Nikolaj Šostakovič. D

15.06.2019

Pročitajte također

Stripovsko gatanje za novu godinu

Neka se naša djeca uvijek smiju

Tekstovi komičnih predviđanja u stihovima

Jedan od najpoznatijih muzeja

Nikolaj Bogdanov-Belski

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

Sovjetski skladatelj, pijanist, dirigent, učitelj i javna ličnost. Jedan od najvećih skladatelja 20. stoljeća. Šostakovičevo djelo imalo je značajan utjecaj na razvoj svjetske glazbene kulture.

Zasluženi umjetnik RSFSR -a (1942).
Narodni umjetnik RSFSR -a (1948).
Narodni umjetnik SSSR -a (1954).

Rođen 25. rujna 1906. u Sankt Peterburgu.
Diplomirao na Lenjingradskom konzervatoriju za klavir 1923. (radionica L.V. Nikolajeva), kompoziciju 1925. (radionica M.O.Steinberga). Radio je kao pijanist ilustrator u kinima.

Autor 15 simfonija (1925-1971), klavirskog trija (1944), niza gudačkih kvarteta; opere "Nos" (1928.), "Katerina Izmailova" (2. izdanje, 1956.); balet "Zlatno doba" (1930), "Bolt" (1931); operete "Moskva, Cheryomushki" (1959.), vokalno-simfonijska pjesma "Egzekucija Stepana Razina" (1964.), 10 pjesama za zbor bez pratnje na stihove ruskih pjesnika (1951.), komorna djela (uključujući 15 gudačkih kvarteta, klavirski kvintet, 24 preludija i fuge za klavir).

1928. bio je voditelj glazbenog odjela kazališta Meyerhold (Moskva), 1930. -1933. - Lenjingradskog kazališta radne mladeži. 1943. -1948. Predavao je na Moskovskom konzervatoriju, od 1943. - profesor.
Od 1957. - tajnik Saveza skladatelja SSSR -a, od 1960. - Saveza skladatelja RSFSR -a (1960. -1968. - prvi tajnik).
Doktor umjetnosti (1965.).

U posljednjih nekoliko godina svog života skladatelj je bio jako bolestan, bolovao je od raka pluća. Dmitrij Šostakovič umro je u Moskvi 9. kolovoza 1975. i pokopan je na moskovskom groblju Novodeviči (parcela broj 2).

nagrade i nagrade

Heroj socijalističkog rada (1966.).
Staljinova nagrada prvog stupnja (1941.) - za klavirski kvintet.
Staljinova nagrada prvog stupnja (1942.) - za 7. ("Lenjingradsku") simfoniju.
Staljinova nagrada drugog stupnja (1946.) - za trio.
Staljinova nagrada prvog stupnja (1950.) - za glazbu za film "Susret na Labi" (1949.).
Staljinova nagrada drugog stupnja (1952.) - za 10 pjesama za zbor.
Međunarodna nagrada za mir (1954.).
Lenjinova nagrada (1958.) - za 11. simfoniju "1905."
Državna nagrada SSSR -a (1968.) - za pjesmu "Pogubljenje Stepana Razina" za bas, zbor i orkestar.
Tri Lenjinova ordena (1946, 1956, 1966).
Orden Oktobarske revolucije (1971).
Orden rada Crvene zastave (1940).
Orden prijateljstva naroda (1972).
Državna nagrada RSFSR -a nazvana po M.I. Glinka (1974.) - za 14. gudački kvartet i zborski ciklus Vjernost.
Državna nagrada Ukrajinske SSR -a nazvana po T.G. Ševčenko (1976. - posthumno) - za operu "Katerina Izmailova", postavljenu u KUGATOB -u po imenu T.G. Ševčenko.
Srebrni zapovjednički križ Reda zasluga za Republiku Austriju (1967.).
Nagrada 1. Sveunijskog filmskog festivala za najbolju glazbu za film "Hamlet" (Lenjingrad, 1964.).
Zapovjednik Reda umjetnosti i književnosti (Francuska, 1958.).
Nagrada njima. J. Sibelius (1958).
Nagrada Leonie Sonning (1973).
Počasna diploma na 1. međunarodnom pijanističkom natjecanju Chopin u Varšavi (1927).

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906. -1975.) - sovjetski skladatelj, pijanist, glazbena i javna ličnost, doktor povijesti umjetnosti, učitelj, profesor; Narodni umjetnik SSSR -a (1954), Heroj socijalističkog rada (1966), laureat Lenjinove nagrade (1958), pet Staljinovih nagrada (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Državne nagrade SSSR -a (1968) i Državna nagrada RSFSR -a nazvana po MI ... Glinka (1974). Član CPSU -a od 1960. Dolje je ulomak iz knjige "Svjedočanstvo. Memoari Dmitrija Šostakoviča, snimio i uredio Solomon Volkov".

"Možda će mi reći:" Zašto se žališ na druge? I na sebe? Kao da se ne bojiš koliko i oni? " Iskreno odgovaram: bojao sam se. Strah je tada bio univerzalan i ja nisam bio iznimka. Reći će mi: "Zašto si se bojao? Glazbenici nisu bili dotaknuti." Priče koje glazbenici nisu dotakli šire Hrennikov i njegovi poslušnici, a to vjeruju svi, počevši od umjetnika kratkog pamćenja, koji su već zaboravili Nikolaja Sergejeviča Zhilyajeva, čovjeka kojeg smatram jednim od svojih učitelja. Upoznao sam Zhilyajeva u Tukhachevskom: bili su prijatelji. Zhilyaev je predavao na Moskovskom konzervatoriju, ali je većinu časova provodio kod kuće. Kad sam bio u Moskvi, uvijek sam svraćao da pokažem svoj najnoviji rad. Zhilyaev nikada nije komentirao samo da bi nešto rekao Do tada je bilo besmisleno obratiti se Steinbergu, mom konzervativnom učitelju, jer on jednostavno nije razumio vrstu glazbe koju sam tada pisao.

U njegovoj sobi visio je veliki portret Tuhačevskog, a nakon vijesti da je Tuhačevski strijeljan kao izdajica Domovine, Zhilyaev ga nije skinuo. Ne znam mogu li objasniti kakav je to herojski čin bio. Kako su se tada ljudi ponašali? Čim je sljedeća izgubljena duša proglašena narodnim neprijateljem, svi su u panici uništili sve što je povezano s tom osobom. Ako je neprijatelj naroda pisao knjige, njegove su knjige bacane, ako je bilo njegovih pisama, spaljivale su se. Koliko je pisama i papira spaljeno u tom razdoblju ne uklapa se u um, nijedan rat nije mogao tako očistiti osobnu arhivu. I naravno, prvo što treba učiniti su fotografije, jer ako je netko prijavio da čuvate sliku neprijatelja naroda, to je značilo sigurnu smrt. Zhilyaev se nije uplašio. Kad su došli po njega, portret Tuhačevskog kako visi pred očima zadivio je čak i krvnike. "Kako, još uvijek visi?" Pitali su. Zhilyaev je odgovorio: "Doći će vrijeme i bit će mu postavljen spomenik."

Prebrzo smo zaboravili na Zhilyajeva i druge. Umro je Sergej Popov, vrlo talentirana osoba. Šebalin nas je predstavio. Obnovio je operu Vojevoda Čajkovskog koju je skladatelj spalio u naletu očaja. Kad je Popov ubijen, partitura je uništena drugi put. Lamm ga je ponovno oživio. Ili Nikolaj Vygodsky, talentirani orguljaš. Ista priča. Zaboravljen je Boleslav Przybyshevsky, rektor Moskovskog konzervatorija, sin poznatog književnika. Dima Gačev je također zaboravljen. Bio je dobar muzikolog. Nakon što je završio s nekim teškim poslom, odlučio se odmoriti i otišao u sanatorij, gdje je završio na odjelu s više kreveta. Netko je pronašao stare francuske novine. Nažalost, Gachev je čitao francuski. Otvorio je novine, počeo čitati naglas - samo nekoliko rečenica - i prestao: u Staljinu je bilo nešto negativno. "Oh, kakve gluposti!" Ali bilo je prekasno. Sljedećeg jutra uhićen je. Neki od susjeda su ga predali, ili možda svi zajedno.

Prije uhićenja, Gachev se dopisivao s Romainom Rollandom, kojem se svidio Dimin rad o njemu. Rolland je pohvalio Gačeva. Pitam se je li velikog francuskog humanistu zanimalo što se dogodilo s njegovim obožavateljem i istraživačem? Gdje je nestao tako iznenada? Čini se da je Gačevu dato pet godina. Bio je težak čovjek i prošao je pet godina napornog rada, naivno se nadajući da će na kraju mandata biti oslobođen. Nekoliko dana prije kraja, Gachev je obaviješten da je dobio dodatnih deset godina. To ga je slomilo i uskoro je umro. Tada su svi napisali otkaze. Skladatelji su za to vjerojatno koristili glazbeni papir, a muzikolozi - čisti. A, koliko ja znam, nitko od doušnika se nikada nije pokajao. Sredinom 1950 -ih neki su se uhićeni počeli vraćati - oni sretnici koji su uspjeli preživjeti. Nekima od njih prikazani su njihovi takozvani "slučajevi" s optužbama. Danas se doušnici i bivši zatvorenici sastaju na koncertima. Ponekad se naklone. Istina, jedna od žrtava nije bila tako ljubazna. Javno je ošamario doušnika. No sve je riješeno, doušnik je pokazao plemenitost, nije podnio prijavu policiji. Bivši zatvorenik umro je na slobodi jer mu je zdravlje u logoru bilo ozbiljno narušeno. A doušnik danas živi i napreduje. Inače, on je moj biograf, moglo bi se reći, stručnjak za Šostakoviča.

Tada sam imao sreću što nisam poslan u logor, ali ovaj propust nikad nije kasno da se nadoknadi. Na kraju, sve ovisi o tome što sljedeći voditelj i učitelj misle o vašem radu. U mom slučaju, o mojoj glazbi. Svi su oni pokrovitelji umjetnosti i lijepe književnosti, glasnogovornici općeg mišljenja, glasa ljudi, a s ovim glasom teško je raspravljati. Tirani se vole pretvarati da su zaštitnici umjetnosti. Ovo je poznata činjenica. Ali tirani ne razumiju ništa o umjetnosti. Zašto? Jer tiranija je izopačenost, a tiranin je izopačenik. Za to postoji mnogo razloga. Tiranin moć postiže hodajući preko leševa. Privlači ga moć, sposobnost uništavanja ljudi, ljudi, ismijavanja. Nije li žudnja za moći izopačenost? Da biste bili dosljedni, morate na ovo pitanje odgovoriti potvrdno. U trenutku kad se u vama pojavi žeđ za moći, vi ste izgubljena osoba. Ne vjerujem nijednom kandidatu za mjesto vođe. U maglovitoj mladosti imao sam mnogo iluzija. I sada, nakon što je konačno zadovoljio svoje izopačene želje, osoba postaje vođa, ali izopačenosti tu nije kraj, jer vlast treba zaštititi. Zaštitite se od ludih ljudi poput sebe. Stoga, čak i ako nema neprijatelja, oni se moraju izmisliti, jer je u protivnom nemoguće demonstrirati snagu i uz pomoć povremenog krvoprolića konačno porobiti narod. A bez toga, kakvo je zadovoljstvo na vlasti? ".

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. rujna) ( 19060925 ) Petersburg, Rusko Carstvo - 9. kolovoza, Moskva, SSSR) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist, učitelj i javna ličnost. Jedan od najvećih skladatelja 20. stoljeća, koji je imao veliki utjecaj na razvoj svjetske glazbene kulture. Heroj socijalističkog rada (1966.), narodni umjetnik SSSR -a (1954.), doktor umjetnosti (1965.).

Biografija

Podrijetlo i rane godine

1950 -ih

Pedesete su za Šostakoviča započele vrlo važnim poslom. Sudjelujući kao član žirija na Bachovom natjecanju u Leipzigu u jesen 1950., skladatelj je bio toliko nadahnut atmosferom grada i glazbom njegovog velikog stanovnika - Johanna Sebastiana Bacha - da je po dolasku u Moskvu započeo skladajući 24 preludija i fuge za klavirsku počast velikom skladatelju i njegovim "Dobro temperirani klavir" .

1960 -ih

Teško je Šostakovič izdržao prisilni ulazak u stranku (kao novoizabrani prvi tajnik Saveza skladatelja RSFSR -a, on je to zapravo bio dužan učiniti). U pismima svom prijatelju Isaac Glickman žali se na užasnost ovog kompromisa i otkriva stvarne razloge koji su ga nagnali da napiše Gudački kvartet br. 8 (1960), koji je kasnije postao poznat. Godine 1961. Shostakovich je izveo drugi dio svoje "revolucionarne" simfonijske dilogije: u "paru" do Jedanaeste simfonije "1905." napisao je Simfoniju br. 12 "1917" - djelo izraženog "slikovnog" karaktera (i u činjenica približava simfonijski žanr filmskoj glazbi), gdje skladatelj, kao bojama na platnu, slika glazbene slike Petrograda, Lenjinovog utočišta na jezeru Razliv i samih listopadskih događaja. Potpuno drugačiji zadatak postavlja si godinu dana kasnije, kada se okreće poeziji Jevgenija Jevtušenka - prvo je napisao pjesmu "Babi Yar" (za bas -solistu, bas -zbor i orkestar), a zatim joj dodao još četiri dijela iz života moderne Rusije i njezine novije povijesti, stvarajući tako još jednu simfoniju "kantate", Trinaestu - koja je, nakon Hruščovljevog nezadovoljstva, ipak izvedena u studenom 1962. godine. (Sovjetske vlasti nisu htjele priznati genocid nad Židovima tijekom rata i nisu htjele posebno istaknuti te događaje u pozadini drugih ratnih događaja).

Nakon smjene Hruščova s vlasti i početka ere političke stagnacije u Rusiji, ton Šostakovičevih djela ponovno poprima mračan karakter. Njegovi kvarteti br. 11 (1966) i br. 12 (1968), Drugo violončelo (1966) i Druga violina (1967) Koncerti, Sonata za violinu (1968), vokalna djela na riječi Aleksandra Bloka, prožeti su tjeskoba, bol i neizbježna čežnja. U Četrnaestoj simfoniji (1969.) - ponovno "vokalna", ali ovaj put komorna, za dva solo pjevača i orkestar koji se sastoji od jedne žice i udaraljki - Shostakovich koristi pjesme Apollinairea, Rilkea, Kuchelbeckera i Lorce, koje povezuje jedna tema - smrt (govore o nepravednoj, ranoj ili nasilnoj smrti).

1970 -ih

Tijekom ovih godina skladatelj je stvarao vokalne cikluse prema pjesmama Tsvetaeve i Michelangela, 13. (1969.-1970.), 14. (1973.) i 15. (1974.) gudački kvarteti i Simfoniju br. 15, djelo koje karakterizira raspoloženje promišljenosti, nostalgija, sjećanja. Shostakovich u svojoj simfonijskoj glazbi koristi citate iz Rossinijeve uvertire u operu "Wilhelm Tell" a tema sudbine iz Wagnerove operne tetralogije "Prsten Nibelunga", kao i glazbene aluzije na glazbu Glinke, Mahlera i njegove vlastite. Simfonija je nastala u ljeto 1971., a premijerno izvedena 8. siječnja 1972. godine. Posljednje Šostakovičevo djelo bila je Sonata za violu i klavir.

U posljednjih nekoliko godina skladatelj je bio jako bolestan, bolovao je od raka pluća. Dmitrij Šostakovič umro je u Moskvi 9. kolovoza 1975. i pokopan je na prijestolničkom groblju Novodeviči.

Adrese u Sankt Peterburgu - Petrograd - Lenjingrad

09/12/1906 - 1910 - Podolskaya ulica, 2, apt. 2;
1910-1914 - Nikolaevskaya ulica, 16, apt. dvadeset;
1914-1934 - Nikolaevskaya ulica, 9, apt. 7;
1934. - jesen 1935. - Dmitrovsky lane, 3, apt. 5;
jesen 1935. -1937. - kuća Radnog stambenog i građevinskog zadružnog udruženja likovnih radnika - Kirovsky prospekt, 14, apt. 4;
1938. - 30. 09. 1941. - stambena zgrada Prvog ruskog osiguravajućeg društva - Kronverkskaya ulica, 29, apt. 5;
30. 09. 1941. - 1973. - hotel "Evropeyskaya" - ulica Rakov, 7;
1973-1975 - Zhelyabova ulica, 17, apt. 1.

Vrijednost kreativnosti

Monogram DSCH ("Dmitrij Šostakovič"), šifriran notama D-E ♭ (Es) -C-H, koristi se u brojnim Šostakovičevim djelima.

Danas je Šostakovič jedan od najizvođenijih svjetskih skladatelja. Njegove su kreacije pravi izraz unutarnje ljudske drame i kronike strašne patnje koja se dogodila u 20. stoljeću, gdje se duboko osobno isprepliće s tragedijom čovječanstva.

Žanrovska i estetska raznolikost Šostakovičeve glazbe je ogromna. Koristimo li općeprihvaćene koncepte, tada on spaja elemente tonske, atonalne i modalne glazbe, modernizma, tradicionalizma, ekspresionizma i “velikog stila” isprepletenih u skladateljevom djelu. No, veličina njegova talenta toliko je golema da bi bilo ispravnije njegovo djelo tretirati kao jedinstveni fenomen svjetske umjetnosti, koje će sve više i potpunije shvaćati naša i buduća generacija.

glazba, muzika

U svojim ranim godinama Šostakovič je bio pod utjecajem glazbe Mahlera, Berga, Stravinskog, Prokofjeva, Hindemitha, Mussorgskog. Stalno proučavajući klasične i avangardne tradicije, Shostakovich je razvio vlastiti glazbeni jezik, emocionalno ispunjen i dirnuo srca glazbenika i ljubitelja glazbe u cijelom svijetu.

Najistaknutiji žanrovi u Šostakovičevom djelu su simfonije i gudački kvarteti - u svakom od njih napisao je 15 djela. Dok su simfonije nastajale tijekom skladateljeve karijere, Shostakovich je većinu kvarteta napisao pred kraj svog života. Među najpopularnijim simfonijama su Peta i Osma, među kvartetima - Osma i Petnaesta.

Skladateljeva glazba pokazuje utjecaj velikog broja Šostakovičevih omiljenih skladatelja: Bacha (u njegovim fugama i passakalima), Beethovena (u kasnijim kvartetima), Mahlera (u njegovim simfonijama), Berga (djelomično zajedno s Mussorgskim u svojim operama, kao kao i u korištenju tehnike glazbeni citat). Od ruskih skladatelja, Šostakovič je imao najveću ljubav prema Modestu Musorgskomu; za svoje opere Boris Godunov i Khovanshchina, Šostakovič je napravio nove orkestracije. Utjecaj Mussorgskog osobito je zamjetan u pojedinim scenama opere “ Lady Macbeth iz Mtsenska”, U Jedanaestoj simfoniji, kao i u satiričnim djelima.

Glavni radovi

15 simfonija
Opere: "Nos", "Lady Macbeth iz okruga Mtensk" ("Katerina Izmailova"), "Igrači" (završio Krzysztof Meier)
Baleti: Zlatno doba (1930), Bolt (1931) i Svijetli tok (1935)
15 gudačkih kvarteta
Kvintet za klavir i gudače
Oratorij "Pjesma šuma"
Kantata "Sunce sja nad našom Domovinom"
Kantata "Pogubljenje Stepana Razina"
Anti-formalistički raj
Koncerti i sonate za razne instrumente
Romanse i pjesme za glas i glasovir i simfonijski orkestar
Opereta "Moskva, Cheryomushki"
Filmska glazba: "Obični ljudi" (1945).

Nagrade i nagrade

Marka Rusije 2000.
Dmitrij Šostakovič

Dobitnik Staljinove nagrade (,,,,).
Dobitnik Međunarodne nagrade za mir ().
Dobitnik Lenjinove nagrade ().
Dobitnik Državne nagrade SSSR -a ().
Dobitnik Državne nagrade RSFSR -a ().

Bio je član Sovjetskog odbora za mir (od 1949.), Slavenskog odbora SSSR -a (od 1942.) i Svjetskog odbora za mir (od 1968.). Počasni član Švedske kraljevske muzičke akademije (1954.), Talijanske umjetničke akademije "Santa Cecilia" (1956.), Srpske akademije znanosti i umjetnosti (1965.). Počasni doktorat znanosti sa Sveučilišta Oxford (1958), Northwestern University of Evanston (SAD, 1973), Francuske akademije likovnih umjetnosti (1975), dopisni član Akademije umjetnosti DDR -a (1956), Bavarske akademije likovnih umjetnosti ( 1968.), član Kraljevske engleske glazbene akademije (1958.), Nacionalne akademije znanosti SAD -a (1959.). Počasni profesor Meksičkog konzervatorija. Predsjednik društva "SSSR - Austrija" (1958.).

Multimedija

"Pjesma mira" iz filma "Susret na Labi"(info)

Radio adresa D. Shostakovicha: prijenos iz opkoljenog Lenjingrada 16. rujna 1941. godine(info)

Bibliografija

Šostakovičev tekst:

Šostakovič D. D. Poznavati i voljeti glazbu: Razgovor s mladima. - M.: Mlada garda, 1958.
Šostakovič D. D. Odabrani članci, govori, memoari / Ur. A. Tiščenko. - M.: Sovjetski skladatelj, 1981.

Istraživačka literatura:

Danilevič L. Dmitrij Šostakovič: Život i djelo. - M.: Sovjetski skladatelj, 1980.
Lukyanova N.V. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. - M.: Glazba, 1980.
L. V. Maksimenkov Zbrka umjesto glazbe: Staljinistička kulturna revolucija 1936-1938. - M.: Pravna knjiga, 1997.- 320 str.
Meyer K.Šostakovič: Život. Stvaranje. Vrijeme / po. s poljskog E. Gulyaeva. - M.: Molodaya gvardiya, 2006..- 439 str .: Ill. - (Život izuzetnih ljudi: Ser. Biogr.; Broj 1014).
Sabinina M.Šostakovič-simfoničar: drama, estetika, stil. - M.: Glazba, 1976.
S. M. KhentovaŠostakovič. Život i djelo (u dva sveska). - L.: Sovjetski skladatelj, 1985.-1986.
S. M. Khentova U Šostakovičevom svijetu: Razgovori s Šostakovičem. Razgovori o skladatelju. - M.: Skladatelj, 1996.
D. D. Shostakovich: Fotografski i bibliografski priručnik / Comp. E. L. Sadovnikov. 2. izd., Add. i proširila. - M.: Glazba, 1965.
D. Shostakovich: Članci i materijali / Comp. i izd. G. Schneerson. - M.: Sovjetski skladatelj, 1976.
D. D. Shostakovich: Zbornik članaka o 90. obljetnici rođenja / Comp. L. Kovatskaya. - SPb.: Skladatelj, 1996.

Fizičko -matematički fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu, bio je sin revolucionara prognanog u Sibir, koji je kasnije preuzeo mjesto upravnika podružnice Irkutska Sibirske trgovačke banke. Majka, rođena Sophia Kokoulina, kći upravitelja rudnika zlata, studirala je klavir na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu.

Dmitrij Šostakovič stekao je osnovno glazbeno obrazovanje kod kuće (sate klavira od majke) i u glazbenoj školi u razredu Glissera (1916.-1918.). Prvi eksperimenti u skladanju glazbe datiraju iz tog vremena. Među ranim Šostakovičevim djelima - "Fantastični plesovi" i druga djela za klavir, skerco za orkestar, "Dvije Krylovljeve basne" za glas i orkestar.

Godine 1919. 13-godišnji Šostakovič upisao se u Petrogradski konzervatorij (sada Državni konzervatorij u Sankt Peterburgu koji nosi ime NARimsky-Korsakov), gdje je studirao na dvije specijalnosti: klavir-kod Leonida Nikolajeva (diplomirao 1923.) i kompoziciju- s Maximilian Steinberg (diplomirao 1925).

Šostakovičev diplomski rad - Prva simfonija, premijerno izvedena u svibnju 1926. u Velikoj dvorani Lenjingradske filharmonije, donio je skladatelju svjetsku slavu.

U drugoj polovici 1920 -ih, Šostakovič je koncertirao kao pijanist. Godine 1927. na prvom međunarodnom pijanističkom natjecanju F. Chopina (Varšava) odlikovan je počasnom diplomom. Od početka 1930 -ih rjeđe se pojavljivao na koncertima, uglavnom sudjelujući u izvođenju vlastitih djela.

Tijekom studija Šostakovič je također radio kao pijanist-ilustrator u Lenjingradskim kinima. 1928. radio je u kazalištu Vsevolod Meyerhold kao voditelj glazbenog odjela i pijanist, u isto vrijeme napisao je glazbu za predstavu "Stjenica", koju je postavio Meyerhold. 1930-1933 bio je voditelj glazbenog odjela u Lenjingradskom kazalištu radne mladeži.

U siječnju 1930. u Lenjingradskom Malu opernom kazalištu održana je premijera prve Šostakovičeve opere Nos (1928) prema istoimenoj priči Nikolaja Gogolja, koja je izazvala oprečne reakcije kritičara i slušatelja.

Najvažnija faza u skladateljevoj kreativnoj evoluciji bilo je stvaranje opere Lady Macbeth iz okruga Mtsensk po Nikolaju Leskovu (1932), koju su suvremenici doživljavali kao djelo koje se po drami, emocionalnoj snazi i virtuoznosti glazbenog jezika može usporediti s operama Skromni Musorgski i Pikova kraljica Petra Čajkovskog. 1935.-1937. Opera je izvedena u New Yorku, Buenos Airesu, Zürichu, Clevelandu, Philadelphiji, Ljubljani, Bratislavi, Stockholmu, Kopenhagenu, Zagrebu.

Nakon što se u novinama Pravda (28. siječnja 1936.) pojavio članak "Zbrka umjesto glazbe", koji je skladatelja optužio za pretjerani naturalizam, formalizam i "ljevičarsku ružnoću", opera je zabranjena i uklonjena s repertoara. Pod naslovom "Katerina Izmailova" u drugom izdanju opera se vratila na pozornicu tek u siječnju 1963., premijera je održana u K.S. Stanislavsky i V.I. Nemirovič-Dančenko.

Zabrana ovog djela izazvala je psihološku krizu i Šostakovičevo odbijanje da radi u opernom žanru. Njegova opera Kockari prema Nikolaju Gogolju (1941-1942) ostala je nedovršena.

Od tada se Šostakovič usredotočio na stvaranje djela instrumentalnih žanrova. Napisao je 15 simfonija (1925-1971), 15 gudačkih kvarteta (1938-1974), klavirski kvintet (1940), dva klavirska trija (1923; 1944), instrumentalne koncerte i druga djela. Središnje mjesto među njima zauzele su simfonije, od kojih većina utjelovljuje antitezu složenog osobnog života junaka i mehanicističkog rada "stroja povijesti".

Njegova 7. simfonija posvećena Lenjingradu, na kojoj je skladatelj radio u prvim mjesecima opsade grada, postala je nadaleko poznata. Simfoniju je prvi put izveo 9. kolovoza 1942. u opsjednutom Lenjingradu u Velikoj dvorani filharmonije radio orkestar.

Među najznačajnijim djelima skladatelja drugih žanrova su ciklus od 24 preludija i fuga za klavir (1951.), vokalni ciklusi "Španjolske pjesme" (1956.), pet satira na riječi Sashe Chernyja (1960.), šest pjesama Marina Tsvetaeva (1973.), svita "Soneti Michelangelo Buonarroti" (1974.).

Šostakovič je napisao i balete Zlatno doba (1930), Bolt (1931), Svjetlosni tok (1935), operetu Moskva, Cheryomushki (1959).

Predavao je Dmitrij Šostakovič. 1937-1941 i 1945-1948 predavao je instrumentaciju i kompoziciju na Lenjingradskom konzervatoriju, gdje je bio profesor od 1939. Među njegovim učenicima bio je, osobito, skladatelj Georgy Sviridov.

U lipnju 1943., na poziv ravnatelja Moskovskog konzervatorija i njegova prijatelja Vissariona Šebalina, Šostakovič se preselio u Moskvu i postao učitelj kompozicije i instrumentacije na Moskovskom konzervatoriju. Skladatelji German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Čajkovski diplomirali su iz njegove klase. Poznati violončelist i dirigent Mstislav Rostropovič bio je učenik Šostakovičeve instrumentacije.

U jesen 1948. Šostakoviču je oduzeto zvanje profesora na Moskovskom i Lenjingradskom konzervatoriju. Razlog tome bila je Rezolucija Središnjeg odbora Svesavezne komunističke partije boljševika o operi Vana Muradelija "Veliko prijateljstvo", u kojoj je glazba najvećih sovjetskih skladatelja, uključujući Sergeja Prokofjeva, Dmitrija Šostakoviča i Arama Hačaturijana proglašen "formalističkim" i "stranim sovjetskom narodu".

Godine 1961. skladatelj se vratio poučavanju na Lenjingradskom konzervatoriju, gdje je do 1968. nadzirao nekoliko studenata, uključujući skladatelje Vadima Bibergana, Genadija Belova, Borisa Tiščenka, Vladislava Uspenskog.
Šostakovič je stvarao glazbu za filmove. Jedno od njegovih malih remek -djela je melodija "Pjesma brojača" za film "Brojač" ("Jutro nas dočekuje sa hladnoćom", na stih lenjingradskog pjesnika Borisa Kornilova). Skladatelj je napisao glazbu za 35 filmova, među njima "Bojni brod Potemkin" (1925), "Mladost Maksima" (1934), "Čovjek s pištoljem" (1938), "Mlada garda" (1948), "Susret na Labi" "(1949.))," Hamlet "(1964.)," Kralj Lear "(1970.).

9. kolovoza 1975. Dmitrij Šostakovič umro je u Moskvi. Pokopan na groblju Novodevichy.

Skladatelj je bio počasni član Kraljevske švedske glazbene akademije (1954.), Talijanske akademije "Santa Cecilia" (1956.), Kraljevske glazbene akademije Velike Britanije (1958.), Srpske akademije znanosti i umjetnosti (1965.) . Bio je član američke Nacionalne akademije znanosti (1959.), dopisni član Bavarske akademije likovnih umjetnosti (1968.). Bio je počasni doktorat Sveučilišta u Oxfordu (1958.), Francuske akademije likovnih umjetnosti (1975.).

Djelo Dmitrija Šostakoviča dobilo je razne nagrade. Godine 1966. dobio je titulu heroja socijalističkog rada. Dobitnik Lenjinove nagrade (1958), Državne nagrade SSSR -a (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Državne nagrade RSFSR -a (1974). Kavalir Lenjinovih ordena, Red crvenog rada. Zapovjednik Reda umjetnosti i književnosti (Francuska, 1958.). Godine 1954. nagrađen je Međunarodnom nagradom za mir.

U prosincu 1975. ime skladatelja dobilo je Lenjingradska (sada Sankt Peterburg) filharmonija.

1977. ulica na strani Vyborgskaya dobila je ime po Šostakoviču u Lenjingradu (Sankt Peterburg).

Godine 1997. u Sankt Peterburgu, u dvorištu kuće na Kronverkskoj ulici, gdje je živio Šostakovič, otkrivena je njegova bista.

Spomenik od tri metra skladatelju postavljen je na uglu ulice Šostakoviča i avenije Engels u Sankt Peterburgu.

2015. ispred spomenika Moskovske međunarodne kuće glazbe u Moskvi otkriven je spomenik Dmitriju Šostakoviču.

Skladatelj se ženio tri puta. Prva supruga bila mu je Nina Varzar, koja je umrla nakon 20 godina braka. Rodila je Šostakovičevog sina Maksima i kćer Galinu.

Kratko vrijeme Margarita Kayonova bila mu je supruga. Sa svojom trećom suprugom, urednicom izdavačke kuće "Sovjetski skladatelj" Irinom Supinskaya, Šostakovič je živio do kraja svojih dana.

1993. Šostakovičeva udovica osnovala je Nakladničku kuću DSCH (Monogram), čiji je glavni cilj objaviti Šostakovičeva cjelovita djela u 150 svezaka.

Skladateljev sin Maxim Shostakovich (rođen 1938.) pijanist je i dirigent, učenik Aleksandra Gauka i Gennadyja Rozhdestvenskog.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič(12. (25.) rujna 1906. (19060925), Sankt Peterburg, Rusko Carstvo - 9. kolovoza 1975., Moskva, SSSR) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist, učitelj i javna osoba. Jedan od najvećih skladatelja 20. stoljeća, koji je imao veliki utjecaj na razvoj svjetske glazbene kulture.

Biografija

Djetinjstvo.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je u Petrogradskoj obitelji kemijskog inženjera i pijanista 25. rujna 1906. godine.

Poznato je da je Shostakovich odrastao u glazbenoj obitelji. Njegova majka, Sofya Vasilievna, bila je divna pijanistica koja je nekoliko godina studirala na konzervatoriju, a njegov otac, Dmitry Boleslavovich, jako je volio glazbu i prilično je dobro pjevao. Među prijateljima skladateljeve obitelji bili su i ljubitelji glazbe. Mnogi od njih sudjelovali su u sviranju glazbe u svom domu.

Iz priča samog Šostakoviča poznato je da se iz susjednog stana često čula glazba. Tamo je živio inženjer, izvrstan violončelist i veliki ljubitelj komorne glazbe. Sa svojim prijateljima često je svirao kvartete i trio Beethovena, Borodina, Haydna, Mozarta i Čajkovskog. Mali Šostakovič često se penjao u hodnik kako bi slušao njihovu igru. Ovo je trajalo satima. Njegovi su roditelji također dogovarali glazbene večeri. Naravno, sve mu se to živo utisnulo u sjećanje.

Šostakovičeva majka nije bila samo pijanistica, već i učiteljica klavira za početnike. Učila je svoju djecu glazbu - budućeg skladatelja i njegove dvije sestre, od kojih je najstarija kasnije postala profesionalni glazbenik.

Prvi svjetski rat i Listopadska revolucija 1917. pali su na Šostakovičevo djetinjstvo. Stoga je stalno promatrao reakciju svoje obitelji na te događaje, što je i razumljivo, jer su okupirali umove gotovo svih suvremenika. Osim toga, i sam je bio izravni svjedok nekih povijesnih događaja. Tako se 3. travnja 1917. kao jedanaestogodišnji dječak našao na trgu u blizini Finske postaje u gomili ljudi koji su slušali Lenjinov govor.

Njegovi prvi eksperimenti u skladanju pripadaju istom razdoblju. Počeo je u devet. Među njegovim klavirskim djelima, nastalim u dobi od 9 do 11 godina, nalaze se "Himna slobodi" i "Sprovodni marš u spomen na žrtve revolucije". Dakle, vidimo da je želja da se glazbom prenose dojmovi i iskustva vezana uz najvažnije događaje aktualnog života, otkrivena još u djetinjstvu. To će postati karakteristično za Šostakoviča kao zrelog skladatelja.

Konzervatorij.

Budući skladatelj neko je vrijeme studirao u jednoj od privatnih glazbenih škola. A 1919., kad je imao 13 godina, ušao je u Petrogradski konzervatorij. Ušao je odjednom u dvije specijalnosti - kompoziciju i klavir.

Na Konzervatoriju su Šostakoviču savjetovali da ozbiljno shvati kompoziciju. Savjet je dao Aleksandar Konstantinovič Glazunov, tadašnji direktor Petrogradskog konzervatorija. Vidio je u trinaestogodišnjem dječaku "jednu od najboljih nada naše umjetnosti". Na ispitnom listu opisao je Šostakoviča na sljedeći način:

“Izuzetno svijetao, rano istaknut kreativni talent. Vrijedno iznenađenja i divljenja ... ".

Svi koji su čuli predstavu mladog pijanista-skladatelja bili su oduševljeni njome. Pisac Konstantin Fedin upoznao je Šostakoviča u jednoj od petrogradskih kuća i opisao kako je mršavi dječak koji se na njegovo čuđenje pretvorio u odvažnog glazbenika, jedva sjedeći za glasovirom. Opisao je "neočekivane skladbe" zbog kojih je "zvuk doživio kao da se radi o kazalištu, gdje je sve očito, do smijeha ili suza".

Šostakovič se također divio svojim vršnjacima, koji su se okupili s njim u skladateljskom krugu konzervatorija. Svijetli Fantastični plesovi za klavir izazvali su u svima posebno snažne emocije. "Fantastični plesovi" i dalje su sačuvani u repertoaru pijanista.

Šostakovič je jako volio studirati na konzervatoriju. Nakon toga je sa zahvalnošću govorio o svojim učiteljima. Bili su to L. V. Nikolaev (klavir) i M. O. Steinberg (klasa kompozicije). Također je bio vrlo zahvalan A.K. Glazunovu. Uostalom, nije ga samo aktivno zanimao uspjeh učenika u stvaralaštvu, već se i izravno brinuo o uvjetima njegova života. Godine 1922. Šostakovičev je otac umro. Obiteljsko se stanje jako pogoršalo, pa je Glazunov nabavio osobnu stipendiju za nadarenog učenika.

Ipak, sama stipendija nije bila dovoljna. Stoga je, bez prekida studija, Šostakovič, nakon očeve smrti, otišao raditi u kino Parisiana na Nevskom prospektu. Radio je kao glazbeni ilustrator. Ovo zanimanje bilo je vrlo uobičajeno tijekom godina nijemog filma. Glazbeni ilustratori su filmske snimke nazvali sviranjem klavira. Iskustvo ovog rada tada je bilo vrlo korisno Šostakoviču.

Šostakovič je diplomirao klavir na Konzervatoriju 1923., a kompoziciju dvije godine kasnije.

Napisao je mnogo djela tijekom studija na konzervatoriju. Među njima su simfonijske partiture, klavirska djela i romanse. Najveća simfonijska partitura diplomski je rad mladog skladatelja - prva simfonija.

Glazbenici znaju da je simfonija oduvijek bila najteži žanr instrumentalne glazbe. Skladatelj koji je u dobi od 18-19 godina komponirao značajno djelo ove vrste rijedak je slučaj. Međutim, upravo je to slučaj sa Šostakovičem. Značajan događaj u glazbenom životu Lenjingrada bila je izvedba njegove simfonije 12. svibnja 1926. Majka Dmitrija Dmitrijeviča u pismu je napisala: „... najveći uspjeh pao je na Mitinovu dionicu. Na kraju simfonije, Mitju su iznova i iznova pozivali. Kad se naš mladi skladatelj, koji se doimao kao dječak, pojavio na pozornici, olujno oduševljenje publike pretvorilo se u ovacije. "

Vrlo brzo, za manje od nekoliko godina, simfonija je izvedena u Sjedinjenim Američkim Državama i Njemačkoj. U SAD -u je izveden pod vodstvom Oonovskog i Toscaninija, u Njemačkoj - pod vodstvom Bruna Waltera i Otta Klemperera.

Valja napomenuti da se s vremenom percepcija simfonije jako promijenila. Isprva su se u njemu više primjećivali nestašluci, svojevrsna teatralnost i mladenačko raspoloženje. Tada se sve veća pažnja počela obraćati na tragične slike sadržane u glazbi na ritmove žalosti. Višestruki sadržaj djela mladog skladatelja postupno se otkrivao kritičarima i slušateljima. U njemu se osjetio utjecaj raznih skladatelja: Skrjabina, Stravinskog, Prokofjeva ... No, unatoč tome, oni se prelamaju u vlastitom stilu Šostakoviča; glazba prve simfonije osebujna je sama po sebi.

Nakon završenog konzervatorija.

Iako je njegova simfonija imala veliki uspjeh, mladog skladatelja odmah nakon diplomiranja na konzervatoriju zbunio je problem: treba li on biti skladatelj ili pijanist?

Nije odmah napravio izbor, pokušavajući isprva kombinirati oboje. Nakon što je završio konzervatorij, Shostakovich je često nastupao u drugoj polovici 1920 -ih kao pijanist, držao recitale (u programu Chopin, Liszt, Bach); odsvirao prvi koncert Prokofjeva, prvi koncert Čajkovskog, Chopinove koncerte. Njegova se drama odlikovala dubinom i poezijom. 1927. sudjelovao je na međunarodnom Chopinovom natjecanju u Varšavi. Tamo je odlikovan počasnom diplomom. No, odbio je slavu koncertnog virtuoza jer je ta aktivnost ometala skladbu.

Potražite svoje teme, svoj stil. Druga polovica 1920 -ih i početak 1930 -ih bili su za Šostakoviča vrlo napeti. Ovo je vrijeme traženja vlastitog stila i tema, vrijeme intenzivne kreativnosti. Ne samo za Šostakoviča, već i za svu mladu sovjetsku umjetnost, ovo je vrijeme bilo vrijeme eksperimentiranja i istraživanja.

Skladatelji tog vremena svađali su se oko različitih pitanja koja su im bila važna. Najviše ih je zanimalo koja umjetnička sredstva treba upotrijebiti za odraz globalnih promjena u životu zemlje. Koje žanrove i glazbena izražajna sredstva treba odabrati kako bi se stvorila glazba koja je dostupna ljudima i odražava modernost?

Neki od njih vjerovali su da bi osnovna svojstva sovjetske glazbe trebala biti najjednostavniji, najrazumljiviji jezik, masovni žanrovi, oratoriji, pjesme i zborovi. Smatrali su da su sonate, simfonije i drugi "čisti" oblici previše složeni za široku javnost.

Drugi su ustrajali na tome da autori ne bi trebali osiromašiti sovjetsku glazbu napuštajući složene instrumentalne skladbe i namjerno pojednostavljujući izražajna sredstva. Naprotiv, po njihovom mišljenju, bilo je potrebno koristiti najnovija dostignuća ruskih i stranih skladatelja. Međutim, istodobno, vrijedni sadržaji u autorskim djelima često nisu bili odvojeni od čisto formalnih, tehničkih eksperimenata.

Ovo je bila prekretnica, a njezine kontradiktorne tendencije teško je razumjeti. No, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič nije sam po sebi ograničen. Zanimaju ga svi žanrovi i aspekti glazbenog života. Njegove raznolike skladbe pojavljuju se jedna za drugom. Opera, klavirska djela, simfonije, baleti, glazba za kino i kazalište, pjesme - mladi je skladatelj sve pokušao. U tim se djelima stapaju različiti glazbeni dojmovi: od pjesama i svakodnevnih plesova, od masovne glazbe pjesama i marševa do modernih vokalnih i instrumentalnih djela s karakteristično kompliciranim glazbenim jezikom. Na Šostakoviča utječe glazba Prokofjeva, ali i drugih suvremenih skladatelja, stranih i ruskih: Kshenek, Berg, Hindemith, Stravinski. U Lenjingradu je u to vrijeme njihova glazba zvučala nadaleko, a Shostakovich joj je bio izvanredno poznat.

Svejedno, djela samog Šostakoviča ponekad su bila nesavršena i neujednačena. Tražio je nove ritmove i intonacije. Njegova želja da utjelovljuje modernost u glazbi potaknula ga je na aktivno eksperimentiranje.

Šostakovič je drugu simfoniju, napisanu 1927., posvetio listopadu, a treću, napisanu 1929., Prvom svibnju. Treća simfonija je zanimljivija, glazbeno svjetlija. Poznavatelji su u njemu čuli kipljenje proljetnih demonstracija, disanje trgova i ulica, intonaciju govorničkih govora, urlik uličnih bendova i ritmove marševa. Ipak, simfoniji "Prvi maj" nedostajala je harmonija i svrhovitost glazbenog razvoja koja razlikuje Šostakovičeva zrelija djela. "Prvomajska simfonija" bio je samo lanac crtica iz prirode, ali vrlo živahan i živopisan. Zanimljivo je da su u zborskoj završnici motivi "Pjesme o kontri", napisane za film "Brojač", uočljivi nešto kasnije - 1932. godine. Zvala se Jutarnja pjesma. Šostakovič je komponirao jednu od prvih masovnih sovjetskih pjesama.

Dakle, vidimo da je Šostakovič već u nekim svojim ranim skladbama uspio prenijeti glazbu novinu svog vremena. Ova se novost ticala izgradnje socijalizma u SSSR -u, a skladateljeve melodije sa sobom su donijele entuzijazam tog vremena, osjećaj života, svjetla, mladosti i samouvjerenog kretanja u budućnost.

U istom razdoblju u njegovu se stvaralaštvu javlja nešto drugačija tema. U godinama kada je Šostakovič stvarao simfoniju "Prvi maj" i "Pjesmu o brojaču", imao je i operu "Nos", temeljenu na istoimenoj priči Gogolja. Osim toga, stvorio je karikaturalne portrete skitnice, birokrata, nasilnika i sabotera u baletu Bolt, postavljenom 1931. godine. Napisao je i glazbu za filmove u kojima se parodirala vulgarnost filistarskih ukusa. Šostakoviča su zbog sposobnosti karikature i grickanja čak nazivali "glazbenim feljtonistom".

Nešto je zajedničko u tim djelima, koja su različita i po umjetničkoj vrijednosti i po radnjama. Ovo je uobičajeno ismijavanje onoga što se smatralo porocima naslijeđenim iz prošlosti, što je Majakovski nazvao "krpama buržoazije".

Ova je tema bila aktualna za svu sovjetsku umjetnost. Težnja za novim tjerala nas je da oštrije osjetimo nespojivost ostataka građanske tradicije s idealima komunističke ideologije. Na ovoj su temi radili i I. Ilf i E. Petrov - u svojim poznatim knjigama "Dvanaest stolica" i "Zlatno tele", koje su se pojavile krajem 1920 -ih i početkom 1930 -ih. O ovoj temi govorio je i V. Majakovski. Njegov razgovor s drugarom Lenjinom, djelo napisano 1929. godine, sadrži sljedeće retke:

„Druže Lenjin, izvještavam vas

ne prema usluzi, već po njihovom ukusu.

Druže Lenjin, vraški posao

bit će učinjeno i već se radi.

Osvjetljavamo, oblačimo prosjaka i goli,

rudarstvo ugljena i rude se širi ...

I pored, naravno, puno,

Puno raznog smeća i gluposti.

Čitava se vrpca vrsta proteže.

Šake i birokracija

ulizice, sektaši i pijanice ... "

Nagrade, nagrade i članstvo u organizacijama

Staljinova nagrada prvog stupnja (1941); za klavirski kvintet
Staljinova nagrada prvog stupnja (1942); za Sedmu ("Lenjingradsku") simfoniju
Staljinova nagrada, drugi stupanj (1946); za trio
Staljinova nagrada prvog stupnja (1950); za glazbu za film "Susret na Labi" (1949.)
Staljinova nagrada, drugi stupanj (1952); za 10 pjesama za zbor
Međunarodna nagrada za mir (1954.)
Narodni umjetnik SSSR -a (1954)
Lenjinova nagrada (1958)
Heroj socijalističkog rada (1966)
Državna nagrada SSSR -a (1968.)
Orden prijateljstva naroda (1972)
Državna nagrada RSFSR -a (1974)
Srebrni zapovjednički križ Reda za zasluge Republike Austrije (1967.)

Doktor umjetnosti (1965.). Član CPSU -a od 1960.

Šostakovič je rekao:
"Godine 1925. diplomirao sam na skladateljskom fakultetu. Moram iskreno priznati da u to vrijeme nisam bio zadovoljan konzervatorskim obrazovanjem. Postoji mišljenje među mladima da je potreban samo talent, a nastava nije potrebna. ... Mogu orkestrirati, napraviti neku vrstu modulacije. Sada se s ljubavlju sjećam tih godina i zahvaljujem Konzervatoriju na svom znanju. "