Ruska kultura kazališta iz 19. stoljeća. Trupa malog kazališta na kraju XIX u

Za kazalište 19. stoljeća, glasne, kompletne strasti monologa su karakterizirani, spektakularna položaja pripremaju kazališnu njegu, to jest, nakon što je učinkovito dovršen scenom, glumac je naglasio kazališno uklonjen uzrokom imena dvorane. Teška životna iskustva i meditacija nestala su iza kazališnih osjećaja. Umjesto složenih realističnih likova, akumulirane su scenske strukture. Dužnosnici, upravljanju "carskim" kazalištima, tvrdoglavo je nastojao pretvoriti ih na mjesta lako zabave.

Dva velika događanja u kazališnom životu obilježila je kraj 19. stoljeća - rođenje dramatičara Anton Pavlovicha Čehova i stvaranje umjetničkog kazališta. U prvoj predstavi, Chekhov "Ivanov" pokazao je nove značajke: nedostatak fisije likova na herojima i zlikovcima, nežući ritam djelovanja pod ogromnim unutarnjim napetostima. Godine 1895. Chekhov je napisao veliku igru \u200b\u200b"galeb". Međutim, izvedba, isporučena kroz ovu predstavu Alexandria kazalište nije uspjelo. Dramaturgia je zahtijevala novu fazu načela: Čehov nije mogao zvučati na pozornici bez usmjeravanja. Inovativni rad ocijenio je dramatičar, kazališni učitelj Nemirovich-Danchenko. Koji zajedno s direktorom glumca Stanislavsky stvorilo je novo umjetničko kazalište. Pravo rođenje umjetničkog kazališta održan je u listopadu 1898. godine u provedbi proizvodnje Čehovskog "Tsar Fyodor John". Na pozornici nisu vidjeli glumce koji se igraju u "javnosti", a istinski živi ljudi koji su među sobom govorili najobičniji, a ne podignut ton, kao kod kuće. Ljudi se slobodno kreću, a čak se vraćaju gledatelju (koji se činilo osobito nemoćnim). Neovisnost i jednostavnost igre, prirodnost polutona i pauza dotaknula je svu istinitost. Štoviše, čak i oni koji su odigrali vikend i bez riječi nisu bili lutke, ali su stvorili svoju malu umjetničku sliku. Članovi tima, koji su stvorili izvedbu redatelja volje, bili su prožeti jednim zadatkom. I stvorio je bez presedana do ansambla, upečatljiv s općom dosljednošću. U prosincu je održana premijera "galebova", koja je od tada je amblem kazališta. Izvedba je bila izgrađena na raspoloženju, na jedva vidljivom u vanjskom izrazu duhovni pokreti, Neobične slike koje nisu mogle biti prikazane, prikazati, bilo je potrebno spojiti s njima, morali su živjeti. Formulacija "galebova" pridonijela je rođenju slavne formule: "ne igra, nego živjeti na pozornici." Stanislavsky je došao s mjenjačem, koji nikada nisu bili u kazalištu. Tako zajedno s Chekhovom stvoren je raznolikost, koja je u velikoj mjeri odredila buduće načine razvoja kazališta. Ovo je potrebno nova tehnika djelujući. Uostalom, žive na pozornici je mnogo puta teže nego predstavljati. I Stanislavsky stvara svoj sustav psihološkog realizma usmjeren na reprodukciju "života ljudski duh"" I Nemirovich-Danchenko razvija doktrinu o "drugom planu" kada je pogođena mnogo neizrečenih pretpostavki.

Godine 1902. zgrade umjetničkog kazališta u Moskvi izgrađena je na sredstvima najvećeg ruskog pokroviteljstva S. T. Morozov. Stanislavsky je priznao da je "glavni starter i kreator javnosti politički život- Kazalište je Maxim Gorky. U nastupima njegovih predstava "Troy", "Messenger", "na dnu" pokazao je ozbiljan udio radnika i "dna društva", njihova prava, pozivajući na restrukturiranje restrukturiranja. Nastupi su držani s prepunim dvoranama.

Daljnji doprinos fazi formuliranja Gorky Dramaturgia povezana je s imenom bliskih revolucionarnih krugova vjere Fedorovna povjerenika. Pokrećući iz košnice, koji je ugušio carsku pozornicu, ostavila ju je i stvorila njezino kazalište u St. Petersburgu. Godine 1904. ovdje je održana premijera "Dachnika". Gorkyjeve predstave postale su vodeći u repertoaru kazališta Komesara.

Početkom 20. stoljeća pojavio se novi kazališni žanr. Godine 1908. u St. Petersburgu V. A. Kazansky je otvorio prvi u kazalištu Rusije o jednoj glumačkoj predstavi. Kazalište na ljevaonici bilo je treće kazalište poduzetnika (nakon što je i moderna i moderna nevska). Atena kazališta uppirana je strašnim imenima: "Smrt u rukama", "na nadgrobni spomenici" i tako dalje. Kritičari su napisali da su u kazalištu sudjelovali u anti-smrti, razdražljivosti. VALLELES GLASKE OSOBLJE. The Ljevaonica je imala prethodnika - Pariško kazalište "snažne osjećaje", na čelu od kojih je bio Stvoritelj i autor djela Andre de Gospoda. Rusko kazalište ga je ugrađeno iz repertoara do specifičnih načina utjecaja na javnost. Ali duh ruskog života nije nalikovao atmosferi pariškog čovjeka na ulicama. Atrakcija užasnom, odbojnom zarobljenim različitim slojevima ruske publike. Za dva mjeseca, zanimanje za kazalište izblijedjelo. glavni razlog Činjenica da se užasno kazalište ne može natjecati s užasima ruske modernosti. Kazališni programi uvelike su se promijenili, nakon tri godine kazalište je ukorijenjeno u žanru oznaka "kazališna minijatura". Broj kazališta minijature nakon 1910 povećao se značajno. Glumci radi prednosti se kreću od drame na kazališta minijatura, mnoga dramatična kazališta su obloženi završeni susret, a kazališta minijatura rasla su poput gljiva nakon kiše. Unatoč različitim nazivima i žanru oznake novonastalih kazališta, priroda njihovih ideja bila je ista. Programi su izgrađeni od iste komedije, opere, operete, baleta.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća, strast za luksuznim produkcijama, dobro lišena umjetničkih ideja karakteristična je za stil pre-revolucionarnog i Mariinsko kazališta, Prvoklasne momčadi brojnih timova operna kazališta Samo u složenoj i intenzivnoj borbi demontirali su njihova kreativna dostignuća. Jedan od tvoraca ujedinjenja "Svijet umjetnosti" S.P. Dyagilev organizirao je ruske sezone u Parizu - nastupi ruskih baletnih umjetnika 1909.-1911. Sastav trupe uključivao je M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezensky i drugi. Fokin je bio balletbar i Umjetnički ravnatelj, Ukrasili su izvedbe poznatih umjetnika A. Benua, N. Roerich. Prikazane su performanse "sylfides" (glazbeni Chopin), Polovtsy pleše iz opere "Prince Igor" Borodin, "Firebird" i "peršin" (glazba Stravinsky) i tako dalje. Govori su bili trijumf ruske koreografske umjetnosti. Umjetnici su to dokazali klasični balet Može biti moderno, brinite gledatelja. Najbolje produkcije Fokine bili su "Petruška", "Fire-Bird", "Scharcherzad", "umirući labud", u kojem su glazba slika i koreografija bili jedan.

Pa što je kazalište? Prije svega, ovo je mjesto za spektakl. Ovo je rod umjetnosti, njezina specifična sredstva izražavanja je stupanj učinak koji se događa tijekom glumca u igri ispred javnosti.

Kazalište je nastalo u antičko doba. Prvi koraci kazališta u Slavenima, kao i drugi narodi, povezani su narodni obredi, Ples, sviranje. Dakle, prije lova, preci Slavena izvršili su posebne plesove. Jedan ili više sudionika prikazuje životinje, ostatak lovaca. U drugim obredima prikazano je, kao što su uzgajali i posijali Millet, kao što je uklonjeno i liječeno lancem. Drevni Slaveni, kao i svi narodi antike, nisu mogli objasniti fenomene prirode i vjerovati da će obredi, plesovi, plesovi pomoći u pravom lovu, pružit će dobru žetvu na terenu.

U svim tim obredima, igre, blagdani, ljudi koji su pjevali bit će dodijeljeni pjevati, plesati, reći bajke, priča, da igraju glazbene instrumente privukle su svačiju pozornost. To su bili prvi umjetnici. Drevna Rusija - Scoop. Obukli su se u posebnu odjeću, stavili maske, transformirane u druga bića.

Danas u cijelom svijetu ima mnogo vrsta kazališta. To je lutka, djeca, dramatična, umjetnička, glazbena, televizija, iluzija, pop kazalište, operu i balet, operetta, moda, sjena, minijature, parodije, ples, ples, pjesme, masene naočale, jedan glumac, cloowsdades, životinje.

Povjesničari kazališne umjetnosti vjeruju da je u 19 kazalištu. Nemoj naći jedan fenomen ionako nije povezan s prethodnim stoljećem.

Općenito, 19v. Počelo je u Rusiji zabrinuto i nasilno - od palače udara i ubojstva kralja Pavla. Jednako je uznemirujuće, završio je - slutnja nečuvenog turbina.

U 19. stoljeću kultura Rusije proslavila je pjesnike i prozore tek ponekad napisao za scenu. Kazališna umjetnost razvila se neovisno o drami. Kreativnost Ostrovskog postala je izvanredna iznimka, koja je stvorila predstave - dugo vremena određeno licem ruske drame. Od Ostrovskog u ruskom kazalištu počelo je razdoblje psihološkog realizma.

Pitanja kazališne etike razvili su se Puškin. On je branio u ruskim kazališnim načelima istinske nacije. Genijalni inovativni rad tog vremena bio je komedija Griboyov "Mount iz Wit" i tragediju Puškina "Boris Godunov".

Repertoar kazališta utjecao je na mnogo događaja.

Na početku 19V. "Godine herojske borbe ruskog naroda s vojskama Napoleona, na ruskoj pozornici s velikim uspjehom, igraju, koje posjećuju borbu za domovinu, glorificirajući podvige heroja u ime domovine. Vladimir Alexandrovich Lake Tragedije su bili najpopularniji.

Na dane Patriotski rat Rusko kazalište doživljava ogroman patriotski porast. Kako se neprijateljske trupe približava, sve je više i češće uključeno u repertoar patriotskog karaktera, koji ispunjava politička raspoloženja iskusnog trenutka. Kazališne predstave popraćene su patriotskim manifestima.

U drugoj polovici vladavine Aleksandra prve vladine politike u području kazališta počinje jasno otkriti. Oporbena raspoloženja plemstva koja su u potpunosti i prodrla u slikovite okvire u tom razdoblju Napoleonski ratovi, Privući sada oprezno od autokracije.

Napredna revolucionarna demokracija, na čelu s VG Belinskom, koji je smatrao da je kazalište dano umjetnosti scene, koji je bio: "Iznimno samoobilenski Gospodar naših osjetila, spremni ih pobuditi u svaki put i pod svim okolnostima . "

U kazališnoj umjetnosti Rusije u prvoj polovici 19. stoljeća. Glavne brojke Anterprinar i glumci bili su brojke. Redatelj u ovom redu još nije. Kazališne predstave - stoga trpe neznanje, nemaju dubine koje je direktor pridaje. U ovom trenutku, tehnike igre bile su vidljive u djelima aktera, karakteristično za kazalište klasicizma: naglašena je pozornost na deklamaciju, statične pozicije. U predstavama autora jasno je osjetila osjetljive epizode, čak iu komediji, gdje su recalcitrantne kćeri, a sinovi često prolivene iskrene suze, pokajanjem da su bili uznemireni svojim roditeljima. Najčešće razni stilovi I ideje su bile mirno susjedne drame i na pozornici. Tragedija Vladimir Alexandrovich jezera - primjer kombinacije značajki klasicizma s elementima romantizma.

Snaga učinka kazališta shvatila je kraljevsku vladu, stoga je 1804. godine. Instaliran strogi nadzor cenzure. Posebno je bio ozbiljno gorući cenzuru za vrijeme vladavine Nicholasa, nakon poraza ustanka decembrista 1925. godine. Iste godine, "najviša naredba" bila je sastavljena kako bi pružila Upravi za Kazneya kazališta Monopoly pravo na tiskanje plakata. Do 1809 Objavljivanje države kazališne uprave s Pravilnikom o upravljanju Kazan sceni, o svom unutarnjem rasporedu, o kazališnoj školi i prvi pokušaj umjetnika za prilagodbu zakonodavnog postupka unutarnji život Carskih kazališta.

Tako je u vrijeme Domovinskog rata 1812. Konture birokratskog vodstva su zakazane kazališne posloveIako se poseban upravni pritisak još ne manifestira. Naprotiv, trenutni vijek kazališta široko raspravlja javnost u književnim časopisima i almanašima od početka 19V. I uoči Domovinskog rata pojavljuju se čak i dva posebna izdanja posvećen kazalištu.: "Dramatični bilten" 1808g. i "magazin dramatičan" 1811

U 19v. Postoje dvije vrste kazališta: Imperial i Serf.

Početkom stoljeća postojala je mreža ruskih carskih kazališta, kojima je upravljalo Ministarstvo dvorišta njegovog carskog Veličanstva. U podnošenju dvorišta bilo je tri kazališta u St. Petersburgu - Alexandria, Mariinsky, Mikhailvsky i dva u Moskvi - velika i mala. Repertoar ovih kazališta gotovo se podudarao, što se objašnjava ne vrlo bogatom izboru predstava i jedno vodstvo.

Nakon Domovinskog rata, 1812. U Moskvi i St. Petersburgu, nastupi su dani u vremenskim prostorijama, dok 1824. godine. Zgrada malog kazališta nije izgrađena, a za godinu dana.

B1832g. Zgrada kazališta Alexandria i Mikhailvsky otvara se u St. Petersburgu.

Male i aleksandrijske kazališta bile su u suštini temelj ruske kazališne kulture. Kazalište postupno postaje fokus javnog života Rusije.

Vruće spore već stoljeću provedeni su oko monopola carskih kazališta. U prijemama je bilo dopušteno igrati samo glumce ovih kazališta. Monopol je otkazan 1882. godine. I odmah, u Moskvi, privatna kazališta, dramatična i opera, otvorena u St. Petersburgu. Takva su se kazališta nazivali imena svojih vlasnika. U drugoj polovici 19V. U drugim gradovima Rusije pojavili su se nova kazališta, a do kraja stoljeća više nije bilo niti jedan pokrajinski grad koji nije imao kazalište.

Na prijelazu od 18. do 19. stoljeća. Doseže svoj granični razvoj i kazalište tvrđave. Misao o korištenju slobodnog rada kmeta za kazališne klauzule nastaje gotovo odmah s početkom stvaranja profesionalno kazalište u Rusiji. Od 1770-ih, mreža tvrđava kazališta počinje rasti doslovno svaki dan.

Što je uzrokovalo takvo rasprostranjeno i brzo razvoj scene na semeti? Glavni razlog bio je u najophodnijim sustavu feudalnog - u najrelevantnijoj Rusiji, što je omogućilo kraj 18V. Usredotočite se u ruke plemstva nepretencioznog bogatstva zemljišta i napokon valjanje seljaštva. Plemena aristokracija bila je prisiljena odmaknuti se od sudjelovanja u političkom životu zemlje, te u vezi s tim, njezina želja da podigne značenje genitalnog "voća" u vezi s tim, kako bi se suprotstavili njihovom carskom dvorištu. Traclacial Equacija za imperijsko dvorište, kao i mogućnost novog načina iskorištavanja kmeta, u isto vrijeme pronalazeći novi zahtjev svojim primanjima, što je gospodarska osnova za razvoj kazališta učvršćivača.

Očito je da je sve to u potpunosti odredilo aktivnosti kmetstva, kako u umjetnosti iu svakodnevnom životu. Sada kazalište postaje sastavni dio kmetstva, organski ulazi u svakodnevni način života zemljoposjednika. Urbane i dvorske tvrđave kazališta su stvorene na temelju njegove želje da mogu "tretirati" nastupe i susjede za imanje i "sekularnog društva" u gradu.

Slično tome, stvari i drugi glavni gradovi - St. Petersburg, Kazan, Orel, Penza i ostali su u drugim većim gradovima. U isto vrijeme, u brojnim provincijskim gradovima, kazališta tvrđava ostala su kao jedine kazališne poduzetnike za mnogo godina, poslužuju postupno sve više i širok raspon gradskih stanovnika.

Što se tiče marorističkih tvrđava, oni nastaju u gotovo svim većim stanodavcima. Većina dvorskih dvorana funkcionirala je uglavnom ljeti, kada ekonomski odnosi prisilni zemljoposjednici sjede u svojim imanja. Zatim, zaobilazeći jedni druge u posjet, uzimajući njegove urbane prijatelje, zemljoposjednici su bljeskali kao svoje tvrđave. Ali jesen je došao, postalo je dosadno u selu. S cijelom obitelji, zemljoposjednik se preselio u obližnji provincijski grad, a nakon njega, svoju tvrđavu trupa s krajolikom, kostimima i drugom kazališnom opremom ispruženom u grad.

U gradovima su se kmeli najčešće dali u samim stanodavima - velike plesne dvorane, gdje su slikovitni raspored s zavjesom bili zadovoljni za vrijeme izvedbe i mjesta za gledatelje su instalirani, tako da je na kraju predstave bio moguće otpustiti mjesto za ples. Ali u nekim slučajevima, posebne kazališne zgrade služile su taj cilj.

Što je igralo u ovim kazalištima? U nastojanju da pratimo modu, a ponekad iu njihovim osobnim ukusima, vlasnici kmetdskih kazališta imaju široko kultivirani oper-baletni nastupi, ali dramatični repertoar također nije okupio ništa manje mjesto. Međutim, motivi su se poticali da prošire repertoar, ponekad nisu imali nikakav stav prema čl.

Natjecanje jedni s drugima u sjaju i sjaju njihovih tvrđava kazališta, veliki stanodavci posvetili su veliku pozornost na pripremu vlastitog osoblja. Prosvijetljeni zemljoposjednici sami upravljali su trupe, dajući glumcima potrebne upute.

U nekim slučajevima u nekim slučajevima stvoreni su jaki okviri profesionalnih aktera koji su se prebacili na privatnu i državnu scenu.

U memoarima kazališta tvrđava rijetko je opisano kako je djelovanje performansi na semed suspendirana jer je za neke "providnost" izvođači odmah kažnjeni s štapovima, modrice modrice od uoči dana prije.

Još jedan tragičan je bila sudbina glumica serfa. To se dogodilo da su Tvrđave glumice bili harem stanodavca i, osim na izvedbu na pozornici, bili su dužni služiti svojoj ljubavi Uteuham.

Dezintegracija feudalnog odlagališta pod utjecajem rasta kapitalističkih odnosa, intenzivno se pojavi tijekom prve polovice 19. stoljeća. popraćeno brzom degradacijom Theatre Serf. Jedan za drugom, dvorana su organski povezani s patrijarhalnim oblicima farme. Međutim, najpouzdaniji zemljoposjednici nastoje koristiti mogućnost iskorištavanja posla knjaka čak iu području umjetnosti. Zemljoposjednici su uključeni u transakciju s provincijskim Anterprenersima. Sustav razmjene je naširoko koristi, što je omogućilo da glumci tvrđave da ostavljaju pokrajinske kazališta na zaradu. Tako postupno ponovno rođenje maroznih tvrđava kazališta u kazalištima pokrajinske, poduzetnike.

U isto vrijeme, opsežna mreža gradskih tvrđava je smanjena. No, u gradovima je ovaj proces bio kompliciran činjenicom da su neka kazališta postupno gube obilježja "Barskaya vana" iskreno prenesene na poduzetničke načela. Patrijarhalni vlasnik tvrđave zamjenjuje Anterpriner-zemljoposjednik.

Seljačka reforma uništila je ekonomsku bazu od kazališta tvrđava - slobodan rad glumca serfera. Ali dugo prije nego što je kazalište tvrđava ušla u traku raspadanja. Nije ni čudo da su vladini krugovi počeli biti nepravedno povezani s kazališnim zemljoposjednicima, vjerujući da diskreditiraju "plemeniti nekretninu". Otzvuki Theatre, međutim, nastavio je već dugo postojati i prije početka 20 godina. U provincijskom kazalištu je očuvan tip Anterpriner stanodavca.

Zanimljiva i arhitektura kazališta. Kazališta su obično izgrađena kao svečane i prednje zgrade u središtu grada, ukrašene Colontades, Portica, monumentalno-dekorativnom skulpturom; Često su interijeri u duhu arhitektonskog stila dominiraju u umjetnosti često uređeni tijekom izgradnje arhitektonskog stila. U Rusiji na kraju 18 - 19VV. Kazališta su izgrađena kao talijanski tip ( veliko kazalište u Moskvi) i francuski tip. Neki od njih su postali izvanredni spomenici arhitekture i najvažniji dio urbanog planiranja ansambala.

S diferencijacijom kazališnih žanrova na dramatičnoj i glazbene teme, a potreba za demokratskom strukturom kazališne zgrade povezana je s pojavom nove vrste kazališta u posljednjem tromjesečju 19V. Takva su kazališta bila sektorska dvorana - skraćena na obje strane zaobljenim korakom amfiteatra bez parketa i razine. Ovaj tip je primio rašireno, kasnije, u 19V.

Dakle, u ruskom dramatičnom kazalištu mnogo se promijenilo. Postavke su uglavnom bile na patriotskim temama, temi su pozvali na borbu. Izbor kazališnih predstava bio je mali, jer su pjesnici rijetko napisali za scenu. Motivi koji su potaknuli zemljoposjednike da imaju kazalište tvrđave, ponekad su bili daleko od umjetnosti apsolutno. U 19v. Kazalište tvrđave postupno se ponovno rađa od maroznog tvrđave u pokrajinskim poduzetničkim kazalištima. Ponekad je život glumaca tvrđave bio užasan. Ukidanje kmetstva uništila je slobodan rad kmeta, iako je dugo prije toga pričvrsni kazališta ušli u traku raspadanja.

Zaključak:

Proučavajući kazalište "kazališta Rusije 19v. "Koristio sam uglavnom literaturu, (koji je naveden u nastavku) koji mi je omogućio vizualno predstaviti kazališni život u 19v. Ciljevi postavljeni ispred mene, nastupao sam. Naučio je što je kazalište susreo s poviješću kazališta, otkrio što je u 19v. A što su sada kazališta, pročitajte o događajima u 19V. I pomislio sam, kao što su utjecali na repertoar, vidjeli razlika između kmeta i carskih kazališta, čitati o zakonima o kazalištu i razmotri svoju arhitekturu.

Federalna državna proračunska ustanova

visoko stručno obrazovanje

"Nizhny Novgorod državno arhitektonsko i građevinsko sveučilište"

Arhitektonski fakultet i urbanizam

Odjel za patriotsku povijest i kulturu

Tema: "Kazališni život Rusije u XIX stoljeću"

Izvršena: Kolosova e.v., 1 tečaj,

Provjereni: izvanredni profesor Grebenyuk A.V.

Nizhny Novgorod

Uvod

Poglavlje 1. prva polovica XIX stoljeća u kazališnoj umjetnosti

1Pojavu javnih i privatnih kazališta. Uređaj i upravljanje

2 repertoar

Poglavlje 3. Velika dramatika i glumci

Zaključak

Uvod

U značajnom fenomenu XIX stoljeća kulturni život Rusija je postala kazalište. I popularnost kazališne umjetnosti rasla. Postao je ne samo dio sekularnog života i središta sekularne komunikacije metropolitanske i pokrajinske javnosti, nego i važan čimbenik u javnom životu i neobičan oblik izražavanja javne svijesti. Danas, zanimanje za kazališnu umjetnost nije nestala, tako da je tema koju je odabrala sada relevantna. XIX. Stoljeće u životu ruskog kazališta je "Zlatno doba", tijekom kojeg su stvoreni najveća djela klasične drame, ruske glumačke škole. To je vrlo važno razdoblje u povijesti razvoja ruskog kazališta, ruske umjetničke kulture u cjelini.

Svrha mog sažetka obogaćuje vaše znanje u ovom području, dajte procjenu Xix stoljeća Kao značajno razdoblje u povijesti ruskog kazališta.

Da bismo to učinili, potrebno je da proučim veliku količinu materijala o povijesti razvoja ruske kazališne umjetnosti, saznajte kako se struje promijenile u kazalištu, učiti o tome najveće dramatike i glumci.

Moj posao se sastoji od 2 poglavlja u kojoj ću pokušati u potpunosti otkriti svoju temu.

Poglavlje I. Prva polovica XIX stoljeća u kazališnoj umjetnosti

1 pojava javnih i privatnih kazališta. Uređaj i upravljanje

Na početku XIX stoljeća, provincijska tvrđava kazališta su nastavila funkcionirati. Iako je najveći broj sličnih kazališta bio u Moskvi i St. Petersburg: od 103 gradske tvrđave kazališta 53 djelovali su u Moskvi, 27 - u St. Petersburgu i 23 - u ostatku europske Rusije. U isto vrijeme, došlo je do značajne distribucije kazališnih institucija na periferiji: u moskovnoj provinciji bilo je 63 kazališta, u St. Petersburgu - 30, u Penzi, Kurza, Oryolovskaya, Nizhny Novgorod - 5-7, Vladimir, Voronezh , Smolensk, Poltava - 2-4 i, konačno, u Vologda, Volyn, Pskov, Simbirskaya - 1 kazalištu pokrajini.

Daljnje postojanje privatnih javnih kazališta određeno je potrebama publike. Kazališta mogu postojati samo u tim gradovima u kojima je bio potreban kontingent kazališne javnosti. Stoga, na primjer, kazalište stanodavca Esipova u Kazanu - veliko trgovanje, administrativno i kulturni centar Središnja i donja Volga regija i kazalište princa Shakhovskog u Nizhnyju Novgorodu. Blizina posljednjeg sajma Makarev doprinijela njegovom prosperitetu. Kazalište Novgorod, osnovano krajem 18. stoljeća, obnovljena je i proširena 1811. godine; Imao je 27 laži, 100 sjedećih mjesta u parteru, 50 - u stolicama i 200 mjesta na galeriji. Kazališna sezona se odlikuje velikom trajanjem: nastupi su bili tri puta tjedno od rujna do sredine lipnja.

Kamensky Kazalište u Orelu, kasnije je opisao Herzen u priči o "Soroko-Wrich" koristili su veliku slavu. Kamensky se odlikuje okrutnošću, nominacijom i brojnim Quircima. Međutim, iskrena strast prema kazalištu pomogla mu je da stvori izvrsnu grupu u kojoj je strip Kozlov i talentirana glumica Kozlin. Godine 1818. Kamensky je pokušao kupiti već poznate tvrđavu glumca M. S. Schepkin, ali je bio ispred kneza Repnin.

Međutim, revitalizacija tvrđava kazališta u prvim desetljećima XIX stoljeća bila je kratkotrajna. Do početka 40-ih godina praktično prestaju svoje postojanje, ustupiti mjesto privatnim trupama koje se sastoje od voltentenskih glumaca i države kazališni kolektivi.

Država, ili kao što su tada zvali, država se kazališta pojavila u gradovima u Metropolitanskim gradovima Rusije u XVIII. Stoljeću. Na početku XIX stoljeća bilo je nekoliko njih u St. Petersburgu: to je bio kazalište palače u pustinji, veliko kazalište - ogromna četvorna zgrada, smještena između sudopera i Catherine kanala i malog Kazalište, izgrađeno 1801. godine od strane arhitekta Brenne iz Anichkova mosta. Uz rusku operu, balet, dramske trupe nalaze se strani - francuski, talijanski. Održavanje posljednjeg proveo je posebno veliki proizvodi.

Na početku XIX stoljeća, sustav kontrole upravljanja metropolitskih službenih kazališta i uspostave kazališnog monopola dolazi. Godine 1803. objavljen je odlagalište pružanjem vladinih kazališta isključivo pravo na uređaju javnih masqueradas i tiskanja kazališni plakati, Istodobno su zatvorene privatna kazališta u tri grada. Tako je 1803. godine, u St. Petersburgu eliminirana je privatna kazališna skupina, 1805. - njemački, a kazalište zauzeto na trgu palače postaje casual. Od 1805. službeno je uspostavljen monopol carskih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu. Motivi ove mjere bili su razmatranja političke i ekonomske prirode. Rast popularnost kazališnih ideja, raspravljajući o njima na stranicama časopisa, želja napredne javnosti za pretvaranje kazališta u Tribune iz Winsted ideja otvorila je strah od vlade i želju da pokoramo kazališne naočale kontrolirati. U isto vrijeme, uspostavljanje državnog monopola u metropolitanskih kazališta, popraćeno zabranom privatnih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu, doprinijelo bi povećanju novčanih zbirki državnih spektakularnih institucija, što je bilo važno, od Troškovi tretiranih kazališta postignuti su velikim veličinama.

Kao rezultat reorganizacije, upravljanje kazalištima u državnom vlasništvu provela je Uprava carskih kazališta koje je napravio ured Moskve i Petersburg. Uprava je kontrolirala ne samo financijska stranka, već i repertoar kazališta, sastav trupe i sve detalje kazališnog života. Vrlo često se ova kontrola pretvorila u sitan, ispunjen skrbi.

Ova reorganizacija pridonijela je zatezanju vladine kontrole nad aktivnostima kazališta i birokracije kazališne uprave.

Dužnosnici koji nisu imali nikakvu ideju o umjetnosti optužena je za dužnost usmjeriti rad dramatičara i glumaca.

Takva kazališna politika strogo je provodila Upravu carskih kazališta. Jasni dužnosnici napravili su mnogo truda za jačanje vladine kontrole nad kazalištem. Kreativna pitanja riješena su isključivo primjenom. Posebno je pažljivo pratio repertoar, nastojeći ispuniti ga s radovima vjerne ili čisto zabave.

Posebno je bio težak položaj glumaca u takvim uvjetima. Biti formalno slobodni ljudi, oni su u osnovi ovisni o arbitrarnosti Uprave, dužnosnicima, policijskim vlastima. Nakon upisa na državnu scenu, akteri su zaključili ugovor tri godine s Upravom. Prema njegovim riječima, bili su dužni pouzdano igrati uloge koje će im pružiti uprava. Glumci koji koriste javnost osigurani su takozvanim korisnim nastupima, prikupljanje iz kojih je u velikoj mjeri prebačen u umjetnika. Međutim, najmanji prosvjed protiv uvjeta ugovora mogao bi dovesti do njegovog prestanka i stoga ostaviti glumca bez posla.

Mogućnost pritiska Uprave na glumcima bio je otežan od strane nejednakih propisa u kojima su tada bili "nedostaci melpomena". U očima predstavnika " više svjetlo"Umjetnik carskih kazališta malo se razlikovao od glumca tvrđave, biti isti" vodič "," komičar ", javni renegon.

"Niska" pozicija glumca stalno je naglašeno službenicima Uprave za carske kazališta, koji su stalno bili izloženi njihovim uvredljivim i proizvoljnim kazni. Iako umjetnici nisu bili ubrizgavani tjelesnom kaznom - bili su samo podložni kazališnim stolarima, osudama i drugim nižim zaposlenicima scene - ali uhićenja "u uredu" ili "u kazalištu" bili su najčešća mjera utjecaja Uprava na glumcu. I glumci su često bili podvrgnuti takvim kazni za bilo koji disciplinski poremećajii za kreativnu neovisnost.

Umjetnički život tog vremena bio je vrlo oskudan. Čak i umjetnici državnih kazališta koji su dobili određenu plaću i stoga manje ovisi o novčanim primicima nego pokrajinskim umjetnicima doživjeli su stalne materijalne poteškoće. Plaća glumca carskog kazališta bila je, u pravilu, mala i uglavnom nije bila dovoljna za sadržaj obitelji, stjecanje kostima i drugih glumačkih domaćih potreba. Stoga je značajna uloga u obiteljskom proračunu odigrana od strane koristi, za pripremu za koje je započeo. U početku, glumica ili glumica bila je angažirana u izboru predstave, poziv drugova za sudjelovanje u izvedbi, naplativši plakate je moguće veće od primamljivih imena. Pridjevi "tajanstveni", "strašni", "krvavi" bili su neizbježni na isti način kao i spominju volontera puške, bengalski vatre i drugih pirotehničkih čuda. Obiteljski korisnici, računajući na javnost, često se pridružili spektrovima, u kojima njihova djeca čitaju ili plesali.

vlan Dakle, općenito opisujemo sve gore, mi dodjeljujemo glavnu stvar koju je Rusko kazalište već imalo bogate tradicije do početka XIX stoljeća. Prvi desetljećima XIX stoljeća obilježavaju rastući razvoj ruskog kazališta: popularnost kazališne umjetnosti raste, "slobodno kazalište" dolazi do promjene kazališta tvrđava - država i privatna. Kazališne vijesti, razmišljanje o kazalištu pojavljuje se u gotovo svim periodičnim izdanjima početka XIX stoljeća. Na početku XIX stoljeća, sustav kontrole upravljanja metropolitskih službenih kazališta i uspostave kazališnog monopola dolazi. Posebno je bio težak položaj aktera - oni su u biti ovisili o arbitrarnosti Uprave, dužnosnicima, policijskim vlastima.

1.2Prijelaz iz klasicizma i romantizma u realizam

Već u drugom desetljeću XIX stoljeća, tradicije klasicizma u ruskom kazalištu počele su se srušiti na pad. Konvencija klasične tragedije s obveznim jedinstvom vremena i mjesta djelovanja, s opozicijom "uma" "strasti" osobe, na kraju, sama pretjerivanja na slici pozitivnih i negativnih kvaliteta a Ljudska priroda nije izazvala simpatiju u auditoriju.

U prvom desetljeću XIX stoljeća, sentimentalizam s povlaštenom pažnjom na unutarnji svijet čovjeka, sa svojim demokratskim težnjama prirodno se stječe popularnost i u literaturi, au kazalištu.

To je zbog činjenice da je utjecaj epohe, rastuće krize Feudal-serf zgrade za Rusiju i rast nacionalne samosvijesti, tako se tako vedro manifestirao u događajima Domovinskog rata 1812, nije izraženo Samo u intenziviranju javne misao i društvenog pokreta, ali iu novim zahtjevima nametnutim umjetnošću i kazalištem posebno. U kazališno djelovanje Gledatelj od početka XIX stoljeća, zajedno s veselim zabavom, tražio je "sličnost života" i moderni život s njom suvremeni problemi i sukobi, na herojima - sličnost običnih ljudskih osjećaja i iskustava.

Veliki utjecaj na formiranje slikovitog sentimentalizma osigurana je N.M. Karamzin, mnogo govoreći na stranicama časopisa Moskov, a zatim "europski bilten", poput teoretskog umjetnosti i kazališnog kritičara. U njegovim člancima oštro je utjecao na tradiciju klasicizma. Osim toga, unatoč moderiranju društvenih i političkih stavova, Karamzin, koji je akutno osjetio porocima kmetstva i dominantan despotizam središnje vlade, proglašava ideju moralne jednakosti ljudi, privlači pozornost pisaca i dramatičara narodna tema. Ta su načela percipirana takvim dramatičarima kao n.i. Ilyin i V.M. Fedorov.

Sentimentalist drama u ruskoj drami primila je dvostruki razvoj. Progresivni trendovi Sentimentalizam je pridonio jačanju u umjetnosti ideja nacije, društvenog humanizma, interesa za unutarnji svijet čovjeka. U tom smislu, sentimentalizam je pripremio formiranje revolucionarne i romantične estetike decimalista.

S druge strane, radovi poput bubanj Fedorov položili su početak pseudo-slobodne monarhističke drame.

U izgradnji dramatičnih djela, sentimentalistički pisci napustili su estetski kanonici klasicizma. Djelovanje predstave, ne ograničavajući se na konvenciju (jedinstvo vremena, mjesta i djelovanja), slobodno se razvija u skladu s vodećim sukobom parcele. No, kao klasična tragedija, sentimentalna drama zadržala moralni, moralizirajući karakter. U završnom činu predstave Ploka, u pravilu, bio je kažnjen, trijumfalno vrline.

U glumačkoj umjetnosti, sentimentalizam je izražen u pojačanoj osjetljivosti, međutim, uz održavanje mnogih bivših pravila slikovitog ponašanja. Na primjer, kao iu klasičnoj tragediji, u sentimentalnoj drami (a kasnije u romantičnoj drami) make-up, intonacija, Mimica Hero pozitivno se oštro razlikovalo od negativnog heroja. "Velika kovrčačka glava je pripadnost junaka, crvenokosa, razbarušene perike, glava s malom glavom, divlje oči, fantastične iskre nepovratnog, slika je negativca. Pjevajući ton na prvom, promuk - u drugom. Wildwill, i s istim i s druge strane, služio je kao indikacija unutarnjeg dizala ", podsjetio je jednog od glumca prve polovice XIX stoljeća. Glavna stvar za glumca u sentimentalnoj drami bila je izraziti simpatije, sažaljenje, težnju prema pozitivnim, čestičnim likovima. Prizori pokajanja, oproštaj, itd.

Romantizam kao umjetnički protok u ruskom kazališnom umjetnosti distribuira se uglavnom iz drugog desetljeća XIX stoljeća.

U društvenoj i umjetničkoj ravnini, kazališni romantizam imao je neku zajednicu s sentimentalizmom. Kao sentimentalna, romantična drama, u suprotnosti s racionalizmom klasične tragedije, otkrio je paket iskustava pojedinih osoba. Međutim, tvrdeći o značaju ljudske osobe sa svojim pojedincem unutrašnji svijet, Romantizam je u isto vrijeme dao prednost slikama iznimnih likova u iznimnim okolnostima. Romantične drame, poput romana, priče, bili su svojstveni fantastičnosti parcele ili uvođenju brojnih tajanstvenih okolnosti: izgled duhova, duhova, svih vrsta znakova, itd. U isto vrijeme, romantična drama je kondenzirana Dinamičkiji od klasične tragedije i sentimentalističke drame u kojoj je parcela uglavnom opisuje u monolozima glumaca. U romantičnoj drami, to su djelovanja heroja unaprijed određeni spoj Fadula, dok je njihova interakcija s javnim okruženjem, s ljudima, dogodila.

Romantična drama je, kao i sentimentalizam, počeo se razvijati od 20-40-ih u dva smjera, odražavajući konzervativnu i naprednu javnu liniju. Dramaturški radovi koji izražavaju vjernu ideologiju, protivili su se stvaranju drame Decembrist, drame i tragedija, izvedene društvenom pobunom.

Novo razumijevanje kazališnih umjetnosti diktiranih i posebnih zahtjeva za dramaturški radovi, "Neoproženo dam prednost koja je oklijevala dušu koju je uzdiže, koji dotakne srce", rekao je A. Bestizhev Pushkin u ožujku 1825., dodirujući sadržaj predstava. Osim dodira, uzvišena parcela u drami, kao što je A. Bestuzhev razmotrio, trebalo bi biti jasno razgraničeno od dobro i zlo, što bi trebalo biti stalno izloženo i pobijediti satira. Zbog toga je "polarna zvijezda" tako entuzijastično dočekala pojavu komedije A. S. Griboyedov "tuga iz uma." Talentirani dramatičar u smjeru Decembrista bio je P.A. A. KATRENIN, sudionik tajni društva, dramatičar, prevoditelj, suptilan poznavatelj i amater kazališta, učitelj niza izvanrednih ruskih glumaca. Biti svestrani i ručni čovjek, preveo je predstave francuska drama Račina i Cornell, oduševljeno se bave teorijom drame, braniti ideal nacionalnosti i identiteta slikovne umjetnosti, njegov politički teret. Napisao je Katerenin i vlastite dramatične radove. Njegove tragedije "Ariadna", a posebno "Andromaha" izveli su Winsted i civilni duh. Bold nastupi Katerenje izazvale su nezadovoljstvo vlasti, a 1822. godine, nepouzdano kazalište je protjerano iz St. Petersburga.

Suprotnom stup romantične drame zastupao je djela pisca konzervativnog smjera. Takve radove pripadaju predstavama Shakhovskog, N. Polevoya, lutkara i nalik na dramski pisaca. Zemljišta autora takvih djela često su uzimane iz domaće povijesti. Na primjer, predstave Shakhovsky "Roslavlev" (napisana na romanu zagostika "Roslavlev, ili Rusi 1812.") i "seljaci, ili sastanak nepozvanih" stvoreni su na temama nedavnog rata 1812. godine. Volja autora na pozornici nastao je patriotski spektakl s snimanjem, batalinima, vojnim zborovima, plesovima. Zemljište prožima vjernu tendenciju.

Dakle, romantična drama, mijenjajući klasičnu tragediju na pozornici, a dijelom sentimentalna drama, percipira i spasio neke od njihovih značajki. Zajedno s većom enormality i dinamikom parcele, povećana emocionalnost i drugo ideološka osnova U romantičnoj drami, moralnost i rezonancija očuvana su urođena u prethodnim dramskim oblicima, dugim monolozima, objašnjavajući unutarnja iskustva heroja ili njegovog odnosa prema drugima djelujuće osobe, Psiholozi primilnosti karakteristike znakova. Ipak, žanr romantične drame, uglavnom zbog slike povišenih osjećaja i lijepih naleta i postojanja parcele, pokazalo se da je vrlo izdržljiv i sačuvan s nekim promjenama u drugoj polovici XIX stoljeća.

Na fazi Moskovskog dramskog kazališta, vladao je P.S. Mochalov - jedan od istaknutih glumaca prve polovice XIX stoljeća, počeo je svoju aktivnost pozornice kao glumac klasične tragedije. Međutim, zbog entuzijazma do melodrame i romantične drame, talenat se poboljšava u ovom području, a on je stekao popularnost kao romantični glumac. Tijekom godina političke reakcije koja je uslijedila nakon poraza ustanka decembrista, rad Mochalova odražavao je napredni javni osjećaj.

Osnivač istog ruskog slikovitog realizma postao je M. S. Shchepkin. Sin Serfes, s godine mladih Govoreći o scenama kazališta tvrđava, on je već zreli muškarac i poznati glumac, kupio je iz hvatanja tvrđave. Bez primanja bilo kakvog ozbiljnog obrazovanja u djetinjstvu, Schepkin je stekao znanje o vlastitom, čitajući mnogo, komunicirajući s najboljim praksama svoga vremena.

Postati jedan od najboljih glumaca ruske scene, Shchepkin je mnogo napravio kako bi je pretvorio. Položio je svoju kreativnost temelja realizma na ruskoj sceni. Sadržaj njegove metode, brojne meditacije o djelovanju obrtništva Shchepkin će se kretati u drugom volumenu autobiografskih "nota", ali nije imalo vremena za to. Međutim, izjave o njemu o kazalištu, umjetnosti glumca sačuvale su u sjećanju svojih studenata i voljenih, u pismima prijateljima i drugovima na sceni. Ove izjave omogućuju predstavljanje Shchepkina stajališta kao jedan vitki sustav realne slikovne umjetnosti.

vlan Zaključujemo da je, u prvim desetljećima XIX stoljeća, dramsko kazalište uzrokovao životni interes ruskog društva, koji ga je procijenio kao jedan od najvažnijih duhovnih centara zemlje. Tijekom tog razdoblja, ruski dramaturgija prolazi put od klasicizma do sentimentalizma i romantizma, a zatim na realizam, školu glumačkih vještina, izgrađena na novim načelima odbijanja stvarnosti, predstavljen svijetu takvih scena majstora, poput M. Shchepkin, P. Mochalov, itd.

Poglavlje 2. Druga polovica XIX stoljeća

1 organizacija kazališnog slučaja. Umjetnici i gledatelji

Do kraja 50-ih - početkom 60-ih godina, dramski kazalište uzrokovao je životni interes ruskog društva, koji ga je procijenio kao jedan od najvažnijih duhovnih centara zemlje. U duhu zajedničkih winnochemijskih osjećaja, kazalište je tražilo kao neku vrstu "Tribune u zaštiti osobe". Pretpostavljalo se da će dramatična umjetnost ne samo prikazati, već i objasniti suvremenu stvarnost: sva "prokleta pitanja" će istaknuti. Osim toga, kazalište je pozvano da širi umjetničke estetske koncepte i napredne ideje. Ova obrazovna funkcija kazališta u odnosu na srednji i niži slojevi ruskih ljudi posebno je značajan, među kojima je manji i ujedinjeni nepismeni ljudi.

Širok javni interes pronašao je izraz u promicanju informacija o kazalištu. Novine i časopisi različitih smjerova tiskani članci, recenzije, mišljenja, naglašavajući različite strane kazališne aktivnosti - administrativno upravljanje, repertoar, umjetnost glumaca. Posebni kazališni časopisi "Glazbeni i kazališni bilten" pojavio se (1856-1860), "Ruska scena" (1864-1865), "Glazba i kazalište" (1867-1868) i drugi.

Napisali su mnogo o kazalištu i novinama: Petersburg - "Sjeverna pčela", "Petersburg Listok", "Glas", Moskva - "Moskva Vedomosti", "Ruski Vedomosti", "Dan", posebno kazališne novine "Anmisss". Nije ostavljeno od kazališnih interesa i pokrajinskog tiska ("Kyivlyanin", "Odessa bilten", "Kavkaza", itd.).

Brojne novine i časopisi pojavili su se stalni naslovi kazališnih pregleda i posebnih recenzenata, među kojima - istaknutih pisaca i dramatika: u St. Petersburgu Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A.S. Suvorin, u "glasu" - ma Zagulav, D.V. Averkiev, u "modernoj kroniku" - N.S. Nazarov i N.S. Leskov. U "suvremenim" kazališnim materijalima Printali i.i. Panayev i t.e. SLYKOV-SHCHEDRIN, u "Knjižnici za čitanje" - P.D. Boborakin.

Značajno povećao broj kazališta. Posebne kazališne zgrade izgrađene su iznova ili umjesto zastarjelih u Nizhnyju Novgorodu, Arkhangelsk, Kijev, Nikolaev, Tambov, Uralsk, UFA, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smolensk, Saratov, Sumy, Kaluga, Taganrog i Novocherkassk.

Više od 50 provincijalnih i regionalnih centara stalno je posjetilo profesionalne kazališne trupe.

U mnogim pokrajinski gradovi Bilo je trajnih kazališta s jakim državnim osobljem (u Kharkov, Kazan, Kijev, Odessa, Voronezh, Nizhny Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna i Tiflis).

Kazalište je bilo dio života ne samo metropolitan, nego i pokrajinske gradove.

U sredinom XIX. Stoljeće Prema kazališnom monopolu u gradovima gradova, bilo je samo državna scena, u Moskvi - velika i mala kazališta, u St. Petersburgu - veliki (kasnije spaljeni - N. Ya), Aleksandrijski, Mikhailsky i iz 1860. Mariinsky. Struktura upravljanja carskih kazališta, osnovana 1842. godine, nastavila je postojati u drugoj polovici XIX stoljeća. Vrhovno tijelo kazališne uprave bila je Uprava za carske kazališta, koja je provedena i dramatična i glazbena kazališta, kazališni fakulteti i knjižnice. Izvršna tijela Uprave bila je St. Petersburg i Moskvi ured. Uprava imperijalnih kazališta pripadala je Ministarstvu Suda. Prošlog proglašene uprave od carskih kazališta kazališni život Kapiteli. Uprava je definirala repertoar kazališta, sastav trupe, raspodjelu uloge. U isto vrijeme, najpovoljniji uvjeti su stvoreni za popularan u aristokratskim krugovima baleta, talijanske opere, francuskog kazališta, koji subvencioniralo riznicu.

Dramatični radovi su prošli zajedničku cenzuru u Općoj upravi za tisak, a zatim se smatraju kazališnim i književnim odborom za slikovitu prikladnost. Takav nalog, koji je otežao i usporio, bio je posebno težak za provincijske kazališta, koji je nekoliko mjeseci morao čekati dopuštenje od St. Petersburga do već zakazanih repertoara predstave.

Cenzura, štiteći prestiž svećenstva, dužnosnika i časnika, nije propustio predstavu, gdje su se predstavnici tih razreda pojavili u "neprikladnom obliku". Vanjski i domaći politički događaji bili su pokriveni vladinom duhu. Kraljeve osobe bilo je dopušteno da se pojavi na pozornici samo u slučajevima kada je rusko državnost proslavljena.

Naravno, brojne predstave, kao što je "slučaj" Sukhovo-koblin (do 1882.), "Smrt tarelkina" (do 1900.) i "sjene" slatkov-shchedrin (do 1914.), itd.

Želja kazališne zajednice za zaobilaženje cenzuriranog uznemiravanja i monopola vladinih kazališta od 60-ih godina počela se manifestirati u organiziranju ideja s različitim vrstama javnih sastanaka. Dakle, od kasnih 60-ih u Moskvi, s umjetničkim krugom, koji je nastao na inicijativu A. N. Ostrovsky i P. G. Rubinstein, kazalište je stvoreno, koji je djelovao do 1980-ih, ukidanje kazališnog monopola, koji je uslijedio u ožujku 1882. godine. Pravo na poduzetnike za otvaranje privatnih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu.

Prvi privatni kazališta nakon ukidanja kazališnog monopola malo se pomaknuli u svojoj prirodi od klupskih poduzetnika od 1860-1880-ih, velika privatna kazališta počela su se formirati u drugoj polovici 90-ih godina XIX stoljeća. Jedan od prvih i najtrajnijih privatnih kazališta u glavnim gradovima bio je kazalište F.A. Korsha u Moskvi (1882-1917). U St. Petersburgu u 1882-1883, kazalište partnerstva glumaca otvoreno je na Fontanki, privatno kazalište "fantazija" na pranje i javno dostupnom privatnom kazalištu u Mikhailovskom manevu.

Državna kazališta nakon ukidanja kazališnog monopola ostala je u nadležnosti Ministarstva carskog dvorišta i upravljala je Uprava. Ali situacija je bila komplicirana pojavom natjecatelja u obliku privatnih kazališta, gdje je ponekad ostavio dobri glumcigdje predstave stavljaju na izjavu na državnoj sceni. U tom pogledu, nova upravna kazališna uprava I.A. Vsevolozhsky, Europski obrazovana osoba, Dobra ladica, ljubavnik umjetnosti, osobito balet, nastojao je reformirati državnu scenu tako što ga čini ljubazan model za privatna kazališta. Vodstvo carskih kazališta u vodstvu carskih kazališta počelo je biti uvedeno i kazališne figure, Dakle, A. A. Potekin je postao kontrolna trupa aleksandrijskog kazališta od 1882. do 1893., a zatim V. A. Krylov.

Osnova repertoara ovih kazališta bila je klasična dramaturgija. Međutim, djelomična poboljšanja nisu eliminirala glavne nedostatke u upravljanju vladinim kazalištima.

Financijski položaj umjetnika je plaća, broj prednosti - također ovisi o "dozvolama" velikih i malih naknada Uprave, koji su generirali izjašnjenje, sve vrste intriga u kazališnom okruženju. Glavna uloga u izvedbi dodijeljena su glumcima. Djelatnost ravnatelja poklopila se s uputama Misaneszena. Proizvedeni dio nije ispunio značajne zahtjeve. U takvom prvoklasnom kazalištu kao Aleksandrija je korišten sustav standardnog krajolika - kao što je srednjovjekovni dvorac, uobičajena soba, zimski krajolik, itd. Bila su nomulirana od stavljanja u proizvodnju, često malo odgovara eri ili druge pokazatelje stupnja. Suvorin je primijetio na ovom pitanju što "na aleksandrijskoj sceni ... ne znate kako staviti namještaj, niti mislite da bogato uhvati svoj život bogato, a siromašni je siromašan." Odijela također rijetko odgovara prikazanom vremenu. Dakle, u malom Moskovskom kazalištu, likovi "tuga iz uma" nastupili su u kostima u modi 60-70-ih XIX stoljeća.

Općenito, proizvedeni dio smatra se sekundarnim čimbenikom.

Kako se razvija kazališni slučaj, broj radnika scene povećao se: glumci, kostimi, greške, komunalnih radnika, itd. Djelatnička radionica je nadopunjavala na račun bivših aktera nefferskih kazališta, poduzetnika, kao i kazališnih krojača, frizera. Mladići odrghara ili trgovačkih sinova, bacajući pult i roditeljsku kuću, izašli su o ozljedi da lutaju s bilo kakvom pokrajinskom trupom.

Društveni sastav glumačkog okruženja postupno se mijenjao - zajedno s imigrantima iz Meshchansky imanja, pojavljuje se značajan broj plemića, za koji je kazalište postalo održivost. Umjetnici su postali gimnazisti, studenti, dužnosnici koji su napustili javnu službu koji su umirovljeni službenici. U tom smislu, društveni položaj umjetnika u drugoj polovici XIX stoljeća značajno se promijenio u usporedbi s prethodnim razdobljem. Prije svega, ponižavajuće ime "komičar" nestao je iz provrta - umjetnici su prepoznali kao jednaki članovi društva. Crofiferacije metropolitnih kazališta, koji su uživali zasluženo priznanje i dobile značajnu plaću, zauzeli su istaknuto mjesto u kulturnom i javnom životu zemlje. Vidljivo povećan I. kulturna razina Umjetnici, više nisu na mjestu događaja, ljudi s visokim obrazovanjem postali, osobito među umjetničkom mladosti od 80-90-ih. Zajedno s Varalovom, koji su primili blagi kućni obrazovanje, Savina, nekoliko godina, koji je studirao u gimnaziji, na sceni malog moskovskog kazališta, partner slavne Yermolova bio je ai Skybatov-yzzhin - umjetnik i dramski pisac, koji završio u sveučilištu St. Petersburga, jedan od obrazovnih vođa kazališta bio je M. I. Pisarev; Osobe s visokim obrazovanjem sastali su se među pokrajinskim akterima - najvećim pokrajinskim akterom V.N. Andreev-Burlak bio je ispunjenje Sveučilišta Kazana. Dramaturgome i kazališni kritičar N.A. Pethein je nekoliko godina djelovao u pokrajini kao glumac i redatelj.

U isto vrijeme, mnogi su glumci ostali niskokultura, lišeni intelektualnih interesa od strane ljudi. Prema Ostrovsky, premijere St. Petersburg 70-ih - ljudi su "nerazvijeni, neobrazovani, i vrlo pametni, nisu upoznati s bilo kakvom literaturom, ne isključujući svoje domaće."

Još više negativne kvalitete Bilo je inherentno provincijskim akterima, koji su ovisili ne samo od diskrecije vlasti, već od ukusa i potraživanja od lokalnog plemstva i trgovaca, od niske razine zahtjeva za urbane burghere, i što je najvažnije - od poduzetnika. Financijska situacija pokrajinskih aktera bila je gora od svog kolega koji su govornici u glavnim scenama. Osim toga, trajne produžene, ponekad svakodnevne produkcije novih predstava (s ograničenosti pokrajinskih gledatelja, bili su potrebni kako bi se osigurale naknade), kućanstvu, često kretanje.

Ipak, u mediju pokrajinskih aktera bilo je mnogo talentiranih entuzijasta koji su dali sve sile ove scene, pa čak i preferirane vladinim kazalištima. Najpopularniji pokrajinski umjetnici bili su prekrasni tragični Nx rybakov, s velikim uspjehom koji je izveo ulogu Hamleta, Othello, King Lira i VN Andreev-Burlak - "Comian s jakom pristrasom do tragizma", koji je platio veliko mjesto u njegov rad "mali čovjek".

Do 80-90-ih, zbog nastanka u glavnim gradovima privatnih kazališta, stanje ruskih aktera značajno se promijenilo. Plaće čelnika povećale su se tako povećane, što im se ne samo dalo ujedničko postojanje, već ih je pretvorilo u bogate ljude (koji su uzrokovali ogorčenje umjetničkih "dna"). Značajke glumačke kuće prikazane u predstavama Ostrovskog, otišle su u prošlost. Postojalo je približavanje glumaca ne samo s predstavnicima umjetničke inteligencije (pisci, novinari, umjetnici), već i s liječnicima, inženjerima, edukatorima.

Jednako heterogena i postupno mijenja, kao i djelovanje okruženja, bila je publika.

U drugoj polovici XIX stoljeća, glavni i najaktivniji dio kazališta bio je uglavnom inteligencije za pražnjenje, koje su napravili profesori i studenti viših obrazovnih institucija, odvjetnika, liječnika, novinara, pisaca, studenata viših razreda, služeći Državne institucije.

Dramatične kazališta u glavnim gradovima posjetili su prvenstveno "strogim, istinskim ljubiteljima umjetnosti" - kazališni kritičari, pisci, novinari, kao profesori i studentizam, koji je bio numerički značajan dio publike, sekundarni dužnosnici. Postupno, trgovci stekli u kazalištu. Prvo - samo mlađa generacija.

Od kraja 70-ih, popularnost dramskog kazališta s obzirom na brojne okolnosti se smanjilo. Val revolucionarni pokretTko je izazvao snažnu rezonanciju u društvu, rusko-turski ratnik 1877-1878, naknadne industrijske i poljoprivredne krize - sve je to ometalo pozornost suvremenika iz dramske scene. Poteškoće u životu dovele su do jednog težnja za jednostavnim, zabavnim naočalama - operettom, cirkusom, raznim pop govorim, drugima - strast za simfonijskom glazbom, operom, baletom. Ali u isto vrijeme, kao što je N. V. amfiteatori primijetili: "U gluhi dvadesetićnica 80-ih i 90-ih godina, mladi ... Valila" žive i umiru u kazalištima "" Doista, inteligentni mladi - studenti, srednjoškolski gimnazisti, Juncker je ostao s zaprašivanjem sljedbenika dramske scene. Vrlo umjetničke nastupe metropolitnih kazališta stalno su hodali s urezima.

2 repertoar

kazališna umjetnost realizam

Do početka druge polovice XIX stoljeća, isti žanrovi kazališnih ideja prevladali su na pozornici ruskih dramatičnih kazališta, koji su tamo dominirali tijekom prve polovice stoljeća - drama, komedija, hidroelil. Posebno je popularna posebna popularnost, noseći laganu, zabavu. Dakle, Waterville P.a A. Karatygin "Vitzmundyr" nije išao s mjesta događaja do 1875. godine.

U isto vrijeme, održavanje vodenih uređaja pod utjecajem javnih sentimenata određene promjene - iako je parcela temeljila na anektičkom slučaju, ali se broj znakova značajno proširio. U igri se sada počeo činiti mnogo ljudi različitih društvenih i zanimanja. Novinar i pisac F.A. Koni u Watervilleu "Apartmani Petersburg" pokazali su čitav niz gradskih stanovnika, koji su prisustvovali službenom junaku u potrazi za novim stanom. Takvu želju da donese na mjesto ruskih stanovnika, pokazati svojim životima nosi očigledan otisak utjecaja "prirodne škole", koji je uveo nove heroje u rusku književnost - mali dužnosnici, St. Petersburg Jaras, stanovnici urbanih sirotinjskih četvrti. Ova tendencija pokazuje na fazi ruskog života, vrste ruskih ljudi pod utjecajem vremena i novog preglednika pribora u drami od 60-70-ih i određuje jedan od glavnih smjerova. "Melodrama i Waterville postupno su inferiorni za kućnu komediju. Elegantni grafikoni, markize s besprijekornim manirima, plemeniti pljačkaši francuskih melodara prisiljeni su dati mjesto heroja u jedinstvenim uniformama dužnosnika, posjetnica, frisca, a ponekad iu zidunama i mazivima. "

U 60-ima je postao popularan, osobito na pozornici kazališta Aleksandria, Operetta. Dakle, 1864. godine, Opeltics of Zupe "Deset nevjesta i jedan nevjesta i Offenbach" Orfej u paklu ". Pluća, zabavne izvedbe koristile su simpatije publike. Osim toga, opereta je ponekad rekla nagovještaje koje nije podložno otvorenoj raspravi. Međutim, mnogi ljubitelji umjetnosti smatraju takvim produkcijama na mjestu najvećeg dramskog kazališta po profanaciji.

Značajno mjesto u repertoaru ruskih kazališta u 60-70-ima zauzelo je Melodrama. U 60-ima, A. Španjolski plemić, A. Dennery i F. Dumani, Blagoslov majki, A. Dennery i G. Lemuca, "Ljubav i predrasude" Melville, posebno privukla javnost. U 70-ima: "Parizijski prosjaci", "krađa djece", "ubojstvo na ulici", itd. Bili su popularni.

Uz melodramu, žanr male komedije, predstavljene raznim vrstama "scene", "slike iz ...", na primjer: "u selu", "na rijeci", "na pijesak", itd. Ove scene i slike su prikazane najvećim dijelom Život nižih posjeda - zajedničkih, malih dužnosnika, trgovaca prosječne ruke i uglavnom bili duhoviti.

Ali ni melodrama ni operetta ne mogu zadovoljiti više uviđajuću javnost. Unatoč činjenici da su klasična dramatika ruskih dramatičnih kazališta predstavljena u repertoarima - komedija Gribooedov, Gogol, Piesen Shakespeare, Schiller, Hugo, periodični tisak, izražavajući interese napredne javnosti, zatražio privlačenje modernosti, svakodnevnom životu bolni društveni problemi u to vrijeme. Gledatelji u glavnom gradu i provincijama željeli su vidjeti rusku stvarnost na pozornici. Ostrovsky je primijetio: "Nerezidentna javnost koja sada putuje u Moskvu da vidi Kremlj i povijesne znamenitosti, prije svega želi vidjeti ruski život i rusku povijest na pozornici."

Relevantnost subjekta i ideološke orijentacije je karakteristično obilježje nove drame. Repertoar je počeo odražavati živote svih segmenata stanovništva Rusije i niz društveno značajnih pitanja - na pozornici: problem očeva i djece, žensko pitanje (javno i bračni status Žene), utjecaj podmićivanja i blaga dužnosnika i odobrenje poštenih inteligentnih radnika, pitanje osobne slobode čovjeka i njegova prava, itd., itd. Kao i novi romani predstave u 60-ih - ranim 70-ih u skladu s demokratskim gledateljima. Razvijen je neobičan standard izgradnje takvih dramatičnih radova: nositelj zla - svjetovnog ili vrlo bogatog čovjeka, žrtva - čista dobra cura, loš i nizak naslov. On se protivi okolnom zlo i hrabro stoji nevinu žrtvu mladi učitelj (student ili liječnik). U isto vrijeme, slika siromašnih, plemenite intelektualce - razlika se počela pojavljivati \u200b\u200bu gotovo svakoj igri. Budući da je broj sličnih predstava bio sjajan, zajedno s ilustracije Među njima su bili puno slabih, predstava - jednodnevni.

Najpotpunija i umjetnička implementacija nacionalna tema Primljeno u radu Aleksandra Nikolayevich Ostrovsky. Rođen 1823. godine u obitelji malog moskovskog dužnosnika, počeo se uključivati \u200b\u200bu malom kazalištu, gdje su se u ovom trenutku obavljali takvi lijepi glumci, kao P. S. Mochalov, M. S. Shpkin, P.M. Sadovsky, L. P. Nikulina -Kositskaya. Uskoro je prešla u životne pozive. Cijeli život Ostrovskog bio je posvećen kazalištu.

Početno razdoblje kreativnosti dramatičara razvijen pod izravnim utjecajem "prirodne škole" - tražio je ne samo najistiniju reprodukciju ruskog života (suočavajući se s pretežno trgovcima), već i na emisiju tamnih strana , niže strasti, neznanje, neznanje. Ove značajke kreativnosti Ostrovsky pojavili su se već u njegovim prvim predstavima - "Njegovi ljudi - da misle" (1850.) ", ne sjedite u našim rukavima" (1853.) ", siromaštvo nije zamjenik" (1854) ", Ne tako živjeti, kao što želite "(1854). Pružatelj je pokazao koliko je tamno, puna predrasuda i smiješnog praznovjeta života srednjih slojeva ruskog stanovništva. Junak drame "Hard Days" je uključen u takav medij: "Ljudi su čvrsto uvjereni da je zemlja na tri ribe i da prema posljednjim vijestima, čini se, jednom počinje kretati: to znači loša stvar; gdje se loše zlo od zlih očiju, ali se liječe suosjećanjem; gdje postoje astronomi koji gledaju komete i razmotre dvije osobe na Mjesecu; Tamo gdje je njihova politika također depoziti, ali samo više od bijele arape i zemlje, na njezin susjedni. " Ali još više užasno neznanje - tamne strasti ljudi: pohlepa, potjera za dobit svim sredstvima, suosjećanjem, brojem osobe i sudbina ljudi. U tom smislu, zaplet komedije "njegov narod - da se ruši", koji se temelji na povijesti lažnog bankrota bogatog trgovca Sampsona, istinitog. Kako ne bi platili račune i zajmove, odlučuje odlučiti navodno nesolventne, nakon što je u svojoj kćeri vratio sve dokumente u svoju imovinu. Ali potonji, nakon što je primio priliku da raspolaže državom, odbija da ga vrate vlasniku. To je prilično solidar sa suprugom i kćeri Bolovka - Lipochka, unatoč činjenici da joj otac prijeti dugim zatvorom.

S vremenom, tema okupljanja, akumulacija stana Zamoskvoretsky trgovaca zamijenjen je slikom jedne od temeljnih fenomena ruske stvarnosti druge polovice XIX stoljeća - razvoj buržoaskih odnosa. I zamijeniti divlji trgovac Merchadum kao što je Titovich Bozkov ("u tuđe mamurluk"), pojavit će se Abbered Delints kapitalističkog svijeta, kao što su paraliti u "Naddannian", koji je iskreno govorio o sebi: "Imam Miosa Parmenevich , ništa nije drago; Naći ću pogodnosti, tako da će sve prodati bilo što. " Okrutnost ovog svijeta oštrica nije uspjela oštrinu društvenih sukoba. Usta talentiranog mehaničara Kuligine u "oluji" je Ostrovsky naveo: " Brutalni moral, Gospodine, u našem gradu, okrutno! U mreži, gospodine, vi ste ništa drugo nego nepristojno i siromaštvo od golih, nećete vidjeti. I nikad mi, gospodine, ne izlazi iz ove kore. Zato što iskreno teško nikada ne zarađujemo više od kruha. I tko ima novac, gospodine, pokušava rebrasti siromašne, tako da je njegov dar još uvijek više novca izgled I među sobom, gospodine, kako žive! Trgovina jedni od drugih je potkopana, a ne toliko grubo, koliko zavisti. Uživajte jedni na drugima ... "

Pod utjecajem javne situacije ranih 60-ih, krug tema i likova u djelima Ostrovskog širi. Playwright privlači svijet profesije. I ovdje je potraga za profitom, sredstva za stjecanje slabosti je mito. Sjećanje na nekadašnje vrijeme, dužnosnik Yusova ("profitabilno mjesto") nažalost prepoznaje: "Službenost padne ... i što je život bio ... okupan, samo okupan ...". A sada, kaže: "Uzmi da se podnositeljci ne uvrijedi, i da ste bili zadovoljni." Svijet primarnog podmićivanja, kao i trgovačke komore, obori poštene ljude. Obrazovani, pošteni mladi ljudi, izvorno ispunjeni visokim idejama i aspiracijama, cums u predstavi tražeći "profitabilno mjesto". Tematski bliski "dohodak" bili su "smrt pazukhina" slatkov-shchedrin i trilogiju SUKHOVO-KOBLIN "Vjenčanje Krechinsky", "Slučaj" i "Smrt Tarelkina", koja sadrži akutnu satiru do birokratskog aparata. Prema moći drobljenja, oni su bili izravan nastavak tradicije Gogola "revizora".

Karakteristična značajka ruske dramaturgije, kao i moderna literatura, bila je kombinacija kritičkog trenda s osjećajem dubokog humanizma. Nastavljajući žanr društvene i psihološke drame, Ostrovsky je posvetio sudbinu sudbine svojih djela. pozitivne heroje- Iskreno, duhovno lijepi ljudi, među kojima su ženske slike zabilježene posebnim lirikom.

"Žensko pitanje", to jest, pitanje obitelji i građanskog statusa žena, bilo je 60-ih godina jednog od najupečatljivijih i najpotrebnih problema, po kojima ni kazalište ni dramaturgija ne prolaze. U mnogim predstave Ostrovsky 70-ih i 1980-ih, žene su žene - Lyudmila Margreezov, Natalia Sizakova, Julia tagina, Larisa Ogudalova, Elena Krucinina, itd Ovo je vrlo različito u prirodi, prema životnim okolnostima, ali svi ujedinjuje osjećaj ljudsko dostojanstvo, Ljubav, plemstvo. I svi su nesretni. Već u "oluji" (1859.), poznato nam iz škole, prirodne ljudski osjećaji, Čistoća i integritet Katene dolaze u sudar s kosnozom, azijom, licemjerjom i despotizmom Kabani i divljim. Događaji obiteljska drama Raste do vrijednosti narodne tragedije. "Pobjeda", napisana 1879. godine, također završava smrću junakinje.

Tematski raspon komada Ostrovskog je širok, oni su odražavali različite strane života stranih Rusija, predstavili mnoge karakteristične društvene vrste - od pred-reformskih patrijarhalnih trgovaca, dužnosnika svih redova na sofisticirani buržoaski grabežljivci, uništavajući zemljoposjednike i predstavnici Inteligentije dispenzera.

U svojim djelima je utjelovio humane ideje, vjeru u proslavu dobra nad zlom. Osnovu njegovog stvaranja uvijek je prisustvovala nacionalni početak. Nacionalna ideja je također prožeta svojim povijesnim dramama i kronikama "Kuzma Zakharovich Minin-Sukhuk", "Voevoda" ("Spavajte na Volge"), "Dmitry Samorovan i Vasily Shuisky", "Tushino", "Vasilisa Melentievarna". Sve to daje pravo razmotriti A. N. Ostrovsky Stvoritelja ruskog naroda, demokratske dramaturške. Tako je njegovo značenje procijenjeno suvremenicima. I. A. Goncharaj mu je napisao: "Jesi li sami završio zgradu, u temeljima kojih je to temelj Fononovina, Gribooedov, Gogol. Ali samo nakon vas, Rusi, možemo ponosno reći: "Imamo vlastiti ruski, narodno kazalište., Trebao bi se zvati "ostrovsky kazalište".

Žalba dramatičara na dnevni, ležerno od sadašnjeg života, složenim odnosima ljudi u svakodnevnom životu, od velike je važnosti u odobravanju načela realnih "predstava žena". Ostrovsky je vjerovao da je psihologija osobe u potpunosti otkrivena u "kućnom životu", dok je uspio otkriti obiteljsko-kućanske odnose ljudi kao odnos socio-psiholoških i društveno značajnih.

Ostrovsky je razvio nove metode za izgradnju realne drame - parcela svojih radova temelje se na dubokim moralnim i društvenim sukobima, kao i psihološke karakteristike Likovi, otkriveni u tijeku djelovanja. Izvanredno bogatstvo i istinski izbijanje je jezik komada Ostrovskog. Značenje njegovog rada za razvoj ruske dramske scene je ogromno i nevjerojatno - Ostrovske predstave, smirivanje vremena, a do danas su uspješni u ruskim kazalištima.

Jedna od najpopularnijih tema za društvenu misao i književnost i dramaturgija druge polovice XIX stoljeća seljačko pitanje: Položaj pred-i klamalnog sela, priroda ruskog seljaka, nacionalne osobine koje se očituje u njoj, odnos između bivših robova i Gospodina, prodiranja novih buržoaskih utjecaja u ruskom selu - sva ova pitanja privukla je pozornost dramatičara i odrazila se u njihovom radu.

Početkom 60-ih godina, jedan od najznačajnijih drama posvećenih pred-reformskim selom odigrao je A. F. Pyshimsky "Garter Justine". Autor, već nekoliko godina, koji je radio u provincijskoj kostrom pravilu, dužnosnik posebnih uputa, ugostio je parcelu iz lokalne sudske prakse. "Romantiziranje" stvarnost, pisac je organizirao svakodnevni materijal prema zakonima scene. Glavni karakter drame - Ananya Yakovlev - "Petrikhr", to jest, seljak, pušten na "Fattelligel" u St. Petersburgu - snažan, inteligentan, pošten čovjek. Tijekom trbuha, supruga Lizaveta priznala je dijete iz svoje Barine Cheglov-Socca. Vraćajući Ananiju, što je naučila o tome, oprašta njegovu ženu, ali zahtijeva da je otišla s njim. Lijepa Barina Elizabeth pod raznim pretextima nastoji spriječiti odlazak. Cheglov također želi odgoditi Ananiju. Najavljeno za živo starosno i pokorno "mir", anany ubija "Gospodnje veliko" i ponestalo se iz sela, ali nakon nekog vremena, slomljena sviješću o krivnjom, daje se rukama pravde. Zemljište će prožeti demokratskim osjećajem.

Međutim, publika je srela izgled pistemskog prilično ravnodušnog, djelomično i neprijateljskog, što je objašnjeno prvenstveno činjenicom da je iz drame koja se pojavila na pozornici gotovo odmah nakon seljačke reforme 1861., očekivali su oštru osudu kmetstva , Pružatelj je također istaknuo sliku Barina Cheglov kao osobu slabe, ali meka, iskreno voljela od strane seljačkog lizaven i neizbježan u strašnom zločinu njezina muža. Tek kasnije, u 70-ima, kada je uloga Lizaveta igrala P.a. Streptova, drama jednostavne ruske žene bila je gola.

Posebno mjesto u repertoaru ruskih dramatičnih kazališta uzeo je povijesnu dramu u drugoj polovici XIX stoljeća. Interes u prošlosti njegove zemlje, koji se očituje rusko društvo u tom razdoblju, izraženo je u velikoj popularnosti povijesnih predstava. Dva desetljeća 60-ih i 1970-ih, više od 40 novih povijesnih predstava isporučeno je u moskovskim kazalištima, među kojima su bili kao što su Boris Godunov Puškin.

Povijesni repertoari bio je izuzetno heterogen. Početkom 60-ih godina, drama poput "gof-juncker" lutkara, "Okrichnina" i drama "ledenog doma" Lazhchskenikov i dalje je održan u njemu. Međutim, uskoro su predstave u kojoj povijesni događaji Bili su samo pozadina melodramatične intrige, ustupaju mjesto novom dramatičnom razumijevanju pouzdanih činjenica iz prošlosti. Prvi od dramatičara ovog smjera bio je L. Mei, koji je u svojoj najpopularnijoj drami " Tsaristi nevjesta", Unatoč melodramatičnom karakteru, pričvršćen na sadržaj, povijesne podatke položene u temelje.

Uz svu raznolikost dramatičnog repertoara, u njemu su se jasno odredili dva trendova. S jedne strane, komercijalne, orijentirane na novčane naknade i predstavljene uglavnom zabavnim igrama. Drugi trend, značajniji, pronašao je izraz u realističnoj drami, u realizmu ljudi koji je karakterističan za to razdoblje, što je povoljno u svom stavu prema dobrom i zlu, istini i pravdi.

vlan Dakle, domaća dramaturgija iznijela je niz društvenih i moralnih problema koji su morali prevesti rusko dramsko kazalište. Nova dramaturgija zahtijevala je nove metode inkarnacije. Akutna znakova kreativnosti Ostrovskog, inteligencije i suptilnog psihologa Turgenev trebala je novim metodama slikovne umjetnosti.

Zaključak

U povijesti tisućljetne kulture "pet ruskih" - od Kievan rus U carskoj Rusiji XIX stoljeća zauzima posebno mjesto. To je duh Duha, taj duhovni uspon, koji se s pravom može smatrati velikom ruskom renesansom. Četrdeset pisaca dala je duhovnu hranu na dva stoljeća svega čovječanstva! XIX stoljeća je jedinstven prvenstveno po svojoj filozofskoj i moralnoj potrazi za slobodom, pravdom, ljudskom bratstvom i globacijom. XIX stoljeća je brzo završetak razvoja ruske kulture devet stoljeća i vrlo važan rubezh U složenim proturječnim interakcijama tradicija i inovacija na pragu XX stoljeća. Konačno, ovo je vrijeme bez presedana razvoja takvog sustava kao umjetničke kulture, koji postaje klasičan u 19. stoljeću.

Popis rabljene literature i izvora

1. Povijest ruske kulture IX - XIX stoljeća. Tečaj predavanja. - M.: Izdanje Liberalne demokratske stranke Rusije. 2004 - 488 str.

Povijest kulture Rusije. Tečaj predavanja za ne humanitarne specijalitete. - MS.: O "O znanju" Ruska Federacija, 1993.

Georgiev ts Ruska kultura: povijest i modernost: tutorial. - m.: Yurait, 1998. - 576 str.

Yakovkin n.n. Povijest ruske kulture: XIX. Stoljeće. 2. ed., Ched. - St. Petersburg: izdavač "LAN", 2002. - 576 str. - (svijet kulture, povijesti i filozofije).

Eseji ruske kulture XIX stoljeća. T. 6. Umjetnička kultura. - m.: Izdavačka kuća Moskovskog sveučilišta, 2002. - 496 str. Yu Koshman [i.a. Fedos

Povijest ruskog kazališta Ed. V.v. Kolaps i n.e. Efrosa na najbližem sudjelovanju A.A. Bakhrushna i n.a. Popova; K.a. Korovin. Tom I. Moskva - 1914 - književna udruga ". - 364 str.

Kronika ruskog kazališta. Arapov. St. Petersburg: Tripilna tipografija i comp. Vas. Oštar -1861 - 404 p.

Pošaljite aplikaciju koja odmah ukazuje na temu kako biste saznali o mogućnosti primanja konzultacija.

Schomoroidi se zabavljaju ljude s pjesmama i plesovima, a također su igrali smiješne scene. Sajmovi su nazvali ljudi u lunicama. I na trgovima, lutali su umjetnici pjevali, plesali i napunili, zabavljajući publiku.

Dvije umjetničke grane

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću razvijeno je u dva smjera. Narodna umjetnost nastavili su tradicije SCROOH-ova. Prezentacije su uređene u otvorenom ili u posebnoj sobi - Balaganu.

Nastupi sudskog kazališta prvi su dokumentirani tijekom vladavine Mihaila Romanov - rodonarhistanta ove dinastije na ruskom prijestolju. Inicijator nove zabave bio je Boyar Artamon Matveyev. Ovaj čovjek je mnogo učinio za rusko državnost. Bio je šef Reda veleposlanstva Ministarstva vanjskih poslova tog vremena. Artamon Matvevevev često je putovao u inozemstvo. Bio je duboko strastven prema kulturi mnogih zemalja i pokušao usaditi u Rusiju neke europske tradicije. Artamon Matveyev se smatra prvim zapadnim.

Osnivač dramaturgije i direktorija

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću ne bi se dogodilo bez ove višestruke osobe. Njegovo ponašanje organiziralo je profesionalnu trupu. I prva igra, prikazana u Rusiji, bila je biblijska priča o Artaxerks. Za kraljevsku zabavu izgrađena je zasebna soba. Suverena voljela je ideju, a autor je velikodušno dodijelio. Tko je bio prvi ruski dramski pisac i redatelj? Povijest je zadržala njegovo ime. Njemački Johann Gregory živio je u Moskvi.

Nova zabava se održala vrlo brzo. U mnogim bogatim kućama tog vremena radili su i besplatne ljude i kmetove.

Velika epoha

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću povezano je s imenom Petra prvog. Tijekom njegove vladavine, umjetnost je procvjetala. Peter je često pozvao vanjsku ulov u Rusiju. Ne samo da su pokazali nove nastupe, već su i nosile progresivne ideje, nadahnjujuće ruski autori, Peter je izgradio kazalište na Crvenom trgu. Kasnije je bio uništen.

Kazalište u Rusiji razvilo se u 18. stoljeću ne samo u Moskvi, već iu St. Petersburgu. Na sudu Anna Johna, ustanova je otvorila ruskim glumcima. Igra za njega napisao je poznati dramski pisac Alexander Sumarokov.

Daljnji razvoj

Uz Elizabeth, Petrovna se pojavila takozvane carske kazališta. To državne institucije na račun riznice. Ravnatelj carskog otoka bio je Sumarokov.

Kazalište 18. stoljeća u Rusiji nastavilo je razvoj tijekom vladavine Catherine drugi. Sa svojim dvorištem, nekoliko profesionalnih trupa radila je. Talijanski operni pjevači zauzeli su poseban položaj. Ruska dramatična trupa također je radila. Tijekom tog razdoblja kazalište je prestalo biti isključivo palače zabave. Javna zabavna mjesta otvorena u gradu, u kojoj su i ruski i strani umjetnici radili.

Kreativnost Ivan Dmitrevsky

Kazalište iz 18. stoljeća u Rusiji zna imena poznatih poduzetnika: Titova, Belni, Medox. U ovom trenutku, postojanje manjača stanodavca u provincijama u kojima igraju serf umjetnici. Izvrstan glumac bio je Ivan Dmitrevski. Napravio je izvanrednu karijeru. U prvoj profesionalnoj ruskoj krupi Volkovi, mladi Dmitrevsky igrao je ženske uloge. Kasnije je postao glavni glumac carinskog kazališta o Vasileevskom otoku. Poboljšati kvalifikacije Catherine, drugi je poslao Dmitrevskog u inozemstvu. U Parizu je studirao igru \u200b\u200bslavne tragijske Lene, au Londonu su gledali nastupe uz sudjelovanje Velike Garrice. Povratak u Petersburg, Dmitrevsky je otvorio kazališna škola, Kasnije je postao glavni inspektor carskih zabavnih institucija.

Veliki razvojni trendovi

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji može se ukratko opisati kao klasicist. Taj je smjer dominirao u Europi u 17. stoljeću. U sljedećem razdoblju klasicizam se promijenio u demokratsku kreativnost epoha prosvjetljenja. Ruska umjetnost 18. stoljeća narasla je u racionalnost, hijerarhiju žanra i strogim kanonima. Kazališne predstave strogo se dijele na tragediji i komediji. Njihovo miješanje nije bilo dopušteno.

Kazalište i glazba 18. stoljeća u Rusiji bili su neraskidivo povezani. Opera je možda postala najpopularnija zabava. Pojavio se na sudu Anna Johna. Prvi libret na ruskom napisao je Alexander Sumarokov. Klasična opera, kao i drama, bacila je strogo odvajanje žanrova. Tragični radovi sastavljeni su u talijanskim tradicijama i razlikovali se u uzvišenoj glazbi. Komedije se smatraju sekundarnim žanrom povezane s ruskim tradicijama Fairroy Balagana. Razlikovne značajke takvih zabavnih opera su razgovorni dijalog i brojevi glazbenih glazbe. Radi za kazalište napisao skladatelje Sokolovsky, Pashkevich, Bortnian. Opera je izvedena na francuskom i ruskom.

Novi trendovi

Kazalište 18-19. Stoljeća u Rusiji razvilo se u skladu s 1782. godine, vidio je prizor komedije Denis Phonvizin "Nepali". Satira na modernom ruskom društvu prvi je put tako talentirao autor. Vrste najvišeg razreda tog vremena Fonvizina opisali su s upečatljivom točnošću. Zla Prostakova, njezin glupi suprug i sin Mitrofanushka donijeli su autora autorovoj životnoj slavi. Mudri argumenti starijih o časti i dostojanstvu i danas su zabrinuti za publiku. Unatoč konvencionalnosti likova, oni imaju iskrenost i izražajnost. Pročitajte Pushkin, Gogol i druge pisci. Divi se mnogim generacijama gledatelja. "Lady" i danas zauzima časno mjesto u repertoaru vodećih kazališta u zemlji. Ovaj proizvod zlata se upisuje u

4.2 Povijest kazališta u Rusiji u 19. stoljeću

Cijela povijest ruskog kazališta bila je povijest dominacije diplopted, uglavnom francuske, dramske umjetnosti. Ovo stanje stvari nastavljeno je gotovo stotinu godina. Francuska škola igara, aklimatizirajući sasvim u ruskoj sceni i odgovaramo unutarnjoj prirodi repertoara, Parodilo nije mali broj slikovitih umjetnika. Ljepota vanjskih tehnika koje joj bile svojstvene, završavaju najmanji detalji igre, stil stila i dostojanstvo deklapacijske strane izvršenja, zajedno s dubokim poštovanjem umjetnosti, stavili su najbolje ruske glumce na nizu s glavnim Umjetničke snage Zapada. U povijesti ruskog kazališta bili su epohe, neusporedivi u smislu broja prekrasnih valjanosti koje su istovremeno na pozornici. Ovo je bilo vrijeme Shchepkina, Shumsky, Sadovskog, Samarina, Nikiforove, Medvedev, npr. Vasilyeva, Martynova, Mochalova, Samoili, Sosnitsky, itd.

S pojavom Ostrovsky, njegove osebujna stvorenja pronašli su se odlične izvođače i tumače u briljantnoj glumačkoj boji, sposoban za razumijevanje, naučiti i reproducirati širok raspon vrsta. Sadovsky i noska, lijepi izvođači Molierelsk tipova, dali su nezaboravne uzorke iz Galerije Ostrovsky. Visoke kreacije Shakespearea, Moliere Kazalište zajedničke i ruske duše Heroes heroja Ostrovskog, sve je bilo pod snagom ovih glavnih datiranja, sofisticirane škole.

Sljedeća generacija glumaca pala je u istu pogrešku kao i regulatori otoka (vidi rusku dramu). Na otoku nije bio umjetnik likova, već život-foosteer, njegova nacionalnost prihvaćena za jednostavno, izvedena na izradi, počeli su izlagati jednostavnost; Te umjetničke tehnike koje u svom agregatu čine školu prihvaćene su pretjerane. Komunikacija s tradicijama bila je poderana: glumci škole ustupili su se ruskoj pozornici glumacima prirode, odnosno detektira, koji, po vremenu i iskustvu, stječu poznate vještine. Stil i integritet igre sve je više očuvano u karupu Moskovskog malog kazališta, čiji je ukras Maria Ermolov, Glycheria Fedotov.

4.3 carskih kazališta

Imperialna kazališta u uvođenju Ministarstva dvorišta, kao i vladine kazališta u Varšavi zauzimaju poseban položaj među ruskim kazalištima. Početak Carskih kazalištaKao što je službeno postojanje kazališta u Rusiji općenito, osnovan je 30. kolovoza 1756. godine, kada je Empress Elizaveta Petrovna izdala uredbu o osnivanju ruskog kazališta u St. Petersburgu, nakon što je primio upravljanje kazalište Sumarokov. Nakon toga, osim crškom dramatičnom trupa, komorom i kugle glazbom, talijanskom operom, francuskom i njemačkom trupom, bili su uključeni u sudsko kazalište.

Do 1766. godine, uprava kazališta usredotočila se na vođenje sudskih kantora; Zatim, carica Catherine Drugi je uspostavio neovisnu Upravu svih tečajeva kazališta, prvi direktor koji je imenovan od strane I.P. EAGIN (20. prosinca, 1766/21. Svibanj 1779); Nakon Elagine održao je ovu poziciju V.I. Bibikov (1779-1783).

Godine 1786. odbor je napustio ravnatelj sudskog kazališta, s.f. Strekalov (1786-1789) imenovan je; Slijedio je dva jednaka ravnateljica: glavni general P.A.Soylov i A.V. Khrapovitsky (1789-1791).

Od 1791. godine, sudska kazališta su se ponovno preselili u jednostrano upravljanje i direktore njih dosljedno: knez N. Lyusupov (1791-1799), Broj N. Sheremethev (1799) i Ober-gofamarshal A.L.naryshkin (1799-1819), 1806. , Imperial Moskovska kazališta su osnovana 1806. godine. 27. travnja 1812., povodom odlaska cara Aleksandra, osnovan je prvi od St. Petersburga "za rješenja kazališna pitanja»Poseban odbor koji je podređen ravnateljem; Odbor je usput, usput, uključio ravnatelj dvoraca A.L.Jaryshkin i ministar financija D.A. Guriyev.

Od 14. siječnja 1816. godine nastavljene su aktivnosti Odbora za budućnost, a od 22. veljače 1824. godine, Odbor je transformiran: Moskva i Meskovska vojna guvernera član. 19. prosinca 1825., za smrt grofa Miloradovića, starije članice Odbora imenovan je Shadmayster Prince V.V. Dolgorians. Nakon A.L. Naryshkin direktoriju kazališta sastojali su se od: p.i. Tiphyakov i a.a. Mikes.

Zaključak

Prva polovica 19. stoljeća je vrhunac ruske umjetničke kulture, koja je stekla svjetski priznanje. Tijekom tog razdoblja, književnost (A.S. Puškin, A.S. Griboov, i.a. Krylov, I.V. Gogol, M.Yu.Lermante, V. Zhukovsky) su nastali u tom razdoblju. Milinka), arhitektura (Ad Zahahar, Voronikhin), slikarstvo (OA Kiprensky, Aa Ivanov, PA Fedotov).

Takav procvat svih vrsta umjetnosti u velikoj je bio u velikoj mjeri zbog uspona patriotskih osjetila ruskog naroda u ratu s Napoleonom, rastom nacionalnog identiteta, razvojem progresivnih, oslobodilačkih ideja o decimacijama. Cijeli "zlatno doba" ruske kulture obilježena je civilnom strašću, vjerom u veliku namjeru čovjeka.

Međutim, ruski vjerskih pisaca i filozofi su proglasili najviši cilj razvoja kulture znanja o vječnim duhovnim vrijednostima, slobodnom izrazu vjerskog osjećaja i morala; Na prijelazu stoljeća, posljednji veliki stil modernog, glavni sadržaj, koji je bio odbacivanje realizma mobilnog i eklektika Varnachtecture, kult ljepote, kao jedina vrijednost i želja za umjetničkom sintezom svih Vrste umjetnosti. Takva razna intelektualna pretraživanja bila je, prema filozofu N.A. Bardyaev, posljedica "oslobođenja duhovne kulture od ugnjetavanja socijalnog utilitarizma 60-70-ih.".

Njegov najbolji romantična djela Druga polovica 40-ih godina su: "Oluja na Crnom moru" (1845.), "Georgievski samostan" (1846.) ", ulaz u Sevastopolj zaljev" (1851). Poglavlje 4 Teorijski pogledi na Aivazovskog u suvremenom kulturnom životu 1930. godine, prva knjiga o I. K. Aivazovsky je objavljena u Feodosiji. Njegov autor Nikolai Stepanovich Barsamov (1892-1976) bio je prvi ...

Godine počasni naslov "Kuća Ostrovskog", Aleksandrijsko kazalište itd. Godine 1898 K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko osnovali su poznati Moskovski umjetnički kazalište, koji je otvorio nove horizonte kazališne umjetnosti za svjetsku kulturu. Rusija u sustavu modernih međunarodnih odnosa. Raspad SSSR-a imao je ozbiljne geopolitičke posljedice. Dva polarni sustav ...

... "šesnaest. U srcu tih teorija leži ideja da je umjetnički svijet koji je stvorio jedan narod nerazumljiv na drugi da je nedostupan zbog psiholoških i povijesnih prepreka. Povijest razvoja glazbene kulture Khakassije u potpunosti dokazuje neuspjeh tih stavova. Ne izmišljajući čisto nacionalne žanrove Khakassian opere, Khakaske baleta ili simfonije, ali, biti obogaćen poznatim iskustvom ...

Glazbenici. 1908-1913. S. P. Dyagilev organizirao je u Parizu, Londonu, Rimu i drugim prijestolnicima zapadne Europe "Ruske sezone", predstavljene baletom i opernim nastupima, kazališnim slikarstvom, glazbom itd. Zaključak Umjetnost u kontekstu " Srebro"Shvaća se kao rezultat kreativnosti rožnice, a umjetnik je poput Boga izabranog dirigenta duhovnih slika izraženih ...