Qual è una definizione di processo letterario. Cos'è un processo letterario

Il termine "processo letterario" nella letteratura nazionale è nata alla fine degli anni '20, sebbene il concetto stesso fosse formato nelle critiche nel XIX secolo. Famose recensioni di Belinsky "A guarda la letteratura russa del 1846" e altri - uno dei primi tentativi di presentare caratteristiche e modelli sviluppo letterario uno o un altro letteratura domestica, I.e. Caratteristiche e modelli del processo letterario.

Il termine "processo letterario" si riferisce all'esistenza storica della letteratura, il suo funzionamento ed evoluzione sia in una certa epoca che in tutta la storia della nazione ".

Il quadro cronologico del moderno processo letterario è determinato dalla fine dei XX primi secoli XXI.

· La letteratura della fine dei secoli sintetizza particolarmente l'artistico e ricerca estetica Nel secolo del totale;

· Nuova letteratura Aiuta a capire la complessità e la discussione della nostra realtà. La letteratura nel suo complesso aiuta una persona a chiarire il tempo della sua esistenza.

· I suoi esperimenti delinea la prospettiva di sviluppo.

· L'unicità della SLP è multi-livello, polifonia. La gerarchia del sistema letterario è assente, come stili e generi esistono allo stesso tempo. Ecco perché, quando si considera la letteratura moderna, è necessario allontanarsi dalle solite installazioni applicate verso la letteratura russa dei secoli passati. È importante sentire lo spostamento del codice letterario e presentare un processo letterario in un dialogo continuo con la letteratura precedente. Lo spazio della letteratura moderna è molto più veloce. Letteratura persone creative di generazioni diverse: coloro che esistevano nelle profondità letteratura sovieticaColoro che hanno lavorato nella letteratura sotterranea, coloro che hanno iniziato a scrivere abbastanza recentemente. I rappresentanti di queste generazioni hanno un atteggiamento fondamentalmente diverso per la parola, al suo funzionamento nel testo.

Scrittori-sessanta. (E. Evtushenko, A. V. Aksenov, V. Hosovich, V. Astafyev, ecc.) Rovò nella letteratura durante il disgelo degli anni '60 e, sentendo la libertà di parola a breve termine, divenne simboli del loro tempo. Più tardi, il loro destino si è sviluppato in modi diversi, ma l'interesse nel loro lavoro è stato conservato costantemente. Oggi sono i classici riconosciuti della letteratura moderna, caratterizzati dall'intonamento della nostalgia ironica e dall'impegno per il Genere di Memoir. Il critico M. Remizova scrive di questa generazione come segue: "I famosi disgust servono come caratteristiche caratteristiche di questa generazione e, stranamente, qualche rilassamento lento, che ha più contemplazione, piuttosto che agire attivamente e persino un atto minore. Il loro ritmo è moderato. Il loro pensiero è la riflessione. Il loro spirito è ironia. Il loro pianto - ma non gridano ... "

Scrittori di generazione anni '70 - S. Dvlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Priov, ecc. Hanno lavorato in condizioni non prive creative. Uno scrittore seccatario, a differenza dei sessi più sexti, legato le sue idee sulla libertà personale con l'indipendenza dalle strutture ufficiali creative e sociali. Uno dei rappresentanti di generazione notevole Viktor Erofeev è stato così scritto sulle caratteristiche della calligrafia di questi scrittori: "Dalla metà degli anni '70, l'era dei dubbi senza precedenti iniziò non solo nella nuova persona, ma anche nell'uomo ... La letteratura è stata disposta in ogni cosa senza eccezioni: in amore, bambini, fede, chiese, cultura, bellezza, nobiltà, maternità, saggezza popolare ... ". È questa generazione che inizia a padroneggiare postmodernismo, il poema di Venedikt Yerofeev "Moscow - Petushki" appare a Samizdat, Shasha Sokolov's Novels "School for Fools" e Andrei Bitova "Pushkin House", fantasia dei fratelli Strugatsky e la prosa del russo all'estero.

Con "Perestroika" in letteratura, un'altra generazione numerosa e luminosa di scrittori si è rotto - V. Pelievin, Top, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley, e altri. Cominciarono a lavorare già in uno spazio beneditivo, sono stati in grado di padroneggiare liberamente il "Esperimento di percorsi letterari diversi". Proza S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabysheva, A. Terekhova, Yu. Mamleeva, V. Yerofeyev, Testa V. Astafieve e L. Petrushevskaya hanno colpito gli argomenti precedentemente proibiti dell'esercito "Detovshchina", gli orrori della prigione, Vita di senzatetto, prostituzione, alcolismo, povertà, lotta per la sopravvivenza fisica. "Questa prosa risvegliava interesse per il" piccolo uomo ", al" umiliato e insultato "- i motivi che escono nel XIX secolo la tradizione di un atteggiamento esaltato nei confronti del popolo e della sofferenza del popolo. Tuttavia, a differenza di xIX letteratura Secolo, "Chernukh" della fine degli anni '80 ha mostrato il mondo del popolo come concentrazione di orrore sociale adottato per lo standard domestico. Questa prosa ha espresso la sensazione di svantaggio totale della vita moderna ... ", - Pishut n.l. Leiderman e M.N. Lipovetsky.

Alla fine degli anni '90, appare un'altra generazione di molto giovani scrittori - A. Utkin, A. Goszov, P. Cruzanov, A. Gelasimov, E. Saturdov, ecc.), Circa il quale viktor erofeev dice: "I giovani scrittori sono i primi nella storia della Russia una generazione di persone libere, senza stato e censura interna, avendo seminato sotto le canzoni pubblicitarie del naso Casual. La nuova letteratura non crede in "felice" cambiamenti sociali e pathos morale, in contrasto con la letteratura liberale degli anni '60. Era stanca di infinita delusione nell'uomo e nel mondo, l'analisi del male (letteratura della metropolitana del 70-80-K) ".

Il primo decennio del XXI secolo- così diversificati, molti donati, che lo stesso scrittore che puoi ascoltare opinioni estremamente opposte. Quindi, ad esempio, Alexey Ivanov - l'autore dei romanzi "Geografo Globe Popil", "touchscreen-on-sangue", "cuore di Parma", "Bunth Gold" - in "Libro straniero", ha nominato lo scrittore più luminoso che è apparso letteratura russa XXI secolo. Ma quale opinione su Ivanovo esprime lo scrittore Anna Kozlov: "L'immagine del mondo di Ivanova è una porzione della strada che vede il cane della catena dal suo stand. Questo è un mondo in cui nulla può essere cambiato e rimane solo per scherzare su un bicchiere di vodka in piena sicurezza che il significato della vita è stato aperto in tutti i dettagli antiestetici. A Ivanovo, mi piace il suo desiderio di essere leggero e lucido ... anche se non posso fare a meno di ammettere che è un autore estremamente dotato. E ho trovato il mio lettore. "

· Nonostante il fiorente di vari stili e generi, la società non è più letteraria. La letteratura della fine del XX dell'inizio del XXI perde quasi la sua funzione educativa.

· Cambiato il ruolo dello scrittore. "Ora i lettori sono caduti come sanguisughe, dallo scrittore e gli hanno dato l'opportunità di essere in una situazione di completa libertà. E coloro che attribuiscono ancora lo scrittore il ruolo del Profeta in Russia è il conservatori più estremi. Nella nuova situazione, il ruolo dello scrittore è cambiato. In precedenza, su questo cavallo da lavoro, siamo andati tutti coloro che potevano solo ora, ora deve andare e offrire le loro mani e gambe di lavoro. " I critici P. Wail e A. Genis ha determinato accuratamente la transizione dal ruolo tradizionale del "insegnante" al ruolo di "cronaca indifferente" come "grado zero di lettere". S. Kostrko ritiene che lo scrittore fosse nel ruolo insolito per la tradizione letteraria russa: "Gli attuali scrittori sembrano essere più facili. Nessuno richiede un servizio ideologico da loro. Sono liberi di scegliere il proprio modello di comportamento creativo. Ma, allo stesso tempo, questa libertà ha complicato i loro compiti, avendo privato i punti evidenti delle forze di applicazione. Ognuno di loro rimane uno su uno con problemi esistenti - amore, paura, morte, tempo. Ed è necessario lavorare a livello di questo problema. "

· Ricerca nuovo eroe. "Dobbiamo riconoscere che il volto dell'eroe tipico prosa moderna È distorto da una smorfia di atteggiamento scettico nel mondo, coperto da una mosca junior e le sue caratteristiche sono piuttosto lento, a volte anche anemiche. Le sue azioni sono soffocate, e non ha fretta di decidere qualsiasi personalità, né con il destino. È uno scontroso e infastidito in anticipo a tutti nel mondo, per la maggior parte sembra assolutamente non c'è bisogno di vivere. " M. Remizova.

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Data di creazione della pagina: 2017-06-12

Processo storico e letterario - una combinazione di cambiamenti non redditizi in letteratura. La letteratura si sta sviluppando continuamente. Ogni ERA arricchisce l'arte con alcune nuove scoperte d'arte. Studiando i modelli dello sviluppo della letteratura e costituisce il concetto di "processo storico e letterario". Lo sviluppo del processo letterario è determinato dai seguenti sistemi artistici: metodo creativo, stile, genere, indicazioni letterarie e tendenze.

Cambio continuo della letteratura - fatti ovviMa cambiamenti significativi si verificano lontano da ogni anno, nemmeno ogni decennio. Di norma, sono associati a gravi turni storici (Shift epoche storiche Sia i periodi, la guerra, la rivoluzione associata all'accesso alla storica arena di nuove forze pubbliche, ecc.). È possibile assegnare le principali fasi dello sviluppo dell'arte europea, che ha determinato le specifiche del processo storico e letterario: antichità, il Medioevo, la rinascita, l'istruzione, il diciannovesimo e il XX secolo.
Lo sviluppo del processo storico e letterario è dovuto a una serie di fattori, tra cui la Breshhe dovrebbe essere annotata la situazione storica (sistema socio-politico, ideologia l t.), L'influenza del precedente tradizioni letterarie e esperienza artistica di altri popoli. Ad esempio, il lavoro dei suoi predecessori è stato un grave impatto sul lavoro di Pushkin non solo nella letteratura russa (Derzhavin, Batyhkov, Zhukovsky e altri), ma anche europeo (Voltaire, Rousseau, Byron e altri).

Processo letterario - questo è un sistema complesso. interazioni letterarie. È la formazione, il funzionamento e lo spostamento di varie direzioni e flussi letterarie.

Direzioni e correnti letterarie:
classicismo, sentimentalismo, romanticismo,
realismo, modernismo (simbolismo, acmeismo, futurismo)

Negli studi letterari moderni, i termini "Direzione" e "corrente" possono essere interpretati in modi diversi. A volte sono usati come sinonimi (classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo e modernismo sono chiamati correnti e direzioni), ea volte la corrente è identificata con scuola letteraria o raggruppamento, ma direzione con un metodo o uno stile artistico (in questo caso, la direzione assorbe due o più flussi).

Generalmente, direzione letteraria chiamano un gruppo di scrittori simili al tipo di pensiero artistico. Sull'esistenza di una direzione letteraria si può dire se gli scrittori sono a conoscenza base teorica il suo attività artistiche, Promuovili in manifestazioni, spettacoli del programma, articoli. Pertanto, i primi articoli del programma dei futuristi russi sono diventati il \u200b\u200bManifesto "Society of Public Tastes", in cui sono stati indicati i principali principi estetici della nuova direzione.

In determinate circostanze, sotto la stessa direzione letteraria, possono essere formati gruppi di scrittori, particolarmente vicini tra loro nelle loro viste estetiche. Tali gruppi che sono formati all'interno di qualsiasi direzione sono consueti da definire un flusso letterario. Ad esempio, all'interno del quadro di una direzione così letteraria, come simbolismo, si possono distinguere due correnti: simbolisti "senior" simboists e "junior" simboists (su un'altra classificazione - tre: decadele, simboists "senior", simbolisti "più giovani" simboists) .

Classicismo(dal lat. classico. - esemplare) - direzione artistica Nell'arte europea del turno di XVII-XVIII - primo xix. secolo, formato in Francia in tardi XVII. secolo. Il classicismo ha sostenuto il primato degli interessi statali su personale, la predominanza dei motivi civili e patriottici, il culto del debito morale. Per l'estetica del classicismo, la gravità delle forme artistiche è caratterizzata: unità composita, stile regolatorio e grafici. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, principessa, oze e altri.

Una delle caratteristiche più importanti del classicismo è la percezione dell'arte antica come campione, riferimento estetico (da cui il nome della direzione). L'obiettivo è creare opere d'arte nell'immagine e alla somiglianza dell'antico. Inoltre, la formazione del classicismo un enorme impatto Le idee dell'illuminazione e del culto della mente (fede nell'onnipotenza della ragione e che il mondo può essere rierotto a un principio ragionevole).

I classicisti (rappresentanti del classicismo) percepivano la creatività artistica come rigorosamente seguito da regole ragionevoli, le leggi eterne create sulla base dello studio dei migliori campioni di antica letteratura. Sulla base di queste leggi ragionevoli, hanno condiviso lavori sul "giusto" e "sbagliato". Ad esempio, il "torto" credeva anche i migliori giochi di Shakespeare. Ciò era dovuto al fatto che negli eroi di Shakespeare, positivi e tratti negativi. Un metodo creativo di classicismo era basato sul pensiero razionalistico. C'era un rigoroso sistema di personaggi e generi: tutti i personaggi e i generi differivano "purezza" e inequivocabili. Quindi, in un eroe, è stato categoricamente vietato non solo combinare difetti e virtù (cioè caratteristiche positive e negative), ma anche diversi vizi. L'eroe doveva incarnare qualsiasi linea di carattere: o un magro, o rimbalzo, o una fame o un ipocrita, o tipo o malvagio, ecc.

Il conflitto principale delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra la mente e il sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo dovrebbe sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliere tra amore e la necessità di arrendersi completamente allo stato, è obbligato a scegliere quest'ultimo), e negativo - a favore di sensazione.

Lo stesso si può dire del sistema del genere. Tutti i generi condivisi in alto (soda, poesia epica, tragedia) e bassa (commedia, favole, epigramma, satira). Allo stesso tempo, non c'erano episodi toccanti nella commedia e nella tragedia - divertente. Negli elevati generi raffigurati gli eroi "esemplari" - monarchi, comandante, che potrebbero servire come esempio per l'imitazione. Nel basso, i personaggi abbracciati da qualsiasi "passione" sono stati mostrati, cioè un forte senso.

Regole speciali esistevano per lavori drammatici. Tre "unità" dovrebbero essere osservate in essi - luoghi, tempo e azione. Unità del luogo: il drammaturgo classicista non ha permesso il cambio di azione, cioè in tutto il gioco, gli eroi dovevano essere nello stesso posto. Unità del tempo: il tempo artistico del lavoro non dovrebbe superare alcune ore, come ultima risorsa - un giorno. L'unità d'azione implica la presenza di una sola trama. Tutti questi requisiti sono connessi con il fatto che i classicisti volevano creare una specie di illusione della vita sul palco. Sumarokov: "Provami nelle ore di gioco per ore per misurare, così che dimentico, potrei crederti". Quindi, le caratteristiche del classicismo letterario:

• genere pulito(Nei generi elevati, situazioni e eroi ridicoli o familiari non potevano essere raffigurati, e in basso tragico e sublime);
• purezza della lingua(in generi elevati - alto vocabolario, basso contenuto);
• divisione rigorosa degli eroi su positivo e negativo, in cui eroi positivi, scegliendo tra sentimento e mente, dare la preferenza a quest'ultimo;
• conformità alle regole delle "tre unità";
• approvazione dei valori positivi e dello stato ideale.

Per il classicismo russo, lo stato Pathos è caratterizzato (lo stato - non una persona - è stato dichiarato il valore più alto) in combinazione con la fede nella teoria dell'assolutismo illuminato. Secondo la teoria delluminato assolutismo, lo stato deve condurre il monarca saggio e illuminato, che richiede a ciascun ministero a beneficio della società. I classicisti russi ispirati alle riforme di Petrovsky credevano nella possibilità di un ulteriore miglioramento della società, che sembrava essere un organismo ragionevolmente organizzato. Sumarokov: "I contadini stanno arando, commercianti scambiati, i guerrieri difendono la patria, i giudici improvvisi, gli scienziati coltivano la scienza".Inoltre anche i classicisti razionalisti trattati anche alla natura umana. Credevano che la natura dell'uomo sia egoista, sia soggetta a passioni, cioè i sentimenti che si oppongono alla mente, ma allo stesso tempo sono suscettibili all'istruzione.

Sentimentalismo(dall'inglese sentimentale - sensibile, dal sentimento francese - sentimento) - direzione letteraria secondo metà xviii. secolo, che è venuto a cambiare il classicismo. Sentimentalisti proclamò il primato dei sentimenti e non per la ragione. La persona è stata valutata dalla sua capacità di profonda esperienza. Da qui - Interesse in mondo interiore Eroe, immagine delle sfumature dei suoi sentimenti (l'inizio dello psicologo).

A differenza dei classicisti, i sentimenti considerano non uno stato con un valore superiore, ma una persona. Gli ordini sleali del mondo feudale si opposero alle leggi eterne e ragionevoli della natura. A questo proposito, la natura per sentimentalisti - ha misurato tutti i valori, compresa la persona stessa. Non è una coincidenza che hanno approvato la superiorità della persona "naturale", "naturale", cioè vivendo in armonia con la natura.

La sensibilità giace e al centro del metodo creativo del sentimentalismo. Se i classicisti hanno creato personaggi generalizzati (Khunzha, Busthan, Skury, pazzo), i sentimentalisti sono interessati a persone specifiche con destino individuale. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente suddivisi in positivi e negativi. Positivo Dotato di sensibilità naturale (reattiva, gentile, compassionevole, capace di sé-sacrificio). Negativo - calcolatore, egoista, arrogante, crudele. I vettori di sensibilità tendono ad essere contadini, artigiani, differenze, clero rurale. Brutal - Rappresentanti di potere, nobili, ranghi spirituali più alti (come il consiglio despotico uccide la sensibilità nelle persone). Le manifestazioni della sensibilità sono spesso acquisite nelle opere di sentimentalisti troppo esterne, anche il carattere iperbulto (esclamazione, lacrime, svenimento, suicidio).

Una delle principali scoperte del sentimentalismo è l'individuazione dell'eroe e l'immagine del ricco mondo spirituale del comune (l'immagine di Liza nella storia di Karamzin "Poor Lisa"). Il personaggio principale dei lavori è diventato persona ordinaria. A questo proposito, la trama di opere era spesso separata situazioni della vita quotidiana, mentre la vita contadina era spesso raffigurata nei colori pastorali. Il nuovo contenuto richiedeva una nuova forma. I generi leader sono diventati una storia d'amore di famiglia, un diario, una confessione, un romanzo in lettere, note di viaggio, Elegia, messaggio.

In Russia, sentimentalismo è nato nel 1760 (i migliori rappresentanti di Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sta sviluppando tra un contadino servo e una serfshit, e la superiorità morale del primo sottolinea persistentemente.

Romanticismo - Direzione artistica in Europa e cultura americana fine di XVIII. - la prima metà del XIX secolo. Il romanticismo è nato nel 1790 in Germania, quindi diffuso in tutta l'Europa occidentale. Gli sfondi dell'emergenza erano la crisi del razionalismo dell'illuminazione, le ricerche artistiche delle tendenze predomantiche (sentimentalismo), il grande Rivoluzione francese, Filosofia classica tedesca.

L'emergere di questa direzione letteraria, come, tuttavia, e qualsiasi altra, inestricabilmente legata con gli eventi socio-storici di quel tempo. Iniziamo con la formazione di sfondo del romanticismo nella letteratura dell'Europa occidentale. La grande rivoluzione francese del 1789-1799 e la rivalutazione dell'ideologia educativa associata è stata fornita all'effetto decisivo sulla formazione del romanticismo nell'Europa occidentale. Come sapete, il XVIII secolo in Francia passò sotto il segno dell'illuminazione. Per quasi un intero secolo, gli enlightener francesi guidati da Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) sostenevano che il mondo può essere rettificato a un principio ragionevole e proclamato l'idea della parità naturale (naturale) di tutte le persone. Sono queste idee educative che hanno ispirato i rivoluzionari francesi, il cui slogan erano parole: "Libertà, uguaglianza e fraternità". Il risultato della rivoluzione è stata l'istituzione della Repubblica Borgeois. Di conseguenza, una minoranza borghese stava vincendo, che ha preso il potere (apparteneva all'aristocrazia, alla nobiltà maggiore), il resto era "alla depressione rotta". Quindi, il "regno mentale" tanto atteso si è rivelato un'illusione, come la promessa libertà, uguaglianza e fraternità. È apparso delusione universale nei risultati e dei risultati della rivoluzione, profonda insoddisfazione per la realtà circostante, che divenne un prerequisito per il verificarsi del romanticismo. Perché la base del romanticismo è il principio di insoddisfazione per l'ordine esistente delle cose. Quindi seguì l'emergere della teoria del romanticismo in Germania.

Come noto, cultura dell'Europa occidentaleIn particolare, il francese, ha fornito un enorme impatto sul russo. Questa tendenza è stata conservata nel XIX secolo, quindi la grande rivoluzione francese ha scioccato la Russia. Ma, inoltre, ci sono entrambi prerequisiti russi per l'emergere del romanticismo russo. Prima di tutto, è la guerra patriottica del 1812, ha chiaramente mostrato la grandezza e la forza delle persone semplici. Era la gente che era obbligata alla vittoria su Napoleone, il popolo era vero eroe guerre. Nel frattempo, sia davanti alla guerra, e dopo la maggior parte del popolo, i contadini, rimasero ancora serb, infatti, schiavi. Quello che è stato precedentemente percepito dal popolo progressivo del tempo come ingiustizia, ora è diventato come l'ingiustizia di percentuale, contrariamente a qualsiasi logica e moralità. Ma dopo la fine della guerra, Alexander non solo non ha annullato serfom.Ma ha anche iniziato a spendere una politica molto più rigida. Di conseguenza, una sensazione pronunciata di delusione e insoddisfazione sorto nella società russa. Quindi c'era un terreno per l'aspetto del romanticismo.

Il termine "romanticismo" in relazione alla direzione letteraria è casuale e impreciso. A questo proposito, fin dall'inizio del suo aspetto, ha capito in modi diversi: uno credeva che venisse dalla parola "romanzo", altri della poesia del cavaliere creati nei paesi che parlano nelle lingue romaniche. Per la prima volta, la parola "romanticismo" come il nome della direzione letteraria cominciò a essere utilizzata in Germania, dove è stata creata la prima teoria piuttosto accurata del romanticismo.

Molto importante per capire l'essenza del romanticismo è il concetto di romantico dvoulieriria.. Come già menzionato, il rifiuto, la negazione della realtà è lo sfondo principale del verificarsi del romanticismo. Tutti i romanticismo rifiutano il mondo, Da qui, il loro volo romantico dalla vita esistente e la ricerca dell'ideale al di fuori di esso. Ciò ha dato origine all'emergere della doolmirina romantica. Il mondo per i romantici condivisi in due parti: qui e li. "Lì" e "qui" è antitesi (opposizione), queste categorie si associano come ideali e realtà. Il disprezzato "qui" è una realtà moderna, dove il malvagio e l'ingiustizia trionfa. "Lì" - qualche realtà poetica che i romantici si opposero alla realtà reale. Molti romanticismo credevano che il bene, la bellezza e le verità sfollati da vita pubblicaancora sopravvissuto nelle anime delle persone. Da qui la loro attenzione al mondo interiore dell'uomo, in profondità psicologismo. Le anime delle persone sono le loro "lì". Ad esempio, Zhukovsky stava cercando "lì" nell'altro mondo; Pushkin e Lermontov, Fenimmore Cooper - nella vita libera dei popoli non incivilizzati (poesia di Pushkin "caprettiva caucasica", "rom", romanzi di Cooper sulla vita degli indiani).

Rifiuto, la negazione della realtà ha determinato le specifiche dell'eroe romantico. Questo è un eroe fondamentalmente nuovo, simile a lui conosceva l'ex letteratura. È in relazione ostile con la società circostante, si oppone a lui. Questa è una persona straordinaria, irrequieta, molto spesso solitaria e con fatello tragico. Eroe romantico - l'incarnazione della rivolta romantica contro la realtà.

Realismo (dal latino realis. - Real, valido) - Metodo (installazione creativa) o direzione letteraria, incarnato i principi di un atteggiamento vitale verso la realtà, diretto verso la conoscenza artistica della persona e del mondo. Spesso, il termine "realismo" è usato in due valori:

1. realismo come metodo;
2. realismo come una direzione formata nel XIX secolo.

Sia classicismo, e romanticismo, e simbolismo cercano di conoscere la vita e a modo loro esprimere la reazione ad essa, ma solo nel realismo la lealtà della realtà diventa il criterio decisivo dell'artigianale. Questo è distinto dal realismo, ad esempio, dal romanticismo, che è caratterizzato dal rifiuto della realtà e dal desiderio di "ricreare", e non di visualizzare il modo in cui lo è. Non per caso, riferendosi al realista Balzak, romantico Georges Sanda ha determinato la differenza tra lui e da solo: "Prendi una persona come sembra il tuo sguardo; Mi sento in me stesso la chiamata per ritrarre lui tanto quanto mi piacerebbe vedere. " Pertanto, si può dire che i realisti raffigurano veri e romantici - desideravano.

L'inizio della formazione del realismo è consuetudine per comunicare con l'era del Rinascimento. Per il realismo di questo tempo, la scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto) e la poesia della persona umana, la percezione di una persona come il re della natura, la corona della creazione. La prossima fase del realismo educativo. Nella letteratura dell'illuminazione, un eroe realistico democratico, un uomo "dal basso" (ad esempio, Figaro nelle commedie del Bomarsche "Siviglia Berber" e "Figaro")). I nuovi tipi di romanticismo appaiono nel XIX secolo: "Fantastico" (Gogol, Dostoevsky), Grottesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) e il realismo "critico" associato alle attività della "scuola naturale".

Requisiti di base del realismo: conformità con i principi

• nazione
• storicismo
• alto artistico
• psicologo
• un'immagine della vita nel suo sviluppo.

Gli scrittori realisti hanno mostrato una dipendenza diretta di sociale, morale, rappresentanze religiose Eroi dalle condizioni sociali, è stata prestata grande attenzione a un aspetto sociale e domestico. Problema centrale del realismo - il rapporto tra la verità credente e artistica. True, la mappatura della vita plausibile è molto importante per i realisti, ma la verità artistica è determinata dall'erveria, ma dalla lealtà di comprendere e trasferire l'essenza della vita e il significato delle idee espresse dall'artista. Una delle caratteristiche più importanti del realismo è tipica dei personaggi (la fusione di tipica e individuale, univoca-personale). La persuasività della natura realistica dipende direttamente dal grado di individualizzazione raggiunta dallo scrittore.
Gli scrittori-realisti creano nuovi tipi di eroi: tipo " piccolo uomo"(Vyrin, Bashmachkin, Marmaladov, ragazze), il tipo di" Persona in eccesso "(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di" nuovo "Hero (Nygin Bazarov a Turgenev," Nuove persone "Chernyshevsky).

Modernismo (dal francese moderno. - Il nuovo, moderno) movimento filosofico ed estetico in letteratura e arte che è emersa al turno dei secoli XIX-XX.

Questo termine ha varie interpretazioni:

1. indica un numero di direzioni irrealistiche nell'arte e nella letteratura del turno dei secoli XIHX: simbolismo, futurismo, acmeismo, espressionismo, cubismo, immoginismo, surrealismo, astrazione, impressionismo;
2. viene utilizzato come designazione condizionale di ricerche estetiche per artisti di direzioni irrealistiche;
3. indica un complesso complesso di fenomeni estetici e ideologici, incluse non solo le direzioni moderne effettive, ma anche il lavoro degli artisti, completamente inscritto nel quadro di qualsiasi direzione (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka e altri).

Le direzioni più luminose e più significative del modernismo russo erano simbolismi, acmeismo e futurismo.

Simbolismo - La direzione non realistica dell'arte e della letteratura del 1870-1920, è focalizzata principalmente sull'espressione artistica utilizzando il simbolo delle entità e idee affidate intuitive. Il simbolismo si è dichiarato in Francia nel 1860-1870 nell'opera poetica di A. Rambo, P. Vellen, S. mallanda. Poi, attraverso la poesia, il simbolismo si è associato non solo con prosa e dramma, ma anche con altri tipi di arte. Dalla fonte, fondatore, "padre" simbolismo considerato scrittore francese Sh. Bodler.

La visione del mondo degli artisti simbolistici è l'idea dell'ingrancogniugibilità del mondo e dei suoi modelli. L'unica "pistola" della conoscenza del mondo, consideravano l'esperienza spirituale dell'uomo e dell'intuizione creativa dell'artista.

Simbolismo Il primo ha proposto l'idea di creare arte libera dal compito di ritrarre la realtà. I simbobilisti hanno sostenuto che l'obiettivo dell'arte non è nell'immagine real Mira.che hanno considerato secondario, e nel trasferimento di "realtà più alta". Hanno intenzione di raggiungere questo obiettivo con il simbolo. Il simbolo è l'espressione dell'intuizione superfluida del poeta, che in minuti di illusione apre la vera essenza delle cose. I simbobilisti hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non chiama un oggetto diretto e suggerisce il suo contenuto attraverso la loro allegoria, la musicalità, la gamma di colori, il versetto libero.

Il simbolismo è il primo e più significativo dei flussi moderni che sono sorti in Russia. Il primo Manifesto del simbolismo russo è stato l'articolo D. S. Merezhkovsky "sulle ragioni di declino e nuove correnti della moderna letteratura russa", pubblicata nel 1893. Ha identificato tre elementi principali della "nuova arte": contenuti mistici, simboleggiabilità e "espansione dell'impressibilità artistica".

I simbobilisti sono consueti per dividere in due gruppi o flussi:

• "Sambuco"simbolisti (V. Bruce, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hybius, F. Sologub e altri), debuttando nel 1890;
• "Junior" I simbobilisti che hanno iniziato la loro attività creativa nel 1900 e ha aggiornato significativamente l'aspetto del flusso (A. Blocco, A. Bianco, V. Ivanov e altri).

Va notato che i simbobilisti "anziani" e "più giovani" condividono non così tanto età come la differenza nelle fianchette e la direzione della creatività.

I simbobilisti credevano che l'arte sia principalmente "Mancato comprensione in altri modi non disposti"(Autobus). Dopotutto, è possibile comprendere razionalmente solo i fenomeni subordinati alla legge della causalità lineare, e tale causticità è valida solo nelle forme inferiori della vita (realtà empirica, vita). I simbolisti erano anche interessati alla sfera superiore della vita (l'area di "idee assolute" nei termini di Platone o all'Anima "Mondiale", secondo V. Solovyov), conoscenza razionale non infermerica. È un'arte che ha una proprietà da penetrare in queste aree, e le immagini e i simboli con i loro infiniti significativi sono in grado di riflettere la complessità del dipartimento globale. I simboisti ritenevano che la capacità di comprendere il vero, la realtà più alta è stata data solo alle elette, che ai momenti di trasparenza ispirata sono in grado di comprendere la verità "più alta", la verità assoluta.

Il simbolo del personaggio è stato considerato da simboli più efficace di un'immagine artistica, uno strumento che aiuta a "rompere" attraverso il rapporto di vita quotidiana (vita inferiore) alla massima realtà. Il simbolo differisce dall'immagine realistica in quanto trasmette non un'essenza obiettiva del fenomeno, ma la propria rappresentanza individuale del poeta del mondo. Inoltre, i simbobilisti simbolistici lo hanno capito, - questa non è allegoria, ma soprattutto, una certa immagine che richiede risposta dal lettore lavoro creativo. Il simbolo in quanto può collegare l'autore e il lettore - in questo e c'è un colpo di stato prodotto dal simbolismo nell'art.

Il simbolo è fondamentalmente multigioso e contiene la prospettiva della distribuzione illimitata dei significati. Questa funzione ha ripetutamente sottolineato i simbolizzati stessi: "Il simbolo è solo allora il vero simbolo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach, Ivanov); "Simbolo - finestra in infinito" (F. SOLOLUB).

Assismo (dal greco. akme.- grado superiore Qualcosa, potenza in fiore, in alto) - un flusso letterario modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a GUMILEV. Il programma estetico è stato formulato negli articoli di Gumileva "Heritage of Symboism e Akmeism", Gorodetsky "alcune correnti nella moderna poesia russa" e mandelstam "Akmeism del mattino".

Aqmeeism si fermò dal simbolismo, avendo criticato le sue mistiche aspirazioni a "irriconoscibile": "Alle ambosetistiche si alzino di nuovo divennero buone in sé, con i suoi petali, l'odore e il colore, e non le loro somiglianze immaginarie con amore mistico o qualcos'altro." (Gorodetsky ). Aqmeists proclamò la liberazione della poesia dagli impulsi simbolistici all'ideale, dalla significatività e dal fatturato di immagini, metaforicità complicata; ha parlato della necessità di tornare al mondo materiale, soggetto, valore accurato le parole. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà, e gli americi ritenevano che non si debba rifiutare questo mondo, è necessario cercare alcuni valori in esso e gli ha impresso nelle nostre opere, e questo è fatto con l'aiuto di accurati e comprensibili immagini e caratteri non sfocati.

In realtà, il flusso ansista era piccolo, esisteva per molto tempo - circa due anni (1913-1914) - ed è stato associato al "Shop Poeta". "Il negozio dei poeti" Fu creato nel 1911 e prima è combinato un numero abbastanza elevato di persone (non tutti erano ancora coinvolti nell'aqmeismo). Questa organizzazione era molto più saldata dei gruppi simbolistici sparsi. Le poesie sono state analizzate nelle riunioni "Workshops", i problemi delle capacità poetiche sono stati risolti, i metodi per l'analisi dei lavori sono stati motivati. L'idea di una nuova direzione nella poesia è stata espressa per la prima volta da Kuzmin, anche se lui stesso non ha inserito il "workshop". Nel suo articolo "Sulla bella chiarezza" Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di Aqmeism. Nel gennaio 1913, apparvero i primi Manifesms Aqmeism. D'ora in poi, inizia l'esistenza di una nuova direzione.

Il compito della letteratura Acmeism proclamò "bella chiarezza", o clarism(dal lat. claris. - Cancella). Acmeyers ha chiamato la loro corrente adamismoLegando con l'Adam Biblica un'idea di un'occhiata chiara e diretta al mondo. Aqmeism ha predicato un linguaggio poetico chiaro e "semplice", dove le parole chiamerebbero direttamente gli oggetti, dichiararono il loro amore per la sostituzione. Quindi, Gumilev ha esortato a cercare non "non sovvenzionare parole", e le parole "con un contenuto più sostenibile". Questo principio è stato implementato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.

Futurismo - Una delle principali direzioni avanguardie (avanguardia è l'estrema manifestazione del modernismo) nelle arti europee dell'inizio del 20 ° secolo, che è diventato il più grande sviluppo in Italia e Russia.

Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti ha pubblicato "Manifesto Futurismo". Le principali disposizioni di questo Manifesto: il rifiuto dei valori estetici tradizionali ed esperienza dell'intera letteratura precedente, audaci esperimenti nel campo della letteratura e dell'art. Come gli elementi principali della poesia futuristica, Marinetti chiama "Coraggio, Audacity, Riot". Nel 1912, i futuristi russi V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, ha creato il suo manifesto "Società sociale". Hanno anche cercato di rompere con cultura tradizionale, gli esperimenti letterari furono accolti, hanno cercato di trovare nuovi mezzi di espressività vocale (proclamando un nuovo ritmo libero, allentare la sintassi, la distruzione dei segni di punteggiatura). Allo stesso tempo, i futuristi russi respinsero il fascismo e l'anarchismo, che è stato dichiarato nelle loro manifesta di Marinetti, e si voltò, principalmente a problemi estetici. Ha proclamato la rivoluzione della forma, la sua indipendenza dal contenuto ("Non è importante che, ma come") e la libertà assoluta della parola poetica.

Il futurismo era una direzione disomogenea. Nel suo quadro, si possono distinguere quattro gruppi principali o flussi:

1. "Giley"che unisci le feste cubali (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kychey e altri);
2. "Associazione di Ego Phuchurists" (I. Nortnik, I. Ignatiev e altri);
3. "Poesia mezzanina" (V. Sherenevich, R. Ivnev);
4. "Centrifuga" (S. Bobrov, N. ASEEEV, B. Pasternak).

Il gruppo più significativo e influente era "Hyiley": infatti, era lei che ha identificato il volto del futurismo russo. I suoi partecipanti hanno pubblicato molte collezioni: "SADOK Judges" (1910), "Società al gusto pubblico" (1912), "Dusty Moon" (1913), "prese" (1915).

I futuristi hanno scritto a nome di un uomo di folla. La base di questo movimento è stata la sensazione della "inevitabilità dello schianto del vecchio" (Mayakovsky), consapevolezza della nascita della "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, avrebbe dovuto diventare imitazione, ma dalla continuazione della natura, che attraverso la volontà creativa di una persona crea " nuovo mondo, di oggi, ferro ... "(Malevich). Ciò è dovuto al desiderio di distruggere la forma "vecchia", il desiderio di contrasti, un discorso colloquiale. Basato su una lingua parlata vivace, i futuristi erano impegnati in "culto" (creato i neologismi). Le loro opere si sono distinte da complessi turni semantici e compositi - il contrasto di comico e tragico, finzione e testi.

Il futurismo cominciò a abbattere nel 1915-1916.

Fondamenti della teoria della letteratura

Processo letterario e sua categoria. (Seminario 7)

Domanda 1: il processo letterario come parte integrante del processo socioculturale.

Domanda 2: fasi di sviluppo del processo letterario, periodico.

Nella critica letteraria, è radicata e l'idea della presenza di momenti di generalità (ripetibilità) nello sviluppo della letteratura paesi diversi e popoli, sul movimento "progressivo" unito in un grande periodo storico. Nell'articolo "Futuro della letteratura come oggetto di studio" D.S. Likhachev parla del costante aumento dell'inizio personale nella creatività letteraria) sul rafforzamento della sua natura umanistica, sulla crescita delle tendenze realistiche e del sempre più libertà di scrittori di scelta, così come l'approfondimento storicismo coscienza artistica. "La storicità della coscienza, lo studioso, sta facendo la consapevolezza della relatività storica della sua stessa coscienza da una persona. La storicità è associata a "auto-denial", con la capacità della mente di comprendere i propri limiti ".

Le fasi del processo letterario sono familiari a pensare come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che, con la massima discriminazione e completezza, apparse nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente in romanesque. A questo proposito, la letteratura si distingue le antiche, medievali e -literature del nuovo tempo con le loro stesse fasi (seguendo il revival - barocco, classicismo, illuminazione con il suo ramo sentimentalista, il romanticismo, infine, il realismo con cui nella XX secolo coesiste e compete con successo il modernismo).

Gli scienziati comprensero per lo più le differenze stadi tra la letteratura del nuovo tempo e la scrittura che li precedono. La letteratura antica e medievale era caratterizzata dalla prevalenza delle opere con funzioni estremiche (religiose e rituali, informative e affari, ecc.); esistenza estesa di anonimato; La predominanza di orale creatività verbale Sopra scrittura, che ha fatto ricorso più dei record delle leggende orali e dei testi creati in precedenza che per "scrivere". Una caratteristica importante della letteratura antica e medievale è stata anche instabilità dei testi, la presenza di leghe bizzarre di "loro" e "alieno", e come risultato di ciò, il "sfocatura" dei confini tra la scrittura originale e trasferibile. Nel nuovo tempo, la letteratura emancipa come un fenomeno stesso (358) di artistico; La scrittura diventa la forma dominante di arte verbale; È attivata una paternità individuale aperta; Lo sviluppo letterario acquisisce molto maggiore dinamismo. Tutto questo sembra indiscutibile.

È più difficile affrontare la distinzione delle letterature dell'antica e medievale. Non costituisce problemi in relazione all'Europa occidentale (l'antico antichità greca e antica antichità romana fondamentalmente diversa dalla cultura medievale dei paesi più "settentrionali"), ma ci sono dubbi e dispute quando si contatta la letteratura di altre regioni orientali. Sì, e il cosiddetto vecchia letteratura russa. Era essenzialmente un tipo medievale scritto.

Discussione Domanda chiave della storia della letteratura mondiale: quali sono i confini geografici del Rinascimento con la sua cultura artistica e, in particolare, verbost? Se n.i. Conrad e i suoi scienziati scienziati considerano il rinascita con globale, ripetendo e variabile, non solo nei paesi occidentali, ma anche nelle regioni orientali, quindi sia specialisti, anche autorevoli, considerano il Rinascimento come un fenomeno specifico e unico del fenomeno dell'Europa occidentale (principalmente italiano ) Cultura: "In tutto il mondo il significato del Rinascimento italiano acquisito non perché era il più tipico e il migliore tra tutti i riflessi rinascimenti, ma perché non c'erano altri rinascimenti. Questo era l'unico. "

Allo stesso tempo, gli scienziati moderni partono dalla consueta valutazione scusata del Rinascimento dell'Europa occidentale, rivela la sua dualità. Da un lato, il Renaissance ha arricchito la cultura con il concetto di completa libertà e indipendenza della persona, l'idea di fiducia incondizionata nelle possibilità creative dell'uomo, dall'altra parte - la "filosofia della buona fortuna riviste<...> Spirito di avventurismo e ammorismo. "

La discussione del problema dei confini geografici del Rinascimento ha riscontrato l'insufficienza dello schema tradizionale del processo letterario mondiale, che si concentra principalmente sull'esperienza culturale e storica dell'Europa occidentale e annotata da limitata, che è consuetudine fare riferimento a "Eurocentrismo". E scienziati per due o tre ultimi decenni (Campionato di Palm qui (359) Life S.S. Averintsv) proposto e ha dimostrato il concetto che completa e in una certa misura la revisione delle solite idee sulle fasi dello sviluppo letterario. Qui, più di prima, presi in considerazione, in primo luogo, le specifiche dell'arte verbale e, in secondo luogo, l'esperienza di regioni e paesi non europee. Nel carattere finale dell'articolo collettivo del 1994, è stata assegnata la categoria di poetiche nel cambiamento delle epoche letterarie e sono state assegnate tre fasi della letteratura mondiale.

Il primo stadio - Questo è il periodo arcaico, dove è certamente influente tradizione folclore. La coscienza artistica mitopoetica prevale qui e non c'è ancora riflessione sull'arte verbale, e quindi non ci sono né critiche letterarie, né studi teorici o programmi artistici e creativi. Tutto questo appare solo su seconda fase Il processo letterario, l'inizio della quale ha posato la vita letteraria dell'antica Grecia del centro di 1 millennio aC e che ha continuato a mid XVIII. nel. Questo è molto un lungo periodo Marcato predominanza tradizionale Coscienza artistica e "Poetics of Style and Genere": gli scrittori si sono concentrati sulle forme pre-pronto di discorso, che hanno risposto alle esigenze della retorica (per lei, vedi. 228-229), e dipendevano dai canoni di genere. Nell'ambito di questa seconda fase, a sua volta, si distingue due stadi, la frontiera tra cui la rinascita era rinascita (qui, notiamo, sarà a conoscenza del vantaggio della cultura artistica europea). Al secondo di queste fasi, che è venuto al cambiamento del Medioevo, la coscienza letteraria prende un passo da un impersonale a partire da personale (anche se nel tradizionalismo); La letteratura sta diventando più secolare.

E infine, su terzo stadio, che è iniziato con l'era dell'illuminazione e del romanticismo, "la singola coscienza creativa artistica" è proposta sulla persiana. D'ora in poi, la "poetica dell'autore", liberata dalle relazioni genvorali retoriche russe, è dominata. Qui, la letteratura, più che mai, "è estremamente riunita con l'essere umano diretto e concreto, penetra nelle sue preoccupazioni, pensieri, sentimenti, creati dalla sua misurazione"; L'era degli stili individuali del copyright arriva; Il processo letterario è strettamente convocato "contemporaneamente con l'identità dello scrittore e la realtà che lo circonda". Tutto ciò avviene nel romanticismo e in realismo XIX. secolo, e anche se nel modernismo del nostro secolo. Ci rivolgiamo a questi fenomeni del processo letterario. (360)

Il processo letterario è Una combinazione di cambiamenti non redditizi nella vita letteraria (sia nel lavoro degli scrittori che nella coscienza letteraria della società), cioè. Dinamica della letteratura in grande tempo storico. I moduli (tipi) del flusso di letteratura in tempo sono molto eterogenei. Il processo letterario è inerente al movimento della traslazione (aumento costante della partenza personale nella creatività letteraria, l'indebolimento del canonico ha iniziato la formazione del genere, espandendo la gamma di selezione da parte dello scrittore) e cambiamenti ciclici: l'alternanza ritmica di primaria e secondaria Stili registrati dalla teoria (Dmchevsky, DS Likhachev). Il processo letterario (come la vita artistica nel suo complesso) dipende da fenomeni sociali e storici; Allo stesso tempo, ha un'indipendenza relativa, la sua composizione è essenziale, principi immanenti. Il processo letterario non è privo di contraddizioni, incluso non solo l'inizio pacifico-evolutivo, ma anche rivoluzionario (esplosivo). La cosa principale, è contrassegnata da periodi di sollevamento che di massimo splendore ("classiche" fasi della letteratura nazionale) e crisi, tempi di stagnazione e declino.

Nella composizione della vita letteraria, i fenomeni si distinguono per locali e temporanei - da una parte, d'altra parte, le strutture sono lunghe e statiche (costanti), spesso indicato come il top. "C'è un margine di forme stabili che sono rilevanti per tutta la sua lunghezza", e quindi è legittima e lo guarda "come un argomento in evoluzione" (Panchenko A.M. Argomento e distanza culturale. Poetica storica: Risultati e prospettive per lo studio). L'argomento costituisce una fondazione di fondazione che va con le sue radici in arcaico e dall'era all'epoca è rifornita. Nella sua composizione - entrambi l'arsenale di forme artistiche universalmente significative (stile e genere) e fenomeni effettivamente significative: significati mitopoietici, i tipi di umore emotivo (sublime, tragiche, risate), fenomeni morali e situazioni filosofiche. La sfera degli argomenti letterari include anche la stabilità dei motivi e le cosiddette "immagini eterne".

La letteratura nazionale e regionale di determinati periodi utilizza il fondo di continuità in modi diversi, in modo selettivo, esprimendo i loro accenti e completando il presente agli argomenti. Ognuna delle epoche letterarie è una compatibilità speciale, univocata individuale di fenomeni d'arte che proveniva dal passato e in qualcosa sostanzialmente reintegrato dal suo stesso. Il processo letterario è una combinazione di vari stati di letteratura che si sostituiscono l'un l'altro e allo stesso tempo hanno caratteristiche della parentela. Uno stato di letteratura "soffia" a un altro senza intoppi e gradualmente (ad esempio, la formazione di 13-15 secoli nella letteratura italiana. rinascimento è iniziato), o (in alcuni casi) sostituisce drasticamente e rapidamente ("strato" della vita artistica in Russia dei primi decenni post-rivoluzionari). Periodi e fasi dello sviluppo letterario (con tutta la specificità di ciascuno di essi) non sono polari l'uno con l'altro. Ogni stato successivo della vita letteraria non annulla il precedente, sebbene gran parte dell'esperienza artistica delle passate epoche possa essere fortemente mescolata. Lo stato della vita letteraria che sostituisce l'altro è contrassegnato da entrambi i suoi aggiornamenti e variando le sue costanti (argomenti). Più strettamente connesso in una certa comunità artistica e letteraria, l'ereditarietà delle tradizioni e l'energia di aggiornamento dell'arte verbale, è più ricca e fruttuosa (tale, ad esempio, il Rinascimento).

Anzi movimenti letterarichi si è percepito esclusivamente come i custodi del passato (Ad esempio, la cultura filologica del museo di Alessandria nell'epoca Ellinismo) o come "innovatori puliti", trascurando la precedente esperienza, non ha svolto un ruolo significativo nel processo letterario mondiale. I confini cronologici tra le fasi dello sviluppo letterario sono invariabilmente risultano essere incerti e sfocati. Allo stesso tempo, la stagnazione dello sviluppo letterario è una specie di profonda realtà del processo letterario. Seguendo J. Viko e I.G. Merder, sono stati fatti tentativi per comprendere il processo storico nel suo complesso. Questi sono il trattato f.Shiller "sulla poesia ingenida e sentimentale" (1795-96) e l'articolo VA Zhukovsky "sulla poesia dell'antica e nuova" (1811), il secondo volume di "estetica" di Hegel (la dottrina del forme di arte simbolica, classica, romantica), correlazione di tappe creatività artistica con formazioni socio-economiche nella critica letteraria marxista. Negli anni '70, il concetto della stagnazione dello sviluppo letterario, proposto da Ni Kontrada, ha acquisito un'influenza, proposta da Ni Kontrada: la letteratura antica (antica) è sostituita da Revival medievale e - attraverso la rinascita del rapporto globale, la letteratura del nuovo tempo . Come parte degli ultimi moderni scienziati (principalmente in relazione alla regione europea), tali fenomeni internazionali, come barocco, classicismo, educazione, romanticismo, realismo, il modernismo sono assegnati. Confrontando le epoche letterarie di diverse regioni, alcuni scienziati affermano la comunità delle fasi dello sviluppo letterario nell'ovest e nell'est e credono che ha rivelato inizialmente nella letteratura dell'Europa occidentale, anche il Baroque, l'illuminazione ha avuto luogo paesi orientali (Conrad). Questa ipotesi, "raddrizzare" artificialmente letteratura mondiale, ha causato obiezioni ad altri scienziati, concentrando le differenze nelle culture e la letteratura dell'ovest e dell'est. Recentemente, l'originalità dell'Europa orientale e, in particolare, è sottolineato lo sviluppo culturale e artistico russo, in molti aspetti predeterminati dall'influenza del Ikshasm in 14-15 secoli (originariamente bizantina); A questo proposito, la prevenzione non è così tanto come la fase universale della cultura, come il potente e influente movimento orientale dell'Europa orientale (Likhachev, I. Meyendorf, G.M.Prohorov).

Fasi dello sviluppo letterario

Critoni letterari moderni (seguendo mm Bakhtin, che consideravano i "personaggi principali" del processo letterario dei generi e il concetto motivato della romanzazione della letteratura) allocare tre storicamente sostituendo il tipo di creatività letteraria: tradizionalismo dopheric (arcaico folk-mitologico), tradizionalismo riflessivo (da antichi classici greci 5 ° secolo aC fino alla metà del XVIII secolo), "epoca post-satellitare", caratterizzata da non canonicità pOETTICI DI GENERE (S.s.avertintsev); o (in diverse altre terminologiche) si distinguono le seguenti fasi dello sviluppo letterario:

1. Arcaico, mitoopoietico;
2. Regolamento tradizionalista;
3. Creativo individualmente, in base al principio dello storicismo (P.A. Grinzer).

Non meno complesso dei collegamenti di epoche letterarie, la relazione tra la letteratura di paesi diversi, Popoli, stati, ognuno dei quali sono specifici e distintivi. Qui, anche esiste una dialettica di somiglianze e differenze, alla comprensione di cui si stanno avvicinando gli studi letterari, superando gli stereotipi di Europecentrismo. Letteratura di diversi paesi e popoli, così come i percorsi della loro formazione storica e lo sviluppo di diversa qualità, che è il valore più alto della cultura mondiale. Questa variazione variabile di letterature non esclude i momenti della comunanza tra loro. La letteratura dei singoli popoli possiede il ruolo degli strumenti indispensabili nell'orchestra della cultura mondiale. Questo vita condivisa Letteratura di diversi paesi, regioni, popoli e dà ragione di parlare di processi letterari sulla scala del mondo-storico: la letteratura originale dei singoli popoli, dei paesi, le regioni si stanno muovendo in tempi storici su strade diverse, in vari ritmi, ma in uno , in generale, per tutta la direzione e allo stesso tempo mantengono la loro qualità comune. La vita letteraria dell'umanità, che parlava altrimenti, è stata osservata dalla sua profonda unità, sia nel tempo storico che nello spazio geografico. La convergenza di letterature di diversi paesi e popoli, l'inizio della comunità tra loro ha una duplice natura. In primo luogo, l'educazione socio-culturale (compresi fenomeni letterari e artistici) possiedono la somiglianza tipologica causata dalla natura unificata dell'uomo e della società. In secondo luogo, i legami culturali internazionali sono essenzialmente un aspetto significativo della storia umana, che sono sempre presenti nella vita letteraria. Non è a malapena un fenomeno più grande nel campo dei legami letterari internazionali del nuovo tempo - l'impatto intensivo dell'esperienza dell'Europa occidentale in altre regioni (Europa orientale e paesi e popoli europei). Questo fenomeno culturale in tutto il mondo significativo, denominato europeio (o occidentalizzazione e modernizzazione), è interpretato e valutato in modi diversi: in alcuni casi - dal vantaggio negativamente, come una vita nazionale unificante e distorcendo (NS Trubetskaya), in Altro - apologeticamente, come significato il buon cambiamento nella storia dell'umanità (L.m. Batkin). Nella storia delle letterature non compromesse, secondo il pensiero di Gd Gachev, stringendo la vita letteraria e artistica sotto il campione europeo occidentale, a volte attratto dalla sua denazionalizzazione e impoverita, ma nel tempo, la cultura che ha sperimentato una forte influenza straniera, Rilevamento di elasticità nazionali e durata, ha effettuato la selezione critica del materiale alieno e quindi arricchito.

Il sistema di concetti focalizzato sullo studio dei processi letterari non è abbastanza stabile e sostenibile. Quando si prende in considerazione l'alternanza di altre comunità letterarie e artistiche, gli scienziati usano i termini: il flusso letterario internazionale (V.M.ZHirmunnun), il corso e la direzione (G.n.posprelov), stile (DS Lihachev), sistema artistico e metodo creativo (se Volkov), i tipi della coscienza letteraria (erano i critici letterari). I processi letterari all'interno di un determinato paese e l'epoca includono come verbale appena creato opere d'arte, socialmente ed esteticamente smorzato (da campioni ad alto campioni all'epigono e alla letteratura di massa) e alle forme di esistenza della letteratura (moderna e passata): pubblicazioni, pubblicazioni, critica letteraria Sia le critiche letterarie, nonché le risposte del lettore nei collettori delle loro forme. A volte funziona in modo significativo che diventa la proprietà dei processi letterari molto più tardi della loro scrittura (poesia F. Gölderlin, molti versetti di F.i. Tyutchev, un certo numero di lavori a.a.akhmatova, v.v. Rosanova, M.l. Bulgakova, A.P.Platonova). D'altro canto, un importante collegamento di processi letterari di epoche individuali sono fatti, insignificante sulla scala della storia della letteratura nazionale. Queste sono la passione per il melodramma in Francia del XIX secolo, in Russia - S.ya. Nadsson negli anni '80, I.Severyanin negli anni '90. Inizialmente, i fatti dei processi letterari sono riconosciuti come critiche, prima di tutto, nei punti di vista della letteratura attuale, che in Russia dei 1820-30 avevano la pienezza quasi un'enciclopedica. Nel 20 ° secolo, la forma di comprensione dell'attuale processo letterario e allo stesso tempo atto di esposizione era la discussione nella stampa, oltre a scrivere conferenze, simposi, congressi. Esperimenti dello studio dei processi letterari di epoche individuali sono stati intensificati, a partire dal 1920, quando l'interesse per gli scrittori della seconda fila, alla letteratura di massa e fu attratto dal movimento dei fenomeni periferici della letteratura nel suo centro e indietro ( Yu.n. tynanov).

Vista generale del processo letterario. Tradizioni e innovazione

Il capitolo finale del nostro libro dedicato al processo letterario, in un rispetto metodologico, forse il più difficile. Il fatto è che per una comprensione adeguata delle leggi del processo letterario, almeno in generale, di rappresentare il corpo delle opere letterarie di diverse epoche e culture. Quindi la logica della formazione dei generi e la proiezione di alcune colture su altre epoche e gli schemi di sviluppo dello stile stanno anche iniziando a essere pagati. Ma un filologo novizio, ovviamente, quasi non possiede mai una base storica e letteraria, quindi c'è sempre un pericolo per trasformare la conversazione in uno scolasticità pulita: uno studente può onestamente "servire" alcune informazioni, ma il vero e vivace riempimento teorico Le disposizioni per lui non sono ancora disponibili. È difficile, per esempio, parlare delle caratteristiche dello stile barocco, se la maggior parte dei lettori non conosce alcun poeta di questa epoca.

D'altra parte, si sta immergendo in dettaglio ogni posizione in dettaglio, anche ogni volta che si tuffa nella storia della letteratura, è anche irrealistica - richiederebbe l'attrazione di un materiale enorme che va oltre i compiti del nostro beneficio e con che lo studente è fisicamente in grado di far fronte. Pertanto, è molto difficile trovare il saldo dei necessari e sufficienti.

Comprendere tutte queste difficoltà oggettive, saremo costretti a schemizzare la presentazione, fermandoci solo sugli aspetti più importanti. Non c'è semplicemente altro modo, in ogni caso, nessuna indennità non è nota all'autore, dove diversi bordi di letteraria il processo sarebbe coperto abbastanza completamente e disponibile per un filologo novizio. Ci sono molti studi eccellenti dedicati a diversi lati del processo letterario, ma per ridurre Insieme, un materiale enorme e disonorato, per renderlo uno studente economico dei corsi junior, e anche nello stesso capitolo: il compito è completamente irreale.

Pertanto, il capitolo proposto è solo un'introduzione al problema, in cui le principali questioni relative allo studio del processo letterario vengono brevemente applicate.

Il processo letterario è un concetto complesso. Il termine stesso è apparso relativamente recentemente, già nel 20 ° secolo, e la popolarità acquisita anche dopo, appena a partire dagli anni '50 - '60. Prima di ciò, è stata prestata attenzione ad alcuni aspetti individuali delle relazioni letterarie, ma nella sua integrità, il processo letterario non è stato compreso. Nel pieno senso della Parola, non è compreso oggi, vengono identificate solo i componenti principali del processo letterario, sono pianificate possibili metodologie di ricerca. Riassumendo varie opinioni, si può dire che la comprensione del processo letterario comporta la soluzione di diversi compiti scientifici:

1. È necessario stabilire collegamenti tra la letteratura e il processo socio-storico. La letteratura, ovviamente, è associata alla storia, con la vita della società, lo riflette in una certa misura, ma non è né una copia o uno specchio. In alcuni momenti a livello di immagini e soggetti, il riavvicinamento con la realtà storica, in alcuni, al contrario, la letteratura si distingue. Comprendere la logica di questa "repulsione di attrazione" e trova collegamenti transitori che collegano processi storici e letterari: il compito è estremamente complesso e difficilmente decisione finale. Come un tale collegamento transitorio "dalla vita alla letteratura", le forme religiose e simboliche erano considerate, quindi gli stereotipi pubblici (o nella terminologia A. A. Shakhov " tipi pubblici"), Che sono formati nella società durante un certo periodo e sono incarnati nell'arte; Poi l'atmosfera socio-psicologica nella società (nella terminologia di Yu. B. Kuzmenko - "Emozioni sociali"); La struttura dell'ideale estetico, che riflette e idee su una persona e le tradizioni estetiche (ad esempio, questo approccio è caratteristico di N. A. Yastrebova), ecc. I concetti erano molto, ma il meccanismo di trasformazione realtà storica Nelle opere d'arte e rimane un mistero. Allo stesso tempo tenta di trovare questo link di transizione stimolare l'emergere di interessanti ricerche, concetti inaspettati e originali e in nazionali e in estetica straniera. Dì, è la ricerca di queste unità, allo stesso tempo specificamente storico e "transistorico" (nella terminologiaP. Bourdieu), quindi ci sono lo stesso tipo per qualsiasi momento della storia, genera il concetto di "nuovo storicismo" - una delle metodologie più ricercate della moderna scienza dell'Europa occidentale. Secondo la teoria di Pierre Burdieu, l'autore di questo concetto è inutile per "imporre" alcune storie leggi generalibasato sul sistema di coordinate di oggi. Devi venire dalla "Storidità dell'oggetto", cioè, ogni volta che è necessario entrare nel contesto storicoquesto lavoro. E solo confrontando molti simili i dati ottenuti, compresa la storicità del ricercatore stesso, possiamo notare gli elementi di Generalità, "superare" la storia. Il concetto di P. Bourdieu oggi è popolare, ma lei è tutte domande, naturalmente, non rimuove. La ricerca di una metodologia adeguata continua e le risposte finali qui sono difficilmente possibili.

2. Oltre ai legami "esterni", cioè legami con storia, psicologia, ecc., la letteratura ha un sistema di connessioni interne, cioè, ti riferisce costantemente con la sua storia. Nessuno scrittore Nessuno Epoch inizia a scrivere "con foglio puro"Ha sempre consapevolmente o inconsciamente tenuto conto dell'esperienza dei suoi predecessori. Scrive un certo genere in cui è accumulato il vecchio secolo esperienza letteraria (Non è un caso che M. M. Bakhtin ha definito il genere "Memoria della letteratura"), sta cercando la letteratura più vicina (EPOS, testi, dramma) e tenga involontariamente conto delle leggi adottate per questo tipo. Infine, assorbe molte tradizioni di copyright, correlando la sua creatività con qualcuno dai predecessori. Di tutto questo sommatore leggi interne Lo sviluppo del processo letterario, che direttamente con la situazione socio-storica non si riferisce. Diciamo, il genere di un poema elegico, penetrato dalla tristezza, e talvolta la tragedia, può esercitarsi in una diversa situazione socioistorica, ma si riferirà sempre al genere dell'elegia - indipendentemente dal desiderio e dal volontà dell'autore.

perciò il concetto di "processo letterario" include la formazione di tradizioni generiche, genere e stilistiche.

3. Processo letterario può essere considerato da un punto di vista: come il processo di formazione, sviluppo e cambio di stili artistici. C'è una serie di domande: come e perché sorgono gli stili, che influenza hanno ulteriori sviluppi cultura, come formato e quanto sia importante per lo sviluppo del processo letterario è uno stile individuale, cosa sono stile Dominanti. una certa epoca, ecc.

È chiaro che quante idee voluminose sul processo letterario sono solo nel caso in cui prenderemo conto di tutte queste domande se queste domande stesse saranno intese in modo systemicamente, interconnesso. Nelle prime fasi dello sviluppo della scienza filologica, queste relazioni non sono ancora sentite, quindi la conversazione sarà più nell'analitica, che nella chiave sintetica, devi prima capire componenti diversi Il processo letterario, e solo in seguito, avendo più esperienza, stabilire collegamenti tra questi componenti.

Tradizione e innovazione - I componenti più importanti del processo letterario. Non c'è un unico grande lavoro di letteratura che non sarebbe associato a migliaia di fili con il contesto della cultura mondiale, ma è anche impossibile immaginare un fenomeno estetico significativo che non ha arricchisce letteratura mondiale Qualcosa mio. Pertanto, la tradizione e l'innovazione sono i lati approssimativi della stessa medaglia: una vera tradizione implica sempre l'innovazione e l'innovazione è possibile solo contro lo sfondo della tradizione.

Uno dei filigisti più famosi del XX secolo mm Bakhtin, che è costantemente tornato a questo problema, ha scritto in questo modo: "Ogni momento significativo è accompagnato da un ritorno all'inizio (" originalità "), più precisamente, all'aggiornamento l'inizio. Solo la memoria può andare avanti, non oblio. La memoria ritorna all'inizio e lo aggiorna. Naturalmente, i termini "avanti" e "indietro" perdono il loro assoluto chiuso in questa comprensione, piuttosto rivelare dalla loro interazione una natura paradossale vivente del movimento ".

In un altro lavoro, Bakhtin crea una metafora eccellente: "Le grandi opere di letteratura sono preparate per secoli, solo i frutti maturi di un processo di maturazione lungo e complesso vengono rimossi nell'era della loro creazione. Cercando di capire e spiegare il lavoro solo dalle condizioni della sua epoca, solo dalle condizioni del prossimo futuro, non penemo mai a penetrare le sue profondità semantiche ". Sviluppare questo pensiero, l'autore continua: "I tesori semantici attaccati a Shakespeare nelle sue opere sono stati creati e riuniti per secoli e persino migliaia di anni: sono stati bruciati nella lingua, e non solo nella letteratura, ma anche in questi strati di La lingua del popolo, che lo Shakespeare non era ancora incluso nella letteratura, nei diversi generi e nelle forme di comunicazione vocale, nelle forme di potente cultura popolare ».

Quindi, una delle idee centrali di Bakhtin, che è direttamente correlata al problema della tradizione e dell'innovazione, è l'idea della cultura mondiale come spazio dialogico, in quale lavori diversi E anche diverse epoche sono echeggiano costantemente, completano e rivelano l'un l'altro. Autori antichi predetermina la cultura moderna, ma anche era moderna Ti permette di scoprire nelle brillanti creazioni dell'antichità, quei significati, che in quei giorni non erano visibili e non confessarono. Pertanto, qualsiasi nuovo prodotto a seconda della tradizione, ma anche paradossalmente, le opere delle epoche defuntate dipendono dalla cultura moderna. Il moderno lettore "nato" Shakespeare, ma anche Shakespeare apre le loro profondità semantiche, che né contemporanei di ingegnoso drammaturgo, né poteva sentire. Pertanto, il tempo nello spazio della cultura perde così familiare "linearità" (dal passato al futuro), si trasforma in un movimento vivente in entrambe le direzioni.

Con diversi altri accenti, il problema della tradizione considerata V. V. Musatov. A suo avviso, qualsiasi artista cerca di creare una "singola ipotesi di essere", quindi ogni volta che riguarda l'esperienza dei predecessori con la sua epoca e il suo destino. Pertanto, la tradizione non è solo una "copia" delle tecniche, è sempre l'atto psicologico più difficile quando il mondo di qualcun altro "è controllato" dalla sua esperienza.

Quindi, la "tradizione" è un concetto molto voluminoso, fondamentale per una percezione adeguata del processo letterario.

Finora, abbiamo parlato del filosofico, il significato generale del termine "tradizione". A livello più specifico, possono essere distinti diversi "punti problematici", associati alla tradizione e all'innovazione.

In primo luogoNon sempre facile da diluire concetti "Tradizione", "Canon", "imitazione", "stilizione","imitazione" ecc. Se associamo oggi "imitazione vuota" oggi con "imitazione vuota" oggi, che non arricchisce la cultura (questa parola stessa ha ombra negativa), quindi, ad esempio, con imitazione e un canone è più complicato. Non qualsiasi imitazione è epigale, un orientamento aperto per qualche campione può portare a risultati estetici significativi. Ad esempio, nei testi russi, la parola "imitazione" è consentita come una sorta di identificazione del genere: "Nell'imitazione del Corano", nell'imitazione di Byron ", ecc. Con lo stesso ci troviamo di fronte in numerose poesie con "da ...": "Da Heine", "da Goethe", ecc. Qui è possibile e del tutto casi interessanti. Ad esempio, la famosa poesia del software A. S. Pushkin "Dalla Pindimony", a prima vista, si riferisce apertamente al lavoro del poeta italiano, ma in realtà è una bufala, non ho mai avuto un poema del genere. La domanda sorge: perché Pushkin ci fa riferimento a questo nome; È un incidente, "trucco" per ingannare la censura o il poeta ha ancora sentito una specie di chiamata interna del rotolo dalle sue linee con la poesia di questo autore? Tra gli scienziati non ci sono unità di opinioni su questo problema. Ma in ogni caso, è in questo poema Pushkin che formula il suo credo poetico:

Altro, meglio, sono diritti costosi;

Altro, il meglio, richiedimi la libertà:

Dipende dal re, dipende dal popolo -

È tutto uguale a noi? Dio con loro.

Nick.

Segnala non dare ...

In altri casi, l'orientamento diretto sul testo noto può portare alla creazione di un autentico capolavoro dell'autore. Quindi, la "piccola tragedia" Pushkin "Pier durante la peste" è, come sai, la traduzione dell'autore di un atto dal gioco di J. Wilson "City of Plagues" (1816). In generale, Pushkin segue il testo di Wilson, ma due canzoni aggiungono "da se stessi": la canzone Mary e il famoso "Inno di Chum":

Tutto, tutta quella morte minaccia,

Per il cuore della crostata mortale

Divertimento inspiegabile -

Immortazzato, forse impegno!

E felice chi è il mezzo di un'onda

Possono essere conformi e potrebbero.

Quindi, lodarti, peste,

Non abbiamo paura della tomba dell'oscurità,

Non confonderemo la tua chiamata!

Gli occhiali fanno un amichevole

E le rose vergini bevono il respiro, -

Forse ... Full Plague!

Questi inserti cambiano radicalmente tutta la foto, da non più famoso gioco John Wilson Pushkin dà origine a un capolavoro.

Tuttavia, in molti casi, il lavoro scritto "in imitazione" non ha un grande valore artistico, testimonia l'impotenza, la validità insufficiente dell'autore. In definitiva, come sempre nella creatività, tutto risolve il talento.

Ancora più difficile da "diluire" tradizione e canone. Canon sono adottati in questa cultura e nelle norme rigorosamente osservate.. Canon impone restrizioni abbastanza difficili sulla libertà di espressione dell'autore, essendo in questo modo "tradizione vincolante". Le forme arcaiche della cultura, ad esempio, molti generi del folklore, erano associati al canone così tanto da non lasciare quasi il posto dalle "liberties" dell'autore. In questo senso, è possibile parlare della "paternità" dei testi folcloristici solo metaforicamente, il "autore collettivo" opera nel folclore. Coscienza antica non ha tenuto i confini tra il "famoso me" e "nato" (semplicemente parlando, nel frattempo conoscere Qualche testo e quello che sono il suo creato), quindi qualsiasi testo facilmente assegnato a coloro che erano familiari. A poco a poco, i confini del "suo e alieni" divennero più forti, e in molte culture, per esempio, nella poesia orientale medievale o nel pittura dell'icona russa, Canon ha iniziato a essere percepito come una condizione obbligatoria per l'autore "esterno". Ma all'interno del canone ha già manifestato la visione dell'autore del mondo. Ecco perché, ad esempio, l'icona russa è così diversa con rigorosa osservanza del canone ortodosso.

Nella moderna cultura secolare, il Canon non svolge un ruolo del genere, anche se, naturalmente, qualsiasi artista sta vivendo alcune restrizioni imposte dalla tradizione formata. Tuttavia, queste restrizioni non sono più una natura rigida, e le tradizioni della cultura sono così diverse da fornire all'autore quasi infinite possibilità.

In secondo luogoParlando della tradizione, è necessario ricordare che si manifesta a diversi livelli. Concentriamoci su questo un po 'di più.

Tema della tradizione assume che l'autore, determinando la gamma tematica del suo lavoro, correla costantemente la sua decisione con coloro che sono già stati trovati dalla cultura. Diciamo, il tema della verità di Cristo, approvato dalla sua sofferenza e della sua morte, trova migliaia di decisioni artistiche che tengono in considerazione l'un l'altro e si lampeggiano tra loro. Basta ricordare il romanzo M. Bulgakov "Master e Margarita" per sentire che l'autore allo stesso tempo continua e viola (o sviluppa) la tradizione consolidata. Non è un caso che molti sostenitori del canone ortodosso non siano accettati dal Bulgakov Roman, considerandolo il "Vangelo di Satana".

Immagine di tradizione (personaggio). La tradizione dell'immagine o la sua opzione, la tradizione del carattere, comporta la contabilità della cultura già accumulata delle decisioni riguardanti una o un'altra natura. A volte si manifesta direttamente, il più delle volte in questo caso, qualche tipo di immagine ben nota diventa emblematica, il carattere dell'eroe deve. Quindi, N. S. Leskov, determinando la sua eroina Katerina Lvovna come "Lady Macbeth Mtsnsky County", crea immediatamente uno sfondo Shakespeare, su cui l'eroina sembra diversa: più tragica e più grande.

In altri casi, la chiamata del rotolo è visibile a livello della psicologia degli eroi, delle loro azioni, relazioni. Una volta, A. D. Sinyavsky, un po 'di costuccio, ha caratterizzato il rapporto tra uomini e donne nella letteratura russa classica: "La donna era nella letteratura una pietra di prova per un uomo. Attraverso le relazioni con lei, trovò la sua debolezza e, compromesse dalla sua forza e bellezza, scese dal palco, che avrebbe giocato qualcosa di eroico, e lasciato, piegato, in non esistenza con un soprannome vergognoso di un non necessario, senza valore , Persona in eccesso. "

Sinyavsky è troppo semplice, ma la struttura delle relazioni viene catturata in modo abbastanza accurato. E non è difficile vedere che questa struttura ha suggerito la cultura russa A. S. Pushkin a Evgenia onegin, altri autori (I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N.Tolstoy) comunque ha già seguito la tradizione Pushkin.

Genere della tradizione - uno dei più potenti della cultura mondiale. Il genere viene trovato e appreso dalle forme di letteratura dell'auto-espressione dell'autore. Il genere risolve sia le caratteristiche della narrativa, sia in molti casi - temi, e tipi di pathos e caratteristiche di conflitti, ecc. Pertanto, il genere scelto è sempre in qualche misura obbligatoria. Ad esempio, il poeta, scrivere OED, risulta involontariamente in intestino delle migliaia di anni della tradizione di questo genere. Sebbene tra Odims M. V. Lomonosov e, ad esempio, "Odo rivoluzione" V. Mayakovsky una distanza enorme, molti caratteristiche comuniDigitato dalla tradizione del genere, fretta.

Tradizione nazionale associato a un sistema di valori adottato in una particolare cultura: etico, estetico, storico, ecc. Di norma, l'artista assorbe la cultura mondiale attraverso il National, il percorso di ritorno è praticamente È impossibile. Lo scrittore russo è aperto all'esperienza culturale mondiale, ma questa esperienza è rifratta attraverso l'esperienza culturale della nazione. Rifletto M. Yu. Lermontov nel poema giovanile:

No, non ho bayron, io sono un altro

Ancora uno sconosciuto scelto

Come è un World Wanderer perseguitato,

Ma solo con l'anima russa.

Il poeta dichiara la sua apertura al mondo del Bairon, la sua vicinanza a un ingegnoso Bard inglese, ma Bayron è rifrangita attraverso l'anima russa. Di conseguenza, non abbiamo uno degli innumerevoli imitatori di Bairon, ma il grande poeta russo che ha scoraggiato la gloria del mondo.

Crescita dal sottosuolo. cultura nazionale Il poeta può diventare un mondo del poeta. Ma, se immaginassi un certo astratto "poeta mondiale", non sarà in grado di diventare un poeta nazionale. L'espressione popolare "uomo del mondo" ora non si assoluta. Le persone del mondo non sono nate, ma diventano.

Tradizione delle tecniche artistiche combina tecniche lessicali, sintattiche, ritmiche, componibili, ecc. Per la costruzione del testo. In molti casi, la tradizione delle tecniche è sorprendente, ad esempio, un poeta, scrivere "Lestenka", sarà immediatamente in linea con la tradizione di Mayakovsky. In altri casi, è meno riconoscibile, ma qualsiasi lavoro in un modo o ad altri usi già trovati tecniche artistiche. Come qualsiasi tradizione, la tradizione delle tecniche è arricchita a spese di nuove scoperte, diventando sempre più complessa e sfaccettata.

Tradizione di stile in un certo senso, tutte le opportunità di cui sopra sintetizzano. Lo stile si sviluppa solo dal modulo tematico, del genere, ecc. Unità. Qui possiamo parlare delle tradizioni dell'autore (ad esempio, su Pushkin o Nekrasovskaya) o sulla tradizione di determinate direzioni o addirittura epoche (ad esempio, le tradizioni dell'antichità nella cultura del classicismo, sulla tradizione romantica in poesia moderna eccetera.). . 6, no. 16, giugno, 1927.

Sinyavsky A. (Abram Terz) Cos'è il realismo socialista // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html