoevskij "non solo noi, persone legate a lui, ma gli stranieri riconoscono se stessi, le loro anime ...", lo spiegò in questo modo: "Più in profondità raccogli, più è comune a tutti, più familiare e più caro" (Tolstoj L N., O letteratura, M., 1955, p. 264).

Il romanzo di Tolstoj e Dostoevskij ha avuto un enorme impatto ulteriori sviluppi genere nella letteratura mondiale. I principali romanzieri del XX secolo - T. Mann, Francia, Rolland, Hamsun, Martin du Gard, Galsworthy, Laxness, Faulkner, Hemingway, Tagore, Akutagawa - furono studenti diretti e seguaci di Tolstoj e Dostoevskij. T. Mann ha affermato che i romanzi di Tolstoj "ci portano alla tentazione di capovolgere il rapporto tra romanzo ed epopea, affermato dall'estetica scolastica, e di considerare non il romanzo come un prodotto del decadimento dell'epopea, ma l'epica come un primitivo prototipo del romanzo." (Sobr. soch., v. 10, M., 1961, p. 279).

Le tradizioni di Tolstoj e Dostoevskij furono continuate in modo innovativo da Gorky, che divenne il fondatore del realismo socialista R.. Negli esempi più alti di questo genere, la vita e l'essere appaiono come l'atto creativo del popolo, e quindi la narrazione del realismo socialista incarna in modo particolarmente organico l'essenza epica del genere e gravita verso l'epica nel senso esatto della parola. Ciò è evidente in fenomeni così importanti della R. sovietica come "La vita di Klim Samgin" e " Tranquillo Don"Ma questo non significa affatto che la R. del realismo socialista rifiuti la natura multiforme del genere. Già almeno le opere nominate caratterizzano il profondo sviluppo della vita e della coscienza dell'individuo, che è sempre stato inerente a R.

Nei primi anni post-ottobre era popolare l'idea secondo la quale, nella nuova, rivoluzionaria R., l'immagine delle masse doveva diventare il contenuto principale o addirittura l'unico. Tuttavia, quando questa idea è stata implementata, R. era in pericolo di disintegrazione, si è trasformato in una catena di episodi incoerenti (ad esempio, nelle opere di B. Pilnyak). Nella letteratura del XX secolo. il desiderio frequente di limitarsi all'immagine del mondo interiore dell'individuo si esprime nei tentativi di ricreare il cosiddetto. "flusso di coscienza" (Proust, Joyce, scuola moderna"nuova R." in Francia). Ma, privato di una base oggettivamente efficace, R., in sostanza, perde la sua natura epica e cessa di essere R. nel vero senso della parola.

R. può svilupparsi realmente solo sulla base dell'armoniosa unità di oggettivo e soggettivo, esterno e interno nell'uomo. Questa unità è caratteristica dei più grandi romanzi degli ultimi tempi: i romanzi di Sholokhov, Laxness, Graham Greene, Faulkner e altri.

Lett.: Griftsov B.A., Teoria del romanzo, M., 1927; Chicherin AV, L'emergere del romanzo epico, M., 1958; Fox R., Roman i people, M., 1960; Dneprov V., Roman - un nuovo tipo di poesia, nel suo libro: Problemi di realismo, L., 1961; Kozhinov V., L'origine del romanzo, M., 1963; Il presente e il futuro del romanzo (Materiali della discussione), "In. Literature", 1964, n. 6, 10; Bakhtin M., Parola nel romanzo, "Questioni di letteratura", 1965, n. 8; Storia del romanzo russo, vol.1 - 2, M. - L., 1962 - 64; Storia del romanzo sovietico russo, libro. 1 - 2, M. - L., 1965; Deks P., Sette secoli del romanzo. Sab. st., trad. dal francese, Mosca, 1962.

V. Nozhinov.

Fonti:

1. Dizionario termini letterari. ed. Da 48 comp.: L. I. Timofeev e S. V. Turaev. M., "Illuminismo", 1974. 509 p.

Preciso e assolutamente classificazione completaè quasi impossibile dare un genere del genere come romanzo, poiché in generale tali opere sono sempre in conflitto con le convenzioni letterarie accettate. In questo genere letterario, in tutte le fasi del suo sviluppo, gli elementi sono sempre strettamente intrecciati. dramma contemporaneo, giornalismo e cinema. L'unico elemento costante del romanzo è il metodo della narrazione sotto forma di reportage. Grazie a ciò, le principali tipologie del romanzo possono ancora essere individuate e descritte.

Inizialmente, nel XII-XIII secolo, la parola romano indicava qualsiasi testo scritto in francese antico e solo nella seconda metà del XVII secolo. parzialmente acquisito il suo moderno contenuto semantico.

Romanzo sociale

La base di tali lavori è varie opzioni comportamento accettato in una determinata società e le azioni di eroi che contraddicono o corrispondono a questi valori. Il romanzo sociale ha 2 varietà: storico-culturale e moralistico.

Un romanzo moralistico è una narrativa sociale da camera incentrata sugli standard e sulle sfumature morali del comportamento nella società. Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen è un ottimo esempio di questo tipo di lavoro.

Un romanzo storico-culturale, di regola, descrive la storia di una famiglia sullo sfondo degli standard culturali e morali del suo tempo. A differenza del romanzo moralistico, questo tipo di romanzo tocca la storia, sottopone gli individui a uno studio approfondito e offre la propria psicologia sociale. Un classico esempio di romanzo storico-culturale è Guerra e pace di Tolstoj. È interessante notare che questa forma di romanticismo è molto spesso imitata dai cosiddetti blockbuster. Ad esempio, il lavoro di M. Mitchell " via col vento”, a prima vista, ha tutti i segni di un romanzo storico-culturale. Ma l'abbondanza di episodi melodrammatici, eroi stereotipati e superficiali psicologia sociale dice che questo romanzo è solo un'imitazione di un'opera seria.

Romanzo psicologico

In questa forma, tutta l'attenzione del lettore è focalizzata sul mondo interiore di una persona. Lavora nel genere romanzo psicologico pieno di monologhi interni, flusso di coscienza del personaggio principale, commenti analitici e simbolismo. " Grandi aspettative" Dickens, "Note dal sottosuolo" di Dostoevskij - rappresentanti di spicco forma psicologica romanzo.

Un romanzo di idee

Il romanzo delle idee o romanzo "filosofico" usa i suoi personaggi come portatori di varie teorie intellettuali. In opere di questo tipo, viene sempre dato molto spazio a vari tipi di idee e opinioni su tutto nel mondo, dai valori morali della società al cosmo. Un esempio di tale romanzo è l'opera del famoso filosofo Platone "Dialoghi", in cui i personaggi sono il portavoce dello stesso Platone.

Romanzo d'avventura

Anche un romanzo di ricerca, un romanzo con intrighi, un romanzo cavalleresco, un romanzo di spionaggio appartengono a questo tipo di romanzo. Di norma, tali opere sono sature di complessità della trama, coraggiose e eroi forti, amore e passione. Lo scopo principale dei romanzi d'avventura è quello di intrattenere il lettore, paragonabile, ad esempio, al cinema.

Il romanzo più lungo "People of Goodwill" di Louis Henri Jean Farigoule, alias Jules Romain (Francia) è stato pubblicato in 27 volumi nel 1932-1946. Il romanzo ha 4.959 pagine e circa 2.070.000 parole (senza contare l'indice di 100 pagine).

Romanzo sperimentale

La caratteristica principale dei romanzi sperimentali è che sono piuttosto difficili. a differenza di tipi classici romanzo, in questi le opere sono strappate logica di causa ed effetto. In un romanzo sperimentale, ad esempio, potrebbe essere assente in quanto tale, inoltre non è necessario sapere chi sia il personaggio principale, qui tutta l'attenzione è rivolta allo stile, alla struttura e alla forma della riproduzione.

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Fonti:

• ROMANZO ( genere letterario)

Charles Dickens è uno scrittore, saggista e romanziere inglese, uno dei più grandi scrittori di prosa del 19° secolo, un classico riconosciuto della letteratura mondiale. Tutti i romanzi di Dickens sono scritti nello stile di un alto realismo e sono permeati da critiche all'ingiustizia dell'ipocrisia e ai vizi della società.

Al principale Lavori letterari Dickens comprende 20 romanzi, 1 raccolta di racconti, 3 raccolte storie selezionate e un gran numero di saggi.

I più famosi romanzi di Dickens

Il postumo del club Pickwick è il primo vero romanzo dello scrittore, dopo la pubblicazione del quale Dickenas avrebbe dovuto essere un successo vertiginoso. L'opera racconta un'epopea comica, il cui personaggio principale è un eccentrico, altamente morale, impeccabilmente onesto, disinteressato, coraggioso e infinitamente ingenuo ottimista Mr. Pickwick, il creatore del club omonimo. Il romanzo, nella sua presentazione satirica della vita della società inglese e del grottesco protagonista, è molto simile al Don Chisciotte di Cervantes.

Dickens molto spesso cadeva spontaneamente in trance, era soggetto a visioni e di tanto in tanto sperimentava stati di deja vu.

"Le avventure di Oliver Twist" è il secondo romanzo che racconta la vita di un ragazzino orfano, costretto a vagare per i bassifondi londinesi. Sulla sua strada, incontra la bassezza e la nobiltà di persone di vari ceti sociali nella società inglese. Le pagine dell'opera raffigurano immagini abbastanza plausibili della vita degli inglesi Società XIX secolo. In questo romanzo, lo scrittore agisce come un umanista, affermando il potere di un buon inizio in una persona. Il sincero desiderio del ragazzo Oliver per una vita onesta sconfigge un destino crudele e tutto finisce bene.

Il prossimo romanzo di Dickens fu La vita e le avventure di Nicholas Nickleby, che continuava il tema di un'infanzia distrutta. Come Oliver Twist, questa storia ha lieto fine. Il romanzo è stato pubblicato in piccole parti da marzo al 1839.
Anche prima che fosse pubblicato ultima uscita"Nicholas Nickleby", lo scrittore inizia a lavorare a un nuovo progetto chiamato The Antiquities Store, anch'esso pubblicato in piccole puntate ogni settimana dall'aprile 1840 al febbraio 1841. Il romanzo è stato molto popolare in Gran Bretagna e America.

Subito dopo la pubblicazione di The Antiquities Shop, un nuovo lavoro dello scrittore chiamato Barnaby Rudge inizia ad apparire nello stesso formato. Questo romanzo è stata la cosa duratura di Dickens, lo ha promesso al suo primo editore nel 1836, ma si è lasciato trasportare " dal Pickwick Club e rinviato la questione a più tardi.

Successivamente iniziò la pubblicazione dei libri inclusi nella raccolta. opere selezionate sotto nome comune"Storie di Natale", dedicate all'argomento ea tutto ciò che vi è connesso. Questa raccolta include opere dello scrittore come: "Natale", "Campane", "Grillo dietro il focolare", "Battaglia della vita", "Uomo perseguitato". Tutte le opere incluse in questa raccolta sono scritte nello stile di un sermone sociale, ma in una facile forma artistica.

Dopo aver viaggiato in America, Dickens ha parodiato lo stile di vita americano chiamato "Martin Chuzzlewit". Molti critici e lettori d'oltremare non hanno gradito la satira caustica dello scrittore, hanno incontrato questo lavoro con ostilità e hanno condannato lo scrittore, considerando la pubblicazione del romanzo estremamente priva di tatto.

Il romanzo successivo dello scrittore, Dombey and Son, divenne uno dei migliori nell'opera di Dickens. In questo lavoro, tutte le sfaccettature del talento di Dickens sono esplicitate molto bene. La ricchezza dei colori, il susseguirsi incessante di personaggi eccentrici, situazioni e situazioni di vita, l'indignazione aggraziata costante al limite del pathos rivoluzionario: il romanzo Dombey and Son è pieno di tutto questo.

Altro l'opera più grande Dickens, che non conteneva più la quantità di umorismo ed era in gran parte autobiografico, era il romanzo David Copperfield, uscito dopo la pubblicazione di Dombey and Son. L'opera ha un tema serio ed elaborato di protesta contro la nuova società capitalista senz'anima e l'elogio dei valori morali e della famiglia.

Nonostante nel suo testamento lo scrittore abbia chiesto di non erigergli monumenti, nel 2012 si è deciso di erigere un monumento sulla piazza principale di Portsmouth. Il monumento sarà inaugurato il 9 giugno 2013 da Martin Jeggins.

Lavori successivi

Dopo "David Copperfield", i romanzi di Dickens diventano più malinconici e senza speranza, l'umorismo passa in secondo piano, i valori che in passato erano innegabili vengono sempre più messi in discussione. Le ultime opere dello scrittore includono i romanzi: "Bleak House", " Tempi duri”, “Little Dorrit”, “A Tale of Two”, “Great Expectations”, l'ultimo romanzo completato “Our Mutual Friend” e l'opera poliziesca incompiuta “The Mystery of Edwin Drood”.

Fonti:

• I migliori libri di Charles Dickens

Romanzo - genere letterario, Generalmente prosaico, che implica una narrazione dettagliata sulla vita e lo sviluppo della personalità Personaggio principale(eroi) in una crisi/periodo non standard della sua vita.

Un romanzo è una biografia o un pezzo di una biografia. Il romanzo è un'epopea della vita privata, modella la realtà, ma non afferma che gli eventi stiano accadendo davvero.

Il romanzo va visto storicamente.

La forma più antica di tutto ciò che è pervenuto a noi è il romanzo d'avventura. Hanno un certo nucleo della trama. Consiste principalmente nel superamento di ostacoli esterni, è privo di segni dei tempi, non c'è psicologismo, non ci sono cambiamenti nei personaggi. La trama è per molti versi vicina alla trama delle fiabe. Ma ci sono descrizioni dettagliate di paesi esotici. La differenza dall'epopea è l'eroe, una persona riservata. Tali romanzi erano divertenti.

Nell'antichità sorge anche un altro tipo di romanzo: un romanzo parodia (una parodia di un romanzo d'avventura). Esempio: Apuleio "Asino d'oro". Viaggio in Grecia. Piccoli pericoli. Viaggia a forma di asino, il romanzo è molto franco, attraverso gli occhi di un asino, l'autore può mostrare la vita bassa a cui il romanzo avventuroso non si è mai interessato. Si apre la prospettiva della satira.

Nel Medioevo sorse un romanzo cavalleresco (romanzo cortese). Creato nel XII-XIII secolo. Concentrato su tutto ciò che è nobile. È come tornare a una fiaba. Assorbe la mitologia. (Sulla ricerca del Santo Graal). I cavalieri che recitano in questi romanzi ricordano i personaggi delle fiabe. I motivi fiabeschi si trasformano qui. Un enorme impatto rende testi cortesi (sul servizio bella signora). "Tristano e Isotta" - momenti di passaggio da una fiaba a un romanzo.

Don Chisciotte è la fase più importante nello sviluppo del romanzo. Inizialmente - una parodia di una storia d'amore cavalleresca. Ha segnato il passaggio da una storia d'amore cavalleresca a una vera e propria storia d'amore. Il romanzo descrive ampiamente la brutale prosa della vita. Questa è la novità che porta Cervantes. Nasce Cervantes nuovo argomento- un eccentrico solitario in un mondo crudele. Questa bassa realtà diventa centrale nel romanzo picaresco.

romanticismo picaresco

Gli eroi dei romanzi picareschi erano imbroglioni, avventurieri, truffatori. Di solito le simpatie dei lettori erano dalla loro parte. Le loro vittime erano abitanti rispettabili, funzionari, elementi criminali, nonché gli stessi ladri proprio come loro.

Un romanzo picaresco si trasforma in un romanzo sociale. Un tale romanzo appare nei secoli XVII e XVIII. A poco a poco si sviluppa in uno psicologico. MM. Bachtin: "Il romanzo è l'incoerenza dell'eroe con il suo destino". "L'uomo è più grande del suo destino o meno della sua umanità." Il genere del romanzo diventa universale. La forma più comune del romanzo è il romanzo biografico.

Possibili opzioni narrative nel romanzo:

dalla nascita di un eroe alla sua morte Profumiere» P. Suskind, "Dottore Zivago" Pasternak), Oblomov;

dalla nascita dell'eroe all'uscita della sua vita dallo stato di crisi della vita (" Vita di David Copperfield», Carlo Dickens o " Il peso delle passioni umane», William Somerset Maugham);

dal punto di ingresso del protagonista in uno stato di crisi della vita fino all'epilogo (" Crimine e punizione», Fedor Dostoevskij). Padri e figli

Nuove forme:

romanzo storico-culturale (Turgenev, Goncharov)

un tipico eroe della sua epoca. Un tale romanzo è costruito come un dialogo ideologico. Il romanzo si trasforma in realtà in uno studio.

ideologico (romanzo ideologico) Dostoevskij. L'autore non accetta le idee degli eroi, lascia che gli eroi parlino fino alla fine e ne mostra le conseguenze. " romanzo polifonico» (Bakhtin)

romanzo naturalistico

il romanzo naturalistico è lo studio della natura, delle persone e dell'ambiente. I suoi autori non sono più attratti da intrighi intricati, abilmente concepiti e sviluppati da determinate regole complotto.

romanzo protesico

in grado di assorbire tutto

Il romanzo morirà solo insieme alla letteratura. Questo è un genere universale.

Il romanzo, riconosciuto come il genere letterario di punta degli ultimi due o tre secoli, attira l'attenzione di letterati e critici. Diventa anche oggetto di riflessione degli stessi autori.

Tuttavia, questo genere rimane ancora un mistero. Sul destino storico del romanzo e sul suo futuro vengono espresse opinioni diverse, a volte opposte. “Sue”, scrisse T. Mann nel 1936, “sono qualità prosaiche, coscienza e critica, così come la ricchezza dei suoi mezzi, la sua capacità di disporre liberamente e rapidamente di ostentazione e ricerca, musica e conoscenza, mito e scienza, la sua l'ampiezza umana, la sua obiettività e ironia fanno del romanzo quello che è oggi: una forma monumentale e dominante di narrativa.

OE Mandelstam, invece, parla del declino del romanzo e del suo esaurimento (articolo "La fine del romanzo", 1922). Nella psicologizzazione del romanzo e nell'indebolimento del principio di evento esterno in esso (avvenuto già nell'Ottocento), il poeta vedeva un sintomo del declino e della soglia della morte del genere, divenuto ormai , nelle sue parole, “all'antica”.

Nei concetti moderni del romanzo, in un modo o nell'altro, vengono prese in considerazione le dichiarazioni al riguardo fatte nel secolo scorso. Se nell'estetica del classicismo il romanzo era trattato come un genere basso ("L'eroe, in cui tutto è piccolo, è adatto solo per un romanzo"; "Le incoerenze con il romanzo sono inseparabili"), allora nell'era del romanticismo egli salì allo scudo come riproduzione della "realtà ordinaria" e allo stesso tempo - "specchio del mondo e<…>della sua età”, frutto di “uno spirito pienamente maturo”; come un "libro romantico", dove, a differenza dell'epopea tradizionale, c'è un posto per un'espressione rilassata dello stato d'animo dell'autore e degli eroi, e per l'umorismo e la leggerezza giocosa. "Ogni romanzo deve racchiudere in sé lo spirito dell'universale", scriveva Jean-Paul.

I pensatori della svolta tra il XVIII e il XIX secolo svilupparono le loro teorie sul romanzo. suffragata dall'esperienza scrittori contemporanei, prima di tutto - I.V. Goethe come autore di libri su Wilhelm Meister.

Il confronto del romanzo con l'epopea tradizionale, delineato dall'estetica e dalla critica del romanticismo, è stato dispiegato da Hegel: «Qui<…>ancora una volta (come nell'epopea - V.Kh.) la ricchezza e la versatilità di interessi, stati, personaggi, condizioni di vita, un ampio sfondo di un mondo olistico, nonché una rappresentazione epica degli eventi appaiono nella loro interezza.

D'altra parte, nel romanzo manca lo “stato del mondo originariamente poetico” insito nell'epopea, c'è una “realtà ordinata prosaicamente” e “un conflitto tra la poesia del cuore e la prosa dei rapporti quotidiani che gli si oppongono. " Questo conflitto, osserva Hegel, "si risolve tragicamente o comicamente" e spesso si conclude con il fatto che gli eroi fanno i conti con il "normale ordine del mondo", riconoscendo in esso "un vero e sostanziale inizio".

Pensieri simili sono stati espressi da V. G. Belinsky, che ha definito il romanzo un'epopea della vita privata: l'argomento di questo genere è "il destino di una persona privata", ordinario, "la vita quotidiana". Nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento, un critico sostenne che il romanzo e la sua storia gemella "sono diventati ora alla testa di tutti gli altri generi di poesia".

Molto in comune con Hegel e Belinsky (al tempo stesso integrandoli), M.M. Bachtin nelle opere sul romanzo, scritto principalmente negli anni '30 e in attesa di pubblicazione negli anni '70.

Basato sui giudizi degli scrittori del XVIII secolo. G. Fielding e K.M. Wieland, uno scienziato nell'articolo "Epos and the Novel (On the Methodology of the Study of the Novel)" (1941) ha sostenuto che l'eroe del romanzo è mostrato "non come pronto e immutabile, ma come divenire, mutevole , educato dalla vita"; questa persona "non dovrebbe essere" eroica "né nell'epica né nel senso tragico della parola, l'eroe romantico combina sia il positivo che il tratti negativi sia basso che alto, sia divertente che serio. Allo stesso tempo, il romanzo cattura il "contatto vivo" di una persona "con l'incompiuto, diventando modernità (l'incompiuto presente)".

E "più profondamente, essenzialmente, sensibilmente e rapidamente" di qualsiasi altro genere, "riflette la formazione della realtà stessa". Soprattutto, il romanzo (secondo Bachtin) è in grado di scoprire in una persona non solo proprietà determinate nel comportamento, ma anche opportunità non realizzate, un certo potenziale personale: “Uno dei principali temi interni del romanzo è proprio il tema della inadeguatezza dell'eroe del suo destino ed essere "o più grande del proprio destino, o meno della propria umanità".

I suddetti giudizi di Hegel, Belinsky e Bachtin possono essere giustamente considerati come assiomi della teoria del romanzo, che esplora la vita di una persona (principalmente privata, individualmente biografica) nella dinamica, nella formazione, nell'evoluzione e in situazioni complesse, come un regola, relazioni conflittuali tra l'eroe e gli altri.

Nel romanzo, la comprensione artistica è immancabilmente presente e quasi domina - come una sorta di "super-tema" (usiamo parole famose COME. Pushkin) "l'autosufficienza dell'uomo", che è (aggiungiamo il poeta) sia "la garanzia della sua grandezza", sia la fonte di dolorose cadute, vicoli ciechi e catastrofi della vita. Il terreno per la formazione e il rafforzamento del romanzo, in altre parole, sorge dove c'è interesse per una persona che ha almeno una relativa indipendenza dall'instaurarsi dell'ambiente sociale con i suoi imperativi, riti, rituali, che non è caratterizzato da " inclusione del gregge nella società.

Nei romanzi, le situazioni di alienazione dell'eroe dall'ambiente sono ampiamente descritte, vengono enfatizzate la sua mancanza di radici nella realtà, i senzatetto, il vagabondaggio mondano e il vagabondaggio spirituale. Questi sono gli "asini d'oro" di Apuleio, romanzi cavallereschi Medioevo, "La storia di Gilles Blas di Santillana" A.R. Contratto di locazione. Ricordiamo anche Julien Sorel ("Rosso e nero" di Stendhal), Eugene Onegin ("Alien a tutto, non vincolato da nulla", si lamenta L'eroe di Puskin al suo destino in una lettera a Tatyana), Herzen Beltov, Raskolnikov e Ivan Karamazov di F.M. Dostoevskij. Questo tipo di personaggi di romanzi (e sono innumerevoli) "si basano solo su se stessi".

L'alienazione di una persona dalla società e dall'ordine mondiale è stata interpretata da M.M. Bachtin come necessariamente dominante nel romanzo. Lo scienziato ha sostenuto che qui non solo l'eroe, ma anche l'autore stesso appaiono sradicati nel mondo, lontani dai principi di stabilità e stabilità, estranei alla leggenda. Il romanzo, a suo avviso, coglie "la disintegrazione dell'epica (e tragica) integrità dell'uomo" e realizza "una ridicola familiarizzazione del mondo e dell'uomo". “Il romanzo”, scrisse Bachtin, “ha una nuova, specifica problematica; è caratterizzato da un eterno ripensamento - rivalutazione. In questo genere, la realtà "diventa un mondo in cui la prima parola (l'inizio ideale) non c'è e l'ultima non è stata ancora detta". Pertanto, il romanzo è visto come l'espressione di una visione del mondo scettica e relativistica, che è concepita come una crisi e allo stesso tempo ha una prospettiva. Il romanzo, sostiene Bachtin, prepara una nuova, più complessa integrità dell'uomo "a un livello superiore<…>sviluppo".

Ci sono molte somiglianze con la teoria bakhtiniana del romanzo nei giudizi del famoso filosofo marxista e critico letterario ungherese D. Lukács, che definì questo genere l'epopea del mondo senza Dio e la psicologia dell'eroe del romanzo - demoniaca. Considerava il soggetto del romanzo la storia dell'anima umana, manifestandosi e conoscendosi in ogni sorta di avventure (avventure), e il suo tono predominante era l'ironia, che definì il misticismo negativo di epoche che ruppero con Dio.

Considerando il romanzo come uno specchio della crescita, della maturità della società e dell'antitesi dell'epopea che ha catturato la "normale infanzia" dell'umanità, D. Lukacs ha parlato della ricreazione dell'anima umana da parte di questo genere, perso in un realtà vuota e immaginaria.

Tuttavia, il romanzo non si immerge completamente nell'atmosfera del demonismo e dell'ironia, della disintegrazione dell'integrità umana, dell'alienazione delle persone dal mondo, ma vi si oppone. La dipendenza dell'eroe da se stesso nei romanzi classici del 19° secolo. (sia dell'Europa occidentale che domestica) è apparso il più delle volte in una doppia luce: da un lato, come una degna "indipendenza" umana, sublime, attraente, ammaliante, dall'altro - come fonte di delusioni e sconfitte nella vita. "Come ho sbagliato, come sono stato punito!" esclama tristemente Onegin, riassumendo la sua solitudine autostrada senza pedaggio. Pechorin si lamenta di non aver indovinato il proprio "alto scopo" e di non aver trovato un'applicazione degna per le "immense forze" della sua anima. Ivan Karamazov alla fine del romanzo, tormentato dalla sua coscienza, si ammala di delirium tremens. "E Dio aiuti i vagabondi senzatetto", si dice il destino di Rudin alla fine del romanzo di Turgenev.

Allo stesso tempo, molti personaggi dei romanzi si sforzano di superare la loro solitudine e alienazione, bramano che "si stabilisca una connessione con il mondo nei loro destini" (A. Blok). Ricordiamo ancora una volta il capitolo ottavo di "Eugene Onegin", dove l'eroe immagina Tatiana seduta alla finestra di una casa rurale; così come il Lavretsky di Turgenev, il Raisky di Goncharov, l'Andrey Volkonsky di Tolstoj, o anche Ivan Karamazov, che nei suoi momenti migliori aspira ad Alëša. Questo tipo di situazioni nuove è stato caratterizzato da G.K. Kosikov: "Il "cuore" dell'eroe e il "cuore" del mondo sono attratti l'uno dall'altro e il problema del romanzo è<…>nel fatto che non è mai permesso loro di unirsi, e la colpa dell'eroe per questo a volte si rivela non meno che la colpa del mondo.

Anche qualcos'altro è importante: nei romanzi, gli eroi svolgono un ruolo significativo, la cui fiducia in se stessi non ha nulla a che fare con la solitudine della coscienza, l'alienazione dall'ambiente, il fare affidamento solo su se stessi. Tra i personaggi del romanzo troviamo quelli che, usando le parole di M.M. Prishvin su se stesso, è legittimo chiamare "figure della comunicazione e della comunicazione". Tale è la "traboccante di vita" Natasha Rostova, che, nelle parole di S.G. Bocharova, invariabilmente "rinnova, libera" le persone, "le definisce<…>comportamento". Questa eroina L.N. Tolstoj chiede ingenuamente e allo stesso tempo in modo convincente "immediatamente, ora aperto, diretto, umano relazioni semplici tra le persone”. Tali sono il principe Myshkin e Alëša Karamazov in Dostoevskij.

In un certo numero di romanzi (soprattutto persistentemente nelle opere di Ch. Dickens e Russian letteratura XIX c.) i contatti spirituali di una persona con una realtà a lui vicina e, in particolare, i legami familiari e di clan sono presentati in modo edificante e poetico (“ La figlia del capitano" COME. Puskin; "Cattedrali" e "La famiglia squallida" di N.S. Leskov; "Nido Nobile" I.S. Turgenev; "Guerra e pace" e "Anna Karenina" L.N. Tolstoj). Gli eroi di tali opere (ricordate i Rostov o Konstantin Levin) percepiscono e pensano alla realtà circostante non tanto come estranea e ostile a se stessi, ma come amichevole e affine. Sono caratterizzati dal fatto che M.M. Prishvin ha chiamato "gentile attenzione al mondo".

Il tema della Casa (nel senso alto della parola - come principio esistenziale inamovibile e valore indiscutibile) risuona insistentemente (il più delle volte con toni intensamente drammatici) nei romanzi del nostro secolo: in J. Galsworthy ("The Forsyte Saga" e opere successive), R. Marten du Gard ("The Thibault Family"), W. Faulkner ("The Sound and the Fury"), M.A. Bulgakov ("The White Guard"), M.A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don"), B.L. Pasternak ("Dottor Zivago"), V, G. Rasputin ("Vivi e ricorda", "Scadenza").

I romanzi delle epoche a noi vicine, a quanto pare, sono in larga misura incentrati su valori idilliaci (sebbene non siano inclini a portare in primo piano situazioni di armonia tra una persona e una realtà a lui vicina). Anche Jean-Paul (probabilmente riferendosi a opere come "Julia, o New Eloise" di J. J. Rousseau e "The Weckfield Priest" di O. Goldsmith) ha notato che l'idillio è "un genere legato al romanzo". E secondo M.M. Bachtin, "il significato dell'idillio per lo sviluppo del romanzo<…>era enorme".

Il romanzo assorbe l'esperienza non solo dell'idillio, ma anche di numerosi altri generi; in questo senso è come una spugna. Questo genere è in grado di includere caratteristiche dell'epica nella sua sfera, catturando non solo la vita privata delle persone, ma anche eventi di scala storica nazionale (Monastero di Stendhal a Parma, Guerra e pace di Leo Tolstoj, Via col vento di M. Mitchell) . I romanzi sono in grado di incarnare i significati caratteristici della parabola. Secondo O.A. Sedakova, "nelle profondità del" romanzo russo "di solito si trova qualcosa come una parabola".

Il coinvolgimento del romanzo e delle tradizioni dell'agiografia è indubbio. Il principio della vita è espresso molto chiaramente nell'opera di Dostoevskij. Le "Cattedrali" di Leskovsky possono essere giustamente descritte come una vita da romanzo. I romanzi acquisiscono spesso i tratti di una descrizione morale satirica, come, ad esempio, le opere di O. de Balzac, W.M. Thackeray, "Resurrezione" L.N. Tolstoj. Come mostrato da M.M. Bakhtin, è tutt'altro che estraneo al romanzo (soprattutto l'avventuroso e il picaresco) e l'elemento carnevalesco e familiare, che era originariamente radicato nei generi commedia-farseschi. Vyach. Ivanov, non senza ragione, ha caratterizzato le opere di F.M. Dostoevskij come "romanzi tragici". "Maestro e Margherita" MA Bulgakov è una specie di romanzo-mito, e L'uomo senza qualità di R. Musil è un romanzo-saggio. T. Mann, nella sua relazione, ha definito la sua tetralogia "Joseph and his brothers" un "romanzo mitologico" e la sua prima parte ("The Past of Jacob") - "un saggio fantastico". L'opera di T. Mann, secondo lo scienziato tedesco, segna la trasformazione più grave del romanzo: la sua immersione nelle profondità del mitologico.

Il romanzo, come si vede, ha un duplice contenuto: in primo luogo, specifico per lui (l'“indipendenza” e l'evoluzione dell'eroe, rivelata nella sua vita privata), e in secondo luogo, che gli è giunto da altri generi. Conclusione legale; essenza del genere il romanzo è sintetico. Questo genere è in grado, con libertà illimitata e ampiezza senza precedenti, di combinare i principi contenutistici di molti generi, sia comici che seri. Apparentemente, non esiste un principio di genere dal quale il romanzo rimarrebbe fatalmente alienato.

Il romanzo, come genere incline alla sintesi, è nettamente diverso da altri che lo hanno preceduto, che erano “specializzati” e agivano su alcune “aree” locali di comprensione artistica del mondo. Lui (come nessun altro) è stato in grado di avvicinare la letteratura alla vita nella sua diversità e complessità, incoerenza e ricchezza. La libertà romanica di esplorare il mondo non ha confini. E scrittori di diversi paesi ed epoche usano questa libertà in vari modi.

La diversità del romanzo crea serie difficoltà per i teorici della letteratura. Quasi tutti coloro che cercano di caratterizzare il romanzo come tale, nelle sue proprietà generali e necessarie, sono tentati da una sorta di sineddoche: la sostituzione del tutto con la sua parte. Quindi, O.E. Mandelstam giudicò la natura di questo genere dai "romanzi di carriera" del 19° secolo, i cui eroi furono travolti dal successo senza precedenti di Napoleone.

Nei romanzi, che sottolineavano non l'aspirazione volitiva di una persona autoaffermativa, ma la complessità della sua psicologia e azione interiore, il poeta vedeva un sintomo del declino del genere e persino della sua fine. T. Mann, nei suoi giudizi sul romanzo come pieni di mite e benevola ironia, si basava sulla propria esperienza artistica e, in larga misura, sui romanzi dell'educazione di IW Goethe.

La teoria di Bachtin ha un orientamento diverso, ma anche locale (in primis, verso l'esperienza di Dostoevskij). Allo stesso tempo, i romanzi dello scrittore sono interpretati dagli scienziati in un modo molto particolare. Gli eroi di Dostoevskij, secondo Bachtin, sono principalmente i portatori di idee (ideologie); le loro voci sono uguali, così come la voce dell'autore in relazione a ciascuna di esse. Questo è visto come polifonia, che è il punto più alto della creatività romanzesca e un'espressione del pensiero non dogmatico dello scrittore, la sua comprensione che una verità unica e completa "è fondamentalmente incompatibile entro i limiti di una coscienza".

Il romanzo di Dostoevskij è considerato da Bachtin un'eredità dell'antica "satira menippea". La menippea è un genere “libero dalla leggenda”, dedito alla “fantasia sfrenata”, ricreando “le avventure di un'idea o di una verità nel mondo: sulla terra, negli inferi e sull'Olimpo”. Lei, sostiene Bachtin, è un genere di "ultime domande", che porta a termine "sperimentazione morale e psicologica", e ricrea "una doppia personalità", "sogni insoliti, passioni che rasentano la follia.

Altre varietà del romanzo, non coinvolte nella polifonia del romanzo, dove prevale l'interesse degli scrittori per le persone radicate in una realtà a loro vicina, e la "voce" dell'autore domina le voci dei personaggi, Bachtin le valuta meno e ne parlava addirittura ironicamente: scriveva di unilateralità "monologica" e ristrettezza dei "romanzi padronale-stanza-appartamento-famiglia", come se si fossero dimenticati che la persona è "sulla soglia" dell'eterno e insolubile domande. Allo stesso tempo, furono chiamati L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev, IA Goncharov.

Nella storia secolare del romanzo sono ben visibili due tipi di esso, più o meno corrispondenti a due stadi di sviluppo letterario. Si tratta, in primo luogo, di opere fortemente movimentate, basate sull'azione esterna, i cui personaggi si sforzano di raggiungere alcuni obiettivi locali. Tali sono i romanzi avventurosi, in particolare picareschi, cavallereschi, "romanzi di carriera", nonché romanzi d'avventura e gialli. Le loro trame sono numerose catene di nodi di eventi (intrighi, avventure, ecc.), come nel caso, ad esempio, del Don Juan di Byron o di A. Dumas.

In secondo luogo, questi sono romanzi che hanno prevalso nella letteratura degli ultimi due o tre secoli, quando uno dei questioni centrali pensiero sociale, creatività artistica e la cultura nel suo insieme divenne l'autosufficienza spirituale dell'uomo. L'azione interna compete con successo con l'azione esterna qui: l'evento è notevolmente indebolito e la coscienza dell'eroe nella sua diversità e complessità, con le sue infinite dinamiche e sfumature psicologiche, viene alla ribalta.

I personaggi di tali romanzi sono raffigurati non solo mentre lottano per alcuni obiettivi particolari, ma comprendono anche il loro posto nel mondo, chiarendo e realizzando il loro orientamento al valore. Fu in questo tipo di romanzi che la specificità del genere, di cui si parlava, influì con la massima completezza. vicino all'uomo realtà (" vita quotidiana”) è qui assimilato non come volutamente “prosa bassa”, ma come parte dell'umanità genuina, delle tendenze del tempo, dei principi universali dell'essere e, soprattutto, come l'arena dei conflitti più gravi. Romanzieri russi del XIX secolo. sapevano bene e hanno mostrato con insistenza che "gli eventi sbalorditivi sono una prova minore per le relazioni umane) rispetto alla vita quotidiana con piccoli dispiaceri".

Una delle caratteristiche più importanti del romanzo e della sua storia gemella (soprattutto nel XIX-XX secolo) è la grande attenzione degli autori per il microambiente che circonda i personaggi, l'influenza di cui sperimentano e influenzano in un modo o nell'altro. Al di fuori della ricreazione del microambiente, è molto difficile per un romanziere mostrare il mondo interiore di una persona. All'origine della forma romanzata ormai consolidata c'è la dilogia di I.V. Goethe su Wilhelm Meister (T. Mann definì queste opere “deep in vita interiore, romanzi d'avventura sublimati”), nonché “Confession” di J.J. Rousseau, "Adolf" B. Constant, "Eugene Onegin", che trasmette la "poesia della realtà" inerente alle opere di A. S. Pushkin. Da quel momento, i romanzi, incentrati sulle connessioni di una persona con una realtà a lui vicina e, di regola, privilegiando l'azione interna, sono diventati una sorta di centro della letteratura. Hanno influenzato molto seriamente tutti gli altri generi, li hanno persino trasformati.

Secondo M.M. Bachtin, c'è stata una romanizzazione dell'arte verbale: quando il romanzo entra nella "grande letteratura", altri generi cambiano radicalmente, "vengono 'romanizzati' in misura maggiore o minore". Allo stesso tempo, si trasformano anche le proprietà strutturali dei generi: la loro organizzazione formale diventa meno rigida, più rilassata e libera. È a questo lato (formale-strutturale) dei generi che ci rivolgiamo.

V.E. Khalizev Teoria della Letteratura. 1999