Kultura Indonezija smatra se jednim od najstarijih i najbogatijih u cijeloj jugoistočnoj Aziji. Osnova indonezijske kulture je malajska tradicija, koja je ušla u kombinaciju kultura svih plemena i naroda koji su nastanjivali otocima Malajskog arhipelaga.

Jedna od karakterističnih značajki indonezijske kulture je njegova nevjerojatna lingvistička raznolikost - 728 živih jezika i dijalekt se distribuiraju na arhipelagu.

Iz XV stoljeća Tradicije islama, koje su distribuirali vladari Malackove sultanat, koji su preuzeli kontrolu nad najvećim dijelom Indonezije, došli su do izražaja. Europski kolonijalisti koji su se naselili na Javi u XVII-XIX stoljećima značajno su utjecali arhitektura zemlje, pridonijeli pojavu velikih gradova i formiranje suvremenih vlasti.

Nacionalne značajke Indonezije

U formiranju svjetonazora Indonežana, načel dva tradicionalna načela života - načelo uzajamne pomoći (Gotong Royong) i načelo javnog pristanka (MUFAKAT), postignuta razmjenom mišljenja tijekom pregovora (Musyawarah) odigrao je odlučujuće uloga. Religija također ima ogroman utjecaj na sva područja života Indonežana, to se posebno odnosi na muslimanske norme ponašanja i tradicije koje se dižu u najstarijem vremenima.

Unatoč činjenici da se moderne pravne norme Indonezije temelje na Kodeksu zakona koje je donijela nizozemska kolonijalna uprava, zakoni Adat, stoljećima koji su regulirali živote lokalnih seoskih zajednica univerzalno su distribuirani u zemlji.

Za Indonezijski, jedan od glavnih životnih načela stanovnika Indonezije leži u želji da "spasi osobu" po bilo kojem trošku. Ovo načelo ne pretpostavlja ne samo da je strogo prateći svoju društvenu ulogu, već i osudu na takve opscene (za tradicionalne kulture) oblike ponašanja u društvu kao brzu manifestaciju negativnih emocija (ljutnja, glasni krikovi, psovanje), nepoštovanje za najstariju, nošenje previše otvoriti ili koketirati sa ženama.

Indonezijsko nacionalno odijelo

U Indoneziji živi više od 300 etničkih skupina, od kojih svaka ima vlastitu varijaciju narodnog kostim - počevši od projiciranih zavoja i perja uzetih iz papunaca i, završavajući zamršene odjeće Minangcabo i Tamage Pleme, ukrašeni bogatim vezom i perle. Klasična indonezijska kostim nastala je na temelju tradicionalnih odjeća stanovnika Java i Bali otoka.

Središnji element tradicionalne ženske kostime u Indoneziji je mala uska bluza "Kebayaya", koja se prenosi zajedno sa sarong suknje (ili njegove sorte "Cain" i "Doddot"), obojene u šarenoj tehnologiji Batik.

Muški indonezijski odijelo sastoji se od prostrane košulje "Badju", odjeven iznad Sarong, koji se razlikuje od ženske varijante s velikim brojem nabora. Muslimanci uz to obično nose Fez "Pichi" s vezom i budističkim i hindusima - šarenim šalovima.

Na sumatri, muškarci i žene tradicionalno nose sarong nad hlačama - hlače ili Sharonar.

Umjetnost Indonezije

Indonezija se može pohvaliti različitim vrstama tradicionalnih umjetnosti koje su se razvile u stoljećima i apsorbirali kulturne elemente iz cijele Azije. Najpoznatiji oblici klasične umjetnosti Indonezije plešu i dramatične lutke.

Plesna umjetnost postoji u Indoneziji u različitim oblicima - od jednostavnih ritualnih plesova na odmoru u selima, na kostimiranje plesa i kazališnih predstava na temelju drevnog epa, koji se diže na sudskim plesovima Bali i Java. Plesovi u Indoneziji obično su popraćeni glazbenicima Gamelanskog orkestra, koji se sastoji od velikog broja žica i udaraljki.

Jedan od najupečatljivijih predstavnika indonezijskog nacionalnog plesa je Kechak (Monkey Song Ramayana) na temelju poznatog drevnog indijskog epa. Akcija u kojoj sudjeluje velika skupina lokalnih muškaraca, obavljanje sinkronih pokreta za složene ritmičke obrasce, ostavljajući olovo, nalikuje određenom mističnom ritualu ili meditaciji, ostavljajući neizbrisiv dojam na gledatelja.

U pogledu na tradicionalno indonezijsko kazalište "Vajang", i živi glumci mogu sudjelovati (u maski - Vaang toneng ili bez njih - "Vaang Orang") i lutkarske lutke ("Vaang gol"), s velikim majstorstvom lokalnih majstora.

Druga vrsta kazališne umjetnosti Indonezije je prikaz sjena Shadow Shadow, koji je postao općeprihvaćen simbol ove zemlje.

Većina parcela o kazališnim produkcijama uzeta iz velikih drevnih indijskih epskih epskih epica "Ramayana" i "Mahabharata", tako da ne čudi da, prema običajima, ideje će trajati od zalaska sunca prije zore, zahtijevajući od publike znatno ambicioznost.

U početku, Vajang Kulit nije imao odnos s kazališnim idejama, već je bio dio ritual otočana komunikacije s dušama.

Obrt Indonezija

Indonezija s antikom bila je poznata po svojim vještim obrtnicima koji su radili u takvim smjerovima kao drvo rezbarenje ili kamen, tretman tkiva, rad s keramikom i metalima. Umjetnost slikanja omotane tkanine "Batik" se koristi kao svijetli primjer majstorstva indonezijskih majstora. Glavni proizvodni centri batala koncentrirani su u takvim gradovima Jave kao Jokyakarta, Surakart, Pekalongan i Chibon.

U cijelom svijetu, takvi proizvodi indonezijskih obrtnika poznati su kao "kriza" - bodeži s nevjerojatnim oblikom oštrice, koji se pripisuju čarobnim svojstvima. Zakrivljene oštrice Chrisa simboliziraju mitske zmije Nag i ukrašavaju ih uzorke "Pamora" nose drevno sveto značenje.

Kulturna događanja u Indoneziji

Svake godine u Indoneziji postoji mnogo blagdana, od kojih su mnogi povezani s vjerskim i kulturnim tradicijama otočnog države, kao i važnim datumima države.

Svaki od više od 20.000 hramova na Bali ima svoj festival.

Glavni blagdani Indonezije

• Kineska Nova godina "slon"(3. veljače) - odmor povezan s velikom kineskom zajednicom Indonezije.
• Rođendan Poslanika Mohammed(Druga polovica veljače) - za 86% stanovništva Indonezije, ispovijedajući islam, ovaj dan je jedan od glavnih praznika u godini.
• Slab ili Hari Vesak(Svibanj-lipanj) - Dan za koji rođenje, prosvjetiteljstvo i smrt Buddhe budističkih zemalja slave rituale pročišćavanja u hramovima i velikim uličnim procesijama.
• Balinese Nova godina ili dan šutnja(Kraj ožujka - početak travnja) - označava početak novog godišnjeg ciklusa na lokalnom lunarnom kalendaru. Mnogi indoneziji će se povući u svojim domovima da provedu cijeli dan u tihoj meditaciji. Na ovaj dan (također poznat kao "nyepi"), gotovo sve trgovine i mnogi servisni sektori su zatvoreni. Dan koji je prethodio Nyepie je poseban odmor - "Melasti". On, naprotiv, posvećen je masovnim ritualima kako bi ponudio dobar duh koji se izvodi u izvorima vode i popraćen masivnim svečanostima.
• Dan uzorak(21. travnja) - smatra se indonezijskim analognom Međunarodnog dana žena i povezan je s imenom Nacionalne heroine zdrožene Adzhang slike posvećene borbi za prava žena.
• Bali Art Festival(Lipanj-srpanj) - najveći art festival u Indoneziji koji traje mjesec i uključujući glazbene i plesne nastupe, izložbe, sajam obrta, ulične procesije i druge masovne zabavne događaje.
• Street festival Jalan Jacksa(Srpanj-kolovoz), koji prolazi na ulici istog imena u glavnom gradu Indonezije, smatra se jednim od najvećih i najzanimljivijih događaja ove vrste. Na ovaj dan, cijela ulica Jakarta pretvara se u jedan veseli sajam, u pratnji brojnih ideja glazbenika, umjetnika i sportaša.
• Dan nezavisnosti (17. kolovoza) - najveći nacionalni praznik Indonezije, čije se glavne proslave održavaju u glavnom gradu Jakarta.
• Ritual cezodo(Kolovoz) Svake godine je potrebno jednu od najljepših prirodnih atrakcija otoka Java - glumački vulkan Bromo. Tijekom njega su lokalni stanovnici bačeni u Zhero vulkanu do ponude duha planine, tražeći pokroviteljstvo.
• Ramazan(Početak 9 mjeseci islamskog kalendara) - najveći islamski praznik godine obilježava početak Svetog mjeseca Ramazana.
• Festival erau(Posljednji tjedan rujna) je glavni ritual blagdan plemena đavla, koji živi na otoku Kalimantu.
• Dan žrtvovanja ili ići zdravo (Deseti dani muslimanskog mjeseca Suul Hije) - jedan od najpopularnijih islamskih praznika u godini (poznat kao Kurban-Bayram) povezan je s ritual godišnje hodočašće u Meki.
• Božić ili Hari Natal (25. prosinca) - službeni javni festival, koji je poznat ne samo tradicionalnim hodanjem, već i najvećom prodajom u godini.
• Nova godina ili iskustvo baru masi (1. siječnja) - Nationwid odmor, koji, u vezi s razvojem turističke industrije, dobiva popularnost od lokalnih stanovnika iz godine u godinu.
• Galunhan ili Hari Reia Galungan (Svakih 210 dana) - jedan od najčešćih i najpopularnijih hinduističkih praznika na Baliju posvećen je pobjedi univerzalnog dobra (Dharma) preko zla (Adharma). Vjeruje se da se u vrijeme odmora, bogovi se spuštaju na tlo i prihvaćaju darove ljudi da se vrate na nebo za 10 dana (što je posvećeno posebnom odmora - kuninganu).

U ruskoj kulturi XIII-XV stoljeća. Dvije faze su jasno pratiti. Unutarnji suci u razvoju kulture XIII-XV stoljeća. Pojavila se kulikov bitka (1380). Ako je prva faza karakterizirana stagnacijom i pad nakon užasnog štrajka mongolskih hanging, nakon 1380. godine počinje nakon 1380. godine, početak spajanja lokalnih umjetničkih škola u globalnoj školi, kultura zajednice je pratiti.

Folklor.

U razdoblju borbe protiv mongolskih osvajača i zlatninsky igog, privlače epice i lezije Kijev ciklusa, u kojem su bitke s neprijateljima drevne Rusije opisane u svijetlim bojama, a rutinski podvig naroda bio je poznat Za ruske ljude, pridružene novim ruskim ljudima. Drevni su epici stekli duboko značenje, izliječili su u zaboravu. Nove legende (kao što su, na primjer, "priča o nevidljivom razredu potoka" - grad koji je otišao na dno jezera sa svojim hrabrim braniteljima koji nisu predali neprijatelje i postali nevidljivi za njih), ime Ruski ljudi se bore za hranjenje mrlje od Goldodinovog jaram. Postoji žanr pjesničkih pranja pjesama. Oni se odnose na "pjesmu o Skarne DUDENSEVICH", KO AYA govori o ustanku u tveru 1327

Slova.

Zahvaljujući ekonomskom porastu, poslovni unosi postaju sve potrebno. Iz XIV stoljeća Počinje uporaba papira umjesto skupog pergamenta. Rast evidencija u evidenciji, izgled papira podrazumijevao je ubrzanje slova. Promijeniti "statut" kada su slova kvadratnog oblika ispuštena geometrijskom točnosti ipolu-supersonalnost dolazi - slobodan i odbjegljen, a iz XV stoljeća. Postoji brzina, blizu modernog pisma. Uz papir u posebno važnim slučajevima, pergament je nastavio koristiti, napravljene su različite vrste nacrta i kućanskih zapisa, kao i prije, na Bereste.

Kao što je već zabilježeno, u Novgorodu, ručkovi nisu bili prekinuti ni tijekom invazije mongol-tatara i jaram. U kasnom XIII - rano XIV stoljeća. Bilo je novih središnjih centara. Od 1325. godine, u Moskvi su se počeli provoditi zapisi o kroniku. Tijekom sklapanja jedne države s centrom u Moskvi, uloga kronike se povećala. Kad se Ivan II. Htjela Novgorod, nije slučajno uzeo ubod Stepan bradad: mogao je dobro "govoriti kronike krivnje Novgorod", tj. Dokazati na temelju Ljetopisa potrebu da se pridruže Novgorodu u Moskvu.

Godine 1408. sastavljen je zajednička kronika, tzv. Trinity Chronicle, koji je umro u moskovskoj vatri od 1812. godine, a do 1479. godine pozivajući se na stvaranje arhitekture Moskve Chronicle. Njihova se temelji na ideji jedinstva Zajednice, IC Instituta za Moskvu u državnoj udruzi svih ruskih zemalja, kontinuitet tradicija Kijev i Vladimir.

Interes za World Ai, želja za određivanjem svog mjesta među narodima svijeta uzrokovalo je pojavu kronografa - radi na svijetu AI. Prvi ruski kronograf sastavljen je 1442. krhkim logotipom.

Rasprostranjen književni žanr tog vremena bio je bilješka ICC-a. Rečeno im je o aktivnostima stvarnih IC telefona, specifičnih ICS činjenica i događaja. Priča je često bila u sklopu teksta kronika. Priča "na borbi na Kalki", "Priča o borbi za ryazan" bila je nadaleko poznata po pobjedi Kulikovskaya (ispričano je o feud ryazan heroja Evpato Kolovrata), priču o Aleksandru Nevskyu i drugima.

Briljantna pobjeda Dmitry Donskoy 1380. posvećena je ciklusu IC-a i Udruge (na primjer, "Priča o Mamaev dječak"). Sophonius ryazan stvorio je slavnu pantetičku pjesmu "Zadonchina", izgrađena prema uzorku "riječima o pukovniji Igora." Ali ako je "riječ" opisala poraz Rusa, onda u "Zadonshina" - njihovoj pobjedi.

Tijekom spajanja ruskih zemalja oko Moskve, žanr Zhiyan književnosti je procvjetao. Talentirani pisci Pakhomi LogoEt i epiodiju mudrosti izmislili su živote najvećih crkvenih figura Rusije: Metropolitan Peter, koji je doživio središte metropole u Moskvu, Sergius Radonezh - osnivač samostana Trinity-Serrshev, koji je podržao Veliki moskovski princ u borbi protiv ordinacija.

"Šetnja za tri mora" (1466-1472) Tver trgovca Afanasiya Nikitin - prvi u europskoj književnosti opisu Indije. Athanasiy Nikitin stigao je svoje putovanje 30 godina prije otvaranja načina za Indiju Portugalski Vasco da Gama.

Arhitektura.

Ranije nego u drugim zemljama, kamena izgradnja nastavljena u Novgorodu i PSKOV. Podigni su korištenjem prethodnih tradicija, Novgorod i PSKOV, deseci malih hramova. Među njima su značajni spomenici arhitekture i slikanja vremena kao crkva Federa Prettylati na zločinu (1361) i Spasitelja u ulici Ilyina (1374) u Novomgorodu, crkva na brdu (1410.) u PSKOV-u. Obilje dekorativnih dekoracija na zidovima, opća elegala, svečana je karakteristična za te zgrade. Svijetla i originalna arhitektura Novgorod i PSKOV praktički se ne mijenjaju tijekom stoljeća. Ova stabilnost arhitektonskih i umjetničkih okusa, stručnjaka objašnjava konzervativizam boyirizma Novgorod, koji je poduzeo očuvanje neovisnosti od Moskve. Stoga orijentacija uglavnom na lokalnoj tradiciji.

Prve kamene zgrade u Moskvi Kneževina pripadaju XIV-XV stoljećima. Hramovi koji su nam došli u Zvenigororodu - Katedrala Uznesenje (1400) i Katedrala Savvine u samostanu Ozhevsky (1405.), katedrala Trinity Trinity Sergius samostana (1422.), katedrala Andronikav samostan u Moskvi (1427.) nastavio je tradicije Vladimiro-Suzdal bijelih krvnih naloga. Akumulirano iskustvo omogućilo je uspješno ispuniti najvažniji red velikog moskovskog princa - stvoriti moćnu, punu veličinu, dostojanstvo i snagu Moskve Kremlja.

Prvi bijelooki zidovi Moskovskog Kremlja podigli su Dmitry Donskoy 1367. Međutim, nakon invazije TOKHTAMYSH 1382. godine, utvrđene utvrde Kremlja su snažno ozlijeđene. Stogodišnjica nakon velike gradnje u Moskvi s sudjelovanjem talijanskih majstora, koji je tada održao vodeće mjesto u Europi, završilo je stvaranjem na kraju XV ranog XVI. Stoljeća. Ansambl Moskve Kremlja, koji je sačuvao do danas.

Terry iz Kremlja u 27,5 hektara bio je zaštićen crvenom zidom od cigle, čiji je duljina dosegla 2,25 km, debljina zida je 3,5-6,5 m, a njihova visina je 5-19 m. Zatim, u XV C, Od sada su podignute 20 godina. Kule su imale četiri kravata krovova. Kremlj je zauzeo mjesto na kalaciji kad se rijeka unenjaja pomakne (zatvorenik je sada u zbirci) u rijeci Moskva. CO s Oya Red Square je izgradio jarak, koji je povezivao oba rijeka. Dakle, Kremlj se ispostavilo da je na otoku. Bila je to jedna od najvećih svjetskih tvrđava, sagrađena prema svim pravilima tadašnjeg utvrđivanja znanosti. Prema skloništu moćnih zidina, postavljene su palače Grand Princa i Metropolitana, građevine vladinih agencija, samostani.

Srce Kremlja - Katedralni trg, glavne katedrale objavljuju se; Njegova središnja konstrukcija je zvonik Ivana Velikog (konačno dovršen u Boris Goduunovu, dopire do visine 81 m).

U 1475-1479. Glavna katedrala Moskovskog Kremlja izgrađena je - pretpostavka. Hram je počeo graditi još jedan PSKOV majstora (1471). Mali "kukavica" (potres) u Moskvi uništio je zidove zgrade. Izgradnja katedrale Uznesenje uputila je talentirani arhitekt talijanskog oživljavanja Aristotela Firovandija. Uzorak je poslužila katedrala Uznesenja u Vladimiru. U katedrali u Moskvi Kremlju, FioWownati je organizopio organski pridržavanje tradicija i načela ruskog (prije svega, Vladimir-Suzdal) arhitekture i naprednih tehničkih dostignuća europske arhitekture. Veličanstvena katedrala od pet ključnih pretpostavki bila je najveća javna zgrada tog vremena. Ovdje su kraljevi bili okrunjeni u kraljevstvu, prikupljali su se Katedrale Zemsky, najavljene su najvažnije državne odluke.

U 1481-1489 TT. PSKOV Masters povisio je Katedralu navjestici - kuće Moskovske suverene. Nedaleko od toga, i na trgu katedrale, pod vodstvom talijanske alevizije, izgrađena je grobnica Moskovskih knezova - Katedrala Arkhangelsk (1505-1509). Ako se plan zgrade i njezini dizajni izrađuju u tradiciji drevne ruske arhitekture, vanjski ukras katedrale nalikuje zidnim ukrasima venecijanskih palača. U isto vrijeme, granovska komora je izgrađena (1487-1491). Od "lica", uredio je vanjske zidove, dobila je ime. Granovy komora bila je dio Tsarističke palače, njegovog prijestolja. Gotovo kvadratna dvorana, čiji su zidovi koji se temelje na masivnom četverostrukturu podignutom u središtu, pokriva površinu od oko 500 četvornih metara. M i ima visinu od 9 m. Ovdje su zastupali kralj stranih veleposlanika, donesene su tehnike, izvršene su važne odluke.

Slika.

Spajanje lokalnih umjetničkih škola u zajednici uočeno je u slikarstvu. Bio je to dug proces, njegovi tragovi su označeni u XVI, iu XVII stoljeću.

U XIV stoljeću U Novgorodu iu Moskvi su radili prekrasan umjetnik Feofan Grk, koji je stigao s Bizanta. Slike Freske Faufan Grka u crkvi Spasitelja Novgorod u Ilinu se odlikuju izvanrednom ekspresivnom snagom, izrazom, asketicom, brdom ljudskog duha. Feofan Grk je znao kako snažne duge poteze četkice, oštrim "prostorima" stvoriti emocionalnu napetost koja postiže tragediju. Ruski ljudi došli su posebno poštivati \u200b\u200brad Feofan Grka. Publika je zadivila da je veliki učitelj napisao svoja djela bez korištenja uzoraka oslikanih ikona.

Najveći uspon ruske ikonografske umjetnosti povezana je s radom suvremenog Faufana Grčkog - genijalnog ruskog umjetnika Andrei Rublev. Nažalost, gotovo da nema informacija o životu izvanrednog učitelja nije sačuvana.

Andrei Rublev je živio na prijelazu XIV-XV stoljeća. Njegov rad bio je inspiriran divnom pobjedom u Kulikovskom polju, ekonomskom liftu Moskovskog ruskog, rasta samosvijesti o ruskom narodu. Filozofska dubina, unutarnje dostojanstvo i snaga, ideje jedinstva i mira između ljudi, čovječanstvo se odražava u djelima umjetnika. Harmonična, mekana kombinacija nježnih, čistih boja stvara dojam integriteta i cjelovitosti njegovih slika. Poznati "Trojstvo" (čuva se u Tretvakovskoj galeriji), koji je postao jedan od vrhova svjetske umjetnosti, utjelovljuje glavne značajke i načela slikovitog načina Andrei Rublev. Savršene slike "Trojstva" simboliziraju ideju jedinstva svijeta 'čovječanstva.

A. Rublev četkica pripada i Frescovy slikanju katedrale Uznesenje u Vladimiru, ikone Zvenigorodsky Kine (pohranjene su u galeriji Tretyakov), Katedrala Trojstva u Sergiju Postad.

Ruska kultura XVI. Stoljeća.

Vjerski svjetonazor nastavio je odrediti duhovni život društva. Veliku ulogu u tome odigrala je Stalno-katedrala od 1551. godine. Regulirao je umjetnost, odobravajući uzorke, koji su morali slijediti. Kao uzorak u slikanju, rad Andrei Rublev je formalno proglašen. Ali nisu bile umjetničke prednosti njegova slika, već ikonografije - mjesto brojki, korištenje određene boje, itd. U svakoj specifičnoj parceli i slici. U arhitekturi, katedrala Uznesenja u Moskvi Kremlju odvedena je za uzorak, u literaturi - spisima Metropolitan Makaria i njegove šalice.

U XVI stoljeću Završio je formiranje Velike ruske nacije. U ruskim zemljama, uključujući u sastav jedne moći, sve više i općenito nađenih na jeziku, životu, nravama, običajima itd. U XVI stoljeću Nego prije, sekularni elementi očituju se u kulturi.

Društvena i politička misao.

Događanja XVI. Stoljeća Nazvao je raspravu u ruskom novinarstvu mnoge probleme tog vremena: o prirodi i suštini državne moći, o Crkvi, o mjestu Rusije među drugim zemljama, itd.

Na početku XVI. Stoljeća. Književna i novinarska i IC i sastav "priča o velikim knezovima Vladimira". Ovaj legendarni esej počeo je s pričom o velikoj poplavi. Zatim je slijedio popis vladara svijeta, među kojima je istaknut rimski udarac u kolovozu. Navodno je poslao brata svoga brata svoga brata, koji je osnovao rod legendarnog Rurika. Potonji je bio pozvan kao ruski princ. Nasljednik Prus i Rurik, a time i kolovoz, Kijev knes Vladimir Monomakh primio je od carigradskog impnja i simbola kraljevske snage - šešir i dragocjene bermesti. Ivan Grozny, na temelju njegovog odnosa s Monomakhom, ponosno je napisao švedskog kralja: "Mi smo povezani s odnosom iz kolovoza Cezara." Ruska država, prema Groznyju, nastavila je tradicije Rima i Kijevske moći.

U crkvenom okruženju nominirana je teza Moskve - "Treći Rim". Ovdje se proces ICC izvodio kao promjena svjetske kraljevstva. Prvi Rim - "Vječni grad" - umro zbog Heresa; "Oh Rim" - Carigrad - zbog Inia s katolicima; "Treći Rim" - Pravi čuvar kršćanstva - Moskva, do Aya će postojati zauvijek.

Obrazloženje o potrebi stvaranja jake autokratske moći na temelju plemstva sadržana je u spisima I.S. Perestec. Pitanja u vezi s ulogom i mjestom za priznati upravljanje feudalnom državom, odražavaju se u dopisivanju Ivana IV i Princa Andrei Kurbaky.

Natpis

U XVI stoljeću Ruska napisa nastavila se razvijati. Opisane su kronike početka kraljevstva: "Prve godine vladavine Ivana Grozny opisani su u kojima su opisane prve godine vladavine Ivana Grozny i opisuju se potreba za osnivanjem kraljevske moći u Rusiji. Još jedan veliki esej tog vremena je "knjiga moći Tsarskiy". Portreti i opisi odbora velikih ruskih knezova i metropolitana u njoj nalaze se na 17 stupnjeva - od Vladimira I do Ivana Groznyja. Ova lokacija i izgradnja teksta simbolizira nevidljivost Unije Crkve i TSAR.

Usred XVI stoljeća. Moskovska kronika pripremila je ogroman kronični luk, neobičan IP na Enciklopediji XVI. Stoljeća. - Takozvana Nikonovsky kronika (u XVII. Stoljeću pripadala je patrijarhu Nikonu). Jedan od popisa Nikonov Ljetopisa sadrži oko 16 tisuća minijatura - ilustracija boja, za koje je naziv luka lica ("lice" slika).

Uz kronike, dalje je razvila IC i priča, koja je ispričana o događajima tog vremena. ("Kazan uzima" ", na rizik od Stephene Baia na tuče P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PSKOV" Knjiga je dokazana knjigom napisana u ovom trenutku, koja sadrži razne korisne informacije o upravljanju kako u duhovnom tako iu svjetovnom životu, "domostroy" (u prevođenju - pospremanje), Sylvester se smatra Sylvester.

Početak tipografije.

Početak ruskog tiska knjiga smatra se 1564 godine, kada je objavljen prvi ruski izlazio u knjigu apostola "apostol". Međutim, postoji sedam knjiga bez točnog datuma objavljivanja. To su takozvane anonimne - knjige objavljene prije 1564. godine, jedan od talentiranih ruskih naroda XVI stoljeća bio je angažiran u organizaciji rada na stvaranju tiskarske kuće. Ivan Fedorov. Tipografski radovi koji su započeli u Kremlju prevedeni su u ulicu Nikolskaya, gdje su izgradili posebnu zgradu za tiskarsku kuću. Osim vjerskih knjiga, Ivan Fedorov i njegov asistent Peter Mstislavts 1574. godine objavljeni su u Lviv prvom ruskom pismu je "ABC". Za cijeli XVI stoljeće. U Rusiji je objavljeno samo 20 knjiga na tipografski način. Rukobrazna knjiga zauzela je vodeće mjesto u XVI, iu XVII. Stoljeću.

Arhitektura.

Jedna od izvanrednih manifestacija vrhunca ruske arhitekture bila je izgradnja hramova šatora. Šator hramovi nemaju u stupcima, a cijela masa zgrade se nalazi na temeljima. Najpoznatiji spomenici ovog stila su Crkva uzašašća u selu Kolomna, izgrađena u čast rođenja Ivana užasno, Katedrala Pokrovske (BASIL blagoslovljena), izgrađena u čast hvatanja Kazana.

Još jedan smjer u arhitekturi XVI. Stoljeća. Postojala je izgradnja velikih pet kapetaških monaških hramova na uzorku katedrale Uznesenje u Moskvi. Takvi hramovi su konstruirani u mnogim ruskim samostanima i kao glavne katedrale u najvećim ruskim gradovima. Najpoznatija katedrala za pretpostavku u samostanu Trinity-Sergiev, katedrala u Novodevičju samostanu, katedrale u Tuli, Suzdalu, Dmitrovu i drugim gradovima.

Još jedan smjer u arhitekturi XVI. Stoljeća. Bila je to izgradnja malih kamena ili drvenih kopna. Bili su centri Sloboda, nastanili su obrtnici određene specijalnosti, a bili su posvećeni određenom svecu - pokrovitelju ovog obrta.

U XVI stoljeću Provedena je rasprostranjena izgradnja kamena Kremlja. U 30-im godinama XVI. Dio Posada, u susjedstvu Moskovskom Kremlju, bio je upoznat s zidom od opeke, koji se zove mamac Kamer (brojni IP IKOV vjeruje da se ime dogodilo od riječi "Whale" - vezanja zhera koja se koristi u izgradnja tvrđave, drugi vjeruju da je ime dogodilo bilo od talijanske riječi - grad ili iz turske - tvrđava). Zid Kine-grad zaštitio je G na Crvenom trgu i obližnjim Slobods. Na samom kraju XVI stoljeća. Arhitekt Om Fedor Kone podigli su bijeli zidovi od 9-kilometarskog bijelog grada (moderni bulevarski prsten). Zatim u Moskvi podignite zemljanu osovinu - drvenu tvrđavu od 15 kilometara na vratilu (moderni vrtni prsten).

Kamene utvrde podignute su u VOLGA regiji (Nizhny Novgorod, Kazan, Astrahan), u gradovima juga (Tula, Kolomna, Zaaryka, Serpukhov) i zapadno od Moskve (Smolensk), na sjeverozapadu Rusije (Novgorod, Pskov, Izbors, Pechorakh), pa čak i na dalekom sjeveru (Solovecki otoci).

Slika.

Najveći ruski slikar koji je živio na kraju XV - ranog XVI. Stoljeća, bio je Dionizija. Radovi koji pripadaju njegovom četkicom uključuju frescus slika božićnog katedrali Ferapontov Manastir pod Vologda, ikona s likom scene iz života Moskvi Metropolitan Alexey i drugi. Dioniria slika je svojstvena izvanrednoj svjetlina, fešta, Sofisticiranost, koju je stigao. Primjena takvih tehnika kao izdvojenost proporcija ljudskog tijela, profinjenost u završnu obradu svakog dijela ikone ili fresaka.

Ruska kultura XVII.

U XVII stoljeću Počinje preklapanje cijelog ruskog tržišta. S razvojem obrta i govli, rast gradova povezan je s ruskom kulturom i rasprostranjenom raspodjelom sekularnih elemenata u njemu. Ovaj proces bio je u literaturi naziv "pružanja" kulture (od riječi "svjetovno" - sekularno).

Težina ruske kulture bila je suprotstavljena od strane Crkve, vidio u njemu zapadni, latinski utjecaj. Moskovski vladari XVII stoljeća, nastojeći ograničiti utjecaj Zapada u osobu stranaca koji su stigli u Moskvu prisilili su ih da riješe daleko od Muscoviti - u njemačkom Slobodu posebno dodijeljenom za njih (sada okrug. Bauman). Međutim, nove ideje i običaji prodirali su u uspostavljeni život Moskovskog ruskog. Zemlja je bila potrebna poznavanjem, obrazovanim ljudima koji se mogu nositi s diplomacijom, razumjeti inovacije vojnog rada, tehnologije, proizvodnje fabrike itd. Širenje političkih i kulturnih veza s zapadnoeuropskim zemljama doprinijela je ponovno ujedinjenje Ukrajine s Rusijom.

Obrazovanje.

U poluvrijeme XVII. Stoljeća. Stvoreno je nekoliko javnih škola. Radio je kao škola za pripremu zaposlenika za središnje institucije, za tiskano dvorište, farmaceutski nalog, itd. Printing tisak omogućio je da proizvede masovnu cirkulaciju jedinstvenih naknada za pismenost i aritmetiku. Na interesu ruskih ljudi na pismenost svjedoči o prodaji u Moskvi (1651.) u roku od jednog dana od "Bookwire" V.F. Burtsev, objavljen od strane cirkulacije 2400 primjeraka. "Gramatika" Maletra (1648) i tablici umnožavanja su objavljeni (1682).

Godine 1687. u Moskvi je osnovana prva visokoškolska ustanova - slavenska Greco-Latinska akademija, gdje su se učili "od gramatike, riickera, pigtera, dijalektika, filozofije ... na teologiju". Vodio je Akademiju braće Sofroniy i Johna Lichuda, grčki znanstvenici koji su diplomirali na Sveučilištu u Padovi (Italija). Ovdje su pripremali svećenike i dužnosnike. U ovoj akademiji studirao je i M.V. Lomonosov.

U XVII. Stoljeću, kao i prije, bio je proces akumulacije znanja. Veliki uspjesi postignuti su u području medicine, u rješavanju praktičnih problema u matematici (mnogi su mogli mjeriti područje, udaljenosti, rasutih tijela s velikom točnošću, itd.), U promatranju prirode.

Značajan doprinos razvoju geografskog znanja, ruski stanodavci su napravljeni. Godine 1648. ekspedicija sjemenki Dežehnev (80 godina prije podova) došla je do tjesnaca između Azije i Sjeverne Amerike. Istočna točka naše zemlje sada je ime Dežehneva.

E.p. Khabarov je 1649. napravio kartu i proučavao zemlju na Amur, gdje su osnovane ruska naselja. Njegovo ime je grad Khabarovsk i selo Yerofee Pavlovich. Na samom kraju XVII. Sibirski cossack v.V. Atlas je ispitao Kamčatke i Kurilske otoke.

Književnost.

U XVII stoljeću Stvorili su posljednje hronične spise. "Novi kroničar" (30s) napravio je događaje od smrti Ivana Groznyja prije kraja teškog vremena. Dokazana je prava novog dinastije Romanov na kraljevskom prijestolju.

Središnje mjesto u IC-u i književnosti zauzelo je ICC udjel koji je imao publicistički lik. Na primjer, skupina takvih vodi ("Temperatura Deca Ivana Timofeeva", "Priča o Abrahamiji Palitsyn", "Ostala legenda", itd.) Bio je odgovor na događaje teškog vremena početka XVII stoljeća.

Prodiranje sekularne počelo je u literaturi povezano s pojavom u XVII. Stoljeću žanru satirične priče, gdje su već izmišljeni heroji. U „Kabaku” usluga „Priča o Cura i Fox”, „Kalyazinskaya Podvor” sadržana parodiju na bogoslužja, u proždrljivosti i pijanstvu redovnika ruža, u „Priča o Yershe Ershovich” - sudsko tyslogita i podmićivanje. Novi žanrovi bili su memoari ("Život Avvakum protopope") i ljubav lyrics (Simeon Polotsky).

Ujedinjenje Ukrajine s Rusijom dao je poticaj stvaranju prvog ruskog tiskanog eseja na IIa. Kijev Monk nevino gizel bio je "sinupsIs" (pregled), gdje je u popularnom obliku bila priča o zajedničkom IC od Ukrajine i Rusije, koji je počeo s trenutak formiranja Kievan Rus. U XVII - prvoj polovici XVIII. Stoljeća. "Synopsis" je korišten kao udžbenik ruskog ICI.

Kazalište.

Sudsko kazalište stvoreno je u Moskvi (1672.), koji je postojao samo četiri godine. Njemački glumci igrali su u njemu. Muške i ženske uloge obavili su muškarci. U repertoaru kazališta bilo je igra na biblijskim i legendarnim IC-u i scenama. Sudsko kazalište nije ostavio nikakvu primjetnu stazu u ruskoj kulturi.

U ruskim gradovima i selima, rasprostranjeno kazalište bilo je široko rasprostranjeno od vremena Kievan Rusija - kazalište Scomerokhov i peršin (glavni junak narodnih lutaka). Vlada i crkvene vlasti progonuli su shomorljivost za veselo i hrabar humor, koji je lupao odgođenu moć.

Arhitektura.

Arhitektonske sadržaje XVII. Stoljeće. Razlikuju se u velikom slikarstvu. Oni su asimetrični u istoj zgradi iu ansamblu. Međutim, u ovom prividnom poremećaju arhitektonskih volumena postoje integritet i jedinstvo. Zgrade XVII. Stoljeće. Raznobojan, dekorativan. Posebno voljeli arhitekti za ukrašavanje zamršenih, za razliku od međusobnih prozora zgrada. Široka raspodjela u XVII. Stoljeću. Primljene višebojne "solarne pločice" - pločice i ukrasi od izrezbarenog kamena i cigle. Takvo obilje nakita koji se nalazi na zidovima jedne zgrade naziva se "kamen bolan", "čudesna borba".

Ove značajke su dobro pratiti u carsku cara Alexei Mihajlovič je cara u Kremlju, u kamenim dvoranama u Moskvi, Pskov, Kostroma Boyar XVII stoljeća, u Novojerusalem samostan, sagrađena u Moskvi patrijarha Nikona. Poznati hramovi Yaroslavl su u blizini u stilu - crkva Ilya proroka i ansambala u staji i guranje. Kao primjer najpoznatijih zgrada XVII u Moskvi. Možete nazvati crkvu Nikole u Khamovniki (na metro stanici "PARK CULLOR"), Crkva rođenja Djevice Marije u Putanki (u blizini trga Puškin), crkvu Trojstva u Nicics (u blizini metroa "Kina-grad ").

Ukrasno načelo koje je obilježilo razdvajanje umjetnosti odrazila se u izgradnji ili restrukturiranju struktura tvrđava. Sredinom stoljeća, tvrđava je izgubila vojnu važnost, a krov s četiri kravata prvi na Spastuya, a zatim u drugim kulama Moskovskog Kremlja ustupila je mjesto za veličanstvene šatore, naglasio mirnu veličinu i strogost srca kapitala Rusije.

U Rostovu, veliki u obliku Kremlja izgradio je prebivalište Opela, ali dominirajućih metropolitskih iona. Ovaj Kremlj nije bila tvrđava, a njegovi zidovi su imali čisto ukrasni lik. Zidovi velikih ruskih samostana, podignuti nakon poljskog-litavsko-švedske intervencije (samostan Trinity-Sergiyev, samostan Spasitelja Efimyev u Suzdalu, samostanu Kirillo-Belozersky pod Vologdu, moskovskim samostanima), nakon opće mode, također ukrašen dekorativnim detaljima.

Razvoj drevne ruske kamene arhitekture završio je preklapanjem stila koji se zove "naryshkinsky" (po imenu glavnih kupaca) ili Moskve, baroka. U ovom stilu, crkve na vijku, brendiranje i zvonik Novodevichy samostana, crkve zagovora u filmovima, crkvi i palačama u Sergiju Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod i drugi.

Za moskovskog baroka, karakteristična je kombinacija crvenih i bijelih boja u uređenju zgrada. Podovi zgrada, korištenje stupaca kao dekorativnih dekoracija, prijestolnice itd. Mogu se jasno pratiti. Konačno, u gotovo svim zgradama "Naryshkinsky" baroka može se vidjeti u vijenci građevinskih ukrasnih školjki, koji su prvi put podignuti u XVI. Stoljeću. Talijanski majstori prilikom uređenja katedrale Arkhangelsk Moskovskog Kremlja. Pojava moskovskog baroka, koji je imao zajedničke značajke s arhitekturom Zapada, ukazao je na to da je ruska arhitektura, unatoč originalnosti, razvila u okviru paneuropske kulture.

U XVII. Stoljeću doživljava cvjeta drvenu arhitekturu. "Osmi čudo svijeta" zvao je suvremenike poznate palače Aleksej Mikhailovicha u selu Selom Kolomenskoye u blizini Moskve. Ova palača je imala 270 soba i oko 3 tisuće prozora i oblaka. Sagradio ga je ruski majstori Semyon Petrov i Ivan Mikhailov i postojali su do sredine XVIII. Stoljeća, kada je rastavljen pod Catherine II zbog vjetrovitosti.

Slika.

Proviscas umjetnost s posebnom snagom manifestirala se u ruskom slikarstvu. Najveći umjetnik XVII stoljeća bio je Simon UShakov. U svojoj široko poznatoj ikonu "Spasitelj neovisno" dobro vidljive nove realne značajke slikanja: volumen na slici lica, elementi izravne perspektive.

Trend prema realističnoj slici osobe i prioritet slike ikona, karakteristike za S. Ushakov, usko je povezan s distribucijom portreta slika u Rusiji - "Osobe" (osoba), koja je prikazala stvarne likove, na primjer, TSAR Fyodor Ivanovich, mv Skopina-Shuisky i sur. Međutim, tehnika umjetnika bila je čak i slična ikonu slikarstva, tj. napisao o jajima s jajama. Na kraju XVII. Bilo je prvih parnova napisanih naftom na platnu, predviđajući cvjetanje ruske portretne umjetnosti u XVIII. Stoljeću.

Vjeruje se da su prvi stanovnici indonezijskog arhipelaga došli iz Indije ili Burme. Godine 1890. pronađeni su fosili peterhntop (homo erectus) u istočnoj Yava, oko 500.000 godina. Kasnije migranti ("Malaysi") stigli su iz Južne Kine i Indokine, a počeli su popunjavati arhipelag otprilike 3000. godine prije Krista. Snažne skupine, kao što je budističko carstvo Crested i hinduističko kraljevstvo Matarama, pojavio se na Javi i na Sumatri do kraja 7. stoljeća. Posljednje značajno kraljevstvo, koje je osnovao Indijanci, bio je Majapahit u 13. stoljeću. Naknadno širenje islama na arhipelagu u 14. stoljeću prisilila je Majapahits da se povuku u 15. stoljeću na Bali.

Indonezija Uključuje cijeli niz različitih društava i kultura. Međutim, obrazovanje, masovni mediji i politika nacionalizma, koje je vlada provela cijelu vladu, stvorila je određenu indonezijsku nacionalnu kulturu. Prepoznatljiva kuhinja Indonezija I njezini obrti, odmah ga doveli u međunarodnu arenu.

Batik, umjetnost impozantnog voska na tkanini i naknadno stvaranje šarenih i dramatičnih slika izrađuje se svugdje u Indoneziji, a središte ove aktivnosti je Jakarta na Javi. Ostali oblici predstavljaju vrste kao što su IKAT - posebna tkanja tkanina od ljutog niti; Songket - svileni tkanina sa zlatnim ili srebrnim nitima; A Chris je umjetnička djela, često ukrašena draguljima. Javančić Wayang - lutkarski komadi i gamelan - hipnotička glazba, sastavljena uglavnom od udaraljki - također popularnih umjetničkih oblika.

Većina jela indonezijske kuhinje utjecala je kineski, ali neka jela u Padan na sumatri doista se pozivaju na Indonezijsku. Gdje god putujete u Indoneziji, vidjet ćete prodavače zalogaje, poput krumpira, slatkih orašastih plodova, keksa ili voća. Riža je osnova svakog jela, postavljena je u juhu ili se dovodi do priloga, sudjeluje u salatama i marinadama. Različite tropske voće bi se onesvijestile svakog prodavatelja zelenila iz Europe. To su jabuke s kremskim okusom, Duriom, Guava, Jackom voćem, mangom, papaja, starim voćem i rambutanima.

Društvene i vjerske dužnosti, već duže vrijeme, formirali su poseban kodeks ponašanja, koji se zove adat ili tradicionalni zakon. Islam je prevladavajuća religija arhipelaga, lagano se razrijedi s elementima hindu budizma, adata i animizma. Postoje stotine mjesta u Javi, gdje je duhovna energija koncentrirana, koja, prema mišljenju, može apsorbirati sljedbenike. Unatoč dugom kolonijalnom razdoblju, pokušaji misionara da transformiraju indonezijsku populaciju u kršćane nisu doveli do bilo čega.

Imati dugogodišnju povijest, razlog za to je nevjerojatna indonezija geografija, ili radije, njegova povoljna klima. Razvoj civilizacije u ovim dijelovima počeo je dugo prije naše ere, ljudi iz cijele četvrti preselili su se na ta mjesta za najbolji život. Takva bliska kohezija raznih nacija doprinijela je činjenici da kultura Indonezija Postalo je tako jedinstveno i jedinstveno.

Religija Indonezija

Većina stanovništva zemlje ispovijeda tradicionalnog islama, koji se ovdje pojavio na kraju XIII stoljeća. To ne znači da je samo islam, zemlja je sekularna država, zakoni koji jamče bilo kakvu potpunu slobodu vjeroispovijesti.

Ekonomija Indonezija

Suvremeni Indonezija Smatra se agrarno-industrijskom zemljom. Tijekom proteklih desetljeća politika zemlje blago je promijenila tijek svog razvoja, struje, ne samo turizam i rekreaciju, već i povećanje rasta vlastite industrije.

Znanost Indonezija

Tijekom godina, zemlja je bila kolonijalna republika, prvi Europljani ovdje bili su portugalski, a zatim nizozemski, nakon njih francuski i Britanci. Naravno, u to vrijeme, država je doživljavala najbolje razdoblje u svojoj povijesti, ali zahvaljujući tome, mnogo stečeno. Mnoge dostupne znanstvene institucije formiraju nizozemski prosvjetiteljski.

Umjetnost Indonezije

Multinacionalni sastav države, pridonio je činjenici da je moderno kultura Zemlje su jedinstvene u svojoj vrsti. Utjecaj nekoliko religija, kao što su islam, budizam, hinduizam, kršćanstvo, paganizam, itd. U velikoj mjeri je utjecao na duhovni razvoj. Umjetnost Indonezije Čuva nasljeđe mnogih naroda. Literatura, povijesna arhitektura, glazba, dekorativna i primijenjena umjetnost, kazalište je samo mali dio onoga što se zemlja može pohvaliti, s tako bogatom izvornoj kulturi.

Kuhinja Indonezija

Lokalno kuhanje kombinira sklonosti okusa mnogih naroda, pa za neku lokalnu kuhinju može činiti malo specifično. Glavni sastojci jela su žitarice, najčešće riža i plodovi mora, koji se ispunjavaju velikim brojem različitih začina. Kuhinja Indonezija Različiti, obilje jela, začina, umaci ne mogu se nego radovati, treba napomenuti da se ovdje ne poslužuje svinjetina, jer Prekomjerno stanovništvo ispovijedaju islam.

Carine i tradicije Indonezije

U zemlji u kojoj živi više od 300 naroda, gotovo tjedni odmor su norma života lokalnih stanovnika. Država službeno slavi samo 3 praznika, ostali su religiozni i održavaju se na vlastitim inicijativama stanovnika. Carine i tradicije Indonezije Jedinstvena i raznolika, zemlja kontrasta je spremna iznenaditi svoje goste tijekom ostatka.

Sport Indonezija

Moderni listovi koji se mogu željeti. Na međunarodnim natjecanjima, zemlja je rijetka kada pokazuje dobre rezultate. Glavni omiljeni sportovi su borilačke vještine, nogomet, šah, motorport, badminton.

Kultura Indonezija

Arhitektura

Najstarije razdoblje uključuje ostatke megalitske strukture pronađene u cijeloj Indoneziji (i Millennium Bc. E. - prvi stoljećima oglas). Najznačajniji su na platozi Paupa (jugozapadna sumatra). To su Mengirs, Dolmen, teraseljeni steped Squeezing objekata. Srednjovjekovno razdoblje obilježeno je pojavom osebujne kulture u arhitekturi, što je rezultat sinteze lokalnih tradicija i donio iz Indije hindu-budističkih elemenata arhitekture. U VIII - XV stoljećima, vodeće vrste arhitekture uključivale su chandi (koji su kombinirali funkcije hrama i mauzolej), Stupa, Stambha (spomen-stupac, sumatru), Vihar (samostan, Java, sumatra) iu XV - XVI stoljeća, postupne zgrade (istočna Java), gopar, samo (Bali). Prema tradiciji, ukrantici (Kalamakar, itd.) I kamena skulptura su široko korišteni. Najpoznatiji kompleks hrama uključuju: na središnju Javu (VIII - X X stoljeća): Dieneg, Borobudur, će se promijeniti, prabanan, Kalasan; Na istočnoj Javi (Xi - XV stoljeća): Traill, Panatran, Singhasari; na sumatri - Padang lavaš; Bali - Bali, Gua Gadzhah ("Bvory Cave"). Osobitost arhitekture Java kasnog srednjeg vijeka i početak novog vremena bila je izgradnja palača utvrda lokalnih vladara - Kratonov (Jokyakarta, Surakarta, Chibon).

Olupina Madjapakhit carstva i širenje islama dovela do pada preljevene kulture. Tipična vjerska konstrukcija postala je džamija. Ona je, u pravilu, bila kubična zgrada ispod strmog krova (ponekad u nekoliko razina), okrunjena s pićima, rjeđe - "žarulje", s provedenim minaretom. Jedna od najstarijih je drvena džamija u Demaci (1478.). Izvorno je džamija u Skudusu (XVI. Stoljeću), minaret crvene opeke koji je obnovljen iz Chadija. Bayturkhan džamije su elegantne u Semarang, Bengcock (XVII. Stoljeće) u Medanu, Jama Tamboy u Jakarti. Gradinske zgrade tog vremena su pretežno palače lokalnih vladara - kratona.

U kolonijalnom razdoblju uvedeni su arhitektonski oblici i metode konstrukcije u kolonijalizatore. Podignute su utvrde i drugi obrambeni objekti (Fort Rotterdam u Uzhungpandanga, XVI. Stoljeću; Fort Malboro u Bengkulima, XVI - XVII. Stoljećima Fort de Cok u Bukittingu, 1825; Medan Headzun u Medanu, 1873; Bativia Tvrđava ostataka u Jakarta, 1619), Trgovanje činjenicama i inženjerskim objektima - kanali, madeži, brane, pristanište, skladišta. Gradovi koje je utemeljio Nizozemci položeni su na redoviti plan s crkvenom i gradskom hodniku u centru (gradska kuća u Jakarti, 1626.), ali u budućnosti su se razvili spontano. Karakterističan je načelo urbanog zoniranja na rasnih i etničkih znakova (nizozemski, kineski, nativni trotvorci). On je dobio širenje nizozemske vrste kamena kuću na visokoj podrumu s crvenim popločanim krovom i prozorima u obliku dijamanta (Glodok i JATInegarske regije u modernoj Jakarti). Uzgrađene su kultne zgrade - bujne katoličke katedrale u pseudo-stilu (katedrala XVII stoljeća. U Jakarta, arhitekt Hullvif), skromne protestantske crkve.

Na kraju XVIII - prva polovica XIX stoljeća. Čini se zgrade u stilu "klasičnog ambijea" - palača generalnog guvernera (sada predsjednika) u Jakarti (1826.) i njegovom ljetnom prebivalištu u Bogori i Chibodasu; Zgrada Nacionalnog muzeja u Jakarti (1868) i ostalima s kraja XIX stoljeća. Podignute su građevine novog tipa (banke, postaje, muzeji), urbani razvoj je proširen, luke (Tanjung-Prioca, 1877-83; Surabai Luka - uz sudjelovanje inženjera ruskog građevine, I.T. Dobro). Na početku XX stoljeća. Širenje izgradnje u stilu "tropskog modernog" (zgrada bivše medicinske škole žica u Jakarti, Technology College u Bandung).

Tijekom razdoblja neovisnosti (nakon 1945.) poduzete su mjere za pojednostavljenje urbanističkog planiranja i razvoja (Jakarta, Jokyakarta, Bandung). Stvaranje velikih arhitektonskih ansambala s betonom, staklom, čeličnom gradovima, sportskim naseljima, velikim stambenim prostorima, satelitskim gradovima, hotelima, robnim kućama i trgovačkim centrima, zračnim lukama, kulturnim i zabavnim centrima. Jakarta nakit bio je središnji trg Merdeka s veličanstvenom visinom stele-spomenika od 137 m, na temelju kojeg se nalazi povijesni muzej, s mono spomenik diplonnegoro (autor - talijanski kipar Cobertaldo) i pjevanje fontane (1962 - 75) , najveća džamija u Yuva Striklal (arhitekt Silan, 70-80s.), Zgrada parlamenta, palača Kongresa (stvorena uz sudjelovanje kipara Sidarta i Suntaroa, umjetnika Ad Pyrus, Retaino, T. Šutano, 60-70.) , Moderna arhitektura zemlje odražava tipične značajke svjetske arhitekture i lokalne tradicije.

Folk arhitektura predstavlja razne vrste stanova: kolibe (Irian, Timor), lagani okvir Kuće za pilotike, velike zajednice "Duge kuće" Djakov Kalimanthane, kuće s odvojenim krovovima visokog uklanjanja iz Toba Batakov i Minangcabau na sumatru, tradicionalne Yavanske kuće s piramidalnim stropom, s prikazom svjetske planinske mjere.

umjetnost

Drevni spomenici slikovne umjetnosti Indonezije su rock slike-petroglifi i slike, koje su izrađene boli od lokalnih minerala i biljaka (uglavnom u istočnom dijelu zemlje od Kalimanthana do Irian-Jaya - Abba špilja, mjehurića, itd.): Slike ljudi, životinja, osobito riba, kornjača i ptica, brodova, simbola Mjeseca i ležište. U slikarstvu odražava kapejološke i čarobne motive, kozmološke prikaze drevnih Indonezija i bliski odnos njihovih života s morem. Neke slike (posebno, brodovi) održavaju se u obliku krovova kuća, marama, itd.

Uzorak drevne likovne umjetnosti je i ukrasna skulpturalna plastika, prikazana u području ozorka na južnoj sumatri: statut slike životinja (bizona, slonova) i ljudski oblici s mačevima i kacigama obloženim ukrasom kamenim sarkofacima.

Veliko savršenstvo dosegla je tretman bronce. Tijekom razdoblja kulture Dongshonsky, to su objekti kulta: ceremonijalni aktuatori (Kelti), vaze, figure predaka, ritualnih bubnjeva (pripadali su kišnim čarolijama) s ukrasom zoomorfnog i antropomorfnog karaktera. Ogromni bubanj ogromnog bubnja Balinese Moon "Balinese" ukrašen je slikom ljudskog lica s velikim, široko otvorenim očima i urinom, nacrtanom naušnom. Kasnije s dolaskom hinduizma i budizma (VII - XIII), pojavljuju se svjetiljke, pladnjevi, zvona s biljnim uzorom i buddhi statue i bodhisatvi u stilu amaravati, izgled koji (statička poza, nedosljednost Pogled, zaobljenost linija) odražavao je yavanijski koncept transcendentalnog svijeta. Indijski kulturni kanoni posudili su ih organskim asimilacijom s lokalnim elementima. Kamena plastika i reljefi arhitektonskog i kulturnog kompleksa Chandi Borobudur, Prazmbanan, Panataran se odlikuju visoke vještine. Uzorci vizualne umjetnosti kasnog srednjeg vijeka obilježeni su dekorativnim rastom, dinamikom pripravaka i pojednostavljenom grafičkom interpretacijom slika (kao u kazalištu sjena vaang). Razvoj je dobiven keramička skulptura (nalazi se na Trailaunu) i umjetnosti rezanja ritualno-kazališnih maski.

Dolazak islama sa svojim kanonima, koji zabranjuje sliku osobe i životinja, doveli su do pada vizualne umjetnosti za većinu teritorija Indonezije, ograničavajući ga uglavnom ukras. Kontinuitet drevnih umjetničkih tradicija sačuvani su samo u kazalištu sjena i neke njegove sorte (na primjer, u Wawng Beberu) i umjetnosti rezbarenja na stablu (na plemenima s animističkim uvjerenjima u Jepara). Samo na O-VE Baliju, tradicije izborne umjetnosti nisu prekinute: škola kamena i drvenih skulptura, umjetnička nit, ostala je slika. Unatoč prodiranju moderne zapadne umjetnosti, kultura Bali je u njegovoj bazi pokazuje predanost tradicionalnim kanonima: ograničenja priče, slike tehnike (potpisana, formalni stil, nedostatak izražavanja) koristio je boje.

Kina

Kino je počelo razvijati prije proglašenja neovisnosti. Prvi film "Lutung Clasamung" (na istoimenoj legendi u Sundanu) pojavio se 1927. godine, stavio je Dutch Kruger i F. Karno. Godine 1930. Kruger je postavio prvu zvučnu sliku Nyai Dasime. U budućnosti, filmska industrija je u velikoj mjeri monopolizirala od strane kineske prijestolnice (filmska tvrtka Vong Brothers, "Java Film Company", "Tang Film Company" i drugi). Tijekom tog razdoblja prevladavaju se zabavni filmovi na nevjerojatnim i povijesnim pričama, kao i obiteljske melodrame. U nizu rebara, indonezijski refleksiji realnosti se odražava: "Rice" (1935, dir. M. Franken), "Bright Moon" (1937, dir. A. Balink), "City Nuraura" (1941, dir. Le tech). Velika popularnost osvojila je umjetnici združeni Puchar, Rukom Carto. Godine 1941. već je isporučeno 28 slika. Tijekom japanske okupacije iu razdoblju borbe protiv anglo-nizozemske intervencije, proizvođači samih indonezija, ali broj slika oštro smanjio (dva 1948.). Međutim, do 1952. već je bilo 13 filmskih studija, koji su objavljeni na zaslonima 62 slike. Vodeću ulogu odigrala je Udruga "Perfini", osnovan 1950. godine od strane direktora USMANSSMSAIL. Početak snimanja prvog filma "Perfini" "Krv i molitvu" 30. ožujka 1950. slavi se u Indoneziji kao dan nacionalnog kina. Razvoj nehomnog kina pridonio je stvaranju 1950. godine od strane državnog filmora korporacije PSN-a. Na slikama nacionalnog kina do sredine 60-ih. Prevladavaju patriotske teme (USMAR ISMAIL redatelj, Asrul Sani). Među glumcima, R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panjiri, glumica Chitra Devi, Mila Karmila, Farid Ariani.

Politički događaji vezani uz kretanje 30. rujna 1965. negativno su utjecali na položaj kina: brojni brojki su represije, proizvodnja se smanjila na 6-12 filmova godišnje. Pad je prevladao samo sredinom 70-ih, kada je donesena odluka, obvezujući uvoznici za pet uvezenih filmova za proizvodnju jednog indonezijskog, a nastala je nacionalna organizacija za najam "Define" (1975). U 70-80-ima. Kabinu i povijesne melodrame, komedije, horor filmovi dominiraju u kinu. Međutim, među njima su bile slike visokog humanističkog zvuka, u kojima je bilo odraz problema modernog društva ("Veloiksha i Belli" Wim Umboch, 1978). Kovrčava filmovi diplomanata VGIK AMI (Jakarta, Jakarta, 1977; , 1986). U ranim 80-ima. Serija lutaka se pojavila o selu dječaku "Si Unil" (pošta. Kunain Suhardiman).

U Indoneziji, oko 2.500 kina, do 70 umjetničkih filmova godišnje se stvara, više od 200 se uvozi. Kinematografska akademija (osnovana 1977.), godišnje (od 1973.) održavaju filmske festivale. Iznajmljivanje videozapisa sadrži 17,220 nacionalnih i 106.342 stranih filmova.

Književnost

Etnički odnos većine naroda Indonezije, zajednice njihovih povijesnih sudbina i stoljetnih kulturnih kontakata dovela je do određenog jedinstva folklora i književnog procesa u cjelini.

U nastanku (ne ranije od VIII. U modificiranom obliku, indijski mitovi iz Mahabharata i Ramayane također su prodrli u folkloru mnogih naroda. Kasnije je takva transformacija prošla legende o bhaktama islama i junaka arapske i perzijske književnosti.

Za razliku od folklora, koji je izašla na materinji jezik svakog etnosa, za srednjovjekovnu pisanu literaturu, prisutnost dva glavna jezika - Javanese i Malajana. Prvi je bio korišten u Javanskoj kulturnoj zoni (Java, Madura, Bali i Lombok), nastanjena, osim Yavavana, Sundamija, Balinesa, Madura i Sasakova. Drugi je u Malay kulturnoj zoni, uključujući i sve ostale otoke i povijesno - i teritorij trenutne Malezije. U stvaranju tradicionalne literature u Maleguk, ne samo etničkim Malaysu i Minangcabau, već i smještaj, bugovima, Makasaru, djelomično Bataki, kao i stanovnici Molukksanka, neki mali sordijski otoci itd.

Svi navedeni narodi u XVIII - XIX stoljećima. (i epizodalno i ranije) također se primjenjuju na pisanu kreativnost na svojim materinjim jezicima, dok verbalna umjetnost drugih etničkih skupina nije otišla dalje od oralnih narodnih faza.

Od sredine XIX - na početku XX stoljeća. Lokalni književni radovi pojavljuju se obrazovni trendovi. Istodobno se rodi press i urbana književnost o "niskom" malajunom (vulgarno) malaju. U prvoj polovici XX stoljeća. Odvojeni pisci uživaju u novinarstvu i umjetničkom radu i nizozemskom jeziku, djelomično su također tvrdili i ulogu jezika međuetničke komunikacije.

Kao najrazvijenija i najrazvijenija, nacionalna indonezijska literatura konačno se odobrava nakon što je neovisnost Indonezija stekao (1945). Pisana literatura na lokalnim jezicima također podvrgava značajnim promjenama. Dvojezičnost, karakteristična za većinu stanovnika zemlje, još uvijek se manifestira u literaturi, a pojedini moderni pisci stvaraju djela na nacionalnom indonezijskom jeziku i njihovim ("majčinskim" jezicima.

glazba, muzika

Tradicionalna glazbena umjetnost je značajan dio zvučne glazbene kreativnosti indonezijskih naroda. To su Hamelan orkestri, angklesti, solo pjevanje Tegarang, razne kazališne plesne stilove (nastupi Wasteng, The The The The Theaterng, Topeng, ples, levovong, itd.), Predstavljali su i urbane profesionalne trupe i kolektivi ruralnog amatera. Interakcija s zapadnjačkim glazbenim tradicijama započela je prodiranjem portugalskih i nizozemskih (XVI - XVII stoljećima). U katoličkim misijama postojala je nominalna glazba kultnog tipa, popularni su mjedeni orkestri vojnih garnizona. Najočitija sinteza lokalnih tradicija sa zapadnom subkulturom uočena je u urbanoj popularnoj kreativnosti. Na teritoriju moderne Jakarta već u XVI-XVII stoljećima. Hibridni žanrovi, oblici i stilovi glazbe, koji su ujedinjeni zapadnoeuropske i azijske tradicije počinju se razvijati. Tipično u tom pogledu glas i instrumentalna tradicija Kronchonga, uzlazno do ranog kolonijalnog razdoblja. U XVIII - ranim XX stoljećima. Gradovi proizlaze orkestri popularne glazbe, uključujući i lokalne i posuđene vrste alata: mjedeni orkestras tangegis (kao dio cijevi, tromboni, klarineti, rog, kao i Rebab, Bedogon bubanj, Gong Kedang); t. n. Kineski ansambli Batavia - Hambang Kromong (od početka. XIX stoljeća, uključivao je kineski, Sundanski, malajski, portugalski alati); Kasnije - orkestri koji prate pjevanje Kronchonga i drugih.

Među poznatim indonezijskim skladateljima - Ismail Marzuki (1914-58), Geesang (r. 1915), Supratman (1903-38), Cornel Samanjuntack (1920-46), K.r. T. Madukusuma (1895-1972), N. Situmorang (1908-69), S. Syatipul (1904-74), K.r. T. WarsodyOdyRAT (1882-1975). Među tradicionalnim glazbenicima: V. Beratha (r. 1924), I. Nyoman Caleeler (1892-982), Coco Coszara (r. 1915), Tyhang Gultt (1896-1970).

Ples

Zahvaljujući insolaciji pojedinih otoka, mnogi plesovi u Indoneziji zadržali su svoje izvorne ritualne oblike. Vrlo raznoliki kostimi, stilovi glazbene pratnje, tehnika i plastičnih pokreta vrlo su raznoliki - od strogih parova središnje Jave, koristeći složenu polifoniju glazbu, arhaične ritmičke plesove u Irian-Jayu. Klasični ples razvio se u XIII - XIV stoljećima. Prema dvorištima yavanijskih vladara na temelju sinteze animalističkih rituala i hindu budističkih kanona prije početka 20. stoljeća. ostao je aristokratski. Plesači su odabrani samo iz plemićkih obitelji u blizini krataktosti Surakarta i Jokyakarta. Karakteristična značajka klasičnog plesa je neobična kombinacija referentnih i milosti i pokreta osmišljenih kako bi odražavala profinjenost sudskih okusa. Kretanje u skladu s navedenim koreografskim uzorcima, plesači često zamrzavaju, popravljajući položaje, s bolesnim očima. Sporo ritmički pokreti, meditacijski položaji, Melody Gamena, prateći ples, imaju hipnotički utjecaj na gledatelja. Važno je u Yavansky klasičnom plesu pričvršćen za kretanje ruku, nogu, glava i zgrada, gesta. Željeli su godine vježbanja kako bi se postiglo vlasništvo tijela, koje pokazuju nevolje ili sermpi ples. Mnogi javanski klasični plesovi pripovijedaju borbu bogova, knezova i heroja. Druga najveća škola klasičnog plesa - Balinese se razvila na temelju mitalnih akcija pod utjecajem indijskih i javanskih kanona. Plesači se kreću cik-cak u krugu, ruke savijene na razini ramena s laktovima, glava je nacrtana. Neočekivana promjena smjera kretanja, dokaz oštrih koraka - obilježje balijske koreografije. Gotovo svi balinese plesovi su zemljište, mnogi od njih uključuju pantomimu i klaunadu (barongan, leongong). Oni su ispunjeni, u pravilu, u otvorenom području u blizini hrama (Pura) ili u njemu tijekom vjerskih ceremonija ili praznika.

Narodne plesove su vrlo raznolike, uključujući teme ruralnog rada, izvedene na berbi praznici: RangGack (Jambi), Aguilis (Madura), Busoska (zapadna Java), Kurung Kurung (Južni Kaliman), Parnare (South Sulawesi); Ritual plesovi: Sanggyang Dedari (Bali), Sandang (Balambangangan), itd.; Ples, izražavajući karakter i navike životinja i ptica: Barbach Indang (zapadna sumatra); Ples, pokazujući vojni duh, hrabrost i junaštvo: Baris (Bali), Embleg, gdje Kepang (Java), Icehaw (O. Sava), Leko Henu (o. Timor); Moderne masovne plesove: Pendet, Dzhanger (Bali), Jogiet (svugdje), rukohvata (Banyuvangi), Ketu Tila (Java); stilizirani ples vojnog borilačkih vještina (Pupchak silat); Ples s izraženim muslimanskim okusom: Samam (bol), Japan (Južni Kalimantan, Riau).

Klasični i narodni plesovi razvijaju se u proizvodnji modernih koreografa (Kusumakesovo je 1961. godine nastalo plesno kazalište plesa; Bagong Kusudajo umjetnik osnovao je trupe u Jokyakarti 1958. godine). Koreografska priprema provodi se na konzervatoriju glazbe i plesa u Denpasaru, Muzičkoj akademiji i plesu u Surakrat, u Školi Bagandi Kusudiardo iu školi "Creido Bes Virama" u Jokyakarti, na Institutu za umjetničko obrazovanje u Jakarti u Jakarta ,

Kazalište

Scenična umjetnost dobila je najveći razvoj u Javanskoj kulturnoj zoni. Glavni oblik tradicionalnog kazališta povezanog s drevnim kazališnim ritualima i kultovima je vaäng. Sorte: Vajang Kulit ili Vaang Purvo (sjena kazalište ravnih kožnih lutaka); Vajang kliknite (ravna drvena lutka kazalište); Holeng Goleka (kazalište koektivnih volumetrijskih lutaka); Vaang Beber (kazalište zastupanja slika na platnu); Vaang Wong ili Vaang Orang (kazalište živih glumca); Vaang topeng (maska \u200b\u200bkazalište). Za prve tri vrste karakteriziraju verbalni početak, za drugu dvoje koreografiju i pantomimu.

Sve vrste Vyanke kombinira zajednicu parcela vezanih uz mitološki ili mitološki povijesni ciklus (lokalne verzije "Mahabharata" i "Ramayans", Panjie Ciklusi, Damar Vlane, Menjaking, Chalon Arange, itd.), I tipologija heroja, stilizacija slika i napetosti. Općenito je prisutnost olovnog - Dalange: manipulira lutke u Vaang i Vaang Golenga, kaže dijalozi, objašnjava tijek događaja; U Vajang Topeng i Vajang Beber, on vodi glazbenike i pjevače plesače, čije nastupe koje nisu povezane s parcelom stvaraju odgovarajuće raspoloženje u publici; U Waang Wongu, gdje umjetnici pjevaju i krajnje dijaloge, on objašnjava tijek događaja, omogućuje ponuditi bogovima prije početka izvedbe. Potreban atribut svih vrsta Vyanke je Kayon ili Gunungan - dekorativni screensaver u obliku lista, simbolizirajući svjetsku planinu (mjeru) ili globalno stablo. Instaliran je prije početka i nakon završetka nastupa, kao i tijekom pauza iu trenucima promjene akcija i istovremeno može poslužiti kao ukras (prikazati drvo, planinu, vatru, itd.).

Najpopularniji je Vaang Kulit, čiji su kanoni utjecali i druge vrste Wyanga: glumci u Vaang Wong, na primjer, ples, oponašajući pokrete ravnih kožnih lutaka. Među vodećoj trupe Wyanga - "Srividari", utemeljena 1895. godine u Surakartu od strane kineskog poduzetnika Gan Kim.

Najpoznatiji oblik tradicionalnog kazališta izvan kulturne zone Javanske je Maynonong (Riau arhipelag). U XIX stoljeću Gradovi su distribuirani spektaklom, tipološki blizu takvih europskih kazališnih žanrova, kao što su Waterville i Melodrama. Ovo je malajska opera Bangsavāna ili komedija Istanbul, Sundanski Sandivar, Javanese Luduk i Ketoprak, Jakart Lenong. Veliko mjesto u njima zauzimaju judovo, pjesme i plesovi koji nemaju izravan odnos prema glavnom zemljištu. Teme komada su posuđene iz Ljetopisa, legendi, bajke ("tisuće i jednu noć"), urbane staze na kraju XIX stoljeća. ("Nyai Dasima", "SI Chonat"), popularni europski romani. Kasnije se pojavile izvorne predstave (Andzhar asmara, itd.). Mnogo slave u 30-ima. XX. Stoljeće Imao je JACHART Trupe "Miss Schichi" (Sandivar), u 40-ima. - "Opera Dardanwell" (Komedija Istanbul). Trenutno, "Luduk Mandala" i "Sri Mulataya" su popularni.

Prvi dramatični izvedci pojavili su se na početku XX stoljeća. I implementirani su uglavnom u školskim kazalištima. U isto vrijeme, dramaturgija se počela razvijati u Indonezijskim. Na kraju 20 - ranih 30-ih. Značajni dramaturški radovi stvaraju takve indonezijske pisce kao runski effendi, muhammed Yamin, Sanushi Pan, Pan Arhein. Tijekom japanske okupacije i borbe protiv nizozemske intervencije, trupa, na čelu s USMANSMI ISMAIL i Andzhar Asmara, dobila je slavu. U 50-ima. Tatang Sartani, Abu Khanifa, Achdiat of Kartartja, Situ Situmorang, V.S. Randra, Agam pogleda, Bakhtiir Siagan, Mottingo Bush. Za najbolje predstave nastale u tom razdoblju, demokracija, socijalni patos, potraga za novim načinima razvoja kazališne umjetnosti.

U modernoj nacionalnoj dramaturgiji dominiraju nadrealistički i ne-ekspresististički trendovi (Arifin S. Nur), drama apsurdne (PUSA Vizhai) i filozofske predstave (F.K. Martha). Tragediji Sofokla, Shakespeare, Schiller, igra Čehov, Gogol, Brecht, Camus, Beta, Joneso, stavljaju tragedije. Mnogi od njih su prilagođeni lokalnim uvjetima. Glavna kazališta i trupe su koncentrirane u Jakarti. Među njima "Koma Kazalište" (Ruke. N. Raintiano), "Kazalište Kechil" (Ruke. Arifin S. Nur), "Kazalište Mandiri" (Ruke. Putu Vizhaya), "Popper Kazalište" (Ruke. Tehuh Karia), " Portranga "(rukama. Chek Hendra), kazalište Lembagu (ruke. Senetombung), kazalište Szhazh (ruke. Icrangera)," Kazalište rujna "(Ruke. Ali Shahab). Velika slava koristi Jokyakarttsky "Bengkel kazalište" (ruke. V. S. Randra). Značajan razvoj dobio je kretanje sveučilišta i drugih amaterskih polu-profesionalnih kazališta. U 70-ima - 80-ih. Teatralni festivali koje je izvršio kulturno središte Jakarta u parku Ismail Marzuki postao je čest fenomen. Glavni centar za obuku za kazalište - Nacionalna kazališna akademija, koju je stvorio USMA ismail 1955. godine.

Informacije o Indoneziji