Po prirodi kreacija može se razlikovati kultura zastupljena u pojedinačni uzorci i popularna kultura... Prvi oblik, prema karakterističnim obilježjima stvaratelja, dijeli se na narodnu i elitnu kulturu. Narodna kultura predstavlja pojedinačna djela najčešće neimenovanih autora. Ovaj oblik kulture uključuje mitove, legende, priče, epove, pjesme, plesove itd. Elitna kultura- skup pojedinačnih kreacija koje nastaju istaknuti predstavnici privilegirani dio društva ili po njegovom nalogu od strane profesionalnih stvaratelja. Ovdje je riječ o kreatorima s visokom razinom obrazovanja i dobro poznatim prosvijećenoj javnosti. Ova kultura uključuje umjetnost, književnost, klasična glazba itd.

Masovna (javna) kultura predstavlja produkte duhovne produkcije u području umjetnosti koje stvara velike tiraže računajući na širu javnost. Glavna stvar za nju je zabava najširih masa stanovništva. Razumljiva je i dostupna svim uzrastima, svim segmentima stanovništva, bez obzira na stupanj obrazovanja. Njegova glavna značajka je jednostavnost ideja i slika: tekstova, pokreta, zvukova itd. Uzorci ove kulture usmjereni su na emocionalnu sferu osobe. Istovremeno, masovna kultura često koristi pojednostavljene uzorke elitne i narodne kulture („remiksi“). Popularna kultura prosječna je duhovni razvoj ljudi.

Subkultura- to je kultura bilo koje društvene skupine: konfesionalne, profesionalne, korporativne itd. Ona, u pravilu, ne poriče zajedničku ljudsku kulturu, ali ima specifične značajke... Znakovi subkulture su posebna pravila ponašanja, jezik, simboli. Svako društvo ima svoj skup subkultura: mlade, profesionalne, etničke, vjerske, disidentske itd.

Dominantna kultura- vrijednosti, tradicije, pogledi itd. koje dijeli samo dio društva. Ali ovaj dio ima sposobnost da ih nametne cijelom društvu, bilo zato što čini etničku većinu, bilo zato što ima mehanizam prisile. Subkultura koja se suprotstavlja dominantnoj kulturi naziva se kontrakultura. Društvena osnova kontrakulture su ljudi koji su u određenoj mjeri otuđeni od ostatka društva. Proučavanje kontrakulture omogućuje nam razumijevanje kulturne dinamike, formiranja i širenja novih vrijednosti.

Tendencija da se kultura vlastitog naroda ocijeni dobrom i ispravnom, a druge kulture čudnom, pa čak i nemoralnom, tzv. "Etnocentrizam". Mnoga društva su etnocentrična. Sa stajališta psihologije, ovaj fenomen djeluje kao čimbenik jedinstva i stabilnosti danog društva. Međutim, etnocentrizam može biti izvor međukulturalnih sukoba. Ekstremni oblici manifestacije etnocentrizma čine nacionalizam. Suprotnost je kulturni relativizam.

Elitna kultura

Elita, ili visoka kultura koju je stvorio povlašteni dio, ili po njegovom nalogu profesionalni stvaratelji. Uključuje likovnu umjetnost, klasičnu glazbu i književnost. Visoku kulturu, poput Picassove slike ili Schnittkeove glazbe, teško je razumjeti nespremnoj osobi. U pravilu je desetljećima ispred razine percepcije prosječno obrazovane osobe. Krug njegovih potrošača je visokoobrazovani dio društva: kritičari, književni kritičari, posjetitelji muzeja i izložbi, posjetitelji kazališta, umjetnici, književnici, glazbenici. Rastom razine obrazovanja stanovništva širi se krug potrošača visoke kulture. Njegova raznolikost uključuje svjetovna umjetnost i salonska glazba. Formula elitne kulture - “ umjetnost za umjetnost”.

Elitna kultura namijenjen je uskom krugu visokoobrazovane javnosti i suprotstavlja se popularnoj i popularnoj kulturi. Obično je nerazumljiv široj javnosti i zahtijeva dobru pripremu za ispravnu percepciju.

Elitna kultura uključuje avangardne trendove u glazbi, slikarstvu, kinu, složenoj književnosti filozofske prirode. Često se tvorci takve kulture doživljavaju kao stanovnici "kule od slonovače", ograđeni svojom umjetnošću od stvarnog Svakidašnjica... Elitna kultura je u pravilu neprofitna, iako se ponekad može pokazati financijski uspješnom i postati masovna kultura.

Suvremeni trendovi su takvi da masovna kultura prodire u sva područja "visoke kulture", miješajući se s njom. Istovremeno, popularna kultura smanjuje sveukupno kulturnoj razini svojih potrošača, ali se istovremeno i sama postupno uzdiže na višu kulturnu razinu. Nažalost, prvi proces još uvijek teče puno intenzivnije od drugog.

Narodna kultura

Narodna kultura prepoznat kao poseban oblik kulture.Za razliku od elitne narodne kulture, kulturu stvaraju anonimni nevješti kreatori... Autori narodnog stvaralaštva su nepoznati. Narodnu kulturu nazivamo amaterskom (ne po stupnju, nego po podrijetlu) ili kolektivnom. Uključuje mitove, legende, priče, epove, bajke, pjesme i plesove. U izvedbenom smislu elementi narodne kulture mogu biti individualni (predstavljanje legende), grupni (izvedba plesa ili pjesme), misni (pokladne povorke). Folklor je drugo ime narodna umjetnost, koju stvaraju različiti segmenti stanovništva. Folklor je lokaliziran, odnosno povezan s tradicijom kraja, i demokratski, budući da su svi uključeni u njegovo stvaranje, a moderne manifestacije narodne kulture uključuju anegdote i urbane legende.

Masovna kultura

Masovno ili javno ne izražava istančane ukuse aristokracije ili duhovnu potragu naroda. Vrijeme njegove pojave je sredina XX. stoljeća, kada masovni mediji(radio, tisak, televizija, gramofonske ploče, kazetofoni, video) prodro u većinu zemalja svijeta te je postao dostupan predstavnicima svih društvenih slojeva. Popularna kultura može biti međunarodna i nacionalna. Popularna i pop glazba živopisan je primjer masovne kulture. Razumljiva je i dostupna svim uzrastima, svim segmentima stanovništva, bez obzira na stupanj obrazovanja.

Popularna kultura je obično ima manju umjetničku vrijednost nego elitna ili narodna kultura. Ali ona ima najširu publiku. Zadovoljava neposredne potrebe ljudi, reagira na svaki novi događaj i odražava ga. Stoga uzorci masovne kulture, posebice hitovi, brzo gube svoju relevantnost, zastarjevaju, izlaze iz mode. To se ne događa s djelima elitne i narodne kulture. Pop kultura To je žargonski naziv za popularnu kulturu, a kič je njegova vrsta.

Subkultura

Skup vrijednosti, uvjerenja, tradicija i običaja kojima se vodi većina članova društva naziva se dominantan Kultura. Budući da se društvo dijeli na mnoge skupine (nacionalne, demografske, društvene, profesionalne), svaka od njih postupno formira vlastitu kulturu, odnosno sustav vrijednosti i pravila ponašanja. Male kulture nazivaju se subkulturama.

Subkultura- dio opće kulture, sustava vrijednosti, tradicije, običaja svojstvenih određenoj kulturi. Pričati o subkultura mladih subkultura starijih, subkultura nacionalnih manjina, profesionalna subkultura, kriminalna subkultura. Subkultura se razlikuje od dominantne kulture po jeziku, pogledu na život, ponašanju, češljanju, odijevanju i običajima. Razlike mogu biti vrlo jake, ali subkultura nije suprotstavljena dominantnoj kulturi. Ovisnici o drogama, gluhonijemi, beskućnici, alkoholičari, sportaši, usamljeni ljudi imaju svoju kulturu. Djeca aristokracije ili srednje klase po ponašanju se jako razlikuju od djece niže klase. Oni čitaju različite knjige, idu u različite škole, vode se različitim idealima. Svaka generacija i društvena skupina imaju svoj kulturni svijet.

Kontrakultura

Kontrakultura označava subkulturu koja ne samo da se razlikuje od dominantne kulture, već se suprotstavlja, koja je u sukobu s dominantnim vrijednostima. Supkultura terorista se protivi ljudska kultura, te hipi pokret mladih 1960-ih. nijekao dominantne američke vrijednosti: naporan rad, materijalni uspjeh, konformizam, seksualnu suzdržanost, političku lojalnost, racionalizam.

Kultura u Rusiji

Stanje duhovnog života u modernoj Rusiji može se okarakterizirati kao prijelaz od poštivanja vrijednosti povezanih s pokušajima izgradnje komunističkog društva, ka potrazi za novim smislom društvenog razvoja. Ušli smo u sljedeći krug povijesnog spora zapadnjaka i slavenofila.

Ruska Federacija - multinacionalna zemlja... Njegov je razvoj posljedica osobitosti nacionalnih kultura. Jedinstvenost duhovnog života Rusije leži u raznolikosti kulturnih tradicija, vjerskih uvjerenja, moralnih normi, estetskih ukusa itd., Što je povezano sa specifičnostima kulturne baštine različitih naroda.

Trenutno, u duhovnom životu naše zemlje, postoje sukobljeni trendovi... S jedne strane, međusobno prožimanje različitih kultura potiče međuetničko razumijevanje i suradnju, s druge strane, razvoj nacionalnih kultura popraćen je međuetničkim sukobima. Potonja okolnost zahtijeva uravnotežen, tolerantan odnos prema kulturi drugih zajednica.

vrsta kulture koju karakterizira proizvodnja kulturnih vrijednosti: - namijenjena masovnoj potrošnji i prosječnom masovnom ukusu; - standardizirana u obliku i sadržaju; - sugeriranje komercijalnog uspjeha; i - širenje putem medija

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

MASOVNA KULTURA

izraz koji se u modernoj kulturologiji koristi za označavanje specifične vrste duhovne proizvodnje, usmjerene na "prosječnog" potrošača i pretpostavlja mogućnost široke replikacije izvornog proizvoda. Pojava M.K. uobičajeno je povezivati ​​ga s erom formiranja velike industrijske proizvodnje koja je zahtijevala stvaranje vojske najamnih radnika za svoju službu. Istodobni slom tradicionalne društvene strukture feudalnog društva također je pridonio nastanku mase ljudi odsječenih od uobičajenih oblika aktivnosti i duhovnih tradicija povezanih s njima. M.K. nastaje, s jedne strane, kao pokušaj novih društvenih slojeva (najamnika i namještenika) da stvore vlastitu urbanu narodnu kulturu, s druge, kao sredstvo manipulacije masovnom sviješću u interesu dominantnih političkih i ekonomskih strukture. M.K. nastoji zadovoljiti prirodnu ljudsku čežnju za idealom uz pomoć skupa stabilnih svjetonazorskih klišeja koji tvore implicitni kod svjetonazora i ponašanja. M.K. djeluje, u pravilu, s osnovnim arhetipskim idejama i osjećajima (želja za ljubavlju, strah od nepoznatog, težnja za uspjehom, nada u čudo i sl.), stvarajući na njihovoj osnovi proizvode dizajnirane za trenutnu emocionalnu reakciju potrošača, slično dječjoj izravnoj percepciji stvarnosti... M.K. stvara modernu mitologiju, konstruirajući vlastiti svijet, koji potrošači često percipiraju stvarnijim od vlastite svakodnevice. Bitna strana M.K. je točan izbor adresata-potrošača (dobne, društvene i nacionalne skupine), koji određuje izbor odgovarajućih umjetničkih i tehničkih tehnika i, ako je uspješan, donosi značajan prihod. M.K. tradicionalno se suprotstavlja elitnoj kulturi sposobnoj stvarati proizvode jedinstvene umjetničke vrijednosti koji zahtijevaju određene intelektualne napore i početnu kulturnu prtljagu za njihovu percepciju. Element inovativnosti u M.K. beznačajan, budući da se njegovi tvorci uglavnom bave stvaranjem pojednostavljenih verzija dostignuća "visoke" kulture prilagođene masovnoj svijesti. Pritom je neprimjereno smatrati M.K. rezervat vulgarnosti i lošeg ukusa, koji nema nikakve veze s pravom umjetnošću. Zapravo, M.K. služi kao svojevrsni posrednik između općeprihvaćenih vrijednosti elitne kulture, avangardnog "undergrounda" i tradicionalne narodne kulture. Pretvarajući ezoterična otkrića i marginalne umjetničke eksperimente u dio "naivne" svijesti, M.K. doprinosi njegovom obogaćivanju i razvoju. Istovremeno, fiksirajući masovne stavove i orijentacije postojeće u društvu, M.K. ima suprotan učinak na elitno kulturno stvaralaštvo i uvelike postavlja perspektivu suvremenog čitanja kulturna tradicija... Dinamika M.K. može dati prilično točnu sliku evolucije društvenih ideala i svjetonazorskih modela, glavnih trendova u duhovnom životu društva. M.K. je prirodni proizvod moderne civilizacije. Najupečatljiviji fenomeni M.K. (stripovi, "crni" krimići, obiteljska saga) često se promatraju kao varijante urbanog folklora. Stoga je značaj specifičnog proizvoda M.K. nije određena njegovom univerzalnom vrijednošću, već sposobnošću izražavanja iluzija, nada i problema tog doba jezikom svoga vremena.

M.R. Zhbankov

Popularna kultura je specifičan proizvod modernog industrijskog urbaniziranog društva. Različiti pravci njezine analize bili su usko povezani s odgovarajućim verzijama teorije masovnog društva. Kritička analiza masovne kulture u njoj je isticala karakteristike "niske", primitivne kulture, "kulture mase", koja predstavlja prijetnju "visokoj kulturi", ili naglašavala upotrebu masovne kulture od strane elita, koja pobuđuje "osnovne instinkte". „za duhovno iskorištavanje masa, masovnu standardizaciju i depersonalizaciju. Uz optimističnije pristupe, masovna se kultura promatrala kao općenito sasvim zadovoljavajući oblik kulture karakterističan za zrelo industrijsko društvo s visoka razina obrazovanje, visok životni standard, s razvijenim sustavom masovnih komunikacija.

V moderna sociologija koncept "masovne kulture" sve više gubi svoju kritičku orijentaciju. Podvučeno funkcionalni značaj masovne kulture, koja osigurava socijalizaciju golemih masa ljudi u složenom, promjenjivom okruženju modernog industrijskog urbaniziranog društva. Afirmirajući pojednostavljene, stereotipne ideje, masovna kultura ipak obavlja funkciju trajnog održavanja života za širok raspon društvenih skupina. Također osigurava masovno uključivanje u sustav potrošnje, a time i funkcioniranje masovne proizvodnje. Popularnu kulturu karakterizira univerzalnost, pokriva široki srednji dio društva, na specifičan način utječući i na elitni i na marginalni sloj.

Valja napomenuti da su se posljednjih godina, s razvojem suvremenih informacijskih tehnologija, pojavile temeljno nove pojave. Dolazi do podjele "mase" na segmente, razvijaju se procesi demasifikacije. To dovodi do povećanja kulturne raznolikosti, segmentacije tržišta kulturnih proizvoda. Sada koncept "masovne kulture" naglašava samo jedan - tržišni aspekt moderne kulturne situacije. Popularna kultura je skup kulturnih proizvoda s komercijalnim svojstvima; to je proizvod u kojemu su ekonomske karakteristike, t.j. sposobnost prodaje na tržištu glavni je kriterij, a vrijednosno opterećenje je izblijedjelo u drugi plan. To je ono što vodi prioritetnom razvoju zabavnih, a ne ideoloških ili analitičkih programa, transformaciji show businessa u jednu od najprofitabilnijih vrsta poslovanja. U 90-ima. odvijala se borba najvećih multinacionalnih korporacija za segmente tržišta kulturnih proizvoda. Razvoj globalnih mreža dao je ovoj borbi globalni karakter. Šest najvećih TNC-a na svijetu danas dominira tržištem kulturne industrije, a svaki od njih vodi vlastitu kulturnu politiku. Promijenjeni tehnološki oblici kulturne proizvodnje više neće dopustiti povratak starim, tradicijskim modelima – oni se mogu očuvati samo na periferiji kulturnog života. Tijekom životni ciklus suvremenog kulturnog proizvoda, uključujući faze kao što su kreativni rad, izrada autorskog primjerka, industrijska proizvodnja (replikacija), oglašavanje, trgovina na veliko i malo, uvoz/izvoz i arhiv, kreativni dio je 10%, a ostalo je predmet na obične robne zakone. Ipak, nastavlja se borba između branitelja vrijednosti kulture i pobornika primjene kriterija "trživosti" na bilo koju vrstu proizvoda, uključujući i kulturne.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Masovna kultura ili pop kultura, masovna kultura, kultura većine – kultura svakodnevnog života, zabave i informacija, koja prevladava u suvremenom društvu. Uključuje fenomene kao što su mediji (uključujući televiziju i radio), sport, kino, glazba, popularna književnost, vizualna umjetnost itd.

Sadržaj masovne kulture određen je svakodnevnim događajima, težnjama i potrebama koji čine život većine stanovništva (tj. mainstream). Pojam "masovna kultura" nastao je 40-ih godina. XX. stoljeće u tekstovima M. Horkheimera i D. MacDonalda, posvećenim kritici televizije. Pojam je postao raširen zahvaljujući radovima predstavnika Frankfurtske sociološke škole.

Popularna kultura u 18. i 19. stoljeću

Preduvjeti za formiranje masovne kulture inherentni su samom postojanju strukture društva. Jose Ortega y Gasset formulirao je dobro poznati pristup strukturiranju koji se temelji na kreativnom potencijalu. Zatim postoji ideja o "kreativnoj eliti", koja, naravno, čini manji dio društva, a o "masi" - kvantitativno glavni dio stanovništva. Sukladno tome, postaje moguće govoriti o i o kulturi "mase" - "masovna kultura". Tijekom tog razdoblja događa se podjela kulture, određena formiranjem novih značajnih društvenih slojeva koji dobivaju pristup punopravnom obrazovanju, ali ne pripadaju eliti. Dobivajući priliku za svjesnu estetsku percepciju kulturnih fenomena, novonastajuće društvene skupine, neprestano komunicirajući s masama, čine fenomene "elite" značajnim na društvenoj ljestvici i istovremeno pokazuju interes za "masovnu" kulturu, za neke slučajevi su mješoviti (vidi, na primjer, Charles Dickens).

Popularna kultura u 20. stoljeću

U dvadesetom stoljeću masovnog društva i masovna kultura povezana s njom postala je predmetom istraživanja istaknutih znanstvenika u različitim znanstvenim područjima: filozofa Josea Ortege y Gasseta (Uspon masa), Karla Jaspersa (Duhovna situacija vremena), Oswalda Spenglera (Propadanje masa). Europa); sociolozi Jean Baudrillard ("Fantomi sadašnjosti"), P. A. Sorokin ("Čovjek. Civilizacija. Društvo.") i drugi. Analizirajući popularnu kulturu, svaki od njih bilježi tendenciju njezine komercijalizacije.

Karl Marx je, analizirajući probleme tržišne ekonomije, istaknuo komercijalizaciju književno djelo:

"Milton, koji je napisao" Izgubljeno nebo“A tko je za to dobio 5 funti, bio je neproduktivan radnik. Nasuprot tome, pisac koji radi za svog knjižara na tvornički način je produktivan radnik. Milton je stvorio Izgubljeni raj s istom žurnošću kao što svilena buba proizvodi svilu. Bila je to prava manifestacija njegove prirode. Zatim je prodao svoj komad za 5 funti. A leipziški književni proleter, koji izmišlja po nalogu svog izdavača knjige... produktivan je radnik, budući da je njegova proizvodnja od samog početka podređena kapitalu, a provodi se samo kako bi povećala vrijednost tog kapitala."

Govoreći o umjetnosti općenito, sličnu tendenciju uočio je PA Sorokin sredinom 20. stoljeća: „Kao komercijalni proizvod za zabavu, umjetnost je sve više kontrolirana od strane trgovaca, trgovačkih interesa i modnih trendova... Slična situacija stvara najviši poznavatelji ljepote od komercijalnih trgovaca. tjera umjetnike da udovolje njihovim zahtjevima, nametnutim dodatno kroz oglašavanje i druge medije." Početkom XXI stoljeća suvremeni istraživači ističu isto kulturni fenomeni: “Suvremeni trendovi su kumulativni i već su doveli do stvaranja kritične mase promjena koje su zahvatile same temelje sadržaja i djelovanja kulturnih institucija. Najznačajniji od njih, po našem mišljenju, su: komercijalizacija kulture, demokratizacija, brisanje granica – kako u području znanja tako i u području tehnologije – kao i usmjerenost na proces, a ne na sadržaj. "

Odnos prema masovnoj kulturi u modernoj filozofskoj i kulturološkoj misli nije jednoznačan. Ako je Karl Jaspers nazvao masovnu umjetnost "propadanjem esencije umjetnosti", a Jean Baudrillard rekao je da sve sfere suvremene umjetnosti "ulaze u transestetičku sferu simulacije", onda su ti koncepti revidirani 1960.-1970. u okvirima postmodernizma koji je za mnoge istraživače uništio opreku između masovnih i elitnih kultura kvalitativnog evaluacijskog značenja. Govoreći o umjetnosti (misli se na elitnu umjetnost) ranog 20. stoljeća, Ortega y Gasset govori o njezinoj dehumanizaciji. U takvim uvjetima povećanje uloge „superhumanizirane“ masovne umjetnosti prirodan je proces.

Žanrovi popularne kulture

Neophodno svojstvo proizvoda masovne kulture mora biti zabavno, da ima komercijalni uspjeh, da se kupuje i da novac koji se na njega troši isplativo. Zabavu postavljaju strogi strukturni uvjeti teksta. Radnja i stilska tekstura proizvoda masovne kulture može biti primitivna sa stajališta elitne temeljne kulture, ali ne bi trebala biti loše izvedena, već bi, naprotiv, u svojoj primitivnosti trebala biti savršena - samo u ovom slučaju bit će zajamčen čitateljski, a time i komercijalni uspjeh... Struja svijesti, defamiliarizacija, intertekst nisu primjereni masovnoj kulturi. Masovna književnost zahtijeva jasnu fabulu s intrigama i preokretima i, što je najvažnije, jasnu podjelu na žanrove. To dobro vidimo na primjeru masovnog filma. Žanrovi su jasno razgraničeni, a nema ih puno. Glavni su detektiv, triler, komedija, melodrama, horor film ili, kako se zove novije vrijeme, "Chiller" (od engleskog chill - drhtati od straha), fantazija, pornografija. Svaki je žanr samostalan svijet sa svojim jezičnim zakonitostima, koje ni u kojem slučaju ne bi trebalo prekoračiti, posebno u kinu, gdje je produkcija povezana s najveći broj financijska ulaganja. Koristeći se pojmovima semiotike, možemo reći da žanrovi masovne kulture trebaju imati krutu sintaksu – unutarnju strukturu, ali u isto vrijeme mogu biti loši semantički, mogu im nedostajati duboko značenje... U 20. stoljeću popularna kultura je zamijenila folklor, koji je također sintaktički strukturiran iznimno kruto. To je 1920-ih godina najjasnije pokazao V. Ya. Propp, koji je analizirao bajku i pokazao da ona uvijek sadrži istu sintaktičku strukturnu shemu, koja se može formalizirati i prikazati logičkim simbolima. Na isti su način strukturirani i tekstovi masovne književnosti i filma. Zašto je ovo potrebno? To je neophodno kako bi se žanr mogao odmah prepoznati; a očekivanje ne smije biti narušeno. Gledatelj ne bi trebao biti razočaran. Komedija ne bi trebala pokvariti detektivsku priču, a zaplet trilera trebao bi biti uzbudljiv i opasan. Zato se priče unutar masovnih žanrova tako često ponavljaju. Ponavljanje je svojstvo mita – to je duboka srodnost masovne i elitne kulture, koja se u 20. stoljeću, htio-ne htio, rukovodi arhetipovima kolektivnog nesvjesnog. Glumci se u glavama gledatelja poistovjećuju s likovima. Heroj koji je umro u jednom filmu, takoreći, uskrsnuo je u drugom, kao arhaičan mitološki bogovi... Uostalom, filmske zvijezde su bogovi moderne masovne svijesti.

Kultni tekstovi masovne kulture

Različiti tekstovi masovne kulture su kultni tekstovi. Njihova glavna značajka jest da toliko duboko prodiru u masovnu svijest da proizvode intertekstove, ali ne u sebi, nego u okolnoj stvarnosti. Odnosno, kultni tekstovi masovne kulture oko sebe tvore posebnu intertekstualnu stvarnost.

Elitna kultura, koja je u svojoj unutarnjoj strukturi izgrađena na složen i sofisticiran način, ne može na takav način utjecati na izvantekstualnu stvarnost. Teško je zamisliti anegdote o Hansu Castorpu iz Čarobne planine ili Josephu Knechtu iz Igre staklenih perli. Istina, događa se da bilo koju modernističku ili avangardnu ​​tehniku ​​temeljna kultura ovlada u tolikoj mjeri da postane klišej, onda se njome mogu koristiti i tekstovi masovne kulture. Kao primjer možemo navesti poznate sovjetske kinematografske plakate, gdje na prvi plan prikazano je golemo lice protagonista filma, a u pozadini čovječuljci nekoga ubijaju ili samo lete (ovisno o žanru). Ova promjena, narušavanje proporcija je pečat nadrealizma. Ali masovna svijest to doživljava kao realističnu, iako svi znaju da nema glave bez tijela i da je takav prostor, u biti, apsurdan. Postmodernizam - ovo bezbrižno i neozbiljno dijete s kraja 20. stoljeća - konačno je pustio popularnu kulturu i pomiješao je s elitističkom. Isprva je to bio kompromis zvan kič. Ali tada su klasični tekstovi postmoderne kulture, poput romana Umberta Eca "Ime ruže" ili filma Pulp Fiction Quentina Tarantina, počeli aktivno koristiti strategiju unutarnje strukture masovne umjetnosti.

Masovna kultura

Pojavom medija (radio, masa tiskane publikacije, televizija, gramofon, magnetofone), brisala se razlika između visoke i popularne kulture. Tako je nastala masovna kultura, koja nije povezana s religijskim ili klasnim supkulturama. Mediji i popularna kultura neraskidivo su povezani. Kultura postaje "mainstream" kada se njezini proizvodi standardiziraju i šire široj javnosti.

Masovna kultura (lat. Massa - gruda, komad) je pojam koji se u suvremenim kulturološkim studijama povezuje s takvim društvenim skupinama, koje karakterizira "prosječna" razina duhovnih potreba.

Popularna kultura, pojam koji obuhvaća raznolike i raznolike kulturne fenomene 20. stoljeća, koji su postali rašireni u vezi s znanstvena i tehnološka revolucija i stalno ažuriranje masovnih medija. Proizvodnja, distribucija i potrošnja proizvoda masovne kulture je industrijske i komercijalne prirode. Semantički raspon masovne kulture je vrlo širok - od primitivnog kiča (rani stripovi, melodrame, pop hit, "sapunica") do složenih, smislenih formi (neke vrste rock glazbe, "intelektualna" detektivska priča, pop art). Estetiku masovne kulture karakterizira stalna ravnoteža između trivijalnog i originalnog, agresivnog i sentimentalnog, vulgarnog i sofisticiranog. Aktuelizirajući i objektivizirajući očekivanja masovne publike, masovna kultura zadovoljava njezine potrebe za razonodom, zabavom, igrom, komunikacijom, emocionalnom kompenzacijom ili opuštanjem itd. Masovna kultura ne izražava istančane ukuse ili duhovna traženja ljudi, ona ima manje umjetnička vrijednost od elitne ili narodne kulture. Ali ona ima najširu publiku i ona je autorska. Zadovoljava neposredne potrebe ljudi, reagira na svaki novi događaj i odražava ga. Stoga uzorci masovne kulture, posebice hitovi, brzo gube svoju relevantnost, zastarjevaju, izlaze iz mode. Može biti međunarodno i nacionalno. Pop glazba je živopisan primjer masovne kulture. Razumljiva je i dostupna svim uzrastima, svim segmentima stanovništva, bez obzira na stupanj obrazovanja.

Masovna kultura i njezine društvene funkcije

U morfološkoj strukturi kulture mogu se razlikovati dva područja: obična i specijalizirana kultura. Masovna kultura zauzima srednje mjesto s funkcijom prevoditelja. Jaz između obične i specijalizirane kulture u antici bio je malen (specijalnost obrtnika ili trgovca svladavala se u procesu kućnog odgoja), ali se znanstvenim i tehnološkim razvojem znatno povećao (osobito u znanstveno intenzivnim profesijama).

Svakodnevna kultura se ostvaruje u odgovarajućim oblicima životnog stila. Način života određen je, između ostalog, vrstom profesionalnog zanimanja osobe (diplomat neminovno ima drugačiji način života od seljaka), starosjedilačkim tradicijama mjesta stanovanja, ali prije svega - društvenim statusom osobe, njezine klase ili klasne pripadnosti. Točno društveni status postavlja smjer ekonomskih i kognitivnih interesa pojedinca, stil njegovog slobodnog vremena, komunikacije, bonton, informacijske težnje, estetski ukus, modu, imidž, svakodnevni rituali i rituali, predrasude, slike prestiža, ideje o vlastitom dostojanstvu, općem nazoru, društvenoj filozofiji itd., koji čine glavninu obilježja svakodnevne kulture.

Svakodnevnu kulturu ne proučava osoba posebno (osim iseljenika koji namjerno ovladavaju jezikom i običajima nove domovine), već se pritom spontano asimiliraju obrazovanje djece i opće obrazovanje, komunikacija s rodbinom, društvenim okruženjem, kolegama u struci i sl. te se korigira tijekom života pojedinca kao intenzitet njegovih društvenih kontakata.

Suvremeno znanje i kulturni obrasci razvijaju se u dubinama visoko specijaliziranih područja društvene prakse. Njih razumiju i asimiliraju relevantni stručnjaci, dok je većini stanovništva jezik moderne specijalizirane kulture (političke, znanstvene, umjetničke, inženjerske itd.) gotovo nedostupan. Stoga je društvu potreban sustav sredstava za "prevođenje" informacija s jezika visokospecijaliziranih područja kulture na razinu običnog shvaćanja nespremnih ljudi, za "interpretaciju" te informacije svom masovnom potrošaču, za infantilizaciju njezinih figurativnih inkarnacija, kao što je kao i "kontrolirati" svijest masovnog potrošača.

Ovakva prilagodba oduvijek je bila potrebna djeci kada su se u odgojnim i općeobrazovnim procesima "odrasla" značenja prevodila na jezik bajki, prispodoba, zabavnih priča i pojednostavljenih primjera. Sada je takva interpretativna praksa postala neophodna za osobu tijekom cijelog života. Suvremeni čovjek, čak i vrlo obrazovan, ostaje uski stručnjak za jedno područje, a razina njegove specijalizacije raste iz stoljeća u stoljeće. U ostalim područjima treba mu stalno "osoblje" komentatora, tumača, nastavnika, novinara, reklamnih agenata i drugih vrsta "vodiča" koji ga vode kroz beskrajno more informacija o robama, uslugama, političkim događanjima, umjetničkim inovacijama, društveni sukobi itd.

Masovna kultura postala je realizator ovakve vrste potreba. Struktura bivstvovanja u njoj čovjeku se daje kao skup manje-više standardnih situacija, gdje su sve već odabrali upravo oni "vodiči" kroz život: novinari, reklamni agenti, javni političari itd. U masovnoj kulturi sve je već unaprijed poznato: "ispravan" politički sustav, jedina ispravna doktrina, lideri, mjesto u redovima, sportske i estradne zvijezde, moda za imidž "klasnog borca" ili "seksualnog simbola" , filmovi u kojima su "naši" uvijek u pravu i uvijek pobjeđuju itd.

Postavlja se pitanje: nije li u prošlosti bilo problema s prevođenjem značenja specijalizirane kulture na razinu svakodnevnog razumijevanja? Zašto se masovna kultura pojavila tek u posljednja jedno i pol do dva stoljeća i što kulturni fenomeni je prije obavljao ovu funkciju?

Očigledno, prije znanstvene i tehnološke revolucije posljednjih stoljeća, doista nije postojao takav jaz između specijaliziranog i običnog znanja. Jedina iznimka bila je religija. Dobro znamo koliki je bio intelektualni jaz između "profesionalne" teologije i masovne religioznosti stanovništva. Ovdje je "prijevod" s jednog jezika na drugi bio stvarno potreban. Taj je zadatak riješen propovijedanjem. Očito, crkveno propovijedanje možemo smatrati povijesnim prethodnikom fenomena masovne kulture.

Stvaraju se fenomeni masovne kulture stručni ljudi, namjerno svodeći složena značenja na primitivna. To ne znači da je ovu vrstu infantilizacije jednostavno izvesti; Poznato je da tehnička vještina mnogih zvijezda estrade izaziva iskreno divljenje među predstavnicima "umjetničke klasike".

Među glavnim manifestacijama i pravcima masovne kulture našeg vremena mogu se izdvojiti sljedeće:

industrija "subkulture djetinjstva" (umjetnička djela za djecu, igračke i industrijski proizvedene igre, roba posebno za dječju potrošnju, dječji klubovi i kampovi, paravojne i druge organizacije, tehnologije za kolektivni odgoj djece itd.);

masovne općeobrazovne škole, upoznavanje učenika s osnovama znanstvenih spoznaja, filozofskim i vjerska uvjerenja o svijetu oko nas uz pomoć standardnih programa;

masovni mediji (tiskani i elektronički), emitiranje aktualnih informacija, "objašnjavanje" običnom čovjeku značenja aktualnih događaja, prosudbi i postupaka osoba iz specijaliziranih sfera;

sustav ideologije i propagande, koji oblikuje političke orijentacije stanovništva;

masovni politički pokreti koje je pokrenula elita kako bi u političke akcije uključila široke slojeve stanovništva, uglavnom daleko od političkih interesa, slabo razumijevanje značenja političkih programa;

industriju zabave i slobodnog vremena, koja uključuje masovnu umjetničku kulturu (praktički u svim vrstama književnosti i umjetnosti, možda, s izuzetkom arhitekture), masovnu produkciju i zabavne predstave (od sportskih i cirkuskih do erotskih), profesionalni sport, strukture za organiziranje zabave ( odgovarajuće vrste klubova, diskoteka, plesnih podija itd.) i druge vrste emisija. Ovdje se potrošač u pravilu ne ponaša samo kao pasivni gledatelj, već je i stalno provociran na aktivno uključivanje ili ekstatičnu emocionalnu reakciju na ono što se događa. Masovna umjetnička kultura svoj učinak postiže posebnom estetizacijom vulgarnog, ružnog, fiziološkog, t.j. djelujući po principu srednjovjekovnog karnevala i njegovih semantičkih "oblikovalja". Ovu kulturu karakteriziraju:

replikacija jedinstvenog i svođenje na uobičajeno;

industrija rekreacijskog slobodnog vremena, fizičke rehabilitacije osobe i korekcije njezine tjelesne slike (odmarališna industrija, pokret masovne fizičke kulture, bodybuilding i aerobik, sportski turizam, kao i sustav medicinskih, farmaceutskih, parfumerijskih i kozmetičkih usluga za ispravljanje izgleda );

industrija intelektualnog slobodnog vremena ("kulturni" turizam, amaterske umjetničke aktivnosti, kolekcionarstvo, hobi grupe, razna društva kolekcionara, amatera i štovatelja bilo čega, znanstvene i obrazovne institucije i udruge, kao i sve što spada pod definiciju "popularnog znanost“, intelektualne igre, kvizovi, križaljke itd.), koji upoznaje ljude s popularnoznanstvenim spoznajama, znanstvenim i umjetničkim amaterizmom, te razvija opću „humanitarnu erudiciju“ stanovništva;

sustav upravljanja potražnjom potrošača za stvarima, uslugama, idejama za individualnu i kolektivnu upotrebu (modno oglašavanje, izrada imidža itd.), koji čini standard društveno prestižnih slika i životnih stilova, interesa i potreba, tipova izgleda;

kompleksi za igre - od mehaničkih aparata za igre na sreću, elektroničkih konzola, računalnih igara itd. na sustave virtualne stvarnosti;

sve vrste rječnika, priručnika, enciklopedija, kataloga, elektroničkih i drugih banaka informacija, posebnih znanja, interneta itd., namijenjenih ne obučenim stručnjacima, već masovnim potrošačima.

I tu „kulturnu proizvodnju“ nam nitko ne nameće. Svatko ima pravo isključiti televizor kad god želi. Popularna kultura kao jedna od najslobodnijih po načinu distribucije dobara na informacijskom tržištu može postojati samo u uvjetima dobrovoljne i nagle potražnje. Naravno, razinu takvog uzbuđenja umjetno potkrepljuju zainteresirani prodavači robe, ali samu činjenicu povećane potražnje upravo za tom stvari, napravljenom upravo u ovom figurativnom stilu, na ovom jeziku, generira sam potrošač, a ne prodavač.

Na kraju, slike masovne kulture, kao i svaki drugi imaginativni sustav, ne pokazuju nam ništa više od vlastitog „kulturnog lica“, koje nam je zapravo oduvijek svojstveno; upravo ušao sovjetsko vrijeme ova "strana lica" nije prikazana na televiziji. Da je ovo "face" apsolutno strano, da nema stvarno velike potražnje za svim tim u društvu, ne bismo na to tako oštro reagirali.

Iako je masovna kultura nedvojbeno "ersatz proizvod" specijaliziranih područja kulture, ne generira vlastita značenja, već samo oponaša fenomene, ne treba je vrednovati samo negativno. Masovna kultura nastaje objektivnim procesima modernizacije društva, kada socijalizirajuće i inkulturalne funkcije tradicijske kulture gube svoju učinkovitost. Popularna kultura zapravo preuzima funkcije instrumenta za osiguravanje primarne socijalizacije. Sasvim je moguće da je masovna kultura embrionalni prethodnik neke nove, tek u nastajanju svakodnevne kulture.

Ovako ili onako, ali masovna kultura je varijanta svakodnevne kulture gradskog stanovništva, kompetentnog samo u uskom području, a inače radije koristi tiskane, elektroničke izvore informacija reducirane "za budale". Konačno, pop pjevač plešući za mikrofonom, pjeva o istome o čemu je Shakespeare pisao u svojim sonetima, ali samo u ovom slučaju prevedenom na jezik "dva buma, tri buma".

Sveučilište: VZFEI

Godina i grad: Tula 2010

Uvod 3

1. Popularna kultura 4

2. Kriza čitanja 10

3. Elementi masovne kulture 11

4. Stripovi 12

1. Uvod .

Predmet kulturoloških studija je pojam kulture. Predmet kulturoloških studija su živi ljudi, stvaraoci i nositelji kulture, kao i kulturni fenomeni, procesi i institucije. Kultura je usko povezana s društvom. Ako se društvo shvati kao ukupnost ljudi, onda je kultura ukupnost rezultata njihovog djelovanja.

U svakodnevnom životu pojam kulture koristi se u najmanje tri značenja.

Prvo, pod kulturom podrazumijevamo određenu sferu društvenog života koja je dobila institucionalnu konsolidaciju (ministarstva kulture s razgranatim aparatom službenika, srednjih stručnjaka i viših obrazovne ustanove, osposobljavanje stručnjaka za kulturu, časopise, društva, klubove, kazališta, muzeje itd., koji se bave proizvodnjom i širenjem duhovnih vrijednosti).

Drugo, kultura se shvaća kao skup duhovnih vrijednosti i normi svojstvenih velikoj društvenoj skupini, zajednici, narodu ili naciji (elitna kultura, ruska kultura, ruska kultura). strana kultura, kultura mladih, kultura radničke klase itd.).

Treće, kultura izražava visoku razinu kvalitativnog razvoja duhovnih dostignuća (“ kulturna osoba„U značenju educiran,“ kultura radnog mjesta „u značenju uredno uredan, čist funkcionalan prostor). U pojam "kulture" uvodimo značenje "razine", kada suprotstavljamo kulturu nedostatku kulture - odsutnosti kulture. Ne postoji društvo, ljudi, grupa ili osoba bez kulture.

2. Masovna kultura. .

Masovna kultura uključuje samo one elemente kulture koji se emitiraju putem masovnih medija, odnosno kanala masovne komunikacije - to su radio, televizija, kino i tisak. Njihovim izumom najprije su izbrisane granice između grada i sela, a potom i između država. Prema I. Lamondeu, ova tri kriterija – televizija, radio i tisak – razlikuju popularnu kulturu od popularne kulture. Masovni mediji su oblik onoga čemu masovna kultura predstavlja sadržaj.

Iako korijeni masovne i popularne kulture, prema Leu Lowenthalu, sežu u Europu u 16. stoljeću, u strogom smislu riječi moraju se smatrati proizvodom moderno društvo... To se posebno odnosi na masovnu kulturu.

Pojava suvremenih masovnih medija omogućila je repliciranje jednog kulturnog proizvoda u tisućama i milijunima primjeraka, a samim tim i smanjenje troškova svakog od njih i dostupnost široj populaciji. Industrijski i posebno postindustrijsko društvo povezana s dva važna procesa – širenjem masovna proizvodnja i nastanak masovno slobodno vrijeme.

Prijelaz na masovnu proizvodnju dogodio se u Sjedinjenim Državama 30-ih godina, a na masovno slobodno vrijeme 50-ih, stoga se SAD smatra domovinom i jednog i drugog. Odavde su se masovna proizvodnja i masovno slobodno vrijeme proširili na druge zemlje svijeta, prvenstveno u Zapadna Europa... Masovna kultura se formirala na temelju masovne proizvodnje i masovne dokolice. Zašto su tri fenomena - masovna proizvodnja, masovno slobodno vrijeme i masovna kultura - usko povezane jedna s drugom i moraju se razmatrati u bliskom jedinstvu?

Masovna proizvodnja, koja se proširila nakon pojave transportera i Fordovog sustava, ne samo da je standardizirala proces rada, olakšala rad, ispunila tržište robom široke potrošnje, već je omogućila i značajno smanjenje cijene robe. Masovna proizvodnja izazvala je novi fenomen – masovnu potrošnju i masovnog potrošača, a najčešće se poistovjećuje sa srednjom klasom, odnosno ne baš bogatim, ali više ni siromašnim slojevima društva.

Sredinom 1950-ih Sjedinjene Države doživjele su brz gospodarski rast i rast materijalnog blagostanja stanovništva, povećanje produktivnosti rada i odgovarajuće smanjenje radnog tjedna, preorijentaciju prosječnog Amerikanca s vrijednosti. ​radom vrijednostima dokolice, raširenom upotrebom kućanskih aparata, povećanjem pismenosti i olakšavanjem slobodnog vremena stanovništva, kulturnim institucijama, uključujući škole i sveučilišta, knjižnice i kazališta, film i televiziju. Sociolozi su počeli govoriti o kulturnoj revoluciji slobodnog vremena koja se događala tijekom tranzicije razvijenih zemalja iz industrijskog u postindustrijsko društvo.

Sredinom stoljeća u Sjedinjenim Državama se formiralo društvo srednje klase u kojem je glavni naglasak bio na uzlaznoj mobilnosti i individualnom radnom naporu. Upravo je srednja klasa kasnije odigrala glavnu ulogu u formiranju masovna kultura i društva za slobodno vrijeme... Karakteristična privlačnost Amerikanaca plodovima tehničke civilizacije, inventivni patos i želja da se sve i svakoga tehniziraju pomogli su stvaranju materijalnih medija masovna kultura – radio, televizija, transnacionalna novinska carstva. Konačno, treći faktor je strast Amerikanaca da sve što dotaknu pretvore profitabilan posao, - pridonijeli komercijalizaciji slobodnih aktivnosti srednjeg i mlađa generacija Amerika 50-ih i 60-ih godina.

Krajem 60-ih u SSSR-u se pojavila i masovna kultura. Ali malo ovisi o tržištu, masovnoj proizvodnji i masovnoj potrošnji. Glavni faktor je bila država. Popularnu kulturu financirala je i nadzirala država putem masovnih medija, uključivala je propagandu i službenu kulturu - od fotografije do kina, sve je bilo usmjereno na promicanje socijalističkog načina života. Službena propaganda postala je raširena zahvaljujući uvođenju magnetofona, radija, televizije i, naravno, tiska u svakodnevni život sovjetskih ljudi.

Popularna kultura potisnula je na periferiju narodnu kulturu, koja se postupno počela zaboravljati. Da nije bilo folklornih ekspedicija filologa koji su bilježili legende, pjesme i obrede koji su otišli u prošlost, narodna (folklorna) kultura uopće ne bi opstala. Istina, Vlada je poticala održavanje festivala, natjecanja i smotri folklornih ansambala.

Širenje popularne kulture dovelo je do Znanstveno istraživanje... U Sjedinjenim Državama, a potom iu drugim zemljama, formirala se sociologija masovne kulture.

Fenomen masovne proizvodnje nije tako bezopasan za društvo. S jedne strane, čini dostupnim širokim slojevima ono što je u stara vremena koristila samo elita. Poboljšava radne i životne uvjete ljudi. S druge strane, pojednostavljuje naše potrebe i ukuse. Općenito dostupna roba prodaje se po niskim cijenama i proizvodi se niske kvalitete. Reprodukcije slika Rembrandta ili Van Gogha iz trgovine ne prenose cijeli niz snažnih osjećaja koje doživljava osoba koja razmišlja o originalima. Ali nije svaki stanovnik, recimo, Rusije u mogućnosti doći u Moskvu ili otići u Europu kako bi komunicirao s velikim originalima.

Prema A.Ya. Flier, popularna kultura radi važnu emisiju. Jezik suvremene specijalizirane kulture (političke, znanstvene, umjetničke, inženjerske itd.) gotovo je nedostupan širokoj publici, pa su društvu bili potrebni neki prevoditelji (prevoditelji). Važan korak bilo je uvođenje sveopćeg i obveznog obrazovanja stanovništva, a potom i razvoj masovnih medija (mas media). Budući da se stručno znanje neprestano širi i produbljuje, čovjeku je tijekom života potrebna prisutnost onih koji tumače i prilagođavaju složene informacije njegovoj razini. Najbolji emiter je popularna kultura, koja koristi i tisak i televiziju. Brojni komentatori, novinari, politički promatrači, showmeni, TV zvijezde i drugi ne samo da tumače, već i manipuliraju našom sviješću, zabijajući nam u glavu ispražnjene stereotipe i formulacije.

Popularna kultura je kultura kod kuće. Ona je uvijek s nama. Priključujemo se kada je to nama korisno i zgodno, a ne autorima ili izvođačima.

Ali to se već dogodilo u povijesti čovječanstva. U davna vremena faraoni, sultani i kraljevi pozivali su profesionalne umjetnike u svoje domove, a tek mnogo kasnije počeli su izlaziti u svijet, zauzimajući počasnu ložu u kazalištu. Salon kultura XVIII- XIX stoljeće je i domaća kultura. Istina, domaće muziciranje i domaći amaterski nastupi bili su privilegija tankog sloja inteligencije. Počevši od sredinom XIX stoljećima je komunikacija s umjetnošću postala dostupna gotovo svim slojevima i odvija se u specijaliziranim ustanovama – u muzejima, umjetničke galerije, kazališta, konzervatorije, koncertne dvorane. Dostupan je široj javnosti.

U drugoj polovici 20. stoljeća umjetnost se ponovno vraća u kuću zahvaljujući televiziji, radiju, zvučnoj i videoopremi, reprodukcijama i slajdovima. Umjetnost je postala domaća, ali je prestala biti dio uskog kruga elite.

Iz velike troje masovnih medija - tiska, radija i televizije - tisak je nastao ranije od ostalih, postajući već u 19. stoljeću nositeljem nadolazeće masovne i popularne kulture. Naklada novina se povećavala s porastom gradskog stanovništva. Povećanjem broja pretplatnika ukazala se prilika da novine budu atraktivnije i jeftinije, uz zadržavanje visoke razine prihoda povećanjem prometa. Novine možete imati sa sobom posvuda - na ulici i kod kuće. Ranije, da biste ga kupili, morali ste ići na kiosk. Dostava na kućnu adresu povećava udobnost i privlačnost visokonakladnih novina.

Od sada je postalo moguće sačuvati ne samo voće i povrće, već i informacije i zabavu na opremi za snimanje. Možete uključiti melodiju koja vam se sviđa u bilo koje vrijeme i na bilo kojem mjestu, slušati je koliko god puta želite. Naravno, nema ništa slično u tradicijsku kulturu na temelju usmenog prijenosa informacija i živog izvora. Druga razlikovna značajka je neusporedivo širi raspon i raznolikost prenesenih informacija. U Moskvi možete vidjeti ili čuti što se trenutno događa u New Yorku ili Tokiju.

Masovni mediji neizmjerno proširuju krug ljubitelja umjetnosti. Prvi koncert P. Čajkovskog 1891., održan u Carnegie Hallu u New Yorku, slušalo je 2000 ljudi. Prvu američku izvedbu Beatlesa u istom Carnegie Hallu 1964., zahvaljujući televiziji, gledalo je i slušalo 73 milijuna ljudi.

Ne manje važna značajka masovna kultura - hibridizacija medija, odnosno spajanje raznih tehničkih dostignuća u cjelinu. Tako su nastali film, radio i televizija. Televizija, čija je funkcija edukacija, informacija i zabava, spojila je gotovo sve dosadašnje oblike informiranja – školu, kino, radio. Zauzvrat, radio je, čak i prije pojave televizije, akumulirao novine (vijesti), knjigu (radio emisije), kazalište i koncertnu dvoranu (radio nastupe, koncertni prijenosi), stadion (sportski izvještaji), pozornica (svirati ploče). Što se kina tiče, ono nas je približilo razne aspekte vizualna sfera - od fotografije do kazališta, cirkusa i pozornice.

Tradicionalna kazališne kulture pokazalo se široko dostupnim. Komercijalna zabavna poduzeća koja su postala od drugog polovica XIX stoljeća karakteristično obilježje urbane kulture, suočene s konkurencijom. Sada glumci nisu igrali na pozornici, nego pred mikrofonom i filmskom kamerom; ljudi su mogli birati hoće li ići u kazališta i koncertne dvorane ili slušajte radio i gledajte TV. Operni pjevači, na radiju su počeli raditi glazbenici i novinari. Kino - najmlađi od svih oblika zabave - u početku je cvjetalo, koristeći stručnost radija i popularnost filmskih zvijezda, sve dok se nije pojavila televizija. Tradicionalni oblici kulture i razonode mijenjali su svoj status i proživljavali financijsku krizu. Pojavom radija i televizije, kazalište i kino izgubili su publiku.

Danas se izraz „kultura na užurbano". Radio, televizija i tisak zadovoljavaju osnovni uvjet masovne kulture: trenutnu reakciju na ono što se događa i, posljedično, odsutnost svake selektivnosti. S pojavom komunikacijskih satelita, vijesti su se proširile svijetom gotovo trenutno. U isto vrijeme, ogromna publika dobiva istu kulturu.

Popularna kultura, kao mobilnija i tehnički opremljenija, počela je istiskivati ​​tradicionalne oblike umjetnosti. Kino je isprva mamilo gotovo sve gledatelje kazališta, a onda ga je i sama istisnula televizija. Borba za publiku, konkurencija je nova pojava u području kulture, kakva prije nije postojala. Natječući se za povratak publike, kazalište i kino bili su prisiljeni tražiti nove forme, stil, jezik izražavanja, što je plodonosno utjecalo na njihov daljnji razvoj.

Međutim, “vizualna civilizacija”, koja je zamijenila govor i pismo, ima ne samo pozitivne, već i negativne aspekte. Neki stručnjaci vjeruju da vizualne informacije vode u ranu odraslu dob kod djece i infantilizam kod odraslih. Kod ljudi izaziva istu reakciju bez obzira na stupanj obrazovanja, utječući na niže razine psihe (emocije i osjećaje) na štetu uma.

Stručnjaci smatraju da su školske metode poučavanja obeshrabrile dječji interes za ozbiljne knjige.

3. Kriza čitanja.

Kriza čitanja očituje se u dva oblika: a) pasivna pismenost, kada odrasli i djeca jednostavno ne vole čitati, i b) aktivna nepismenost, ili funkcionalna nepismenost (ovaj je izraz primjenjiv na sve osobe koje su u velikoj mjeri izgubile vještine čitanja i pisanja i nije u stanju percipirati kratki i nekomplicirani tekst koji se odnosi na svakodnevni život), u kojem ljudi vole, ali ne mogu čitati.

Razmjeri obaju fenomena u razvijenim zemljama su impresivni: u visokokulturnoj Francuskoj broj odraslih koji nikada nisu otvorili knjigu kreće se od 50 do 55%; od 23 do 30 milijuna Amerikanaca je potpuno nepismeno, odnosno zapravo ne zna čitati ni pisati, od 35 do 54 milijuna je polupismeno - njihove vještine čitanja i pisanja su puno niže nego što je potrebno za punopravan život u društvu. U Kanadi, među osobama u dobi od 18 i više godina, 24% je nepismeno ili funkcionalno nepismeno. U Poljskoj i Njemačkoj 40% djece školske dobi razumijevanje najjednostavnijeg književnih tekstova uzrokuje poteškoće. Do 30% srednjoškolaca u Francuskoj čita vrlo loše i uskoro će se pridružiti redovima nepročitane javnosti, čiji su intelektualni zahtjevi ograničeni na stripove i zabavne filmove. Istraživači su identificirali prave kulturne pustinje, posebno u ruralnom području, koje se nalazi samo nekoliko kilometara od Pariza. Začudo, u Francuskoj, s jedne strane, postoji kulturna elita, hranjena svim vrstama knjižnih proizvoda i koja tvrdi da je nositelj prave kulture, a s druge strane postoje široke mase koje su gladne knjige i odbacuju kultura koja im se nudi.

Funkcionalno nepismeni ljudi kulturološki su ograničeni na ovaj ili onaj stupanj i odsječeni od društvene i intelektualne komunikacije. Mogu se okarakterizirati na sljedeći način: loš školski uspjeh, negativan odnos prema kulturnim institucijama zbog nemogućnosti korištenja i straha od stručne procjene itd. Za ovu kategoriju čitatelja svijet kulture je izvan njihovih vitalnih interesa: ne idu u knjižnice i knjižare, a školovanje koje su stekli u školi dovelo je do toga da odbacuju književnost, a ne da potaknu duboki interes za čitanje i samoobrazovanje. .

4. Elementi masovne kulture.

Elementima, vrstama i sredstvima izražavanja masovne kulture stručnjaci smatraju vrlo širok spektar pojava. Tako, na primjer, A.Ya. Flier navodi sljedeće: medije, školsko i sveučilišno obrazovanje, ideologiju i propagandu, industriju zabave, uključujući masovne scenske i spektakularne predstave (od cirkuskih sportova do erotskih), profesionalni sport (kao spektakl za navijače), institucije organizirane zabave ( klubovi, diskoteke, plesni podiji itd.), rekreacijsko slobodno vrijeme (odmarališta, tjelesni odgoj, bodybuilding i aerobik, sportski turizam, medicinske, farmaceutske, kozmetičke usluge), industrija intelektualnog slobodnog vremena (amaterske umjetničke aktivnosti, kolekcionarstvo, hobi grupe, znanstvene i obrazovne institucije, intelektualne igre itd.), automati za igre na sreću i računalne igrice, sve vrste rječnika, priručnika, enciklopedija, kataloga, interneta, show businessa, kina itd.

No izdvojit ćemo samo dva najtipičnija žanra za masovnu kulturu, rasprostranjena u cijelom svijetu - strip i kino.

4.1. Stripovi.

To uključuje usmene priče ili dijaloge popraćene slikama. Istodobno, postoji nekoliko njihovih varijanti: 1) umetci za časopise i novine u obliku bloka smiješnih slika; 2) knjiga stripova objavljena kao zasebna brošura; 3) stripovi; 4) strip crtani filmovi. Osim toga, postoji poseban žanr stripa koji se pojavio krajem 60-ih u underground hipi tisku i predstavlja element kontrakulture.

Prvi novinski stripovi u Sjedinjenim Državama pojavili su se 1892. godine. Godine 1946., 60 milijuna stripova prodano je svaki mjesec tinejdžerima mlađim od 18 godina u zemlji. Vrhunac je bio 1954., kada je 650 različitih stripova prodano po 100 milijuna mjesečno, 1928. pojavili su se poznati crtići o Mickey Mouseu.

S vremenom je strip postao moćna industrija i postao svojevrsni kultni simbol mnogih generacija Amerikanaca. Na primjer, serijal Ratovi zvijezda zaokuplja maštu tinejdžera više od 20 godina. Stručnjaci vjeruju da je uloga stripa u Sjedinjenim Državama slična onoj velikog kulturni institut obavljajući važnu zadaću za mase navijača. Svi uzrasti, muškarci i žene, i bogati i siromašni, poslušni su stripu.

Stručnjaci govore o nastanku sociologije stripa, koja kao poddisciplina ima svoj predmet i objekt, empirijske podatke i teorijske razvoje, metodologiju i eksplanatorne koncepte. Znanstvena literatura o stripu sadrži stotine članaka i monografija. Znanstvenici analiziraju publikacije u tinejdžerskim časopisima, intervjuiraju čitatelje stripova i provode međukulturna i povijesna istraživanja.

Pokazalo se da stripovi ne služe kao sredstvo za uvjeravanje iz akutnih problema stvarnosti u izmišljeni svijet, kako se prije mislilo, već za razbijanje monotonog ritma svakodnevnog života. Osim toga, ismijavajući političke vođe i filmske zvijezde, strip služi kao sredstvo demokratskog obrazovanja mladih. Kontrakulturni stripovi nisu popularni kod onih između 10 i 18 godina, već kod onih starijih od 20 godina, studenti i studenti nalaze odgovore na hitne društvene i političke probleme u novinama i letcima samizdata. Njihova publika su studenti koji su iskusili umor od normi službene kulture i traže svoje mjesto u suvremenom društvu. Najčešće je to svojevrsna protestna literatura. Danas su stripovi postali sastavni dio obrazovnih i obrazovnih programa u Sjedinjenim Državama.

Kulturološki značaj crtanih stripova očituje se u tome što su se njihovi likovi odavno pretvorili u dodatne agense socijalizacije mlađe generacije koja je na njima odrasla. Uče adolescente da se nose s poteškoćama, da se ne boje opasnosti, da vjeruju u sebe i nadaju se uspjehu u svakom slučaju.

Istodobno, sociolozi primjećuju da je moralni fokus strip junaka na borbu protiv zla gotovo u potpunosti uravnotežen propagandom nasilja, kojom su stranice takve literature prezasićene. Karikaturist ne može drugačije: strip istovremeno pojednostavljuje načine rješavanja stvarnih problema, nudeći ponekad vrlo primitivne i vulgarne metode: ubijanje, korištenje nasilja, pljačkanje. Čak i ako potječu od negativaca, adolescentska svijest ih ipak legitimira kao ispravne i moguće, budući da dolaze iz omiljenih crtića.

Općenito, kulturni svijet stripa je heterogen, postoje nedvojbena remek-djela koja odgajaju ljude u duhu poštivanja moralnih ideala, a tu su i izravna roba široke potrošnje stvorena na temu dana. Zato u američka književnost mišljenja stručnjaka su podijeljena: pristaše precjenjuju progresivne kulturna uloga stripova, a protivnici preuveličavaju društvenu štetu koju uzrokuju. Neki sociolozi ističu katastrofalnu ulogu stripa u omogućavanju tinejdžerima da oslobode nakupljenu energiju i agresiju, dok drugi ističu da strip češće čitaju delinkventni tinejdžeri nego mladi koji poštuju zakon. Korištenje posebnih testova koji prate školski napredak i intelektualnu razinu adolescenata kroz nekoliko desetljeća ukazuje da postoji određeno pogoršanje motivacije i akademskog uspjeha. Generacija Amerikanaca odgojena na stripu postala je lošija u razmišljanju i učenju.

4.2. Kino.

Kino je bilo prvi medij popularne kulture. Kinematografija je rođena kao oblik dokolice za radničku klasu. V krajem XIX stoljeća u Sjedinjenim Državama nijeme kinematografije, za razliku od kazališta i novinara, bilo je najviše pristupačan oblik zabava za iseljenike iz istočne i južne Europe koji nisu razumjeli engleskog jezika... Prvi filmski producenti također su bili emigranti. Razumjeli su potrebe svoje publike, stvarajući komedije, znanstvenofantastične filmove i akcijske filmove. Rano je kino bilo iznimno nepretenciozno, lišeno unutarnjih spletki i bilo je skup jednostavnih scena: vrtlar prska vodu iz crijeva, lovci tjeraju zvijer.

Kada je 1903. izumljena filmska kamera i pojavila se profesija snimatelja, filmovi su postali složeniji u zapletu. Na ekranu su se pojavili junaci s vlastitim karakterom i dramatičnom sudbinom. Godine 1927. - 1928., kada su zvučni filmovi ušli u život, došao je vrhunac kinematografije. Tada su se u Americi pojavila divovska kina (za 3-6 tisuća gledatelja), koja je dnevno posjećivalo 7-10 milijuna ljudi. Zvuk je proširio mogućnosti kina, pojavili su se novi žanrovi, nepoznati nijemoj kinematografiji, izgrađeni na pantomimi, posebice mjuzikl, "horor filmovi", društveno kino.

Od 1990. - 1911. počinje povijest najveće filmske industrije na svijetu - Hollywooda, koju nazivaju i svjetskom "tvornicom snova". Do 1918. producirao je do 97% svjetske kinematografije: 841 film godišnje, koji su se prikazivali u 21.000 kina. Šest divova Hollywooda - Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists i Columbia - sada zarađuju nekoliko milijardi dolara godišnje, stvarajući proizvode ne samo za domaće tržište, već i za izvoz. U 70-ima Hollywood se, nakon što je počeo stvarati i televizijske filmove, pretvorio u svjetsku prijestolnicu televizijske produkcije.

Godine 1933. pojavila su se prva kina s platformom za automobile, a krajem 40-ih postala su masovna pojava. Početkom 80-ih svako četvrto kino bilo je za automobiliste. Iako je kino učinilo sve da osvoji američku publiku, činilo se da se njegovo vrijeme neumoljivo bliži kraju. Nakon rata interes za kino opada, dok je interes za televiziju, naprotiv, rastao. Sredinom 70-ih kina je posjećivalo 20 milijuna gledatelja tjedno (za usporedbu: u 20-ima 100 milijuna svaki tjedan). Kako je kino opadalo, popularnost mu je rasla televizor.

5. Zaključak.

Masovno društvo je kontradiktorno. S jedne strane, učinila je knjige javno dostupnim, a s njima i univerzalnu pismenost i znanstvena znanja. S druge strane, masovno društvo odvraća ljude od dubokog i zainteresiranog čitanja. Kriza čitanja na Zapadu jedna je od varijanti kulturne krize.

Popularna kultura, kao mobilnija i tehnički opremljenija, počela je istiskivati ​​tradicionalne oblike umjetnosti. Kino je isprva mamilo gotovo sve gledatelje kazališta, a onda ga je i sama istisnula televizija. Borba za publiku, konkurencija je nova pojava u području kulture, kakva prije nije postojala.

Istiskivanje ili istiskivanje tradicionalne vrste umjetnost se objašnjava većom dostupnošću masovne kulture, blizinom publici i višom razinom udobnosti. Istovremeno, tehnički napredak izvrsnog asistenta. Klasična djela književnost i dramu, narodne pjesme i plesove sada su mogli vidjeti ne deseci, već stotine tisuća ljudi. Tehnika kinematografije povećala je učinak utjecaja klasika na gledatelja.

Natječući se za povratak publike, kazalište i kino bili su prisiljeni tražiti nove forme, stil, jezik izražavanja, što je plodonosno utjecalo na njihov daljnji razvoj.

1 . Kravchenko A.I.; kulturologija: Vodič za sveučilišta. - M. Akademski projekt, 2000 .-- 736 str.

Svidjelo se? Kliknite na donji gumb. Tebi nije teško a mi Lijepo).

Do besplatno preuzimanje Testirajte rad maksimalnom brzinom, registrirajte se ili se prijavite na stranicu.

Važno! Svi prezentirani testni radovi za besplatno preuzimanje namijenjeni su izradi plana ili temelja za vlastite znanstvene radove.

Prijatelji! Imate jedinstvenu priliku pomoći studentima poput vas! Ako vam je naša stranica pomogla da pronađete posao koji vam je potreban, onda sigurno razumijete kako posao koji ste dodali može olakšati posao drugima.

Ako je Test, po Vašem mišljenju, nekvalitetan, ili ste se već susreli s ovim radom, javite nam.