Slika osobe u vizualnim umjetnosti od epoha. Uvesti sliku osobe u umjetnosti različitih doba

Naprijed

Pažnja! Pregled slajdova se koristi isključivo u informativne svrhe i ne mogu pružiti ideje o svim mogućnostima prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj posao, preuzmite punu verziju.

Ciljevi: uvesti sliku osobe u umjetnosti različitih doba, s poviješću portreta; razviti razumijevanje da bi karakter osobe trebalo biti izražena u portretnoj slici; njegov unutarnji svijet; Formirajući sposobnost pronalaženja ljepote, harmonije, lijepe u unutarnjem i izgledu osobe; Intenzivirati kognitivni interes za svijet i interes za proces učenja.

Oprema: Reprodukcije slika sa slikama različitih era portreta; Reprodukcija slika Leonarda da Vinci "Joconda"; Rembrandt po mjeri Wang Rajne; Ilya Efimovich repin "svečani sastanak Državnog vijeća".

Rječnik: portret.

Tijekom nastave

1. Organizacijski trenutak.

Pozdrav.

Kao u ogledalu vidim
Ali ovo me zrcalo labava ... -

objavio je Alexander Sergeevich Puškin, vidjevši njegov portret napisao Oreade Adamovich Kiprensky. Pjesnik, bez sumnje, bio je poput sebe: isto izduženo lice, iste kovrčave kose i živih očiju, bulllebards, framengly i tanke značajke. Ali gdje su se zlo i ironija ikada liječili? Prije puški, pojavio se veličanstveni mudrac, malo umoran i tužan. Tako da je pjesnik umjetnik vidio. To je, nakon sto sedamdeset godina, predstavljam Pushkin i mi.

2. Proučavanje novog materijala.

Tema naše lekcije "Portret".

Žanr posvećen slici osobe ili skupine ljudi naziva se portret. Riječ "portret" se dogodio od latinske riječi. Može se prevesti kao "ekstrakcija entiteta", tj. Otkrivanje unutarnjih sadržaja. Izgleda - ne jedino i daleko od glavne zadatke portretista. Također zahtijeva unutarnji svijet, mentalno stanje osobe, njegovog položaja u društvu. I, što je najvažnije, portretist bi trebao izraziti svoj osobni stav prema modelu (zove se tzv. Čovjek). Umjetnik ima pravo na vlastiti pogled, čak i ako je prikazano darovo.

"Iz povijesti portreta"

Umjetnost portreta rođena je prije nekoliko tisuća godina. Najranije od očuvanih djela ovog žanra su gigantske skulpturalne slike drevnih egipatskih vladara faraona isklesanih iz kamena. Tisuće robova radilo je na njihovoj proizvodnji. Ove ogromne kipove trebaju biti postignuti faraoni na nepristupačnoj visini, kao i njihovi bogovi.

Bilo je skulpturalnih slika i manji u drevnom Egiptu. Na primjer, portreti faraona Ehnatona, Tsaritsa Nefertiti i njihove šest kćeri, napravili su u kipar radionici. Konvencionalne ljudske osobe pojavljuju se pred nama, ali je tako majstorno, što je teško vjerovati u njihovu trenutnu "dob" - tri i pol tisuće godina!

Žanr skulpturnog portreta dosegao je savršenstvo u drevnoj Grčkoj, gdje je ljudska osobnost bila tako visoka. Modeli za kipara služili su filozofi, pjesnici, političari koji su zaslužili u zemlju. Stoga, umjetnik, koji prikazuje konkretnu osobu, u isto vrijeme stvorila je sliku idealnog građanina.

U povijesti umjetnosti, portret žanr ne samo da nikada nije izblijedio, već, naprotiv, procvjetao u svakom trenutku - prije svega, jer su uvijek bili kupci.

U drevnom Rimu su imali plemenite građane i članove svojih obitelji. Sada možemo naučiti mnogo o tome kako su obučeni u ta udaljena vremena, što su frizeri i nakit bili nosili - što se tiče rimskih kipara su radili i istinito.

Uz uobičajeno, alegorijski (alegorijski) portret razvio. U drevnom Egiptu, faraoni su prikazani u obliku Boga Osirisa, kraljice - božice. U drevnoj Grčkoj, Tsar Alexander Makedonsky bio je zastupljen na slici bajkovog heroja Herkula, zatvoren u lavljevoj koži i s ormarom u rukama. I u drevnom Rimu, car je dobio pojavu Vrhovnog Božanskog Jupitera.

Žanr slikovitog portreta razvio se kasnije, u renesansnoj epohi. Tada se portret počeo dijeliti na prednjoj i komori.

Portret parade prikazuje čovjeka u vrijeme njegove proslave. Sav njegov izgled govori o tome rječito: veličanstvena odjeća s razlikama i dekoracijama, prefaby ponosni položaj. Čini se da je model iskreno pozirajući umjetnikom.

Puna suprotnost portretu parade. Ime je sugerira da je dizajniran ne za prednje dvorane, ali za male prostorije (riječ "kamera" znači na latinskoj "sobi"). Portret komore upoznaje nas u unutarnji svijet osobe, često nepoznat. Posjedovanje modela je opuštajuće. Stvara dojam da se prikazuje ne sumnja ni da je nacrtana.

Slikarstvo portreta dosegla je svoj najveći procvat u 17. stoljeću. Iz ove epohe, slike gospodara i seljaka, djece i starih ljudi, kraljevi i jeledžiju stigli su nas ... nevjerojatno, ali sva ta ljudska raznolikost utjelovljena u svom radu španjolski umjetnik - Diego Velasquez.

Dugi niz godina bio je slikar na sudu španjolskih kraljeva. Njegovi prednji portreti su vrlo ozbiljni i bujni. Oni predstavljaju kraljevsku obitelj i dvorište da znaju u svojoj vanjskoj veličanstvenosti: izvrsne baršune kostime i brokade, prekrivene draguljima i izvezenim zlatom i čipkom, mogu pogoditi najbogatiju maštu.

Ali poze modela su i podsjetile poze manekena, a ljudska duša nije vidljiva za razmetljivi luksuz.

Ove slike umjetnik napisao je naručiti, ali za sebe naslikao kraljevske udarce. Narezaci, preko kojih se okolina stalno ismijava, izazvao je duboko suosjećanje od velasqueza i simpatije, što je jasno vidljivo na brojnim portretima.

Umjetnik nam je otkrio da je unutarnja ljepota i plemenitost tih ljudi skrivena za skromnu odjeću i tjelesne invaliditete.

Sjajan majstor portreta komore bio je nizozemski umjetnik Rembrandt Spealen Basin Rajne. Slike koje su stvorili su prožeće s najrazličitijim osjećajima: radost, tuga, duboka promišljenost, umor, dostojanstvo, znatiželja. Čini se da modeli s nama razgovaraju s nama. Mi jasno čujemo svaku priču ", rekao je" pokreti očiju, rječile geste ruku, izražajnog držanja ... Veliki Rembrandt napisao je samoportrete tijekom svog života. Otupjeli su se oko stotinu, a na njima možemo pratiti svoju izazovnu sudbinu danas.

Portret žanr došao je u Rusiju samo u 18. stoljeću zajedno s europskim umjetnicima prvi put je pozvao Petra. Prvo, na portretima, pod nazivom "Parsuni" ili "osobe", prikazane je sam kralja i njegove aproksimacije.

Kasnije, u prvoj polovici 19. stoljeća, model glave postaje heroj, romantična osobnost. Dobiotinski rat iz 1812 iznio je na čelu ljudi koji su aktivni, odlučujući. To je upravo ono što Kiprensky Gusarski pukovnik E.V. pojavljuje pred nama. Davydov: vedro crvena parada uniforma, solidan pogled, uvjeren stav.

U drugoj polovici 19. stoljeća romantičnost je inferiorna od realizma, a portret parade je komora.

Film je igrao veliku ulogu u tome. Tako su se članovi mobilnog izložbenog partnerstva tako skraćeni. Njegov inspirator bio je briljantan portret Ivan Nikolayev Kramskaya.

"Svečani sastanak državnog vijeća" može smjestiti osamdeset jedan model, a svi su pisani portretnom sličnosti.

Razgovor na slici Leonardo da Vinci "Joconda".

Učitelj, nastavnik, profesor. Od svega velikog broja portreta na svijetu postoji jedan, o čemu gotovo svaka osoba zna na zemlji, ali pohranjuje čak i nakon mnogo godina, njegovo otajstvo. Mislite li da je ovo portret?

Joconda!

Zašto ovaj portret Leonarda da Vinci još uvijek iznenađujuće ljude? Zašto je zagonetka ove slike pokušava riješiti svakoga tko gleda portret, ali ostaje neriješen?

(Poruka učenika).

3. Zadaci s kojima se suočavaju umjetnik.

Umjetnik bi trebao biti u mogućnosti prikazati osobu u različitim pozicijama u pokretu. U čovjeku, što je najvažnije, najizrazitiji je njegov izgled i lice. Stoga umjetnik počinje proučavati osobu od crtanja glave.

Potrebno je proučiti anatomiju, koja je

Portret je umjetnička slika osobe. Trebalo bi se osjetiti određenu osobnost sa svojim inherentnim, i samo njom, osobitosti izgleda, psihologije, moralnog izgleda. Glavna stvar je prenijeti suštinu prikazanih.

4. Praktični rad.

Zadatak: Izvedite crtanje na slobodnoj temi.

5. Zbrojite lekciju.

Bibliografija.

1. Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika. Sastavio N.I. Platonova, V.D. Sinyukov. - m.: Pedagogija, 1983. - 416 str., Bolestan.

2. Dickins R. McCapartsi I. Kako naučiti crtati lica. Prijevod iz engleskog N. Vedeneeva. - m.: LLC "izdavač Rosman-Pritisnite", 2002. - 64, 64 str.

3. i.g. Mosin. Slika. Vrste i žanrovi. LLC - "U - Factoria", 1999

Slide 2.

cilj

Uvesti učenike s portretnim žanrom.

Slide 3.

Zadatke

Pričvršćivanje znanja o žanrovima likovne umjetnosti. Upoznavanje s pričom o portretu je poznavanje s vrstama portreta razvoja vještina za analizu djela vizualne umjetnosti. Obrazovanje osjećaja lijepih.

Slide 4.

Zadatak stvaranja portreta čini nas na novi način da vidimo osobu, otvorite ga za sebe. Kako nevjerojatni ljudi nisu kao jedni drugima! Čini se da je svejedno raspoređeno - oči, nos, usne i zavirite u osobu, zadivljeni ste ljudskom individualnom! Poseban način života svake osobe ostavlja trag u njegovom izgledu.

Slide 5.

Portret-slika određene prave osobe. Značenje portreta je u interesu njegove osobnosti, obdarena individualnim kvalitetama.

Slide 6.

Za nas uvijek postoji radost priznanja. Ali što izgleda "izgleda kao" ili "ne kao"? Prema tome, pojedinosti o licu se reproduciraju i proporcije - je li dovoljno? Jednako je važno prenijeti obilježja njegovog ponašanja, kako bi se zadržala, temperament. P.-p. Rubens. Portret kameričara Isabella. Fragment. Maslac. Flandrije. XVII. Stoljeće

Slide 7.

Umjetnost nam je poslala lica različitih erasa i naroda. Vidimo ih kako su se zamišljali, ali svaka slika za nas je nešto više od sličnosti s jednom osobom. U svakoj slici možete vidjeti ideale ere, razumijevanje okolnog svijeta, prirodu života. I to je upravo ono što posebno cijenimo u portretima. Razumijevanje života umjetnika obogaćuje naše razumijevanje sebe. F. lippi. Fragment hrama slikarstva. Freska. Italija. XV

Slide 8.

Kada se iskopavanja u fayum, u blizini Kaira pronađene su tanjur s portretima koji su napravili voskom. Prije nego što su se iznenađeni istraživači pojavili zapanjujuće realne slike ljudi koji su živjeli prije dvije tisuće godina. Njihov pogled je upućen na nas, u njihovim slikama, jasno je da je dominantnost duhovnog načela zbog tjelesnog.

Slide 9.

U drevnom Rimu, pozornost umjetnika usredotočio se na obilježja osobe - svakog puta, bora ili ožiljak, otkrio je životni put čovjeka, njegove prirode. Ovdje nisu brinuli o vanjskoj ljepoti, ali u svakom portretu naglašeni su duh Duha, oštro povjerenje i će djelovati. Portret cara Philip mramora. Drevni Rim. Ja u.

Slide 10.

Bizantski carica Theodore se otkriva u treperavom mozaiku iz raznobojnih kockica - malih. Prikazan je na zidu hrama na čelu procesije. Ova žena je imala kontroverzni, svijetli karakter i zasićen događajima sudbine, ali njezine osobne kvalitete ne mogu se razumjeti u neobjavljenom izrazu kraljevske osobe, zamrznute poze.

Slide 11.

Riječ "portret" se dogodio od latinske riječi. Može se prevesti kao "ekstrakcija entiteta", odnosno detekciju unutarnjeg sadržaja. To je glavni zadatak stvaranja umjetničke slike, samo značenje ovog unutarnjeg sadržaja promjenjivog, a time i sve vrijeme potraga za novim umjetničkim sredstvima, novi vizualni jezik.

Slide 12.

U radu umjetnika Jean Cluea, detaljni kostim nije spriječio lice kralja Franje I. plemenitog suzdržanosti i ravnodušne magy kombiniraju se s milošću i neljubaznim, tvrdokornim očima. J. Clue. Francis I. Ulje. Francuska. XVI.

Slide 13.

Tvrdnju da se duhovna bit može prenijeti kroz izgled, postalo je posebno važno u srednjem vijeku. Uz eru renesanse, novi interes za pravu osobu dolazi na identitet njegove osobnosti. Umjetnici sjevera Europe naučili su prikazati specifične ljude s posebnim osvrtom na originalnost svoje individualnosti.

Slide 14.

U ruskoj umjetnosti umjetnici su se prvi put okrenuli stvaranju portreta u XVII. Stoljeću. I na početku su ih napisali u istoj metodi kao i ikona - na ploči s temperaturnim bojama. Takvi portreti zvali su se Persunov, od riječi "osoba". Budući da se Petar I, portret umjetnost u Rusiji počela brzo razvijati.

Slide 15.

Slide 16.

Slide 17.

Obiteljski portreti često su ukrašeni ormarići i dnevne sobe u plemićkim imanjima

Slide 18.

Do kraja XVIII stoljeća. Ruski slikari postigli su savršenu vještinu. Portreti su napravljeni da se podijeli na prednjoj i komori.

Slide 19.

Portret parade obično je bio usmjeren na prikazivanje društvenog položaja heroja. Takve slike su podignute, svečane. O. A. Kiprensky. Portret E. V. Davydov. Maslac. Rusija. Xix stoljeća

Slide 20.

U portretu komore nije bilo manje važno u kojoj je velika pažnja posvećena individualnim karakteristikama osobe. Lice mu je obično blizu gledatelja, otkrivajući unutarnji svijet heroja. U ovom trenutku posebno je cijenjena vrlo složena i suptilna sposobnost da se ne prenosi jedva privlačne drhtave nijanse iskustava. Portret Mary Lopuška - najpoznatiji portreti - slike mladih, zamišljenih i u isto vrijeme malo razigranu djevojku u bijeloj haljini na pozadini krajolika

Slide 21.

A. G. Venetsian. Autoportret. Maslac. Rusija. Xix stoljeća

Slide 22.

Izvanredni portretni radovi su stvoreni u skulpturi. U početku se skulptura razvijala sporije, jer u Rusiji nije bilo tradicije da se stavi skulpturalni spomenici (hramovi su položeni u čast značajnih događaja), ali su se postupno pojavili njihovi majstori. F. I. Shubin je postao najsjajniji.

Slide 23.

Slide 24.

Pitanja

Zašto se ne svi slika osobe ne može nazvati portret? Kako se može objasniti da se umjetnik autorski položaj pojavljuje u umjetničkom portretu? Kako se odnosi na zadatak portretne sličnosti? Kako objašnjavate, kako se front portret i lirska komora portret međusobno razlikuju?

Slide 25.

P.-p. Rubens portret kamerija Isabella Elizabeth Petrovna. Portret K. G. Prednera. 1754 GTG

Pogledajte sve slajde

Zašto je u kulturi i estetici oživljavanja bio prisutan tako jasnu orijentaciju po osobi? Od sociološkog stajališta, uzrok ljudske neovisnosti, njegova rastuća samopotvrdnjavanja postala je urbana kultura. U gradu je više nego itko drugi otvorio prednosti normalnog, običnog života.

To se dogodilo jer su građani bili više neovisniji ljudi od seljaka. U početku, grad je bio naseljen istinskim obrtnicima, majstorima, jer su, nakon što su napustili seljačku farmu, računali da žive samo njihovim obrtničkim vještinama. Napunio broj urbanih stanovnika i ljudi poduzetni. Prave okolnosti su ih oslanjale samo na sebe, formirali novi stav prema životu.

Dunders-oživljen činilo se u antici ono što su htjeli. Stoga nije bilo slučajno da je neoplatonizam bio podvrgnut posebnom intelektualnom razvoju u ovom razdoblju. A.F. Losev briljantno pokazuje u svojoj knjizi "Estetika renesanse" uzroke posebne prevalencije ovog filozofskog koncepta u epohi talijanske renesanse. Antikni (zapravo kozmološki) neoplatonizam nije mogao pomoći, nego privući pozornost oživljavanja ideje emanacije (razdvajanja) božanskog značenja, ideje o zasićenosti svijeta (prostor) božanskog značenja, konačno , ideja jednog kao najkončnijeg dizajna života i bića.

Bog postaje bliže čovjeku. Misli da je panteistički (Bog se spaja sa svijetom, on je duhovno vidljiv). Stoga, svijet i osoba podrazumijevaju. Razumijevanje čovjeka svijeta ispunjen božanskom ljepotom postaje jedan od glavnih svjetonazora renesanse.

Ugovoreno o kulturi renesanse: radost samopotvrđivanja i tragedije u minijaciji. Prisutnost ova dva presijecanja trendova (antika i modifikacija katoličanstva) odredila je nedosljednost kulture i estetike oživljavanja. S jedne strane, renesansni čovjek je naučio radost samopotvrđivanja, s druge strane, shvatio svu vještinu svog postojanja. I jedan, a drugi su povezani u svjetskoj potrošnji renesanse s Bogom.

Podrijetlo tragedije kreativnosti umjetnika oživljavanja uvjerljivo pokazuju ruski filozof N. Berdyaev. Sudar drevnog i kršćana počeo je izazvati duboki split, istaknuo je. Veliki oživljavaju umjetnici bili su opsjednuti proboj u drugom, transcendentalnom svijetu.

San o njemu već je bio dan čovjeku Krista. Umjetnici su bili usredotočeni na stvaranje drugog bića, osjetila je snagu poput snaga Stvoritelja; Oni su se u osnovi postavili ontološki zadaci. Međutim, ovi zadaci su očito nemoguće u zemaljskom životu, u svijetu kulture. Umjetnička kreativnost, istaknute netološku, ali psihološku prirodu, takve zadaće ne rješavaju i ne mogu riješiti. Podrška umjetnika kako bi se postigla doba antike i njihovu težnju u najviši svijet, otvoren od Krista, ne podudaraju se. To dovodi do tragične manosti, oživljenoj čežnji.

Kultura talijanske renesanse dala je svijetu cijelom Plejadu sjajnih figura, neizmjerno obogaćena riznici svjetske kulture. Među njima, potrebno je imenovati imena slikara JOTTO DI BONDONE (1266-1337), kipar donatello Donato di Nikolo di Betto Bardie (1386-1466), slikar Mazacho Tommaso di Giovannii di Simone Gwidi (1401-1428) Painter Sandro Botticelli (1445-1510), slikar, znanstvenik Leonardo da Vinci (1452-1519), Slikar kipar, arhitekt Michelangelo Buonaroti (1475-1564), slikar Georgeon (1477-1510), slikar Tiziano Lee Dietor (1477-1566 ), slikar Rafael Santi (1484 -1520), slikarski jacopotintori (1518-1594) i mnogi drugi.

Među vrstama umjetničkih aktivnosti u njemačkom preporodu, kao u talijanskom oživljavanju - slikarstvo. Prvi u nizu velikih majstora ovog razdoblja treba nazvati Geeronimus Bosch. Njegov rad sažima postignuća srednjovjekovnog slikarstva i služi kao progib prolog. Na slikama Bosch, napisanim uglavnom na vjerskim parcelama, zadivljujuće sindikat mračnih srednjovjekovnih fantazija i simbola s folklornim elementima i točnim realističkim detaljima. Čak i najstrašnija alegorija ispušta se tako iznenađujuće popularan okus koji proizvode dojam koji potvrđuju život. Nitko od sljedećih slikarskih majstora širom svijeta neće pisati takvu fantaziju, graničivši ludilo slike.

Albrecht Dürer bio je najveći majstor sjeverne renesanse u vizualnoj umjetnosti. Napustio je kolosalnu baštinu: slike, grafički rad, članke, dopisivanje.

Na kreativnost Dürera utjecala je talijanski majstori: volio je biti u Italiji, osobito u Veneciji. Međutim, specifičnosti svjetske vizije Albrecht Dürer je u potrazi za priliku da većina objektivno odražava svijet, bio je strašan za talijanski idealiziranje realizma, nastojao je tražiti od slikanja i crtanja pune pouzdanosti. Ovaj patos prodrli su njegovi samoportreti, osobito olovke u pismima bratu, a portret majke prije smrti može se također pripisati.

Dubine Dürer grafike mogu se pokušati razumjeti kroz dekodiranje srednjovjekovnih simbola koje se doista susreće. No, potrebno je potražiti Raysteries ovih fascinantnih slika u reformacijskoj epohi. Možda je njegov graviranje listova svjetliji ogledao otpor duha ljudi tog vremena, njihovu spremnost da odbije bilo kakve tvrdnje, njihove neprestane izrade o rezultatima razvrstavanja rata. To je ono što mislite, gledajući njegov "jahač apokalipse", "melanholy".

Vrh kreativnosti Albrecht Dürer bila je velika slika četiri apostola, istinsku himnu čovjeku, jednom od najživljih izraza oživljavanja humanizma.

Bitno je od ove ere i kreativnosti Lucas Kranah Senior. Njegovi madonni i druge biblijske junake su očite gradove i suvremenike umjetnika. Jedan od njegovih najboljih djela je inovativna pisana "raspela". Oštro asimetrični sastav, neobične perspektive tradicionalnih figura, zasićenje boje proizvodi dojam odbijanja, predosjećaj javnih šokova. Matis Nitard, također poznat kao ime Grunevald (1470-75 - 1528), upada u bogatstvo i svjetlinu vjerskih fantazija, ekstatičnog, inventivnog sastava. Glavni rad Grunevalda - "Iveim oltar". Slika Marije s djetetom upisana je u multifigurski svečani sastav s anđelima koji se igraju za glazbene instrumente. Za razliku od ove svijetle scene, "raspeće", mračan i naturalistički. Slika Kristova-Proshurina, puno bosa, mršavih, blizu agonije, povezana je s sudionicima seljačkog rata.

Jedan od najboljih portreta ovog razdoblja može se smatrati Gais Golbien Jr. (1497-1543). On posjeduje portrete Erasmus Rotterdama i astronome Nicholas Bratv, Thomas Mora i Jane Seymour, tretirajući suvremene slike kao ljudi, pune dostojanstva, mudrosti, suzdržane duhovne moći. Također su stvorili velike ilustracije za Bibliju i "pohvale gluposti", ciklus graviranja "plesa smrti".

Vrsta osobnosti također je zabilježena rad šefa Dunavske škole slikanja Albrecht Altdorofera (1480-1538). Ona posjeduje prioritet u formiranju krajobraznog žanra. Međutim, njegova najzanimljivija slika ostaje "bitka kod Aleksandra s Godijom" (1529.). Bitka scena na Zemlji je nepobjedivost Sunca, Mjeseca i oblaka na nebu. Slika je ispunjena mnogim dekorativnim dijelovima, izuzetnim po boji, divan je u slikovitoj vještini. Osim toga, ovo je jedan od njihovih prvih bitka s maslacem, pa se Altdorfer može smatrati osnivačem drugog slikovitog žanra.

U XV stoljeću u Nizozemskoj minijaturni dostigao je visok stupanj savršenstva.

Ljubav, marljivi, poetski pogled na svjetovni pogled naslijedio je od minijatura velikog slikanja XV stoljeća, počeo je Jan Eyk. Male slike ukrašavaju rukopisi su narasli na velike slike koje ukrašavaju zaklopke oltara. U isto vrijeme nastale su nove umjetničke kvalitete. Činilo se da minijatura ne može biti: isti pogled, usredotočeno mišljenje o osobi, na licu, u dubinama njegovih očiju.

U pustinji se nalazi slika velikog Nizozemskog majstora Rogir Van der der. Luka piše Madonnu "(Luca je evanđelist smatrao se umjetnikom i zaštitnikom trgovca). U njemu, mnogi obično za skladbe Nizozemske: panorama grada i kanala, napisan tako fino, nježno i pažljivo, s dvije promišljene ljudske figure na mostu. Ali najznačajniji je lice i ruke Lukea, pišući Madonnu "iz prirode." On ima poseban izraz - pažljivo i labavo nedosljedan izraz osobe koja je prošla u kontemplaciji. Tako je pogledao stare Masters Nizozemske.

Vratimo se na Jan Duh Eyka. Počeo je kao minijaturni, radeći sa svojim guvernerom starijim bratom. Tradicija braće Van Eyk pripisala je izum tehnika nafte; To je netočno - metoda korištenja biljnih ulja kao vezivo je bio poznat i prije, ali van ga je Van Eyki poboljšao i dao poticaj svojoj širenju. Uskoro se ulje pretvorilo u Teperu

Najpoznatiji rad Wang Eykov je veliki Genta oltar - pokrenula je pokrajina, a nakon što je njegova smrt nastavila i 1432. godine završila je od siječnja. Šaljenje velikih oltara je oslikana u dvije razine i iznutra i izvana. Na vanjskim stranama - Navještenja i figure donatora (klijenata): oltar je izgledao zatvoreno, na svakodnevnim danima. Na blagdanima, krila je progutao, u otkrivenom obliku oltara postao je čovjek više, a pred župljačima su se pojavili, u svim zračenju Wang Eikovsky boja, spektakl, koji bi trebao uspostaviti svoje prizore da utjelovljuju ideju Pomirenje ljudskih grijeha i predstojeće prosvjetljenje. Na katu u središtu svjedoka - Bog-oca na prijestolju s Marijom i Ivanom Krstitelj sa strane. Ove brojke su više ljudski rast. Tada goli Adam i Eva u ljudski rast i skupine muzitskih i pjevajući anđeli. U donjem sloju - prepuna scena obožavanja janjetine, riješeno u mnogo manjoj mjeri, vrlo prostorno, među širokim cvatnjem krajolikom, i na bočnom krilu - scene hodočasnika. Radnja obožavanja Jagnjetina se uzima iz "Otkrivenje Johna", koji kaže da će nakon završetka grešnog svijeta, Grad Božji će pasti na tlo, u kojem će biti noć, i bit će vječno svjetlo , a riječ o rijeci "svijetli kao kristal", a drvo života, svaki mjesec dajući voće, a grad je "čisto zlato, poput prozirnog stakla". Jaganjca je mistični simbol apoteoze, čekajući pravednike. I, očito, umjetnici su pokušali uložiti svu svoju ljubav prema užicima Zemlje, ljudskim osobama, do bilja, drveće, voda, utjeloviti zlatne snove o svojoj vječnosti i adheziji na slikama Gent's Alcara.

Jan Wang Ayke bio je izvanredan portret. U svojoj četkici, par portret arnolfina supružnika, slika običnih ljudi obučeni su u tada prilično moderan način, u uobičajenoj sobi s lusterom, nadstrešnica, ogledalo i pasa soba izgledaju neki prekrasan sakrament. Čini se da se obožava i svjetlost svijeća i četkica jabuka i konveksno ogledalo; On je zaljubljen u svaku osobu blijede dugog lica Anolphina, koji čuva svoju nježnu ženu kao ruku, kao da nastupa skrivenu ceremonijalnu. I ljudi i predmeti - sve se zamrznuo u svečanom nadolazećem, u strahopoštovanju; Sve stvari imaju slaptan značenje, nagovještavanje na svetosti bračnog hobija i moderno fokus.

Za Talijane renesanse, takva se definicija ne uklapa: nisu se osjećale po srednjim ljudima, barem u velikom smislu. Arnolphin, prikazan Jan van Eyk, bio je talijanski koji je živio u Nizozemskoj; Ako ga je njegov compatrot napisao, portret bi vjerojatno bio drugačiji u duhu.

Duboko interes za osobu, na njezin izgled i karakter - ona okuplja umjetnike talijanske i sjeverne renesanse. Ali oni su zainteresirani za to na različite načine i vidjeti sve različito. Nizozemska nema osjećaj titanizma i svemoć ljudske osobe: vide njegovu vrijednost u Burger Okrugu, u kvalitetama, među kojima, među kojima, ne posljednje mjesto zauzima poniznost i pobožnost, svijest njihove malene u lice Svemir, iako u ovoj poniznosti dostojanstvo osobnosti ne nestaje, ali čak i kako je naglašeno.

U sredini iu drugoj polovici 15. stoljeća, mnogi prekrasni slikari su radili u Nizozemskoj: već spomenuli Rogir van der Vayden, Dirk Bouuts, Gogo van der Gus, Memling, Geertgen koji je Sint Jans. Njihovi umjetnički pojedinci prilično su jasno razlikovani, iako ne sa stupnjem težine individualnog stila, poput talijanskih quatertista. Oni su poželjno obojili oltari i napisali portrete, napisali i strojne slike o nalozima bogatih građana. Oni imaju poseban izaslanstvo kompozicije prožeti s krotkim, kontemplativnim raspoloženjem. Voljeli su božićne scene i obožavaju bebu, ove parcele su riješene s njima suptilne i jednostavno. U "obožavanju pastira" Gogo van der Gus, beba je mršavo i jadno, kao i svako novorođenče dijete koje ga okružuje, bespomoćno i grubo, s dubokim mirnim okrivljenom, Madonna Tiha, poput samostana, ne podiže pogled, ali Osjećao je da je puna skromnog ponosnog majčinstva. I izvan vrtića nalazi se krajolik Nizozemske, širok, brdovito, s namotačnim cestama, rijetkim drvećem, kulama, mostovima.

Postoji mnogo dirljivog, ali nema slatkoće: primjetan je gotička kuga oblika, a neke njihove krutosti. Osobe pastira u Van der Gusu su karakteristične za ružno, kao i obično u djelima gotike. Čak i anđeli - i oni ružni.

Nizozemski umjetnici rijetko prikazuju osobe s lijepim, desnim licima i brojkama, a također se razlikuju od talijanskog jezika.

Jednostavno razmatranje da su Talijani, ravni potomci Rimljana bili općenito ljepši od blijedih i labavih sinova sjevera, možda, naravno, uzeti u obzir, ali glavni razlog još uvijek nije u tome, ali u različitosti u općem umjetničkom konceptu. Talijanski humanizam će prodrijeti u Paphos velikog u čovjeka i strasti za klasičnim oblicima, Nizozemska je ukazao na "Srednji čovjek", oni imaju malo posla za klasičnu ljepotu i skladne razmjere.

Nizozemska ovisnost o hrani za detalje. Oni su za njih nosače tajnog značenja. Lily u vazi, ručnik, čajnik, knjiga - sve detalje se provode osim izravno i skriveno značenje. Stvari su prikazane s ljubavlju i čini se duhovitima.

Poštovanje za sebe, u svakodnevni život, svijetu stvari je lomljeno kroz vjerski svjetonazor. To je bio duh protestanijskih reformi, pod znakom kojih Nizozemska renesansa prolazi.

Manje relativno s Talijanima Antropomorfizam percepcije, prevladavanje panteističkog načela i izravan kontinuitet gotike utječe na sve komponente stila slike Nizozemske. U talijanskim kvatripentistima, bilo koji sastav, bez obzira koliko zasićen detaljima, više ili manje strogim tektonikom. Grupe su izgrađene kao reljef bas, tj. Glavne figure koje umjetnik obično pokušava objaviti na relativno uskoj prednjoj platformi, u jasno definiranom zatvorenom prostoru; On je arhitektonski uravnotežen od njega, čvrsto su na nogama: sve ove značajke pronašli su već na JOTTO-u. Nizozemski pripravci su manje zatvoreni i manje tektonski. Njihovu dubinu i dali su im, osjećaj prostora koji imaju više, zrak nego u talijanskom slikarstvu. Na slikama ima više solarne i odvijan, njihova tektonika je slomljena od strane divergentne knjige u obliku ventilatora, razbijenih nabora haljina. Nizozemska voli igru \u200b\u200blinije, ali linije ne služe ne skulpturalnim zadacima volumena građevinskog, ali prilično ukrasne.

Konačno također razvija takvu vrstu kompozicije, gdje uopće nema središta, a prostor je ispunjen mnogim jednakim skupinama i scenama. U isto vrijeme, glavni glumci ponekad pokazuju da su negdje u kutu.

Takvi se pripravci nalaze na kraju XV stoljeća u Jeronima Bosch. Bosch je izvanredan izvorni umjetnik. Čisto Nizozemska vlačna i promatranje kombiniraju se s neuobičajeno produktivnom fantazijom i vrlo sumorni humor. Jedna od njegovih omiljenih priča je "iskušenje sv. Antuna", gdje je pustinjak istaložio od strane đavola. Bosch naselili su svoje slike legija malog puzanja, zatvorenika. Postaje potpuno strašno kad te čudovišta uočava ljudske dijelove tijela. Sve to kunstkamera demona streljiva značajno se razlikuje od srednjovjekovnih himera: bili su najveći i daleko od tako grešnika. Apotheoza bosshov demonologije - njegov "glazbeni pakao", slično vrtu mučenja: goli ljudi, pomiješani s čudovištima s čudovištima s čudovišta, ljuljaju se u bolnu požudu, bit će razapet na žicama nekih divovskih glazbenih instrumenata , Napunjenje i otplati na tajanstvene uređaje, osigurači u jami, progutao.

Ali vrijedi govoriti o romantičnim strujama, odnosno onima koji su bili pod utjecajem talijanskog ginsaveena, - počeli su se širiti u Nizozemskoj u XVI stoljeću. Njihova nepažnja je vrlo vidljiva. Slika "Klasične golotinje", lijepa Talijana, Nizozemska nije bila odlučno i izgledala je čak i pomalo komično poput "Neptuna i amfitrita" Yana Goszarta, s bujnim plavljenim televizorima. Bila je Nizozemska i njihov provincijski "manirizam".

Namjeravamo razvoj žanrova kućanskih i pejzažnih stabljika koje su napravili nizozemski umjetnici u XVI. Stoljeću. Njihov razvoj doprinijela je činjenici da su širi krugovi, mrzeći papinstvo i katoličko svećenstvo, sve više zgroženi s katoličanstvom i zahtijevali crkvene reforme.

Čiste žanrove slike počele se pojavljivati \u200b\u200bs imidžom trgovaca u trgovinama, promijenjene u uredima, seljacima na tržištu, igrači na kartici. Zvuk kućanstva izrastao je iz portreta, a krajolik - iz tih krajolika u pozadini koji su bili tako voljeni od strane Nizozemskih majstora. Pozadine odrastaju i ostaju samo korak do čistog krajolika.

Likovna umjetnost i nastavnik za crtanje

Semyskina Lyudmila Semenovna

Mbou bosh broj 10

3 četvrtine

Gledajući čovjeka. Portret u slikovnom umjetnosti.

Lekcija 16.

Slika osobe je glavna tema umjetnosti.

Ciljevi: uvesti sliku osobe u umjetnosti različitih doba, s poviješću portreta; razviti razumijevanje da bi karakter osobe trebao biti izražen u portretnoj slici; njegov unutarnji svijet; Formirajući sposobnost pronalaženja ljepote, harmonije, lijepe u unutarnjem i izgledu osobe; Intenzivirati kognitivni interes za svijet i interes za proces učenja.

Metode i tehnike:

Pisane tehnike, djelomično pretraživanje, informacije i receptivno, korištenje ICT tehnologije.

Oblici rada:

pojedinačna, parna soba, frontalna.

Lekcija opreme:

Za učitelja: računalo, projektor, zaslon.

Za studente: kreativne bilježnice, boje, olovke, albume.

Tijekom nastave

Bok dečki!

Otvoreni dnevnici i instalirajte domaću zadaću za sljedeću lekciju koju će vam trebati: obojeni papir, olovkom ljepilo, škare, markeri i papir (bež, nježna ružičasta.) Momci koji će me pažljivo poslušati i odgovoriti na pitanja, a zatim na kraju Lekcija, možete jednostavno nositi s zadatkom koji ću vam dati.

I započet ću lekciju s pjesmom Nicholasa Zabolotskyja.

Ljubavna slika, pjesnici!

Samo joj, jedina stvar, dana

Souls Promjenjivi znakovi

Prenijeti na platno.

Sjećaš se kako je biti iz tame,

Jedva umotan u atlas

Ponovno s rokotovim portretom

Gledao na nas?

Njezine oči - kao dvije magle,

Polu-kašalj, polu-pjena,

Njezine oči - kao dvije obmane

Millet je pokrivao neuspjehe.

Povezivanje dviju zagonetki

Polu-vestora, pola vizualna,

Luda osjetljivost napadaja

Predviđanje smrtnog brašna.

Kada dolaze dotteches

I grmljavina se približava

S dna moje duše treperenje

Njezine lijepe oči.

Učitelj, nastavnik, profesor: Što je ta pjesma? Što mogu dati ime?

Djeca: Portret.

Učitelj, nastavnik, profesor: Pravo! Vjerojatno ste pogodili.

Tema današnje lekcije? - Portret.

Učitelj, nastavnik, profesor: I tko zna koji je portret?

Djeca: …

Portret je slika ili opis bilo koje osobe ili grupe ljudi koji postoje ili postoje u stvarnoj stvarnosti.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, što možete pokazati ili proći pomoću portreta?

Djeca: …

Učitelj, nastavnik, profesor: Uz pomoć portreta, možete pokazati karakter, unutarnji svijet, vitalne vrijednosti osobe, kao i u koje vrijeme je živjela ta osoba.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, napišimo definiciju. Na lijevoj strani albuma.

Danas ćete u lekciji naučiti priču o žanru portreta.

Portret se pojavio u našem svijetu prije nekoliko tisuća godina. Već u drevnom Egiptu, kipari su stvorili prilično preciznu sličnost pojave osobe.

Učitelj, nastavnik, profesor: Momci, i netko zna zašto su kipari stvorili kipove točne kopije osobe?

Djeca: …

Učitelj, nastavnik, profesor: Kip je prebačen na portretnu sličnost, tako da je nakon smrti njegove duše, njegova duša njegova mogla primiti, lako je pronaći svoj vlasnik. Jedan od poznatih portreta tog vremena je portret Nefertiti (oko 1360 do naše ere.) -Slide 1.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, vidi što je imala perja, kakav je dug prekrasan vrat, vidi kako ona ponosno drži glavu. Dečki, kao ovu skulpturu, pošaljemo i pogledamo na drugu.Slide 2.

Učitelj, nastavnik, profesor: Momci, obratite pozornost na oči kraljice Nefertiti, nema jednog oka. Što mislite zašto?

Djeca: U tom trenutku, kad je stvorena poprsja, kraljica je još bila živa.

Učitelj, nastavnik, profesor: Tako je dobro, dobro učinjeno!

Dečki, te slike nisu bile stvorene za prijem, već za kultove sa satom. Egipćani su vjerovali o životu nakon smrti.

Ovi ciljevi posluženi i slikovitfayum portreti u tehnicienkaustiki , (Slikanje voska). -Slide 3.

Fayum portreti - Pogrebni portreti stvoreni u tehnici Enkautika pronađeni su u Rimu Egiptu u gradu Faymu. Oni su element modificirane pod grčkim rimskim utjecajem lokalne pogrebne tradicije: portret zamjenjuje tradicionalnu pogrebnu masku na mumi.

Vitalnost i točna psihološka karakteristika razlikuju drevne rimske portretne poprsja. Oni su odražavali prirodu i individualnost određene osobe. Slika osobe osobe u skulpturi ili slikanju u svakom trenutku privlači umjetnike. Žanr portreta u renesansi posebno je procvjetao, kada je humanistička, učinkovita, ljudska osobnost usvojena glavnom vrijednošću. (Leonardo da Vinci, Rafael, Titian)Slide 4,5,6

Leonardo da Vinci "Monska liza" - Madonna Lisa bila je vrlo lijepa, a zatim za vrijeme Pisma portreta Leonarda da Vinci održao je ljude koji su igrali na liru ili su pjevali, a onda su bili stalno ubrisači koji su podržali zabavu i uklonili melankoliju u njemu, što obično izvijesti portret ,

Učitelj, nastavnik, profesor: Momci, ali to je samo pretpostavka, i ima ih mnogo.

Humanizam odobrava vrijednost osobe kao osobe, njegovo pravo na slobodu, sreću, razvoj, manifestaciju svojih sposobnosti.

Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, dajte im inteligenciju, duhovnu harmoniju, a ponekad i unutarnju dramu. U Rusiji se portretni žanr aktivno počeo razvijati od početka 18. stoljeća. (F. Rokotov, D. Leritsky, V. Borovikovsky) stvorio je niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. -Slide 7. Posebno lijepe i šarmantne, ženske slike napisane ovim umjetnicima prožeti su lirikom i duhovnošću.

D. Leritsky. Portret Maria Alekseevna , prožeti autorovom dubokom simpatijom na njegov model. Šarm i atraktivnost, mlada žena je činila mnogo svojih prijatelja, pjesnika posvećenih njezinim pjesmama.

U prvoj polovici 19. stoljeća glavni junak portretne umjetnosti postaje sanjiv i istodobno sklon romantičnoj osobnosti (na slikama O. Kiprensky, do Bryullov.) -Slide 8.9 . U 20. stoljeću portret kombinira najkontroverzniji trendovi - svijetle realistične individualne karakteristike i apstraktne izražajne demonstracije modela (P. Picasso, A.BoBedo, M. Vrubel.)Slide 10, 11.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, kakav portret znate?Slide 12.

Djeca: …

Učitelj, nastavnik, profesor:

Parada

Komora.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, što znači glavni?

Djeca: Takav portret prikazan je na dnu, a komora ili (intimna) je namijenjena bliskom krugu ljudi.

Redoviti (reprezentativni) portret - U pravilu, pretpostavlja izložbu osobe u punom rastu (na konju koji stoji ili sjedi). U portretu parade, broj se obično daje na arhitektonskoj ili krajobraznoj pozadini;

Komora portret - rabljeni remen, sumpor, slana slika. Slika se često daje na neutralnoj pozadini.

Također, portret je dvostruki ili skupina.

Skupina - Nazovite portrete napisane u različitim platnu ako su u skladu s drugima u sastavu, format i okusu. Najčešće su to portreti supružnika.

Često, portreti tvore cijele ansambli - portretne galerije. Oni obično prikazuju predstavnike iste vrste, uključujući i zdrave članove obitelji i njihove preke.Slide 13.

Ako je u portretu, osoba je zastupljena u obliku bilo kojeg povijesnog, kazališnog ili književnog karaktera, takav portret zoveKostim. Ime takvih portreta uključuje riječi"kao" ili"na slici" Na primjer (Catherine 2 u obliku Minerva.)Slide 14.

Minerva je božica munja planina i korisnih otkrića i izuma.

Dakle, saznali ste da nam portreti prenose ne samo slike ljudi različitih razdoblja, odražavaju dio priče, već i govore o tome kako je umjetnik vidio svijet, kao što je pripadao portretu.

Učitelj, nastavnik, profesor: A sada ću provjeriti tko je pažljivo slušao.

Sada ćemo riješiti križaljku na temu portreta. Čitat ću pitanja i odgovorite.

Portret koji je namijenjen bliskom krugu ljudi.

(Komora)

Ako je osoba predstavljena u obliku osobe, povijesni, kazališni ili književni karakter naziva takav portret? (Kostim)

Glavni zadatak ovog portreta je glorifikacija kraljevskih skupina i njihove približne, plemenite i visoke osobe. Takav portret pokazuje Atpon? (Glavni)

Kako se zove drevna egipatska kraljica? (Nefertiti)

Gdje su bili prvi slikoviti portreti koje su napisali vosak? (u fayum)

Kako se zove sveta slika čovjeka u skulpturi?

(Poprsje)

Ako to vidite s slike

Gledajući bilo koji od nas -

Ili princ u berba Raincu

Ili u haljini obrastao

Pilot ili balerina

Ili Kolk, tvoj susjed, -

Obvezna slika

Nazvan portret.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, pogledajte, pokazalo je riječ o portretu.

Ukupna lekcija:

Samoprocjena list studenata u razredu:

Dovršite rečenice:

2. U lekciji bio sam težak za _________________________________________

_______________________________________________________________

3. Sada znam kako ______________________________________________

__________________________________________________________________

4. U lekciji sam učinio _____________________________________

______________________________________________________________

Domaća zadaća: Napišite kratku priču o jednom portretu.

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas ste bili aktivni, pažljivo slušali, dobro učinjeno! Hvala vam na pažnji, lekcija je gotova. Doviđenja.