Moliere (pravo ime - Jean Batist Plente) - Izvanredni francuski komiograf, kazališni radnik, glumac, reformirana slikovita umjetnost, klasična komedija - rođena u Parizu. Poznato je da je krštena 15. siječnja 1622. godine. Njegov otac je bio kraljevski koherer i valencija, obitelj je živjela vrlo sigurno. Od 1636. godine Jean Batist dobio je obrazovanje u prestižnom obrazovnom ustanovi - College College isusovac Clermont, 1639. godine na kraju je postao licencom prava, ali rad majstora ili odvjetnika izabrao je kazalište.

Godine 1643. Moliere djeluje kao organizator "briljantnog kazališta". Prvi dokumentarni spomen na njegov pseudonim pripada 1644. godine. Trupa trupe, unatoč imenu, bila je daleko od briljantno, zbog dugova 1645. godine, Moliere je bio još dva puta u zatvoru, a glumci su morali napustiti glavni grad do turneje provincije tijekom dvanaest godina. Zbog problema s repertoarom "briljantnog kazališta", Jean Batist sam počeo skladati predstave. Ovo razdoblje njegove biografije služilo je kao izvrsna škola života, pretvarajući ga u izvrstan redatelj i glumac, iskusan administrator, i pripremljen za buduće glasne uspjehe u ulozi dramatičara.

Vraćajući se 1656. godine u glavnom gradu trupe pokazao u kraljevskom kazalištu igra "u ljubavi dr." Na igru \u200b\u200bMoliere Louis XIV, koji je došao iz njezina užitka. Nakon toga, trupa je odigrana do 1661. godine u sudu - burbon, kojeg je dao monarh Suda, Burbon (nakon toga do smrti komičara, mjesto njezina rada bilo je blijedo-kraljevsko kazalište). Komedija "Funny Zhemmunitsa", postavljena je 1659. godine, postao je prvi uspjeh u široj javnosti.

Nakon pozicije moliere u Parizu odobren je razdoblje intenzivne drame, započinje radu koji će trajati do smrti. Za jednu i pol desetak godina (1658-1673), Moliere je napisao igre, koji se smatraju najboljim u svojoj kreativnoj baštini. Rotirajuća točka čelične komedije "Škola supruga" (1661) i "Škola žena" (1662), koji pokazuju odlazak autora od farsa i njegove privlačnosti na društveno-psihološke komedije obrazovanja.

U javnosti, piesen Moliere koristi zapanjujući uspjeh s rijetkim iznimkama - kada su radovi postali predmetom oštre kritike pojedinih društvenih skupina koje su bile neprijateljske na autoru. To je zbog činjenice da je Moliere koji je ranije gotovo gotovo nije pribjegao društvenoj satiri, u zrelim spisima stvorila je slike predstavnika najviših dijelova društva, pao je u njihove poroke sa svu snagom njegovog talenta. Konkretno, nakon pojavljivanja 1663. godine, Tartuf u društvu izbio je glasan skandal. Utjecajno "Društvo svetih darova" zabranilo je predstavu. I samo 1669. godine, kada je pomirenje odobreno između Louisa XIV i Crkve, komedija je vidjela svjetlo, dok je tijekom prve godine izvedba prikazana više od 60 puta. Stage 1663. godine "Don Juan" također je izazvao veliku rezonanciju, ali napori neprijateljskog stvaranja moliere više u svom životu nije bio postavljen.

Kao što je njegova slava rasla, postao je bliže sudu i više i češće stavljaju predstave, posebno posvećene sudskim praznicima, pretvarajući ih u Grand Shaw. Pružatelj je osnivač posebnog kazališnog žanra - komedija-baleta.

U veljači 1673. Moliere Trupe postavi "imaginarni pacijent" u kojem je odigrao važnu ulogu, unatoč produbljivanju bolesti (najvjerojatnije, patila od tuberkuloze). Pravo na podnošenje, izgubio je svijest i u noći od 17 do 18. veljače umrlo je bez priznanja i pokajanja. Pogreb na vjerskim kanonima dogodio se samo zahvaljujući peticiji njegove udovice ispred monarha. Da ne bi izbili skandal, izvanredan dramski pisac bio je pokopan noću.

Molver posjeduje zasluge stvaranja žanra klasične komedije. U jednoj od "komedijskih frances" na predstave Jean Batista, prikazano je više od trideset tisuća izvedbi. Do sada su njegove besmrtne komedije - "misija", "Misao", "Misantrop", "Škola žena", "Min Pacijent", "Skape vlak" i MN. Dr. - Unesite repertoar različitih kazališta svijeta, bez gubitka relevantnosti i uzrokujući pljesak.

Moliere (Pravi naziv - Jean Batist Plente) - Izvanredni francuski komediograf, kazališni radnik, glumac, slikovita umjetnost reformirana, kreator klasična komedija - rođen u Parizu. Poznato je da je krštena 15. siječnja 1622. godine. Njegov otac je bio kraljevski koherer i valencija, obitelj je živjela vrlo sigurno. Od 1636. godine Jean Batist dobio je obrazovanje u prestižnom obrazovnom ustanovi - College College isusovac Clermont, 1639. godine na kraju je postao licencom prava, ali rad majstora ili odvjetnika izabrao je kazalište.

Godine 1643. Moliere djeluje kao organizator "briljantnog kazališta". Prvi dokumentarni spomen na njegov pseudonim pripada 1644. godine. Trupa trupe, unatoč imenu, bila je daleko od briljantno, zbog dugova 1645. godine, Moliere je bio još dva puta u zatvoru, a glumci su morali napustiti glavni grad do turneje provincije tijekom dvanaest godina. Zbog problema s repertoarom "briljantnog kazališta", Jean Batist sam počeo skladati predstave. Ovo razdoblje njegove biografije služilo je kao izvrsna škola života, pretvarajući ga u izvrstan redatelj i glumac, iskusan administrator, i pripremljen za buduće glasne uspjehe u ulozi dramatičara.

Vraćajući se 1656. godine u glavnom gradu trupe pokazao u kraljevskom kazalištu igra "u ljubavi dr." Na igru \u200b\u200bMoliere Louis XIV, koji je došao iz njezina užitka. Nakon toga, trupa je odigrana do 1661. godine u sudu - burbon, kojeg je dao monarh Suda, Burbon (nakon toga do smrti komičara, mjesto njezina rada bilo je blijedo-kraljevsko kazalište). Komedija "Funny Zhemmunitsa", postavljena je 1659. godine, postao je prvi uspjeh u široj javnosti.

Nakon pozicije moliere u Parizu odobren je razdoblje intenzivne drame, započinje radu koji će trajati do smrti. Za jednu i pol desetak godina (1658-1673), Moliere je napisao igre, koji se smatraju najboljim u svojoj kreativnoj baštini. Rotirajuća točka čelične komedije "Škola supruga" (1661) i "Škola žena" (1662), koji pokazuju odlazak autora od farsa i njegove privlačnosti na društveno-psihološke komedije obrazovanja.

U javnosti, piesen Moliere koristi zapanjujući uspjeh s rijetkim iznimkama - kada su radovi postali predmetom oštre kritike pojedinih društvenih skupina koje su bile neprijateljske na autoru. To je zbog činjenice da je Moliere koji je ranije gotovo gotovo nije pribjegao društvenoj satiri, u zrelim spisima stvorila je slike predstavnika najviših dijelova društva, pao je u njihove poroke sa svu snagom njegovog talenta. Konkretno, nakon pojavljivanja 1663. godine, Tartuf u društvu izbio je glasan skandal. Utjecajno "Društvo svetih darova" zabranilo je predstavu. I samo 1669. godine, kada je pomirenje odobreno između Louisa XIV i Crkve, komedija je vidjela svjetlo, dok je tijekom prve godine izvedba prikazana više od 60 puta. Stage 1663. godine "Don Juan" također je izazvao veliku rezonanciju, ali napori neprijateljskog stvaranja moliere više u svom životu nije bio postavljen.

Kao što je njegova slava rasla, postao je bliže sudu i više i češće stavljaju predstave, posebno posvećene sudskim praznicima, pretvarajući ih u Grand Shaw. Pružatelj je osnivač posebnog kazališnog žanra - komedija-baleta.

U veljači 1673. Moliere Trupe postavi "imaginarni pacijent" u kojem je odigrao važnu ulogu, unatoč produbljivanju bolesti (najvjerojatnije, patila od tuberkuloze). Pravo na podnošenje, izgubio je svijest i u noći od 17 do 18. veljače umrlo je bez priznanja i pokajanja. Pogreb na vjerskim kanonima dogodio se samo zahvaljujući peticiji njegove udovice ispred monarha. Da ne bi izbili skandal, izvanredan dramski pisac bio je pokopan noću.

Molver posjeduje zasluge stvaranja žanra klasične komedije. U jednoj od "komedijskih frances" na predstave Jean Batista, prikazano je više od trideset tisuća izvedbi. Do sada su njegove besmrtne komedije - "misija", "Misao", "Misantrop", "Škola žena", "Min Pacijent", "Skape vlak" i MN. Dr. - Unesite repertoar različitih kazališta svijeta, bez gubitka relevantnosti i uzrokujući pljesak.

Biografija iz Wikipedije

Jean-Batist Plente (Fra. Jean-Baptiste Poquelin), kazališni pseudonim - Moliere (fra Molière; 15. siječnja 1622., Pariz - 17. veljače 1673., Ibid) - Francuski komizirao XVII stoljeća, Stvoritelj klasične komedije, po profesiji glumca i ravnatelja Kazalište, bolje kao molière druže (Molière, 1643-1680).

rane godine

Jean-Baptiste Plente se dogodio iz stare buržoaske obitelji, već nekoliko stoljeća angažiranih u obrtu draperizacije. Majka Jean-Batista, Maria Poklen-Kresé (Mind.11 1632.), umrla je od tuberkuloze, oca, Jean Plentea (1595-1669), bio je sud prekriven krimpionerom Louisom XIII i dao svom sinu prestižnu jezuičku školu - Clermont College (sada Lyceum Louis Veliki u Parizu), gdje je Jean-Baptiste temeljito studirao latinski, pa sam slobodno gledao u izvorniku rimskih autora, pa čak i legenda, prebačen na francusku filozofsku pjesmu Lucretia "o prirodi stvari" (prijevod izgubljenih). Na kraju fakulteta 1639. godine, Jean-Baptiste završio je u Orleansu ispit za naslov prava s licencom.

Početak djelovanja karijere

Pravna karijera ga privukla više od Očevog obrta, a Jean-Baptiste je izabrao profesiju glumca, uzimajući kazališni pseudonim Moliere, Nakon sastanka s komisijama Josipa i Madelene Bezhar, u dobi od 21 godine, Moliere je postala na čelu "Brilliant Theatre" ( Ilustrira théâtre.) Nova pariška trupa od 10 aktera registrirana od strane Metropolitan bilježnik 30. lipnja 1643. godine. Nakon što je ušao u okrutno natjecanje s trupama hotela Burgundy u Parizu u Parizu, plavodeatorsko kazalište gubi 1645. godine. Moliere s prijateljima glumaca odluči tražiti sreću u pokrajini, pridružio se trupe lutalica komičara, na čelu s Dufnom.

Molirna grupa u pokrajini. Prva igra

Lutanje moliere u francuskoj pokrajini 13 godina (1645-1658) tijekom građanskog rata (fronds) obogatilo je svakodnevno i kazališno iskustvo.

Od 1645. Moliere s prijateljima se zaustavljaju Dufru, a 1650. godine kreće se trupa. Repertoar glad tijela moliere i bio je poticaj za početak njegovih dramskih aktivnosti. Tako su godine kazališne studije Moliere postale godine i autorska prava. Mnogi farmariji koji se skladaju u pokrajini nestali su. Samo igra "ljubomoran barbulier" su sačuvani ( La Jalousie du Barbouillé) i "leteće curenje" ( Le Médécin volant.), čija pripadnost u molilu nije prilično pouzdana. Još jedan naslov niza sličnih predstava, odigrao se s molierom u Parizu nakon povratka iz pokrajine ("Gro Rena školarac", "liječnik-pedant", "Gorzbihibus u torbi", "Plan plan", "Tri liječnika "," Kazakin "," Pokazao klanac "," Ključ grančica "), a naslov ovih odjeka s situacijama kasnijih misizer farme (na primjer," Gorjibus u torbi "i" Skapel's Trading ", D , Iii, sc. Ii). Ove predstave ukazuju na to da je tradicija drevne farce utjecala na glavne komedije njegovog zrelog doba.

Farce Repertoar, izveden od strane Moliere Trupe pod njegovom vodstvom i svojim sudjelovanjem kao glumca, pridonijelo je konsolidaciji njegovog ugleda. Još se više povećala nakon eseja dviju velikih komedija s molierom - "Chaledom ili nefquest" ( L'étourdi ou les counterEmps, 1655) i "ljubav smetnja" ( Le Dépit amoureux., 1656) napisano na način talijanske književne komedije. Na glavnom fabulu, koji predstavljaju slobodnu imitaciju talijanskih autora, uživajte u posuđivanju raznih starih i novih komedija, pripisani u molitvu, načelo "Uzmite dobro svugdje gdje ga nađe." Interes oba predstave svede se na razvoj stripova i intriga; Likovi u njima su još uvijek vrlo površno.

Podpup Moliere postupno je postigao uspjeh i slavu, a 1658. godine na poziv 18-godišnjeg monsieur, mlađeg brata kralja, vratila se u Pariz.

Period parisa

U Parizu je Moliere Trupe debitirala 24. listopada 1658. u palači Louvre u nazočnosti Louisa XIV. Izgubljeni fars "lijep liječnik" imao je veliki uspjeh i riješila sudbinu trupe: kralj joj je dao dvorskim kazalištem osobe - burbon, u kojem je svirala do 1661. godine, dok se ne preselio u Palae Royal kazalište, gdje je on već je napustio smrt Moliere. Budući da počinje dubina moliere u Parizu, razdoblje svog grozničavog dramaturškog rada počinje, napetost koja nije oslabila do njegove smrti. Tijekom tih 15 godina od 1658. do 1673. Moliere je stvorio sve svoje najbolje predstave, uzrokovane, za nekoliko iznimaka, žestokih napada iz neprijateljskih zajednica.

Rana farsa

Pariški period aktivnosti moliere otvara jedno-glumu komediju "Funny Zhemmnitsa" (fr. Les précieus Ridicules, 1659). U ovom prvom, prilično originalnom, predstave moliere napravio je hrabar napad na prevladavajući i manirizam govora, ton i prolaz, koji je dobio veliki odraz u literaturi ( vidjeti preciznu literaturu) i dao snažan utjecaj na mlade (uglavnom ženski dio). Komedija boli ranjive hemishante. Neprijatelji Moliere postigla je dva tjedna zabrane komedije, nakon ukidanja u kojem je otišla s dvostrukim uspjehom.

Uz svu svoju veliku književnu i društvenu vrijednost "Zhemunskitsa" - tipičnu farsu, reproducirajući sve tradicionalne tehnike ovog žanra. Isti fars element koji je pričvršćen za humor svjetline na motriji i sočnost, također impregnira sljedeću igru \u200b\u200bMoliere "Sgarela ili imaginarni rogonja" ( Sganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Ovdje se na zamjeni razdiljenja prve komedije - Maskirlyil - dolazi obojen teški seganarel, nakon toga je uveo moliere u broj njegovih komedija.

Brak

23. siječnja 1662. Moliere je potpisao brak ugovor s Armandom Bezhar, mlađa sestra Madelene. Ima 40 godina, Armanda 20. Protiv sve tadašnje pristojnosti, samo su najbliže pozvani na vjenčanje. Svečanost vjenčanja održana je 20. veljače 1662. u Parizskoj crkvi Saint-Germain-L'Serua.

Obrazovanje komedije

Komedija "Škola muževa" ( L'école des maris, 1661), koji je usko povezan s sljedećim zrelim zrelim komedijom "Škola Zhen" ( L'école des femmes, 1662), označava skretanje moliere od farce do društveno-psihološke komedije od odgoja. Ovdje Moliere stavlja pitanja ljubavi, braka, odnosa za ženu i obiteljsko izdavanje. Nedostatak jedinstvenosti u likovima i djelovanju likova čini "školu muževa", a posebno "Škola Zhenya" najveći korak naprijed prema stvaranju komedija likova koji su prevladavali primitivnu shemu farsa. U isto vrijeme, "Škola Zhen" je neusporedivo dublje i tanji od "škola", koji u odnosu na nju - kao da skica, svjetlo skica.

Tako su delički usmjerene komedije nisu mogle pomoći, ali uzrokuju žestoke napade od strane neprijatelja dramatičara. Moliere im je odgovorila na polemičku igru \u200b\u200b"Critica" Škola Zhele "" ( La kritika de "l'école des femmes", 1663). Zaštita od prijekora u Gaerizmu, on s velikim dostojanstvom ovdje je izrazio svoj croda stripskog pjesnika ("da se spusti u smiješno stranu ljudske prirode i smiješno prikazati nedostatke društva") i ismijavati praznovjerno štovanje prije "pravila" Aristotel. Ovaj prosvjed protiv pedantske fetižalizacije "pravila" otkriva neovisnu poziciju molire u odnosu na francuski klasicizam, na koji se međutim, u svojoj dramaturškoj praksi.

Još jedna manifestacija iste neovisnosti Moliere je i njegov pokušaj da dokaže da komedija ne samo niža, ali čak i "iznad" tragedije, to je glavni žanr klasične poezije. U "kritičarima Škole Zheona" ", on daje usta suraunta da kritizira klasičnu tragediju u smislu nedosljednosti njezine" prirode "(sc. VII), odnosno sa stajališta realizma. Ova kritika je usmjerena protiv temu klasične tragedije, protiv orijentacije na sudu i konvencijama visoke nadmorske visine.

Novi udarci neprijatelja Moliere popraviti u igri "Versailles Primarno" ( L'impromptu de Versailles, 1663). Prvobitna namjera i izgradnja (akcija se odvija na pozornici kazališta), komedija daje najvrednije informacije o radu Moliere s akterima i daljnjim razvojem svojih stavova o suštini kazališta i zadatka komedije. Uništavanjem kritike svojih konkurenata - glumca Burgundy Hotel, odbacujući njihovu metodu uvjetne tragične igre, moliere u isto vrijeme vodi niz da prikazuje određene osobe na pozornicu. Glavna stvar - on se ruga bez presedana dotola do hrabrosti, bacajući poznati izraz: "Trenutni markiz je pomiješan u predstavi; A kao u drevnim komedijama, svemirski sluga je uvijek prikazan, prisiljavajući javnost da se smije, baš kao što nam je potrebno bodovanje markiza obožavatelja. "

Zrele komedije. Komedija baleti

Naslov \u003d "(! Lang: Portret moliere, 1656cista Nikola Minyara">!} Portret moliere. 1656
Četkanje Nikola Minyara

Od baterije koja je slijedila "Školu Zhem", Moliere je izašla pobjednika. Uz rast njegove slave, njegove veze s dvorištem, na kojoj sve više nastupa s predstavom, pronađeno za sudske festivale i koji je doveo do sjajnog spektakla. Moliere stvara poseban žanr "komedija-baleta", kombinirajući balet (omiljeni pogled na dvorjice, u kojima je sam kralj i njegovi približeni djelima kao izvođačima) s komedijom koja daje motivaciju priče za pojedinačne plesne "unesene) i njihove stripove. Prva komedija-baletna moliere je "nestabilan" (Les F l Cheacheux, 1661). Lišen je intriga i predstavlja brojne raspršene scene, napet na primitivnoj priči. Moliere je pronađen ovdje da se suoči s fotografijama, igračima, duelistima, voicraftovima i pedamantima kao i mnogim laptivnim satirom-domaćim jelima, koji je, sa svim svojim neformalnošću predstave, korak naprijed u smislu pripreme komedije morala, stvaranje Koji je zadatak moliere ("nekontroliran" bio isporučen "školama Zheon").

Uspjeh "nekontroliranog" potaknut Moliere kako bi se dodatno razvio komedija-baletni žanr. U "brak nesigurnost" (LE Maroage Forcé, 1664), Moliere je podigao žanr za veliku visinu, postigao je organsku komunikaciju komedije (Farce) i baletne elemente. U "Princess of Elide" (La Princesse d'Elide, 1664), Moliere je otišao na suprotan način, umetanje neobrađenih baletnih intermedijera u pseudoantic lirskog pastoralnog Babula. Dakle, to je bio početak dvije vrste komedijskih baleta, koji su se dalje razvijali s mjeračem. Prvi tip farmacentica predstavljen je igrom "Ljubav iscjelitelja" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilijanac, ili L'Amour Pentre, 1666), "g. DE PRESoniak" (Monsieur de PUPCEAUGNAC, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," grofice d'escarbagnas "(la comtessse d'escarbagnas, 1671)," imaginarni pacijent "(Le Nedade Imaginaire, 1673). Uz sva ogromnu udaljenost odvajanje takve primitivne farce kao sicilijanac, služio samo okvirom za "mauritanski" balet, od takvih raspoređenih društveno-house komedija, kao "momanizam" i "imaginarni pacijent", mi se još uvijek razvijamo Ovdje jedna vrsta komedije - balet koji raste od drevne farce i leži na autocesti za kreativnost Moliere. Od njegovih drugih komedija, te se predstave razlikuju samo o prisutnosti baletnih brojeva koji uopće ne smanjuju ideje o predstavi: Moliere ne čini gotovo nikakvih koncesija prema sudskim okusima ovdje. Inače, to je slučaj u baletu komedija-baleta, halane-pastoralni tip, na koji uključuje: Melicert (Mélicerte, 1666), "strip pastoral" (Pastorale Comique, 1666), "Briljantni ljubitelji" (LES AMANTS MAJSKI, 1670 ), "Psiha" (psihice, 1671 - napisana u suradnji s Cornell).

Tartuf

(Letarac, 1664-1669). Usmjeren protiv svećenstva, u prvom izdanju komedije sadržavala je tri djela i prikazivao licemjer-magarca. U ovom obliku, stavljen je u Festival Festival "Magic Islands" 12. svibnja 1664. pod nazivom Tartuf ili licemjer ( Tartuffe, ou l'licemjer) i uzrokovali nezadovoljstvo iz vjerske organizacije "Društvo svetaca svetih darova" ( Société du sv). Na slici Tartufa, društvo je vidjelo Satiru na svojim članovima i postigla zabranu TARTUF-a. Moliere branio svoju predstavu u "prošlosti" (placet) u ime kralja, u kojem je izravno napisao da je "izvornici postigli kopiju kopije". Ali ova peticija nije dovela do bilo čega. Tada je Moliere oslabila oštre mjesta, preimenovan u Tartuf u Paniluulfu i uzeo je stijenu od njega. U novom obliku komedije, s 5 radnji i "varalica" pod nazivom " Imposteri.), primljen je u prezentaciju, ali nakon prve predstave 5. kolovoza 1667. ponovno je uklonjen. Tek nakon godinu dana i pol Tartuf konačno je predstavljen u 3. konačnom izdanju.

Iako TARTUF nije duhovna osoba u njemu, posljednje izdanje jedva je mekše originalno. Širenje obrisa slike TARTUF-a, što ga čini ne samo Hangehogom, licemjerkom i izdajom, već i izdajnik, junk i klevet, pokazujući svoju vezu sa sudom, policijskim i sudskim sferama, Moliere je značajno ojačao satirični oštrina komedije, pretvarajući ga u socijalni pamflet. Jedini lumen u kraljevstvu opskurmane, arbitrarnosti i nasilja ispada da je mudar monarh koji uništava zategnutu sklopu intriga i pruža kao Deus Ex Machina, iznenadna sretna komedija Junction. Ali upravo zbog njegovog umjetnosti i implumentacije, prosperitetni spoj se mijenja u zasluge komedije.

"Don Juan"

Ako je Moliere napadnuo religiju i crkvu u Tartufu, onda u Don Juanu, ili kamen Pira ( Don Juan, ou le festin de Pierre, 1665) Faktor njegove satire bio je feudalni plemstvo. Predsjed Moliere stavili su španjolsku legendu o Don Juanu - neodoljivom zavodniku žena, hvatajući zakone božanskog i čovjeka. Dao je ovu zalutalištu koja je imala gotovo sve scene Europe, originalni satirični razvoj. Slika Don Juana, ovaj omiljeni plemeniti junak, utjelovio je sve grabežljive aktivnosti, ambiciju i dominaciju feudalnog plemstva tijekom njegova vrhunca, Moliere je ušla u kućanske značajke francuskog aristokrata XVIII stoljeća - pod nazivom slobode, silovatelja i " Liberten ", neprincipijelni, licemjerni, arogantni i cinični. On čini Don-Juan s negativnim sredstvom svih onih koji se temelje na uređenom društvu. Don-Zhuan je lišen svojih sina osjećaja, sanja o smrti svoga oca, ruga se u Meshchansky vrlini, zavodi se i obmanjuje žene, pogodi seljaka koji je ušao u nevjestu, navodi slugu, ne plaća dugove i uklanja vjerovnike , bogohuljenje, laži i licecrs tartuf i nadmašujući ga s iskrenim cinizmom (sri. Njegov razgovor s Seganaremom - d. v, sc. II). Njegovo ogorčenje plemstvu utjelovljeno u obliku Don Juana, Moliere ulaže u ušće svoga oca, starog plemića Don Luisa i sluga Sganarela, koji svaki na svoj način sipa ispraznost Don Juana , izdržljive fraze koje nagovještavaju TIRADA Figaro (npr.: "Podrijetlo bez valoriranja ne vrijedi ništa.", "Radije ću biti čast posijanog portera, ako je poštena osoba od Sina Wanden, ako je također otopljen kao ti" itd.).

Ali slika Don Juana tkana nije jedna od negativnih osobina. Uz svu njegovu zlobnost, Don Juan ima veliki šarm: on je briljantan, privezan, hrabar, i Moliere, izlijevanje Don Juana kao nositelja poroka, u isto vrijeme im se divi, daje počast svom viteznom šarmu.

"Mizantrop"

Ako je Moliere napravio brojne tragične tragične tragične tragične đavole na "Tartuf" i "Don-Juan", onda u misantropo ( Le misantrope, 1666) Ove su značajke toliko ojačale da su gotovo potpuno gurnuli stripski element. Tipičan uzorak "visoka" komedija s dubinskom psihološkom analizom osjećaja i iskustava heroja, s dominacijom dijaloga o vanjskom djelovanju, s potpunim nedostatkom farce elementa, s uzbuđenim, patetičnim i sarkastičnim tonom govora Glavnog karaktera, "Misantrop" je dvorac u radu Moliere.

Alcest nije samo slika plemenitog tužitelja javnih nedostataka koji traže "istinu", a ne pronalaženje: također karakterizira manje sheme od mnogih bivših likova. S jedne strane, ovo je pozitivan heroj, čija je plemenito ogorčenje suosjećanje; S druge strane, nije lišeno negativnih značajki: previše neobuzdana, netaktično, lišena osjećaja mjera i osjetila humora.

Portret moliere. 1658
pierre Pierre Minyar

Kasne predstave

Previše duboka i ozbiljna komedija "Misantrop" je hladno sretno sretan, gledajući u kazalište prvenstveno zabave. Da bi spasio predstavu, Moliere se pridružio njezinu sjajnu farsu "ozljede" (fr. Le Médécin Malgé Lui, 1666). Ovaj bas, koji ima ogroman uspjeh i još uvijek sačuvan u repertoaru, razvio je omiljenu s temom o kokošnjacima i neznalicama liječnika. Znatiželjno je da je samo u najzrelijim razdobljima svoje kreativnosti, kada je Moliere porasla na visinu socio-psihološke komedije, sve se više vraća u mljevenje zabavu Forse, lišen ozbiljnih satiričnih zadataka. Tijekom ovih godina Moliere piše takve remek-djela zabavne komedije-intrige kao "gospodin de Pursiak" i "Skapenovo trgovanje" (fra. Les Fousberies de Scapin, 1671). Moliere se ovdje vratila primarni izvor svoje inspiracije - do drevne farce.

U književnim krugovima uspostavljena je pomalo odbačen stav prema ovim grubim predstave. Takav stav datira iz zakonodavca klasicizma Bouoya, krune moliere za Junning i uživanje u bruto okusima gomile.

Glavna tema ovog razdoblja je ismijavanje buržoaske, nastojeći oponašati aristokraciju i smanjiti s njom. Ova tema je razvijena u "George Dandinu" (fra George Dandin, 1668) iu "promaninu u plemstvu". U prvoj komediji, u razvoju u obliku najčišćeg farma popularne parcele, moliere Rizuats bogatih "Skip" (fra Parvenu) od seljaka koji su se udali za kćeri baruna rastavljenog, otvoreno ga mijenjaju s markizom, Izlažući ga budalama i konačno, prisiljavajući ga da je pita zbog oprosta. Akutno je razvijena ista tema u "promaninu u plemstvu", jedan od najsjajnijih komičara Moliere, gdje doseže virtuoznu lakoću u izgradnji dijaloga koji se približava u svom ritmu do baletnog plesa (Wed. Kvartet ljubavnika - D , Iii, sc. X). Ova komedija je najznačajnija satira na buržoaziji, koja imitira plemstvo, koje je izašlo ispod olovke.

U poznatoj komediji "Stingy" (L'Avare, 1668), napisan pod utjecajem "kocke" (fr. Aulularia) plovka, Moliere majstorski crpi odbojnu sliku oka kamenca (njegovo ime je postalo nominirano u Francuskoj) , koji ima strast za akumulacijom prihvaćen patološki karakter i utopio sve ljudske osjećaje.

Obiteljski problem i brak Moliere također stavlja u svoju pretposljednju komediju "Znanstvenici žene" (fr. Les femmes štednje, 1672), u kojem se vraća na temu "Zhemunitsa", ali razvija je mnogo šire i dublje. Cilj njegove satire je ovdje žene-pedante, vole znanosti i zanemarivanje obiteljskih odgovornosti.

Pitanje kolapsa birokratske obitelji također se isporučuje u posljednjoj komediji Moliere "Imaginary pacijenta" (fr. Le Malade Imaginaire, 1673). Ovaj put, uzrok dezintegracije obitelji je šef glave Argan, zamišljajući se za bolesne i koji je igračka u rukama nepravenih i neznalica liječnika. Prezir moliere liječnicima prošao je kroz sve svoje dramaturgije.

Najnoviji dani života i smrti

Napisao smrtno bolestan s moliere, komedija "imaginarni pacijent" je jedan od najnevjerojatnijih i veselih komedija. Na 4. zastupljenost 17. veljače 1673. Moliere, koji je odigrao ulogu Argana, osjećala se loše i nije dovršila izvedbu. Pomaknuo se kući i za nekoliko sati umro. Pariški nadbiskup Arles de Shanvalon zabranio je da zakopava neregledni grešnik (glumci na smrtnim dokazima bili su donijeti pokajanje) i otkazali zabranu samo u smjeru kralja. Najveći dramski pisac Francuske pokopan je noću, bez obreda, iza ograde groblja, gdje su bile pokopane samoubojstva.

Popis radova

Prvo izdanje zbirke Molterovih spisa provedeno je njegovi prijatelji Charles Varl Lagrangea i vina 1682. godine.

Komada, sačuvani do danas

• Ljubomora, Farce (1653.)
• Leteća tehnologija, Farce (1653.)
• Shawy, ili sve gnijezdo, Komedija u stihu (1655)
• Ljubav smetnja, Komedija (1656)
• Smiješne kemijce, Komedija (1659)
• Sgared ili imaginarni rogonja, Komedija (1660)
• Don Garcia Navarre, ili ljubomorni princ, Komedija (1661)
• Školski muževi, Komedija (1661)
• Ponavljajući, Komedija (1661)
• Školski jon, Komedija (1662)
• Kritika "Škola Zheon"Komedija (1663)
• Versayillesk izraz (1663)
• Brak nehotice, Dalekovnici (1664)
• Princeza elida, galantna komedija (1664)
• TARTUF, ili PRAVAK, Komedija (1664)
• Don Juan ili Stone Pir, Komedija (1665)
• Ljubav-iscjelitelj., Komedija (1665)
• Mizantrop, Komedija (1666)
• Learch eneuty, Komedija (1666)
• Kalisak, pastoralna komedija (1666, nije završena)
• Strip pastoral (1667)
• Sicilijanac ili slikar ljubavi, Komedija (1667)
• Amfitryon, Komedija (1668)
• Georges Danden, ili zavarava muž, Komedija (1668)
• Škrt, Komedija (1668)
• Gospodin de PursoniakKomedija-balet (1669)
• Briljantni ljubavnici, Komedija (1670)
• Motorman u plemstvuKomedija-balet (1670)
• Psiha, Tragedija balet (1671, u suradnji s Philipnim kinom i Pierre Cornell)
• Skakane, komedija-farce (1671)
• Grofica d'escarbanya, Komedija (1671)
• Znanstvenici ženeKomedija (1672)
• Menimy pacijent, Komedija s glazbom i plesom (1673)

Predložene predstave

• U ljubavi liječniku, Farce (1653.)
• Tri protivnička liječnika, Farce (1653.)
• Školski učitelj, Farce (1653.)
• Kazakin, Farce (1653.)
• Gorzhibus u torbi, Farce (1653.)
• Brehun, Farce (1653.)
• Ljubomoran Gro rene, Farce (1663)
• Gro Rene Schoolboy, Dalekovnici (1664)

Ostali spisi

• Zahvalnost korol., poetska predanost (1663)
• Katedrala Slava Val de Gras, pjesma (1669)
• Različite pjesme, uključujući
  • Spajanje iz d'assusi pjesme (1655)
  • Pjesme za balet gospodina Boshana
  • Sonnet gospodin La Mott la put na smrt svoga sina (1664)
  • Bratstvo rodnje u ime milosti Gospe, Quatrain stavio pod alegorijskom graviranjem u katedrali Majke Božje milosrdne (1665)
  • Kralj do pobjede u Fancont, poetska predanost (1668)
  • Pokorak na red (1682)

Kritika kreativnosti Moliere

Karakterističan

Za umjetničku metodu moliere karakteristike:

• oštra razlika pozitivnih i negativnih znakova, protivljenje vrline i porok;
• shematizaciju slika naslijedila Moliere iz Commedije Dell'arte Predložak za rad s maski umjesto živih ljudi;
• mehaničko implementacija djelovanja kao sudara vanjskog u odnosu na međusobno i interno još uvijek.

Preferirana vanjska zajednica odredbi, kazališnog bivonada, dinamičkog raspoređivanja farce intriga i živog popularnog govora, gurnuo se s provincijom, dijalektima, zajedničkim i jargonskim riječima, ponekad čak i s riječima tarabarskog jezika i tjestenine. Za to je opetovano nagrađen počasnim naslovom "Ljudski" dramski pisac, a Bouoye je govorio o svojoj "pretjeranoj ljubavi prema ljudima."

Komadi moliere je svojstvena velikoj dinamičnosti komedijske akcije; Ali ova dinamika je vanjska, to su obični likovi koji su uglavnom statični u svom psihološkom sadržaju. To je vidljivo pomoću Pushkina, koji je napisao, suprotstavljajući Moliere Shakespeareu: "Osobe koje je stvorila Shakespeare, a ne suština, kao moliere, vrste takve strasti, takav porok, ali stvorenja življenja, ispunjenih mnogim strastima, mnogi nedostaci ... na mortalnom skupu i samo. "

Ipak, u najboljim komisijama (Tartuf, "Misantroprop", Don-Zhuan), Moliere pokušava prevladati jednoobilnost njegovih slika, mehaničaru njegove metode. Ipak, slike i cijeli dizajn njegovih komedija nose određena umjetnička ograničenja klasicizma.

Pitanje stavova moliere do klasicizma mnogo je komplicirano nego što se čini da je školska povijest književnosti bezuvjetno ljepila klasične oznake. Nema kontroverze, Moliere je bio Stvoritelj i najbolji predstavnik klasične komedije likova, au nizu njegovih "visokih" komedija, umjetnička praksa Moliere je vrlo dosljedna s klasičnom doktrinom. Ali u isto vrijeme, druga mjesta Moliere (uglavnom farma) proturječe ovu doktrinu. To znači da je u svom svjetonazoru moliere raspršio s glavnim predstavnicima klasične škole.

Vrijednost

Moliere je imao ogroman učinak na sve naknadni razvoj buržoaske komedije u Francuskoj i izvan nje. Pod znakom moliere razvijen je cijela francuska komedija. Moliere se oslanjala u XVIII. Stoljeću. Poput zabavne komedije Renyar i satirično usmjerene komedije, vrsta financijera, koji je razvio vrstu financijera u svom "lučkom", tečno zakazano za Moliere u "grofice d'escarbanije.". Utjecaj "visoke" komedije Moliere doživjela je sekularna kućanstva komedija Pyron i Gress i moralnu i sentimentalnu komediju mrtvih i Nivel de Lashosse, odražavajući rast klase samosvijesti u srednjoj buržoaziji. Čak i teče odavde novog žanra mreže i buržoaske drame, ova antiteza klasične drame, pripremili su komedije Moliereovih morala, tako ozbiljno razvio probleme buržoaske obitelji, braka, obrazovanja djece - to su glavni Teme Meshchansky drame.

Iz škole Moliere izašla je poznati tvorac "Figaro" Boulersch, jedini pristojan moliere nasljednika u području društvene i satirične komedije. Manje značajno utjecaj molire na buržoasku komediju XIX stoljeća, koja je već bila stranca na glavnu instalaciju moliere. Međutim, komedijska tehnika moliere (osobito njegovih farmi) koristi majstori zabavne buržoaske komedije - voda-navodnjavanje XIX stoljeća iz Pikare, scret i labish do Meljer i Gallevy, Pieroon, itd.

Nije manje plodna bila utjecaj moliere izvan Francuske, au raznim europskim zemljama, mjesta Moliere bila je snažan poticaj za stvaranje nacionalne buržoaske komedije. Tako je bio prvenstveno u Engleskoj u eru restauracije (počašćena, Congruil), a zatim u učvršćivanju XVIII stoljeća i Sheridan. Tako je iu ekonomski unatrag Njemačkoj, gdje je upoznavanje s predstavljima Moliere stimulirala izvorna komedijska kreativnost njemačke buržoazije. Još je značajniji utjecaj komedije moliere u Italiji, gdje je stvorio tvorac talijanske buržoaske komedije od Govonija pod izravnim učincima Moliere. Sličan utjecaj donio je Moliere u Danskoj na Holbergu, tvorac danske buržoaiz-satirijske komedije, au Španjolskoj - na Moratini.

U Rusiji, poznanik s komedijem Molhere počinje na kraju XVII. Stoljeća, kada je Tsarevna Sofija, prema legendi, igrala u njegovoj teremeu "Lekary za Poevol." Na početku XVIII stoljeća. Nalazimo ih u Petrovskim repertoaru. Od predstava palače, moliere prolazi tada u nastupima prvog javnog kazališta bez državljanstva u St. Petersburgu, na čelu s A. P. Sumarokovom. Isti Sumarokov bio je prvi Moliere imitator u Rusiji. Najmoderniji "karakteristični" ruski komedografi klasičnog stila - Fonvizin, V. V. Kopnis i I. Krylov odgojili su se u školi Moliere. No, najčudniji sljedbenik moliere u Rusiji bio je Griboedov, koji je dao verziju svoje "Misanthrope" varijanta svoje "Misanthrope" - istinito, opcija je prilično originalna, koja je odrasla u određenoj situaciji Arakheevsky-birokratske Rusije 20. Xix stoljeća Slijedeći Griboedov i Gogol dao je počast Molore, prevođenje na ruski jedno od njegovih farmi ("Sgared ili muž misle da je njegova supruga bila prevarena"); Tragovi molierovog utjecaja na gomol vidljivi su čak iu "revizoru". Kasnije plemenito (Sukhovo-kobilin) \u200b\u200bi buržoaska-kućanstva komedija (Ostrovsky) također nisu izbjegli utjecaj moliere. U pre-revolucionarnom razdoblju, buržoaske direktorije - modernisti su pokušali pozornici revalorizaciju Pieza Moliere sa stajališta elemenata "teatralnosti" elemenata i slikovit grotesknog (Meyerhold, povjerenik).

Nakon listopada revolucije, neka nova kazališta koja su nastali u 20-ima uključivale su dijelove moliere u njihovom repertoaru. Bilo je pokušaja novog "revolucionarnog" pristupa Molveu. Jedna od najpoznatijih - proizvodnja Tartufa u Lenjingradskoj dramskoj staticiji 1929. Redatelj (N. Petrov i Vl. Solovyov) pretrpio je djelovanje komedije u XX stoljeću. Iako su direktoriji pokušali opravdati svoje inovacije ne vrlo uvjerljive politizirane potpore (kažu, igraju " radi u slučaju uređenja vjerskog opskurantizma i ludstva i kroz tarthyuff društvenih sporazuma i društvenih fašista"), Pomoglo je neko vrijeme. Igra je optužena (iako post factum) u "formalističko-estetskim utjecajima" i uklonjen iz repertoara, a Petrov i Solovyov uhićeni su i umrli u kampovima.

Kasnije su službeni sovjetski književni studiji najavili da je "sa svim dubokim društvenim tonom komedije Moliere, njegova glavna metoda koja se odmara na načelima mehaničkog materijalizma, prepun opasnosti za proletersku dramu" (Wed "Shot" Smetian).

Memorija

• Pariška ulica 1. urbane četvrti naziva se Moliere od 1867. godine.
• U čast moliere koji se zove krater na Merkuru.
• Ime Moliere nazvanog glavnog kazališnog nagrada Francuske - La Cerémonie des Molières, postojeći od 1987. godine.

Legende o motrljima i njegovom radu

• Godine 1662. Moliere je bila oprezna s mladom glumicom njegove trupe Armandom Bezhar, mlađe sestra Madeleine Bezhar, još jedna glumica njegova trupa. Međutim, odmah je izazvao brojne optužbe za nadmoćne i krvarenje, kao što je postojalo da je Armand bila kći Madeleine i Moliere i rođena je tijekom godina njihovih služava na pokrajini. Da bi zaustavio takve Peres, kralj je postao vratilo prvog djeteta Moliere i Armande.
• Godine 1808. Parish Kazalište "Odeon" odigrao je Farce Alexander Duowel "Wallpaper" (fr. "La Tapisserie"), vjerojatno prerada Moliere Farski "Kazakin". Vjeruje se da je duval uništio moliere originalan ili kopiju kako bi sakrio očite tragove zaduživanja, a imena likova promijenio, samo su njihovi likovi i ponašanje sumnjivo sličili Moliereovim herojima. Pružanje Willau de se pokušao vratiti primarni izvor i 1911. godine na pozornici Fol-dramatičnog kazališta uveo je ovu farsu, vraćajući svoje izvorno ime.
• 7. studenoga 1919. godine u časopisu "Comœdia" objavljen je članak Pierre Luis "Moliere - Cornell suda. Uspoređujući "amfitrion" predstave Moliere i Agésilas Pierre Cornell, on zaključuje da je moliere potpisao tekst koji je sastavio Cornell. Unatoč činjenici da je Pierre Louis bio prijevara, danas poznata ideja, kao "Moliere Cornel je slučaj", dobila je sjajnu distribuciju, uključujući i u takvim djelima kao "Cornell ispod maske maske" Henri Praule (1957), "Moliere, ili \\ t Imaginarni autor »Odvjetnici ippolit Woiter i Christina Le Ville de Goya (1990)," Molir Business: Velika književna obmana "Denis Buice (2004) i drugi.

Zaštitni radovi

• 1910 - "Moliere", dir. Leons perjut, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - prva slika moliere u kinu
• 1925. - TARTUF, DIR. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattony, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941. - "Škola Zhen", dir. Max ophyuls, glumi - Louis Zhuva, Madeleine jezero, Maurice Castel
• 1965 - "Don Juan", dir. Marseille rumenilo, glumi - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Feersak, Michel Leroe
• 1973. - "Stingy", tvvespext, dir. Rena Lyuko, glumi - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973. - "Škola Zhen", dir. Rapimon upravlja, u kojem glumi - Isabelle adjuni, Bernard Break, Gerard LARTIGGO, Robert Rembo
• 1979. - "Surround", dir. Jean Zhiro i Louis de Füneu, glumi - Louis de Füne, Michel Galabew, Frank David, Ann Codrid
• 1980. - "Imaginarni pacijent", dir. Leonid Nechaev, u glavnim ulogama - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatolij Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sastavalsky, Alexander Shirvindt
• 1984. - "Moliere". Velika Britanija. 1984. Ruski titlovi. Biografski film na igri M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989. - "TARTUF", TVSPTacl, Dir. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990. - "BISER", DIR. Tonino Wormi, glumi Alberto Sordes, itd.
• 1992. - TARTUF, DIR. Jan Fried, glumi - Mihail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igor Skyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", dir. Jacques Weber, glumi - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Medvjed, Penelope Cruz
• 2006 - "Miša", dir. Christian de Shalon, glumi - Michelle serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroareer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, glumi - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

U nizu genija svjetske književnosti, Jean-Batist Moliere zauzima jedno od najistaknutijih mjesta.

Na pitanje kralja Louisa XIV za pjesnika i teoretike književnosti, koji je najveći pisac, koji je proslavio svoje kraljevstvo, bio je odgovor: Moliere, Vaše Veličanstvo.

Visoka književna prestiža Moliere podržala je glavne vlasti triju kasnijih stoljeća: Voltaire u XVIII. Stoljeću, Balzac u XIX, Romain Roljak u XX. Komedije gotovo svih zemalja dugo su prepoznali moliere svojim starijim. Komedije Moliere su prevedeni gotovo svi jezici svijeta. Ime Moliere sjaji u svim spisima o povijesti svjetske književnosti. Moliereov moto: "Cilj komedije se sastoji na slici ljudskih nedostataka, a posebno nedostataka modernih ljudi", u velikoj mjeri identificirao estetiku realistične dramaturgije novog vremena. Dakle, radni rad moliere stekao je najvišu povijesnu procjenu iu određenom smislu na normalu i uzorak.

Istina, kreativnost briljantnog komedije je ponekad primila druge procjene. Polemiziranje s navijačima "akademskog motrljica Starlki", namećući ponekad ubojstvo stranca za njega uloga obnove moralista i ravnog piettesa, broj kritičara pao je u drugi ekstremni, tvrdeći da je autor Tartuf i Don Juan - samo " Glumac, a ne pisac "što je mislio samo da će napraviti gledatelja.

Boreći se s jadnom idejom o "akademskom toovestici", navijači nove teorije dopušteno još više grijeha, negirajući moliere općenito, sve ideje i pretvarajući se u sukob između moliere i njegovog ravnog mashasky interpretacije vječne borbe između "Kazalište" i "književnost" u vezi s kojima i spor je bio trošak - koja od kreativnih stranaka genijalnog moliere vodi. Tko je bio Moliere - "čovjek olovke" ili "kazališni čovjek"?

Mora se reći da bitka za moliere između literature i scene dugo. I počeo je još uvijek, nastupajući odlučujući ratnik iz kampa za terencije. Pamtio je njegov urchorized stih:

(Prijevod S. NEESTRA i S. Pirallova)

Ime Tabaren, poznati kvadratni komičar, ovdje je korišten kao sinonim za narodnu farmu.

I doista, poznata kritika bila je zbog onoga što je ljutiti: u dobi od pedeset godina, već pišem sva njegova remek-djela, njegov prijatelj tvrdoglavo nije ostavio scenu. Čak je igrao ulogu trgovačke skatene pjene, naposljetku je izgubio pravo na stolicu na francuskoj akademiji. A razlozi da postanu akademik Moliere imao više od bilo koga drugog: stajao je na vrhu stoljeće književnosti i bio je široko obrazovani pisac, duboki mislilac.

Jean-Batist Plente (pravi naziv Moliere) rođen je u siječnju 1622. godine, u obitelji Royal Coversack Jean Plente. Nakon što je izgubio majku u djetinjstvu, ostao je na brizi svog djeda Louis Cress, a zatim ga definirao u Clermont Collegeu. Bila je to najbolja obrazovna institucija zemlje, a Jean-Batist Plinch je jedan od njegovih najboljih učenika. Tendencija klasa književnosti i filozofije pronađena je u Moliere vrlo rano. Marljiv mladić s ljubavlju preveden stihovima filozofske pjesme Lucreta Kara "o prirodi stvari", ova poznata enciklopedija antike materijalizma.

Od mlađih godina, smjer misli Moliere bio je unaprijed određeni nastavom francuskog filozof-materijalista Pierre Gassendi, a najstrašnija filozofija bila je povezana s upornom željom dramatičara, da znaju suštinu, "prirodu" Stvari "svijeta širom svijeta - nisu imenule Moliere" suvremenost ". Čovjek koji razmišlja, fokusirajući misleći, gleda na nas i s portretom Lagran - Pa: "Govorio je malo, ali okupi, i štoviše, promatrao je gušenje i grmlje drugih, pronalazeći izvrsne načine za unošenje promatranja u svojim komedijama. . "

Krug ljudi s kojima je Moliere bio prijateljski. Također se približava onima koji su skloni razredima s filozofijom i književnosti. Ovo je Claude Shapl, vlasnik živog ironičnog uma koji je kasnije postao pamfletistički pisac; Ovo je Francois Bernier - u budućnosti autor podebljane političke rasprave; Ovo je dramski pisac i filozof Sirano de Bebric. U pokrajini Moliere se približava zabavnom pjesniku - epikuralnom d'Assusiju, s Pierreovom braćom i Tom Cornelom. U Parizu, moliere prijateljski s mladim depeeo but Kao da u ime svih sugovornika i moliereovih ljudi istomišljenika: "Ovo je moj čovjek."

Uostalom, bogati književni izvori, koji su studije pokazuju, uživali u Moliere, prvi je pokazatelj opsežnog znanja o pisaču, njegovo značajno književno iskustvo. Moliere je izvrsna latinska - četiri puta koristi parcele rimskih autora u svojim komedijama; On je opetovano žalio na predstave talijanskog podrijetla, koristi španjolski materijal. Odličan poznavatelj francuske renesanse, Moliere nalazi žitarice za svoje kreacije u satiri Matyurren Rainier ili u stripovima ispričane u poznatom rimskom rimskom. Njegova "dobra" moliere pronađena u posudama farce kazališta.

Bilo bi moguće proširiti popis dokaza da je glumac Moliere bio istaknuti pisac i književna široko obrazovana osoba. A ako ga je odveo kasnije za olovku, koja je ustala na pozornicu, onda to ne znači da je pisanje za njega sekundarno u odnosu na licemjerje.

Ali tako odlučno naglašavajući pisanje moliere, ne bi trebalo zaboraviti vlastitu kategoričku izjavu: "Komedija je napisana kako bi ih igrala."

Jedinstvo književne i djeluje kreativnosti doista je najkarakterističnija značajka genijalnog moliere. Najveći dramski pisac Francuske započeo je ulazak u kazalište kao glumac i ostao glumac njegov život. Ova okolnost je od velike važnosti, a ne samo da boravak na pozornici doprinosi najboljem znanju o zakonima kazališta. Glavna stvar je da, budući da je trideset godina na pozornici, molirska vlastite faze praksa nastavila je kontinuiranu francusku kazališnu tradiciju, razvijati i koordinirati ga sa zahtjevima visoke komedije žanr. Ne samo na same pozornost kazališta Moliere, ali u svim unutarnjim potezom njegove komedije, očuvan je element slobodnog trga Djelovanje - unatoč činjenici da su moderni tipovi podignuti na pozornici, a također su prikazani moral. Život žive valjanosti.

Bilo je iznimno važno da je Moliere, ostao glumac njegov život, bio u hitnoj komunikaciji sa stotinama tisuća gledatelja. A ako je on sam utjecao na njihova stajališta i okusa, onda je narodna publika s njihovom pljeskom, smijehom, odobrenjem ili obnovom formirao njegov ukus i usmjerio svjetonazor.

Insearableness drame i kazališta bila je za moliere inherentno kreativnost iz svoje društvene funkcije. Pružaj, kao glumac, on sam donio svoje planove do kraja, izravno je svoje predstave s pravom baštinom naroda.

Stoga, s takvom sigurnošću, rečeno je: "Komedije su napisane kako bi ih igrali."

I to je bilo najvažnije stanje koje Moliere može provesti reformu moderne komedije. Pokazalo se da je scena pridonijela molleru u potrazi za novom komedijom, a nova komedija je postala glavni razlog za prosperitet njegovog kazališta.

Francuska literatura

Jean-Batist Moliere

Biografija

Molire (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), francuski pjesnik i glumac, kreator klasične komedije.

Rođen je 13. siječnja 1622. u Parizu; Sin Jean je Poblel, sudski naslovnici i kraljevski prvak, i Marija, kći privatnog kohererskog Cress. U deset godina majka je izgubila majku. U 1631-1639 studirao je na Collegesuit Clermont Collegeu, gdje su, pored teoloških disciplina učili, antička literatura i drevni jezici; pokazao je veliko zanimanje za učenje; Prevedeno na francusku pjesmu o prirodi pripadnosti rimskog pjesnika i filozofa Lucretea. Godine 1640. studirao je pravne znanosti u Orleans sveučilištu, početkom 1641. godine položio ispit za naslov prava s licencom. U travnju do lipnja 1642. zamijenio je otac kao kraljevski prvak. 6. siječnja 1643. odbio je titulu kraljevskog kohere. 30. lipnja 1643. organizirano sa svojom obitelji Bezhar "Brilliant Theatre"; Stavite tragediju, tragikomedy, pastoral; Prihvatio ime Moliere. Nakon niza neuspjeha, kazalište je prestalo postojati. S ostacima trupa otišao u pokrajinu.

U 1645-1658, trupa je govorila u gradovima i dvorcima Normandija, Brittany, Poitu, Gasconi i Languedoc. Do 1650. Moliere je postao priznato poglavlje. Postupno, komedijski nastupi preuzele su vodstvo u svom repertoaru. U kontekstu natjecanja s talijanskim komičarima, moliere je počeo skladati male predstave (divertisteri), dodajući elemente talijanske komedije maski (komedija del umjetnosti) u francusku srednjovjekovnu farsu. Njihov uspjeh potaknuo ga je da se žali na veće oblike: 1655. godine stvorio je svoju prvu petorokodnu komediju u stihovima Sadroda, ili sve nefupe (l "etourdi, ou s kontreetemps); za nju 1656. godine ljubavni slom (Le DIT amoureux) slijedi.

Do 1658, moliere družina postala je najpopularnija u francuskoj pokrajini. Zahvaljujući pokroviteljstvu vojvode Orleansa, brat Louis XIV, dobila je priliku da govori 24. listopada 1658. prije kraljevskog dvorišta s tragedije P. Cornell Nikomed i Farc Molhera u ljubavi. Navedeno je naišla na hladno, ali u ljubavi liječniku napravio je Furior, koji je riješio sudbinu trupe: dodijeljena je naslov "bratove brate" i pružio prizor kazališta mali burbon. Od tog vremena Moliere je konačno odbila tragične uloge i počela svirati samo komedijske likove.

Godine 1659. stavio je jednu djeluju komediju u prozu. Funny Chemmetri (Les Prcieus Ridicules), u kojima je neprirodno i prskanje stila pretočenja, kultivirana u literaturi (skupina pjesnika na čelu J. Shamplina) i svjetovni saloni (vidi također klasicizam). Imala je zaglušujućeg uspjeha, ali u isto vrijeme potaknula je mnoge neprijatelje na svijetu. Od danas se život moliere pretvorio u stalnu borbu s njima. Godine 1660., komedija od odredbi Sganarela, ili imaginarni rogonja (Sgarelle, Ou Le Cocu Imaginaire), koji je tumačio tradicionalnu temu vjenčanja nevjere odigrana je uspjehom za njegu. Iste godine kralj je pod uvjetom da moliere krupi zgrade Palae Royal kazališta.

Kazališna sezona na novoj sceni otvorena je 4. veljače 1661. Piese Don Garcia Navarre, ili ljubomorni princ (Dom Garcie de Navarre, Ou le Prince Jaloux), ali njezina filozofska komičnost nije shvatila javnost. U lipnju, škola njezinih muževa (l "Ecole des Maris) uspješno je uspješno uspješno i branila načela prirodnog odgoja; obilježila je autora na žanru komedije morala; značajke visoke komedije već su pogođene. Prva originalna klasična komedija postala je škola žena (l "Ecole des Femmes), isporučena u prosincu 1662.; Odlikuje se dubokim psihološkim razvojem tradicionalne obitelji i braka. Na optužbama za plagiranje, u slabošću parcele i lošeg ukusa, Moliere je odgovorio u 1663. komedije kritike škole žene (La kritika de l'Ecole des Femmes) i Versailles (l "improvizirani de Versailles), u kojem on Imao je zabavu i zlo u njezinim bolestima (markizema, salonskim damama, preciznim pjesnicima i glumcima Burgundy Hotel). Ništa nisu nestali, pa čak i optužili moliere u krvi (brak s navodnom vlastitim kćeri); Podrška za Louis XIV, koji je postao slavni otac svog prvog sina, okončao je ogovaranje. Od 1664. stalno sudjeluje u organizaciji sudskih svečanosti, sastavljajući i stavljajući komedijske balete: u siječnju 1664., brak prisiljen (Le Mariage forc) je igrao, u svibnju - princeza Elida (La Princessse d'Elide) i Tartuf, ili licemjer (Le Tartuffe, OU L'Hypocriteite), okrutna parodija vjerske kopozionosti. Skandal je izbio; kralj performanse. Potrebno je čak poslati autora na vatru. U proljeće je 1665. zabranjeno i don Juan ili na Amenny Pier (Dom Juan, Ou Le Festin de Pierre), koji je imao oštro anti-chiller karakter. Godine 1666. Moliere je stavila visoku komediju misantrop (le misantrope), ravnodušnom za širu javnost. Nastavio je sastavljati sudnice festivala komedijskih baleta i plasto-pastorala. Dvije komedije u stilu narodnih farmi, gdje su medicinske znanosti i njezini ministri bili razbacani s velikim uspjehom, gdje je Healierova ljubav (L "Amour Mdecin) i curenje Mdečine Malgr Lui). U kolovozu 1667. Moliere je odlučio zamisliti Pale-klavir, omekšana verzija tarufa pod novim imenom je varalica (l "imposteri), ali odmah nakon premijere zabranjeno je Pariškim parlamentom. U veljači 1668. godine odigrana je amfitrijska komedija (Amfitryon). Zatim je slijedio Georgea Dandina, Ou Le Mari Condodu), na poznatom narodnom zemljištu lukave žene i muža pluća (1668. srpnja), te škrt (l "Avare), u kojem je objekt zastava bio uvurizam i žeđ za obogaćivanjem (1668. rujna). Početkom 1669. godine, Molver je postigao uklanjanje zabrane od Tartufa. Godine 1669.-1671. (Le Bourgeois gentilhomme), kao i tragedija-baletna psiha (psih). Udružio se u svibnju 1671. FARC komedija Traders Skape (Les Fousberies de Scapin) izazvao je novi red kontroverze - autor je bio prigovoren plebejskim ukusima i povlačenjem iz klasičnih pravila. U ožujku 1672. Moliere predstavljeno javnosti s visokim komedijskim znanstvenicima žena (Les femmes štednje), nakon uslijeđenja salonske strasti za znanost i filozofiju i zanemarivanje žena na obiteljske odgovornosti. 1672. bio je težak za Moliere. Mnogi od njegovih prijatelja i voljenih nestali su od života, njegovih odnosa s kraljem; Zdravlje se značajno pogoršalo. Zimi je 1672-1673 napisao svoj posljednji komedija-balet zamišljeni pacijent (Le Nedade Imaginaire), gdje se vratio na temu Charlatan liječnika i lakovjernih pacijenata. 17. veljače 1673., na svojoj četvrtoj ideji, dogodio mu se udarac, a nakon nekoliko sati umro je. Crkve su ga odbile pokopati u kršćanski obred. Tek nakon intervencije kralja, tijelo Moliere je pokopano 21. veljače na groblju sv. Iosifa. Godine 1817. ostaci su se preselili na groblje po lashineu. Moliere je napustila bogatu baštinu - više od 32 dramatična djela napisana u raznim žanrovima: farsa, divertiment, komedijski balet, pastoral, komedija, komedija morala, kućanstva komedija, visoka komedija, itd. Stalno je eksperimentirao, stvorio nove oblike i stare. Njegovo prvo iskustvo kao dramatičar bio je divertiment, povezujući srednjovjekovnu farmu s talijanskom komedijom del Arte. Madman i lov lom postali su prva glavna (pet djela) poetske komedije s proširenim intrigama, velikim brojem likova i raznih priča. Ipak, njegova veza s folk (farce) tradicija nikada nije bila prekinuta: on ne samo da je uveo odvojene farse elemente u svoje velike komedije (Tartuf, gospodin De Prssoniak, majka plemstva), ali se također vratila na farsa Jednoznajni i Trichat komedije (smiješne kemijska, brainsticks, brak prisiljen, ljubav-iscjelitelj, propuštanje neizbježno). Moliere je pokušao razviti žanr herojske komedije koju je stvorio P. Cornell, ali ga je odbio nakon neuspjeha ove predstave. Početkom 1660-ih stvorio je novi žanr komedije - visoku komediju koja zadovoljava klasična pravila: strukturu od pet-strunica, pjesnički oblik, jedinstvo vremena, mjesta i djelovanja, intriga na temelju sudara pogleda, intelektualnih likova (Škola žena, Tartuf, Don Juan, Misantrop, Škrva, znanstvenici žena). Znanstvenici žena razmatraju uzorak klasičnog žanra komedije, dok Don Juan nadilazi okvir klasičnih pravila - napisan je u prozi, sve tri jedinice su u njemu. Bio je tragični element visoke komedije, element tragičnih, najsrtinije manifestiranih u mizantropé, koji se ponekad naziva tragikomedijom, pa čak i tragedijom. Važno postizanje moliere bio je stvaranje posebnog oblika komedije - komedijske balete, gdje je povezan pjesničku riječ, glazbu i ples. Dao je komično tumačenje s baletnim alegorijama, dramatično dramatiziranim plesnim brojevima i organski ih uključio u akciju igre (odvrnut, brak prisiljen, princezu Elida, Tartuf i mnoge druge). Ona vidi prostatener francuske opere. Moliere komedije utječu na širok raspon problema modernog života: odnos očeva i djece, odgoja, braka i obitelji, moralnog stanja društva (licemjerje, Korestolobiye, taština, itd.), Teza, religija, kultura, znanost (medicina , filozofija), itd. Ovaj kompleks je riješen u pariškom materijalu, s izuzetkom grofice d'eskarbania, koja se odvija u pokrajini. Moliere uzima parcele ne samo iz stvarnog života; On ih privlači u drevnom (plutajućem, terentici) i renesansnom talijanskom i španjolskom dramaturgiji (N. Barbieri, N. Skits, T. de Molina), kao iu francuskoj srednjovjekovnoj narodnoj tradiciji (Parizo, Farce). Glavna značajka moliebeličkih znakova je neovisnost, aktivnost, sposobnost organizirati svoju sreću i njihovu sudbinu u borbi protiv starog i koji su naučili. Svaki od njih ima svoja vlastita uvjerenja, vlastiti sustav gledanja, koji se brani ispred svog protivnika; Slika protivnika je obvezna za klasičnu komediju, jer se djelovanje u njemu razvija u kontekstu sporova i rasprava. Druga osobina moliere znakova je njihova dvosmislenost. Mnogi od njih nisu jedan, već nekoliko osobina (allest od mizantrofrop, Don Juan), ili u tijeku akcije postoji komplikacija ili promjena u svojim likovima (Anyaz u školi žena, Argon u Tartiufeu, Georges Danden ). Ali svi negativni likovi ujedinjuje jednu stvar - kršenje mjere. Mjera je glavni princip klasične estetike. U komedijama moliere, identično zdrav razum i prirodnost (i stoga moralnost). Njihovi prijevoznici često se ispostavljaju da su predstavnici ljudi (sluga u Tartiuf, supruga - Plebecia Jourden u promaninu u plemstvu). Prikazujući nesavršenost ljudi, moliere provodi glavno načelo komedija žanra - kroz smijeh za usklađivanje mira i ljudskog odnosa. Međutim, u Tartufu, Don Juan, Misantrope (djelomično u školskim ženama i oluji), povlači se iz ovog načela. Zlo trijumfi u misantropima; U Tartufu i Don Juanu, iako su njegovi prijevoznici kažnjeni, ostaje u biti u suštini, za previše ukorijenjeno u životima ljudi. U ovome - duboki realizam moliere. Kreativnost Moliere, Velika komedija, Stvoritelj klasične komedije, imala je ogroman utjecaj ne samo na dramsku umjetnost Francuske (Lesuzh, Boulersche), ali i na svim svjetskim dramaturgijom (Sheridan, zlatni, umanjenje, itd.); U Rusiji su njegovi sljedbenici bili sumarokov, princeza, Kopnis, krila, Fonvizin, Griboedov.

Moliere (Plente) Jean-Batist (1622-1673) - svjetski poznati pjesnik, autor klasične komedije. Molel domovina - Francuska, Pariz. 13. siječnja 1622., Jean je poletio kraljevsko prsce i Mary, kći privatnog hladnjak, rođen je sin Jean-Batist. Majka je umrla kad je imao deset godina.

Do 1639. dječak je bio slušatelj Clermont Collegea. Tu je studirao teologiju, antičku literaturu, jezike antike. Jean-Batist bio je marljiv učenik. Nakon što je koledž studirao AZA pravnu sudsku praksu u Sveučilištu Orleans. U ljeto 1642. radio je umjesto oca u kamerenu na sudu. U siječnju iduće godine odbija poziciju hladnjaka, au lipnju, zajedno s obitelji Bejar, otvara "biostansko kazalište". Repertoar se sastojao od tragikomiranih i pastorala. Donosi odluku o promjeni imena Moliere pseudonime. Kazalište je prošlo, uskoro je trupa bila razbijena. Uz preostale sudionike Moliere je otišao u pustinju.

Tijekom turneje (1645-1658) putovali su gradovi Normandija, Poitu, Gasconi, Languedok. Moliere je tijekom vremena postao direktor kazališta.

Tijekom vremena, komedija produkcija zauzimaju glavno mjesto u repertoaru. Godine 1658. uopće je bila kazališna trupa moliere na usnama. Duke Orleans doprinijeli su proizvodnji tragedije nikoga i farsa u ljubavi s liječnikom, sa sudom. Što, zapravo, pružio budućnost glumaca. Oni se nazivaju "bratovoj bratovoj trupi" i dopustila je malu bourbonsku scenu. U ovom trenutku Moliere trajno odbija tragične uloge. Uspjeh nije bio bez oblaka, sudski donimali Moliere intrige i tračeve.

Život u dvorištu bio je svijetlo, stalna organizacija festivala, novih i novih predstava. Ukupno je svjetska baština Moliere ostavila više od 32 dramatična djela.

1672 Držite moliere, odnos s kraljem nije nadoknadio, nije postao mnogi prijatelji. U to vrijeme piše komedija zamišljenog pacijenta koji ispada fatalan za autora. Na četvrtom fazu, 17. veljače 1673. godine postaje loše. Nije spašen. Crkva je odbila pokopati na kršćanskim obredima, ali kralj je inzistirao, a 21. veljače, pokopan je na groblju sv. Josipa.

Jedan od misterioznih i ekscentričnih identiteta XVIII. Stoljeća u Francuskoj je Jean-Batist Moliere. Njegova biografija sastoji se od kompleksa i istovremeno veličanstvene faze u karijeri i kreativnosti.

Obitelj

Jean-Baptiste rođen je 1622. godine u aristokratskoj obitelji, koji je bio nastavak vrlo drevnog buržoaskog roda drapeustora. Tada se tada smatralo vrlo profitabilnim i poštovanim. Otac buduće komedije bio je počasno savjetovanje kralja i tvorac specijalizirane škole za sudsku djecu, koja je kasnije počela pohađati Moliere. U ovoj obrazovnoj ustanovi, Jean-Baptiste marljivo je studirao latinski, koji mu je pomogao lako razumjeti i proučavati sva djela poznatih rimskih autora. Moliere je preveo na svoj rodni francuski na pjesmu "o prirodi stvari" drevnog rimskog filozofa Luktete. Nažalost, rukopis s prijevodom nije bio distribuiran, ali uskoro i nestao. Najvjerojatnije je izgorio tijekom vatre u radionici Moliere.

Nakon volje svoga oca, Jean-Baptiste je za to vrijeme primio prestižni znanstveni stupanj pravne osobe. Život Moliere bio je složen i bogat.

rane godine

U svojoj mladosti, Jean je bio tarni fan i predstavnik popularne epikoreizma (jedan od filozofskih pokreta). Zahvaljujući ovom interesu, počeo je mnogo korisnih dating, jer su među tada su epicureanci bili prilično osigurani i utjecajni ljudi.

Karijera odvjetnika nije bila toliko važna za Moliere, baš kao i očinski obrt. Zato je mladić izabrao kazališnu smjeru u aktivnostima. Biografija Molire još jednom dokazuje nam svoju želju za poboljšanjem i željom da postignemo svjetske visine

Važno je napomenuti da je izvorni moliere kazališni pseudonim, koji je Jean-Batist Plinch izabrao sebe da daje puno ime mlin. Ali postupno se to ime počelo zvati ne samo u okviru kazališne aktivnosti, već iu svakodnevnom životu. Sastanak s vrlo poznatim francuskim komičarima okrenuo je život Jean-Batista s nogama na glavi, jer je kasnije počeo voditi kazalište. U to vrijeme imao je samo 21 godinu. Trupa je uključivala 10 novačkih aktera, a zadatak moliere bio je poboljšati kazališne poslove i dovesti ga na profesionalnu razinu. Nažalost, druga francuska kazališta sastavila je veliko natjecanje Jean Batiste, pa je institucija zatvorena. Nakon takvog prvog vitalnog neuspjeha, Jean Batist s lutajućom trupa počela je voziti provincijski gradovi u nadi da će dobiti prihvaćanje barem tamo i zaraditi novac za daljnji razvoj i izgradnju vlastite zgrade za govore.

Moliere je djelovao u pokrajini od oko 14 godina (točni datumi koji se odnose na tu činjenicu svog života, nažalost, nisu sačuvani). Usput, u isto vrijeme u Francuskoj postojao je građanski rat, masovni prosvjedi i sukob ljudi, tako da su beskonačni pokreti dali trupe još teže, službena biografija Moliere kaže da je u tom razdoblju njegova život ozbiljno namjerava započeti svoje poslovanje.

U pokrajini, Jean-Batist je sastavio veliki broj vlastitih predstava i kazališnih scenarija, jer je groupe repertoar bio prilično dosadan i nezanimljiv. Očuvano je malo posla tog razdoblja. Popis nekih predstava:

"Ljubomora Barbul." Ova je igra bila vrlo ponosna na Moliere. Radovi nomadskog razdoblja dobili su pozitivne procjene kritičara.

"Leteće curenje".

"Dr. Pedant".

"Tri liječnika."

"Finer Wilan".

"Gorzbihibus u torbi."

Osobni život

Godine 1622. Moliere se službeno povezuje s brakom sa svojom voljenom Amandom Bezhar. Bila je njegova rodna sestra te vrlo komedije Madelene, koja je sastala Jean-Baptiste na početku karijere i zahvaljujući suprugu da vodi kazalište od deset ljudi.

Razlika u dobi između Jean-Batista i Amande bila je točno 20 godina. U vrijeme braka imao je 40 godina, a bila je 20 godina. Vjenčanje se nije predao u publicitet, tako da su samo najbliži prijatelji i materinji ljudi pozvani na proslavu. Usput, roditelji nevjeste nisu bili zadovoljni izborom njezine kćeri u svakom pogledu pokušaja da se raspusti svoj angažman. Međutim, nije podlegla rođacima svojih rođaka, a ubrzo nakon što je vjenčanje prestalo komunicirati s majkom i ocem.

Kroz bračni život Amanda je rodila supruga troje djece, međutim, možemo reći da par nije bio sretan u njegovoj jedinici. Ogromni i različiti interesi su dali znaju o sebi. Kreativnost moliere tijekom njegova braka odražavala se u glavnoj priči, blizu vlastitih obiteljskih situacija.

Osobni karakter

Jean-Batista se može opisati kao prilično izvanredna osobnost. Bio je potpuno posvećen njegovom radu, cijeli njegov život je beskrajna kazališta i nastupi. Nažalost, većina istraživača svoje biografije još uvijek ne može doći do nedvosmislene odluke o svom osobnom portretu, jer podaci nisu ostavljeni, dakle, kao iu slučaju Shakespearea, oslonili su se samo na priče i legende prebačeni iz usta O ovoj osobi i već na njima, pokušali su odrediti svoj karakter uz pomoć psiholoških metoda.

Također, proučavajući mnoga djela Jean-Batista, možete napraviti neke zaključke o njegovom životu u cjelini. Iz nekog razloga Moliere je učinio sve za njegovu osobnost da bude iznimno malo podataka. Uništio je velik broj svojih djela, tako da nije došlo do više od 50 njegovih predstava i ovih produkcija. Karakteristika moliere, na temelju riječi njegovih suvremenika, sugerira da je on cijenjen čovjek u Francuskoj, čiji su čelnici slušali većinu dvoranijih, pa čak i nekoliko pojedinaca iz kraljevske obitelji.

Bio je iznimno sloboda, pa je napisao mnogo djela o osobi, o tome kako se ustati iznad njegove svijesti i stalno promišljati njegove vrijednosti. Važno je napomenuti da u bilo kojem od djela slobode ne govori u izravnom kontekstu, jer se takav korak može smatrati da je poziv na Buntu i građanski rat, koji se stalno nastavio u srednjovjekovnoj Francuskoj.

Jean-Batist Moliere. Biografija i kreativnost

Kao i rad svih pisaca i dramatičara, put moliere podijeljen je u određene faze (nema jasan vremenski okvir, ali oni su različiti smjerovi i odražavaju neku vrstu polariteta u radu dramatičara).

Tijekom pariškog razdoblja Jean-Baptiste je bio popularan kod kralja i elita zemlje, zahvaljujući kojem je dobio priznanje. Nakon dugogodišnjeg nomadskog u zemlji, trupa se vraća u Pariz i djeluje u kazalištu Louvrbeater s novim repertoarom. Sada je profesionalizam očito: vrijeme provedeno i beskrajno prakse se osjećaju. U toj predstavi, sam kralj prisustvovao je sam kralj, koji je na kraju prezentacije osobno zahvalio dramatiču. Nakon ovog incidenta u životu Jean Batista započela je bijela traka.

Sljedeća ideja o "smiješnim kemijcima" također je postigla veliki uspjeh među javnosti i dobio vrlo dobre povratne informacije od kritičara. Predsjed moliere u to vrijeme prikupljaju Achlag.

Druga faza rada Jean-Batista predstavlja takva djela:

TARTUF. Linija scene romana je usmjerena na jahanje svećenstva, koja je u to vrijeme bila niska popularna među stanovnicima Francuske zbog stalnih poraza i pritužbi o aktivnostima nekih vrhovnih predstavnika Crkve. Igra je izašla 1664. godine i igrala na pozornici kazališta već pet godina. Predstava je imala akutnu satiričnu do neke mjere komedije.

"Don Juan". Ako je u prethodnoj igri, Jean-Batist je negativno pokazao temu Crkve i ismijavao sve svoje zaposlenike, tada u ovom radu je satirijski odražavao zakone života ljudi, njihovo ponašanje i moralne temelje, koje, prema autoru, bili su vrlo daleko od idealnog i doveli svijet samo negativan i razvrat. S ovom predstavom, kazalište je putovalo gotovo sve Europe. U nekim zemljama postojala je takav aloching da je izvedba odigrana dva ili tri puta. Jean-Batist Moliere započeo je mnogo korisnih dating tijekom ovog putovanja u Europi.

"Mizantrop". U ovom radu, autor je još više ismijavao srednjovjekovne temelje života. Ova igra je najuspješniji primjer visoke komedije XVII. Stoljeća. Zbog ozbiljne ozbiljnosti i složenosti zavjere, proizvodnja nije doživljavala ljudi, kao i prošla djela Jean Batista. To je prisilio autoru da promišlja neke aspekte svoje kreativnosti i kazališne aktivnosti, pa je odlučio uzeti pauzu u izvedbi nastupa i scenarija pisanja.

Kazalište Moliera.

Govori autorove trupe, u kojoj je također naredio, gotovo je uvijek izazvao nalet emocija u publici. Slava o njegovoj proizvodnji širom Europe. Kazalište je postalo u potražnji daleko izvan Francuske. Veliki obožavatelji moliere čelika i britanskih poznavatelja visoke kazališne umjetnosti.



Kazalište Moliere se odlikuje bez napora suvremenih ljudskih vrijednosti. Glumac je uvijek ostala na visini. Usput, Jean-Batist sam nikada nije propustio svoje uloge, nije odbio djelovati ni kad se osjećao loše i bio bolestan. To govori o velikoj ljubavi prema osobi na njegov rad.

Autorski likovi

Jean-Batist Moliere predstavio je mnoge zanimljive osobnosti u svojim djelima. Razmotriti najpopularnije i ekscentrične:

1. Sganarel - Ovaj lik se spominje u brojnim esejima i predstavama autora. U igri "Leteći liječnik" on - protagonist bio je sluga Valera. Zahvaljujući uspjehu proizvodnje i rada u cjelini, Moliere je odlučio iskoristiti ovaj heroj iu drugim djelima (na primjer, Sgared se može vidjeti u "mnogim kružnim krugovima", "Don Juan", "Leekare, "" Škola muževa ") i druga djela ranog razdoblja umjetnosti Jean Batista.

   Geront je junak koji se može naći u komedijama moliere ere klasicizma. Predlete su simbol marasmusa i demencije nekih vrsta ljudi.

   Karpagon je stariji koji se odlikuju takvim kvalitetama kao što je neuspješno i strast za obogaćivanjem.

Komedija baleti

Biografija Moliere ističe da ova vrsta radova pripada zreloj fazi kreativnosti. Zahvaljujući očvršćivanju s dvorištem, Jean-Batist stvara novi žanr koji je dizajniran da predstavlja nove predstave u obliku baleta. Usput, takva inovacija imala je pravi uspjeh među publikom.

Prvi komedijski balet nazvan je "nepodnošljiv" i napisan je i predstavljen široj javnosti 1661. godine.

O osobnosti

Postoji nepotvrđena legenda da je Molotherova supruga zapravo njegova prirodna kćer, rođena zbog komunikacije s Madeleine Bezhar. Cijela priča koju su Madeleine i Amanda bili sestre, smatra se nekim ljudima laž. Međutim, te informacije nisu potvrđene i samo je jedna od legendi.

Druga priča navodi da je zapravo Moliere nije bio autor njegovih djela. Navodno je djelovao u ime ove priče dobiveno rašireno. Međutim, znanstvenici tvrde da biografija moliere ne sadrži takvu činjenicu.

Kasna faza kreativnosti

Nekoliko godina nakon neuspjeha "Misantrop", autor se odluči vratiti na posao i dodaje priču o "lebelnoye" ovoj igri.



Biografija Jean Moliere kaže da je tijekom tog razdoblja ismijavao buržoaziju i bogatu klasu. Također u predstavi se popeo problem braka, nije zaključio uzajamnim sporazumom.

Zanimljive činjenice o aktivnostima moliere

Jean-Batist je izumljen novi

Bio je jedan od najkontroverznijih ličnosti Francuske tog razdoblja.

Moliere praktički nije komunicirala sa svojom obitelji, preferirajući da putuju svijetom s koncertima bez njihove podrške.

Smrt i spomen-spomenici Jean Batista

Prije četvrtog predstavljanja predstave "imaginarni pacijent" (1673.), Moliere je bio bolestan, ali sve je rano odlučilo ići na pozornicu. Igrao je uboj sjajan, ali nekoliko sati nakon izvedbe, njegovo se stanje pogoršalo, a on je iznenada umro.