Književni tokovi početka stoljeća. Književni pokret

Djela svake epohe imaju samo njima svojstvene sličnosti figurativno-tematske strukture, ponavljanje poteza radnje, jedinstvo umjetničkog mišljenja i sličnost svjetonazorskih pogleda. Tako su nastali glavni književni tokovi.

Klasicizam

Naziv je dobio od riječi "uzoran" u prijevodu s latinskog. Umjetnički stil i književno usmjerenje pojavili su se u Europi u sedamnaestom stoljeću, a presušili su početkom devetnaestog. Književni trendovi nisu imali širi kanal od ovoga. Karakteristike:

1. Poziv na antiku - u slikama i oblicima - kao estetski standard.

2. Strogi kanoni, sklad, logika: nepovredivost konstrukcije, poput svemira.

3. Racionalizam bez individualnih znakova i osobina, u vidnom polju samo vječan i nepokolebljiv.

4. Hijerarhija: žanrovi visoki i niski (tragedija i komedija).

5. Jedinstvo mjesta, vremena i radnje, nema sporednih linija ometanja.

Izvanredni predstavnici bili su Cornel, La Fontaine, Racine.

Romantizam

Književni trendovi obično izrastaju jedan iz drugog ili novi val prosvjeda donosi novi. Drugi je karakterističan za pojavu romantizma krajem osamnaestog stoljeća - jednog od najvećih pokreta u povijesti književnosti. Romantizam se rodio u Europi i Americi gotovo istodobno. Karakteristične značajke: protest protiv vulgarnosti građanskog života, za poeziju svakodnevnog života i protiv prozaičnosti, razočaranje plodovima civilizacije, kozmički pesimizam i svjetska tuga. Suočavanje pojedinca i društva, individualizam. Odvajanje stvarnog i idealnog svijeta, suprotstavljanje. Romantični junak izrazito je duhovan, nadahnut i obasjan željom za idealom. U književnosti se pojavljuje novi fenomen: lokalni okus, bajke, legende, vjerovanja cvjetaju, pjeva se element prirode. Radnja se često događa na najegzotičnijim mjestima. Predstavnici: Byron, Keats, Schiller, Dumas -otac, Hugo, Lermontov, djelomično - Gogol.

Sentimentalizam

U prijevodu - "senzualno". Književni trendovi sastoje se od manje ili više istaknutih trendova. Sentimentalizam je srž trenda u glavnom toku predromantizma. Postojao je u Europi i Americi u drugoj polovici osamnaestog stoljeća, do sredine devetnaestog završio je. Ne razum, nego osjećaj uzvišenog sentimentalizma, ne priznajući nikakav racionalizam, čak ni prosvjetljenje. Karakteristični su prirodni osjećaj i demokratizam. Po prvi put postoji interes za unutarnji svijet običnih ljudi. Za razliku od romantizma, sentimentalizam je odbacio iracionalno, u njemu nema kontradikcije, impulzivnosti, naglosti, nedostupne racionalističkoj interpretaciji. Bio je snažan u Rusiji i donekle se razlikovao od Zapada: racionalno je ipak bilo izrazito jasno izraženo, moralizacijske i obrazovne tendencije su bile prisutne, ruski je jezik poboljšan i obogaćen korištenjem narodnih jezika. Omiljeni žanrovi: poruka, epistolarni roman, dnevnici - sve što pomaže ispovijesti. Predstavnici: Rousseau, mladi Goethe, Karamzin.

Naturalizam

Književni pokreti koji su postojali u Europi i Sjevernoj Americi tijekom posljednje trećine devetnaestog stoljeća uključuju naturalizam u svoj glavni tok. Karakteristične značajke: objektivnost, točan prikaz detalja i stvarnosti ljudskog karaktera. Umjetničko i znanstveno znanje nisu razdvojene u metodama pristupa. Književni tekst kao ljudski dokument: provedba čina spoznaje. Stvarnost je dobar učitelj i bez moraliziranja ne može biti loših radnji i tema za pisca. Otuda u djelima prirodoslovaca postoji dosta čisto književnih nedostataka, kao što su besprijekornost, ravnodušnost prema javnim interesima. Predstavnici: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, London, od Rusa - Boborykin, u nekim djelima - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizam

Vječni. Rođen krajem devetnaestog stoljeća, živ i danas. Prioriteti: istina života kao istina književnosti. Slike odgovaraju suštini pojava, književnost kao sredstvo spoznaje i sebe i okolnog svijeta. Tipizacija likova kroz pozornost na detalje. Životvorni početak, stvarnost u razvoju novih pojava, odnosa, psiholoških tipova. Predstavnici: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rusi - praktički sve: Puškin, Dostojevski, Čehov, Tolstoj, Šukšin i tako dalje.

Književni trendovi i trendovi, koji se u članku ne razmatraju, ali imaju velike predstavnike: simbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; akmeizam - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurizam - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagizam - Jesenjin, Kljujev.

Književnost je, kao ni jedna druga vrsta ljudskog stvaralaštva, povezana sa društvenim i povijesnim životom ljudi, živopisan i maštovit izvor njezina promišljanja. Beletristika se razvija zajedno s društvom, u određenom povijesnom slijedu, a možemo reći da je izravan primjer umjetničkog razvoja civilizacije. Svaku povijesnu epohu karakteriziraju određena raspoloženja, stavovi, stav i svjetonazor koji se neizbježno očituju u umjetničkim književnim djelima.

Zajedništvo svjetonazora, podržano jedinstvenim umjetničkim načelima stvaranja književnog djela među pojedinim skupinama književnika, tvori različite književne tokove. Vrijedi reći da je klasifikacija i identifikacija takvih trendova u povijesti književnosti vrlo uvjetovana. Pisci, stvarajući svoja djela u različitim povijesnim epohama, nisu ni slutili da će ih književni znanstvenici, s godinama, rangirati kao pripadnike bilo kojeg književnog toka. Ipak, radi praktičnosti povijesne analize u književnoj kritici, takva je klasifikacija nužna. Pomaže jasnije i strukturirano razumjeti složene procese razvoja književnosti i umjetnosti.

Glavni književni pravci

Svakog od njih karakterizira prisutnost niza poznatih književnika, koje ujedinjuje jasan ideološki i estetski koncept izložen u teorijskim djelima, te opći pogled na načela stvaranja umjetničkog djela ili umjetničke metode, koja , zauzvrat, stječe povijesne i društvene značajke svojstvene određenom smjeru.

U povijesti književnosti uobičajeno je razlikovati sljedeće glavne književne pravce:

Klasicizam. Oblikovao se kao umjetnički stil i svjetonazor do 17. stoljeća. Temelji se na strasti prema antičkoj umjetnosti koja je uzeta kao uzor. U nastojanju da postignu jednostavnost savršenstva, slično starim primjerima, klasicisti su razvili stroge umjetničke kanone, poput jedinstva vremena, mjesta i radnje u drami, kojih se moralo strogo pridržavati. Književno djelo bilo je naglašeno umjetno, razumno i logički organizirano, racionalno izgrađeno.

Svi su žanrovi podijeljeni na visoke (tragedija, oda, epika), koji su veličali herojske događaje i mitološke zaplete, te niske, koji prikazuju svakodnevni život ljudi nižih slojeva (komedija, satira, basna). Klasicisti su preferirali dramu i stvorili mnoga djela posebno za kazališnu scenu, koristeći ne samo riječi za izražavanje ideja, već i vizualne slike, zaplet izgrađen na određeni način, mimiku i geste, scenografiju i kostime. Cijelo sedamnaesto i rano osamnaesto stoljeće prošlo je pod krošnjama klasicizma, koji je zamijenjen drugačijim smjerom nakon razorne moći Francuza.

Romantizam je sveobuhvatan koji se snažno očitovao ne samo u književnosti, već i u slikarstvu, filozofiji i glazbi, a u svakoj je europskoj zemlji imao svoja specifična obilježja. Romantični pisci ujedinili su subjektivni pogled na stvarnost i nezadovoljstvo okolnom stvarnošću, što ih je natjeralo da konstruiraju druge slike svijeta, vodeći od stvarnosti. Junaci romantičnih djela moćne su izvanredne ličnosti, buntovnici koji osporavaju nesavršenost svijeta, univerzalno zlo i propadaju u borbi za sreću i univerzalni sklad. Neobični junaci i neobične životne okolnosti, fantastični svjetovi i nestvarno snažni duboki osjećaji, pisci su uz pomoć određenog jezika svojih djela prenijeli vrlo emotivan, uzvišen.

Realizam. Patos i uzdizanje romantizma promijenili su ovaj smjer, čiji je glavni princip bio prikaz života u svim njegovim zemaljskim manifestacijama, vrlo stvarni tipični junaci u stvarnim tipičnim okolnostima. Književnost je, prema piscima realistima, trebala postati udžbenik života, pa su junaci prikazani u svim aspektima očitovanja osobnosti - društvenom, psihološkom, povijesnom. Glavni izvor koji utječe na osobu, oblikujući njezin karakter i svjetonazor, je okruženje, stvarne životne okolnosti, s kojima junaci neprestano dolaze u sukob zbog dubokih proturječja. Život i slike su dati u razvoju, pokazujući određenu tendenciju.

Književni tokovi odražavaju najopćenitije parametre i značajke umjetničkog stvaralaštva u određenom povijesnom razdoblju u razvoju društva. S druge strane, u okvirima bilo kojeg smjera može se razlikovati nekoliko trendova koje zastupaju književnici sa sličnim ideološkim i umjetničkim stavovima, moralno -etičkim stavovima te umjetničkim i estetskim tehnikama. Dakle, u okvirima romantizma postojali su trendovi poput građanskog romantizma. Pisaci realisti također su bili sljedbenici različitih struja. U ruskom realizmu uobičajeno je razlikovati filozofske i sociološke trendove.

Književni pravci i trendovi - klasifikacija nastala u okviru književnih teorija. Temelji se na filozofskim, političkim i estetskim pogledima na epohe i generacije ljudi u određenoj povijesnoj fazi razvoja društva. Međutim, književni tokovi mogu nadići jedno povijesno doba, pa se često poistovjećuju s umjetničkom metodom zajedničkom za skupinu književnika koji su živjeli u različito vrijeme, ali izražavaju slična duhovna i etička načela.

Književni pokret ono je što se često poistovjećuje sa školom ili književnom grupom. Znači skupinu kreativnih osobnosti, odlikuje ih programsko i estetsko jedinstvo te ideološka i umjetnička bliskost.

Drugim riječima, riječ je o određenoj raznolikosti (neka vrsta podskupine). Primjenjivo, na primjer, na ruskom romantizmu, govori se o "psihološkim", "filozofskim" i "građanskim" trendovima. U ruskim književnim pokretima znanstvenici razlikuju "sociološke" i "psihološke" trendove.

Klasicizam

Književni pokreti 20. stoljeća

Prije svega, to je usmjerenje prema klasičnoj, arhaičnoj i svakodnevnoj mitologiji; ciklički vremenski model; mitološke brikolaže - djela su konstruirana kao kolaži sjećanja i citati iz poznatih djela.

Književni pokret toga doba ima 10 sastavnica:

1. Neomitologizam.

2. Autizam.

3. Iluzija / stvarnost.

4. Prioritet stila nad radnjom.

5. Tekst u tekstu.

6. Uništavanje parcele.

7. Pragmatika, a ne semantika.

8. Sintaksa, a ne rječnik.

9. Promatrač.

10. Kršenje načela koherentnosti teksta.

1. Književni pravac - često poistovjećen s umjetničkom metodom. Označava skup temeljnih duhovnih i estetskih načela mnogih književnika, kao i niz grupa i škola, njihove programske i estetske stavove, korištena sredstva. U borbi i promjeni smjera najjasnije su izraženi zakoni književnog procesa.

Uobičajeno je razlikovati sljedeće književne trendove:

a) klasicizam,
b) sentimentalizam,
c) naturalizam,
d) romantizam,
e) Simbolika,
f) Realizam.

1. Književni pokret - često se poistovjećuje s književnom skupinom i školom. Označava skup kreativnih osobnosti, koje karakterizira ideološka i umjetnička bliskost te programsko i estetsko jedinstvo. Inače, književni pokret je vrsta (neka vrsta potklase) književnog pokreta. Na primjer, u odnosu na ruski romantizam govore o "filozofskim", "psihološkim" i "građanskim" trendovima. U ruskom realizmu neki razlikuju "psihološke" i "sociološke" trendove.

Klasicizam

Umjetnički stil i smjer u europskoj književnosti i umjetnosti 17.-početka 20. stoljeća XIX stoljeća. Naziv je izveden iz latinskog "classicus" - uzoran.

Značajke klasicizma:

1. Apeliranje na slike i oblike antičke književnosti i umjetnosti kao idealnog estetskog standarda, napredak načela "oponašanja prirode" na ovoj osnovi, što podrazumijeva strogo pridržavanje nepokolebljivih pravila proizašlih iz antičke estetike (na primjer, u osoba Aristotela, Horacije).
2. Estetika se temelji na načelima racionalizma (od latinskog "ratio" - razum), koji afirmira pogled na umjetničko djelo kao umjetnu tvorevinu - svjesno stvorenu, razumno organiziranu, logički izgrađenu.
3. Slike u klasicizmu lišene su individualnih crta, jer su pozvane, prije svega, da uhvate stabilne, generičke, trajne znakove koji djeluju kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.
4. Društveno obrazovna funkcija umjetnosti. Odgoj skladne osobnosti.
5. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova, koji se dijele na "visoke" (tragedija, ep, ode; njihova sfera je državni život, povijesni događaji, mitologija, njihovi heroji - monarhi, generali, mitološki likovi, vjerski bhakte) i "niski" "(komedija, satira, basna koja je prikazivala privatni svakodnevni život ljudi srednje klase). Svaki žanr ima stroge granice i jasna formalna obilježja, nije bilo dopušteno miješanje uzvišenog i osnove, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog. Vodeći žanr je tragedija.
6. Klasicistička drama odobrila je takozvano načelo "jedinstva mjesta, vremena i radnje", što je značilo: radnja predstave trebala bi se odvijati na jednom mjestu, trajanje radnje treba ograničiti trajanjem izvedbe (moguće više, ali maksimalno vrijeme o kojem je predstava trebala biti ispričana je jedan dan), jedinstvo radnje značilo je da bi predstava trebala odražavati jednu središnju intrigu, a da je ne prekidaju nuspojave.

Klasicizam je nastao i razvio se u Francuskoj uz tvrdnju apsolutizma (klasicizam sa svojim konceptima "uzornosti", strogom hijerarhijom žanrova itd. Općenito, često se povezuje s apsolutizmom i procvatom državnosti - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, JB Moliere itd. Ušavši u razdoblje opadanja krajem 17. stoljeća, klasicizam je u doba prosvjetiteljstva ponovno oživio - Voltaire, M. Chenier itd. Nakon Velike francuske revolucije, s krahom racionalističkih ideja, klasicizam je propao, dominantni stil europske umjetnosti postaje romantizam.

Klasicizam u Rusiji:

Ruski klasicizam nastao je u drugoj četvrtini 18. stoljeća u djelima utemeljitelja nove ruske književnosti - A.D. Kantemira, V. K. Tredijakovskog i M. V. Lomonosova. U doba klasicizma, ruska književnost ovladala je žanrovskim i stilskim oblicima koji su prevladavali na Zapadu, stopila se s općim europskim književnim razvojem, zadržavajući svoj nacionalni identitet. Karakteristične značajke ruskog klasicizma:

ali) Satirička orijentacija - važno mjesto zauzimaju žanrovi poput satire, basne, komedije, koji se izravno bave specifičnim pojavama ruskog života;
b) Prevlast nacionalno-povijesnih tema nad antičkim (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Knyazhnina itd.);
u) Visoka razina razvoja žanra ode (kod M. V. Lomonosova i G. R. Derzhavina);
G) Opći patriotski patos ruskog klasicizma.

Krajem XVIII - početkom. Ruski klasicizam XIX stoljeća pod utjecajem je sentimentalnih i predromantičarskih ideja, što se odražava u poeziji G.R.Derzhavina, tragedijama V.A.Ozerova i građanskoj lirici pjesnika decembrista.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - "osjetljiv") - trend u europskoj književnosti i umjetnosti XVIII stoljeća. Pripremljena krizom obrazovnog racionalizma, bila je posljednja faza prosvjetiteljstva. Kronološki, on je uglavnom prethodio romantizmu, prenoseći mu niz svojih značajki.

Glavni znakovi sentimentalizma:

1. Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti.
2. Za razliku od klasicizma s njegovim odgojnim patosom, dominaciju "ljudske prirode" proglasio je osjećaj, a ne razum.
3. Smatrao je oslobađanje i poboljšanje "prirodnih osjećaja" uvjetom za formiranje idealne osobnosti.
4. Junak književnosti sentimentalizma više je individualiziran: podrijetlom (ili uvjerenjima) je demokrata, bogati duhovni svijet običnog čovjeka jedno je od osvajanja sentimentalizma.
5. Međutim, za razliku od romantizma (predromantizma), sentimentalizmu je tuđe „iracionalno“: proturječna raspoloženja, impulzivnost emocionalnih impulsa, on je percipirao pristupačnim za racionalističko tumačenje.

Sentimentalizam je najpotpuniji izraz dobio u Engleskoj, gdje je ranije formirana ideologija trećeg staleža - djela J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabbea, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizam u Rusiji:

U Rusiji su predstavnici sentimentalnosti bili: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, poznato djelo - "Jadna Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Zhukovsky.

Karakteristične značajke ruskog sentimentalizma:

a) Racionalističke tendencije su jasno izražene;
b) Didaktički (moralizatorski) stav je snažan;
c) Obrazovne tendencije;
d) Poboljšavajući književni jezik, ruski sentimentalisti okrenuli su se kolokvijalnim normama, uveli narodni jezik.

Omiljeni žanrovi sentimentalista su elegija, poruka, epistolarni roman (roman slovima), bilješke s putovanja, dnevnici i druge vrste proze, u kojima prevladavaju ispovjedni motivi.

Romantizam

Jedan od najvećih trendova u europskoj i američkoj književnosti s kraja 18. i prve polovice 19. stoljeća, koji je stekao svjetski značaj i distribuciju. U 18. stoljeću sve što je bilo fantastično, neobično, čudno, što se nalazi samo u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Novi književni pokret počeo se nazivati ​​"romantizam".

Glavni znakovi romantizma:

1. Anti-prosvjetiteljska orijentacija (tj. Protiv ideologije prosvjetiteljstva), koja se očitovala u sentimentalnosti i predromantizmu, a najvišu točku dosegla je u romantizmu. Društveno -ideološki preduvjeti - razočaranje rezultatima Velike francuske revolucije i plodovima civilizacije općenito, prosvjed protiv vulgarnosti, rutine i prozaičnosti buržoaskog života. Stvarnost povijesti pokazala se izvan kontrole "razuma", iracionalna, puna tajni i nepredviđenih događaja, a moderni svjetski poredak pokazao se neprijateljskim prema ljudskoj prirodi i njegovoj osobnoj slobodi.
2. Opća pesimistička orijentacija su ideje "kozmičkog pesimizma", "svjetske tuge" (junaci djela F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyja itd.). Tema „ležanja u zlu“ „strašnog svijeta“ posebno se živo ogledala u „drami rocka“ ili „tragediji rocka“ (G. Kleist, J. Byron, E. TA Hoffman, E. Poe).
3. Vjera u svemoć ljudskog duha, u njegovu sposobnost da se obnovi. Romantičari su otkrili izuzetnu složenost, unutarnju dubinu ljudske individualnosti. Za njih je čovjek mikrokosmos, mali svemir. Otuda - apsolutizacija osobnog načela, filozofija individualizma. U središtu romantičnog djela uvijek je snažna, izuzetna ličnost suprotna društvu, njegovim zakonima ili moralnim i etičkim standardima.
4. „Dvojnost“, odnosno podjela svijeta na stvarne i idealne, koji su međusobno suprotstavljeni. Duhovno osvjetljenje, nadahnuće, koje su podložne romantičnom junaku, nije ništa drugo nego prodor u ovaj idealni svijet (na primjer, djela Hoffmanna, posebno živopisno u: "Zlatni lonac", "Orašar", "Mali Tsakhes po nadimku Zinnober" ") ... Romantičari su suprotstavili klasicističko "oponašanje prirode" s umjetnikovom kreativnom djelatnošću s njegovim pravom da preobrazi stvarni svijet: umjetnik stvara svoj, poseban svijet, ljepši i istinitiji.
5. "Lokalni okus". Osoba koja se protivi društvu osjeća duhovnu bliskost s prirodom, njezinim elementima. Zato romantičari tako često imaju egzotične zemlje i njihovu prirodu (Istok) kao mjesto radnje. Egzotična divljina bila je u skladu s duhom neobične romantične osobnosti. Romantičari prvi pridaju veliku pozornost stvaralačkoj baštini naroda, njegovim nacionalnim, kulturnim i povijesnim obilježjima. Nacionalna i kulturna raznolikost, prema filozofiji romantičara, bila je dio jedne velike jedinstvene cjeline - "svemira". To se jasno ostvarilo u razvoju žanra povijesnog romana (takvi autori kao što su W. Scott, F. Cooper, W. Hugo).

Romantičari su, apsolutizirajući stvaralačku slobodu umjetnika, poricali racionalističku regulaciju u umjetnosti, koja ih, međutim, nije spriječila u proglašavanju vlastitih, romantičnih kanona.

Žanrovi su se razvili: fantastična priča, povijesni roman, lirsko-epska pjesma, stihovi dostižu izvanredan procvat.

Klasične zemlje romantizma - Njemačka, Engleska, Francuska.

Počevši od 1840 -ih, romantizam u glavnim europskim zemljama ustupio je mjesto kritičkom realizmu i nestao u drugom planu.

Romantizam u Rusiji:

Porast romantizma u Rusiji povezan je s društveno -ideološkim ozračjem ruskog života - svenacionalnim usponom nakon rata 1812. Sve je to odredilo ne samo formaciju, već i poseban karakter romantizma pjesnika decembrista (na primjer, borba K.F. Ryleeva, V.K.Kyukhelbekera, A.I.

Karakteristične značajke romantizma u Rusiji:

ali) Ubrzani razvoj književnosti u Rusiji početkom 19. stoljeća doveo je do "bijega" i kombinacije različitih faza, koje su se u drugim zemljama doživljavale u fazama. U ruskom romantizmu predromantičarske tendencije bile su isprepletene sa tendencijama klasicizma i prosvjetiteljstva: sumnje u svemoćnu ulogu razuma, kult osjetljivosti, prirode, elegični melankolizam kombinirane su s klasicističkim uređenjem stilova i žanrova, umjerenim didaktizmom ( izgradnja) i borba s pretjeranom metaforom radi "harmonijske preciznosti" A.S. Puškin).

b) Izraženije društveno usmjerenje ruskog romantizma. Na primjer, poezija decembrista, djela M. Yu. Lermontova.

U ruskom romantizmu posebno su razvijeni žanrovi poput elegije i idile. Razvoj balade (na primjer, u djelima V. A. Žukovskog) bio je vrlo važan za samoodređenje ruskog romantizma. Najoštrije su konture ruskog romantizma definirane pojavom žanra lirsko-epske pjesme (južnjačke pjesme A. S. Puškina, djela I. I. Kozlova, K. F. Rylejeva, M. Y. Lermontova i drugih). Povijesni se roman razvija kao velika epska forma (MN Zagoskin, II. Lazhechnikov). Poseban način stvaranja velike epske forme je ciklizacija, odnosno objedinjavanje vanjski neovisnih (i djelomično zasebno tiskanih) djela ("Dvostruke ili moje večeri u Maloj Rusiji" A. Pogorelskog, "Večeri na farmi u blizini Dikanke" "NV Gogol," Vrijeme našeg heroja "M. Yu. Lermontov," Ruske noći "VF Odoevsky).

Naturalizam

Naturalizam (od latinskog natura - "priroda") književni je pokret koji se razvio u posljednjoj trećini 19. stoljeća u Europi i Sjedinjenim Državama.

Karakteristične značajke naturalizma:

1. Težnja objektivnom, točnom i nepristranom prikazu stvarnosti i ljudskog karaktera, zbog fiziološke prirode i okoliša, shvaćena prvenstveno kao izravno svakodnevno i materijalno okruženje, ali ne isključuje društveno-povijesne čimbenike. Glavni zadatak prirodoslovaca bio je proučavati društvo s istom potpunošću s kojom prirodoslovac proučava prirodu; umjetničko znanje uspoređeno je sa znanstvenim znanjem.
2. Umjetničko djelo promatralo se kao "ljudski dokument", a cjelovitost spoznajnog čina u njemu provedenog smatrala se glavnim estetskim kriterijem.
3. Prirodnjaci su odbili moralizirati, vjerujući da je stvarnost prikazana sa znanstvenom nepristranošću sama po sebi prilično izražajna. Vjerovali su da književnost, kao i znanost, nema pravo u izboru materijala, da nema neprikladnih radnji ili nedostojnih tema za književnika. Stoga su besmislenost i društvena ravnodušnost često nastajali u djelima prirodoslovaca.

Naturalizam je posebno razvijen u Francuskoj - na primjer, naturalizam uključuje djela takvih pisaca kao što su G. Flaubert, braća E. i J. Goncourt, E. Zola (koji su razvili teoriju naturalizma).

U Rusiji naturalizam nije postao široko rasprostranjen; odigrao je samo određenu ulogu u početnoj fazi razvoja ruskog realizma. Naturalističke tendencije mogu se pratiti među piscima takozvane "prirodne škole" (vidi dolje) - V. I. Dal, I. I. Panaev i drugi.

Realizam

Realizam (od kasnog latinskog realis - materijalni, stvarni) - književno -umjetnički smjer XIX -XX. Stoljeća. Potječe iz renesanse (tzv. "Renesansni realizam") ili iz prosvjetiteljstva ("prosvjetiteljski realizam"). Značajke realizma zabilježene su u antičkom i srednjovjekovnom folkloru, antičkoj književnosti.

Glavna obilježja realizma:

1. Umjetnik prikazuje život slikama koje odgovaraju suštini pojava samog života.
2. Književnost u realizmu sredstvo je spoznaje osobe o sebi i svijetu koji ga okružuje.
3. Spoznaja stvarnosti provodi se uz pomoć slika nastalih upisivanjem činjenica stvarnosti ("tipični likovi u tipičnom okruženju"). Tipizacija likova u realizmu provodi se kroz "istinitost pojedinosti" u "konkretnosti" uvjeta postojanja likova.
4. Realistična umjetnost umjetnost je koja potvrđuje život, čak i s tragičnim rješenjem sukoba. Filozofska osnova za to je gnosticizam, vjera u spoznatljivost i adekvatno promišljanje okolnog svijeta, za razliku od, primjerice, romantizma.
5. Realističku umjetnost karakterizira želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja i hvatanja nastanka i razvoja novih oblika života i društvenih odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova.

Realizam kao književni trend oblikovao se 1830 -ih. Romantizam je bio neposredni prethodnik realizma u europskoj književnosti. Čineći subjekt slike neobičnim, stvarajući zamišljeni svijet posebnih okolnosti i iznimnih strasti, on (romantizam) istodobno je pokazao osobnost bogatiju duhom, emocijama, složenijom i proturječnijom nego što je bila dostupna klasicizmu, sentimentalizmu i drugim smjerovima prethodnih razdoblja. Stoga se realizam nije razvio kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije društvenih odnosa, za nacionalno-povijesnu jedinstvenost umjetničkih slika (boja mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovice 19. stoljeća; u djelu mnogih književnika spojile su se romantičarske i realističke značajke - na primjer, djela O. Balzaca, Stendhala, V Hugo, a dijelom i C. Dickens. U ruskoj književnosti to se posebno jasno odražava u djelima A. Puškina i M. Yu. Lermontova (južne pjesme Puškina i "Heroj našeg vremena" Lermontova).

U Rusiji, gdje su temelji realizma bili još 1820 -ih i 30 -ih godina. postavljeno djelom A. S. Puškina ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Kapetanova kći", kasni stihovi), kao i nekih drugih pisaca ("Jad od pameti" A.S. Gribojedova, basne I.A. Krilova) , ova faza povezana je s imenima IA Goncharova, IS Turgenjeva, NA Nekrasova, AN Ostrovskog itd. društveno kritički. Pojačani društveno -kritički patos jedno je od glavnih obilježja ruskog realizma - na primjer, "Glavni inspektor", "Mrtve duše" N. V. Gogolja, aktivnosti književnika "prirodne škole". Realizam druge polovice 19. stoljeća dosegao je svoje vrhunce upravo u ruskoj književnosti, osobito u djelima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, koji su krajem 19. stoljeća postali središnje ličnosti svjetskog književnog procesa. Obogatili su svjetsku književnost novim načelima izgradnje socio-psihološkog romana, filozofskim i moralnim problemima, novim načinima otkrivanja ljudske psihe u njezinim najdubljim slojevima.

Književni trendovi i trendovi: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički smjer u europskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 17. - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je ustvrdio primat državnih interesa nad osobnim interesima, prevagu građanskih, domoljubnih motiva, kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i radnje. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Jedno od najvažnijih obilježja klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao modela, estetskog standarda (otuda i naziv trenda). Cilj je stvoriti umjetnička djela na sliku i priliku starih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjera u svemoć razuma i da se svijet može obnoviti na razumnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) umjetničko su stvaralaštvo doživljavali kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, nastalih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na temelju ovih razumnih zakona podijelili su djela na "ispravne" i "pogrešne". Na primjer, čak su i najbolje Shakespearove drame klasificirane kao "pogrešne". To je bilo zbog činjenice da su se pozitivne i negativne osobine kombinirale u Shakespeareovim junacima. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sustav likova i žanrova: svi su se likovi i žanrovi razlikovali po "čistoći" i jednoznačnosti. Dakle, u jednom je junaku bilo strogo zabranjeno kombinirati ne samo poroke i vrline (to jest pozitivne i negativne osobine), nego čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti bilo koju karakternu crtu: ili škrtac, ili hvalisavac, ili bezobrazluk, ili licemjer, ili dobro ili zlo itd.

Glavni sukob klasičnih djela je junakova borba između razuma i osjećaja. Istodobno, pozitivni junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se potpuno preda u službu države, mora izabrati ovo drugo), a negativni - u naklonost osjećaju.

Isto se može reći i za žanrovski sustav. Svi su se žanrovi dijelili na visoke (oda, epska pjesma, tragedija) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istodobno, dirljive epizode nisu trebale biti uvedene u komediju, a smiješne epizode u tragediju. U visokim žanrovima prikazani su „uzorni“ heroji - monarhi, „generali koji su mogli poslužiti kao uzor.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su promatrati tri "jedinstva" - mjesto, vrijeme i djelovanje. Jedinstvo mjesta: klasična drama nije dopuštala promjenu scene, odnosno tijekom cijele predstave junaci su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umjetničko vrijeme rada ne smije prelaziti nekoliko sati, u ekstremnim slučajevima - jedan dan. Jedinstvo radnje podrazumijeva prisutnost samo jedne priče. Svi su ti zahtjevi povezani s činjenicom da su klasicisti htjeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na sceni. Sumarokov: "Pokušajte satima mjeriti sat u igri, kako bih vam, zaboravivši sebe, mogao vjerovati."

Dakle, karakteristične značajke književnog klasicizma:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima, tragični i uzvišeni);

- čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki rječnik, u niskim žanrovima - narodni jezik);

Heroji se strogo dijele na pozitivne i negativne, dok pozitivni heroji, birajući između osjećaja i razuma, daju prednost potonjem;

- poštivanje pravila "tri jedinstva";

- djelo mora afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne osoba) proglašena je najvišom vrijednošću) u kombinaciji s vjerovanjem u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu bi trebao voditi mudri, prosvijetljeni monarh, zahtijevajući od svih da služe za dobrobit društva. Ruski klasici, nadahnuti Petrovim reformama, vjerovali su u mogućnost daljnjeg poboljšanja društva koje im se činilo kao racionalno uređen organizam. Sumarokov: "Seljaci oru, trgovci trguju, vojnici brane otadžbinu, suci sude, znanstvenici kultiviraju znanosti." Klasicisti su se na isti racionalistički način odnosili prema ljudskoj prirodi. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali istodobno podložni obrazovanju.

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - osjetljiv, iz francuskog osjećaja

Feeling) - književni trend druge polovice 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. O osobi se sudilo po sposobnosti duboko proživljavanja. Otuda - interes za unutarnji svijet heroja, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti najveću vrijednost ne smatraju državi, već osobi. Oni su se suprotstavili nepravednim poretcima feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. S tim u vezi, priroda za sentimentaliste mjeri sve vrijednosti, uključujući i samu osobu. Nije slučajno što su ustvrdili superiornost "prirodnog", "prirodnog" čovjeka, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je u središtu kreativne metode sentimentalizma. Ako su klasicisti stvorili generalizirane likove (razborit, hvalisavi, čangrizavi, budalasti), onda su sentimentalci zainteresirani za određene ljude sa individualnom sudbinom. Likovi u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni su obdareni prirodnom osjetljivošću (simpatični, ljubazni, suosjećajni, sposobni na samopožrtvovnost). Negativni su proračunati, sebični, arogantni, okrutni. Nositelji osjetljivosti u pravilu su seljaci, obrtnici, pučani, seosko svećenstvo. Brutalni su predstavnici vlasti, plemići, najviši duhovni činovi (budući da despotsko pravilo ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti često u djelima sentimentalista dobivaju previše vanjski, čak pretjerani karakter (usklici, suze, nesvjestica, samoubojstvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i prikaz bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Obična osoba postala je glavni junak djela. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novi oblik. Vodeći žanrovi bili su obiteljska romansa, dnevnik, ispovijest, roman u slovima, bilješke s putovanja, elegija i poruka.

Sentimentalizam je nastao u Rusiji 1760 -ih (najbolji predstavnici su Radishchev i Karamzin). U pravilu se u djelima ruskog sentimentalizma razvija sukob između kmeta seljaka i posjednika-kmeta, a moralna superiornost prvih ustrajno se naglašava.

Romantizam je umjetnički trend u europskoj i američkoj kulturi s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romantizam se pojavio 1790 -ih, prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoj Europi. Preduvjeti za nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička traženja predromantičarskih tokova (sentimentalizam), Velika francuska revolucija, njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog toka, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana s društveno-povijesnim događajima tog doba. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoeuropskoj književnosti. Odlučujući utjecaj na formiranje romantizma u zapadnoj Europi imala je Velika francuska revolucija 1789.-1899. I s njom povezana reevaluacija obrazovne ideologije. Kao što znate, 18. stoljeće u Francuskoj prošlo je pod znakom prosvjetiteljstva. Gotovo jedno stoljeće francuski prosvjetitelji predvođeni Voltairom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili su da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi i proglašavali su ideju prirodne (prirodne) jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirirale francuske revolucionare čiji je slogan bio riječi: „Sloboda, jednakost i bratstvo. Posljedica revolucije bila je uspostava buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobijedila je građanska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokraciji, višem plemstvu), dok su ostali ostavljeni "na razbijenom koritu". Tako se dugo očekivano "kraljevstvo razuma" pokazalo kao iluzija, poput obećane slobode, jednakosti i bratstva. Bilo je opće razočaranje rezultatima i ishodima revolucije, duboko nezadovoljstvo okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Budući da se romantizam temelji na načelu nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga je uslijedila pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoeuropska kultura, osobito francuska, imala je veliki utjecaj na ruski. Taj se trend nastavio i u 19. stoljeću pa je Velika francuska revolucija potresla i Rusiju. No, osim toga, zapravo postoje ruski preduvjeti za pojavu ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnih ljudi. Ljudima je Rusija dugovala pobjedu nad Napoleonom, ljudi su bili pravi heroj rata. U međuvremenu, i prije rata i nakon njega, većina ljudi, seljaci, bili su još uvijek kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada se počelo doimati kao flagrantna nepravda, suprotna svakoj logici i moralu. No, nakon završetka rata, Aleksandar I. ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je i počeo provoditi mnogo oštriju politiku. Zbog toga se u ruskom društvu pojavio izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Izraz "romantizam" u odnosu na književni pokret ležeran je i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka tumačeno je na različite načine: jedni su vjerovali da potječe od riječi "roman", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Za razumijevanje suštine romantizma vrlo je važan koncept romantičnog dualnog svijeta... Kao što je već spomenuto, odbijanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju svijet oko sebe, otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dvostrukog svijeta. Svijet za romantičare bio je podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” je antiteza (opozicija), te su kategorije povezane kao ideal i stvarnost. Prezirano "ovdje" moderna je stvarnost u kojoj vlada zlo i nepravda. "Tamo" postoji neka pjesnička stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnosti. Mnogi su romantičari vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnute iz javnog života, još uvijek sačuvane u dušama ljudi. Otuda njihova pozornost na unutarnji svijet osobe, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo "tamo". Na primjer, Zhukovsky je gledao "tamo" na drugom svijetu; Puškin i Lermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Cooperovi romani o životu Indijanaca).

Odbijanje, poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je temeljno novi junak, sličan njemu nije poznavao prethodnu literaturu. On je u neprijateljskom odnosu s okolnim društvom, njemu suprotan. Ta je osoba izvanredna, nemirna, najčešće usamljena i sa tragičnom sudbinom. Romantični junak utjelovljenje je romantične pobune protiv stvarnosti.

Realizam(od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (stvaralački stav) ili književni smjer koji je utjelovio načela životno -istinitog odnosa prema stvarnosti, težeći umjetničkom poznavanju čovjeka i svijeta. Često se izraz "realizam" koristi u dva značenja: 1) realizam kao metoda; 2) realizam kao trend koji se pojavio u 19. stoljeću. I klasicizam, i romantizam, i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje definirajući kriterij umjetnosti. Time se realizam razlikuje, na primjer, od romantizma, koji se odlikuje odbacivanjem stvarnosti i željom da je "ponovno stvori", a ne odražava takvom kakva jest. Nije slučajno što je, misleći na realista Balzaca, romantični Georges Sand razliku između sebe i sebe definirao na sljedeći način: „Uzimate osobu onako kako vam se čini; U sebi osjećam poziv da ga prikažem onako kako bih volio vidjeti. " Dakle, možemo reći da realisti predstavljaju stvarno, a romantičari - željeno.

Početak formiranja realizma obično se veže za renesansu. Realizam ovog vremena karakterizira razmjer slika (Don Quijote, Hamlet) i poetizacija ljudske osobnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, kruna stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek "s dna" (na primjer, Figaro u dramama Beaumarchaisa Seviljskog brijača i Ženidba Figara). U 19. stoljeću pojavljuju se nove vrste romantizma: "fantastični" (Gogol, Dostojevski), "groteskni" (Gogol, Saltykov-Ščedrin) i "kritički" realizam povezan s aktivnostima "prirodne škole".

Osnovni zahtjevi realizma: poštivanje načela nacionalnosti, historicizam, visoka umjetnost, psihologizam, prikaz života u njegovu razvoju. Pisci realisti pokazali su izravnu ovisnost društvenih, moralnih, vjerskih ideja junaka o društvenim uvjetima, veliku su pozornost posvetili društvenom i svakodnevnom aspektu. Središnji problem realizma je odnos vjerodostojnosti i umjetničke istine. Vjerojatnost, uvjerljiv prikaz života vrlo je važan za realiste, ali umjetničku istinu ne određuje uvjerljivost, već vjernost u shvaćanju i prenošenju suštine života i značaju ideja koje je umjetnik izrazio. Jedno od najvažnijih obilježja realizma je tipizacija likova (spoj tipičnog i individualnog, jedinstveno osobnog). Uvjerljivost realističkog lika izravno ovisi o stupnju individualizacije koju je pisac postigao.

Realistički pisci stvaraju nove tipove junaka: tip "malog čovjeka" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tip "suvišnog čovjeka" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tip " novi "heroj (nihilist Bazarov u Turgenjevu," novi ljudi "Chernyshevsky).

Modernizam(od francuskog modern - najnoviji, moderni) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti nastao na prijelazu iz XIX u XX stoljeće.

Ovaj izraz ima različita značenja:

1) označava niz nerealnih trendova u umjetnosti i književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imagizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao konvencionalna oznaka za estetska pretraživanja umjetnika nerealnih pravaca;

3) označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo stvarne modernističke trendove, već i rad umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire bilo kojeg smjera (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i drugi).

Najupečatljivija i najznačajnija područja ruskog modernizma su simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam- nerealan trend u umjetnosti i književnosti 1870-ih- 1920-ih, usmjeren uglavnom na umjetnički izraz koristeći simbol intuitivno shvaćenih suština i ideja. Simbolika se pokazala u Francuskoj 1860-1870-ih u poeziji A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarméa. Zatim se kroz poeziju simbolika povezala ne samo s prozom i dramom, već i s drugim vrstama umjetnosti. Predak, utemeljitelj, "otac" simbolizma smatra se francuski književnik Charles Baudelaire.

Percepcija simbolističkih umjetnika temelji se na ideji nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su duhovno iskustvo čovjeka i stvaralačku intuiciju umjetnika jedinim "oruđem" za razumijevanje svijeta.

Simbolika je prva iznijela ideju stvaranja umjetnosti, oslobođenog zadatka prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije prikazati stvarni svijet, koji su smatrali sporednim, već prenijeti "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove natčulne intuicije, kojoj se prava bit stvari otkriva u trenucima uvida. Simbolisti su razvili novi pjesnički jezik koji izravno ne imenuje subjekt, već nagovještava njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, boje, slobodne stihove.

Simbolika je prvi i najznačajniji modernistički pokret koji se pojavio u Rusiji. Prvi manifest ruske simbolike bio je članak D. S. Merežkovskog "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti", objavljen 1893. godine. Identificirao je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mistični sadržaj, simbolizaciju i "širenje umjetničke impresivnosti".

Uobičajeno je da se simbolisti dijele u dvije skupine ili trendove:

1) "stariji" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

i drugi), koji je debitirao 1890 -ih;

2) "mlađi" simbolisti, koji su svoju kreativnu aktivnost započeli 1900 -ih godina i značajno obnovili izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Valja napomenuti da su „stariji“ i „mlađi“ simbolisti bili razdvojeni ne toliko dobom koliko razlikom u stavu i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, "shvaćanje svijeta drugim, a ne racionalnim načinima" (Bryusov). Uostalom, samo se pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti mogu racionalno shvatiti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u terminima Platona ili "svjetske duše", prema V. Solovjevu), koje nisu podložne racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja može prodrijeti u ove sfere, a slike-simboli sa svojom beskrajnom polisemijom mogu odražavati čitavu složenost svjetskog svemira. Simbolisti su vjerovali da sposobnost shvaćanja prave, najviše stvarnosti imaju samo izabrani, koji su u trenucima nadahnutog uvida sposobni shvatiti "višu" istinu, apsolutnu istinu.

Simbolisti su simbol-sliku smatrali djelotvornijom od umjetničke slike, oruđem koje pomaže "proboju" kroz veo svakodnevnog života (niži život) u višu stvarnost. Simbol se razlikuje od realistične slike po tome što ne prenosi objektivnu bit fenomena, već pjesnikovu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već prije svega vrsta slike koja od čitatelja zahtijeva uzajamni stvaralački rad. Simbol, takoreći, ujedinjuje autora i čitatelja - ovo je revolucija koju simbolika proizvodi u umjetnosti.

Slika-simbol u osnovi je polisemantična i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Tu njegovu osobinu opetovano su naglašavali sami simbolisti: "Simbol je tek tada pravi simbol, kad je neiscrpan u svom značenju" (Viach. Ivanov); "Simbol - prozor u beskonačnost" (F. Sologub).

Akmeizam(od grč. act - najviši stupanj nečega, procvat moći, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910 -ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumilevu. Estetski program formuliran je u člancima Gumilyova "Baština simbolizma i akmeizma", Gorodetsky "Neki trendovi u suvremenoj ruskoj poeziji" i Mandelstama "Jutro akmeizma".

Akmeizam se izdvojio iz simbolike, kritizirajući njegove mistične težnje prema "nespoznatljivom": "Za akmeiste, ruža je opet postala dobra sama po sebi, sa svojim laticama, mirisom i bojom, a ne sa svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čime drugim" (Gorodetsky) ... Akmeisti su proglasili oslobađanje poezije od simbolističkih impulsa ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplicirane metafore; govorio o potrebi povratka u materijalni svijet, subjekt, točno značenje riječi. Simbolika se temelji na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su vjerovali da ne treba napustiti ovaj svijet, treba tražiti neke vrijednosti u njemu i uhvatiti ih u svojim djelima, a to treba učiniti uz pomoć preciznih i razumljivih slika , a ne neodređeni simboli.

Zapravo, akmeistički pokret bio je mali, nije trajao dugo - oko dvije godine (1913. -1914.) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". "Radionica pjesnika" nastala je 1911. godine i isprva je ujedinila prilično velik broj ljudi (nikako se kasnije nije pokazalo da su svi uključeni u akmeizam). Ova je organizacija bila mnogo kohezivnija od raštrkanih simbolističkih skupina. Na sastancima "Radionice" analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog savladavanja, potkrijepljene metode analize djela. Ideju o novom smjeru u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "Radionicu". U svom članku "O lijepoj jasnoći", Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U siječnju 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog smjera.

Akmeizam je zadatak književnosti proglasio "savršenom jasnoćom", odnosno klarizmom (od latinskog clarus - jasno). Akmeisti su svoj tečaj nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete, izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumilev je pozvao da ne traže "drhtave riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". Ovo načelo najdosljednije je provedeno u stihovima Akhmatove.

Futurizam-jedan od glavnih avangardnih trendova (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti početkom 20. stoljeća, koji je najveći razvoj dobio u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio Manifest futurizma. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve prethodne književnosti, odvažni eksperimenti na području književnosti i umjetnosti. Kao glavne elemente futurističke poezije, Marinetti naziva "hrabrost, odvažnost, pobunu". 1912. godine ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov stvorili su svoj manifest "Šamar u lice javnom ukusu". Također su nastojali raskinuti s tradicionalnom kulturom, pozdravili su književne eksperimente i nastojali pronaći nova sredstva izražavanja govora (najavljivanje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uklanjanje interpunkcijskih znakova). Istodobno, ruski futuristi odbacili su fašizam i anarhizam, što je Marinetti deklarirao u svojim manifestima, i okrenuli su se uglavnom estetskim problemima. Proglasili su revoluciju oblika, njezinu neovisnost o sadržaju ("nije važno što, već kako") i apsolutnu slobodu pjesničkog govora.

Futurizam je bio heterogen trend. U njegovim okvirima mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili trendovi:

1) "Gilea", koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Udruženje ego-futurista" (I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);

3) "Mezanin poezije" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najutjecajnija skupina bila je "Gilea": zapravo je ona definirala lice ruskog futurizma. Njegovi sudionici objavili su mnoge zbirke: "Vrt sudaca" (1910.), "Šamar u javni okus" (1912.), "Mrtvi mjesec * (1913.)," Uzeo "(1915.).

Futuristi su pisali u ime okupljenog čovjeka. Taj se pokret temeljio na osjećaju "neizbježnosti urušavanja starih stvari" (Majakovski), spoznaji rođenja "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, prema mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, nego nastavak prirode koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara "novi svijet, danas, željezo ..." (Malevič). To je zbog želje za uništavanjem "starog" oblika, želje za kontrastima, gravitacije kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na živahan govorni jezik, futuristi su se bavili "stvaranjem riječi" (stvoreni neologizmi). Njihova djela odlikovala su se složenim semantičkim i kompozicijskim pomacima - kontrastom između komičnog i tragičnog, fantazije i lirike.

Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.