Figura sull'argomento Vassoio Zhostovsky. Zhostovskaya Pittura Colorazione per principianti, immagine

Breve certificato

Art Zhostovo.

Pittura Zhostovsky. - La pesca artistica popolare russa, sviluppata nel villaggio del distretto di Zhostovo Myticishchi della regione di Mosca.

Originato all'inizio del XIX secolo. Principalmente influenzato dalla pittura floreale degli Urali per il metallo.

Lo stile classico di Zhostovo coinvolge diverse accordi floreali:

Bouquet in snack.

Ghirlanda

Ramo con angolo

Bouquet assemblato

Maestri Zhostovo. Utilizzare la vernice ad olio. Tecnica di jostovo. Ci sono due tipi: acciaio e lesing.

Molti non sanno cosa sia Zhostovo. Al giorno d'oggi, questa arte è stata visitata e acquisita approcci non standard al dipinto. Applicare il dipinto ovunque. Ad esempio, ho fatto un dipinto nello stile di Zhostov.

Sarà elegante, luminoso e straordinario. E puoi fare un regalo insolito stretto con le tue mani. Sono sicuro che saranno deliziati e persino arricciassero ciò che è.

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Tecnica di pittura Zhostovsky.

Avremo bisogno:

1) Vernici ad olio

2) olio di lino

3) PINEN (Diluent Number 4)

4) Pennelli: pennello rotondo sintetico (n. 8, n. 10), colonne (№ 2)

6) tavolozza (non carta)

Nessuna tavolozza? - Approfitta di una piastre di piastrelle o di piastrelle di ceramica.

Prima di iniziare il lavoro sulla superficie, vale la pena camminare attraverso il sottile strato di olio di lino, per ottenere il miglior effetto!

Così, Come disegnare il bouquet di Zhostov?

Zamalevok.

Colori sparsi Outlook La silhouette complessiva della composizione, la posizione dei punti di colore principale.

È molto importante per prima cosa lavorare sulla composizione. Ci devono essere grandi boccioli di colori, medio e piccolo - It molto importante Non solo a Zhostovo..

Se è difficile compilare la stessa composizione, allora puoi prendere la base di questo particolare rappresentato dall'autore.

Tenya.

Su asciutto zamalevok. Vernici fissate Nano Shadow. Questa reception immette un bouquet nelle profondità del tono, che è molto importante in ulteriori tappe.

Cos'è le vernici Luster? - Vernici traslucidi.

GIDGING.

In questa fase, faccio un'imposizione di abbagliamento. Questo mi rivello molto il volume e la luce, completa lo stampaggio delle forme.

Disegno

Questa tecnica delineata rapidamente e facilmente dei petali e foglie, semi in tazze di colori.

Per prima cosa puoi esercitarti sulla tavolozza. In ogni caso, puoi sempre vento su un puzzolente di strappi di nappe, impregnati di diluente e cancellare il codice a barre non riuscito.

Fiori magnifici luminosi: rose, peonie, camomilla, dimenticare-non, crisantemi e valle (è impossibile elencarli tutti), abilmente dispersa dalla mano abile dell'artista sulla superficie del metallo lucido scuro, è la tradizionale pittura Zhostovsky sui vassoi. Unico non avere analoghi!

La storia dell'antica pesca russa ha quasi 2 secoli, e durante questo periodo i prodotti di Zhostovsky Masters non solo non hanno perso la loro popolarità e bellezza, ma, al contrario, hanno guadagnato ancora più grande la fama in tutto il mondo e arricchita in idee innovative di gli attuali giovani pittori.

L'origine della pesca di Zhostovsky

Oggi, qualsiasi hostess moderna sarà felice di ricevere un vero vassoio Zhostovsky come regalo, che può essere usato non solo per lo scopo di utilitario diretto, ma anche come decorazione originale degli interni della cucina. Allo stesso modo, le donne erano felici all'inizio del XIX secolo, quando hanno ricevuto tale bellezza.

Ma l'arte cominciò a formarsi in Russia alla fine del XVIII secolo. A quel tempo appartiene ai primi vassoi, scatole, tobacisti, sigarette, ogni sorta di scatole, ecc., Dipinto nella tecnica delle miniature della lacca, che sono state prodotte nei villaggi della contea di Moscow: Ostashkovo, Trinità, Novosillesevo, Sorokino e Zhostovo.

Gradualmente, la produzione del vassoio è stata separata in una direzione separata e il ruolo di primo piano nella loro fabbricazione è stato fermamente preso dal villaggio di Zhostovo. A proposito, i primi vassoi sono stati fatti esclusivamente da Paper-Masha. Ora è già difficile per noi immaginare il vassoio Zhostovsky fatto da un tale materiale.

Ulteriore sviluppo dell'arte di Jostov

Nel 1825, il laboratorio di Osipa Phillipovich Vishnyakov è stato aperto a Zhostov. È da questo evento che la fornitura dell'esistenza di singoli gesti folk. Certo, questo workshop non era l'unico. Altri artoni sono stati organizzati gradualmente: Egor Vishnyakov nel vicino villaggio di Ostashkovo, A. A. Zaitseva nel villaggio della Trinità. La popolarità dei loro prodotti era enorme! Ben venduto il vassoio Zhostovsky a Mosca, San Pietroburgo e altre città.

Nel 1830, diversi workshop si sono aperti a Zhostov e villaggi vicini, i cui fondatori di cui erano E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev e I. S. Kolomna. A poco a poco, la produzione è cresciuta, i prodotti sotto il dipinto hanno iniziato a essere fabbricato non da Papier-Mache, ma da un materiale più resistente e moderno.

Artisti leggendari Zhostov.

Gradualmente nato un nuovo, usuale vassoio Zhostovsky. La storia immagazzinata nelle cronache regionali, racconta quanto gradualmente e più contadini di talento locali siano coinvolti nel lavoro di workshop d'arte. Sorprendentemente, quanto è diventato talenti tra le persone fortifiche ordinarie e non istruite. Il primo maestro, il che è menzionato nel documento storico del 1839, è stato un conteggio più forte Sheremetyeva - Veshnyakov Filipp Nikitin, era impegnato in vassoi di pittura insieme a suo figlio. Quindi le dinastie artistiche sono nate a Zhostov.

I maestri più famosi dei vassoi Zhostovsky: O. E. Burbyshev (su questo artista a Zhostov, c'erano leggende, è stato il Maestro Virtuoso), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontyev, DS chiamamonta, signor Kurzin, Ia Savelyev, signor Mitrofanov, AP Gogin, IP Plakhov, BV Graphs. Tutti questi maestri e molti altri hanno lasciato un segno profondo nell'arte di Zhostov, erano loro che sono state create le meravigliose opere di miniature di Zhostovsky, che incluse nel campo dorato dell'artigianato.

Vassoio Zhostovsky - Tecnologia di produzione

La tecnologia originale della produzione di vassoi Zhostovsky ha macinato nel corso degli anni. I maestri hanno molti segreti degli artigiani che non condividono con nessuno. Quindi sulla tecnologia dei prodotti di produzione Zhosova può essere detto solo in termini generali.

Come menzionato sopra, i vassoi moderni sono fatti di ferro. Possono avere la forma più bizzarra, tutto dipende dall'intenzione iniziale dell'artista. Prima della pittura, il vassoio deve essere accuratamente lucido e coperto da un doppio strato di terreno preparato sulla base di fuliggine e caolino. Successivamente, il pezzo è ancora viziato ed è coperto da diversi strati di vernice a colori. Inoltre, ogni strato dovrebbe essere positivo e anche perfettamente lucido.

Successivamente, la produzione di vassoi Zhostovsky va alla fase successiva. Dopo tutti i lavori preparatori, il prodotto è pronto per la pittura, e un artista principale sta iniziando a lavorare ulteriormente. Il dipinto di vassoi Zhostovsky è tradizionalmente prodotto dai colori dell'olio. Dopo il suo completamento, il prodotto di nuovo in diversi livelli è ricoperto di lacca, seguita da essiccazione e lucidatura per dare il vassoio finito di luccichio quasi specchio.

Tecniche artistiche e caratteristiche della pittura di Zhostovsky

La pittura di Zhostovsky guida le loro origini dalla tradizionale miniatura della vernice russa, ma, naturalmente, hanno le proprie caratteristiche. La base può, forse, chiamare il disegno con colori vivaci sullo sfondo scuro e il design della composizione con ornamento d'oro. Lo sfondo dei vassoi Zhostovsky non è necessariamente nero, può essere qualsiasi colore: rosso, marrone, verde, blu e giuramento. A volte ci sono anche composizioni incontrate eseguite su sudore (imitazione dell'oro), perla o sfondo luminoso, quasi bianco, ma è piuttosto un ritiro dalle regole dettate dalla fantasia dell'artista.

Il vassoio di gesto è solitamente dipinto in modo tale che nel centro della composizione (bouquet floreale) ci sono i più grandi e vibranti fiori a cui è diretto l'attenzione principale. Più vicino ai bordi degli elementi del bouquet diventa più piccolo e più scuro, sembrano fondersi con lo sfondo. Pertanto, la profondità visiva e il volume della pittura sono raggiunti. I fiori di Zhostovsky non sono scritti dalla natura, molto spesso sono condizionali, molto nella loro immagine dipende dall'immaginazione creativa del Maestro.

Motivi e grafici principali

I principali motivi della pittura Zhostovsky sono certamente ogni sorta di motivi floreali, la cui varietà non è un numero! La pittura di Zhostovskaya aderisce a diversi tipi tradizionali di composizione. I fiori possono essere riuniti in grandi mazzi composti da 3-5 infiorescenze, raffiguranti cestini o essere posizionati ghirlande in tutto il perimetro del vassoio.

A volte il dipinto può essere integrato con immagini di frutti di bosco, frutta o uccelli. Ci sono campioni di pittura Zhost, simili a vintage preziosi nonostante il fatto che il modello della pianta sia abbastanza condizionale, ci sono tutti i segni di uno studio attento delle parti, del sapore comune, dell'improvvisazione gratuita.

Vassoi Zhostovsky: come disegnare un gradent

L'intero processo di verniciatura del vassoio può essere suddiviso in 4 fasi. Innanzitutto, il cosiddetto "Zamilevka" è fatto: il prodotto come era come vernici sparse, la sagoma generalizzata del disegno futuro, la posizione dei punti principali.

Seguendo "Tweepers" e "Guarnizione": applicando ombre trasparenti e denotazione con vernici strette dei luoghi più luminosi. Successivamente, la forma di colori e foglie diventa più specifica.

La terza fase è un bagliore: applicando striscio in pelle rapida. Con l'aiuto di loro, tutti i volumi sono specificati.

Bene, infine, segue la quarta fase finale, su cui vengono eseguiti il \u200b\u200b"disegno" e "vincolante". Con i pennelli più sottili, il master con linee flessibili elastiche circola il contorno di ogni foglia e petalo, disegna piccoli ramoscelli e parti, che sono chiamati vincolanti.

Prospettive per lo sviluppo dei campi

Attualmente, gli artigiani artistici di Zhostovsky stanno vivendo tempi migliori. Fino agli anni '90 del secolo scorso, i workshop erano sotto la tutela e il finanziamento dello stato, dopo la ristrutturazione e il crollo dell'Unione Sovietica, la fabbrica è entrata in mani private. Ora il profitto è iniziato a capo dell'angolo, ma non alla conservazione delle tradizioni e dall'approccio creativo all'artigianato.

Il numero di artisti dell'impresa è stato significativamente ridotto. Molti maestri hanno iniziato a lavorare in modo indipendente a casa. Molti ordini privati \u200b\u200bvengono eseguiti, affilati non solo sotto il vassoio Zhostovsky. I moderni maestri lavorano spesso sul dipinto di un'ampia varietà di articoli: dai frigoriferi e dai telefoni cellulari a bottiglie con vino da collezione costoso. L'afflusso di gioventù di talento - laureati della Scuola di Fedoskinsky di Miniature laccati recentemente diminuiva. Ma tuttavia, l'impresa vive ancora, lavora con dedizione e fede in futuro.

Come arrivare a Zhostovo?

Per tutti i desideri di conoscere la storia e l'arte di Zhostov, un'interessante escursioni di 5 ore con le lezioni master sono organizzate all'impresa. La fabbrica lavora costantemente il negozio, dove i prodotti possono essere acquistati, come si suol dire "con il calore, con il calore".

Andare da Mosca a Zhostov non è difficoltà. È necessario superare solo 50 km lungo l'autostrada Rimesshkovsky verso il distretto di Mytishchinsky. Puoi anche facilmente arrivarci in treno o in autobus. Un'altra opzione: dalla Metro Medvedkovo a Zhostovo esegue costantemente il bus No. 438.

Master Class con una foto passo-passo "Elementi di pittura Zhostovsky"

Autore del lavoro: Shakleina Irina Yuryevna, insegnante Madou CRR D / C No. 110 Kaliningrad Region City of Kaliningrad.
Questo materiale sarà utile per gli educatori di dodere nel lavoro sulla conoscenza dei bambini di età prescolare senior con pittura Zhostovsky, per i genitori.
Scopo:conoscenza dei bambini con le peculiarità del dipinto della pesca di Zhostovsky.
Compiti:
- educare l'amore e il rispetto per i maestri folk, orgoglio nel loro popolo;
- Assegnati i mezzi di espressività artistica: elementi del modello, sapore, composizione;
- Fissare le tecniche tecniche di disegno con un pennello: la fine del pennello, tutta la spazzola, eseguire una doppia macchia quando si immagina germogli, colori e foglie;

Materiali e strumenti:
- fogli dell'album colorati con guazzo nero (blu, verde) o inchiostro o inchiostro o carta nera (blu, verde) dal set "carta colorata", o cartone (la forma della carta dipende da quale modulo sarà vassoio - rotondo, ovale, rettangolare );
- gouache;
- spazzole per il disegno (Belicheski o colonna, n. 2, n. 4, 5);
- tavolozza;
- vaso per acqua;
- Rag per pennello;
- tamponi di cotone.

La pittura di Zhostovskaya è la pesca popolare nazionale russa di pittura artistica dei vassoi forgiati in metallo (stagno), esistente dal 1825 nel villaggio del distretto di Zhostovo Mytishchinsky della regione di Mosca. Il piccolo villaggio di Zhostovo è famoso per il mondo intero con i suoi vassoi con magnifici mazzi floreali. Insieme a Khokhloma e Gzhel, i vassoi con ornamenti floreali sono diventati un vero biglietto da visita del nostro paese, personificazione di artigianato popolare russo e riconoscibile ben oltre la Russia. Secondo l'appuntamento, i vassoi sono suddivisi in due gruppi: per scopi domestici (per Samovars, per il cibo) e come decorare.
Il dipinto è solitamente fatto sullo sfondo nero (a volte in rosso, blu, verde, argento), il dipinto viene effettuato senza trasferire il modello in superficie.
Il motivo principale della pittura è un bouquet di fiori, in cui ampio giardino e piccoli fiori selvatici, foglie, germogli e steli si alternano. Un'ingione di grandi colori è il centro del bouquet: papavero, rose, dalia o astri. I wildflowers vengono introdotti nel disegno come elementi che completano e arricchiscono la composizione.
Un bouquet può essere posizionato nel centro del vassoio, e in questo caso parlano del bouquet raccolto.

Se i fiori e le foglie si trovano lungo i bordi del vassoio, dicono una corona.

Elementi di pittura Zhostovsky sono raffigurati in diverse fasi:
- Zamilevok (inizio e base della composizione del modello futuro, cioè sagome di fiori e foglie in conformità con il loro intento);
- Torri (la parola "Telight" è consonante con la parola "ombra". I colori appaiono volume, sono indicati i luoghi d'ombra delle piante);
- Incolla (una delle fasi più responsabili della pittura. La forma di un bouquet acquisisce carne - molti dettagli sono specificati, il contrasto o il sistema più armonioso dell'intera composizione è in fase di implementazione);
- Gliding (l'imposizione del bagliore rivela luce e volume. Il bouquet sembra illuminato. Il video crea umore e colore).
- Il disegno (questa è la parte finale del lavoro. Con uno speciale pennello sottile, l'artista infligge piccoli, ma molto significativi tratti - striature e bordi di pizzo sulle foglie, "sperma" nel centro di tazze di colori);
- Legatura (con l'aiuto di gambi sottili, lame e baffi un bouquet è decorato in un unico intero e si lega sullo sfondo).
- Pulizia del bordo del vassoio (decorare un vassoio, costituito da modelli geometrici o piante. La pulizia può essere modesta e può competere con lussuosi vecchi telai per i dipinti. Senza pulizia, il prodotto sembra incompiuto).
È un processo molto lungo e complesso.
La conoscenza dei bambini in età prescolare con la pittura di Zhostovsky si svolge in gruppi anziani e preparatori. L'intero processo della creazione fasata di una composizione floreale dei bambini in età prescolare è difficile da ritrarre. Voglio offrire alla vostra attenzione un'opzione leggera disponibile per i bambini in età prescolare, che uso nel mio lavoro con i bambini in età prescolare senior.
A strisci si è rivelato bello, pulito, in una pittura a pennello, vengono utilizzati belliche rotonde e spazzole centrali. Se non hai tale, usa un pennello per la pittura con una punta sottile della pila.

Movimento della classe master:

Iniziamo con l'immagine di grandi colori.
Su di te guarda giù -
Non trovare case da fiori.
È nel giardino d'autunno del Signore,
Questo è un colore brillante ... (Georgine).

Quindi i veri dahlias sembrano i nostri occhi con la loro bellezza nel giardino d'autunno.
Georgina è piante lussuose con un lungo periodo di fioritura.

Secondo una delle leggende, i dahlias precedentemente sono cresciuti solo nel giardino reale e sono stati custoditi come un oka zenitoso. Un giorno, il giovane giardiniere ha rubato il fiore e piantato sotto la finestra del lover. Il giardiniere è stato gettato in prigione, ma il fiore ha smesso di essere un segreto meraviglioso ed è diventato accessibile alle persone semplici.
Secondo un'altra leggenda, Georgin è cresciuta quando la terra ha sollevato dopo l'era del ghiaccio, sul sito dell'ultimo fuoco sbiadito. La sua apparizione è diventata una specie di simbolo della vittoria della vita e dell'inizio di una nuova era.
Oggi ci sono migliaia di varietà di Georgin e diversi tipi di classificazione.

Prima di disegnare Dalia con i bambini, puoi creare un contorno del fiore futuro con una semplice matita sotto forma di cerchio. Georgins raffigurano la ricezione del disegno con un pennello "doppio smear". Doppio colpo aiuta a passare e colorare e ombreggiare. Scegli una soluzione a colori per il nostro fiore futuro. Ad esempio, rosso-giallo. Abbassiamo il pennello nella vernice gialla, rimuovere la vernice in eccesso sul bordo del barattolo, otteniamo vernice rossa sulla punta del pennello e mettiamo i tratti lungo il bordo del nostro schizzo in una certa sequenza: nella parte superiore inferiore, destra sinistra.

Se la vernice è finita, sciacquaremo di nuovo il pennello e la ricetta: prima - giallo, sulla punta del pennello - vernice rossa. Continuiamo a disegnare i nostri petali del DAHLIA.

Nella stessa sequenza, riempire la seconda fila di petali.

E ora con colpi luminosi riempiono nel mezzo del fiore. Ecco un bel bell'ospitante.

E questa è Dalia in un'altra soluzione a colori.

Testa sulla gamba,
Nella testa dei piselli.
Il sole brucia la cima,
Fai desiderare un sonaglio (papavero).

Il papavero fiorito è un simbolo di una bellezza senza precedenti, giovani sfavorevoli e fascino femminile.

Propongo la prossima immagine dell'immagine del papavero.

Poppy Bud può essere ritratto come questo.

È nel giardino Kudryashka -
Camicia bianca,
Cuore d'oro.
Cos'è? (camomilla).
La camomilla è uno dei più riconoscibili e parenti familiari e parenti. Le ghirlande tessero da esso, vengono raccolte in bouquet, le ragazze stanno indovinando su di esso: "Ama - non ama" e persino cerca le risposte alle domande amate: "Sì, no, sarà sicuramente realtà, è meglio non farlo. " Molti colori sono leggende complesse, inclusa la camomilla.
Molto tempo fa, una bella ragazza con i capelli biondi, gli occhi blu celeste e la pelle solare brillante crebbe in un piccolo villaggio widden. C'era una ragazza e amata - un romanzo giovane dal villaggio accanto. La coppia ha trascorso tutto il tempo insieme, camminando attraverso le foreste, prati, raccogliendo fiori e bacche. Una notte, il romanzo ha visto uno strano sogno - un saggio gli diede un fiore straordinario - con un nucleo giallo e petali bianchi in giro. Al mattino, svegliarsi, il romanzo vide il fiore del sonno nel suo letto. Nella vita, il fiore era ancora più bello che in un sogno. Il romano lo ha presentato con la sua amata, che chiamò il fiore con un nome delicato -Mashka.
Come dice il mito del fiore, gli amanti ammirarono la bella camomilla, e una volta una ragazza ha chiesto a romano di tornare al paese dei sogni per raccogliere un enorme bouquet di margherite e darlo alle persone. Il romanzo è andato al sentiero lontano, per diversi anni vagava su paesi a lungo raggio e infine, al limite del mondo, ha trovato il regno del sonno. Il re ha offerto di dare un nuovo campo un intero campo di margherite in cambio del fatto che il giovane rimarrà per sempre nei suoi beni e non tornerà a casa. Il romanzo per la sua amata è stato concordato per tutto e rimase nel regno dei sogni. Una bella ragazza ha da tempo in attesa del suo ritorno, e in qualche modo al mattino, accanto alla casa trovata un campo di belle margherite. Immaginava che il romanzo sia vivo e la ama, ma non saranno in grado di stare insieme. Dalla stessa ora, la camomilla è considerata un simbolo di amanti.

Per l'immagine della camomilla, usiamo di nuovo la tecnica del disegno con un pennello "doppio smear". Reclutiamo vernice bianca sul pennello, e sulla punta del pennello - vernice blu o blu. La punta del pennello guarda sempre al centro. I petali stanno attingendo nella seguente sequenza: verticalmente in alto, a destra in orizzontale - a sinistra, rigorosamente nel mezzo degli intervalli risultanti.

Ora disegneremo piccoli fiori che aiutano ad integrare e arricchire la composizione.

Il foglio è un shadownik, come un ventilatore,
Gambo flessibile sottile,
Cappello rosso - fiore.
Dolce in quei fiori di succo di fiori.
Bumblebee vola dietro di esso ... (trifoglio).

Il nome - trifolium significa "avere tre fogli". Visitnik, trifoglio, bash. Intorno al tribale - un tribale cammina molte leggende, naturalmente, la leggenda più famosa del quarto foglio. Trova un quadrifoglio a quattro foglie è considerato incredibile fortuna.
Il mito reflever più famoso racconta che San Patrizio ha usato tre fogli su un gambo per spiegare il concetto della Santissima Trinità: le foglie raffigurarono il Dio del Padre, il figlio di Dio e lo Spirito Santo. Si ritiene inoltre che con l'aiuto di una foglia di trifoglio Patrick espelle tutti i serpenti degli insediamenti, dove era. E infatti, si ritiene che dove cresca il trifoglio, non striscia mai i serpenti. Probabilmente proprio per questo motivo trifoglio o uno shader, è un simbolo dell'Irlanda.

Per disegnare un fiore di trifoglio, abbiamo bisogno di mescolare le vernici - il colore di fucsia e Belil. Risulta una tonalità delicata. Disegna un cerchio di colore rosa delicato, poi il pennello con il pennello con la vernice del colore fucsia e disegna piccoli tratti in una certa sequenza (la prima fila di colpi - il fondo del fiore, leggermente sopra - la seconda fila di colpi e l'ultima riga - nella parte superiore del fiore). Vernice verde che prende "Regolazione" Disegna i petali del nostro trifoglio (puoi disegnare o tre petali o quattro)

Fiore questo blu
Ci ricorda con te
A proposito del cielo - pulito-puro,
E raggi del sole! (non ti scordar di mé).

Ci sono varie leggende sull'origine della dimenticata, non, abbastanza simile l'una con l'altra. Stanno parlando di lacrime versate da spose nella separazione con i propri cari. Queste lacrime si trasformano in blu, come i loro occhi, i fiori e le ragazze danno loro un amante per la memoria ... una leggenda di stoccaggio dice che la dea della flora, distribuendo i nomi con piante diverse, bypassare un modesto fiore blu. Alla partenza già, sentì che questo fiore disse dolcemente: "Non dimenticarti di me!". Flora guardò il fiore e fece dimenticare-me, dando la capacità di attaccare i ricordi delle persone.

Quando vedi, puoi usare bacchette di cotone.

Ora vai all'immagine delle foglie, dell'erba. Qui devi praticare scorri attraverso il pennello in senso orario con le dita. Lo scorrimento può essere fatto molto piccolo, con l'aiuto di scorrere il pennello, le foglie sono ottenute come in movimento, leggermente con suggerimenti curvi. Per l'immagine di tutte le foglie, utilizziamo anche la tecnica "doppia smear" per trasmettere colore e ombra. Innanzitutto, raccogliere vernice verde, sulla punta del pennello - vernice gialla.

Queste grandi foglie lunghe raffigurano lo striscio di zigzag è la punta, l'intero pennello, la punta, scorrendo con il pennello con le dita.

Per rendere più facile dipingere foglie di dahlias, rose, puoi prima disegnare una matita con un contorno approssimativo della foglia. La prima striscia si fa sempre nel mezzo. Si chiama questo striscio "zigzag" - punta, tutto pennello, punta. Quindi riempire costantemente la foglia del corpo.

Questo tipo di pittura, chiamato in onore del villaggio del villaggio, è conosciuto in tutto il mondo. Anche quelle lontane dall'arte, la gente distingue liberamente il vassoio Zhostovsky nel collettore di artigianato folk. Mazzi di fiori, Berries e frutti, come un'esplosione, appaiono da uno sfondo scuro, luccicante in molti colori e pronto a scomparire. Cattura questo grande momento e catturare con pennelli morbidi e vernici - questa è l'abilità dell'artista.

Il vassoio dipinto ferma il look da molto tempo, provocando a considerare ogni petalo, tracciando le curve di ramoscelli ed erba, indovina tra i colori eleganti figure di uccelli. Puoi osservare il lavoro del pittore infinitamente: i movimenti delle sue mani sono accurati e detriti, e da sotto il pennello obbediente, i boccioli fioriscono istantaneamente. Sembra che la pittura Zhostovsky dei vassoi non sia difficile. E sarebbe davvero così se gli anni non hanno preceduto gli anni di formazione e abilità.

Per partecipare al lavoro dei residenti di Zhostov aiuterà una descrizione graduale del lavoro sul dipinto. Forse in alcuni dei passaggi e nascondosi il segreto principale dell'abilità?

I vassoi di forme convenzionali (rotondi e rettangolari) sono realizzati in lamiera, utilizzando macchinari. I fogli sono tagliatiSono premuti, quindi le suole sono spremute su di loro e il bordo tagliente è attentamente piegato. Durante la creazione di moduli unici, viene utilizzato il lavoro fatto a mano di Koval - un fabbro che lavora con un metallo freddo.

I vassoi finiti vengono inviati al macinazione e al primer, dove sono coperti da diversi strati del suolo e asciugati. Il terreno dà allo sfondo del colore, molto spesso è nero. Gli sfondi rossi o verdi sembrano molto ingranaggi.

Finalmente , Il vassoio cade nella colorazione del workshop. L'artista non ha un campione, il bouquet Zhostovsky è creato solo dalla fantasia.

Il prossimo stadio è ornamento o "pulizia". Un pennello sottile viene applicato ornamento lungo i lati, che completa la composizione. Questo rende un altro maestro la cui mano ha familiarità con il lavoro poco profondo e accurato.

In conclusione, il vassoio viene inviato a un rivestimento da diversi strati di vernice speciale. Di conseguenza, diventa liscio e brillante.

Galleria: fiori da Zhostovo (25 foto)

Pittura dipinta per bambini e adulti

Tinging del bambino dal computer, è necessario offrirgli immediatamente un'altra attività di assorbimento. Vassoi da colorare, riscaldato mediante rivedere le foto dei prodotti finiti, possono essere da molto tempo e figlio, e un Adult Drawing Amateur.

Fai un vassoio a casa, ovviamente, difficile. Ma per padroneggiare la tecnica della pittura di Zhostovsky e di ottenere piacere dalla creatività a tutti. Il modello luminoso decora un tagliere, Piatti in legno, albero di Natale o uovo di Pasqua. Ma dovresti iniziare con la formazione - disegnando su carta.

"La pittura di Zhostovskaya" della colorazione, prodotta dall'industria libro, può anche essere utilizzata per addestrare la scuola materna. I contorni qui sono già raccolti secondo le leggi della composizione o rappresentano singoli elementi. Ma non è necessario essere coinvolti in esso: i principi della colorazione contraddicono lo spirito libero del modello Zhostovsky.

Materiali e preparazione

Formare le abilità di ogni fase di lavoro Sopra il dipinto avrà a lungo, quindi il bambino può usare acquerelli, gouache e album di disegno ordinari. Più tardi vai alle sagome di vassoi, scolpiti dal cartone nero.

Quando vengono appresi gli elementi di base, è possibile acquistare un tagliere o una forma di DAD-MACHE, che verrà applicata. Sono acquistati in saloni d'arte o rendono in modo indipendente. Nella fabbrica di Zhostovo, incluso via Internet, è possibile acquistare vassoi-spazi vuoti per la pittura. Un normale secchio zincato o pelvi sarà meno costoso. La paura rovina i prodotti costosi Aumenterà la responsabilità dell'artista del novizio prima di ogni striscio.

I prodotti in legno e carta sono macinati con composizioni speciali, raccogliendo il colore di sfondo. Gli oggetti metallici sono sgrassati, puliti e coperti da terra a terra (è conveniente usare aerosol nero o rosso). Oggetti particolarmente puliti accuratamente utilizzati, poiché la pittura di Zhostovsky richiede una superficie idealmente liscia.

I colori dell'olio sono utilizzati per funzionare, si consiglia di mescolare con vernici lucide per ottenere un'immagine espressiva. Basta acquistare colori di base:

• kraplak rosso;
• blu cobalto;
• bruciore osseo;
• luce di ossia;
• green smeraldo;
• belil di titanio.

Per la formazione, i set poco costosi saranno adatti, ma dovresti sapere che le proprietà delle vernici ad olio sono molto diverse a seconda della composizione. Per la vernice riproduttiva ha bisogno di olio di lino o trementina.

La posizione dei colori Zhostovsky sul soggetto domestico deve corrispondere alla forma del vaso decorato. Su una tavola o un secchio Puoi raffigurare un bouquet e sul lato delle ciotole o dei piatti - una ghirlanda infinita di fiori.

Pittura Zhostovskaya - multistrato. L'imposizione di strati di vernice dal buio alla luce creano il volume e la convessità del modello. Naturalmente, ogni strato viene applicato dopo una completa asciugatura del precedente.

Per prima cosa è necessario padroneggiare le principali fasi di creare un'immagine:

Analizzando i prodotti finiti, è necessario prestare attenzione alla composizione, alle forme principali e cercare di riprodurli. sotto forma di punti di colore. Fare uno schizzo a matita non è raccomandato, il legame verso le linee faranno solo del male al lavoro dell'immaginazione.

Elementi di pittura Zhostovsky

L'allenamento dovrebbe essere avviato con semplici smaker singole (foglietto). Collegamento di tre fogli, prendi il "Tribal". Due striscio verde e un gemma rosso trucco. Germoglio è piantato su un gambo e circonda le foglie - risulta un "ramo".

Nella prossima lezione Stampi larghi tratti da cui i grandi fiori sono compilati (rose e dahlias), medio (papaveri, campane, viole del pensiero).

Non esiste un compito esattamente riprodurre il fiore: l'immagine delle piante sul vassoio Zhostovsky è creativo, fantasia e ricorda la natura solo in remoto.

Formazione e applicazione

Notando la passione per il bambino con disegno, puoi darlo ai corsi speciali di pittura Zhostovsky per bambini. Il meglio di loro, compresi gli adulti, si svolgono a Zhostovo. L'ambito della conoscenza è abbastanza largo. Oltre ai vassoi tradizionali, nello stile di Zhostovo, tessuti, chiodi, automobili, creare un design alla moda di mobili da cucina e pareti.

Artigianato folk associato a immagini delle piante da fiore simboleggiano la vita eterna, la risurrezione, l'amore e la gioia. Qualsiasi sogno o desideri può essere espresso da elementi di pittura. Ricevuto bouquet di zhostovsky. L'artista rimarrà solo distruggendo il messaggio scritto da una lettera così insolita e luminosa.

Se impari come disegnare con la pittura Zhostovsky, quindi le immagini saranno ottenute molto rapidamente.

Quindi, i maestri che padroneggiano questa arte possono essere organizzati in un giorno non un vassoio. L'industria funziona immediatamente come vernice, senza schizzi preliminari. Il Master trasforma costantemente il vassoio, il che rende tali disegni più vivi e mobili.

Questa tecnica di pittura viene utilizzata quando si pittura oggetti in legno e metallo. La pittura di Zhostovskaya è composta da una varietà di immagini di colori raccolte nelle più belle composizioni dei bouquet.

Per i bambini, le lezioni di pittura di Zodovsky sono molto utili, poiché aiutano a sviluppare agitando, occhio, la capacità di usare il pennello e fare una varietà di colpi. È quasi impossibile imparare questo per una lezione, poiché è necessario avere uno studio graduale del macchinario delle macchine per un'immagine di un elemento particolare.

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Dove iniziare

La pittura di Zhostovskaya richiede la preparazione degli strumenti necessari. Per la formazione, un foglio di carta del paesaggio è l'ideale. La pratica su un albero o metallo può già aver acquisito competenze e conoscenze acquisite. Per le prime classi, prepara un tale inventario:

• fogli di paesaggi;
• gouache arrosto;
• scoiattoli rotondi di fighe di diverso spessore;
• banca con acqua;
• tavolozza per la miscelazione di vernici;
• morbido straccio in tessuto naturale per la pulizia e le vernici schiumogene con spazzole.

ABC di Kyterevian Mazkov

La prima cosa che devi imparare è il tratto da cui si sta sviluppando la pittura Zhostovsky. Sono diversi, quindi ognuno di loro richiede la sua spiegazione.

• Smear piatto - inizia con la tenuta di tutta la pila, che è bruscamente in aumento dal centro. È meglio per questo usare un pennello sotto il n. 6. È necessario esercitare uno striscio piatto in direzioni diverse. Se colleghi diversi elementi, allora la "corona" verrà utilizzata per immaginare il fiore.
• The Smear "Droplet" - Il pennello è impostato verticalmente, premuto verso il centro e verso il basso, disegna il secondo striscio, avendo nelle vicinanze. Il risultato è un cuore, che è anche usato come petali di fiori.
• La "gocciolina" strisciante nella sua tecnica è molto simile alla tecnica di eseguire uno striscio piatto, ma alla fine la sua parte contorta si gira a sinistra oa destra.
• Zigzag è attivamente utilizzato se è necessario formare un vassoio o un'immagine. L'immagine inizia dalla punta del pennello e, poiché lo trasforma al centro, e quindi va nell'ordine inverso alla punta. Usando la connessione di due zigzag insieme, si ottiene il "gambo".

Uno striscio può essere raffigurato due colori contemporaneamente. Per fare ciò, il pennello si sta arando in diversi colori e il surplus viene rimosso usando il tessuto. Così, con i bambini, tutti i tratti sopra sono praticati.

Pratica nell'immagine di tutti gli elementi e le combinazioni di loro in gemme, fiori, foglie.

Caratteristiche della tecnologia.

Va notato che le abilità dei disegni danno loro indifferenza. Pertanto, quando i bambini imparano a ritrarre gli elementi principali, dovrebbero insegnarli a fasi applicando vernici all'immagine. Darà l'immagine della vivacità.

La pittura di Zhostovsky per i bambini prende due fasi. Il primo è il cosiddetto "zamalevok". Questo è un tipo di marchio, dove si troveranno i colori del futuro bouquet. Dopo l'essiccazione, gli "alberi" sono fatti.

Spiega ai bambini che le tonalità scure vengono prima applicate, e poi luminoso. Questa è l'intera tecnica di disegno.

Solo dopo che il bambino diventa inconfondibilmente per rendere gli elementi di dipinti e compongono le composizioni del fiore su carta su carta, puoi provare a dipingere un vassoio, tazze, piatti e altri oggetti.