Načela književnih tokova. Zbirka idealnih društvenih eseja

U suvremenoj književnoj kritici pojmovi "smjer" i "tok" mogu se tumačiti na različite načine. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i trendovi i trendovi), a ponekad se trend poistovjećuje s književnom školom ili grupacijom, a smjer se poistovjećuje s umjetničkom metodom ili stilom (u u ovom slučaju smjer uključuje dva ili više tokova).

Obično, književni pravac nazvana skupina književnika sličnih po tipu umjetničkog mišljenja. Možemo govoriti o postojanju književnog trenda ako su pisci toga svjesni teorijske osnove njihovo umjetničko djelovanje, promovirati ih u manifestima, programskim govorima, člancima. Dakle, prvi programski članak ruskih futurista bio je manifest "Šamar javnom ukusu", u kojem su proglašeni glavni estetski principi novog smjera.

Pod određenim okolnostima u okviru jednog književnog pokreta mogu se formirati skupine književnika koji su međusobno posebno bliski po svojim estetskim pogledima. Takve skupine formirane unutar određenog smjera obično se nazivaju književni trend. Na primjer, u okviru takvog književnog trenda kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dvije struje: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).

KLASICIZAM(od lat. classicus- uzorno) - umjetnički pokret u europskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. - početkom 19. stoljeća, nastao u Francuskoj god. krajem XVII stoljeća. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad osobnim, prevlast građanskih, domoljubnih motiva, kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira ozbiljnost umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i zaplet. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih značajki klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv smjera). Cilj je stvoriti umjetnička djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjera u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi) imale su ogroman utjecaj na formiranje klasicizma.

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na temelju tih razumnih zakona podijelili su djela na "ispravna" i "netočna". Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "pogrešne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi likovi kombinirali pozitivne i negativne osobine. A stvaralačka metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strogi sustav likova i žanrova: svi likovi i žanrovi odlikovali su se "čistoćom" i nedvosmislenošću. Dakle, u jednom junaku bilo je strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti bilo koju karakternu osobinu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobrog, ili zlog, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istodobno, pozitivni junak uvijek mora napraviti izbor u korist uma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se potpuno preda službi države, mora odabrati potonje), a negativni - u korist osjećaja.

Isto se može reći i za žanrovski sustav. Svi su se žanrovi dijelili na visoke (oda, epska pjesma, tragedija) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Pritom se dirljive epizode nisu trebale uvoditi u komediju, a smiješne epizode u tragediju. NA visokih žanrova Prikazani su "uzorni" junaci - monarsi, "zapovjednici koji bi mogli poslužiti kao primjer za nasljedovanje. U niskim su crtani likovi, zarobljeni nekakvom "strašću", odnosno snažnim osjećajem.

Postojala su posebna pravila za dramska djela. Morali su promatrati tri "jedinstva" - mjesta, vremena i radnje. Jedinstvo mjesta: klasicistička dramaturgija nije dopuštala promjenu scene, odnosno tijekom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umjetničko vrijeme djela ne smije prelaziti nekoliko sati, u ekstremnim slučajevima - jedan dan. Jedinstvo radnje podrazumijeva prisutnost samo jedne priče. Svi ti zahtjevi povezani su s činjenicom da su klasicisti htjeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na pozornici. Sumarokov: “Pokušaj mi satima izmjeriti sate u igri, da ti, zaboravljajući, povjerujem *.

Tako, karakterne osobine književni klasicizam:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);

Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - narodni jezik);

Heroji su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, dok dobrote, birajući između osjećaja i razuma, dajte prednost potonjem;

Poštivanje pravila "tri jedinstva";

Djelo treba afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne osoba) proglašena je najvišom vrijednošću) u sprezi s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu bi trebao voditi mudar, prosvijećeni monarh, koji od svih zahtijeva da služe za dobrobit društva. Ruski klasicisti, nadahnuti reformama Petra Velikog, vjerovali su u mogućnost daljnjeg poboljšanja društva koje im se činilo kao racionalno uređen organizam. Sumarokov: " Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanosti. Klasicisti su se prema ljudskoj prirodi odnosili na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji se suprotstavljaju razumu, ali u isto vrijeme podliježu obrazovanju.

SENTIMENTALIZAM(s engleskog sentimentalan- osjetljiv, od francuskog sentiment- osjećaj) - književni smjer drugog polovica XVII I stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se ocjenjivala prema njegovoj sposobnosti dubokih osjećaja. Otuda - zanimanje za unutarnji svijet junaka, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju državu najvišom vrijednošću, već pojedinca. Suprotstavljali su se nepravednim porecima feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjerilo svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost "prirodnog", "prirodnog" čovjeka, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je također u osnovi kreativne metode sentimentalizma. Ako su klasicisti stvorili generalizirane likove (licemjer, hvalisavac, škrtac, budala), onda sentimentaliste zanimaju konkretni ljudi s individualnom sudbinom. Heroji u svojim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni su obdareni prirodnom osjetljivošću (suosjećajni, ljubazni, suosjećajni, sposobni za samožrtvu). Negativno - razborito, sebično, arogantno, okrutno. Nositelji osjetljivosti, u pravilu, su seljaci, zanatlije, raznochintsy, seosko svećenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, viši duhovni rangovi (budući da despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često dobivaju previše vanjski, čak i pretjerani karakter (usklici, suze, nesvjestica, samoubojstva).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta pučana (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik djela bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja djela često je predstavljala zasebne situacije svakodnevnog života, dok seljački životčesto prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su obiteljski roman, dnevnik, ispovijest, roman u pismima, putopis, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). U pravilu se u djelima ruskog sentimentalizma razvija sukob između kmeta i kmeta zemljoposjednika, a moralna superiornost prvoga ustrajno se naglašava.

ROMANTIZAM - umjetnički smjer u europskim i američka kultura kasno 18. - prva polovica 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zemlji Zapadna Europa. Preduvjeti za nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim trendovima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pravca, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana s društveno-povijesnim događajima toga vremena. Krenimo od preduvjeta za formiranje romantizma u zapadnoeuropskim književnostima. Velika francuska revolucija 1789.-1899. i preispitivanje s njom povezane obrazovne ideologije presudno su utjecali na formiranje romantizma u zapadnoj Europi. Kao što znate, XV111 stoljeće u Francuskoj prošlo je pod znakom prosvjetiteljstva. Francuski prosvjetitelji na čelu s Voltaireom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su gotovo stoljeće tvrdili da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi i proklamirali ideju prirodne (prirodne) jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirirale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: "Sloboda, jednakost i bratstvo".

Rezultat revolucije bio je uspostava buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila građanska manjina, koja je preuzela vlast (nekada je pripadala aristokraciji, najvišem plemstvu), dok je ostatak ostao „s razbijeno korito". Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Jer temelj romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Slijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoeuropska kultura, posebice francuska, imala je veliki utjecaj na ruski. Taj se trend nastavio i u 19. stoljeću, pa je Francuska revolucija potresla i Rusiju. No, osim toga, zapravo postoje ruski preduvjeti za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat iz 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija dugovala svoju pobjedu nad Napoleonom, ljudi su bili pravi heroji rata. U međuvremenu, i prije rata i nakon njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su progresivni ljudi toga vremena prije doživljavali kao nepravdu, sada se počelo činiti kao flagrantna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I. ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo provoditi i mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Izraz "romantizam" u odnosu na književni pokret slučajan je i netočan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka tumačio se na različite načine: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "roman", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore engleski. romanski jezici. Prvi put se riječ "romantizam" kao naziv književnog pokreta počela koristiti u Njemačkoj, gdje je nastala prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Za razumijevanje suštine romantizma vrlo je važan koncept romantične dvojnosti. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju vanjski svijet, pa otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dvojnog svijeta. Svijet za romantičare bio je podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (kontrast), te su kategorije u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost, gdje trijumfiraju zlo i nepravda. “Tamo” je svojevrsna poetska stvarnost koju su romantičari suprotstavili stvarnosti. Mnogi su romantičari vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, izbačeni iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutarnji svijet čovjeka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo "tamo". Na primjer, Žukovski je tražio "tamo" na drugom svijetu; Puškin i Lermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Cooperovi romani o životu Indijanaca).

Odbijanje, poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. U osnovi je novi heroj, slično njemu nije poznavao dosadašnju literaturu. On je u neprijateljskim odnosima s okolnim društvom, protivan njemu. Ovo je neobična, nemirna osoba, najčešće usamljena i tragične sudbine. Romantični junak je utjelovljenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

REALIZAM(od lat. realis - materijalno, stvarno) - metoda (stvaralačka postavka) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, težnje umjetničkom spoznavanju čovjeka i svijeta. Često se izraz "realizam" koristi u dva značenja: 1) realizam kao metoda; 2) realizam kao trend koji se pojavio u 19. stoljeću. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali tek u realizmu vjernost stvarnosti postaje određujući kriterij umjetnosti. To razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, a ne prikaže onakva kakva jest. Nije slučajno da je romantična George Sand, pozivajući se na realista Balzaca, ovako definirala razliku između njega i sebe: “Ti uzimaš osobu onakvom kakva se čini tvojim očima; Osjećam poziv da ga prikažem onako kako bih želio vidjeti. Dakle, možemo reći da realisti predstavljaju stvarno, a romantičari - željeno.

Početak formiranja realizma obično se veže uz renesansu. Realizam ovoga vremena karakterizira razmjernost slika (Don Quijote, Hamlet) i poetizacija ljudske osobnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je prosvjetiteljski realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek “s dna” (npr. Figaro u Beaumarchaisovim dramama “Seviljski brijač” i “Figarova ženidba”). U 19. stoljeću pojavljuju se nove vrste romantizma: "fantastični" (Gogol, Dostojevski), "groteskni" (Gogol, Saltykov-Ščedrin) i "kritički" realizam povezan s djelovanjem "prirodne škole".

Glavni zahtjevi realizma: poštivanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologije, slike života u njegovom razvoju. Realistički pisci pokazali su izravnu ovisnost društvenog, moralnog, vjerska uvjerenja heroji iz društvenih prilika, velika se pozornost posvećivala socijalnom aspektu. Središnji problem realizma je odnos između uvjerljivosti i umjetničke istine. Vjerodostojnost, uvjerljiv prikaz života vrlo je važan za realiste, ali umjetničku istinu ne određuje uvjerljivost, već vjernost u shvaćanju i prenošenju suštine života i značenja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedna od najvažnijih značajki realizma je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno osobnog). Vjerodostojnost realističkog lika izravno ovisi o stupnju individualizacije koju je pisac postigao.

Realistički pisci stvaraju nove tipove likova: tip "malog čovjeka" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), " dodatna osoba(Čatski, Onjegin, Pečorin, Oblomov), vrsta „novog“ heroja (nihilist Bazarov u Turgenjeva, „novi ljudi“ Černiševski).

MODERNIZAM(iz francuskog suvremeni- najnoviji, moderni) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pravaca u umjetnosti i književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imažizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol estetsko traženje umjetnici nerealnih trendova;

3) označava složeni skup estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo modernističke trendove, već i djela umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire bilo kojeg smjera (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i drugi ).

Simbolizam, akmeizam i futurizam postali su najupečatljiviji i najznačajniji trendovi ruskog modernizma.

SIMBOLIZAM - nerealistički trend u umjetnosti i književnosti 1870-ih-1920-ih, usmjeren uglavnom na umjetnički izraz uz pomoć simbola intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolika je postala poznata u Francuskoj 1860-ih i 1870-ih godina poezija A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme. Tada se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramaturgijom, već i s drugim oblicima umjetnosti. Francuski književnik C. Baudelaire smatra se rodonačelnikom, utemeljiteljem, "ocem" simbolizma.

U središtu svjetonazora umjetnika simbolista leži ideja o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo osobe i kreativna intuicija umjetnika jedini "alat" za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije prikazati stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već prenijeti "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadosjetne intuicije kojoj se u trenucima uvida istinska suština stvari. Simbolisti su razvili novi pjesnički jezik koji ne imenuje izravno subjekt, već nagovještava njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, shemu boja, slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. godine. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mistični sadržaj, simbolizacija i "proširenje umjetničke dojljivosti".

Simbolisti se obično dijele u dvije skupine, odnosno struje:

1) "stariji" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

i drugi), koji je debitirao 1890-ih;

2) "mlađih" simbolista koji su započeli svoje kreativna aktivnost 1900-ih i značajno ažurirali izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Valja napomenuti da su "senior" i "junior" simboliste razdvajali ne toliko dob koliko razlika u stavovima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost prije svega " razumijevanje svijeta na druge, neracionalne načine(Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima ili "svjetske duše", prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost prodiranja u te sfere, a slike-simboli svojom beskonačnom dvosmislenošću u stanju su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog svemira. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost shvaćanja istinske, više stvarnosti data samo izabranima, koji su u trenucima nadahnutih uvida bili sposobni shvatiti "višu" istinu, apsolutnu istinu.

Simbolisti su simbolisti smatrali da je slika-simbol učinkovitija od umjetničke slike, oruđe koje pomaže da se kroz pokrov svakodnevnog života (nižeg života) “probije” do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu bit pojave, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, slika koja zahtijeva odgovor čitatelja. kreativni rad. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitatelja - to je revolucija koju proizvodi simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je u osnovi polisemantičan i sadrži izglede za neograničeno raspoređivanje značenja. Ovu njegovu osobinu sami su simbolisti više puta isticali: “Simbol je pravi simbol samo onda kada je neiscrpan u svom značenju” (Vyach. Ivanov); “Simbol je prozor u beskonačnost” (F. Sologub).

AKMEIZAM(iz grčkog. djelovati- najviši stupanj nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernist književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Akhmatova, JI. Gumiljov, O. Mandeljštam. Izraz "akmeizam" pripada Gumilyovu. Estetski program formuliran je u Gumiljovljevim člancima "Naslijeđe simbolizma i akmeizma", Gorodetskog "Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji" i Mandelštamovu "Jutro akmeizma".

Akmeizam se izdvajao iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje za “nespoznatljivim”: “Među akmeistima ruža je ponovno postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim” (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamirali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplicirane metafore; govorio o potrebi povratka u materijalni svijet, subjekt, točna vrijednost riječi. Simbolika se temelji na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napustiti ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć točnih i razumljivih slike, a ne nejasne simbole.

Zapravo, akmeistička struja je bila mala, nije dugo trajala - oko dvije godine (1913.-1914.) - i bila je povezana s "Radionicom pjesnika". "Radionica pjesnika" nastala je 1911. i u početku je ujedinjavala prilično velik broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova je organizacija bila mnogo kohezivnija od različitih simbolističkih skupina. Na sastancima "Radionice" analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog ovladavanja i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom smjeru u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "Radionicu". U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U siječnju 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog smjera.

Akmeizam je proglasio "lijepu jasnoću" zadatkom književnosti ili klarizma (od lat. clarus- čisto). Akmeisti su svoj trenutni Adamizam nazvali, povezujući ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete, izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumiljov je pozvao da se ne traže "nestabilne riječi", već riječi "stabilnijeg sadržaja". Taj se princip najdosljednije realizirao u Ahmatovoj lirici.

FUTURIZAM - jedan od glavnih avangardnih pravaca (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti ranog 20. stoljeća, koja je bila najrazvijenija u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio Futuristički manifest. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavne elemente futurističke poezije Marinetti naziva "hrabrost, odvažnost, bunt". Godine 1912. ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov stvorili su svoj manifest "Pljusak u lice ukusa javnosti". Također su nastojali raskinuti s tradicijskom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente, tražili nova sredstva govornog izražavanja (proglašavanje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uklanjanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno su ruski futuristi odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarirao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamirali su revoluciju forme, njezinu neovisnost od sadržaja („nije važno što, nego kako“) i apsolutnu slobodu pjesničkog govora.

Futurizam je bio heterogen smjer. Unutar njegovog okvira mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili struje:

1) "Hilea", koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i drugi);

2) "Udruga egofuturista" (I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);

3) "Mezanin poezije" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najutjecajnija skupina bila je "Gilea": zapravo je ona odredila lice ruskog futurizma. Njegovi su sudionici izdali mnoge zbirke: "Vrt sudaca" (1910.), "Pljusak u lice" (1912.), "Mrtvi mjesec" (1913.), "Uzeo" (1915.).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu tog pokreta bio je osjećaj "neminovnosti sloma starog" (Majakovski), svijest o rađanju "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, prema futuristima, ne bi trebalo biti imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara "novi svijet, današnji, željezni..." (Malevič). To je razlog želje da se uništi "stari" oblik, želje za kontrastima, privlačnosti kolokvijalnom govoru. Na temelju živog kolokvijalnog jezika, futuristi su se bavili "stvaranjem riječi" (stvarali neologizme). Njihova su djela odlikovala složena semantička i kompozicijska pomaka – kontrast između stripa i tragičnog, fantazije i lirike.

Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

socijalistički realizam(socialni realizam) - svjetonazorska metoda umjetničko stvaralaštvo koristi se u umjetnosti Sovjetski Savez, a potom i u drugim socijalističkim zemljama, uvedena u umjetničko stvaralaštvo državnom politikom, uključujući cenzuru, i odgovorom na rješavanje zadataka izgradnje socijalizma.

Odobren je 1932. od strane partijskih organa u književnosti i umjetnosti.

Paralelno je postojala i neslužbena umjetnost.

Umjetnički prikaz stvarnosti "točno, u skladu sa specifičnim povijesnim revolucionarnim razvojem".

· usklađivanje umjetničkog stvaralaštva s idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnih ljudi u izgradnju socijalizma, utvrđivanje vodeće uloge Komunističke partije.

Lunacharsky je bio prvi pisac koji je postavio njezine ideološke temelje. On je još 1906. godine u svakodnevni život uveo koncept kao što je "proleterski realizam". Do dvadesetih godina, u odnosu na ovaj koncept, počeo je koristiti izraz „novi socrealizma“, a početkom tridesetih posvetio se “dinamičkom i kroz i kroz aktivni socijalistički realizam”, “dobrom, smislenom terminu koji se pravilnom analizom može zanimljivo otkriti”, ciklusu programskih i teorijskih članaka koji su objavljeni u Izvestima .

Pojam "socijalistički realizam" prvi je predložio I. Gronsky, predsjednik Organizacijskog odbora Saveza književnika SSSR-a, u Literaturnoj gazeti 23. svibnja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. U tome je presudno bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. Godine 1932-1933 Gronsky i poglavar. sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin intenzivno je promovirao ovaj termin [ izvor nije naveden 530 dana] .

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934., Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmira bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrjednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad prirodnim silama, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi velike sreće živjeti na zemlji, koju on, u skladu s kontinuiranim rastom svojih potreba, želi sve obraditi, kao prekrasan stan čovječanstva, ujedinjenog u jednu obitelj.

Država je ovu metodu trebala odobriti kao glavnu za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom razdoblju, dvadesetih godina, bilo je sovjetski pisci, koji je ponekad zauzimao agresivne pozicije u odnosu na mnoge istaknute književnike. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno je bila uključena u kritiziranje neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U razdoblju stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije) Sovjetska vlast potrebna je bila umjetnost koja diže narod na "radne podvige". Bila je i prilično šarolika slika umjetnost 1920-ih godina Ima nekoliko grupa. Najznačajnija skupina bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Smatrali su se nasljednicima Lutalica. Išli su u tvornice, pogone, u vojarne Crvene armije kako bi izravno promatrali život svojih likova, kako bi ga "crtali". Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Manje tradicionalnim majstorima bilo je puno teže, posebice članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom sveučilištu [ izvor nije naveden 530 dana] .

Gorky se svečano vratio iz izbjeglištva i vodio posebno stvoreni Savez književnika SSSR-a, koji je uključivao uglavnom sovjetske pisce i pjesnike.

Prvi put službena definicija socijalističkog realizma data je u Povelji Saveza književnika SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza književnika:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju. Štoviše, istinitost i povijesna konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti mora se spojiti sa zadaćom ideološke prerade i odgoja u duhu socijalizma.

Ova je definicija postala polazište za sva daljnja tumačenja do 80-ih godina.

« socijalistički realizam je duboko vitalna, znanstvena i najnaprednija umjetnička metoda, razvijena kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetski ljudi u duhu komunizma. Načela socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Lenjinova učenja o partijskoj pripadnosti književnosti. (Veliki sovjetska enciklopedija, 1947 )

Lenjin je izrazio ideju da umjetnost treba stati na stranu proletarijata na sljedeći način:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost se mora temeljiti na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.

2) Sentimentalizam
Sentimentalizam je književni pokret koji je osjećaj prepoznao kao glavni kriterij za ljudsku osobnost. Sentimentalizam je nastao u Europi i Rusiji otprilike u isto vrijeme, u drugoj polovici 18. stoljeća, kao protuteža oštroj klasičnoj teoriji koja je tada prevladavala.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prioritet je davao manifestacijama duhovnih osobina osobe, psihološkoj analizi, nastojao u srcima čitatelja probuditi razumijevanje ljudske prirode i ljubav prema njoj, uz humani odnos prema svim slabima, patnicima i proganjanima. Osjećaji i iskustva osobe vrijedni su pažnje, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideja univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
slova
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung nastojali su u čitateljima probuditi ljubav prema okolišu, crtajući u svojim djelima jednostavne i mirne seoske krajolike, suosjećanje za potrebe siromašnih ljudi. S. Richardson bio je istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma. Na prvom mjestu iznio je psihološku analizu i skrenuo pozornost čitateljima na sudbinu svojih junaka. Književnik Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu vrijednost čovjeka.
U francuskoj književnosti sentimentalizam predstavljaju romani Abbéa Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
NA njemačka književnost- djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethea, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoeuropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, "Pisma ruskog putnika" i "Jadna Lisa" N.I. Karamzin.

3) Romantizam
Romantizam je nastao u Europi krajem 18. i početkom 19. stoljeća. kao protutežu dotad dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem ustaljenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, zagovarao odmak od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i građanske zakone i ideale.
Romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pažnju posvećivao osobnosti osobe, njezinim osjećajima i iskustvima. Glavni sukob romantizam je bio opozicija pojedinca i društva. U pozadini znanstvenog i tehnološkog napretka, sve složenije društvene i političke strukture, odvijala se duhovna devastacija pojedinca. Romantičari su nastojali skrenuti pozornost čitatelja na ovu okolnost, izazvati protest u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su bili razočarani svijetom oko sebe, a to se razočaranje jasno vidi u njihovim radovima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se osoba ne može oduprijeti tajanstvenim silama, da im se mora pokoravati i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, poput J. Byrona, P. B. Shelleya, S. Petofija, A. Mickiewicza, ranog A. S. Puškina, smatrali su da je potrebno boriti se protiv tzv. "svjetskog zla" i suprotstavljali mu se snagom ljudskog duha. .
Unutarnji svijet romantičnog junaka bio je prepun doživljaja i strasti, tijekom cijelog djela autor ga je tjerao na borbu protiv svijeta oko sebe, dužnosti i savjesti. Romantičari su prikazivali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet osobe, već i za tajne bića, bit svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije izražen u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam predstavljen je djelima W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyja. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici bili su F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
Na razvoj ruskog romantizma uvelike su utjecale Francuska revolucija i Domovinski rat 1812. Romantizam se u Rusiji obično dijeli na dva razdoblja - prije i poslije ustanka dekabrista 1825. Predstavnici prvog razdoblja (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin tijekom razdoblja južnog izgnanstva), vjerovao je u pobjedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza decembrista, pogubljenja i progonstva, romantični se junak pretvara u osobu odbačenu i neshvaćenu od društva, a sukob između pojedinac i društvo postaju nerješivi. Istaknuti predstavnici drugog razdoblja bili su M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novela
Roman
fantastična priča
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja dualnosti je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog svjetonazora. Realizmu nedostaje ovaj koncept. Ideja dualnosti ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvijek iznimna ličnost;
junak je uvijek u sukobu s okolnom stvarnošću;
nezadovoljstvo junaka, koje se očituje u lirskom tonu;
estetska svrhovitost prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam - identitet unutarnjeg stanja junaka s okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
krajnji izraz;
princip kontrasta na razini kompozicije;
obilje likova.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njezine ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sustav vrijednosti koji se temeljio na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sustavu vrijednosti (dom, udobnost, kršćanski moral);
njegovanje individualnosti i umjetničkog svjetonazora; stvarnost koju je romantizam odbacio bila je podvrgnuta subjektivnim svjetovima utemeljenima na stvaralačkoj mašti umjetnika.

4) Realizam
Realizam je književni trend koji objektivno odražava okolnu stvarnost umjetničkim sredstvima koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci stavljaju svoje likove u određene uvjete i pokazuju kako su ti uvjeti utjecali na osobnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nedosljednosti svijeta oko njih s njihovim unutarnjim svjetonazorom, pisca realista zanima kako svijet oko sebe utječe na osobnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, kada bi čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugom društveno-kulturnom okruženju, onda bi i sam bio drugačiji.
Temelje realizma postavio je Aristotel u 4. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Umjesto pojma "realizam" koristio je pojam "imitacije" koji mu je blizak po značenju. Realizam je tada doživio preporod tijekom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-im godinama. 19. stoljeća u Europi, Rusiji i Americi realizam je zamijenio romantizam.
Ovisno o sadržajnim motivima rekreiranim u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
groteskni realizam.
Kritički realizam usmjeren je na stvarne okolnosti koje utječu na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakterističan realizam, naprotiv, pokazao je snažnu osobnost koja se znala boriti s okolnostima. Psihološki realizam posvetio je više pažnje unutarnjem svijetu, psihologiji likova. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

U grotesknom realizmu dopuštena su odstupanja od stvarnosti, u nekim djelima odstupanja graniče s fantazijom, dok što je grotesknija, to autor više kritizira stvarnost. Groteskni realizam razvija se u djelima Aristophanesa, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, u satiričnim pričama N. V. Gogola, djelima M. E. Saltykov-Shchedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernizam
Modernizam je zbirka umjetničkih pokreta koji su promicali slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadnoj Europi u drugoj polovici 19. stoljeća. kao novi oblik stvaralaštva, suprotan tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se očitovao u svim vrstama umjetnosti – slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna razlikovna značajka modernizma je njegova sposobnost da mijenja svijet oko sebe. Autor ne nastoji realistično ili alegorijski prikazati stvarnost, kakva je bila u realizmu, ili unutarnji svijet junaka, kakav je bio u sentimentalizmu i romantizmu, već oslikava vlastiti unutarnji svijet i vlastiti odnos prema okolnoj stvarnosti, izražava osobnih dojmova pa čak i fantazija.
Značajke modernizma:
negiranje klasičnog umjetničkog naslijeđa;
deklarirano odstupanje od teorije i prakse realizma;
usmjerenost na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pozornost na duhovnu, a ne društvenu sferu ljudskog života;
fokus na formu nad sadržajem.
Glavne struje modernizma bile su impresionizam, simbolizam i secesija. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak u obliku u kojem ga je autor vidio ili osjetio. U percepciji ovog autora mogu se ispreplesti prošlost, sadašnjost i budućnost, važan je dojam koji neki predmet ili pojava ima na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, obdarili poznate slike i riječi mistično značenje. Art Nouveau je promovirao odbacivanje prava geometrijski oblici a ravne linije u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno jasno očitovao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
U 80-ima. 19. stoljeća rođen je novi trend modernizma – dekadencija. U umjetnosti dekadencije čovjek je stavljen u nepodnošljive okolnosti, slomljen je, osuđen na propast, izgubio je ukus za život.
Glavne karakteristike dekadencije:
cinizam (nihilistički odnos prema univerzalnim vrijednostima);
erotizam;
tonatos (prema Z. Freudu - želja za smrću, opadanjem, razgradnjom osobnosti).
U književnosti modernizam predstavljaju sljedeći trendovi:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imaginizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici S. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Ahmatova, I. Severyanin, engleski pisac O. Wilde, američki pisac E. Poe, skandinavski dramatičar G. Ibsen.

6) Naturalizam
Naturalizam je naziv trenda u europskoj književnosti i umjetnosti koji je nastao 70-ih godina. 19. stoljeća a posebno široko rasprostranjen 80-90-ih, kada je naturalizam postao najutjecajniji trend. Teorijsko opravdanje novog trenda dao je Emile Zola u knjizi "Eksperimentalni roman".
Kraj 19. stoljeća (osobito 80-ih) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala koji se razvija u financijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visoka razina tehnologije i povećane eksploatacije, s druge strane, rasta samosvijesti i klasne borbe proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu koja se bori protiv nove revolucionarne sile – proletarijata. Mala buržoazija koleba između ovih glavnih klasa, a ta se kolebanja odražavaju u pozicijama malograđanskih pisaca koji su se pridružili naturalizmu.
Glavni zahtjevi koje prirodoslovci postavljaju književnosti: znanstveni karakter, objektivnost, apolitičnost u ime "univerzalne istine". Književnost mora stajati na razini moderne znanosti, mora biti prožeta znanstvenim karakterom. Jasno je da prirodoslovci svoje radove temelje samo na onoj znanosti koja ne poriče postojeće društveni poredak. Prirodoslovci temelje svoje teorije čine mehanističkim prirodno-znanstvenim materijalizmom tipa E. Haeckel, H. Spencer i C. Lombroso, prilagođavajući doktrinu nasljeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja , što jednima daje prednosti pred drugima), filozofiju pozitivizma Augustea Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivno i znanstveno pokazujući nedostatke moderne stvarnosti, francuski prirodoslovci nadaju se utjecati na umove ljudi i time izazvati niz reformi kako bi se postojeći sustav spasio od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma E. Zola među prirodoslovce je svrstao G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca. Zola je francuske realiste pripisao neposrednim prethodnicima naturalizma: O. Balzacu i Stendhalu. Ali zapravo, nitko od tih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio prirodoslovac u smislu u kojem je Zola, teoretičar, shvatio ovaj smjer. Naturalizmu kao stilu vodeće klase jedno su se vrijeme pridružili pisci koji su bili vrlo heterogeni i po umjetničkoj metodi i po pripadnosti raznim klasnim skupinama. Karakteristično je da ujedinjujući trenutak nije bila umjetnička metoda, već reformističke tendencije naturalizma.
Sljedbenike naturalizma karakterizira samo djelomično prepoznavanje skupa zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedno od načela ovog stila, odbijaju se od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju se kao različiti društveni trendovi i razne umjetničke metode. Brojni sljedbenici naturalizma prihvatili su njegovu reformističku bit, odbacivši bez oklijevanja čak i takav zahtjev tipičan za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i točnosti. Tako su činili i njemački "rani prirodoslovci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i drugi).
Pod znakom propadanja, zbližavanja s impresionizmom, započeo je daljnji razvoj naturalizma. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam bio je pretežno malograđanski stil. Ovdje se raspadom patrijarhalne malograđanštine i intenziviranjem procesa kapitalizacije stvara sve više kadrova inteligencije, koji nipošto ne nalaze uvijek koristi za sebe. Sve više i više razočaranja snagom znanosti prodire u njihovu sredinu. Postupno se razbijaju nade u rješavanje društvenih proturječnosti u okviru kapitalističkog sustava.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, u cijelosti je prijelazni korak od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački povjesničar Lamprecht u svojoj "Povijesti njemačkog naroda" predložio da se ovaj stil nazove "fiziološkim impresionizmom". Ovaj izraz dalje koriste brojni povjesničari njemačke književnosti. Doista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirodoslovci ni ne pokušavaju sakriti svoju tendencioznost. U središtu toga obično je neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupiraju činjenice koje ga ilustriraju (alkoholizam u Hauptmannovom Prije izlaska sunca, naslijeđe u Ibsenovim Duhovima).
Utemeljitelji njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Shlyaf. Njihova temeljna načela iznesena su u Goltzovom pamfletu Umjetnost, gdje Goltz navodi da "umjetnost opet teži da postane priroda, a ona postaje priroda prema postojećim uvjetima reprodukcije i praktične primjene". Poriče se i složenost radnje. Mjesto događajnog romana Francuza (Zola) zauzima priča ili pripovijetka, izrazito siromašna radnjom. Ovdje je glavno mjesto posvećeno mukotrpnom prijenosu raspoloženja, vizualnih i slušnih osjeta. Roman također zamjenjuje drama i pjesma, koju su francuski prirodoslovci izrazito negativno tretirali kao "vrstu zabavne umjetnosti". Posebna je pozornost posvećena drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), koja također negira intenzivno razvijenu radnju, daje samo katastrofu i fiksaciju doživljaja likova (" Nora", "Duhovi", "Prije izlaska sunca", "Majstor Elze" i drugi). Prirodoslovna drama u budućnosti se ponovno rađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Rani radovi F.I. Panferova i M.A. Šolohova nazivali su se naturalističkim.

7) prirodna škola
Pod prirodnom školom književna kritika razumije smjer koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. stoljeća To je bila epoha sve oštrijih proturječnosti između feudalnog sustava i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodne škole nastojali su u svojim djelima odraziti proturječja i raspoloženja tog vremena. Sam izraz "prirodna škola" pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola, u proširenoj upotrebi pojma kako se koristio 1940-ih, ne označava jedan smjer, već je pojam u velikoj mjeri uvjetovan. Prirodoslovna škola uključivala je tako heterogene pisce u pogledu njihove klasne osnove i umjetničkog izgleda kao što su I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panaev.
Najčešća obilježja, na temelju kojih se književnik smatrala prirodoslovnom školom, bile su sljedeće: društveno značajne teme koje su obuhvatile više od široki krug nego čak i krug društvenih promatranja (često u "niskim" slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj stvarnosti, realizam umjetničkog izraza koji se borio protiv uljepšavanja stvarnosti, estetika, romantična retorika.
V. G. Belinsky izdvojio je realizam prirodne škole, ističući najvažniju značajku "istine", a ne "laž" slike. Prirodna škola se ne obraća idealnim, izmišljenim herojima, već "gomili", "masi", običnim ljudima i najčešće ljudima "niskog ranga". Uobičajeno u 40-ima. svakojaki "fiziološki" eseji zadovoljavali su tu potrebu za odrazom drugačijeg, neplemenitog života, makar i samo u odrazu vanjskog, svakodnevnog, površnog.
N. G. Chernyshevsky posebno oštro ističe kao najbitnije i najosnovnije obilježje "književnosti gogoljevog razdoblja" njen kritički, "negativan" odnos prema stvarnosti - "književnost gogoljevog razdoblja" je ovdje drugi naziv za istu prirodnu školu: ona je N. V. Gogolu - autoru "Mrtvih duša", "Generalnog inspektora", "Šinjela" - kao pretka, prirodnu školu podigli su V. G. Belinski i niz drugih kritičara. Doista, mnogi pisci koji pripadaju prirodnoj školi iskusili su snažan utjecaj različitih aspekata N.V. Gogoljevog djela. Osim Gogolja, na pisce prirodne škole utjecali su predstavnici zapadnoeuropske malograđanske i građanske književnosti kao što su C. Dickens, O. Balzac i George Sand.
Jedna od struja prirodne škole, koju je predstavljalo liberalno kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi koji su joj pridruženi, odlikovala se površnom i opreznom prirodom kritike stvarnosti: to je ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemstva. stvarnost ili plemićki ograničeni protest protiv kmetstva. Krug društvenih promatranja ove skupine bio je ograničen na vlastelinstvo. Predstavnici ove struje prirodne škole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Druga struja prirodne škole oslanjala se uglavnom na urbano filistarstvo 1940-ih, narušeno, s jedne strane, još uvijek upornim kmetstvom, a s druge strane rastućim industrijskim kapitalizmom. Određenu ulogu ovdje je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i drugi).
Treći trend u prirodnoj školi, predstavljen takozvanim "raznočincima", ideolozima revolucionarne seljačke demokracije, daje u svom radu najjasniji izraz tendencija koje su suvremenici (V.G. Belinsky) povezivali s imenom prirodne škole i suprotstavljenoj plemenitoj estetici. Te su se tendencije najpotpunije i najoštrije očitovale kod N. A. Nekrasova. Istoj skupini treba pripisati A. I. Herzena ("Tko je kriv?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Zamršeni slučaj").

8) Konstruktivizam
Konstruktivizam je umjetnički pokret koji je nastao u zapadnoj Europi nakon Prvog svjetskog rata. Počeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekta G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je napravljeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su kasnije usvojili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Nizozemskoj, W. Gropius u Njemačkoj), ističe materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u biti, ideološka strana toga je opasna.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tijekom Prvog svjetskog rata i u poraću bile izražene u različitim smjerovima, manje ili više "ortodoksno" tumačeći osnovnu tezu konstruktivizma. Dakle, u Francuskoj i Nizozemskoj konstruktivizam je bio izražen u "purizmu", u "estetici strojeva", u "neoplasticizmu" (umjetnost), estetizirajućem formalizmu Corbusiera (u arhitekturi). U Njemačkoj - u golom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostranom racionalizmu Gropiusove škole (arhitektura), apstraktnom formalizmu (u neobjektivnom filmu).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky i I. L. Selvinsky. Konstruktivizam je izvorno bio usko formalni pokret, naglašavajući shvaćanje književno djelo poput dizajna. Nakon toga, konstruktivisti su se oslobodili te usko estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Chicherin odstupio je od konstruktivizma, niz autora se grupirao oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a 1924. organiziran je književni centar konstruktivista (LCC). LCC u svojoj deklaraciji prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi da umjetnost što jače sudjeluje u "organizacijskom naletu radničke klase", u izgradnji socijalističke kulture. Odavde proizlazi konstruktivistički stav da se umjetnost (osobito poezija) zasiti modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pozornost konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: "Inteligencija u revoluciji i izgradnji". S posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinsky, "Zapovjednik 2") i u građevinarstvu (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktivisti su, prije svega, u bolno pretjeranom obliku iznijeli njegovu specifičnu težinu i značaj u izgradnji. To je posebno jasno u Pushtorgu, gdje se iznimnom specijalistu Poluyarovu suprotstavlja nesposobni komunist Krol, koji mu se miješa u posao i tjera ga na samoubojstvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelija Zelinskog "Konstruktivizam i socijalizam", gdje konstruktivizam smatra integralnim svjetonazorom epohe u tranziciji u socijalizam, kao zgusnutim izrazom u književnost proživljenog razdoblja. Istodobno, opet, glavne društvene proturječnosti ovoga razdoblja Zelinsky zamjenjuje borbom čovjeka i prirode, patosom ogoljene tehnike, tumačenom izvan društvenih uvjeta, izvan klasne borbe. Ove pogrešne tvrdnje Zelinskog, koje su izazvale oštar odboj marksističke kritike, bile su daleko od slučajne i s velikom jasnoćom otkrivale su društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam nedvojbeno je onaj sloj urbane malograđanštine, koji se može označiti kao tehnički kvalificirana inteligencija. Nije slučajno da je u djelu Selvinskog (koji je najveći pjesnik konstruktivizma) prvog razdoblja slika snažne individualnosti, moćnog graditelja i osvajača života, individualističkog u samoj biti, svojstvenog ruskom buržuju. prijeratnog stila, nedvojbeno se nalazi.
Godine 1930. LCC se raspada, a umjesto nje formira se “Književna brigada M. 1” koja se proglašava organizacijom prijelaznom na RAPP (Rusko udruženje proleterskih književnika), koja kao svoju zadaću postavlja postupni prijelaz književnika- suputnici na tračnice komunističke ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući nekadašnje pogreške konstruktivizma, premda zadržavši njegovu kreativnu metodu.
Međutim, i ovdje se osjeti kontradiktorni i cik-cak napredak konstruktivizma prema radničkoj klasi. O tome svjedoči pjesma Selvinskog "Deklaracija o pravima pjesnika". To potvrđuje i činjenica da se M. 1. brigada, koja je postojala manje od godinu dana, također raspala u prosincu 1930. priznajući da nije riješila postavljene zadaće.

9)Postmodernizam
Postmodernizam na njemačkom doslovno znači "ono što slijedi modernizam". Ovaj se književni trend pojavio u drugoj polovici 20. stoljeća. Odražava složenost okolne stvarnosti, njezinu ovisnost o kulturi prethodnih stoljeća i informacijsko bogatstvo suvremenosti.
Postmodernistima se nije sviđala činjenica da je književnost podijeljena na elitnu i masovnu. Postmodernizam se protivio svakoj modernosti u književnosti i nijekao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u obliku detektivske priče, trilera, fantazije, iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su to vjerovali viša umjetnost završeno. Da biste krenuli dalje, morate naučiti kako pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantasy, znanstvena fantastika, erotika. Postmodernizam u tim žanrovima nalazi izvor nove mitologije. Radovi postaju orijentirani i na elitnog čitatelja i na nezahtjevnu javnost.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastita djela (veliki broj citata, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete literaturu prethodnih razdoblja);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
organizacija teksta na više razina;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je dovodio u pitanje postojanje značenja kao takvog. S druge strane, smisao postmodernih djela određen je inherentnim patosom – kritičnošću masovna kultura. Postmodernizam pokušava zabrisati granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već bilo napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti, a mogu se samo igrati riječima, uzimati gotove (ponekad već izmišljene, od nekoga napisane) ideje, fraze, tekstove i od njih skupljati radove. To nema smisla, jer sam autor nije u djelu.
Književna djela su poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujedinjena u cjelinu ujednačenošću tehnike. Ova tehnika se zove pastiš. Ova talijanska riječ prevodi se kao mješovita opera, a u literaturi znači jukstapoziciju više stilova u jednom djelu. U prvim fazama postmodernizma, pastiš je specifičan oblik parodije ili autoparodije, no onda je to način prilagodbe stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
Koncept intertekstualnosti povezan je s postmodernizmom. Ovaj termin uvela je Y. Kristeva 1967. godine. Smatrala je da se povijest i društvo mogu smatrati tekstom, a onda je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovome) za svaki novonastali tekst. , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastvara u citatima. Modernizam karakterizira citatno razmišljanje.
Intertekstualnost- prisutnost u tekstu dva ili više tekstova.
Paratekst- odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost- to mogu biti komentari ili poveznica na izgovor.
hipertekstualnost- ismijavanje ili parodiranje jednog teksta drugim.
Arhitekstualnost- žanrovska povezanost tekstova.
Osoba u postmodernizmu prikazana je u stanju potpunog uništenja (u ovom slučaju destrukcija se može shvatiti kao kršenje svijesti). U djelu nema razvoja karaktera, slika junaka se pojavljuje u mutnom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavati pretjerani herojski patos;
odvesti junaka u sjenu: junak nije doveden u prvi plan, on uopće nije potreban u djelu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i drugi.

KNJIŽEVNI SMJER (METOD)- skup glavnih značajki stvaralaštva, formiranih i ponavljanih u određenom povijesnom razdoblju u razvoju umjetnosti.

Istodobno, obilježja ovog trenda mogu se pratiti kod autora koji su djelovali u razdobljima koje su prethodile formiranju samog trenda (obilježja romantizma u Shakespearea, značajke realizma u Fonvizinovom "Podrastu"), kao i u naknadne ere (obilježja romantizma u Gorkog).

Četiri su glavna književna pravca:KLASICIZAM, ROMANTIZAM, REALIZAM, MODERNIZAM.

KNJIŽEVNI TREND- finija podjela u odnosu na smjer; tokovi ili predstavljaju grane u jednom smjeru ( njemački romantizam, francuski romantizam, bajronizam u Engleskoj, karamzinizam u Rusiji), ili nastaju tijekom prijelaza iz jednog smjera u drugi (sentimentalizam).

GLAVNI KNJIŽEVNI TRENDOVI (METODE) I TRENDOVI

1. KLASICIZAM

Glavni književni pokret u Rusija XVIII stoljeća.

Glavne značajke

1. Imitacija uzoraka antičke kulture.
2. Stroga pravila gradnje umjetnička djela.Poglavlje II. Književni pravci(metode) i struje 9
3. Stroga hijerarhija žanrova: visoka (oda, epska pjesma, tragedija); medij (satira, ljubavno pismo); nisko (basna, komedija).
4. Čvrste granice između rodova i žanrova.
5. Stvaranje idealna shema društveni život i idealne slikečlanovi društva (prosvijećeni monarh, državnik, vojska, žena).

Glavni žanrovi u poeziji

Oda, satira, povijesna pjesma.

Glavna pravila za građenje dramskih djela

1. Pravilo "tri jedinstva": mjesto, vrijeme, radnja.
2. Podjela na pozitivne i negativne likove.
3. Prisutnost junaka rasuđivanja (lik koji izražava autorov stav).
4. Tradicionalne uloge: razumnik (heroj-reasoner), prvi ljubavnik (hero-ljubavnik), drugi ljubavnik, ingenue, soubrette, prevareni otac, itd.
5. Tradicionalni rasplet: trijumf kreposti i kazna poroka.
6. Pet radnji.
7. Izgovaranje imena.
8. Dugi moralizirajući monolozi.

Glavni predstavnici

Europa - književnik i mislilac Voltaire; dramaturzi Corneille, Racine, Moliere; fabulist Lafontaine; pjesnik Parny (Francuska).

Rusija - pjesnici Lomonosov, Deržavin, dramaturg Fonvizin (komedije Brigadir, 1769. i Podrast, 1782.).

Tradicije klasicizma u književnosti devetnaestog stoljeća

Krilov . Žanrovske tradicije klasicizma u basnama.

Gribojedov . Obilježja klasicizma u komediji "Jao od pameti".

Glavni književni trend u Rusiji u 1. trećini 19. stoljeća.

Glavne značajke

1. Stvaranje idealan svijet snovi, u osnovi nespojivi sa stvarnim životom, suprotstavljeni njemu.
2. U središtu slike je ljudska osobnost, njen unutarnji svijet, njezin odnos prema okolnoj stvarnosti.
3. Prikaz iznimnog heroja u iznimnim okolnostima.
4. Odbacivanje svih pravila klasicizma.
5. Korištenje fantazije, simbolike, odsutnost svakodnevnih i povijesnih motiva.

Glavni žanrovi

Lirska pjesma, pjesma, tragedija, roman.

Glavni žanrovi u ruskoj poeziji

Elegija, poruka, pjesma, balada, pjesma.

Glavni predstavnici

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Njemačka), Byron (Engleska).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantizma u književnosti 19.-20. stoljeća

Gribojedov . romantične osobine u likovima Sofije i Chatskog; parodija na balade Žukovskog (Sofijin san) u komediji Jao od pameti.

Puškin . Romantično razdoblje stvaralaštva (1813-1824); slika romantičnog pjesnika Lenskog i razmišljanje o romantizmu u romanu u stihovima "Eugene Onegin"; nedovršeni roman "Dubrovsky".

Lermontov . Romantično razdoblje stvaralaštva (1828-Í836); elementi romantizma u pjesmama zrelog razdoblja (1837-1841); romantični motivi u pjesmama "Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Mtsyri", "Demon", u romanu "Junak našeg vremena"; slika romantičnog pjesnika Lenskog u pjesmi "Smrt pjesnika".

Glavni književni pravac 2. polovice 19.-20.st.

Glavne značajke

1. Stvaranje tipičnih (regularnih) likova.
2. Ovi likovi djeluju u tipičnom svakodnevnom i povijesnom okruženju.
3. Životna vjerodostojnost, vjernost detaljima (u kombinaciji s uvjetnim oblicima umjetničke fantazije: simbol, groteska, fantazija, mit).

U Rusiji formiranje realizma počinje 1820-ih:

Krilov. Basne.

Gribojedov . Komedija "Jao od pameti" (1822-1824).

Puškin . Mihajlovski (1824-1826) i kasna (1826-1836) razdoblja stvaralaštva: roman u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinova priča" (1830), pjesma" Brončani konjanik"(1833.), priča "Kapetanova kći" (1833.-1836.); kasna lirika.

Lermontov . Razdoblje zrelog stvaralaštva (1837-1841): roman "Junak našeg vremena" (1839-1841), kasna lirika.

Gogolj . "Peterburške priče" (1835-1842; "Kaput", 1842), komedija "Generalni inspektor" (1835), pjesma " Mrtve duše(1. svezak: 1835-1842).

Tjučev, Fet . Osobine realizma u lirici.

1839.-1847. ruski realizam formirao se u poseban književni pravac, nazvan "prirodna škola" ili "gogoljev trend". Prirodna škola postala je prva faza u razvoju novog trenda u realizmu - ruskog kritičkog realizma.

Programska djela pisaca kritičkog realizma

Proza

Gončarov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Priča "Asja" (1858), roman "Očevi i sinovi" (1861).

Dostojevskog . Roman "Zločin i kazna" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Rat i mir" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Povijest jednog grada" (1869-1870), "Priče" (1869-1886).

Leskov . Priča "Začarani lutalica" (1879.), priča "Ljevačica" (1881.).

Dramaturgija

Ostrovskog . Drama "Grom" (1859), komedija "Šuma" (1870).

Poezija

Nekrasov . Stihovi, pjesme "Seljačka djeca" (1861), "Koji dobro živi u Rusiji" (1863-1877).

Razvoj kritičkog realizma završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća:

Čehov . Priče "Smrt službenika" (1883), "Kameleon" (1884), "Student" (1894), "Kuća s polukatom" (1896), "Ionych", "Čovjek u koferu", "Ogrozda ", "O ljubavi", "Draga" (sve 1898), "Dama sa psom" (1899), komedija " Voćnjak trešnje" (1904).

Gorak . Značajni članak " bivši ljudi“(1897.), pripovijest „Ledeni tok“ (1912.), drama „Na dnu“ (1902.).

Bunin . Priče "Antonove jabuke" (1900), "Gospodin iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Priče "Olesya" (1898), "Narukvica od granata" (1910).

Nakon Oktobarske revolucije pojavljuje se pojam "socijalistički realizam". Međutim, rad najboljih pisaca postrevolucionarnog razdoblja ne uklapa se u uski okvir ovog trenda i zadržava tradicionalne značajke ruskog realizma:

Šolohov . roman" Tihi Don"(1925-1940), priča "Sudbina čovjeka" (1956).

Bulgakov . Priča " pseće srce"(1925.), romani" bijela garda"(1922-1924), "Majstor i Margarita" (1929-1940), predstava "Turbinovi dani" (1925-1926).

Zamjatin . Distopijski roman "Mi" (1929.).

Platonov . Priča "Jama" (1930).

Tvardovski . Pjesme, pjesma "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastrnjak . Kasna lirika, roman "Doktor Živago" (1945-1955).

Solženjicin . Priča "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", priča "Matryona Dvor" (1959.).

Šalamov . Ciklus "Kolimske priče" (1954--1973).

Astafijev . Priča "Pastir i pastirica" ​​(1967.-1989.).

Trifonov . Priča "Starac" (1978).

Šukšin. Priče.

Rasputin . Priča "Oproštaj s Materom" (1976).

5. MODERNIZAM

Modernizam - književni pokret koji objedinjuje različite smjerove u umjetnosti kasnog 19. - 20. stoljeća, koji su se bavili eksperimentiranjem oblika umjetničkih djela (simbolizam, akmeizam, futurizam, kubizam, konstruktivizam, avangardizam, apstrakcionizam itd. ).

IMAGINIZAM (imago - slika) - književni trend u ruskoj poeziji Í919-1925, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji uspoređuju različite elemente dviju slika - izravne i figurativne. Tvorac struje je Anatolij Borisovič Mariengof. Slavu grupi Imagist donio je Sergej Jesenjin, koji je bio njen član.

POSTMODERNIZAM - različiti trendovi u umjetnosti 2. polovice XX početkom XXI stoljeća (konceptualizam, pop art, sots art, body art, grafiti itd.), koji u prvi plan stavljaju negiranje integriteta života i umjetnosti na svim razinama. U ruskoj književnosti doba postmodernizma otvara almanah "Metropol", 1979.; najpoznatiji autori almanaha:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

Književni pravci (teorijski materijal)

Klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam glavni su književni trendovi.

Glavna obilježja književnih pokreta :

· ujediniti pisce određenog povijesnog doba;

· predstavljaju posebnu vrstu heroja;

· izraziti određeni svjetonazor;

· birati karakteristične teme i zaplete;

· korištenje karakteristika likovne tehnike;

· rad u određenim žanrovima;

· ističu se u stilu umjetnički govor;

· iznio određene vitalne i estetske ideale.

Klasicizam

Trend u književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, utemeljen na uzorcima antičke (klasične) umjetnosti. Ruski klasicizam karakteriziraju nacionalno-patriotske teme povezane s preobrazbama petrovskog doba.

Prepoznatljive karakteristike:

· značaj tema i zapleta;

· kršenje životna istina: utopizam, idealizacija, apstrakcija u slici;

· izmišljene slike, shematski likovi;

· izgradnja djela, stroga podjela junaka na pozitivne i negativne;

· korištenje jezika koji običan narod slabo razumije;

· pozivanje na uzvišene herojske moralne ideale;

· općenarodna, građanska orijentacija;

· uspostavljanje hijerarhije žanrova: "visoki" (ode i tragedije), "srednji" (elegije, povijesni spisi, prijateljska pisma) i "niski" (komedije, satire, basne, epigrami);

· podređenost radnje i kompozicije pravilima "tri jedinstva": vremenu, prostoru (mjestu) i radnji (svi se događaji odvijaju u 24 sata, na jednom mjestu i oko jedne priče).

Predstavnici klasicizma

zapadnoeuropska književnost:

· P. Corneille - tragedija "Sid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - tragedija "Fedra", "Midridat";

· Voltaire - tragedija "Brutus", "Tankred";

· Molière - komedije "Tartuffe", "Trgovac u plemstvu";

· N. Boileau - traktat u stihovima "Poetska umjetnost";

· J. Lafontaine - "Basne".

ruska književnost

· M. Lomonosov - pjesma "Razgovor s Anakreontom", "Oda na dan stupanja na prijestolje carice Elizabete Petrovne, 1747.";

· G. Deržavin - oda "Felitsa";

· A. Sumarokov - tragedija "Khorev", "Sinav i Truvor";

· Y. Knyazhnin - tragedija "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komedije "Foreman", "Podrast".

Sentimentalizam

Smjer u književnosti i umjetnosti druge polovice 18. - početka 19. stoljeća. Izjavio je da dominantna "ljudska priroda" nije razum, nego osjećaj, a put do ideala skladno razvijene osobnosti tražio je u oslobađanju i poboljšanju "prirodnih" osjećaja.

Prepoznatljive karakteristike:

· razotkrivanje ljudske psihologije;

· osjećaj se proglašava najvišom vrijednošću;

· interes običan čovjek, svijetu njegovih osjećaja, prirodi, svakodnevnom životu;

· idealizacija stvarnosti, subjektivna slika svijeta;

· ideje moralne jednakosti ljudi, organske povezanosti s prirodom;

· djelo je često napisano u prvom licu (pripovjedač je autor), što mu daje lirizam i poeziju.

Predstavnici sentimentalizma

· S. Richardson - roman " Clarissa Harlow»;

· - roman "Julia, ili Nova Eloise";

· - roman "Patnja mladog Werthera".

ruska književnost

· V. Žukovski - rane pjesme;

· N. Karamzin - priča "Jadna Lisa" - vrhunac ruskog sentimentalizma, "Otok Bornholm";

· I. Bogdanovich - pjesma "Draga";

· A. Radishchev (ne pripisuju svi istraživači njegov rad sentimentalizmu, blizak je ovom trendu samo po svom psihologizmu; putne bilješke “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve”).

Romantizam

Trend u umjetnosti i književnosti kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća, koji odražava umjetnikovu želju da se suprotstavi stvarnosti i snu.

Prepoznatljive karakteristike:

· neobično, egzotično u prikazu događaja, krajolika, ljudi;

· odbacivanje prozaičnosti stvarnog života; izraz svjetonazora koji karakterizira sanjarenje, idealizacija stvarnosti, kult slobode;

· težnja ka idealu, savršenstvu;

· snažna, svijetla, uzvišena slika romantičnog junaka;

· slika romantičnog junaka u iznimnim okolnostima (u tragičnom dvoboju sa sudbinom);

· kontrast u mješavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog.

Predstavnici romantizma

zapadnoeuropska književnost

· J. Byron - pjesme "Hodočašće Childe Harolda", "Korsir";

· - drama "Egmont";

· I. Schiller - drame "Razbojnici", "Lukavstvo i ljubav";

· E. Hoffman - fantastična priča"Zlatni lonac"; bajke "Mali Tsakhes", "Gospodar buha";

· P. Merimee - pripovijetka "Carmen";

· V. Hugo – povijesni roman „Katedrala Notre Dame u Parizu»;

· W. Scott - povijesni roman "Ivanhoe".

ruska književnost

Plan.

2. umjetnička metoda.

Književni trendovi i strujanja. književne škole.

4. Načela umjetničkog predstavljanja u književnosti.

Pojam književnog procesa. Pojmovi periodizacije književni proces.

Književni proces je proces mijenjanja književnosti tijekom vremena.

U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept književni razvoj postojala je ideja o promjeni kreativnih metoda. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava neknjiževnu stvarnost. Povijest književnosti opisana je kao postupni razvoj realističke metode. Glavni naglasak stavljen je na prevladavanje romantizma, na formiranje najvišeg oblika realizma - socijalističkog realizma.

Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti izgradio je akademik N.F. Konrad, koji je također branio progresivni pokret književnosti. U središtu takvog pokreta nije bila promjena književnih metoda, već ideja otkrivanja osobe kao najveće vrijednosti ( humanistička ideja). U svom djelu “Zapad i istok” Conrad je došao do zaključka da su pojmovi “srednjeg vijeka” i “renesanse” univerzalni za sve književnosti. Razdoblje antike zamjenjuje srednji vijek, zatim renesansa, a zatim novi vijek. U svakom sljedećem razdoblju književnost se sve više usmjerava na sliku osobe kao takve, sve više svjesne intrinzične vrijednosti ljudske osobe.

Sličan je koncept akademika D.S. Lihačova, prema kojem se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala prema jačanju osobnog principa. Sjajni stilovi tog doba ( rimski stil, gotički stil) postupno su trebali biti zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).

Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, daje široku pokrivenost književnog života, uključujući i modernost. U središtu ovog koncepta je ideja refleksivnosti i tradicionalne kulture. Znanstvenik identificira tri glavna razdoblja u povijesti književnosti:

1. Kultura može biti nerefleksivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - prije 5. st. pr.n.e.) Nerefleksivnost znači da se književne pojave ne poimaju, da nema književne teorije, da autori ne promišljaju (oni ne analiziraju njihov rad).

2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. st. pr. Kr. do nove ere). U tom razdoblju nastaju retorika, gramatika i poetika (promišljanje o jeziku, stilu, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sustav žanrova.

3. Posljednje razdoblje, koje još uvijek traje. Refleksija je očuvana, tradicija je prekinuta. Pisci razmišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je postavio žanr romana.

Promjene u povijesti književnosti mogu biti progresivne, evolucijske, regresivne, involucijske.

umjetnička metoda

Likovna metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativnih načela figurativnog odraza života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njezinu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je utjelovljena u sadržaju književnog djela. Metodom shvaćamo ona stvaralačka načela, zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, vrednovanje, tipizaciju (generalizaciju), umjetničko utjelovljenje likova, fenomene života u povijesnom prelamanju. Metoda se očituje u strukturi misli i osjećaja junaka književnog djela, u motivacijama za njihovo ponašanje, postupke, u korelaciji likova i događaja, u skladu s životni put, sudbina likova u društveno-povijesnim okolnostima tog doba.

Pojam "metode" (od grčkog "put istraživanja") označava "opći princip kreativnog stava umjetnika prema spoznajnoj stvarnosti, odnosno njezinu ponovnom stvaranju". To su svojevrsni načini upoznavanja života, koji su se mijenjali u različitim povijesnim i književnim razdobljima. Prema nekim znanstvenicima, metoda leži u temelju strujanja i pravaca, predstavlja način estetskog istraživanja stvarnosti, koji je svojstven djelima određenog smjera. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti se utjelovio u Aristotelovom djelu "Poetika" pod nazivom "teorija oponašanja". Oponašanje je, prema Aristotelu, osnova poezije i njezin je cilj ponovno stvoriti svijet kakav je stvaran, ili, točnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. stoljeća, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (također koji ima korijene u antici, točnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu s voljom autora, a ne sa zakonima "svemira". Ova dva koncepta, prema mišljenju sovjetske književne kritike sredine 20. stoljeća, leže u osnovi dvije „vrste stvaralaštva” – „realističkog” i „romantičnog”, unutar kojih su „metode” klasicizma, romantizma, različiti tipovi realizam, modernizam.

Što se tiče problema odnosa metode i smjera, potrebno je uzeti u obzir da se metoda kao opći princip figurativnog odraza života razlikuje od smjera kao povijesno specifičnog fenomena. Prema tome, ako je ovaj ili onaj smjer povijesno jedinstven, onda se ista metoda, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u stvaralaštvu pisaca različitih vremena i naroda, a time i različitih pravaca i trendova.

Književni trendovi i strujanja. Književne škole

X.A. Polevoj je prvi u ruskoj kritici primijenio riječ "smjer" na određene faze u razvoju književnosti. U članku “O pravcima i stranama u književnosti” on je smjer nazvao “onim unutarnjim težnjama književnosti, često nevidljivim suvremenicima, koji daje karakter svim, ili barem vrlo mnogim njezinim djelima u određenom trenutku. Njegova osnova, u opći smisao, postoji ideja moderno doba". Za "pravu kritiku" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - smjer je bio u korelaciji s ideološkim položajem pisca ili grupe pisaca. Općenito, smjer se shvaćao kao raznovrsnost književnih zajednica. Ali glavna značajka koja ih ujedinjuje je da je u smjeru fiksirano jedinstvo najopćenitijih načela utjelovljenja. umjetnički sadržaj, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđena lista književnih pravaca, budući da je razvoj književnosti povezan sa specifičnostima povijesnog, kulturnog, društvenog života društva, nacionalnim i regionalnim obilježjima pojedine književnosti. Međutim, tradicionalno postoje područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih svako karakterizira vlastiti skup formalnih i smislenih značajki.

Postupno, zajedno sa "smjerom", u opticaj dolazi i pojam "protok", koji se često koristi kao sinonim za "smjer". Dakle, D.S. Merezhkovsky u opsežnom članku „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” (1893) piše da se „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenta, uspostavljaju posebne mentalne struje, poseban duh, kao što između suprotnih polova, prepuni kreativnosti." Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "tok".

Pojam "književni pravac" obično označava skupinu književnika, povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim načelima, unutar istog smjera ili umjetničkog pokreta. Da, modernizam uobičajeno ime različita grupiranja u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koja razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim načelima, novi pristup prikazivanju života - uključuje trendove kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imagizam itd.

Pripadnost umjetnika jednom smjeru ili struji ne isključuje duboke razlike u njihovim stvaralačkim individualnostima. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se očitovati značajke raznih književnih trendova i trendova.

Struja je manja jedinica književnog procesa, često unutar pravca, koju karakterizira postojanje u određenom povijesnom razdoblju i u pravilu lokalizacija u određenoj književnosti. Nerijetko zajedništvo umjetničkih principa u struji tvori “umjetnički sustav”. Dakle, u okviru francuskog klasicizma razlikuju se dvije struje. Jedna se temelji na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje rad P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, koji se uglavnom temeljio na senzacionalističkoj filozofiji P. Gassendija, izrazio se u ideološkim načelima pisaca kao što su J. La Fontaine, J. B. Molière. Osim toga, obje se struje razlikuju u korištenom sustavu umjetničkim sredstvima. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.

Smjerove i strujanja treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupacija). Književna škola - mala udruga književnika na temelju zajedničkih umjetničkih načela formuliranih teorijski - u člancima, manifestima, znanstvenim i publicističkim izjavama, osmišljenim kao "povelje" i "pravila". Često takvo udruženje pisaca ima vođu, "šelnika škole" ("Ščedrinska škola", pjesnici "škole Nekrasov").

U pravilu su književnici koji su stvorili niz književnih pojava uz visok stupanj zajedništvo - do zajedničke teme, stila, jezika.

Za razliku od sadašnje, koja je daleko od uvijek formalizirana manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njezina glavna načela, školu gotovo nužno karakteriziraju takvi nastupi. Važno je ne samo postojanje zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.

Mnoga udruženja književnika, nazvana škole, nazvana su po mjestu postojanja, iako sličnost umjetničkih načela književnika takvih udruga možda nije toliko očita. Primjerice, "jezerska škola", nazvana po mjestu gdje se razvila (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika koji se međusobno nisu u svemu slagali.

Pojam "književne škole" je pretežno povijesni, a ne tipološki. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i slične umjetničke prakse, književni krugovi često predstavljaju književne skupine ujedinjene “vođom” koji ima sljedbenike koji sukcesivno razvijaju ili kopiraju njegova umjetnička načela. Grupa engleskih vjerskih pjesnika s početka 17. stoljeća formirala je Spenserovu školu.

Treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih skupina, škola, trendova i trendova. Gledati ga na ovaj način znači shematizirati književni život doba, osiromašuju povijest književnosti. Smjerovi, struje, škole su, prema riječima V. M. Zhirmunskyja, "ne police ili kutije", "na koje" postavljamo "pjesnike". “Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom djelu ne može biti realističnih tendencija.”

Književni proces je složena i raznolika pojava, stoga treba biti izuzetno oprezan pri korištenju kategorija kao što su "tok" i "smjer". Osim njih, znanstvenici pri proučavanju književnog procesa koriste i druge pojmove, poput stila.

Stil je tradicionalno uključen u odjeljak Književne teorije. Pojam "stil" u primjeni na književnost ima niz značenja: stil djela; stil spisateljskog rada, ili individualni stil (recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pravca, struja, metoda (npr. stil simbolike); stil kao skup stabilnih elemenata umjetničke forme, određen po zajedničke značajke pogled, sadržaj, nacionalne tradicije svojstveno književnosti i umjetnosti u određenom povijesno doba(stil ruskog realizma druge polovice 19. stoljeća).

U užem smislu, stil se shvaća kao način pisanja, značajke pjesničke strukture jezika (leksikon, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke konstrukcije itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim znanostima: književnoj kritici, umjetničkoj kritici, lingvistici, kulturologiji i estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.

Stilotvorni čimbenici u književnosti su ideološki sadržaj, sastavnice forme koje specifično izražavaju sadržaj; tu spada i vizija svijeta koja je povezana sa svjetonazorom pisca, s njegovim shvaćanjem biti pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo također uključuje strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u radnji, sustav slika i načina otkrivanja likova, patos djela. Stil, kao objedinjujući i umjetničko-organizacijski princip cjelokupnog djela, upija čak i metodu pejzažnih skica. Sve je to stil u najširem smislu riječi. U originalnosti metode i stila izražena su obilježja književnog pravca i trenda.

Prema osobitostima stilskog izraza ocjenjuje se književni junak (uzimaju se u obzir atributi njegove osobnosti). izgled i obliku ponašanja), o pripadnosti građevine određenom razdoblju u razvoju arhitekture (empir, gotika, secesija i dr.), o specifičnostima slike stvarnosti u literaturi pojedinog povijesna formacija (u staroruskoj književnosti - stil monumentalnog srednjovjekovnog historicizma, epski stil 11.-13. stoljeća, izražajno-emocionalni stil 14.-15. stoljeća, barokni stil druge polovice 17. stoljeća itd. .). Danas nitko neće biti iznenađen izrazima “stil igre”, “životni stil”, “stil vodstva”, “stil rada”, “stil gradnje”, “stil namještaja” itd., i svaki put uz generaliziranje kulturološkom značenju, u te stabilne formule ugrađeno je specifično evaluacijsko značenje (na primjer, “Više volim ovaj stil odjeće” - za razliku od drugih, itd.).

Stil u književnosti je funkcionalno primijenjen skup izražajnih sredstava koji proizlaze iz poznavanja općih zakonitosti stvarnosti, ostvaren omjerom svih elemenata poetike djela radi stvaranja jedinstvenog umjetničkog dojma.