Što je definicija književnog procesa. Što je književni proces

Pojam "književni proces" u domaćoj književnosti nastao je krajem 1920-ih, iako je koncept bio formiran u kritici u XIX stoljeću. Poznati recenzije Belinskog "Pogledajte rusku književnost 1846." i drugi - jedan od prvih pokušaja davanja značajki i uzoraka književni razvoj jedan ili drugi domaća literatura, I.E. Značajke i obrasci književnog procesa.

Pojam "književni proces" odnosi se na povijesno postojanje književnosti, njegovo funkcioniranje i evoluciju kako u određenoj eri i tijekom cijele povijesti nacije. "

Kronološki okvir suvremenog književnog procesa određen je kraj XX ranih XXI stoljeća.

· Literatura kraja stoljeća osobito sumira umjetničko i estetsko pretraživanje U ukupnom stoljeću;

· Nova literatura Pomaže razumjeti složenost i raspravu o našoj stvarnosti. Literatura kao cjelina pomaže osobi da razjasni vrijeme svog postojanja.

· Njegovi eksperimenti opisuju mogućnost razvoja.

· Jedinstvenost SLP-a je višestruki, polifonija. Hijerarhija književnog sustava je odsutna, kao stilovi i žanrovi postoje u isto vrijeme. Zato, kada se razmatraju modernu literaturu, potrebno je odmaknuti se od uobičajenih instalacija koje su primijenjene prema ruskoj književnosti prošlih stoljeća. Važno je osjetiti pomak književnog koda i poslati književni proces u kontinuiranom dijalogu s prethodnom literaturom. Prostor moderne literature je vrlo brži. Kreativni ljudi različitih generacija: oni koji su postojali u dubinama sovjetska literaturaOni koji su radili u podzemnoj literaturi, onima koji su počeli nešto počeli pisati. Predstavnici tih generacija imaju temeljno različit stav prema riječi, na njegovo funkcioniranje u tekstu.

Pisci-šezdesetih godina (E. Evtushenko, A. V. Aksenov, V. Washenovich, V. Astafyev, itd.) Razbili su u literaturu tijekom odmrzavanja šezdesetih i, osjećaj kratkotrajne slobode govora, postali su simboli svoga vremena. Kasnije se njihova sudbina razvila na različite načine, ali interes za njihov rad konstantno je sačuvan. Danas je priznata klasika moderne literature, koju karakterizira intonacija ironične nostalgije i predanosti memoarski žanru. Kritičar M. Remizova piše o ovoj generaciji kako slijedi: "Poznati gospods služi kao karakteristične značajke ove generacije i, neobično dovoljno, neke tromo opuštanje, koje ima više kontemplacije, a ne aktivno djelovati, pa čak i manji čin. Njihov ritam je moderato. Njihova misao je razmišljanje. Njihov duh je ironija. Njihov krik - ali ne viču ... "

Generacijski pisaci 70s - S. Dovatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. PUTUSHEVSKAYA. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov, itd. Radili su u kreativnim ne-slobodnim uvjetima. Seventarijski pisac, za razliku od šezdeseš, vezao je svoje ideje o osobnoj slobodi s neovisnosti od službenih kreativnih i društvenih struktura. Jedan od značajnih predstavnika generacije Viktor Erofeev bio je tako napisao o značajkama rukopisa tih pisaca: "Od sredine 70-ih, eri neviđenih dvojbi počela je ne samo u novoj osobi, nego iu čovjeku na sve ... Literatura je postavljena u svemu bez iznimke: u ljubavi, djeci, vjere, crkava, kulture, ljepote, plemstva, majčinstva, narodne mudrosti ... ". To je to generacija koja počinje svladati postmodernizam, pjesma vunekta Yerofeev "Moskva - Petushki" se pojavljuje u Samizdatu, Škola Sasha Sokolovljeve romane "Škola za budale" i Andrei Bitova "Puškina", fantazija Strugatsky braće i prozu ruskog u inozemstvu.

S "Perestoika" u literaturi, razbila je još jedna brojna i sjajna generacija pisaca - V. Pelievin, vrh, L. ULITTSKAYA, V. Sorokin, A. Slapovski, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley i drugi. Počeli su već raditi u prostoru blagoslova, mogli su slobodno ovladati "Eksperimentirajte različite književne rute." Proza S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabysheva, A. Terekhova, Yu. Mamleeva, V. Yerofeyev, Testa V. Astafieva i L. PUTUSHEVSKAYA utjecali su na prethodno zabranjene teme vojske "Deatrovshchina", užasi zatvora, Život beskućnika, prostitucije, alkoholizma, siromaštva, borba za fizički opstanak. "Ova proza \u200b\u200bje oživjela zanimanje za" mali čovjek "," poniženim i uvrijeđenim "- motive koji izlaze u XIX stoljeću tradiciju uzvišenog stava prema ljudima i patnji ljudi. Međutim, za razliku od xIX literatura stoljeća, "Chernokh" krajem 1980-ih pokazao je svijet naroda kao koncentraciju društvenog užasa usvojenog za kućni standard. Ova proza \u200b\u200bizrazila je osjećaj potpunog nedostatka modernog života ... ", - Pishut N.L. Leiredman i M.N. Lipovetsky.

Krajem 1990-ih pojavljuje se još jedna generacija vrlo mladih pisaca - A. UKKIN, A. Goszov, P. Cruzanov, A. Gelasimov, E. Sadur, itd.), O kojem Viktoru Erofeev kaže: "Mladi su pisatelji prvi u povijesti Rusije generacije slobodnih ljudi, bez države i unutarnje cenzure, koji je posijao pod nosom povremenim oglašivačkim pjesmama. Nova literatura ne vjeruje u "sretan" društvene promjene i moralni patos, za razliku od liberalne literature 60-ih godina. Bila je umorna od beskonačnog razočaranja u čovjeku i svijetu, analizi zla (književnost podzemlja od 70-80-K) ".

Prvo desetljeće XXI stoljeća- tako raznoliko, mnogo izražene, da isti pisac možete čuti iznimno suprotna mišljenja. Dakle, na primjer, Alexey Ivanov - autor romana "Geographer Globe propil", "zaslon osjetljiv na dodir", "srce Parme", "zlatna žalost" - u "knjiga stranih" nazvala je najsjajniji pisac koji se pojavio u ruska književnost XXI stoljeće. No, kakvo mišljenje o Ivanovu izražava pisac Anna Kozlov: "Slika svijeta Ivanova je dio ceste koja vidi psa lanca iz svoje kabine. Ovo je svijet u kojem se ništa ne može mijenjati i ostaje samo šaliti preko čaše votke u punom povjerenju da se značenje života otvori u svim neuglednim detaljima. U Ivanovu, ne sviđa mi se njegova želja da bude lagana i sjajna ... iako ne mogu pomoći, ali priznajem da je on iznimno daroviti autor. I našao sam čitatelja. "

· Unatoč procvatu različitih stilova i žanrova, društvo više nije književno, Literatura kraja XX početka XXI gotovo gubi svoju obrazovnu funkciju.

· Promijenjeno uloga pisca. "Sada su čitatelji pali kao pijavica, od pisca i dao mu priliku da bude u situaciji potpune slobode. A oni koji još uvijek pripisuju pisca ulogu proroka u Rusiji su najekstremniji konzervativci. U novoj situaciji se promijenila uloga pisca. Ranije, na ovom radu, otišli smo svi koji su sada mogli, sada mora ići i ponuditi svoje radne ruke i noge. " Kritičari P. Wail i A. Genis su točno odredili prijelaz iz tradicionalne uloge "učitelja" na ulogu "indiferentne kronike" kao "nulte stupnja slova". S. Kostrko vjeruje da je pisac bio u ulozi neobično za rusku književnu tradiciju: "Čini se da postoje trenutni pisci. Nitko ne zahtijeva ideološku uslugu od njih. Slobodni su odabrati vlastiti model kreativnog ponašanja. No, u isto vrijeme, ova sloboda je komplicirala svoje zadaće, nakon što je uskraćeno očiglednim točkama primjene snaga. Svaki od njih ostaje jedan na jedan s postojećim problemima - ljubav, strah, smrt, vrijeme. I potrebno je raditi na razini ovog problema. "

· Traži novi junak. "Moramo prepoznati da je lice tipičnog junaka moderna proza To je iskrivljeno grimasom skeptičnog odnosa prema svijetu, prekriven mlađem letom, a njegove su značajke prilično tromo, ponekad čak i anemične. Njegove akcije su pretrpjele, a on se ne žuri da odluči bilo kakvu osobnost, niti s sudbinom. On je mrzovoljan i ljutio unaprijed svima na svijetu, uglavnom se čini da uopće nema potrebe za životom. " M. Remizova

Osim toga, ispričajte o radovima koji čitaju, plus vaše prezentacije na modernim piscima, plus bilješke u poljima. Ključ!

© 2015-2019 Stranica
Sva prava pripadati svojim autorima. Ova stranica se ne pretvara u autorstvo, ali pruža besplatnu uporabu.
Datum stvaranja stranice: 2017-06-12

Povijesni i književni proces - kombinacija neprofitnih promjena u literaturi. Literatura se kontinuirano razvija. Svaka era obogaćuje umjetnost s nekim novim umjetničkim otkrićima. Proučavanje obrazaca razvoja literature i predstavlja koncept "povijesnog i književnog procesa". Razvoj književnog procesa određuje se sljedećim umjetničkim sustavima: kreativnom metodom, stilom, žanrom, književnim smjerovima i trendovima.

Kontinuirana promjena literature - očita činjenicaNo, značajne promjene javljaju se daleko od svake godine, čak ni svakih desetljeća. U pravilu su povezani s ozbiljnim povijesnim pomacima (pomak povijesne epohe Oba razdoblja, rat, revolucija povezana s pristupom povijesnoj areni novih javnih snaga, itd.). Moguće je izdvojiti glavne faze razvoja europske umjetnosti, koja je odredila specifičnosti povijesnog i književnog procesa: antika, srednji vijek, oživljavanje, obrazovanje, devetnaesto i dvadeseto stoljeće.
Razvoj povijesnog i književnog procesa posljedica je brojnih čimbenika, među kojima bi se trebalo zabilježiti povijesna situacija (društveno-politički sustav, ideologija l t.), Utjecaj prethodnog književne tradicije i umjetničko iskustvo drugih naroda. Na primjer, rad svojih prethodnika bio je ozbiljan utjecaj na djelo puški ne samo u ruskoj književnosti (Derzhavin, Batyushkov, Žhukovsky i drugi), ali i europski (Voltaire, Rousseau, Byron i drugi).

Književni proces - ovo je složen sustav književne interakcije. To je formiranje, funkcioniranje i pomicanje različitih književnih smjerova i tokova.

Književne smjerove i struje:
klasicizam, sentimentalizam, romantizam,
realizam, modernizam (simbolizam, acmeism, futurizam)

U modernim književnim studijama, pojmovi "smjer" i "struja" mogu se tumačiti na različite načine. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i struje i smjerove), a ponekad se struja identificira književna škola ili grupiranje, ali smjer s umjetničkom metodom ili stilom (u ovom slučaju, smjer apsorbira dva ili više tokova).

Obično, književni smjer oni nazivaju skupinu pisaca sličnih vrsta umjetničkog razmišljanja. O postojanju književnog smjera može se reći ako su pisatelji svjesni teoretska osnova njegov umjetničke aktivnosti, promovirati ih u manifestacijama, programskim nastupima, člancima. Dakle, prvi programski članci ruskih futuristi postali su manifesto "društvo javnog okusa", u kojem su navedeni glavni estetski načela novog smjera.

U određenim okolnostima može se formirati skupine pisaca, mogu se formirati skupine pisaca, osobito blizu drugih u njihovom estetskom pogledu. Takve skupine koje se formiraju u bilo kojem smjeru su uobičajene da se nazivaju književni protok. Na primjer, u okviru takvog književnog smjera, kao simbolizam, dvije struje mogu se razlikovati: "viši" simbolisti i "junior" simbolista (na drugoj klasifikaciji - tri: dekadele, "stariji" simbolisti, "mlađi" simboli) ,

Klasicizam(iz lat. classicus. - Primjeri) - umjetnički smjer U europskoj umjetnosti prijelaza XVII-XVIII - rani XIX. stoljeća, formirana u Francuskoj kasno xvii stoljeća. Klasicizam je tvrdio da je primat državnih interesa nad osobnim, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralnog duga. Za estetiku klasicizma karakterizira ozbiljnost umjetničkih oblika: kompozitno jedinstvo, regulatorni stil i parcele. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trendykovsky, Lomonosov, Sumarokov, princeza, Ozersi i drugi.

Jedna od najvažnijih značajki klasicizma je percepcija drevne umjetnosti kao uzorka, estetska referenca (stoga ime smjera). Cilj je stvoriti umjetnička djela na slici i sličnost drevnog. Osim toga, formiranje klasicizma veliki utjecaj Ideje prosvjetljenja i kulta uma (vjera u svemoći razlog i da se svijet može ponoviti u razumnom principu).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) percipiraju umjetničku kreativnost što je strogo slijedila razumna pravila, vječni zakoni nastali na temelju proučavanja najboljih uzoraka drevne literature. Na temelju tih razumnih zakona, dijelili su radove na "desno" i "pogrešno". Na primjer, "pogrešno" vjerovali su čak i najbolje predstave Shakespearea. To je zbog činjenice da je u Shakespeareovim herojima, pozitivan i negativne osobine, Kreativna metoda klasicizma temeljila se na racionalističkom mišljenju. Bio je strog sustav likova i žanrova: svi likovi i žanrovi razlikovali su "čistoću" i neebigigluable. Dakle, u jednom junaku, bilo je kategorički zabranjeno ne samo kombinirati nedostatke i vrline (to jest, pozitivne i negativne značajke), ali čak i nekoliko poroka. Junak je bio utjeloviti bilo koju liniju karaktera: bilo oskudno, ili odskočiti, ili glad, ili licemjer ili vrsta ili zlo, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između uma i osjećaja. U isto vrijeme, pozitivni junak uvijek treba napraviti izbor u korist uma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se u potpunosti preda u državi, dužan je odabrati potonje) i negativno - u korist osjećaj.

Isto se može reći o sustavu žanrova. Svi žanrovi dijeli na visokoj (soda, epska pjesma, tragedija) i niska (komedija, bajka, epigram, satira). U isto vrijeme, u komediji nisu postojali dirljive epizode, au tragediji - smiješno. U visokim žanrovima prikazanim "primjerom" heroji - monarhi, zapovjednik, koji bi mogao poslužiti kao primjer za imitaciju. U niskim, pokazali su se likovi koji su prigrlili bilo koju "strast", to jest jak smisao.

Posebna pravila postoje za dramatične radove. U njima treba uočiti tri "jedinstvo" - mjesta, vrijeme i djelovanje. Jedinstvo mjesta: Classicist Playwright nije dopustio promjenu akcije, to jest, u cijeloj predstavi, heroji su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: Umjetničko vrijeme rada ne smije biti dulje od nekoliko sati, kao posljednje utočište - jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisutnost samo jedne priče. Svi ovi zahtjevi povezani su s činjenicom da su klasicisti htjeli stvoriti neku vrstu iluzije života na pozornici. Sumarokov: "Pokušajte me u igri sati za mjerenje, tako da zaboravljam, mogao bih vam vjerovati", Dakle, karakteristike književnog klasicizma:

• Čist žanr(U visokim žanrovima, smiješne ili domaćinske situacije i heroji nisu se mogli prikazati, a na nisko-tragičnom i uzvišenom);
• Čistoća jezika(u visokim žanrovima - visoki vokabular, nisko-bubant);
• stroga podjela heroja na pozitivnom i negativnom, gdje pozitivne heroje, odabirom između osjećaja i uma, dati preferencije drugom;
• poštivanje pravila "triju jedinstva";
• odobrenje pozitivnih vrijednosti i stanja ideal.

Za ruski klasicizam karakteriziran je državni patos (država - ne osoba - proglašena je najviša vrijednost) u suradnji s vjerom u teoriju prosvijetljenog apsolutizma. Prema teoriji prosvjetljenog apsolutizma, država mora voditi mudri, prosvijetljeni monarh, zahtijevajući svako ministarstvo u korist društva. Ruski klasicisti inspirirani Petrovskim reformama vjerovali su u mogućnost daljnjeg poboljšanja društva, što se činilo razumno uređenim organizmom. Sumarokov: "Seljaci su oranje, trgovci kojima se trguje, ratnici brane domovine, iznenadni suci, znanstvenici uzgajaju znanost."Također, racionalistički klasicisti su također tretirani ljudskoj prirodi. Vjerovali su da je priroda čovjeka sebična, podliježe strastima, to jest, osjećaji koji se protive umu, ali u isto vrijeme su pogodni za obrazovanje.

Sentimentalizam(iz engleskog sentimentalnog - osjetljivog, od francuskog osjećaja - osjećaj) - književni smjer drugi polovice XVIII stoljeća, koji je došao promijeniti klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razlog. Osoba je ocijenjena njegovom sposobnošću dubokog iskustva. Odavde - interes za unutrašnji svijet Hero, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologa).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju državom s većom vrijednošću, već osobi. Nepravedne naredbe feudalnog svijeta protivili su vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda za sentimentalisti - izmjerene sve vrijednosti, uključujući i sam osobu. Nije slučajno da su odobrili superiornost "prirodne", "prirodne" osobe, koja je, koja živi u skladu s prirodom.

Osjetljivost leži i u srcu kreativne metode sentimentalizma. Ako su klasicisti stvorili generalizirane likove (Khunzha, Bushan, Sken, Budala), a zatim sentimentalisti zainteresirani za određene osobe s individualnom sudbinom. Heroji u svojim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivan obdarena prirodnom osjetljivošću (osjetljiva, ljubazna, suosjećajna, sposobna samopožrtvovi). Negativan - izračunavanje, sebično, arogantno, okrutno. Prijevoznici osjetljivosti imaju tendenciju da budu seljaci, obrtnici, razlike, ruralni svećenstvo. Brutalni - predstavnici moći, plemići, viši duhovni redoslijed (kao despotski ploča ubija osjetljivost na ljude). Manifestacije osjetljivosti često se stječu u djelima sentimentalista previše vanjski, čak i hiperbulzirani karakter (usklik, suze, nesvjestice, samoubojstvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija heroja i slike bogatog duhovnog svijeta Burbesa (slika Lize u priči o Karamzinskoj "siromašnoj lisi"). Glavni karakter djela postao je obična osoba, U tom smislu, parcela je često bila odvojena situacija svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novi obrazac. Vodeći žanrovi postali su obiteljska romansa, dnevnik, ispovijed, roman u pismima, bilješke s putovanja, Elegy, poruka.

U Rusiji, sentimentalizam nastao u 1760-ima (najbolji predstavnici Radiskševa i Karamzina). U pravilu, u djelima ruskog sentimentalizma, sukob se razvija između seljaka seljaka i serfshit, a moralna superiornost prvog uporno naglašava.

Romantizam - umjetnički smjer u Europskom i američka kultura kraj XVIII - prva polovica XIX stoljeća. Romantizam je nastao u 1790-ima prvi u Njemačkoj, a zatim se proširio u zapadnoj Europi. Pozadine nastanka bile su kriza racionalizma prosvjetljenja, umjetničke pretrage predomantičnih trendova (sentimentalizma), veliko Francuska revolucija, Njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog smjera, kao što je, međutim, i bilo koji drugi, neraskidivo povezan s društveno-povijesnim događajima tog vremena. Počnimo s formiranjem romantizma u zapadnoeuropskoj književnosti. Velika francuska revolucija od 1789-1799 i revalorizacija obrazovne ideologije povezane s njom osigurana je odlučujućim učinku na formiranje romantizma u zapadnoj Europi. Kao što znate, XVIII stoljeće u Francuskoj prošao je pod znakom prosvjetiteljstva. Za gotovo cijeli stoljeće, francuski prosvjetiteljski vođeni Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) tvrdio je da se svijet može ponoviti u razumnom načelu i proglasila ideju prirodne (prirodne) jednakosti svih ljudi. To su te obrazovne ideje nadahnute francuske revolucionare, čiji su slogan su riječi: "Sloboda, jednakost i bratstvo". Rezultat revolucije bio je uspostava Buržoaske Republike. Kao rezultat toga, buržoaska manjina je pobjeda, koja je preuzela moć (nekada je pripadao aristokraciji, višoj plemenitosti), ostatak je bio "na slomljenom koritu." Dakle, dugo očekivano "kraljevstvo uma" ispostavilo se iluzija, kao obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Pojavio se univerzalno razočaranje u rezultatima i rezultatima revolucije, duboko nezadovoljstvo okolnom stvarnost, što je postalo preduvjet za pojavu romantizma. Budući da je osnova romantizma načelo nezadovoljstva postojećim redoslijedom stvari. Zatim je slijedio pojavu teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što je poznato, zapadnoeuropska kulturaKonkretno, francuski, pružio ogroman utjecaj na ruski. Ovaj trend je sačuvan u XIX stoljeću, tako da je velika francuska revolucija šokirala Rusiju. No, osim toga, postoje i ruski preduvjeti za pojavu ruskog romantizma. Prije svega, to je patriotski rat iz 1812. godine, jasno je pokazao veličinu i snagu jednostavnih ljudi. Ljudi su bili dužni pobjeda nad Napoleonom, ljudi su bili istinski junak ratovi. U međuvremenu, i prije rata, a nakon toga većinu ljudi, seljaci, i dalje su ostali kmeli, zapravo, robovi. Ono što je prethodno smatralo progresivnim ljudima u vrijeme nepravde, sada je postalo poput nepravde nepravde, suprotno bilo kojoj logici i moralnosti. Ali nakon završetka rata, Alexander ne samo da nije otkazan kmetstvoAli je također počeo trošiti mnogo krutu politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu nastalo je naglašen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Dakle, postojalo je tlo za pojavu romantizma.

Pojam "romantizam" u odnosu na književni smjer je slučajni i netočni. U tom smislu, od samog početka pojave, shvatio je na različite načine: jedan je vjerovao da dolazi iz riječi "roman", drugi iz viteške poezije stvorene u zemljama koje govore romaničkim jezicima. Po prvi put, riječ "romantizam" kao ime književnog smjera počela se koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva teorija romantizma.

Vrlo je važno za razumijevanje suštine romantizma je koncept romantike dvouliiria, Kao što je već spomenuto, odbacivanje, uskraćivanje stvarnosti je glavna pozadina pojave romantizma. Sva odbijaju sva romantika svijet, Odavde, njihov romantični let iz postojećeg života i potragu za idealnim izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog doolmirina. Svijet za Romantičare dijelili su dva dijela: tu i tamo, "Tamo" i "ovdje" je antiteza (oporba), te kategorije surađuju kao ideal i stvarnost. Prezire "ovdje" je moderna stvarnost, gdje zlo i nepravde pobjeđuje. "Tamo" - neka poetska stvarnost koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnoge romantike vjerovali su da je dobra, ljepota i istine raseljene javni životjoš uvijek preživio u dušama ljudi. Stoga njihova pozornost na unutarnji svijet čovjeka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihove "tamo." Na primjer, Zhukovsky je tražio "tamo" u drugom svijetu; Puškin i Lermintov, Fenimmore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškin pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Romi", Cooperve romane o životu Indijanaca).

Odbijanje, poricanje stvarnosti odredio je specifičnosti romantičnog heroja. To je temeljno novi junak, sličan mu je znao bivšu književnost. To je u neprijateljskom odnosu s okolnim društvom, protivi se Njemu. Ovo je izvanredna osoba, nemirna, najčešće usamljena i sa tragična sudbina, Romantični junak - utjelovljenje romantične pobune protiv stvarnosti.

Realizam (od latinskog realizovati - stvarna, valjana) - metoda (kreativna instalacija) ili književni smjer, utjelovljen načela vitalnog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko znanje osobe i svijeta. Često se pojam "realizam" koristi u dvije vrijednosti:

1. realizam kao metoda;
2. realizam kao smjer formiran u XIX stoljeću.

I klasicizam i romantizam i simbolizam nastoje znati život i na svoj način izražavaju reakciju na njega, ali samo u realizmu lojalnost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. To se odlikuje realizmom, na primjer, od romantizma, koji je karakteriziran odbacivanjem stvarnosti i želje da "ponovno stvoriti", i ne prikazati način na koji je to. Ne slučajno, pozivajući se na Realist Balzak, romantični Georges Sanda tako je odredio razliku između njega i sam: "Vi shvaćate osobu kao što se čini vašem pogledu; Osjećam se u sebi poziv da ga prikazati koliko god bih volio vidjeti. " Dakle, može se reći da realisti prikazuju stvarne i romantike - željeni.

Početak formiranja realizma uobičajeno je komunicirati s erom renesanse. Za realizam tog vremena, ljestvice slika (Don Quicote, Hamlet) i poezija ljudske osobe, percepcija osobe kao kralja prirode, kruna stvaranja. Sljedeću fazu obrazovnog realizma. U književnosti prosvjetljenja, demokratski realističan junak, muškarac "od dna" (na primjer, figaro u predstavama Bomarsche "Seville Berber" i "Figaro")). Nove vrste romantizma pojavljuju se u XIX stoljeću: "Fantastic" (Gogol, Dostojevsky), groteskni (gomol, SLYKOV-SHCHEDRIN) i "kritički" realizam povezan s aktivnostima "prirodne škole".

Osnovni zahtjevi realizma: usklađenost s načelima

• narod
• historicizam
• visoko umjetnički
• psiholog
• sliku života u razvoju.

Činitelji su pokazali izravnu ovisnost društvenih, moralnih, vjerskih reprezentacija Heroji iz socijalnih uvjeta, velika pažnja posvećena je društvenom i domaćem aspektu. Središnji problem realizma - omjer vjerovanja i umjetničke istine. Istina, uvjerljivo mapiranje života je vrlo važno za realiste, ali umjetnička istina određena je pogrešnom, već lojalom da shvaćaju i prenosi suštinu života i značaj ideja koje je izrazio umjetnik. Jedna od najvažnijih značajki realizma je tipična za znakove (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstvenog osobnog). Uvjerljivost realne prirode izravno ovisi o stupnju individualizacije koju je postigao pisac.
Pisci - realisti stvaraju nove vrste heroja: vrsta " Čovječuljak"(Vyrin, Bashmachkin, Marmaladov, djevojke), vrsta" viška "(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), vrsta" novog "heroja (Nygin Bazarov u Turgenevu," Novi ljudi "Chernyshevsky).

Modernizam (od francuskog moderno. - Najnoviji, moderni) filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koja se pojavila na prijelazu XIX-XX stoljeća.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1. ukazuje na brojne nerealne smjerove u umjetnosti i književnosti prijelaza Xihx stoljeća: simbolizmu, futurizam, acmeism, ekspresionizam, kubizam, immoginizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;
2. koristi se kao uvjetna oznaka estetske pretrage umjetnika nerealnih smjerova;
3. ukazuje na složeni kompleks estetskih i ideoloških fenomena, uključujući ne samo stvarne modernističke smjerove, nego i rad umjetnika, u potpunosti upisani u okviru bilo kojeg smjera (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka i drugi).

Najsjajniji i najznačajniji smjerovi ruskog modernizma bili su simbolizam, acmeism i futurizam.

Simbolizam - Nerealni smjer u struci i književnosti 1870-1920-ih, uglavnom je usmjeren na umjetnički izraz koristeći simbol intuitivnih entiteta i ideja. Simbolizam se proglasio u Francuskoj u 1860-1870s u poetskom radu A. Ramba, P. Vellen, S. Mallarm. Zatim, kroz poeziju, simbolizam se povezao ne samo s prozom i dramom, već i s drugim vrstama umjetnosti. Od strane izvora, osnivača, "otac" simbolizmu francuski pisac Sh. Bodler.

Svjetovizor simbolista je ideja neprepoznatljivosti svijeta i njegovih uzoraka. Jedini "pištolj" znanja svijeta, smatrali su duhovno iskustvo čovjeka i kreativne intuicije umjetnika.

Simbolika Prvo je iznijela ideju stvaranja umjetnosti bez zadatka da prikazuje stvarnost. Simbolisti su tvrdili da cilj umjetnosti nije na slici pravi mirakoji su smatrali sekundarnim, iu prijenosu "više stvarnosti". Namjeravali su to postići simbolom. Simbol je izraz superfluidne intuicije pjesnika, koji u minutama iluzije otvara pravu suštinu stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji ne poziva izravnu stavku i navija se na njegov sadržaj putem alegorije, muzikalnosti, slike boja, slobodnog stiha.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih tokova koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruske simbolike bio je članak D. S. Merezhkovsky "o razlozima pad i nove struje moderne ruske književnosti", objavljeno 1893. godine. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mističnog sadržaja, simbolizacije i "ekspanzije umjetničke impresionibility".

Simbolisti su uobičajeni podijeliti u dvije skupine ili tokovi:

• "stariji"simbolista (V. Bruce, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. HIPIUS, F. Sologub i drugi), debitiraju 1890-ih;
• "Junior" Simbolisti koji su započeli svoje kreativne aktivnosti u 1900-ima i značajno su ažurirali izgled protoka (A. Blok, A. Bijeli, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da "stariji" i "mlađi" simbolisti podijeljeni ne toliko dob kao razliku u svjetovima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost prvenstveno "Neuspjeh shvaćanja u drugim, ne neprikladnim načinima"(Autobusi). Uostalom, moguće je racionalno shvatiti samo fenomene podređene zakon linearne uzročnosti, a takva je kaustičnost valjana samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, život). Simbolisti su također bili zainteresirani za vrhunsku sferu života (područje "apsolutnih ideja" u uvjetima Platona ili "Svjetske duše", prema V. Solovyovu), ne-neznato racionalno znanje. To je umjetnost koja ima imovinu prodrijeti u ta područja, a slike i simboli s beskrajnim smislenim sposobnim mogu odražavati složenost globalnog odjela. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost shvaćanja istine, najviša stvarnost dano samo izabranom, koja je u trenucima inspirirane transparentnosti u stanju shvatiti "najvišu" istinu, apsolutnu istinu.

Simbol znakova smatrao je simbolima kao učinkovitijim od umjetničke slike, instrumenta koji pomaže "probijati" kroz odnos svakodnevnog života (niži život) na najvišu stvarnost. Simbol se razlikuje od realne slike u tome što ne prenosi objektivnu bit fenomena, nego i vlastiti, individualni prikaz pjesnika svijeta. Osim toga, simbolistički simbolisti ga razumiju, - to nije alegorija, ali prije svega, određena slika koja zahtijeva odgovor od čitatelja kreativni rad, Simbol kao što može povezati autora i čitatelja - u ovome i tu je udara proizveden simbolikom u umjetnosti.

Simbol je fundamentalno multigidan i sadrži mogućnost neograničenog raspoređivanja značenja. Ova značajka je više puta naglašavala simboliste sami: "Simbol je samo tada pravi simbol kada je neiscrpan u svom značenju" (Vyach. Ivanov); "Simbol - prozor u beskonačnosti" (F. Sologub).

Aksija (od grčkog. akme- viši stupanj Nešto, cvjetajući moć, vrh) - modernistički književni tok u ruskoj poeziji 1910. godine. Predstavnici: S. Gorodetsky, rano A. Akhmatova, L. GUMILEV, O. Mandelstam. Pojam "acmeism" pripada gumilev. Estetski program formuliran je u predmetima iz gumileve "baštine simbolizma i akmeizma", gorodetsky "neke struje u modernoj ruskoj poeziji" i Mandelstam "jutarnjim akmeizmom".

Aqmeeism je izlazio iz simbolike, što je kritizirao svoje mistične težnje na "neprepoznatljivom": "Ambijeyists je ponovno bio dobar u sebi, s njegovim laticama, mirisom i bojom, a ne njihove imaginarne sličnosti s mističnom ljubavlju ili nešto drugo." (Gorodetsky ). Aqmeisti su proglasili oslobođenje poezije iz simbolističkih impulsa do idealnog, od smislenosti i prometa slika, komplicirane metaforičnosti; razgovarali o potrebi povratka u materijalni svijet, temu, točna vrijednost riječi. Simbolizam se temelji na odbacivanju stvarnosti, a ameisti su vjerovali da se ne bi trebao odbiti ovaj svijet, morate tražiti neke vrijednosti u njoj i utisnuti ih u našim radovima, a to je učinjeno uz pomoć točnog i razumljivog slike, a ne mutne znakove.

Zapravo, anksidni protok je bio mali, postojao je dugo vremena - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "pjesničkom dućan". "Trgovina pjesnika" Stvoren je 1911. godine i najprije je kombinirao prilično velik broj ljudi (nisu svi bili još uvijek bili uključeni u Aqmeizam). Ova organizacija bila je mnogo više lemljena od raspršenih simbolističkih skupina. Pjesme su analizirane na sastancima "radionice", riješeni su problemi poetskih vještina, metode za analizu radova su potkrijepljeni. Ideja o novom smjeru u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "radionicu". U svom članku "Na prekrasnoj jasnoći" Kuzmin je predvidio mnoge izjave o aqmeizam. U siječnju 1913. pojavili su se prvi aqmeizmi manisses. Od sada počinje postojanje novog smjera.

Zadatak književnosti Acmeism je proglasio "lijepu jasnoću" ili klarizam(iz lat. claris. - Čisto). Acmeyers su nazvali svoju trenutnu adamizamVezivanjem s biblijskim Adamom ideju o jasnom i izravnom pogledu na svijet. AQMeism je propovijedao jasan, "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi se riječi izravno nazvale predmete, proglasila svoju ljubav prema zamjeni. Dakle, Gumlilev je pozvao na traženje "nesubstate riječi", i riječi "s održivijim sadržajem". Ovaj se načelo najviše dosljedno provodi u tekstovima Akhmatova.

Futurizam - Jedan od glavnih avangardnih smjerova (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti početka 20. stoljeća, koji je postao najveći razvoj u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio "Manifest Futurizam". Glavne odredbe ovog manifesta: odbijanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva cijele prethodne literature, podebljani eksperimenti u području književnosti i umjetnosti. Kao glavni elementi futurističke poezije, Marinetti naziva hrabrošću, hrabrošću, hrabrošću, neredom ". Godine 1912. ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, stvorio je svoje manifesto "Društveno društvo". Također su se nastojali slomiti tradicionalna kultura, dočekali su književni eksperimenti, nastojali su pronaći nova sredstva za izražaj govora (naviještajući novi slobodan ritam, otpuštanje sintakse, uništavanje znakova interpunkcije). U isto vrijeme, ruski futuristici su odbacili fašizam i anarhizam, koji je proglašen u manifestama Marinetta, i okrenuo se uglavnom estetski problemi, Oni su proglasili revoluciju oblika, njegovu neovisnost od sadržaja ("nije važno da, ali kao") i apsolutna sloboda pjesničke riječi.

Futurizam je bio nehomogen smjer. U svom okviru mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili tokovi:

1. "Giley"koji je ujedinio kupujske blagdane (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey i drugi);
2. "Udruga ega Phuchurists" (I. Northernik, I. Ignantiev i drugi);
3. "Mezzanin poezija" (V. Sherenevich, R. IVNEV);
4. "Centrifuga" (S. BOBROV, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i utjecajnija skupina bila je "hiiley": u stvari, ona je ona identificirala lice ruskog futurizma. Njezini su sudionici objavili mnogo zbirki: "Sadok suci" (1910.), "Društvo za javni okus" (1912.), "Dusty Mjesec" (1913.), "uzeo" (1915).

Futuristi su napisali u ime čovjeka gomile. Osnova ovog pokreta bila je osjećaj "neizbježnosti nesreće starijih" (Mayakovsky), svijest o rođenju "novog čovječanstva". Umjetnička kreativnost, prema futuristima, trebala je postati imitacija, već nastavom prirode, koja kroz kreativnu volju osobe stvara " novi svijet, današnje, željezo ... "(Malevich). To je zbog želje da uništi "stari" oblik, želju za kontrastima, kolokvijalnom govorom. Na temelju živahnog govornog jezika, futuristi su bili angažirani u "obožavanje" (stvoreni neologizmi). Njihova djela odlikuju složenim semantičkim i kompozitnim smjenama - kontrastom stripa i tragičnim, fikcijom i tekstovima.

Futurizam se počeo razbiti 1915-1916.

Osnove teorije književnosti

Književni proces i njegova kategorija. (Seminar 7)

Pitanje 1: Književni proces kao sastavni dio sociokulturnog procesa.

Pitanje 2: Faze razvoja književnog procesa, periodizacija.

U književnoj kritici, ukorijenjena je i ideja o prisutnosti trenutaka općenitosti (ponovljivost) u razvoju literature različite zemlje i narodi, o United "Progresivnom" pokretu u velikom povijesnom vremenu. U članku "Budućnost književnosti kao predmet studija" D.S. Lighthačov govori o stalnom porastu osobnog početka u književnoj kreativnosti) o jačanju njegove humanističke prirode, o uzgoju realnih trendova i sve više slobode izbor pisaca, kao io produbljivanje historicizam umjetnička svijest. "Povijest svijesti, učenjak, stvara svijest o povijesnoj relativnosti vlastite svijesti od osobe. Povijesno je povezano s "samoodricanjem", s mogućnošću uma da razumije vlastita ograničenja. "

Faze književnog procesa poznaju su kao što odgovara onim fazama povijesti čovječanstva, koje se, uz najveću diskriminaciju i potpunost, pojavile u zapadnoeuropskim zemljama, a posebno vedro u romaničkoj. U tom smislu, književnost se odlikuje drevne, srednjovjekovne i -litirates novog vremena s vlastitim fazama (nakon oživljavanja - baroka, klasicizma, prosvjetljenja sa svojim sentimentalističkim granom, romantikom, konačno, realizam s kojim u XX stoljeću koegzistira i uspješno natječe modernizam).

Znanstvenici su uglavnom razumjeli standične razlike između književnosti novog vremena i pisanja prije njih. Drevna i srednjovjekovna literatura obilježena je prevalencijom radova s \u200b\u200bekstremističkim funkcijama (vjerskim i ritualnim, informativnim i poslovnim itd.); opsežno postojanje anonimnosti; Prevladavanje oralnih verbalna kreativnost Iznad pisanja, što je pribjeglo više od zapisa o usmenim legendama i prethodno stvorio tekstove nego "pisanja". Važna značajka drevne i srednjovjekovne literature također je nestabilnost tekstova, prisutnost bizarnih legura "njihovog" i "stranac", i kao rezultat toga, "zamućenje" granica između izvornog i prenosivog pisanja. U novom vremenu, literatura emancipira kao fenomen sam (358) umjetničkog; Pisanje postaje dominantan oblik verbalne umjetnosti; Aktivira se otvorena pojedinačna autorstvo; Književni razvoj stječe mnogo veću dinamičnost. Sve to izgleda neosporno.

Teže je nositi se s razlikovanjem književnosti drevnog i srednjovjekovnog. Ona ne predstavlja probleme u odnosu na zapadnu Europu (drevna grčka i drevna rimska antika u osnovi različita od srednjovjekovne kulture više "sjevernih" zemalja), ali postoje sumnje i sporovi prilikom kontaktiranja literature drugih, prvenstveno istočnih, regija. Da, i takozvani stara ruska književnost Bila je u biti napisana srednjovjekovna vrsta.

Rasprava Ključno pitanje povijesti svjetske književnosti: Koje su geografske granice renesanse s njegovom umjetničkom kulturom, a posebno, glabost? Ako n.i. Conrad i njegovi školski znanstvenici smatraju oživljavanjem globalnim, ponavljajućim i različitim, ne samo u zapadnim zemljama, već iu istočnim regijama, a zatim i stručnjaci, također autoritativni, razmotriti renesansu kao specifičnu i jedinstvenu fenomen zapadnoeuropskog (uglavnom talijanski ) Kultura: "Širom svijeta značenje talijanske renesanse stečeno ne zato što je bio najtipičniji i najbolji među svim događajima koji se događaju, već zato što nije bilo drugih renesanse. Ovo je bio jedini. "

U isto vrijeme, suvremeni znanstvenici odlaze od uobičajene apologetske procjene zapadnoeuropske renesanse, otkrivaju njegovu dualnost. S jedne strane, Renesansa obogatila kulturu s konceptom potpune slobode i neovisnosti osobe, ideju bezuvjetnog povjerenja u kreativne mogućnosti čovjeka, s druge strane - oživljenu "filozofiju sreće<...> Duh avanturizma i amoralizma. "

Rasprava o problemu geografskih granica renesanse pronašao je nedostatak tradicionalne sheme svjetskog književnog procesa, koji je usmjeren uglavnom na zapadnoeuropsko kulturno-povijesno iskustvo i zabilježeno ograničenim, što je uobičajeno da se odnosi na "Eurocentrizam". I znanstvenici za dva ili tri posljednjih desetljeća (Palm Chantrionship ovdje (359) Život S.S. AverintSEV) iznijeli su i potkrijepili koncept koji nadopunjuje i u određenoj mjeri revidira uobičajene ideje o fazama književnog razvoja. Ovdje, više nego prije, uzeti u obzir, prvo, specifičnosti verbalne umjetnosti i, drugo, iskustvo neeuropskih regija i zemalja. U konačnom karakteru kolektivnog članka iz 1994. godine dodijeljena je kategorija poetike u promjeni književnih doba ", a dodijeljena su tri faze svjetske književnosti.

Prva faza - Ovo je arhaično razdoblje, gdje je svakako utjecajan folklorna tradicija, Mythopoetska umjetnička svijest prevladava ovdje i još uvijek nema razmišljanja o verbalnoj umjetnosti, te stoga nema ni književne kritike, niti teorijske studije ili umjetničke i kreativne programe. Sve se to pojavljuje samo na druga faza Književni proces, koji je početak postavio književni život drevne Grčke sredine 1 tisućljeća prije Krista i koji je nastavio sredinom XVIII u. Ovo je vrlo dugo razdoblje Obilježena prevladavanje tradicionalizam Umjetnička svijest i "Poetika stila i žanra": Pisci su se usredotočili na unaprijed spremne oblike govora, koji su odgovorili na zahtjeve retorike (za nju, vidi. 228-229), a ovisili su o kanonima žanra. U okviru ove druge faze, zauzvrat se razlikuju dvije faze, granica između kojih je bio ponovno rođen (ovdje, napominjemo, bit će svjesna prednost europske umjetničke kulture). U drugoj od ovih faza, koji je došlo do promjene srednjeg vijeka, književna svijest traje korak od neosobnog početka do osobnog (iako u tradicionalizmu); Literatura postaje svjetovna.

I konačno, na treća faza, koji je počeo s erom prosvjetljenja i romantizma, "individualna kreativna umjetnička svijest" je iznesena na presude. Od sada je dominira "Poetika autora", oslobođena od svih ruskih retoričkih genvorskih odnosa. Ovdje je literatura, više nego ikad, "iznimno je spojen s izravnim i konkretnim ljudskim bićem, prodire u njegove zabrinutosti, misli, osjećaje, stvorene njegovim mjerenjem"; dolazi eri pojedinačnih stilova autorskih prava; Književni proces je usko povezan "istovremeno s identitetom pisca i stvarnosti koja ga okružuje." Sve se to događa u romantizmu iu realizam XIX. stoljeća, i iako u modernizmu našeg stoljeća. Okrećemo se tim fenomenima književnog procesa. (360)

Književni proces je Kombinacija neprofitnih promjena u književnom životu (kako u radu pisaca i književne svijesti društva), tj. Dinamika literature u velikom povijesnom vremenu. Obrasci (vrste) protoka literature u vremenu su vrlo heterogeni. Književni proces je svojstven u oba translacijskom pokretu (stalni porast osobnog starta u književnoj kreativnosti, slabljenje kanonika započelo je stvaranje žanrova, širenje raspona selekcije od strane pisača) i cikličke promjene: ritmička izmjena primarnih i sekundarnih stilovi zabilježene teorije (Dmchevsky, DS Lighhachev). Književni proces (poput umjetničkog života u cjelini) ovisi o društvenim i povijesnim fenomenima; U isto vrijeme, ima relativnu neovisnost, njegov sastav je bitan, imanentna načela. Književni proces nije slobodan od kontradikcija, uključujući ne samo mirnog evolucijskog, već i revolucionarnog (eksplozivnog) početaka. Glavna stvar, označena je razdobljima i dizanje i vrhunac ("klasične" faze nacionalne literature) i krize, vremena stagnacije i pad.

U sastavu književnog života, fenomeni se odlikuju lokalnim i privremenim - s jedne strane, s druge strane, strukture su duge i statične (konstante), često se nazivaju vrh. "Postoji marža stabilnih oblika koji su relevantni tijekom svoje duljine", i stoga je legitiman i pogledajte ga "kao razvijajuća tema" (Panchenko A.m. Tema i kulturna udaljenost. Povijesna poetika: Rezultati i izgledi za studij). Tema predstavlja temelj temelj koji ide s njegovim korijenima u arhaičnom i od ere do epohe je nadopunjena. U svom sastavu - i arsenal univerzalno značajnih umjetničkih oblika (stil i žanr) i fenomena zapravo smisleni: mithopoetic značenja, vrste emocionalnog raspoloženja (uzvišeni, tragični, smijeh), moralne fenomene i filozofske situacije. Sfera književnih tema također uključuje stabilnost motiva i takozvanih "vječnih slika".

Nacionalna i regionalna književnost određenih razdoblja koriste fond kontinuiteta na različite načine, selektivno, izražavajući njihove naglaske i nadopunjavajući sadašnjost teme. Svaka od književnih epoha je posebna, jedinstveno individualna kompatibilnost umjetničkih pojava koja je došla iz prošlosti i u nečemu što je bitno nadopunjuje sama. Književni proces je kombinacija različitih stanja književnosti koja se međusobno zamjenjuju, a istovremeno imaju obilježja srodstva. Jedno stanje literature ili "puše" do drugog glatko i postupno (na primjer, formiranje 13-15 stoljeća u talijanskoj književnosti. renesansa je počela), ili (u nekim slučajevima) oštro i brzo zamjenjuje ("sloj" umjetničkog života u Rusiji prvih post-revolucionarnih desetljeća). Razdoblja i faze književnog razvoja (sa svim specifičnosti svakog od njih) nisu polarni jedni drugima. Svaka naknadna stanja književnog života ne otkazuje prethodnu, iako se vrlo mnogo umjetničkog iskustva prošlih epoha može pomiješati. Stanje književnog života zamjenjuje jedni druge je obilježeno i njegovim ažuriranjem i variranju svojih konstanti (tema). Što je u usko povezan u određenoj umjetničkoj i književnoj zajednici, nasljeđivanju tradicija i energija ažuriranja verbalne umjetnosti, to je bogatiji i plodniji (kao, na primjer, renesansa).

Baš suprotno književni pokretikoji se smatraju isključivo kao čuvari prošlosti (Na primjer, muzej-filološka kultura Aleksandrije u ellinizmu epoha) ili kao "čisti inovatori", zanemarujući prethodno iskustvo, nije imalo značajnu ulogu u svjetskom književnom procesu. Kronološke granice između faza književnog razvoja uvijek se ispostavljaju nesigurno i nejasne. U isto vrijeme, stagnacija književnog razvoja je neka vrsta duboke stvarnosti književnog procesa. Nakon J. Viko i I.g. Starder, pokušaji su napravljeni da shvate povijesni proces u cjelini. To su rasprava F.Shiller "na naivnoj i sentimentalnoj poeziji" (1795-96) i članak VA Zhukovsky "na poeziji drevnog i novog" (1811.), drugi volumen "estetike" Hegela (doktrina simbolički, klasični, romantični oblici umjetnosti), korelacija faza umjetnička kreativnost s društveno-ekonomskim formacijama u marksističkoj književnoj kritici. U sedamdesetih godina prošlog stoljeća, koncept stagnacije književnog razvoja, koji je predložio Nikondada, stekao je utjecaj, koji je predložio NI KONTRADA: drevna (antička) literatura zamjenjuje se srednjovjekovnim i - kroz globalno seks oživljavanje - literaturu novog vremena , Kao dio najnovijih suvremenih znanstvenika (uglavnom u odnosu na europsku regiju), takve međunarodne fenomene, kao što su barokni, klasicizam, obrazovanje, romantizam, realizam, modernizam. Uspoređujući književne epohe različitih regija, neki znanstvenici navode zajednicu u fazama književnog razvoja na zapadu i istoku i vjeruju da se u početku otkrilo u zapadnoeuropskoj književnosti, baroknom, prosvjetljenju istočne zemlje (Conrad). Ova hipoteza, umjetno "ravnanje" svjetska literatura, uzrokovali su prigovore drugim znanstvenicima, s naglaskom na razlike u kulturama i književnosti na Zapadu i istoku. Nedavno je naglašena originalnost istočne Europe i posebno ruskog kulturnog i umjetničkog razvoja, u mnogim aspektima unaprijed određenim utjecajem ikhasma u 14-15 stoljeća (izvorno bizantski); U tom smislu, prevencija se kaže ne toliko kao univerzalna faza kulture, kao o snažnom i utjecajnom istočnoeuropskom pokretu (Licighhev, I. Meyendorf, G.M.Prohorov).

Faze književnog razvoja

Moderni književni kritoni (nakon mm Bakhtin, koji je smatrao "glavnim likovima" književnog procesa žanrova i potkrijepljenog koncepta romanizacije književnosti) dodijeljenih tri povijesno zamjena tipa književne kreativnosti: doprni tradicionalizam (folk-mitološki arhaičan), reflektirajuće tradicionalizam (od drevnih grčkih klasika 5. stoljeća prije Krista do sredine 18. stoljeća), "post-satelitska" era, koju karakterizira ne-kanoničnost Žanr Poetika (S.ShaveventSEV); ili (u nekoliko drugih terminologije) se razlikuju sljedeće faze književnog razvoja:

1. Arhaičan, mithopoety;
2. Tradicionalistička regulatorna;
3. Pojedinačno kreativni, na temelju načela historicizma (P.A. Grinzer).

Ne manje složeni od linkova književnog razdoblja, odnos između literature različitih zemalja, Narodi, stanja, od kojih je svaki specifičan i prepoznatljiv. Ovdje također postoji dijalektika sličnosti i razlika, razumijevanje koje se približavaju književne studije, prevladavajući stereotipe Europecentrism. Književnost različitih zemalja i naroda, kao i putove njihove povijesne formacije i razvoja različitih kvaliteta, što je najviša vrijednost svjetske kulture. Ova varirajuća kvaliteta književnosti ne isključuje trenutke zajedništva između njih. Literatura pojedinih naroda posjeduje ulogu neophodnih alata u orkestru svjetske kulture. Ovaj zajednički život literatura različitih zemalja, regija, naroda i daje razlog za razgovor o književnim procesima na ljestvici svjetskog povijesnog: izvorna literatura pojedinih naroda, zemlje, regije se kreću u povijesnom vremenu na različitim cestama, u različitim tempom, ali u jednom , općenito, za sve smjer, a istovremeno zadržavaju svoju zajedničku kvalitetu. Književni život čovječanstva, koji je drugačije govorio, zabilježio je njezino duboko jedinstvo, kako u povijesno vrijeme iu geografskom prostoru. Konvergencija književnosti različitih zemalja i naroda, početak zajednice između njih ima dvostruku prirodu. Prvo, društveno-kulturno obrazovanje (uključujući književne i umjetničke fenomene) posjeduju tipološku sličnost uzrokovanu jedinstvenom prirodom čovjeka i društva. Drugo, međunarodne kulturne veze su u biti značajan aspekt ljudske povijesti, koji su uvijek prisutni u književnom životu. Teško je najveći fenomen u području međunarodnih književnih veza novog vremena - intenzivan utjecaj zapadnoeuropskog iskustva u drugim regijama (istočna Europa i neeuropskih zemalja i naroda). Ovaj svjetski značajan kulturni fenomen, koji se naziva europeizacija (ili zapadnjaštvo i modernizacija), tumači i ocijenjena na različite načine: u nekim slučajevima - u korist negativnog, kao ujedinjujući i iskrivljujući nacionalni život (NS Trubetskaya), u Ostalo - apologetski, kao što znači dobar pomak u povijesti čovječanstva (L.M. Batkin). U povijesti ne-ublaženih književnosti, prema mišljenju GD Gacheva, zatezanje književnog i umjetničkog života pod zapadnjačkim uzorkom, ponekad privukla svoju denacionalizaciju i osiromašenu, ali s vremenom, kulturu koja je doživjela snažan strani utjecaj, Otkrivanje nacionalne elastičnosti i trajnosti, provodi se kritički odabir stranog materijala i time obogaćena.

Sustav koncepata usmjerenih na proučavanje književnih procesa nije prilično stabilan i održiv. Kada se razmatraju naizmjence jedne književne i umjetničke zajednice, znanstvenici koriste uvjete: međunarodni književni tok (V.M.zhirmnunnun), tečaj i smjer (g.n.posprelov), stil (DS Lihachev), umjetnički sustav i kreativna metoda (ako Volkov), vrste književne svijesti (književni kritičari bili su). Književni procesi unutar određene zemlje i epoha uključuju novostvorene verbalne umjetnička djela, društveno i estetski podjednoj (od visokih uzoraka do epigona i mase literature) i oblici postojanja literature (moderne i prošlosti): publikacije, publikacije, književna kritika I književne kritike, kao i odgovori čitatelja u razdjelnicima njihovih oblika. Ponekad značajni radovi postaju vlasništvo književnih procesa mnogo kasnije od njihovog pisanja (poezija F. Gölderlin, brojnih stihova F.I. Tyutchev, brojnih radova a.a.akhmatova, V.V. Rosanova, M.L. Bulgakova, a.p.platonova). S druge strane, važna veza književnih procesa pojedinih epoha su činjenice, beznačajan na ljestvici povijesti nacionalne književnosti. To su strast za Melodrama u Francuskoj 19. stoljeća, u Rusiji - s.ya. Nadsson 1880-ih, i.Severyaninu 1910. godine. U početku, činjenice književnih procesa priznaju se kao kritike, prije svega, u pogledu sadašnje literature, koje je u Rusiji 1820. godine imao puninu gotovo enciklopediku. U 20. stoljeću oblik razumijevanja sadašnjeg književnog procesa i istodobno čin izloženosti je rasprava u tisku, kao i na konferencijama za pisanje, simpozija, kongresa. Intenzivirani su eksperimenti proučavanja književnih procesa pojedinih razdoblja, počevši od 1920. godine, kada je interes za pisce drugog reda, na masovnu literaturu i privučen kretanju perifernih fenomena književnosti u središtu i leđima ( Yu.n. Tynanov).

Opći pregled književnog procesa. Tradicije i inovacije

Konačno poglavlje naše knjige posvećene književnom procesu, u metodološkom poštovanju, možda najteže. Činjenica je da za adekvatno razumijevanje zakona književnog procesa, barem općenito, predstavljaju korpus književnih djela različitih razdoblja i kultura. Tada je početak i logika formiranja žanrova i projekciju nekih usjeva na drugim epohama i obrascima razvoja stila. Ali početnik, Odredbe za njega još nisu dostupne. To je teško, na primjer, govoriti o karakteristikama baroknog stila, ako većina čitatelja ne poznaje nikakav pjesnik ovog doba.

S druge strane, detaljno opisuje svaku poziciju, a svaki put se uronio u povijest književnosti, također je nerealno - to bi zahtijevalo privlačnost ogromnog materijala koji nadilazi zadatke naše koristi i sa koji je student fizički sposoban nositi se. Stoga je vrlo teško pronaći ravnotežu potrebnih i dovoljnih.

Razumijevanje svih ovih objektivnih poteškoća, bit ćemo prisiljeni shematizirati prezentaciju, zaustaviti se samo na najvažnije aspekte. Jednostavno nema drugog načina, u svakom slučaju, nijedan dopuštenje nije poznato autoru, gdje su različiti granici književnosti proces bi bio pokriven sasvim u potpunosti i dostupni za prvostupni filolog. Postoje mnoge izvrsne studije posvećene različitim stranama književnog procesa, ali za smanjenje Zajedno, ogroman i osramoćeni materijal, kako bi je bio pristupačan učenik mlađih tečajeva, a također u istom poglavlju - zadatak je potpuno nestvaran.

Stoga je predloženo poglavlje samo uvod u problem, gdje se nakratko primjenjuju glavna pitanja vezana uz studij književnog procesa.

Književni proces je složen koncept. Pojam se pojavio relativno nedavno, već u 20. stoljeću, a popularnost stekao čak i kasnije, samo počevši od 50-ih - 60-ih godina. Prije toga, pozornost je posvećena nekim pojedinačnim aspektima književnih odnosa, ali u svom integritetu, književni proces nije shvaćen. U punom smislu riječi, danas se ne shvaća, identificiraju se samo glavne komponente književnog procesa, mogu se planirati moguća istraživanja metodologije. Sumiranje različitih stavova, može se reći da razumijevanje književnog procesa uključuje rješenje nekoliko znanstvenih zadataka:

1. Potrebno je uspostaviti veze između literature i društveno-povijesnog procesa. Literatura, naravno, povezana je s poviješću, s životom društva, to je u određenoj mjeri odražava, ali nije ni kopija ili ogledalo. U nekim trenucima na razini slika i ispitanika, približavanje povijesnoj stvarnosti, u nekim, naprotiv, iz njega se razlikuje literatura. Razumjeti logiku ovog "atrakcija-odbijanja" i pronaći prijelazne veze koje povezuju povijesne i književne procese - zadatak je izuzetno složen i jedva da ima konačna odluka, Kao takva prijelazna veza "od života do književnosti", razmatrani su vjerski i simbolički oblici, zatim javni stereotipi (ili u terminologiji A. A. Shakhov ", javni tipovi"), Koji se formiraju u društvu tijekom određenog razdoblja i utjelovljeni su u čl; zatim socio-psihološku atmosferu u društvu (u terminologiji Yu. B. Kuzmenko - "društvene emocije"); Struktura estetskog idealnog, reflektirajućih i ideja o osobi i estetske tradicije (na primjer, ovaj pristup je karakterističan za N.A. Yastrebova), itd. Koncepti su bili jako puno, ali mehanizam transformacije povijesna stvarnost U umjetničkim djelima i ostaje misterija. U isto vrijeme pokušava pronaći ovu prijelaznu vezu stimulirajte pojavu zanimljivih istraživanja, neočekivanih i izvornih koncepata i domaćih i kod inozemne estetike. Recimo, to je potraga za tim jedinicama, u isto vrijeme konkretno povijesno i "tranzistorično" (u terminologijiP. Bourdieu), onda postoji isti tip za bilo koji trenutak povijesti, generira koncept "novog historicizma" - jedan od najtraženijih metodologija u suvremenoj zapadnoeuropskoj znanosti. Prema teoriji Pierrea Burdieu, autor ovog koncepta je beskoristan da "nametnuti" neke priče opći zakonina temelju današnjeg koordinatnog sustava. Morate doći iz "povijesnosti objekta", to jest, kad god trebate ući u povijesni kontekstovaj posao, I samo uspoređujući mnoge takve dobiveni podaci, uključujući i povijest samog istraživača, možemo primijetiti elemente općenitosti, "prevladati" priču. Koncept P. Bourdieu danas je popularan, ali ona je sva pitanja, naravno, ne uklanja se. Traženje adekvatne metodologije nastavlja, a konačni odgovori ovdje jedva mogu.

2. Osim "vanjskih" veza, odnosno veza s poviješću, psihologijom itd., literatura ima sustav interne veze, to se, neprestano se odnosi na vlastitu povijest. Bez pisaca nijedna epoha počinje pisati "s" Čista ploča"On uvijek svjesno ili nesvjesno uzima u obzir iskustvo svojih prethodnika. Piše određeni žanr u kojem se stoljećima akumulira književno iskustvo (Nije slučajno da je M. M. Bakhtin nazvao žanr "sjećanje na književnost"), on traži najbližu literaturu (EPOS, lyrics, drama) i nesvjesno uzima u obzir zakone usvojene za ovu vrstu. Konačno, on apsorbira mnoga autorska tradicija, korelirajući svoju kreativnost s nekim iz prethodnika. Svega toga unutarnji zakoni Razvoj književnog procesa koji se izravno s društveno-povijesnim situacijom ne odnose. Recimo, žanr elegijske pjesme, prodrla tuga, a ponekad i tragedija, može se ostvariti u drugoj socioistoričnoj situaciji, ali će se uvijek povezati s žanrom Elegije - bez obzira na želju i volju autora.

stoga koncept "književnog procesa" uključuje stvaranje generičkih, žanrovih i stilskih tradicija.

3. Književni proces može se razmotriti s jedne točke gledišta: kako proces formiranja, razvoja i promjene umjetničkih stilova, Postoji nekoliko pitanja: kako i zašto stilovi nastaju, kakav utjecaj imaju na daljnji razvoj kultura, kao što je formirano i koliko je važno za razvoj književnog procesa je individualni stil, što je stil dominanti određenu eru, itd.

Jasno je da koliko voluminoznih ideja o književnom procesu samo u slučaju da ćemo uzeti u obzir sva ta pitanja ako se ta pitanja sami shvaćaju kao sustavno, međusobno povezani. U ranim fazama razvoja filološke znanosti, ovi odnosi još nisu osjetljivi, tako da će razgovor biti više u analitičkom, nego u sintetičkom ključu, prvo morate shvatiti različite komponente Književni proces, a tek kasnije, ima više iskustva, uspostaviti veze između tih komponenti.

Tradicija i inovacije - najvažnije komponente književnog procesa. Ne postoji niti jedan veliki rad književnosti koja ne bi bila povezana s tisućama niti s kontekstom svjetske kulture, ali je također nemoguće zamisliti značajan estetski fenomen koji ne obogaćuje svjetska literatura Nešto moje. Stoga su tradicija i inovacije grube strane iste medalje: istinska tradicija uvijek podrazumijeva inovacije, a inovacija je moguća samo u pozadini tradicije.

Jedan od najpoznatijih filologa XX stoljeća mm Bakhtin, koji se stalno vraćao na ovaj problem, napisao je ovako: "Svaki doista značajan korak naprijed prati povratak na početak (" originalnost "), točnije, za ažuriranje početak. Samo memorija može ići naprijed, a ne zaboravom. Memorija se vraća na početak i ažurira ga. Naravno, pojmovi "naprijed" i "leđa" gube zatvorenu apsolutnu u ovom razumijevanju, radije otkrivaju njihovu interakciju živu paradoksalnu prirodu pokreta. "

U drugom radu, Bakhtin stvara izvrsnu metaforu: "Velika djela književnosti pripremaju se stoljećima, samo su zreli plodovi dugog i složenog procesa zrenja uklonjeni u doba njihovog stvaranja. Pokušavajući razumjeti i objasniti rad samo iz uvjeta njegove ere, samo iz uvjeta bliske budućnosti, nikada nećemo prodrijeti njegove semantičke dubine. " Razvijanje ove misli, autor nastavlja: "Semantičko blago pričvršćeno na Shakespeareu u svojim djelima stvoren je i okupio se stoljećima, pa čak i tisućama godina: bili su spaljeni na jeziku, a ne samo u književnoj, već iu takvim slojevima Ljudski jezik, koji je Shakespeare još nije uključio u literaturu, u različitim žanrovima i oblicima govorne komunikacije, u oblicima moćne narodne kulture ».

Stoga je jedna od središnjih ideja Bakhtina, koja je izravno povezana s problemom tradicije i inovacija, ideja je svjetske kulture kao dijaloški prostor, u kojem različiti radovi Čak se i različite epohe neprestano odzvanjaju, nadopunjuju i otkrivaju jedni druge. Antički autori predodređeni moderna kultura, ali i moderno doba Omogućuje vam da otkrijete u sjajnim kreacijama antike, onima koji u to vrijeme nisu bile vidljive i nisu priznali. Dakle, bilo koji novi proizvod ovisno o tradiciji, ali i paradoksalno, djela preminulog razdoblja ovise o modernoj kulturi. Moderni čitatelj "rođen" Shakespeare, ali i Shakespeare otvara takve njihove semantičke dubine, koje ni suvremenici genijalnog dramatičara, niti se osjećao. Dakle, vrijeme u prostoru kulture gubi tako poznato "linearnost" (iz prošlosti do budućnosti), pretvara se u živog pokreta u oba smjera.

S nekoliko drugih naglasa, problem tradicije smatra V. V. Musatov. Po njegovom mišljenju, bilo koji umjetnik nastoji stvoriti "individualnu hipotezu o tome", pa se svaki put povezuje s iskustvom prethodnika s njegovom epohiom i njegovom sudbinom. Stoga tradicija nije samo "kopiranje" tehnika, to je uvijek najteži psihološki čin kada je netko drugi svijet "provjeren" vlastitim iskustvom.

Dakle, "tradicija" je vrlo voluminozan koncept, temeljni za adekvatnu percepciju književnog procesa.

Do sada smo razgovarali o filozofskom, općem smislu pojma "tradicija". Na određenijoj razini može se razlikovati nekoliko "problema s problemima", povezano s tradicijom i inovacijama.

Prvone uvijek lako razrijedite koncepte "Tradicija", "Canon", "imitacija", "stilizacija","imitacija" itd. Ako danas povezivamo "praznu imitaciju" s "praznom imitacijom", koja ne obogaćuje kulturu (ova riječ ima negativna nijansa), zatim, na primjer, s imitacijom i kanonom je složeniji. Nijedna imitacija nije epigalna, otvorena orijentacija za neki uzorak može dovesti do značajnih estetskih rezultata. Na primjer, u ruskim tekstovima, riječ "imitacija" dopuštena je kao vrsta žanrove identifikatora: "u imitaciji Kur'ana", u imitaciji Byrona ", itd. S istim smo suočeni u brojnim pjesmama koji počinju s "od ...": "Od Heine", "od Goethe", itd. Ovdje je moguće i uopće zanimljivi slučajevi, Na primjer, poznata softverska pjesma A.S. S. Puškin "od Pindimonija", na prvi pogled, otvoreno se odnosi na rad talijanskog pjesnika, ali u stvarnosti je to prijevara, nikada nisam imao takvu pjesmu. Pitanje se pojavljuje: zašto nam se Puškin odnosi na ovo ime; Je li to nesreća, "trik" za obmanu cenzuru ili pjesnika i dalje je osjetio neku vrstu unutarnje roll poziv iz njegovih linija s poezijom ovog autora? Među znanstvenicima nema jedinstva mišljenja o ovom pitanju. Ali u svakom slučaju, to je u ovom pjesmu koksinka koji formulira svoju poetsku kredo:

Ostalo, najbolje, ja sam skupa prava;

Ostalo, najbolje, zahtijeva me slobodu:

Ovise o kralju, ovise o ljudima -

Je li nam sve jednako? Bog s njima.

Nick

Izvješće ne daju ...

U drugim slučajevima, izravna orijentacija o dobro poznatom tekstu može dovesti do stvaranja originalnog autora remek-djelo. Dakle, "mala tragedija" Puška "Per" tijekom kuge "je, kao što znate, autorski prijevod jednog čina iz predstave J. Wilson" Grad kuga "(1816). Općenito, Puškin slijedi tekst Wilsona, ali dvije pjesme dodaju "od sebe": Pjesma Marija i poznata "Hymn Chuma":

Sve, sve što smrt prijeti,

Za srce smrtnog kolača

Neobjašnjivo uživanje -

Besmrti, možda zalog!

I sretan onaj koji je medij vala

Mogu se pridržavati i mogu.

Tako, - pohvalite, kuga,

Ne bojimo se groba tame,

Nećemo zbuniti vaš poziv!

Naočale čine prijateljski

I djevice ruže piju dah, -

Možda ... puna kuga!

Ti umetci radikalno mijenjaju cijelu sliku, od najviše najviše poznata igra John Wilson Puškin izaziva remek-djelo.

Međutim, u mnogim slučajevima, napisan rad "u imitaciji" nema veliku umjetničku vrijednost, svjedoči o bespomoćnosti, nedovoljnoj valjanosti autora. U konačnici, kao i uvijek u kreativnosti, sve rješava talent.

Još je teže "razrijediti" tradiciju i kanon. Canon se usvoje u ovoj kulturi i strogo promatrane norme., Canon nameće prilično teške ograničenja slobode autorovog izraza, što je na ovaj način "obvezujuća tradicija". Arhaični oblici kulture, na primjer, mnogi žanrovi folklora bili su povezani s Canonom toliko da gotovo nisu napustili mjesto od autorovih "sloboda". U tom smislu moguće je govoriti o "autorstvu" folklornih tekstova samo metaforički, "kolektivni autor" djeluje u folkloru. Drevna svijest nisu držali granice između "poznatog me" i "rođenog" (jednostavno govoreći, u međuvremenu znati neki tekst i ono što sam ja njegov stvoren), tako da je svaki tekst koji je lako dodijeljen onima koji su bili poznati. Postupno, granice "njegovog i vanzemaljaca" postali jači, au mnogim kulturama, na primjer, u srednjovjekovnoj istočnoj poeziji ili u ruskoj slikama ikone, Canon se počeo smatrati obveznim uvjetom za autora "vanjsko" stanje. Ali unutar kanona već se očituje autorovu viziju svijeta. Zato je, na primjer, ruska ikona toliko raznolika s strogo poštivanje pravoslavnog kanona.

U suvremenoj svjetovnoj kulturi, Canon ne igra takvu ulogu, iako, naravno, bilo koji umjetnik doživljava neka ograničenja koja nameće formirana tradicija. Međutim, ta ograničenja više nisu kruta priroda, a tradicija kulture su toliko raznolike da pružaju autoru gotovo beskrajne mogućnosti.

DrugoGovoreći o tradiciji, morate zapamtiti da se manifestira na različitim razinama. Usredotočimo se na ovo malo više.

Tema tradicije pretpostavlja da autor, određivanje tematskog raspona njegovog rada, neprestano korelira svoju odluku onima koji su već pronašli kultura. Recimo, temu Kristove istine, koju je odobrila njegova patnja i smrt, pronalazi tisuće umjetničkih odluka koje uzimaju u obzir jedni druge i hirovizirajući jedni s drugima. Dovoljno je zapamtiti roman M. Bulgakov "Master i Margarita" kako bi se osjećao da autor u isto vrijeme nastavlja i krši (ili razvija) uspostavljenu tradiciju. Nije slučajno da mnogi navijači pravoslavnog kanona ne prihvaćaju Bulgakov Roman, s obzirom na to "evanđelje iz Sotone".

Slika (lik). Tradicija slike ili njegove opcije, tradicija karaktera, uključuje računovodstvo već akumulirane kulture odluka o jednoj ili drugoj prirodi. Ponekad se manifestira izravno, najčešće u ovom slučaju, neka vrsta poznate slike postaje amblem, karakter heroja će. Dakle, N. S. Leskov, određivanje svoje junake Katene Lvovna kao "Lady Macbeth Mtsensky županija" odmah stvara Shakespeare pozadinu, na kojoj junakinja izgleda drugačije: više tragičnije i veće.

U drugim slučajevima, pozivni poziv je vidljiv na razini psihologije heroja, njihovih postupaka, odnosa. U jednom trenutku, A. D. Sinyavsky, malo obale, tako karakterizira odnos između muškaraca i žena u klasičnoj ruskoj književnosti: "Žena je bila u literaturi suđeni kamen za čovjeka. Kroz odnose s njom pronašao je svoju slabost i, kompromitiran svojom snagom i ljepotom, izašao iz pozornice, koji će igrati nešto herojsko, i lijevo, savijeno, u nepostojanje s sramnim nadimkom nepotrebnog, bezvrijednog , višak osobe. "

Sinyavsky je previše jednostavan, ali je struktura odnosa prilično precizno zarobljena. I nije teško vidjeti da je ova struktura predložila rusku kulturu A.S. S. Pushkin u Evgenia Onegin, drugi autori (I. S. Turgenev, F. M. Dostojevsky, L. N.Tolstoy) ionako je već slijedio izgledne tradicije.

Tradicija žanr - jedan od najmoćnijih u svjetskoj kulturi. Žanr se nalazi i naučio literaturni oblici autorovog samoizražavanja. Žanr popravlja i karakteristike pripovijesti, au mnogim slučajevima - teme i vrste patosa i značajke sukoba, itd. Stoga je izabrani žanr uvijek u određenoj mjeri obvezan. Na primjer, pjesnik, pisanje OED, nesvjesno ispada da je u utrobi tisuću godina tradicije ovog žanra. Iako između Odims M. V. Lomonosov i, na primjer, "Odo revolucije" V. Mayakovsky je ogromna udaljenost, mnogi zajedničke značajkeDigitaliziran tradicijom žanra, žurba.

Nacionalna tradicija povezan s sustavom vrijednosti usvojenim u određenoj kulturi: etičkoj, estetskoj, povijesnoj itd. U pravilu, umjetnik upija svjetsku kulturu putem nacionalnog, povratni put je praktički nemoguće je. Ruski pisac je otvoren za svjetsko kulturno iskustvo, ali se ovo iskustvo lomilo se kroz kulturno iskustvo nacije. To je odražavalo M. Yu. Lermontov u mladenačkoj pjesmi:

Ne, ne bayron, ja sam drugi

Još uvijek nepoznato odabrano

Kako je progonjeni svjetski lutač,

Ali samo s ruskom dušom.

Pjesnik proglašava svoju otvorenost svijetu Bairon, blizinu genijalnog engleskog Barda, ali Bayron se lomio kroz rusku dušu. Kao rezultat toga, nismo jedan od bezbrojnih imitatora Bairon, već velikog ruskog pjesnika koji je obeshrabrio svjetsku slavu.

Raste iz podzemlja nacionalna kultura Pjesnik može postati svijet pjesnika. Ali, ako zamislite određeni apstraktni "svjetski pjesnik", neće moći postati narodni pjesnik. Popularni izraz "čovjek svijeta" sada ne apsolutira. Ljudi svijeta nisu rođeni, ali postaju.

Tradicija tehnika umjetnosti kombinira leksičke, sintaktičke, ritmičke, parcele kompozitne itd. Tehnike za izgradnju teksta. U mnogim slučajevima, tradicija tehnika je upečatljiv, na primjer, pjesnik, pisanje "Lestenka", odmah će biti u skladu s tradicijom Mayakovskog. U drugim slučajevima, manje je prepoznatljivo, ali bilo koji način rada na jedan ili drugi način već je pronašao umjetničke tehnike. Kao i svaka tradicija, tradicija tehnika je obogaćena na račun novih nalaza, postaje sve složeniji i višestruki.

Tradicija stila u nekom smislu, sve gore navedene mogućnosti sintetiziraju. Stil se upravo razvija iz formi-tematskog, žanra, itd. Jedinstva. Ovdje možemo govoriti o autorovim tradicijama (na primjer, o Pushikin ili Nekrasovskaya) ili o tradiciji određenih smjerova ili čak epoha (na primjer, tradicije antike u klasicizmu kulture, o romantičnoj tradiciji u moderna poezija itd.). , 6, ne. 16, Jun., 1927.

Sinyavsky A. (Abram Terz) Što je socijalistički realizam // http://antology.irovuov.ru/authors/syavsky/1059651903.html