I migliori dipinti di Raffaello. Rafael studia anatomia, prospettiva, matematica, geometria
Tutti i dipinti di Raffaello sono un riflesso luminoso della sua raffinata natura. A partire dalla tenera età, era dotato di laboriosi temprati e del desiderio di bellezza spirituale e pulita. Pertanto, nei loro lavori hanno approvato instancabilmente le affascinanti forme di alta intenzione. Forse, quindi, sotto il pennello, un numero così grande di opere nacque sotto il pennello, che trasmette la perfezione del mondo e dei suoi ideali. Probabilmente, nessuno degli artisti del Rinascimento è così magistralmente e profondamente rianimò le trame dei loro dipinti. Ricorda almeno un vero capolavoro dell'arte di quel tempo " Madonna sicstinica" L'immagine di una visione unica e meravigliosa sorge in una visibilità incrollabile e desiderabile e meravigliosa. Sembra disceso da una profondità di cielo bluastro e avvolge coloro che circondano con la sua maestosa e nobile luminosità d'oro. Maria scende solennemente e audacemente, tenendo il suo bambino sulle mani. Quelle immagini di Raffaello sono un riflesso luminoso dei suoi sentimenti sublimi e pure emozioni sinceri. Forme monumentali, sagome chiari, composizione equilibrata - questo è l'intero autore, le sue aspirazioni per ideali elevati e perfezione.
Sulle sue tele, il Maestro si innamorò della bellezza femminile, grandezza elegante e delicato fascino dell'eroina. Non c'è da stupirsi, almeno due delle sue opere " Tre gracelles."E" AMUR e GRAZI."L'atto della meravigliosa dea della mitologia romana - antica Greca Harita. Le loro forme morbide e le linee sature hanno incarnato la fine gioiosa, gentile e luminosa di tutta la vita. Raffaello urla instancabilmente da loro ispirazione. Ha intenzionalmente, raffigurava le dee nudi per portare ogni spettatore alla natura vergine e delicata dell'alta arte. Forse, quindi, il potere divino è mostrato luminoso nel resto dell'artista, bellezza sensuale, inestricabilmente collegata con ideali del mondo.
Testo: Ksusha Kors
Biografia
L'era dell'alta rinascita in Italia ha dato il mondo di grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tiziano. Ognuno di loro nel suo lavoro ha incarnato lo Spirito e gli ideali dell'era. Nell'opera di Leonardo, riflettevo vivamente intenzionale cognitivo, nei lavori - Michelangelo - Paphos e il dramma della lotta per una grande perfezione, Titsian è allegro Freedomiff, Rafael chas i sentimenti di bellezza e armonia.
RAFAEL (più precisamente Rafaello Santi) è nato 6 aprile 1483 (Secondo altri dati il \u200b\u200b28 marzo 1483) nella famiglia dell'artista della Corte e del poeta del Duca di Urbinsky Giovanni Santi nella città di Urbino. Il padre di Rafael era un uomo educato ed è stato lui a instillare l'amore di suo figlio per l'arte. E le prime lezioni di pittura Rafael ricevette da suo padre.
Quando Rafael aveva 8 anni, sua madre è morta, e a 11 anni dopo la morte di suo padre rimase orfano.
La città di Urbino, in cui Rafael è nata e cresciuta, nel mezzo di XV - un brillante centro d'arte, al centro della cultura umanistica dell'Italia. Il giovane artista potrebbe conoscere le meravigliose opere delle arti nelle chiese e nei palazzi della città di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte stava vendendo l'immaginazione, i sogni, hanno portato il gusto artistico. I biografi e i ricercatori della creatività di Rafael suggeriscono che i seguenti 5-6 anni ha studiato pittura dai mediocri master urbinist dell'Evangelista di Pionemeleto e Tyotheo Viti.
NEL 1500 L'anno Rafael Santi si muove a Perugia per continuare la sua educazione nel laboratorio del più grande pittore umbro Pietro Perugino (Vanutcchi). Il modo artistico di Perugino Contemplative e Lyric era vicino. Le prime composizioni d'arte sono state giustiziate da Raffaello a 17-19 anni Tre gracelles.», « Sleep Knight."E il famoso" Madonna concontabile" Il talento lirico del tema di Rafael Madonna è particolarmente vicino e non per caso rimarrà uno dei principali nel suo lavoro.
Madonna Raphael, di regola, è raffigurata contro lo sfondo dei paesaggi, i loro volti respirano la calma e l'amore.
A Peruginsky, il pittore crea la prima composizione monumentale per la Chiesa - " Il fidanzamento di Maria"Ha annunciato un nuovo stadio nel suo lavoro. NEL 1504 Raffaello si muove a Firenze. A Firenze, viveva quattro anni, partendo occasionalmente a Urbino, Perugia, Bologna. A Firenze, l'artista è attaccato agli ideali artistici dell'arte rinascimentale, conoscendo le opere dell'antichità. Allo stesso tempo, Leonardo da Vinci e Michelangelo hanno lavorato a Firenze, creando carte per scene di battaglia a Palazzo Vecchi.
Rafael studia l'arte antica, rende schizzi dalle opere di Donatello, con le composizioni di Leonardo e Michelangelo. Disegna molto dalla natura, raffigura i modelli nudi, raggiunge la corretta trasmissione della struttura del corpo, il suo movimento, la plastica. Allo stesso tempo studia le leggi della composizione monumentale.
Lo stile di pittura di Rafael sta cambiando: è più forte dell'espressione di plastica, forme - più generalizzate, le composizioni sono più semplici e più rigorose. Durante questo periodo del suo lavoro, l'immagine della Madonna diventa la principale. Per sostituire il Brittual, Dreamy Umbral Madonnam, sono arrivate le immagini di più a sangue pieno terrestre, il loro mondo interiore è diventato più complesso e ricco di emotivamente.
Le composizioni raffiguranti Madonn con i bambini hanno portato la fama e la popolarità Raffaello: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna tempi."(1508)," Orleans Madonna», « Colonna Madonna" In ogni immagine su questa trama, l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche li rendono completamente diversi, le immagini acquisiscono una maggiore libertà e movimento. Paesaggi che circondano la Vergine - Questo è il mondo della serenità e dell'idyll. Questo periodo di pittore " artista Madonne."- Il fiorente della sua datazione lirica.
Il periodo fiorentino della creatività di Raffaello finisce con un web monumentale " Posizione nella bara"(1507) e segna la sua transizione verso lo stile generalizzato eroico monumentale.
In autunno 1508 L'anno Rafael si sposta a Roma. A quel tempo, all'invito di Papa Julia II, i migliori architetti, scultori, pittori di tutta Italia sono venuti a Roma. Gli scienziati sono stati raccolti attorno alla corte papale. Umani. Papa, potenti signori spirituali e secolari raccolgono opere d'arte, scienza protetta e arti. Roma Raffaello diventa un grande maestro di pittura monumentale.
Papa Julius II ha incaricato Rafael di decorare le camere papali della pittura nel Palazzo Vaticano, i cosiddetti Stans (stanze). Sopra gli affreschi della stazione di Rafael ha lavorato nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Raffaello divennero l'incarnazione del sogno umanistico del Rinascimento sulla perfezione spirituale e fisica di una persona, la sua alta vocazione e le sue possibilità creative. I temi degli affreschi che formano un singolo ciclo sono la personificazione e la glorificazione della verità (Vero), buona, buona (bene), bellezza, bella (Bello). Inoltre, è come tre aree interrelate dell'attività umana - intellettuale, morale e estetico.
Affreschi a tema " Controversia» (« Controversia») Approvazione del trionfo della verità più alta (verità della rivelazione religiosa), comunione. Sul muro opposto - il miglior affresco di Stans Vaticano, la più grande creazione di Raffaello " Scuola di Ateniese». « Scuola di Ateniese"Simboleggia le ricerche razionali per la verità con la filosofia e la scienza. NEL " Scuola di Ateniese»Il pittore ha raffigurato una collezione di pensatori antichi e scienziati.
Il terzo affresco di Della Machines Senyatura " Parnassus."- La personificazione dell'idea di Bello - Bellezza, bella. Questo affresco mostra Apollo circondato dalla musica, ispirato a Wole, i poeti famosi e senza nome, i drammaturghi, Prozaiki, Prose, nella maggior parte degli antichi (Homer, Savo, Alcheria, Vergilio, Dante, Petrarca ...). Scena allegorica al contrario " Parnassa.", Glorificato (Bene) buono, buono. Questa idea personifica le figure di saggezza, misure e forze, combinate ritmicamente da figurine di piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù - fede, speranza, misericordia.
Rafael si è impegnato in pittura monumentale fino agli ultimi anni di vita. I disegni conservati di Raffaello rivelano chiaramente l'originalità del metodo creativo dell'artista, la preparazione e l'incarnazione del compito principale del lavoro. L'obiettivo principale è creare una composizione combinata e completata.
Durante gli anni di lavoro a Roma, Rafael riceve molti ordini per l'esecuzione dei ritratti. I ritratti creati da Lui, semplici, severi sulla composizione, nell'utente di una persona assegnata la cosa principale, il più significativo, unico: " Ritratto del cardinale», « Ritratto di uno scrittore Baldassa Castilion"(Amico Rafael) ...
E nella pittura del cavalletto di Raffaello, la trama della Madonna rimane invariata l'argomento: " Madonna Alba."(1509)," Madonna sulla sedia"(1514-1515), dipinti di altare -" Madonna di Foligno."(1511-1512)," St. TzCilyl."(1514).
La più grande creazione della pittura del cavalletto di Rafael " Sistine Madonna"(1513-1514). Cardigid - l'intercessione magistrale dell'uomo scende a terra. Madonna preme il piccolo Cristo a se stesso, ma i suoi abbracci sono significativi: in loro e amore e separazione - le dà alle persone per sofferenza e farina. Madonna è in movimento e stazionaria. Rimane nel suo mondo perfetto elevato e va al mondo di terreni. Maria per sempre porta suo figlio alle persone - la forma di realizzazione, un simbolo della massima umanità, bellezza e grandezza dell'amore materno sacrificale. Rafael ha creato l'immagine della Madonna, comprensibile per tutti.
Gli ultimi anni della vita di Rafael è stato dedicato a diverse aree di attività. NEL 1514 L'anno è stato nominato per condurre la costruzione della cattedrale di San Pietro, supervisionata nel corso di tutte le lavori di costruzione e riparazione in Vaticano. Creato progetti architettonici della Chiesa di Sant Elijio Delya di Herfichi (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze, Madama Villas.
NEL 1515-1516 Per anni, insieme ai loro studenti, ha creato cardoni a tappeti progettati per la decorazione nei giorni festivi della Cappella Sistina.
Ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - eseguito con la significativa partecipazione degli studenti ed è stata completata da loro dopo la morte del Maestro.
La pittura Raphael rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'era, l'era dell'alta rinascita. Rafael è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di un bell'uomo e un bel mondo.
Rafael è morto all'età di 37 anni, 6 aprile, 1520. Il grande artista è sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. L'orgoglio dell'Italia e l'intero Mankind Rafael rimase per il secolo.
Rafael Santi è nato il 6 aprile 1483 nella famiglia del poeta della corte e il pittore di Urbinsky Dukes Giovanni Santi.
Giovanni Santi è stata la prima insegnante di Raffaello e dalla prima infanzia è stata in grado di infondere un ragazzo sapore per il bello, presentarlo al mondo dell'arte contemporanea. Grazie alle relazioni del Padre, Rafael si avvicina al figlio di Federigo e Montefeltro, Guidobaldo. Durante la sua vita, ha goduto di un sostegno amichevole e del patrocinio di sua moglie, Elizabeth Gonzago.
Nel 1491, Raffaello ha perso sua madre, e dopo tre anni, nel 1494, il padre è morto. Un nuovo ragazzo è rimasto un orfano alla cura dello zio Fra Bartolomeo, che non importava del destino del nipote, come indurito all'infinito con il passo del Rafael Bernardine. A giudicare dalla corrispondenza del Raffaello, dal calore spirituale e dalla relativa vicinanza che ha trovato nel comunicare con il suo altro zio, suo fratello, Simon Chiharla.
Dopo la morte del Padre, circa cinque anni, il ragazzo ha studiato nel laboratorio del pittore di corte dei duchi urbinistici Tymoto Viti.
Nel 1500, Raphael arrivò a Perugia, dove entrò nel laboratorio di Perugino, in quegli anni del principale rappresentante della Scuola Umbria. Il primo periodo della creatività di Rafael è abbastanza chiamato "Perughinovsky" e celebra la forte dipendenza del giovane artista dall'insegnante.
Circa 1503 e 1504 per ordine della famiglia Albizini, Rafael ha scritto per la Chiesa di San Francesko nella piccola città di Chitta di Castello l'immagine dell'altare della "pausa di Maria" - un'opera che ha completato adeguatamente il primo periodo del suo lavoro .
Nel 1503, Perugino si trasferì con il suo laboratorio a Firenze, dove Rafael è arrivato dopo di lui nella caduta del 1504.
Per quattro anni (non contando i viaggi a Perugia, poi a Urbino) a Firenze Rafael creò i famosi dipinti di Madonn.
Nel 1507, tornò a Urbino. E nel 1508, Rafael è stato invitato a Papa Julia II a Roma per la pittura dei front appartamenti nel vecchio Palazzo Vaticano.
Il primo edificio di Raffaello si riferisce al 1514. All'inizio, ha creato una piccola chiesa di Sant-Elijo Deli Orefichi (iniziato nel 1509). Rappresenta la croce greca con rami molto corti ed è bloccato con una leggera cupola sferica con un tamburo sulle vele.
Dopo la morte di Bramte nel 1514, Lev X nominò Raphael all'architetto principale alla costruzione di una nuova cattedrale di San Pietro, era impegnata nella protezione e del censimento dei monumenti dell'antica Roma.
Dal 1506 al 1514, la costruzione della Cattedrale di San Pietro era nelle mani di Bramte, che, tuttavia, è riuscita solo a ritirare parzialmente le fondamenta centrali e gli archi di supporto del tempio.
Il seguace diretto di Bramtel, Rafael ritorna alla forma tradizionale di un piano di strutture della chiesa sotto forma di croce latina. Pensa a un edificio a cupola con tre dipendenti identici, il cui quarto lato è sviluppato in una basilica a tre penette fortemente allungata. Ma Rafael non ha anche avuto il tempo di completare la sua idea.
Rafael ha la sua scuola a Roma, dove è stata eseguita l'abilità degli artisti. Rafael visse a Roma come principe, circondato da studenti e fan. Il suo laboratorio è un'organizzazione difficile e molto attiva in cui sono stati sviluppati assistenti esperti di variazione variabile, eseguiti, implementati l'intenzione dell'insegnante. Nelle lettere Btembo e Bibbien, Rafael appare come organizzatore attivo, un artista che è in una ricerca instancabile, un uomo con una curiosità inesauribile alla conoscenza.
Un po 'conosciuto sulla privacy di Raffaello, molte più leggende. Una volta che la vita intorno alla personalità dell'artista è nata l'alone della fama e il culto universale. Già Vazari, la cui vita ha menzionato l'inizio di molte leggende successive del Raffaello, videro in lui e nel suo stile di vita l'ideale del campo dell'artista, dotato, che vive nel lusso e la ricchezza di una persona che sa come comportarsi nella società, mantenere Una conversazione di borse di studio, ha un aspetto piacevole e un po 'sofisticato, circondato dall'amore e dalla venerazione universale.
Il destino favorito Raffaello: ha trovato clienti forti e potenti a Roma. Il fan del suo talento era Julius II. Dopo la morte di Julia II, Rafael ha eseguito ordini di Lion X, che divenne Papa nel 1513. Rafael è morto inaspettatamente, dopo una breve malattia, il giorno della sua nascita - 6 aprile 1520. La sua morte è stata percepita come morte dell'arte - così grande era la gloria dell'artista e il suo universale è stato onorato. Secondo il Testamento, Rafael fu sepolto nel Pantheon, tra le grandi popoli d'Italia.
Rafael è un artista che ha avuto un impatto monumentale su come si è sviluppata l'arte. Rafael Santi considerò meritatamente uno dei tre grandi maestri dell'Alto Rinascimento italiano.
introduzione
L'autore di tele incredibilmente armoniose e serene, ha ricevuto riconoscimento dei contemporanei grazie a immagini di Madonn e Affreschi monumentali nel Palazzo Vaticano. La biografia di Rafael Santi, così come il suo lavoro, è divisa in tre periodi principali.
Per 37 anni di vita, l'artista ha creato diverse delle composizioni più belle e influenti nella storia della pittura. Le composizioni di Rafael sono considerate ideali, le sue figure e i suoi volti sono impeccabili. Nella storia dell'arte, appare come l'unico artista che è riuscito a raggiungere la perfezione.
BREVE BIOGRAFIA DI RAFAEL SANTI
Rafael è nato nella città italiana di Urbino nel 1483. Suo padre era un artista, ma è morto quando il ragazzo aveva solo 11 anni. Dopo la morte di Padre Rafael è diventato uno studente nel laboratorio di Perugino. Nei suoi primi lavori, si sentiva l'influenza del Maestro, ma alla fine dell'insegnamento, il giovane artista cominciò a trovare il suo stile.
Nel 1504, il giovane artista Rafael Santi si è trasferito a Firenze, dove era profondamente ammirato dallo stile e dalla tecnica di Leonardo da Vinci. Nella capitale culturale, ha iniziato a creare una serie di bellissime Madonn; Lì ha ricevuto i primi ordini. A Firenze, il giovane Maestro ha incontrato da Vinci e Michelangelo - Maestri che hanno avuto l'influenza più forte sul lavoro di Rafael Santi. Inoltre, Firenze Rafael è obbligata a familiarizzare con il suo vicino amico e mentore Donato Bramte. La biografia di Rafael Santi nel suo periodo fiorentino è incompleta e confusa - A giudicare da dati storici, l'artista non viveva a Firenze in quel momento, e spesso è arrivato lì.
Quattro anni, condotti sotto l'influenza dell'arte fiorentina, lo aiutò a raggiungere stile individuale e tecniche di pittura unica. All'arrivo a Roma Rafael diventa immediatamente un artista presso il cortile del Vaticano e la richiesta personale di Papa Julia II sta lavorando agli affreschi per l'ufficio di lavoro papale (Stanza della Segnatura). Il giovane maestro ha proseguito il dipinto di molti altri locali, che oggi sono conosciuti come Camere Rafael (Stanze di Raffaello). Dopo la morte di Bramte, Rafael è stato nominato capo architetto del Vaticano e ha continuato la costruzione della Cattedrale di San Pietro.
Creatività raffaello.
Le composizioni create dall'artista sono famose per la grazia, l'armonia, la levigatezza delle linee e la perfezione delle forme con cui solo la tela di Leonardo e le opere di Michelangelo possono competere. Non c'è da meravigliarsi Questi grandi maestri costituiscono una "trinità irraggiungibile" di alta rinascita.
Rafael era una persona estremamente dinamica e attiva, quindi nonostante la breve vita, l'artista ha lasciato dietro il patrimonio più ricco costituito da opere di pittura monumentale e cavalletto, opere grafiche e risultati architettonici.
Durante la vita, Raphael è stata una figura molto influente della cultura e dell'arte, le sue opere sono state considerate il punto di riferimento delle abilità artistiche, tuttavia, dopo una morte senza tempo, Santa era coperta con il lavoro di Michelangelo, e fino al XVIII secolo, l'eredità di Rafael era nel relativo oblio.
La creatività e la biografia di Rafael Santi sono suddivise in tre periodi, il principale e più influente dei quali sono quattro anni, condotti dall'artista a Firenze (1504-1508), e il resto della vita del Maestro (Roma 1508-1520).
Periodo fiorentino
Dal 1504 al 1508, Rafael ha guidato uno stile di vita nomade. Non è mai rimasto a Firenze per molto tempo, ma nonostante questo, quattro anni di vita, e specialmente la creatività, Rafael fu chiamato dal periodo fiorentino. Molto più sviluppato e dinamico, l'arte di Firenze ha avuto una profonda influenza sul giovane artista.
La transizione dall'influenza della scuola perugò a uno stile più dinamico e individuale è evidente in una delle prime opere del periodo fiorentino - "Tre grazie". Rafael Santi è riuscito ad assimilare nuove tendenze, pur rimanendo fedele al suo stile individuale. La pittura monumentale è cambiata, come evidenziato dagli affreschi del 1505. Nella pittura murale l'influenza di Fra Bartolomeo è tracciata.
Tuttavia, l'influenza di Da Vinci sul lavoro del lavoro di Rafael Santi è inteso. Raphael assimilato non solo elementi di tecnologia e composizione (Sfumato, costruzione piramidale, conterzo), che erano innovazioni Leonardo, ma hanno anche preso in prestito alcune delle idee del Maestro già riconosciute in quel momento. L'inizio di questa influenza può essere rintracciato anche nel dipinto "Tre grazie" - Rafael Santi utilizza una composizione più dinamica in essa rispetto ai primi lavori.
Periodo romano
Nel 1508, Rafael arrivò a Roma e viveva lì fino alla fine dei suoi giorni. Amicizia con Donato Bramante, il capo architetto del Vaticano, gli fornì un caloroso benvenuto al cortile di Papa Julia II. Quasi subito dopo la mossa, Raffaele iniziò un lavoro su larga scala su affreschi per la Stanza della Segnatura. Le composizioni che adornano le pareti del cabinet papale sono ancora considerate l'ideale della pittura monumentale. Gli affreschi, tra cui la scuola Ateniese e "spaccature" sono occupati da un luogo speciale, a condizione che Raffael merita il riconoscimento e un flusso infinito di ordini.
Roma Raphael ha aperto il più grande laboratorio del Rinascimento - sotto la supervisione di Santi, più di 50 studenti e assistenti dell'artista hanno lavorato, molti dei quali sono diventati più tardi pittori (Julio Romano, Andrea Sabbatini), scultori e architetti (Lorenzetto).
Il periodo romano è caratterizzato dalla ricerca architettonica di Rafael Santi. In breve, è stato uno dei più influenti architetti di Roma. Sfortunatamente, alcuni dei piani sviluppati sono riusciti a implementare a causa della sua morte prematura e dei successivi cambiamenti nell'architettura della città.
Madonna Rafael.
Per la sua ricca carriera, Rafael ha creato più di 30 panni raffiguranti Maria e Baby Gesù. Madonna Rafael Santi è divisa in fiorentina e romana.
Madonne fiorentine - creato sotto l'influenza di Leonardo e Vinci Biancheria, raffigurante una giovane Maria con un bambino. Spesso, vicino a Madonna e Gesù, Giovanni il Battista è raffigurato. Le Madonne fiorentine sono caratterizzate da tranquillità e affascinanti materna, Rafael non utilizza toni scuri e paesaggi drammatici, quindi l'obiettivo principale dei suoi dipinti sono madri belle, modeste e amorevoli madri raffigurati su di loro, così come la perfezione di forme e armonia delle linee.
Madonna romana - dipinti, oltre allo stile individuale e alla tecnologia di Raffaello, non c'è più influenza. Un'altra differenza di stoffa romana è la composizione. Mentre le Madonne fiorentine sono rappresentate da tre quarti, i romani sono più spesso scritti in piena crescita. Il prodotto principale di questa serie è la magnifica "Sicstinskaya Madonna", che è chiamata "perfezione" e confronta con la sinfonia musicale.
Rafael Machines.
Canves monumentali che adornano le mura del Palazzo Papale (e ora il Museo del Vaticano) sono considerate le più grandi opere di Rafael. È difficile credere che il lavoro sulla stanza della Stanza della Segnatura artista abbia finito tre anni e mezzo. Affreschi, tra cui la magnifica "scuola di Atene" è scritta estremamente in dettaglio ed in modo efficiente. A giudicare dai disegni e dai disegni preparatori, il lavoro su di loro è stato un processo incredibilmente laborioso, che ancora una volta testimonia la diligenza e il talento artistico di Rafael.
Quattro affreschi della Stanza della Segnatura raffigurano le quattro sfere della vita spirituale di una persona: filosofia, teologia, poesia e giustizia - la composizione "Atene scuola", "spora sulla comunione", "Parnas" e "Saggezza, moderazione e potere "(" Virtù mirese ").
Rafael ha ricevuto un ordine per il dipinto di altre due stanze: Stanza dell'ECENDIO DI BORGO e STANZA D'ELIAODORO. Il primo contiene affreschi con composizioni che descrivono la storia del papato, e il secondo è il patrocinio divino della Chiesa.
Rafael Santi: ritratti
Il genere del ritratto nel lavoro di Rafael non prende un ruolo così importante come dipinto religioso e persino mitologico o storico. I primi ritratti dell'artista sono diminuiti tecnicamente dietro il suo riposo, ma il successivo sviluppo delle attrezzature e lo studio delle forme umane ha permesso a Rafael di creare ritratti realistici, intrisa con l'artista penetrato con chiarezza e chiarezza.
Il ritratto scritto di Papa Julia II fino ad oggi è un esempio per imitare e oggetto di aspirazione per giovani artisti. L'armonia e l'equilibrio dell'esecuzione tecnica e il carico emotivo dell'immagine creano un'impressione unica e profonda, che solo Rafael Santi potrebbe raggiungere. La foto non è in grado di ciò che il ritratto di Papa Julia II è stato raggiunto in una volta - persone che lo avevano visto, spaventato e pianto, quindi idealmente Rafael riuscì a trasferire non solo il viso, ma anche l'umore e la natura dell'oggetto immagine .
Un altro ritratto influente nelle prestazioni del Raffaello - "Ritratto di Baldassare Castiglion", che in una volta ha copiato Rubens e Rembrandt.
Architettura
Lo stile architettonico di Raffaello è stato sottoposto ad un'influenza completamente anticipata di Bramte, ed è per questo che il breve periodo di soggiorno di Rafael è il capo architetto del Vaticano e uno dei più influenti architetti di Roma è così importante per mantenere l'unità stilistica di edifici.
Sfortunatamente, alcuni dei piani di costruzione dei grandi maestri esistono fino ad oggi: alcuni dei piani di Raffaello non sono stati effettuati a causa della sua morte, e alcuni dei progetti già costruiti sono stati demoliti o spostati e rifatti.
La mano di Raphael possiede il piano dell'interno del cantiere del Vaticano e delle logge dipinto, che va nella sua direzione, così come la chiesa rotonda di Sant'Eligio degli Orefici e una delle cappella nella Chiesa di Santa Maria del Poppolo .
Lavoro grafico
Il dipinto di Rafael Santi non è l'unica comparsa di belle arti in cui l'artista ha raggiunto la perfezione. Più recentemente, uno dei suoi disegni ("il capo del giovane profeta") è stato venduto all'asta per 29 milioni di sterline, diventando il modello più costoso nell'intera storia dell'arte.
Ad oggi, ci sono circa 400 disegni appartenenti alla mano di Raffaello. La maggior parte di loro sono schizzi a un lavoro pittoresco, ma ci sono anche quelli che possono essere facilmente considerati lavori separati e indipendenti.
Tra le opere grafiche di Raffaello ci sono diverse composizioni create in collaborazione con Markantonio Raimondi, che ha creato una varietà di incisioni nei disegni del Grande Maestro.
Patrimonio artistico
Oggi, una tale cosa come l'armonia di forme e fiori nella pittura è sinonimo del nome di Rafael Santi. L'epoca del Rinascimento ha acquisito una visione artistica unica e prestazioni quasi perfette nel lavoro di questo meraviglioso maestro.
Rafael ha lasciato il discendente il patrimonio artistico e ideologico. È così ricco e diverso dal fatto che sia difficile da credere, guardando ciò che una breve è stata la sua vita. Rafael Santi, nonostante il fatto che il suo lavoro fosse temporaneamente coperto dall'ondata di manierismo, e poi barocca, rimane uno degli artisti più influenti della storia dell'arte mondiale.
Rafael Santi è nato nella città di Urbino nel 1483, il 6 aprile. Il suo interesse per la pittura è iniziato abbastanza presto. Suo padre Giovanni Santi ha lavorato come artista di corte al Duca di Urbino Federigo e Montefeltro. Durante il tempo Rafael era con suo padre, ha avuto l'opportunità di studiare le fondamenta della pittura. In 8 anni, Raffaele ha perso sua madre, e nell'11 ° padre. Grazie alla cura della matrigna e un numero sufficiente di fondi che rimasero dopo la morte del Padre, il Maestro non ha mai combattuto per la loro esistenza decente. Inoltre, è stato amico dei maestri italiani di quel tempo. Attraverso questi legami, Rafael poteva piuttosto che presto divenne abbastanza successo nella sua carriera.
Suo padre, quando era ancora vivo, apparentemente è riuscito a garantire la formazione per un giovane maestro. Nel 1500, Rafael divenne uno studente di Pietro Perugino, che era un artista di successo nella città di Perugia. Per quattro anni, Rafael ha imparato anche la tecnica di Perugino che era quasi impossibile distinguere il loro lavoro. Entro il dicembre dello stesso anno, Rafael meritava il titolo di Master da alcuni trimestri. Il suo primo famoso lavoro era un'immagine d'altare per la Chiesa, che era a metà strada tra la città della sua nascita e Perugia. Fu aiutato dal suo amico anziano evangelista ubriaco di Melloveo. L'artista ha lavorato su molti altri progetti con il padre di Raffaello. Il giovane maestro ha continuato a lavorare come assistente a Perugino, finché non si è trasferito a Firenze.
A Firenze, è diventato ovvio che il suo stile ha bisogno di alcuni cambiamenti se presi in considerazione gli ultimi stili innovativi Leonardo da Vinci e Michelangelo. Tuttavia, l'artista che ha avuto il più grande impatto su di lui rimaneva senza dubbio il primo. La sua influenza può essere vista sul dipinto di Raffaello "Sicstinskaya Madonna". Tuttavia, anche se ha preso gli stili di diversi maestri di quel tempo, ha continuato a usare il proprio stile unico. Il lavoro in cui era già possibile vedere più caratteristico stile Rafaell - "Beautiful Sadman" (La Belle Jardinire) o "Madonna e un bambino e Giovanni Battista", come viene anche chiamato.
Nel 1508, Rafael si trasferì a lavorare in Vaticano a Roma. Ha vissuto il resto della sua vita qui. Anche le sue influenti legami familiari hanno anche svolto un ruolo enorme nel suo invito al Vaticano. Con l'assistenza di suo zio Donato Bramte (il famoso architetto e pittore di quel tempo), Rafael Santi diventa l'artista ufficiale della corte papale. Lui, all'invito di Papa Julia II, arriva, per adempiere al posto della pittura da parte di affreschi, della macchina della macchina, del primo Michelangelo, che riceve un invito ufficiale alcuni mesi dopo. Il primo lavoro autorizzato di Raffaello a Roma era il suo ordine più grande e più alto che mai. Doveva fare affreschi, in una stanza che avrebbe dovuto diventare una biblioteca Julia II nel Palazzo Vaticano. C'erano già opere simili in sale diverse, ma erano principalmente dipinte, dal momento che sono stati ordinati dal predecessore e dal peggior nemico di Papa Julia II Rodrigo Borgia Papa Alexander VI. Le opere di Rafael in questa stanza erano una delle migliori opere dell'artista. Includono parnas, scuola ateniese, "disputa", "virtù e legge".
Per scrivere queste famose opere, ha dovuto dipingere altre opere. Tuttavia, Papa Julius II ha deciso che queste opere sono meno importanti. Dopo aver completato il lavoro nella prima stanza, Papa Julius II è stato molto colpito e ha deciso di istruire l'artista, per ulteriori lavori, pittura in un'altra stanza. La seconda stanza in cui Rafael ha lavorato è chiamata la stazione di D'Elodoro. In questa stanza, Raphael si concentra fondamentalmente sulla fornitura di patrocinio dell'attività umana. In questi lavori, l'influenza di Michelangelo è chiaramente vista. Tuttavia, come era per tutta la sua carriera, l'artista riuscì a usare il proprio stile, pur usando molte tecniche di altri maestri. In una volta, Michelangelo era molto infastidito dall'abilità unica di Rafael adotta rapidamente le tecniche di altri artisti. Ha anche accusato l'artista nel plagio.
Durante il lavoro di Raffaello sulla seconda sala, Papa Julius II è morto. Tuttavia, questo non ha influenzato il suo lavoro. Il prossimo padre Lev X è stato anche deliziato dall'abilità di Rafael e ha sostenuto la continuazione del dipinto. Inoltre, il complesso web dei suoi amici ha svolto un ruolo significativo nel fornire artista per ordini, in una tale quantità che probabilmente non stava mai restare senza lavoro. Rafael Santi ha continuato a lavorare sul progetto, ma aveva già giocato un ruolo più piccolo. Per sua fine, ha iniziato a inviare la squadra dei suoi assistenti. Il suo grande e sofisticato lavoro per lui, Leonardo da Vinci, e Michelangelo cominciò a determinare l'età in cui vivevano.
Al tramonto della sua vita, Rafael ha continuato a ricevere stipendio dal Vaticano. Tuttavia, ha anche ricevuto altri numerosi ordini. I suoi progetti più notevoli al di fuori del Vaticano sono una serie di immagini d'altare e Madonn romano. Queste opere dimostrano l'evoluzione nello stile di Rafael. In sostanza, ha continuato a svilupparsi fino alla morte. Inoltre, ha fatto una serie di ritratti. Tra questi ci sono ritratti di Papa Julia II e del suo successore.
Il suo laboratorio di studio è stato descritto come uno dei più grandi maestri di proprietà di proprietà. Indubbiamente, gran parte dell'esperienza di gestire il workshop ha assunto il suo padre. A differenza del laboratorio di Michelangelo organizzato, il laboratorio di Rafael ha funzionato più rapidamente e in modo produttivo.
L'artista è riuscito non solo a organizzare un intero subappaltatore di maestri e dei loro assistenti, ma anche sostenere con loro tutti buoni rapporti di lavoro. Il suo laboratorio è stato attribuito allo sviluppo del talento in alcuni dei più grandi maestri di quel tempo.
Quando Bramte è morto, Rafael è stato nominato capo architetto della cattedrale di San Pietro. Nel 1515, riceve anche la posizione del capo custode delle antichità. La maggior parte del suo lavoro è stata successivamente demolita, dal momento che erano, in una certa misura, Surllen. Tuttavia, alcune delle sue opere, come architetto, sono state finora conservate a Roma.
Rafael spesso dipinse disegni, a volte usando la punta d'argento per questo. Il disegno, realizzato in questo modo, all'inizio di un grigio bluastro. A poco a poco, dopo l'ossidazione, acquisisce una tonalità brunastra. Come si può vedere dai suoi numerosi disegni, l'artista era molto innovativo. Rafael non ha mai fatto copie delle sue opere, ma si impegnò volontariamente in collaborazione con altri artisti e ha permesso loro di usare i suoi schizzi per creare incisioni.
L'artista non è mai stato sposato. Per qualche tempo, era appassionato di Margarita Luce (da una figlia baservata) di un cane ricco.
Secondo una delle versioni, numerosi giochi rumorosi con amanti hanno portato alla sua morte prematura a trentasette anni. Ma ancora, questa versione è un argomento di gravi dispute. Secondo un'altra versione, è calato dopo il rapporto sessuale con Vannarina. Ma se prendi in considerazione la grande quantità di lavoro, che è stata eseguita dall'artista, la maggior parte dei tempi, la salute generale della popolazione del secolo e il fatto che poi le persone generalmente vivevano per un breve periodo, può essere Supponeva che fosse tutto insieme, in generale, e avrebbe potuto essere la causa della morte iniziale di Raffaello. In ogni caso, dopo tante centinaia di anni dalla data della sua morte, ora puoi costruire solo ipotesi sulla sua ragione, poiché alcuni fatti di biografia rimangono sconosciuti, e invece ci sono molte speculazioni, voci, fantasie e guene. L'artista ha lasciato il suo considerevole stato margarita luti, amici e discepoli. Dopo la morte, Rafael fu sepolto nel Pantheon, al suo desiderio.
Senza dubbio, Rafael appartiene al numero di importanti artisti del Rinascimento. Insieme a Tiziano, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, e un piccolo gruppo di contemporanei, Rafael divenne il centro del movimento di artisti che hanno reintegro con i loro capolavori non solo occidentali, ma anche la cultura mondiale.
"Sistina Madonna". L'immagine è 196 cm. X 265 cm. Fatto con olio su tela nel 1514. Situato nella Galleria dei Vecchi Maestri, a Dresda, in Germania.
"Beautiful Sadman" (Madonna con un bambino e John the Baptist) Dimensioni di 80 cm. 122 cm. Realizzato con olio a bordo in circa 1507. Situato nel Louvre, a Parigi.
"Madonna con schegul". L'immagine è di 77 cm di dimensioni. X 107 cm. Fatto con burro sul bordo nel 1506. Situato nella Galleria degli Uffizi, a Firenze, in Italia.
"Madonna in verde" (Belvedere Madonna). Il modello è di 88 cm. X 113 cm. Realizzato con burro sul bordo nel 1506. Situato nel Museo della storia dell'arte, Vienna, in Austria.
"Madonna concrea". Un'immagine di 18 cm di dimensioni è di 17,5 cm. Fatto con olio nel 1504, tradotto dal legno a tela. Situato nello stato Hermitage, a San Pietroburgo.
"Madonna su una sedia." Il modello è di 71 cm di dimensioni 71 cm. Realizzato con olio nel 1514. Situato a Palazzo Pitty, a Firenze, in Italia.
"Madonna Granduk." Immagine di 55,9 cm di dimensioni. X 84,4 cm. Realizzato da olio a bordo nel 1504. Situato nella Galleria Palatinsk di Palazzo Pitti, a Firenze.
"Madonna alba". L'immagine sotto forma di dimensioni sottili di dimensioni sottili di 94,5 cm. X 94,5 cm, è stato scritto nel 1511, trasferito all'olio di tela. Situato nella National Art Gallery, a Washington, negli Stati Uniti.
"Madonna tempi." Il modello è di 51 cm. X 75 cm. Realizzato con burro sul bordo nel 1507. Situato nella galleria di immagini "Vecchia Pinakotek", a Monaco di Baviera, in Germania.
Madonna Foligno. Immagine di 194 cm. X 320 cm. Fatto nel 1512, trasferito all'olio di tela. Situato nel Vaticano Pinakotek.
"Tre grazie". L'immagine è di 17 cm. X 17 cm. Realizzato con olio sul bordo nel 1504. Situato nel Museo di Konde, Chartia, in Francia.
"Cardinale Bibbiena". Un ritratto di una dimensione di 76 cm. X 107 cm, scritto su un olio a bordo, approssimativamente nel 1516, si trova a Palazzo Pitti.
Ritratto di Baldassar Castiglion (Count Newilate, Italian Writer) ha una dimensione di 67 cm. X 82 cm, realizzato da olio a bordo a circa 1515, è ora a Louvre, a Parigi.
"Signora con un unicorno". Il ritratto femminile ha una dimensione di 61 cm. X 65 cm, realizzato per olio a bordo in circa 1506, si trova nella Galleria Borghese, a Roma.
"Giulio II". Il ritratto del 216 ° Papa del Roman Juliano Della Rover ha una dimensione di 81 cm. X 108 cm, realizzato da olio su una lavagna nel 1511, situato nella Galleria nazionale di Londra, nel Regno Unito.
"Fornarina". Ritratto, presumibilmente raffigura un'ampia donna di Raffaello. La sua dimensione è di 60 cm. X 85 cm. È stato scritto da olio a bordo nel 1519. Situato a Palazzo Barberini, a Roma.
"Atene scuola". La dimensione dell'affresco è di 770 cm. X 500 cm. Scritto nel 1511 nel villaggio di Della Settanta, nel Palazzo Vaticano (Palazzo Apostolico in Vaticano).
"Parnassus". L'affresco è di 670 cm. Nella larghezza è stato scritto nel 1511 nel villaggio di Della Settanta, nel Palazzo Vaticano.
"Controversie". L'affresco di 770 cm. X 500 cm, è stato scritto nel 1510 nel villaggio della Della Settanta.
"Virtù e legge". Affresco 660 cm. Nella larghezza è scritto tra il 1508 e il 1511. Nella stazione della Senyatura.
L'Italia ha dato al mondo un numero enorme di grandi artisti, architetti, grafici. Tra questi, Raphael Santi brilla brillantemente. L'architetto noto al mondo moderno, l'artista ha lasciato un ricco patrimonio, sorprendente e ammirando gli intenditori di arte vera.
Biografia
Diverse fonti discutono sulla nascita di Raffaele il 26 o il 28 marzo 1483. Secondo gli altri, il 6 aprile è il compleanno e la morte dell'artista. Chi credere? Decidi te stesso. Solo la città è nota dove è nato Rafael Santi: Urbino.
L'infanzia ha oscurato la morte di Margi Charla, madre del futuro artista. Padre, Giovanni Santi, ha dovuto andare oltre sua moglie nel 1894.
I primi anni della vita della pittura luminosa di Rafael Santi hanno lasciato le macchie sulla coscienza del ragazzo, delle sue preferenze. La causa di un tale impatto del mondo circostante è stata la nascita nella famiglia dell'artista della corte che stava lavorando a Duke Urbinsky. Qui il giovane artista è riuscito a fare i primi passi creativi. Il lavoro più precoce del Maestro della pittura è l'affresco "Madonna con un bambino", molti anni conservati nel museo della casa.
I risultati delle indagini creative, c'è poco percorso di ricerca indipendente. Tra i primi erano le opere di Rafael Santi per la Chiesa di Sant-Agostino, situata a Chitta di Castello:
- "Khorugwe con l'immagine della Santissima Trinità" (circa 1499-1500)
- l'immagine per l'altare "Coronazione di St. Nikola da Tolentino "(1500-1501)
1501 Il giovane artista decide di continuare a studiare a Pietro Perugino, che ha lavorato a Perugia. L'influenza del Master ha fatto aggiustamenti al lavoro di Rafael Santi.
Questo periodo di Santi è pieno di visite a Urbino, Chitta di Castello, accompagnamento di un insegnante a Siena.
1504 Un conoscente con BaalDasar Castiglione si è verificato, dopo di che si è trasferito a Firenze, dove viveva Rafael Santi per diversi anni. Avendo familiarizzato con Michelangelo, Leonardo da Vinci, altri grandi artisti d'Italia di questo periodo, Santi incontra la tecnica dei geni riconosciuti, impara, raccogliendo conoscenze e abilità come spugna. I pensieri del giovane artista hanno scusato studi, lavorano su nuovi dipinti.
I disegni di Rafael Santi non sono completamente assorbiti. La seconda passione era l'architettura. L'artista ha imparato molto dai suoi mentori, con la gioia di esperienze e conoscenze condivise. I risultati di Rafael Santi hanno sorpreso.
Più tardi ha presentato a Bramte. Conoscenze gradualmente sbiadite con persone eccezionali, l'artista dell'architetto migliora la tecnica, gradualmente crescente popolarità.
Mesi dopo che undici Santi decide di cambiare la situazione, si sposta a Roma. Con l'aiuto di Bramte, il giovane creatore riesce a prendere il posto dell'artista ufficiale Polonia Papa Roman.
Gli artisti d'Italia non si sono fermati nella stessa forma di arte. Forse furono finta della realtà del postulato: le persone veramente talentuose lampeggiavano con talenti in diverse sfere. Un sacco di tempo trascorso Rafael, impegnato in indagini poetiche, creando sonetti dedicati all'amato.
La biografia di Rafael Santi include il matrimonio. A 31 anni, un famoso artista si innamorò della figlia dei pecheri, quindi ha offerto il matrimonio. La ragazza ha concordato, diventando una moglie fedele alla morte stessa dell'artista.
Se credi ai ricercatori, Rafael era interessato all'architettura del passato. Quando gli scavi a Roma, l'architetto del ricercatore ha infettato da uno speciale tipo di febbre romana, che ha causato la morte il 6 aprile 1520. La malattia è diminuita del genio di 37 anni, per la breve esistenza di un po 'per lasciare un segno profondo in diverse sfere d'arte. La tomba di Rafael decorata Epitaph:
"Il Grande Rafael riposa qui, con la sua vita, la natura temeva di essere sconfitta, e dopo la sua morte aveva paura di morire"
Creazione
La prima procedura guidata di lavoro creata per ordinare la Chiesa nel 1499-1501. Perugia ha effettivamente ispirato il giovane artista a scrivere sui temi religiosi, creando dipinti di altare, piccola tela. Ma la maggior parte di tutto Rafael Santi ha ispirato l'immagine della Madonna.
Immagini con Madonna - La linea principale della creatività dell'artista. Sono presentati in tutte le fasi dell'esistenza, aprendo il pubblico l'anima del Creatore. Tutte le opere, nonostante l'unità della trama, sono individuali.
Di venti biennio, l'artista Rafael Santi diventa popolare. Il giovane artista è trattato per creare santi, come "St. Ekaterina Alexandria "e altri.
Rafael Santi: le immagini più famose
"Sicstinskaya Madonna", combinando l'unità del corpo del banco, lo Spirito Santo, la nascita, l'espiazione dei peccati.
Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna
"Tre grazie". Immagini Amore, bellezza e innocenza, tenendo le mele Geverside, incarnando la bellezza con l'opportunità di salvare il mondo.
Rafael Santi - Tre grazie "Madonna concatenata" è un'immagine piena di tenerezza, puro spiritualità, testi, armonia, amore.
Rafael Santi - Madonna concrea "Atene School" - Una tela, immagini unita di famosi filosofi, insegnanti della cultura greca. L'artista ha colpito l'immagine dei contemporanei e dei discendenti.
Rafael Santi - Atene School "Auto ritratto." Tale Rafael si è visto (1506).
Rafael Santi - Autoritratto "Lady with a Unicorn" chas la bellezza e il miracolo dell'impassione dello spirito, del corpo.
Rafael Santi - una signora con un unicorno "Trasformazione". L'ultimo capolavoro, la tela incompiuta è iniziata dal Maestro poco prima della morte. Questa foto si trovava alla testa del genio al funerale.
Rafael Santi - Trasformazione "Bello sadomo". L'incantevole immagine della Madonna, premurosa del mondo, come un buon giardiniere nel giardino del frutto.
Rafael Santi - Beautiful Sadman "Donna Velat." La delicata immagine di sua moglie che viveva con Raffaello a morte e lasciato al monastero per rimanere un marito fedele.
Rafael Santi - Donna VeLat 
Rafael Santi - il coinvolgimento della Vergine Maria "Madonna in una sedia", personifica la bellezza, la purezza dell'anima, la gioia della maternità.
Rafael Santi - Madonna su una sedia 
Raffaello Santi - Madonna in verde "Madonna con un velo." Immagine delicata, pacifica, che indica valori familiari, che sono i principali tesori dati alla gente del Creatore.
Rafael Santi - Madonna con un velo "Sleep Knight" è un'immagine che comprende la scelta eterna tra piacere e virtù.
Rafael Santi - dormire il cavaliere "Madonna Alba", che appartiene allo stesso tempo con lo stesso nome spagnolo e incarnando l'unità dell'anima, del corpo e dello spirito, conoscenza del sentiero venuto, prontezza a seguirlo.
Rafael Santi - Categoria Madonna Alba