Scuola di immagini e idee alla moda. Luoghi e monumenti insoliti Stadio moderno della creatività

Il colombiano Fernando Botero non nasconde la sua dipendenza dalle persone grasse, Botero raffigura esclusivamente persone grasse, tutti sono grassi: persone, cavalli, cani, persino mele. L'influente critico d'arte Roberta Smith le definì in modo sprezzante "bambole gonfiate di gomma".

"Con le forme, i volumi, cerco di influenzare i sentimenti e la sensualità delle persone", si giustifica l'artista, intendendo per sensualità non solo voluttà ed erotismo

L'obesità divenne per lui una misura di bellezza, un ideale, il suo credo creativo. Le opere di Botero, siano esse pittura, scultura o grafica, sono facilmente riconoscibili e, se le vedi una volta, non le dimenticherai mai.

La pittura e la scultura di Botero sono riconosciute in tutto il mondo troppo seriamente, come si suol dire, "per un sacco di soldi". L'autore ne approfitta pubblicando un numero enorme di opere, tornando sempre alle stesse trame e temi. Per questo motivo, la "crescita del maestro" non è visibile nei suoi dipinti, se non si conoscono gli anni di creazione di molte opere, i dipinti dipinti con una differenza di 10-15 anni sembrano opere realizzate in un anno.

Artista colombiano, maestro della pittura in direzione grottesco-tradizionalista, vicino all'"arte naif". Sulle sue tele colorate, il kitsch e il colore folk convivono con il Rinascimento italiano e il barocco coloniale.

Fernando Botero Autoritratto con bandiera

Fernando Botero è nato nella città di Medellin (Colombia), conosciuta nel mondo per il suo cartello della droga, nella famiglia di un uomo d'affari. La sua famiglia perse la fortuna e suo padre morì quando il futuro artista era ancora molto giovane. Ha frequentato la Scuola dell'Ordine dei Gesuiti.
Il suo sogno d'infanzia era quello di diventare un torero. Nel 1944 fu mandato per diversi mesi alla scuola dei matador (fissando queste impressioni nei suoi primi disegni dedicati alla corrida).

F. Botero Lotta 1988

F. Botero Quattro torero nani 1988

F.Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F.Botero corrida 1991

F.Botero Pica 1997

Tuttavia, all'età di 15 anni, sorprese tutta la sua famiglia con la notizia che intendeva diventare un artista, cosa che non si adattava affatto alle regole della sua famiglia conservatrice, dove l'arte poteva essere un hobby, ma non una professione. Arrivato a Bogotà (1951), ha incontrato artisti d'avanguardia locali che sono stati ispirati dall'arte rivoluzionaria messicana.

Botero, in qualità di illustratore, ha gradualmente assicurato che i suoi disegni su vari argomenti formassero articoli sul quotidiano El Colombiano. Ma poi decise di partire per l'Europa alla ricerca di nuove conoscenze.
Viaggio in Spagna (1952). Questo è stato il suo primo viaggio fuori dalla sua terra natale. Raggiunse la Spagna in nave. Già a Madrid, si iscrive alla scuola d'arte di San Fernando, rimane sconvolto dalla pittura di D. Velasquez e F. Goya.
Nella sua opera ci sono numerose reminiscenze di Velasquez e Goya.

F.Botero Autoritratto vestito da Velasquez 1986 Galleria Bayeler, Zurigo

Dopo qualche tempo giunse a Firenze, dove studiò all'Accademia di San Marco (1953-1954) con il professor Bernard Berenson. Lì conobbe l'arte rinascimentale italiana.
Successivamente, nel 1952, torna in patria e organizza il suo primo vernissage alla Galleria Leo Mathis. Ma, in generale, il giovane artista non si è distinto tra centinaia dei suoi talentuosi compatrioti. I suoi dipinti erano così eterogenei che i visitatori inizialmente pensavano che si trattasse di una mostra di diversi artisti. La gamma di artisti che ha influenzato i suoi primi dipinti variava da Paul Gauguin ai pittori messicani Diego Rivera e José Clemente Orozco. È vero, il giovane autodidatta della città andina non aveva mai visto le opere originali di questi artisti, come del resto di altri. La sua conoscenza della pittura si limitava alle riproduzioni di libri.
Nello stesso 1952 partecipa al concorso del Salone Nazionale d'Arte, dove si aggiudica il secondo posto con la sua opera "In riva al mare". Nel 1956 ha visitato il Messico.

Sviluppò il suo stile caratteristico nella seconda metà degli anni '50. Fino al 1955 i suoi soggetti principali erano uomini comuni e cavalli, poi non aveva ancora scoperto né le "donne grasse" né le sculture monumentali a cui deve la sua fama mondiale. Sono "venuti" come per caso, quando un giorno a Bogotà nella sua "Natura morta con mandolino" lo strumento acquisì improvvisamente dimensioni senza precedenti. E da quel momento Botero trovò il suo soggetto. Non ho trovato un mandolino, quindi vi presento lo stesso, ma una chitarra e un'altra natura morta.

F. Chitarra Botero Su una sedia
F. Botero Natura morta con anguria

Elementi del rinascimento-barocco italiano e spagnolo, così come del barocco latinoamericano, accoppiati con iso-folklore e kitsch nello spirito dell'"arte naif" e persino tratti del primitivismo, costituivano una bizzarra fusione nell'opera di Botero.
Oggetti e figure appaiono nei suoi dipinti e disegni in modo enfaticamente lussureggiante, soddisfatto di sé gonfio, in un sonno assonnato: questa trance magica ricorda l'atmosfera provincialmente stagnante e allo stesso tempo "magica" delle storie di H. L. Borges e dei romanzi di G. G. Marquez .

F. Gli amanti di Botero 1968

F. Botero Modello maschile in studio 1972
F.Botero Fanciulla 1974

CICLO "STRADA"

Via F. Botero 1965
Via F. Botero 1979

Via F. Botero 2000

In nessun altro argomento Botero mostra forme voluminose in modo così aggressivo come nelle immagini di nudo femminile; nessun altro motivo del suo mondo artistico rimane così a lungo nella memoria di queste figure in sovrappeso con fianchi e gambe esageratamente pieni. Sono loro che evocano i sentimenti più forti nello spettatore: dal rifiuto all'ammirazione.

Lettera F. Botero 1976

Spiaggia di F.Botero

F. Botero Donna seduta 1976
F. Botero In camera da letto 1984

F. Botero Bagnante
F. Botero In bagno 1989

F. Botero Alla finestra 1990
F. Botero Donna seduta 1997

Nonostante Botero si riferisca più spesso al ritratto di genere, nel suo lavoro compare anche il tema del crimine, dei conflitti militari e del bullismo.
L'umorismo gentile insito nella sua arte è talvolta sostituito dalla satira - anticlericale, ad esempio, Dead Bishops (1965, Gallery of Modern Art, Monaco di Baviera) o rivolta alle dittature militari latinoamericane, come il Ritratto ufficiale della giunta militare ( 1971, collezione privata, New York). Non ho trovato questi dipinti, ma le riproduzioni presentate di seguito riflettono il tema dato.

F. Botero Cammino in collina 1977
F.Botero Cardinale 1998

DAI CICLI "DETTATURA MILITARE" E "MAFIA"

F. Botero Senza titolo 1978

F. Botero Morte di Pablo Escobar

Alla fine degli anni '90, Botero dipinse una serie di dipinti che affrontavano la spietatezza e la crudeltà delle bande in guerra che vendono droga (ricordate che la Colombia è un paese in cui anche l'ingresso di un negozio di merceria è sorvegliato da un potente bell'uomo maculato con una pistola).

DALLA SERIE "MAFIA"

F. Botero Strage degli Innocenti 1999

Massacro di F. Botero in Colombia 2000

F.Botero Hunter 1999
F. Botero vedova 1997

F. Dimostrazione Botero 2000
F. Botero Consolazione 2000

Botero non ha aggirato il potere supremo della Colombia, riferendosi a questo argomento tre volte. Sono personalmente interessato al destino di queste tele e all'opinione di coloro che ritraggono sull'opera dell'artista.

F. Botero Presidente 1987
F. Botero First Lady 2000

F. Botero Presidente 1989
F. Botero First Lady 1989

Botero risponde sempre a ciò che sta accadendo nel mondo. Di recente, ha creato una serie di dipinti che raccontano il bullismo dell'esercito americano sui prigionieri nella prigione irachena "Abu Ghraib". La serie Abu Ghraib, secondo Botero, continua il tema della crudeltà e della violenza nel mondo. Di seguito alcuni dei lavori di questa serie.

Ma torniamo alla biografia dell'artista!
Nel 1964 Botero sposò Gloria Sea, che in seguito gli diede tre figli. Successivamente si sono trasferiti in Messico, dove hanno incontrato grandi difficoltà finanziarie. È opportuno collocare qui le opere dell'artista dedicate all'amore e alla famiglia.

F. Botero Amore 1982

F. Botero Sonno 1982

Famiglia F.Botero 1989
F.Botero Para 1995

F. Famiglia Botero 1996
F. Botero famiglia colombiana 1999

Picnic F.Botero 1999

F. Botero Coppia d'amore

Questo è stato seguito da un divorzio, e poi l'artista si è trasferito a New York, a volte andando a Parigi. I soldi finirono rapidamente e la sua conoscenza dell'inglese lasciava molto a desiderare. Poi l'artista ha ricordato la sua esperienza "europea" e ha iniziato, come allora, a riscrivere grandi opere, che ha poi venduto ai visitatori di musei e gallerie.
Alcune sue opere sono più libere nello stile di scrittura, ma in ogni caso le trame risalgono a immagini classiche e note, sebbene acquisiscano invariabilmente un carattere parodico. Ho messo deliberatamente gli originali con i dipinti di Botero in modo che tu possa sentire la differenza.

F. Botero Monna Lisa 1977
Leonardo da Vinci Monna Lisa 1503-05

F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Rivière 1805

F. Botero Imitazione di Piero della Francesca 1988
Piero dela Francesca Ritratto di Federigo da Montefeltro seconda metà del XV secolo

F. Botero Girasoli 1977
Vincent van Gogh Girasoli 1888

Allo stesso tempo, Botero ha lavorato alle proprie opere, cercando di essere accettato nella Galleria Malbro, cosa che avvenne nel 1970, dove l'artista è apparso per il mondo intero. Presto Botero tornò in Europa, e questa volta il suo arrivo fu trionfante. Dal 1983 risiede nella cittadina toscana di Pietrasanta.
Ecco i suoi temi e le sue trame negli anni '80.

F. Botero Ball in Colombia 1980

F. Botero Uomo che beve succo d'arancia 1987

F. Botero Ambasciatore britannico 1987
F. Botero Nel parco

F.Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Malinconia 1989
F. Botero Ballerina alla sbarra

Botero crea in diversi paesi del mondo: nella sua casa di Parigi dipinge grandi tele, in Toscana (Italia) trascorre l'estate con i suoi figli e nipoti, crea le sue enormi sculture,
sulla Costa Azzurra di Monte Carlo, realizza le sue opere più piccole ad acquerello e inchiostro, a New York dipinge quadri più grandi a pastelli e acquerelli.
La sua conquista di Parigi pose fine a quindici anni di lotta per il successo e fece del maestro Fernando Botero uno degli artisti viventi più importanti del mondo.
Nel 1992 Jacques Chirac, allora sindaco di Parigi, scelse Botero, nemmeno francese, per allestire una mostra esclusiva sugli Champs Elysées durante le campagne per abbellire Parigi. Nessun artista ha mai ricevuto un tale onore prima d'ora.
Da allora, diverse città in tutto il mondo hanno invitato Fernando Botero a dare più spazio alle loro celebrazioni mostrando le sue opere. Così è stato a Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Firenze e molti altri. Altre città hanno acquistato le sue opere per cifre molto elevate, mentre altre sono in linea.
D'altra parte, come si possono chiamare i suoi ritratti di artisti famosi, se non caricature, al massimo amichevoli caricature?

F. Botero Picasso. Parigi. 1930° anno. 1998
F. Botero Ritratto di P. Picasso 1999

F. Botero Ritratto di J. Ingres 1999
F. Botero Ritratto di E. Delacroix 1998

F. Botero Ritratto di G. Courbet 1998
F. Botero Ritratto di G. Giacometti 1998

Le sue opere sono elencate come una delle più costose al mondo, come il dipinto "Colazione sull'erba". Questa è una parafrasi della famosa tela omonima del fondatore dell'impressionismo Edouard Manet, scritta da Fernando Botero nel 1969. Solo se in Manet uomini vestiti erano in compagnia di donne nude, in Botero è vestita la monumentale dama, e l'uomo si sdraia nudo sull'erba e fuma una sigaretta. Da Sotheby's, il dipinto è stato venduto per un milione di dollari USA.

F. Botero Colazione sull'erba 1969

A cavallo tra il XX e il XXI secolo. divenne il più famoso degli artisti latinoamericani della sua generazione. Il patrimonio creativo di Botero è già enorme: si tratta di quasi 3mila dipinti e più di 200 sculture, oltre a innumerevoli disegni e acquerelli.
In Russia c'è la sua opera "Natura morta con anguria" (1976-1977), donata dall'autore all'Hermitage State Museum ed esposta nella Hall of Art of Europe and America del XX secolo.
La generosità dell'artista è leggendaria in Colombia. Ad esempio, ha donato una collezione di dipinti stimata in 60 milioni di dollari al Museo delle Belle Arti di Bogotá. In dono alla sua città natale di Medellin, l'artista ha donato 18 sculture provenienti da mostre a Madrid, Parigi, New York, Chicago e quasi un centinaio di dipinti che hanno costituito la base dell'esposizione di Arts Square. In totale, il dono dell'artista alle collezioni colombiane ha superato i 100 milioni di dollari. Non a caso, la rivista Semana, influente in Colombia, ha nominato Fernando Botero tra le dieci personalità più popolari.

Quattro serate "trascorse" con la pittura di Botero mi hanno in qualche modo riconciliato con il lavoro dell'artista. O perché mi sono riconosciuto in alcuni degli eroi di Botero, o perché c'erano così tanti dipinti che non suscitavano più sorpresa e incomprensione. Allo stesso modo, un tempo non mi sono innamorato, ma con la mente ho accettato le donne squadrate di Picasso. E vorrei concludere il post con la "serie" di dipinti doppi raccolti da Botero, di cui ho parlato all'inizio.

F. Gatto Botero sul tetto 1976
F.Botero Ladro 1980

F. Botero Un uomo a cavallo
F. Botero Uomo a cavallo 1998

F. Botero Rapimento dell'Europa 1995
F. Botero Abduction of Europe 1998

Sculture di Fernando Botero rus_lynx scritto il 23 agosto 2014

Originale tratto da rus_lynx in Sculture di Fernando Botero

Ho conosciuto il lavoro di Fernando Botero sei mesi fa, quando mi trovavo nella hall del Four Seasons Hotel di Miami. Lo sguardo non è caduto accidentalmente sulle sculture in bronzo, ma è stato letteralmente catturato da loro. Enormi figure monumentali erano la decorazione principale della lobby: maestosa, calma, ammirevole. Hanno causato paura? Affatto. Al contrario, c'era un sentimento di tenerezza e simpatia.
Giudica tu stesso:

Non avevo mai visto niente di simile prima e, preso dalla passione, ho iniziato a cercare informazioni sullo scultore.
Fernando Botero è uno scultore colombiano che vive ancora oggi. Studiò in scuole d'arte in Spagna e in Italia, uno dei suoi artisti preferiti era Velasquez (forse fu lui a influenzare il fatto che le sue sculture e dipinti esprimono moderazione, spingendoci a scoprire cosa si nasconde dietro il guscio esterno).
Botero nelle prime fasi del suo percorso creativo non aveva uno stile specifico e dipingeva quadri di stili diversi. La sua ricerca di se stesso mi ricorda il primo Picasso, quando lui, disegnando fin dalla prima infanzia, ha provato stili diversi fino a trovare il suo, uno stile così riconoscibile che lo ha portato alla fama mondiale. Così Botero, che proviene da una famiglia povera, ha cercato la sua strada e ha finalmente trovato il suo stile inimitabile nel raffigurare persone e oggetti come gonfi, gonfi, statici.

La fama mondiale arrivò a Botero quando, insieme alla pittura, iniziò a creare sculture "nello stile di Botero": enormi statue di bronzo che esprimevano uno stato di pace. Ora le sue statue valgono milioni di dollari e le città famose del mondo sono in fila per acquistare le sue sculture per decorare parchi e piazze cittadini.

Penso che sia questo stato "firmato" di distacco e pace, insieme a forme grottesche e sorprendenti, a rendere il suo lavoro così popolare. Ed è per questo che ha risuonato nella mia anima: le sue figure sembrano essere in uno stato di meditazione, il che significa pace e armonia. Cioè, sono proprio nello stato a cui aspiro, ascoltando i miei sentimenti interiori, facendo yoga e cercando me stesso e il mio percorso. Se guardi queste statue, il respiro diventa gradualmente uniforme e calmo. E all'improvviso scopri il significato della vita: è in armonia. E l'armonia è in pace.

I versi di Omar Khayyam sono emersi nella mia memoria:

Chi comprende la vita non ha più fretta,
Assapora ogni momento e osserva
Come un bambino dorme, un vecchio prega,
Come piove e come si sciolgono i fiocchi di neve.
Vede la bellezza nell'ordinario
In una semplice soluzione confusa,
Sa come realizzare un sogno
Ama la vita e crede nella domenica
Ha capito che la felicità non è nei soldi,
E il loro numero non salverà dal dolore,
Ma chi vive con una cincia in mano,
Sicuramente non troverà il suo uccello di fuoco
Chi ha capito la vita, ha capito l'essenza delle cose,
Che solo la morte è più perfetta della vita,
Quello che sapere, senza essere sorpreso, è più terribile,
Qualcosa da non sapere e da non poter.

Le tele di Fernando Botero, il più grande artista vivente del mondo, sono nei musei più prestigiosi del mondo e le sue sculture si inseriscono negli interni delle strade di Parigi, Roma, New York e di altre capitali e città del mondo. Eppure, non tutti hanno l'opportunità di vedere "dal vivo" il lavoro di questo maestro.
Le opere del maestro sono facilmente riconoscibili: rende deliberatamente le figure dei suoi personaggi sproporzionatamente grandi, con forme esageratamente magnifiche. E non importa chi sia: un generale galante, un torero, un vescovo, un bambino, una suora o una persona di facile virtù. Anche strumenti musicali, articoli per la casa, frutta e bacche sono "gonfi" con lui. Botero lo spiega così: "Cerco di influenzare i sentimenti delle persone con forme e volumi".
I dipinti dell'artista sono chiamati “boteros”, dato il loro stile unico e individuale.
Proveniente da una semplice famiglia colombiana, Fernando Botero ha dovuto studiare e lavorare sodo prima che apparissero i suoi modi ingannevolmente semplici e ingenui, in cui venivano sintetizzati i successi da Dürer a Picasso e dalla cultura indiana precolombiana ai muralisti messicani.

Fernando Botero è nato il 19 aprile 1932 a Medellin, in Colombia. Suo padre, David Botero, era un commesso viaggiatore. Morì quando suo figlio aveva solo 4 anni.
Fernando è stato cresciuto da suo zio. In un primo momento Fernando frequentò un ginnasio dei gesuiti, ma nel 1944, su consiglio dello zio, il ragazzo di 12 anni fu mandato alla scuola dei matador.
Poi apparvero i primi disegni giovanili. Erano i toreri, i tori, l'arena - il mondo della corrida.
Già all'età di 16 anni, Botero inizia a partecipare a mostre nella sua nativa Medellin e lavora come artista in riviste locali per guadagnare soldi per la sua istruzione universitaria.
Nel 1951 Botero si trasferì nella capitale della Colombia, nella città di Bogotá. Qui converge strettamente con i rappresentanti dell'avanguardia colombiana. Fernando dipinge opere influenzate da Gauguin e dal primo Picasso.

Poi c'è stato uno studio presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti di Madrid di San Fernando.
Nel 1953 l'artista arriva a Firenze, dove segue un corso di storia dell'arte all'università, quindi studia a fondo la tecnica dell'affresco a Venezia.
Pieno di impressioni e conoscenze, Botero tornò a Bogotà, ma l'esposizione delle sue opere italiane nella sua terra natale non ebbe successo. Nel 1956 l'artista sposa Gloria Zea e partono subito per Città del Messico. Qui, sotto l'influenza della pittura monumentale messicana, iniziò ad apparire lo stile creativo originale di Botero.
La sua fama di artista sta crescendo e nel 1958 Botero è invitato a Bogotà per il posto di professore di pittura all'Accademia di Belle Arti.

Nel 1960, l'artista si trasferì a New York, dove divorziò dalla moglie. Nello stesso anno, l'artista vince il prestigioso Premio Nazionale. S. Guggenheim, anche se questo era un periodo in cui l'arte figurativa in America non era molto apprezzata.
Il famoso stile pittorico di Botero stava già raggiungendo la sua pienezza e nel 1961, nonostante le voci critiche del campo astrattista, il Museo d'Arte Moderna
a New York acquisisce la prima tela del colombiano. Era il dipinto "La Gioconda a 12 anni".
A Washington e New York si tengono diverse mostre personali di Botero con grande successo.
Nel 1964, l'artista crea una nuova famiglia: sposa una colombiana Cecilia Zambrano.

Fernando arriva in Europa con la sua prima mostra personale nel 1966.
A proposito, la mostra si è tenuta prima in Germania (a Baden-Baden, poi si è trasferita ad Hannover).
L'artista stesso utilizza il suo soggiorno in Germania per studiare i capolavori di Dürer, Cranach, Grunewald nei musei di Monaco e Norimberga. Quindi interpreterà alcuni di questi dipinti nel suo stile.

A poco a poco, la gloria dell'artista della lontana Medellin diventa davvero mondiale. Le mostre una dopo l'altra si tengono contemporaneamente in entrambe le parti d'America, in Europa, in Asia e in Australia.
Dietro tutto questo c'è un enorme lavoro creativo svolto dall'artista. Gli anni successivi della vita del maestro sono trascorsi in continui viaggi tra Colombia, Stati Uniti ed Europa.

Infine, nel 1973, si stabilisce definitivamente a Parigi, dove acquista per sé un grande laboratorio. Poi a Parigi, Botero crea la sua prima opera scultorea. Si trattava di composizioni grandiose (principalmente realizzate in bronzo), in cui "migrarono" gli eroi dei dipinti del maestro. Il lavoro dello scultore catturò Botero e tornò a dipingere solo nel 1978.
Per due anni interi, l'artista torna al suo primo tema: il tema della corrida.
A questo punto, Fernando Botero aveva già una famiglia numerosa: aveva quattro figli da due mogli. A seguito di un incidente d'auto in vacanza in Spagna nel 1974, morì il figlio di 4 anni dell'artista Pedro.

Successivamente, in sua memoria, Botero dona 16 sue opere al museo di Medellin. E questo era solo l'inizio.
La generosità dell'artista è leggendaria. Al Museo delle Belle Arti di Bogotà, ad esempio, ha donato una collezione di dipinti moderni, che comprendeva opere di Corot, Manet e Toulouse-Lautrec a Chagall, Dali e Picasso.
E alla sua nativa Medellin, ha dato un totale di più di 200 opere. Se consideriamo che il costo dei dipinti di Botero sul mercato mondiale dell'arte raggiunge il milione di dollari, allora diventa evidente la generosità del donatore.
Grati cittadini e autorità di Medellin hanno assegnato diversi isolati nel centro della città per ospitare un centro culturale, che è stato chiamato "Ciudad Botero" ("Città Botero").
"Forse ora la nostra città sarà spazzata via dalla vergognosa gloria del centro internazionale del traffico di droga, e non dal cartello criminale di Medellin, ma i valori artistici determineranno il volto della nostra città nel mondo", diceva la gente.

Nel 1999, tra i dipinti di Botero, per la prima volta, iniziano ad apparire opere che raccontano la violenza che scuote la sua terra natale. Queste sono immagini di sanguinosi massacri, infiniti cortei funebri - tutto ciò con cui il Paese vive da oltre 40 anni.
Tale è l'immagine "Hunter", in cui l'orgoglioso "cacciatore" con una pistola gli calpesta la testa ... no, non la preda, ma la persona che ha ucciso. L'artista ha osservato: "Quando la Colombia diventerà un paese civile e pacifico, le persone guarderanno i miei dipinti e si chiederanno in quale mondo irrazionale e assurdo abbiamo vissuto".

Molti anni di duro lavoro hanno trasformato il maestro Fernando Botero in uno degli artisti viventi più importanti al mondo. Dal 1992, diverse città del mondo invitano Fernando Botero a collaborare alla dimostrazione delle sue opere per dare maggiore respiro alle loro celebrazioni, siano esse anniversari o Giochi Olimpici.
Così è stato a Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Firenze, Berlino e molti altri.
In Russia, c'è una meravigliosa composizione scultorea di Botero - "Natura morta con anguria", donata dall'autore all'Hermitage, che è esposta nella Hall of European and American Art of the 20th Century.
La conoscenza della pittura e delle sculture del grande e gentile maestro Fernando Botero non lascerà mai nessuno indifferente. Dopotutto, questo è il lavoro di una persona di talento che ama la vita, ama le persone e augura loro pace e felicità.

Fernando Botero Angulo(Spagnolo) Fernando Botero Angulo, R. 1932) è un artista colombiano contemporaneo.

Biografia, creatività

Fernando Botero Angulo nato il 19 aprile 1932 a Medellin (Colombia). Suo padre era un venditore e morì di infarto quando il ragazzo aveva solo quattro anni. La madre del futuro artista ha lavorato come sarta e ha cresciuto tre figli. Lo zio Fernando ha aiutato la famiglia, ma i soldi non erano ancora sufficienti. Inoltre, l'educazione dei bambini si basava sulle tradizioni cattoliche e sul duro lavoro, che può essere considerato il fatto che Botero non visitava i musei e non conosceva le principali tendenze dell'arte moderna, ma visitava spesso le chiese cattoliche, dove aveva il occasione per conoscere le opere degli artigiani medievali.

Fernando Botero ricevette la sua educazione prima presso la scuola dei Gesuiti, e poi presso la scuola di corrida, dove entrò su insistenza di suo zio. Tuttavia, la carriera del giovane Botero come matador è stata letteralmente interrotta nei primissimi giorni, quando il ragazzo si è infortunato in uno dei combattimenti di allenamento. Nei due anni successivi dipingeva già ad acquerelli, sebbene continuasse a studiare come matador: l'influenza di suo zio era ancora grande. Nel 1946 Fernando lasciò la scuola e nel 1948, insieme ad altri artisti colombiani, espose per la prima volta le sue opere al pubblico.

Botero ha continuato a ricevere l'istruzione secondaria già nella terza scuola, mentre contemporaneamente lavorava come illustratore nel quotidiano El Colombiano (spagnolo: El Colombiano) e talvolta pubblicava articoli su altri artisti, tra cui Picasso. Trovando una risposta tra i giovani, Bogotà si rivolse contro se stesso nei circoli conservatori, il che portò al fatto che fu nuovamente espulso dalla scuola e di conseguenza ricevette un'istruzione presso il Liceo dell'Università di Antioquia, in cui trascorse tutto il suo guadagnato soldi per pagare l'istruzione. Nel 1951 Botero si trasferì a Bogotà, dove nello stesso anno tenne la sua prima mostra personale. Diventato sempre più famoso nei circoli artistici dell'allora Colombia, nel 1952, insieme ad un gruppo di artisti, fece un giro della Spagna, visitando Madrid e soggiornando a Barcellona.

La Spagna impressionò Fernando Botero e nello stesso 1952 entrò nella scuola d'arte di San Fernando a Madrid. Ben presto, però, l'artista si trasferì a Firenze, dove studiò con il professor Bernard Berenson all'Accademia di San Marco (1953-1954). Lì continuò a studiare pittura classica e conobbe l'arte del Rinascimento italiano e la tecnica di realizzazione degli affreschi. Successivamente, dopo essere tornato per un po' in Colombia, Botero organizza il suo primo vernissage personale alla Galleria Leo Mathis. Ricordando la sua vita in Europa in quel momento, Botero ha detto: “Ho speso gli ultimi soldi in musei e album d'arte, dimenticandomi del cibo. L'ammirazione dei grandi maestri italiani ha cambiato la mia vita da un giorno all'altro.

Contemporaneamente a tutto questo, nel 1952, l'artista ha partecipato al concorso del Salone Nazionale d'Arte della Colombia, offrendo alla giuria il suo dipinto "In riva al mare" e alla fine ottenendo il secondo posto. Le opere di Botero di quel periodo sono estremamente eterogenee, l'artista non ha ancora trovato il proprio stile e ha continuato a sperimentare le forme. Inoltre, è difficile individuare diversi maestri che lo hanno influenzato. Tra i suoi maestri può annoverare sia pittori rinascimentali che suoi contemporanei. La critica d'arte Roberta Smith, criticando l'arte figurativa di Botero (ha scritto delle sue opere successive che erano "bambole di gomma gonfiate"), nei primi lavori dell'artista ha visto solidi prestiti, senza alcuna struttura, imitazioni di tutti da Paul Gauguin a Diego Rivera e José Orozco. Va detto che quando conosce i dipinti di nuovi artisti, usa il seguente approccio come metodo: cerca di capire quali opere di classici le ricorda il nuovo lavoro e in cosa esattamente si incarna. Quindi "cancella" mentalmente tutto ciò che ha preso in prestito e cerca di analizzare il resto, ad es. qualcosa che è teoricamente nuovo e, quindi, rappresenta un certo "valore d'arte". Nel caso del primo Botero era quasi impossibile trovarne uno “nuovo”, ma il numero di prestiti e determinanti era anormalmente alto.

Nel 1955 accadde un evento significativo nella vita di Fernando Botero. Mentre si lavora su un altro dipinto ( "Natura morta con mandolino"), ha in qualche modo modificato la forma dell'oggetto raffigurato, rendendo l'oggetto deliberatamente grande. Questo "errore", tuttavia, divenne il punto di partenza per la formazione dello stile d'autore dell'artista e gettò le basi per le sue infinite figure "voluminose", che lo portarono alla fama mondiale.

Nello stesso 1955, Boreto sposò Gloria Cea (inglese Gloria Zea, in seguito fu direttrice del Museo d'Arte Moderna di Bogotà (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) e Ministro della Cultura della Colombia). Nel 1958, l'artista ha vinto il premio principale al SALON DE Artistas Colombianos di Bogotà, dopo di che la sua carriera è decollata. Presto lui stesso iniziò a definirsi "il più colombiano degli artisti colombiani", che trovò sostegno (soprattutto al di fuori della Colombia), e le sue mostre iniziarono a tenersi in Europa e negli Stati Uniti.

Nonostante tre figli siano comparsi nel matrimonio con Cea (Fernando, Lina e Juan Carlos), nel 1960 la coppia si sciolse e dopo il divorzio lo stesso Fernando si trasferì a New York, dove visse per i successivi 14 anni. Nei primi anni non c'erano abbastanza soldi, inoltre l'artista non conosceva bene l'inglese, il che non faceva che aumentare i problemi. Ad un certo punto, Boreto scoprì che c'era una richiesta di dipinti "nello stile dei vecchi maestri" e adattò la sua pennellata alla scuola "classica" dell'Europa occidentale.

Nel 1964 Botero inizia a vivere con Cecilia Zambrano. Nel 1974 è nato il loro figlio Pedro, ma già nel 1975 si sono lasciati. Nel 1979, Botero ebbe un incidente d'auto mentre suo figlio era in macchina. Quella. all'età di cinque anni, il ragazzo morì, il che fu un duro colpo per l'artista.

Nel 1970 Fernando Botero riuscì a far esporre alcuni dei suoi dipinti alla Marlborough Gallery. Queste opere divennero estremamente popolari in brevissimo tempo, e quando Botero tornò di nuovo in Europa, si ritrovò un artista di grande successo. C'è da dire che i soggetti delle opere di Botero sono diversi. Molti dei suoi dipinti sono dedicati alla Colombia in un modo o nell'altro. Ritrae sia persone comuni ("The Maiden", 1974), sia politici ("President", 1987), mafiosi ("The Death of Pablo Escobar", 1999), ecc. Colpiscono anche le sue opere anticlericali ("I Walk the Hills", 1977). Nella seconda metà degli anni '70, Botero creò le proprie versioni di alcuni dei dipinti classici ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Girasoli").

Alla fine degli anni '90, Botero ha creato una serie di dipinti dedicati ai problemi della criminalità in Colombia ("Massacro degli innocenti", "Massacro in Colombia"). "The Most Colombian Artist" solleva argomenti rilevanti, e quindi interessanti e comprensibili per il profano. Lo stesso tema "civile" è pieno di una serie di dipinti sul bullismo dei militari sui prigionieri nella famigerata prigione. "Abu Ghraib".

Fernando Botero si distinse anche come scultore, avendo completato molte delle sue "voluminose" figure in bronzo ("Gatto" a Barcellona). Stilisticamente, queste opere possono essere considerate immagini scultoree di immagini tipiche del maestro. Uno di questi ("Natura morta con anguria", 1976-1977) è stato donato dall'artista all'Hermitage ed è attualmente esposto nella Hall of European and American Art of the 20th Century.

Nel 1992, l'allora sindaco di Parigi, Jacques Chirac, permise a Botero di organizzare una mostra personale direttamente sugli Champs Elysees. Va notato che nessun artista straniero aveva ricevuto un tale onore fino a quel momento.

Attualmente, diverse città invitano Fernando Botero a creare opere per alcune vacanze cittadine. L'artista ha lavorato in questo modo a Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Firenze, ecc. Inoltre, i suoi dipinti e le sue sculture sono molto popolari e vengono acquistati per un bel po' di soldi ("Breakfast on the Grass" è stato venduto per un milione di dollari).

L'ultima moglie di Botero fu l'artista franco-greca Sophia Vari. La coppia attualmente vive in Italia. È anche interessante notare che nella sua vita personale, Botero preferisce le donne che non sono affatto in sovrappeso. In una delle interviste, il maestro ha detto di "amare tre donne, ed erano tutte magre". Inoltre, l'artista ha sempre negato di raffigurare "uomini grassi", affermando che semplicemente "disegna in volume".

Nonostante la grande richiesta, Boreto dona spesso le sue opere. In Colombia, questo gli ha portato la fama e l'amore di molti concittadini. L'influente rivista colombiana Semana lo ha addirittura inserito tra le dieci personalità più popolari del paese. È noto che, ad esempio, presentò al Museo di Belle Arti di Bogotà una collezione di dipinti del valore di circa 60 milioni di dollari (questa era la collezione personale di Botero, che conteneva opere di artisti del XIX-XX secolo), e come dono alla sua città natale di Medellin Botero ha donato 18 sculture e quasi cento dipinti che hanno gettato le basi per l'esposizione della Piazza delle Arti.

Il patrimonio creativo di Fernando Botero è enorme. Ha creato circa 3.000 dipinti e oltre 200 sculture. Inoltre, possiede una grande varietà di schizzi, disegni e acquerelli. Le opere di questo artista sono talvolta chiamate kitsch, ma, ovviamente, le questioni di classificazione dei generi rimangono aperte. Va notato che il lavoro di Botero è quasi impossibile da considerare nel contesto dello sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale nella seconda metà del XX secolo, perché. lo stesso artista, anche a New York, ha agito in isolamento, quasi non reagendo alle sfide e alle risposte tipiche di questa arte molto contemporanea.