Za ono što volimo Aivazovsky: objasniti povjesničara umjetnosti i morski vuk. Aivazovsky - Gospodar morskog elementa je upečatljiv i javni temperament umjetnika
Novosibirsk Medicinski Insest. Odjel za kulturnu znanost. 1997.
ESEJ
na poslu Ivana Konstantinovića Aivazovskog
Nakon čega slijedi učenik terapijskog fakulteta treće godine devete grupe Gerasenko A. A.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky jedan je od najvećih ruskih slikara XIX stoljeća.
Od djetinjstva, manifestirao se strast za crtanje. Odrastao je u Feodosiji, a najsjajniji dojmovi bili su povezani s morem; Navoro je zato što je posvetio sliku mora svu njegovu kreativnost.
Aivazovsky je studirao na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu, a prvi od morskih krajolika dodijeljen je na akademskim izložbama. Na jednoj takvoj izložbi umjetnik se sastao s Alexander Sergeevich Puškin, koji je izrazio odobrenje. "Od tada, pjesnikov omiljeni mi je napravio predmet mog duha i inspiracije", rekao je Ayvazovsky. Nakon toga, umjetnik je stvorio brojne slike povezane s imidžom puški, a među njima je poznato platno "oproštaj za burkin s morem" (figura pjesnika napisao I. E. Repein). Ovo je proizvodni konsonant s redajućim redama:
Zbogom slobodan element.
Posljednji put ispred mene
Ti katiha valovi plave
I izbjeljivati \u200b\u200bponos crvene ...
Za uspjeh u slikanju Aivazovsky, tijek zanimanja na Akademiji smanjen je dvije godine i nagrađen je najviša nagrada 1837. - velika zlatna medalja.
U ranim 1840-ima, mladi umjetnik šalje umirovljenu akademiju u inozemstvu. Morski krajolici, napisao ga u Napulju iu Veneciji, stekli su široku slavu. Arsterdam Aivazovsky dobio je počasni naziv akademika, au Parizu je primila zlatnu medalju. Zatim engleski krajolik časnik D. Turner pod dojmom slike Aivazovskog, koji prikazuje neopalsku zaljev lunarne noći, sklopio sonet u čast svog autora, u kojem je napisao: "Oprosti mi, veliki umjetnik, ako pogriješim , Prihvaćanje slike za stvarnost, ali vaš je rad fasciniran da sam bio oduševljen. Tvoja umjetnost je visoka i moćna jer inspirira genijalan. " Ove linije su sve više vrijedni da će prenatiti svjetski prepoznavanje umjetnika-marinista, što znači pohvale od strane čovjeka.
Nakon povratka u Rusiju, Aivazovsky je primio redove akademika i slikara glavnog pomorskog osoblja. Godine 1844. - 1845. napravili su veliki državni poredak u ciklusu slika koje prikazuju ruske luke-tvrđave u Baltičkom moru. "Svetaborg" i "Revelov" platno daju ideju o ovoj seriji.
Unatoč mnogim povoljnim nalozima ponuđenim u glavnom gradu, Aivazovsky ostavlja kući Krim. Tamo, u Feodosiji, u jesen 1846. zabilježio je desetljeće njegove kreativnosti. Čestitamo umjetniku s obljetnicom stigla je eskadrila brodova crne morske flote pod zapovjedništvom admiral V. Kornilova. Mornari nisu slučajno imali umjetnik visoke počasti. Aivazovsky je u više navrata bio u borbenom šetnju eskadrila. Sudjelovao je u slijetanju ruskog hrama na Subashiju i zarobio ovaj događaj.
Povijest ruske flote posvećena je platnu "Peter I s crvenim brežuljkama". Aivazovsky prikazan jedrilicama sa svojom složenom opremom: na slici "Ruska eskadrila u Sevastopolj napad" s dubokim znanjem prenijela je sustav borbenih plovila spremnih za paradu.
Zvuk na događaje modernosti, Aivazovsky je odmah odgovorio na njih svojim djelima. Dakle, stvorio je niz radova o Krimskom ratu 1853. - 1856. godine. Umjetnik ne samo da je posjetio taloženje Sevastopolja, već je i donijela izložbu njegovih slika. Među njima je bio "borba sinopa" (pobjeda nad turskom flotom 18. studenog 1853.). Platno je nastalo na temelju priča sudionika bitke. "Ova slika je tako nevjerojatna da je teško prekinuti od njega", napisao je jedan od pomoraca koji su ga vidjeli u deponiranom Sevastopolju. Također poznate i riječi koje je rekla admiral P. S. Nakhimov: "Slika je iznimno istinita."
Jedno od najpopularnijih djela umjetnika je "denth osovina". Aivazovsky je pokazao bijesno more na izlasku sunca. Ogromni valovi imaju kaznu, "deveti vratilo" muši s užasnom silom. Frenzy elemenata, umjetnik je kontrastirao hrabrost i hrabrost ljudi koji štede na fragmentu jarbola nakon brodoloma. Aivazovsky je tako sagradio svoju sliku i uvedena u to najsjajnije i zvučne boje, koje unatoč dramaticizmu onoga što se događa, prisiljen se diviti ljepoti bijesnog mora. Slika nema osjećaj propasti ili tragedije.
Iznenađujuće vještina umjetnika. S istom snagom i uvjerljivim, znao je kako prenijeti žestoku oluju i mirnu površinu mora, svjetlucati blistajući na vodi sunčanih zraka i valovi kiše, transparentnosti dubine mora i pjene snježnog bijelog vala. "Pokret živih elemenata je neuhvatljiv za četku", rekao je Ayvazovski, - napišite zatvarač, impulsni vjetar, val prskanje - nezamislivo s prirodom. Za to, umjetnik i moraju ih zapamtiti i ove nesreće, kao i učinke svjetla i sjene, opremiti njihovu sliku. " Bio je uvjeren da "osoba koja nije bila nadarena pamćenjem, koja čuva dojmove divljih životinja, može biti izvrstan copywriter, živi fotografski aparat, ali pravi umjetnik nikada nije.
Aivazovsky je mnogo radio i nadahnuo, slobodu improvizacije, ulaganja svih njegovih osjećaja i bogatstva opažanja. "Pišite tiho, ne mogu cijepiti preko slike prvi put", priznao je.
Kreativni put čarobnjaka bio je presavijen. Romantične značajke su se promijenile u svojoj realističnoj umjetnosti. Od svijetlih rukotvorina gama i rasvjetnih efekata, koji su prevladavali u ranom radu, Aivazovsky se prebacuje na suzdržaniji i istinski odnos boja. To je osobito vidljivo na slici "crno more" i jednoj od najvećih tkanina - "val". Umjetnik je stvorio više od šest tisuća djela, a jedan od njih je zastupljen u zbirci umjetničke galerije Novosibirsk - "brodolom".
Slika prikazuje brod, nasukan, spasilački brod, na kitru, cijela momčad plovi do obale s mjesta nesreće. Od obale, ribari su promatrali ribare, očito zainteresirani za ono što se događa. Ali gledajući ovu sliku ne vidite tragediju sudara, sva iskustva idu u pozadinu. Taj se učinak postiže zahvaljujući posebnoj slici djelovanja. Boje su odabrane svijetle, svijetle, zasićene. Osim toga, okolni krajolik je prilično miran: nebo je čisto, lagano plavo, more je puno mira, površina mora kao ogledalo nije vidljivo. Osim toga, sam brod je u Daliju i izgleda kao mala, igračka. Sve to stvara osjećaje neke duševne mirne, što vam omogućuje da se samo divite sliku bez razmišljanja o parceli.
Aivazovsky je dosegao ogromne visine na slici mora, koje je ušao u svoj život. Napravio je ogroman doprinos globalnoj kulturi i kulturi Rusije.
"Deveti vratilo"
Galina Churak.
Kustos izložbe i voditeljica Odjela za slikanje druge polovice XX-rano XX stoljeća
Kada smo se raspakirali "deveto drvo" uoči izložbe, svi su se počeli fotografirati pored ove slike. Čini se da svi znamo i radimo, a umjetnik, volimo ga ili ne volimo ga, ali to je isti jedan od hitova Aivazovskog. Uvijek je bio siguran odnos gledatelja na njega: postoji jednostavan gledatelj koji sve voli. A tu je i gledatelj snobovog i kritičkog. Može se činiti da je u Aivazovskyu bilo previše trgovine, rad je usmjeren na javnost i uspjeh - odavde dugog odbijanja Aivazovskog.
Umjetnost je razvila svoj složeni i često kontradiktoran način, a Aivazovsky, kao što je bio, rođen je romantičan i za cijeli njegov život ostali su. Zainteresirano je za slobodu elemenata, a to je povezano s romantičnim uvjetom, što mnogi od nas doživljavaju u mladima.
Volim Aivazovsky za predanost teme i ogromnoj vještini umjetnika, koji ga se nije promijenio u duboko starost. "Wave", na primjer, napisan je u dobi od 70 godina, a on je i dalje stajao bez straha prije velikog platna, rukom i oko nepogrešivo definira vjernih razmaza. Rad uzrokuje da se približimo sve bliže i bliže, brinemo se za sliku valova, oblika i dubine ponora. U takvim djelima igra se drama čovječanstva i svijeta - doseže gotovo do svemirskog broda.
Istraživači njegovih pisama svaki put recite da su umjetničke tehnike jasne, koristi ne toliko boja, ali on zna kako ih staviti u slojeve s takvom vještinom, što stvara bezvodno i raznolikost nijansi, svjetlo i boju. Njegove slike nose osjećaj moći svjetlosnih potoka - osvjetljavanje grebena vala, ključanja i želje vode i obratite pozornost na, među ovim, to može nevjerojatno točno postaviti kontrapunktu, razmazati boju koja prikuplja druge energija.
"Crno more"
Svaka poznata slika iz TRETETAKOV GALERIJA "Crno more" u jednom trenutku pogodio je Kramsky činjenicu da osim neba i valova ne postoji ništa u njemu, ali postoji ocean, ogromna i snažna, uvijek kreće, vječno klinovi, kao dah svijeta i simbol sudbine čovjeka. Nije slučajno da se žena koja je izgubila dijete pojavljuje na pozadini ove slike, kao simbol stijene i sudbine čovjeka, simbola stijene i sudbine čovjeka. Kramskaya je rekao da je među 3000-4000 slika Aivazovskog, nekoliko desetaka otkriveno, potpuno idealno u njihovom izvršenju.
"Rezazynaya planina", Ivan Nikolavich Kramskaya
Bio sam drugačiji na različite načine za Aisamky, ali sada razumijem da je mnogo bogatiji od samo prikazivanja mora. Na svakoj slici, njegova vještina je povezana s dubokim osjećajima i ozbiljnim mislima - a sve to stvara sliku svijeta.
Aivazovsky nije prvi i ruski umjetnici koji su se žalili na prikaz mora - ali dok ga je počeo prikazati, nitko mu nije napisao. SHCHEDRIN, prekrasan umjetnik početka stoljeća, bio je stariji - a za Aivazovsky postao je kumier. Također je napisao more, ali više obalnih scena - nije volio otvoreno more, smatrao je kretanjem valova previše neuredna. Glavna zasluga Aivazovskog je da je u jednom redu postavio sliku mora s ozbiljnim povijesnim slikarstvom. Uvijek smo podcijenili krajolik, a Aivazovsky je izjednačio i otkrio značajnu razinu s velikim povijesnim platnim platnim.
- Pogled na Veneciju. San George »
Kad bih mogao pokupiti neki posao kući, izabrao bih "Venecijanu vrstu. San Georgeo. Morska mora napisana je na ploči, a zaklada daje umjetniku mogućnost apsolutnog gladnostizma. Ova slika je divna u tome što ima apsolutnu jasnoću, čistoću i mir: mjesto je tako dobro izabrano i prednji plan s mirnom vodom, nebo i mirni oblaci su izuzetno ispravljeni. Usput, osim mora na izložbi prikazat ćemo nekoliko portreta - to je neuobičajeno poslovanje za Aivazovskog, napisao ih je tako često. Među njima je potpuno prekrasan portret Platon Chihahev putnik, napisan u Italiji. Apsolutno romantična slika: Sanjivo držanje, crvena kapica na glavi, paluba jedrilice, moru i izlasku perspektivu.
Mi nismo ono što pokušava rehabilitirati Aivazovsky, ali ova izložba želimo pokazati svoju raznolikost i dubinu. Da, tijekom svog života, bio je trgovački umjetnik, pomislio je gdje i kako organizirati izložbu, ali većina ih je proveo s dobrotvornim ciljem - novac za ulazak dao siromašnim učenicima i mladim umjetnicima, seljacima koji su ozlijeđeni od jednog Sram. Bio je pristojna osoba - i prvi na naš umjetnik koji je dobio red francuske legije - i dva puta. Imati nevjerojatnu slavu u Europi, živio je cijeli svoj život u Feodosiji, gdje je rođen. Za stanovnike toga, tu je i još uvijek mali provincijski grad, proveo je vodenu cijev, koja ga je isporučivala s 50.000 kante za vodu dnevno. Otvorio je knjižnicu i sagradio arheološki muzej. Žrtvovao je novac za armenske škole i crkve, dao je slike ukrasiti armenske hramove.
Naravno, osoba ne može biti savršena u svakom pogledu. U memoarima, moguće je upoznati takav smiješni trenutak: Aivazovsky je jako volio kad je dobio naredbe. Ima tako veliki portret koji nismo mogli ni dobiti: on se prikazuje u potpunoj admiralnoj uniformi sa svim naredbama koje je imao samo.
Novosibirsk Medicinski Insest. Odjel za kulturnu znanost. 1997.
ESEJ
na poslu Ivana Konstantinovića Aivazovskog
Nakon čega slijedi učenik terapijskog fakulteta treće godine devete grupe Gerasenko A. A.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky jedan je od najvećih ruskih slikara XIX stoljeća.
Od djetinjstva, manifestirao se strast za crtanje. Odrastao je u Feodosiji, a najsjajniji dojmovi bili su povezani s morem; Navoro je zato što je posvetio sliku mora svu njegovu kreativnost.
Aivazovsky je studirao na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu, a prvi od morskih krajolika dodijeljen je na akademskim izložbama. Na jednoj takvoj izložbi umjetnik se sastao s Alexander Sergeevich Puškin, koji je izrazio odobrenje. "Od tada, pjesnikov omiljeni mi je napravio predmet mog duha i inspiracije", rekao je Ayvazovsky. Nakon toga, umjetnik je stvorio brojne slike povezane s imidžom puški, a među njima je poznato platno "oproštaj za burkin s morem" (figura pjesnika napisao I. E. Repein). Ovo je proizvodni konsonant s redajućim redama:
Zbogom slobodan element.
Posljednji put ispred mene
Ti katiha valovi plave
I izbjeljivati \u200b\u200bponos crvene ...
Za uspjeh u slikanju Aivazovsky, tijek zanimanja na Akademiji smanjen je dvije godine i nagrađen je najviša nagrada 1837. - velika zlatna medalja.
U ranim 1840-ima, mladi umjetnik šalje umirovljenu akademiju u inozemstvu. Morski krajolici, napisao ga u Napulju iu Veneciji, stekli su široku slavu. Arsterdam Aivazovsky dobio je počasni naziv akademika, au Parizu je primila zlatnu medalju. Zatim engleski krajolik časnik D. Turner pod dojmom slike Aivazovskog, koji prikazuje neopalsku zaljev lunarne noći, sklopio sonet u čast svog autora, u kojem je napisao: "Oprosti mi, veliki umjetnik, ako pogriješim , Prihvaćanje slike za stvarnost, ali vaš je rad fasciniran da sam bio oduševljen. Tvoja umjetnost je visoka i moćna jer inspirira genijalan. " Ove linije su sve više vrijedni da će prenatiti svjetski prepoznavanje umjetnika-marinista, što znači pohvale od strane čovjeka.
Nakon povratka u Rusiju, Aivazovsky je primio redove akademika i slikara glavnog pomorskog osoblja. Godine 1844. - 1845. napravili su veliki državni poredak u ciklusu slika koje prikazuju ruske luke-tvrđave u Baltičkom moru. "Svetaborg" i "Revelov" platno daju ideju o ovoj seriji.
Unatoč mnogim povoljnim nalozima ponuđenim u glavnom gradu, Aivazovsky ostavlja kući Krim. Tamo, u Feodosiji, u jesen 1846. zabilježio je desetljeće njegove kreativnosti. Čestitamo umjetniku s obljetnicom stigla je eskadrila brodova crne morske flote pod zapovjedništvom admiral V. Kornilova. Mornari nisu slučajno imali umjetnik visoke počasti. Aivazovsky je u više navrata bio u borbenom šetnju eskadrila. Sudjelovao je u slijetanju ruskog hrama na Subashiju i zarobio ovaj događaj.
Povijest ruske flote posvećena je platnu "Peter I s crvenim brežuljkama". Aivazovsky prikazan jedrilicama sa svojom složenom opremom: na slici "Ruska eskadrila u Sevastopolj napad" s dubokim znanjem prenijela je sustav borbenih plovila spremnih za paradu.
Zvuk na događaje modernosti, Aivazovsky je odmah odgovorio na njih svojim djelima. Dakle, stvorio je niz radova o Krimskom ratu 1853. - 1856. godine. Umjetnik ne samo da je posjetio taloženje Sevastopolja, već je i donijela izložbu njegovih slika. Među njima je bio "borba sinopa" (pobjeda nad turskom flotom 18. studenog 1853.). Platno je nastalo na temelju priča sudionika bitke. "Ova slika je tako nevjerojatna da je teško prekinuti od njega", napisao je jedan od pomoraca koji su ga vidjeli u deponiranom Sevastopolju. Također poznate i riječi koje je rekla admiral P. S. Nakhimov: "Slika je iznimno istinita."
Jedno od najpopularnijih djela umjetnika je "denth osovina". Aivazovsky je pokazao bijesno more na izlasku sunca. Ogromni valovi imaju kaznu, "deveti vratilo" muši s užasnom silom. Frenzy elemenata, umjetnik je kontrastirao hrabrost i hrabrost ljudi koji štede na fragmentu jarbola nakon brodoloma. Aivazovsky je tako sagradio svoju sliku i uvedena u to najsjajnije i zvučne boje, koje unatoč dramaticizmu onoga što se događa, prisiljen se diviti ljepoti bijesnog mora. Slika nema osjećaj propasti ili tragedije.
Iznenađujuće vještina umjetnika. S istom snagom i uvjerljivim, znao je kako prenijeti žestoku oluju i mirnu površinu mora, svjetlucati blistajući na vodi sunčanih zraka i valovi kiše, transparentnosti dubine mora i pjene snježnog bijelog vala. "Pokret živih elemenata je neuhvatljiv za četku", rekao je Ayvazovski, - napišite zatvarač, impulsni vjetar, val prskanje - nezamislivo s prirodom. Za to, umjetnik i moraju ih zapamtiti i ove nesreće, kao i učinke svjetla i sjene, opremiti njihovu sliku. " Bio je uvjeren da "osoba koja nije bila nadarena pamćenjem, koja čuva dojmove divljih životinja, može biti izvrstan copywriter, živi fotografski aparat, ali pravi umjetnik nikada nije.
Aivazovsky je mnogo radio i nadahnuo, slobodu improvizacije, ulaganja svih njegovih osjećaja i bogatstva opažanja. "Pišite tiho, ne mogu cijepiti preko slike prvi put", priznao je.
Kreativni put čarobnjaka bio je presavijen. Romantične značajke su se promijenile u svojoj realističnoj umjetnosti. Od svijetlih rukotvorina gama i rasvjetnih efekata, koji su prevladavali u ranom radu, Aivazovsky se prebacuje na suzdržaniji i istinski odnos boja. To je osobito vidljivo na slici "crno more" i jednoj od najvećih tkanina - "val". Umjetnik je stvorio više od šest tisuća djela, a jedan od njih je zastupljen u zbirci umjetničke galerije Novosibirsk - "brodolom".
Slika prikazuje brod, nasukan, spasilački brod, na kitru, cijela momčad plovi do obale s mjesta nesreće. Od obale, ribari su promatrali ribare, očito zainteresirani za ono što se događa. Ali gledajući ovu sliku ne vidite tragediju sudara, sva iskustva idu u pozadinu. Taj se učinak postiže zahvaljujući posebnoj slici djelovanja. Boje su odabrane svijetle, svijetle, zasićene. Osim toga, okolni krajolik je prilično miran: nebo je čisto, lagano plavo, more je puno mira, površina mora kao ogledalo nije vidljivo. Osim toga, sam brod je u Daliju i izgleda kao mala, igračka. Sve to stvara osjećaje neke duševne mirne, što vam omogućuje da se samo divite sliku bez razmišljanja o parceli.
Aivazovsky je dosegao ogromne visine na slici mora, koje je ušao u svoj život. Napravio je ogroman doprinos globalnoj kulturi i kulturi Rusije.
Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije
Svjetska umjetnost
sažetak
Na temu: Aivazovsky Ivan Konstantinovich
Izvršena: student ocjena
Provjereno:
I. UVOD ... 4
Ii. Kreativnost I. Ayvazovsky ... 5
1. Marinizam ... 5
ali. Romantični krajolik ... 5
b. Aivazovsky Ik - osnivač marina ... 5
2. Patriotizam kreativnosti Aivazovsky Ik ... 7
ali. Atraktivna snaga mora ... 7
b. Patriotizam ... 7.
u. Aivazovsky fenomen ... 8
3. Popis nekih slika umjetnika ... 9
ali. Brig "Mercury" napadnuta dva turska broda ... 9
b. Volga u planinama Zhigulevsky ... 9
u. Talijanski krajolik. Večer ... 10.
kavkaske planine iz mora ... 10
d. morska bitka u tjesnacu chios ... 10
e. Niagara Falls ... 11
g. Ribari na obali ... 11
s. Mirno more ... 12
i. Chesme bitka ... 13
Iii. Analiza nekih slika umjetnika ... 14
1. "Chesmen borba" (1848) ... 14
2. "Deveti Val" (1850) ... 15
3. "Rainbow" (1873) ... 16
4. "Među valovima" (1898) ... 17
Iv. Umjetnik biografija ... 19
V. Zaključak ... 25
Vi. Literatura ... 26.
VII. Dodatak ... 27.
1. Fotografije atrakcija ... 27
ali. Fontana Aivazovsky ... 27
b. Spomenik Aivazovsky ... 28
2. Fotografije nekih slika ... 28
ali. Borite se u Chios Strait ... 28
b. Oluja na sjevernom moru ... 28
u. Talijanski krajolik. Večer ... 29.
3. Portreti umjetnika ... 29
, Uvod
Slikarstvo ima mnogo žanrova. Odlučio sam ostati u krajoliku, a glavna stvar za mene bila je vidjeti prekrasan svijet prirode kroz oči poznatog umjetnika. Htjela sam vidjeti more na slici. A, nakon toga, Vijeće sova, naišao sam na sliku "More", čiji je autor bio Aivazovsky Ik ... Također sam upoznao članak: "Prvi spomenik Aisamky otvoren u Rusiji. Ispada da je 15. rujna 2007. instaliran poprsje umjetnika u predgrađu sv. Petersburga u predgrađu St. Petersburga. U ceremoniji otvaranja spomenika nazočili su prava umjetnika Irina Kasacanka. Autor spomenika je počašćeni umjetnik Rusije Vladimir. On je također autor poprsja Petera Velikog u Priozersk Leningradske regije, spomenicima Semenov-tien Shana u Kirgistanu, jezgre Kristove Spasitelja u Moskvi i drugim poznatim djelima. Otvaranje spomenika u gradskoj tvrđavi Kronstadt je bio određen 190. obljetnicu slikara. U jednom trenutku služio je u glavnom pomorskom osoblju, a poprsje je osnovano na inicijativu Kronstadsky More Skupštine. Osim spomenika, umjetnička slavna osoba kaže da postoji fontana Aivazovsky i galerija slika Ayvazovskog. Fotografije ovih atrakcija (fontana i spomenik) stavio sam u primjenu.
Bio sam zainteresiran za ovaj umjetnik, jer u njegovim slikama, prije svega možete vidjeti more. Njegova slava me udarila. I otkriće spomenika i ne ostavljaju nikakve sumnje u odabiru teme sažetka.
Aivazovsky Ik On je marinistički umjetnik, pa sam odlučio započeti sažetak od otkrivanja marinizma.
, Kreativnost i.ayvazovsky
1. Marinizam
ali. Romantični krajolik
Značajan doprinos razvoju romantičnog krajolika izrađen je I.K. Aivazovsky. Slika koja prikazuje more naziva se marina, a umjetnik, pisanje morskog dna, naziva se Mariny. Najpoznatiji marinist - Ivan Konstantinovič Aivazovsky. Mudri ljudi su rekli da se osoba nikada ne bi umorila od gledanja u vodu i vatru. Uvijek mijenjajući more, a onda mirno, a zatim uzbuđena, njegova promjenjiva boja, neobuzdani element - sve to postalo je glavna tema u radu Aivazovskog. Ime Ivan Konstantinovich Aivazovsky jedan je od najpopularnijih u ruskoj umjetnosti. Poznati morski ostavio je uistinu veliku baštinu. Većina slika Aivazovsky posvećena je moru, a zatim mirno i mirno u svijetlim zrakama za sunčanje ili u sjaju lunarnog svjetla, a zatim olujni i neuspješan.
Na slici "morska obala", slika mora pojavljuje se u svom liričkom i romantičnom interpretaciji. Krajolik jasno pokazuje kreativnu metodu umjetnika. Morska obala je jasno sastavljena i napisana bez prirode, ali mašta umjetnika točno je ponovno kreirala tipičnu prirodu morske obale, stanje prirode prije predstojeće oluje.
b. Aivazovsky Ik - osnivač marinizma
Do kraja prve polovice 19. stoljeća u ruskom romantičnom krajoliku objavljen je još jedan tijek marinizma. Osnivač ovog žanra u ruskoj slikarstvu bio je Ivan Konstantinovich Aivazovsky. U 19. stoljeću morski element privukao je umjetnike mnogih zemalja. U morskim vrstama, tradicija romantizma živjela je duže.
Vlastiti slikoviti način Ayvazovskog je već do 40-ih godina 19. stoljeća. Ona odlazi od strogih klasičnih pravila slikanja, vješto koristi iskustvo Maxim Vorobyeve, Claude Lorrene i stvara šarene slike, u kojima se razni učinci vode i pjene vješto prenose, tople zlatne obale.
U nekoliko velikih slika, "deveto vratilo", "crno more", "među valovima", - stvorio je veličanstvene more slike pomoću tipičnog brodoloma.
Aivazovsky je utjecao na ruske pejzažne igrače, prije svega, na Alexey Petrovich Bogolybova. No, Bogolybov, jednom počevši kao dio Aivazovskog, krajem 60-ih već kritično odnosi se na poznati materijal. U njihovim bilješkama, izvatke iz kojih su dani u radu Yagodovskaya, napisao je: "Iako s njim (Aivazovsky) slijedio je jedan smjer, ali nikada nije ometao meni, jer sam uvijek imao prirodoslov i bio je idealistički - Uvijek sam napisao etude bez kojih bi slika slike bila nezamisliva za mene, ispisao ga je i da je to glupost i što da piše treba biti impresioniran, gledajući prirodu. "
Bogolybov je hodao "Ruski francuski", ovladao je prijem plenarnog slikarstva. Njegova slika, u kojoj se pitao između ruskog i francuskog krajolika, ostao je malo poznata i odgovornija narodna potreba za spektakularnim impresivnim slikama prirode Aivazovsky umjetnost još uvijek uživa u velikoj popularnosti.
Dakle, u prvom tromjesečju 19. stoljeća, romantični smjer pejzažnog slikanja aktivno je razvijen, oslobađanje od obilježja spekulativnog "herojskog krajolika" klasicizma napisanog u radionici i opterećen teretom čisto kognitivnih zadataka i povijesnih udruženja , Krajolik u ovom razdoblju shvaća se kao portret ovog područja. Pisano iz prirode, izražava svijet umjetnika kroz izravno prikazani izgled, stvarno postojeći krajolik motiv, iako s nekim idealizacijom, korištenjem motiva i onom romantičnom.
2. Patriotizam kreativnosti iivazovsky ik
ali. Atraktivna snaga mora
Naziv velikog umjetnika Ivanovskog (Ovannsa) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) bio je široko popularan u životu. Njegova briljantna djela zauzela je počasno mjesto ne samo na ruskom i armenskom slikarstvu, već iu riznici svjetske umjetnosti.
Nakon što je posvetio briljantan talent morskog slikanja, stvorio je nezaboravne pjesničke slike mora u širokom rasponu njegovih manifestacija. Duboko informativna i humanistička umjetnost Aivazovskog stavila je u jedan red s najboljim majstorima realne umjetnosti XIX stoljeća.
More je uvijek imalo ogromnu atraktivnu snagu umjetnika. Ne postoji niti jedan ruski slikar koji je posjetio more, nije pokušao prikazati ga. U nekim, to su bile epizodne etide koje nisu povezane s glavnim napretkom razvoja njihove umjetnosti, s vremena na vrijeme vraćeni na ovu temu, plaćajući značajno mjesto za sliku more u svojim slikama. Među umjetnicima Ruske škole samo je Aivazovsky dao svoj veliki talent marinističke slike. Od prirode, bio je obdaren briljantnim davanjem, brzo se razvio zahvaljujući postojećim okolnostima i, zahvaljujući okolini, u kojem su mu djetinjstvo i mladi nastale.
b. Patriotizam
Aivazovsky je preživio dvije generacije umjetnika, a njegova umjetnost pokriva veliko razdoblje - šezdeset godina kreativnosti. Počevši od radova zasićenih svijetlo romantičnim slikama, Aivazovsky je došao do penetracije, duboko realistične i herojske slike morskih elemenata, stvarajući sliku "među valovima".
Do posljednjeg dana žurno je zadržao ne samo neprikladno suzama oka, nego i duboku vjeru u njegovu umjetnost. Prošao je svoj put bez i najmanjih vibracija i sumnje, zadržavajući jasnoću osjećaja i razmišljao o dubokoj starosti.
Kreativnost Aivazovskog bila je duboko patriotska. Njegova zasluga u umjetnosti bila je označena u cijelom svijetu. Izabran je za člana pet akademija umjetnosti, a njegov Admiraltei Mundir bio je pokriven počasnim naredbama mnogih zemalja.
u. Fenomen aivazovsky
Kreativna biografija umjetnika je vrlo jasna i transparentna. I. Ayvazovsky nije znao polijetanje i pada. Nije slijedio neuspjehe, bez dvosmislenosti vlasti nisu ometali, uznemireni su napadima i ravnodušnošću za javnost.
Radovi stvoreni od njih kupili su Nicholas II, Aleksandra III i drugih europskih monarha. I.avazovsky je putovao diljem Europe, posjetio Ameriku i Afriku. Neviđeni fenomen bio je 55 svojih doživotnih osobnih izložbi. Neki od njih su počinili turneju sve-terpere.
Suština Fenomene I. Ayvazovsky - u izgovorenoj amplui i obilježja kreativne metode. Održivi znakovi pojedinih manira I. Ayvazovsky se razvio doslovno u prvim godinama profesionalnih razreda i slijedio ih cijeli život.
Ova značajka otežava procjenu evolucije njegovog slikovnog jezika, čini nesavršenom bilo kakvom periodom umjetničke kreativnosti. Jednom testirane parcele nastaju ponovno i opet, ponekad desetljećima kasnije. Međutim, ta stana ne uzrokuje nikakvu ovisnost, bez iritacije, bez dosade. Predmetsko područje, u granicama koje postoji kreativna fantazija umjetnika, zahtijeva pristup iracionalnim, ekstremnim situacijama: more, sunce, vatra, oblaci nisu ni obični ili nepromijenjeni.
3. Popis nekih slika izvođača
ali. Brig "Mercury" napadnuta dva turska broda
Pozivi posade "Merkur" odnosi se na vrijeme rusko-turskog rata 1828-29. Ruski Brig, informirana sentier usluga, sastao se s dva linearna turska broda. Na prijedlog neprijatelja predati zapovjednika Captain-a kapetana a.i.i. Kazarsky je naredio da odgovori na artiljerijsku vatru. Ruski brod imao je 18 pištolja protiv 184 neprijatelja. Nakon teške bitke, Merkur prisiljen povući turskih brodova.
Žanr: bitka žanr
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Izvorna stvaranje godine: 1892
Izvorne dimenzije, cm: 212x339
b. Volga u planinama Zhigulevsky
Hodao sam Aivazovsky u ruskoj Volzi, otisnuta mjesta koja su učinila ugodan dojam ili jednostavno volio. Takva je slika "Volga na planinama Zhigulevsky", gdje će svaka osoba vidjeti novi izgled za dugo vremena poznanstva i istovremeno nepoznata prekrasna mjesta gotovo iz ptičjeg gledanja.
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: Riječni krajolik
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Godina stvaranja izvornog: 1887
Izvorne dimenzije, cm: 129x219,5
u. Talijanski krajolik. Večer
Za život i.K. Aivazovsky je zadržao entuzijastičan stav prema Italiji, gdje je prvi put posjetio 1840-1844. ... Tehničke tehnike izvršenja ovog rada privlače pažnju. U 40-ih-60-ima, slikar pri čemu je takav temeljit ukras dijelova, lakiranje površine šarenog sloja.
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: morska obala
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Godina stvaranja izvornog: 1858
Izvorne dimenzije, cm: 108x160
kavkaske planine s mora
Jedna od najboljih slika posljednjih godina života IK Aivazovsky.
Shema boja je izgrađena na tankim graditeljima plavih i sivih boja različitih nijansi. Slika ne zadivljuje bogatstvo tranzicijskih prijelaza tona. Tamno plave, snijeg pokrivene kavkaske planine služile su kao pozadina za sliku uznemirenog mora, napisanog tankim slojem visoko razrijeđenih boja, koji su nastali transparentni tokovi na nekim mjestima. Organizira su ušli u slikovitu sliku slike, intenzivirajući dojam transparentnosti morske vode.
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: morska obala
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Izvorna stvaranje godine: 1899
Izvorne dimenzije, cm: 57x92
d. Morska bitka u tjesnacu chios
24. lipnja 1770. Na "pištolj" izgrađeni su brodovi suprotnih razzora, bijeli oblaci topova diže se na vrhove jarbola. U prvom planu, artiljerijski dvoboj je prikazan između Rusa i dva turska broda.
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: bitka žanr
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Godina stvaranja izvornog: 1848
Izvorne dimenzije, cm: 195x185
e. Niagara Falls
Godine 1892. i.K. Aivazovsky je otputovao u Sjevernu Ameriku, gdje je izložba njegovih radova održana s velikim uspjehom.
Slika, napisana ubrzo nakon povratka iz oceana, zadovoljava svježinu okusa, savršeno prenosi osjećaju mokrog zraka. Unatoč nebu stegnuli sivim oblacima, krajolik je prožet svjetlom sunčevih zraka koje su transformirale vodu i obalu. Predivan ukras platna - duga, koju je Aivazovsky, sudeći po crtežima u svom putovanju američkom albumu, promatrao je preko vodopada. Matte površine platna, svijetli slikoviti način obično za djela umjetnika.
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: Riječni krajolik
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Godine stvaranja izvornog: 1893
Izvorne dimenzije, cm: 126x164
g. Ribari na obali
Počeo sam pisati sliku Aivazovskog, koji prikazuje nebo ili dok ga je nazvao nakon svog učitelja na Akademiji za umjetnost M.N. Sparrow - zrak. Bez obzira na to koliko je magnitudno platno, Aivazovsky je napisao "zrak" u jednu sesiju, čak i ako se rasteže na 12 sati zaredom. To je takva titanska sila koju je postignut prijenos zraka i izvora boje neba. Želja što je brže moguće dovršiti sliku diktirana željom da ne izgubi jedinstvo raspoloženog motiva, prenijeti gledatelju koji je zaustavio trenutak od života pokretnog morskog elementa. Voda u njegovim slikama je ocean beskonačan, a ne šuštanje, već rashladno sredstvo, krme, beskrajne. A nebo, ako je moguće, još je beskonačno. Zemljište slika, "rekao je umjetnik", učinio sam u sjećanju kao priča o pjesnikovim pjesmama; Nakon što je napravio skicu na komadu papira, nastavljam raditi i do tada nisam napustio platno dok ne izrazim četkicu na njemu. " Govoreći o njegovim slikama, Aivazovsky je primijetio: "Te slike u kojima je glavna sila svjetlost sunca, ... potrebno je razmotriti najbolje."
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: brodovi
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Godina stvaranja izvornog: 1852
Izvorne dimenzije, cm: 93.5x143
s. Mirno more
More ... Njegova beskonačna udaljenost i svjetlo sunca, čarobnjaštvo lunarnih noći i bjesnilo oluja nitko ne prikazuje tako poetski i nadahnut kao i.k. Ayvazovsky. More, umjetnik je jako mnogo volio, vezan je svoju kreativnost s njim. U svojim djelima je stvorio sliku slobodnog i poetskog morskog elementa. Napisao sam Aivazovsko more u različito doba dana iu različitim vremenskim uvjetima, s prikazom i bijesnom i smirinjem. Znao je savršeno more i tajne njegovih pokreta. Umjetnik se godišnje vozio oko mora, proučavao je učinke rasvjete i prirode mora.
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: morska obala
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Godine stvaranja izvornog: 1863
Izvorne dimenzije, cm: 45x58,5
i. Chesmensky bitka
Ova borba dogodila se tijekom rusko-turskog rata 1768-1774. U noći 26. lipnja 1770. ruska flota ušla je u zaljev Chesmen, gdje je stajala turska flota. Ruska eskadrila broje 7 brodova i četiri brandres. Nakon topničkog dvoboja između razglednica, Brandchers je otišao na napad. ... Ruski momčad nije izgubio nikakav brod. Neprijatelj je spalio 15 linearnih brodova, 6 frigata i preko 30 plovila drugih razreda, zarobio 1 linearni brod i 5 galeriju. U izvješću o rezultatima bitke na Admiral G.A. Spiridov je napisao: "Napadala je flota, slomila, izbila, spaljena, stavili su nebo, spojeni i okrenuli se pepelu." Ove riječi službenog izvješća prenose nam ponos mornara koji su pobijedili u nejednaku bitku. Dramatični i napon noćne bitke pod Chesme A. Transferi na slici 1848. uspoređujući dva suprotna elementa - voda i požar. Neprijateljski brodovi su sjajni ogromnim kostima, a plamen, razbijajući tamu mediteranske noći, odražava se u tamnoj vodi uvale. Jasne siluete se ističu protiv pozadine plamena ruskih brodova. U prvom planu, čamac s poručkom poručnike Ilyine bio je vidljiv eskadrilu (posebno u borbi).
Izvorna tehnika izvršenja: platno, ulje
Žanr: bitka žanr
Epoch: Slikarstvo 19. stoljeća
Godina stvaranja izvornog: 1848
Izvorne dimenzije, cm: 193x183
Iii. Analiza nekih slika umjetnika
1. "Chesme borba" (1848)
Slika Ayvazovsky četrdesetih godina obilježava snažan učinak romantičnih tradicija K.P. Bryollov, koji su rekli ne samo u slikovitoj vještini, već i na samom razumijevanju umjetnosti iu svjetonazoru Aivazovskog. Poput bilte, on nastoji stvoriti grandiozne šarene platnene koje mogu proslaviti rusku umjetnost. Uz Bryollov Aivazovsky Roditis Brilliant slikovita vještina, virtuozna tehnika, brzina i hrabrost izvršenja. Bilo je vrlo vedro pogođena jednom od ranih bitka slika "Chesmensky borba", koju je napisao 1848., posvećen izvanrednom morskom dnu.
Nakon 1770. godine, Chesme Bitka je održana, Orlov u svom izvješću napisao je napisao: "... čast sve-ruske flote. Od 25. lipnja do 26. lipnja, neprijateljska flota (mi) napao, slomio, razbio , spaljena, bilo je dopušteno na nebo, u pepelu su se okrenuli ... i sami su počeli biti dominantni u cijelom arhipelagu ... "Paphos ovog izvješća, ponos izvanrednog podviga ruskih mornara, radost Pobjeda je postigla savršeno predala Aivazovsky na svojoj slici. Kada prvi put pogledate sliku, prekriveni smo osjećajem radosnog uzbuđenja od svečanog spektakla - briljantnog vatrometa. I samo s detaljnim razmatranjem slike postaje jasno njezinoj sceni. Borba je prikazana noću. U dubinama uvale vidljivi su gorući brodovi turske flote, jedan od njih - u vrijeme eksplozije. Kat i dim prekriveni u zraku, olupina broda leti u zrak, koji se pretvorio u ogromnu plamen vatru. I sa strane, u prvom planu, vodeći brod ruske flote, na koje je, Salyuta, pogodan, brod s timom poručnike Ilyine, koji je eksplodirao svoj brand među turskom flotilom. A ako dođeš bliže slici, mi ćemo razlikovati na vodi olupine turskih brodova sa skupinama pomoraca, pisanjem o pomoći i drugim detaljima.
Aivazovsky je bio posljednji i najdraži predstavnik romantičnog smjera u ruskom slikarstvu, a te se obilježja njegova umjetnosti posebno manifestiraju kada je napisao pune herojske patose morskim bitkama; Čuli su se za tu "glazbu bitke", bez kojih je bitka slika je lišena emocionalnog utjecaja.
2. "Deveti vratilo" (1850)
Romantične značajke kreativnosti Aivazovskog utjecali na sliku "Deveti Val" napisane 1850. godine. Aivazovsky je počeo rano jutro nakon brze noći. Prve zrake sunca osvjetljavaju bijesni ocean i ogromnu "deveto stablo", spremno se srušiti na skupini ljudi koji traže spasenje na olupinama.
Gledatelj može odmah zamisliti što je ušla užasna oluja prolazila noću, koja je katastrofa tolerirala posadu broda i kao mornara. Aivazovsky je pronašao točan način za sliku veličine, snage i ljepote morskih elemenata. Unatoč drami parcele, slika ne ostavlja sumorni dojam; Naprotiv, puna je svjetla i zraka i sve prožeto s zrakama sunca, informirajući njezin optimistični karakter. To je u velikoj mjeri promovirana od strane kolorističke slike slike. Napisali su najdraže palete. Uključuje se na širok raspon nijansi žute, narančaste, ružičaste i ljubičaste boje na nebu u kombinaciji s zelenim, plavim i ljubičastim - u vodi. Svijetle, glavne šarene gama slike zvuče radosnu himnu hrabrosti ljudi koji pobijedi slijepe sile strašne, ali lijepe u svojoj strašni elemenata.
Ova slika je pronašla širok odgovor u vrijeme njezina izgleda i ostaje do danas jedan od najpopularnijih u ruskom slikarstvu.
Slika bijesnog morskog elementa zabrinula je maštu mnogih ruskih pjesnika. Jasno se odražava u stihovima Baratynsky. Spremnost na borbu i vjeru u konačni zvuk pobjede u svojim stihovima:
Tako, sada, ocean, žedan sam tvojih grčeva -
Brinite, obnovite na kamenim aspektima,
On se zabavlja, tvoje strašne, divlje buke,
Poput poziva dugotrajan hrabre,
Kao snažan neprijatelj sam nešto laskav ...
Ovo more je uključeno u oblikovanu svijest mladih Aivazovskog. Umjetnik je uspio utjeloviti u mariniranoj slici osjećaja i misli, koji su se brinuli o njegovom najboljem trenutku i da daju duboko značenje i značenje njegove umjetnosti.
3. "Rainbow" (1873)
Godine 1873. Aivazovsky je stvorio izvanrednu sliku duge. U parceli ove slike - oluja na moru i brodu, umirući od stjenovitog obale, nije ništa neobično za kreativnost Aivazovskog. Ali njegova šarena gama, slikovito ispunjenje bio je fenomen potpuno novog u ruskom slikanju sedamdesetih godina. Prikaz ove oluje, Aivazovsky ga je pokazao kao da je jedan među bijesnim valovima. Vjetar uragana osvaja vode prašinu s njihovim grebenima. Kao da kroz utrke vihor, silueta potonućeg broda i nejasne obrise stjenovite obale su jedva vidljivi. Oblaci na nebu otopljeni su u prozirnom vlažnom velu. Kroz ovaj kaos napravio je svoj put sunca, ležao je dugu na vodu, govoreći o boji slika s višebojnom bojom. Cijela slika je napisana najfinijim nijansama plave, zelene, ružičaste i ljubičaste boje. Ove boje, malo ojačani u boji, prebačeni u samoj dugi. Ona treperi jedva privlače mirage. Iz ove Rainbow je stekla transparentnost, mekoću i čistoću boje, koja nas se uvijek divi u prirodi. Slika "Rainbow" bila je novi, veći korak u radu Aivazovskog.
U vezi jedne od ovih slika Aivazovsky F.M. Dostojevski je napisao: "Oluja ... G. Aivazovsky ... zapanjujuće je dobro, kao i sve njegove oluje, a ovdje je majstor - bez suparnika ... u oluji se nalazi vanjska ljepota, postoji vječna ljepota koja zadivljuje gledatelja u živoj, pravoj kabini ... "
4. "Među valovima" (1898)
Godine 1898. Aivazovsky je napisao sliku "među valovima", koji je postao vrh svog rada.
Umjetnik je prikazivao bijesni element - grmljavinu i olujno more, prekriveno valovima, kao da je kipući u sudaru jedan s druge strane. Odbio je uobičajene detalje u njegovim slikama u obliku fragmenata jarbola i umirućih brodova, izgubljenih u ogromnom moru prostrano. Znao je mnogo načina da dramatizira parcele svojih slika, ali nisu došli do bilo kojeg od njih, radeći na ovom radu. "Među valovima", međutim, i dalje otkriva sadržaj slike "crno-moru" u vremenu: ako je u jednom slučaju prikazano uzbuđeno more, u drugom - već bijesnom, u vrijeme najvišljivog stanja morskih elemenata , Vještina slikanja "među valovima" je plod dugog i napornog rada umjetničkog života. Rad na njoj je postupio brzo i jednostavno. Poslušna ruka list umjetnika legla je upravo obrazac koji je umjetnik htio i staviti boje na platno, kao što ga je potaknulo iskustvo vještine i njuh velikog umjetnika koji nije ispravio smijeh. Očigledno, sam Ayvazovsky bio svjestan da je slika "među valovima" znatno veća za ispunjenje svih prethodnih radova posljednjih godina. Unatoč činjenici da je nakon njegovog stvaranja radio dvije godine, dogovorio izložbe svojih djela u Moskvi, Londonu i St. Petersburgu, nije izvezla ovu sliku iz Feodozije, ostavio zajedno s drugim djelima koje su bile u njegovoj umjetničkoj galeriji, rodni grad Feodosia.
Ali slika "među valovima" nije iscrpila kreativne mogućnosti Aivazovskog. U sljedeće vrijeme stvorili su ih još nekoliko slika, izvrsnih i sadržaja.
, Biografija umjetnika
... moja iskrena želja za izgradnjom moje umjetničke galerije u gradu Feodosia sa svim slikama, kipovima i drugim umjetničkim djelima, smještenim u ovoj galeriji, bili su puni imovinu Grada Feodosia, te u sjećanju na mene , Iivazovsky, ja ću biti galerija grada Feodosia, moj rodni grad.
Iz testamenta IK Aivazovsky
Ivanovsky Ivan Konstantinovič (1817-1900) - Ruski slikar armenskog podrijetla, nenadmašnog marinista. Godine 1837. diplomirao je na Akademiji umjetnosti St. Petersburga, razred pejzažnog časnika M. N. Vorobyova. Godine 1840. otišao u Italiju, a zatim je posjetio Francusku, Španjolsku, Portugal, Nizozemsku, Englesku. Godine 1844. europski europski, poznati umjetnik, član rimske, pariške i Amsterdamske akademije vratili su se u St. Peterburg. Matična zemlja je također primila titulu akademika, a zatim je imenovan od strane umjetnika u glavnom pomorskom sjedištu. Godine 1845. napustio je Petersburg i napokon naselio u svojoj rodnoj feodosiji, odabirom najpovoljnijih uvjeta za kreativnost. Godine 1847. bio je prepoznat kao profesor na Akademiji za umjetnost. U gradovima Europe i Amerike održano je više od 120 samostalnih izložbi. Stvorio oko šest tisuća slika ...
Izvanredan slikar Ivan Konstantinovich Aivazovsky ušao u povijest svjetske umjetnosti kao marinističko-romantični, majstor ruskog klasičnog krajolika, prijenos ljepote ljepote i moći morskog elementa na platnu.
1817
Aivazovsky je rođen 29. srpnja 1817. u Feodosiji u obitelji uništenog armenskog trgovca. Do sada, grad živi legende o dječaku, crtajući samo-friendly ugljen na bijelim zidinama kuća u armenskom Slobodskom.
1831-1833
Uz pomoć guvernera Tavrida Ai Kazameschaeva (do 1830. godine bio je dužini Feodosia i snažno poticao prvi koraci crteža dječaka) talentirani tinejdžer 1831. godine usvojen je u tavricijskoj gimnaziji, a 1833. - upisano u Imperial akademija umjetnosti St. Petersburg, koji je diplomirao na velikoj zlatnoj medaljoj i s pravim putovanjem u Krim, a zatim u Europu.
Već u akademskom razdoblju, djelo mladih umjetnika primijetio su njegovi veliki suvremenici A. S. S. S. Puškin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylyov, M. I. Glinka, K. P. Brylov, osobni poznanik s kojim nije mogao utjecati na razvoj i prirodu njegove umjetnosti ,
Dvije godine rada u Krim bili su neobično plodni i korisni za mladog umjetnika. Još jednom na obalama Crnog mora, u rodnoj feodoziji, Aivazovsky radi oduševljeno, pažljivo proučava prirodu, piše od prirode vrste Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.
1840
Godine 1840., Aivazovsky, među ostalim članovima Akademije za umjetnost, putuje u Rim na nastavak obrazovanja i poboljšava u krajobraznom slikanju. U Italiji je otišao na već osnovani majstor, koji je apsorbirao sve najbolje tradicije ruske umjetnosti. Godine u inozemstvu su obilježene neumorni rad. Upoznaje se klasičnu umjetnost u Rimu Muzeja, Veneciji, Firenci, Napulju, posjećuje Njemačku, Švicarsku, Nizozemsku, Francusku, Englesku, Španjolsku, Portugalu.
U kratkom vremenu Aivazovsky postaje najpoznatiji umjetnik u Europi. Njegove slike uzrokuju neprikladan interes za publiku. Njegov pisac N. V. Gogol, umjetnik A. Ivanov, profesor na Akademiji umjetnosti u St. Petersburgu u Akademiji F. I. Jordan, poznati engleski Maristen J. Törsner, pozdravlja ga.
U to vrijeme postojala je kreativna slikarska metoda kojoj je bio vjeran tijekom svog života. On piše o sjećanju i mašti, objašnjavajući to kako slijedi: "... kretanja živih elemenata su neuhvatljivi za četkicu: pisati zatvarač, gusting vjetrovi, val prskanje je nezamisliv s prirodom ...".
1844
Godine 1844., nakon četiri godine boravka u inozemstvu, Aivazovsky se vratio u svoju domovinu priznati majstor, akademik rimskih, pariških i Amsterdamskih akademija umjetnosti. Po povratku u Rusiju, podigao je akademik Akademije umjetnosti St. Petersburga i nakon čega slijedi kraljevska uredba glavnom pomorskom osoblju s titulom slikara i prava na nošenje Unije pomorskog ministarstva. U ovom trenutku umjetnik je bio gotovo 27 godina, ali iza ramena već je bio sjajna škola slikanja, veliki kreativni uspjeh, svjetska slava krajolika.
1845
Godine 1845. Aivazovsky počinje izgradnja njegove kuće u Feodosiji. Uvijek je ubrizgao domovinu na Crno more. Kuća je izgrađena prema vlastitom marinistom projektu u stilu talijanskih renesansnih vila, uređuje bačve s drevnim skulpturama. Prostrana radionica je uz stambene sobe u kojima će kasnije stvoriti većinu od šest tisuća slika koje je napisao. Među njima su parceli "Deveti Val", "Crno more", "među valovima". Od zidova njegove radionice bit će talentirani umjetnici A. Fesser, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Lutri, K. Gogaevsky.
1847
Živjeti stalno u feodosiji slikar radi mnogo, ali se ne zatvara u zidovima svoje radionice. Vodi velike društvene aktivnosti, bave se arheološkim iskopavanjima, često ostavlja za St. Petersburg i Moskvu, stalno otvara izložbe svog rada u glavnim gradovima Rusije i inozemstva, sudjeluje na međunarodnim izložbama. Godine 1847. dodijelio je titulu profesora St. Petersburške akademije umjetnosti, kasnije on postaje akademik još dvije europske akademije umjetnosti Stuttgarta i Florentina.
Njegova kuća i radionica posjećuju umjetnici I. E. Rep, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, poznati kolekcionar. M. Tretyakov, poljski violinist-virtuoz, Heinrich Vevavsky, pisac A.P. Čehov i drugi.
1871
U Feodosiji je Aivazovsky živio dug, pun kreativne vatre i nezamjenjiv energetski život. Glavna fasada kuće umjetnika ima brončani spomenik, na pijedestalu od kojih je sažet natpis: "Feodosia - Aivazovsky". U ovom kratkom frazu, zahvalni potomci prihvaćaju veliki osjećaj divljenja, ponosa i dubokog poštovanja prema njihovom poznatom sunarodnjaku, prvom počasnom građaninu Feodozije, puno toga za mnogo toga za gospodarski i kulturni razvoj grada. Osim otvaranja umjetničke galerije Aivazovsky u Feodosiji 1871. godine, 1871. godine građevina arheološkog muzeja gradi zgradu, postaje jedan od organizatora prve javne knjižnice. Stalno brine o arhitektonskom izgledu svog rodnog grada. Svojim sudjelovanjem, zgrade koncertne dvorane su dizajnirane i izgrađene, dajući poznati publicist i urednik novih novina A. S. Suvorin. Prema projektu umjetnika i zahvaljujući svojoj energiji izgrađena je pomorska trgovačka luka i željeznička pruga.
1887-1888
Fontana Aivazovsky - osebujna posjetnica feodozije. Grad ima dugotrajne poteškoće s opskrbom vodom, katastrofalno slatkom vodom. U srpnju1888, pisac A. P. Čehov napisao je Feodosia: "Nema stabala i trave u Feodosiji." Problem je riješen 1887. godine, kada se poboljšava vodoopskrbu grada, I. K. Ayvazovski predstavio je 50 tisuća kante vode svakodnevno od imanja su-bash (sada s. Aivazovsky okrug).
Izgradnja vodoopskrbe provedena je u proljeće - u ljeto 1888. godine, utrošeno je 231.689 rubalja na njegovu izgradnju, grad je potrošen, vrlo velik u to vrijeme iznos. U gradu je voda stigla u rujnu, a 1. listopada (18. rujna, na starom stilu) 1888. godine, na dan službenog otvaranja vodenog plinovoda, fontana je lansirana na novom trgu.
Prema njegovom obliku, fontana predstavlja pravokutnu strukturu orijentalnog stila s velikim nadstrešnicama s krova, izgrađenom od lokalnog kamena školjke, djelomično se sačuva kamena kamena. Fontana je izgrađena na sredstvima i na projektu I. K. Ayvazovsky. Bookmark je održan 12. rujna 1887. nakon štovanja u katedrali Feodosii Alexander Nevsky.
Grad je namijenjen da je grad nazvao fontanom s imenom Alexander III, relevantni dokumenti su pripremljeni i poslani na slučajevima. Bez čekanja na odluku odluke, gradske vlasti pripremile su hipoteku na kojoj su izbačeni riječi "car Alexander". Međutim, s obzirom na zasluge I. K. Aivazovsky, najviša dekreta koja je uslijedila u rujnu 1888. godine naređeno je da daju fontanu ime velikog umjetnika. U tom smislu, na hipotekarnoj ploči fontane umjesto riječi "car Alexander" srušio je "I. K. Ayvazovsky, "novac za novu ploču, očito, više nije bio tamo, stoga je odlučeno da se njezino središte s natpisom i ubacite blok s novim tekstom. Ako pogledate hipoteku ploču, onda prvo slovo u ime IK Aivazovsky jasno je vidio detalje slova "i" veći, od riječi "car", a nakon pojedinosti slova "A" iz riječi "Alexander".
Za korištenje opskrbe vodom od strane feodozija, naplaćuje se naknada, ali voda iz fontane je pila besplatno. U središtu fontane, srebrna šalica s natpisom bila je smještena iznad dizalice: "Pijte za zdravlje Ivana Konstantinovinvič i njegovu obitelj." Nakon nekog vremena, istočni paviljon u istočnom stilu pojavio se u blizini fontane (zgrada nije bila sačuvana): lijevo je provjeren s lijeve strane, kebabi su bili pripremljeni, kafić je nazvan "fontanom". U toploj sezoni, stolovi su postavljeni iza lagane ograde ispod otvorenog neba. Na prijelazu 19. i 20. stoljeća, ovaj kutak grada uživao je visoku popularnost.
1900
Dana 19. travnja 1900. platno je stajao na molbertu slikom "smrti broda" - ostala je nedovršena.
Umjetnik je oprostio cijeli grad. Put do crkve sv. Sergije spavala je s cvijećem. Posljednje priznanje njihovom umjetniku dao je Barrison of Feodosia.
Na padini godina, kao da je sažimanje svog života, Aivazovsky je rekao sugovorniku: "Sreća se nasmiješila na mene." Mnogo je života koji je shvatio gotovo cijeli XIX stoljeće, od svog početka do samog kraja, bio je miran i dostojan. Nije imala oluje i kataklizme, tako česte na slikama čarobnjaka. Nikada nije sumnjao u ispravnost odabranog puta i do kraja stoljeća, savezi romantične umjetnosti, od kojih je započeo njegov kreativni način, nastojeći kombinirati povećanu emocionalnost s realnom imidžom prirode.
, Zaključak
Aivazovsky je podučavao mnoge generacije ljudi da ispravno vide more i uživaju u njegovoj nevjerojatnoj ljepoti. Stvorili su oko 6.000 djela. Aivazovsky je napisao more, a zatim radosno, sjajno bezbrojno sunčevo svjetlo, a zatim oštro i mrštenje, a onda svečano smiren, ali najčešće ga je prikazivao, s rikom, nakon što je pao ogromne pjene na obalnim stijenama i, poput polica. Prekrasno platno I. K. Aivazovsky ukrašava mnoge muzeje svijeta. No, uistinu umjetnička galerija u Feodosiji bila je i ostaje riznica njegovih kreacija: izloženo je više od 400 slika umjetnika.