Književni proces tog doba uključuje. Suvremeni književni proces

Književni proces

Jezik pisca, tehnike njegova pisanja, njegova omiljena sredstva predstavljanja i na kraju svojstvena sintaksa - sve to zajedno čini ono što nazivamo individualnim autorovim stil. Sama riječ "stil" dolazi od starogrčkogstylos- nazive štapića za pisanje voskom. U početku je došlo do prijenosa značenja - metonimije:stylos'o mpočeo nazivati ​​rukopisom osobe koja je pisala izoštrenim štapićem. Zanimljivo je da je rukopis u značenju individualnog književnog manira, dva tisućljeća kasnije, ponovno ušao u verbalnu upotrebu. No, nije ušao kao sinonim za stil, već kao mlađi brat. Govorimo o individualnom stilu Bloka, Tsvetaeve, Majakovskog, ali u pohvalu mladom pjesniku reći ćemo da razvija vlastiti stil.

Poznata izreka: "Stil je osoba" prilično točno izražava bit teško pitanje... To znači da pripada Buffonu - prirodoslovcu, a ne humanistu. Živio je u Francuskoj u 18. stoljeću, kada su knjige Voltaire, Diderot, Rousseau slijedili njihovi živi autori, koji su bili jasna potvrda istine koju je otkrio.

Naravno, uvijek postoje ljudi koji govore samo zato što imaju sposobnost govora. Ova primjedba također potječe iz Buffonovog doba, a kraj je još opakiji od početka: "Baš kao što majmuni imaju sposobnost ljuljanja, obješeni o repove." I naravno, ako takvi ljudi svoj govor stave na papir, izreku velikog Francuza teško će im pripisati.

No, ne ispitujemo tužnu iznimku, već briljantno pravilo prema kojemu su stil Goethea i Napoleona, Lomonosova i Petra I. izrazili te moćne likove na različite načine, ali s jednakom jasnoćom. U različito vrijeme i u različitim okolnostima lik može bitisakriti s jedne ili druge strane. Stil spisateljske proze i dopisivanja mogu se shodno tome razlikovati. Događa se da se rani radovi jako razlikuju ne samo po sadržaju, već i po načinu pisanja od kasnijih. Utječe na stil i ciljanje. Isti Napoleon, koji se odlikuje detaljnom jasnoćom zapovijedi, cinično je izjavio da apeli na ljude trebaju biti kratki i nejasni.

Želimo vam skrenuti pozornost na još jednu okolnost. Jasno izražen stil uvijek je znak oštre individualnosti talenta, ali nikako njegove veličine. Ovo je nužno objašnjenje Buffonove formule. Doista, Zoshchenko ili Babel posjedovali su jedini svojstven stil koji je omogućio da se iz jednog ili dva retka nasluti njihovo autorstvo. No, naravno, ni jedni ni drugi nikada se nisu ni pretvarali da svoje talente uspoređuju s Tolstojevim genijem.

Razvoj stila ispunjava prve godine pisanja, rad na stilu nastavlja se tijekom njegova života. A to je neizostavan uvjet prirodnog umjetničkog talenta. Bez toga, najuglađeniji radovi su mrtvorođena djeca. Ali čak i uz darovitost i rad vlastiti stil proizvodi nekoliko. Za većinu, najveća i ne uvijek ostvariva pohvala je priznanje neovisnog rukopisa.

Hemingway nam je ostavio snažne stranice u "Odmoru koji je uvijek s vama", govoreći nam o prvim danima svog rada.

“Uvijek sam radio dok nisam uspio postići nešto, i uvijek sam prestajao raditi, već sam znao što će se sljedeće dogoditi. Ovo mi je omogućilo overclocking za sutra. Ali ponekad, preuzimajući nova priča i ne nalazeći početak, sjeo sam ispred kamina, iscijedio sok iz kore malih naranči izravno u vatru i pogledao plave bljeskove plamena. Ili je stajao na prozoru, gledao krovove Pariza i mislio: „Ne brini. Pisali ste prije, pisat ćete i sada. Morate napisati samo jednu pravu frazu. Najstvarniji koji znaš. " I na kraju sam napisao pravu frazu, a slijedilo je sve ostalo. Tada je bilo lako, jer je jedna prava fraza uvijek izvirala iz viđenog, čunog, doživljenog. Kad bih pokušao napisati izvrsno i cvjetno, poput nekih autora, bio sam uvjeren da mogu bezbolno prekrižiti sve te ukrase, baciti ih i započeti priču pravim jednostavnim izrazom koji sam već napisao ”.

“Odlazio sam tamo gotovo svaki dan zbog Cézannea i da vidim slike Maneta i Moneta, kao i drugih impresionista, koje sam prvi put sreo na Institutu za umjetnost u Chicagu. Cezanneino slikarstvo naučilo me da su neke stvarne jednostavne fraze nedovoljno da priči da volumen i dubinu koju sam pokušavao postići. Mnogo sam naučio od njega, ali nisam mogao jasno objasniti što točno. Osim toga, to je tajna. "

To je to: tajna. Čini se da je sve razloženo na primarne elemente, uzmite barem sve sastavne dijelove u svoje ruke i ispitajte što su oni, a na kraju nitko ništa ne može "jasno objasniti". Tajna. I tako u umjetnosti i književnosti cijelo vrijeme. Vi vodite, vodite logički lanac i odjednom vam se - neviđen trenutak - izmaknuo. A "Yaroslavna i dalje žudi u dogovoreni sat na zidu tvrđave." I ona, i Hemingway, i Cezanne povezani su zajedno.

Bez želje da se ponavljamo, sjetimo se ipak da je individualni stil književnika pod utjecajem mnogih čimbenika, a prije svega objektivnih. Pisac ne živi u prostoru bez zraka, njegovu osobnost oblikuju vrijeme, okolina, život. Krug njegovih zapažanja se širi ili smanjuje, u devedeset devet slučajeva od stotinu, nimalo svojom voljom. Hemingway bilježi: „... Odlučio sam da ću pisati iz priče o svemu što znam. Pokušao sam se držati ovog pravila kad god sam pisao, i bilo je vrlo disciplinirano. " Do tada je već mnogo znao, ali najobimniji i najjači dojam njegove mladosti bio je prvi Svjetski rat, i izbilo je, bez obzira na njegovu želju ili nespremnost. Ovdje je veza između objektivnog i subjektivnog izuzetno opipljiva.

Ovo važno objašnjenje iznosim, takoreći, na marginama. U knjizi je cijelo vrijeme naglašen primat objektivnih čimbenika, pa se bojim još jednom školskim pokazivačem dotaknuti poznate stvari. Međutim, ovo je izkorak će mi pomoći da pređem na govor o stilu u širem smislu pojma.

U kulturnom životu naroda postoje čitave epohe koje obilježava određena zajednica estetski pogledi... Ta je zajednica bila prilično kontradiktorna, u njoj su se izražavale suprotne tendencije društvenog razvoja, ali o bitkama je odlučivalo oružje sličnog tipa. Titanička umjetnost renesanse, koja je svoj najveći izraz našla u ostvarenjima Leonarda da Vincija i Michelangela, rasla je u neraskidivoj vezi s istom titanskom književnošću, gdje su se uzdizale goleme figure Shakespearea, Cervantesa, Rabelaisa. U 17. i 18. stoljeću europska se umjetnost razvijala u promjenjivim oblicima baroka, rokokoa, klasicizma i unutarnje jedinstvo s literaturom, iz razloga u koje nećemo ulaziti, prekršen. Moguće je - i to se radi - pripisati baroku u književnosti Torquata Tassa s "oslobođenim Jeruzalemom", a rokokou - Gozziju s "Turandotom", ali relativne slučajnosti neće dati željena ponavljanja. Čini se da klasicizam tu i tamo ima slične značajke. U umjetnosti je nevidljivo izašao iz baroka, korelirajući s njim, poput strogog i odgojenog sina s lijepom, veličanstvenom, ali pretencioznom majkom. Nastavimo li usporedbu, tada je u lice rokokoa stekao živahnu i ljupku sestru koja je sa smiješkom pogledala svog plemenitog brata. Ansambl Versailles sve je to zabilježio obiteljske veze u njihovom arhitektonskom utjelovljenju.

Klasicizam je nastao i oblikovao se u Francuskoj. On je odgovorio na raspoloženje vremena. Nakon vjerskih oluja u 16. stoljeću, nakon La Rochellea i Fronde (površno, ali šareno opisao A. Dumas u romanima Tri mušketira i dvadeset godina kasnije), politički je život Francuske ušao u stroge državne banke. Duga vladavina kralja sunca Luj XIV kruto regulirao javni i privatni život Francuza. Svi su znali svoje mjesto u posjedničkoj monarhiji - villein, buržuj, opat, ševalir. Zlobnici - seljaci, zapravo, nisu uzeti u obzir. Tlo koje je držalo sva tri službena imanja ležalo je pod nogama, a pogledi ljudi koji su ga gazili okrenuli su se zanimljivijim temama. Strasti koje su mučile njihove očeve splasnule su. Merkantilizam je razbijao račune pod suhim prstima Colbert. Nedavno bujanje temperamenata i temperamenata činilo se smiješnim i ružnim kršenjem pristojnosti. Apsolutizam države donio je zahtjev za moralnim i estetskim apsolutom. Umjetnost je tražila okvir, književnost - neraskidiva pravila. U potrazi za jasnom strukturom, okrenuli su se starinskim uzorcima. Činilo se da su vječni i nepromjenjivi standardi. Pojedinačni uzorci, jedinstveni koncept ljepote, jedinstveni okus - tako sažeto možete definirati estetski stav klasicizma.

Antički umjetnici, književnici, mudraci otkrili su vječna umjetnička pravila. Slijedeći ih, razvoj i pojedinosti uzrokovat će novo doba Perikle. Na prvi pogled, takvo samozatvaranje namjera čini se oštrim korakom unatrag nakon opuštenosti renesanse. Zapravo, nije tako.

Autoritarnost klasicizma u potpunosti se temeljila na neospornom autoritetu ljudskog uma. Poslušaju ga svi i sve, kao vrhovnog gospodara ljudskih djela i djela. Strasti se moraju kontrolirati i poslušati razumom. Mogu biti sebični, a razum će ih staviti u strogi okvir moralne dužnosti. Sukob između strasti i razuma dovodi do katastrofe - to je obično shema tragedija Corneillea i Racinea, velikih dramatičara francuskog klasicizma, čije se predstave još uvijek nalaze na pozornicama pariških kazališta.

Porast razuma spustio je religijsku misao s pijedestala, otvarajući put za zdrava objašnjenja ljudskih postupaka. Točna regulacija, koja je ponekad dovodila do "rasklapanja na policama" svih etičkih i estetskih kategorija, bila je neophodna u ovoj fazi razvoja društvene svijesti. Takva se razdoblja obično javljaju nakon što su ljudi skupili ogromnu količinu duhovni materijal i postoji prirodna potreba da se to shvati. Veličanstveni kaos renesanse predodredio je briljantnu suhoću klasicizma - to su različiti zavoji iste spirale.

I je li klasicizam doista bio tako suh? Unutar strogo zacrtanih okvira razvili su se veliki talenti Corneillea i Racinea, moćni Molierov genij i duboki talent Boileaua. Potonji je u svojoj "Poetskoj umjetnosti" formulirao sva osnovna načela stila, čiji je najistaknutiji teoretičar postao.

Pjesnik bi trebao namjerno sve postaviti,

Početak i završetak u jednom toku za odvodnju

I, pokorivši riječi svoje neosporne moći,

Vješto kombinirajte različite dijelove.

Vitkost, jasnoća, jasnoća djela bili su jedan od glavnih zahtjeva Boileau -a.

Klasicizam, utemeljen na antičkoj poetici, iznio je vlastitu teoriju žanrova. Dijelili su se na "visoke" i "niske"; tragedija je proglašena njihovom krunom. Potrebna normativnost klasicizma najstrože poštivanje krivo shvaćen drevni kanon, izražen formulom "jedinstvo mjesta, vremena i radnje". Kada se primijeni na dramu, to je značilo da gledatelj mora zadržati potpunu iluziju prirodnosti onoga što se događa na Sceni. A ta se prirodnost može postići činjenicom da će vrijeme potrebno za razvoj radnje točno odgovarati vremenu koje je proveo gledatelj. Odnosno, svi događaji trebali bi se odvijati tijekom tri do četiri sata, a štoviše, na jednom mjestu. Odstupanja od pravila omogućila su da se događaji razviju u roku od jednog dana, ali ne više. Takvo bogatstvo radnje zahtijevalo je vješte spletke, a dramatičari klasicizma bili su njegovi briljantni majstori. Pisci se već dugo pridržavaju ovih pravila. "Ludi dan, ili Figarova ženidba" samim svojim imenom ukazuje da je radnja u komediji. Beaumarchais se razvija unutar klasičnog kanona. Fonvizinski "Minor" i Griboyedov "Jao od pameti" također poštuju ta pravila.

Klasicizam iz Francuske proširio se cijelom Europom, no prve najjače udarce u svojoj domovini dobio je od prosvjetitelja 18. stoljeća. O tome ćemo nešto kasnije. U Rusiju je došao kao gotov uzorak. Kantemir i Trediakovsky postali su njegovi prvi vjesnici. Na ruskom tlu se razvio u odnosu na nacionalne uvjete i dao vrlo originalne izmjene. Nasljednici Petrovog djela, kako su to smatrali ruski književnici, bili su prosvijetljeni idejama. Post-petrinska književnost učvrstila je i razvila novo obrazovanje u borbi protiv starih oblika svakodnevnog života, života i mišljenja. Borba je bila oštra i spojena s političkom borbom. Kantemir je bio njegov najaktivniji sudionik i pokretač. Kratak vladavine Petra II - sina carevića Alekseja - protivnici Petrovih reformi sa zakašnjenjem su je odlučili upotrijebiti u svoje svrhe. Maknuli su Menšikova, lopovskog, ali odanog Petrova slugu, s ceste, a Evdokiju, osramoćenu kraljicu, vratili iz izbjeglištva. Glavni grad ponovno je preseljen iz Sankt Peterburga u Moskvu. Na vlast su se vratile stare bojarske obitelji, koje još nisu došle do ruke četrnaestogodišnjeg cara. Vanjske dionice najavljivale su dublju promjenu. Teško da bi bilo moguće vratiti povijest natrag, ali ovu su prijetnju, očito, osjećali njegovi suvremenici. A tijekom promjene vladavine, kada je Petar II neočekivano umro od malih boginja, pristaše reforme odlučno su uklonile reakcionarno plemstvo s kormila vlade, namjeravajući konačno preuzeti vlast u svoje ruke. Antioh Kantemir postao je jedan od vođa mlađe generacije koji su slijedili Petrove propise. Svojim je književnim djelovanjem nadopunio političko i društveno. Zapravo, spojeni su. Njegove "Satire" - mlađi žanr klasicizma - bile su ispunjene živahnim aktualnim sadržajem. Bičući konkretne nedostatke društva, pozvao je na prevladavanje duhovne inercije, sebičnih osjećaja, zaostalosti i neznanja u ime novih, mnogo humanijih od prijašnjih ideala.

Ruski klasicizam od samog početka nije htio slijepo slijediti antička tema... Prevladavanje nacionalnih motiva karakteristično je za povijesnu dramu Sumarokova i Ozerova. Poeziju Lomonosova i Derzhavina odlikuje se uzvišenom građanskom patosom. Veličina Rusije, pobjede ruskog oružja, tvrdnja o građanskoj hrabrosti postali su glavni sadržaj odičke poezije 18. stoljeća. Crtice mladog Puškina:

Derzhavin i Petrov pjevali su pjesmu herojima

Sa nizovima gromoglasnih lira, -

dobro prenijeti bit ove patetike.

Tadašnji pjesnici bili su ispunjeni osjećajem značaja svoje misije. MA Dmitriev opisuje šarmantan prizor u Trivijalnosti iz Zaloga moje memorije: „Petrov je bio važnog izgleda. Napisao je neke oda dok je šetao Kremljom: a iza njega je netko nosio papir i tintarnicu. Pri pogledu na Kremlj, bio je ispunjen oduševljenjem i pisao je. Čudno, ali u isto vrijeme lijepo. "

U Rusiji se usađuju mlađi žanrovi klasicizma - basna i satira. Veliki realizam I.A. Krilova odrastao je na pripremljenom tlu. I sam je Krylov u mladosti prošao strogu školu klasicizma i ne može se reći da je to na neki način ometalo razvoj njegovog ogromnog talenta. U okvirima klasicizma postojao je stvaralačka aktivnost Fonvizin i Knyazhnin - najveći ruski komičari koji su dali prve izvrsne primjere ovog žanra u Rusiji.

No vjetar vremena promijenio je smjer. Zanimanje za osobnost, koje je apsolutističko stanje potisnulo u drugi plan, probudilo se s novom snagom. Klasicizam, koji je stavio na prvo mjesto kategoriju građanske moralne dužnosti, sve je više nalikovao rezonantnom stricu iz moralizirajuće predstave. Publika je i dalje strpljivo slušala njegove monologe, ali im se srce okrenulo prema tužnim i slatkim iskustvima mladih ljubavnika. Dostojanstveno divljenje junacima umotanim u togu ustupilo je mjesto suosjećanju prema neprimjetnim ljudima s njihovim uobičajenim potrebama, nedjelama, osjećajima. Umjetnost je, naime, vrlo osjetljiva na nadolazeće promjene, a melodijsko zvono sentimentalizma - što je čudno - nagovijestilo je zvuk alarma Velike francuske revolucije. Pametni Voltaire uvidio je korijen problema kada je s gađenjem nazvao remek-djelo sentimentalizma New Héloise J.-J. Rousseauovo "glupo, građansko, nemoralno i dosadno" djelo. Definicija “buržoazija” važna je za nas, neka ostatak epiteta ostane na savjesti Ferneyjevog mudraca.

Doista, "treće imanje" jačalo je posvuda. I sada je ono (a ne on!) Počelo diktirati svoj ukus društvu. Što je tim budućim gospodarima života bilo stalo do Agamemnona, Medeje i Fedra? Htjeli su se vidjeti na pozornici i u knjizi! Aristokratski slojevi, uvijek pohlepni za zabavnim inovacijama, rado su prihvaćali neprimjetno nametnutu igru. Na čelu je sama Marija Antoaneta - posljednja kraljica stare Francuske nova moda... U kostimu seljanke - baš joj je odgovarao! - Oduševljeno je odigrala sentimentalnu idilu na posebno izgrađenoj farmi u parku Versailles. Igra je tekla po svim pravilima: kraljica je jednom vlastitim rukama pomuzala pravu kravu. Imao sam sreću posjetiti Malog Trianane, i osobno sam mogao zamisliti što se ovdje događalo prije gotovo dvjesto godina. Kraljica - prema suvremeniku - u slamnatom šeširu trči vrtovima, tjerajući svoju svitu da pije mlijeko i svježa jaja, vuče kralja, čitajući u gaju, da doručkuje na travi, pa gleda kako se muzu krave, zatim peca u jezeru ili, sjedeći na travnjaku, odmara se pri vezu ili kod kolovrata, poput jednostavne seljanke.

No, ono što je aristokracija uzimala za novu zabavu nosilo je potpuno drugačiju boju u očima "trećeg staleža" i njegovih glasnogovornika. Nije slučajno što se ovog puta rodno mjesto sentimentalizma pokazalo u Engleskoj, gdje je "treće imanje" stotinu godina prije, rukama Cromwella i puritanaca, odnijelo poraznu pobjedu nad feudalizmom. U Engleskoj su prvi pisci novog trenda počeli slikati slike seoskog života, opisivati ​​miran rad i radosti pučana, suprotstavljajući ih pokvarenim običajima plemstva. Imena Thomsona s njegovim "godišnjim dobima", Greya sa "seoskim grobljem" i Junga sa "noći", sada napola zaboravljena, tada su grmjela diljem Europe. A u dalekoj Rusiji mladi kazanjski trgovac Gabriel Kamenev uzviknuo je molitveno:

O Jung! Filozof utješitelj!

Daj mi snage, budi učitelj!

U Engleskoj je, međutim, sentimentalnost iznijela takve nesumnjivo velike pisce kao što su Richardson i Stern, koji su ostavili traga na cijelo jedno doba. Imena junaka Richardson -Pamela, Clarissa, Grandison - postala su popularna među čitateljskom publikom tog doba. Sjetite se usklika u Eugeneu Oneginu: „Rođače! Sjećate li se Grandisona? " - kad starice sjećaju hobije mladosti u sjećanju. Lawrence Stern, autor Tristrama Shandyja i Sentimentalnog putovanja, s pravom se može nazvati ne samo velikim, već i velikim piscem. Inače, novi stil dobio je ime po imenu njegova djela. Richardsonova osjetljivost u Sternovim romanima kombinirana je s pametnim humorom i možda zato čitatelja ne zamaraju ni sada. Tristram Shandy opisuje svakodnevni život Engleske; junaci romana su skromni ljudi poput gospodina Shandyja, kaplara Trima i ujaka Tobyja. Privučeni su dobrodušnim humorom i uzrokom snažna sućut u srcu čitatelja. " Sentimentalno putovanje"- majstorsko i srdačno djelo, koje je sam autor nazvao" mirnim putovanjem srca u potrazi za prirodom i svim duhovnim atrakcijama, sposobnim uliti nam više ljubavi prema bližnjima i prema cijelom svijetu nego što to obično osjećamo. "

U Francuskoj su teren za sentimentalnost popločali neusporedivi "Manon Lescaut" opat Prevost i "Život Marianne" Marivauxa. Prijevodi Richardsona i Sterna uzrokovali su kristalizaciju već zasićene otopine. U "New Eloise" Jean-Jacquesa Rousseaua, još uvijek klimave ideje oblikovale su se u koherentan koncept. Povratak majci prirodi, kult prirodnosti, čistoće i jasnoće misli i namjera bili su vanjski znakovi dubokih procesa. Ne smijemo zaboraviti da se nakon „Nove Eloise“ pojavio slavni Rousseauov „Društveni ugovor“ (samo godinu dana kasnije!), Gdje su pojedinac i društvo, pojedinac i država hrabro izjednačeni u pravima. Klasicizam, sa svojom idejom dužnosti, shvaćenom u obliku gotovo deificiranog zakona, morala i stanja, kojeg ljudi moraju bespogovorno slijediti, dobio je snažan udarac. Emancipacija pojedinca, podignuta na zastavu u prvim danima revolucije 1789., objavljena je na stranicama sentimentalnih romana dvadeset do trideset godina ranije. Nova Eloise rodila je na desetke sličnih djela, među kojima je najveći uspjeh pao na Saint-Pierreu u Pavlu i Virginiji. Sentimentalizam je postao vodeći stil tog vremena. Budući vođe revolucionarnog terora, uključujući Saint-Just i Robespierrea, bili su iskreni pristaše sentimentalnosti. Usput, to određuje nešto u njihovim likovima, nastalo pod utjecajem Rousseaua i Saint-Pierrea. Čitali su mladog Bonapartea, a njegova frazeologija (ali ne više) također je na nekim mjestima sačuvala tragove ovog stila.

U Njemačkoj je mladi Goethe dao vrhunski primjer sentimentalističke proze u Tugama mladog Werthera. Uspjeh romana bio je ogroman. Zaljubili su se oponašajući mladog heroja, sanjali i tugovali, pa čak i počinili samoubojstvo. Prepiska između Werthera i Lotte proučavana je kao evanđelje iz kojega je čitava čitalačka javnost tog vremena izvlačila osjećaje i misli. Epistolarna proza ​​postala je dugo vremena - i ne samo u Njemačkoj - jedna od vodećih književnosti.

Na ruskom tlu sentimentalizam se pojavio relativno kasno. Otpor prema uzvišenom stilu i pompoznom sadržaju pjesama klasicizma osjetio se čak i u Bogdanovićevoj Dragi. Pjesma je izazvala oduševljen prijem njegovih suvremenika. Drevni mit o Kupidu i Psihi (u ruskom prijevodu - Dushenka) predstavljen je s podrugljivim osmijehom, čistim i jasnim jezikom, stranim dosadnoj retorici. Natpis o smrti autorice razigrane pjesme prenosi nam dojam koji je ostavila na čitatelje tog doba:

Zašto ocrniti taj grob natpisima,

Gdje sam Dragi može zamijeniti sve?

No sentimentalizam kao stil utjelovljen je u djelu Karamzina. Njegova "Pisma ruskog putnika" i "Jadna Liza" postali su, takoreći, književni manifesti tog stila. Osjetljivi apeli čitatelju, iskrena priznanja, pohvale skromnom životu u krilu prirode preplavljuju ova djela. Sada ih je teško čitati, djeluju naivno, pa čak i slatko. Ali njihova je uloga u književnosti i u društvu bila ozbiljna. Prije svega, u njima je, tihim i plašljivim, ali čistim glasom, progovorila istinska humanost. Neka izraz: "Zašto nismo rođeni u one dane kad su svi ljudi bili pastiri i braća" - ostao je izraz u ustima sentimentalnog ruskog plemića koji je putovao po Europi. Ali ova je fraza zvučala na bliskoj pozadini gromoglasnog slogana: "Sloboda, jednakost i bratstvo" - i nenamjerno je izazvala pobunjeničke udruge čak i protivno želji autora koji se pridržava zakona. "Pisma" su čitatelja uključila u krug zajedničkih europskih interesa, učinak suprisutnosti sa znatiželjnim i humanim putnikom u potpunosti je postigao cilj. "Jadna Liza", koja opisuje tužnu priču o zavedenoj seljanki, bila je jako udaljena od stvarnosti, osim što možda ukazuje na mjesto radnje - Moskvu i okolicu. No, sama činjenica da je čitatelju pozornost privukla sudbina tako neupadljive junakinje svjedočila je mnogo. Lizin blijedi, gotovo sjenovit lik natjerao je ljude iz svih sfera života da proliju gorke suze.država. To znači da već postoji javna potreba za demokratskim herojima, barem prvo po imenu. A "Jadna Liza" može se sigurno staviti na početak reda, u kojem će tada stajati " Šef stanice"I" Ponižen i uvrijeđen. " Ljudskost Karamzina nije se ogledala toliko u prikazu heroine koliko u odnosu prema njoj, a prijemčiv čitatelj visoko je cijenio čovjekovu autoricu.

U okvirima sentimentalizma, Puškin je izvršio pripreme za konačno formiranje književnog jezika. veliki pjesnik odnosio se prema Karamzinu s velikim poštovanjem, nazvavši ga jednim od svojih učitelja. Korištenje jednostavnih i svakodnevnih predmeta neizbježno je uzrokovalo demokratizaciju jezika, njegovu konvergenciju s narodnim jezikom. Zasluga Karamzina ovdje je neporeciva.

Sentimentalizam u svom najčišćem obliku nije dugo dominirao umovima u Rusiji. Elementi sentimentalizma mogli su se primijetiti i u takvim realističkim djelima kao što je Radiščev "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu", ali su se oni više osjećali izvana nego s duboke strane. Rani Žukovski također je bio sklon njemu, ali to su bili posljednji pljuskovi. Već za života Karamzina ruska se književnost počela razvijati u drugim smjerovima. Ako klasicizam i sentimentalizam gotovo u potpunosti pripadaju prošlosti, onda se to ne može reći o romantizmu. Sve će ovisiti o tome koji sadržaj unesemo u koncept.

U svom članku "O ruskoj priči i Gogoljevim pričama" Belinski definira romantizam u usporedbi s realizmom. “Poezija”, kaže kritičar, “obuhvaća i reproducira fenomene života na dva, da tako kažem, načina. Ove su metode suprotne, iako vode ka istom cilju. Pjesnik ili ponovno stvara život prema vlastitom idealu, ovisno o slici svog pogleda na stvari, o svom odnosu prema svijetu, prema stoljeću i ljudima u kojima živi, ​​ili ga reproducira u svoj njegovoj golotinji i istini vjeran svim detaljima, bojama i nijansama svoje stvarnosti. Stoga se poezija može podijeliti na dva, da tako kažem, odjeljke - idealni i stvarni. "

Dakle, romantični početak (u staroj terminologiji - ideal) razlikuje se od realističkog (ili stvarnog) po prevladavanju ponovnog stvaranja nad ponovnim stvaranjem. PereTa težina nije uvijek očita, a i sam Belinski primjećuje da, "međutim, postoje dodirne točke na kojima se ta dva elementa poezije spajaju i spajaju". U prilog ovoj ideji navodi djela Byrona, Puškina, Mitskevića, Schillera. No razlika između dva principa povučena je, da tako kažem, na općoj točki, pa ćemo se u budućnosti voditi s formulom Belinskog s obzirom na njezinu jednostavnost i jasnoću.

Ima glavni naglasak: ideal prema kojem pjesnik ponovno stvara život ovisi "o slici njegova pogleda na stvari, o njegovu odnosu prema svijetu, prema stoljeću i ljudima u kojima živi ..." . Iz toga proizlazi da sadržaj ideala može biti drugačiji, a, na primjer, romantičar 18. stoljeća ponovno je stvorio život, vođen potpuno različitim pogledima na stvari i tretirajući svijet, stoljeće i ljude u potpuno drugačijem način nego romantičar 20. stoljeća. Stoga romantizam može biti reakcionaran i revolucionaran, progresivan i regresivan.

Književna povijest privlači slikovita slika pojave i padovi idealnih modela romantizma. Zamjena njih drugima, koja odgovara duhu vremena, ponekad se događala neobično brzo, a ponekad se razvlačila na duža razdoblja, ali to se događalo i nastavit će se događati zbog, kako kažu, dobro poznatog postulata: „Sve teče , sve se mijenja."

Svojoj pojavi romantizam duguje isto XVIII stoljeća... Njezini korijeni moraju se tražiti u obrazovnoj filozofiji koja je usnama Diderota i Lessinga ismijavala konvencionalna pravila klasicizma i ukazala na ulogu osjećaja i nadahnuća u umjetnosti. Razvijajući se uz sentimentalizam, pokazalo se da je novi stil neusporedivo aktivniji u prisvajanju društvenih funkcija. Schillerovi "razbojnici", koji su se pojavili na pozornici sedam godina prije nego što je Bastilja zauzeta, zvučali su snažnije od bilo kojeg topovskog hica u tvrđavu sveeuropskog apsolutizma. Revolucionarni patos ove predstave je takav da je čak gotovo stotinu i pedeset godina kasnije svoju propagandnu zadaću obavljao na pozornici kazališta Crvene armije tijekom Građanskog rata.

No u istoj Njemačkoj, među mlađim Schillerovim suvremenicima - Novalisom i Tieckom, romantizam poprima potpuno drugu boju. Subjektivni princip, koji su prosvjetitelji istaknuli u ime oslobađanja pojedinca od željeznih okova apsolutizma, neobično je hipertrofiranXia i okreće se upravo protiv obrazovne ideologije. Osjećaji su odvojeni od razuma i pripisuju im se mistična svojstva. Novonastali misticizam traži povijesne korespondencije u mrtvo doba srednjeg vijeka, koji je obdaren idealne karakteristike... Revolucionarni romantizam zamjenjuje reakcionarni romantizam, rijetko u skladu s promjenom povijesnog krajolika - više nije frigijska kapa sansculotte koja lebdi nad Europom, već medvjeđa koža Napoleonovog grenadira. Taj romantizam ima svoje dobre strane: interes za narodne korijene, za stare bajke a legende, folklor i filologija dobivaju snažan poticaj za razvoj. No retrogradnost prijeti otrovanjem ovih svježih izdanaka otrovom šovinizma i nacionalizma.

A sada moćni talent Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna eksplodira iz tog gotičkog romantizma. Njemački filistrizam, odjeven u romantičnu odjeću, prima udarac za udarcem, koji mu je zadao briljantni mačevalac. Prekrasna odjeća pretvara se u komade pod neodoljivim mačem. I nema se gdje izbjeći - borba se odvija na istom poznatom tlu, omiljenom svim romantičarima tog vremena. Zatvoren je među samostanskim ogradama i zidinama tvrđava, prelaze ga dvojnici i duhovi, ali njihove stenjanje i uzdahe utapa đavolji smijeh pripovjedača i komentatora.

Hoffmannov briljantni sarkazam pripremio je za razvoj veliku Heineovu ironiju, u čijem se djelu revolucionarni romantizam nadmoćno osvetio reakcionarnom. Njemačka je bila font ranog romantizma, pa je na njezinu primjeru moguće razumjeti kakve je promjene koncept romantizma doživio u relativno kratkom vremenskom razdoblju.

Shvativši to, možemo izostaviti podatke o romantizmu u Engleskoj, Francuskoj, Italiji i drugim zemljama. U odnosu na nacionalne i povijesne uvjete općenito su se tamo odvijali slični procesi. Navedimo samo kao uzvišene znamenitosti imena najvećih pisaca koji su se u književnosti pojavljivali pod romantičnim zastavama. To je prije svega Byron koji je cijeloj generaciji dao ime, pogled i norme ponašanja. Ne samo olovkom, već je čitavim životom stvorio divnu sliku borca ​​i buntovnika, prvaka neovisnosti i slobode. Hugo u Francuska, Slovačka u Poljskoj bile su vođe romantizma. Počast su mu odali i mladi Mickiewicz i Balzac.

U Rusiji je romantizam ostavio fascinantan dojam na mladež koja je odrasla nakon požara u Moskvi i zauzimanja Pariza. Zapravo, on je postao psihologija decembrizma. Riječima dvadesetogodišnjeg Odoevskog, izgovorenim na Senatskom trgu: „Umrijet ćemo! O, kako ćemo slavno umrijeti! " - ovo je raspoloženje isprskalo bez traga. Ovdje se ne stvara samo jedan život, već i sama smrt u skladu s idealom.

Romantizam mladog Puškina razvio se u izravnoj i bliskoj vezi s decembrizmom. I ne samo njegove ideje, već i raspoloženje ovih anđela ruske slobode prodrlo je u Puškinovo djelo.

Lermontovljev talent sazrio je u tmurnom vremenu koje je došlo nakon poraza decembrista. I romantizam njegovih prvih djela poprima odgovarajuću boju. Ali u besmrtnom Parusu, s njegovim posljednjim recima:

A on, buntovan, traži oluju,

Kao da u olujama vlada mir! -

misao se ne prenosi samo o osobnoj slobodi.

U Guerre of Our Time, Lermontov, kojeg zastupa Grushnitsky, prekrižit će modu za romantizam. Ali nije! tisuće uskrslih Grušnickih odmah su se počeli nazivati ​​Pechorinima. Ta je moda obilježila sve 40 -te, pa čak i 50 -e godine, sve do pojave Bazarova, tijekom kojih je i samo postojanje Grushnitskih postalo nevjerojatno. Usput, to je negativna strana romantizma: njegovi likovi zbog privlačne različitosti neizbježno uzrokuju paradoks sličnosti. Nakon ogromnog uspjeha prvih priča Gorkog, napredovalo se sve više nagađanja da pripadaju klasi gaženja.

No - budući da smo o njemu već počeli govoriti - romantizam mladog Gorkog brzo je raširio svoja moćna krila nad vanjskom egzotikom skitnice, koja je prije svega zapela za oko mračnom čitatelju 90 -ih. Zvuk ovih krila u Pjesmi o sokolu i Pjesmi o buretu predskazao je prvu rusku revoluciju. Nitko od pisaca nije osjećao njezinu bliskost tako osjetljivo kao Gorki. Cjelina patos njegovih ranih djela bio je samo ponovno shvaćanje stvarnosti u skladu s budućim događajima. Gorkijev revolucionarni romantizam dao je početak romantičnoj liniji sovjetske književnosti, o čemu ćemo govoriti nešto kasnije.

No, Gorki je u povijest svjetske kulture ušao prvenstveno kao veliki realist... Ideja Belinskog o dodiru dvaju principa, kada se romantično i realističko stapaju zajedno, više puta je potvrđena primjerom Gorkijevog djela, i to ne samo rano, već i kasnije. Pa ipak, ako to uzmemo u cjelini, tada u njemu uvijek prevladava realističko načelo. Uostalom, čak je i u nairomantičnoj "Pjesmi o bureću" njezina pozadina, motiv i na kraju sam koncept takav da crte; "Neka oluja izbije jače!" - odmah se pretvorio u militantni slogan revolucije. I bila je tako stvarna!

Belinski je, kako se sjećate, svoju ideju potvrdio referencama na Byrona, Puškina, Mitskevića, Schillera. To se može ilustrirati djelima mnogih, mnogo više umjetnika riječi. Ali sada moramo shvatiti što je ovo drugo načelo, ili metoda, riječima Belinskog.

Čak i uz najopćenitiji pogled na književni proces, uvjerit ćemo se da je realističan način reprodukcije stvarnosti, naravno, dominantan u književnosti. On je - želim preciznije reći - najprirodniji. Ovo je, kao, najneposredniji i najjasniji put od objekta do subjekta. Značajno je da su se književni stilovi i trendovi odredili samo uz pomoć ovog faktora. Romantizam (sjetite se Tiecka i Novalisa) naglasio je udaljenost od stvarnosti, naturalizam je pretjerao s njenom blizinom.

Usudio bih se upotrijebiti usporedbu koja je odavno postala uobičajena, ali u ovom slučaju donekle ažurirana. Potok se probija kroz utore i doline, ispire kanal u njima i hrli u neviđeno daleko. Pojavljuje se prepreka, potok ga ili uništava, ostavljajući za sobom zapjenjene brzake, ili se izlijeva i mijenja kanal, ali nastavlja dalje teći po tlu; može se uzdići do gornjih slojeva atmosfere ako ne ispari, ali tada će prestati biti tok.

Ova alegorija ima vrlo jednostavne zamjene. Književnost je neodvojiva od stvarnosti i najzabavnijaTasticne fikcije nastaju iz stvarnosti života. Nasilni vrtlozi i vrtlozi mogu se objasniti poput tihih plitkih voda pod određenim uvjetima "mjesta i radnje". Oni stvaraju privremeni uzorak protoka - pogled je zadivljen pjenušavim brzacima ili se smiruje glatkim strujanjem. No, tok ostaje potok i nastavlja kopati kanal na novim otvorenim prostorima.

Djelo velikih književnika najpotpunije utjelovljuje smisao i smjer književnog pokreta. Dantea, Shakespearea i Swifta nazivamo realistima nipošto iz slijepog pridržavanja sadašnje definicije. Fantazmagorična priroda "Božanstvene komedije", "Oluje", "Gulliverova putovanja" je, takoreći, bizaran kanal prokopan potokom u čvrstoj stijeni tog doba.

Zapravo, sva najveća književna dostignuća pripadaju realizmu. Objektivan pogled na stvarnost izoštrava sposobnost generaliziranja različitih fenomena. A realizam, predstavljen svojim najboljim predstavnicima, razvio je tu sposobnost do najvišeg stupnja. Engels je rekao da "pretpostavlja, osim istinitosti pojedinosti, istinitu reprodukciju tipičnih likova u tipičnim okolnostima". Definicija je vrlo značajna. Talentirani pisac postiže ovu tipizaciju u određenim okvirima. Obično su ograničeni na točno određeno vrijeme i jednako precizne granice prostora. U tom smislu možemo govoriti, primjerice, o junacima Bölla i Remarquea, Priestleyju i Snou. Za velike pisce takva ograničenja ne postoje. Tipični likovi, ostajući nacionalni, u njima izrastaju u univerzalne ljude, tipične okolnosti pokrivaju čitavo jedno doba i vidljive su u sljedećim vremenima. Već smo imenovali, ali ćemo još jednom nazvati Don Quijotea i Sancha Pansu, Hamleta i Othella, Robinzona Crusoea i Gullivera, Gargantua i Fausta - slike zasluženo nazvane svjetskim i vječitim.

Pravi je realizam uvijek ljudski jer odgovara prirodnoj ljudskoj želji da vidi objektivno stanje stvari i iz toga izvede učinkovite zaključke. Nastojanje, naravno, često ostaje nastojanje, pa iako se izvode zaključci, oni se ne primjenjuju na djelovanje, ali to više nije krivica, na primjer, velikih humanista 20. stoljeća - Maxim Gorky i RoRolland, Anatole France i Bernard Shaw, Thomas Mann i Theodor Dreiser. Učinili su sve što su mogli, pa se nadati da će sjeme koje su bacili u tlo prije ili kasnije izbaciti takve stabljike koje će konačno istjerati sve štetne korove iz ljudske svijesti.

Realizam u Rusiji je dostigao savršeni uzorci u djelima velikih Rusa književnici XIX stoljeću. Počevši od Puškina i Gogolja, sva se naša književnost razvijala u realnom smjeru. Vrhunce je dosegla u djelima Tolstoja i Dostojevskog. Njihov utjecaj na svjetsku književnost je ogroman - takvi svjetionici kao što su Rabindranath Tagore i Romain Rolland, Thomas Mann i Heinrich Mann, William Faulkner i Ernest Hemingway, nazvali su autore Braće Karamazov i Rata i mira svojim učiteljima.

Pričati o ruskom realizmu znači prepričati cijelu povijest naše književnosti. Čitatelju je dobro poznata iz svakodnevnog čitanja, a školski i sveučilišni tečajevi upoznali su ovo poznanstvo s ocrtanim obalama. I nećemo se usuditi koračati uz njih letimičnim korakom.

To samo napominjemo realizam XIX stoljeća nije slučajno nazvan kritički realizam. Uvijek je bio osuđivač mračnih strana društva, neustrašivo je čupao zavoje sa čira i otkrivao ih svjetlu. Okreni stranice povijesti i vidjet ćeš kakav je udarac kmetstvu bile Gogoljeve mrtve duše i Turgenjevljeve bilješke o lovcu, kako je gnjevna satira Saltykova-Ščedrina bičevala autokraciju, kako je priča Chernyshevskog Što treba učiniti? knjiga za nekoliko generacija revolucije. Književnost kritičkog realizma postala je prava savjest ruskog društva i ljuta, nepomirljiva, zahtjevna savjest.

Čitatelj odgojen na takvoj književnosti, slikovito rečeno, mislio je na kruh, a ne na kolače, kao na svakodnevni kruh umjetnosti. I zasljepljujući vatromet ruske dekadencije, raštrkan svjetlima u boji početkom 20. stoljeća, nije se mogao natjecati u svijesti ovog čitatelja ni sa Čehovljevom stolnom lampom, ni s prigušenim prozorima sela Bunin, ni s tvorničkim svjetlima od Gorkog. Za sudbinu ove kratkoročne struje iznimno je značajno što su njezini najistaknutiji i najsjajniji predstavnici brzo prerasli sve "izme" dekadencije i postali su nositelji standarda realizma. I sasvim je prirodno da su simbolika, futurizam, imagizam postali vlasništvo stručnjaka, a velika realistična kreativnost Bloka, Majakovskog, Jesenjina - vlasništvo zemlje, ljudi, povijesti.

U književnoj kritici postoji mnogo odstupanja, a pojmovi stila i trenda, metode i metode ponekad se spajaju, ponekad razdvajaju u raznim djelima znanstvenika. Na primjer, naturalizam, kao stil koji se temelji na reprodukciji života bez vrednovanja i razumijevanja njegovih pojava, ponekad se odvaja od književnog pokreta koji nosi isto ime i koji je postao poznat zahvaljujući Zoli i njegovoj školi. Čini mi se da je ta podjela vrlo proizvoljna i, kao što ste već primijetili, nisam je se pridržavao. No, metoda kao koncept mora se dodijeliti posebnoj kategoriji.

Vjerojatno ste i vi primijetili da sam, govoreći o stilovima klasicizma i sentimentalizma, ovaj koncept primijenio na romantizam manje samouvjereno i potpuno ga izostavio u razgovoru o realizmu. Doista, nemoguće je smatrati realizam jedinstvenim stilom. Razumnije je, slijedeći definiciju Belinskog, govoriti o realnom načinu ili metodi reprodukcije stvarnosti. Budući da je stvarnost promjenjiva, tada se metoda neizbježno mora mijenjati zajedno s njom. A realistička metoda velikih majstora renesanse drugačija je od metode realista 18. stoljeća i ruskih pisaca 19. stoljeća. Općenito, oni su slični i uzastopni, ali njihovi ciljevi i zadaci su različiti. A cilj u umjetnosti i književnosti određuje, zapravo, njihov učinkovit smjer.

U povijesti čovječanstva nije bilo primjera tako oštre promjene epoha koja se dogodila 1917. godine. Nitko neće imenovati datume početka renesanse, nitko neće imenovati datume njegova kraja. Čak su i oluje engleske revolucije 17. stoljeća i Francuski XVIII stoljeća nisu mogli potpuno slomiti feudalizam. U Engleskoj je dugo koegzistirao s novim poretkom stvari, postupno postajući građanski i kapitalizirajući. U Francuskoj se i dalje osjećao: izvana - u titulama Napoleonovih maršala, s dublje strane - u obnovi 1815. - 1830 -ih. Ali naš stari veleposjednički-kapitalistički sustav bio je potpuno pometen! Bez ikakvih ostataka i bez ikakvog kružnog toka! Obrazonastala je prva socijalistička država na svijetu. Sadržaj života na prostranstvima bivšeg Ruskog Carstva potpuno se i potpuno promijenio. Stvarnost Lenjinove zemlje ni na koji način nije nalikovala stvarnosti carske Rusije.

Umjetnost pobjedničkog naroda bila je ispunjena novim sadržajima koji odražavaju temeljne promjene u životu zemlje. I realistična metoda, koja je oduvijek dominirala ruskom umjetnošću, u skladu je s tim stekla nove značajke. Temeljni značaj ovih značajki bio je toliko velik da je sam pojam realističke metode zahtijevao novu definiciju.

Umjetnička metoda koja vodi sovjetsku umjetnost i književnost naziva se metoda socijalističkog realizma. Iz onoga što smo gore rekli jasno proizlazi da socrealizam nije nečija spekulativna konstrukcija: postojao je mnogo prije nego što je dobio ime. Strogo govoreći, na ovaj način svaki fenomen stvarnosti izjavljuje svoje objektivno postojanje prije nego što ljudski um odredi svoje mjesto u sustavu spoznaje. Školarce često zbunjuje činjenica da se, na primjer, Gorkijeva "Majka" poziva na književnost socijalističkog realizma, iako je ovo djelo nastalo u uvjetima carske Rusije, kada je pobjeda socijalizma još bila daleko. No, ruski proletarijat i njegova avangarda, lenjinistička stranka, bili su nositelji socijalističke ideologije. Gorkijin rad bio je posvećen služenju radničkoj klasi, bio je zasićen idejama boljševizma, a "Majka" je postala jedno od prvih djela u kojima je potpuno novi sadržaj donio novu metodu prikazivanja stvarnosti. Revolucionarna borba proletarijata prikazana je sa stajališta samog revolucionarnog proletarijata.

Listajući povijest književnosti, pronaći ćemo brojne primjere takvih prividnih (naravno, u očima školaraca) nedosljednosti. Sjetite se samo realizma francuskih prosvjetitelja, koji je nastao mnogo prije revolucionarne eksplozije 1789.

Gorkijin rad bio je od velikog značaja za formiranje i razvoj metode socijalističkog realizma. Njegovi su glavni principi po prvi put dobili umjetničko otkriće i utjelovljenje upravo u produkcijiIakh velikog proleterskog pisca. Ta se načela mogu definirati u osnovnim odredbama - odanost istini života, lenjinističko partizanstvo i nacionalnost. Mlada sovjetska književnost sjajno je i nadareno utjelovila ta načela u živo tkivo svojih prvih djela. Nova metoda, koja je zadovoljila nove povijesne uvjete, još nije dobila ime, ali ju je već usvojila velika plejada književnika 1920 -ih. Pokazalo se da je iznimno fleksibilan i prostran, nije isključio, ali je pretpostavio tematsko, stilsko i žanrovska raznolikost... Građanski patos Majakovskog i Jesenjinovi srčani tekstovi karakteriziraju širinu tonskog zvuka Naše poezije tih i sljedećih godina. U prozi opseg nije ništa manji: Fadejev poraz i Furmanov Chapaev određuju stupnjeve njegova razvoja, baš poput Fedinovih gradova i godina i A. Tolstoja Hodanje kroz muke. Drama, neodvojiva od kazališta, postavlja na pozornicu "Oklopni vlak 14-69" vs. Ivanova u Moskovskom umjetničkom kazalištu i "Bedbug" Majakovskog u izvedbi Meyerholda.

Nova metoda pretpostavlja razvoj romantične linije: revolucija je još vrlo mlada, prve godine dolaze Sovjetska vlast, a u romantičnim djelima tog vremena pulsira njezina živa i mladenačka krv. Glavni zvukovi Bagritskog i Lugovskog u poeziji, Green i Lavrenev u prozi prenose tonalitet osjećaja života u tim godinama.

Tridesete su obilježene kolektivizacijom i industrijalizacijom zemlje. Sovjetska književnost, koja je već stekla veliko iskustvo u ideološkim i umjetničkim vještinama, učinkovito reagira na događaje i aktivno je uključena u nacionalna pitanja. Izgradnja socijalizma od zadatka postaje stvarnost. Tijekom ovih godina nova metoda dobiva ime. Ali samo ime, budući da je ušlo u praksu i teoriju naše umjetnosti mnogo prije toga.

Tematska, stilska i žanrovska raznolikost ponovno je upečatljiva kad se pogleda tadašnja književnost. Njegovo kretanje je neravnomjerno, ali je to kretanje postojano i nezaustavljivo, što se naziva razvojem. Veliki ep o Šolohovu završava Tihi Don", Koji je započeo krajem 20 -ih, a pojavljuje se i njegovo" Virgin Soil Upurned ", nastavlja s tiskanjem sjajnogny "Petar I" A. Tolstoj. Lirski pejzaž Prišvina i satira na Ilfa i Petrova, romantizam Paustovskog i analitičnost Tinjanova nalaze svoje mjesto u širokoj struji književnosti. Drama preuzima nova krila u Optimističkoj tragediji Višnjevskog i djelu Afinogenova. U poeziji Aseev i Pasternak, Tikhonov i Selvinski, B. Kornilov i P. Vasiliev, Rylsky i Sosyura, Charents i Vurgun stvaraju sjajne primjere lirike i epa - to je prava zrelost njihovog djela.

Najteži ispit koji je zadesio sovjetski narod tijekom Velikog Domovinskog rata završio je trijumfom pobjede nad njemačkim fašizmom. Bio je to trijumf cijelog lenjinističkog sustava, čitavog socijalističkog sustava. Književnost je tih godina postala duhovno oružje naroda u njegovoj borbi za slobodu i neovisnost domovine. Izvanredna epopeja Tvardovskog "Vasilij Terkin", publicistika Leonova, Šolohova, stihovi pjesnika Velikog domovinskog rata zauvijek će ostati u živom sjećanju na ovaj njezin podvig.

U poslijeratnom razdoblju naša je literatura razvila metodu socijalističkog realizma primijenjenu na ogroman dugoročni zadatak koji je naša stranka postavila pred narod-izgradnja komunizma. S tim u vezi njegova osnovna načela dobivaju novi sadržaj. Vitalna istinitost prikaza stvarnosti postaje neodvojiva od vitalne istine našeg društva u njegovom kretanju prema komunizmu. To je trend koji definira našu književnost i nemoguće ga je zanemariti. Lenjinističko partizanstvo sve više dobiva značaj u umjetnosti i književnosti ideološke borbe imperijalističke i socijalističke snage koje se sada odvijaju u svijetu. Nacionalnost prerasta u svijest o zajedničkom cilju kojemu nastoji dvjesto pedeset i devet milijuna sovjetskih ljudi, otkrivajući herojski njihove težnje, u razumijevanju njihove međunarodne dužnosti prema radnim ljudima cijeloga svijeta.

Potrebno je naglasiti višenacionalnost naše književnosti. Ovo je potpuno nova pojava koja nema primjera i presedana u povijesti. Očuvanje nacionalnog identiteta, razvoj najbolje tradicije njihovi klasici, ukrajinski i bjeloruski, gruzijski i armenski, Litavski i kazahstanski, zajedno s ruskom i drugom literaturom naše zemlje, čine jednu veliku cjelinu. I kao što su za nas u istom redu imena velikih pisaca ovih naroda - Puškina i Ševčenka, Kemine i Tumanyana, Rainisa i Vagifa - tako su i pisci i pjesnici sovjetske zemlje u istom redu. A za nas su imena i djela Šolohova i Tvardovskog, Gamzatova i Mezhelaitisa, Smeljakova i Gončara, Smuula i Martinova, Lukonina i Bažana i mnogih majstora pera bliski i dragi - svi oni čine ponos naše ujedinjene sovjetske književnosti.

Lenjinova nacionalna politika opremljuje nas jasnim poznavanjem cilja: sve što je usmjereno prema jedinstvu sovjetskih naroda, potpuno podržavamo: sve što je usmjereno prema njihovom odvajanju, potpuno odbacujemo. Sovjetska književnost je književnost nove povijesne zajednice ljudi - sovjetskog naroda. Postao je djelotvorna snaga Lenjinovog internacionalizma, a njegova trajna zasluga je u tome što ujedinjuje narode svojom proročkom, mudrom, bratskom riječju.

Naša je književnost uistinu sjajna, potpuno zaslužuje ovu definiciju. Upijajući suprotne rijeke i potoke, ujedinila ih je u snažan i nagli potok, nezaustavljivo se preselivši u daleku daleku. Besmrtne kreacije ljudskog genija sjaje poput svjetionika vodilja duž cijelog toka potoka - "Sloj Igorove kampanje" i "Vitez u panterovoj koži", "Shakhnama" i "Eugene Onegin", "Kobzar" i "Anush" , "Rat i mir" i "Braća Karamazovi", "Dvanaest" i "Iz glasa", "Tihi Don" i "Vasilij Terkin" i mnogi drugi. I koliko će ih još biti podignuto naprijed!

Književnost zahtijeva povijesni pristup. Povijesni pogled na poetiku postao je moguć nakon koncepta svjetska književnost (uveo Goethe)... 20 -ih godina 19. stoljeće - prijelaz ideja o književnom procesu s normativnog na povijesni pogled na književnost - Goethe. Poštovao je grčku književnost kao uzor, tk. tamo je prikazana lijepa osoba.

krajem 19. stoljeća Napuštanje orijentacije prema idealnoj normi postalo je moguće kada je nastala ideja o jedinstvenom i kontinuiranom evolucijski(linearno i progresivno) kretanje povijesti zamijenjeno je konceptima scenskog razvoja (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 godina 19. stoljeća ciklički koncept povijesti (Danilevsky, Spengler) Odbacivanje pojednostavljenog koncepta jednosmjernog i linearnog napretka u povijesti, uklj. i povijesti književnosti. “Svaki fenomen dovršava ciklus od dvije suprotne faze, mačka. i svojom suprotnošću daju zajedništvo slijednog tijeka ... Fenomen prelazi iz prethodnog u sljedeći, ulazi u suprotno i u tom suprotnom smjeru se prosljeđuje u sljedeći. " (ekstremni oblik ciklizma je ideja zatvorenih kulturno -povijesnih svjetova).

2. kat 19. stoljeće - usporedno povijesno proučavanje književnosti (komparativno proučavanje) i povijesne poetike... „Glavna premisa povijesti književnosti je. jedinstvo socijalističkog procesa. razvoja čovječanstva, što pak određuje jedinstvo razvoja književnosti. Sličnost između ideologija koje pripadaju istom stupnju društvenog razvoja, bez obzira na prisutnost ili odsutnost kontakta među njima. Uporište je proučavanje sličnih ili sličnih lita. pojava među različitim narodima. Nadalje - široka znanstvena generalizacija i razumijevanje zakona koji uređuju promjenu umjetničkih razdoblja.

Nadalje, Chernetz nastavlja s književnom kritikom, teorijom i poviješću književnosti, jer svaki je aspekt važan za razumijevanje višeslojne i višenacionalne prirode svjetske književnosti. postupak. (vidi povezana pitanja)

Povijesna poetika proučava genezu i razvoj estetskog objekta, opća načela estetske vizije i umjetničkog mišljenja, subjektivnu arhitektoniku djela (odnos autora, junaka, čitatelja), arhetipske oblike slike i radnje, rodove i žanrove. Istočno poetika je otkrila 3 velike etape u razvoju svjetske književnosti (najopćenitija slika razvoja književnosti današnjice):

Prva faza (sinkretička, mitopoetička) - doba sinkretizma (sjetite se narodnih.). Traje od starog kamenog doba do VII-VI stoljeća. PRIJE KRISTA. u Grčkoj i prvim stoljećima naše ere na istoku. Sinkretizam - „originalnost arhaična umjetnost(nedostatak autorstva, jasne granice između sudionika i autora). Sinkretizam nije zabuna, već nedostatak razlika. Ovo je vrijeme sporog razvoja osnovnih i primarnih načela umjetničkog mišljenja, subjektivnih oblika, figurativni jezici, arhetipovi radnji, rodovi i žanrovi (tj. to su gotove forme za kasniji razvoj umjetnosti).

Druga faza (retoričko, tradicionalističko) počinje u 6. - 5. stoljeću prije Krista u Grčkoj i prvim stoljećima naše ere na Istoku i traje do sredine - 2. polovice 18. stoljeća u Europi i prijelaza 19. u 20. stoljeće na Istoku, t.j. oko 2, 5 tisuća godina .. Vanjski znak pozornice je izgled pjesnik i retorika, u mački. estetska misao počinje se odvajati od drugih oblika ideologije i razmišljati o književnosti i o novim kulturnim načelima koja se pojavljuju.

"Poetika" Aristotela, antička retorika.

Ova je faza iznimno raštrkana i šarolika. Ujedinjuje ga novo generativno kulturno i estetsko načelo, mačka. zamijenio sinkretizam. Ovo načelo u znanosti još nije dovoljno definirano. Ali ovo nije tradicionalizam, mačko. kao i sinkretizam temelji se na općenitostima, a ne na kanonu, tk. ta je kvaliteta zajednička za obje faze razvoja književnosti. Za ovu fazu specifičniji - refleksivnost i retorika (ljubav prema dedukciji, prevaga općeg nad posebnim, odnos prema gotovim oblicima). Ali ovo je samo jedna strana.

Logički postupci razmišljanja i sebe koncept bili različiti. Koncept nije čista apstrakcija, to je tzv. eidos-"Ideja" objekata neodvojiva je od konkretno-čulne slike, spoja figurativno-pjesničkih načela. Otuda i racionalno-logički početak. Stoga bi bilo lijepo nazvati generativni princip ove faze (kao u prvoj - sinkretizam), kaže Chernetz, eidetska poetika... U ovoj situaciji

refleksivnost jedno je od načela diskriminacije

kanon - granica

Kao slika neće završiti. odvojen od koncepta (isti eidos), a kanon neće prestati. odvojen od refleksije. Umjetnik može razmišljati o događaju, ali samo kao subjekt koji je uključen u njega, a ne kao vanjski promatrač.

Za svaki slučaj dajem koncept ODRAZ- vrsta filozofskog razmišljanja usmjerenog na razumijevanje i potkrijepljivanje vlastitih preduvjeta, koje zahtijeva okretanje svijesti na sebe. To jest, na drugi način, u širem smislu, možemo reći da je to svjesnost ili apstrakcija.

Treća faza (pojedinačni autor) (sredina - 2 polovica 18. stoljeća u Europi i na prijelazu 19-20 u Istok i nastavlja se do danas). Novo generativno načelo koje je zamijenilo eidetsko. Slika i ideja stekli su autonomni status. Umjetnička slika dobiva vlastitu smislenost, koja se ne svodi na apstraktnu ideju. Umjetnička riječ postaje specifična (u odnosu na druge vrste govora - svakodnevni, mitološki). Dobiva modalni status, tj. izražava vrlo posebnu stvarnost - umjetničku. Umjetnička stvarnost Je li prilika, vjerojatnost. Umjetnost iz igre, pravila mačke. bili su upitani prije nego što je započelo (kanon) se pretvara u igru, pravila mačke. zbrajati usput. Poetika umjetničke modalnosti kao nekanonski stupanj u razvoju umjetnosti. Proces dekanonizacije žanrova.

Sada o književni pravci.

Postupak razvoja književnosti bilježi samo najdublje, strukturne promjene, pomake u umjetničkoj svijesti. Potreban je detaljniji, specifični književni proces, u skladu s ugodnom periodizacijom nacionalnih, regionalnih, svjetski li-r, na ovaj ili onaj način, uvijek u korelaciji s povijesnom periodizacijom.

Jedan od bitni pojmovi s književnim procesom povezan je pojam književno usmjerenje ... Njegove najvažnije značajke:

konkretno, povijesno har-r- povezanost s određenim razdobljem u razvoju nacionalne, regionalne, svjetske književnosti,

formacija temeljena na specifičnoj umjetničkoj (stvaralačkoj) metodi

programski ukazujući visoka razina umjetnička samosvijest pisaca, očito se očituje u stvaranju estetskih manifesta, koji predstavljaju svojevrsnu platformu za ujedinjenje. književnici.

Pospelov: Razlikovanje pojmova "protok" i "smjer": trenutna mb. spontano, te se može "usmjeravati"; književnost se ne može razvijati izvan strujanja, dok su Sofoklo, Boccaccio i Rabelais, Cervantes i Shakespeare djelovali izvan trendova. Pojava trendova znak je zrelosti književnosti. Nastaju kad se „skupina pisaca određene čudne i epohe ujedini na temelju neke vrste kreativnog programa i stvara svoja djela, usredotočujući se na njegove odredbe.

Osnovno lit. upute.

Barokni(od sredine 16. stoljeća + 17. stoljeća)

odražavale ideje o složenosti, raznolikosti i promjenjivosti svijeta. Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamika slika, afektacija, težnja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije

razočaranje u humanistički patos renesansne umjetnosti, pojava tragičnih raspoloženja.

težnja za različitošću, za sažimanje znanja o svijetu, inkluzivnosti, enciklopedizmu, koji se ponekad pretvara u kaos i prikupljanje zanimljivosti, težnja za proučavanjem bivanja u njegovim suprotnostima

Svijetli predstavnik - Calderon (Španjolska)

U Rusiji - Polotsky, Medvedev, Istomin. Glavni su žanrovi patoral, tragikomedija, burleska.

16. stoljeće - Plejada(svi se sjećamo Plejada, neću ga ponovno tiskati). Stvaranjem Plejada, jednog od bitni znakovi karakteristično za budućnost lit. smjer - stvaranje očitovati.(Obrana i veličanje francuskog jezika). Plejada je bila prva, ali ne baš široko osvijetljena. smjer, mačka. nazvao sam sebe škola.

Još jasnije znakovi lit. upute: klasicizam. Manifest - "Poetska umjetnost" Boileau.

U Rusiji: Lomonosov, Sumarokov itd.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizam dolazi iz filozofije Descartes. Djelo fikcije, sa stajališta klasicizma, treba biti izgrađen na temelju strogih kanona, otkrivajući time sklad i dosljednost samog svemira. Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakom fenomenu nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti ( Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke ( o da, tragedija, ep) i niska ( komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čija zabuna nije dopuštena.

sentimentalnost (predromantizam (predromantizam))

Dominant "sentimentalnosti" ljudske prirode "proglasio je osjećaj, a ne razum, po čemu se razlikovao klasicizam... Bez prekida sa Prosvjetljenje, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti, međutim uvjet za njegovu provedbu nije se smatrao "razumnom" reorganizacijom svijeta, već oslobađanjem i poboljšanjem "prirodnih" osjećaja. Junak obrazovna literatura u sentimentalizmu je više individualiziran, njegov unutrašnji svijet obogaćen je sposobnošću suosjećanja, reagira na ono što se događa okolo. Po podrijetlu (ili po uvjerenju) sentimentalni junak je demokrata; bogati duhovni svijet običnog čovjeka jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.

Najistaknutiji predstavnici sentimentalnosti - James Thomson, Edward Jung, Thomas Grey, Lawrence Stern(Engleska), Jean Jacques Rousseau(Francuska), Nikolaj Karamzin(Rusija).

Romantizam (prva trećina 19. stoljeća) - reakcija na Obrazovanje

Utvrđivanje unutarnje vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih strasti, produhovljenosti i iscjeliteljske prirode.

Romantizam se prvi put pojavio u Njemačkoj, među književnicima i filozofima Škola Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Thicke, Novalis, braća F. i A. Schlegeli)

Vjeruje se da je romantizam u Engleska uvelike zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su joj prvi predstavnici pjesnici "Jezerska škola"

Rusija - Žukovski, Ryleev, Puškin ...

trendovi (u drugačijem smislu od onog Pospelova): građanski romantizam (Byron, Ryleev, Puškin), vjerski i etički romantizam (Chateaubriand, Zhukovsky)

vjerna reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima.

Belinski je rekao o prirodnoj školi, njegov otac je bio mačka. smatrao je Gogoljem.

realizam 19. stoljeća - kritički (prikazuje izglede za razvoj društva, elemente utopizma)

budući da se smjer temelji na realističnoj metodi, mačka. razvio je Belinski.

Kao smjer postojao je do kraja 19. stoljeća, iako je sama metoda nastavila živjeti.

Kraj 19. stoljeća - simbolika (početak modernizma). Zove se i smjer i škola. - jedan od najvećih trendova u umjetnosti (u književnost, glazba, muzika i slika), koja je nastala tijekom Francuska 1870-ih i 80-ih godina. i na prijelazu dosegla najveći razvoj XIX i XX stoljeća, prije svega u Francuska, Belgija i Iz Rusije... Simbolisti su se radikalno promijenili ne samo različite vrste umjetnosti, ali i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, poriv za inovacijama, kozmopolitizam i širok raspon utjecaja postali su uzor većini modernih umjetničkih pokreta. Mistika, simbolika, širenje umjetničke impresivnosti.

Imagizam, akmeizam, futurizam, ekspresionizam i neki. drugo

Socijalistički realizam- umjetnička metoda književnost i umjetnosti izgrađeno na socijalista pojmovi svijeta i čovjeka. Slikar morao služiti svojim djelima izgradnje socijalističkog društva. Stoga mora prikazati život u svjetlu ideala socijalizma. Koncept "realizma" je književan, a pojam "socijalističkog" jest ideološki... Oni su sami po sebi kontradiktorni, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat toga, stvorene su norme i kriteriji koje je diktirala Komunistička partija, a umjetnik je morao stvarati u skladu s njima.

Književnost socrealizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je bio „ inženjer»Ljudska duša. Svojim talentom utjecao je na čitatelja kao propagandist... Čitateljicu je odgojio u partijskom duhu i istodobno ju podržao u borbi za pobjedu. komunizam... Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su odgovarati objektivnom tijeku povijesti. Istina, u smislu socijalističkog realizma to nije ono što proizlazi iz umjetnikova vlastitog iskustva, već ono što stranka smatra tipičnim i vrijednim opisa. Stoga je u središtu djela morao biti pozitivan junak:

U središtu djela morao je biti pozitivan junak.

Predstavnici: Aleksandar Fadejev , Aleksandar Serafimovič Nikolaj Ostrovski Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Maksim Gorki

Postmodernizam preduvjeti za nastanak - nijekani. stav prema racionalnom objašnjenju svijeta, potpuno razočaranje humanističkim vrijednostima, općenito priznatim autoritetima, odbacivanje ideje cjelovitosti svijeta. Percepcija svijeta kao kaosa. Gravitacija prema slici nesvjesnog, slučajnom

Ruski postmodernisti su u jednoj ili drugoj mjeri pisci Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Victor Pelevin, Vladimir Sorokin

1 Zato što u ovo predavanje Stepanov je uključio i psihologiju, bit će na listiću za svaki slučaj.

2Ovaj je pojam prvi put uveden i potkrijepljen na temelju Einsteinove teorije relativnosti.

3 Cijeli odlomak je citat iz članka: Bakhtin M.M. Oblici vremena i kronotopi u romanu.

4G.E. Lessing.

5 Mislim da je simbol litice mnogo širi, ali dao sam najočitija značenja.

6Sve što je dano sažetim fontom je iz Bahtina. Možda nije potrebno, ali mislio sam da bih to trebao znati.

Što je književni proces?

Ovaj izraz, prije svega, označava književni život određena zemlja i doba (u sveukupnosti svojih pojava i činjenica) i, drugo, stoljetni razvoj književnosti na globalnoj, svjetskoj razini.

Književni proces u drugom smislu riječi predmet je usporedne povijesne književne kritike.

Književni proces- povijesni pokret nacionalne i svjetske književnosti, razvijajući se u složenim vezama i interakcijama. Književni je proces istodobno povijest nakupljanja estetskih, duhovnih i moralnih vrijednosti, neizravno, ali postojano širenje humanističkih pojmova. Do određenog vremena književni proces ima relativno zatvoren, nacionalni karakter; u građansko doba, s razvojem ekonomskih i kulturnih veza, ". od mnoštva nacionalnih i lokalnih književnosti nastaje jedna svjetska književnost".

Proučavanje književnog procesa uključuje formuliranje i rješavanje mnogih složenih, složenih problema, čiji je glavni cilj razjasniti obrasce prijelaza nekih pjesničkih ideja i oblika u druge, stare u nove, što podrazumijeva promjenu stilova, književnih trendovi, trendovi, metode, škole itd. smisleni oblik književnosti koji odražava životni pomak, novu povijesnu situaciju?

Pisci su uključeni u književni proces s novim umjetničkim otkrićima koja mijenjaju načela proučavanja čovjeka i svijeta. Ova otkrića nisu napravljena od nule. Pisac se zasigurno oslanja na tradicije i bliskih i daljih prethodnika, sudionika u književnom procesu domaćih i strane književnosti, na ovaj ili onaj način koristeći svo iskustvo stečeno u umjetnički razvojčovječanstvo. Možemo reći da je književni proces borba između umjetničkih ideja, novih i starih, noseći u sebi sjećanje na staro, pobijeđeno. Svaki književni trend (trend) postavlja svoje vođe i teoretičare koji proglašavaju nova stvaralačka načela i opovrgavaju stara, iscrpljena književnim razvojem.

Dakle, u 17. stoljeću. u Francuskoj su proglašena načela klasicizma, uspostavljena su stroga pravila "pjesničke umjetnosti" radi protuteže samovolji baroknih pjesnika i dramatičara. No, početkom XIX stoljeća. romantičari oštro su se usprotivili svim normama i pravilima klasicizma, izjavljujući da su pravila štake i da ih genij ne treba (vidi Romantizam). Ubrzo su realisti odbacili subjektivizam romantičara, postavljajući zahtjev za objektivnim, istinitim prikazom života. No čak i unutar jedne škole (smjer, trend) dolazi do promjene faza. “Tako je, na primjer, u ruskom klasicizmu ulogu inicijatora imao Kantemir, čiji je rad završio na samom početku 40 -ih. XVIII stoljeća U djelima M.V. Lomonosova, A.P. Sumarokova, V.K. v početkom XIX c., klasicizam dobiva svoj završetak i prestaje postojati kao izvjestan književni pokret". "Promjenu stadija klasicizma odredila je konvergencija književnosti sa stvarnošću" (LI Timofejev).

Još složeniju sliku predstavlja evolucija kritičkog realizma na ruskom jeziku književnost XIX u.: A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov. Ne radi se samo o različitim umjetničkim individualnostima: mijenja se, produbljuje karakter samog realizma, spoznaja čovjeka i svijeta. " Prirodna škola”, Koji se suprotstavljao romantizmu i stvarao remek -djela realističke umjetnosti, već u drugoj polovici stoljeća doživljavan je kao svojevrsni kanon koji sputava književni razvoj. Produbljivanje psihološke analize LN Tolstoja i FM Dostojevskog označilo je novu etapu u realizmu u usporedbi s "prirodnom školom". Istodobno, valja naglasiti da, za razliku od razvoja tehnologije u povijesti umjetnosti i književnosti, nova umjetnička otkrića ne precrtavaju stara. Prvo, zato što velika djela nastala na temelju „starih“ načela humanističkih studija nastavljaju živjeti u novim generacijama čitatelja. Drugo, zato što ti "stari" principi sami pronalaze život u novim razdobljima. Na primjer, folklor u "Tihom Donu" MA Šolohova ili načela prosvjetitelja 18. stoljeća. (vidi Prosvjetiteljstvo) u drami njemačkog pisca socijalističkog realizma B. Brechta. I na kraju, treće: čak i kad se iskustvo prethodnika odbaci u oštrim polemikama, književnik ipak upija dio tog iskustva. Dakle, dobici psihološkog realizma u 19. stoljeću. (Stendhal, Dostojevski, L. Tolstoj) pripremili su romantičari (vidi Romantizam), njihovu veliku pozornost na osobnost i njezina iskustva. Čini se da sjećanje na prethodna živi u novim otkrićima.

Važnu ulogu za razumijevanje književnog procesa ima proučavanje utjecaja strane književnosti na književni proces domaće (na primjer, važnost J.G. Byrona ili I. F. Schillera za razvoj književnosti u Rusiji) i domaća književnost stranim (Tolstoj, Dostojevski, Čehov, M. Gorki u svjetskim književnostima).

Književni proces vrlo je jasno otkriven u povijesti različitih žanrova. Dakle, ako razmotrimo razvoj romana u europskim razmjerima, tada možemo pratiti promjenu umjetničke metode i smjerovi (struje). Na primjer, roman M. Cervantesa "Don Quijote" karakterističan je za renesansu, "Robinson Crusoe" D. Defoea - za doba prosvjetiteljstva, "Katedrala Notre dame de paris"V. Hugo - za doba romantizma predstavljaju romane Stendhala, O. de Balzaca, C. Dickensa, I. S. Turgenjeva, L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, N. G. Černiševskog kritički realizam XIX stoljeća. A potpuno novu pozornicu (i nove vrste) romana iznosi književnost socijalističkog realizma: "Tihi Don" MA Šolohova ili "Sedmi križ" A. Zegersa, "Komunisti" L. Aragona . Bitno je ovdje naglasiti da je književni proces u različite zemlje prolazi kroz slične faze i razvoj žanra, metode, stila odražava te faze.

Književni proces povijesni je pokret nacionalne i svjetske književnosti koji se razvija u složenim vezama i interakcijama. Književni je proces istodobno povijest nakupljanja estetskih, duhovnih i moralnih vrijednosti, neizravno, ali postojano širenje humanističkih pojmova. Do određenog vremena književni proces ima relativno zatvoren, nacionalni karakter; u moderno doba, s razvojem ekonomskih i kulturnih veza, "... jedna svjetska književnost nastaje od mnoštva nacionalnih i lokalnih književnosti".

Godine, Krilov, Puškin, Žukovski i Gnedich Ljetni vrt... Umjetnik G. Chernetsov.

Proučavanje književnog procesa uključuje formuliranje i rješavanje mnogih složenih, složenih problema, čiji je glavni cilj razjasniti obrasce prijelaza nekih pjesničkih ideja i oblika u druge, stare u nove, što podrazumijeva promjenu stilova, književnih trendovi, trendovi, metode, škole itd. smisleni oblik književnosti koji odražava životni pomak, novu povijesnu situaciju?

Pisci su uključeni u književni proces s novim umjetničkim otkrićima koja mijenjaju načela proučavanja čovjeka i svijeta. Ova otkrića nisu napravljena od nule. Pisac se zasigurno oslanja na tradicije i bliskih i dalekih prethodnika, sudionika u književnom procesu domaće i strane književnosti, koristeći se u jednom ili drugom obliku svim iskustvom nakupljenim u umjetničkom razvoju čovječanstva. Možemo reći da je književni proces borba između umjetničkih ideja, novih i starih, noseći u sebi sjećanje na staro, pobijeđeno. Svaki književni trend (trend) postavlja svoje vođe i teoretičare koji proglašavaju nova stvaralačka načela i opovrgavaju stara, iscrpljena književnim razvojem.

Dakle, u 17. stoljeću. u Francuskoj su proglašena načela klasicizma, uspostavljena su stroga pravila "pjesničke umjetnosti" radi protuteže samovolji baroknih pjesnika i dramatičara. No, početkom XIX stoljeća. romantičari oštro su se usprotivili svim normama i pravilima klasicizma, izjavljujući da su pravila štake i da ih genij ne treba (vidi Romantizam). Ubrzo su realisti odbacili subjektivizam romantičara, postavljajući zahtjev za objektivnim, istinitim prikazom života.

No čak i unutar jedne škole (smjer, trend) dolazi do promjene faza. “Tako je, na primjer, u ruskom klasicizmu ulogu inicijatora imao Kantemir, čiji je rad završio na samom početku 40 -ih. XVIII stoljeća U djelima M.V. Lomonosova, A.P. Sumarokova, V.K. početkom 19. stoljeća, klasicizam dobiva svoj završetak i prestaje postojati kao određeni književni pokret. " "Promjenu stadija klasicizma odredila je konvergencija književnosti sa stvarnošću" (LI Timofejev).

Još je složenija slika evolucija kritičkog realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća: A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov. Ne radi se samo o različitim umjetničkim individualnostima: mijenja se, produbljuje karakter samog realizma, spoznaja čovjeka i svijeta. "Prirodna škola", koja se suprotstavljala romantizmu i stvarala remek -djela realističke umjetnosti, percipirana je već u drugoj polovici stoljeća kao svojevrsni kanon koji sputava književni razvoj. Produbljivanje psihološke analize LN Tolstoja i FM Dostojevskog označilo je novu etapu u realizmu u usporedbi s "prirodnom školom".

Valja naglasiti da, za razliku od razvoja tehnologije u povijesti umjetnosti i književnosti, nova umjetnička otkrića ne precrtavaju stara. Prvo, zato što velika djela nastala na temelju „starih“ načela humanističkih studija nastavljaju živjeti u novim generacijama čitatelja. Drugo, jer ti "stari" principi sami pronalaze život u novim razdobljima. Na primjer, folklor u "Tihom Donu" M. A. Sholokhova ili načela prosvjetitelja 18. stoljeća. (vidi Prosvjetiteljstvo) u drami njemačkog pisca socijalističkog realizma B. Brechta.

I na kraju, treće: čak i kad se iskustvo prethodnika odbaci u oštrim polemikama, književnik ipak upija dio tog iskustva. Dakle, dobici psihološkog realizma u 19. stoljeću. (Stendhal, Dostojevski, L. Tolstoj) pripremili su romantičari (vidi Romantizam), njihovu veliku pozornost na osobnost i njezina iskustva. Čini se da sjećanje na prethodna živi u novim otkrićima.

Važnu ulogu za razumijevanje književnog procesa ima proučavanje utjecaja strane književnosti na književni proces domaće (na primjer, važnost JG Byrona ili IFSchillera za razvoj književnosti u Rusiji) i domaće književnosti na stranu (Tolstoj, Dostojevski, Čehov, M. Gorki u svjetskim književnostima).

Književni proces vrlo je jasno otkriven u povijesti različitih žanrova. Dakle, ako razmotrimo razvoj romana u europskim razmjerima, tada možemo pratiti promjenu umjetničkih metoda i smjerova (trendova). Na primjer, roman M. Cervantesa "Don Quijote" karakterističan je za renesansu, "Robinson Crusoe" D. Defoea - za doba prosvjetiteljstva, "Notre Dame Cathedral" V. Huga - za doba romantizma, romani autor Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, N. G. Chernyshevsky predstavljaju kritički realizam 19. stoljeća. A potpuno novu pozornicu (i nove vrste) romana iznosi književnost socijalističkog realizma: "Tihi Don" MA Šolohova ili "Sedmi križ" A. Zegersa, "Komunisti" L. Aragona . Ovdje je bitno naglasiti da književni proces u različitim zemljama prolazi kroz slične faze i da razvoj žanra, metode, stila odražava te faze.

1. Književni proces kao dio općeg povijesnog procesa. Društvena uvjetovanost i relativna neovisnost književnog razvoja.

2. Problem nacionalnog identiteta književnopovijesnog procesa. Opće i posebno u razvoju nacionalnih književnosti.

3. Intraliterarne veze. Kontinuitet. Tradicije. Inovacija.

Bibliografija

1) Dobar D.D.... Književni proces i njegovi zakoni // D.D. Dobro. Od Cantemira do danas. - M., 1972. - T.1.

2) Žirmunski V.M... Uvod u književnost: tečaj predavanja. - SPb, 1996. (zbornik).

3) Povijesni i književni proces: Problemi i metode proučavanja / ur. KAO. Bushmina. - L., 1974. godine.

4) Književni enciklopedijski rječnik / pod opć. izd. V.M. Kozhevnikov i P.A. Nikolajev. - M., 1987.

5) Književni proces / ur. G.N. Pospelova. - M., 1981. godina.

6) Književna enciklopedija pojmovi i pojmovi / ur. A.N. Nikolyukin. - M., 2003. (monografija).

7) Ozmitel E.K... Teorija književnosti. - Frunze, 1986.

8) Palievsky P.V... Književnost i teorija. - M., 1978. (zbornik).

9) Pospelov G.N.... Problemi povijesnog razvoja književnosti. - M., 1972. godina.

10) enciklopedijski rječnik mladi književni kritičar / komp. U I. Novikov. - M., 1988.

Izraz "književni proces" nastao je na prijelazu iz dvadesetih u tridesete godine prošlog stoljeća. XX. Stoljeća, a široko se koristi od 60 -ih godina. Isti koncept formiran je tijekom XIX-XX stoljeća kao shvaćanje književnosti kao povijesno promjenjivog integriteta (već su se u XIX stoljeću koristili terminološki izrazi "književna evolucija" i "književni život tog doba").

Književni proces obično definiran kao povijesni pokret nacionalne i svjetske književnosti, koji se razvija u složenim vezama i interakcijama; povijesno postojanje, funkcioniranje i evolucija fikcija... Književni proces u svakom povijesnom trenutku uključuje i sama književna djela i oblike njihovog društvenog postojanja: publikacije, izdanja, književna kritika, reakcije čitatelja itd.

Činjenica da se svjetski književni proces dio je društveno-povijesnog procesa, već su ostvarili filozofi 18. stoljeća G. Vico (Talijan) i I. Herder (Nijemac), kasnije G. Hegel i drugi.

Prema riječima V.E. Khalizev, književni proces povezujemo s fazama društvenog razvoja čovječanstva (mitološka arhaika, antika, srednji vijek, moderno doba, Moderna vremena). Potiče ga potreba pisaca (ne uvijek svjesnih) da odgovore na promjene u povijesnom životu, da u njima sudjeluju i utječu na javnu svijest. Dakle, književnost se u povijesnom vremenu mijenja prvenstveno pod utjecajem društvenog života.

Književni kritičar E.N. Kupreyanova objašnjava blisku vezu književnog razvoja s razvojem društvene svijesti u cjelini i s povijesnom promjenom njezinih vodećih oblika (religijskih - u srednjem vijeku, filozofskih - u XVII-XVIII stoljeća, znanstveni i politički - u XIX -XX. stoljeću) i činjenicom da je glavni predmet slike u fikciji predmet svih humanističkih znanosti, uključujući filozofiju.

Suvremena književna kritika smatra da je književni proces uvjetovan kulturnim i povijesnim životom. Istodobno se naglašava da se književnost „... ne može proučavati izvan holističkog konteksta kulture ... i izravno korelirati sa društveno-ekonomskim i drugim čimbenicima ... Književni proces sastavni je dio kulturnog procesa . "

Međutim, većina od znanstvenici napominju da je razvoj književnosti imao relativna neovisnost i karakteriziran neravnine(procvat umjetnosti nije u skladu s cjelokupni razvoj društva, o čemu svjedoče Homerova Ilijada i Odiseja, Sloj Igorove kuće, Shakespearova djela itd.).

Kao što znate, sama se povijest odvija neravnomjerno: na općem putu društveno-ekonomskog razvoja neki narodi izlaze naprijed, drugi zaostaju. Takva neravnomjernost jedna je od pokretačkih snaga povijesnog procesa. U svakom veliko doba u nekim regijama svijeta stvara se potisak naprijed, a pod utjecajem tog nagona javlja se odgovarajući pokret u drugim regijama. Tako je u društveno-ekonomskoj povijesti, a tako je i u povijesti književnosti.

Druga strana književnog procesa povezana je s dijalektikom sličnosti i razlika između književnosti različitih naroda i nacija. Suvremena književna kritika otkriva kako značajke tipološke sličnosti književne evolucije u svih naroda i naroda, tako i njezinu bitnu razliku u kvaliteti: opće, svjetskopovijesne tendencije književnog procesa očituju se u pojedinim književnostima na različite načine. Drugim riječima, književni proces vođen je dvama interakcijskim čimbenicima: nacionalno-kulturnom tradicijom i utjecajem strane kulture. U razvoju svake nacionalne književnosti možemo identificirati i opću (karakterističnu za svu književnost) i posebnu (svojstvenu samo pojedinačnoj književnosti).

G.N. Pospelov, govoreći o zakonima povijesnog razvoja književnosti, tvrdi da različiti narodi prolaze u svom društvenom životu, iako ne identični, ali ipak analogni stupnjevi povijesnog razvoja. I prirodno je da u tim fazama njihov društveni život u svim svojim proturječjima otkriva neka zajednička svojstva. Stoga se u pogledima, idealima različitih naroda očituju i neke zajedničke značajke koje se odražavaju u djelima fikcije. Pospelov naziva te zajedničke značajke stadijalnom zajednicom u književnosti različitih naroda. Kao primjer stadionske zajednice navodi antičku književnost koju su stvorili stari Grci i Rimljani. Znanstvenik napominje da, unatoč političkim razlikama u društvenom životu Grčke i Rima, njihova književnost ima značajna zajednička svojstva (mitološke slike, pjesnička forma, građanski pogled, apstraktne karakteristike junaka, unaprijed određena rješenja sukoba itd.).

„Različitosti u svakoj nacionalnoj književnosti, u jednoj ili drugoj fazi njenog povijesnog razvoja“, dalje tvrdi književni kritičar, „nastaju jer pisci koji stvaraju ovu nacionalnu književnost obično pripadaju različitim društvenim slojevima i društvenim pokretima. Zbog toga imaju različite društvene poglede, ideale, ideološke težnje, koje su, postajući "preduvjeti" njihovog stvaralaštva, izražene u različitim umjetničkim idejama i dovode do stvaranja djela koja se razlikuju po sadržaju i formi, po svom stilu. " Iznesenu misao potvrđuje sljedeći primjer: ako su Eshil i Sofokle stvarali uglavnom građanske herojske tragedije temeljene na legendarnim i mitološkim zapletima, onda se i Euripid koristio tim zapletima, ali je stvarao tragedije osobne obiteljske i domaće strasti.

Jedinstvo nacionalnog i međunarodnog može se pokazati i na primjeru povijesti mordovske književnosti koja je u svom razvoju, s jedne strane, uzimala u obzir iskustvo ruskih klasika, s druge strane, temeljila se na tradiciji usmena poezija Mordovski narod.

Sve gore navedeno dovodi do zaključka da u svakoj nacionalnoj književnosti postoji tipološka koja je čini srodnom s drugim nacionalnim književnostima, te posebno obilježje koje je razlikuje. Oboje su u dijalektičkom jedinstvu.

Prema riječima V.G. Belinsky, "... Svaki narod posuđuje od drugoga, osobito ono što je tuđe njegovoj vlastitoj nacionalnosti, dajući u zamjenu drugima ono što čini isključivo vlasništvo njegova povijesnog života, a što je strano povijesnom životu drugih."

Svaka nacionalnost ima svoje posebnosti snažne osobine, ruka, njegovo dostojanstvo, kojim obogaćuje ljudski svijet. Izvornost svake od nacionalnih književnosti i originalnost svake etape u povijesni razvoj književnost otvara mogućnosti za multilateralne i složene veze i interakcije u vremenu i prostoru. Prema književnom kritičaru B.G. Reizova, nacionalna književnostžive zajednički život samo zato što su međusobno različiti; originalnost nekih potiče interes za njih iz drugih književnosti i razvija sustav međunarodnih odnosa.

Jedna od zakonitosti književnog procesa je povijesna kontinuitet ili dijalektički odnos tradicije i inovacije.

Problem nasljeđivanja progresivne i prevladavanja zastarjelih tradicija ostaje uvijek relevantan. Prema književnom kritičaru A.S. Bushmin, da bi se razumio proces razvoja književnosti, važno je znati ne samo ono što je potrebno iz prošlih stoljeća, već i koje nasljedstvo odbacuje, čime je i zašto neprijateljski raspoloženo u ovom nasljeđu. Bez asimiliranja održivih i bez prevladavanja zastarjelih tradicija i njihove zamjene novima koje diktiraju zahtjevi suvremenosti, sam je koncept nove povijesne pozornice, kretanja naprijed i napretka nezamisliv.

U različitim razdobljima povijesti književnosti i književne kritike problem kontinuiteta rješavan je na različite načine. Teoretičari klasicizma su, na primjer, vjerovali u to Glavni cilj slijedi kreativnost klasični dizajn antika; sentimentalisti i romantičari, naprotiv, pri rješavanju problema kontinuiteta polazili su od dogmatskih normi klasicizma. Ovakvi pristupi problemu sukcesije patili su zbog nedostatka dijalektike.

Bushmin A.S. tvrdi da je u odnosu na prošlost nihilistička formula „samo raskid, neprijateljstvo“, koju su, na primjer, objavili ruski futuristi, proletkultisti i pristaše sličnih pogleda u drugim književnostima, te epigonska formula „samo prihvaćanje, pristanak“, koju protivnici svega čega se novog pridržavaju, jednako su neprikladni ... Pseudoinovacija jednih i konzervativizam drugih na kraju se pokazalo beznadnim sporom s poviješću: nastavlja se uobičajeno, odbacujući tvrdnje pojedinaca i skupina koji pokušavaju spriječiti djelovanje objektivnog zakona povijesnog nasljeđa.

Ulazak tradicije starijih u rad mlađih složen je proces. Elementi se svjesno ili nesvjesno percipiraju književna tradicija ući u umjetnikovo razmišljanje u interakciji s dojmovima iz njegova životnog iskustva, dopunjenog djelom kreativne mašte, doživjeti duboku transformaciju, ući u jedinstvene odnose i pjesničke asocijacije.

Pisačeva inovacija kumulativni je rezultat talenta, životnog iskustva, istančanog odnosa prema zahtjevima vremena, visoke opće kulture i profesionalne vještine temeljene na poznavanju umjetničkih uzoraka.

Umjetničko stvaranje nikada nije jednostavno korištenje gotovih obrazaca. Uključujući tradiciju, istovremeno je svaki put novi čin umjetničkog spoznavanja stvarnosti, izveden u novim oblicima. Traženje, stvaranje, poboljšanje oblika za umjetnike riječi uvijek je misaoni proces.

Pravo umjetničko djelo visoko je integriran sustav u koji elementi tradicije ulaze kao vlastiti unutarnji elementi.

Interakcija naslijeđenog i osobnog u umjetničkom djelu ispostavlja se toliko složenom i međusobno prožimajućom da je uvijek teško odgovoriti na pitanje što pripada tradiciji, a što autoru, a što je teže, to je veći umjetnika, njegova je stvaralačka moć snažnija. I ne zato što ovdje nema tradicije ili je njezina uloga bila beznačajna, već zato što je duboko kreativno savladana, prestala biti samo tradicija, postajući organski element duhovnog razvoja društva u danom trenutku.

KONTROLNA PITANJA:

1. Što je “književni proces”?

2. Koje obrasce književnog procesa odlikuju suvremeni književni kritičari?

3. Što je tradicija i inovacija u književnosti?

4. Što je očitovanje jedinstva nacionalnog i internacionalnog u fikciji?