Ρεαλισμό στη λογοτεχνία. Εκπαιδευτικός ρεαλισμός στην εποχή του Διαφωτισμού

Ρεαλισμό στη λογοτεχνία. Εκπαιδευτικός ρεαλισμός στην εποχή του Διαφωτισμού
03.04.2019

Μπροστά από τη βιβλιογραφία του τελευταίου αιώνα, αντιμετωπίστηκε το ιστορικό καθήκον μιας τέτοιας καλλιτεχνικής μελέτης της πραγματικότητας, πράγμα που θα επέτρεπε να κατανοήσει και να εκφράσει το ιδανικό ενός προσώπου που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του αναπτυγμένου αντιπαραθέντος αγώνα, για να αποκαλύψει ένα άτομο στις εθνικές και κοινωνικές του προϋποθέσεις. Ο κλασσικισμός δεν μπόρεσε να λύσει αυτό το έργο.

Εκπληκτικός Καλλιτεχνική ανακάλυψηΚατά κανόνα, έγιναν στο δρόμο των υποχωρήσεων από το ρυθμιστικό ποιητικό επίπεδο. Στις νέες συνθήκες, δεν ήταν αρκετό, ήταν απαραίτητο να έχουμε μια τέχνη που θα εμπιστευόταν την πραγματικότητα και ένα έγκυρο άτομο, όχι εξιδανικευμένο, αλλά εξήγησε τη ζωή, το περιεχόμενο της οποίας υπό την επιρροή των επιδεινούμενων κλάσεων αντιφάσεων ήταν συνεχώς περίπλοκος.

Η τέχνη αυτή ήταν ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός, ο οποίος γεννήθηκε ως απάντηση στην ισχυρή απαίτηση του χρόνου. Κατά τη διάρκεια του αγώνα εναντίον του φεουδαρχικού κόσμου, όλα τα θεσμικά όργανα του και η ιδεολογία του ανέπτυξαν μια νέα ματιά στην κοινωνία, δημιουργήθηκε μια νέα ανθρώπινη φιλοσοφία ως μια ελεύθερη προσωπικότητα, το πλεονέκτημα του οποίου καθορίζεται από την κτήμα του, όχι τη γνώση του είδους , αλλά το μυαλό, η προσωπική χρονολόγηση, δημιουργήθηκε από το δόγμα της ανθρώπινης εξάρτησης. Από την κοινωνία.

Ο ρεαλισμός, η ύπαρξη ευρωπαϊκής, και στη συνέχεια η κατεύθυνση του κόσμου, αποκάλυψε ευκαιρίες για την τέχνη κάθε έθνος να είναι διακριτικό, υπάρχει σε εθνικό ατομικό εμφάνιση, ως ατομική και μοναδική την ιστορική ζωή κάθε έθνους, κάθε άτομο.

Στο πρώιμο στάδιο του ρωσικού ρεαλισμού - από το Fonvizin στην Πούσκιν - αποφάσισαν και εντόπισαν κάποιες σημαντικές αρχές της μεθόδου. Αυτή η κατανόηση της εξωστρεφής αξίας του ανθρώπου, η πίστη στον μεγάλο ρόλο του στη γη, πατριωτικό, αστικό και κοινωνική δραστηριότητα Ως ο κύριος τρόπος της αυτοεπιβεβαίωσης του προσώπου που ζει σε μια αυτοκρατορά καταστρέφουσα κοινωνία, την εξήγηση του ατόμου από το κοινωνικό του περιβάλλον και, τέλος, τα πρώτα βήματα στην καλλιτεχνική ταυτοποίηση των «μυστικών της εθνικότητας», στην ικανότητα να δείχνουν ρωσικά ματιά στα πράγματα, το ρωσικό μυαλό.

Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της μεθόδου ρεαλιστικής πραγματικότητας είναι η αποκάλυψη των κοινωνικών αντιφάσεων, της σατυρικής και απότομης ακυρούμενης στάσης απέναντί \u200b\u200bτης, επιτρέπεται να εκλύσει την εκπληκτική αλήθεια του συστήματος Serf, της απάτης της δουλείας για ολόκληρο το έθνος (Novikov, Fonvizin, Radishchev), για να δούμε τη δύναμη στους ανθρώπους που είναι σε θέση να καταστρέψουν το καθεστώς βίας, τη δουλεία του Πανεπιστημίου, να εγκρίνουν την ελευθερία και τη δικαιοσύνη στην κοινωνία ("που ταξιδεύουν από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα", την ODA "Velost").

Οι πρώτες επιτυχίες της νέας μεθόδου που κέρδισε στη Δράμα: κωμωδία Fonvizin "Brigadier" και ειδικά "φθηνά" έθεσαν το ίδρυμα του Ρωσικού ρεαλισμού. Θα λάβει περαιτέρω ανάπτυξη στην πεζογραφία (Novikov, Fonvizin, Radishchev, φτερά).

Η εμφάνιση των ευγενών διαφωτών στην ιστορική αρένα μαρτυρούν τη σύγκρουση μεταξύ της παλιάς και της νέας Ρωσίας. Διαφωτισμός ρεαλισμός Κατάφερε να ανοίξει και να συλλάβει καλλιτεχνικά αυτή τη δημόσια σύγκρουση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Fonvizin, και αργότερα ο Radishchev απεικονίζεται Οικογενειακό δράμακαι ιδέες δράματος.

Προέκυψαν από τη σφαίρα Ιδιωτική ζωή, Έβαλα μπροστά του τα πιο οξέα προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας, καθόρισαν την εκλογή τέτοιων δραστηριοτήτων που θα ανοίξουν το δρόμο για την εξαιρετικά θεαματική αυτο-υλοποίηση της προσωπικότητάς του. Όλα αυτά που συνδέονται με τον εκπαιδευτικό ρεαλισμό μια ειδική ποιότητα, η οποία χαρακτηρίζεται συχνότερα από τη λέξη "δημοσιογραφία".

Αυτός ο δημοσιολογικός διάλογος είναι Ειδική φόρμα Καλλιέργειες στον εκπαιδευτικό ρεαλισμό. Σε αυτό, η ιδεολογική ζωή ενός ατόμου, η σύνδεσή του με τον κόσμο της καθολικής, η απόρριψη της ιδιωτικής, εγωιστικής ύπαρξης και της "μοναχικής ευτυχίας" εμφανίστηκε μπροστά της.

Δημιουργήθηκε εκδόσεις και η επιθυμία του συγγραφέα να φροντίσει το καλό από όλα, και όχι ξεχωριστό άτομο. Η φώτιση της πίστης στο μυαλό οδήγησε στην πεποίθηση ότι η λέξη έχει μια ισχυρή, αποτελεσματική, σχεδόν επιτακτική δύναμη. Η αλήθεια που εκφράζεται από τη λέξη φαινόταν να είναι αμέσως η επιθυμητή δράση - δόλια.

Ως εκ τούτου, το σημαντικότερο καθήκον της λογοτεχνίας ήταν η διαμόρφωση του ηθικού κώδικα, ο φώτιση της απωθημένης συνείδησης, η άμεση έκφραση του ιδανικού, του οποίου ο μεταφορέας και ήταν θετικός ήρωας. Ο ψυχολόγος, καθώς η αποκάλυψη αντιφάσεων της ανθρώπινης συνείδησης αντενδείκνυται από τον εκπαιδευτικό ρεαλισμό. Ο ορθολογισμός επηρέασε την κατασκευή εικόνων στη Novikova, Fonvizin και Radishchev.

"Η επανάσταση στην τέχνη" κατασχέθηκε και η ποίηση, η οποία συμμορφώθηκε με τους κανόνες της ρυθμιστικής ποιητικής του κλασικισμού. Αλλά αυτή η διαδικασία ήταν πιο δύσκολη, διότι οι παραδόσεις ήταν πιο ισχυρότερες από ό, τι στην ποίηση. Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός στην ποίηση έδειξε διαφορετική απ 'ό, τι στη δραματουργία και την πεζογραφία, - εδώ υπήρχαν τα χαρακτηριστικά τους ενός νέου στυλ, μια νέα δομή.

Η αποφασιστική συμβολή στην ανάπτυξη των αρχών των ρεαλιστικών στίχων έγινε στον ιδιοφυΐα ποιητή του XVIII αιώνα. Derzhavin, η οποία σε μια στιγμή γιορτάζει το Gukovsky: "Στην ίδια την ουσία της ποιητικής του μεθόδου, ο Derzhavin είναι στον ρεαλισμό." "Ο Derzhavin προτείνει μια νέα αρχή της τέχνης, ένα νέο κριτήριο για την επιλογή των κεφαλαίων της, της αρχής της μεμονωμένης εκφραστικότητας." "Το ποιητικό σύστημα του κλασικισμού αποδείχθηκε να καταστραφεί ριζικά από το derzhavin."

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / επεξεργασμένο από Ν.Ι. Protkova και άλλα - L., 1980-1983.


Ηλεκτρονική βιβλιοθήκη \u003e\u003e

Στη ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα, ένα ακόμη, τρίτη κατεύθυνση μπορεί να διακριθεί. Ήταν ενισχυμένο από τη χρήση νοικοκυριού, ρεαλιστικής σάτιρας και πολέμησε με τον κλασικισμό και τον αισθηματισμό. Σε αυτόν τον τομέα, η παράδοση περιλαμβάνει Novikov, Krylov, Fonvizin και την τελευταία φορά, με κρατήσεις, Radishchev.
Τα προσόντα αυτής της ομάδας συγγραφέων όπως οδηγίες πληρούν ορισμένες δυσκολίες. Αυτή η κατεύθυνση δεν είναι το ίδιο όνομα σε σύγκριση με τα δύο προηγούμενα. Δεν ήταν τόσο συμπαγής, δεν είχε έναν σαφώς ανεπτυγμένο κώδικα. Και όμως, με κάποια έννοια, αυτή η κατεύθυνση υπήρχε. Κυριαρχούστηκε από τα στοιχεία της σάτιρας και την άμεση παρατήρηση του πραγματικού ρεαλισμού με βάση την άμεση παρατήρηση. Υπάρχει πάντα κάτι αντι-ορεμινά, αντιολισθητικό, αντιαλλονικό σε καλλιτεχνικές σε εικόνες και κρίσιμες κρίσιμες κρίσεις της ομάδας συγγραφέων.
Δεν είναι τυχαίο ότι η πρώτη φλογερή λέξη "λέξη για τον Lomonosov" είναι πατριώτης, οι ιδιοφυΐες της ρωσικής λογοτεχνίας, μια οδήγησε από τους ανθρώπους - δήλωσε ο Novikov στην "ιστορία του ιστορικού λεξικού για τους ρωσικούς συγγραφείς" (1772). Ο Novikov είπε ότι "η σθένος και η σκληρότητα του πνεύματός του" επηρεάστηκε σε όλες τις επιχειρήσεις. Η δεύτερη "λέξη για τον Lomonosov" δήλωσε ο Radishchev στο "Ταξιδεύοντας από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" (1790). Οι τύποι μελλοντικών γαιοκτημόνων Fonvizinsky παρακολουθούνται ήδη στα σκίτσα του περιοδικού του Novikov - αυτές είναι οι εικόνες του Falaley, τους γονείς του και του θείου του. Στη συνέχεια, αυτοί οι τύποι συλλέχθηκαν από τα υφαντά στην "εμπορική ομιλία στη μνήμη του παππού μου" (1792), και ακόμα αργότερα, αναστήθηκαν και πάλι από το Radishchev και πάλι στο "Μνημείο της Δάτυλου-Ράιτ Βίτσα" (1801). Η ιδεολογική και στιλιστική εγγύτητα μεταξύ αυτών των συγγραφέων ήταν μερικές φορές τόσο μεγάλη που οι επιστήμονες εξακολουθούν να υποστηρίζουν στους οποίους ανήκει, για παράδειγμα, εμφανίστηκε στο "ζωγράφος" του 1772 "ταξιδιωτικό απόσπασμα και *** t ***". Ορισμένοι αποδίδουν ένα πέρασμα του Novikov, όπως ο εκδότης "Drone", άλλοι - Radishchev, στην ομοιότητα των ιδεολογικών μοτίβων, το πάθος με το "ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα".
Οι συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης διεξήγαγαν τον αγώνα με την παρέλαση της ιδιωτικής επίσημης του κλασικισμού, τους todas, τις τραγωδίες του και ανέπτυξε ένα είδος κωμωδίας, οδήγησε ένα burlesque και travesting. Μερικοί από αυτούς αγωνίστηκαν με τα άκρα του συναισθηματισμού, ψευδής, στενής ευαισθησίας (φτερά, ραπανάκια). Ο κύριος τρόπος με τον οποίο όλοι οι σατέρκ έφθασαν ήταν σε ένα πιο φύλλο από τον κλασικισμό και τον αισθηματισμό, την εισβολή της ζωής. Απορρίπουν τις ιδρυτικές ιδέες του δικαστηρίου και του σαλόνι για την πραγματικότητα της ακαταμάχητης λογικής που εισήχθησαν σκόπιμα στη βιβλιογραφία των καθημερινών γεγονότων, υποδεικνύοντας το σημαντικότερο και πιο άσχημο κοινωνικό εγκυρότητα. Η Σαρίκη επέκτεινε το πλαίσιο της τέχνης ενσωματώνοντας το "χαμηλό" θέμα σε αυτό. Στην ουσία, δημιουργήθηκε με πολλούς τρόπους ένα νέο, σε αντίθεση με το αισθητικό σύστημα του κλασικού και του αισθητισμού.
Το όνομα "Εκπαιδευτικός ρεαλισμός" (NL Stepanov) ή η "καλλιτεχνική μέθοδος της Ρωσικής Διαφωτισμού" (GP Makogonenko) σε σχέση με τον κατάλογο των συγγραφέων στη ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα άρχισε να ισχύει κατ 'αναλογία με την καθιερωμένη ορολογία που αναπτύχθηκε από τους ερευνητές της περιόδου των δυτικών ευρωπαϊκών λογοτεχνικών (Ν. Ya. Berkovsky, V. R. Grib, κλπ.). Οι λόγοι για την αναλογία δίδονται, πρώτον, οι τάσεις του ρεαλισμού στο έργο αυτών των συγγραφέων και, δεύτερον, η παρουσία του χρόνου ενός συγκεκριμένου εκπαιδευτικού κινήματος στη Ρωσία (σε ευρεία κατανόηση της λέξης "διαφωτισμού").
Ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός είναι μία από τις ιδιωτικές παραγωγές του εκπαιδευτικού κινήματος, η οποία έχει επηρεάσει και άλλες λογοτεχνικές κατευθύνσεις - κλασικισμό και συναισθηματισμό. Οι κύριες ιδέες του Διαφωτισμού που συνδέονται με τον αγώνα για τον περιορισμό ενός ατόμου, ένα κήρυγμα της υποβολής του, η πίστη στο λογικό άρχισε τις δραστηριότητες των ανθρώπων, την εξάρτηση των χαρακτήρων τους από την εκπαίδευση, το κοινωνικό περιβάλλον - όλα αυτά είναι τα περισσότερα Πλήρης τρόπος Καλλιτεχνικά εφαρμόστηκε εκπαιδευτικός ρεαλισμός. Αλλά θα πρέπει να λάβει υπόψη τη μεγαλύτερη συμβατικότητα της έννοιας του «εκπαιδευτικού ρεαλισμού» ή του «ρωσικού φωτογράφου» του XVIII αιώνα. Είναι σαφές ότι αποδίδουμε την κατανόηση της διαφωτισμού μιας κάπως αόριστης φύσης και πρέπει να συσχετίζεται με σαφή, Επιστημονικός ορισμός Ο Διαφωτισμός, ο οποίος έδωσε τον V. I. Lenin σε σχέση με τη Ρωσία της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα στο έργο "από το είδος της κληρονομιάς που αρνείται;". Για τους διαφωτιστές στην αίσθηση του Leninsky, είναι χαρακτηριστικό του δεξιού στερέωσης και όλες τις γενιές της, την προστασία της εκπαίδευσης, την ελευθερία, τις ευρωπαϊκές μορφές ζωής, υποστηρίζοντας τα συμφέροντα των μαζών, ειλικρινή πεποίθηση ότι η κατάργηση της διασκέδασης θα φέρει μαζί τους Συνολική ευημερία, ειλικρινά βοηθά αυτό.
Δεν μπορούμε να διαδώσουμε αυτόματα τα μέτρα διαφωτισμού της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα, καθώς ανακαλύπτει τον V. Ι. Λένιν, στους Ρώσους διαφωτιστές του XVIII αιώνα. Κανένας από τους Ρώσους διαφωτιστές του XVIII αιώνα, εκτός από τον Radishchev, δεν ήταν υποστηρικτής της εξάλειψης της Serfdom. Novikov, φτερά και, ειδικότερα, ο Fonvizin δεν ακολούθησε την κριτική των ατόμων, των διαστροφών, των άκρων. Δεν υπήρξε ενιαία ματιά στους διαφωτιστές της Δυτικής Ευρώπης του XVIII αιώνα. Για παράδειγμα, ο Fonvizin ποικίλει απότομα από τον Radishchev στη στάση του απέναντι στους γάλλους διαφωτιστές. Ο θρησκευτικός Fonvizin θεωρούσε τους γάλλους υλιστές από τους bootiers που παραβίαζαν την ηθική ... και ο Νόβικόφ και ο Κρύλοφ, σχεδόν δεν θα βρούμε τίποτα για τους Γάλλους διαφωτιστές, εκτός από τις επιφανειακές επιθέσεις εναντίον των γαλλικών.
Έχει νόημα να εξαγάγετε τον Krylov, Novikova, Fonvizin σε μια ειδική ομάδα ως Satyrikov-Realists και τους φώτυμα μόνο με μια ευρεία έννοια, όπως οι άνθρωποι που έμειναν για την επικρίνιση της κοινωνικής πραγματικότητας και της εκπαίδευσης καθόλου. Μόνο ένας Radishchev είναι κατάλληλος για έναν ακριβέστερο ορισμό του διαφωτιστικού.
Όλα αυτά καθιστά την έννοια του "εκπαιδευτικού ρεαλισμού" με επιφυλάξεις.
Η Novikova θα πρέπει να θεωρηθεί ως ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της κατεύθυνσης του εκπαιδευτικού ρεαλισμού. Το 1769-1770, δημοσίευσε το περιοδικό "Trun" και έβαλε με τόλμη τη διαμάχη με την Catherine II, την παρανόμως επικεφαλής της δημοσίευσης του περιοδικού "τα πάντα". Το θέμα της διαμάχης ήταν το ζήτημα των καθηκόντων και η αξία της σάτιρας. Από την πλευρά του Novikov, οι φρέσκες δυνάμεις της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν ενωμένοι. Υποστηρίχθηκε στα διαμάχες περιοδικά "Maule" L. SeChkareva και "Hello Post" F. Emin. Τότε ο Novikov συνέχισε να αναπτύσσει το πρόγραμμά του στα περιοδικά "Splearpel" (1770), "Ζωγράφος" (1772-1773), "Πορτοφόλι" (1774).
Το θύμα της δημοσιογραφικής διαμάχης Η Εκατερίνα Β 'άρχισε μια συνέπεια για το Novikov σε σχέση με τις εκδόσεις και τις μασονικές δραστηριότητές του και το 1792 τον ακουμπά στο φρούριο Shlisselburg.
Novikov-Satir - Μεταβατικό σχήμα. Από τη μία πλευρά, συνδέεται στα γούστα του, στις προτιμήσεις στις παραβολές, οι αλληγορίες με τη δημιουργία Sumarois. Δεν ήταν για τίποτα που το "drone" διακοσμήσει την επιγραφή της Basni Sumarokov: "Εργασίες (αγρότες. - V. K.), και εσείς (ευγενείς. - V. K.) Το έργο τους είναι ότι". Από την άλλη πλευρά, ο Novikov είναι πιο αποφασιστικός Σαρίρι και συνδέεται με τον Radishchev.
Η λογοτεχνική κρίσιμη κληρονομιά της Novikova είναι σχετικά μικρή. Είναι πιο συνδεδεμένο με την ιστορία, τη φιλοσοφία, τη δημοσιογραφία και, κυρίως, τη δημοσιογραφία. Επισημάνετε το λογισμικό σε αυτό σε σχέση με την κατεύθυνση της γραμμής.
Η Catherine II ήθελε να περιορίσει τα καθήκοντα του σάτιρα με αφηρημένη ηθικοποίηση: δεν βλάπτουν τις προσωπικότητες και τα γεγονότα, "να μην αγαπάτε το άτομο." Ο Novikov υποστήριξε την ανάγκη για ένα συγκεκριμένο σάτιρα "στην προσωπικότητα", "σε κακοποιούς" για να της δώσει έναν αποτελεσματικό χαρακτήρα. Ο Novikov γελοιοποίησε τους "κανόνες" του False Satire. "Πολλοί ασθενές άνθρωποι της συνείδησης", έγραψε, "Ποτέ μην αναφέρω το όνομα του αντιπρόεδρου, χωρίς να προσθέσετε ανθρώπους μια ανθρωπότητα ... αλλά οι άνθρωποι αυτοί είναι ένας καλός τρόπος να είναι αποχρωματισμένοι. Κατά τη γνώμη μου, υπάρχει περισσότερο πρόσωπο που διορθώνει τα ελαττώματα από εκείνη που βρίσκεται κάτω ή (παράδειγμα στα ρωσικά) ποτά ... ".
Όταν η Catherine II αντιτάχθηκε στον "μελαγχολικό", δηλαδή σκεπτικιστικά, γράμματα της Νοβικόφ Είδε ότι η κ. Όλα είναι τόσο πολύ όπως ο έπαινος, που διαβάζει τώρα για ένα έγκλημα αν κάποιος δεν την επαινεί. Δεν ξέρω γιατί καλεί την επιστολή μου την επιστολή μου; Η ορκωμοσία είναι σπασμένη, κακοποιημένες λέξεις που εκφράζονται ... ", αλλά δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο στο" trutne ". Όσον αφορά τις απειλές να καταστρέψουν, αυτή είναι η λέξη, "πολυπλοκότητα περίεργη". Η πιο δηλητηριώδης απάντηση σε αυτό το Novikovsky ήταν, ίσως μια πολλαπλή αναφορά του "κοινού": «Είμαι πολύ ευχαριστημένος που με έδωσα το κοινό. Θα δει το κοινό από το μέλλον των επιστολών μας, ποιο από εμάς είναι σωστό. " Ο Novikov επεσήμανε άμεσα τους στόχους του και τους έφτασε. Σε μια τέτοια οξεία δημόσια διαφωνία, ο εχθρός θα μπορούσε να είναι μόνο ένα γεγονός αλήθειας.
Ο Novikov-Critic γνώριζε καλά τη φύση της δημιουργικότητάς του, η οποία αντέδρασε επίμονα τα πειράματα των άλλων με τον ίδιο τρόπο. Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, προσπάθησε να επισημάνει τη γραμμή που αντιπροσώπευε σατυρική δημιουργικότητα.
Στον πρόλογο στο περιοδικό "Splearpel" (1770), ο Novikov ανέπτυξε περαιτέρω τις διατάξεις του Cantemir και του Treyakovsky σχετικά με την κριτική, το θέτοντας για ένα επίπεδο με την τέχνη: "... είναι επίσης δύσκολο να επικρίνουμε με γεύση, καθώς και καλά ". Πιθανώς, πιθανότατα δεν ήταν τυχόν τυχόν το επόμενο αιχμηρό κριτικό-δημοσιογραφικό περιοδικό που ονομάζεται Novikov που ονομάζεται "ζωγράφος".
Το λαμπρότερο έγγραφο της πραγματικής κρίσιμης δραστηριότητας του Novikov και το στάδιο του διαχωρισμού της κριτικής σε μια ανεξάρτητη περιοχή είναι η "εμπειρία ενός ιστορικού λεξικού στους ρωσικούς συγγραφείς" (1772). Ο Belinsky θεωρείται το λεξικό ως "το πλούσιο γεγονός Λογοτεχνικοί κριτικοί εκείνη την ώρα ". Το "λεξικό" του "- έγραψε belinsky, - ήδη" δεν μπορεί να υποστηριχθεί στην ιστορική ανασκόπηση της ρωσικής κριτικής. " Επιπλέον, η Novikov-κριτική κατέχει μια σειρά από πολύτιμες σημειώσεις σχετικά με τα τρέχοντα σύγχρονα λογοτεχνικά φαινόμενα, φωνβίζιν και άλλους συγγραφείς.
Ο λόγος για τη σύνταξη του λεξικού ήταν ένα δεσμευτικό σημείωμα "Νέα σε ορισμένους ρωσικούς συγγραφείς" στο περιοδικό Leipzig "Νέα βιβλιοθήκη των Καλών Επιστημών και Δωρεάν τέχνες"(1768), γραμμένο από μερικούς" διέλευσης ρωσικά ". Το όνομά του δεν κατάλαβε να λύσει. Στην Izvestia, λέγεται κυρίως για τους συγγραφείς-αριστοκράτες του χρόνου Postpertrovsky.
Το Novikov στο "λεξικό" επεκτείνει σημαντικά τον κύκλο των συγγραφέων: αντί για 42, όπως ήταν στην Izvestia, καλεί 317, συμπεριλαμβανομένων 57 συγγραφέων Dopererovsky Rus. Σύμφωνα με την κοινωνική σύνθεση του Novikov, μόνο περίπου 50 συγγραφείς από την ευγενή ευγένεια. Οι περισσότερες είναι οι διαφορές και το πρόσωπο του πνευματικού τίτλου.
Αλλά ο αληθινός λόγος για την εμφάνιση του "λεξικού" ήταν η επιθυμία του Novikov με τον δικό του τρόπο να "συλλέξει" τη ρωσική λογοτεχνία σε μια ολιστική εικόνα, να δείξει ότι οι συγγραφείς, οι στοχαστές, οι υποψήφιοι, οι διαφωτιστές είναι γνήσιοι πνευματικοί ηγέτες του ρωσικού λαού, τη μεγαλύτερη αξία του. Το "Λεξικό" συνέχισε τον αγώνα του Novikov με την Catherine II, ο οποίος ισχυρίστηκε ο ρόλος του φωτισμού του λαού, αποδείχθηκε ότι ήταν πνευματική υποστήριξη στον σύγχρονο αγώνα. Ο Νόβικόφ δεν ονομάστηκε ειδικά την Εκατερίνα Β μεταξύ των ρωσικών συγγραφέων, αλλά ίσως όχι η μυστική σκέψη του Bey που ονομάζεται Οκτώ ονόματα διαφωτισμένων κοριτσιών και γυναικών που ασκούσαν στη λογοτεχνία, η οποία ήταν μια νέα και ασυνήθιστη επιχείρηση, ειδικά στην εποχή του Καμαραμίνου.
Από την αδιαμφισβήτητη ειρωνεία του Novikov, μίλησε για το "τσέπη" Master of Tsaritsa V. Petrov, ο συγγραφέας του περίεργου "στο Carousel", στη νίκη του ρωσικού στρατού, στόλου, για την άφιξη της κρούστας του Alexey Grigorievich Orlova, και ούτω καθεξής. Και ειδικά "τυχαία ποιήματα", τα οποία, όπως γνωρίζετε, έγραψε για να μπει στο έλεος. Ο Petrov "στερεί το ITTI στα βήματα των ρωσικών στίχων", αλλά εξακολουθεί να είναι δύσκολο να ολοκληρωθεί αν θα είναι ο δεύτερος Lomonosov ή μπορεί να είναι μόνο ο Petrov ... ".
Συνολικά, σε λίγες γραμμές χαρακτηρίστηκαν από τη Σουμαρόκοφ. Ονομάζεται "βόρειος racin" στο πρότυπο, στους eclogs ισούται με το Versgil, σε σατιρικές παραβολές και μπάσο τοποθετημένα υψηλότερα Fedra και Lafontaine. Αλλά τίποτα ρωσικό, που σχετίζεται με τη ζωή, δεν έδειξε στο Sumarokov.
Αλλά ο Novikov διατέθηκε αυτούς τους συγγραφείς που έχουν κάποιο τρόπο ή άλλο ήταν η επιθυμία για πρωτοτυπία. Με έπαινο, απάντησε για τα δημοφιλή θέματα στα έργα του toyxihov, Popova, για τον V. Mikikov, ο οποίος ήταν αρχικά και «δεν δανείστηκε τίποτα». Ο μεταγλωττιστής του "λεξικού" ζωγραφισμένων ζωντανών πορτρέτων συγγραφέων: Lomonosov, Kozlovsky, Popovsky, Anichkova, Tredyakovsky - πατριώτες, πολέμησαν για τον ρωσικό πολιτισμό.
Ο Novikov εξαλείφθηκε σε μεγάλο βαθμό από τα συμφέροντα της ομάδας, δεν άγγιξε την παλιά σύγκρουση μεταξύ των συγγραφέων. Είναι πληρέστερα και αντικειμενικά από όλους τους σύγχρονους σημείωσε πολυμερή χρονολόγηση και αξία του Lomonosov, την καθαρότητα της συλλαβής, της γνώσης και της ανάπτυξης των κανόνων της ρωσικής γλώσσας, του λυρικού και προστατευτικού ταλέντου του μονού, το ποίημα για τον Πέτρο. Ο Novikov θεωρείται σχετικός για τη διάθεση και καθαρά προσωπικά χαρακτηριστικά του Lomonosov ως Ρώσος: «Έχει ένα χαρούμενο, μίλησε σύντομα και πνευματώδη και αγαπούσε να πίνει αιχμηρά αστεία σε συνομιλίες. Στην πατρίδα και τους φίλους τους ήταν οι πιστή, ομοφυλόφιλοι ασκήσεις σε λεκτικές επιστήμες και τους ενθάρρυνε. Στη χώρα, ήταν κυρίως στοργικός, στους αιτούντες γενναιόδωρους βάρους του, αλλά με τον Sez Tom ήταν ζεστό και γρήγορο.
Η Novikov γνώρισε ρητή εθισμό στους συγγραφείς που έκαναν από το κάτω μέρος, συμβόλιζαν την εξουσία Δουκάτη των ανθρώπων: Feofan, Emin, Kulibin (έμπορος, αυτοδίδακτος εφευρέτης, γράψιμο ποιημάτων)? Οι λύκοι, ο γιος του εμπόρου, ο ιδρυτής του ρωσικού θεάτρου, ένας άνθρωπος ευέλικτου ιστού. Kraschinnikov, ο γαιοκτήμονας που περιγράφει ο Kamchatka, ο συγγραφέας της λέξης "σχετικά με τα οφέλη της επιστήμης και της τέχνης". Σχετικά με τον Krashinnikov Novikov είπε: "Ήταν από ανάμεσα σε εκείνους που δεν είναι το κοινό της φυλής, όχι μια ευλογία των πύργων ευτυχίας, αλλά οι ίδιοι, με τις δικές τους ιδιότητες, τα δικά τους έργα και την αξία τους, δοξάζουν τη φυλή τους και τις αιώνιες αναμνήσεις οι ίδιοι άξια. " Krasheninnikov, όπως γνωρίζετε, ήταν ένας φίλος του Lomonosov.
Ο Novikov διατέθηκε παντού όπου είναι δυνατόν, μια σατιρική γραμμή. Αφιερώθηκε στο Kantemir στο Kantemir, κρύβει, απίστευτο, απότομο, φωτισμένο μυαλό, ο οποίος "αγάπησε τον Satirs". Αλλά οι κύριες συμπάθειες του Novikov, χωρίς αμφιβολία, ανήκαν στο fonvizin.
Πίσω στις πρώτες αναγνώσεις του ταξιαρχία στα σαλόνια και τα παλάτια το 1769, η Novikov, που συνδέεται με τη φιλία Phonvizin για το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, βάλτε τον "ζωγράφο" ένα καλοπροαίρετο σημείωμα γι 'αυτόν με τη μορφή ειδήσεων από την Παρνανά: Μουσική Talia και Melpomena είναι Μπερδευτεί από την εμφάνιση νέων ταλέντων, να διαμαρτύρονται τον «πατέρα» του Σουμαρόκοφ. Η αλληγορική σημείωση τελείωσε με την αναγνώριση ότι ένα νέο Cumumy ήρθε να αντικαταστήσει το Sumarokov.
Στο "Pleaspel" του 1770, ο Novikov επέστρεψε και πάλι στο Fonvizin και την κωμωδία του "Brigadier": "Η κωμωδία του ήταν τόσο πολύ για τη δικαιοσύνη των έξυπνων και ενημερωμένων ανθρώπων, επαίνεσε ότι το καλύτερο και η προσευχή στη Γαλλία δεν είδε το κωμωδίες και δεν ήθελε να ... ".
Μία ακριβέστερη αξιολόγηση της φωνβιζίνης δόθηκε στο "Λεξικό". Θυμηθείτε ότι ο Fonvizin δεν έχει γράψει ακόμα "Αμφίβολα" και ο Νόβικόφ έχει ήδη σημειώσει, έχοντας κατά νου τον "Brigadier", "αιχμηρά λόγια και περίπλοκα ανέκδοτα", τα οποία "διάσπαρτα σε κάθε σελίδα". "Αποτελείται από ακρίβεια στα σορτς μας, οι χαρακτήρες διατηρούνται πολύ καλά και η ισοπαλία είναι η απλούστερη και φυσική". Ο Fonvizin επικεφαλής της χρησιμοποιούμενης ειδικής συμπάθειας του Novikov, η ομάδα συγγραφέων - Emin, Mikov, Popov.
Όλα τα μέρη του Novikov - Δημοσιογράφος, Σαρίρι, κριτική - συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας σε δημοκρατική κατεύθυνση, προς την κατεύθυνση του ρεαλισμού. Αλλά η δική του δημιουργικότητα είναι ακόμα τέτοια που ο ρεαλισμός εδώ δεν είναι ένα σύστημα δημιουργικότητας. Αυτά είναι μόνο στοιχεία και τάσεις. Ο Novikov εξακολουθεί να βρίσκεται στο πνεύμα του κλασικισμού θέρετρα στα ουσιαστικά ονόματα των ηρώων (κοιλιά, Μύλτονανα, απερίσκεπτος). Τα πορτρέτα του κατασκευάζονται σύμφωνα με την αρχή του συλογισμού, της τελικής φόρμουλας, ο όρος και δεν αναπτύσσονται ως πρόσωπα, εικόνες. Εξακολουθεί να είναι ισχυρό στον ορθολογισμό. Το πιο κοντά στην ρεαλιστική επιστολή είναι τα αντίγραφα του από τον Barsky και τον αγρότη "unsubsions", τις πρώτες εκδορές των ζωντανών ανθρώπων: Falalight, Falate, Andryushka, κλπ. Αυτό είναι ένα βήμα προς τα εμπρός από τη "παρακμή" του Satire κάποιου άλλου στα ρωσικά ηθικά , όπως και η Lukin, βήμα προς τη Grotesque Massam Fonvizin, τα καθαρά ρωσικά του οικόπεδα. Η αξία του Novikov ως κριτική είναι ότι στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας διατέθηκε μια σατυρική γραμμή και τις πιο οικείες ελπίδες στο μέλλον που συνδέεται με τους συγγραφείς της σατρικής κατεύθυνσης ή, όπως ήταν μερικές φορές πολύ επιτυχημένη, "πραγματική ζωγραφική".
ΣΕ λογοτεχνική θέση Οι ερευνητές της Κρυλόβα (Δ. Δ. Καλοσύνη, Ν. Λ. Στενάνο, κ.λπ.) Γιορτάζουν ομόφωνα τον ευέλικτο σατρικό του εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Στο Kaiba (1792), ο κλασικός υψηλής αλκαλικής κώδικα και οι συναισθηματικοί ειδυλλιακοί είναι γελοιοποίηση. "Night Duma" (1792) "Night Duma" Predochastika Jung, μεταφρασμένη από τον Karamzin, καθώς και περιπετειώδη-πλούσια μυθιστορήματα στο πνεύμα. Η Lesaja και ο M. Chulkov, και ακόμη νωρίτερα, στο "ταχυδρομείο των οινοπνευματωδών ποτών" (1789), - Απεριόριστα Burlesque πίνακες των ηθών. Ταξίδια είναι μία από τις χαρακτηριστικές τεχνικές του Satirik Krylov, που δεν ικανοποιούνται με οποιαδήποτε από τις υπάρχουσες λογοτεχνικές κατευθύνσεις, αλλά δεν βρήκε τελικά τη δική τους.
Είναι κύριος να πάρει και να συμβιβαστεί διάφορες λογοτεχνικές μάσκες. Οι "ομιλίες" του (είτε "ομιλία, μιλώντας σε μια συνάντηση ανόητων" ή "Εναλαμβανόμενη ομιλία στην επιστήμη για να σκοτώσει το χρόνο", "προσωπική ομιλία του Ερμανπαφίδη"), ο συναισθηματισμός είναι γελοιοποιημένος στην μορφή παρωδής. Τα φτερά ήρθαν με τα ψευδώνυμα με τα πόδια με τους λογοτεχνικούς αντιπάλους του: Καραμίνιν (Ερμαλαφία "ανήκει στην Ερμαλαφίδη (" Ερμαλαφία "στο Grility σημαίνει μια λεκτική φλυαρία, ανοησία, τρίψιμο)? Κάτω από τον Anti-Khardson - συναισθηματικός συγγραφέας, συγγραφέας της ρωσικής Pamela P. Yu. Lviv; Κάτω από το "φανταστικό deud" - V. I. Lukin. "Μια αναμνηστική ομιλία στη μνήμη του παππού μου" (1792) συνεχίζει την παράδοση του Novikovskaya Satire, "Μια επιστολή του νομού Nobleman για τον γιο του Falaley" - Fonvizyn Images.
Στις δραστηριότητες του ΚΡΥΛΒ υπάρχουν στοιχεία εκλεκτικισμού, και όμως πρέπει να οριστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια από ότι συνήθως γίνεται. Ο αγώνας του Krylov αντιμετωπίζει μια προσπάθεια να ανοίξει το δρόμο προς κάποιον στην τρίτη κατεύθυνση. Και πράγματι, παλεύει για την προσέγγιση της τέχνης στη ζωτικότητα, στη ρωσική πραγματικότητα, για την εισαγωγή σοβαρού περιεχομένου. Κατά τη δεκαετία του 19ου και 44η γράμματα του "ταχυδρομείου των οινοπνευματωδών ποτών", γελοιοποιήθηκε και χονδροειδείς, διεστραμμένες γεύσεις και η Λογική Διασκέδασης του Δικαστηρίου. Τα φτερά πολύ πριν το Gogol διακήρυξε ότι "το θέατρο είναι μια σχολή ηθικών, έναν καθρέφτη του πάθους, το γήπεδο των αυταπάει και το παιχνίδι του νου". Και ταυτόχρονα συνέβαλε (μετά την Novikova) στις αναθεωρήσεις σχετικά με το club Comedy "γέλιο και το όρος", μια σημαντική διευκρίνιση στην έννοια του "κοινού": υπάρχει ένα δημόσιο γενναιόδωρο για χειροκροτήματα, "βιώσιμες ποινές", οι οποίες δεν πρέπει να βασίζεται.
Τα φτερά προσέγγισαν την κοινωνική κατανόηση της όμορφης. Ήξερε καλά ότι για τα "γεύσεις" ήταν απαραίτητο να υποστηρίξουμε σε αυτό το ένα από τα καθήκοντα της κριτικής. Πολύ πριν από το Chernyshevsky φτερά, διάφορες απόψεις σε σύγκριση, για παράδειγμα, στην γυναικεία ομορφιά που εξέρχεται από τον αγροτικό και τον αρχοντικό: "Να είσαι αντετανικός, να έχει ένα φυσικό ρουζ στα μάγουλα - αξιοπρεπώς έναν αγρόρα. Αλλά η ευγενή γυναίκα θα πρέπει να προσπαθήσει να ξεφύγει μια τέτοια έλλειψη: κλίνει, πελιδωτό, τετραγωνικό - εδώ είναι τα πλεονεκτήματά του. Στον σημερινό φωτισμένο αιώνα, η γεύση σε όλα έρχεται στην τελειότητα και η γυναίκα του μεγάλου φωτός συγκρίνεται με το ολλανδικό τυρί, το οποίο είναι μόνο καλό όταν παίρνει ... ». Ορισμένες αποχρώσεις σε αυτή την προσφορά μπορούν να κατανοηθούν σωστά εάν υπενθυμίσουμε ότι τα αποδεικτικά στοιχεία από τον Krylov πηγαίνουν, έτσι ώστε να μιλούν, από το Nasty: τελικά, υποστηρίζει έναν συγκεκριμένο "φιλόσοφο στη μόδα" σε αυτό το θέμα, προσπαθώντας να φανεί λογικό, χωρίς να έχεις λογικό, μια στάγδην του νου ... Αλλά η σύγκριση των γούσων δήλωσε στον εαυτό της, και οι συμπάθειες του Κρύλουφ, φυσικά, από την πλευρά της "φυσικής roumyanta".
Το Sylf Lights γράφει για το περίεργο έθιμο κάποιων ανθρώπων που δεν ντρέπονται να είναι tunewans και να επαναλάβουν συχνά με τον τίτλο της λέξης: "Τα χωριά μου, οι αγρότες μου, τα σκυλιά μου και έτσι." Τα φτερά αντλούν μια εικόνα της ουροδόχου κύστης των κοινωνικών παραγγελιών. Η ποσοτική συσσώρευση των παρατηρήσεων συνοδεύεται από στοιχεία ρεαλιστικής πληκτρολόγησης. Το Sylf Falvanid ανέφερε τον οδηγό του Maliculmulka ότι το γενναιόδωρο όνομα ενός ατόμου, στην αλήθεια, εφαρμόζεται μόνο στο "Bashfaste", "απλοί άνθρωποι", "δεν απογυμνώθηκαν ούτε στο δικαστήριο ούτε σε στρατιωτικές υπηρεσίες. " Στο Kaiba, έχοντας βασιλεύει τους λογοτεχνικούς αντιπάλους, τα φτερά αδιαμφισβήτητα αντίθετη ζωή Απλούς ανθρώπους Και την ηθική του ζωής της αυλής, πλήρης ανηθικότητα.
Με τις αναφορές σχετικά με την κωμωδία του φίλου του και τον συνεργάτη, σύμφωνα με τη δημοσίευση του "Viewer" και "St. Petersburg Mercury" Α. Στεγνωτήριο "Γέλια και Όρος" (1793), τα φτερά περιέγραψαν την έννοια του δράματος και τη θεατρική Παρουσίαση λεπτομερώς.
Με όλη την κριτική, τοποθετεί την ακόλουθη απαίτηση: να είναι αμερόληπτη, να μην αναστατωθεί ούτε από τον Branju, ούτε αγένεια, αλλά να κάνει καθώς περπατούσε για να έρθει σε σας.
Οι κρίσεις του Krylov για την κωμωδία είναι σημαντικό να συγκριθούν με τη θεωρία του Lukin, ο πρόλογος του οποίου τα φτερά επικλήσουν σε μεγάλο χρονικό διάστημα και κωμωδίες - απουσία ευκρίνειας. Ένας άλλος κωμογράφος - Klobhin - έβαλε την αξία της χρήσης των αντιπαραγωγών για να οδηγήσει μια βλάβη με το γέλιο και την κραυγή. Ο νόμος της Δράμας είναι η ταχεία ανάπτυξη της δράσης. Στην κωμωδία, ο κριτικός Krutinsky πήρε φυσικά τα μειονεκτήματα στη συμβολοσειρά και τη διασταύρωση, επειδή "ο συγγραφέας δεν φαίνεται να είναι ένας Wonderworker, αλλά ο μιμητής της φύσης"? Για να οικοδομήσουμε το οικόπεδο, ποτέ δεν χρειάζεται να καταφύγετε σε μεγάλα κόλπα από αυτά που βρίσκονται στη ζωή. "Στο θέατρο θα πρέπει να αφαιρέσει ηθικά από τη δράση".
Η δραματική θεωρία του Κρύλουφ ήταν προφανώς υψηλότερη από αυτούς τους κανόνες στους οποίους χτίστηκε η κωμωδία και ανέφερε την ανάπτυξη του σύγχρονου δράματος. Αυτή η θεωρία πλησίασε αργότερα από τον ίδιο τον KHONA COMEDY "μαθήματα μαθήματος" και το "κατάστημα μόδας", εξαιρετικά κοντά στον τρόπο του fonvizin και εν μέρει νωρίς griboedov.
Αλλά δεν πρέπει να υπερεκτιμά τον βαθμό ρεαλισμού της κριτικής του Κρύλουφ. Είναι αδύνατο να μεταφέρετε διανοητικά τις ιδέες για το φτερωτό-απωθητικό XIX αιώνα στις δραστηριότητές της στο XVIII αιώνα, όταν έγινε ένας μεγάλος ρεαλιστής. Συμπιεσμένος στον Lakonism "Ρωμαίος ανατροφής" στη "Word Commers στη μνήμη του παππού μου" ή "ρωμαϊκό ταξίδι" στο Kaiba εξακολουθεί να μην έχει το ξεδιπλωμένο σύστημα "Εκπαιδευτικό" μυθιστόρημα. Ο πρώτος υπενθυμίζει φυσιολογικούς "δίσκους" στο Spirit Novikovsky και το δεύτερο - Βολοσοφικό "μυθιστορήματα," ρεαλισμό "του οποίου είναι εξαιρετικά υπό όρους.
Θα δούμε, για την οποία τα πτερύγια συλλέχθηκαν από τον Ερμαλαφίδη, δηλ. Καραμίνη. Σε πολλές περιπτώσεις, τα φτερά "εγκαταλείπουν" ως κλασικό, και όχι ως ρεαλιστής. Κατακρίνει τους συναισθηματικούς, στο γεγονός ότι πηγαίνουν πάρα πολύ μακριά στην ελευθερία τους και παραβιάζουν τους παλιούς κανόνες: οι αισθητικοί στις κωμωδίες »στη σκηνή υπάρχουν ένας ολόκληροςς άνθρωποι στα ζυμαρικά, στο Zipuny και στους κεφαλίδες με ένα κρεβάτι." Το Yermalafid μπορεί να "ψηλά σαν μια μπαλαλάικα και κάτω από τα μόνα λογικά επιχειρήματά της μπορεί να χορέψει τους άνδρες ...". Με όλο το ταξίδι του τόνου της συμπάθειας πτέρυγας, δεν βρίσκεται στο πλάι του Ερμαλαφίδη και του "γενειοφόρου".
Ο κριτικός φτερά ήταν ένας σατυρικός ρεαλιστής, επιτρέποντας όλο και περισσότερη εισβολή Κοινωνικό στοιχείο στην τέχνη. Αλλά ακόμα και ισχυρή είχε μια ματιά στον κλασικισμό.
Ήταν ο Fonononin ότι το πιο στενά πλησίασε αυτό που ονομάζουμε το Predalism. Χωρίς ένα "εκφρασμένο" δεν θα υπήρχε "θλίψη από το μυαλό" και "ελεγκτής".
Σύγχρονοι ερευνητές P. N. Berekov, Κ. V. Pigarev αποκάλυψε λεπτομερώς όλα τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού στο "Exprespredible". Και όμως, για τον Fonvizin, ορισμένοι κανόνες κλασικισμού ήταν ακόμα υποχρεωτικοί. Δεν είναι τυχόν ο Belinsky να τους σηματοδοτήσει έντονα στο "Appressble". Θα ήταν πιο σωστό, καθώς ο Κ. Β. Piharev κάνει, μιλήστε μόνο για τις τάσεις του ρεαλισμού στο "Exerpressble", και όχι για την ολοκληρωμένη ρεαλιστική μέθοδο.
Είναι γνωστό ότι ο Fonvizin, καθώς και ο Novikov, ο Krylov, μια σειρά σατιρικών έργων με τη μορφή ξυλογραφικών, ερωτήσεων και απαντήσεων, συλλογισμού, τα μηνύματα στα οποία ενεργεί ως απατεώνας των Serfs, ο οικιακός σατανικός, ρεαλιστής. Με τον ίδιο τρόπο όπως ο Novikov και τα φτερά, επεκτείνει τα όρια του σάτιρα στον κλασικισμό και έπεσε το τελευταίο. Ο Fonvizin αντικατέστησε σταδιακά την "απόκλιση" των εικόνων των άλλων ανθρώπων στα ρωσικά ηθικά με άμεση εικόνα των ρωσικών ηθών. Στον "εργαζόμενο του ρωσικού διανομέα", ενδιαφέρεται για την απόκλιση μεταξύ του εξωτερικού τίτλου του ανθρώπου με το εσωτερικό της περιεχόμενο. Όλα αυτά δημιούργησαν προϋποθέσεις για τον ρεαλισμό. Ο Fonvizyn πολέμησε με μια υπερβολική λατρεία πριν από όλους τους ξένους, από τον ρωσικό λαό ζήτησε πραγματική αλφαβητισμό, καλή γνώση της φυσικής γλώσσας, τη συνείδηση \u200b\u200bτου πατριωτικού τους χρέους ("Macolast-ρωσική minerwe από τους ρωσικούς συγγραφείς").
Αλλά η κριτική του Phonvizin ήταν περιορισμένη. Στις κωμωδίες, ήθελε να «καταδικάσει» την αριστοκρατία, αλλά μόνο εκείνοι που καταχραστούν τα δικαιώματά τους. Τεράστια δύναμη Κρίσιμη εικόνα Οι συνδετήρες εξασθένησαν από πολύ μέτρια συμπεράσματα. Τόνισε ότι μακριά από το "ελεύθερο φιλικό" και "μισεί" την αναπνοή του.
Ο Fonvizin ήταν ενωτόμος και ακόμη και κιτρινωά στην αξιολόγηση των γαλλικών διαφωτών: Voltaire, Rousseau και ειδικά gelving. Το μόνο πράγμα που επαίνεσε είναι. Το Fonvizin, που βρίσκεται στη Γαλλία, αποτελεί αφθονία ευκαιριών για διαφωτισμό και θέατρο. Οι ρυθμίσεις των τραγωδιών δεν τον προσελκύουν:, κατά τη γνώμη του, δεν είναι πρωτότυπες, ειδικά μετά το θάνατο του ηθοποιού Lenen - αυτό θα μπορούσε να δει στη Ρωσία. Αλλά οι κωμωδίες του θαύμαζαν: "Ποτέ δεν φαντάστηκα τον εαυτό μου", έγραψε τους συγγενείς του και τον P. I. Panin το 1778, - να δούμε την απομίμηση της φύσης τόσο τέλεια. "
Με ένα έμπειρο μάτι, παρατήρησε μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη αρχή του "Ensemble" στο γαλλικό παιχνίδι, ειδικά όταν οι καλύτεροι καλλιτέχνες συμμετείχαν στην κωμωδία: "Είναι αδύνατο, το κοιτάζοντας, δεν ξεχνάμε να μην τιμήσει την αληθινή ιστορία της, εκείνη τη στιγμή που συμβαίνει. " Στα σχόλια του Phononovin περίπου Γαλλική κωμωδία Υπάρχει ένα νέο ένα σε σχέση με τις απόψεις της Lukina, Fluilycova, Krylov. Η πραγματική ιστορία γίνεται πάνω από τη φανταστική κωμωδία, απαιτεί πλήρη ρεαλιστική πιστεύοντας, αξιοπιστία της αναπαραγωγής της ζωής. Αυτή η πίστη στην τέχνη της αλήθειας ζωής δεν έχει ακόμη υπογραμμίσει στη Ρωσία με τέτοια επιμονή.
Το θέατρο είχε μεγάλη σημασία για τον Fonvizin-Paperwright. Στη Ρωσία, ο Fonvizin ήταν σε φιλία με τον Dmitrevsky, το Volkov, το Shuisky, απολάμβανε τις συμβουλές τους, προσαρμόζοντας τους ρόλους στις δυνατότητες των ζωντανών εκτελεστών.
Η αποθήκη της σκέψης και η φύση της δημιουργικότητας του fonvizin θυμίζουν πολύ το gogol. Ο Fonvizin είναι ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που έχει αντίφαση μεταξύ του αντικειμενικού σημείου δημιουργικότητας και υποκειμενικών προθέσεων και κρίσεων. Αλλά θεωρητικά, ούτε αυτές οι αντιφάσεις ούτε η φύση του ρεαλισμού που διπλωθεί στο έργο του δεν κατανέμει ο ίδιος ούτε η σύγχρονη κριτική. Για μεγάλο χρονικό διάστημα έπεσαν από τον οπτικό πεδίο και τους επόμενους δικαστές της ρωσικής λογοτεχνίας. Vyazemsky στη διάσημη μονογραφία στο Fonvizin (1848) παρακάμψει αυτό Δημιουργικό πρόβλημαΕρμηνεύοντας την αντίφαση του συγγραφέα σε ένα καθαρά βιογραφικό, ψυχολογικό σχέδιο. Μπορεί να ειπωθεί ότι μόνο στην εποχή μας υπάρχουν μεθοδολογικές προϋποθέσεις που σας επιτρέπουν να αποκαλύψετε σωστά την αμφιλεγόμενη εσωτερική μορφή γραφής της Phonvizin.
Η λογοτεχνική κρίσιμη κληρονομιά του Radishchev είναι μικρή. Στον τομέα της κριτικής με την κατάλληλη αίσθηση της λέξης μόνο του άρθρου του "Μνημείο για Dactioto-Riotic Vitya ή δραματικές συνομιλίες του νεαρού άνδρα με ένα peston."
Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στην συγγνώμη του Hekzameter του Τραπεζούφσκι και του σατυρικού γελοιοποίησης της ρωσικής θεωρίας της ανατροφής. Αλλά σκόπιμο να προσελκύσει προς εξέταση και πολλά κεφάλαια από το "ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" (1790) που σχετίζονται με την κριτική: κεφάλαιο "TVER", στην οποία ο Radishchev υποστηρίζει για τη ρωσική εκπομπή. Το κεφάλαιο "Torzok" με μια σύντομη ιστορία για την ιστορία της λογοκρισίας και του τμήματος "Λόγος για τον Lomonosov", που δεν παρέχεται τυχαία στο τέλος του "Ταξιδιού" και, όπως ήταν, συνοψίζοντας τα πάντα, όπως λένε στο βιβλίο περίπου Η ταλάντευση, η ψυχή της ψυχής "στη δόξα του γεννημένου" ρωσικού λαού. Τελικά, μεγάλης σημασίας Για να αποσαφηνίσει τις αισθητικές θέσεις του Radishchev, έχει τη φιλοσοφική του πραγματεία "σε έναν άνδρα, για τη θνησιμότητα και την αθανασία του" (γραμμένο στο Ilimsk και δημοσιεύτηκε το 1809).
Ένας συγγραφέας, οχαστής και η επαναστατική συγχωνεύονται στο Radishchev. Μόνο το έργο του αντανακλούσε αρκετά την κοινωνική εμπειρία του αιώνα XVIII.
Ο Radishchev ήταν πολύ μακριά από την πραγματική λογοτεχνική κριτική, αλλά έπρεπε να σπάσει όσον αφορά αυτούς τους σημαντικούς γενικούς, πολιτικούς και Φιλοσοφικά προβλήματαχωρίς ποια κριτική δεν μπορεί να υπάρχει. Η αξία του δεν είναι στην ανάπτυξη μεμονωμένων τμημάτων κριτικής, αλλά στην ανάπτυξη των γενικών θεωρητικών προϋποθέσεων. Ο Radishchev κατανόησε βαθιά τη φύση του πνευματικού. Εξήγησε την προέλευση των λογικών κατηγοριών με τα αποτελέσματα της πρακτικής δραστηριότητας των ανθρώπων, τις συνθήκες τους Δημόσια ζωή. Έγραψε ότι "στο άνοιγμα του κρανίου, δεν θα βρουν σημάδια οπουδήποτε, αλλά είναι όμορφη στον εγκέφαλο και αυτό για εμάς". "Ο συλλογισμός δεν είναι τίποτα περισσότερο από την προσθήκη των πειραμάτων ...". Τα συναισθήματά μας είναι ενθουσιασμένα από τη φύση, τότε αυτές οι αισθήσεις επιστρέφουν στο μυαλό, το μυαλό και σκέφτονται. "Ποιος θα σκέφτηκε ότι ένα τέτοιο παραμικρό όπλο, η γλώσσα, υπάρχει ένας δημιουργός όλων που σε ένα πρόσωπο είναι κομψό"? "... Ομιλία, επεκτείνοντας τις σκέψεις Ψυχική στον άνθρωπο, αισθάνεται πάνω από το αποτέλεσμά τους και γίνεται σχεδόν απόσυρση του OmnImentic."
Ο Radishchev αποκάλυψε σταθερά, η οποία συνδέει ένα άτομο με το ζωικό βασίλειο και ποια ποιοτικά διακρίνει ένα άτομο από αυτόν. Αυτό το ζήτημα συζητήθηκε στη συνέχεια από τον Feyerbach, τον Ντάργουιν, τον Spencer, Buucher, Taylor, Plekhanov, Engels.
Όπως όλοι οι διαφωτιστές του XVIII αιώνα, ο Radishchev στην εκπαίδευση ενός ατόμου επισυνάπτεται σημαντικό ρόλο στο περιβάλλον. Ήξερε πώς να κάνει πραγματικά επαναστατικά συμπεράσματα από αυτή τη θέση. Οι άδικες υποχρεώσεις στρεβλώνουν την ανθρώπινη φύση, επηρεάζουν την ψυχραιμία και την ψυχική του δύναμη. Δεν υπάρχει τίποτα πιο επιβλαβές, μιλούσε το Radishchev στο κεφάλαιο "Torzok", ως "κηδεμονία" στη σκέψη, "σπάει τα πράγματα". Μερικά από τα εκτελούμενα πνεύματα του Rolapping πριν από τη δύναμη του λογοκριστικού της Mundar, "Μια σημαντική καθυστέρηση αποστολής μπορεί να κάνει κακό και πολλά χρόνια για να σταματήσει στην πομπή του νου".
Ωστόσο, οι λογοτεχνικές προτιμήσεις του Radishchev μακριά από όλα προχωρούσαν εξίσου εξίσου φιλοσοφικές και πολιτικές απόψεις. Στο κεφάλαιο "Tver" Radishchev με τη μορφή συνομιλίας δύο χωρών, συζητά πολύ ασυμβίβαστα τα εμπόδια που εμποδίζουν την επιτυχή ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Αυτά τα εμπόδια, όπως αποδεικνύεται, δημιουργούν όχι μόνο το πολιτικό περιβάλλον, τη λογοκρισία, αλλά και τις "αρχές", όπως ο Lomonosov και εν μέρει Tremakovsky, Sumarokov. Ήταν πολύ επικοινωμένοι από τον Jamb, το Rhyme και την εξουσία τους φέρεται να σηκώθηκε στην ποίηση "Ultimate of the Great Phament", εμποδίζοντας να βλέπουμε τις δυνατότητες ενός εξάμετρου, πιστών στίχων. Αλλά τι θα ήταν για τις προοπτικές; Είναι απίθανο ότι η προτεινόμενη από τα πειράματα ραπανάκι θα μπορούσε να αντικαταστήσει τη νίκη του Yamba, η οποία επιτεύχθηκε με τη σχετική ευκολία της γλώσσας.
Ήταν απαραίτητο να ενημερώσετε το περιεχόμενο και να βελτιωθεί η φόρμα. Σε αντιφάσεις με τις δικές τους δηλώσεις, ο Radishchev πρότεινε αμέσως ένα δείγμα της "νεοηδατικής" ποίησης - Odu "Volosti". Αλλά μόλις γράφεται από παραδοσιακούς ηχητικούς εμπλοκές, με ομοιοκαταληξία και η καινοτομία της ήταν στην ασυνήθιστη του θέματος. Λόγω του μοναδικού ονόματος, όπως ήταν υπερήφανη για τον συγγραφέα της, αρνήθηκε να δημοσιεύσει αυτό το έργο ... Όσο για την πρόταση του Radishchev, ακόμη και την υφή του εμπνευσμένου στίχου για να απεικονίσει τις "δυσκολίες των ίδιων των δράσεων", δηλαδή Ο αγώνας για την πολιτική ελευθερία, τότε οδήγησε μόνο σε μοχλικά ποιήματα, όπως αυτό: "υπό το πρίσμα της δουλείας στο σκοτάδι του τιτάρχου". Βατανά, ο συγγραφέας δεν συμφώνησε με εκείνους που του είπαν ειλικρινά ότι ένας τέτοιος στίχος ήταν "πολύ σφιχτός και δύσκολος". Ο Radishchev ήθελε να κρατήσει ένα εξαιρετικά επιλεκτικό στυλ στην ποίηση, δίνοντάς του έναν πολιτικό ήχο. Το Pushkinskaya "Liberty" (1817) γράφεται επίσης από τον Jambami και με ομοιοκαταληξία, αλλά χωρίς σκόπιμη δυσκολία του στίχου.
Αλλά αν ήταν απίθανο να μεταφράσει όλη τη ρωσική ποίηση στους Hekzameters ("Dactyl Choroic Sixtops"), τότε δεν σήμαινε ότι δεν ήταν καθόλου απαραίτητο να ασχοληθεί με την ανάπτυξη ενός ρωσικού Hekzameter. Χρειάστηκε τουλάχιστον για τις μεταφράσεις του Gomer και άλλους κλασικούς συγγραφείς. Και από αυτή την άποψη, η εμπειρία του Tremakovsky, ο συγγραφέας "Tilelekhida", "Ήμουν κατάλληλος για κάτι", όπως λένε στον υπότιτλο του εισαγωγικού τμήματος του άρθρου του Radishchevskaya "Μνημείο για Δαακυγχολική Vitya". Ο Radishchev αντιτίθεται στις ριζωμένες προκαταλήψεις για τον Τραπεζκόφσκι. Treditokekiy "Not Dactiya Music", αλλά "η ατυχία του ήταν ότι αυτός, που είναι σύζυγος, ένας επιστήμονας, δεν είχε τη γεύση". Αλλά κατανοούσε καλά ποια ρωσικά ποιήματα είναι. Ο Radishchev αναφέρει πολλά παραδείγματα επιτυχημένων, κουδουνίσματος, πλήρους eyed hexameters στο Τραπεζοκόφσκι.
Η ιδέα του Τραπεζούβσκι να αναπτύξει ένα ρωσικό εξαμήμετρο, "Υψηλό" το μέγεθος του Radishchev θεωρείται ότι η γόνιμη και ελπιδοφόρα. Αυτή είναι η ουσία του "μνημείου" του δεν είναι πολύ τυχερό "Vityazu" Τραπεζούχο, ο οποίος άρχισε να σπάει το δρόμο για τα δακτυλικά μεγέθη στη ρωσική ποίηση και χρειάζεται στη συγγνώμη.
Ο Πούσκιν, όπως γνωρίζετε, επίσης εκτιμάται ιδιαίτερα τις φιλολογικές και αντηχείς τάξεις του Tremakovsky. Ο Radishchev απευθύνεται επίσης στην πλευρά του Tilemokhid, η οποία, κατά τη γνώμη του, "δεν είναι κατάλληλο για τίποτα." Στην εργασία υπάρχει πολλή ηθική, και τον φέρνει πιο κοντά στον συναισθηματικό "Ρωμαϊκό της Εκπαίδευσης", τι, για παράδειγμα, "Emil" Rousseau. Και ο Radishchev δεν διαθέτει "tilemokhid" και "emil".
Radishchev Parods "Tilemokhid" και "Ρωμαίος της Εκπαίδευσης" στο πνεύμα του Novikovsko-Krylovsky και Fonvizinsky χάραξη, μειώνοντας τον εξαιρετικά εκπαιδευτικό παράγοντα αναφοράς των μέντων με χαμηλές αλήθειες της ζωντανής πραγματικότητας που είναι πολύ πιο ακριβό. Εδώ ενεργεί όπως αυτοί, ο Satyrik.
Ο Radishchev λέει ότι συνέβη με τα κελύφη (έχει τροποποιήσει κάπως το επώνυμο των spaceacins) μετά την κατανόηση της τιμωρίας. Άφησαν τα vodobs τους, χρησιμοποίησαν με ασφάλεια από την επιμέλεια, αγόρασαν το μουσείο του Nengof ("Moz ανόητοι") και ζούσαν και έζησαν με ασφάλεια. Οι γειτονικοί γαιοκτήμονες ήταν ακόμη χειρότεροι. Οι τάσεις των χρόνων έχουν επηρεάσει το γεγονός ότι η απλότητα άρχισε να αυξάνει τον νεώτερο γιο τους, όπως ο Mitrofanushka, αλλά στο σύστημα Rousseau και Bastedov. Το νεότερο όνομα του Falliele - Φυσικά, είναι παρόμοιος με το Novikovsky Falace από τον "ζωγράφο". Ο θείος του Tsimblda, που απεικονίζεται στο Phaleleu, υπογράφει ακούραστα το σπίτι που αναπτύσσεται emil στα αξέχαστα κτηματομεσιτικά, αναφέροντας πλούσια το "tilemokhid". Και ο Φαλελιήλ κοροϊδεύει πάνω τους με τις αντλίες όλων των ίδιων εσφαλμένων ρουστίκ αιφνιδιασμού. Η σύλληψη μεταξύ του υπαλλήλου και του Barin υπενθυμίζει ζωντανές δεξιώσεις των τότε κωμωδιών. Πολλά είναι χτισμένα σε μια απροσδόκητη επανεξέταση των ακατανόητων λέξεων, σύμφωνη. Το Cymbalda μιλά για τη θεά της Αρτέμιδος και οι Fallieles πιστεύουν ότι αυτό είναι που οι άνδρες Artemia. Το Cymblda αναφέρει το στίχο: "Μια ποικιλία διαφορετικών χρωμάτων διανεμήθηκε σε πράσινα κρεβάτια ...", και Falliel Murms σφάλματα: "Ξέρω, θείος, ξέρω; Η μητέρα έχει μια προίκα που λάμπει πράσινο κρεβάτι. " Τα σαρκικά πάθη, που οδήγησαν στη μαθητή του Cymbldi, σύντομα ξέσπασαν. Έπεσε στην αγάπη με τη Lucker, και το μυαλό του έκλεισε. Ως σπίτι καρτών κατέρρευσε όλες τις εκπαιδευτικές συνταγές ...
"Η λέξη για τον Lomonosov δεν είναι μόνο η τελική χορδή" Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα ", αλλά και ένα εξαιρετικό έργο της κριτικής ραπανάκι. Στη "λέξη ..." Το πρόβλημα του ρόλου της ιδιοφυΐας στην προοδευτική ανάπτυξη της λογοτεχνίας είναι βαθιά αναλυθεί.
Radishchev "έλασης" το "ρωσικό καλοκαιρινό" πολιτικό "στέμμα" του πολιτικού "Crown", και όχι εκείνη που συνήθως απονεμήθηκε το "διαχωριστικό" πριν από τις αρχές: "... η λέξη ρωσική θα χτυπήσει τη φήμη, θα ζήσετε και δεν πεθάνουν. " Τα πλεονεκτήματα του Lomonosov μπροστά από τη ρωσική λογοτεχνία "διαφορετικό". Στις μεγάλες δώρα της Lomonosov, ο καθένας μπορεί να ζηλεύει τους γοητευτικούς πίνακες της ηρεμίας και της σιωπής του λαού, "Αυτός ο ισχυρός φράκτης των αγωνιστικών και των χωριών". Μετά τον Lomonosov, πολλοί άνθρωποι μπορούν να γίνουν διάσημοι, "Αλλά ήσασταν ο πρώτος." Slava Lomonosov "Υπάρχει μια δόξα του ηγέτη." Και δεν υπήρχε ένας άξιος οπαδός του Lomonosov στη "ζωτικότητα του πολιτικού".
Αλλά όσο πιο αυστηρό θα πρέπει να είναι ένα δικαστήριο πάνω από ορισμένα αδύνατα κόμματα της δημιουργικότητας του Lomonosov. Ο Radishchev ρίχνει μια αιχμηρή κατακράτηση Lomonosov: "... χτυπάτε τον έπαινο σε στίχους Elisabeth." Σαν να ήθελα να συγχωρήσω τον Radishchev για να συγχωρήσω αυτό το Lomonosov για χάρη του πτυχίου του στην ψυχή του σε καλές πράξεις, αλλά γιατί θα «πάρετε την αλήθεια και τους απογόνους»: δεν θα συγχωρεθούν αν σπρώχνετε την ψυχή. Μεγάλη από την αξία της ιδιοφυΐας, αλλά υπάρχει ένα Ανώτατο Δικαστήριο, το Δικαστήριο του λαού και του χρόνου: "Η αλήθεια είναι η υψηλότερη θεότητα για εμάς ..." Μπορείτε να βρείτε άλλες ατέλειες από τον Lomonosov: πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό το δράμα, "Αριστερά στο επικό", ο αλλοδαπός ήταν σε στίχους "ευαισθησία" δεν ήταν πάντα διορατική για τις κρίσεις και "στις περισσότερες αυστηρές δικές του μερικές φορές περισσότερες λέξεις από τις σκέψεις". Αλλά "εκείνος που άνοιξε το μονοπάτι προς το ναό της φήμης, υπάρχει ο πρώτος ένοχος στην εξαγορά της δόξας, τουλάχιστον δεν μπορούσε να εισέλθει στο ναό." "Στο μονοπάτι της ρωσικής λογοτεχνίας του Lomonosov υπάρχει η πρώτη".
Για αυτές τις εκτιμήσεις του Radishchev, το νέο, το δικό του, πιο συνεπές πρόγραμμα προβλεπόταν. Με τον επαναστατικό τρόπο εξυπηρέτησης της ρωσικής λογοτεχνίας, ο ίδιος ο Radishchev ήταν ο πρώτος.
Έτσι, η κλασική κριτική ήταν ένα πρόγραμμα μιας ολόκληρης λογοτεχνικής κατεύθυνσης κατά τη διάρκεια των τριών τετάρτων του αιώνα. Μεταφέρθηκε στις δεκαετίες πίστης στις αρχικές αρχές του Lomonosov και αναπτύχθηκε, υποστηρίζοντας ή συμφωνώντας μαζί του, σε έναν κύκλο πολλών σημαντικών προβλημάτων.
Έκαμε σταθερά βαθιά στην ανάπτυξη των προβλημάτων των ρωσικών ποιημάτων, της σύνθεσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, τρία στυλ και τρία κύρια είδη: περίεργο (Lomonosov, derzhavin), epopes (tremakovsky, heraskov) και δράμα (sumamokov, lukin, madillers) . Αρχικά, στην κριτική, ο κανονισμός εγκρίθηκε στον ευρωπαϊκό κλασικισμό και στη συνέχεια άρχισε όλο και περισσότερο κριτική να διεισδύσει στην εθνική ιδιαιτερότητα, συνοψίζοντας την αναδυόμενη ποιητική της ρωσικής κλασικισμού, της προσωπικής εμπειρίας των συγγραφέων. Οι βασικές διατάξεις της έννοιας της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας από την αρχαιότητα άρχισαν να περιγράφονται.
Με το μεθοδολογικό τμήμα της κριτικής που ζητήθηκε μεταξύ δύο άκρων: αφενός, οι κανόνες της τέχνης που αφιερώθηκαν από την παράδοση της τέχνης, από την άλλη - ένα πλήρες αυθαίρετο προσωπικής γεύσης. Ως εκ τούτου, στην κριτική υπήρξαν πάρα πολύ συχνές αναφορές στις αρχές, ή το πάθος για μικροπράσεις, στυλιστικιστικές ιδιότητες. Σταδιακά άρχισαν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο των κανόνων που προέρχονται από την πολύ δημιουργική ηλικία (Derzhavin, Heraskov, Lukin, Fonvizin). Στην περιοχή των ειδών τους, η κριτική μετακόμισε από τις θεραπείες και τη ρητορική σε προχώρα και σχόλια και, τέλος, σε άρθρα. Η κρίσιμη κλήση διαχωρίστηκε όλο και περισσότερο από τον συγγραφέα. Στην κριτική, το sumarokovsky "μεσαίο" στυλ, η γενική προσβασιμότητα, η απλότητα άρχισε να κερδίζει.
Ο κλασσικισμός είναι από καιρό η μόνη κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία και επιθέσεις από την πλευρά, επειδή οι κανόνες του είχαν ουσιαστικά μια διαπιστωμένη αξία και σε τροποποιημένη μορφή συνέχισε να ζει σε άλλες κατευθύνσεις.
Ο συναισθηματισμός στη βιβλιογραφία και επικρίθηκε αρχικά, καθώς και ο κλασικισμός, ως καινοτομία ενός εκκρεμούντος προσώπου. Μετά την Lomonosov, η περίοδος καραμαζίν ακολούθησε. Όπως και στον κλασικισμό, εδώ ο κριτικός έρχεται σε επαφή με τη λογοτεχνία. Μερικές φορές η κριτική εξακολουθεί να ξεπεράσει τη λογοτεχνία (αν παίρνετε, για παράδειγμα, το πρόβλημα του Σαίξπηρ από το Καραμτζίν).
Σημαντικές καινοτομίες της αισθησιακής κριτικής είναι εντυπωσιακές. Ο Karamzin κατόρθωσε να συγχωνεύσει την κριτική με τη δημοσιογραφία και να της δώσει έναν καίριο κοινωνικό χαρακτήρα. Άλλαξε το πιο παλμό ολόκληρης της λογοτεχνικής ζωής. Συνδεδεμένο σε ένα ζωντανό κύκλωμα του κριτηρίου αλληλεπίδρασης, τον αναγνώστη και τον συγγραφέα. Η κριτική διδάσκεται να διαβάζει και να διδαχθεί να γράψει. Το κοινό έχει μάθει να περιμένει κρίσιμες κριτικές για λογοτεχνικές καινοτομίες. Με αυτή την έννοια, ο Karamzin "Zaootil" το κοινό για την ανάγνωση. Η κριτική άρχισε να γενικεύει κατά κύριο λόγο την πραγματική πρακτική της λογοτεχνικής της κατεύθυνσης και όχι μόνο να παράγει τους "κανόνες", αν και τα ρωσικά έργα κατανοούν ακόμη και σχετικά σπάνια. Κρίση, που συνδέεται με την τελευταία αισθητική (Baumgarten), έγινε επιστήμη. Λαμβάνοντας μαζί όλες αυτές τις στιγμές, Belinsky και ονομάζεται Karamzin ο "ιδρυτής" της ρωσικής κριτικής.
Ο κεντρικός χώρος στην αισθητική κριτική μελετούσε τα προβλήματα των ατομικών, ιστορικών και εθνικών χαρακτηριστικών των φαινομένων. Ως εκ τούτου, η προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου, στην "ευαισθησία", ο ψυχολογισμός, από εδώ ο διάσημος εκδημοκρατισμός των ηρώων, η ανάμειξη διαφόρων στοιχείων της ζωής, οι γλώσσες και τα εν μέρει είδη (μαζί με την τραγωδία και την κωμωδία, κοίταξε το δράμα), υποψηφιότητα στην πρώτη γραμμή της ευρετικότητας στις δυνατότητές τους της πεζογραφίας. Η κριτική άρχισε να βασίζεται σε νέα δείγματα και αρχές στην παγκόσμια λογοτεχνία - Rousseau, Lifting, Lenz, Richardson, Thomson, Shakespeare αντί της Racina, Baual, Moliere, Voltaire. Συνειδητοποιώντας τον εαυτό του με έναν καινοτόμο στον τομέα της "ευαίσθητης συλλαβής" στην ευρύτερη κατανόηση της κατανόησής του, ο Karamzin εξέτασε την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από την άποψη της διαμόρφωσης της εθνικής ταυτότητας σε αυτό (από τον Boyan-Believer), Κατά μήκος του δρόμου, κατηγορεί τους κλασικούς προκατόχους του στην ανικανότητα να απεικονίσουν καλλιτεχνικά χαρακτήρες. Στην κριτική, οι όροι και οι έννοιες χρησιμοποιήθηκαν αυστηρά, τα είδη των άρθρων και των αξιολογήσεων έγιναν πιο διαφορετικές, οι ίδιες οι εκτιμήσεις ήταν πιο αντικειμενικές. Το χάσμα μεταξύ των κανόνων και της γεύσης, των δειγμάτων και της πρακτικής μειώθηκε, δεδομένου ότι η ίδια η κριτική έγινε από την επιστήμη της γεύσης, ένα από τα κόμματα της NAGENT της κοινής γνώμης.
"Εκπαιδευτικός ρεαλισμός", σε αντίθεση με τους προηγούμενους προορισμούς, δεν είχε ένα από το Cornetta, τον κύριο ηγέτη και τον διοργανωτή. Ήταν μια συλλογική επιχείρηση πολλών συγγραφέων. (Υπογραμμίζουμε για άλλη μια φορά ολόκληρη τη δήλωση της κατανομής και του τίτλου αυτής της κατεύθυνσης.)
Κάθε μία από τις προηγούμενες κατευθύνσεις ανακαλύφθηκε πάντα τέτοιες τάσεις στη γνώση της πραγματικότητας, η οποία άρχισε να μετακινηθεί στις αρχικές ποιητικές του θέσεις. Στον κλασικισμό, αυτό εκφράστηκε στην "παρακμή" δειγμάτων σε ρωσικά ηθικά, στον συναισθηματισμό - στη διδασκαλία των "χαρακτήρων". Για να ζητήσετε την πραγματικότητα, οι συγγραφείς πλησιάζουν περισσότερο στον τομέα του σάτιρα, κοινωνικό σώμα. Αυτή η "ζωγραφική έγκυρη" αποτέλεσε τελικά μια ορισμένη ανεξάρτητη κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία, η οποία αναπτύσσεται σε άλλες περιοχές και άρχισε να τους αντιμετωπίζει ως αληθινή και γόνιμη. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρόδρομος του κρίσιμου ρεαλισμού, αν και ήταν επίσης με ευρύτερη έννοια και «καθαρό» κλασικισμό και "καθαρό" συναισθηματισμό.
Τα περισσότερα από τα στοιχεία του "εκπαιδευτικού ρεαλισμού" ενωμένη μια έντονη ακριβή τάση, η οποία έλαβε την πιο πλήρη έκφρασή της στο έργο του επαναστατικού Radishchev.
Η κριτική του XVIII αιώνα ήταν το προκαταρκτικό στάδιο του σχηματισμού του "θέματος" της κριτικής.
Κλασικαλισμός σχετική ρωσική λογοτεχνία με πανευρωπαϊκά ορθολογικά πρότυπα δημιουργικότητας και ανέπτυξε τους κανόνες πηγής για Καλλιτεχνική εικόνα πραγματικότητα. Ο αισθηματίας έφερε πιο κοντά στη ρωσική κοινωνία, έβαλε το πρόβλημα των χαρακτήρων στα ψυχολογικά, ιστορικά, εθνικά και κοινωνικά σημάδια, δεμένη κριτική με τη δημοσιογραφία. Ο Σάτρας ή ο «εκπαιδευτικός ρεαλισμός» έχει αναπαραχθεί λογοτεχνία με κοινωνική κατηγορία, με τον αγώνα ενάντια στη Serfdom, ανέπτυξε την έννοια της ρεαλιστικής ειλικρίνειας ως αρχική στη διαδικασία σχηματισμού μιας ρεαλιστικής μεθόδου.
Αλλά όλες αυτές οι ανακαλύψεις δεν έχουν ακόμη αποδειχθεί ότι συνθέτουν, συνοψίζονται σε μία μόνο κατεύθυνση. Οι επαγγελματίες κριτικοί δεν έχουν ακόμη υπάρξει, η ειδικότητα του είδους των κρίσιμων επιδόσεων δεν ήταν ακόμη βιώσιμη. Στους κλασικιστές, εμφανίστηκε στην άκρη των προθορισμών και της ρητορικής, στους συναισθηματικούς στο πλαίσιο των άρθρων και των αναθεωρήσεων που συνταγογραφούν και οι εκπρόσωποι του «εκπαιδευτικού ρεαλισμού» δεν είχαν ακόμη ζήτημα δηλώσεων και άρθρων προγραμμάτων. Παρ 'όλα αυτά, αυτή η ρητορική "εξασθένηση" ήταν ένα προοδευτικό φαινόμενο, καθώς χρειάστηκε κριτική από την αιχμαλωσία ακαδημαϊκών προτύπων για την έκταση της ζωντανής αναζήτησης. Η κριτική του "εκπαιδευτικού ρεαλισμού" απέκτησε το στερεό υλιστικό ίδρυμα, συσσωρεύτηκε την εμπειρία της γενίκευης πραγματικής σάτιρα, κοινωνικού αρχηγού.

Δημοφιλή άρθρα της περιοχής από το τμήμα "Όνειρα και μαγεία"

.

Εκπαιδευτικός ρεαλισμός στην εποχή του Διαφωτισμού

Σε έναν αγώνα με μιμιτικό και εξιδανίκευση τάσεων στον κλασικισμό στην εκπαιδευτική βιβλιογραφία του XVIII αιώνα, μια νέα καλλιτεχνική μέθοδος αναδύεται - εκπαιδευτικός ρεαλισμός. Οι μεγαλύτεροι θεωρητικοί ήταν ο Didro και ο Leasing. Για αυτούς, η επιθυμία γι 'αυτούς είναι εξαιρετικά πιο κοντά στις τέχνες για την προέλευση της σύγχρονης ζωής, να το απελευθερώσουν από την επιρροή της αρχαίας μυθολογίας. Η υπεράσπιση αυτών των σύγχρονων θεμάτων είχε τεράστια προοδευτική σημασία, βοήθησε την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, κοντά και κατανοητό στις μεγάλες μάζες των ανθρώπων. Κατά τον προσανατολισμό σε δημοκρατικό αναγνώστη και ο θεατής, ολοκληρώθηκε ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των αισθητικών αρχών των πραγματικών διαφωτών.

Ο κλασικισμός ακόμη και στην εκπαιδευτική του έκδοση σχεδιάστηκε κυρίως στα διαμορφωμένα στρώματα μιας φεουδαρχικής κοινωνίας, σε εκείνους που ήταν εξοικειωμένοι με την αρχαία κουλτούρα. Οι ήρωες της αρχαιότητας δεν ήταν τόσο κοντά και κατανοητές από τους εκπροσώπους της "Τρίτης Κατηγορίας". Η αστική τάξη ζήτησε νέα τέχνη που θα είχε απαντήσει στις ιστορικές του ανάγκες και αισθητικές γεύσεις. Πριν από τους ιδεολόγους του Διαφωτισμού, προέκυψε το καθήκον του εκδημοκρατισμού της βιβλιογραφίας και επιλύθηκε στα γραπτά του Didro, της μικρότερης, του Rousseau και άλλους στοχαστές του 18ου αιώνα.

Δεν ήταν κερδοσκοπικό για το αισθητικό του προγράμματος του ρεαλισμού του θεωρητικού. Προχώρησαν από τα αιτήματα και στηρίχθηκαν σε κάποιο βαθμό στην ζωντανή πρακτική της σύγχρονης τέχνης. Στο πρώτο τρίτο του XVIII αιώνα στην Ευρώπη, ως έκφραση αιτήσεων από το αστικό κοινό και ως αντίδραση στον κλασικισμό, εμφανίζεται η "τραγωδία Meshchanskaya". Το πρώτο δείγμα ήταν ο έμπορος του Λονδίνου J. Lillo (1731). Η τραγική σύγκρουση του παιχνιδιού πήγε με τις ρίζες της στην καθημερινή ζωή, οι ήρωες έρχονται από το αστικό μέσο, \u200b\u200bη ηθική ταιριάζει πλήρως από τις ηθικές έννοιες του κοινού.

Το πρώτο εξάμηνο του αιώνα στη Γαλλία, η διάδοση μιας «κωμωδίας δακρύων», στην οποία απεικονίστηκαν όλα τα είδη αρετών ενός τρίτου ατόμου. Οι γενναίοι του είδους ήταν ελάφια και λούντος, στη Γερμανία βρήκε έναν υποστηρικτή στο πρόσωπο του Gellert.

Ένα μεγάλο καλλιτεχνικό επίτευγμα της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας ήταν ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα, το EPOS "Απορρήτου". Ο σχηματισμός του συνδέεται με το σχηματισμό άλλων αστικών σχέσεων.

Το 1719 δημοσιεύεται ο «Robinson Kruzo» D. Defo, το έργο, δοξάζοντας την πρωτοβουλία, η επιχείρηση, η οποία παράγεται από το αστικό σύστημα, δημοσιεύεται. Ναι, το "Robinson Cruzo" ακολουθεί τα μυθιστορήματα του δάσους, τον Richardson, το "ταξίδι του Gullywer" του Swift, η οποία έδωσε έντονη ώθηση στην ανάπτυξη της αισθητικής του ρεαλισμού.

Στον διαφωτιστικό Nomanist, ο αφηγηματικός ήρωας είναι ένα απλό πρόσωπο που ενεργεί σε πραγματικές συνθήκες. Στα Halane-Ιστορικά μυθιστορήματα, το Sudari, Kalpreed, Cesena, ο οποίος που χρησιμοποίησε στον XVII αιώνα δημοφιλές σε αριστοκρατικά σαλόνια, δεν ήταν Ζωτική αλήθεια. Εκδηλώσεις, φανταστικά στη φύση, που αναπτύσσονται σε μακρινό, συχνά θρυλικό παρελθόν και ομαδοποιήθηκαν γύρω από τις πράξεις των βασιλιάδων και διοικητών, οι προσωπικότητες δεν είναι ιδιωτικές, όπως ο Robinson ή ο Gulliver, και "ιστορικό".

Ο Ρωμαίος απάντησε πλήρως στις αισθητικές απαιτήσεις του αστικού αναγνώστη. Οι διαφωτιστές-μυθιστοριογράφοι στην καλλιτεχνική κατάκτηση της ιδιωτικής, η καθημερινή ζωή ήταν συνεχές της Αναγέννησης και, πάνω απ 'όλα, οι εξυπηρετητές ως συγγραφέας "Don Quixote". Μερικοί από αυτούς, όπως η Defo στο Mall Flenders και η Lesaja στο "Στέγαση Βλάς", χρησιμοποίησε τη μορφή του ισπανικού Plutovsky Roman, στην οποία αναπτύχθηκε ένα ευρύ πανόραμα πραγματικής πραγματικότητας. Σε γενικές γραμμές, οι διαφωτιστές στον αγώνα τους για τον άνθρωπο, για αρμονικές δημόσιες σχέσεις ήταν οι κληρονόμοι των ανθρωπιστών των αιώνων XIV-XVI. Τους συνέχισαν επίσης Αισθητικές αναζητήσεις Με προσέγγιση της τέχνης με τη ζωή. Δεν υπάρχει περίπλοκο DidRo και το Lifting στο σκεπτικό για τον ρεαλισμό επιδιώκουν να βασιστείτε στην καλλιτεχνική εμπειρία του Σαίξπηρ. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η βιβλιογραφία του Διαφωτισμού πηγαίνει στις διαδρομές σφάλματος, επαναλαμβάνοντας μόνο το καλλιτεχνικό άνοιγμα της Αναγέννησης. Επιλύει τα καθήκοντά του με τον δικό του τρόπο, πρότεινε με το χρόνο χρησιμοποιώντας τα επιτεύγματα της αναγεννησιακής κουλτούρας.

Το ενδιαφέρον των διαφωτών σε ένα πρόσωπο, στις εμπειρίες του, στις εσωτερικές πνευματικές του οδήγησε στους ακμάζοντες στίχους του αιώνα XVIII. Η λυρική ποίηση δεν ήταν χαρακτηριστική του κλασικισμού, η οποία δεν ανησυχεί για προσωπικά, οικεία, αλλά πολιτικά πάθη των ανθρώπων. Ποιητική δημιουργικότητα Οι κλασσικοί ήταν ορθολογισμένοι, επικράτησε την ΟΔΑ και όχι ειλικρινή λυρικό τραγούδι. Η ανατολική ποίηση, δοξάζοντας το κρασί, η αγάπη, η φιλία και άλλες χαρές της καθημερινής ανθρώπινης ζωής εξαπλώνεται στην εποχή του φωτογράφου. Ειδικά πολλοί ποιητές-Anacreontikov έβαλαν γαλλική λογοτεχνία (Sholi, Greekur, Guys, Dora, Lafar κ.λπ.). Υπήρχαν πολλά από αυτά στη Γερμανία (Gagdorn, Glaim, UZ, E - καθαρό, κλπ.). Τα ποιήματά τους στερήθηκαν ένα μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο, αλλά παρ 'όλα αυτά δεν βγήκαν από τη γενική κατεύθυνση της εκπαιδευτικής ιδεολογίας. Υποστήριξαν το δικαίωμα ενός ατόμου για την ευτυχία και συνεπώς καταδίκασε έμμεσα την καταπίεση του ατόμου στις συνθήκες μιας φεουδαρχικής κοινωνίας, η Hangehous Christian Moraly στερήθηκε με όλα τα είδη απαγορεύσεων. Ένα εκπληκτικό φαινόμενο στην ευρωπαϊκή ποίηση του XVIII αιώνα ήταν το έργο του λιμανιού του μεγάλου λαού της Σκωτίας Robert Berns, ο οποίος, στο χαρούμενο, γεμάτο ντροπαλό χιούμορ, τα ειλικρινή λυρικά τραγούδια άνοιξε την ψυχή του λαού τους, έδωσε το Αγάπη του σκωτσέζου στην πατρίδα τους, την κρίσιμη στάση τους απέναντι στους κοσμικούς και εκκλησιαστικούς άρχοντες.

Ιδιαίτερα σημαντικά επιτεύγματα στους στίχους της νεαρής Goethe, ο οποίος σε υπέροχες στίχους λιωμένη νεολαία, φρεσκάδα, η ειλικρίνεια του νεανικού συναίσθητου, εξέφρασε τον «παγανιστικό» του θαυμασμό για την ομορφιά της φύσης, χύτευση με τόλμη μια πρόκληση για το ηθικό δόγμα του phystern και Χριστιανική εκκλησία. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Goethe ήταν τόσο μισούσε τους αντιδραστικούς, ειδικά τους κλήρους.

Η θεωρητική του ρεαλισμού κατανοεί την τέχνη ως "απομίμηση της φύσης", δηλ., Στη σύγχρονη γλώσσα, όπως αναπαράγεται η πραγματικότητα. Τυπικά, η διάταξη αυτή αναγνωρίστηκε και κλασσικοί, αλλά συνέβαλαν πολύ σημαντικό περιορισμό. Αποδείχθηκε ότι μιμείται μόνο έτσι ώστε η εικόνα να αντιστοιχεί στο "μυαλό" και "γεύσεις" των διαφωτισμένων κύκλων της κοινωνίας. Ως αποτέλεσμα, η "φύση" που περιλαμβάνεται στην τέχνη του καθαρισμένου, εξιδανικευμένου και όχι στο πραγματικό του περιεχόμενο. Οι συγγραφείς του κλασικού σκηνοθέτη παραβίασαν την αρχή μιας αντικειμενικής εικόνας της ζωής στο έργο τους. Έστρεψαν τη λέξη σε ένα μέσο προπαγάνδας ορισμένων ηθικών και πολιτικών αληθειών. Έτσι, υπονοήθηκαν οι ιδιαιτερότητες της βιβλιογραφίας ως ειδική μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας.

Η κατανόηση της τέχνης ως απομίμηση της φύσης οδήγησε στο διορισμό των ποιοτικών άλλων κριτηρίων για την αξιολόγηση των πλεονεκτημάτων της γραφής εργασίας παρά στον κλασικισμό. Δεν ακολουθώντας τους κλασικούς "κανόνες" καταλογίζεται τώρα στο αξίωμα του συγγραφέα, και η ειλικρινή εικόνα της ζωής. Αληθινή και εκφραστικότητα ανακοινώνονται από τους βασικούς νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Στην αισθητική του ρεαλισμού, ουσιαστικά, τέτοιες έννοιες ως καλλιτεχνική εικόνα, τυπική, φυσικότητα, ειλικρινείς κ.λπ. άρχισαν να εμφανίζονται για πρώτη φορά. Η εισαγωγή τους ήταν δυνατή λόγω του γεγονότος ότι η τέχνη άρχισε να θεωρείται ως φαινόμενο , δευτεροβάθμια στην πραγματικότητα. Το πλεονέκτημα του έργου καθορίζεται τώρα όχι στο ποσό που ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του αισθητικού κώδικα Boule, Butte ή Lagara, και πόσο βαθιά, αληθινά, καλλιτεχνικά αντανακλούν εκφραστικά την ζωή.

Ωστόσο, οι θεωρητικοί του XVIII αιώνα δεν διενήργησαν σταθερά μια υλιστική άποψη για την τέχνη. Διαφωτισμός Άποψη της ιστορίας σε αυτήν κινητήριες δυνάμεις δεν τους επέτρεπε να χρησιμοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητες που καθορίζονται στον ρεαλισμό. Πιστεύοντας ότι ο κόσμος κυβερνάται από τον κόσμο, που συνδέει την επίτευξη ενός λογικού κτιρίου της ζωής με την εσωτερική επικαιροποίηση της κοινωνίας, με ηθική επίδραση στους ανθρώπους, απαίτησαν έναν συγγραφέα διδασκαλίας, τη δρομολόγηση του "καλού" και της αξιολόγησης του " κακό".

Η επιθυμία για την Edification υπονόμευε σε μεγάλο βαθμό τον αγώνα των διαφωτών για τον ρεαλισμό, τις συγκρούσεις με τις αρχές μιας ρεαλιστικής εικόνας της ζωής. Οδήγησε στην εμφάνιση στο έργο τους (για παράδειγμα, στο DRAMS DIGRO "SIDE SON" και "πατέρας της οικογένειας") των ιδανικών ηρώων ") των ιδανικών ήρωων (αδιάφορη αστική, δικηγόροι κ.λπ.), ενσαρκωμένα όχι τα συγκεκριμένα ιστορικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων ενός συγκεκριμένου κοινωνικού κύκλου, αλλά τα εκπαιδευτικά όνειρα ενός πιθανού προσώπου.

Οι ίδιοι οι διαφωτιστές ένιωθαν οι αδυναμίες του Αισθητική έννοια. Η σκέψη τους εργάστηκε για να συνδυάσει πραγματικό με ιδανικό, που υπάρχει με το οφειλόμενο. Σε μια προσπάθεια να ξεπεραστούν τα σχέδια ενάντια σε ένα άτομο, ο Didro συμβουλεύει τους δραματουργούς να απεικονίζουν όχι αφηρημένες αρετές και "πάθος", αλλά την "κοινωνική κατάσταση" των ανθρώπων. Ωστόσο, η αποκάλυψη μιας κοινωνικής ουσίας των ηρώων θα μπορούσε να οδηγήσει σε σχηματισμό άλλου είδους. Ως εκ τούτου, ο Didro προσπαθεί να συνδυάσει το "κοινό" με τον "άνθρωπο". Στην ίδια κατεύθυνση πηγαίνει και ψάχνει για το Lescing.

Didro και ο οποίος ο αγώνας για την εισαγωγή στο Σύγχρονη λογοτεχνία Ο ήρωας, ο οποίος θα είναι στενά ενωμένος με τις τάξεις του, να το καλύψει από το αστικό περιβάλλον, να καλύψει τα φορέματα, τις συνήθειες, τις αρχές της γλώσσας, αλλά ταυτόχρονα, όσον αφορά την τάξη των σκέψεων και των συναισθημάτων του, θα ήταν Ανυψωμένο πάνω από το κτήμα της, χρησίμευσε ως παράδειγμα για αποτελεσματική απομίμηση. Εν ολίγοις, ήθελαν έναν πραγματικό αστικό τρόπο να κάνουν μια εκφραστική εκπαιδευτικές ιδέες.

Η αισθητική του εκπαιδευτικού ρεαλισμού αναπτύχθηκε στην καταπολέμηση του κλασικισμού. Επιπλέον, ο DIDRO και η διάρρηξη δεν λαμβάνουν όχι μόνο τη δημιουργικότητα των μοναρκαστικών κλασϊτίων, επικρίνουν επίσης τον Voldaire από την αισθητική άποψη. Οι τραγωδίες του φαίνεται να είναι κρύες. Αυτή η ψυχρότητα εξηγείται από το γεγονός ότι ο Βολταίρ αποκαλύπτει τους ήρωές του μόνο με τη δημόσια τους ικανότητα, χωρίς να δίνουν προσοχή στα φυσικά, ανθρώπινα συναισθήματά τους. Στα έργα του υπάρχουν πολίτες, προσωποποίηση πολιτικών πάθους, όχι ζωντανοί άνθρωποι.

Ο Brote Voltaire, χωρίς δισταγμό, στέλνοντας το γιο της στην εκτέλεση, φαίνεται να κάνει Defro και Lessentia πολύ υψηλό, ασυνήθιστο. Ο δημοκρατικός θεατής, σύμφωνα με την πεποίθησή τους, μπορεί να βιώσει ένα αίσθημα ψυχρού θαυμασμού και όχι μια ζωντανή πραγματική συμπόνια, η οποία απαιτεί τον ίδιο τον ήρωα τον εαυτό του ειλικρινά υπέστη, και να μην καταστέλλει προηγουμένως τις απλές, ανθρώπινες κινήσεις της καρδιάς.

Από εδώ, είναι σημαντικό στη θεωρία του εκπαιδευτικού ρεαλισμού, την απαίτηση εναλλασσόμενου ήρωα, ενώσεις σε ένα άτομο και αστικές και αστικές και πολιτικές και Ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Ταυτόχρονα, ήταν δυνατό να ξεπεραστούν τα ενιαία κέντρα κλασικών εικόνων, το μονοπάτι για τη δημιουργία ψυχολογικά πολύπλοκων, εσωτερικά αντιφατικών δραματικών χαρακτήρων άνοιξε εσωτερικά.

Ένα δείγμα ήρωας ήρωας που αναφέρθηκε, αναφερόμενος στην εμπειρία των αρχαίων συγγραφέων, βρίσκει στο Sophokla, στην τραγωδία του "Philoktt". Δεν υπάρχει τίποτα στωικό στο Phylotte. Έχοντας έμπειρο επώδυνο πόνο από τη μη θεραπευτική πληγή, ανακοινώνει το νησί των κραυγών, αλλά ταυτόχρονα ξέρει πώς να καταστείλει τα βάσανα του όταν οι συνθήκες θα ειπωθούν να είναι πολίτες.

Ωστόσο, επικρίνοντας τον Voldaire ως καλλιτέχνης, DeDRO και εκτιμούσε ιδιαίτερα τον αγώνα του με θρησκευτικό φανατισμό, έδωσε φόρο τιμής στην Ρεπουμπλικανική και Τινανοβιομηχανική Πάφο των τραγωδιών του. Αποδέχθηκαν γενικά γενικά την ιδεολογική εστίαση του εκπαιδευτικού κλασικισμού, αλλά δεν εγκρίθηκαν από τις μεθόδους που διεξήχθη. DEDRO και LISTING, όπως ο Βολταίρ, πολέμησε για το γεγονός ότι στη ζωή υπήρχαν πιο ανιδιοτελείς μαχητές ελευθερίας, αλλά αντιτάχθηκαν στον άνθρωπο με μια «χαλύβδινη καρδιά» που κατέχει μια κεντρική θέση στη Δράμα, καθώς οδήγησε στον σχηματισμό, μείωσε τον εκπαιδευτικό αντίκτυπο του δράματος. Η θεωρητική του ρεαλισμού αναζητεί τρόπους για τον εκδημοκρατισμό της τέχνης, φέρνοντάς το πιο κοντά στον νεωτερισμό, με τα αιτήματα του λαού. Θέλουν να δουν τον ήρωα του ανθρώπινου, στενού και σαφούς δημοκρατικού κοινού, βλέποντας τη δυνατότητα μετασχηματισμού του θεάτρου σε μια γνήσια σχολή της αύξησης των μαζών.

Κρίνοντας την απάνθρωπη, η ανηθικότητα, τη σκληρότητα των μεγάλων και μικρών κυβερνήσεων, οι ρεαλιστές του XVIII αιώνα επιδιώκουν να αντιταχθούν στην ανθρωπότητα, τα υψηλά ηθικά πλεονεκτήματα των νέων ανθρώπων που εκφράζουν προηγμένες σκέψεις και συναισθήματα της εποχής. Η άρνηση των παράλογων μορφών συμπεριφοράς στον εκπαιδευτικό ρεαλισμό συνήθως συνδυάζεται με την έγκριση του ιδανικού. Οι διαφωτιστές δεν φαντάσουν τη δημιουργικότητα, που δεν φωτίζονται από το φως των μεγάλων ιδεών που επιβεβαιώνουν τη ζωή. Ως εκ τούτου, το πρόβλημα ενός θετικού ήρωα καταλαμβάνει, αλλά υπάρχει μια κεντρική θέση στην αισθητική τους. Εκθέτοντας όλα τα καλά, παράλογα, αγωνίζονται με πάθος για τον εορτασμό της νέας, πιστεύοντας ακράδαντα λόγω της λέξης και του ηθικού παραδείγματος. Σε μια προσπάθεια να φέρει την τέχνη στην προέλευση της σύγχρονης ζωής, οι θεωρητικοί εκπαιδευτικού ρεαλισμού, φυσικά, αντιτίθενται στην απομίμηση των αντίκα δειγμάτων από αυτά που «αμαρυμοποιούν» κλασικιστές. Η άνθηση της σύγχρονης λογοτεχνίας κατέληξε από την ικανότητά του να αντανακλούν πραγματικά την πραγματικότητα και να μην αντιγράφουν τα έργα των αρχαίων συγγραφέων. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Didro και ο Leasing δεν εκτιμούσε τα κλασικά της αρχαιότητας. Αντίθετα, έβαλαν ιδιαίτερα τη δημιουργικότητά τους. Τη δύναμή του που είδαν με ειλικρίνεια. Ο Όμηρος, ο Sofokl, η Euripide, για τις σκέψεις τους, έφθασαν την εξαιρετική επιτυχία, κυρίως επειδή εργάστηκαν ειλικρινά.

Ο ρεαλισμός θεωρείται πριν από τους σύγχρονους καλλιτέχνες το καθήκον να μην απομίμηση των αρχαιολογικών τεχνιτών, αλλά να κυριαρχήσει τις αρχές αυτών δημιουργική δραστηριότητα. Για να είμαι πιστός στις παραδόσεις του Όμηρου - σημαίνει αλήθεια να αναπαράγει τη σύγχρονη ζωή και όχι μηχανικά να αντιγράψει τα έργα του. Σε αυτή την περίπτωση, οι διαφωτιστές είναι στενά κατάλληλα για την κατανόηση της οντότητας της καλλιτεχνικής μεθόδου και να ξεπεράσουν μια μη ιστορική ματιά στον κλασικό για την ανάπτυξη της τέχνης.

Οι ρεαλιστές της εποχής του Διαφωτισμού απεικονίζουν ένα άτομο ειδικά ιστορικά. Ο ειδικός πλούτος των οικιακών σκίτσων είναι διαφορετικός Αγγλικά Ρωμαϊκά (Defo, Fielding, Smalllett). Η κοινωνική συγκεκριμένη είναι επίσης σε ρεαλιστικό δράμα.

Οι συγγραφείς της ρεαλιστικής κατεύθυνσης προσπάθησαν να εξηγήσουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων με τις περιστάσεις της ζωής τους. Αυτή η επιθυμία καθοδήγησε την προσοχή τους στην πραγματικότητα, η οποία είχε ως αποτέλεσμα την ενίσχυση των κρίσιμων τάσεων στο έργο τους. Ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένο με τη ζωή των αρνητικών ηρώων της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας. Νιώθουν, σκέφτονται, ενεργούν αρκετά "ιστορικά", σύμφωνα με τους νόμους του περιβάλλοντος καλλιέργειας τους. Λάβετε όλα τα είδη των Vices, ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός επεκταθεί μαζί με την καταδίκη της κατηγορίας και τις φεουδαρχικές τάξεις.

Η θεωρητική της ρεαλιστικής τέχνης (ειδικά του Lescing) τεκμηριώθηκε το δικαίωμα του σύγχρονου συγγραφέα να επικρίνει την φεουδαρχική κοινωνία. Η ζωή, σύμφωνα με τις σκέψεις τους, από την εποχή της Ομηρικής Ελλάδας, όταν ήταν αρμονική, άλλαξε, άρχισε να συγκλονίζεται με αντιφάσεις, τόσο πολύ κρίσιμη για τη στάση της. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης δεν μπορεί πλέον, όπως τους αρχαίους Έλληνες συγγραφείς, να απεικονίζουν μόνο την όμορφη. Είναι υποχρεωμένο να δείξει και άσχημο και να προχωρήσει στο έργο του όχι από την αρχή της ομορφιάς, αλλά να καθοδηγείται από έναν νέο ποιητικό νόμο που προτείνεται από τον σύγχρονο κόσμο - την αλήθεια και την εκφραστικότητα. Ωστόσο, η αλήθεια στον εκπαιδευτικό ρεαλισμό είχε τα όριά του. Οι κοινωνικές σχέσεις που χαρακτηρισθούν από το φεουδαρχικό σύστημα απέχουν πολύ από όλα τα οποία περιλαμβάνονται στο έργο των ρεαλιστών του XVIII αιώνα. Επικεντρώθηκαν στα προβλήματα της οικογένειας, της αγάπης, της νομικής, πολιτικής διευκρίνισης του λαού, αλλά σχεδόν αφορούσαν τις αντιφάσεις της τάξης. Οι οικονομικοί λόγοι για την κοινωνική καταπίεση έπεσαν από την άποψή τους.

Οι συγκρούσεις στην εκπαιδευτική βιβλιογραφία είναι συνήθως ιδεολογικοί (ηθικοί, θρησκευτικοί, πολιτικοί, κ.λπ.) χαρακτήρα ^ δεν επηρεάζουν την οικονομική βάση της κοινωνίας, της τάξης της. Από αυτή την άποψη, ο αγώνας των ηρώων ανταγωνιστών δεν αναπτύσσεται σε πραγματικό ιστορικό έδαφος, αλλά στον κόσμο των ιδεών.

Είναι σαφές ότι η κλίμακα των ιδεολογικών συγκρούσεων είναι αρκετά διαφορετική. Όλα εξαρτώνται από τις ιστορικές συνθήκες, από την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Στη "τραγωδία Meshchansk" ή "δακρυγόνα κωμωδία" είναι ασήμαντη και περιστρέφονται γύρω από τα ζητήματα της ιδιωτικής, της οικογενειακής ζωής. Στο έργο της Lesing, Schiller, αποκτούν μάρτυρα και ακόμη και πολιτικό χρώμα, και στο Fausta, ο Götte συλλαμβάνει τα προβλήματα της παγκόσμιας σημασίας που σχετίζονται με την τύχη όλης της ανθρωπότητας.

Το ενδιαφέρον για την ιδεολογία αυξάνεται από τις διδασκαλίες των διαφωτών που ο κόσμος κυβερνάται από τον κόσμο. Αποκάλυψη της αντίφασης της πραγματικότητας κυρίως στην ιδεολογική σφαίρα, ήταν πεπεισμένοι ότι η υπερνίκησή τους είναι επίσης ιδεολογική, μέσα ηθικής επίδρασης και φώτησης. Η ιδέα του επαναστατικού μετασχηματισμού των κοινωνικών σχέσεων μετακόμισε στο παρασκήνιο.

Η υπερβολή του ρόλου ενός ιδεολογικού παράγοντα στην ιστορία επηρέασε άμεσα άμεσα το έργο των ρεαλιστών του XVIII αιώνα. Οδήγησε στην εμφάνιση στα έργα τους "ήρωες-ripors", αντηχητικά κ.λπ., οι οποίοι θα πρέπει να έχουν θετικό αντίκτυπο στις ομιλίες και την ηθική συμπεριφορά τους και ταυτόχρονα στους αναγνώστες ή τους θεατές. Αν ένα Αρνητικούς χαρακτήρες Στον ρεαλισμό του Διαφωτισμού εξαρτάται από το κοινωνικό περιβάλλον και ζει στους ηθικούς νόμους και στη συνέχεια θετικά συχνά συνδέονται με αυτό μόνο εξωτερικά, μόνο "διαβατήριο" και στην πραγματικότητα είναι σαν να είναι εκτός της ιστορίας, καθοδηγούμενη στη ζωή τους από το εκπαιδευτικό τους κανόνες "ηθικών" και "λόγος" Οι χαρακτήρες "ρυθμίζονται" εκ των προτέρων και ως εκ τούτου δεν ανιχνεύουν τις τάσεις για την αυτο-ανάπτυξη.

Στην ρεαλιστική τέχνη του αιώνα XVIII, συνήθως ανιχνεύονται δύο στρώματα. Ένα πραγματικό, νοικοκυριό, σαν να διαγράφεται από τη φύση, "συμπαγή" αρκετά πραγματικούς ανθρώπους. Ένα άλλο που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του συγγραφέα, "ιδανικοί χαρακτήρες" κατοικούν. Φυσικά, μόνο το πρώτο στρώμα μπορεί να αναγνωριστεί αρκετά ρεαλιστικό, το δεύτερο είναι ήδη πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του ρεαλισμού, φέρει τα χαρακτηριστικά της σύμβασης και του σχηματισμού.

Η αντιπολίτευση του ιδανικού ρεαλιστή διεξάγεται στην ρεαλιστική λογοτεχνία του αιώνα XVIII με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές συμβαίνει με τη μορφή ενός αιχμηρού διαχωρισμού χαρακτήρων σε αρνητικό και θετικό. Στο "Emilia Galotti" leeeing prince gonzago και το περιβάλλον του αντίθετο από το συνταγματάρχη Odoardo, την κόρη και τη σύζυγό του. Στην τραγωδία του Schiller "εξαπάτηση και αγάπη" υπάρχουν δύο στρατόπεδα - η αυλή του Duke με επικεφαλής την οικογένεια του Προέδρου Walter και Miller Musician.

Συχνά, ο ίδιος ήρωας υφίσταται μετασχηματισμό. Ξεκινά το πορεία της ζωής του ως πραγματικό εκπρόσωπο του πραγματικού δημόσιου περιβάλλοντος, "αμαρτωλό", κάνει ακόμη και μια ανησυχία και τον τελειώνει με ένα καλό ενάρετο άτομο. Αυτή η επιλογή σε διάφορες τροποποιήσεις είναι χαρακτηριστική για κάποια μυθιστορήματα πεδίου, smollett, viland, goethe και άλλων διαφωτών, οι οποίες στην ιστορία της λογοτεχνίας έλαβαν το όνομα της εκπαίδευσης. Οι κύριοι χαρακτήρες τους περνούν πραγματικά το σχολείο της εκπαίδευσης ζωής. Στην αρχή, επιδοθούν σε μεγάλες και μικρές κακίες, αλλά στη συνέχεια υπό την επίδραση της εμπειρίας της ζωής, είναι ηθικά αναγεννημένο, να γίνει χρήσιμα μέλη της κοινωνίας.

Ρεαλιστικός Τέχνη xviii. Ο αιώνας εκτελεί ταυτόχρονα κρίσιμες και εκπαιδευτικές λειτουργίες. Δεν αποκαλύπτει μόνο τις αντιφάσεις της φεουδαρχικής πραγματικότητας, αλλά επίσης δείχνει πορεία σε μια αλλαγή στη ζωή, αγωνίζεται για ένα νέο άτομο. Είναι αλήθεια, κατά την έγκριση του ιδανικού, οι διαφωτιστές συχνά απομακρύνθηκαν από τον ρεαλισμό, αλλά η δημιουργικότητά τους δεν αναρωτιόταν ποτέ, καλείται πάντα προς τα εμπρός, ενέπνευσε την πίστη στο μέλλον.

Έτσι, τα έργα της ρεαλιστικής λογοτεχνίας της εποχής της εκπαίδευσης "διπλό στρώμα", αποτελούν το κράμα πραγματικό και ιδανικό. Η "Δύο στρώματα" λαμβάνει την έκφρασή του σε δύο τύπους ήρωων, σε μια διπλή ιστορία, στην υποχρεωτική γιορτή της εκπαιδευτικής αρχής. Για τον εκπαιδευτικό ρεαλισμό, οι αιχμηρές στροφές χαρακτηρίζονται από την τύχη των ηθοποιών, μια απροσδόκητη εισβολή στην υπόθεση στη φυσική ανάπτυξη των γεγονότων. Για να εξασφαλίσετε τη νίκη στο δικό σας Θετικοί χαρακτήρεςΟι ρεαλιστές του XVIII αιώνα πηγαίνουν σε όλα τα είδη κόλπα. Και αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό φυσικό.

Ο "ηθικός ήρωας" ενόψει της έντονης και της αδυνατηστικότητάς της στις συνθήκες της φεουδαρχικής κοινωνίας θα ήταν αναπόφευκτα να νικήσει στον αγώνα με τους μισθοφόρους, τους πονηρούς αντιπάλους του. Και τότε βρίσκεται σε μια βιασύνη για να βοηθήσει τον συγγραφέα. Αυτός ή τον κάνει έναν πλούσιο κληρονόμο (ακριβώς χάρη στην απροσδόκητη κληρονομιά, ο Tom Jones λαμβάνει το χέρι της Σόφιας), ή τον αναγκάζει να αναγεννηθεί ηθικά για να ξαναγεννηθεί τους τρομερούς εχθρούς του (αυτή η αναγέννηση συμβαίνει, για παράδειγμα, στο παιχνίδι της Merce "δικαστής" Με τον αριθμό Montremal, ο διωγμένος του ειλικρινούς δικαστές de lerie). Ένας σημαντικός ρόλος, ειδικά στη σωτηρία των ηρωμάτων, παίζουν απροσδόκητα αποκαλύπτονται απροσδόκητα οικογενειακοί δεσμοί κλπ. Όλα αυτά δείχνουν ότι οι διαφωτιστές συχνά πεπείστηκαν αδυναμία Ηθική αρχή Και αναγκάστηκαν να τον παράσχουν "Υλική υποστήριξη".

Η σημειωμένη δυαδικότητα ρεαλισμού του XVIII αιώνα δεν είναι απόλυτος νόμος. Υπάρχουν πολλές περιπτώσεις που οι θετικοί ήρωες στο έργο των ρεαλιστικών φωτιστικών είναι τόσο και αρνητικοί, είναι αρκετά πραγματικοί, ιστορικά ειδικοί. Ένα παράδειγμα είναι οι υπέροχες κωμωδίες των boualemsk " Σεβίλλη Μπερμπέρ"Και" γάμος Figaro ". Με τη μορφή Figaro δεν υπάρχει τίποτα φορολογικό, είναι μια γενίκευση των ζωντανών φαινομένων της πραγματικότητας. Είναι, όπως ήταν, η βιωσιμότητα, το πνεύμα, η επιδεξιότητα, χαρακτηριστική του λαού και κερδίζει εύκολα τη νίκη πάνω από το άτυχο Almaviva.

Η ρεαλιστική πληρότητα των ήρωων των νεαρών Goethe (Getz Von Berlikhingen, Wireetz) διακρίνεται. Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα τους οφείλεται και πάλι στο γεγονός ότι κατά τη δημιουργία τους, ο συγγραφέας δεν ήταν το ιδανικό, αλλά από τη ζωή, που αποτυπώθηκαν στις εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτόν τα ιδιαίτερα ιστορικά χαρακτηριστικά του.

Η ρεαλιστική τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού είναι ανομοιογενής, υπάρχουν πολλές αποχρώσεις σε αυτό, και δεν μπορεί να διδάσκεται κάτω από μια τάξη. Αλλάζει μαζί με την ανάπτυξη της κοινωνίας και τα επιτεύγματα της αισθητικής σκέψης. Ένα βήμα προς τα εμπρός στην ανάπτυξη της θεωρίας του ρεαλισμού σε σύγκριση με τον Didro και το μικρότερο έκανε ο Ι. Γερμανός, η κύρια θεωρητική "καταιγίδα και natiska". Ένιωσε καλά τις αδυναμίες του Realisti-φωτισμού: σχηματισμό στο αποτέλεσμα των θετικών ήρωων, μια τάση για την ηθική.

Ο Gerder πολέμησε πίσω από την εικόνα ενός ατόμου στη μοναδικότητά του. Είναι ιδιαίτερα ελκυστικό μη τυπικό, αλλά μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου χαρακτήρα. Είδε έναν ιδανικό συγγραφέα στον Σαίξπηρ, τονίζοντας την ικανότητά του να δημιουργεί ιστορικά σκυρόδεμα πολύχρωμες ζωγραφιές της ζωής, απεικονίζουν ανθρώπους σε όλο τον πλούτο των μοναδικών χαρακτηριστικών τους, βαθιά διεισδύουν στα μυστικά της ανθρώπινης ψυχής.

Η αισθητική θεωρία του Gerder είχε μια γόνιμη επιρροή στον νεαρό goethe. Ξυπνήσε το ενδιαφέρον του για το ιστορικό παρελθόν, στη φύση, στη λαϊκή ποίηση, τον βοήθησε καλύτερα τον άνθρωπο, ο κόσμος Και να το καταγράψει σε ολόκληρη τη μοναδικότητα της πρωτοτυπίας των χρωμάτων και των ήχων του. Η δημιουργικότητα του Goethe είναι ένα νέο φαινόμενο όχι μόνο στην ιστορία του γερμανικού ρεαλισμού, αλλά και από κάθε ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

5. ρεαλισμός διαφωτισμού.

Διαβάζοντας ένα εγχειρίδιο "εκπαιδευτικός ρεαλισμός" και απαντήσεις σε ερωτήσεις.

Δημιουργικό εργαστήριο "Ανάλυση του έργου στην πτυχή της μεθόδου τέχνης".

Η αφηρημένη μελέτη του λυρικού έργου.

Ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα.

"Χρυσή εποχή" της ρωσικής λογοτεχνίας.

Α. S. Pushkin. "Έχω ένα immanent μνημείο στον εαυτό σας ..." (βαθμός 9)

1. Ο Λόγος του δασκάλου: η "χρυσή εποχή" της ρωσικής λογοτεχνίας. " "Η πρώτη σειρά" των ρωσικών συγγραφέων: Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. Λογοτεχνία και ζωγραφική, λογοτεχνία και μουσική. Παραδόσεις της ρωσικής λαογραφίας, αρχαίων ρωσικών, πνευματικών και Ξένη λογοτεχνία Στη βιβλιογραφία του αιώνα του XIX.

2. Πούσκιν - "αρχή όλων των ξεκίνημα". Η ποιητική διαθήκη του ποιητή - "Είμαι το μνημείο για τον εαυτό μου να ανέβει ένα ασυνήθιστο ...".

3. Ποίημα "αργής ανάγνωσης".

Σχόλιο (Εξηγήστε) Επίθετα: "Μη εγχειρίδιο" (μνημείο), "μη κερδοφόρα" (κεφάλαιο), "αγαπημένο" (Lira), "αραιωμένο" (ειρήνη), "καλό" (συναισθήματα), "σκληρύ" (αιώνας), ...

Επισημάνετε το κύριο πράγμα που προκαλεί την ιδέα της λέξης (φράση) σε κάθε Quatrain ("μη χειροκίνητο", "όχι επιθυμία", "Rus Great", "Good", "Venet of God").

Ποιο είναι το σημείο να τοποθετήσετε το Pushkin στις λέξεις "Fallen" και "αδιάφορο";

4. Σύγκριση του ποίημα του Pushkin με τον Odoy Horace, το έργο του Lomonosov "Έκρησα τον εαυτό μου ένα σημάδι της αθανασίας ...", "Μνημείο" του Derzhavin.

Εργασία για το σπίτι: Ανάγνωση του νέου Pushkin "κόρη του καπετάνιου" (κεφάλαια 1-5).

Αφηρημένοι μεθοδιστές.

Λογοτεχνία στο σχολείο, № 3, 1995.

Ν. Ν. Βασιλιάς, Μ. Α. Khristenko, η προφητική λέξη Andrei Platonova.

Αντίληψη στυλ. Xi τάξη

Διδάξτε τους μαθητές να διαβάσουν τα έργα του Α. Πλατωνόβα - το έργο είναι εξαιρετικά δύσκολο. Κάθε φράση του συγγραφέα, κάθε λέξη, "μυαλό-όπως" αντανακλάται από το εσωτερικό, η βίαιη επαναστατική διαδικασία μετασχηματισμού της ζωής, η οποία εκφράζεται πιο επαρκώς και πλήρως στη συλλαβή του - αυτό το καταπληκτικό κράμα "εξαιρετικών δερμάτων", "λάθος Ευελιξία "," Ομιλία συνήθη, εφημερίδα, σύνθημα, αφίσα, γραφειοκρατικό γραφείο, σφραγίδα καμπάνιας, το ανυδατικό λεκτικό στοιχείο, το οποίο έσπασε στη γλώσσα μαζί με την κατανομή των πρώην δημόσιων σχέσεων ".

Στην τάξη XI, για να παραλάβετε τα κλειδιά στην κατανόηση του "pit" ή "chevnigra", προσφέρουμε να κάνουμε μια ιστορία "προσωπική makar", το κείμενο είναι λιγότερο ογκώδες, αλλά περιέχει όλα τα χαρακτηριστικά του μοναδικού πλατοπικού στυλ .

Η στιγμή της ράβδου στην αρχική ανάγνωση του σπιτιού του φοιτητή της ιστορίας ήταν το καθήκον - να εντοπίσει το οικόπεδο, με βάση την αποκάλυψη της σημασίας της μεταφορικής αντίληψης "Smart Head - Empty Hands" (Lion Chumova, "Αρχηγός Γαλακτοκομικών Προϊόντων" , "Επιστημονικός Επιστήμονας", "Επιστημονικός Αρχηγός", "Επιστημονικός", Ryaby Peter και Makar) και το "Empty Head - Smart Hands" (Makar, και στις τελικές - "Άλλες μαζικές εργαζόμενες"). Μη μέριμνα, αλλά ένα εξαιρετικά θεαματικό σημείο αναζήτησης στην εργασία με το κείμενο, η εργασία είναι να επιστήσω την προσοχή στον αριθμό των λέξεων "head-hands" που επαναλαμβάνονται με διαφορετικές αποχρώσεις και τα επιθέματα που σχετίζονται με αυτά. Αυτό επέτρεψε στους μαθητές να βεβαιωθούν ότι ο κορεσμός κειμένου με αυτές τις κυρίαρχες λέξεις. Σημείωσαν επίσης την ολοκαίνουργια σατιστική εκφραστικότητα τους από ένα ελαφρύ χιούμορ, τον δακτύλιο της ειρωνείας στον σαρκασμό του κορυφαίου επεισοδίου του φανταστικού ύπνου της Μακάρα και ένα πραγματικά τρομερό προφητικό φινάλε, στο οποίο τα "έξυπνα χέρια" της Makara και το "άδειο κεφάλι" "του Lione και" Σκέψη για όλους τους προλετάριους που εργάζονται "Ο Ryaboy Peter ενωμένος στον αγώνα" για το Leninsky και την κοινή ημερομηνία "και εγκαταστάθηκε στο ίδρυμα κοντά στο" σκεφτείτε για το κράτος ", γιατί οι εργαζόμενοι σταμάτησαν να πηγαίνουν στο ίδρυμα και" άρχισε να σκέφτεται για τους εαυτούς τους στα διαμερίσματα. "

Έτσι, στο επίπεδο του οικοπέδου, οι μαθητές κατανόησαν το βάθος του συναγερμού του συγγραφέα, που προειδοποίησαν τους σύγχρονους για τον κίνδυνο διαίρεσης των ανθρώπων σε όσους σκέφτονται για όλους και εργάζονται, για την απειλή της δήλωσης του κρατικού συστήματος, όπου το πρόσωπο Δεν θα σήμαινε τίποτα, όπου στο όνομα της «ολιστικής κλίμακας» θα θυσιάσει "εκατομμύρια ζωντανών ζωών".

Το επόμενο στάδιο λειτουργεί με στυλ. Σχετικά με την ερώτησή μας: "Τι Λαογραφικό είδος Σύμφωνα με τον τρόπο της αφήγησης υπενθυμίζει την ιστορία; " - Οι μαθητές απάντησαν εύκολα: ένα παραμύθι. Τα επιχειρήματα είναι αρκετά: είναι ο ήρωας που ψάχνει για την αλήθεια και μοιάζει με ένα υπέροχο ανόητο ιώσα, και συνεχείς πολυάριθμες επαναλήψεις, παίζοντας την ίδια κατάσταση και το λεξιλόγιο (Tram Hostess, ο δρόμος μόνιμος κάδος, αστικός φακό, το φαράγγι του σπιτιού, το κ.λπ. .) Και η διαταραχή της φράσης ("παραδώσει το Makar σε τούβλα μέχρι το βράδυ και ανιχνεύθηκε εναλλάξ, καθώς ο ήλιος ξεθωριάστηκε, πώς φωτίστηκαν τα φώτα, όπως τα σπουργίτια εξαφανίστηκαν από την κοπριά της ειρήνης).

Στη συνέχεια, πηγαίνετε στη συγκριτική ανάλυση της ιστορίας "Personal Makar" και η ιστορία "Kotlovan". Ας ξεκινήσουμε με την εργασία: να συγκρίνετε τους κύριους χαρακτήρες - Makara Ganushkin και Washchka. Ως αποτέλεσμα της εργασίας με το κείμενο, οι μαθητές έρχονται στο συμπέρασμα ότι και οι δύο ήρωες διακρίνονται "μεταξύ άλλων μαζών των εργαζομένων" από το γεγονός ότι αυτοί οι άνθρωποι σκέφτονται, αμφισβητούν, αναζητούν οδυνηρά απαντήσεις σε ερωτήσεις που στη δεκαετία του '30 συζητούν και το ζήτημα δεν ανακουφίζει. Αναφέραμε το κείμενο (αυτά τα παραδείγματα μπορούν να συνεχιστούν, το κείμενο είναι υπερκείμενο με παρόμοια επιχειρήματα του συγγραφέα και των ηρώων): Lion Chumova λέει ο Makaru: "Δεν είσαι κάποιος, είσαι η μόνη! Είμαι ένας κύκλος από σας τώρα, έτσι ξέρετε πώς να σκεφτείτε! " ("Αμφιβολία makar"). "Η διοίκηση λέει ότι στάθηκε και σκέφτεστε ανάμεσα στην παραγωγή", είπε στο υπόγειο ". "Στο έγγραφο απόλυσης, έγραψε ότι εξαλείφθηκε από την παραγωγή λόγω της αύξησης της αδυναμίας σε αυτόν και στοχαστικό μεταξύ της συνολικής ανάπτυξης του ρυθμού της εργασίας" ("Κοτλοβάν").

Το "Makar βρισκόταν στο κρατικό κρεβάτι και η ικανοποίηση από αμφιβολία ότι όλη η ζωή του ασχολείται με τις άδικες επιχειρήσεις" ... ο πόνος του και αμφιβολία Makar αντλεί σε ένα επιστημονικό πρόσωπο. "Τι πρέπει να κάνω στη ζωή που χρειάζομαι και άλλοι;" ("Αμφιβολία makar").

"Τι νομίζατε, ο Comrade Warev;

Για το σχέδιο της ζωής.

Το εργοστάσιο λειτουργεί από Τελικό σχέδιο Εμπιστοσύνη. Και το σχέδιο προσωπικής ζωής θα εργάζεστε σε μια λέσχη ή μια κόκκινη γωνία "(" Kotlovan ").

Εάν ο αναγνώστης σταματήσει στην ιστορία πριν από τη φανταστική εικόνα των νέων σχεδίων που αναπτύσσονται στο κεφάλι της σκέψης για όλους τους ηγέτες που εργάζονται, στα οποία τα εκατομμύρια ζωντανές ζωές αντανακλώνται στα νεκρά μάτια, "το" pit "λέγεται για την εβδομαδιαία διαμονή του Ήρωες στο χωριό όπου εκτελούν αυτά τα σχέδια.

Διαβάσαμε αποσπάσματα από το "Kotlovana", το οποίο λέει για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στο συλλογικό αγρόκτημα, όπου οι προλετάριοι (Warsch, Chiclin, Kozlov και άλλοι) και οι ακτιβιστές "δημόσια έργα για την εφαρμογή κρατικών κανονισμών και τυχόν εκστρατειών" Ο "ενθουσιασμός μιας απλής δράσης", κινητοποιεί το συλλογικό αγρόκτημα "στην κηδεία πομπή, έτσι ώστε όλοι να αισθάνονται η σοβαρότητα του θανάτου κατά τη διάρκεια της αναπτυσσόμενης φωτεινής στιγμής της κοινωνικοποίησης του ακινήτου" στην τοποθεσία των κορμών σε μία μονάδα με το Σκοπός της "ακριβής εκτέλεσης της εκδήλωσης για συνεχή συλλογή και εκκαθάριση από κράμα στη γροθιά της γροθιάς ως κατηγορίας".

Ως αποτέλεσμα αυτής της δραστηριότητας, ένα νεκρό χωριό, στα άδειο σπίτια των οποίων ο άνεμος βάζει, και η αρκούδα ανησυχεί και γκρινιάζει ένα τραγούδι, το "τα κορίτσια και οι έφηβοι έζησαν ξένοι στο χωριό, σαν να χαλαρώσουν για κάτι μακρύ. "

Το σύμβολο της άσκησης χωρίς νόημα στο λαμπρό μέλλον, στην οποία οι άνθρωποι αποστέλλονται από ολόκληρα eChelons, το σύμβολο της σκληρότητας, η συντριβή των αρχικών ιδιοκτητών της ζωής είναι στον τελικό της ιστορίας της γραμμικής εικόνας του "Δεξιά προλεταριακού Ο γέρος "μια σφυρί-γενειοφόρος αρκούδα, η οποία" στενός σιδήρου ως εχθρός της ζωής, σαν να μην γροθιές, έτσι η αρκούδα έχει ένα στον κόσμο, "Σχετικά με τα μέλη του συλλογικού αγρόκτημα δήλωσε:" Εδώ είναι μια αμαρτία: όλα θα συνεχίσει να σκάσει! Όλοι οι σίδηροι στα φρεάτια θα είναι! Και είναι αδύνατο να το αγγίξετε - θα πουν, ο φτωχός άνθρωπος, το προλεταριάτο, εκβιομηχάνιση! "

Σκέψεις, ιδέες που ο συγγραφέας εκχύλιση και οι ήρωές του βρίσκονται σε δύσκολες σχέσεις μεταξύ τους, σε συνεχή αλληλεπίδραση, κίνηση, έλξη και απώλεια, συχνά έρχονται σε αντιφάσεις με περιπτώσεις, δράσεις, χωρισμένες σε σκόνη κατά την επαφή με την πραγματικότητα. Φυσικά, δεν υπάρχει δυνατότητα να εξεταστεί τουλάχιστον μερικοί από αυτούς τους μικροτιοδοτήρες. Αλλά προσπαθήστε να αναλύσετε τους πάγκους αυτών. Έτσι, για παράδειγμα, μπορείτε να εντοπίσετε τον τρόπο με τον οποίο η λέξη αλληλεπιδρά και η περίπτωση ενός από τους πιο αμφιλεγόμενους ήρωες της ιστορίας - ένας εκσκαφέας Chiclin, ο οποίος, με διάφορους λόγους, φαίνεται να παρατηρεί "νεκρός, και οι άνθρωποι" όλοι είναι νεκροί , αν βασανίζεται "; "Οι νεκροί είναι επίσης πολύ, όπως το ζωντανό, δεν είναι βαρετό μεταξύ τους". "Όλοι οι νεκροί είναι ξεχωριστές". Και πολλές ενέργειες αυτού του "ανεπιτυχούς προσώπου" συμπίπτουν με ένα TTSCH κοιτάζοντας τον κόσμο. Είναι η αγάπη του για το κορίτσι Nastya, φροντίδα γι 'αυτήν, προσοχή σε άλλους, ", θλίψη στους νεκρούς.] Αλλά ταυτόχρονα, είναι από το Chiklin που παίρνει ένα χτύπημα στο κεφάλι, και στη συνέχεια στον στομάχι με τον άνθρωπο με Κίτρινα μάτια. Αυτό το chicklin πλέκει επιμελώς μια σχεδία, "προκειμένου ο τομέας του Kulatsky να οδηγεί γύρω από τον ποταμό στη θάλασσα και στο εξής. Περπατάει στη" ανθεκτική "ταλάντευση των αγροτών. Όταν το κορίτσι πέθανε. Nastya, Chiklin" Ήθελα να σκάψω τη Γη. "Σε αυτές τις ενέργειες ήθελε να ξεχάσει το μυαλό σου τώρα." Τώρα πρέπει να σκάψετε μια λεία ακόμα πιο ευρύτερη και βαθύτερη ", λέει ο Warsch." Η συλλογική αγροικία τον ακολούθησε και δεν σταμάτησε να σκάβει τη γη. Όλα Οι φτωχοί και οι μεσαίοι άντρες εργάστηκαν με μια τέτοια επιμέλεια που ήθελαν να ξεφύγουν για πάντα στην κατάργηση του μικρού κιτιλιού ". Η αφήγηση είναι τόσο απελπιστική, η ιστορία ολοκληρώθηκε. Στην τελευταία παράγραφο" Kotlovan "που διαβάζουμε:" Ανάπαυση, Chiclin πήρε Nastya στα χέρια και την έφερε προσεκτικά για να το βάλει σε μια πέτρα και θάψει ". Εδώ είναι σκόπιμο να παραθέσω τα λόγια του Α. Platonov για το" Pit ":" Ο συγγραφέας θα μπορούσε να γίνει λάθος Aziv με τη μορφή του θανάτου του θανάτου του κοριτσιού της σοσιαλιστικής γενιάς, αλλά αυτό το λάθος προέρχεται από ένα υπερβολικό άγχος για κάτι αγαπημένο, η απώλεια κάτι ισοδυναμεί με την καταστροφή όχι μόνο του παρελθόντος, αλλά και το μέλλον "!

Πριν προχωρήσετε στην εργασία σχετικά με το στυλ της ιστορίας "Kotlovan", προσφέρουμε στους μαθητές διαφορετικές απόψεις του μαθητή της γλώσσας του συγγραφέα. Δείκτης λέξης δάσκαλος:

Η γλώσσα του Andrei Platonova έγραψε πολλά: ως ένα είδος της γλώσσας AESTE, στη συνέχεια ως γλώσσα μάσκας, γλώσσα-scruvnia, γλώσσα οθόνης. Αλλά πιο συχνά ήταν ενθουσιώδεις, η ομορφιά, η ευελιξία, η εκφραστικότητα. Το πιο γράψιμο σημείωσε την πολυπλοκότητα, τη μυστηριώδες της φράσης του συγγραφέα. "... η λέξη platonov δεν θα λυθεί ποτέ να τελειώσει". Οι ερευνητές της δημιουργικότητας και ο Platonov υπογραμμίζουν τη μοναδικότητα, "ειδική γλώσσα", ανόμοιοι σε οποιοδήποτε άλλο. "Η Πλατωνόβα έχει τα δικά του λόγια, μόνο τον εγγεγραμμένος με τον τρόπο να τα συνδέσει, τον μοναδικό του τόνο." Γράφουν για τη "βαρβαρική αρμονία της φράσης", σχετικά με τη σύνταξη, παρόμοια με την κίνηση των ογκόλιθων στην πλαγιά, σχετικά με τη "μη ανταποκρινόμενη και πλεονασμό της ομιλίας", για την "ακανόνιστη ευελιξία", "Όμορφη Kosonazychy", " τραχύτητα ", κλπ.

Έτσι, ο παράξενος, μυστηριώδης, ανελκυστήρας, esthete, αναδρομικός, kosonasky, υπερβολικός, λέξη-παιδί και ο γέρος λέξη ταυτόχρονα, κάποιο είδος εξαιρετικού κράματος κ.λπ. ... τι είναι - η λέξη Andrei Platonova; Ακούγοντας και θέσει στην έννοια των πλατωνίων μεταφορών, των εικόνων, των συμβόλων, που κοιτάζει στον κόσμο του πλατοπατόβισκι ουτοπία, σατιρικές ζωγραφιές, ανάγνωση και επανεγκατάσταση των σελίδων του Καταπληκτικά βιβλία, βαθύτερα και πλήρως, μέσω του διαλόγου με το χρόνο του, αρχίζουν να καταλαβαίνουν τη δική σας ώρα. Όπως είπε ο Μ. Μπαχτάν, "Δεν υπάρχει καμία λέξη άμεσης συγγραφέα σε κανένα είδος εποχής", επειδή μια τέτοια λέξη προτείνει την παρουσία "έγκυρων και σαφώς καθορισμένων ιδεολογικών αξιολογήσεων". Και επομένως, η βιβλιογραφία αυτών των εποχών εκφράζει τις σκέψεις και τις αξιολογήσεις του συγγραφέα, να τους διαθλαστεί με την "αλλοδαπή λέξη".

Φυσικά, η εποχή της Αντρέης Πλατωνόβα είναι μια εποχή, η οποία σε καμία περίπτωση συνέβαλε στην έκφραση σκέψεων στη λέξη του άμεσου συγγραφέα, δεδομένου ότι η λέξη δεν συμπίπτει με την επίσημη ιδεολογία. Στο Platonov, όπως ο L. Shubin, οι σκέψεις του ήρωα και οι σκέψεις του συγγραφέα συμπίπτουν ...

Ας στραφούμε στην αρχή του "pit" (μαζί με τους μαθητές που είμαστε πεπεισμένοι για την ταυτότητα της πλατωνικής ομιλίας - διαβάζουμε και σχολιάζουμε την αρχή της ιστορίας, μια παράγραφο, δύο προτάσεις).

"Την ημέρα της τριακοστή επετείου της προσωπικής ζωής του, ο Terev υπολογίστηκε από ένα μικρό μηχανικό εργοστάσιο, όπου εξορύσσεται κεφάλαια για την ύπαρξή του. Στο έγγραφο απόλυσης, γράφτηκε ότι εξαλείφθηκε από την παραγωγή λόγω της αύξησης της αδυναμίας σε αυτό και στο σκεπτικότητας μεταξύ του γενικού ρυθμού εργασίας. "

Στρίψτε στην πρώτη φράση: Πώς σας χτύπησε; (Οι σπουδαστές σημείωσαν ότι η φράση αμέσως συνδέθηκε κάποιο είδος παράγοντα, αδέξια, η οποία στην επόμενη πρόταση αύξησης.)

Υπάρχουν επιπλέον λέξεις σε αυτή τη φράση όσον αφορά την έννοια της έννοιας; (Ναι, υπάρχει μια φράση "προσωπικής ζωής" και η προφανής προσφορά "όπου εξορύσσεται κεφάλαια για την ύπαρξή του.")

Ας προσπαθήσουμε να αφαιρέσουμε αυτά τα μέρη της φράσης όπως θα μοιάζει; ("Την ημέρα της τριάντα επέτειο, η άρθρωση δόθηκε υπολογισμός με ένα μικρό μηχανικό εργοστάσιο.")

Προσπαθήστε να κάνετε ένα μικρό ολοκληρωμένο δικαίωμα έτσι ώστε η φράση να ακούγεται οικεία στην ακρόασή μας. ("Την ημέρα της τριακοστής επετείου του Vashchov που πυροβόλησε από ένα μικρό μηχανικό εργοστάσιο.")

Ως αποτέλεσμα του πειράματος, εξαφανίστηκε μια ισχυρή δύναμη, η πρωτοτυπία της πλατωνικής ομιλίας. Φράση ξεθωριάστηκε. Μετά από όλα, αυτό Μαγική δύναμη Ήταν σε αυτό μετά τις λέξεις "Την ημέρα της τριακοστής επετείου της προσωπικής ζωής", ο Vskhasov δεν έδωσε ένα βραβείο για το έργο συνείδησης και ο υπολογισμός που ο Warzhev δεν λειτούργησε, αλλά "κεφάλαια εξόρυξης" δεν είναι για τη ζωή, Αλλά "για την ύπαρξή του". Αυτή η φράση περιέχει ήδη κάτι που στα ακόλουθα κυριολεκτικά το καθιστά να σταματά και τρομερά, καθώς η συσσώρευση ενέργειας της ειρωνειακής σημασίας διασπάται με τα λόγια: "... εξαλείφεται από την παραγωγή λόγω της ανάπτυξης της αδυναμίας σε αυτό και τη στοχαστικότητα" - του Το πικρό ειρωνικό αποτέλεσμα βυθίζεται, οι αναγνώστες, εκείνη τη στιγμή που γεννήθηκε ένα τερατώδες γραφειοκρατικό σύστημα, ένα συντριπτικό άτομο, μετατρέποντας τους ανθρώπους σε μια άχρηστη μάζα.

Αυτή η διαδικασία βρίσκει την έκφρασή της και στην εξάντληση της γλώσσας του λαού. Ο Platonov αντανακλά το μεταβατικό στάδιο όταν το γραφείο, η ιδεολογική σφραγίδα, η γραφειοκρατική αποστείρωση έσπασε μια ζωντανή γλώσσα του λαού.

Ως εκ τούτου, η τραχύτητα, η διαφθορά, η σύνδεση σε μια εντελώς άθικτη διαφορές και εκφράσεις.

Η λέξη Α. Platonova είναι μια λέξη-προειδοποίηση, μια λέξη-προφητεία.

Μέσα από το πρίσμα της υπό εξέταση φράσης, ξεσπάει ότι ένα απρόσωπο, διαβρωτικό, το οποίο λέμε σήμερα, δεν παρατηρούμε την ασχήμια τέτοιων εκφράσεων, όπως και τα παιδιά - ο πληθυσμός των παιδιών, αντί για ένα άτομο αντί για ένα Διαμέρισμα - ένας χώρος διαβίωσης κ.λπ. και από το λεγόμενο "επιχειρηματικό ύφος" με τις αμέτρητες παραγγελίες του για την εγγραφή, για την απόλυση, να κάνει αυστηρή δίωξη με τον φυλακισμένο, χάνει σε μια στοματική ομιλία ή αναπαράγεται από μια σφραγίδα από εκατομμύρια πανομοιότυπους εορταστικούς συγχαρητήρια κείμενα στα οποία οι εργαζόμενοι επιθυμούν την επιτυχία τους στην εργασία και την ευτυχία στην προσωπική τους ζωή.

Ας επιστρέψουμε ξανά το κείμενο "Kotlovan"! Από αυτά τα παιδικά αφελείς και αθώα λόγια "εξαλείφονται από την παραγωγή λόγω της αύξησης της αδυναμίας και της σκέψης μεταξύ του γενικού ρυθμού της εργασίας" προφητικά δεν δίνει πολύ μακριά από το μέλλον - όχι "εξάλειψη", Αλλά "λαμβάνεται υπό την έρευνα", "η σύλληψη" όχι "λόγω της ανάπτυξης της αδυναμίας ... και της σκέψης", και για το "σαμποτάζ, στην ακμάζουσα", "εχθρό προπαγάνδα" κλπ.)

Έτσι, από την πρώτη φράση, η ιστορία του Α. Platonov εμφανίζεται μπροστά μας, η εικόνα ενός ατόμου που δεν έχει χάσει την προσωπικότητά του, ο οποίος δεν έχει διαλυθεί στη μάζα, ένας άνθρωπος παράξενο, "ενιαίο", "οδυνηρά σκέψης και συναίνεσης Ο τελικός και πάλι τίποτα να ξέρει, να μην ξέρει την αλήθεια, αν μόνο το κορίτσι ήταν ζωντανό. Αυτό είναι το αποκορύφωμα της διαμαρτυρίας κατά της βίας, που εκφράζεται με την ιδιοφυΐα, παρόμοια με τον Dostoevsky: αν οι άνθρωποι είναι "ολόκληροι οι κλιμάκια αποστέλλονται στον σοσιαλισμό", και το αποτέλεσμα της εργοστασιακής τους εργασίας είναι ένα τεράστιο λάκκο και μια δέσμη των φέρετρων που αποθηκεύονται σε ένα από τα Οι κόγχες του λάκκου, αν οι άνθρωποι συμπιέζουν τις στέγες στον ωκεανό, και ο άνεμος περπατά στα σπίτια τους, είναι άδειοι, και το κορίτσι Nastya είναι το σύμβολο της πίστης, το σύμβολο του μέλλοντος - από την κόπωση, την ευγένεια, τη μοναξιά πεθαίνει, τότε "όχι!" Τέτοιες διαδρομές και σε αυτό το μέλλον.

Λογοτεχνία στο σχολείο αριθ. 6, 1995.

Ι. Ι. ΜΕΤΡΗΣΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΜΟΣΚΟΒΒΚ ΤΗΣ ΔΗΣΗ ΕΛΕΓΧΟΥ

Μια σύγχρονη προσέγγιση της μελέτης της λογοτεχνίας συνεπάγεται όχι μόνο την παραλαβή κάποιων γνώσεων σχετικά με το θέμα, αλλά και την παραγωγή της δικής του θέσης, τη δική του σχέση με την ανάγνωση: συγκατάθεση, την ενσυναίσθηση, τη σύζευξη και τον συγγραφέα "Εγώ". Αυτά είναι προσανατολισμένα και θέματα Έργα αποφοίτησης Τα τελευταία χρόνια: "My Bulgakov", "αγαπημένες σελίδες της πεζογραφίας", "το αγαπημένο μου περιοδικό" κλπ.

Αυτή η σαφώς περιγραφόμενη τάση απαιτεί την κατοχή νέων συνθέσεων, μεταξύ των οποίων αναφέρεται όλο και περισσότερο το δοκίμιο. Το προτεινόμενο μάθημα είναι μια προσπάθεια να δοθεί στους μαθητές μια ιδέα για τις ιδιαιτερότητες ενός άγνωστου είδους.

2. Εγγραφή κατηγορίας και εξοπλισμού: Βιβλία Έκθεση "Σκέψεις για τα αιώνια και όμορφα" (δείγματα φιλοσοφικής, φιλοσοφικής και θρησκευτικής, ιστορικής και δημοσιογραφικής τέχνης). βίντεο; Στο διοικητικό συμβούλιο (σε κινούμενα μέρη) - υλικό για το λεξικό Εργασία:

Μονές λέξεις:

Δοκίμιο, essistics, δοκίμιο, eSselation

3. Υλικό διανομής: Τι είναι ένα δοκίμιο; (Καθορίζοντας το είδος σε διάφορα εγχειρίδια αναφοράς) · Κείμενο (απόσπασμα από το άρθρο V. V. Rozanova "Επιστροφή στην Πούσκιν"). Κείμενο (από το κεφάλι του Πούσκιν από το βιβλίο "Σιλουέτες των ρωσικών συγγραφέων" Υ. Ayhenwald). Σημείωση για εργαστηριακές εργασίες με στοιχεία της στιλιστικής ανάλυσης του κειμένου.

Epigraph στο μάθημα:

"Δοκίμιο - ένας τρόπος να πει για τον κόσμο μέσα από τον εαυτό σας και για τον εαυτό σας με τη βοήθεια του κόσμου"

(Α. Ελύστη).

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

I. Ακούστε τα προτεινόμενα περάσματα, προσπαθήστε να καθορίσετε το είδος του καθενός.

Διαβάζοντας ένα πέρασμα (Osorgin M. Earth // από την τράπεζα. - Μ., 1992.- Τ. 2).

Sermon (οποιαδήποτε έκδοση).

Ανοιχτό ανάγνωση (Elyin I. Shmelev // Lonely Artist.- Μ., 1992).

Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι το πρώτο απόσπασμα είναι μάλλον, το δεύτερο είναι ένα κήρυγμα, το τρίτο είναι ένα λογοτεχνικό κρίσιμο άρθρο. Τι τους φέρνει πιο κοντά; Μια προσπάθεια κατανόησης των σημαντικότερων προβλημάτων της ζωής και της δημιουργικότητας, η έντονη προσωπική αρχή αυτών των ανθρώπων φαίνεται να είναι χωριστά φαινόμενα.

Ii. Ονομασία του θέματος μαθήματος. Λόγος του δασκάλου:

Μεταξύ των ειδών της πεζογραφίας υπάρχει ένα είδος που επιλέγει αναμνήσεις, ημερολόγια, γράμματα, ομολογία, κήρυγμα, ακόμη και ένα είδος δοκίμιου, ιστορία (όπως είδαμε μόνο το παράδειγμα του έργου του Μ. Osorgina "γη"). Δεν υπάρχει σαφής ορισμός αυτού του είδους. Μερικοί τείνουν να δουν σε αυτό τα απομνημονεύματα ενός ειδικού είδους, άλλοι εφαρμόζουν το όνομα "σημειώσεις" σε αυτό, άλλοι χρησιμοποιούν προσεκτικά Ξένη λέξη "Εκθεση ΙΔΕΩΝ". Και η Natalya Ivanova στο βιβλίο του "Point of View" ανέβαλε την ανίχνευση του συγγραφέα του, πεζογραφία της "άμεσης άμεσης δράσης", στην οποία ο συγγραφέας εκτελεί ταυτόχρονα με έναν αφηγητή και τον ήρωα. "Η επιθυμία να ορίσετε τον εαυτό σας, να κατανοήσετε τον εαυτό σας και το χρόνο του, ένας τεταμένος διάλογος με τον εαυτό του ..." - Εδώ είναι η βάση της πεζογραφίας "συγγραφέα", λέει ένας κριτικός. Η γνώση της πραγματικότητας μέσω της αυτο-γνώσης είναι η φόρμουλα τέτοιων έργων », εγκρίνει το άλλο.

Ας στραφούμε στους ορισμούς αυτού του είδους που αναφέρονται σε διάφορα λογοτεχνικά βιβλία αναφοράς.

III. Εργασία με τα φυλλάδια.

Εργασία: Διαβάστε τους ορισμούς, επισημάνετε τις λέξεις-κλειδιά σε αυτά.

Ποια χαρακτηριστικά του είδους αναφέρονται σε αυτούς τους ορισμούς;

Χαρακτηριστικά του δοκίμιου τύπου (εγγραφή στο σημειωματάριο μετά από συζήτηση):

Προσφυγή σε σημαντικά φιλοσοφικά, ιστορικά ιστορικά λογοτεχνικά θέματα (προσοχή στην έκθεση του βιβλίου, σε αυτό - ένα ευρύ φάσμα προβλημάτων που δημιουργούνται στην ουσιαστική).

Έλλειψη μιας δεδομένης σύνθεσης, ελεύθερη μορφή παρουσίασης.

Αποκαταστατικά μικρό όγκο.

IV. Master of Teacher. (Εργασία: Καταγράψτε αυτό το υλικό με τη μορφή διατριβών.) Ιστορία του είδους.

Ο πρόγονος του δοκίμιου του είδους ήταν ο γάλλος συγγραφέας-ανθρωπιστής Μ. Λεοντί, ο οποίος έγραψε το 1580 "Yeziaga", όπου περιείχε τις σκέψεις για την τύχη της κοινωνίας και του ανθρώπου. Στα ρωσικά, το όνομα "Τα έργα του Μ. Leonel μεταφράστηκαν ως" πειράματα ". Το 1697, ο F. Bacon δημιούργησε το" Eziziz "και στη συνέχεια τον D. Lokk, D. Addison, Δ. Fielding, O. Goldsmith, το δοκίμιο. Το είδος μεταμορφώθηκε - κατανοήθηκε ως η εμπειρία του συγγραφέα στην ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου προβλήματος.

Στον αιώνα μας, τέτοιοι κύριοι καλλιτέχνες ως B. Show, J. Goluori, Α. Γαλλία, R. Rolland και άλλοι άσκησαν έφεραν δοκίμια.

Ο όρος "δοκίμιο" είναι ευρέως διαδεδομένη στη Δύση, ειδικά στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Πολωνία. Στη Γερμανία, ο όρος "Skitts" χρησιμοποιείται - σκίτσο, σκίτσο εντυπώσεις, μια κατακερματισμένη ιστορία, που προκύπτει από τη μεταφορά του ιμπρεσιονισμού στο έδαφος της λογοτεχνίας. (Οι μαθητές γνωρίζουν αυτόν τον όρο κατά τη μελέτη των έργων Α, φέτα, Ι. Bunin και άλλοι συγγραφείς.) Ρωσική essistics.

Καθώς ο κριτικός Α. Ελύτσεβιτς παρατήρησε, "Από τη στιγμή της" Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα "Radishchev και" Ταξιδεύοντας στο Arzrum "ο Πούσκιν αποτελεί τη δική του εκδοχή της στισκικής σκέψης". Ο Radishchev ήταν πιο κοντά στη δημόσια δήλωση, Pushkin - στο δοκίμιο του ταξιδιού. Ένα μοναδικό φαινόμενο σε αυτό το είδος ήταν το ρωμαϊκό AI HARZEN "αγορά και DUMA", ο οποίος ονομάζεται κριτικοί και η Elyashevich "Essisian Novel, Epic, Εγκυκλοπαίδεια Έσπρωσης, στην οποία οι μνήμες διαπραγματεύονται με τη δημοσιογραφία, ένα ιστορικό χρονικό με ένα δοκίμιο, εξομολόγηση μια κοινωνιολόγος σκέφτηκε. "Τα επιλεγμένα μέρη από την αλληλογραφία με τους φίλους" N. V. Gogol μπορούν να αποδοθούν σε αυτό το είδος και "εξομολόγηση" L. N. Tolstoy.

Στην ιστορία της δοκίμης τις τελευταίες δεκαετίες, είναι απαραίτητο να καθοριστούν τα ονόματα του M. Koltsov, M. Svtain, V. Nekrasov, Yu. Nagin, V. Solowhina, Α. Adamovich και συναλλαγές, όπως ο λογαριασμός του Αμβούργου "V. Shklovsky," Δεν υπάρχει μέρα χωρίς μια γραμμή "Yu. Oleshi," Golden Rose "Κ. Powession," Re-Reading Chekhov "," Σταντικά μαθήματα "Ι. Ε. Ehrenburg," Χλόη της Λήξης "και" ιερά καλά " . Katava, τα ταξιδιωτικά δοκίμια Δ. Grannov, V. Nekrasov, "Άνθρωποι ή Nonhumani" Β. Tenryakova.

Ένα ενιαίο μοντέλο, ένα μόνο δοκίμιο δείγματος δεν ήταν και δεν θα είναι το είδος ενημερωμένο και θα αναπτυχθεί σύμφωνα με τους ειδικούς του χρόνου. Είδος Δοκίμιου Β. τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν φορές που ένα ανοιχτό, "frustituditt" της συνομιλίας του καλλιτέχνη με τον αναγνώστη γίνεται επειγόντως απαραίτητη. Ίσως, λοιπόν, τα τελευταία χρόνια σημειώνονται με μια φωτεινή εστία πνευματικής ενέργειας ενσωματωμένη στο δοκίμιο. Το ενδιαφέρον για αυτό το είδος έχει αυξηθεί αισθητά. Στην εποχή των απότομων παγκόσμιων καταγμάτων, ο "συγγραφέας" πεζογραφία, όπως κανένας άλλος, συσσωρεύεται από μόνο του ένα οξεικό κοινωνικό περιεχόμενο.

Σήμερα, το ενδιαφέρον ανάγνωσης για την προσωπικότητα του συγγραφέα έχει αυξηθεί. Ασυνήθιστα δημοφιλή, απομνημονεύματα, αναμνήσεις των συγγραφέων, αλληλογραφία, | ημερολόγια. Τεράστιο κοινό συλλογή | Συνεδριάσεις με συγγραφείς στο τηλεοπτικό στούντιο 1 "Ostankino". Αυτό είναι ένα υψηλές αποδείξεις Η ζήτηση για το πρόσωπο που απασχολεί τον συγγραφέα στα μάτια του κοινού, πάντα πρώην στη Ρωσία περισσότερο από έναν ποιητή.

Ως εκ τούτου, το νέο φαινόμενο στο λογοτεχνική διαδικασία Πρόσφατα - η σύνοδος των ειδών της ιστορίας και του μυθιστορήματος. "Sad ντετέκτιβ" V. Astafieva, "Όλες οι ροές", "Life and Fate" V. Grossman, "Pushkin House" A. Bitrova, "All Ahead" V. Belova, "Σχολή Περιττών Πράγματα" Y. Dombrovsky, "Λευκό Ρούχα "V. Dudintseva," Άνδρες και Baba "B. Mozhaev," Berry θέτουν "E. Evtushenko ... σε αυτά, ο ιστός της καλλιτεχνικής αφήγησης διαπερνάται από τα ρεύματα της δημοσιογραφίας και στη χορωδία των ψήφων, το Χαρακτήρες σαφώς ακούγεται - μερικές φορές θα κατανέμει και η φωνή του συγγραφέα.

Ο νόμος του είδους είναι το όριο του συγγραφέα, η θέση του, οι σκέψεις του. Είναι πολύ παρόμοιο με το θέατρο ενός ηθοποιού, όπου δεν υπάρχει δυνατότητα να φύγετε, στη σκιά, στο παρασκήνιο, όπου η δέσμη προβολής απευθύνεται μόνο σε εσάς, επιλέγοντας ανελέητα την ίδια την ουσία.

V. Εργασία με τα κείμενα του V. Rozanova και Yu. Ayhenwald (υλικό διανομής).

Ερωτήσεις στην τάξη: Υπάρχει κάτι γενικό στις εκτιμήσεις; Τι είναι ακριβό στους συγγραφείς στο Pushkin; Επιβεβαιώστε τις απαντήσεις σας με κείμενο. Αποδείξτε το που ανήκουν στα έργα του V. Rozanova και Yu. Ayhenwald στο είδος του δοκίμιου, επισημαίνοντας τα χαρακτηριστικά που σημειώνονται σήμερα στο μάθημα.

Vi. Εργαστηριακές εργασίες με στοιχεία γλωσσικής ανάλυσης κειμένου.

Εργασία: Χρησιμοποιώντας ένα σημείωμα, βρείτε σε αυτά τα αποσπάσματα χαρακτηριστικά του στυλ των χαρακτηριστικών του δοκίμιου του στυλ.

VII. Προετοιμασία Κ. δημιουργική εργασία - Εκθεση ΙΔΕΩΝ.

Πώς καταλαβαίνετε λέξεις pushkin για "ελευθερία μυστηρίου"; Ποιες είναι οι συνέπειες του ασυμβίβαστου "μυστικού" και σαφίτσας;

Εργασία στο σπίτι: Δοκίμιο δοκίμιου "ταλέντο και ελευθερία".

Υλικά για μάθημα.

Τι είναι ένα δοκίμιο;

Το δοκίμιο είναι ένα είδος κριτικής, λογοτεχνικές μελέτες που χαρακτηρίζονται από ελεύθερη ερμηνεία οποιουδήποτε προβλήματος. Ο συγγραφέας του δοκίμιου αναλύει το επιλεγμένο πρόβλημα (λογοτεχνικό, αισθητικό, φιλοσοφικό), χωρίς να ανησυχείτε για τη συστηματική παρουσίαση, το επιχείρημα των συμπερασμάτων, τη γενικά αποδεκτή της έκδοσης (λεξικό λογοτεχνικών όρων. - Μ., 1984).

Το δοκίμιο είναι ένα είδος δοκίμιου στο οποίο ο κύριος ρόλος παίζει να μην αναπαράγει το γεγονός, αλλά μια εικόνα εντυπώσεων, σκέψης, ενώσεων ( Βραχύ κτίριο Λογοτεχνικοί όροι. - Μ., 1987).


Παρουσίαση στο θέμα "Ρεαλισμός ως κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη" στη λογοτεχνία στη μορφή PowerPoint. Μια ογκομετρική παρουσίαση για τους μαθητές περιέχει πληροφορίες σχετικά με τις αρχές, τα χαρακτηριστικά, τα έντυπα, τα στάδια ανάπτυξης ρεαλισμού ως λογοτεχνική κατεύθυνση.

Θραύσματα από την παρουσίαση

Λογοτεχνικές μέθοδοι, οδηγίες, ροές

  • Καλλιτεχνική μέθοδος - Αυτή είναι η αρχή της επιλογής των φαινομένων της πραγματικότητας, τα χαρακτηριστικά της αξιολόγησής τους και η πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής τους ενσάρκωσης.
  • Λογοτεχνική κατεύθυνση - Αυτή είναι μια μέθοδος που καθίσταται κυρίαρχη και αποκτά πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες της εποχής και τις τάσεις του πολιτισμού.
  • Λογοτεχνικό ρεύμα - Εκδήλωση ιδεολογικής και θεματικής ενότητας, ομοιομορφία των οικόπεδων, χαρακτήρων, γλώσσας στο έργο πολλών συγγραφέων μιας εποχής.
  • Λογοτεχνικές μεθόδους, οδηγίες και ρεύματα: κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο μοντερνισμός (συμβολισμός, ο αξεσουισμός, η φουντουρισμός)
  • Ρεαλισμός - Η κατεύθυνση της λογοτεχνίας και της τέχνης που προέκυψε τον 18ο αιώνα, το οποίο έχει φτάσει στην ολοκληρωμένη αποκάλυψη και την ακμή στην κρίσιμη εφαρμογή του 19ου αιώνα και συνεχίζει να αναπτύσσεται στον αγώνα και την αλληλεπίδραση με άλλες κατευθύνσεις τον 20ό αιώνα (μέχρι το σύγχρονο φορές).
  • Ρεαλισμός- Αληθινή, αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας με συγκεκριμένα μέσα που ενυπάρχουν σε ένα ή ένα άλλο είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Αρχές ρεαλισμού

  1. Τυποποίηση πραγματικών γεγονότων, δηλ., Από τον Ένγκελ, "Εκτός από την αλήθεια των τμημάτων, την αληθινή αναπαραγωγή τυπικοί χαρακτήρες Σε τυπικές συνθήκες. "
  2. Εμφάνιση της ζωής στην ανάπτυξη και τις αντιφάσεις που είναι κατά κύριο λόγο δημόσια.
  3. Η επιθυμία να αποκαλύψει την ουσία των φαινομένων της ζωής χωρίς να περιορίζει τα θέματα.
  4. Φιλοδοξία στις ηθικές αναζητήσεις και εκπαιδευτικά αποτελέσματα.

Οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία:

A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A. Balov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky, Α.Π..Dostoevsky, Α.Μ.Σ.Δοστοερβ, Μ .Gorky, Ι. Bunin, V.Mikovsky, Μ. Bulgakov, M.Sholokhov, S.Senin, Ai Solzhenitsyn, και τα λοιπά.

  • Βασική ιδιοκτησία - πληκτρολογώντας, αντανακλά τη διάρκεια ζωής στις εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής.
  • Κινητό καλλιτεχνικό κριτήριο - πίστη της πραγματικότητας. Την επιθυμία για την άμεση εμπιστοσύνη της εικόνας, της "συμφιλίωσης" της ζωής "στις μορφές της ζωής." Αναγνωρίζει το δικαίωμα του καλλιτέχνη να καλύψει όλα τα κόμματα στη ζωή χωρίς περιορισμούς. Μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών μορφών.
  • Task Writer-ρεαλιστής- Προσπαθήστε όχι μόνο να πιάσετε τη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της, αλλά και να την καταλάβετε, να κατανοήσετε αυτούς τους νόμους με τους οποίους κινείται και ποιος δεν προεξέχει πάντα. Είναι απαραίτητο μέσω του γράφου των ατυχημάτων να επιτύχει τους τύπους - και με όλες αυτές τις πάντοτε να παραμείνουν πιστοί αλήθεια, όχι περιεχόμενο με επιφανειακή μελέτη, αλλοδαπά αποτελέσματα και ψεύδη.

Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού

  • Την επιθυμία για μια ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας στις αντιφάσεις του, τους βαθιούς νόμους και την ανάπτυξη ·
  • Η εικόνα ενός ατόμου στην αλληλεπίδρασή του με το μέσο:
    • Ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων, η συμπεριφορά τους φέρουν τα χρονικά σήματα.
    • Η μεγάλη προσοχή δίνεται στο κοινωνικό και το εγχώριο υπόβαθρο του χρόνου.
  • Ευελιξία στην εικόνα ενός ατόμου.
  • Κοινωνικός και ψυχολογικός ντετερμινισμός.
  • Ιστορική άποψη για τη ζωή.

Μορφές ρεαλισμού

  • Διαφωτισμός ρεαλισμός
  • Κρίσιμος ρεαλισμός
  • Σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Στάδια ανάπτυξης

  • Διαφωτισμός ρεαλισμός(D.I. Fonvizin, Ν. Ι. Νόβικόφ, Α.Ν. Radishchev, Νέοι Ι.Α. ΚΡΥΛΒ); Συστατικός ρεαλισμός: ένας συνδυασμός ρεαλιστικών και ρομαντικών μοτίβων, με κυρίαρχο ρεαλιστικό (Α. Griboedov, Α. Buskin, M.yu. Lermontov).
  • Κρίσιμος ρεαλισμός - τον κατηγορηματικό προσανατολισμό των έργων · αποφασιστικό κενό με ρομαντική παράδοση (I.A. Goncharov, Ι. Turgenev, Ν.Α. Nekrasov, Α.Ν. Οστροβσό).
  • Σοσιαλιστικός ρεαλισμός- να διεισδύσει στην επαναστατική πραγματικότητα και το αίσθημα της σοσιαλιστικής μεταμόρφωσης του κόσμου (M. Gorky).

Ρεαλισμός στη Ρωσία

Εμφανίστηκε στο XIX αιώνα. Ταχεία ανάπτυξη και ειδική δυναμισμό.

Χαρακτηριστικά του Ρωσικού ρεαλισμού:
  • Ενεργή ανάπτυξη κοινωνικο-ψυχολογικών, φιλοσοφικών και ηθικών θεμάτων.
  • Προφέρεται η ζωή που επιβεβαιώνει τη ζωή.
  • Ειδικός δυναμισμός.
  • Συνθετική (στενότερη επικοινωνία με την προηγούμενη Λογοτεχνικές εποχές και οδηγίες: φώτιση, συναισθηματισμοί, ρομαντισμός).

Ρεαλισμός του 18ου αιώνα

  • με το πνεύμα της Εκπαιδευτικής Ιδεολογίας.
  • εγκριθεί κυρίως στην πεζογραφία ·
  • Το αποφασιστικό είδος της λογοτεχνίας γίνεται μυθιστόρημα.
  • Πίσω από το μυθιστόρημα εμφανίζεται αστικό, ή το δράμα Meshchansky.
  • Επανειλημμένα την καθημερινή ζωή της σύγχρονης κοινωνίας ·
  • αντικατοπτρίζουν τις κοινωνικές και ηθικές του συγκρούσεις.
  • Η εικόνα των χαρακτήρων σε αυτό ήταν απλό και υπακούει τα ηθικά κριτήρια, η απότομη διακρίνει την αρετή και το VICE (μόνο σε ορισμένα έργα, η εικόνα της προσωπικότητας διακρίνεται από την πολυπλοκότητα και τις διαλεκτικές αντιφάσεις (Fielding, Stern, Didro).

Κρίσιμος ρεαλισμός

Κρίσιμος ρεαλισμός- τη ροή που προέκυψε στη Γερμανία στα τέλη του 19ου αιώνα (Ε. Becher, Drysh, Α. Wenzl, κ.λπ.) και ειδικεύεται στη θεολογική ερμηνεία της σύγχρονης φυσικής επιστήμης (προσπάθειες συμφιλίωσης της γνώσης με την πίστη και να αποδείξει την "ασυνέπεια" και "περιορισμένη" επιστήμη).

Αρχές κρίσιμου ρεαλισμού
  • Ο κρίσιμος ρεαλισμός με έναν νέο τρόπο απεικονίζει τη στάση ενός ατόμου και του περιβάλλοντος
  • Ο ανθρώπινος χαρακτήρας αποκαλύπτεται σε βιολογική επικοινωνία με κοινωνικές συνθήκες
  • Το θέμα της βαθιάς κοινωνικής ανάλυσης ήταν ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου (κρίσιμος ρεαλισμός, διότι την ίδια στιγμή γίνεται ψυχολογική)

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός - ένα από τα πιο σημαντικά Καλλιτεχνικές κατευθύνσεις στην τέχνη του XX αιώνα. Μια ειδική μέθοδος χαρακτηριστικών (τύπος σκέψης), με βάση τη γνώση και την κατανόηση της ζωτικής πραγματικότητας της εποχής, η οποία κατανοήθηκε ως μια δυναμικά αλλαγή στην «επαναστατική ανάπτυξη» της.

Αρχές του σοσιαλισμού
  • Γέννηση.Οι θερμικοί ήρωες πρέπει να εγκαταλείψουν τους ανθρώπους. Κατά κανόνα, οι ήρωες των κοινωνικά ιδιόκτητων έργων έγιναν εργαζόμενοι και αγρότες.
  • Κόμμα.Αρνούνται την αλήθεια, που διαπιστώνεται εμπειρικά από τον συγγραφέα και την αντικαταστήστε με την αλήθεια του κόμματος. προβολή Ηρωικές πράξεις, βρίσκοντας μια νέα ζωή, επαναστατικός αγώνας για ένα λαμπρό μέλλον.
  • Συγκεκριμένο. Στην εικόνα της πραγματικότητας, δείχνουν τη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης, η οποία με τη σειρά του πρέπει να αντιστοιχεί στο δόγμα του ιστορικού υλισμού (η ύλη είναι πρωταρχική, η συνείδηση \u200b\u200bείναι δευτερογενής).