Cultura popolare insomma. La cultura di massa e le sue funzioni sociali

12.04.2019

Cultura in Russia

Lo stato della vita spirituale nella Russia moderna può essere caratterizzato come una transizione dalla difesa dei valori associati ai tentativi di costruire una società comunista, alla ricerca di un nuovo significato di sviluppo sociale. Siamo entrati nella fase successiva della disputa storica tra occidentali e slavofili.

Federazione Russa - paese multinazionale... Il suo sviluppo è dovuto alle peculiarità delle culture nazionali. L'unicità della vita spirituale della Russia risiede nella diversità delle tradizioni culturali, delle credenze religiose, delle norme morali, dei gusti estetici, ecc., Che è associata alle specificità del patrimonio culturale di diversi popoli.

Attualmente, nella vita spirituale del nostro Paese, ci sono tendenze contrastanti... Da un lato, la reciproca penetrazione delle diverse culture favorisce la comprensione e la cooperazione interetniche, dall'altro, lo sviluppo delle culture nazionali è accompagnato da conflitti interetnici. Quest'ultima circostanza richiede un atteggiamento equilibrato e tollerante nei confronti della cultura delle altre comunità.

un tipo di cultura caratterizzato dalla produzione di valori culturali: - concepita per il consumo di massa e per un gusto di massa medio; - standardizzato nella forma e nel contenuto; - suggerendo il successo commerciale; e - diffusi dai media

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CULTURA DI MASSA

termine utilizzato negli studi culturali moderni per indicare un tipo specifico di produzione spirituale, incentrata sul consumatore "medio" e ipotizzando la possibilità di una replica diffusa del prodotto originale. L'aspetto di M.K. è consuetudine associarlo all'era della formazione della produzione industriale su larga scala, che richiedeva la creazione di un esercito di lavoratori assunti per il suo servizio. Il crollo simultaneo della struttura sociale tradizionale della società feudale ha anche contribuito all'emergere di una massa di persone tagliata fuori dalle consuete forme di attività e dalle tradizioni spirituali associate. M.K. nasce, da un lato, come un tentativo da parte di nuovi strati sociali (lavoratori salariati e impiegati) di creare il proprio tipo di cultura popolare urbana, dall'altro, come mezzo per manipolare la coscienza di massa nell'interesse del potere politico ed economico dominante strutture. M.K. cerca di soddisfare il naturale desiderio umano per l'ideale con l'aiuto di una serie di cliché di visione del mondo stabili che formano un codice implicito di visione e comportamento del mondo. M.K. opera, di regola, con idee e sentimenti archetipici di base (desiderio d'amore, paura dell'ignoto, lotta per il successo, speranza per un miracolo, ecc.), creando sulla base prodotti progettati per una reazione emotiva immediata del consumatore, simile alla percezione diretta dei bambini della realtà ... M.K. crea la mitologia moderna, costruendo il proprio mondo, che spesso viene percepito dai suoi consumatori come più reale della propria esistenza quotidiana. Il lato essenziale di M.K. è la scelta esatta del destinatario-consumatore (età, gruppi sociali e nazionali), che determina la scelta delle tecniche artistiche e tecniche appropriate e, in caso di successo, porta un reddito significativo. M.K. si oppone tradizionalmente a una cultura d'élite in grado di creare prodotti di valore artistico unico che richiedono determinati sforzi intellettuali e un bagaglio culturale iniziale per la loro percezione. L'elemento di innovazione in M.K. insignificante, poiché i suoi creatori sono principalmente impegnati nella creazione di versioni semplificate delle conquiste della cultura "alta" adattate alla coscienza di massa. Allo stesso tempo, è inappropriato considerare M.K. una riserva di volgarità e di cattivo gusto, che nulla ha a che vedere con la vera arte. In effetti, M.K. funge da sorta di mediatore tra i valori generalmente accettati della cultura d'élite, l'avanguardia "sotterranea" e la cultura popolare tradizionale. Trasformando rivelazioni esoteriche ed esperimenti artistici marginali in una parte della coscienza "ingenua", M.K. contribuisce al suo arricchimento e sviluppo. Allo stesso tempo, fissando gli atteggiamenti e gli orientamenti di massa esistenti nella società, M.K. ha l'effetto opposto sulla creazione culturale d'élite e imposta in gran parte la prospettiva della lettura moderna tradizione culturale... La dinamica di M.K. è in grado di fornire un quadro abbastanza accurato dell'evoluzione degli ideali sociali e dei modelli di visione del mondo, le principali tendenze nella vita spirituale della società. M.K. è una progenie naturale della civiltà moderna. I fenomeni più sorprendenti di M.K. (fumetti, romanzi polizieschi "neri", saga per famiglie) sono spesso visti come varietà di folklore urbano. Pertanto, il significato di un prodotto specifico di M.K. è determinato non dal suo valore universale, ma dalla capacità di esprimere le illusioni, le speranze ei problemi dell'epoca nel linguaggio del suo tempo.

SIG. Zhbankov

La cultura di massa è un prodotto specifico di una moderna società urbanizzata industriale. Varie direzioni della sua analisi erano strettamente legate alle versioni corrispondenti della teoria della società di massa. L'analisi critica della cultura di massa ha sottolineato in essa le caratteristiche della cultura "bassa", primitiva, "cultura di massa", che rappresenta una minaccia per la "cultura alta", o ha sottolineato l'uso da parte delle élite della cultura di massa, che suscita "istinti di base "per lo sfruttamento spirituale delle masse, la standardizzazione di massa e la spersonalizzazione. Con approcci più ottimisti, la cultura di massa era vista come una forma di cultura generalmente abbastanza soddisfacente caratteristica di una società industriale matura con alto livello istruzione, alto tenore di vita, con un sistema sviluppato di comunicazioni di massa.

V sociologia moderna il concetto di "cultura di massa" sta perdendo sempre più il suo orientamento critico. Sottolineato significato funzionale cultura di massa, che assicura la socializzazione di enormi masse di persone nell'ambiente complesso e mutevole di una moderna società urbanizzata industriale. Pur affermando idee semplificate e stereotipate, la cultura di massa svolge tuttavia la funzione di supporto vitale permanente per un'ampia varietà di gruppi sociali. Garantisce inoltre l'inclusione di massa nel sistema dei consumi e quindi il funzionamento della produzione di massa. La cultura popolare è caratterizzata dall'universalità, copre un'ampia parte centrale della società, interessando in modo specifico sia le élite che gli strati marginali.

Va notato che negli ultimi anni, con lo sviluppo delle moderne tecnologie dell'informazione, sono comparsi fenomeni fondamentalmente nuovi. C'è una divisione della "massa" in segmenti, i processi di demassificazione si stanno sviluppando. Ciò porta ad un aumento della diversità culturale, alla segmentazione del mercato dei prodotti culturali. Ora il concetto di "cultura di massa" ne sottolinea solo uno: l'aspetto del mercato della moderna situazione culturale. La cultura popolare è una raccolta di prodotti culturali con proprietà commerciali; è un prodotto in cui le caratteristiche economiche, es. la capacità di vendere sul mercato è il criterio principale e il carico di valore è passato in secondo piano. Questo è ciò che porta allo sviluppo prioritario dell'intrattenimento, piuttosto che dei programmi ideologici o analitici, alla trasformazione dello spettacolo in uno dei tipi di business più redditizi. Negli anni '90. si è aperta la lotta delle più grandi multinazionali per i segmenti del mercato dei prodotti culturali. Lo sviluppo delle reti globali ha conferito a questa lotta un carattere globale. Le sei maggiori multinazionali del mondo ora dominano il mercato dell'industria culturale e ciascuna di esse persegue la propria politica culturale. Le mutate forme tecnologiche di produzione culturale non consentiranno più un ritorno ai vecchi modelli tradizionali: possono essere preservati solo alla periferia della vita culturale. Durante ciclo vitale di un prodotto culturale moderno, comprese fasi come il lavoro creativo, la produzione di una copia d'autore, la produzione industriale (riproduzione), la pubblicità, il commercio all'ingrosso e al dettaglio, l'importazione / esportazione e gli archivi, la parte creativa è del 10% e il resto è soggetto alle ordinarie leggi sulle merci. Tuttavia, continua la lotta tra i difensori del valore della cultura ei sostenitori dell'applicazione del criterio della "commerciabilità" a qualsiasi tipo di prodotto, anche culturale.

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Cultura di massa o cultura pop, cultura di massa, cultura della maggioranza - la cultura della vita quotidiana, dell'intrattenimento e dell'informazione, prevalente nella società moderna. Include fenomeni come i media (tra cui televisione e radio), sport, cinema, musica, letteratura popolare, arti visive, ecc.

Il contenuto della cultura di massa è determinato dagli eventi quotidiani, dalle aspirazioni e dai bisogni che compongono la vita della maggioranza della popolazione (cioè il mainstream). Il termine "cultura di massa" ha origine negli anni '40. XX secolo nei testi di M. Horkheimer e D. MacDonald, dedicati alla critica televisiva. Il termine si è diffuso grazie ai lavori di rappresentanti della Scuola di sociologia di Francoforte.

La cultura popolare nel XVIII e XIX secolo

I presupposti per la formazione della cultura di massa sono inerenti all'esistenza stessa della struttura della società. Jose Ortega y Gasset ha formulato un noto approccio alla strutturazione basato sul potenziale creativo. Poi c'è un'idea sulla "élite creativa", che, naturalmente, costituisce una parte più piccola della società, e sulla "massa" - quantitativamente la parte principale della popolazione. Di conseguenza, diventa possibile parlare di e sulla cultura delle "masse" - "cultura di massa". Durante questo periodo, si verifica una divisione della cultura, determinata dalla formazione di nuovi strati sociali significativi che ricevono accesso a un'istruzione a tutti gli effetti, ma non appartengono all'élite. Ricevendo l'opportunità di una consapevole percezione estetica dei fenomeni culturali, nuovi gruppi sociali emergenti che comunicano costantemente con le masse rendono significativi su scala sociale i fenomeni di "élite" e allo stesso tempo mostrano interesse per la cultura "di massa", in alcuni casi sono misti (vedi, ad esempio, Charles Dickens).

La cultura popolare nel XX secolo

Nel XX secolo società di massa e la cultura di massa ad essa associata divenne oggetto di ricerca da parte di eminenti scienziati in vari campi scientifici: i filosofi Jose Ortega y Gasset (L'ascesa delle masse), Karl Jaspers (La situazione spirituale del tempo), Oswald Spengler (Il declino della Europa); sociologi Jean Baudrillard ("Fantasmi del presente"), P. A. Sorokin ("Uomo. Civiltà. Società.") e altri. Analizzando la cultura popolare, ciascuno di essi rileva una tendenza alla sua commercializzazione.

Karl Marx, analizzando i problemi dell'economia di mercato, ha notato la commercializzazione opera letteraria:

“Milton, che ha scritto„ paradiso perduto“E chi ha ricevuto 5 sterline per questo, era un lavoratore improduttivo. Al contrario, uno scrittore che lavora in fabbrica per il suo libraio è un lavoratore produttivo. Milton ha creato Paradise Lost con la stessa urgenza con cui il baco da seta produce la seta. Era una vera manifestazione della sua natura. Poi ha venduto il suo pezzo per £ 5. E il proletario letterario di Lipsia, fabbricando per volere del suo editore il libro ... è un lavoratore produttivo, poiché la sua produzione fin dall'inizio è subordinata al capitale e viene effettuata solo per aumentare il valore di questo capitale ".

Parlando dell'arte in generale, una tendenza simile è stata notata da PA Sorokin a metà del 20 ° secolo: "Come prodotto commerciale per l'intrattenimento, l'arte è sempre più controllata da mercanti, interessi commerciali e tendenze della moda ... Una situazione simile crea il massimi intenditori di bellezza da commercianti commerciali. costringe gli artisti a soddisfare le loro richieste, imposte in aggiunta attraverso la pubblicità e altri media. " All'inizio del XXI secolo, i ricercatori moderni affermano lo stesso fenomeni culturali: “Le tendenze moderne sono cumulative e hanno già portato alla creazione di una massa critica di cambiamenti che hanno interessato le fondamenta stesse dei contenuti e delle attività delle istituzioni culturali. Le più significative, a nostro avviso, sono: la commercializzazione della cultura, la democratizzazione, l'offuscamento dei confini - sia nel campo della conoscenza che nel campo della tecnologia - nonché un'attenzione predominante al processo, piuttosto che al contenuto. "

L'atteggiamento nei confronti della cultura di massa nel pensiero filosofico e culturale moderno non è univoco. Se Karl Jaspers ha definito l'arte di massa "il declino dell'essenza dell'arte" e Jean Baudrillard ha affermato che tutte le sfere dell'arte contemporanea "entrano nella sfera transestetica della simulazione", questi concetti sono stati rivisti nel 1960-1970. nel quadro del postmodernismo, che ha distrutto per molti ricercatori l'opposizione tra culture di massa e di élite di significato valutativo qualitativo. Parlando dell'arte (che significa arte d'élite) del primo Novecento, Ortega y Gasset parla della sua disumanizzazione. In tali condizioni, l'aumento del ruolo dell'arte di massa "sovraumanizzata" è un processo naturale.

Generi di cultura popolare

Una proprietà necessaria dei prodotti della cultura di massa deve essere l'intrattenimento, in modo che abbia successo commerciale, in modo che venga acquistato e il denaro speso per esso sia redditizio. Il divertimento è fissato dalle rigide condizioni strutturali del testo. La trama e la trama stilistica dei prodotti della cultura di massa possono essere primitive dal punto di vista della cultura fondamentale dell'élite, ma non dovrebbero essere fatte male, ma, al contrario, nella sua primitività, dovrebbero essere perfette - solo in questo caso assicurerà lettori e, quindi, successo commerciale. ... Flusso di coscienza, defamiliarizzazione, intertesto non sono adatti alla cultura di massa. La letteratura di massa ha bisogno di una trama chiara con intrighi e colpi di scena e, soprattutto, una chiara divisione in generi. Lo vediamo bene nell'esempio del cinema di massa. I generi sono chiaramente delineati e non ce ne sono molti. I principali sono poliziesco, thriller, commedia, melodramma, film horror o, come viene chiamato tempi recenti, "Chiller" (dall'inglese chill - tremare di paura), fantasy, pornografia. Ogni genere è un mondo a sé stante con le proprie leggi linguistiche, che in nessun caso vanno oltrepassate, soprattutto nel cinema, dove la produzione è associata a il numero più grande investimenti finanziari. Usando i termini della semiotica, possiamo dire che i generi della cultura di massa devono avere una sintassi rigida - una struttura interna, ma allo stesso tempo possono essere poveri semanticamente, possono essere assenti. significato profondo... Nel XX secolo, la cultura popolare ha sostituito il folklore, anch'esso strutturato sintatticamente in modo estremamente rigido. Ciò è stato mostrato più chiaramente negli anni '20 da V. Ya. Propp, che ha analizzato una fiaba e ha mostrato che contiene sempre lo stesso schema strutturale sintattico, che può essere formalizzato e rappresentato in simboli logici. I testi della letteratura di massa e del cinema sono strutturati allo stesso modo. Perché è necessario? Ciò è necessario affinché il genere possa essere riconosciuto immediatamente; e l'aspettativa non deve essere violata. Lo spettatore non dovrebbe essere deluso. Una commedia non dovrebbe rovinare una storia poliziesca e una trama thriller dovrebbe essere eccitante e pericolosa. Ecco perché le storie all'interno dei generi di massa vengono così spesso ripetute. La ripetizione è una proprietà del mito: questa è la profonda parentela tra la cultura di massa e quella d'élite, che nel XX secolo, volenti o nolenti, è guidata dagli archetipi dell'inconscio collettivo. Gli attori nella mente dello spettatore si identificano con i personaggi. L'eroe morto in un film, per così dire, risorge in un altro, come arcaico divinità mitologiche... Dopotutto, le star del cinema sono gli dei della moderna coscienza di massa.

Testi cult della cultura di massa

Una varietà di testi della cultura di massa sono testi di culto. I loro caratteristica principaleè che penetrano così profondamente nella coscienza di massa da produrre intertesti, ma non in se stessi, ma nella realtà circostante. Cioè, i testi cult della cultura di massa formano intorno a sé una speciale realtà intertestuale.

La cultura d'élite, che nella sua struttura interna è costruita in modo complesso e sofisticato, non può influenzare in tal modo la realtà extratestuale. È difficile immaginare aneddoti su Hans Castorp di The Magic Mountain o Joseph Knecht di The Glass Bead Game. È vero, capita che qualsiasi tecnica modernista o d'avanguardia sia dominata dalla cultura fondamentale a tal punto da diventare un cliché, quindi può essere utilizzata dai testi della cultura di massa. Ad esempio, possiamo citare i famosi manifesti cinematografici sovietici, dove su primo piano era raffigurato il volto enorme del protagonista del film, e sullo sfondo omini stavano uccidendo qualcuno o semplicemente svolazzando (a seconda del genere). Questo cambiamento, questa distorsione delle proporzioni è l'impronta del surrealismo. Ma la coscienza di massa lo percepisce come realistico, sebbene tutti sappiano che non c'è testa senza corpo e che tale spazio è, in sostanza, assurdo. Il postmodernismo - questo bambino spensierato e frivolo della fine del XX secolo - ha finalmente lasciato entrare la cultura popolare e l'ha mescolata con l'élite. All'inizio era un compromesso chiamato kitsch. Ma poi i testi classici della cultura postmoderna, come il romanzo "Il nome della rosa" di Umberto Eco o il film Pulp Fiction di Quentin Tarantino, hanno iniziato a utilizzare attivamente la strategia della struttura interna dell'arte di massa.

Cultura di massa

Con l'avvento dei media (radio, mass pubblicazioni stampate, televisione, grammofono, registratori), la distinzione tra cultura alta e cultura popolare è stata cancellata. È così che è nata una cultura di massa, che non è associata a sottoculture religiose o di classe. I media e la cultura popolare sono indissolubilmente legati. La cultura diventa "mainstream" quando i suoi prodotti sono standardizzati e diffusi al grande pubblico.

La cultura di massa (lat. Massa - com, pezzo) è un concetto che nei moderni studi culturali è associato a tali gruppi sociali, che sono caratterizzati da un livello "medio" di bisogni spirituali.

Cultura popolare, un concetto che racchiude i diversi e diversi fenomeni culturali del XX secolo, che si è diffuso in connessione con rivoluzione scientifica e tecnologica e costante aggiornamento dei mass media. La produzione, distribuzione e consumo dei prodotti della cultura di massa è di natura industriale e commerciale. La gamma semantica della cultura di massa è molto ampia: dal kitsch primitivo (primi fumetti, melodramma, successo pop, "soap opera") a forme complesse e significative (alcuni tipi di musica rock, giallo "intellettuale", pop art). L'estetica della cultura di massa è caratterizzata da un costante equilibrio tra il banale e l'originale, l'aggressivo e il sentimentale, il volgare e il sofisticato. Attualizzando e oggettivando le aspettative del pubblico di massa, la cultura di massa soddisfa i suoi bisogni di svago, divertimento, gioco, comunicazione, compensazione emotiva o rilassamento, ecc. La cultura di massa non esprime i gusti raffinati o le ricerche spirituali delle persone, ma ha meno valore artistico rispetto alla cultura elitaria o popolare. Ma lei ha il pubblico più vasto ed è l'autrice. Soddisfa i bisogni immediati delle persone, reagisce a qualsiasi nuovo evento e lo riflette. Pertanto, i campioni della cultura di massa, in particolare i successi, perdono rapidamente la loro rilevanza, diventano obsoleti, passano di moda. Può essere internazionale e nazionale. La musica pop è un vivido esempio di cultura di massa. È comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione.

La cultura di massa e le sue funzioni sociali

Nella struttura morfologica della cultura si possono distinguere due aree: cultura ordinaria e cultura specializzata. La cultura di massa occupa una posizione intermedia con la funzione di traduttore. Il divario tra le culture ordinarie e specializzate nell'antichità era piccolo (la specialità di un artigiano o di un mercante era padroneggiata nel processo di educazione domestica), ma con lo sviluppo scientifico e tecnologico, è aumentato molto (specialmente nelle professioni ad alta intensità scientifica).

La cultura quotidiana si realizza nelle corrispondenti forme di stile di vita. Il modo di vivere è determinato, tra l'altro, dal tipo di occupazione professionale di una persona (un diplomatico ha inevitabilmente modi di vita diversi da un contadino), tradizioni aborigene del luogo di residenza, ma soprattutto - lo status sociale di una persona, la sua classe o appartenenza di classe. Esattamente stato sociale imposta la direzione degli interessi economici e cognitivi dell'individuo, lo stile del suo tempo libero, la comunicazione, il galateo, le aspirazioni all'informazione, i gusti estetici, la moda, l'immagine, rituali quotidiani e rituali, pregiudizi, immagini di prestigio, idee sulla propria dignità, visione generale, filosofia sociale, ecc., che costituiscono la maggior parte delle caratteristiche della cultura quotidiana.

La cultura quotidiana non è studiata da una persona specifica (ad eccezione degli emigranti che padroneggiano intenzionalmente la lingua e i costumi della nuova patria), ma è assimilata spontaneamente nel processo educazione dei bambini e educazione generale, la comunicazione con i parenti, l'ambiente sociale, i colleghi della professione, ecc. ed è corretto per tutta la vita dell'individuo come l'intensità dei suoi contatti sociali.

La conoscenza moderna e i modelli culturali si sviluppano nelle profondità di aree altamente specializzate della pratica sociale. Sono compresi e assimilati dagli specialisti competenti, mentre per la maggior parte della popolazione il linguaggio della moderna cultura specializzata (politica, scientifica, artistica, ingegneristica, ecc.) è quasi inaccessibile. Pertanto, la società ha bisogno di un sistema di mezzi per "tradurre" l'informazione dal linguaggio di aree culturali altamente specializzate al livello di comprensione ordinaria di persone impreparate, per "interpretare" questa informazione al suo consumatore di massa, per infantilizzare le sue incarnazioni figurative, come nonché per "controllare" la coscienza del consumatore di massa.

Questo tipo di adattamento è sempre stato richiesto ai bambini quando, nei processi di educazione e di educazione generale, i significati "adulti" venivano tradotti nel linguaggio delle fiabe, delle parabole, dei racconti divertenti, degli esempi semplificati. Ora una tale pratica interpretativa è diventata necessaria per una persona per tutta la vita. L'uomo moderno, pur essendo molto istruito, rimane uno specialista ristretto in un'area e il livello della sua specializzazione aumenta di secolo in secolo. In altri settori, ha bisogno di uno "staff" permanente di commentatori, interpreti, insegnanti, giornalisti, agenti pubblicitari e altri tipi di "guide" che lo conducano attraverso il mare infinito di informazioni su beni, servizi, eventi politici, innovazioni artistiche, conflitti sociali, ecc.

La cultura di massa è diventata una realizzatrice di questo tipo di bisogni. La struttura dell'essere in essa è data a una persona come un insieme di situazioni più o meno standard, dove tutto è già stato scelto da quelle stesse "guide" della vita: giornalisti, pubblicitari, politici pubblici, ecc. Nella cultura di massa, tutto è già noto in anticipo: il sistema politico "corretto", l'unica dottrina corretta, i leader, il posto nei ranghi, le stelle dello sport e del pop, la moda per l'immagine di un "combattente di classe" o "simbolo sessuale" , film dove i "nostri" hanno sempre ragione e vincono sempre, ecc.

Questo fa sorgere la domanda: non ci sono stati problemi in passato con la traduzione dei significati di una cultura specializzata al livello della comprensione quotidiana? Perché la cultura di massa è apparsa solo negli ultimi un secolo e mezzo o due, e cosa? fenomeni culturali svolto questa funzione prima?

Apparentemente, prima della rivoluzione scientifica e tecnica degli ultimi secoli, non esisteva davvero un tale divario tra la conoscenza specializzata e quella ordinaria. L'unica eccezione era la religione. Sappiamo benissimo quanto fosse grande il divario intellettuale tra la teologia "professionale" e la religiosità di massa della popolazione. Qui era davvero necessaria una "traduzione" da una lingua all'altra. Questo compito è stato risolto con la predicazione. Ovviamente, possiamo considerare la predicazione della chiesa come il predecessore storico dei fenomeni della cultura di massa.

Si creano fenomeni di cultura di massa professionisti, riducendo deliberatamente i significati complessi ai primitivi. Questo non vuol dire che questo tipo di infantilizzazione sia semplice da eseguire; È noto che l'abilità tecnica di molte stelle dello spettacolo suscita sincera ammirazione tra i rappresentanti dei "classici artistici".

Tra le principali manifestazioni e direzioni della cultura di massa del nostro tempo, si possono distinguere:

l'industria della "sottocultura dell'infanzia" (opere d'arte per bambini, giocattoli e giochi prodotti industrialmente, beni specifici per il consumo infantile, circoli e campi per bambini, organizzazioni paramilitari e di altro tipo, tecnologie per l'educazione collettiva dei bambini, ecc.);

scuola di educazione generale di massa, introducendo gli studenti alle basi della conoscenza scientifica, filosofica e credenze religiose sul mondo che ci circonda con l'aiuto di programmi standard;

mezzi di comunicazione di massa (cartacei ed elettronici), trasmettere informazioni di attualità, "spiegare" a una persona comune il significato dell'attualità, dei giudizi e delle azioni di personaggi di ambiti specializzati;

il sistema dell'ideologia e della propaganda, che forma gli orientamenti politici della popolazione;

movimenti politici di massa avviati dall'élite per coinvolgere ampi strati della popolazione in azioni politiche, per lo più lontane da interessi politici, scarsa comprensione del significato dei programmi politici;

industria del tempo libero dell'intrattenimento, che comprende la cultura artistica di massa (praticamente in tutti i tipi di letteratura e arte, forse con l'eccezione dell'architettura), la produzione di massa e gli spettacoli di intrattenimento (dallo sport e il circo all'erotico), lo sport professionale, le strutture per l'organizzazione del tempo libero ricreativo ( corrispondenti tipi di club, discoteche, piste da ballo, ecc.) e altri tipi di spettacoli. Qui, il consumatore, di regola, agisce non solo come spettatore passivo, ma è anche costantemente provocato all'inclusione attiva o a una reazione emotiva estatica a ciò che sta accadendo. La cultura artistica di massa raggiunge il suo effetto attraverso una speciale estetizzazione del volgare, brutto, fisiologico, vale a dire. agendo sul principio di un carnevale medievale e dei suoi "mutaforma" semantici. Questa cultura è caratterizzata da:

replicare l'unico e ridurlo al comune;

l'industria del tempo libero ricreativo, la riabilitazione fisica di una persona e la correzione della sua immagine corporea (industria dei resort, movimento di cultura fisica di massa, bodybuilding e aerobica, turismo sportivo, nonché un sistema di servizi medici, farmaceutici, profumeria e cosmetici per correggere l'aspetto );

l'industria del tempo libero intellettuale (turismo "culturale", attività artistiche amatoriali, collezionismo, gruppi hobbistici, varie società di collezionisti, dilettanti e estimatori di qualsiasi cosa, istituzioni e associazioni scientifiche ed educative, nonché tutto ciò che rientra nella definizione di "popolare" scienza", giochi intellettuali, quiz, cruciverba, ecc.), introducendo le persone alla conoscenza della divulgazione scientifica, al dilettantismo scientifico e artistico, sviluppando l'"erudizione umanitaria" generale della popolazione;

un sistema di gestione della domanda dei consumatori di cose, servizi, idee per uso sia individuale che collettivo (pubblicità di moda, creazione di immagini, ecc.), che costituisce lo standard di immagini e stili di vita socialmente prestigiosi, interessi e bisogni, tipi di aspetto;

complessi di gioco - da macchine da gioco meccaniche, console elettroniche, giochi per computer, ecc. ai sistemi di realtà virtuale;

tutti i tipi di dizionari, libri di consultazione, enciclopedie, cataloghi, banche di informazioni elettroniche e di altro tipo, conoscenze speciali, Internet, ecc., progettati non per specialisti qualificati, ma per consumatori di massa.

E nessuno ci impone questa "produzione culturale". Ognuno ha il diritto di spegnere la TV quando vuole. La cultura popolare come una delle più libere in termini di modalità di distribuzione dei suoi beni sul mercato dell'informazione può esistere solo in condizioni di domanda volontaria e frettolosa. Certo, il livello di tale eccitazione è artificialmente supportato dai venditori interessati della merce, ma il fatto stesso di un aumento della domanda per questa stessa cosa, realizzata proprio in questo stile figurativo, in questo linguaggio, è generato dal consumatore stesso, non dal venditore.

Alla fine, le immagini della cultura di massa, come ogni altro sistema immaginativo, non ci mostrano altro che il nostro stesso "volto culturale", che di fatto è sempre stato insito in noi; appena dentro tempo sovietico questo "lato del viso" non è stato mostrato in televisione. Se questo "volto" fosse assolutamente estraneo, se non ci fosse una domanda davvero massiccia per tutto questo nella società, non reagiremmo così bruscamente.

Sebbene la cultura di massa sia senza dubbio il "surrogato" di aree specializzate della cultura, non genera significati propri, ma imita solo fenomeni, non va valutata solo negativamente. La cultura di massa è generata dai processi oggettivi di modernizzazione della società, quando le funzioni di socializzazione e inculturazione della cultura tradizionale perdono la loro efficacia. La cultura popolare assume infatti le funzioni di strumento per assicurare la socializzazione primaria. È del tutto possibile che la cultura di massa sia il predecessore embrionale di qualche nuova cultura quotidiana ancora nascente.

In un modo o nell'altro, ma la cultura di massa è una variante della cultura quotidiana della popolazione urbana, competente solo in una sfera ristretta, e che comunque preferisce utilizzare fonti di informazione stampate ed elettroniche ridotte "per gli sciocchi". Finalmente, cantante pop ballare al microfono canta la stessa cosa di cui scrisse Shakespeare nei suoi sonetti, ma solo in questo caso tradotta nella lingua dei "due bum, tre bum".

Università: VZFEI

Anno e città: Tula 2010

Introduzione 3

1. Cultura popolare 4

2. Leggere la crisi 10

3. Elementi di cultura di massa 11

4. Fumetti 12

1. introduzione .

Oggetto degli studi culturali è il concetto di cultura. L'oggetto degli studi culturali sono le persone viventi, creatori e portatori di cultura, nonché fenomeni, processi e istituzioni culturali. La cultura è strettamente legata alla società. Se la società è intesa come la totalità delle persone, allora la cultura è la totalità dei risultati delle loro attività.

Nella vita di tutti i giorni, il concetto di cultura è utilizzato in almeno tre significati.

In primo luogo, per cultura intendiamo una certa sfera della vita sociale che ha ricevuto un consolidamento istituzionale (ministeri della cultura con un apparato ramificato di funzionari, specialisti medi e superiori istituti scolastici, specialisti della formazione in cultura, riviste, società, circoli, teatri, musei, ecc., impegnati nella produzione e diffusione di valori spirituali).

In secondo luogo, la cultura è intesa come un insieme di valori e norme spirituali inerenti a un grande gruppo sociale, comunità, popolo o nazione (cultura d'élite, cultura russa, cultura straniera, cultura della gioventù, cultura della classe operaia, ecc.).

In terzo luogo, la cultura esprime un alto livello di sviluppo qualitativo delle conquiste spirituali (“ persona colta"Nel significato di istruito", "cultura del posto di lavoro" nel significato di spazio funzionale ordinato, pulito). Introduciamo un significato di "livello" nel concetto di "cultura", quando mettiamo a confronto la cultura con la mancanza di cultura - l'assenza di cultura. Non c'è società, popolo, gruppo o persona priva di cultura.

2. Cultura di massa. .

La cultura di massa include solo quegli elementi della cultura che vengono trasmessi attraverso i mass media o i canali di comunicazione di massa: radio, televisione, cinema e stampa. Con la loro invenzione furono prima cancellati i confini tra città e campagna, e poi tra le nazioni. Secondo I. Lamonde, questi tre criteri - televisione, radio e stampa - distinguono la cultura popolare dalla cultura popolare. I mass media sono una forma di ciò di cui la cultura di massa è il contenuto.

Sebbene le radici della cultura di massa e popolare, secondo Leo Lowenthal, risalgano all'Europa del XVI secolo, nel senso stretto del termine devono essere considerate un prodotto di società moderna... Ciò è particolarmente vero per la cultura di massa.

L'emergere dei moderni mass media ha permesso di replicare un prodotto culturale in migliaia e milioni di copie e, quindi, di ridurre il costo di ciascuno e renderlo disponibile alla popolazione generale. Industriale e soprattutto società postindustriale associata a due importanti processi: la diffusione produzione di massa e l'emergere tempo libero di massa.

Il passaggio alla produzione di massa è avvenuto negli Stati Uniti negli anni '30 e al tempo libero di massa negli anni '50, quindi gli Stati Uniti sono considerati la patria di entrambi. Quindi, la produzione di massa e il tempo libero di massa si sono diffusi in altri paesi del mondo, principalmente in Europa occidentale... La cultura di massa si è formata sulla base della produzione di massa e del tempo libero di massa. Perché i tre fenomeni - produzione di massa, svago di massa e cultura di massa - sono strettamente collegati tra loro e devono essere considerati in stretta unità?

La produzione di massa, che si è diffusa dopo la comparsa dei nastri trasportatori e del sistema Ford, non solo ha standardizzato il processo lavorativo, ha facilitato il lavoro, ha riempito il mercato di beni di consumo, ma ha anche permesso di ridurre significativamente il prezzo delle merci. La produzione di massa ha causato un nuovo fenomeno: il consumo di massa e il consumo di massa, ed è più spesso identificato con la classe media, cioè gli strati non molto ricchi, ma non più poveri della società.

A metà degli anni '50, gli Stati Uniti sperimentarono una rapida crescita economica e un aumento del benessere materiale della popolazione, un aumento della produttività del lavoro e una corrispondente riduzione della settimana lavorativa, un riorientamento dell'americano medio dai valori del lavoro ai valori del tempo libero, l'uso diffuso degli elettrodomestici, un aumento dell'alfabetizzazione e della facilità di svago della popolazione alle istituzioni culturali, comprese scuole e università, biblioteche e teatri, cinema e televisione. I sociologi hanno iniziato a parlare della rivoluzione culturale del tempo libero avvenuta durante la transizione dei paesi sviluppati dalla società industriale a quella postindustriale.

A metà del secolo, negli Stati Uniti stava emergendo una società della classe media, in cui l'enfasi principale era posta sulla mobilità ascendente e sugli sforzi individuali del lavoro. Fu la classe media che in seguito svolse un ruolo importante nella formazione di cultura di massa e società del tempo libero... La caratteristica attrazione degli americani per i frutti della civiltà tecnica, il pathos inventivo e il desiderio di tecnicizzare tutto e tutti hanno contribuito a creare supporti tangibili cultura di massa - radio, televisione, imperi giornalieri transnazionali. Infine, il terzo fattore è la passione degli americani nel trasformare tutto ciò che toccano in affari redditizi, - ha contribuito alla commercializzazione di medie e giovane generazione America negli anni '50 e '60.

Alla fine degli anni '60, anche in URSS apparve la cultura di massa. Ma dipende poco dal mercato, dalla produzione di massa e dal consumo di massa. Il fattore principale era lo stato. La cultura popolare era finanziata e supervisionata dallo stato attraverso i mass media, includeva propaganda e cultura ufficiale - dalla fotografia al cinema, tutto era finalizzato alla promozione di uno stile di vita socialista. La propaganda ufficiale si diffuse grazie all'introduzione di registratori, radio, televisori e, naturalmente, della stampa nella vita quotidiana del popolo sovietico.

La cultura popolare ha spinto verso la periferia la cultura popolare, che gradualmente ha cominciato ad essere dimenticata. Se non fosse stato per le spedizioni folkloristiche dei filologi che hanno registrato leggende, canzoni e rituali che sono andati nel passato, la cultura popolare (folklore) non sarebbe sopravvissuta affatto. È vero, il governo ha incoraggiato lo svolgimento di festival, concorsi e spettacoli di gruppi folk.

La diffusione della cultura popolare diede origine a Ricerca scientifica... Negli Stati Uniti, e poi in altri paesi, si è formata la sociologia della cultura di massa.

Il fenomeno della produzione di massa non è così innocuo per la società. Da un lato, mette a disposizione di ampi strati ciò che ai vecchi tempi era utilizzato solo dall'élite. Migliora le condizioni di lavoro e di vita delle persone. Dall'altro, semplifica le nostre esigenze e i nostri gusti. Le merci generalmente disponibili sono vendute a prezzi bassi e sono prodotte con bassa qualità. Le riproduzioni di dipinti di Rembrandt o Van Gogh dal negozio non trasmettono l'intera gamma di forti sentimenti provati da una persona che contempla gli originali. Ma non tutti gli abitanti, ad esempio, della Russia sono in grado di venire a Mosca o andare in Europa per comunicare con grandi originali.

Secondo A.Ya. Volantino, la cultura popolare sta facendo una trasmissione importante. Il linguaggio della moderna cultura specializzata (politica, scientifica, artistica, ingegneristica, ecc.) È quasi inaccessibile a un vasto pubblico, quindi la società aveva bisogno di alcuni traduttori (traduttori). Un passo importante è stata l'introduzione dell'istruzione universale e obbligatoria della popolazione, e quindi lo sviluppo dei mass media (mass media). Poiché le conoscenze professionali sono in costante espansione e approfondimento, una persona per tutta la vita ha bisogno della presenza di coloro che interpretano e adattano informazioni complesse al suo livello. La migliore emittente è la cultura popolare, che utilizza sia la stampa che la televisione. Numerosi commentatori, giornalisti, osservatori politici, uomini di spettacolo, star della TV e altri non solo interpretano, ma manipolano anche la nostra coscienza, guidandoci stereotipi e formulazioni banali nelle nostre teste.

La cultura popolare è cultura di casa. Lei è sempre con noi. Ci uniamo quando è vantaggioso e conveniente per noi, e non per autori o interpreti.

Ma questo è già accaduto nella storia dell'umanità. Nei tempi antichi, faraoni, sultani, re invitavano artisti professionisti nelle loro case e solo molto più tardi iniziarono a uscire nel "mondo", occupando un palco onorario nel teatro. Salone cultura XVIII- Il XIX secolo è anche una cultura domestica. È vero, la produzione di musica casalinga e le esibizioni amatoriali in casa erano il privilegio di un sottile strato dell'intellighenzia. Iniziando con metà XIX da secoli la comunicazione con l'arte è diventata disponibile per quasi tutti gli strati e avviene in istituzioni specializzate - nei musei, gallerie d'arte, teatri, conservatori, sale da concerto. È a disposizione del grande pubblico.

Nella seconda metà del XX secolo, l'arte torna di nuovo in casa grazie a televisione, radio, apparecchiature audio e video, riproduzioni e diapositive. L'arte divenne domestica, ma cessò di essere il destino di una ristretta cerchia dell'élite.

Dai tre grandi mass media - stampa, radio e televisione - la stampa è emersa prima di altre, divenendo già nel XIX secolo portatrice dell'emergente cultura di massa e popolare. La circolazione dei giornali è aumentata con la crescita della popolazione urbana. Con l'aumento del numero di abbonati, si è potuta rendere il quotidiano più appetibile ed economico, mantenendo un alto livello di reddito aumentando il fatturato. Puoi avere un giornale con te ovunque, per strada e a casa. In precedenza, per acquistarlo, dovevi andare in un chiosco. La consegna a domicilio aumenta il comfort e l'appeal dei giornali ad alta tiratura.

D'ora in poi, è diventato possibile conservare non solo frutta e verdura, ma anche informazioni e intrattenimento sugli apparecchi di registrazione. Puoi accendere la melodia che ti piace in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo, ascoltarla tutte le volte che vuoi. Ovviamente non c'è niente di simile in cultura tradizionale basata sulla trasmissione orale di informazioni e su una fonte vivente. La seconda caratteristica distintiva è una gamma incomparabilmente più ampia e varietà di informazioni trasmesse. A Mosca puoi vedere o sentire cosa sta succedendo in questo momento a New York o Tokyo.

I mass media stanno espandendo incommensurabilmente la cerchia degli amanti dell'arte. Il primo concerto di P. Tchaikovsky nel 1891, tenuto alla Carnegie Hall di New York, fu ascoltato da 2.000 persone. La prima esibizione statunitense dei Beatles alla stessa Carnegie Hall nel 1964, grazie alla televisione, fu vista e ascoltata da 73 milioni di persone.

Non di meno caratteristica importante cultura di massa - ibridazione dei media, cioè la combinazione di una varietà di risultati tecnici in un insieme. Così sono nati il cinema, la radio e la televisione. La televisione, la cui funzione è educazione, informazione e intrattenimento, ha combinato quasi tutte le precedenti forme di informazione: scuola, cinema, radio. A sua volta, la radio, anche prima dell'avvento della televisione, accumulava un giornale (telegiornali), un libro (programmi radiofonici), un teatro e una sala da concerto (esibizioni radiofoniche, trasmissioni di concerti), uno stadio (telegiornali), e palcoscenico (riproduzione di dischi). Per quanto riguarda il cinema, ci ha avvicinato a vari aspetti sfera visiva - dalla fotografia al teatro, al circo e al palcoscenico.

Tradizionale cultura del teatro dimostrato di essere ampiamente disponibile. Imprese di intrattenimento commerciale che sono diventate dal secondo metà del XIX secolo un tratto caratteristico della cultura urbana, di fronte alla concorrenza. Ora gli attori non recitavano in scena, ma davanti a un microfono e una cinepresa; la gente poteva scegliere se andare a teatro e sale per concerti oppure ascolta la radio e guarda la TV. cantanti lirici, musicisti e giornalisti hanno iniziato a lavorare alla radio. Il cinema - la più giovane di tutte le forme di intrattenimento - fiorì dapprima, sfruttando l'esperienza della radio e la popolarità delle star del cinema, finché non arrivò la televisione. Le forme tradizionali di cultura e tempo libero stavano cambiando il loro status e stavano attraversando una crisi finanziaria. Con l'avvento delle trasmissioni radiofoniche e televisive, il teatro e il cinema hanno perso il loro pubblico.

Oggi l'espressione “cultura su frettolosamente". Radio, televisione e stampa soddisfano la condizione fondamentale della cultura di massa: una reazione momentanea a ciò che sta accadendo e, di conseguenza, l'assenza di ogni selettività. Con l'avvento dei satelliti di comunicazione, le notizie si sono diffuse in tutto il mondo quasi istantaneamente. Allo stesso tempo, un vasto pubblico riceve la stessa cultura.

La cultura popolare, essendo più mobile e tecnicamente attrezzata, iniziò a spiazzare le forme d'arte tradizionali. All'inizio, il cinema ha attirato quasi tutti gli spettatori, poi è stato estromesso dalla televisione. Lotta per un pubblico, la competizione è un fenomeno nuovo nel campo della cultura, che prima non esisteva. In competizione per il ritorno del pubblico, teatro e cinema furono costretti a cercare nuove forme, stili, linguaggi espressivi, che ebbero un effetto fruttuoso sul loro ulteriore sviluppo.

Tuttavia, la "civiltà visiva", che ha sostituito la parola e la scrittura, ha non solo aspetti positivi, ma anche negativi. Alcuni esperti ritengono che le informazioni visive portino alla prima età adulta nei bambini e all'infantilismo negli adulti. Provoca la stessa reazione nelle persone indipendentemente dal livello di istruzione, colpendo i livelli inferiori della psiche (emozioni e sentimenti) a scapito della mente.

Gli esperti ritengono che i metodi di insegnamento degli scolari abbiano scoraggiato i bambini dal leggere libri seri.

3. Crisi di lettura.

La crisi della lettura si manifesta in due forme: a) alfabetizzazione passiva, quando adulti e bambini semplicemente non amano leggere, e b) analfabetismo attivo o analfabetismo funzionale (questo termine è applicabile a qualsiasi persona che ha in gran parte perso le capacità di lettura e scrittura ed è incapace alla percezione di un testo breve e semplice legato alla vita quotidiana), in cui le persone amano ma non possono leggere.

La portata di entrambi i fenomeni nei paesi sviluppati è impressionante: nella Francia altamente colta, il numero di adulti che non hanno mai aperto un libro varia dal 50 al 55%; da 23 a 30 milioni di americani sono completamente analfabeti, cioè in realtà non possono leggere o scrivere, da 35 a 54 milioni sono semianalfabeti - le loro capacità di lettura e scrittura sono molto inferiori a quelle necessarie per una vita piena nella società. In Canada, tra le persone di età pari o superiore a 18 anni, il 24% è analfabeta o analfabetismo funzionale. In Polonia e Germania, il 40% dei bambini età scolastica comprensione del più semplice testi letterari provoca difficoltà. Fino al 30% degli studenti delle scuole superiori in Francia legge molto male e presto entrerà a far parte del pubblico non letto, le cui esigenze intellettuali sono limitate a fumetti e film di intrattenimento. I ricercatori hanno individuato veri e propri deserti culturali, soprattutto nell'area rurale, situata a pochi chilometri da Parigi. Sorprendentemente, in Francia, da un lato, c'è un'élite culturale, alimentata con tutti i tipi di prodotti librari e che si dichiara portatrice di vera cultura, e dall'altro ci sono grandi masse che hanno fame di libri e rifiutano la cultura offerta loro.

Le persone analfabeti funzionali sono culturalmente limitate in un modo o nell'altro e tagliate fuori dalla comunicazione sociale e intellettuale. Possono essere caratterizzati come segue: scarso rendimento scolastico, atteggiamento negativo nei confronti delle istituzioni culturali a causa dell'incapacità di utilizzarle e della paura di essere giudicati dagli esperti, ecc. Per questa categoria di lettori, il mondo della cultura è al di là dei loro interessi vitali: non frequentano biblioteche e librerie, e l'educazione ricevuta a scuola li ha resi più inclini a essere rifiutati dalla letteratura che non ha stimolato un profondo interesse per la lettura e per se stessi. -abilità educative.

4. Elementi di cultura di massa.

Gli esperti considerano una gamma molto ampia di fenomeni come elementi, tipi e mezzi di espressione della cultura di massa. Quindi, per esempio, A.Ya. Il volantino nomina quanto segue: i media, l'istruzione scolastica e universitaria, l'ideologia e la propaganda, l'industria dell'intrattenimento, comprese le rappresentazioni di massa e spettacolari (dagli sport circensi all'erotismo), gli sport professionistici (come spettacolo per i fan), le istituzioni di intrattenimento organizzato ( club, discoteche, piste da ballo, ecc.), l'industria del tempo libero ricreativo (resort, educazione fisica, bodybuilding e aerobica, turismo sportivo, servizi medici, farmaceutici, cosmetici), l'industria del tempo libero intellettuale (attività artistiche amatoriali, collezionismo, gruppi di hobby, istituzioni scientifiche ed educative, giochi intellettuali, ecc.), macchinette da gioco e giochi per computer, tutti i tipi di dizionari, libri di consultazione, enciclopedie, cataloghi, Internet, spettacolo, cinema, ecc.

Ma individueremo solo due dei generi più tipici della cultura di massa, diffusi in tutto il mondo: il fumetto e il cinema.

4.1. I fumetti.

Questi includono storie orali o dialoghi accompagnati da immagini. Allo stesso tempo, ci sono molte delle loro varietà: 1) inserti di riviste e giornali sotto forma di un blocco di immagini divertenti; 2) fumetti di libri pubblicati come opuscolo separato; 3) film comici; 4) fumetti. A parte, c'è un genere speciale di fumetti che è apparso alla fine degli anni '60 nella stampa hippie underground e rappresenta un elemento di controcultura.

I primi fumetti sui giornali negli Stati Uniti apparvero nel 1892. Nel 1946, nel paese, venivano venduti 60 milioni di fumetti ogni mese ad adolescenti di età inferiore ai 18 anni. Il picco arrivò nel 1954, quando 650 diversi fumetti vendettero 100 milioni al mese.Nel 1928 apparvero i famosi cartoni di Topolino.

Nel tempo, i fumetti sono diventati un'industria potente e sono diventati una sorta di simbolo di culto per molte generazioni di americani. Ad esempio, la serie di Star Wars ha catturato l'immaginazione degli adolescenti per oltre 20 anni. Gli esperti ritengono che il ruolo dei fumetti negli Stati Uniti sia simile a quello di una major istituto culturale svolgendo un compito importante per le masse di tifosi. Tutte le età, uomini e donne, ricchi e poveri, obbediscono ai fumetti.

Gli esperti parlano dell'emergere della sociologia del fumetto, che, come sottodisciplina, ha il proprio soggetto e oggetto, dati empirici e sviluppi teorici, metodologia e concetti esplicativi. La letteratura scientifica sui fumetti contiene molte centinaia di articoli e monografie. Gli scienziati analizzano le pubblicazioni nelle riviste per adolescenti, intervistano i lettori di fumetti e conducono ricerche storiche e interculturali.

Si è scoperto che i fumetti non servono come mezzo per persuadere da acuti problemi della realtà in un mondo immaginario, come si pensava in precedenza, ma per rompere il ritmo monotono della vita quotidiana. Inoltre, prendendo in giro i leader politici e le star del cinema, i fumetti servono come mezzo di educazione democratica per i giovani. I fumetti controculturali non sono popolari tra le persone di età compresa tra 10 e 18 anni, ma tra gli over 20, gli studenti universitari e universitari trovano risposte a pressanti problemi sociali e politici nei giornali e nei volantini del samizdat. Il loro pubblico sono studenti che hanno sperimentato la fatica dalle norme della cultura ufficiale e stanno cercando il loro posto nella società moderna. Molto spesso è una sorta di letteratura di protesta. Oggi i fumetti sono diventati parte integrante dei programmi educativi ed educativi negli Stati Uniti.

Il significato culturale dei fumetti dei cartoni animati può essere visto nel fatto che i loro personaggi si sono da tempo trasformati in ulteriori agenti di socializzazione delle giovani generazioni che sono cresciute su di loro. Insegnano agli adolescenti ad affrontare le difficoltà, a non aver paura dei pericoli, a credere in se stessi e sperare nel successo in ogni momento.

Allo stesso tempo, i sociologi notano che l'attenzione morale degli eroi dei fumetti sulla lotta contro il male è quasi completamente bilanciata dalla propaganda della violenza, con la quale le pagine di tale letteratura sono sovrasaturate. Il fumettista non può fare diversamente: i fumetti semplificano contemporaneamente i modi di risolvere problemi reali, proponendo metodi a volte molto primitivi e volgari: uccidere, usare la violenza, derubare. Anche se provengono da cattivi, la coscienza adolescenziale li legittima ancora come corretti e possibili, poiché provengono dai cartoni preferiti.

In generale, il mondo culturale dei fumetti è eterogeneo, ci sono indubbi capolavori che educano le persone allo spirito del rispetto per gli ideali morali e ci sono beni di consumo veri e propri creati sul tema del giorno. Ecco perché in letteratura americana le opinioni degli esperti sono divise: i sostenitori sopravvalutano il progressista ruolo culturale fumetti e gli avversari esagerano il danno sociale che causano. Alcuni sociologi sottolineano il ruolo catastrofico dei fumetti nel consentire agli adolescenti di liberare l'energia e l'aggressività accumulate, mentre altri sottolineano che i fumetti sono letti più spesso da adolescenti delinquenti che da giovani rispettosi della legge. L'uso di test speciali che monitorano il successo scolastico e il livello intellettuale degli adolescenti per diversi decenni indica che c'è un certo deterioramento della motivazione e del rendimento scolastico. La generazione di americani cresciuti con i fumetti è peggiorata nel pensiero e nell'apprendimento.

4.2. Cinema.

Il cinema è stato il primo mezzo di cultura popolare. La cinematografia nasce come forma di svago per la classe operaia. V fine XIX secolo negli Stati Uniti, il cinema muto, a differenza del teatro e dei giornalisti, era il più modulo accessibile intrattenimento per espatriati dall'Europa orientale e meridionale che non capivano di lingua inglese... Anche i primi produttori di film erano emigranti. Hanno capito le esigenze del loro pubblico, creando commedie, film di fantascienza e film d'azione. Il primo cinema era estremamente senza pretese, privo di intrighi interni ed era un insieme di scene semplici: un giardiniere spruzza acqua da un tubo, i cacciatori guidano la bestia.

Quando la cinepresa fu inventata nel 1903 e emerse la professione di cameraman, i film divennero più complessi nella trama. Sullo schermo sono apparsi eroi con il loro carattere e il loro destino drammatico. Nel 1927 - 1928, quando i film sonori entrarono in vita, arrivò l'apice del cinema. Poi in America sono apparsi i cinema giganti (per 3-6 mila spettatori), che sono stati visitati ogni giorno da 7-10 milioni di persone. Il suono ha ampliato le possibilità del cinema, sono apparsi nuovi generi, sconosciuti alla cinematografia muta, costruiti sulla pantomima, in particolare, musical, "film dell'orrore", cinema sociale.

Dal 1990 al 1911 inizia la storia della più grande industria cinematografica del mondo: Hollywood, che è anche chiamata la "fabbrica dei sogni" mondiale. Nel 1918 produceva fino al 97% del cinema mondiale: 841 film all'anno, proiettati in 21.000 cinema. I sei colossi di Hollywood - Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists e Columbia - guadagnano ormai diversi miliardi di dollari l'anno, realizzando prodotti non solo per il mercato interno, ma anche per l'esportazione. Negli anni '70, Hollywood, dopo aver iniziato anche a creare film per la televisione, si è trasformata nella capitale mondiale della produzione televisiva.

Nel 1933 apparvero i primi cinema con una piattaforma per auto e alla fine degli anni '40 divennero un fenomeno di massa. All'inizio degli anni '80, un cinema su quattro era per gli automobilisti. Nonostante il cinema abbia fatto di tutto per conquistare il pubblico americano, il suo tempo sembrava inesorabilmente volgere al termine. Dopo la guerra, l'interesse per il cinema è diminuito, mentre l'interesse per la televisione, al contrario, è cresciuto. A metà degli anni '70, 20 milioni di spettatori visitavano i cinema a settimana (per fare un confronto: negli anni '20, 100 milioni ogni settimana). Con il declino del cinema, stava guadagnando popolarità tv.

5. Conclusione.

La società di massa è contraddittoria. Da un lato, ha reso i libri disponibili al pubblico e con essi ha reso pubblicamente disponibili l'alfabetizzazione pubblica e la conoscenza scientifica. D'altra parte, è la società di massa che scoraggia le persone da letture profonde e interessate. La crisi della lettura in Occidente è una delle varietà della crisi culturale.

Affollamento o spremere fuori specie tradizionali l'arte si spiega con la maggiore accessibilità della cultura di massa, la vicinanza al pubblico e un più alto livello di comfort. Allo stesso tempo, i progressi tecnici di un eccellente assistente. Opere classiche letteratura e teatro, canti e danze popolari ora potevano essere visti non da decine, ma da centinaia di migliaia di persone. La tecnica della cinematografia ha aumentato l'effetto dei classici sullo spettatore.

In competizione per il ritorno del pubblico, teatro e cinema furono costretti a cercare nuove forme, stili, linguaggi espressivi, che ebbero un effetto fruttuoso sul loro ulteriore sviluppo.

1 . Kravchenko A.I.; Culturologia: Tutorial per le università. - M. Progetto accademico, 2000 .-- 736 p.

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