Affari sulla vendita del reddito dei suoi dipinti. Idea creativa aziendale: riproduzione di immagini di artisti famosi su tela
Non tutti possono raccogliere dipinti. Ancora più difficile per gli artisti che stanno cercando di vendere le loro opere d'arte. Come aprire una galleria a Mosca, quali immagini sono richieste, e perché gli artisti non prendono per scrivere sotto Wang Gogh e Monet, l'artista, proprietario delle gallerie d'arte nella capitale Pavel Chibiscov, ha detto a Riamo Observer.
Immagini invece dei tappeti
Paul è venuto a Gallery Business grazie a un'azienda familiare. Vendi le foto di amici di artisti sul workman spontaneo presso la Casa centrale dell'artista (CDH) negli anni '90 iniziò suo padre. Secondo Paul, nella fine degli anni '90 gli affari sono andati in montagna, poiché la domanda di dipinti è aumentata, e molti invece dei tappeti sui muri volevano le immagini.
La tua prima galleria di immagini "Grisaille"nel centro commerciale "Tishina" Paul con suo padre è stato aperto nel 2010.
Secondo lui, per iniziare seriamente impegnato nel business della galleria, devi avere un cerchio di artisti comprovati che non ti deluderranno e soddisfano l'ordine solo in tempo.
"Questa è un'azienda altamente specializzata che è più facile da costruire se te stesso da questo mondo è un artista, storico dell'arte o un dipendente di gallerie, se siete in grado di organizzare una selezione di dipinti di alta qualità, prendere una decisione quando gli artisti ti portano Immagini per l'implementazione ", afferma il driver della galleria.
Quali immagini nel prezzo
Tuttavia, la Galleria come punto di vendita di dipinti a Mosca è facile da organizzare. La cosa principale è scegliere la stanza giusta con il calcolo dei visitatori, perché non scambia cose e non il museo, nota il giocatore della galleria.
"Per i centri commerciali metropolitani, la Galleria dei fotographia è ancora rara, dal momento che l'affitto è progettato per le principali reti commerciali, e il pubblico non è lo stesso", spiega Paul.
Inoltre, la posizione della Galleria influisce sulla gamma: i paesaggi provinciali sono ben venduti alla periferia di Mosca, nel centro della capitale ci sono migliori paesaggi della città, oltre a motivi italiani popolari - cielo blu e alberi toscani esotici, o Lavender Provence.
Chi compra foto
Per l'acquirente, il vantaggio di acquistare nella galleria è che i venditori sono responsabili per ciascun film venduto e sono pronti a fornire una garanzia per i servizi di restauro.
"Se anche Haltur si è rotolato sul Superiore Insider, poiché la maggior parte degli acquirenti non ha capito l'arte, allora oggi i clienti sono più sofisticati, sono loro che stabiliscono il costo finale dell'immagine", ha detto Paul.
I principali intenditori della pittura russa oggi non sono russi, ma i cinesi, e non solo i turisti, ma anche gli imprenditori che conducono a Business di Mosca. C'era anche un cliente dagli Emirati Arabi Uniti, ricorda il proprietario delle gallerie.
"In precedenza, i cinesi hanno comprato paesaggi soprattutto con foglie verdi e il più piccolo erano i dettagli, meglio è. Ora sono diventati più esigenti - sono pronti a spendere grandi soldi per le cose in piedi, ma amano il contratto ", afferma il driver della galleria.
Secondo lui, i dipinti dei muscoviti stanno acquistando persone di mezza età con redditi elevati. A volte i pensionati arrivano, che sono stati a lungo copiati nella foto. Eppure i clienti abituali oggi sono persone prevalentemente ricche.
"A causa della crisi, tra i nostri acquirenti, quasi lasciata la classe media, nelle immagini iniziarono a salvare prima, perché il prezzo medio di 60-70 mila pitture rubli", dice Paul.
Domanda stagionale
Più spesso vengono acquisiti i dipinti per rimanere a casa, quindi in onore i toni caldi che saranno facili da entrare all'interno di un tipico appartamento di Mosca. Nella Galleria Paolo, il dipinto classico è rappresentato principalmente - ancora di vita, paesaggi di mare e città.
Secondo la Galleria, alcuni artisti sono pronti a lavorare in direzioni diverse, anche nel genere dell'arte contemporanea, ma la maggior parte degli acquirenti vuole un classico.
"I residenti di Mosca più come i paesaggi. L'opzione Win-Win è la bellezza naturale. Può essere specie rustiche, natura russa - foreste, laghi, oltre a paesaggi di Francia e Italia ", afferma l'artista.
Anche le retille sono vendute anche - bottiglie di vino, formaggio e uva.
"Bottiglie per molto tempo nella moda. Innanzitutto, il vino è una bevanda nobile, in secondo luogo, molte persone ricche hanno le proprie cantine, in terzo luogo, può essere data una tale immagine, in particolare le persone che hanno tutto, "spiega Paul.
Una delle domande popolari dei clienti è disegnare una copia di Claude Monet o Vincent Van Gogh, ma per tale lavoro, non ogni artista avrà luogo, poiché la copia sarà spesso molto da rinunciare all'originale, spiega il driver della galleria . Secondo Paolo, ci sono casi in cui i clienti si rifiutano di acquistare una copia ordinata e scegliere un'altra immagine.
Nel frattempo, la moda nella foto è posta non grandi mostre che passano a Mosca, e nelle stagioni. "Dopo la mostra Serov, nessuno è venuto a ordinare una" ragazza con pesche ", nota Paul.
Secondo lui, in estate è quasi impossibile vendere una foto con un paesaggio invernale, poiché le persone sono stanche di vedere la neve, e i paesaggi verdi vanno a sbattere, ma nei cappelli bianchi invernali sull'albero di Natale vogliono tutto.
Quante foto sono in piedi
Un'altra galleria Paul con suo padre è stata aperta nel comitato centrale solo un anno fa, ma comprano foto peggiore del peccato. Dozzine di pittori sono esposti nella Gresail Gallery, ma la loro composizione sta cambiando, appaiono nuovi artisti. Secondo la Galleria, l'artista stesso dovrebbe sentire quali dipinti sono richiesti, e lo staff della galleria è quello di avere esperienza nella raccolta di immagini.
"Se vediamo una foto qualitativamente eseguita e lo consideriamo attraente per i nostri clienti, allora siamo lieti di inserire nella nostra galleria", afferma Paul.
Per qualsiasi artista, i periodi avviati sono normali, poiché il reddito della vendita di dipinti è molto instabile. Nella galleria di Paolo c'erano mesi di downtime e milioni di transazioni. Giocare perdite, quando nulla è affatto venduto, l'artista si riferisce alla fine dell'estate e dall'inizio dell'autunno.
"Il prezzo dell'immagine può variare da 5.000 rubli come poster da IKEA, fino a diversi milioni, il che dipende da molti fattori: le ambizioni dell'artista, la sua regalia, la partecipazione a mostre, status nel campo dell'arte, pure come il costo dei materiali e delle dimensioni della tela "- spiega Paul.
Tempi di crisi per cdh
Paul stesso mette i suoi dipinti sulla Venezia vicino al CDH, e il maggior successo di loro va in galleria. Secondo la Galleria, per molte generazioni di artisti di Mosca è un luogo leggendario, ma ora sta vivendo tempi di crisi. La nuova generazione di artisti vuole anche essere esposta dal comitato centrale, ma tutti i luoghi qui sono impegnati dai tempi sovietici.
Qualche anno fa, con la ricostruzione dell'argine della Crimea, le autorità di capitale volevano demolire il giorno di apertura, ma gli artisti sono stati radunati e conservati la mostra. Di conseguenza, l'apertura è stata fatta, gli artisti avevano un tetto sopra la testa e la camera di stoccaggio, tuttavia, il volume delle aree di esposizione è diminuito tre volte, afferma Paul.
Nel CDH stesso, dai tempi sovietici, qualsiasi artista rispettoso del rispetto ha sognato di organizzare una mostra, ma oggi questa piattaforma sta vivendo tempi di crisi. "Oggi, i concerti della Pop Star sono disposti in questo sito, sono lontani dall'arte della mostra, e la ricerca di nuovi artisti per la Galleria sta diventando più difficile," il responsabile della galleria si rammarica.
Secondo Paul, un'altra zona popolare degli artisti - la transizione dal Gorky Park al Museo è ora alla ricostruzione, e finora non è chiaro se gli artisti saranno in grado di tornare lì.
Olga Schwenk.
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Ho deciso di raccontarti un po 'di una piccola impresa che il mio amico ha fatto per 3 anni. Collabora con diversi pittori di artisti.
Trova ordini per loro ai dipinti e ottiene una percentuale di contratto dalla vendita, cioè agisce come intermediario tra l'artista e il cliente.
Questa è la sua ulteriore occupazione, che oltre al lavoro principale gli porta un buon reddito per un importo di 20-30 mila al mese. Al momento, non è più impegnato nella ricerca degli ordini, la maggior parte dei clienti sono acquirenti regolari o i loro amici e conoscenti. Pertanto, ora può solo negoziare il telefono con il cliente e l'artista e ricevere una parte di denaro per il suo lavoro.
I talenti devono aiutare ...
Probabilmente ognuno di voi ha sentito una tale espressione "I talenti devono aiutare, le prigioni provaci" E infatti, in Russia ci sono molti buoni artisti di talento che vivono in stracci. Questi artisti possono davvero essere aiutati, ovviamente con beneficio personale per se stessi.
Il fatto è che gli artisti che sanno come disegnare - non so come vendere. MA dipinti, non importa quanto sia bello ancora un prodotto, che, come qualsiasi altro prodotto, ha bisogno di pubblicità. Non parleremo di arte alta ora e quanto dovrebbe apparire la vera pittura. E non influenzeremo i collezionisti e gli intenditori della creatività pittorica. La conversazione andrà sul cosiddetto "Pittura del salone", Pittura in vendita. Questi sono dipinti per olio su tela, con un disegno dettagliato, che è gradito agli occhi di un acquirente regolare che conosce poco nella pittura.
Tali immagini sono progettate principalmente per regali e decorazioni interne. Hanno un prezzo accessibile, e il nome dell'artista stesso è essenzialmente alcun significato. È con queste immagini e il mio amico funziona. Tutto ciò di cui hai bisogno è così trovare artisti che sanno come scrivere belle foto nel genere del salone e trovare i primi clienti per loro.
Dove cercare artisti per la cooperazione
Puoi pubblicizzare su schede e giornali online gratuiti. Trova artisti su speciali servizi Internet o in istituzioni educative. Secondo l'esperienza personale posso dire che trovare buoni artisti non sarà difficile. Di sé personalmente per il bene dell'esperimento ho deciso di prenotare una foto di petrolio (paesaggio 50x60 con un gran numero di parti), ha lasciato un annuncio sul Maestro del Virtuoso. L'UR ha indicato una piccola quantità di 5000 rubli. Il primo giorno, circa 20 lettere provenivano da artisti chiaramente affamati che erano pronti a scrivermi questa immagine per 3000 e anche alcuni per 2000 rubli. Quasi tutti erano con istruzione superiore e alte lettere.
E così ovunque, la maggior parte degli artisti che sono impegnati nella pittura - si siedono senza lavoro! Non hanno ordini! E se c'è, è molto raro e molto spesso da amici e conoscenti. E poi è necessario vivere, quindi sono poveri e twist poiché possono, afferrando qualsiasi ordine con le mani e le gambe e sono pronti a trascurare la gola con i loro compagni di pittura.
Quindi, con la ricerca di artisti, non avrai esattamente i problemi, ma la ricerca dei clienti sarà sicuramente più complicata, ma tuttavia, il compito è perfetto.
Dove cercare clienti nelle immagini
La prima cosa da fare è album di alta qualità con foto Gli artisti lavorano, avrebbe dovuto avere, sia in forma elettronica che in diretta. Le persone degli artisti leggermente e disordinate e di norma le foto del loro lavoro sono fatte allo stesso modo. Questo è necessario prendere cura in primo luogo.
Gallerie online
Quindi sarà in grado di mettere le foto di artisti in gallerie onlineSe gli artisti ovviamente non hanno ancora il tempo di registrarsi in questi servizi. La galleria online più popolare per oggi è Arthau.ru. Ma ancora non è sperare per questi servizi, gli artisti ci sono molti e quindi gli ordini saranno estremamente rari.
Sito personale per l'artista
Ma per creare un sito personale per l'artista sarà un'opzione molto buona. Alcuni artisti hanno già concordato i loro siti, ma tutti stanno parlando delicatamente a sinistra per desiderare il meglio. Sono disgraziati e assolutamente "zero"! Massimo che ho incontrato bene, quindi è solo un bel design - ed è così! La frequenza è quasi tutto zero.
La piccola frequenza non è dovuta al fatto che la gente ha smesso di interessarsi a dipinti, ma poiché tutti questi siti sono resi completamente analfabeti. Solo foto di lavoro, al meglio, ben fotografate ed elaborate in Photoshop e una piccola biografia dell'artista. E questo è tutto! Non più! Interessante e dove i visitatori possono venire da lì? Non c'è testo! Nessuna pubblicità!
I siti sono completamente ottimizzati e non promossi.
Pertanto, come capisci, la creazione del sito sarà utile solo se ha almeno qualche tipo di presenza, altrimenti non significa. A proposito se hai bisogno di un sito web O la sua promozione - scrivimi.
Social networks
Anche quando si cerca gli ordini non dovrebbero dimenticare i social network! Registrare l'artista in tutto il popolare sociale. reti. Fai una bella pagina con foto di dipinti e l'autore stesso nel processo di lavoro. Puoi girare un video come un artista scrive un'immagine dall'inizio alla fine e impostare un video sui social network, in YouTube e sul sito.
In generale, i modi per pubblicizzare i prodotti su Internet sono un set enorme, questo è necessario solo fare e, se necessario, collegare le persone necessarie. Pubblicizza i dipinti in funzione offline a partire da biglietti da visita. Assicurati di diversi biglietti da visita che puoi lasciare i tuoi primi clienti e distribuire tutti. Digitare volantini, assumi alcuni studenti che li diffondono lungo le cassette postali. Sono d'accordo con i proprietari di negozi per la vendita di regali o accessori per l'interno, appendere alcuni banner, lasciare biglietti da visita.
Prezzi
Il prezzo dell'immagine del genere del salone dipende dalla qualità dell'esecuzione, della complessità del modello, del numero di parti, temi e, di conseguenza, delle sue dimensioni. La percentuale che ti prendi per il lavoro è negoziato individualmente con l'artista. Solitamente gli intermediari prendono 30% del costo dell'immagine. Ma considerando il fatto che gli artisti hanno un deficit tagliente degli ordini, allora la percentuale della vendita stessa può essere installata molto di più! Molti artisti sono pronti a lavorare per un centesimo, perché è meglio guadagnare almeno qualcosa per sedersi affatto senza lavoro.
Beh, forse e finire, penso che il principio di base del lavoro sia chiaro a te. Non c'è nulla di complicato in tali affari, non richiede neanche gli investimenti. Hai solo bisogno di andare sul serio. Se sei riuscito a guadagnare soldi sulla vendita di dipinti al mio amico, allora sicuramente. In bocca al lupo!
Tuttavia, vi è una situazione paradossale: la domanda è enorme, galleria in grandi città crescono come sul lievito, i budget con velocità senza precedenti che si avvicinano al livello delle case d'asta del mondo, ma l'arte stessa scomparve da qualche parte. Inoltre, il denaro che ruota nel business della galleria attira sempre più attenzione, poiché la quota di leone delle transazioni di vendita dell'arte è essenzialmente illegalmente.
Come dice il direttore delle Gallerie Metropolitane, "la gente ha il pane - ora richiede uno spettacolo". E non solo Blockbusters di Hollywood. Secondo il Commissario della Biennale di Mosca di Joseph Bashtein, dopo aver acquistato un ampio appartamento, un'auto prestigiosa e una vacanza in Svizzera nella lista di una persona benestante vale la pena acquisizione di arte esclusiva - che sia un lampadario antico o un'avanguardia Panno per la camera da letto. Inoltre, secondo le statistiche, l'arte (in particolare gli oggetti d'antiquariato) oggi è una delle zone più favorevoli del denaro degli investimenti: le immagini sono più costose per un anno di circa il 300%. Di conseguenza, dopo la passione per le persone intorno e prestiti, un nuovo tetti è iniziato a Mosca - una galleria e febbre all'asta.
"L'impulso per lo sviluppo del business della galleria proviene dall'interesse attuale dell'arte, dall'amore alla bellissima. Questa è la naturale necessità di una persona che richiede soddisfazione e dà vita a un colore emotivo ", ha detto Marina Goncharenko, che ha appena aperto la propria galleria GMG proprio nel centro della capitale. Allo stesso tempo, la sua galleria rappresenterà artisti sia domestici che stranieri. Sulla questione del browser "Nor", che è ormai redditizio da vendere, ha risposto a uno scherzo - un gioielliere. Ma poi ha aggiunto: "Se parli seriamente di cosa è ora promettente, penso che ora sia la diversità. È impossibile offrire qualcosa di una cosa, perché ogni persona ha un aspetto personale. Quindi, all'apertura della Galleria, immaginai sei artisti che lavorano in generi assolutamente diversi: Peter Zimmermann - in tecnocratico, nato Melkhus - Video, Michael Lin - Installazione, Anatoly Zhuravlev - Installazione di foto, Nikita Alekseev mostra il programma e Nikolai Filatov - Pittura.
Come spettacoli di pratiche, oggi non c'è una singola nicchia "chiusa" sul mercato - vengono comprati capolavori abbondanti e costosi e le bambole dell'autore e le piccole cose di circolazione. Nell'ultimo anno a Mosca, ad esempio, è apparso un attori antico incredibilmente forti: la Galleria "Pron" lavora con un'avanguardia quasi museo degli anni '20 e '30, e il ricco "Elena" (sui patriarchi) sta provando restituire la fiducia nel socialismo. Inoltre, la potente aggressione degli oggetti d'antiquariato di Londra - quest'anno "Christis" e "Sotheby's" (aprì l'ufficio ufficiale in Russia) ha tenuto mostre dei loro colpi - da Goncharova e Modigliani alle uova Faberge, che sono state poi vendute russi per decine di milioni. Antiquari contrapposti "Avant-Gardoristi moderati" (qui e la nuova Galleria di Polina Lobachevskaya, e il Fresh Museum of Art4.Ru, e la Fondazione Ekaterina, e le istituzioni hanno basato Zurab Tsereli, in particolare la Galleria Zurab).
Anche tali artisti che in precedenza erano stati maturati il \u200b\u200bnaso dal mercato sono stati rianimati - è stato già annunciato che una galleria si aprirà nel cortile vivente, raccogliendo un sacco di piccoli Alexander Shilov e Nikas Safronov.
Tuttavia, il fronte più potente è stato recentemente rivenditori impegnati in una fotografia moderna - uno dei generi minimi "in fase di lavoro". In precedenza, la casa della fotografia di Mosca ha conservato un monopolio qui. Ora solo tre gallerie fotografiche lavorano nel centro artistico "Vinzavod". In questo caso, uno di questi è un formato completamente nuovo. "Abbiamo rifiutato mostre obbligatorie, ma concentrammo sulla domanda degli acquirenti", ha detto Tatyana Kurtanova, uno dei fondatori di "Photoloft". - E questa domanda si formano, mostrando una varietà di fotografie. Spesso, i gufi della galleria stanno evolvendo che sono interessati solo all'arte, e le vendite sono la seconda attività. Il commercio è condotto come da sotto i pavimenti - dicono, abbiamo prezzi del contratto. "
La questione della delimitazione di Pure Art and Commerce per i nostri gallerieristi è sempre stata la più dolorosa. Nell'era del primo boom della galleria dei primi anni '90, il beneficio del discorso non era (venduto principalmente all'estero), era il momento della separazione ideologica dall'arte ufficiale. Oggi, al contrario, la domanda è spesso superiore alla proposta. Uno dei rivenditori più esperti, Polina Lobachevskaya, sono sicuro che ora la galleria è molto più dei buoni artisti, quindi gli stessi maestri stanno toccando - chi li offrirà di più, vanno a questo. " Sergei Popov, direttore di uno dei relativamente giovani, ma già riuscito nella galleria Pop / Off / Art, non è pienamente d'accordo con esso. "Non sostengo che c'è un personale", ha detto "ne". - Ma allo stesso tempo stiamo vivendo sia un'enorme attività di decollo, e l'aumento dei prezzi. In precedenza, le spese della galleria sono mostre senza scopo di lucro, cataloghi, partecipazione a fiere straniere - quasi non hanno pagato. Oggi, anche le gallerie più non novibilizzate sono redditizie. Avevamo due nicchie importanti, che nessuno ha compilato. Si dimostra già rivenditori occidentali - questi sono dipinti occidentali per i ricchi. Ma dove è più interessante impegnarsi in "Young Art", dove le idee sono creative e i prezzi inferiori - una media di 2-3 mila dollari ".
Come per i prezzi, in media un prodotto del famoso artista moderno costa circa 10 mila dollari. Lavori di stelle - Artisti presentati alle fiere e recensioni internazionali (Art Basel, Fiac, Arco, nella Biennale veneziana), - tre o quattro volte superiore. Gli ospiti occidentali (Bye, ad esempio, sono impegnati nella Galleria "Triumph" e Gary Tatinitzian) vendono immagini da 50 a 150 mila dollari.
Tuttavia, il problema principale non è nemmeno il costo dei dipinti, ma nell'organizzazione stessa del business della galleria. Questa azienda non vuole diventare legale. Come dividere in una sola galleria Esposizione commerciale da non commerciale? Doppi standard e doppie contabilità sono sempre ottenuti. È chiaro che quando il Galleryist è in cerca di soldi per organizzare una mostra congiunta con Tretyakovka o Hermitage, non vuole pagare il 18% di IVA. Ma allo stesso tempo che monitora tutte le vendite nella sua galleria? Per definizione, si scopre che il business di pittura basato sulla mediazione tra l'artista e il collezionista è il più oscuro. Nessuno chiama prezzi chiari, non annuncia il reddito, non pubblicizza gli acquirenti. Pertanto, l'ambiente di antiquariato e rivenditori è ancora il più fertile per il crimine.
Nel frattempo, molti problemi che, a prima vista, provengono dai rivenditori d'arte, sono soggetti ai problemi dell'intera società e in particolare lo stato. Quindi, uno dei più autorevoli proprietari di Gallery Moscow, Aidan Salahova, non si stanca di ripetere che non abbiamo una base legislativa legata alle gallerie (gallerie come strutture commerciali, piuttosto che commissioni) o mecenati. Ad esempio, non può contenere la vendita di installazione su account, perché i documenti ufficiali semplicemente non conoscono questo concetto carente. Sergei Popov, non cercando di entrare in questioni politiche, note: "A volte la sensazione che molte strutture, che vanno dai funzionari statali e dalla fine con i servizi di trasporto, si sono rivelate semplicemente non pronti per un boom artistico. Qui e il problema con il lavoro assicurativo, con la loro certificazione (non sono risolti al 100%), con il loro trasporto. Già una volta suonati nei problemi di stampa con le dogane. Cosa dire, se a Mosca è difficile comprare un telaio decente! "
Oltre ai problemi puramente economici e organizzativi, sono stati aggravati i problemi del piano puramente ideologico. Come dovrebbero comunicare le autorità con l'arte contemporanea? Sulle dogane con "lavori controversi" sono diventati quasi una regola. Il censuro del museo a gallerie private? Come sostenere coloro che sviluppano davvero progetti culturali? E, al contrario, vale la pena di torcere i dadi anche oggi zelante business della galleria? La spinta al bellissimo è già supportata da grandi soldi, ma c'è meno cultura in esso di quanto tu possa aspettarti.
In Russia, ci sono alcuni artisti di talento che, disegno di dipinti deliziosi, ingiunto ingiunto. Perché? Perché sanno come disegnare, ma a tutto ciò che non sanno come vendere. E se hai una vena imprenditoriale e vuoi iniziare la tua attività, prestare attenzione all'immagine del business. Non avrai bisogno di alcuna conoscenza specifica e di grandi investimenti dei capitali. Tutto ciò di cui hai bisogno è trovare gli acquirenti dei clienti e ricevere il tuo interesse dalle vendite.
L'essenza del business art
Tale dipinto è chiamato Salon ed è progettato per decorare gli interni. Il salone di pittura è distinto per un prezzo basso, e la fama dell'artista non ha importanza qui. La cosa principale è una bella foto che decorarà la stanza.
Gli acquirenti saranno persone che non smontare nella pittura, ma coloro che vogliono fare qualcosa di nuovo nella progettazione del soggiorno, della camera da letto o dei bambini. E qui, come è impossibile, il dipinto per petrolio è adatto, su cui è raffigurato un bellissimo paesaggio, una natura morta o un ritratto.
L'essenza dell'organizzazione del genere è abbastanza semplice. Trovi ordini per le immagini e ottieni la tua percentuale. Cioè, sei un intermediario tra l'artista e l'acquirente di dipinti.
Questo può essere ottimo guadagni aggiuntivi e portare circa 20-30 mila rubli al mese. Soprattutto dovrai lavorare all'inizio quando crei il database dei clienti. La maggior parte di loro diventerà i tuoi clienti abituali, e quindi la ricerca di acquirenti non può essere praticamente impegnata.
Molti artisti sono seduti senza ordini e sono pronti a prendere qualsiasi lavoro. In generale, non avrò problemi alla ricerca degli artisti.
Ma per trovare i clienti, dovrai provare. È possibile cercare clienti, sia i dipinti pronti e accettano applicazioni per i singoli capolavori nell'ambito dell'ordine.
Dove cercare i dipinti dei clienti?
Prima di andare a cercare clienti, fai un portfolio delle opere del tuo artista. Dovrebbe essere elettronicamente e in natura. Qui è necessario tenere conto del fatto che la maggior parte dei creatori sono persone sciatte e inaccese. Pertanto, la qualità della foto dovrà prenderti cura di te.
Gallerie online
Oggi ci sono gallerie in forma elettronica. Questi servizi, dove vari artisti sono esposti e gli acquirenti stanno già cercando immagini che soddisfano pienamente le loro richieste. Su tali siti necessitano di registrazione. Ma ancora non troppo per un tale servizio. Artisti Ci sono molto, e gli ordini rendono raramente.
Artista del proprio sito
L'opzione ottimale sarà la creazione del sito personale dell'artista. E qui è importante pensare alla progettazione e alla promozione della pagina web su Internet. Se il sito è effettuato in modo in modo in modo in modo in modo e nessuno funzionerà sulla sua ottimizzazione, la presenza sarà zero.
La pubblicità sui social network oggi restauro di popolarità. E considerando che gli acquirenti dei clienti sono prevalentemente una categoria giovane e attiva di persone, i social network diventeranno un ottimo modo per promuovere i loro beni. Puoi creare il tuo gruppo e posizionare lì non solo il lavoro già pronto, ma anche il video su come l'artista disegna un'immagine da zero e altre informazioni interessanti.
Formazione dei prezzi
Il costo dell'immagine dipende dalla sua complessità, qualità, temi, il numero di parti, dimensioni. Che percentuale di vendite? Di norma, è il 30% del prezzo dell'immagine. Ma questa figura può essere ancora di più, soprattutto se l'artista sta vivendo una carenza acuta negli ordini, e puoi offrire diversi acquirenti contemporaneamente.
Come aprire la galleria di immagini?
Se parliamo dell'ulteriore promozione del business delle immagini, la Galleria delle immagini - diventerà un'eccellente continuazione di questo caso.
L'attuazione di un tale progetto dovrebbe essere effettuata in città con una popolazione di almeno 350.000 persone. Per quanto riguarda gli aspetti legali, in Russia non vi è alcun servizio che controlla il lavoro delle gallerie. Pertanto, ci vorrà un pacchetto minimo di documenti per la sua scoperta. Puoi registrarti come IP o LLC. È anche necessario determinare la forma di tassazione. Qui, in realtà, e questo è tutto!
Cerca premi per la galleria
Per una foto, l'artista riceverà il 25-40% del suo prezzo. Posiziona la galleria è meglio nel centro della città, dove c'è un flusso massimo di persone che passano da persone. L'area della stanza sarà da 200 mq. E sarà suddiviso nelle zone seguenti: sala espositiva, deposito in camera, sala per piazzare attrezzature speciali, ufficio.
Come salvare in affitto? Questo può essere sia una scoperta congiunta della Galleria con il corpo statale e la scoperta della sala, che è già stata precedentemente utilizzata per tali scopi. In quest'ultimo caso, non avranno bisogno di preparazioni e costi speciali.
Personale
Per il pieno lavoro, la galleria avrà bisogno di diversi specialisti. Questo è il project manager, un programmatore, consulenti, un curatore di gallerie. 
Costi di reddito e galleria d'arte
In affitto partirai circa 50-70 mila al mese. La riparazione con il progetto di progettazione richiederà circa 1.500.000 rubli. Se la stanza è già stata precedentemente utilizzata come galleria d'arte, il costo del suo design sarà significativamente ridotto. Personale di stipendio - circa 15 mila rubli a un dipendente. Pubblicità - 40-80 mila mensili.
Quindi, almeno 1.500.000 rubli andranno all'apertura del business.
Ora dei profitti. Un'immagine costa da 5 a 120 mila rubli. E se il famoso artista ha scritto il lavoro, allora il suo valore sarà molto più alto. Per uno venduto, il Master riceve il 25-40% del costo. Se un mese vende 10-20 dipinti, allora il profitto sarà da 400 a 700 mila rubli.
Se ti senti sui veri fan di questa arte, non aver paura di provare te stesso come capo della galleria d'arte. Tale azienda ti porterà piacere estetico e successo finanziario!