Poruka o povijesti na klasicizmu. Klasicizam kao književni smjer

Klasicizam je protok, smjer u europskoj kulturi i umjetnosti koja je istovremeno nastala istodobno s tijelom baroka u 17. stoljeću, međutim, postojao znatno duže. Era klasicizma bit će dovršena u 19. stoljeću.

Klasicizam kao stil i smjer nastao je na temelju kult uma i racionalnosti.Potrebno je u životu voditi ne olujne osjećaje, već inteligenciju, određeni luk pravila - ovdje je Credo Classicizam. Točno, točno, inteligentno ponašanje će dovesti do uspjeha i sreće - filozofiju kulture klasicizma. Nije čudo zastupnika stila klasicizma u kulturi i umjetničkom pozivu idealisti - oni su tako. Plemeni ideal nepogrešivosti osobe i ideal poštenog svijeta klasicista često je više zainteresiran za više od stvarnog svijeta. Osim toga, klasicisti vjeruju da se ovaj idealan može postići.

Arhitektura klasicizma

Klasicizam kao stil i smjer u kulturi, prisjećamo se, nastali na ruševinama ideala renesanse. Čovjek kao stvorenje i svjetski fenomen nije se ispostavio da je svemotan "kralj prirode". Klasicisti se približavaju činjenicu da bi svijet i čovjek trebao biti bolji. Stoga ga žele ponovno stvoriti, "bez straha i sramota", u literaturi. Kao uzorak za oponašanje klasicisti se okreću kulturu antike. Oni posuđuju antičke priče i kreacije, reciklirajte ih. U literaturi i arhitekturi, te u slikarstvu.

Dakle, uzorak najboljih arhitektonskih oblika za klasicizam je oblici antike arhitekture, a njihov je težak za stvaranje arhitekata klasicizma. To su oblici simetričnog, veličanstvenog, jednostavnog i stroga, s minimalnim nakitom, za razliku od hrabrog baroknog stila.

Još jedan razlikovni klasicizam linije je monumentalnost njegove arhitekture. Nije ni čudo kao uzorak za kreacije arhitekture klasicizma, najbolje hramove antičke Grčke (na primjer, legendarni parfenon) i drevni Rim (na primjer, kolona cara Trajana).

Uzorak arhitekture klasicizma u Europi je poznata stara crkva sv. Generaviev de Bois u Parizu. U Rusiji, to je najljepša Paštekov kuća u Moskvi, cijeli arhitektonski ansambl u Royalskom selu, poznatom arhitektonskom ansamblu glavnog admiraliteta u St. Petersburgu na Neva, Palača Tavrichesky u St. Petersburgu.

Literatura klasicizma - po cijeloj police

U literaturi klasicizma strogo nije dopušteno miješati žanrove. Svi žanrovi književnosti konvencionalno su podijeljeni na visoko i nisko. Prvi su neparni, tragedija. Na drugu - komediju, farsu, madrigale, Bašan, bilo koji satirični radovi. Tako je Bog zabranjuje miješati u jednom proizvodu elemente govora i stila visokog žanra, na primjer, tragedija i niska, na primjer, komedija. Neprihvatljivo je za klasicistički pisac. Klasicizam, na primjer, ne prepoznaje tragikomelje.

Izvanredni predstavnici klasične literatureu europskoj književnosti, to je dramatičar iz Francuske Pierre Cornel (poznatog prvenstveno autorstvom tragedija), romanističkog voltaire, bazinista Jacques Lafonten Dramaturgome Jean-Batist Moliere, Satir Engleska Jonathan Swift, i, još jedan Francuski Rasinski dramski pisac. Češće od rasina zbog sličnosti načela i rezultata kreativnosti, povijest literature stavlja se s imenom Pierre Cornela, njegova kolege tragedije kreativnosti.

U Rusiji, poznati klasicisti su Mihail Lomonosov kao "visoki žanr" pjesnik, Gavrilo Derzhavin, kao njegov "visok stil", također denis foonvizin kao komedijski dramski pisac, antiha chantereir kao javni satiri.

Glazba klasicizma - jasnoća i suzdržanost

Rijetki izraz je "hladna glazba" jer je nemoguće otići u stil klasicizma u glazbi. Očevi klasika općenito - austrijski veliki skladatelji i virtuozi pijanisti Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven su klasicisti u stilu.Glazba njih mjeri se, pojednostavljena, lakonska. Njihova načela kreativnosti značajno je utjecala na naknadne generacije skladatelja, bez obzira na stilove i smjerove kreativnosti tih skladatelja, značenje ova dva imena kreatora u glazbi. Glazbeni pripravci Mozarta i Beethovena počeli su se smatrati standardom harmonije i remek-djelo glazbene kreativnosti općenito.

Vratimo se na opis glazbe klasicizma. U njoj su prisutni ukrasni ukrasi, ali su dozirani. Duga i zategnuta, blijedi i kaotična improvizacija - to su elementi baroknog stila, ali ne i klasicizam. Klasicisti imaju takve glazbene "igračke" ne susreću se u porasla. Glatkoća i najviša moguća mirna, odsutnost oštrih skokova i prijelaza u raspoloženju glazbe je dodatni klasicistički kredo u sastavu.

Još jedan svijetli predstavnik smjera klasicizma u glazbi je skladatelj i virtuoz glazbenog izvršenja mađarskog Josepha Haydn.

Cvjetanje klasične glazbe pada na 18. stoljeće. U kasnoj glazbi, klasicizam, na samom početku stoljeća 19., motivi duhovnih, vjerskih pretraživanja sve se više zvuče. Bijesna inteligencija klasičnog stila dosadi - i kultura Europe sve se više odnosi na duša, dušu, osjećajima. Na promjeni ere klasicizma postoji era romantizma s kultom senzualnosti i turbulentnih strasti.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koji je pronašao živopisni izraz u filozofiji dekreta. Umjetnički rad, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se na taj način nalazi neznalost i logičnost same svemira. Interes za klasicizam predstavlja samo vječno, nepromijenjeno - u svakom fenomenu, on nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacivanje slučajnih pojedinačnih znakova. Estetika klasicizma daje ogromnu važnost javno-obrazovne funkcije umjetnosti. Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji su podijeljeni u visoku (soda, tragediju, ep) i nisku (komediju, satiru, bajku). Svaki žanr je strogo definiran znakove čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni smjer je formiran u Francuskoj u XVII. Stoljeću. Francuski klasicizam je tvrdio da je osobnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja.

Na mnogo načina, klasicizam se oslanjao na drevnu umjetnost (Aristotel, Horace), uzimajući ga za savršen estetski uzorak, "Zlatno doba".

U Rusiji, klasicizam je nastao u XVIII. Stoljeću, nakon što je Peter I. Lomonosova transformacija provedena od strane reforme ruskog stiha, razvijena je teorija "tri mirna", koja je zapravo bila prilagodba francuskih klasičnih pravila Ruski jezik. Slike u klasicizmu lišene su individualne osobine, jer su namijenjene prvenstveno za hvatanje održive generičke, ne pokretne znakove koji djeluju kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.

Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetljenja - ideje o jednakosti i pravdi uvijek su bili u središtu pozornosti rusko-klasicističkih pisaca. Stoga je u ruskom klasicizmu dobiven veliki razvoj žanrova, preuzeo obveznu autorsku procjenu povijesne stvarnosti: komedija (D. I. Foonvizin), Satire (A. D. Kantemir), Bas: (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnisser), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin). Lomonosov stvara svoju teoriju ruskog književnog jezika uz potporu za iskustvo grčke i latinske retorike, derzhavin piše "anakrentske pjesme" kao leguru ruske stvarnosti s grčkim i latinskim stvarnostima.

Originalnost ruskog klasicizma

Klasicizam u ruskom tlu od trenutka podrijetla obilježilo je obilježja: to se posebno jasno manifestiralo u radu Lomonosova sa svojim teretima na barokni hiperbolizam, zasićenost snage i napetosti misli i osjećaja koji nadilaze racionalizam XVII-XVIII. U kasnijem razdoblju klasicizam u Sumarokovu stječe veći odnos s drugim europskim nacionalnim varijantama.

Politička ideologija Petrovskog vremena, na temelju jedne strane, na temeljnim načelima prethodne ruske književnosti - njegovom publicizmu, državljanstvo, patoitski patos, ispostavlja se da je tako povezan s nacionalnim kulturnim tradicijama; S druge strane, odobrava se na filozofskim temeljima europske obrazovne misli o kasnom XVII - ranom XVIII. Stoljeću. i pronalazi izraz u umjetničkom sustavu klasicizma. Stoga je u razdoblju ranog formacije ruski klasicizam imao niz značajnih odstupanja s europskim, posebice francuski, klasicizam. Vizident francuski pjesnik-satir N. Bouoye, autor "poetske umjetnosti" - teoretski kodeks klasicizma, tretiran neprijateljski prema svim oblicima nacionalne poetske tradicije, s obzirom na to manifestaciju "plebeian" počevši od njega. U stvaranju nove literature, francuski se klasicisti oslanjali na antičku umjetnost. Za razliku od europskog klasicizma, svjesno je kultivirao racionalističku umjetnost obrazovanih razreda društva i namjerno odbila iz kontakta s "nerazumnom" kreativnošću masa, ruski klasicizam na prethodnoj nacionalnoj kulturi nastavio je s drugih pozicija.

Interes za vlastitu "antiku" - drevna ruska književnost i kultura bila je karakteristična značajka sklopivog nove ruske književnosti. I ova značajka ranog klasicizma odredila je originalnost daljnjeg razvoja ruske književnosti. Uz sva složenost povijesnog i književnog procesa XVIII. Žalba pisaca na nacionalne teme, umjetničke tradicije drevne Rusije odigrale su ulogu u formiranju ideoloških i stilskih obilježja djela ruske književnosti raznih književnih smjerova. U isto vrijeme, već u XVIII stoljeću. S imenom Petra počeo sam vezati "preispitivanje" nacionalnih tradicija u kulturi i književnosti, jer su njegove reforme bile oštar "skok" na europsko obrazovanje i punu udaljenost od nacionalne kulture

Dinamizam i svrhovitost u provedbi kulturnih i obrazovnih transformacija testirana su u provedbi kulturnih i obrazovnih transformacija. Proces odobrenja u ruskom tlu estetske doktrine klasicizma, koji se održao za 1730-1750, obilježio je i intenzitet pretraživanja. Ruski autori koji su postavili temelje nove svjetovne literature, morali su riješiti nekoliko zadataka odjednom. Dovoljno je ukazati da je do vremena A. D. Kantemir, nakon Boulevara, napisao svoje prve satire, i V. K. Trediakovsky, također i oponašaju Boule, napisao "Odu ozbiljno o isporuci grada Gdansk" (1734), ruski sustav renoviranje Nastavak održavanja stranih zakona njegovog jezika, prebačen u XVII. Stoljeću. Susjedne Poljske, norm Silbabic Virberberhelia.

Syraklabic sustav skladištenja, na temelju zahtjeva kvantitativne slučajnosti po slogovima u svakom stihu, odgovara prirodi jezika s fiksnim stresom, kao što su poljski ili francuski. Konstantnost naglašavanja i osigurava ritam pjesama na račun ponavljanja u svakom od njih jednaka broju slogova. Glavni učinak slogova u riječi ruskog jezika učinio je načelo strancu za ruske pjesme. Ritmic u ruskom stihu, koji je već bio fiksiran u narodnim pjesmama, nije kvantificiran, već zbog ponavljanja intonacionalno izoliranih čarolija riječi, tj. Zbog računovodstva ponavljanja učinka slogova. Stvaranje nove literature bilo je nemoguće bez kvalitativne transformacije postojanja, suprotno svojstvima ruskog nacionalnog jezičnog sustava silbabijskih pjesama. To je shvatio sve najveće ruske autore tog vremena.

I vidimo kako sukcesivno Trediakovsky, Cantemir i Lomonosov se okreću problemu racionalizacije ruskog stiha. Svi oni napišu teorijske rasprave u kojima se nude specifični načini rješavanja problema. Značajno je kako ideje svakog od njih pokazuju drugačiji stupanj ovisnosti o onim tradicijama iz koje su odbijaju i drugačije razumijevanje tih zadataka koji su dostavljeni u vrijeme pred ruskom književošću. Ako Kantemir nije išao dalje na poboljšanje nastavnog programa, tada je Tredikovsky prvi u njegovoj raspravi proglasio načelo tonskih pjesama kao najčešći u ruskim narodnim pjesmama i stoga prirodno za nacionalnu poeziju ("novi i kratki i kratki i kratki mogu izgraditi ruske pjesme) ", 1735). Ali on je zaustavio na pola puta, ograničen, u suštini, jer je nastavni plan toniran i uveo koncept stopala kao metrički pokazatelj za ruski stih. Sorbonna majstori, prevoditelj galantnog romana P. Talman "Jahanje na otok ljubavi", Trediakovsky u njegovim odjekivanim inovacijama nastavio je iz funkcionalnog razumijevanja lirske poezije u svom pisanju pjesama. Stoga preferencije khuouološke veličine i odbacivanje yamba. Polužnica reforme Tredijakovskog utjecala je na odbijanje načela alternative muške i ženske rime u korist očuvane povezanosti s nastavkom ženske rime.

Položaji trediljenja Trediakovskog na svoj način razvio se i dopunio Lomonosov u "Pravilniku o ruskoj pjesmi" (1739.). Lomonosov je napisao svoje pismo tijekom razdoblja studija u Njemačkoj. Ova okolnost odigrala je dobro poznatu pozitivnu ulogu u njegovim teorijskim pretraživanjima. Sloboda svojstvena njemačkom jeziku u raspodjeli stresa između slogova donijela su prediktivne mogućnosti njemačkog stiha s ruskim. Upoznavanje s teorijskim radovima I. K. Gothsheda, u kombinaciji s oštrim osjećajem nacionalne književnosti, Lomonosov je pomogao u prevladavanju jednostrane reforme koji je predložio njegov prethodnik.

Lomonosov je izašao pobjednika u sporu s Trećumskim, jer su vlastite krme praktički dokazali prednosti njihovog položaja. Struktura pripovijesti, oratoričkog elementa, strukture Yamba stiha, koju je odobrio Lomonosov u žanru OD, pružio je najbolje mogućnosti za transformaciju ovog paralektric žanra u Tribune o javnom mnijenju. A to je povijesna zasluga Lomonosova.

Paralelno s reformom ruskih pjesama, Lomonosov i njegovi suvremenici morali su riješiti još jedan najvažniji zadatak - razviti temelje novog ruskog književnog jezika. Bivši put ostavilo je novu epohu kao crkveno-slavensku knjigu. Bio je to jezik školske drame, prababićki i propovijedi F. Prokopovicha. Utjecaj normi ovog jezičnog sustava također se osjeća u Satirenu Kantemiru, au spisima Trendyakovskog. Ali već sam Tremokovsky u prvom prijevodu ljubavnog romana P. Talman 1730. prepoznaje potrebu da donese književni jezik zajedničkim razgovorom. U svojoj raspravi o pjesmama i brojnim drugim spisima, Trediakovsky smatra formiranje formiranja književnih normi ruskog jezika i njegovog mjesta među jezicima drugih naroda (na primjer, njegov "govor o čistoći Ruski jezik ", 1735 ili" razgovor između stranih osoba i Rusa o pravopisu drevnog i novog i o svemu što pripada ovom pitanju, "1748).

Najviše kapitalni doprinos na ovom području pripadao je Lomonosovu. Stvoreni od djela domaće rječitosti (dvije opcije "retorika") i "ruska gramatika" nisu izgubili značaj u XVIII stoljeću. I njegov mali u volumenu, ali u osnovi važan u sadržaju "predgovora o prednostima crkvenih knjiga u ruskom" (1757.) zaključila je tanku teoriju koja je naručila omjer stila ruskog jezika ruskog jezika u raznim književnim žanrovi.

Činjenica da su pitanja pjesama i proizvodnja normi književnog jezika okupirali dominantan položaj tijekom formiranja klasicizma u Rusiji, pronalazi svoju potvrdu u specifičnim oblicima književne kritike tih godina. Kritični članci Treyakovskog ili Sumarokov, gotovo uvijek polemičan, prepuni su prijekora i optužbe koje implantaju svoje protivnike u neznanju zakona logike i gramatike, kršeći norme prirodne uporabe, u nepažljivom stavu prema zvuku pjesama , Pitanja teorije i pitanja poetske prakse toliko su se spojili da se ponekad kreativni čin sam pretvorio u razlog dokaz o ispravnosti ovog ili tog koncepta. Smatramo da je to jasna potvrda o tome u poznatom natjecanju 1743. godine, kada je tri najveća poet - Trendykovsky, Lomonosov i Sumarokov - napravio pjesničke aranžmane jednog od 143. psalam, pokazujući svaku mogućnost predikacije sustava branio ih.

U takvoj atmosferi počinjeno je stvaranje umjetničkog sustava klasicizma u ruskom tlu. Do trenutka kada Sumarokov stoji s njom "epistola", mnoge su poteškoće bile već iza sebe. I, međutim, čak i za Sumarokov, pitanje stvaranja poetskog ruskog jezika i dalje održava svoju važnost:

Takav jezik je potreban kao Grci,

Što su Rimljani imali i slijedili ih

Kao što je Italija i Rim kaže sada,

Što je prošlo stoljeće, francuski je postao lijep,

Il, konačno, reći, kako se može ruski!

isključuje Sumarokov u epistol 1 posvećen ruskom jeziku.

Važno je napomenuti da sadržaj ovog epistola ne nalazi samopouzdanje s onim što je dotično u poetskom razgovoru plutača. I nije slučajno. Pitanja formiranja književnog jezika bila su tijekom vrhunca francuskog klasicizma XVII. Stoljeća. Faza je prošao. Za rusku književnost u formiranju klasicizma, relevantnost ovog pitanja bilo je posebno očito. U prvom su dva epistola, Sumarokov je iznijeo problem koji je u francuskoj književnosti vratio u XVI stoljeće. Pharmalal Pleiadi du Belle u 1. dijelu njegove poznate rasprave "Zaštita i glorifikacija francuskog" ("Labrani et ilustracija de la Langue Française", 1549). Pojetromno usmjeren protiv slijepi hobi moderan, a zatim se uzgaja na sudu talijanske elegantne poezije i protiv pravoslavnih čuvara Latinskog obrazovanja Sorbonna, Tvrtka du trbuha prožela je patriotsku ideju o obrani zasluga francuske sjednice Jezik. "... ne smatram jezik našeg naroda u sadašnjem stanju tako niskom i prezira, kako prikazati svoje arogantne ljubitelje grčkih i latinskih jezika, ... vjerujući da se dobro može reći samo na jeziku stranih, nerazumljivih ljudi ", on kaže u IV poglavlju 1. knjiga njegove rasprave. Put obogaćivanja materinskog jezika du trbušci vidi u svojim studijama od drevnih drevnih autora. Krajnji cilj imitacije drevnog bi trebao biti, prema Hu Bellu, plemenitim željom da ih nadmaši. I pun je vjere u postizanju cilja.

Patriotski patos, definirajući način razmišljanja kreatora nove ruske kulture, lako se objašnjava situacijom javnog lifta od 1730-1750-ih.

Temeljna razlika između procesa formiranja ruskog klasicizma s francuskog bio je da su se njegovi kreatori morali nositi s takvim problemima u Francuskoj do početka XVII. Stoljeća., Tj. Do trenutka uspostave klasicizma tamo su bili uglavnom riješeno. Za Baual u svojoj "poetičkoj umjetnosti", odbrojavanje počinje s poezijom F. Mallba. Predstavnik kulture briljantnog stoljeća Louis XIV, namjerno je prigrlio rafinirani okus književne edukacijske elite, koji je bio daleko od demokratizma, koji je gledao teorijsko zaključivanje svojih prethodnika. Za njega, to nije relevantno i patoitski patos, koji je prožimao razmišljanje du trbuh o francuskom književnom jeziku.

Teoretska ruska klasicizma Sumarokova, nakon pravila u regulaciji pojedinih žanrova, dolazi od fundamentalno različitih preduvjeta u razumijevanju funkcija književnosti. Za Sasharov i njegove suvremenike, stvaranje nove literature oduvijek je realizirano u nerazdvojnoj vezi s rješenjem specifičnih praktičnih problema, u skladu s odobrenjem onih novih oblika javnog života, koji je u Rusiji uspostavio kao rezultat Petra I reforme.

Preko originalnost ruskog klasicizma:

Ruski klasicizam nastao je u sličnim povijesnim uvjetima - njezin preduvjet bio je ojačati autokratsko državnost i nacionalno samoodređenje Rusije od doba Petra I. europeizam ideologije petrovske reforme usmjerenu na rusku kulturu kako bi ovladao postignuća europskih kultura. Ali u isto vrijeme, ruski klasicizam nastao je gotovo po stoljeću kasnije francuski: do sredine XVIII. Stoljeća, kada je ruski klasicizam počeo stjecanje snage u Francuskoj, stigao je do druge faze postojanja. Takozvani "obrazovni klasicizam" je kombinacija klasičnih kreativnih načela s pre-revolucionarnom ideologijom prosvjetljenja - u francuskoj literaturi koja je procvjetala u radu Voltairea i stekao antičke, socio-kritične patose: više od nekoliko desetljeća do Velikog Francuska revolucija, vremena isprike apsolutizma već su bila udaljena povijest. Ruski klasicizam, na temelju solidne povezanosti sa sekularnom kulturnom reformom, prvo, u početku je stavio obrazovne zadatke kako bi se podigli čitatelji i poučavali monarh na putu javnih dobara, a drugo, stekli status vodećeg smjera u Ruska književnost Vrijeme kada je Peter više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi stavljena je pod udar u drugoj polovici 1720. - 1730-ih. Stoga, ruski klasicizam počinje "ne od fetusa proljeća - OD, i od fetusa jeseni - satire", a socio-kritični patos je u početku svojstven.

Ruski klasicizam odražavao je potpuno različitu vrstu sukoba od zapadnog europskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu, društveno-politički početak je samo tlo na kojem psihološki sukob razvija razumnu i nerazumnu strast i proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih vela se provodi, zatim u Rusiji, s tradicionalno anti- Demokratska cattola i apsolutna moć društva o osobnosti inače. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo shvaćati ideologiju personalizma, potreba da se skromni individualnost društvu, osobnost prije države nije bila uopće takva tragedija, kao i za percepciju zapadnog svijeta. Izbor, relevantan za europsku svijest kao priliku da preferira nešto jedan, u ruskim uvjetima pokazalo se imaginarnim, njegov ishod bio je unaprijed određeni u korist društva. Stoga je samostalna situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila funkciju sukoba, a drugi je došao zamijeniti.

Središnji problem ruskog života XVIII. Stoljeća. Postojao je problem moći i njezin kontinuitet: nitko od ruskog cara nakon Petra I smrti i prije fokusa u 1796. Pavao nisam došao na vlast po zakonu. XVIII. Stoljeće - Ovo je dob od intriga i palače udara, koji je prečesto doveo do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi, nikako ne zadovoljava ideal prosvijetljenog monarha, već i ideje o ulozi monarha u država. Stoga je ruska klasična literatura odmah usvojila politički i didaktički smjer i ogledao taj problem kao glavna tragična dilema iz razdoblja - neusklađenost vladavine odgovornosti autokrata, sukoba iskustva moći kao sebične osobne strasti ideju o moći koja se provodi u korist subjekata.

Dakle, ruski klasični sukob, zadržavajući situaciju izbora između razumne i nerazumne strasti kao vanjske priče, u potpunosti implementiran kao društveno-politički u prirodi. Pozitivan junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime općeg dobra, ali inzistira na svojim prirodnim pravima, štiteći svoj personalizam od tiranskih zadiranja. I najvažnije je da je ova nacionalna specifičnost metode dobro ostvarila sami pisca: ako su parcele francuske klasične tragedije uglavnom iz drevne mitologije i povijesti, onda su Sumarokov napisao svoje tragedije na parcela ruskih kronika i Čak i za parcele nisu tako udaljene ruske povijesti.

Konačno, još jedna specifična značajka ruskog klasicizma bila je da se ne oslobodi tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti, kao i svaka druga nacionalna sorta europske vrste. Ono što je bilo koja europska književnost imalo vrijeme nastanka teorije klasicizma - naime, književni jezik s uređenim sustavom stila, načela pjesama, koji su odredili sustav književnih žanrova - sve to u ruskom mora se stvoriti. Dakle, u ruskom klasicizmu, književna teorija bila je ispred književne prakse. Regulatorni činovi ruskog klasicizma - reforma Styer, reforma stila i regulacija žanrovog sustava - provedena su između sredine 1730. i završetka 1740-ih. "To jest, uglavnom prije u Rusiji punopravni književni proces u skladu s klasičnom estetikom.

Klasicizam je književni stil koji je razvijen u Francuskoj u 17 V. Primio je distribuciju u Europi u 17-19 stoljeća. Smjer upućen na antiku kao idealan model usko je povezan s na temelju ideja racionalizma i racionalnosti, nastojao je izraziti društvene sadržaje, formiranje hijerarhije književnih žanrova. Govoreći o svjetskim predstavnicima klasicizma, nemoguće je ne spominjati rascu, Moliere, Cornel, Larochefukuk, Baual, Labrir, Goethe. U idejama klasicizma, Mondor, Lena, Rachel, Talma, Dmitreevsky su prodrle.

Želja da se prikaže savršeno u stvarnom, vječnom u privremenom - to je karakteristična značajka klasicizma. Literatura stvara ne određeni karakter, već kolektivnu sliku junaka ili negativca ili nizina. U klasicizmu, miješanje žanrova, slika i znakova je neprihvatljivo. Ovdje su granice, koje ne smiju nikome.

Klasicizam u ruskoj književnosti je određeni krug u umjetnosti koji je pridodnjio određenu važnost takvim žanrovima kao ex, tragedija. Osnivač se smatra Lomonosovom, tragedijom - Sumarokovom. Publicizam i tekstovi su kombinirani u ODE. Komedije su izravno povezane s drevnim vremenima, dok su u tragedijama pripovijedane o brojkama domaće povijesti. Govoreći o velikim ruskim radnicima u razdoblju klasicizma, vrijedi govoriti o derzhadina, princezi, Sumarokovu, Volkovu, Fonvizinu i drugima.

Klasicizam u ruskoj literaturi 18 u., Kao na francuskom, oslonio se na položaj kraljevske moći. Kao što je same umjetnost, umjetnost treba čuvati interesima društva, dati ljudima određenu ideju civilnog ponašanja i morala. Ideje služenja državi i društvu suglasni su s interesima monarhije, tako da je klasicizam stekao distribuciju diljem Europe iu Rusiji. No, nije potrebno povezati samo s idejom proslave moći monarha, ruski pisaca koji su se odrazili u svojim radovima interesima "prosječnog" sloja.

Klasicizam u ruskoj književnosti. Osnovni znakovi

Osnovni se mogu pripisati:

• Žalba na antiku, njegove različite oblike i slike;
• načelo jedinstva vremena, djelovanja i mjesta (prevladava jedna priča, akcija traje do 1 dan);
• u komedijama klasicizma, dobri potplati zbog zla, poroci su kažnjivi, na temelju ljubavi linije - trokut;
• heroji "Govoreći" imena i prezimena sami imaju jasno razdvajanje pozitivnim i negativnim.

Dragotiv u povijesti, vrijedno je pamtiti da doba klasicizma u Rusiji potječe od pisca koji je prvi put napisao djeluje u ovom žanru (epigram, satira, itd.). Svaki od pisaca i pjesnika ove ere bio je otkrivač u svom području. Lomonosov je odigrao glavnu ulogu u reformi književnog ruskog jezika. U isto vrijeme, reforma oluje dogodila.

Prema Fedorov V.i., prvi preduvjeta klasicizma u Rusiji pojavio se tijekom Petra 1 (1689-1725). Poput žanra književnosti, stil klasicizma formiran do sredine 1730-ih. U drugoj polovici 60-ih nalazi se brzi razvoj. Postoji svitanje publicijskih žanrova u časopisima. Već je evoluirao 1770. godine, kriza je počela u posljednjem četvrt stoljeća. Do tog vremena konačno je nametnuo sentimentalizam, povećali se trendovi u realizmu. Konačni pad klasicizma dogodio se nakon objavljivanja "Razgovor ljubitelja ruske riječi".

Klasicizam u ruskoj književnosti 30-50s je utjecao na razvoj ere prosvjetljenja. U ovom trenutku, došlo je do tranzicije iz ideologije crkve do sekularne. Rusija je trebala znanje i nove umove. Sve to i dao joj klasicizam.

Klasicizam kao smjer u umjetnosti nastao je u Francuskoj krajem 17. stoljeća. U njegovoj raspravi, "poetska umjetnost" bila je svjesna osnovnih načela ovog književnog smjera. Vjerovao je da je književni rad stvoren ne osjećajima, nego um; Za klasicizam se općenito karakterizira kult uma, uzrokovan uvjerenjem u činjenici da samo prosvijetljena monarhija može promijeniti najbolje za bolje. Kao iu državi, stroga i jasna hijerarhija svih grana vlasti i književnosti (i u umjetnosti) trebaju biti podređeni jedinstvenim propisima, strogim poretkom.

Prevedeno s latinskog, Classicus znači primjeran ili prvoklasni. Model za klasicističke pisce bio je antička kultura i književnost. Francuski klasici, nakon što je proučavao poetiku Aristotela, odredila je pravila svojih djela koja su se dodatno prianjala, a to je bila osnova za formiranje glavnih žanrova klasicizma.

Klasifikacija žanrova u klasicizmu

Za klasicizam karakterizira stroga podjela žanrova literature na visokoj i niskoj razini.

• Oda - jurnjavanje i hvatanje u poetskom obliku;
• Tragedija - dramatičan rad s oštrim finalom;
• Herojski EPOS je narativna priča o događajima u prošlosti, što pokazuje cijelu sliku tog vremena u cjelini.

Heroji takvih djela mogli su biti samo veliki ljudi: kraljevi, knezovi, zapovjednik, plemenito Venomazh, koji svoje živote posvećuju Ministarstvu domovine. Na prvom mjestu nemaju osobne osjećaje, već i građanski dug.

Niski žanrovi:

• Komedija je dramatičan rad, ismijavajući nedostatke društva ili osobe;
• Satira - vrsta komedije, karakterizirana oštrinom naracije;
• Bas je satirični rad poučnog karaktera.

Heroji ovih djela nisu bili samo predstavnici plemenitih nekretnina, nego i običaj, sluge.

Za svaki žanr je bilo njihovih vlastitih riječi pisanja, vlastitog stila (teorija tri stilova), nije bilo mješavine visoke i niske, tragične i strip.

Učenici francuskih klasika, marljivo zaobilaze svoje norme, odvojeni klasicizam diljem Europe. Najupečatljiviji strani predstavnici su: Moliere, Voltaire, Milton, Cornel i drugi.

Glavne značajke klasicizma

• Klasicistički autori povukli su inspiraciju u literaturi i umjetnosti od antičkog vremena, u radovima Horacea, Aristotela, tako da je osnova bila oponašati prirodu.
• Radovi su izgrađeni na načelima racionalizma. Jasnoća, jasnoća i logičnost su također karakteristične značajke.
• Konstrukcija slika određuje se uobičajenim značajkama za vrijeme ili razdoblje. Dakle, svaki lik je promišljena personifikacija vremena ili sloja društva.
• Jasna podjela heroja na pozitivnom i negativnom. Svaki heroj utjelovljuje neku glavnu značajku: plemstvo, mudrost ili nesreću, zlonavnost. Često, heroji imaju "govoreći" prezimena: Pravdin, Catignin.
• Strogo poštivanje hijerarhije žanrova. Odgovarajući žanr stila, sprječavanje miješanja različitih stilova.
• Usklađenost s pravilima "triju jedinstva": mjesta, vrijeme i djelovanje. Svi događaji se javljaju na jednom mjestu. Jedinstvo vremena znači da su svi događaji postavljeni u razdoblju od ne više od dana. A radnja - parcela je bila ograničena na jednu liniju, jedan problem, o kojem se raspravljalo.

Značajke ruskog klasicizma

Kao europska, ruska klasicizam pridržavala se osnovnim smjerovima. Međutim, nije jednostavno bio sljedbenik zapadnog klasicizma - koji je dobio njegov nacionalni duh originalnosti, ruski klasicizam postao je neovisni smjer u fikciji s značajkama i značajkama samo njemu:

Nasićeni smjer - žanrovi kao što su komedija, bajke i satira, govoreći o specifičnim fenomenima ruskog života (Satira Kantemir, na primjer, "na Hulad učenju. Um na svoj način", Basni Krylov);

• Klasicistički autori umjesto antike uzeli kao osnove nacionalno-povijesne slike Rusije (sumoros tragedija "Dmitry Samozhanets", "MSTIslav", princeza "Rosslav", "Vadim Novgorod");
• Prisutnost patosa u svim radovima tog vremena;
• Visoka razina razvoja ODA kao zasebnog žanra (neparni lomonosov, derzhavin).

Osnivač ruskog klasicizma smatra se A. D. Kantemirom sa svojim poznatim satirima koji su imali politički podtekst i više od nekad postali uzrok teških sporova.

V. K. Trermakovsky nije osobito razlikovan u umjetničkom radu, ali je imao mnogo djela u književnom smjeru u cjelini. Autor je takvih koncepata kao "proza" i "poezija". On je bio onaj koji je konvencionalno podijelio djela na dva dijela i bio je u mogućnosti da im dati definiciju, potkrijepila je sustav nastavnih programa.

A. P. Sumarokov se smatra osnivačem drame ruskog klasicizma. Smatra se "ocem ruskog kazališta" i kreator nacionalnog kazališnog repertoara tog vremena.

Jedan od najupečatljivijih predstavnika ruskog klasicizma je M. V. Lomonosov. Osim velikog znanstvenog depozita, Mihail Vasilyevich je proveo reformu ruskog jezika i stvorio doktrinu o "tri zemlje".

D. I. Foonvizin se smatra Stvoriteljem ruske komedije kućanstva. Njegova djela "brigadier" i "jeftini" još uvijek nisu izgubili važnost i proučavaju se u školskom programu.

G.R. Derzhavin je jedan od posljednjih velikih predstavnika ruskog klasicizma. Uspio je ući u svoja djela na stroga pravila prostranog, koja je proširila okvir klasicizma. On se također smatra prvim ruskim pjesnikom.

Glavna razdoblja ruskog klasicizma

Postoji nekoliko podjela za razdoblja ruskog klasicizma, ali, koji sumiraju, mogu se svesti na glavnu tri:

1. 90-ih godina 18. stoljeća - 20 godina XVIII. Stoljeća. Također se zove Petrovsk epoha. Tijekom tog razdoblja ne postoje ruski radovi, ali se kreće literatura aktivno razvija. Stoga početak ruskog klasicizma kao posljedica čitanja prevedenih radova iz Europe. (F. Prokopovich)
2. 30-50 GG XVII. Stoljeće - svijetli val klasicizma. Jasan žanr se događa, kao i reforme na ruskom i pjesmama. (V. K. Trendyky, A. P. Sumarokov, M. V. LOMONOSOV)
3. 60-90 Gg XVIII stoljeća također se odnosi na ekaterinsku eru ili eru prosvjetljenja. Glavna stvar je klasicizam, ali u isto vrijeme već postoji nukleacija sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Dervin, N. M. Karamzin).

Ruski klasicizam u književnosti, glazbi, arhitekturi

Ruski klasicizam u književnosti

Klasicizam je postao vodeći smjer u ruskoj književnosti u XVIII. Stoljeću i povezan je s imenima M. Lomonosov a, A. Sumarov, D. Foonvizin. Slijedeći žanrni oblici karakteristični su za klasicizam: ODA, tragedija, pjesma, komedija, pjesnička satira, bas, elegija. Klasicizam, kao književni smjer potječe u Italiji usred XVI. Stoljeća. U XVII. Stoljeću dobio je puni umjetnički izraz u Francuskoj u radu Cornela, Račine, Moliere, Lafontaine.

Općenito, europski klasicizam je neraskidivo povezan s erom apsolutizma. Originalnost ruskog klasicizma je da se razvio u doba formiranja nacionalne državnosti. To je ozbiljno utjecalo na literaturu, koja je postala najvažnija sredstva za odobravanje ideja o državljanstvu.

Prvi predstavnik ruskog klasicizma u književnosti je Antihii Kantemir (1708-1744). On je postao osnivač satire u Rusiji i prethodniku D. I. Foonvizin A, A. S. Griboodovi, N. V. Gogol. Zaštita betrovskih transformacija, Kantemir je govorio protiv reakcijskog plemstva i svećenstva.

Drugi predstavnik klasicizma u ruskoj književnosti je V. K. Trendyky (1703-1768). Bio je prvi ruski profesor, diplomirao je na obrazovanju u Sorbonnu. Trendykovsky je napisao pjesme, neparnu, tragediju, bajke, Elegia. Jedan od njegovih glavnih zasluga bio je provedena reforma reforme. M. V. Lomonosova (1711-1765) Belinsky se zove "Petar Velikoj našoj književnosti". Ova se izvanredna osoba očituje u različitim područjima znanstvenog znanja. U isto vrijeme, Lomonosov je bio pjesnik i filolog. Završio je reformu pjesme, postavio početak formiranja ruskog književnog jezika i stvorio žanr ruskog od.

A. P. Sumarokov (1718-1777) staviti svoj zadatak na odgoj plemenitog razreda, odobrenje civilnih ideala. Napisao je, uglavnom, tragediju. Navedeni pisci pripadaju prvom razdoblju razvoja ruskog klasicizma (30-50-ih. XVIII. Stoljeće). Njihov rad ujedinjuje želju za rješavanjem nacionalnih poslova: razvoj obrazovanja i znanosti, stvaranje literature i nacionalnog jezika.

Drugo razdoblje razvoja klasicizma u ruskoj književnosti pada na kraju XVIII. Za dvije komedije: "brigadier" i "jeftini". U svom radu okrenuo se negativnim stranama u ruskom životu i izložio ih akutne kritike. Najveći predstavnik visoke poezije bio je G.R. Derzhavin (1743-1816). Radio je u širokom rasponu žanrova, ali najpoznatiji postao je čudan, povezujući stihove sa satirom.

Ya. B. KNYAZNIN (1742-1791) postao je poznat po svojim komedijama i tragediji "Vadim Novgorodsky", u kojem je junačka slika građanina proglašena. Općenito, za drugu fazu karakteriziraju građanski motivi, stjecanje društvenog slikanja i kritičke percepcije ruske stvarnosti. Treća faza razvoja ruskog klasicizma u literaturi zauzima prvu trećinu XIX stoljeća. Ona je povezana s imenima A. S. Shishkov, A. S. Shirinsky-Shikhmatova, A. N. Georgintsev. Tijekom tog razdoblja klasicizam počinje biti okrunjen romantikom. Teški dodaci i tragedije izgledaju zastarjele i ne ispunjavaju zahtjeve vremena.

Ruski klasicizam u arhitekturi

U povijesti ruske arhitekture, razdoblje klasicizma uključuje 1760-1820. U ovom području umjetnosti, takvi znakovi klasicizma kao kulta uma i idealnog reda i adolescencije antičkih uzoraka pojavili su se vrlo jasno. Klasicizam u arhitekturi postao je redoviti stupanj završetka doba Petrovsky transformacija i napuštanja od plastične redundancije baroka.

Prijelaz na klasicizam u arhitekturi postavio je državnu strukturu ruskog carstva, u kojoj je proglašen "prosvijetljeni apsolutizam". Dva državna djela Catherine II imali su veliku važnost. Reforma upravnog uređaja postavio je početak urbane samouprave. To je dovelo do pojave novih vrsta javnih zgrada: brodova, riznice, plemenitih i trgovačkih sklopa, itd.

Uredba 1763. godine predviđeno je pripremi "posebnih planova" urbanističkog planiranja. Kaotične građevine gradova zamijenjeni su jasnim planiranjem. Protok ruske kulture dovelo je do masovne izgradnje kazališta, muzeja, knjižnica. Karakteristična značajka ruske arhitekture bila je da se kupac velike izgradnje uvijek protivi državi. U svim crtežima doba, car (carica) je uvijek sadržan: "Biti za neke". Izgradnja palača, posjeda, muzeji često se provode na osobnim nalozima carske obitelji. Inicijatori izgradnje izvanrednih arhitektonskih spomenika često su izvodili bogate Veelmbods: Yusupov, Golitsyn, Sheremetv. Srednji i mali stanodavci nisu mogli koristiti usluge poznatih arhitekata. Ipak, čineći svoje posjedove, oponašali su opći stil doba.

Merkur i industrijalci u izgradnji također su skloni klasicizmu, zahvaljujući proglašenom zdravom razumu i izravnom naselju. Arhitektura ruskog klasicizma uspostavlja novi sustav vrijednosti. "Prosvijetljena monarhija" je identificirana s dostojanstvom i naredbom. Za jednu razinu s pompom i sjajem, "plemeniti jednostavnost" diže. Uspjesi ruske vojske na kraju XVIII - rani XIX stoljeća. Oni dovode do činjenice da su vojne parcele uvijek prisutne u arhitekturi, osmišljenu da naglasi važnost vojnog ventila.

Zahvaljujući razvoju obrazovanja u Rusiji, probudi se ogroman interes za drevnu povijest. Umjetnost drevne Grčke i drevnog Rima postaje model za oponašanje da izraz u ruskoj arhitekturi neizbježno nalazi. Antika uzrokuje divljenje i za uništenje odvjetnika i predstavnika obrazovanog plemstva. U razvoju arhitekture klasicizma u Rusiji, razlikuju se tri razdoblja: "rano", "strog" i "visok" klasicizam. Za rano razdoblje karakterizira očuvanje utjecaja baroknog stila koji se stalno smanjuje. Ovo razdoblje čini Odbor Catherine II i povezan je s imenima Rinaldi, V. Bazhenova, D. KVrengey, M. Kazakov itd.

Prva trećina XIX stoljeća je razdoblje "stroge" klasicizma, koje se često naziva izraz "ambijen". Ruska arhitektura usmjerena je na francuske uzorke. Ona je osmišljena kako bi naglasila moć ruskog carstva. Među arhitektima tog razdoblja, K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin i sur. Druga trećina XIX stoljeća - "kasno" ili "Nikolaev" klasicizam za koju se karakteriziraju službene ili "vladine" zgrade. Ovo razdoblje zastupa imena V. Berettija, A. Melnikova itd.

Ruski klasicizam u slikanju

U XVIII. Stoljeću, priroda ruske slikanja značajno se promijenila. U srednjem vijeku, to je u potpunosti pod utjecajem Crkve. Umjetnici su bili dužni prikazati samo Boga i svece. Općenito, dominirana ikonografija. Dob prosvjetiteljstva oslobodila je slikare od toga i skrenuo pozornost na čovjeka. Slikarstvo portreta počinje jako popularno.

U duhu klasicizma nastaje t. N. N. N Parada i alegorijski portreti. Za prvu, sliku osobe u ponosnoj pozi, odražavajući njegovu veličinu (portret A. B. Kurakine, Hood. V. L. Borovikovsky). Na alegorijskom portretu, čovjek se pojavio na slici antičkog božanstva ili heroja. Najupečatljiviji primjer je slika D. G. Levitsky "Catherine II - zakonodavstvo", na kojem je carica prikazana u obliku božice pravde femda.

Europska dostignuća koju je počeo Petar dopustio ruskim umjetnicima da se okrenu novim žanrovima (krajolik, još uvijek život) i majstor novim tehnikama: lakoća, linearna i zračna perspektiva, naftna slika. Najznačajniji trag klasicizma ostavio je u ruskom povijesnom slikarstvu. Umjetnici su uzeli parcele za slike iz antičke povijesti i mitologije, koji se smatra uzor.

Jedan od najupečatljivijih primjera je slika A. P. Ljeto "oproštaj za hecector s andromom". Scena nije izabrana slučajno: Hector se pojavljuje pravi građanin i patriot za koji je na prvom mjestu javna korist. Jedan od istaknutih umjetnika doba klasicizma bio sam I. N. Nikitin (1690-1742), koji se prvi put okrenuo portretnom slikarstvu. Najpoznatiji rad majstora je portret kancelara G. I. Golova. Također posjeduje slavnu sliku "Peter I na smrtnom očitu".

A. P. Anthropov (1716-1795) je poznat po dva portreta portreta Petera III. Osnivač ruskog povijesnog slikanja je A. P. Ljeton (1737-1773). Njegov najpoznatiji platno - "Vladimir i Rogneda" (za ovu sliku, umjetnik je dobio titulu profesora Akademije za umjetnost) i "oproštaj prema hecertu s androm."

Ruski klasicizam u glazbi

Ruska glazba duže od drugih smjerova umjetnosti zadržala je ovisnost o Crkvi. Crkva glazba do kraja XVIII stoljeća ostala je jedini oblik kreativnosti ruskih skladatelja. U isto vrijeme, strani glazbenici koji dolaze u Rusiju nisu obraćali pozornost na uspostavljene nacionalne glazbene tradicije. To je dovelo do činjenice da je ruska glazba "kasnila" u tranziciji na klasicizam.

Tijekom formiranja Nacionalne škole skladatelja (posljednja trećina XVIII stoljeća), klasicizam već počinje gubiti svoj položaj u umjetnosti. Stoga, u ruskoj glazbi, klasicizam nije postao dominantan smjer, miješanje i uzajamni utjecaj različitih stilova. Najpoznatiji ruski skladatelji ove epohe uključuju D. S. Bratsky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, u čijim su radni elementi klasičnih slika vidljivi.

Orpheus Fomina je postala jedinstven proizvod u kojem je klasicizam povezan s pre-protokubilnim i sentimentalnim elementima. Glazba Bustyansky sadrži inherentni klasicizam neznanosti, potpunosti i ravnoteže oblika. Ali u isto vrijeme, klasična ozbiljnost se organski kombinira s romantičnim bostovističkim i osjetljivim tonovima, povezanim sentimentalizmom.

Ruska glazba kasnog XVIII stoljeća u cjelini bila je na razini "ranog" europskog klasicizma. U to vrijeme simfonizam je već dominirao Europom kao vodeću metodu umjetničke generalizacije u glazbi. Ruski skladatelji su tek počeli svladati ovu metodu. Glavna značajka djela ruskih skladatelja druge polovice XVIII stoljeća je očuvanje nacionalnih posebnosti u aktivnoj percepciji europskih normi glazbenog razmišljanja.

Najvažnije postizanje tog razdoblja bio je formiranje ruske skladateljske škole, koja se očituje u operi, u monumentalnoj zbornoj glazbi i komornim žanrovima.

• Invazija klasicizma u arhitekturi vedro ilustrira neuspjeh poznatog arhitekta Rastrellija. Godine 1757. osmislio je živo dvorište u sv. Petersburgu u baroknom stilu. No, izgradnja na zahtjev trgovaca dovršen je u duhu "jednostavnijeg" (tj. Jeftini) klasicizma na projektu Z.-B. Wallen-kašnjenje.
• "Vozio" Petra I prozor u Europu nije mogao ograničiti tradicionalnu neograničenu prirodu kraljevske moći.
• Prema glavnom umjetniku Rusije, I. N. Nikitin 1732. godine bio je optužen za "zlonamjerno" protiv F. Prokopovicha. Zajedno sa svojim bratom proveo je pet godina u tvrđavi Petropavovsk, a onda je bio prognan u Tobolsk.
• Jedan od izvrsnih ruskih arhitekata klasicizma V. I. Bazhenov za svoje uspjehe dodijeljen je poslovno putovanje u inozemstvo. U Francuskoj je njegov talent bio cijenjen: Louis XV je predložio Bazhenov da postane arhitekt francuskog suda. Arhitekt je odbio, objašnjavajući to po jedan izraz: "Ne mogu" bez domovine ".