Σχέδιο

Διάλεξη Νο. 1.

Φιλικό αέριο.

Άνθρακα μεθάνιο.

Το μεγαλύτερο Πεδία φυσικού αερίου Κόσμος:

Βόρεια (Κατάρ) 10640 δισεκατομμύρια M33

Urengoy (Ρωσία) 10200

Yamburg (Ρωσία) 5242

Bovanenkovsky (Ρωσία) 4385

Polar (Ρωσία) 3532

South Pars (Ιράν) 2810

Shtokman (Ρωσία) 2762 (3800)

Αρκτική (P) 2762

Astrakhansky (P) 2711

Groningen (Ολλανδία) 2680

Ενυδατώματα αερίου - Η ουσία CH4 (Η2Ο) η, στην οποία τα μόρια μεθανίου εισάγονται στην κοιλότητα κρυσταλλικών δομών που αποτελούνται από μόρια νερού. 164 CH4 μορίων αερίου σε 1 μόριο νερού.

Αποθέματα 02800-25000 TRL. M3, ανακτήσιμο 10%. Τα αποθέματα βρίσκονται κάτω από το στρώμα νερού 100μ. Στη Ρωσία, 1100TL.M3.

Τεχνολογία:

Απών. Messoyok Κίνηση αερίου, που περιέχει κοίταξε.

Ιδέα: Μετακινήστε τα ένυδρα άλατα στο αέριο απευθείας στο σχηματισμό με την επακόλουθη επιλογή των παραδοσιακών μεθόδων

Εκτίμηση: 6 φορές πιο ακριβά από τη λειτουργία των συμβατικών καταθέσεων αερίου.

Προοπτικές: Μάζα Εισαγωγή έως το 2030.

Πόροι μεθανίου άνθρακα σε μεγάλες χώρες εξόρυξης άνθρακα.

Καναδάς 17-92 Trill. M3

Ρωσία 17-80

Κίνα 30-35.

Ινδονησία 13-15

Αυστραλία 8-14.

Τεχνολογίες:

1. Τεχνολογίες απόρριψης μετάλλων από τα ορυχεία εργασίας.

2. Τεχνολογία παραγωγής μεθανίου από ανέγγιχτα σχηματισμούς άνθρακα εκτός των πεδίων άξονα - άντληση υδάτων δεξαμενών και υδραυλικών δεξαμενών. (Η άντληση νερού διαρκεί έως και 2 χρόνια, απαιτούνται πολλά πηγάδια)

Λεία Σε 4 χώρες και έφτασε το 70mld. M3 (USA - 57MLD.M3, Κίνα - 6MMLD.M3, Καναδάς 5MLD.M3, Αυστραλία - 2. Η εξόρυξη έχει αρχίσει στην Ινδία.

ΚΟΣΤΟΣ Μεθανίου εξόρυξης από στρώματα άνθρακα - 115-305 DOL.TYS.M3.

Αποθέματα:

Το δυναμικό -200 trl.m3

Τεχνολογικά αφαιρεθεί και εμπορική αποδοτική - 12trl. M3

OSN. Sex-I - ΗΠΑ, Καναδάς, Κίνα, Πολωνία Γαλλία.

Τεχνολογία:

Με βάση το συνδυασμό νέων γεωφυσικών μεθόδων για αναζήτηση πεδίων φυσικού αερίου σχιστόλιθου, κεκλιμένη οριζόντια γεώτρηση και υδραυλικές δεξαμενές.

Εμπειρία: Prom. Ανάπτυξη 1981 κ. Barnet στο Τέξας.

ΚΟΣΤΟΣ -80-320 δολάρια.m3. Στις ΗΠΑ - 140-220.

Θέμα: Ιστορία εγχώρια λογοτεχνία Ως τμήμα της επιστήμης στη λογοτεχνία

1. Το ιστορικό της εγχώριας λογοτεχνίας ως τμήμα της επιστήμης στη λογοτεχνία. Θεωρία της λογοτεχνίας λογοτεχνική διαδικασίαΓέννηση και είδη, καλλιτεχνικές μεθόδους.

2. Στόχοι, στόχοι και αποτελέσματα της μελέτης της πειθαρχίας και της ανάπτυξής της.

3. Η πορεία του μαθήματος, τα κύρια τμήματα.

Κύρια λογοτεχνία

Bakhtin Μ.Μ. Ερωτήσεις της λογοτεχνίας και της αισθητικής. Έρευνα διαφορετικών ετών / Μ.Μ. Bakhtin. - M.: Hood. Λογοτεχνία, 1975. - 504 σελ.

Volkov i.f. Θεωρία της λογοτεχνίας / i.f. Λύκοι. - M.: Διαφωτισμός, Βλάδος, 1995. - 256 σ.

Gukovsky G.A. Μελετώντας το λογοτεχνικό έργο στο σχολείο: μεθοδολογικά δοκίμια στη μεθοδολογία. - Tula: Autograph, 2000. - 224 σ.

Glyaev n.a. Θεωρία της λογοτεχνίας / Ν.Α. Gulyaev. - M.: Higher Shk., 1975. - 271 σ.

Esin abΑρχές και τεχνικές για την ανάλυση του λογοτεχνικού έργου: φροντιστήριο. - M.: Flinta, Science, 1998. - 248 σελ.

Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / κάτω από το γενικό ed. Β.Μ. Kozhevnikova, P.N. Νικολάεφ. - Μ.: OD Εγκυκλοπαίδεια, 1987. - 752 σ.

Mann yu.v. Διαλεκτική της καλλιτεχνικής εικόνας / Yu.V. Mann. - Μ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1987. - 320 σ.

Βασικά στοιχεία της λογοτεχνικής μελέτης: Ένα σεμινάριο για τις φιλαργιολογικές ικανότητες PED. Un-tov / mescheryakov v.p., Kozlov S.A., Kubareva N.P., Serbul M.N.; Κάτω από το σύνολο. ed. V.p. Mesheryakova. - Μ.: Μόσχα Λύκειο, 2000.

Tomashevsky B.V. Θεωρία της λογοτεχνίας. POETICS / B.V. Tomashevsky. - M.: Aspect Press, 2003. - 334 σελ.

Tynanov yu.n. Ποιητικότητα. Ιστορικό της λογοτεχνίας. Ταινίες / Yu.N. Tynyanov. - M.: Science, 1977.

Fedotov O.I. Βασικά στοιχεία της θεωρίας της λογοτεχνίας: σεμινάριο για φοιτητές του πανεπιστημίου: σε 2 μέρη. - Μ.: Βλάδος, 2003. - Μέρος 1: Λογοτεχνική δημιουργικότητα και λογοτεχνική εργασία. - 272 σ.

Khalizhev V.Ε. Θεωρία της λογοτεχνίας. Έκδοση δεύτερη. - Μ.: Ανώτερο Σχολή, 2000. - Σ. 294 - 344.

Uspensky B.A. ΠΟΙΟΤΗΤΑ ΣΥΝΘΕΣΗ / B.A. Υπόθεση. - Αγία Πετρούπολη: Αλφάβητο, 2000.

πρόσθετη βιβλιογραφία

http://ruslang.spbstu.ru/subjects/istoriya_otochestvennoi_literatury

http://slovari.yandex.ru/ ~ knigi / bse / ltereturov

http://humanitar.cuoz.ru/Load/2-1-0-47

Η ιστορία της εγχώριας λογοτεχνίας ως τμήμα της επιστήμης στη λογοτεχνία. Θεωρία της λογοτεχνίας, της λογοτεχνικής διαδικασίας, τον τοκετό και τα είδη, καλλιτεχνικές μεθόδους

Η λογοτεχνική κριτική είναι μια επιστήμη της λογοτεχνίας που έχει βασικούς και βοηθητικούς λογοτεχνικούς κλάδους. Η εμφάνισή της σχετίζεται με την αρχή του XIX αιώνα, αν και τα λογοτεχνικά έργα του Αριστοτέλους εμφανίστηκαν κατά την αρχαιότητα και ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να τα συστηματίσει στο βιβλίο του, η πρώτη έδωσε τη θεωρία των ειδών και της θεωρίας της λογοτεχνίας τοκετού (EPA, Δράμα, Στίχοι). Ανήκει επίσης στη θεωρία κάθαρσηκαι Μιμισθησία (Βρείτε ορισμούς). Ο Πλάτων δημιούργησε μια ιστορία για ιδέες (ιδέα\u003e Υλικό Κόσμος\u003e Τέχνη). Η ιστορία της ανάπτυξης λογοτεχνικών μελετών από το XVII στο XIX Century μοιάζει με αυτό:

Λογοτεχνική κριτική μελέτες μυθοπλασίας από διάφορα έθνη Προκειμένου να κατανοηθούν τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού του περιεχομένου και να εκφράζουν τις μορφές τους. Το θέμα των λογοτεχνικών μελετών δεν είναι μόνο μυθιστόρημαΑλλά όλη η καλλιτεχνική λογοτεχνία του κόσμου είναι γραμμένη και προφορική. Σύγχρονη λογοτεχνική κριτική Είναι ένα πολύ περίπλοκο και κινητό σύστημα πειθαρχίας.

Υπάρχουν τρεις κύριοι κλάδοι λογοτεχνικών σπουδών: η θεωρία της λογοτεχνίας, η ιστορία της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής.

Το πιο σημαντικό μέρος της λογοτεχνίας είναι η ποιητική - η επιστήμη στη δομή των έργων και τα συγκροτήματα τους: δημιουργικότητα των συγγραφέων γενικά, λογοτεχνική κατεύθυνση, λογοτεχνική εποχή κλπ. Ποιητικότητα Που σχετίζονται με τους κύριους κλάδους της λογοτεχνικής μελέτης: στο αεροπλάνο Θεωρία της λογοτεχνίας Δίνει μια γενική ποιητική, δηλαδή η επιστήμη για τη δομή οποιασδήποτε εργασίας. Στο αεροπλάνο Ιστορία της λογοτεχνίας Υπάρχει ιστορική ποιητική, εξερευνώντας την ανάπτυξη ολόκληρων καλλιτεχνικών δομών και των επιμέρους στοιχείων τους (είδη, οικόπεδα, στυλιστικές εικόνες κ.λπ.). Είναι δυνατή η εφαρμογή των αρχών της ποιητικής στην κριτική.

Από πολλές απόψεις, το Stylistics της καλλιτεχνικής ομιλίας καταλαμβάνει μια παρόμοια θέση στη λογοτεχνία: μπορεί να εισέλθει στη θεωρία της λογοτεχνίας, γενικά ποιοτική (σε αυτή την περίπτωση, είναι μια μελέτη ενός από τα επίπεδα της δομής, δηλαδή μια στυλιστική και επίπεδο ομιλίας), στην ιστορία της λογοτεχνίας (για παράδειγμα, γλώσσα και στυλ Αυτή η ροή και τις κατευθύνσεις), καθώς και στη λογοτεχνική κριτική (στυλιστικά στούντιο σύγχρονων έργων, σχεδόν ανά πάσα στιγμή ήταν μία από τις αγαπημένες λειτουργίες της κριτικής).

Για τη λογοτεχνία ως σύστημα κλάδων, όχι μόνο η στενή αλληλεξάρτηση όλων των βιομηχανιών της χαρακτηρίζεται (έτσι, η κριτική βασίζεται στην ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας, και η τελευταία λαμβάνει υπόψη και κατανοεί την εμπειρία της κριτικής), αλλά και το περιστατικό των κλάδων της δεύτερης σειράς. Υπάρχει θεωρία της κριτικής, η ιστορία της κριτικής, η ιστορία της ποιητικής (θα πρέπει να διακρίνεται από την ιστορική ποιητική), η θεωρία του στυλ της καλλιτεχνικής ομιλίας κλπ. Είναι επίσης χαρακτηριστικό της κίνησης των κλάδων από τη μια σειρά σε άλλο: έτσι , η κριτική με την πάροδο του χρόνου γίνεται το υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας, της ιστορικής ποιητικής κλπ. Επιστήμη. Επιστήμη Μαζί με τους προαναφερθέντες βασικούς κλάδους της λογοτεχνίας, υπάρχουν πολλοί βοηθητικοί: λογοτεχνικές αρχειακές μελέτες, βιβλιογραφία, καλλιτεχνική και λογοτεχνική κριτική λογοτεχνία, ευρεσιτεχνίες, παλαογραφία, υφή, σχολιάζοντας το κείμενο, τη θεωρία και την πρακτική της εποχικά κλπ. Στη μέση του τον 20ό αιώνα. Ο ρόλος των μαθηματικών μεθόδων, ιδίως των στατιστικών, στη λογοτεχνική κριτική, κυρίως στο ζωτικό, τα στιλιστικά, τη υφή, τη λαογραφία, εντατικοποιήθηκε, όπου είναι ευκολότεροι οι αντίθετοι στοιχειώδεις τομείς της δομής.

Υφή - Η βιομηχανία της Φιλολογίας, η οποία σπουδάζει γράφοντας, λογοτεχνία και λαογραφία, προκειμένου να κρίσιμη επαλήθευση, τη δημιουργία και την οργάνωση των κειμένων τους για περαιτέρω έρευνα, ερμηνεία και δημοσίευση. Εξετάζει το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, δημοσιεύσεις, εκδόσεις, χρόνος γραφής, συγγραφέας, τόπος, μετάφραση και σχόλια.

Ποιητικότητα- ένας από τους κλάδους των λογοτεχνικών μελετών, όπως: η μελέτη των κοινών σταθερών στοιχείων, από τη σχέση της οποίας η καλλιτεχνική λογοτεχνία, η λογοτεχνική γένη και τα είδη, ένα ξεχωριστό έργο της λεκτικής τέχνης · Περιγραφή και ταξινόμηση ιστορικά βιώσιμων λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών μορφών και σχηματισμών. Μελέπει τη σύνθεση και τη δομή του λογοτεχνικού έργου.

Παλαιογραφία - Ειδική Ιστορική και φιλολογική πειθαρχία που μελετά την ιστορία της επιστολής, τα πρότυπα ανάπτυξης των γραφικών μορφών της, τους αρχαίους μεταφορείς του κειμένου (μόνο χειρόγραφα), καθώς και μνημεία Αρχαία γραφή Προκειμένου να τα διαβάσετε, να ορίσετε τον συγγραφέα, τον χρόνο και τον τόπο δημιουργίας.

Λογοτεχνική αισθητική Μελέπει τη λογοτεχνία ως ένα είδος τέχνης.

Βιβλιογραφία - Βοηθητική πειθαρχία κάθε επιστήμης, επιστημονικής λογοτεχνίας σε αυτό ή αυτό το θέμα

Βιβλιοθηκονομία - Επιστήμη των κονδυλίων, εγκαταστάσεις αποθήκευσης όχι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και επιστημονική λογοτεχνία, ενοποιημένους καταλόγους.

Βοηθητικοί κλάδοι - η απαραίτητη βάση βάσης · Ταυτόχρονα, στη διαδικασία ανάπτυξης και επιπλοκών, μπορούν να εντοπίσουν ανεξάρτητα επιστημονικά καθήκοντα και να αποκτήσουν ανεξάρτητες πολιτιστικές λειτουργίες.

Οι ποικίλες συνδέσεις της λογοτεχνίας με άλλες ανθρωπιστικές επιστήμες, μία από τις οποίες εξυπηρετούν τη μεθοδολογική της βάση (φιλοσοφία, αισθητική), άλλοι βρίσκονται κοντά σε αυτό στα καθήκοντα και το θέμα της έρευνας (λαϊκής, γενικής καλλιτεχνικής), ο τρίτος κοινός ανθρωπιστικός προσανατολισμός (Ιστορία, Ψυχολογία , κοινωνιολογία). Πολύπλευρη βιβλιογραφία λογοτεχνίας με γλωσσολογία που βασίζεται όχι μόνο στην υλική κοινότητα (γλώσσα ως μέσο επικοινωνίας και ως ΥΛΙΚΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ Λογοτεχνία), αλλά και σε κάποια επαφή των μυζητικών λειτουργιών της λέξης και της εικόνας και κάποια ομοιότητα των δομών τους. Η σύντηξη της λογοτεχνίας με άλλους ανθρωπιστικούς κλάδους καταγράφηκε πριν από την έννοια της φιλολογίας ως συνθετική επιστήμη που μελετά πνευματική κουλτούρα σε όλα τα γλωσσικά της γραπτά, συμπεριλαμβανομένων των λογοτεχνικών εκδηλώσεων (στα μέσα του 20ού αιώνα. Αυτή η έννοια μεταδίδεται συνήθως από την κοινότητα των δύο Επιστήμες - Λογοτεχνία και γλωσσολογία. σε στενή την ίδια έννοια αναφέρεται στην υφή και την κριτική του κειμένου).

Λογοτεχνική διαδικασία

Η λογοτεχνική ανάπτυξη έχει τις κανονισμές της, οι οποίες αντικατοπτρίζονται στο σύστημα των εννοιών που ομαδοποιούν γύρω από την κύρια έννοια - "λογοτεχνική διαδικασία".

Λογοτεχνική διαδικασία -Η ιστορική ύπαρξη, η λειτουργία και η εξέλιξη της λογοτεχνίας τόσο σε μια συγκεκριμένη εποχή όσο και σε όλη την ιστορία του έθνους, της χώρας, της περιοχής, της ειρήνης.

Οι μετατοπίσεις στον τομέα της καλλιτεχνικής συνείδησης συμβαίνουν, κατά κανόνα, όταν αλλάζουν κοινωνικοοικονομικοί σχηματισμοί ή κατά τη διάρκεια των περιόδων επαναστατικών διαταραχών. Τα κύρια ορόσημα της ιστορίας της ευρωπαϊκής τέχνης - αρχαιότητα, μεσαίωνα, αναβίωση (αναγέννηση), μπαρόκ, κλασικισμός, φώτιση, ρομαντισμός, ρεαλισμός. Η οικονομική και κοινωνική δομή επηρεάζει τη λογοτεχνική διαδικασία μέσω της ιδεολογίας.

Η λογοτεχνική διαδικασία σε κάθε ιστορική εποχή περιλαμβάνει κοινωνικά, ιδεολογικά και αισθητικά ανομοιογενή (διάδοση) λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα - από υψηλά δείγματα στην επιγόνωση, λεωφόρο ή μαζική λογοτεχνία. Επιπλέον, περιλαμβάνει τις μορφές δημόσιας ύπαρξης έργων τέχνης της λέξης: δημοσιεύσεις, δημοσιεύσεις, λογοτεχνική κριτική, επιστολητική λογοτεχνία και απομνημονεύματα.

Το σημαντικότερο πρότυπο της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι η εμφάνιση νέων αισθητικών ιδεών, νέα καλλιτεχνικά κριτήρια, τα οποία δείχνουν έγκριση στην ιστορία μιας νέας τάξης με τις ιδιαίτερες αισθητικές ανάγκες και τα ιδανικά της. Ωστόσο, η τέχνη δεν πεθαίνει μαζί με την τάξη που ξοδεύεται, αφού περιέχει καθολική.

Καλλιτεχνική (δημιουργική) μέθοδος -idean-Αισθητική κοινότητα ιδιότυπη σε μια σειρά συγγραφέων και εκφράζοντας στο έργο τους.

Οι καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών μπορούν να πλησιάζουν ο ένας στον άλλο από τον κόσμο, τον ιδεολογικό προσανατολισμό της δημιουργικότητας και τις αρχές της εικόνας της ζωής.

Η μέθοδος καθορίζει τόσο το περιεχόμενο όσο και το έντυπο στην τέχνη. Παίρνει μια ενσωμάτωση τόσο των ιδεολογικών έργων όσο και στην αρχή της οικοδόμησης μιας εικόνας, οικόπεδο, σύνθεσης, γλώσσας. Η μέθοδος είναι μια κατανόηση και αναπαραγωγή από τον καλλιτέχνη της πραγματικότητας σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής σκέψης και της αισθητικής του ιδανικού.

Η μέθοδος καθορίζεται από τρεις παράγοντες: Πραγματικότητα, κοσμοθεωρία ενός συγγραφέα, καλλιτεχνική σκέψη ενός συγγραφέα.

Είναι ανάλογη δομή της ίδιας της τέχνης, η δομή της δημιουργικής μεθόδου έχει τέσσερα αντίστοιχα πρόσωπα: Η γνώση της ζωής, η εκτίμησή του, μετασχηματισμός της ζωτικότητας σε ένα εικονιστικό ύφασμα τέχνης, οικοδόμηση της εικονιστικής της γλώσσας.

Οι κοινωνικο-ιστορικές προϋποθέσεις της τέχνης δημιουργούν μια σημαντική κοινότητα της κύριας δημιουργικής στάσης μεγάλων ομάδων καλλιτεχνών μιας εποχής, ενός κοινωνικού και οικονομικού σχηματισμού, και την ιστορική συνέχεια αυτών των εγκαταστάσεων. Η δημιουργική μέθοδος λειτουργεί ως σύστημα αρχών που σχηματίζουν ορισμένες κατευθύνσεις (ρεύματα) στην τέχνη, καλλιτεχνικές μορφές.

Έννοιες "Λογοτεχνικές οδηγίες" και "Ρεύματα" Το σύνολο των θεμελιωδών πνευματικών και μέσων και αισθητικών αρχών που χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα πολλών συγγραφέων, ορισμένων ομάδων και σχολείων, καθώς και προκαλούνται από αυτές τις βασικές αρχές σύμπτωσης και συμμόρφωσης των εγκαταστάσεων δημιουργικών προγραμμάτων, θέματα, είδη και στυλ. Ο αγώνας και η αλλαγή των τάσεων και των ροών είναι το πιο σημαντικό πρότυπο της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Η εννοια του " κατεύθυνση »Χαρακτηρίστε τα παρακάτω σημάδια: Κοινότητα βαθιάς πνευματικής και αισθητικής θεμέλισης καλλιτεχνικό περιεχόμενοΛόγω της ενότητας των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων. Απλότητα των παγκόσμιων συγγραφέων και την αντιμετώπιση τους Προβλήματα ζωής; Ομοιότητα μιας εποπτικής κοινωνικής και πολιτιστικής και ιστορικής κατάστασης.

Ταυτόχρονα, η παγκόσμια προβολή καλλιτεχνών μιας κατεύθυνσης, η στάση τους προς τα προβλήματα, η ιδέα των διαδρομών και των μεθόδων της άδειας, ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εννοιών, τα ιδανικά μπορεί να είναι διαφορετικά.

Λογοτεχνικές ροές, ΟμαδοποίησηΕξασφαλίστε την άμεση ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και την αισθητική αστική ενότητα των συμμετεχόντων στους συμμετέχοντες: για παράδειγμα, "Leukeists" στην αγγλική ρομαντισμό. "Φιλοσοφικά", "ψυχολογικά", "πολιτικά" ρεύματα στη ρωσική ρομαντισμό. "Ψυχολογική" και "κοινωνιολογική" ροή στον ρωσικό ρεαλισμό. Ομάδα "Πάρνα" στη Γαλλία, Κυβραματισμός στη Ρωσία, κλπ.

Η λογοτεχνική ροή στην οποία ονομάζονται οι πλησιέστεροι δημιουργικοί οπαδοί ενός εξέχοντος συγγραφέα, που ονομάζεται Λογοτεχνικό σχολείο ; π.χ, " Φυσικό σχολείο"Στη ρωσική λογοτεχνία, τα οποία ενωμένοι υποστηρικτές της ρεαλιστικής κατεύθυνσης που ανέπτυξαν τις παραδόσεις του Gogol και πολέμησαν για τον κρίσιμο προσανατολισμό της λογοτεχνίας, του εκδημοκρατισμού της, της εικόνας ενός ατόμου στην ενότητα με το κοινωνικό περιβάλλον.

ΣτυλΣτη λογοτεχνία - μια σταθερή κοινότητα Εικονιστικό σύστημα, καλλιτεχνική εκφραστικότητα, χαρακτηρίζοντας την πρωτοτυπία της δημιουργικότητας του συγγραφέα, μια ξεχωριστή εργασία, λογοτεχνική κατεύθυνση, Εθνική Λογοτεχνία.

Το θέμα των λογοτεχνικών μελετών είναι μόνο μια τέτοια βιβλιογραφία που σχετίζεται με το πεδίο της τέχνης, Καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μελετώντας την καλλιτεχνική λογοτεχνία, τα λογοτεχνικά λεωφορεία γίνεται μια σειρά από ιστορικές επιστήμες τέχνης, όπως η ιστορία της τέχνης, οι μουσικές μελέτες, τα θέατρα κ.λπ. δεν μπορεί να εξελιχθεί εκτός σύνδεσης με άλλες επιστήμες στην τέχνη, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις παρατηρήσεις και τις γενικεύσεις τους για καλλιτεχνικές εργασίες.

Υπάρχει μια τρίτη έννοια της λέξης "Γένεση", για τη λογοτεχνική κριτική το πιο σημαντικό. Αυτό είναι ένα σύνολο Παράγοντες (κίνητρα) Γράφοντας δραστηριότηταπου συμβαίνουν τόσο στον τομέα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας όσο και άλλων τύπων τέχνης και πέρα \u200b\u200bαπό τα όριά τους (ατομικές-βιογραφικές και κοινωνικο-πολιτιστικές σφαίρες, καθώς και στον κόσμο ανθρωπολογικού καθολικού). Αυτή η πτυχή της λογοτεχνικής ζωής που δηλώνουμε με τη φράση Γένεση της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Η μελέτη των κινήτρων της δραστηριότητας των συγγραφέων είναι σημαντική ώστε να αποσαφηνιστεί η ουσία των μεμονωμένων έργων και για την κατανόηση της λογοτεχνικής διαδικασίας - τα πρότυπα της ανάπτυξης της λεκτικής τέχνης.

Η ανάπτυξη της γένεσης της λογοτεχνικής δημιουργικότητας στην επιστήμη της λογοτεχνίας είναι δευτερεύουσα σε σχέση με τη μελέτη των ίδιων των έργων. "Οποιαδήποτε γενετική εξέταση του αντικειμένου", δήλωσε ο Α.Ρ. SPA, - πρέπει να προηγείται της κατανόησης της εσωτερικής της συνταγματικής σημασίας. " Ωστόσο, στην ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής, τα γενετικά στάδια προηγήθηκαν από τη μελέτη των ίδιων των λογοτεχνικών έργων στην πολύπλευρη και ακεραιότητά τους. Σχεδόν επικράτησαν στην επιστήμη για τη λογοτεχνία μέχρι τη δεκαετία του 1910-1920.

Κάθε ένα από τα λογοτεχνικά σχολεία επικεντρώθηκε σε κάποιο είδος ομάδας παραγόντων της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Στρίψτε σε αυτό το θέμα Πολιτιστικό και ιστορικό σχολείο (Δεύτερο μισό του XIX αιώνα). Εδώ, η προϋπόθεση της γραφής δραστηριότητας από το Trextrative Phenomena, κυρίως μια δημόσια ψυχολογία. "Το έργο της λογοτεχνίας", έγραψε τον ηγέτη αυτού του σχολείου γαλλικού επιστήμονα ιππότες δέκα, - όχι μόνο ένα παιχνίδι φαντασίας, μια αυτοπεποίθηση της ψυχής, αλλά ένα στιγμιότυπο με τα γύρω ηθικά και τα αποδεικτικά στοιχεία της διάσημης κατάστασης του μυαλού<…> Σύμφωνα με λογοτεχνικά μνημεία, είναι δυνατόν να κρίνουμε πόσοι αιώνες πριν αισθάνονται και σκέφτηκαν. " Και περαιτέρω: η μελέτη της λογοτεχνίας "σας επιτρέπει να δημιουργήσετε το ιστορικό της ηθικής ανάπτυξης και να προσεγγίσετε τη γνώση των ψυχολογικών νόμων που διαχειρίζονται γεγονότα". Δέκα υπογράμμισε ότι τα ηθικά, οι σκέψεις και τα συναισθήματα στη λογοτεχνία εξαρτώνται από τις εθνικές, κοινωνικο-ομίλο και εποχιακά χαρακτηριστικά των ανθρώπων. Αυτοί οι τρεις παράγοντες γραφής δημιουργικότητας που κάλεσε Αγώνας, Τετάρτη και ιστορικό Στιγμή. Το λογοτεχνικό έργο πραγματοποιήθηκε περισσότερο ως πολιτιστική και ιστορική μαρτυρία, παρά αισθητικό φαινόμενο.

Το γενετικό πλεονέκτημα και το στόχο σε εξωτερικούς γεγονότα ήταν επίσης Κοινωνιολογικές λογοτεχνικές σπουδές 1910-1920, η οποία ήταν η εμπειρία της εφαρμογής των διατάξεων του μαρξισμού στη βιβλιογραφία. Το λογοτεχνικό έργο, ισχυρίζεται ο V.F. Ο Perevevezev δεν προέρχεται από τα σχέδια του συγγραφέα, αλλά από το να είναι (το οποίο είναι κατανοητό ως Ψυχοδοσολογία Δημόσιος όμιλος), και επομένως ένας επιστήμονας πρέπει πρώτα να καταλάβει τον «κοινωνικό τομέα» του λογοτεχνικού γεγονότος. Τα έργα χαρακτηρίστηκαν από το "ως προϊόν μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας", ως η "αισθητική υλοποίηση της ζωής κάποιου κοινωνικού κελιού". (Σε άλλες περιπτώσεις, ο όρος "κοινωνικό στρώμα".) Λογοτεχνική κριτική των κοινωνιολόγων της έναρξης του XX αιώνα. που βασίστηκε ευρέως στην έννοια ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΛΟΓΙΚΗΣΗ κατανόηση της ως έκφραση συμφερόντων και συναισθημάτων ("ψυχοδοσολογία") στενών κοινωνικών ομάδων στις οποίες οι συγγραφείς ανήκαν στην προέλευση και τις συνθήκες εκπαίδευσης.

Τις επόμενες δεκαετίες, η κοινωνικο-ιστορική γένεση της λογοτεχνικής δημιουργικότητας άρχισε να γίνεται κατανοητή από μαρξιστές επιστήμονες ευρύτερα: τα έργα θεωρήθηκαν ως ενσωμάτωση ιδεολογική θέση Ο συγγραφέας, οι απόψεις του, τα κοσμοθεωρία του, τα οποία έχουν πραγματοποιηθεί ως κυρίως λόγω (ή ακόμη και αποκλειστικά) τις κοινωνικοπολιτικές αντιφάσεις αυτής της εποχής σε μια δεδομένη χώρα. Από την άποψη αυτή, η κοινωνική και κλάση αρχής της λογοτεχνικής δημιουργικότητας εντοπίστηκε διαφορετικά από ό, τι το 1910-1920, σύμφωνα με τις αποφάσεις του V.I. Λένιν για το πάχος: όχι ως έκφραση στα έργα της ψυχολογίας και των συμφερόντων των στενών κοινωνικών ομάδων, αλλά ως διάθλαση των απόψεων και το συναίσθημα των ευρύτερων καθισμάτων της κοινωνίας (καταπιεσμένα ή κυρίαρχη τάξη). Ταυτόχρονα, στις λογοτεχνικές μελέτες της δεκαετίας του 1930-1950 (και συχνά αργότερα), η τάξη που αρχίζει στη λογοτεχνία επικεντρώθηκε σε Universal: οι κοινωνικοπολιτικές πτυχές των συγγραφέων υποβλήθηκαν στο Κέντρο και έσπρωξε το φιλοσοφικό τους, Ηθική, θρησκευτική θέα, έτσι ώστε ο συγγραφέας να γνωρίζει κυρίως ως συμμετέχων στον σύγχρονο δημόσιο αγώνα. Ως αποτέλεσμα, η λογοτεχνική δημιουργικότητα είναι απλή και παράνομη Παραγωγή Από ιδεολογικές αντιπαραθέσεις της εποχής του.

Αποσπασμένες λογοτεχνικές περιοχές παραπομπής μελετήθηκαν κυρίως ιστορικά και ταυτόχρονα Περιουσιακός Γένεση της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Αλλά στην ιστορία της επιστήμης υπήρχαν άλλοι: υποψηφιότητα στο προσκήνιο intracreate κίνητρα Οι δραστηριότητες των συγγραφέων, ή, μιλώντας διαφορετικά, η IMMANENT άρχισε λογοτεχνική ανάπτυξη. Αυτό ήταν Συγκριτική κατεύθυνση Στη λογοτεχνική κριτική halves XIX. σε. Αποφασιστική σημασία από τους επιστήμονες αυτού του προσανατολισμού (Τ. Benfe στη Γερμανία · στη Ρωσία - Alexey N. Veselovsky, εν μέρει F.I. Buslaev και Alexander N. Veselovsky) επισυνάπτεται στις επιρροές και τα δάνεια. Τα "αδέσποτα" οικόπεδα που μεταναστεύουν (περιπλάνηση) από τις ίδιες περιφέρειες και χώρες σε άλλους μελετήθηκαν προσεκτικά. Το γεγονός του συγγραφέα που χρονολογείται με μερικά προγενέστερα λογοτεχνικά γεγονότα θεωρήθηκε ένα ουσιαστικό κίνητρο της λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Αυτού του είδους των πειραμάτων της ενδεχόμενης εξέτασης της βιβλιογραφίας πραγματοποιήθηκαν Επίσημη σχολή Στη δεκαετία του 1920. Ως κυρίαρχο κίνητρο, οι δραστηριότητες των λέξεων θεωρήθηκαν από τη διαμάχη τους με τους προκατόχους, την απόρριψη από τις προηγουμένως χρησιμοποιούμενες, αυτοματοποιημένες τεχνικές, ειδικότερα - την επιθυμία για την παρωδία κατάσβεση των λογοτεχνικών μορφών. Σχετικά με τη συμμετοχή των συγγραφέων στο Λογοτεχνικός αγώνας Καθώς ο σημαντικότερος παράγοντας δημιουργικότητας μίλησε επίμονα yu.n. Tynyanov. Σύμφωνα με τον ίδιο, "κάθε λογοτεχνική συνέχεια είναι ο πρώτος απ 'όλα ο αγώνας", στην οποία "δεν υπάρχει ένοχος, αλλά νίκησε".

Η λογοτεχνική δημιουργικότητα, περαιτέρω, μελετήθηκε επανειλημμένα όπως διεγείρεται από την καθολική, καθολική (τρανστικές) αρχές του ανθρώπου και της συνείδησης. Αυτή η πτυχή της γένεσης της λογοτεχνίας ενισχύθηκε. Μυθολογική σχολή, των οποίων η προέλευση είναι το έργο της J. Grimma "Γερμανική Μυθολογία" (1835), όπου το δημιουργικό πνεύμα των λαών γνωρίζει ως την αιώνια βάση των καλλιτεχνικών εικόνων, που ενσωματώνουν τον εαυτό του σε μύθους και θρύλους, τα οποία συνεχώς Μείνετε στην ιστορία. "Οι νόμοι της λογικής και της ψυχολογίας είναι συνηθισμένοι στην ανθρωπότητα," ο επικεφαλής της ρωσικής μυθολογικής σχολής, τα γενικά φαινόμενα στην καθημερινή ζωή της οικογένειας και της πρακτικής ζωής, τέλος, οι γενικοί τρόποι ανάπτυξης του πολιτισμού, φυσικά, θα επηρεάσουν τους ίδιους τρόπους να κατανοήσουν τα φαινόμενα της ζωής και να τα εκφράσουν εξίσου μύθος, παραμύθι, χείλος, παραβολή ή παροιμία. " Οι θέσεις της μυθολογικής σχολής, σημείωση, ισχύουν για μεγαλύτερο βαθμό στη λαϊκή και ιστορικά πρώιμη καλλιτεχνική βιβλιογραφία παρά στη λογοτεχνία της νέας ώρας. Ωστόσο, η τέχνη του XX αιώνα. αναφέρεται στον μύθο και άλλα είδη καθολικών συνείδησης και είναι ("αρχέτυπη", "αιώνια σύμβολα") είναι πολύ επίμονη και ενεργά, γεγονός που διεγείρει την επιστημονική μελέτη τέτοιων γενικών (ιδίως, ψυχαναλυτικός Ιστορία τέχνης και λογοτεχνικές μελέτες με βάση τις διδασκαλίες του Freud και του Jung για το ασυνείδητο).

Κάθε μία από τις έννοιες που εξετάζονται καθορίζει μια συγκεκριμένη γραμμή γένεσης των συγγραφέων και έχει προκαλέσει επιστημονική σημασία. Ωστόσο, στο βαθμό που οι εκπρόσωποι αυτών των επιστημονικών σχολείων απολύθηκαν από το κίνητρο της λογοτεχνικής δημιουργικότητας που μελετήθηκε από αυτούς, θεωρώντας το μόνο σημαντικό και πάντοτε κυρίαρχο, έδειξαν την τάση του δογματισμού και τη μεθοδολογική στενή.

Τα πειράματα μιας γενετικής εξέτασης της βιβλιογραφίας που συζητήθηκαν κυρίως για να αποσαφηνίσουν τα γενικά, τα νεοδιαγωγικά κίνητρα της σύνταξης της δημιουργικότητας που σχετίζονται με την πολιτιστική και ιστορική διαδικασία και ανθρωπολογικά καθολικά. Από τέτοιες προσεγγίσεις διαφορετικές Βιογραφική μέθοδος στην κριτική και τη λογοτεχνική κριτική (S. Saint-Bev και τους οπαδούς του) και σε κάποιο βαθμό Ψυχολογική Σχολήπου αντιπροσωπεύονται από τα έργα του D.N. Ovyaniko-Kulikovsky. Εδώ, τα έργα τέχνης τοποθετούνται σε άμεση εξάρτηση από τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα, από το μεμονωμένο πεπρωμένο και προσωπικά χαρακτηριστικά του.

Η εμφάνιση των υποστηρικτών της βιογραφικής μεθόδου παρουσιάστηκαν στις ερμηνευτικές διδασκαλίες του F. Schleiermah (σχετικά με την ερμηνευτική, βλέπε π. 106-112), ο οποίος υποστήριξε ότι οι ιδέες και οι αξίες, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής, δεν μπορούν να γίνει κατανοητές χωρίς την εμπεριστατωμένη ανάλυση του Γένεση και ως εκ τούτου - χωρίς να προσφεύγουν τα γεγονότα της ζωής ενός συγκεκριμένου προσώπου. Αυτό το είδος κρίσης είχε μια θέση αργότερα. Σύμφωνα με τα αφηγητικά λόγια του Α.Ν. Veselovsky, "ο καλλιτέχνης αναμένεται με βάση τον άνθρωπο". ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Bicilli, μία από τις φωτεινές ανθρωπιστικές επιστήμες του μετα-επαναστατικού ρωσικού στο εξωτερικό, έγραψε: "Μια γνήσια γενετική μελέτη του έργου τέχνης μπορεί να είναι μόνο αυτός που σκοπεύει να μειώσει τις εσωτερικές εμπειρίες του καλλιτέχνη."

Αυτό το είδος παρουσίασης δικαιολογείται στο άρθρο Α.Π. SPA, που δημοσιεύθηκε στο Saratov Επιστημονικό Περιοδικό (1923) και για αρκετές δεκαετίες παραμένουν απαρατήρητες. Ο επιστήμονας ισχυρίστηκε ότι η εξέταση της γένεσης όταν ο συντάκτης του συγγραφέα μειώθηκε κατά λάθος στη μηχανική δήλωση των πραγματικών περιστατικών των καθαρά εξωτερικών: «Η εικόνα του γενικού πρέπει να αυξηθεί από τη μελέτη του ιδιωτικού». "Οι παράγοντες που ενεργούν για τη διαδικασία της δημιουργικότητας, έγραψε," Πολύ, και η αποτελεσματικότητα των άνισων τους, όλοι υποτίθεται ότι στην ατομικότητα του ατόμου.<…> Ο λόγος της ζωής (πολιτιστικός και ιστορικός και κοινωνικο-ψυχολογικός. - Άκρο.) Και τα έργα τέχνης δεν πρέπει να εγκατασταθούν άμεσα, αλλά μέσω της ταυτότητας του συγγραφέα. Η ζωή είναι τρελός και ξεφλουδισμένος στο έργο τέχνης<…> Ποιότητα (συνειδητά ή υποσυνείδητος) καλλιτέχνης. " Η λογοτεχνική κριτική, θεωρεί ο Scafftyies ", ανοίγει τις πόρτες να αναγνωρίσει την ανάγκη για γενικές πολιτιστικές, δημόσιες και λογοτεχνικές επιπτώσεις, οι οποίες άγγιξαν την προσωπικότητα του καλλιτέχνη." Ο επιστήμονας δικαιολογούσε διαδοχικά υποτιμημένους και, μπορεί κανείς να πει, στην πραγματικότητα μια ανθρωπιστική προσέγγιση της γένεσης της λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Μελετώντας καλλιτεχνικές δημιουργίες όπως τονωθεί πρωτίστως Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του συγγραφέα είναι ιδιαίτερα πιέζοντας όταν αναφέρεται στη βιβλιογραφία των αιώνων XIX-XX, που απελευθερώνεται αποφασιστικά από τους Cangons Genre. Ταυτόχρονα, η προσωπική εξέταση της Γένεσης δεν ακυρώνει και συμπληρώνει αυτές τις κατευθυνόμενες έννοιες που υπογραμμίζουν τη διεκδίκηση του προσδιορισμού των δραστηριοτήτων γραφής. Μετά από όλα, ο συγγραφέας, με όλα όσα η προσωπικότητά του είναι μοναδική και αυτοπεποίθηση, σκέφτεται και αισθάνεται, ενεργεί και μιλάει από το πρόσωπο ορισμένων ανθρώπινων κοινοτήτων, μερικές φορές πολύ μεγάλη (η πορεία της δημόσιας σκέψης, της περιουσίας και της τάξης, του έθνους, της ονομασίας , και τα λοιπά.). Αυτό (κατά τη γνώμη μας, με ακαταμάχητο πειστικό), δήλωσε ότι i.f. Antenensky στο άρθρο "Lekont de Lill και το" Erinnia "του": "<…> Οι νόμοι της ιστορίας δεν αλλάζουν χάρη της πιο παθιασμένης θέλησης (ποιητής. - Άκρο.). Κανείς από εμάς δεν δίνεται να ξεφύγει από αυτές τις ιδέες που, ως ένα άλλο πόδι και χρέος πριν από το παρελθόν, αποτελούν μέρος της ψυχής μας με την πιο είσοδο στη συνειδητή ζωή μας. Και όσο περισσότερο με το μυαλό ενός ανθρώπου, εκείνον που δίνεται σχετικά σε κάτι κοινό και απαραίτητο, αν και του φαίνεται ότι είναι ελεύθερος και Εαυτός Επέλεξε το έργο του. "

Η γενετική εξέταση της βιβλιογραφίας, λαμβάνοντας ενεργά υπόψη τις ιδιότητες της προσωπικότητας του συγγραφέα, επιτρέπει στον ευρύτερο να αντιληφθεί και βαθύτερα στα ίδια τα έργα του: να δουν σε μια καλλιτεχνική δημιουργία, όπως εξέφρασε ο Vyach. Ι. Ιβάνοφ, όχι μόνο τέχνη, αλλά και η ψυχή του ποιητή. "Η προσέγγισή μας στην τέχνη της νεωτερικότητας, - έγραψε το G.P. Ο Fedotov, η διατύπωση μιας από τις σημαντικότερες αρχές της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αισθητικής άρχισε τον αιώνα μας, - όχι ως σφαίρα καθαρά αισθητικής, αλλά ως πιστοποιητικό πρόθεσης ή φτώχειας ενός ατόμου, για τη ζωή και το θάνατό του. " Τέτοιες σκέψεις εκφράστηκαν σημαντικά νωρίτερα, στην εποχή του ρομαντισμού. F. Schlegel έγραψε: "Για μένα, δεν είναι σημαντικό για μένα κάποια ξεχωριστή εργασία Goethe, και ο ίδιος ο ίδιος σε όλες τις ευνοεί."

Ο υπολογισμός των δεσμών καλλιτεχνικών δημιουργιών με την προσωπικότητα του συγγραφέα είναι η πιο στενή σχέση με την ερμηνευτική δραστηριότητα, είναι οργανικά συνδεδεμένη με αυτήν. Για την "τέλεια κατανόηση" του κειμένου, σημείωσε G.G. Πλοίο, πιέζοντας την "immanent" ερμηνεία και τη γενετική του συσχέτιση με την ταυτότητα του συγγραφέα.

Σύνοψη της πλούσιας εμπειρίας της γενετικής εξέτασης της λογοτεχνίας, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ετερογένεια και πολλαπλότητα των παραγόντων Δραστηριότητα γραφής. Αυτοί οι παράγοντες είναι νόμιμοι με ορισμένο τρόπο στην ομάδα. Πρώτες, ευθείες γραμμές είναι αναμφισβήτητα Σημαντικά κίνητραΜετακίνηση στον συγγραφέα, αυτό που είναι πρωτίστως μια δημιουργική-αισθητική παλμική. Αυτή η ώθηση συνοδεύει την ανάγκη για τον συγγραφέα να μεταφράσει την πνευματική (και μερικές φορές ψυχολογική και βιογραφική και βιογραφική και βιογραφική) και να επηρεάσει έτσι τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη συμπεριφορά των αναγνωστών. Σύμφωνα με το TS Elista, ένας πραγματικός ποιητής "μαζί με την ανάγκη να πει μια άλλη εμπειρία." Δεύτερον, στη σύνθεση της γένεσης της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, ο συνδυασμός των φαινομένων και των παραγόντων που ενεργούν στον συντάκτη από το εξωτερικό, δηλαδή, Διεγερτικό πλαίσιο Καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τους συχνά διακηρυγμένους επιστήμονες από διαφορετικά σχολεία) κανένας από τους παράγοντες της λογοτεχνικής δημιουργικότητας δεν είναι ο σκληρός αποφασιστικότητάς της: η καλλιτεχνική και δημιουργική πράξη της φύσης της είναι ελεύθερη και πρωτοβουλία, και ως εκ τούτου δεν προορίζεται εκ των προτέρων. Το λογοτεχνικό έργο δεν είναι ένα "στιγμιότυπο" και "τυφλό" από έναν ή έναν άλλο εξωτερικό συγγραφέα του φαινομένου. Ποτέ δεν ενεργεί ως "προϊόν" ή "καθρέφτης" οποιουδήποτε συγκεκριμένου κύκλου γεγονότων. Το "εξαρτήματα" του διεγερτικού πλαισίου δύσκολα μπορεί να ενσωματωθεί σε ένα συγκεκριμένο καθολικό σχήμα, την ιεραρχικά να παραγγείλει: η γένεση της λογοτεχνικής δημιουργικότητας είναι ιστορικά και μεμονωμένα, και οποιοσδήποτε από τους θεωρητικούς του κανονισμούς είναι αναπόφευκτα τυλιγμένο με δογματική μονόπλευρη μονόπλευρη.

Το διεγερτικό πλαίσιο της δημιουργικότητας ταυτόχρονα δεν έχει πλήρη βεβαιότητα. Ο όγκος και τα όριά του δεν είναι επιδεκτικά σε ακριβή χαρακτηριστικά. Η απάντηση του Mayakovsky είναι σημαντική για μια ερώτηση, είτε ο Nekrasov τον επηρέασε: «άγνωστο». "Δεν θα υποκύψουμε στον πειρασμό μιας μικρής ματαιοδοξίας - να καταφύγουμε σε τύπους, μια προτεραιότητα της γένεσης της δημιουργικότητας", έγραψε έναν γαλλικό επιστήμονα του 19ου-XX αιώνες., Λάθος με ένα πολιτιστικό και ιστορικό σχολείο. - Ποτέ δεν γνωρίζουμε<…> Όλα τα στοιχεία περιλαμβάνονται στην ιδιοφυΐα. "

Ωστόσο, η εξέταση της Γένεσης είναι ελεύθερη από τον δογματισμό Λογοτεχνικά γεγονότα Έχει μεγάλη σημασία για την κατανόησή τους. Η γνώση των ριζών και η προέλευση του έργου όχι μόνο ρίχνει το φως στις αισθητικές του, στην πραγματικότητα καλλιτεχνικές ιδιότητες, αλλά και βοηθά να κατανοήσουν πώς τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του συγγραφέα ενσωματώνονται σε αυτό, και επίσης ενθαρρύνει το έργο ως ένα ορισμένο πολιτιστικό και ιστορικό πιστοποιητικό.

Στο πλαίσιο ενός πλαισίου που διεγείρει τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, ένας υπεύθυνος ρόλος ανήκει σε μια ενδιάμεση σχέση μεταξύ ανθρωπολογικών καθηκόντων (αρχέτυπα και μυθοποϊστικά, στις οποίες επικεντρώνεται επί του παρόντος η λογοτεχνική κριτική) και το εξυπηρετικό σκυρόδεμα (η νεωτερικότητα του συγγραφέα με τις αντιφάσεις τους, οι οποίες με υπερβολικό Η επιμονή επισημάνθηκε στις πρωτοποριακές δεκαετίες). Αυτή η μέση γραμμή του πλαισίου της γραπτής δραστηριότητας κυριαρχείται από τη θεωρητική βιβλιογραφία δεν αρκεί, οπότε θα το επικεντρωθούμε σε αυτό λεπτομερέστερα επικοινωνώντας με τις αισθήσεις που υποδηλώνουν οι όροι "συνέχεια", "παράδοση", "πολιτιστική μνήμη", " Κληρονομιά "," Μεγάλη ιστορική εποχή ".

Το άρθρο "Η απάντηση στο ζήτημα του συντακτικού γραφείου του νέου κόσμου" (1970) Μ.Μ. Ο Bakhtin, η προκλητική επίσημα διακηρύσσεται και γενικά αποδεκτή από τη δεκαετία του 1920 της εγκατάστασης, χρησιμοποίησε τις φράσεις "μικρή ιστορική εποχή" και "μεγάλος ιστορικός χρόνος", συλλογισμός υπό την πρώτη νεωτερικότητα του συγγραφέα, σύμφωνα με τη δεύτερη - την εμπειρία των προηγούμενων εποχών. "Νεωτερικότητα," έγραψε ", διατηρεί τον τεράστιο και με πολλούς τρόπους κρίσιμους. Η επιστημονική ανάλυση μπορεί να έρθει μόνο από αυτό και<…> Όλη την ώρα πρέπει να ελεγχθεί με αυτό. " Αλλά, συνέχισε τον Bakhtin, "να τον αναρριχηθεί (λογοτεχνική εργασία. - Άκρο.) Σε αυτή την εποχή, είναι αδύνατο: αποκαλυφθεί πλήρως μόνο στο μεγάλο χρόνο" Η τελευταία φράση γίνεται στις κρίσεις του επιστήμονα σχετικά με τη γένεση της λογοτεχνικής δημιουργικότητας που υποστηρίζει, στέλεχος: "Το προϊόν πηγαίνει τις ρίζες του στο μακρινό παρελθόν. Τα μεγάλα έργα της λογοτεχνίας παρασκευάζονται από αιώνες, μόνο οι ώριμοι καρποί μιας μακράς και πολύπλοκης διαδικασίας ωρίμανσης απομακρύνονται στην εποχή της δημιουργίας τους. Τελικά, οι δραστηριότητες του συγγραφέα, σύμφωνα με τον Bakhtin, καθορίζουν την υπάρχουσα υπάρχουσα, "η ισχυρή ροή του πολιτισμού (ειδικά η κατώτερη, λαϊκή)".

Νόμιμα διακρίνει μεταξύ των δύο σημασιών της λέξης "παράδοση" (από lat. Traditio - μετάδοση, μύθος). Πρώτον, αποτελεί υποστήριξη για την εμπειρία του παρελθόντος με τη μορφή της επανάληψης και της παραλλαγής (οι λέξεις "παραδοσιακοί" και "παραδοσιακός" συνήθως χρησιμοποιούνται εδώ. Μια τέτοια παράδοση ρυθμίζεται αυστηρά και έχει τη μορφή τελετουργιών, εθιμοτυπίας, τελετουργικών, αυστηρά που παρατηρείται. ΠαραδοσιακόςΕπιδράστηκε στη λογοτεχνική δημιουργικότητα για πολλούς αιώνες, μέχρι τα μέσα του XVIII αιώνα, η οποία επηρεάστηκε ιδιαίτερα από την υπεροχή των κανόνων του κανονικού είδους (βλέπε σελ. 333-337). Αργότερα έχασε τον ρόλο του και άρχισε να θεωρείται ως εμπόδιο και φρένο για δραστηριότητες στον τομέα της τέχνης: εισήγαγε τη χρήση κρίσεων σχετικά με τη "φωλιά των παραδόσεων", για την παράδοση ως "αυτοματοποιημένη υποδοχή" και ούτω καθεξής.

Στην αλλαγμένη πολιτιστική και ιστορική κατάσταση, όταν η τελετουργική κανονιστική άρχισε αισθητά στερεωμένη τόσο στο κοινό όσο και στο Ιδιωτική ζωή Οι άνθρωποι κέρδισαν τη σημασία (αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στο XX αιώνα.) Μια άλλη έννοια του όρου "παράδοση", κάτω από την οποία άρχισαν να Πρωτοβουλία και Δημιουργικός(ενεργό επιλεκτικό και εμπλουτισμό) κληρονομία Πολιτιστική (και, ειδικότερα, λεκτική καλλιτεχνική) εμπειρία, η οποία συνεπάγεται την έννοια των αξιών που αποτελούν την ιδιοκτησία της κοινωνίας, των ανθρώπων, της ανθρωπότητας.

Το θέμα της κληρονομιάς είναι τόσο τα εξαιρετικά πολιτιστικά μνημεία (φιλοσοφία όσο και η επιστήμη, η τέχνη και η λογοτεχνία) και ένας μικρός "ιστός της ζωής", κορεσμένος με "δημιουργικές επιρροές", διατηρούνται και εμπλουτίστηκαν από τη δημιουργία σε γενιά. Αυτό είναι το εύρος των πεποιθήσεων, των ηθικών εγκαταστάσεων, των μορφών συμπεριφοράς και της συνείδησης, το στυλ επικοινωνίας (τουλάχιστον στην οικογένεια), την καθημερινή ψυχολογία, τις δεξιότητες εργασίας και τους τρόπους για τη συμπλήρωση αναψυχής, επαφές με τη φύση, την ομιλία, τις εγχώριες συνήθειες.

Βοηθητική παράδοση (δηλαδή, σε μια τέτοια μορφή, εφαρμόζεται) γίνεται για τα άτομα και τις ομάδες τους ενός είδους κατευθυντήριας γραμμής, μπορεί κανείς να πει, έναν φάρο, μια ορισμένη πνευματική και πρακτική στρατηγική. Η παράδοση της παράδοσης εκδηλώνεται όχι μόνο με τη μορφή ενός σαφώς συνειδητή προσανατολισμού σε ένα συγκεκριμένο είδος αξίας, αλλά και στις μορφές αυθόρμητων, διαισθητικών, ακούσιας. Ο κόσμος της παράδοσης είναι παρόμοιος με τον αέρα, το οποίο οι άνθρωποι αναπνέουν, συνήθως χωρίς να σκέφτονται τι είναι ανεκτίμητη ευλογία που έχουν. Σύμφωνα με τις σκέψεις του ρωσικού φιλόσοφου της έναρξης του XX Century V.F. Erna, η ανθρωπότητα εξαιρεί λόγω των ελεύθερων συνεπειών της παράδοσης: " Δωρεάν παράδοση <…> Δεν υπάρχει παρά Εσωτερική μεταφυσική ενότητα της ανθρωπότητας" Αργότερα με το ίδιο πνεύμα, ο I. Haseing μίλησε: " Υγιεινό πνεύμα Δεν φοβάται να πάρει ένα βαρύ φορτίο των αξιών του παρελθόντος στο δρόμο. "

Για τη λογοτεχνία των αιώνων XIX-XX. Οι παραδόσεις είναι αδιαμφισβήτητες (φυσικά, κυρίως κατά κύριο λόγο κατά το δεύτερο νόημα της λέξης) ως λαϊκή κουλτούρα, κυρίως εγχώριες (όπως στη Γερμανία, ο Ι. Γερμανός και η Χαϊδελβέργη Ρομαντική και Πολιτισμός της μορφωμένης μειονότητας (περισσότερο διεθνώς) ήταν επίμονα. Η εποχή του ρομαντισμού πραγματοποίησε τη σύνθεση αυτών των πολιτιστικών παραδόσεων. Συνέβη, σύμφωνα με τον V.F. Odoevsky, "Συγχώνευση της εθνικότητας με τη γενική εκπαίδευση". Και αυτή η μετατόπιση έχει προκαθοριστεί πολύ στην μεταγενέστερη βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένου του σύγχρονου.

Σχετικά με την τεράστια έννοια των παραδόσεων (πολιτιστική μνήμη) ως κίνητρο οποιασδήποτε δημιουργικότητας, οι επιστήμονες μας μιλούν πολύ επίμονα. Υποστηρίζουν ότι ο πολιτιστικός εξοπλισμός έρχεται κυρίως στην κληρονομιά των προηγούμενων αξιών, ότι «η δημιουργική παράδοση περιλαμβάνει την αναζήτηση ζην στην παλιά, τη συνέχιση της και όχι μηχανικής απομίμησης<…> Υπερβολική "ότι ο ενεργός ρόλος της πολιτιστικής μνήμης στην αναγέννηση του νέου πράγμα είναι ορόσημο στην επιστημονική γνώση της ιστορικής και καλλιτεχνικής διαδικασίας - το στάδιο που ακολούθησε την κυριαρχία των Χέγκελς και του θετικισμού.

Πολιτιστικό παρελθόν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο "έρχονται" στα έργα του συγγραφέα, ποικίλα. Αυτό, πρώτον, λεκτικοί καλλιτεχνικοί παράγοντες που έχουν χρησιμοποιηθεί πριν, καθώς και θραύσματα προηγούμενων κειμένων (με τη μορφή αναστολής). Δεύτερον, η Worldview, οι έννοιες) ιδέες που ήδη αναπτύσσονται τόσο σε μια έκτακτη πραγματικότητα όσο και στη λογοτεχνία. Τέλος, τρίτον, οι μορφές εξαιρετικά εξελιγμένης κουλτούρας, οι οποίες από πολλές απόψεις διεγείρουν και προδικάζουν τις μορφές λογοτεχνικής δημιουργικότητας (γενικό και είδος, αντικειμενική και οπτική, σύνθεση, στην πραγματικότητα ομιλία). Έτσι, η αφηγηματική μορφή των επικών έργων δημιουργείται εκτεταμένη στην πραγματική ζωή των ανθρώπων με ένα λόγο για το νωρίτερο. Η ανταλλαγή αντιγράφων μεταξύ ήρωων και χορωδών στο αρχαίο δράμα γενετικά συσχετίζεται με τα δημόσια συμφέροντα της ζωής των αρχαίων Ελλήνων. Ο Ρωμαίος Plutovskaya είναι μια παραλαβή και καλλιτεχνική διάθλαση τυχοδοσότητας ως ειδικού είδους συμπεριφοράς ζωής. Η άνθηση του ψυχολογισμού στη βιβλιογραφία του τελευταίου και μισού ή δύο αιώνων οφείλεται στην ενεργοποίηση του προβληματισμού ως φαινόμενο της ανθρώπινης συνείδησης και τα παρόμοια. Σχετικά με αυτό το είδος συμμόρφωσης μεταξύ μορφών καλλιτεχνικών και άκρων (Life) F. Schleyermahter δήλωσε τα εξής: "Ακόμα και ο εφευρέτης της νέας μορφής εικόνας δεν είναι εντελώς ελεύθερος να εφαρμόσει τις προθέσεις της. Αν και εξαρτάται από τη θέλησή του, θα γίνει ή όχι η άλλη μορφή ζωής της καλλιτεχνικής μορφής των δικών του έργων, είναι στη δημιουργία ενός νέου στην τέχνη ενόψει των αρχών των αναλόγων του που είναι ήδη ανισοευθείσα ". Συγγραφείς, έτσι, ανεξάρτητα από τις συνειδητικές τους εγκαταστάσεις είναι "καταδικασμένοι" να βασίζονται σε ορισμένες μορφές ζωής, οι οποίες έχουν γίνει μια πολιτιστική παράδοση. Ειδικός μεγάλης σημασίας Στη λογοτεχνία, οι παραδόσεις του είδους έχουν παραδόσεις (βλέπε σελ. 337-339).

Έτσι, η έννοια της παράδοσης στη γενετική εξέταση της βιβλιογραφίας (τόσο στην επίσημη δομική της πλευρά όσο και στο βάθος σημαντικών πτυχών) διαδραματίζει πολύ υπεύθυνο ρόλο. Ωστόσο, στη βιβλιογραφία XX αιώνα. (Κυρίως πρωτοποριακές-προσανατολισμένες) είναι ευρέως και άλλες, η αντίθετη ιδέα της παράδοσης, της συνέχειας, της πολιτιστικής μνήμης - όπως αναπόφευκτα συσχετίζεται με την Έλεση και δεν έχει απαλλαγή από γνήσια, υψηλή λογοτεχνία. Σύμφωνα με το yu.n. Tynyanova, η παράδοση είναι "η βασική ιδέα της παλιάς ιστορίας της λογοτεχνίας", η οποία «αποδεικνύεται ότι είναι παράνομη αφαίρεση»: " Είναι απαραίτητο να μιλάτε για συνέχεια μόνο στο φαινόμενο του σχολείου, του επιγαλλισμού, αλλά όχι στα φαινόμενα της λογοτεχνικής εξέλιξης, η αρχή της οποίας είναι ο αγώνας και η βάρδια».

Και αυτό μερικές φορές εκφράζεται μερικές φορές από την ιδέα ότι η λογοτεχνική κριτική δεν χρειάζεται αυτή την έννοια. "Πρέπει να σημειωθεί", γράφει m.o. Chudakova - ότι μία από τις αναμφισβήτητες, οι πιο προφανή συνέπειες του έργου του Tynyanov και του ομοειδούς ανθρώπων του δυσκολεύονταν την αόριστη έννοια της "παράδοσης", η οποία μετά την κρίσιμη αξιολόγηση ήταν στον αέρα και στη συνέχεια βρήκε ένα καταφύγιο στα κείμενα που βρίσκονται εκτός της επιστήμης. Σε αντάλλαγμα, ήταν "προσφορά" (ανάμνηση) και "λογοτεχνικό υποκατάστημα" (κυρίως για Ποιητικά κείμενα)» .

Ένα τέτοιο είδος δυσπιστίας στη λέξη "παράδοση" και τις βαθιές έννοιες που στέκονται πίσω του και εκφράζονται σε αυτό, επιστρέφει στον επιθυμητό "αντιριδισμό" F. Nietzsche και τους οπαδούς του. Υπενθυμίστε τις απαιτήσεις που ο ήρωας του ποιήματος του ποίημα-μύθου "SO μίλησε Zarathustra": "Break<…> παλιό μίλησε "; "Τους διέταξα (άνθρωποι. - V.Kh.) γέλασαν στο δικό τους<…> Άγιος και ποιητές. " Οι στρατιωτικές αντισηθητικές φωνές διανέμονται και τώρα. Εδώ, όχι πολύ καιρό πριν, η φράση διερμηνεία 3. Φρόιντ στο Νιέζο Πνεύμα: "Μπορείτε να εκφράσετε μόνο τον εαυτό μου με το εντυπωσιακό από το ισχυρότερο και κοντά στο πνεύμα των προκατόχων - σκοτώνοντας τον πατέρα μου, ως προκλήσεις (Italies moy.- VH). Προσδιορισμός του αντιριδισμού στο XX αιώνα. Συνέταξε ένα είδος παράδοσης, με δικό του παράδοξο. Β. Grois, ο οποίος πιστεύει ότι "ο Nietzsche παραμένει τώρα ένα αξεπέραστο ορόσημο για τις σύγχρονες σκέψεις", λέει: "<…> Το κενό με την παράδοση είναι να το ακολουθήσει σε διαφορετικό επίπεδο, για το χάσμα με τα δείγματα έχει τη δική του παράδοση. " Με την τελευταία φράση είναι δύσκολο να διαφωνείτε.

Η έννοια της παράδοσης είναι τώρα η αρένα σοβαρών αποκλίσεων και ιδεολογικών αντιπαραθέσεων που έχουν την πιο άμεση σχέση με τη λογοτεχνική κριτική.

Αυτός ο όρος, πρώτον, υποδεικνύεται Λογοτεχνική ζωή Μια συγκεκριμένη χώρα και εποχή (σε ολόκληρο το σύνολο των φαινομένων και των γεγονότων) και, δεύτερον, η αιώνες παλιά ανάπτυξη της λογοτεχνίας παγκοσμίως, μια παγκόσμια κλίμακα. Η λογοτεχνική διαδικασία με τη δεύτερη έννοια της λέξης (είναι γι 'αυτόν ότι θα συζητηθεί) είναι το θέμα Συγκριτικές ιστορικές λογοτεχνικές μελέτες.

Το γεγονός ότι η λογοτεχνική δημιουργικότητα υπόκειται σε αλλαγές όπως η ιστορία κινείται, αυτονόητη. Υπάρχει λιγότερη προσοχή στο γεγονός ότι η λογοτεχνική εξέλιξη εκτελείται σε μια ορισμένη βιώσιμη, σταθερή βάση. Ως μέρος του πολιτισμού (τέχνη και λογοτεχνία - ειδικότερα), τα διακριτά φαινόμενα είναι εξατομικευμένα και δυναμικά - αφενός, από την άλλη πλευρά - καθολικές δομές, μακρά, στατική, συχνά αναφέρεται Θέμα (από Δρ - GR. TOPOS - Τόπος, χώρος). Το θέμα στους αρχαίους ήταν μία από τις έννοιες της λογικής (θεωρία των αποδεικτικών στοιχείων) και ρητορική (η μελέτη των "γενικών τόπων" στο Δημόσια ομιλίες). Στις εποχές κοντά μας, αυτή η έννοια ήρθε σε λογοτεχνικές μελέτες. Σύμφωνα με τον Α.Μ. Ο Παντσένκο, ο πολιτισμός (συμπεριλαμβανομένου του προφορικού καλλιτεχνικού) "έχει περιθώριο βιώσιμων μορφών που σχετίζονται με το μήκος της", και ως εκ τούτου είναι νόμιμες και πιέζοντας "μια ματιά στην τέχνη ως εξελισσόμενο θέμα".

Το θέμα είναι ετερογενές. Πάντα παρόν στους λογοτεχνικούς τύπους δημιουργικότητας των συναισθηματικών θεμάτων (εξαιρετικό, τραγικό, γέλιο κ.λπ.), ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα (καλό και κακό, αλήθεια και ομορφιά), " Αιώνια θέματα", Συζεύγοντας με μυθοποετρικές έννοιες και τέλος, οπλοστάσιο καλλιτεχνικών μορφών που βρίσκονται πάντα και παντού. Σταθερή που χαρακτηρίζεται από εμάς Παγκόσμια Λογοτεχνία, δηλ. Τοποθεσία (που ονομάζονται επίσης κοινά μέρη - από lat. CominoMes Loci) συνθέτουν Το Ίδρυμα Περιορισμούχωρίς το οποίο η λογοτεχνική διαδικασία θα ήταν αδύνατη. Το ίδρυμα της λογοτεχνικής συνέχειας πηγαίνει τις ρίζες της στο αδέσποτο αρχαϊκό και από την εποχή, η εποχή ανανεώνεται. Η εμπειρία των ευρωπαϊκών μυθιστορημάτων των τελευταίων δύο ή τριών αιώνων αναγράφεται για το τελευταίο με τη μέγιστη πειστικότητα. Εδώ, νέοι topos, που σχετίζονται με την καλλιτεχνική ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου στην πολύπλευρη σχέση της με τη γύρω πραγματικότητα, υποτιμήθηκαν.

Ο λογοτεχνικός κριτικός έχει τις ρίζες τους και την ιδέα της παρουσίας στιγμών της κοινότητας (επαναληψιμότητα) στην ανάπτυξη λογοτεχνικών διαφόρων χωρών και λαών, σχετικά με την ενιαία "προοδευτική" κίνηση της σε μια μεγάλη ιστορική εποχή. Το άρθρο "Το μέλλον της λογοτεχνίας ως θέμα μελέτης" Δ. Ο Likhachev μιλά για τη σταθερή αύξηση της προσωπικής έναρξης στη λογοτεχνική δημιουργικότητα) σχετικά με την ενίσχυση της ανθρωπιστικής του φύσης, για την καλλιέργεια ρεαλιστικών τάσεων και όλων μεγαλύτερη ελευθερία Επιλογή συγγραφέων μορφών, καθώς και για την εσοχή ιστορικισμός καλλιτεχνική συνείδηση. "Η ιστορικότητα της συνείδησης", ο επιστήμονας λέει, "απαιτεί ένα άτομο να γνωρίζει την ιστορική σχετικότητα της δικής του συνείδησης. Η ιστορότης συνδέεται με την "αυτο-άρνηση", με την ικανότητα του νου να κατανοεί τους δικούς της περιορισμούς. "

Τα στάδια της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι γνωστά στη σκέψη που αντιστοιχούν σε αυτά τα στάδια της ιστορίας της ανθρωπότητας, η οποία, με τη μεγαλύτερη διάκριση και πληρότητα, εμφανίστηκε στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και ιδιαίτερα έντονα στη Ρωμανική. Από την άποψη αυτή, η λογοτεχνία αρχαία, μεσαιωνική και λογοτεχνία του νέου χρόνου με τα δικά τους στάδια διακρίνεται (ακολουθώντας την αναβίωση - μπαρόκ, κλασικισμό, φώτιση με το συναισθηματικό του υποκατάστημα, τον ρομαντισμό, τελικά, ο ρεαλισμός με το οποίο συνυπάρχει και στο XX αιώνα και ανταγωνίζεται με επιτυχία τον μοντερνισμό).

Οι επιστήμονες κατανόησαν κυρίως τις σταθερούς διαφορές μεταξύ της βιβλιογραφίας της νέας ώρας και της γραφής που τους προηγούνται. Η αρχαία και μεσαιωνική λογοτεχνία χαρακτηρίστηκε από τον επιπολασμό των έργων με τα άκρα (θρησκευτική και τελετουργία, ενημερωτική και επιχείρηση κλπ.) · εκτεταμένη ύπαρξη ανωνυμίας · Η κυριαρχία της προφορικής δημιουργικότητας από το στόμα να γράψει, η οποία κατέφυγε περισσότερες από τις καταχωρήσεις των στοματικών θρύλων και δημιουργήθηκαν προηγουμένως κείμενα παρά να "γραφή". Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της αρχαίας και της μεσαιωνικής λογοτεχνίας ήταν επίσης η αστάθεια των κείμενων, η παρουσία παράξενων κραμάτων "τους" και "αλλοδαπού" τους, και ως αποτέλεσμα - "θόλοι" των συνόρων μεταξύ της αρχικής και μεταβιβάσιμης γραφής. Στη νέα στιγμή, η λογοτεχνία χειραγωγείται ως φαινόμενο ενός καλλιτεχνικού ηθοποιού. η γραφή γίνεται η κυρίαρχη μορφή της λεκτικής τέχνης. Ενεργοποιείται μια ανοιχτή ατομική συγγραφή. Η λογοτεχνική ανάπτυξη αποκτά πολύ μεγαλύτερο δυναμισμό. Όλα αυτά φαίνονται αναμφισβήτητα.

Είναι πιο δύσκολο να αντιμετωπιστεί η διάκριση των λογοτεχνικών αρχαίων και μεσαιωνικών. Δεν αποτελεί προβλήματα σε σχέση με τη Δυτική Ευρώπη (η αρχαία ελληνική και αρχαία ρωμαϊκή αρχαιότητα διαφορετική από τη μεσαιωνική κουλτούρα των πιο βόρειων χωρών), αλλά υπάρχουν αμφιβολίες και διαφορές κατά την επικοινωνία με τη βιβλιογραφία άλλων, κυρίως ανατολικών, περιφερειών. Ναι, και η λεγόμενη παλιά ρωσική λογοτεχνία ήταν ουσιαστικά μια γραφή του μεσαιωνικού τύπου.

Συζήτηση Βασική ερώτηση της ιστορίας της παγκόσμιας λογοτεχνίας: Ποια είναι τα γεωγραφικά όρια της Αναγέννησης με την καλλιτεχνική του κουλτούρα και, ειδικότερα, verbost; Αν n.i. Οι Conrad και οι μελετητές των σχολείων του θεωρούν την αναβίωση με την παγκόσμια, επαναλαμβανόμενη και ποικίλη όχι μόνο στις δυτικές χώρες, αλλά και στις ανατολικές περιοχές, τότε άλλοι ειδικοί, επίσης αυθεντικοί, θεωρούν ότι η Αναγέννηση ως ένα συγκεκριμένο και μοναδικό φαινόμενο της Δυτικής Ευρώπης (κυρίως ιταλικά ) Πολιτισμός: "Παγκόσμια η έννοια της ιταλικής αναγέννησης που αποκτήθηκε όχι επειδή ήταν το πιο χαρακτηριστικό και το καλύτερο μεταξύ της αναγεννησιακής αναγέννησης, αλλά επειδή δεν υπήρχε άλλη αναγεννησιακή αναγέννηση. Αυτό ήταν το μόνο. \u200b\u200b"

Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι επιστήμονες αναχωρούν από τη συνήθη απολογητική αξιολόγηση Αναγεννησιακή Αναγέννηση της Δυτικής Ευρώπης, να ανιχνεύσει τη δυαμικότητά του. Από τη μία πλευρά, η Renaissance εμπλουτίστηκε τον πολιτισμό με την έννοια της πλήρους ελευθερίας και της ανεξαρτησίας του ατόμου, την ιδέα της άνευ όρων εμπιστοσύνης στις δημιουργικές δυνατότητες ενός ατόμου, από την άλλη πλευρά - την αναζωογονημένη "φιλοσοφία της τύχης<…> Πνεύμα τυχοδιώκτη και αχυρώνα. "

Συζήτηση του προβλήματος Γεωγραφικά σύνορα Η Αναγέννηση βρήκε την ανεπάρκεια του παραδοσιακού συστήματος της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας, η οποία επικεντρώνεται κυρίως στη δυτική ευρωπαϊκή πολιτιστική και ιστορική εμπειρία και σημειώνεται περιορισμένη, η οποία είναι συνηθισμένη να αναφερθεί στον «Ευρωοκέντρωση». Και οι επιστήμονες για τις δύο έως τρεις δεκαετίες (η παλάμη του πρωταθλήματος εδώ ανήκει στην S.S. Averintsev) που προτείνει και τεκμηριώθηκε η έννοια που συμπληρώνει και σε κάποιο βαθμό την αναθεώρηση των συνήθων ιδεών για τα στάδια της λογοτεχνικής ανάπτυξης. Εδώ, περισσότερο από πριν, λαμβάνονται υπόψη, πρώτον, οι ιδιαιτερότητες της λεκτικής τέχνης και, δεύτερον, η εμπειρία των μη ευρωπαϊκών περιφερειών και χωρών. Στον τελικό χαρακτήρα του συλλογικού άρθρου του 1994 »Κατηγορίες ποιητών στη μετατόπιση λογοτεχνικές εποχές»Τα τρία στάδια της παγκόσμιας λογοτεχνίας επισημαίνονται και χαρακτηρίζονται.

Το πρώτο στάδιο - αυτό είναι " Αρχαϊκή περίοδος"Όπου η λαογραφική παράδοση είναι σίγουρα σημαντική. Η μυθοπετρική καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bεπικρατεί εδώ και δεν υπάρχει ακόμη προβληματισμό για τη λεκτική τέχνη και επομένως δεν υπάρχει ούτε λογοτεχνική κριτική, ούτε θεωρητικές μελέτες ή καλλιτεχνικά και δημιουργικά προγράμματα. Όλα αυτά εμφανίζονται μόνο Δεύτερο επίπεδο Η λογοτεχνική διαδικασία, η αρχή της οποίας έθεσε τη λογοτεχνική ζωή της αρχαίας Ελλάδας των μέσων 1 χιλιετία π.Χ. μι. Και που διήρκεσε μέχρι το μέσο του XVIII αιώνα. Αυτή η πολύ μεγάλη χρονική περίοδος χαρακτηρίζεται από μια υπεροχή. παραδοσιακός Καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bκαι "Ποίηση του στυλ και του είδους": Οι συγγραφείς επικεντρώθηκαν σε προκαθορισμένες μορφές ομιλίας που ανταποκρίθηκαν με ρητορικές απαιτήσεις (για αυτήν, βλέπουν σελ. 228-229) και εξαρτώνται από τους Canons του είδους. Στο πλαίσιο αυτού του δεύτερου σταδίου, με τη σειρά του, διακρίνονται δύο στάδια, τα σύνορα μεταξύ της οποίας ήταν η αναγέννηση (εδώ, σημειώνουμε, θα γνωρίζει το πλεονέκτημα της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας). Στο δεύτερο από αυτά τα στάδια, τα οποία ήρθαν στην αλλαγή του Μεσαίωνα, η λογοτεχνική συνείδηση \u200b\u200bκάνει ένα βήμα από μια απρόσωπη αρχή για προσωπική (αν και σε παραδοσιακό). Η λογοτεχνία γίνεται πιο κοσμική.

Και τέλος, Τρίτο στάδιοΗ "ατομική δημιουργική καλλιτεχνική συνείδηση" υποβλήθηκε από την "ατομική δημιουργική καλλιτεχνική συνείδηση" για την προώθηση του Διαφωτισμού και του ρομαντισμού. Από τώρα και στο εξής, η "Ποίηση του συγγραφέα", απελευθερώθηκε από τις all-ρώσες συνταγές ρυθμού ρητορείας. Εδώ, η λογοτεχνία, περισσότερο από ποτέ, "έχει εξαιρετικά συγκεντρωθεί με την άμεση και συγκεκριμένη ύπαρξη ενός ατόμου, διεισδύει τις ανησυχίες του, τις σκέψεις, τα συναισθήματα, δημιουργείται από τη μέτρησή του". Η εποχή των μορφών ατομικής πνευματικής ιδιοκτησίας έρχεται. Η λογοτεχνική διαδικασία συνδέεται στενά "ταυτόχρονα με την ταυτότητα του συγγραφέα και την πραγματικότητα που το περιβάλλουν". Όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στον ρομαντισμό και στον ρεαλισμό Xix αιώνα, και όμως στον μοντερνισμό του αιώνα μας. Γυρίζουμε αυτά τα φαινόμενα της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Στο XIX αιώνα (Ειδικά στο πρώτο τρίτο του) Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας πήγε κάτω από το σημάδι του ρομαντισμού, ο οποίος αντιτάχθηκε στον κλασικό και εκπαιδευτικό ορθολογισμό. Αρχικά ρομαντισμός Ενισχύθηκε στη Γερμανία, έχοντας λάβει μια βαθιά θεωρητική αιτιολόγηση και σύντομα εξαπλώθηκε στην ευρωπαϊκή ήπειρο και πέραν αυτής. Είναι αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα που σηματοδότησε την παγκόσμια αναλώσιμη στροφή από τον παραδοσιακό στον ποιοτικό του συγγραφέα.

Ο ρομαντισμός (ειδικότερα - Γερμανικά) είναι πολύ ετερογενής, η οποία παρουσιάζεται πειστικά Πρόωρα έργα Β.Μ. Ο Zhirmunsky, ο οποίος είχε τον πιο σοβαρό αντίκτυπο στην περαιτέρω μελέτη αυτού του καλλιτεχνικού συστήματος και ορθώς αναγνωρίστηκαν ως λογοτεχνικό κλασικό. Το κύριο πράγμα στο ρομαντικό κίνημα Πρώιμη XIX. σε. Ο επιστήμονας δεν θεωρείται ότι δεν κατοικεί και όχι η εμπειρία της τραγικής πραγματικότητας (στο πνεύμα του Hoffman και της Heine) και η ιδέα της πνευματικότητας του ανθρώπου, για τη "διείσδυσή του" από το θεϊκό όφελος - το όνειρο "για τον Διαφωτισμό στον Θεό της ζωής, και κάθε αμοιβή, και κάθε άτομο. " Ταυτόχρονα, ο Zhirmunsky σημείωσε την τριαντάφυλλα του ρομαντισμού της πρώιμης (Iensky), που τείνει να ευφυΐα, όχι ένας αλλοδαπός ατομικιστής, ο οποίος αργότερα ξεπεράστηκε με δύο τρόπους. Ο πρώτος είναι να απευθυνθεί στον χριστιανικό ασκητικό τύπο μεσαιωνικού τύπου («θρησκευτική παραίτηση»), η δεύτερη είναι η ανάπτυξη των επείγουσας και καλής δεσμών ενός ατόμου με μια εθνική ιστορική πραγματικότητα. Ο επιστήμονας θεωρούσε θετικά την κίνηση της αισθητικής σκέψης από την "προσωπικότητα - ανθρωπότητα", η έννοια του οποίου είναι η κοσμοπολίτικη, στην εγγενή στη Χαϊδελβέργη ρομαντισμό για να κατανοήσει την τεράστια σημασία των περιοχών μεταξύ ατομικών και καθολικών, τι είναι την "εθνική συνείδηση" και "ιδιόμορφες μορφές συλλογικής ζωής μεμονωμένων λαών". Η φιλοδοξία της Heidelbergtsev στην εθνική πολιτιστική ενότητα, η συμμετοχή τους του ιστορικού παρελθόντος της χώρας τους χαρακτηρίστηκε από τον Zhirmunsky σε υψηλούς ποιητικούς τόνους. Το άρθρο αυτό είναι το άρθρο "Το πρόβλημα της αισθητικής κουλτούρας στα έργα της Χαϊδελβέργης Ρομαντικών", γραμμένο με ασυνήθιστο ημι-μασασιανό τρόπο για τον συγγραφέα.

Μετά τον ρομαντισμό, κληρονομώντας τον, και σε κάτι προκλητικό, στο XIX αιώνα. Μια νέα λογοτεχνική και καλλιτεχνική κοινότητα ενισχύεται, που δηλώνεται από τη λέξη ρεαλισμόςπου έχει μια σειρά αξιών και επομένως ουράνια ως επιστημονική θητεία. Η ουσία του ρεαλισμού σε σχέση με τη βιβλιογραφία του περασμένου αιώνα (μιλώντας για τα καλύτερα δείγματα της, συχνά χρησιμοποιούν τη φράση "κλασικός ρεαλισμός") και η θέση του στη λογοτεχνική διαδικασία αναγνωρίζονται με διαφορετικούς τρόπους. Κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας της μαρξιστικής ιδεολογίας, ο ρεαλισμός εξατμίστηκε εις βάρος όλων των άλλων στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Σκέφτηκε τόσο την καλλιτεχνική ανάπτυξη των κοινωνικών όσο και των ιστορικών ειδικών και την ενσάρκωση των ιδεών της κοινωνικής αποφασιστικότητας, των σκληρών εξωτερικών προϋποθέσεων της συνείδησης και της συμπεριφοράς των ανθρώπων ("αληθινή αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες", σύμφωνα με τον F. Engels ).

Σήμερα η σημασία του ρεαλισμού στη βιβλιογραφία των αιώνων XIX-XX, αντίθετα, συχνά ισοπεδωθεί και ακόμη και αρνείται καθόλου. Αυτή η έννοια δηλώνεται μερικές φορές "κακή" με το σκεπτικό ότι η φύση του (σαν!) Συνίσταται μόνο στην "κοινωνική ανάλυση" και "Lifebody". Ταυτόχρονα, η λογοτεχνική περίοδος μεταξύ ρομαντισμού και συμβολισμού, η οποία είναι εξοικειωμένη με την εποχή της ακμή του ρεαλισμού, συμπεριλαμβάνεται τεχνητά στη σφαίρα του ρομαντισμού ή πιστοποιείται ως η "ρωμαϊκή εποχή".

Η λέξη "ρεαλισμός" από το λογοτεχνικό έργο, μειώνοντας και δυσπιστία της σημασίας του, δεν υπάρχει λόγος. Υπάρχει επίσης ένα σαφές: ο καθαρισμός αυτού του όρου από πρωτόγονες και χυδαίες έρευνες. Φυσικά υπολογίστε με την παράδοση, σύμφωνα με την οποία η λέξη λέξη (ή η φράση "κλασσικός ρεαλισμός") υποδεικνύεται από μια πλούσια, πολύπλευρη και πάντα ζωντανή καλλιτεχνική εμπειρία του XIX αιώνα (στη Ρωσία - από το Pushkin στο Chekhov).

Η ουσία του κλασικού ρεαλισμού του περασμένου αιώνα δεν βρίσκεται στο κοινωνικο-κρίσιμο παθό, αν και διαδραμάτισε επίσης σημαντικό ρόλο, και πάνω απ 'όλα, σε μια ευρεία ανάπτυξη των ζωντανών ανθρώπων με το στενό περιβάλλον του: "Μικρόδεση" στην ιδιαιτερότητά του Η εθνική, εποχή, η περιουσία, καθαρά τοπική και t. ρεαλισμός (σε αντίθεση με τον ρομαντισμό με το ισχυρό "butrontlyly branch") είναι διατεθειμένη όχι για την ανύψωση και εξιδανίκευση του ήρωα, αποξενώθηκε από την πραγματικότητα, ο οποίος έχει χαλάσει από τον κόσμο και αυτός απογειώνεται με κατάλληλα αντίθετη, πόσο στην κριτική (και πολύ σοβαρή) ιδιωτικότητα της συνείδησης του. Η πραγματικότητα γνώριζε ότι οι ρεαλιστές συγγραφείς απαιτούν ισχυρά την υπεύθυνη συμμετοχή της.

Ταυτόχρονα, ο γνήσιος ρεαλισμός ("με την υψηλότερη έννοια", όπως εκφράστηκε ο FM Dostoevsky) όχι μόνο δεν αποκλείει, αλλά, αντίθετα, συνεπάγεται το ενδιαφέρον των συγγραφέων να «μεγάλος νεωτερικότητα», την παραγωγή και τη συζήτηση του ηθικού και φιλοσοφικά και θρησκευτικά προβλήματα, διευκρίνιση των ανθρώπων με την πολιτιστική παράδοση, την τύχη των λαών και όλη την ανθρωπότητα, με το σύμπαν και την παγκόσμια τάξη. Όλα αυτά είναι αδιαμφισβήτητα για τη δημιουργικότητα ως παγκοσμίου φήμης ρωσικούς συγγραφείς του XIX αιώνα. Και οι διάδοχοί τους στον αιώνα μας, τι είναι εγώ. Bunin, MA Bulgakov, Α.Α. Akhmatova, Μ.Μ. Svienne, Ara. Α. Tarkovsky, Α.Ι. Solzhenitsyn, G.N. Vladimov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin. Όχι μόνο ο O. De Balzac, Ch. Dickens, G. Flaubert, Ε. Ζολά, αλλά και J. Golsuorsi, Τ. Mann, U. Falkner, δεν σχετίζονται άμεσα με τον κλασικό ρεαλισμό.

Σύμφωνα με τον Β.Μ. Ο Μαρκόβιτς, ο εγχώριος κλασικός ρεαλισμός, ο Mastering Socio-Ιστορικές ιδιαιτερότητες, "Λίγο με την ίδια δύναμη βιασύνη πέρα \u200b\u200bαπό αυτήν την πραγματικότητα - στις" τελευταίες "οντότητες της κοινωνίας, της ιστορίας, της ανθρωπότητας, του σύμπαντος", και αυτό είναι παρόμοιο με τον προηγούμενο ρομαντισμό και αυτό είναι παρόμοιο με τον προηγούμενο ρομαντισμό και Μετέπειτα συμβολισμό. Η σφαίρα του ρεαλισμού, η χρέωση της "ενέργειας του πνευματικού μέγιστου", εγκρίνει τον επιστήμονα, περιλαμβάνει υπερφυσική και αποκάλυψη και θρησκευτική-φιλοσοφική ουτοπία και μύθος, και μυστήριο, έτσι "ρίχνει Ανθρώπινη ψυχή Λαμβάνω<…> Η υπερβατική έννοια, "σχετίζεται με τέτοιες κατηγορίες ως" αιωνιότητα, υψηλότερη δικαιοσύνη, αποστολή πρόνοιας της Ρωσίας, το τέλος του κόσμου, το Βασίλειο του Θεού στη Γη ".

Προσθέτουμε σε αυτό: Οι ρεαλιστές συγγραφείς δεν μας οδηγούν στην εξωτική έδωσαν τα μυστηριώδη ύψη των ατόμων, σε έναν κόσμο απόσπασης και αφαίρεσης, οι οποίες συχνά τείνουν να ρομαντίζουν (θυμηθείτε τα δραματικά ποιήματα του ποταμού). Καθολικές αρχές της ανθρώπινης πραγματικότητας, ανακαλύπτουν στα βάθη της "συνηθισμένης" ζωής με τη ζωή τους και την καθημερινή ζωή της ζωής και την καθημερινή ζωή, η οποία φέρει ανθρώπους και σκληρές δοκιμές, και ανεκτίμητα οφέλη. Έτσι, ο Ivan Karamazov, απρόβλεπτος χωρίς τον τραγικό του στοχαστικό και "μεγάλο ερευνητή", εντελώς αδιανόητο και έξω από τις οδυνηρά σύνθετες σχέσεις του με την Κατερίνα Ιβανόνανα, τον πατέρα και τους αδελφούς.

Στο XX αιώνα Άλλες, νέες λογοτεχνικές κοινότητες συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν με τον παραδοσιακό ρεαλισμό. Όπως ειδικότερα, Σοσιαλιστικός ρεαλισμός, Επιθετικά εμφυτευμένη πολιτική εξουσία στην ΕΣΣΔ, χώρες του Σοσιαλιστικού στρατοπέδου και εξαπλώνεται ακόμη και πέρα \u200b\u200bαπό τα όριά τους. Τα έργα των συγγραφέων που επικεντρώθηκαν στις αρχές του σοσιαλισμού, κατά κανόνα, δεν κυριαρχούσαν στο επίπεδο της μυθοπλασίας (βλ. Σελ. 132-137). Αλλά σύμφωνα με αυτή τη μέθοδο, όπως Φωτεινούς καλλιτέχνες Λέξεις όπως ο M. Gorky και ο V.V. Mayakovsky, Μ.Α. Sholokhov και Α. Twardovsky, και σε κάποιο βαθμό ο Μ. Μ. Svavin με τις γεμάτες αντιφάσεις του "Πτώση Αγαπητέ". Η βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού βασιζόταν συνήθως με τη μορφή μιας εικόνας της ζωής που χαρακτηριστικών του κλασικού ρεαλισμού, αλλά στην αντιμετώπιση της δημιουργικής συμπεριφοράς και η γαλήνη της πλειοψηφίας των συγγραφέων του XIX αιώνα. Στη δεκαετία του 1930 και αργότερα επαναλαμβάνονται επίμονα και ποικίλουν από τον M. Gorky σε αντίθεση με δύο στάδια της ρεαλιστικής μεθόδου. Αυτό είναι, πρώτο, χαρακτηριστικό του 19ου αιώνα. Κρίσιμος ρεαλισμόςΠιστεύεται ότι απέρριψε την κατάσταση με τους ανταγωνιστές της τάξης και, δεύτερον, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι η πρόσφατα προέκυψε στο XX αιώνα. Πραγματικότητα, καταρτίστηκε ζωή στην επαναστατική του ανάπτυξη στον σοσιαλισμό και τον κομμουνισμό.

Σχετικά με την προώθηση της λογοτεχνίας και της τέχνης στο XX αιώνα. προχωρημένος νεωτερισμός, που καλλιεργούνται οργανικά από τα πολιτιστικά αιτήματα για το χρόνο της. Σε αντίθεση με τον κλασσικό ρεαλισμό, έδειξε ότι ο ίδιος έδειξε στην πεζογραφία, αλλά στην ποίηση. Τα χαρακτηριστικά του μοντερνισμού - η πιο ανοικτή και ελεύθερη αυτοανακάλυψη των συγγραφέων, η επίμονη επιθυμία τους να ενημερώσουν τη γλώσσα τέχνης, εστιάζοντας περισσότερο στην καθολική και πολιτιστικά - ιστορικά απομακρυσμένη από ό, τι στη στενή πραγματικότητα. Όλος αυτός ο μοντερνισμός είναι πιο κοντά στον ρομαντισμό από τον κλασικό ρεαλισμό. Ταυτόχρονα, η αρχή της αρχής, η αυξανόμενη εμπειρία των κλασικών συγγραφέων του XIX αιώνα. Φωτεινά παραδείγματα αυτού - δημιουργικότητα VL. Khodasevich (ειδικά το "postbushkin" λευκές πεντανόστιμες μαρμελάδες: "Monkey", "2 Νοεμβρίου", "Σπίτι", "Μουσική", κ.λπ.) και Α. Akhmatova με το "Requiem" και "το ποίημα χωρίς ήρωα" , Στην οποία το προ-πολεμικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον το σχημάτισε ως ποιητής είναι σοβαρά κρίσιμη, καθώς το επίκεντρο των τραγικών αυταπάνων.

Ο μοντερνισμός είναι εξαιρετικά ετερογενής. Δηλώνει τον εαυτό του σε μια σειρά τάσεων και σχολείων, ειδικά πολυάριθμες στις αρχές του αιώνα, μεταξύ των οποίων η πρώτη θέση (όχι μόνο χρονολογικά, αλλά και σε ρόλους που έπαιξε από αυτόν στην τέχνη και τον πολιτισμό) συμβολισμός, Πρώτα απ 'όλα, γαλλικά και ρωσικά. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η λογοτεχνία που έρχονται σε αυτόν αναφέρεται ΜεταδίδωμαΗ οποία τώρα έγινε το θέμα της στενής προσοχής των επιστημόνων (ακιμπί, φουτουρισμού και άλλων λογοτεχνικών ροών και σχολείων).

Στο πλαίσιο του μοντερνισμού, από πολλές απόψεις που ορίζει τη λογοτεχνία του XX στο "Είναι νόμιμο να διαθέτουμε δύο τάσεις, μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα πολυλειτουργικά. Τέτοιος avant-gardeο οποίος επέζησε το σημείο "κορυφής" του στο φουτουρισμό και (χρησιμοποιώντας τον όρο V. I. Tyue) μη ψηφίσματος: "Η ισχυρή αντιπαράθεση αυτών των πνευματικών δυνάμεων δημιουργεί ότι η παραγωγική τάση της δημιουργικής αντανάκλασης, το πεδίο του τάφου, στην οποία ένας ή ένας άλλος, υπάρχουν όλα πάνω ή λιγότερο σημαντικά φαινόμενα της τέχνης XX αιώνα. Μια τέτοια ένταση συχνά βρίσκεται μέσα στα ίδια τα έργα, οπότε είναι δύσκολο να διεξαχθεί μια ξεκάθαρη γραμμή οριοθέτησης μεταξύ πρωτοποριακών κηδικών και μη ζωτικότητας. Η ουσία του παραδείγματος τέχνης του αιώνα μας, προφανώς, στο νάξιο και την αδιαχώρηση της παρουσίασης των στιγμών ». πως Φωτεινό εκπροσώπους Ιδικότητα Ο συγγραφέας καλεί τον Τ. Σ. ΕΛΙΟΤΑ, Ο.Ε. Mandelstama, Α.Α. Akhmatov, B.L. Pasternaka, I.A. Brodsky.

Η σχετικά ιστορική μελέτη της βιβλιογραφίας των διαφορετικών εποχών (χωρίς εξαιρουμένης της σύγχρονης), όπως φαίνεται, με ακαταμάχητη πειστική ανιχνεύει τα χαρακτηριστικά της ομοιότητας της λογοτεχνίας διαφόρων χωρών και περιοχών. Με βάση τέτοιες μελέτες, μερικές φορές κατέληξε στο συμπέρασμα ότι "με τη φύση της" λογοτεχνικά φαινόμενα των διαφόρων λαών και των χωρών "ένα". Ωστόσο, η ενότητα της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας δεν το Μάρνει σε μία ποιότητα, ειδικά - ταυτότητα ταυτότητας διαφορετικών περιοχών και χωρών. Στην παγκόσμια λογοτεχνία, όχι μόνο η επαναληψιμότητα των φαινομένων είναι βαθιά σημαντική, αλλά και η περιφερειακή, κρατική και εθνική τους Μοναδικός. Θα προχωρήσουμε σε αυτό το πρόσωπο της λογοτεχνικής ζωής της ανθρωπότητας.

Οι βαθιές, βασικές διαφορές μεταξύ των πολιτισμών (και, ειδικότερα, της λογοτεχνίας) των χωρών της Δυτικής Ανατολής, αυτές οι δύο μεγάλες περιοχές, αυτονόητες. Οι χώρες της Λατινικής Αμερικής, η Μέση Ανατολική Περιφέρεια, οι Καλλιέργειες της Άπω Ανατολής, καθώς και η Δυτική και Ανατολή (το μεγαλύτερο πλεονέκτημα του σλαβικού) μέρος της Ευρώπης έχουν πρωτότυπα και πρωτότυπα χαρακτηριστικά. Η εθνική βιβλιογραφία που ανήκει στη δυτική ευρωπαϊκή περιοχή, με τη σειρά τους, διαφέρουν σημαντικά ο ένας από τον άλλο. Έτσι, είναι δύσκολο να φανταστούμε, να πείτε, κάτι παρόμοιο με το "posthumous σημείωμα του pickwick club" Ch. Dickens, ο οποίος εμφανίστηκε στο γερμανικό χώμα, και κάτι παρόμοιο με τη "μαγική θλίψη" Τ. Μάννα - στη Γαλλία.

Η κουλτούρα της ανθρωπότητας, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής της πλευράς, δεν είναι ενιαία, όχι μια ποιότητα και κοσμοπολίτικη, όχι "ενιαία". Αυτή έχει συμφωνικόςΧαρακτήρας: Κάθε εθνικός πολιτισμός με τα αρχικά χαρακτηριστικά του ανήκει στο ρόλο ενός συγκεκριμένου εργαλείου που απαιτείται για τον πλήρη ήχο της ορχήστρας.

Να κατανοήσουν την κουλτούρα της ανθρωπότητας και, ειδικότερα, η παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία είναι επείγουσα Μηχανικό σύνολοΤα συστατικά των οποίων, σύμφωνα με το σύγχρονο ανατολίτικο, "δεν είναι όπως ο ένας τον άλλον, είναι πάντα μοναδικοί, ατομικοί, απαραίτητοι και ανεξάρτητοι." Ως εκ τούτου, οι πολιτισμοί (χώρες, λαοί, περιφέρειες) θα αφορούν πάντοτε τόσο τους συμπληρωματικούς: «Πολιτισμός, Liken σε άλλα, εξαφανίζονται ως περιττές». Η ίδια σκέψη σε σχέση με τη σύνταξη της δημιουργικότητας εκφράστηκε από τον Β. G. Reisov: "Η εθνική λογοτεχνία ζει με μια κοινή ζωή μόνο επειδή δεν είναι σαν ένα άλλο."

Όλα αυτά καθορίζουν την εξειδίκευση της εξέλιξης των λογοτεχνικών με διαφορετικών λαών, χωρών, περιοχών. Δυτική Ευρώπη Κατά τους τελευταίους πέντε έξι αιώνες, ο δυναμισμός της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ζωής έχει ανακαλύψει στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η εξέλιξη άλλων περιοχών είναι συζευγμένη με πολύ μεγαλύτερη σταθερότητα. Αλλά δεν έχει σημασία πόσες διαδρομές και ο ρυθμός ανάπτυξης ατομικών λογοτεχνικών είναι διαφορετικοί, όλοι κινούνται από την εποχή στην εποχή προς μία κατεύθυνση: αυτά τα στάδια που μιλήσαμε.

Η συμφωνική ενότητα, η οποία συζητήθηκε, εξασφαλίζεται από την παγκόσμια λογοτεχνία κυρίως από ένα ίδρυμα μιας έρευνας (βλέπε το θέμα 356-357), καθώς και η γενικότητα των βημάτων ανάπτυξης (από την αρχαϊκή μυθοφοαιθική και τον άκαμπτο παραδοσιακό στην ελεύθερη ταυτοποίηση του συγγραφέα ατομικότητα). Η αρχή της ουσιαστικής εγγύτητας μεταξύ της βιβλιογραφίας των διαφόρων χωρών και των εποχών καλείται τυπολογικές συγκλίσεις, ή συμβάσεις. Μαζί με τον τελευταίο ρόλο συνδυασμού στο παιχνίδι λογοτεχνικής διαδικασίας Διεθνείς λογοτεχνικές δεσμοί (Επαφές: Επιρροές και δανεισμό).

Επιρροή Είναι συνηθισμένο να καλέσετε έναν αντίκτυπο στο λογοτεχνικό έργο των προηγούμενων κοσμημάτων, ιδεών, Καλλιτεχνικές αρχές (από το πλεονέκτημα της ιδεολογικής επιρροής του Rousseau στο L.N. Tolstoy, η διάθλαση των χαρακτηριστικών του στυλ του είδους των ποιημάτων του Byronov στα ρομαντικά ποιήματα του Pushkin). Δανεισμός - Αυτή είναι η χρήση του συγγραφέα (σε ορισμένες περιπτώσεις - παθητικές και μηχανικές, σε άλλες - δημιουργικά πρωτοβουλία) ενιαία οικόπεδα, μοτίβα, θραύσματα κειμένου, επαναστάσεις ομιλίας κ.λπ. δανεισμού, κατά κανόνα, ενσωματώνονται στις ραντεβού που συζητήθηκαν παραπάνω (βλέπε σελ. 253-259).

Αντίκτυπος στους συγγραφείς της λογοτεχνικής εμπειρίας άλλων χωρών και λαών, όπως σημειώνεται από το Α.Ν. Veselovsky (παραλαβή με παραδοσιακό συγκριτικό), "δεν προτείνει ένα κενό μέρος στην αντίληψη και την αντίθετη ροή, παρόμοια κατεύθυνση της σκέψης, παρόμοιες εικόνες της φαντασίας". Οι επιρροές φρούτων και δανεισμού "από το εξωτερικό" είναι η δημιουργική δημιουργική επαφή των διαφορετικών, με πολλούς τρόπους δεν είναι παρόμοιες με κάθε άλλη λογοτεχνία. Σύμφωνα με τον Β. Γ. Ρεϊνάφ, διεθνείς λογοτεχνικές σχέσεις (στις σημαντικότερες εκδηλώσεις), "τόνωση ανάπτυξης<…> Βιβλιογραφία<…> Να αναπτύξουν την εθνική ιδιόκτησή τους. "

Ταυτόχρονα, στις απότομες στροφές της ιστορικής ανάπτυξης, η εντατική εισαγωγή μιας ή άλλης βιβλιογραφίας έναντι ενός ή την εμπειρία της Dotlie κάποιου άλλου είναι μερικές φορές ο κίνδυνος υποταγής σε ξένες επιρροές, απειλή της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αφομοίωσης. Για τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, τις ευρείες και πολυδιάστατες επαφές μεταξύ της λογοτεχνίας των διαφόρων χωρών και των λαών (που μίλησαν για το Goethe), αλλά ταυτόχρονα τον "πολιτιστικό ηγευτονισμό" των λογοτεχνικών που έχουν μια φήμη παγκοσμίως δεν είναι φήμη. Εύκολη "βήμα-off" της εθνικής λογοτεχνίας μέσω της δικής της πολιτιστικής εμπειρίας σε κάποιον άλλο, αντιληπτό ως κάτι υψηλότερο και καθολικό, είναι γεμάτο με αρνητικές συνέπειες. "Στις κορυφές Πολιτιστική δημιουργικότητα"Σύμφωνα με τον φιλόσοφο και τον πολιτισμό Ν. Arsenyev, υπάρχει μια "ένωση πνευματικού ανοίγματος με την πνευματική ριζοβολία".

Είναι δύσκολο ένα μεγαλύτερο φαινόμενο στον τομέα των διεθνών λογοτεχνικών δεσμών της νέας εποχής - τον εντατικό αντίκτυπο της εμπειρίας της Δυτικής Ευρώπης σε άλλες περιοχές (Ανατολική Ευρώπη και μη ευρωπαϊκές χώρες και λαούς). Αυτό το παγκοσμίως σημαντικό Πολιτιστικό φαινόμενο, που αναφέρεται Εξευρωπαϊσμός, ή Δυτικοποίηση, ή Εκσυγχρονισμός, ερμηνεύονται και εκτιμάται με διαφορετικούς τρόπους, να αποτελέσει αντικείμενο ατελείωτων συζητήσεων και διαφορών.

Οι σύγχρονοι επιστήμονες δίνουν ιδιαίτερη προσοχή τόσο στην κρίση και ακόμη και αρνητικές πτυχές της εξευρωπαϊσμού και της θετικής τους σημασίας για τους «μη-imphex-ευρωπαϊκούς» πολιτισμούς και λογοτεχνία. Από την άποψη αυτή, ένα πολύ αντιπροσωπευτικό άρθρο "ορισμένα χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας στα ανατολικά" (1972) G.S. Πορτοκαλί, έναν από τους φωτεινούς σύγχρονους πολιτισμούς. Σύμφωνα με τον επιστήμονα που είναι γνωστές στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης στο "μη ευρωπαϊκό έδαφος" παραμορφώνονται. Ως αποτέλεσμα της αντιγραφής της εμπειρίας κάποιου άλλου, προκύπτει "πνευματικό χάος". Η συνέπεια του εκσυγχρονισμού είναι η "ανελκυστήρα" (η εστίαση) του πολιτισμού: τα "νησιά" υποτιμάται από ένα νέο δείγμα, σε αντίθεση με τον παραδοσιακό και βιώσιμο κόσμο της πλειοψηφίας, έτσι το έθνος και ο κρατικός κίνδυνος χάνει την ακεραιότητα. Και σε σχέση με όλα αυτά, υπάρχει διάσπαση στον τομέα της δημόσιας σκέψης: υπάρχει μια αντιπαράθεση μεταξύ των Δυτικών (Westerizers-διαφωτιστές) και των Ethnofils (ρομαντικά βασίλεια) - οι θεματοφύλακες των εγχώριων παραδόσεων, οι οποίοι αναγκάζονται να υπερασπιστούν εναντίον του θολή της εθνικής ζωής "άχρωμο κοσμοπολιτισμό".

Η προοπτική να ξεπεράσουν τέτοιες συγκρούσεις GS Η Pomerance βλέπει στην ευαισθητοποίηση σχετικά με τις τιμές "μεσαίας ευρωπαϊκής" των πολιτισμών της Ανατολής. Και θεωρεί την δυτικοποίηση ως ένα βαθιά θετικό φαινόμενο της παγκόσμιας κουλτούρας.

Με πολλούς τρόπους, παρόμοιες σκέψεις σημαντικά νωρίτερα (και με μεγαλύτερο σημείο κρισιμότητας στον Europecentrism) εκφράστηκαν στο βιβλίο του διάσημου φιλόλογου και του πολιτισμού Ν. Τρυρμπετσούλη "Ευρώπη και ανθρωπότητα" (1920). Δίνοντας φόρο τιμής στον ρουμανικό-γερμανικό πολιτισμό και σημειώνοντας την παγκόσμια σημασία της, ο επιστήμονας τονίζει την ίδια στιγμή τόνισε ότι απέχει πολύ από τον πολιτισμό της όλου της ανθρωπότητας ότι είναι η πλήρης απόκτηση ολόκληρου του λαού στην πολιτιστική, που δημιουργήθηκε από τους άλλους, είναι Καταρχήν το αδύνατο και ότι το μείγμα των πολιτισμών είναι επικίνδυνο. Η εξευρωπαϊσμός των καταναλωτών πηγαίνει από πάνω προς τα κάτω και επηρεάζει μόνο ένα μέρος του λαού και, επομένως, τα πολιτιστικά στρώματα χωρίζονται μεταξύ τους και ενισχύεται ο ταξικός αγώνας. Από την άποψη αυτή, η απόκτηση λαών στον ευρωπαϊκό πολιτισμό πραγματοποιείται βιαστικά: η καλπαστική εξέλιξη "καταφύγια εθνικές δυνάμεις". Και υπάρχει ένα σκληρό συμπέρασμα: "Μια από τις πιο σοβαρές συνέπειες της εξευρωπαϊσίας είναι η καταστροφή της εθνικής ενότητας, η αποσυναρμολόγηση του εθνικού σώματος του λαού." Σημειώστε ότι μια άλλη, η θετική πλευρά της πρόσληψης ορισμένων περιοχών στη Δυτική Ευρωπαϊκή Πολιτιστική είναι επίσης σημαντική: προοπτική Οργανικός Οι ενώσεις άρχισαν πρωτογενές, έδαφος - και χωνεύονται από το εξωτερικό. Είπε καλό γι 'αυτήν. Gachev. Στην ιστορία δενΗ Δυτική Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία, σημείωσε, έλαβε χώρα τις στιγμές και τα στάδια όταν ήταν "ενεργητικής, μερικές φορές βίαιες τράβηγμα σε έναν σύγχρονο ευρωπαϊκό τρόπο ζωής, το οποίο αρχικά δεν μπορούσε να οδηγήσει στη γνωστή ονομασία της ζωής και της λογοτεχνίας". Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο πολιτισμός που έχει βιώσει μια ισχυρή συναρπαστική επιρροή, κατά κανόνα, "ανιχνεύει το εθνικό του περιεχόμενο, την ελαστικότητα, τη συνειδητή, την κρίσιμη στάση και την επιλογή του ξένου υλικού".

Σχετικά με αυτό το είδος πολιτιστικής σύνθεσης σε σχέση με τη Ρωσία XIX αιώνα. έγραψε n.s. Arsenyev: Η ανάπτυξη της εμπειρίας της Δυτικής Ευρώπης πήγε εδώ για την αύξηση του "χεριού με μια εξαιρετική κορύφωση της εθνικής αυτοσυνείδησης, με ένα βραστό δημιουργικών δυνάμεων που ανεβαίνουν από τα βάθη Η ζωή των ανθρώπων <…> Το καλύτερο στη ρωσική πολιτιστική και πνευματική ζωή γεννήθηκε από εδώ. " Το υψηλότερο αποτέλεσμα του επιστήμονα της πολιτιστικής σύνθεσης βλέπει στο έργο του Pushkin και Tyutchev, L.N. Τολστόι και Α. Κ. Τολστόι. Κάτι παρόμοιο στους αιώνες XVII-XIX. Παρατηρείται σε άλλη σλαβική βιβλιογραφία) όπου, σύμφωνα με τον Α.Ο. Η Lipatova, είχε μια "διασύνδεση" και "ένωση" στοιχείων των λογοτεχνικών περιοχών που προήλθαν από τη Δύση με "παραδόσεις τοπικής γραφής και πολιτισμού", οι οποίες σηματοδότησαν την «αφύπνιση της εθνικής ταυτότητας, η αναβίωση του εθνικού πολιτισμού και η δημιουργία του μια εθνική βιβλιογραφία του σύγχρονου τύπου. "

Οι διεθνείς σχέσεις (πολιτιστικές και καλλιτεχνικές και αυτο-λογοτεχνικές), όπως φαίνεται, είναι (μαζί με τυπολογικές συγκλονίες) Ο σημαντικότερος παράγοντας Ο σχηματισμός και η ενίσχυση της συμφωνικής ενότητας της περιφερειακής και εθνικής λογοτεχνίας.

Με μια σχετικά ιστορική μελέτη της λογοτεχνίας, είναι πολύ σοβαρό και δύσκολο να λύσουμε τα θέματα της ορολογίας. Παραδοσιακά διατεταγμένο Διεθνής λογοτεχνική κοινότητα (Μπαρόκ, κλασικισμός, φώτιση κ.λπ.) ονομάζονται λογοτεχνικές τάσεις, τότε λογοτεχνικές κατευθύνσεις, τότε καλλιτεχνικά συστήματα. Ταυτόχρονα, οι όροι "λογοτεχνική ροή" και " Λογοτεχνική κατεύθυνση»Μερικές φορές γεμίζουν με ένα στενότερο, συγκεκριμένο νόημα. Έτσι, στα έργα του G.N. Pospelova Λογοτεχνικές ροές- Αυτή είναι η διάθλαση στα έργα των συγγραφέων και των ποιητών ορισμένων δημόσιων απόψεων (παγκόσμιες, ιδεολογίες), και κατευθύνσεις- Αυτές ομάδες συγγραφέων που προκύπτουν από τη γενικότητα των αισθητικών απόψεων και ορισμένων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων (εκφράζονται σε καταστάσεις, εκδηλώσεις, συνθήματα). Οι ροές και οι κατευθύνσεις σε αυτή την έννοια των λέξεων είναι τα γεγονότα της μεμονωμένης εθνικής λογοτεχνίας, αλλά όχι της διεθνούς κοινότητας.

Διεθνείς λογοτεχνικές κοινότητες ( Συστήματα τέχνης Όπως κάλεσα i.f. Οι λύκοι) των σαφών χρονολογικών πλαισίων δεν έχουν: συχνά στην ίδια εποχή, διάφορες λογοτεχνικές και γενικά μορφωμένες "κατευθύνσεις" συνυπάρχουν, οι οποίες παρεμποδίζουν σοβαρά τη συστηματική, λογικά διέταξε την εξέταση. Β.χ. Reisons έγραψε: "Ένας μεγάλος συγγραφέας της εποχής του ρομαντισμού μπορεί να είναι κλασικός (κλασικός. - Άκρο.) Ή ένας κρίσιμος ρεαλιστής, ο συγγραφέας της εποχής του ρεαλισμού μπορεί να είναι ένας ρομαντικός ή φυσιοδίφης. " Η λογοτεχνική διαδικασία αυτής της χώρας και αυτή η εποχή δεν μειώνεται επίσης στη συνύπαρξη των λογοτεχνικών ροών και κατευθύνσεων. Mm Ο Bakhtin λογικά προειδοποίησε τους επιστήμονες από τις "πληροφορίες" της βιβλιογραφίας αυτής της περιόδου ή της περιόδου "στον επιφανειακό αγώνα των λογοτεχνικών κατευθύνσεων". Με μια στενώς στόχο προσέγγιση της λογοτεχνίας, ο επιστήμονας σημειώνει, οι σημαντικότερες πτυχές, «καθορίζοντας τη δημιουργικότητα των συγγραφέων, παραμένουν αποκαλύπτονται». (Υπενθυμίστε ότι οι "κύριοι χαρακτήρες" της λογοτεχνικής διαδικασίας Bakhtin θεωρούνται ειδικά.)

Η λογοτεχνική ζωή του 20ού αιώνα επιβεβαιώνει αυτές τις εκτιμήσεις: πολλοί μεγάλοι συγγραφείς (Μ.Α. Bulgakov, Α.Ρ. Platonov) πραγματοποίησαν τα δημιουργικά καθήκοντά τους, ενώ από την πλευρά των σύγχρονων λογοτεχνικών ομάδων. Αξίζει την προσεκτική προσοχή της υπόθεσης D.S. Το Likhacheva, σύμφωνα με το οποίο ο ρυθμός ροής της κατεύθυνσης των κατευθύνσεων στη βιβλιογραφία του αιώνα μας είναι το "εκφραστικό σημάδι της προσέγγισής τους". Η αλλαγή των διεθνών λογοτεχνικών ροών (καλλιτεχνικά συστήματα), όπως φαίνεται, δεν εξαντλείται τα πλάσματα της λογοτεχνικής διαδικασίας (ούτε της Δυτικής Ευρώπης ούτε ο μεγαλύτερος κόσμος). Δεν υπήρξε, αυστηρά, οι εποχές της Αναγέννησης, του μπαρόκ, του φώτιση κ.λπ., αλλά πραγματοποιήθηκαν στην ιστορία των περιόδων τέχνης και της βιβλιογραφίας που χαρακτηρίστηκαν αισθητή και μερικές φορές αποφασιστική σημασία άρχισαν. Η πλήρης ταυτότητα της βιβλιογραφίας μιας συγκεκριμένης χρονολογικής λωρίδας με κάποιο είδος ηρυοσο-καλλιτεχνική τάση, ακόμη και τα περισσότερα από τα πιο προκαταρκτικά σημαντικά αυτή τη στιγμή, είναι αδιανόητο. Επομένως, οι όροι "λογοτεχνική ροή" ή "κατεύθυνση" ή "καλλιτεχνικό σύστημα" εγκρίνει επομένως για να λειτουργήσει προσεκτικά. Οι κρίσεις σχετικά με τις μεταβαλλόμενες ροές και τις κατευθύνσεις δεν είναι «τελευταίοι» στους νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, αλλά μόνο ένα πολύ κατά προσέγγιση σχηματισμό (ακόμη και σε σχέση με τη φιλοσοφία της Δυτικής Ευρώπης, για να μην αναφέρουμε την καλλιτεχνική βιβλιογραφία άλλων χωρών και περιφερειών).

Στη μελέτη της λογοτεχνικής διαδικασίας, οι επιστήμονες βασίζονται σε άλλες θεωρητικές έννοιες, ειδικότερα - μέθοδοι και στυλ. Σε ορισμένες δεκαετίες (από τη δεκαετία του 1930), ένας όρος υποβάλλεται για την πρόοδο της λογοτεχνικής μας κριτικής Δημιουργική μέθοδος Ως χαρακτηρισμό της λογοτεχνίας ως γνώση (ανάπτυξη) της κοινωνικής ζωής. Σκουπίστε ο ένας τον άλλον της ροής και οι κατευθύνσεις θεωρήθηκαν ότι σημειώθηκαν από ένα μεγαλύτερο ή λιγότερο μέτρο της παρουσίας σε αυτά Ρεαλισμός. Οπότε αν. Οι λύκοι αναλύθηκαν καλλιτεχνικά συστήματα κυρίως από την πλευρά της δημιουργικής μεθόδου που τους βασίζονται.

Η πλούσια παράδοση έχει την εξέταση της λογοτεχνίας και της εξέλιξής του στην πτυχή Στυλ, κατανοητό πολύ ευρέως, ως ένα βιώσιμο συγκρότημα επίσημων καλλιτεχνικών ιδιοτήτων (η έννοια του καλλιτεχνικού στυλ αναπτύχθηκε από τον I. Winkelman, Goethe, Hegel. προσελκύει την προσοχή των επιστημόνων και των αιώνων μας στον εαυτό του). Διεθνής λογοτεχνική κοινωνία Δ. Likhachev κάλεσε "Μεγάλες μορφές", που διακρίνουν τη σύνθεσή τους Πρωταρχικός (με απλότητα και αξιοπιστία) και Δευτερεύων (πιο διακοσμητικά, τυποποιημένα, υπό όρους). Η αιώνες-παλιά λογοτεχνική διαδικασία ο επιστήμονας θεωρεί ως ένα είδος ταλαντευόμενης κίνησης μεταξύ των κύριων μορφών (μεγαλύτερης) και δευτερογενούς (βραχυπρόθεσμους). Για πρώτη φορά αναφέρεται στο στυλ ρομαντισμού, την αναγέννηση, τον κλασικισμό, τον ρεαλισμό. Στο δεύτερο - γοτθικό, μπαρόκ, ρομαντισμό.

Κατά τα τελευταία χρόνια, η μελέτη της λογοτεχνικής διαδικασίας σε παγκόσμια κλίμακα αξιολογείται όλο και περισσότερο ως ανάπτυξη Ιστορική ποιητική. (Κατά την έννοια του όρου "ποιητικότητα" βλέπε σ. 143-145.) Το θέμα αυτό Επιστημονική πειθαρχίαπου υπάρχει ως μέρος των συγκριτικών ιστορικών λογοτεχνικών σπουδών - την εξέλιξη των λεκτικών καλλιτεχνικών μορφών (που έχει νόημα), καθώς και τις δημιουργικές αρχές των συγγραφέων: τις αισθητικές εγκαταστάσεις τους και καλλιτεχνική μινομένια.

Ο ιδρυτής και ο δημιουργός του ιστορικού ποιητικού Α.Ν. Ο Veselovsky εντόπισε το θέμα της Επόμενες λέξεις: "Η εξέλιξη της ποιητικής συνείδησης και των μορφών της" Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής τους, ο επιστήμονας αφιερώθηκε στην ανάπτυξη αυτής της επιστημονικής πειθαρχίας ("τρία κεφάλαια από την ιστορική ποιητική" Ημιτελής μελέτη "Pooting των οικοπέδων"). Στη συνέχεια, τα πρότυπα της εξέλιξης των λογοτεχνικών μορφών συζητήθηκαν από εκπροσώπους του επίσημου σχολείου ("λογοτεχνική εξέλιξη" και άλλα άρθρα του Yu.n. Tynyanov). Σύμφωνα με τις παραδόσεις του Veselovsky εργάστηκε M.M. Bakhtin [Αυτές είναι το έργο του σε RABL και Chronotope ("Μορφές του χρόνου και Chronotop στο μυθιστόρημα"). Το τελευταίο έχει ένα υπότιτλο "Δοκίμια από την ιστορική ποιητική"]. Στη δεκαετία του 1980, η ανάπτυξη ιστορικού ποιητικού γίνεται όλο και πιο ενεργή.

Πριν από τους σύγχρονους επιστήμονες υπάρχει ένα καθήκον της δημιουργίας μνημειών σπουδών για την ιστορική ποιητική: ότι είναι απαραίτητο να είναι εποικοδομητικό (λαμβάνοντας υπόψη την πλούσια εμπειρία του αιώνα xx., Τόσο η τέχνη όσο και η επιστημονική) συνεχίζουν να εργάζονται, άρχισαν τον αιώνα. Veselovsky. Η τελική εργασία για την ιστορική ποιητική είναι νόμιμα με τη μορφή της ιστορίας της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η οποία δεν θα έχει χρονολογικά περιγραφική μορφή (από την εποχή στην εποχή, από τη χώρα στη χώρα, από τον συγγραφέα στον συγγραφέα, τι είναι η πρόσφατα ολοκληρωμένη οκταχτέα "ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας"). Αυτός ο μνημειώδης έργο είναι πιθανό να είναι μια μελέτη, διαρθρωμένη με συνέπεια με βάση τις έννοιες της θεωρητικής ποιητικής και της αθροιστικής της αιώνης λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής εμπειρίας των διαφόρων λαών, χωρών, περιοχών.

Σημειώσεις:

Η ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής ως τέτοια δεν θεωρείται επεκταθεί. Είναι ειδική ειδική εργασία. Εκ.: Nikolaev P.A., KuriLov Α. S., Grishunin al. Η ιστορία των ρωσικών λογοτεχνικών σπουδών. Μ., 1980; Kosikov g.k. Ξένη λογοτεχνική κριτική και θεωρητικά προβλήματα της επιστήμης στη λογοτεχνία // Εξωτερική αισθητική και θεωρία της λογοτεχνίας XIX-XX αιώνες: αντιμετωπίζει, άρθρα, δοκίμια. Μ., 1987. Η κάλυψη της μοίρας της εγχώριας θεωρητικής λογοτεχνικής κριτικής του XX αιώνα., Θέλω να ελπίζω, θα αναληφθεί τα επόμενα χρόνια.

Saparov ma Κατανοώντας το έργο τέχνης και της ορολογίας της λογοτεχνικής κριτικής // Η αλληλεπίδραση των επιστημών στη μελέτη της λογοτεχνίας. L., 1981. Σελ. 235.

Belinsky v.g. Πολυ. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Στις 13 Τ. Μ., 1953. Τ. 3. Σ. 53.

Εκ.: Pospelov G.N. Τέχνη και αισθητική. Μ., 1984. Σ. 81-82.

Εκ.: Mikhailov A.V. Πρόβλημα χαρακτήρων στην τέχνη: Ζωγραφική, γλυπτική, μουσική // Mikhailov A.V. Πολιτιστικές γλώσσες: Μελέτες. Αναπληρωτή πολιτιστική επιστήμη. Μ., 1997.

Davydov yu.n.. Πολιτισμός - Φύση - παράδοση // παράδοση στην ιστορία του πολιτισμού. Μ., 1978. Σ. 60.

Likhachev Δ.. Το παρελθόν - το μέλλον: άρθρα και δοκίμια. L., 1985. Σ. 52, 64-67.

Lotman Yu.M.. Μνήμη στον πολιτιστικό φωτισμό // Wiener Slawistischert Almanach. BD. 16. Wien, 1985.

Schleiermacher F. D. E. Henneneutik und kritik. Fr. ένα. Μ., 1977. Σ. 184.

Tynanov yu.n. Ποιητικότητα. Ιστορικό της λογοτεχνίας. Ταινία. PP. 272, 258. Μια παρόμοια προσέγγιση της συνέχειας και του επιγαλλισμού, κατά τη γνώμη μας, μονόδρομος και ευάλωτος, γιατί δίνει λόγο να εγγραφεί εσφαλμένα στους "μίμους" τέτοιων φωτεινών και αυθεντικών συγγραφέων των παραδοσιακών όπως I.S. Shmelev και b.k. Zaitsev, ma Sholokhov και Α. TVARDOVSKY, V.G. Rasputin και V.I. Belov, v.p. Αστατίβ και Ε.Ι. Μύτη.

Chudakova m.o.. Στην έννοια της Γένεσης // Revue Des Etudes Slaves. Γοητεία 3, Παρίσι, 1983. Σ. 410-411.

Likhachev Δ.. Το παρελθόν - το μέλλον: άρθρα και δοκίμια. Σελ. 175.

Εκ.: Konrad n.i. Σχετικά με την αναγέννηση εποχής // Konrad n.i. Δυτικά και Ανατολικά: άρθρα. L., 1972 (τέλος § 1, § 7-8).

Botkin L.M.. Τύπος πολιτισμού ως ιστορική ακεραιότητα: μεθοδολογικές σημειώσεις σε σχέση με την ιταλική αναβίωση // vop. φιλοσοφία. 1969. Νο. 9. Ρ. 108.

Lotman Yu.M.. Τεχνική πρόοδος Ως πολιτιστικό πρόβλημα // επιστήμονες / πανεπιστήμιο Tartu. Τόμος. 831. Tartu, 1988. Ρ. 104. Για το ίδιο βλέπε: Χάνουν.. Αισθητική Αναγέννηση. Μ., 1978 (" πίσω πλευρά τιτανισμός και άλλα τμήματα).

AVERINTSEV S.S., Andreev M.L., Gasparov M.L., Grinzer P.A., Mikhailov A.V. Οι κατηγορίες φαρμακείων στην αλλαγή λογοτεχνικών εποχών. P. 33.

Σχετικά με τον ρομαντισμό ως ένα διεθνές φαινόμενο, δείτε την αντίστοιχη ενότητα (συγγραφέας Ι.Α. Αυταρχικός) Ε: Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας: σε 8 τόνους. Μ., 1989. Τ. 6.

Zhirmunsky Β.Μ.. Heine και ρομαντισμός // ρωσική σκέψη. 1914. Νο. 5. Σ. 116. cm. επίσης: Zhirmunsky Β.Μ.. Γερμανικός ρομαντισμός και σύγχρονος μυστικισμός. Αγία Πετρούπολη, 1996 (1η Ed.-1914).

Zhirmunsky Β.Μ. Θρησκευτική παραίτηση στην ιστορία του ρομαντισμού: Υλικά για τα χαρακτηριστικά του Κ. Μπρεντάνι και της Χαϊδελβέργης Ρομαντικά. Μ., 1919. P. 25.

Εκ.: Zhirmunsky Β.Μ.. Από την ιστορία της δυτικής βιβλιογραφίας. L., 1981. Από πολλά αργότερα έργα για τον ρομαντισμό, βλέπε: Vanaslov v.v. Αισθητική του ρομαντισμού. Μ., 1966; Berkovsky n.ya.. Ρομαντισμός στη Γερμανία. L., 1973; Fedorov F.P.. Ρομαντικό κόσμο τέχνης: χώρος και χρόνος. Ρίγα, 1988; Mann yu.v.. Δυναμική του ρωσικού ρομαντισμού. Μ., 1995.

Εκ.: Jacobson P. O.. Σχετικά με τον ρεαλισμό τέχνης // Jacobson P.O. Εργάζεται στο ποιητικό επίπεδο. Π. 387-393.

Marx K., Engels F. Cit. 2η έκδοση. Μ., 1965. Τ. 37. Ρ. 35.

Εκ.: Zatonsky d.v.. Τι δεν πρέπει να είναι η ιστορία της λογοτεχνίας; // vop. Βιβλιογραφία. 1998. Ιανουάριος - Φεβρουάριος. Σ. 6, 28-29.

Markovich V.M.. Το ζήτημα των λογοτεχνικών κατευθύνσεων και την κατασκευή της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα // Izvestia / ras. Αναχώρηση Λογοτεχνία και γλώσσα. 1993. Νο. 3. Σελ. 28.

Δείτε: Να απαλλαγούμε από τα mirages. Κοινωνικός ρεαλισμός σήμερα. Μ., 1990.

Βλέπε: Υλικά διεθνών επιστημονικών διασκέψεων στο ρωσικό κρατικό ανθρωπιστικό πανεπιστήμιο: Δημοσίωμα ως πολιτιστικό φαινόμενο. Τόμος. 1-2. Μ., 1995.1998.

Εκ.: Tyu v.i.. Πόλωση της λογοτεχνικής συνείδησης // liteiatura rosyjska xx wieku. Nowe Czasy. Τώρα πρόβλημα. Seria "Literatura na pograniczach". Όχι 1. Warszawa, 1992. Σ. 89; δείτε επίσης: Tyu v.i.. Postssimolism. Θεωρητικά δοκίμια της ρωσικής ποίησης του 20ού αιώνα. Σαμάρα, 1998.

Konrad n.i. Σε ορισμένα θέματα της ιστορίας της παγκόσμιας λογοτεχνίας // Konrad n.i.. Δυτικά και ανατολικά. Σ. 427.

Χρησιμοποιώ μια έκφραση ιστορικού τέχνης yu.d. Kolpinsky. Βλέπε: Η ιστορία της κουλτούρας του αρχαίου κόσμου. Μ., 1977. Σελ. 82.

Σε μια αδιαχώριστη σύνδεση δημιουργική αρχή Στη ζωή των ανθρώπων με την εθνική τους συμμετοχή και την ριζοβολία τους, βλέπε: Bulgakov S.N.. Έθνος και ανθρωπότητα (1934) // Bulgakov S.N.. Έτσι.: 2 t. Μ., 1993. Τ. 2.

Grigorieva t.p.. Tao και Logos (Συνάντηση των πολιτισμών). Μ., 1992. Σελ. 39, 27.

Ζητήματα της μεθοδολογίας των λογοτεχνικών μελετών. Μ.; L., 1966. Σ. 183. Στις βασικές διαφορές στην αρχαία λογοτεχνία της Μέσης Ανατολής και της Ελλάδας, οι οποίες εντόπισαν σε μεγάλο βαθμό την τύχη ολόκληρου του ευρωπαϊκού πολιτισμού (συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής) βλ.: AVERINTSEV S.S.. Αρχαία ελληνική λογοτεχνία και τη λογοτεχνία της Μέσης Ανατολής (αντιπαράθεση και συνάντηση δύο δημιουργικών αρχών) // Τυπολογία και αλληλεξάρτηση της λογοτεχνίας Αρχαία mira. Μ., 1971 (ειδικά σελ. 251-252).

Εκ.: Zhirmunsky Β.Μ. Λογοτεχνικές ροές ως διεθνές φαινόμενο // Zhirmunsky Β.Μ. Συγκριτικές λογοτεχνικές μελέτες. Ανατολή και Δύση. L "1979. PP. 137-138.

Veselovsky A.N.. Ομιλητές στον τομέα του ρωσικού πνευματικού στίχου. Τόμος. 5. Αγία Πετρούπολη., 1889. Σ. 115.

Repoment b.g.. Ιστορία και θεωρία της λογοτεχνίας. L., 1986. Σ. 284.

Εκ.: Goethe i.v.. Δυτικός ανατολικός καναπές. Σ. 668-669.

Arsenyev D. S.. Από τη ρωσική πολιτιστική και δημιουργική παράδοση. Fr.a. Μ., 1959.s. 151. Το γεγονός ότι οι διεθνείς πολιτιστικές επαφές χαρακτηρίζονται από τη σύγκριση (σύγκριση) των «ξένων» τους και «ξένων» (σε βέλτιστες εκδόσεις - με γνώμονα την ισοδυναμία τους), βλέπε: Toporov v.n.. Χώρος πολιτισμού και συνάντηση σε αυτό / / ανατολικά - Δυτικά: Έρευνα. Μεταφράσεις. Δημοσιεύσεις. Τόμος. 4. Μ., 1989.

Η λογοτεχνία και ο πολιτισμός της Κίνας. Μ., 1972. Σ. 296-299, 302. Βλ. Επίσης: Πορτοκάλια G.S.

Likhachev Δ.. Το παρελθόν - το μέλλον. Π. 200.

Εκ.: Volkov i.f.. Δημιουργικές μέθοδοι και καλλιτεχνικά συστήματα, 2η έκδοση. Μ., 1989. Ρ. 31-32, 41-42, 64-70.

Δείτε: Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες: Reader // Ed. P.a. Νικολάεφ. Μ., 1997. Σ. 267-277.

Εκ.: Likhachev Δ.. Η ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας X - XVII αιώνες: εποχή και στυλ. Μ., 1973. Ρ. 172-183.

Εκ.: Veselovsky A.N.. Από την εισαγωγή στην ιστορική ποιητική (1893) // Veselovsky A.N.. Ιστορική ποιητική. Π. 42.

Βλέπε: Ιστορική ποιητική: Αποτελέσματα και προοπτικές για μελέτη. Μ., 1986. Αναφέραμε επίσης το βιβλίο: Mikhailov A.V.. Προβλήματα ιστορικής ποιητικής στην ιστορία της γερμανικής κουλτούρας: Δοκίμια από την ιστορία της φιλολογικής επιστήμης. Μ., 1989.

Λογοτεχνική διαδικασία. Τις κύριες πτυχές της μελέτης της λογοτεχνικής διαδικασίας. Σύγχρονες έννοιες της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι η πρώτη, η λογοτεχνική ζωή μιας συγκεκριμένης χώρας και της εποχής. Δεύτερον, η αιώνες παλιά ανάπτυξη της λογοτεχνίας στην παγκόσμια, παγκόσμια κλίμακα.
Η λογοτεχνική διαδικασία κατά τη δεύτερη έννοια της λέξης είναι το αντικείμενο της συγκριτικής ιστορικής βιβλιογραφίας. Τα στάδια της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι γνωστά στη σκέψη που αντιστοιχούν σε αυτά τα στάδια της ιστορίας της ανθρωπότητας, η οποία, με τη μεγαλύτερη διάκριση και πληρότητα, εμφανίστηκε στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και ιδιαίτερα έντονα στη Ρωμανική. Από την άποψη αυτή, η αρχαία, η μεσαιωνική και η λογοτεχνία της νέας ώρας διακρίνεται με τα δικά τους στάδια.
Η λογοτεχνική διαδικασία είναι η αλλαγή των λογοτεχνικών κατευθύνσεων.
Ο Conrad είπε ότι όλα τα έθνη πάνε ένα λογοτεχνικό ακριβό.
Η λογοτεχνική διαδικασία είναι μια πολύπλοκη έννοια. Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα, ήδη τον 20ό αιώνα και η δημοτικότητα κέρδισε ακόμη αργότερα, μόλις ξεκινώντας από τη δεκαετία του '50 - 60. Πριν από αυτό, δόθηκε προσοχή σε ορισμένες ατομικές πτυχές των λογοτεχνικών σχέσεων, αλλά στην ακεραιότητά της, η λογοτεχνική διαδικασία δεν ήταν κατανοητή. Με την πλήρη αίσθηση της λέξης, δεν κατανοείται σήμερα, εντοπίζονται μόνο τα κύρια συστατικά της λογοτεχνικής διαδικασίας, προβλέπονται πιθανές μεθοδολογίες έρευνας. Συνοψίζοντας διάφορες απόψεις, μπορεί να ειπωθεί ότι η κατανόηση της λογοτεχνικής διαδικασίας περιλαμβάνει τη λύση αρκετών επιστημονικών καθηκόντων:

1. Είναι απαραίτητο να θεσπιστούν συνδέσμοι μεταξύ της λογοτεχνίας και της κοινωνικο-ιστορικής διαδικασίας. Η λογοτεχνία, φυσικά, συνδέεται με την ιστορία, με τη ζωή της κοινωνίας, το αντανακλά σε κάποιο βαθμό, αλλά δεν είναι ούτε ένα αντίγραφο ή καθρέφτης. Σε μερικές στιγμές στο επίπεδο των εικόνων και των θεμάτων, η προσέγγιση με ιστορική πραγματικότητα, σε μερικούς, αντίθετα, η λογοτεχνία διακρίνεται από αυτήν. Κατανοήστε τη λογική αυτής της "έλξης-απόρριψης" και βρείτε μεταβατικούς δεσμούς που δεσμεύουν ιστορικές και λογοτεχνικές διαδικασίες - το έργο είναι εξαιρετικά περίπλοκο και δεν έχει τελική απόφαση. Οι θρησκευτικές-συμβολικές μορφές θεωρήθηκαν ως ένας τέτοιος μεταβατικός σύνδεσμος "από τη ζωή στη λογοτεχνία", τα δημόσια στερεότυπα (ή στην ορολογία του Aa Shakhov, "δημόσιοι τύποι"), οι οποίοι σχηματίζονται στην κοινωνία κατά τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης περιόδου και ενσωματώνονται τέχνη; Τότε η κοινωνικο-ψυχολογική ατμόσφαιρα στην κοινωνία (στην ορολογία του Yu. B. Kuzmenko - "Κοινωνικά συναισθήματα"). Στη συνέχεια, η δομή της αισθητικής ιδανικού, αντανακλώντας και ιδέες για ένα άτομο, και αισθητικές παραδόσεις (για παράδειγμα, αυτή η προσέγγιση είναι χαρακτηριστική του Na Hawk) κλπ. Οι έννοιες των εννοιών ήταν πάρα πολύ, αλλά ο μηχανισμός του μετασχηματισμού της ιστορικής πραγματικότητας σε καλλιτεχνικά έργα παραμένει ένα μυστήριο. Την ίδια στιγμή, επιχειρεί να βρει αυτή τη μεταβατική ερώτηση την εμφάνιση Ενδιαφέρουσα έρευνα, απροσδόκητες και πρωτότυπες έννοιες και εγχώριες, και σε ξένη αισθητική. Ας πούμε ότι είναι η αναζήτηση αυτών των συνδέσμων, ταυτόχρονη ιστορική και "τρανσιστική" (στην ορολογία. Burdy), δηλαδή, ο ίδιος τύπος για οποιαδήποτε στιγμή της ιστορίας, δημιουργεί την έννοια του "νέου ιστορικού" - ένα από τα περισσότερα Ζητούμενες μεθοδολογίες στη σύγχρονη επιστήμη της Δυτικής Ευρώπης. Σύμφωνα με τη θεωρία του Pierre Burdieu, ο συγγραφέας αυτής της έννοιας είναι άχρηστος να "επιβάλει" κάποιες ιστορίες Γενικοί νόμοιμε βάση το σημερινό σύστημα συντεταγμένων. Είναι απαραίτητο να προχωρήσετε από την "ιστορικότητα του αντικειμένου", δηλαδή κάθε φορά που πρέπει να εισάγετε την ιστορική συνεργασία. Και μόνο συγκρίνοντας πολλά δεδομένα που λαμβάνονται έτσι, συμπεριλαμβανομένης της ιστορικότητας του ίδιου του ερευνητή, μπορούμε να παρατηρήσουμε τα στοιχεία της γενικότητας, να "ξεπεραστούν" το ιστορικό. Η έννοια του P. Bourdieu είναι δημοφιλής σήμερα, αλλά όλες οι ερωτήσεις που, φυσικά, δεν απογειώνεται. Η αναζήτηση επαρκούς μεθοδολογίας συνεχίζεται και οι τελικές απαντήσεις εδώ είναι δύσκολες.

2. Εκτός από τους "εξωτερικούς" δεσμούς, δηλαδή οι σχέσεις με την ιστορία, την ψυχολογία κ.λπ., η λογοτεχνία έχει ένα σύστημα εσωτερικών συνδέσεων, δηλαδή, συνεχώς αναφέρεται με τον εαυτό του Ιστορικό. Κανένας από τους συγγραφέα καμία εποχή δεν αρχίζει ποτέ να γράφει "από καθαρό φύλλο", πάντα συνειδητά ή ασυνείδητα λαμβάνει υπόψη την εμπειρία των προκατόχων του. Γράφει ένα συγκεκριμένο είδος στο οποίο συσσωρεύονται οι αιώνες Λογοτεχνική εμπειρία (Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μ. Μ. Bakhtin κάλεσε το είδος "μνήμη της λογοτεχνίας"), αναζητά την πλησιέστερη λογοτεχνία (EPOS, στίχους, δράμα) και να λαμβάνει άθελα υπόψη τους νόμους που έχουν εγκριθεί για αυτό το είδος. Τέλος, απορροφά πολλές παραδόσεις πνευματικών δικαιωμάτων, συσχετίζοντας τη δημιουργικότητά του με κάποιον από τους προκατόχους. Από όλα αυτά, οι εσωτερικοί νόμοι της ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας, οι οποίοι δεν σχετίζονται άμεσα με την κοινωνικοπρατορική κατάσταση. Ας πούμε, το είδος ενός elegic ποίησης, που διεισδύει από τη θλίψη, και μερικές φορές τραγωδία, μπορεί να ασκήσει τον εαυτό του σε μια διαφορετική κοινωνικοσοκρατική κατάσταση, αλλά θα σχετίζεται πάντα στο είδος του Elegy - ανεξάρτητα από την επιθυμία και τη θέληση του συγγραφέα.
Ως εκ τούτου, η έννοια της "λογοτεχνικής διαδικασίας" περιλαμβάνει το σχηματισμό γενικών, παραδοτικών στυλ και στυλ.

Η ανάγκη να "παρακωλύσει" τεντωμένο στο αιώνα αργή ανάπτυξη αρχιτεκτονικών μορφών λογοτεχνίας και δημιουργίας μεγάλης κλίμακας ιστορικισμού ιστορικού ποιητικού. Αυτή η επιστήμη έχει αναπτύξει την πιο συνοψιζόμενη εικόνα της λογοτεχνικής διαδικασίας και αποκάλυψε 3 μεγάλα στάδια της ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Το πρώτο στάδιο στην ιστορία της ποιητικής Veselovsky κάλεσε την εποχή του schcretism. Σύμφωνα με τις σύγχρονες ιδέες, αυτή η παράδοση διαρκεί από τον αρχαίο πέτρινο αιώνα έως 7-6 αιώνες π.Χ. μι. Στην Ελλάδα και τους πρώτους αιώνες n. μι. στην Ανατολή.
Το Veselovsky προχώρησε από το γεγονός ότι το πιο προφανές και απλό και ταυτόχρονα, η πιο θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της αρχαϊκής συνείδησης από το σύγχρονο είναι η μη ανακτηθείσα φύση του ή ο συγχρονισμός. Διενείχισε όλη έναν αρχαίο πολιτισμό, ξεκινώντας από τις άμεσες αισθησιακές αντιλήψεις των μεταφορέων του στα ιδεολογικά κτίρια τους - μύθους, θρησκείες, τέχνη.
Γενικά, η ποιητική της εποχής του Syncretism - και σε αυτό το απολύτως ιδιαίτερο μέρος στην ιστορία της τέχνης - ο χρόνος αργής παραγωγής των κύριων και πρωτογενών αρχών της καλλιτεχνικής σκέψης, των μορφών υποκειμένων, Εικονικές γλώσσες, τα αρχιτεκτονικά οικόσημα, τον τοκετό και τα είδη, όλα αυτά που θα δοθούν από τα επόμενα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας ως έτοιμη μορφές, χωρίς τα οποία όλα θα ήταν αδύνατα.
Το δεύτερο μεγάλο στάδιο της λογοτεχνικής διαδικασίας αρχίζει σε 6-5 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στην Ελλάδα και τους πρώτους αιώνες n. μι. Και διαρκεί μέχρι τη μέση - το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Στην Ευρώπη και τη στροφή του 19-20ου αιώνα. στην Ανατολή. Ο γενικά αποδεκτός τίτλος αυτού του σταδίου δεν καθορίστηκε, ο πιο συνηθισμένος προσδιορισμός είναι ο ρητορικός (άλλοι: η εποχή του αντανακλαστικού παραδοσιακού, της κανονικής, ειδετικής).

Η λογοτεχνία απαιτεί μια ιστορική προσέγγιση. Η ιστορική άποψη για την ποιητική ήταν δυνατή, μετά την έννοια Παγκόσμια λογοτεχνία (εισαγωγής πύλης). 20η. 19ος αιώνας - η μετάβαση των ιδεών για τη λογοτεχνική διαδικασία από το κανονιστικό στην ιστορική ματιά στη λογοτεχνία - Goethe. Διάβασε το δείγμα ελληνικής Λιθούα, επειδή Υπάρχει ένας όμορφος άντρας.

Το τέλος του 19ου αιώνα Η άρνηση προσανατολισμού στον ιδανικό κανόνα ήταν δυνατή όταν η ιδέα της ενωμένης και συνεχούς Εξελικτικός(Γραμμική και προοδευτική) Κίνηση της ιστορίας επιτρέπεται από τις έννοιες της παράδευσης της παράδοσης (Veselovsky, Speengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 χρόνια. 19ος αιώνας κυκλικός Έννοια της ιστορίας (Danilevsky, Spengler) άρνηση απλουστευμένης υποβολής της μονοκατοικίας και γραμμικής προόδου στην ιστορία, συμπεριλαμβανομένων. και ιστορίες lit-ry. "Κάθε φαινόμενο κάνει μια κυκλοφορία δύο αντίθετων φάσεων, μια γάτα. Και δίνουν την αντίθεσή τους στην γενικότητα ενός διαδοχικού εγκεφαλικού επεισοδίου ... Το φαινόμενο κινείται από το προηγούμενο προς το επόμενο, περιλαμβάνεται στο αντίθετο και σε αυτή την αντίθετη κατεύθυνση για περαιτέρω ". (Η ακραία μορφή του κυκλισμού είναι μια ιδέα των κλειστών πολιτιστικών και ιστορικών κόσμων).

2 πάτωμα. 19ος αιώνας - Συγκριτική ιστορική μελέτη της λογοτεχνίας (που αποτελείται από) και ιστορικού ποιητικού. "Η βασική προϋπόθεση της ιστορίας lit-ry είναι. Την ενότητα της διαδικασίας κοινωνικής. - Ανατολή. Η ανάπτυξη της ανθρωπότητας, η οποία, με τη σειρά του, οφείλεται στην ενότητα της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Η ομοιότητα μεταξύ των ιδεολογιών που ανήκουν στο ίδιο στάδιο της κοινωνικής ανάπτυξης, ανεξάρτητα από την παρουσία ή την απουσία επαφής μεταξύ τους. Το σημείο στήριξης είναι η μελέτη των αγαπημένων τους από τη φύση ή το ένα τύπου. φαινόμενα μεταξύ διαφορετικών εθνών. Περαιτέρω - μια ευρεία επιστημονική γενίκευση και κατανόηση των προτύπων αλλαγής εποχής τέχνης.

Στη συνέχεια, η Cenets πηγαίνει για τη λογοτεχνική κριτική, τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας, επειδή Κάθε πτυχή είναι σημαντική για την κατανόηση της πολυεπίπεδης και της πολυεθνικότητας του κόσμου. επεξεργάζομαι, διαδικασία. (Δείτε τις σχετικές ερωτήσεις)

Ιστορική ποιητικήΗ γένεση και η ανάπτυξη του αισθητικού αντικειμένου, οι γενικές αρχές της αισθητικής οράσεως και της καλλιτεχνικής σκέψης, της αρχιτεκτονικής των έργων (συγγραφείς, ήρωας, αναγνώστης), αρχιτεκτονικές μορφές εικόνας και οικόπεδο, τον τοκετό και τα είδη. Ανατολή. Το ποιητικό αποκάλυψε 3 μεγάλα στάδια της ανάπτυξης του παγκόσμιου λιθοδρομισμού (το πιο γενικευμένο σήμερα. Η ημέρα της ανάπτυξης της Lit-RY):

Το πρώτο στάδιο (Syncretic, Mythopietic) - Η εποχή του συστοιχιού (θυμηθείτε το λαϊκό.). Διαρκεί από τον αρχαίο πέτρινο αιώνα και 7-6 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Στην Ελλάδα και τους πρώτους αιώνες, Ν.Ε. στην Ανατολή. Συγχρονισμός - "Πρωταρχία της Αρχαϊκής Τέχνης (Έλλειψη Συγγραφέας, Καθαρά όρια μεταξύ συμμετεχόντων και συγγραφέων). Ο συγχρονισμός δεν είναι ένα μείγμα, αλλά η έλλειψη διαφορών. Αυτός είναι ο χρόνος αργής παραγωγής βασικών και πρωτογενών αρχών καλλιτεχνικής σκέψης, υποκείμενων μορφών, εικονιστικών γλωσσών, αρχέπτων οικόπεδα, τον τοκετό και τα είδη (δηλαδή είναι έτοιμες μορφές για την επακόλουθη ανάπτυξη της τέχνης).

Δεύτερο επίπεδο (ρητορικός, παραδοσιακός) Ξεκινά στις 6-5 ευρώ στην Ελλάδα και τους πρώτους αιώνες της ΒΑ στην ανατολή και διαρκεί μέχρι τα μεσαία - 2 μισά του 18ου αιώνα στην Ευρώπη και τη στροφή των 19-20 αιώνων στα ανατολικά, δηλ. Περίπου 2, 5 χιλιάδες χρόνια .. Εξωτερικό σημάδι της σκηνής - εμφάνιση ποιητής και ρητορική, στη γάτα. Η αισθητική σκέψη αρχίζει να χωρίζεται από άλλες μορφές ιδεολογίας και να αντικατοπτρίζει τη λογοτεχνία και τις αναδυόμενες νέες αρχές του πολιτισμού.

"Ποίηση" Αριστοτέλη, παλιά ρητορική.

Αυτό το στάδιο είναι εξαιρετικά διάσπαρτο και πεζόδρομος. Είναι ενωμένη με μια νέα καλλιτεχνική και αισθητική αναπαραγωγή, μια γάτα. Ήρθε στο shift schcretism. Αυτή η αρχή στην επιστήμη εξακολουθεί να μην ορίζεται. Αλλά αυτό δεν είναι παραδοσιακός, η γάτα. Όπως ο Shycretism βασίζεται σε κοινά μέρη, όχι Canon, επειδή Αυτή η ποιότητα είναι κοινή και στα δύο στάδια της ανάπτυξης lit-ry. Ένα πιο συγκεκριμένο για αυτό το στάδιο είναι η αντανακλησία και η ρητικότητα (αγάπη για την αφαίρεση, η υπεροχή της συνολικής κατά τη διάρκεια της ιδιωτικής, εγκατάστασης σε έτοιμες μορφές). Αλλά αυτό είναι μόνο μία πλευρά.

Λογικές διαδικασίες για σκέψη και τον εαυτό σας Εννοιαήταν διαφορετικές. Η έννοια δεν είναι καθαρή αφαίρεση, είναι λεγόμενη. eidos - "Ιδέα" αντικειμένων των θεμάτων με έναν συγκεκριμένο αισθητήριο τρόπο, ξεκίνησε η καταπολέμηση του εικονιστικού ποιητικού. Ως εκ τούτου, η ορθολογική και λογική αρχή. Ως εκ τούτου, η αρχή της παραγωγής αυτού του σταδίου (όπως ο πρώτος-συσκεπισμός) θα ήταν ωραίο να ονομαστεί, λέει η Cenets, eidetic poetic. Με μια τέτοια πτώση

Ανακλαστικότητα - μία από τις αρχές της διάκρισης

canon - σύνορα

Καθώς η εικόνα δεν τελειώνει. χωρισμένο από την έννοια (το ίδιο eidos) και η Canon δεν θα τελειώσει. χωρίζονται από την αντανάκλαση. Ο καλλιτέχνης μπορεί να αντανακλάει σε μια εκδήλωση, αλλά μόνο ως θέμα που εμπλέκεται σε αυτόν, και όχι ως εξωτερικός παρατηρητής.

Ακριβώς σε περίπτωση που φέρω μια έννοια ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΗ - Τύπος φιλοσοφικής σκέψης, με στόχο την κατανόηση και την δικαιολόγηση των δικών της προϋποθέσεων, απαιτώντας την έκκληση της συνείδησης. Δηλαδή, διαφορετικά με μια ευρεία έννοια, μπορούμε να πούμε ότι αυτή η συνείδηση \u200b\u200bή η αφαίρεση.

Τρίτο στάδιο (ατομικά συγγραφέας) (μεσαία - 2 ορόφους. 18ος αιώνας στην Ευρώπη και στη στροφή του 19-20 στα ανατολικά και διαρκεί σήμερα). Η αρχή της νέας δημιουργίας που ήρθε στην αλλαγή του Eidetic. Η εικόνα και η ιδέα απέκτησε αυτόνομη κατάσταση. Καλλιτεχνική εικόνα Κύνει τη δική του ουσιαστική, μη συντονισμένη στην αφηρημένη ιδέα. Η καλλιτεχνική λέξη γίνεται συγκεκριμένη (σε σχέση με άλλους τύπους ομιλίας - νοικοκυριό, μυθολογικό). Παίρνει την κατάσταση του τρόπου, δηλ. Εκφράζει μια εντελώς ειδική πραγματικότητα - καλλιτεχνική. Η καλλιτεχνική πραγματικότητα είναι μια ευκαιρία, πιθανότητα. Τέχνη από το παιχνίδι, τους κανόνες της γάτας. Πριν ξεκινήσει (Canon) μετατρέπεται στο παιχνίδι, τους κανόνες της γάτας. διπλώστε κατά μήκος του δρόμου. Ποιότητα της καλλιτεχνικής μορφότητας Ως ένα uncanoronic στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης. Τη διαδικασία αποσυματισμού των ειδών.

Τώρα pro Λογοτεχνικές κατευθύνσεις.

Η ανάπτυξη του σταδίου της λογοτεχνίας διορθώνει μόνο τις πιο βαθιές, διαρθρωτικές αλλαγές, μετατοπίζεται στην καλλιτεχνική συνείδηση. Μια λεπτομερέστερη, συγκεκριμένη αντίληψη λιθοδρομίας, σύμφωνα με την περιοδοποίηση RAID του NAC, περιφερειακού, παγκόσμιου Lee-P, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συσχετίζεται πάντα με την ιστορική περιοδεία.

Μία από τις σημαντικότερες έννοιες που σχετίζονται με τη λογοτεχνική διαδικασία είναι η έννοια λογοτεχνική κατεύθυνση . Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του:

Ειδικά ιστορικά har-r - επικοινωνία με μια ορισμένη περίοδο στην ανάπτυξη εθνικών, περιφερειακών, παγκόσμιων λιθ-ρ,

Σχηματισμός με βάση μια ορισμένη καλλιτεχνική (δημιουργική) μέθοδο

Λογισμικό, που υποδεικνύει το υψηλό επίπεδο της καλλιτεχνικής αυτοσυνείδησης των συγγραφέων, εκδηλώνεται σαφώς στη δημιουργία αισθητικού μανιφέστου που συνθέτει μια συγκεκριμένη πλατφόρμα για το ΟΗΕ. συγγραφείς.

Pospelov: Διαφοροποίηση των εννοιών "τρέχουσα" και "κατεύθυνση": το σημερινό M.B. αυθόρμητα, και μπορεί να "πάει"? Εκτός των ροών, η βιβλιογραφία δεν μπορεί να αναπτυχθεί, ενώ ο Sophocl, Bokcchcho και ο Rabl, ο Cervantes και ο Σαίξπηρ δημιουργήθηκαν εκτός κατευθύνσεων. Η εμφάνιση των οδηγιών είναι ένα σημάδι ωριμότητας της λογοτεχνίας. Προέρχονται όταν "μια ομάδα συγγραφέων ενός ή άλλου περίεργου και εποχής συνδυάζεται με βάση ένα δημιουργικό πρόγραμμα και δημιουργεί τα έργα της, εστιάζοντας στις διατάξεις της.

Main lit. κατευθύνσεις.

Μπαρόκ (από τον 16ο αιώνα +17 αιώνα)

Αντικατοπτρίζονταν ιδέες σχετικά με την πολυπλοκότητα, την ποικιλομορφία, τη μεταβλητότητα του κόσμου. Μπαρόκ ιδιαιτερότητα της αντίθεσης, της έντασης, του δυναμισμού των εικόνων, της επιτήρησης, της επιθυμίας για το μεγαλείο και την πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση

Απογοήτευση στον ανθρωπιστικό παθό της τέχνης της Αναγέννησης, την εμφάνιση τραγικού συναισθημάτων.

Η επιθυμία για μια ποικιλομορφία, στην άθροιση της γνώσης σχετικά με τον κόσμο, την κατανόηση, τον εγκυκλοπαιδικό, το οποίο μερικές φορές στρέφεται για χαοτική και συλλογή περιπετειών, την επιθυμία για τη μελέτη της ύπαρξης στις αντιθέσεις της

Φωτεινό εκπρόσωπο - Calderon (Ισπανία)

Στη Ρωσία - Polotsk, Μεντβέντεφ, Istomin. Τα κύρια είδη είναι Potor, Tragicomedy, Burlesque.

16ος αιώνας - Pleiad(Θυμάμαι το Pleiad, δεν θα reprint). Με τη δημιουργία των Πλειάδων, ένα από τα σημαντικότερα σημεία που είναι χαρακτηριστικά του μέλλοντος του φωτιζόμενου. Κατεύθυνση - Δημιουργία Προκήρυξη. (Προστασία και δοξασία των γαλλικών). Το Pleiad ήταν το πρώτο, αλλά όχι πολύ ευρύχωρο. Κατεύθυνση, γάτα. κάλεσε τον εαυτό μας σχολείο.

Ακόμα πιο ξεκάθαρα. Κατευθύνσεις: κλασσικότης. Μανιφέστο - "ποιητική τέχνη" σημαδούρα.

Στη Ρωσία: Lomonosov, Sumarokov, κλπ.

Ο κλασσικισμός βασίζεται σε ιδέες ορθολογισμόςφιλοσοφία Γραφείο. Εργασία μυθοπλασίαςΑπό την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να βασίζεται σε αυστηρούς κανόνες, βρίσκοντας έτσι την εδείη και τη λογιστικότητα του ίδιου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό αντιπροσωπεύει μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο σημαντικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα σημάδια. Η αισθητική του κλασικισμού δίνει την τεράστια σημασία της δημόσιας εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης. Πολλοί κανόνες και ο Carons Classicism παίρνει από την αρχαία τέχνη ( Αριστοτέλης, Οράτιος).

Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών που χωρίζονται σε υψηλό ( Ω! ναι, τραγωδία, Επος) και χαμηλή ( κωμωδία, σάτυρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα σημεία, τα οποία δεν επιτρέπονται.

Ο συναισθηματισμός (οδραμαντισμός (επικεφαλής))

Κυρίαρχη "ανθρώπινη φύση" ο αισθηματίας δήλωσε ένα συναίσθημα, όχι το μυαλό που τον διακρίνει Κλασσικότης. Χωρίς λαμπερό S. Διαφώτιση, Ο διαπολεύτης παρέμεινε πιστός στο ιδεώδες μιας ρυθμιστικής προσωπικότητας, αλλά η κατάσταση της εφαρμογής του δεν ήταν «λογική» για να αναδιοργανώσει τον κόσμο, αλλά την απελευθέρωση και τη βελτίωση των "φυσικών" συναισθημάτων. Ήρωας Εκπαιδευτική λογοτεχνία Στον συναισθηματικό, είναι πιο εξατομικευμένο, ο εσωτερικός του κόσμος εμπλουτίζεται με την ικανότητα να συνειδητοποιεί, να ανταποκριθεί ευαισθησία σε αυτό που συμβαίνει γύρω. Με καταγωγή (ή με καταδικαστικές αποφάσεις), ο συναισθηματικός ήρωας - δημοκράτης. Ο πλούσιος πνευματικός κόσμος του κοινού είναι μία από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού.

Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι του αισθητισμού - James Thomson, Eduard Jung, Thomas γκρι, Laurence Stern. (Αγγλία), Jean Jacques Rousseau (Γαλλία), Nikolay karamzin (Ρωσία).

Ρομαντισμός (πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα) - αντίδραση Εκπαίδευση

Έγκριση της εγγενούς της πνευματικής και δημιουργικής ζωής της προσωπικότητας, η εικόνα των ισχυρών πάθους, πνευματισμένη και θεραπευτική φύση.

Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γερμανία, στον κύκλο των συγγραφέων και των φιλοσόφων Σχολείο (V. G. Vakkenroder, Ludwig tik, Βόουν, Αδελφοί F. και Α. Fleplei)

Πιστεύεται ότι ο ρομαντισμός Αγγλία Σε μεγάλο βαθμό λόγω της γερμανικής επιρροής. Στην Αγγλία, οι πρώτοι αντιπροσώπους του είναι ποιητές "Lajor School"

Ρωσία - Zhukovsky, Rleyev, Pushkin ...

Ροές (σε άλλη τιμή από το Pospelov): Πολιτικός ρομαντισμός (Byron, Rleyev, Pushkin), θρησκευτικός ηθικός ρομαντισμός (Shatubin, Zhukovsky)

Αληθινή αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες.

Ο Belinsky είπε για ένα γνήσιο σχολείο, τον πατέρα της γάτας. Θεωρήθηκε gogol.

Ρεαλισμός του 19ου αιώνα - κρίσιμη (εικόνα των προοπτικών για την ανάπτυξη του OB, τα στοιχεία του ουτοπισμού)

Πώς η κατεύθυνση βασίζεται σε μια ρεαλιστική μέθοδο, η γάτα του προγράμματος. αναπτύχθηκε από τον Belinsky.

Υπήρχε ως κατεύθυνση μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, αν και η ίδια η μέθοδος συνέχισε να ζει.

Τέλος του 19ου αιώνα - συμβολισμός (έναρξη του μοντερνισμού).Ονομάζεται κατεύθυνση και το σχολείο. - μία από τις μεγαλύτερες κατευθύνσεις στην τέχνη (στο Βιβλιογραφία, ΜΟΥΣΙΚΗ και Ζωγραφική) που προκύπτουν Γαλλία Στη δεκαετία του 1870-80. και έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξη στη στροφή Xix. και XX αιώνες, πάνω από όλα τα περισσότερα Γαλλία, Βέλγιο και Ρωσία. Τα σύμβολα άλλαξαν ριζικά όχι μόνο διάφοροι τύποι τέχνης, αλλά και η στάση απέναντι σε αυτό. Ο πειραματικός χαρακτήρας τους, η επιθυμία για καινοτομία, κοσμοπολιτισμό και μια εκτεταμένη σειρά επιρροών έγιναν ένα μοντέλο για τις πιο σύγχρονες κατευθύνσεις τέχνης. Μυστηριότητα, συμβολισμός, επεκτείνοντας την καλλιτεχνική ιμπορία.

Imazhinism, akmisis, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός και nek. Οι υπολοιποι

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός- Καλλιτεχνική μέθοδος Βιβλιογραφία και Τέχνηχτισμένο από Σοσιαλιστής Έννοιες της ειρήνης και του ανθρώπου. Καλλιτέχνης Υποτίθεται ότι εξυπηρετεί τα έργα του για την κατασκευή μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Κατά συνέπεια, πρέπει να απεικονίσει τη ζωή υπό το πρίσμα των ιδανικών του σοσιαλισμού. Η έννοια του "ρεαλισμού" είναι λογοτεχνική και η έννοια του "σοσιαλιστού" - ιδεολογικός. Οι ίδιοι είναι αντιφατικοί, αλλά σε αυτή τη θεωρία της τέχνης συγχωνεύονται. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκαν κανόνες και κριτήρια που υπαγορεύονται από το Κομμουνιστικό Κόμμα και ο καλλιτέχνης έπρεπε να δημιουργηθεί σύμφωνα με αυτούς.

Η βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ένα εργαλείο για την ιδεολογία του κόμματος. Ο συγγραφέας ήταν " μηχανικός»Οι ψυχές του ανθρώπου. Το ταλέντο του επηρέασε τον αναγνώστη ως προπαγανδιστής. Έφερε τον αναγνώστη στο πνεύμα του κόμματος και ταυτόχρονα το υποστήριξε στον αγώνα για τη νίκη Κομμουνισμός. Οι υποκειμενικές δράσεις και οι προσδοκίες των ατόμων ήταν να ικανοποιήσουν την αντικειμενική πορεία της ιστορίας. Αληθινή, με την έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αυτό δεν ακολουθείται από την εμπειρία του καλλιτέχνη και το γεγονός ότι το συμβαλλόμενο μέρος θεωρεί μια τυπική και αξιοπρεπή περιγραφή. Επομένως, στο κέντρο της εργασίας, ήταν απαραίτητο να σταθεί ένας θετικός ήρωας:

Στο κέντρο της εργασίας, ήταν απαραίτητο να σταθεί ένας θετικός ήρωας.

Αντιπροσώπων: Αλέξανδρος FADEEV , Αλέξανδρος Serafimovich Nikolai Ostrovsky Konstantin fedin, Dmitry furmanov, Maksim gorky

ΜεταμοντερνισμόςΠροϋποθέσεις για εμφάνιση - αρνείται. στάση ορθολογική εξήγηση Mira, πλήρης απογοήτευση στις ανθρωπιστικές αξίες, γενικά αποδεκτές αρχές, απόρριψη της ιδέας της ακεραιότητας του κόσμου. Η αντίληψη του κόσμου ως χάος. Την εφεύρεση του ασυνείδητου, τυχαία

Οι ρωσικοί μετά-κάτοχοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο είναι συγγραφείς Dmitry Aleksandrovich Prigi, Victor Pelevin, Βλαντιμίρ Σοροκίνη

1. Σε αυτή τη διάλεξη, ο Stepanov περιλάμβανε επίσης την ψυχολογία, θα είναι σε ένα εισιτήριο μόνο σε περίπτωση.

2Termin Αυτό εισήχθη για πρώτη φορά και τεκμηριώθηκε στο έδαφος της θεωρίας της σχετικότητας του Αϊνστάιν.

3η παράγραφος - Απόσπασμα από το άρθρο: Bakhtin M.M. Μορφές χρόνου και chronotope στο μυθιστόρημα.

4G.E. Μείωση.

5WALL, το σύμβολο του γκρεμού είναι πολύ ευρύτερο, αλλά οδήγησα τις πιο προφανείς έννοιες.

6 MACH, η οποία δίνεται από συμπαγή γραμματοσειρά - από το Bakhtin. Ίσως δεν είναι απαραίτητο, αλλά σκέφτηκα ότι αξίζει να γνωρίζουμε.

Ο όρος "λογοτεχνική διαδικασία" μπορεί να εισαγάγει άγνωστα με τον ορισμό του ενός ατόμου σε ένα στρατό. Επειδή δεν είναι σαφές τι είδους διαδικασία είναι αυτό που προκαλείται, με την οποία οι συνδεδεμένοι και για ποιο νόμο υπάρχει. Σε αυτό το άρθρο θα αναλύσουμε λεπτομερώς αυτή την έννοια. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη λογοτεχνική διαδικασία των 19 και 20 αιώνων.

Τι είναι μια λογοτεχνική διαδικασία;

Αυτή η έννοια είναι:

• δημιουργική ζωή σε όλο το συνδυασμό γεγονότων και φαινομένων μιας συγκεκριμένης χώρας σε μια συγκεκριμένη εποχή.
• Λογοτεχνική ανάπτυξη κατά την παγκόσμια έννοια, συμπεριλαμβανομένων όλων των αιώνων, του πολιτισμού και της χώρας.

Όταν χρησιμοποιείτε τον όρο με τη δεύτερη έννοια, η φράση "ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία" συχνά χρησιμοποιεί.

Γενικά, η έννοια περιγράφει τις ιστορικές αλλαγές στην παγκόσμια και την εθνική λογοτεχνία, η οποία, η ανάπτυξη, αναπόφευκτα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης αυτής της διαδικασίας, οι ερευνητές επιλύουν πολλά σύνθετα καθήκοντα, μεταξύ των οποίων η κύρια είναι η μετάβαση κάποιων ποιητικών μορφών, ιδεών, τάσεων και κατευθύνσεων σε άλλους.

Επίδραση των συγγραφέων

Οι συγγραφείς που είναι οι νέοι τους περιλαμβάνονται στη λογοτεχνική διαδικασία. Τεχνικές τέχνης Και τα πειράματα με τη γλώσσα και τη μορφή αλλάζουν την προσέγγιση στην περιγραφή του κόσμου και του ανθρώπου. Ωστόσο, οι συγγραφείς κάνουν τις ανακαλύψεις τους μακριά από το μηδέν, καθώς συχνά βασίζονται στην εμπειρία των προκατόχων τους που ζούσαν τόσο στη χώρα του όσο και πέρα. Δηλαδή, ο συγγραφέας απολαμβάνει σχεδόν όλη την καλλιτεχνική εμπειρία της ανθρωπότητας. Από αυτό μπορείτε να συμπεράνετε ότι υπάρχει ένας αγώνας νέων και παλιών καλλιτεχνικών ιδεών και κάθε νέα λογοτεχνική κατεύθυνση βάζει προς τα εμπρός Δημιουργικές αρχέςΠοιος, με βάση την παράδοση, ωστόσο, τους αμφισβητεί.

Εξέλιξη των οδηγιών και των ειδών

Η λογοτεχνική διαδικασία, περιλαμβάνει έτσι την εξέλιξη των ειδών και των κατευθύνσεων. Έτσι, τον 17ο αιώνα, οι γάλλοι συγγραφείς διακηρύχθηκαν αντί του μπαρόκ, καλωσορίζοντας τις ιδιαιτερότητες των ποιητών και θεατών, κλασικές αρχές που ανέλαβαν την τήρηση των σκληρών κανόνων. Ωστόσο, τον 19ο αιώνα εμφανίστηκε ο ρομαντισμός, απέρριψε όλους τους κανόνες και διακήρυξε την ελευθερία του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, υπήρξε ένας ρεαλισμός, ο οποίος εκδιώχθηκε υποκειμενικός ρομαντισμός και ορίσει τις απαιτήσεις του για έργα. Και η αλλαγή αυτών των περιοχών αποτελεί επίσης μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας, καθώς και τους λόγους για τους οποίους έχουν συμβεί και οι συγγραφείς που εργάστηκαν στο πλαίσιο τους.

Μην ξεχνάτε τα είδη. Έτσι, το μυθιστόρημα, το μεγαλύτερο και πιο δημοφιλές είδος, επέζησε όχι μια αλλαγή καλλιτεχνικών τάσεων και κατευθύνσεων. Και σε κάθε εποχή, τροποποίησε. Για παράδειγμα, ένα ζωντανό παράδειγμα της ηλικίας της Renament της Αναγέννησης - "Don Quixote" - Απολύτως δεν είναι παρόμοιο με το "Robinson Cruzo", γραμμένο κατά τη διάρκεια των χρόνων εκπαίδευσης και και οι δύο είναι δυσαρεστημένοι με τα έργα του Ο. De Balzak, V . Hugo, Ch. Dickens.

Ρωσικές αναφορές του 19ου αιώνα

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι 19 V. Είναι μια μάλλον περίπλοκη εικόνα. Αυτή τη στιγμή, η εξέλιξη και οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης είναι ο Ν. V. Gogol, Α. S. Pushkin, ο Ι. S. Turgenev, ο Ι. Α. Goncharov, F. M. Dostoevsky και Α. Π. Chekhov. Όπως μπορείτε να δείτε, η δημιουργικότητα αυτών των συγγραφέων ποικίλλει σημαντικά, ωστόσο, όλοι σχετίζονται με μία ροή. Ταυτόχρονα, οι λογοτεχνικές μελέτες από την άποψη αυτή μιλούν όχι μόνο για την καλλιτεχνική ατομικότητα των συγγραφέων, αλλά και για τις αλλαγές στον ίδιο τον ρεαλισμό και τη μέθοδο της γνώσης της ειρήνης και του ανθρώπου.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, ένα «φυσικό σχολείο» ήρθε στην αλλαγή του ρομαντισμού, η οποία στα μέσα του αιώνα άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως κάτι που εμποδίζει περαιτέρω Λογοτεχνική ανάπτυξη. Ο Φ. Dostoevsky με τον L. Tolstoy αρχίζει να αποδίδει μια αυξανόμενη σημασία στον ψυχολογισμό στα έργα τους. Αυτό έχει γίνει ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη ρεαλισμού στη Ρωσία και το "φυσικό σχολείο" είναι ξεπερασμένο. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι οι δεξιώσεις της προηγούμενης ροής σταματούν τη χρήση. Αντίθετα, το νέο παίρνει το παλιό, αφήνοντας μερικώς την ίδια μορφή, μερικώς τροποποιημένη. Ωστόσο, μην ξεχνάτε την επίδραση της ξένης λογοτεχνίας στα ρωσικά, καθώς και την εγχώρια λογοτεχνία για τις ξένες.

Δυτική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Η λογοτεχνική διαδικασία του 19ου αιώνα στην Ευρώπη περιλαμβάνει δύο κύριες κατευθύνσεις - ρομαντισμό και ρεαλισμό. Και οι δύο γίνονται αντανάκλαση ιστορικά γεγονότα αυτής της εποχής. Θυμηθείτε ότι αυτή τη στιγμή τα φυτά ανοίγουν, χτισμένα Σιδηρόδρομος κλπ. Την ίδια στιγμή, το μεγάλο Γαλλική επανάστασηπου συνεπάγεται εξέγερση και σε όλη την Ευρώπη. Αυτά τα γεγονότα, φυσικά, αντανακλώνται στη βιβλιογραφία, ενώ εντελώς από διαφορετικές θέσεις: ο ρομαντισμός επιδιώκει να ξεφύγει από την πραγματικότητα και να δημιουργήσει τον ιδανικό κόσμο τους. Ρεαλισμός - Για να αναλύσετε τι συμβαίνει και προσπαθήστε να αλλάξετε την πραγματικότητα.

Ο ρομαντισμός, ο οποίος προέκυψε στα τέλη του 18ου αιώνα, οδηγεί σταδιακά μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Αλλά ο ρεαλισμός, ο οποίος προέρχεται μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι το τέλος του αιώνα κερδίζει δυναμική. Η ρεαλιστική κατεύθυνση βγαίνει από τον ρεαλισμό και δηλώνει τον εαυτό του περίπου 30-40 χρόνια.

Η δημοτικότητα του ρεαλισμού εξηγείται από τον κοινωνικό του προσανατολισμό, το οποίο ήταν σε ζήτηση από την κοινωνία εκείνης της εποχής.

Λογοτεχνία της Ρωσίας 20ος αιώνας

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι 20 V. Πολύ περίπλοκη, έντονη και διφορούμενη, ειδικά για τη Ρωσία. Αυτό οφείλεται, πρώτα απ 'όλα, με τη μεταναστευτική βιβλιογραφία. Οι συγγραφείς που εκδιώχθηκαν από την πατρίδα τους μετά την επανάσταση του 1917 συνέχισαν να γράφουν στο εξωτερικό συνεχίζοντας τις λογοτεχνικές παραδόσεις του παρελθόντος. Αλλά τι συμβαίνει στη Ρωσία; Εδώ η ποικιλία motley των κατευθύνσεων και των ροών, που ονομάζεται ηλικία αργύρου, είναι βίαια στεγνώσει στον λεγόμενο κοινωνικό ρεαλισμό. Και όλες οι προσπάθειες των συγγραφέων κινούνται σοβαρά από αυτόν. Παρ 'όλα αυτά, δημιουργήθηκαν τα έργα, αλλά δεν δημοσιεύθηκαν. Μεταξύ αυτών των συγγραφέων - Akhmatova, Zoshchenko, από μεταγενέστερους συγγραφείς-ανταγωνιστές - Αλέξανδρος Solzhenitsyn, Venedic Erofeev, κλπ. Κάθε ένας από αυτούς τους συγγραφείς ήταν ο διάδοχος των λογοτεχνικών παραδόσεων των αρχών του 20ου αιώνα, πριν από την άφιξη του σοσιαλισμού. Το πιο ενδιαφέρον από το θέμα αυτό είναι το έργο της "Μόσχας - Petushki", που γράφτηκε από τον V. Erofeev το 1970 και δημοσιεύθηκε στη Δύση. Αυτό το ποίημα είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας.

Μέχρι το τέλος της ύπαρξης της ΕΣΣΔ, τα έργα που δεν σχετίζονται με τον σοσιαλισμό δεν έχουν τυπωθεί. Ωστόσο, μετά την κατάρρευση της εξουσίας, αρχίζει η αυγή των εκδότη. Το μόνο που γράφτηκε τον 20ο αιώνα δημοσιεύθηκε, αλλά απαγορεύτηκε. Εμφανίζονται νέοι συγγραφείς, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της βιβλιογραφίας της ασημένιας ηλικίας, απαγορευμένες και στο εξωτερικό.

Δυτική Λογοτεχνία 20ου αιώνα

Η δυτική λογοτεχνική διαδικασία του 20ού αιώνα χαρακτηρίζεται από στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα, ειδικότερα, με τον πρώτο και το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Αυτά τα γεγονότα σοκαρίστηκαν σημαντικά στην Ευρώπη.

Στη βιβλιογραφία του 20ού αιώνα, διατίθενται δύο μεγάλες κατευθύνσεις - ο μοντερνισμός και ο μεταμοντερνισμός (υπάρχουν 70s). Το πρώτο αντιμετωπίζει τέτοιες τάσεις ως υπαρξισμός, εξπρεσιονισμός, υπερρεαλισμός. Με το πιο φωτεινό και εντατικά αναπτυσσόμενο κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, στη συνέχεια να περάσουν σταδιακά θέσεις μεταμοντερνισμού.

συμπέρασμα

Έτσι, η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένας συνδυασμός έργων συγγραφέων και ιστορικών γεγονότων στην ανάπτυξή τους. Ένας τέτοιος έπαινος λογοτεχνίας καθιστά δυνατή την κατανόηση των νόμων που υπάρχει και τι επηρεάζει την εξέλιξή της. Η αρχή της λογοτεχνικής διαδικασίας μπορεί να ονομαστεί το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε από την ανθρωπότητα και το τέλος του θα έρθει μόνο όταν σταματήσουμε το υπάρχον.