Načela od kojih književni smjer. Književne smjerove i struje

Plan.

2. Umjetnička metoda.

Književni smjerovi i tokovi. Književne škole.

4. Načela umjetničke slike u literaturi.

Koncept književnog procesa. Pojmove periodizacije književnog procesa.

Književni proces naziva se proces promjene literature u vremenu.

U sovjetskoj književnosti, vodeći koncept književnog razvoja bio je ideja promjene kreativnih metoda. Metoda je opisana kao način razmišljanja umjetničke ekstrapraktorne stvarnosti. Povijest literature opisana je kao dosljedna formacija realne metode. Glavni fokus prenesen je na prevladavanje romantizma, o formiranju najvišeg oblika realizma - socijalističkog realizma.

Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti sagradio je akademik N.F. KONTRADED, koji je također branio progresivno kretanje književnosti. Osnova takvog pokreta nije bila promjena književnih metoda, već ideji otvaranja osobe kao višu vrijednost (humanistička ideja). U svom radu "Zapad i istok", Konrad je došao do zaključka univerzalnosti za svu književnost koncepata "srednjeg vijeka" i "renesanse". Razdoblje antike zamijenjeno je srednjovjekovnim, zatim renesansom, nakon čega slijedi novo vrijeme. U svakom sljedećem razdoblju literatura je sve više usredotočena na sliku osobe kao takve, sve više svjesni intrinzije ljudske osobe.

Slično konceptu akademičkog DS Lihacheva, prema kojem je književnost ruskog srednjeg vijeka razvijena prema jačanju osobnog početka. Veliki stilovi ere (romanički stil, gotički stil) bili su postupno zamijeniti stilove autorskih prava (stil puški).

Najobjektivniji koncept akademika S.S. AverintSev, daje široku pokrivenost književnog života, uključujući modernost. Osnova ovog koncepta je ideja refleksivnosti i tradicionalne kulture. Znanstvenik ističe tri velika razdoblja u povijesti književnosti:

1. Kultura može biti nereflektivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - do 5 V. BC) ne-refleksivnost znači da književni fenomeni nisu shvaćeni, nema književne teorije, autori nisu refleksirani (ne analizirati njihovu kreativnost).

2. Kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5 c. Do novog razdoblja). Tijekom tog razdoblja nastaju retorika, gramatika, poetika (razmišljanje o jeziku, stilu, kreativnosti). Literatura je bila tradicionalna, postojao je stalan sustav žanrova.

3. Posljednje razdoblje koje do sada traje. Razmišljena je refleksija, tradicionalna je slomljena. Refleks pisaca, ali stvaraju nove oblike. Početak je pronašao žanr romana.

Promjene u povijesti literature mogu nositi progresivnu, evolucijsku, regresivnu, involuturu.

Umjetnička metoda

Umjetnička metoda je način za ovladavanje i prikaz svijeta, skup osnovnih kreativnih načela figurativnog odbijanja života. Metoda se može reći o strukturi umjetničkog razmišljanja pisca, koji određuje njegov pristup stvarnosti i njegovoj rekonstrukciji u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je utjelovljena u sadržaju književnog rada. Kroz metodu, shvaćamo onih kreativnih načela, zahvaljujući kojem pisac reproducira stvarnost: odabir, procjenu, tipification (generalizacija), umjetničko utjelovljenje likova, životni fenomeni u povijesnom lomnom lom. Metoda se očituje u strogo misli i osjećajima heroja književnog rada, u motivaciji njihovog ponašanja, djelovanja, u omjeru likova i događanja, u skladu s životni put, sudbinu karakteristika društveno-povijesnih okolnosti doba.

Koncept "metode" (od c. "Put istraživanja") označen je "Općim načelom kreativnog stava umjetnika do razumne stvarnosti, to jest, njegovo ponovno stvaranje". Ovo je vrsta načina da znaju živote koji se promijenili u različitim povijesnim i književnim epohama. Prema nekim znanstvenicima, metoda je temelj tokova i smjera, predstavlja metodu estetskog razvoja stvarnosti, koja je svojstvena u djelima nekog smjera. Metoda je kategorija estetski i duboko smislen.

Problem slike stvarnosti prvi je realiziran u antici i dobio popunjenu izvedbu u radu Aristotela "Poetika" pod nazivom "Teorija imitacije". Imitacija, prema Aristotelu, je osnova poezije i njegov cilj - stvoriti svijet izgledaju kao stvarni ili, točnije, što bi moglo biti. Autoritet ove teorije sačuvano je do kraja XVIII. Stoljeća, kada su romantičari ponudili još jedan pristup (također imaju svoje korijene u antici, točnije u ellinizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu s voljom autora i ne sa zakonima "svemira". Ova dva pojmova, prema sovjetskoj književnosti, sredinom 20. stoljeća, temelj dviju "vrsta kreativnosti" - "realan" i "romantični", u okviru od kojih "metode" klasicizma, romantizma, razne vrste realizma, modernizam su složeni.

Dodirivanje problema omjera metode i smjera, potrebno je uzeti u obzir da se metoda kao opće načelo figurativnog odbijanja života razlikuje od smjera kao fenomen povijesno specifičnog. Stoga, ako je jedan ili drugi smjer povijesno jedinstven, onda je ista metoda, kao i široka kategorija književnog procesa, može se ponoviti u radu pisaca različitih vremena i naroda, a time i različitih smjera i tokova.

Književni smjerovi i tokovi. Književne škole

Ks.a. Polje po prvi put u ruskoj kritici primijenio je riječ "smjer" u određene faze razvoja literature. U članku "Na uputama i zabavama u literaturi", nazvao je smjer "da je, često nevidljiv za suvremenike unutarnju želju književnosti, koja daje karakteru svima ili barem mnogim djelima u određeno vrijeme .. , Temelj nje, u općem smislu, to se događa ideja modernog doba. " Za "stvarnu kritiku" - n.g. Chernyshevsky, N.A. Dobrobrov - smjer u korelaciji s ideološkim položajem pisca ili grupe pisaca. Općenito, pod pravom su se razne književne zajednice shvatile. Međutim, glavni ujedinjeni znak je da je jedinstvo najčešćih načela provedbe umjetničkog sadržaja, općenitost dubine umjetničkog svijeta svijeta zabilježena u smjeru. Ne postoji određeni popis uputa za književnost, budući da je razvoj literature povezan s specifičnostima povijesnog, kulturnog, društvenog života društva, nacionalne i regionalne značajke jedne ili druge literature. Međutim, tradicionalno dodjeljuju područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih svaki od njih karakterizira njegov skup formalno-materijalnih znakova.

Postupno, zajedno s "smjerom", izraz "struja" je uključen u cirkulaciju, često se koristi s "smjer" sinonimi. Dakle, DS Melezhkovsky u opsežnom članku "o uzrocima pada i novih struja moderne ruske književnosti" (1893.) piše da su "između pisaca s različitim, ponekad nasuprot temperamente uspostavljene, i između suprotnih polova, posebnih mentalnih tokova, pojedinačnih zraka. , zasićeni kreativnim trendovima. " Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "protok".

Pojam "književni tok" obično označava skupinu pisaca vezanih uz zajednicu ideoloških pozicija i umjetničkih načela unutar jednog smjera ili umjetničkog pokreta. Prema tome, modernizam je zajedničko ime raznih skupina u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, što razlikuje odlazak iz klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim načelima, novi pristup slici postojanja, uključuje takve trendove kao impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, acmeizam, futurizam, imazhinizam itd.

Pripadnost umjetnika u jednom smjeru ili protoku ne isključuje duboke razlike u svojim kreativnim individualnostima. S druge strane, individualna kreativnost pisaca može manifestirati značajke raznih književnih smjerova i tokova.

Struja je manja jedinica književnog procesa, često u okviru smjera, karakterizira postojanje određenog povijesnog razdoblja i, u pravilu, lokalizacija u određenoj literaturi. Često, opfikacija umjetničkih principa čini "umjetnički sustav" tijekom tečaja. Dakle, u okviru francuskog klasicizma razlikuju se dvije struje. Jedan se temelji na tradicijama R. dekarta racionalističke filozofije ("kartezijanskog racionalizma"), na koji je rad P. Kornela, J.Rasina, N. Balo. Još jedan tečaj, temelji se pretežno na senzualističkoj filozofiji P. Gassendi, izrazio se u ideološkim načelima takvih pisaca kao J.Lafentena, J.B. Molher. Osim toga, obje struje su različite i sustav korištenih umjetničkih agenata. U romantizmu se razlikuju dva glavna toka - "progresivni" i "konzervativni", ali postoje i druge klasifikacije.

Upute i tokovi trebaju se razlikovati od književnih škola (i književnih skupina). Književna škola je malo ujedinjenje pisaca na temelju jedinstvenih umjetničkih načela formuliranih teoretski - u člancima, manifestacijama, znanstvenim i novinarskim izjavama, osmišljenim kao "povelje" i "pravila". Često, takva udruga pisaca ima vođa, "šef škole" ("Shechedrian School", pjesnici Škole Nekrasovskaya).

Pripadnost jednoj školi, u pravilu, pisatelji koji su stvorili niz književnih fenomena s visokim stupnjem zajednice prepoznaju se - do zajednice tema, stila, jezika.

Za razliku od protoka, koji je daleko od uvijek ukrašenih manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima, gdje se odražavaju glavna načela, škola je praktično karakterizirana takvim nastupima. Važno je ne samo za prisutnost općih umjetničkih načela podijeljenih piscima, već i teoretskom sviješću o njihovoj pripadnosti školi.

Mnoge udruge pisaca, koje se nazivaju školama, nazvani su tako na mjestu njihovog postojanja, iako sličnost umjetničkih načela pisaca takvih udruga ne mogu biti tako očite. Na primjer, "škola jezera", nazvana po mjestu gdje se razvijala (sjeverozapadno od Engleske, područje jezera), sastojao se od romantičnih pjesnika, daleko od svih suglasnika jedni s drugima.

Koncept "književne škole" je pretežno povijesna, a ne tipološka. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnost manifesta, izjava i slične umjetničke prakse, krugovi pisaca često predstavljaju književne skupine ujedinjene od strane "vođe", koji imaju sljedbenike koji uspješno se razvijaju ili kopiraju svoje umjetničke principe. Skupina engleskih vjerskih pjesnika ranog XVII. Stoljeća formirala je Spencer školu.

Treba napomenuti da se književni proces ne smanjuje samo na suživot i borbu književnih skupina, škola, trendova i smjera. Da bi se to smatralo na ovaj način - to znači shematizirati književni život ere, za smanjivanje povijesti književnosti. Upute, tokovi, škole su, prema izrazu V.M. Zhirmunsky, "ne polici ili kutiji", za koji "proglašavamo" pjesnike. " "Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik romantične epohe, to ne znači da u svom radu ne može biti nikakvih realnih trendova."

Književni proces je složen i raznolik fenomen, dakle, da djeluje s takvim kategorijama kao "struje" i "smjer" trebaju biti izuzetno oprezni. Osim njih, znanstvenici koriste druge uvjete kada proučavaju književni proces, kao što je stil.

Stil je tradicionalno uključen u odjeljak "Teorija književnosti". Pojam "stil" sam u primijenjenoj na literaturu ima brojne vrijednosti: stil rada; stil kreativnosti pisca ili individualnog stila (recimo, stil poezije N.A. nekrasova); stil književnog smjera, protok, metodu (na primjer, stil simbolizma); Stil kao skup održivih elemenata umjetničkog oblika određen zajedničkim značajkama svjetonazora, sadržaja, nacionalnih tradicija svojstvenih književnosti i umjetnosti u određenoj povijesnoj eri (stil ruskog realizma u drugoj polovici XIX stoljeća).

U uskom smislu, stil pisma, karakteristikama poetske strukture (vokabulara, frazeologija, fino izražajna sredstva, sintaktičke strukture itd.). U širokom značenju stila, to je koncept koji se koristi u mnogim znanostima: književna kritika, povjesničar umjetnosti, lingvistike, kulturne studije, estetika. Reci o stilu posla, stil ponašanja, stil razmišljanja, ručni stil, itd.

Moderni čimbenici u literaturi su ideološki sadržaj, obrazac komponente specifično izražavaju sadržaj; To uključuje i viziju svijeta, koji je povezan s svjetonazorom pisca, s njegovim razumijevanjem suštine fenomena i ljudi. Jedinstvo stila uključuje strukturu rada (sastav), analizu sukoba, njihov razvoj u parceli, sustav slika i metoda otkrivanja znakova, patosa rada. Stil kao ujedinjujući i umjetnički i organiziranje početka svakog rada apsorbira čak i na način krajolika skica. Sve je to stil u širokom smislu te riječi. U originalnosti metode i stila, značajke književnog smjera i protoka izražene su.

Prema značajkama stila, književni junak se ocjenjuje (atributi njegovog izgleda i oblik ponašanja se uzimaju u obzir), o pripadnosti zgrade do određenog razdoblja u razvoju arhitekture (stil ambije, gotički stil, moderan stil, itd.), o specifičnosti slike stvarnosti u literaturi određene povijesne formacije (u drevnoj ruskoj književnosti, stilu monumentalnog srednjovjekovnog historicizma, epskog stila XI-XIII stoljeća, Ekspresivni emocionalni stil XV-XV stoljeća, barokni stil druge polovice XVII. Stoljeća, itd.). Nitko neće iznenaditi izraz "stil igre", "način života", "stil upravljanja", "stil posla", "razvojni stil", "stil namještaja", itd., I kad god, zajedno s generalnim kulturnim kulturom Značenje, u ovim stabilnim formulama, ulagano je specifično značenje procjene (na primjer, "Radije bih ovaj stil odjeće" - za razliku od drugih, itd.).

Stil u literaturi proizlazi iz znanja općih zakona stvarnosti, funkcionalno korištenog skupa izražavanja, koji se provode omjerom svih elemenata poetike djela kako bi se stvorio jedinstveni umjetnički dojam.

Književni tok je nešto što se često identificira s školom ili književnom grupiranjem. To znači skupinu kreativnih osobnosti, za njih karakterizira softver i estetsko jedinstvo, kao i ideološki umjetnička blizina.

Drugim riječima, to je određena raznolikost (kao podskupina) u odnosu na, na primjer, ruskom romantizmu, kaže se o "psihološkom", "filozofskom" i "civilnom" struju. U ruskim književnim tokovima znanstvenici dodjeljuju "sociološko" i "psihološko" smjera.

Klasicizam

Književni tokovi 20. stoljeća

Prije svega, to je orijentacija za klasičnu, arhaičnu i kućanstvo mitologije; model cikličkog vremena; Mitološke opeke - radovi su izgrađeni kao kolaža u sjećanju i citati iz poznatih radova.

Književni tok tog vremena ima 10 komponenti:

1. Neomimofizam.

2. Autistizam.

3. Iluzija / stvarnost.

4. Prioritet stila na zemljištu.

5. Tekst u tekstu.

6. uništenje thula.

7. Pragmatika, a ne semantika.

8. Sintaksa, ne vokabulara.

9. Observer.

10. Povreda načela povezanog teksta.

Literatura, kao i ni jedan drugi tip ljudske kreativne aktivnosti, povezan je s javnim i povijesnim životom ljudi, biti svijetli i oblikovan izvor njezina razmišljanja. Umjetnička literatura se razvija zajedno s društvom, u određenom povijesnom slijedu i može se reći da je to izravan primjer umjetničkog razvoja civilizacije. Svaka povijesna era karakterizira određeni osjećaji, pogledi, globalnost i svjetonazor, koji se neizbježno manifestira u umjetničkim književnim djelima.

Zajednica svjetonazora, podržan jedinstvenim umjetničkim načelima za stvaranje književnog rada među pojedinim skupinama pisaca, oblikuje razne književne smjerove. Vrijedno je reći da je klasifikacija i raspodjela takvih smjerova u povijesti književnosti vrlo uvjetovana. Pisci, stvarajući svoje radove u različitim povijesnim epohama, nisu ni sumnjivali da književni kritičari nakon godina računaju ih do bilo kojeg književnog smjera. Ipak, za praktičnost povijesne analize u književnim aktivnostima, takva je klasifikacija potrebna. Pomaže jasnije i strukturirano razumijevanje složenih procesa razvoja književnosti i umjetnosti.

Glavni književni smjerovi

Svaki od njih karakterizira prisutnost brojnih poznatih pisaca, koji ujedinjuje jasan ideološki i estetski koncept, postavljen u teorijskim radovima i opći pogled na načela stvaranja umjetničkog rada ili umjetničke metode, koja , zauzvrat, dobiva povijesne i društvene osobine svojstvene određenom smjeru.

U povijesti književnosti uobičajeno je dodijeliti sljedeće osnovne književne upute:

Klasicizam. Formiran je kao umjetnički stil i svjetonazor od strane XVII. Stoljeća. Temelji se na antičkoj umjetnosti koja je uzeta za uzorak oponašati. U nastojanju da se postigne jednostavnost savršenstva, slično drevnim uzorcima, klasicisti su razvili stroge kanone umjetnosti, kao što su jedinstvo vremena, mjesto i djelovanje u dramaturgiji, koji je strogo potrebno slijediti. Književno djelo naglašeno je umjetnim, razumno i logično organiziranim, racionalno postrojilo.

Svi žanrovi bili su podijeljeni na visoku (tragediju, postrance, ep) koji herojski događaji i mitološke parcele, i nisko - prikazuju svakodnevni život nižih klasa (komedija, satira, bajka). Klasicisti su preferirali dramaturgiju i stvorili mnogo radova posebno za kazališne otpuštanja, koristeći za izražavanje ideja ne samo riječ, već i vizualne slike, na određeni način izgrađen parceli, izrazi lica i geste, krajolik i kostime. Sva sedamnaesti i početak osamnaestog stoljeća prošla je pod senijom klasicizma, koji je zamijenjen nakon destruktivne moći francuskog, došao je drugi smjer.

Romantizam je sveobuhvatan koji se snažno manifestirao ne samo u literaturi, već iu slikarstvu, filozofiji i glazbi, au svakoj europskoj zemlji imala je svoje specifičnosti. Ujedinjeni romantični pisci subjektivni pogled na stvarnost i nezadovoljstvo okolne stvarnosti, koji su ih prisilili da osmisle druge slike svijeta, uzimajući stvarnost. Heroji romantičnih djela - moćni izvanredni pojedinci, pobuna, izazivajući nesavršenost svijeta, univerzalno zlo i umire u borbi za sreću i univerzalni sklad. Neobični heroji i neuobičajene životne okolnosti, fantastični svjetovi i nerealna duboka iskustva. Pisci su prebačeni putem određenog jezika njihovih djela vrlo emocionalni, povišeni.

Realizam. Paphos i povišenje romantizma promijenila je taj smjer, čiji je osnovni princip bio slika života u svim njezinim zemaljskim manifestacijama, vrlo pravi tipični heroji u stvarnim tipičnim okolnostima. Literatura, prema realističkim piscima, bio je postati udžbenik života, stoga su heroji prikazani u svim aspektima osobnosti - socijalne, psihološke, povijesne. Glavni izvor koji utječe na osobu koja oblikuju svoju prirodu i svjetonazor postaje okruženje, stvarne životne okolnosti s kojima heroji zbog dubokih kontradikcija stalno ulazi u sukob. Život i slike daju se u razvoju, pokazujući određenu tendenciju.

Literatura odražava najopćenitije parametre i obilježja umjetničkog kreativnosti u određenom povijesnom razdoblju razvoja društva. S druge strane, u okviru bilo kojeg smjera može se razlikovati nekoliko struja, koje su predstavljeni piscima s bliskim ideološkim i umjetničkim postrojenjima, moralnim i etičkim pogledima i umjetničkim i estetskim tehnikama. Dakle, u okviru romantizma postojali su takvi trendovi kao civilni romantizam. Pisci - realisti su također bili sljedbenici različitih tokova. U ruskom realizmu uobičajeno je dodijeliti filozofski i sociološki protok.

Književne smjerove i tokovi su klasifikacija stvorena u okviru književnih teorija. Temelji se na filozofskom, političkom i estetskom pogledu na epohe i generacije ljudi u određenoj povijesnoj fazi razvoja društva. Međutim, književni smjerovi mogu ići dalje od okvira jednog povijesnog razdoblja, pa se često identificiraju s umjetničkom metodom, zajedničkom skupini pisaca koji su živjeli u različito vrijeme, ali izražavaju slične duhovne i etičke načela.

Književni smjerovi i struje: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, acmeism, futurizam)

Klasicizam (od toga. Classicus - primjer) - Umjetnički smjer u europskoj umjetnosti prijelaza XVII-XVíííí - početak XIX stoljeća, formiran u Francuskoj na kraju XVII stoljeća. Klasicizam je tvrdio da je primat državnih interesa nad osobnim, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralnog duga. Za estetiku klasicizma karakterizira ozbiljnost umjetničkih oblika: kompozitno jedinstvo, regulatorni stil i parcele. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trendykovsky, Lomonosov, Sumarokov, princeza, Ozersi i drugi.

Jedna od najvažnijih značajki klasicizma je percepcija drevne umjetnosti kao uzorka, estetska referenca (stoga ime smjera). Cilj je stvoriti umjetnička djela na slici i sličnost drevnog. Osim toga, ideje prosvjetljenja i kulta uma imali su veliki utjecaj na formiranje klasicizma (vjera u svemoći u umu i ono što se svijet može otvoriti na razumnom principu).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) percipiraju umjetničku kreativnost što je strogo slijedila razumna pravila, vječni zakoni nastali na temelju proučavanja najboljih uzoraka drevne literature. Na temelju tih razumnih zakona, dijelili su radove na "desno" i "pogrešno". Na primjer, "pogrešno" vjerovali su čak i najbolje predstave Shakespearea. To je bilo zbog činjenice da su u Shakespeareovim herojima, pozitivne i negativne značajke povezane. Kreativna metoda klasicizma temeljila se na racionalističkom mišljenju. Bio je strog sustav likova i žanrova: svi likovi i žanrovi razlikovali su "čistoću" i neebigigluable. Dakle, u jednom junaku, bilo je kategorički zabranjeno ne samo kombinirati nedostatke i vrline (to jest, pozitivne i negativne značajke), ali čak i nekoliko poroka. Junak je bio utjeloviti bilo koju liniju karaktera: bilo oskudno, ili odskočiti, ili glad, ili licemjer ili vrsta ili zlo, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između uma i osjećaja. U isto vrijeme, pozitivni junak uvijek treba napraviti izbor u korist uma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se u potpunosti preda u državi, dužan je odabrati potonje) i negativno - u korist osjećaj.

Isto se može reći o sustavu žanrova. Svi žanrovi dijeli na visokoj (soda, epska pjesma, tragedija) i niska (komedija, bajka, epigram, satira). U isto vrijeme, u komediji nisu postojali dirljive epizode, au tragediji - smiješno. U visokim žanrovima, "primjerni" heroji su prikazani - monarhi, "zapovjednik, koji bi mogao poslužiti kao primjer za imitaciju. Likovi koji su pokriveni bilo kojim" strašću "uvedeni u nisko, to jest, jak smisao.

Posebna pravila postoje za dramatične radove. U njima treba uočiti tri "jedinstvo" - mjesta, vrijeme i djelovanje. Jedinstvo mjesta: Classicist Playwright nije dopustio promjenu akcije, to jest, u cijeloj predstavi, heroji su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umjetničko doba rada je mrmno na dulje od nekoliko sati, kao posljednje utočište - jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisutnost samo jedne priče. Svi ovi zahtjevi povezani su s činjenicom da su klasicisti htjeli stvoriti neku vrstu iluzije života na pozornici. Sumarokov: "Pokušajte me u radno vrijeme za mjerenje sati, tako da zaboravljam, mogao bih vam vjerovati."

Dakle, karakteristike književnog klasicizma:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima, smiješnim ili domaćim situacijama i herojima nije se moglo prikazati, a na nisko-tragičnom i uzvišenom);

- Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visokom vokabular, u nisko-prepitical);

Heroji su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, s pozitivnim herojima, odabirom osjećaja i uma, preferiraju potonje;

- usklađenost s pravilima "triju jedinstva";

- pozitivne vrijednosti i stanje ideal treba odobriti u radu.

Za ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne osoba) proglašena je najvišom vrijednošću) u svezi s vjerom u teoriju prosvijetljenog apsolutizma. Prema teoriji prosvjetljenog apsolutizma, država mora voditi mudri, prosvijetljeni monarh, zahtijevajući svako ministarstvo u korist društva. Ruski klasicisti inspirirani Petrovskim reformama vjerovali su u mogućnost daljnjeg poboljšanja društva, što se činilo razumno uređenim organizmom. Sumarokov: "Seljaci su oranje, trgovci kojima se trguje, ratnici štite domovinu, iznenadni sudac, znanstvenici uzgajaju znanost." Također, racionalistički klasicisti su također tretirani ljudskoj prirodi. Vjerovali su da je priroda čovjeka sebična, podliježe strastima, to jest, osjećaji koji se protive umu, ali u isto vrijeme su pogodni za obrazovanje.

Sentimentalizam (iz engleskog sentimentalnog - osjetljivog, od francuskog osjećaja

Osjećaj) je književni smjer druge polovice XVIII stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razlog. Osoba je ocijenjena njegovom sposobnošću dubokog iskustva. Odavde - interes za unutarnji svijet junaka, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologa).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju državom s većom vrijednošću, već osobi. Nepravedne naredbe feudalnog svijeta protivili su vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda za sentimentalisti - izmjerene sve vrijednosti, uključujući i sam osobu. Nije slučajno da su odobrili superiornost "prirodne", "prirodne" osobe, koja je, koja živi u skladu s prirodom.

Osjetljivost leži i u srcu kreativne metode sentimentalizma. Ako su klasicisti stvorili generalizirane likove (Khunzha, Bushan, Sken, Budala), a zatim sentimentalisti zainteresirani za određene osobe s individualnom sudbinom. Heroji u svojim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni su obdareni prirodnom osjetljivošću (osjetljivom, ljubaznom, suosjećajnom, sposobnošću samopožrtvovanja). Negativni - izračunati, sebični, arogantni, okrutni. Prijevoznici osjetljivosti imaju tendenciju da budu seljaci, obrtnici, razlike, ruralni svećenstvo. Brutalni - predstavnici moći, plemići, viši duhovni redoslijed (kao despotski ploča ubija osjetljivost na ljude). Manifestacije osjetljivosti često se stječu u djelima sentimentalista previše vanjski, čak i hiperbulzirani karakter (usklik, suze, nesvjestice, samoubojstvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija heroja i slike bogatog duhovnog svijeta Burbesa (slika Lize u priči o Karamzinskoj "siromašnoj lisi"). Glavni karakter djela bio je obična osoba. U tom smislu, parcela je često bila odvojena situacija svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novi obrazac. Obiteljska romantika, dnevnik, ispovijed, roman u pismima, putne bilješke, elegija, poruka, postali su vodeći žanrovi.

U Rusiji, sentimentalizam nastao u 1760-ima (najbolji predstavnici Radiskševa i Karamzina). U pravilu, u djelima ruskog sentimentalizma, sukob se razvija između seljaka seljaka i serfshit, a moralna superiornost prvog uporno naglašava.

Romantizam je umjetnički smjer u europskoj i američkoj kulturi kasnog XVIII - prve polovice XIX stoljeća. Romantizam je nastao u 1790-ima prvi u Njemačkoj, a zatim se proširio u zapadnoj Europi. Pozadine pojave bile su kriza racionalizma prosvjetljenja, umjetničke pretrage predokutanata (sentimentalizma), velike francuske revolucije, njemačke klasične filozofije.

Pojava ovog književnog smjera, kao što je, međutim, i bilo koji drugi, neraskidivo povezan s društveno-povijesnim događajima tog vremena. Počnimo s formiranjem romantizma u zapadnoeuropskoj književnosti. Velika francuska revolucija od 1789-1899 i revalorizacija obrazovne ideologije povezane s njom osigurana je odlučujućim učinku na formiranje romantizma u zapadnoj Europi. Kao što znate, XVIII stoljeće u Francuskoj je otišao pod znak prosvjetiteljstva. Za gotovo cijeli stoljeće, francuski prosvjetiteljski vođeni Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) tvrdio je da se svijet može ponoviti u razumnom načelu i proglasila ideju prirodne (prirodne) jednakosti svih ljudi. To su te obrazovne ideje koje su inspirirane francuskim revolucionarima, čiji su slogan su riječi: "Sloboda, jednakost i bratstvo. Rezultat revolucije bio je uspostava Buržoaske Republike. Kao rezultat toga, buržoaska manjina je pobjeda, koja je preuzela moć (nekada je pripadao aristokraciji, višoj plemenitosti), ostatak je bio "na slomljenom koritu." Dakle, dugo očekivano "kraljevstvo uma" ispostavilo se iluzija, kao obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Pojavio se univerzalno razočaranje u rezultatima i rezultatima revolucije, duboko nezadovoljstvo okolnom stvarnost, što je postalo preduvjet za pojavu romantizma. Budući da je osnova romantizma načelo nezadovoljstva postojećim redoslijedom stvari. Zatim je slijedio pojavu teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što je poznato, zapadnoeuropska kultura, osobito francuski, ima ogroman pod utjecajem ruskog. Ovaj trend je sačuvan u XIX stoljeću, tako da je velika francuska revolucija šokirala Rusiju. No, osim toga, postoje i ruski preduvjeti za pojavu ruskog romantizma. Prije svega, to je patriotski rat iz 1812. godine, jasno je pokazao veličinu i snagu jednostavnih ljudi. Ljudi su bili dužni pobjeda nad Napoleonom, ljudi su bili pravi junak rata. U međuvremenu, i prije rata, a nakon toga većinu ljudi, seljaci, i dalje su ostali kmeli, zapravo, robovi. Ono što je prethodno smatralo progresivnim ljudima u vrijeme nepravde, sada je postalo poput nepravde nepravde, suprotno bilo kojoj logici i moralnosti. Ali nakon završetka rata, Alexander ne samo da nije otkazao kmetstvo, već je i počelo provoditi mnogo strože politike. Kao rezultat toga, u ruskom društvu nastalo je naglašen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Dakle, postojalo je tlo za pojavu romantizma.

Pojam "romantizam" u odnosu na književni smjer je slučajni i netočni. U tom smislu, od samog početka pojave, shvatio je na različite načine: jedan je vjerovao da dolazi iz riječi "roman", drugi iz viteške poezije stvorene u zemljama koje govore romaničkim jezicima. Po prvi put, riječ "romantizam" kao ime književnog smjera počela se koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva teorija romantizma.

Vrlo važno za razumijevanje suštine romantizma je koncept romantične dvouliirije, Kao što je već spomenuto, odbacivanje, uskraćivanje stvarnosti je glavna pozadina pojave romantizma. Sva romantika odbacuje svijet oko mene, odavde njihovog romantičnog bijega od postojećeg života i potraga za idealnim izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog doolmirina. Svijet za romantike podijeljen je na dva dijela: tu i tamo. "Tamo" i "ovdje" je antiteza (oporba), te kategorije surađuju kao ideal i stvarnost. Prezire "ovdje" je moderna stvarnost, gdje zlo i nepravde pobjeđuje. "Tamo" - neka poetska stvarnost koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnoge romantike smatraju da su dobre, ljepote i istine, raseljene iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Stoga njihova pozornost na unutarnji svijet čovjeka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihove "tamo." Na primjer, Zhukovsky je tražio "tamo" u drugom svijetu; Puškin i Lermintov, Fenimmore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškin pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Romi", Cooperve romane o životu Indijanaca).

Odbijanje, poricanje stvarnosti odredio je specifičnosti romantičnog heroja. To je temeljno novi junak, sličan mu je znao bivšu književnost. To je u neprijateljskom odnosu s okolnim društvom, protivi se Njemu. To je izvanredna osoba, nemirna, najčešće usamljena i s tragičnom sudbinom. Romantični junak - utjelovljenje romantične pobune protiv stvarnosti.

Realizam (Od latinskog realsa - stvarnog, valjanog) - metoda (kreativna instalacija) ili književni smjer, utjelovljen načela vitalnog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko znanje o osobi i svijetu. Često se pojam "realizam" koristi u dvije vrijednosti: 1) realizam kao metoda; 2) realizam kao smjer formiran u XIX stoljeću. I klasicizam i romantizam i simbolizam nastoje znati život i na svoj način izražavaju reakciju na njega, ali samo u realizmu lojalnost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. To se odlikuje realizmom, na primjer, od romantizma, koji je karakteriziran odbacivanjem stvarnosti i želje da "ponovno stvoriti", i ne prikazati način na koji je to. Ne slučajno, pozivajući se na Realist Balzak, romantični Georges Sanda tako je odredio razliku između njega i sam: "Vi shvaćate osobu kao što se čini vašem pogledu; Osjećam se u sebi poziv da ga prikazati koliko god bih volio vidjeti. " Dakle, može se reći da realisti prikazuju stvarne i romantike - željeni.

Početak formiranja realizma uobičajeno je komunicirati s erom renesanse. Za realizam tog vremena, ljestvice slika (Don Quicote, Hamlet) i poezija ljudske osobe, percepcija osobe kao kralja prirode, kruna stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetljenja, demokratski realističan junak, muškarac "od dna" (na primjer, figaro u predstavama Bomarsche "Seville Berber" i "Figaro")). Nove vrste romantizma pojavljuju se u XIX stoljeću: "Fantastic" (Gogol, Dostojevsky), groteskni (gomol, SLYKOV-SHCHEDRIN) i "kritički" realizam povezan s aktivnostima "prirodne škole".

Glavni zahtjevi realizma: usklađenost s načelima nacionalizma, historicizma, visoke umjetnosti, psihološkog zamišljanja, slike života u njegovom razvoju. Činitelji su pokazali izravnu ovisnost o društvenim, moralnim, vjerskim reprezentacijama heroja iz socijalnih uvjeta, posvećuju veliku pozornost na društveni i domaći aspekt. Središnji problem realizma je omjer vjerovanja i umjetničke istine. Istina, uvjerljivo mapiranje života je vrlo važno za realiste, ali umjetnička istina određena je pogrešnom, već lojalom da shvaćaju i prenosi suštinu života i značaj ideja koje je izrazio umjetnik. Jedna od najvažnijih značajki realizma je tipična za znakove (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstvenog osobnog). Uvjerljivost realne prirode izravno ovisi o stupnju individualizacije koju je postigao pisac.

Realist Writers stvaraju nove vrste heroja: vrsta "mali čovjek" (ekrani, cipele H, marmalands, djevojke), vrstu "viška osobe" (chatsky, s Onegin, Pechorin, Oblomov), tip "novog" heroja ( Nihist Bazarov u Turgenevu, "Novi ljudi" Chernyshevsky).

Modernizam (Od francuskog modernog - najnovijeg, modernog) - filozofskog i estetskog pokreta u književnosti i umjetnosti koja se pojavila na prijelazu XIX-XX stoljeća.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava brojne nerealne smjerove u struci i književnosti prijelaza XIX-XX stoljeća: simbolizmu, futurizam, acmeism, ekspresionizam, kubizam, immoginizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao uvjetna oznaka estetske pretrage umjetnika nerealnih smjerova;

3) ukazuje na složeni kompleks estetskih i ideoloških fenomena, uključujući ne samo stvarne modernističke smjerove, nego i rad umjetnika koji se ne uklapaju u okvir bilo kojeg smjera (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka i drugi ).

Najsjajniji i najznačajniji smjerovi ruskog modernizma bili su simbolizam, acmeism i futurizam.

Simbolizam- Nerealni smjer u struci i književnosti 1870-1920-ih, uglavnom je usmjeren na umjetnički izraz koristeći simbol intuitivnih entiteta i ideja. Simbolizam se proglasio u Francuskoj u 1860-1870s u poetskom radu A. Ramba, P. Vellen, S. Mallarm. Zatim, kroz poeziju, simbolizam se povezao ne samo s prozom i dramom, već i s drugim vrstama umjetnosti. Pretposnik, osnivač, "otac" simbolizma, razmotrite francuski pisac S. Bodler.

Svjetovizor simbolista je ideja neprepoznatljivosti svijeta i njegovih uzoraka. Jedini "pištolj" znanja svijeta, smatrali su duhovno iskustvo čovjeka i kreativne intuicije umjetnika.

Simbolika Prvo je iznijela ideju stvaranja umjetnosti bez zadatka da prikazuje stvarnost. Simbolisti su tvrdili da cilj umjetnosti nije bio na slici stvarnog svijeta, koji su smatrali sekundarno, ali u prijenosu "više stvarnosti". Namjeravali su to postići simbolom. Simbol je izraz superfluidne intuicije pjesnika, koji u minutama iluzije otvara pravu suštinu stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji ne poziva izravnu stavku i navija se na njegov sadržaj putem alegorije, muzikalnosti, slike boja, slobodnog stiha.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih tokova koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruske simbolike bio je članak D. S. Merezhkovsky "o razlozima pad i nove struje moderne ruske književnosti", objavljeno 1893. godine. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mističnog sadržaja, simbolizacije i "ekspanzije umjetničke impresionibility".

Simbolisti su uobičajeni podijeliti u dvije skupine ili tokovi:

1) "stariji" simbolisti (V. Brysov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub

i drugi), debitiraju 1890-ih;

2) "Junior" simboli koji su započeli svoje kreativne aktivnosti u 1900-ima i značajno su ažurirali izgled protoka (A. Blok, A. Bijeli, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da "stariji" i "mlađi" simbolisti dijele ne toliko dob kao razliku u svjetovima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost prvenstveno "shvaćajući svijet od strane drugih, ne racionalnih načina" (Bryusov). Uostalom, moguće je racionalno shvatiti samo fenomene podređene zakon linearne uzročnosti, a takva je kaustičnost valjana samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, život). Simbolisti su također bili zainteresirani za vrhunsku sferu života (područje "apsolutnih ideja" u uvjetima Platona ili "Svjetske duše", prema V. Solovyovu), ne-neznato racionalno znanje. To je umjetnost koja ima imovinu prodrijeti u ta područja, a slike i simboli s beskrajnim smislenim sposobnim mogu odražavati složenost globalnog odjela. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost shvaćanja istine, najviša stvarnost dano samo izabranom, koja je u trenucima inspirirane transparentnosti u stanju shvatiti "najvišu" istinu, apsolutnu istinu.

Simbol znakova smatrao je simbolima kao učinkovitijim od umjetničke slike, instrumenta koji pomaže "probijati" kroz odnos svakodnevnog života (niži život) na najvišu stvarnost. Simbol se razlikuje od realne slike u tome što ne prenosi objektivnu bit fenomena, nego i vlastiti, individualni prikaz pjesnika svijeta. Osim toga, simbolistički simboli shvaćali su ga, to nije alegorija, ali prije svega, određena slika koja zahtijeva odmaralište kreativni rad. Simbol kao što može povezati autora i čitatelja - u ovome i tu je udara proizveden simbolikom u umjetnosti.

Simbol je fundamentalno multigidan i sadrži mogućnost neograničenog raspoređivanja značenja. Ova značajka je više puta naglašavala simbolike: "Simbol je samo pravi simbol kada je neiscrpan u svom značenju" (Vyach. Ivanov); "Simbol - prozor u beskonačnosti" (F. sologub).

Aksija (od grčkog. Djela je najviši stupanj nečega, cvatnje sile, vrh) - modernistički književni tok u ruskoj poeziji 1910. godine. Predstavnici: S. Gorodetsky, rano A. Akhmatova, L. GUMILEV, O. Mandelstam. Pojam "acmeism" pripada gumilev. Estetski program formuliran je u predmetima iz gumileve "baštine simbolizma i akmeizma", gorodetsky "neke struje u modernoj ruskoj poeziji" i Mandelstam "jutarnjim akmeizmom".

Aqmeeism je izlazio iz simbolike, što je kritizirao svoje mistične težnje na "neprepoznatljivom": "Ambijeyists je ponovno bio dobar u sebi, s njegovim laticama, mirisom i bojom, a ne njihove imaginarne sličnosti s mističnom ljubavlju ili nešto drugo." (Gorodetsky ). Aqmeisti su proglasili oslobođenje poezije iz simbolističkih impulsa do idealnog, od smislenosti i prometa slika, komplicirane metaforičnosti; Razgovarali su o potrebi da se vrate u materijalni svijet, predmet, točan značenje riječi. Simbolizam se temelji na odbacivanju stvarnosti, a ameisti su vjerovali da se ne bi trebao odbiti ovaj svijet, morate tražiti neke vrijednosti u njoj i utisnuti ih u našim radovima, a to je učinjeno uz pomoć točnog i razumljivog slike, a ne mutne znakove.

Zapravo, anksidni protok je bio mali, postojao je dugo vremena - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "pjesničkom dućan". "Trgovina pjesnika" nastao je 1911. godine i prvi je kombinirao prilično velik broj ljudi (nisu svi bili u budućnosti bili su uključeni u akmeizam). Ova organizacija bila je mnogo više lemljena od raspršenih simbolističkih skupina. Pjesme su analizirane na sastancima "radionice", riješeni su problemi poetskih vještina, metode za analizu radova su potkrijepljeni. Ideja o novom smjeru u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "radionicu". U svom članku "Na prekrasnoj jasnoći" Kuzmin je predvidio mnoge izjave o aqmeiizmu. U siječnju 1913. pojavili su se prvi aqmeizmi manisses. Od sada počinje postojanje novog smjera.

Zadatak književnosti Akmeism je proglasio "prekrasnu jasnoću" ili clarizizam (od lat. Clarus - čist). Ambamests je nazvao njihov adamizam, komunicirajući s biblijskim adamom ideju o jasnom i izravnom pogledu na svijet. AQMeism je propovijedao jasan, "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi se riječi izravno nazvale predmete, proglasila svoju ljubav prema zamjeni. Dakle, Gumlilev je pozvao na traženje "nesubstate riječi", i riječi "s održivijim sadržajem". Ovaj se načelo najviše dosljedno provodi u tekstovima Akhmatova.

Futurizam- Jedan od glavnih avangardnih smjerova (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti početka 20. stoljeća, koji je postao najveći razvoj u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio "Manifest Futurizam". Glavne odredbe ovog manifesta: odbijanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva cijele prethodne literature, podebljani eksperimenti u području književnosti i umjetnosti. Kao glavni elementi futurističke poezije, Marinetti naziva hrabrošću, hrabrošću, hrabrošću, neredom ". Godine 1912. ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, stvorio je svoje manifesto "Društveno društvo". Također su nastojali prekinuti tradicionalnu kulturu, pozdraviti književne eksperimente, nastojali pronaći nova sredstva za izražaj govora (naviještajući novi slobodan ritam, otpuštanje sintakse, uništavanje znakova interpunkcije). U isto vrijeme, ruski futuristici su odbacili fašizam i anarhizam, koji su proglasili Marinetti u svojim manifestama i okrenuli se, uglavnom na estetske probleme. Oni su proglasili revoluciju oblika, njegovu neovisnost od sadržaja ("to nije važno i kako") i apsolutna sloboda pjesničke riječi.

Futurizam je bio nehomogen smjer. U svom okviru mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili tokovi:

1) "Gileia", koja je ujedinio kupujske blagdane (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen

2) "Udruga egofuturisti" (I. Northernik, I. Ignantiev i drugi);

3) "Mezonin poezije" (V. Sherevich, R. IVNEV);

4) "centrifuge" (S. BOBROV, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i utjecajnija skupina bila je "hiiley": u stvari, ona je ona identificirala lice ruskog futurizma. Njegovi sudionici izdali su mnoge zbirke: "Sadok suci" (1910.), "Društvo za javni okus" (1912.), "Darkie Moon * (1913)", uzeo "(1915).

Futuristi su napisali u ime čovjeka gomile. Osnova ovog pokreta bila je osjećaj "neizbježnosti nesreće starijih" (Mayakovsky), svijest o rođenju "novog čovječanstva". Umjetnička kreativnost, prema futuristima, trebala bi postati imitacija, nego nastavak prirode, koja, kroz kreativnu volju stvara "novi svijet, današnje, željezo ..." (Malevich). To je zbog želje da uništi "stari" oblik, želju za kontrastima, kolokvijalnom govorom. Na temelju živahnog govornog jezika, futuristi su bili angažirani u "obožavanje" (stvoreni neologizmi). Njihova djela odlikuju složenim semantičkim i kompozitnim smjenama - kontrastom stripa i tragičnim, fikcijom i tekstovima.

Futurizam se počeo razbiti 1915-1916.