Λογοτεχνικά και έργα τέχνης ως διαδικασία, καθήκον και συντάκτης ρόλων στη δημοσίευσή του. Λογιστική στο έργο του συντάκτη των ιδιαιτεροτήτων της αντίληψης του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου και της επιρροής της στην ταυτότητα

Οικόπεδο λογοτεχνίας τέχνης

Η αντίληψη και η κατανόηση του έργου τέχνης ως ακεραιότητα στην εποχή μας έχει γίνει ιδιαίτερα σημαντική. Στάση ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Στον κόσμο ως ακεραιότητα είναι αξία, Αίσθηση ζωής. Για τους ανθρώπους του XXI αιώνα μας, είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε τη σχέση και την αλληλεξάρτηση των φαινομένων της πραγματικότητας, διότι οι άνθρωποι αισθάνθηκαν έντονα την εξάρτησή τους από την ακεραιότητα του κόσμου. Αποδείχθηκε ότι υπάρχουν πολλές προσπάθειες από τους ανθρώπους για τη διατήρηση της ενότητας ως πηγή και προϋπόθεση για την ύπαρξη της ανθρωπότητας.

Η τέχνη από την αρχή της κατευθύνθηκε στο συναισθηματικό συναίσθημα και την αναπαραγωγή της ακεραιότητας ζωής. Ως εκ τούτου, "... είναι στο έργο ότι μια καθολική αρχή της τέχνης εφαρμόζεται σαφώς: ανακατασκευάζοντας την ακεραιότητα του κόσμου των ανθρώπινων διαβίωσης ως άπειρο και ημιτελή" κοινωνικό οργανισμό "στην τελική και ολοκληρωμένη αισθητική ενότητα του καλλιτεχνικού συνόλου ".

Λογοτεχνία στην ανάπτυξη, προσωρινή κίνηση, δηλ. Η λογοτεχνική διαδικασία, αντανακλούσε την προοδευτική πορεία της καλλιτεχνικής συνείδησης που επιδιώκει να αντικατοπτρίζει την κυριαρχία της ακεραιότητας των ανθρώπων και ταυτόχρονα την καταστροφή της ακεραιότητας της ειρήνης και του ανθρώπου.

Η λογοτεχνία ανήκει σε μια ειδική θέση στη διατήρηση της εικόνας της πραγματικότητας. Αυτή η εικόνα καθιστά δυνατή την αντικατάσταση του άλλου για να παρουσιάσει το συνεχές ιστορικό της ανθρωπότητας. Η τέχνη της λέξης αποδεικνύεται ότι είναι "ανθεκτικό" εγκαίρως, η πιο σταθερή επικοινωνία του χρόνου λόγω των ειδικών λεπτών των λέξεων - λέξεων - και των έργων της λέξης.

Αν υπάρχει Παγκόσμια ιστορία - "Ανάπτυξη της έννοιας της ελευθερίας" (Χέγκελ), τότε λογοτεχνική διαδικασία (Ως περίεργη ακεραιότητα μιας κινούμενης καλλιτεχνικής συνείδησης) αντανακλούσε το ανθρώπινο περιεχόμενο της έννοιας της ελευθερίας στη συνεχή ιστορική του ανάπτυξη.

Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό οι εκείνοι που αντιλαμβάνονται τα φαινόμενα της τέχνης που γνωρίζουν το νόημα της ακεραιότητας να το διορθώσει με συγκεκριμένα έργα, έτσι ώστε στην αντίληψη της τέχνης και στην κατανόησή του να σχηματίστηκε «αίσθηση ακεραιότητας» ως ένα από τα υψηλότερα Κριτήρια για την τέχνη.

Η θεωρία της τέχνης, η λογοτεχνία βοηθά σε αυτή τη σύνθετη διαδικασία. Η έννοια της ακεραιότητας του καλλιτεχνικού έργου, μπορεί κανείς να πει, αναπτύσσεται σε όλη την ιστορία της αισθητικής σκέψης. Ιδιαίτερα ενεργό, αποτελεσματικό, δηλαδή, κατευθύνθηκε προς την αντίληψη και τη δημιουργία τέχνης, έγινε στην ιστορική κριτική.

Αισθητική σκέψη, λογοτεχνική επιστήμη στο XIX αιώνα και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα ήταν μια πολύπλοκη, εξαιρετικά αντιφατική πορεία ανάπτυξης ( Σχολές XIX. αιώνα, κατευθύνσεις στην τέχνη, και πάλι σχολεία και ροές στην τέχνη και λογοτεχνική κριτική του 20ού αιώνα). Διαφορετικές προσεγγίσεις στο περιεχόμενο, με τη μορφή έργων, "κατακερματισμένη" η ακεραιότητα των φαινομένων τέχνης, στη συνέχεια "αναδημιουργήθηκε" το. Αυτός ήταν σοβαρός λόγοι για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης, της αισθητικής σκέψης.

Και εδώ το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα αμφισβητείται και πάλι το ζήτημα της καλλιτεχνικής ακεραιότητας. Ο λόγος για αυτό, όπως αναφέρεται στην αρχή του τμήματος, βρίσκεται στην πραγματικότητα του σύγχρονου κόσμου.

Εμείς, που ασχολούμαστε με τη μελέτη της τέχνης και διδάσκοντας την κατανόησή του, κατανοούν το πρόβλημα της ακεραιότητας του έργου - σημαίνει να κατανοήσουμε τη βαθύτερη φύση της τέχνης.

Πηγή ανεξάρτητη δραστηριότητα Μπορεί να υπάρχουν τα έργα της σύγχρονης λογοτεχνικής κριτικής που εμπλέκονται στα προβλήματα της ακεραιότητας: Β. O. Korman, L. I. Timofeyev, Μ. Μ. Girschman, και άλλοι.

Για να διερευνήσει επιτυχώς τη θεωρία της ακεραιότητας του έργου, είναι απαραίτητο να εκπροσωπείται το περιεχόμενο του συστήματος των κατηγοριών μεταφορέων προβλημάτων ακεραιότητας.

Πρώτα απ 'όλα, η έννοια του καλλιτεχνικού κειμένου και του πλαισίου πρέπει να ανατεθεί.

Ο ορισμός και η περιγραφή του κειμένου σε μεγαλύτερο βαθμό από τις λογοτεχνικές μελέτες, από τη γλωσσική επιστήμη της δεκαετίας του '40. Ίσως για το λόγο αυτό στο λεξικό Λογοτεχνικοί όροι"(Μ., 1974) Δεν υπάρχει καθόλου όρος" κείμενο "καθόλου. Εμφανίστηκε στο λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό λεξικό (Μ., 1987).

Η συνολική έννοια του κειμένου στη σύγχρονη γλωσσολογία (από λατινικά υφάσματα, η σύνδεση των λέξεων) έχει έναν τέτοιο ορισμό: "... κάποια πλήρη ακολουθία προτάσεων που σχετίζονται με την έννοια μεταξύ τους μέσα Γενικός σχεδιασμός συντάκτης. " (

Εργασία μυθοπλασίας Καθώς η ενότητα του συγγραφέα, όλα μπορούν να ονομάζονται κείμενο και να κατανοήσουν ως κείμενο. Παρόλο που μπορεί να απέχει πολύ από ομοιογενείς σύμφωνα με τη μέθοδο των δηλώσεων, σε στοιχεία, δεξιώσεις του οργανισμού, είναι εντούτοις μια μονολιθική ενότητα, που πραγματοποιείται ως κινούμενη σκέψη του συγγραφέα.

Το καλλιτεχνικό κείμενο διαφέρει από άλλους τύπους κειμένου κυρίως από το τι αισθητικό νόημα έχει αισθητικές πληροφορίες. Το καλλιτεχνικό κείμενο περιέχει μια συναισθηματική χρέωση που επηρεάζει τους αναγνώστες.

Οι γλωσσολόγοι σημειώνουν αυτή την ιδιότητα του καλλιτεχνικού κειμένου ως μονάδα πληροφοριών: την "απόλυτη ανθρωποκεντρητικότητα" της, δηλ. Συγκέντρωση στην εικόνα και την έκφραση του ανθρώπου. Η λέξη στο καλλιτεχνικό κείμενο είναι αφηρημένη (multival περίπου), η οποία αποτελεί πηγή διφορούμενης κατανόησης.

Μαζί με την κατανόηση του καλλιτεχνικού κειμένου για ανάλυση, η κατανόηση της ακεραιότητας του έργου είναι υποχρεωτική είναι η ιδέα του πλαισίου (από τη λατινική σχέση, την ένωση). Στο λεξικό Λογοτεχνικοί όροι"(M, 1974) Το πλαίσιο ορίζεται ως" ένα σχετικά πλήρες μέρος (φράση, περίοδος, αποθήκευση κ.λπ.) του κειμένου, στην οποία μια ξεχωριστή λέξη λαμβάνει την ακριβή έννοια και την έκφραση που είναι υπεύθυνη για το κείμενο αυτό στο σύνολό του . Το πλαίσιο δίνει ομιλία πλήρες σημασιολογικό χρώμα, ορίζει την καλλιτεχνική ενότητα του κειμένου. Επομένως, είναι δυνατό να εκτιμηθεί η φράση ή η λέξη στο πλαίσιο. Περισσότερο Ευρεία έννοια Το πλαίσιο μπορεί να θεωρηθεί ως ένα προϊόν στο σύνολό του. "

Εκτός από αυτές τις τιμές περιβάλλοντος, η πιο ευρεία έννοια είναι και τα χαρακτηριστικά, οι ιδιότητες, τα χαρακτηριστικά, το περιεχόμενο του φαινομένου. Έτσι, λέμε: το πλαίσιο της δημιουργικότητας, το πλαίσιο του χρόνου.

Για την ανάλυση, η ευαισθητοποίηση του κειμένου χρησιμοποιείται από την έννοια ενός συστατικού (Λατινικό κατάστημα) - συστατικό, στοιχείο, μονάδα σύνθεσης, ένα τμήμα της εργασίας, στο οποίο αποθηκεύεται μία μέθοδος εικόνας (για παράδειγμα, διάλογος, περιγραφή κ.λπ.) ή ενιαία άποψη (συγγραφέας, αφηγητής, ήρωας) σε αυτό που απεικονίζεται .

Η διασύνδεση, η αλληλεπίδραση αυτών των μονάδων κειμένου αποτελεί μια σύνθετη ενότητα, την ακεραιότητα της εργασίας στα συστατικά του.

Στη θεωρητική ανάπτυξη του έργου, στο Λογοτεχνική ανάλυση Συχνά και φυσικά χρησιμοποίησε την έννοια του συστήματος ". Το έργο θεωρείται συστημική ενότητα. Το σύστημα στην αισθητική και τη λογοτεχνική επιστήμη κατανοείται ως εσωτερικά οργανωμένη σειρά αλληλένδετων και αλληλεξαρτώμενων συνιστωσών, δηλαδή ένα ορισμένο σύνολο στις σχέσεις και τις σχέσεις τους.

Μαζί με την έννοια του συστήματος, χρησιμοποιείται συχνά η έννοια μιας δομής, η οποία ορίζεται ως η σχέση μεταξύ των στοιχείων του συστήματος ή ως σταθερή επαναλαμβανόμενη ενότητα των σχέσεων, των σχέσεων των στοιχείων.

Το έργο τέχνης της λογοτεχνίας είναι μια πολύπλοκη διαρθρωτική εκπαίδευση. Ο αριθμός των στοιχείων της δομής στη σημερινή επιστήμη δεν ορίζεται. Απαραίτητες είναι τέσσερις μεγάλες δομικό στοιχείο: ιδεολογικό (ή ιδεολογικό-θεματικό) περιεχόμενο, Σύστημα, σύνθεση, γλώσσα [βλ "Ερμηνεία του κειμένου τέχνης", σ. 27-34]. Συχνά αυτά τα στοιχεία περιλαμβάνουν τον τύπο, την άποψη (είδος) της εργασίας και την καλλιτεχνική μέθοδο.

Το έργο είναι η ενότητα της μορφής και του περιεχομένου (από το Hegel: το περιεχόμενο είναι τυπικά, η φόρμα έχει νόημα).

Η έκφραση της πλήρους ολοκλήρωσης, η ακεραιότητα του διακοσμημένου περιεχομένου είναι η σύνθεση της εργασίας (από τη λατινική - κατάρτιση, σύνδεση, σύνδεση, τοποθεσία). Σύμφωνα με την έρευνα, για παράδειγμα, Ε. Β. Βόλβα ("Εργασία Τέχνης - Θέμα Αισθητική ανάλυση", Το κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας, το 1976"), η έννοια της σύνθεσης ήρθε στην λογοτεχνική επιστήμη από τη θεωρία των εικαστικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής. Η σύνθεση είναι μια γενική κατηγορία πηγής, καθώς αντικατοπτρίζει τα βασικά χαρακτηριστικά της δομής του έργου τέχνης σε όλα τα είδη τέχνης.

Η σύνθεση δεν είναι μόνο μια εντολή φόρμας, αλλά, πάνω από το περιεχόμενο όλων των παραγγελιών. Σύνθεση Β. διαφορετικός χρόνος Ανίχνευσε διαφορετικά.

Η καλλιτεχνική ακεραιότητα είναι η οργανική ενότητα, η παρεμβολή, η αλληλεπίδραση όλων των ουσιαστικών-επίσημων στοιχείων του έργου. Υπό όρους, για την ευκολία της αντανάκλασης των έργων, τα επίπεδα περιεχομένου και σχήματος μπορούν να διακριθούν. Αλλά δεν σημαίνει ότι υπάρχουν μόνοι τους. Δεν υπάρχει επίπεδο, όπως ένα στοιχείο, είναι αδύνατο έξω από το σύστημα.

Το θέμα είναι θέματα, θεματική ενότητα, θεματική σημασία, Θεματική πρωτοτυπία, πολλαπλή, κλπ.

Ιδέα - ιδέα, Ιδεολογικό περιεχόμενο, Ιδεολογική ιδιαιτερότητα, ιδεολογική ενότητα, κλπ.

Το πρόβλημα είναι το πρόβλημα, η προβληματικότητα, το προβληματικό περιεχόμενο, η ενότητα κ.λπ.

Οι έννοιες παραγώγων, όπως βλέπουμε, ανιχνεύουμε και εκθέστε το περιεχόμενο και τα έντυπα μη λοιπόν. Αν έχετε κατά νου πώς άλλαξα, για παράδειγμα, η έννοια του Fabuil (ως ίση οικόπεδο, στη συνέχεια ως το άμεσο γεγονός πραγματικότητας, αντανακλάται στο έργο - για να συγκρίνει, για παράδειγμα, Plumbul στην κατανόηση του V. Shklovsky και V. Kozhinov), θα γίνει προφανές: στο έργο κάθε επίπεδο οφείλεται ακριβώς στο γεγονός ότι έχει σχεδιαστεί, σχεδιασμένο, διακοσμημένο και το σχέδιο, το σχεδιασμό - υπάρχει ένα σχήμα με μια ευρεία έννοια: το περιεχόμενο που διεξάγεται στο υλικό Αυτή η τέχνηπου "ξεπεραστεί" μέσω Ορισμένες τεχνικές Κατασκευή της εργασίας. Η ίδια αντίφαση βρίσκεται επίσης στα επίπεδα απομόνωσης της μορφής: ρυθμική, ηχητική, η ηχητική, η μορφολογική, λεξική, συντακτική, σκηνή, είδος, και πάλι - σχήμα συστήματος, σύνθετα, ωραία εκφραστικά μέσα της γλώσσας.

Ήδη κατά την κατανόηση και τον καθορισμό καθεμιάς από την κεντρική κατανόηση αυτής της σειράς, ανιχνεύεται μια αναπόσπαστη σύνδεση περιεχομένου και μορφής. Για παράδειγμα, η ρυθμική κίνηση της ζωγραφικής της ζωής στο έργο δημιουργείται από τον συγγραφέα, με βάση το ρυθμό ως τις ιδιότητες της ζωής, όλες τις μορφές της. Ο ρυθμός στο καλλιτεχνικό φαινόμενο λειτουργεί ως καθολικό καλλιτεχνικό πρότυπο.

Η γενική κατανόηση του ρυθμού προέρχεται από το γεγονός ότι ο ρυθμός είναι η περιοδική επαναληψιμότητα μικρών και πιο σημαντικών τμημάτων του αντικειμένου. Ο ρυθμός μπορεί να ανιχνευθεί σε όλα τα επίπεδα: Inthanate-συντακτική, σε σχήμα σχεδιασμού, σύνθετο κ.λπ.

ΣΕ Σύγχρονη επιστήμη Υπάρχει ένας ισχυρισμός ότι ο ρυθμός είναι ένα φαινόμενο και η έννοια της ευρύτερης και πιο αρχαίας από την ποίηση και τη μουσική.

Με βάση την κατανόηση της ακεραιότητας του έργου ως διαρθρωμένο από τον συγγραφέα, εκφράζοντας τη σκέψη του καλλιτέχνη για την ανθρώπινη πραγματικότητα, ο M. M. Grisman διακρίνει τρία βήματα ενός συστήματος σχέσεων καλλιτεχνικών διαδικασιών δημιουργικότητας:

• 1. Η εμφάνιση της ακεραιότητας ως πρωταρχικού στοιχείου, το αρχικό σημείο και ταυτόχρονα διοργανώνει την αρχή του έργου, την πηγή της επακόλουθης ανάπτυξης του.
• 2. Ο σχηματισμός ακεραιότητας στο σύστημα των σχέσεων και η αλληλεπίδραση με το ένα το άλλο συστατικό της εργασίας.
• 3. Ολοκλήρωση της ακεραιότητας στην ολοκληρωμένη και σταθερή ενότητα της εργασίας

Ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του έργου είναι "Δημιουργία αυτο-ανάπτυξης Καλλιτεχνικός mira"(M. Girschman).

Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι η ακεραιότητα του έργου, αν και έχει σχεδιαστεί, όπως φαίνεται, από τα στοιχεία που είναι γνωστά από την πρακτική της τέχνης, δηλαδή σαν να "έτοιμες" λεπτομέρειες, αλλά αυτά τα στοιχεία σε αυτό το έργο είναι τόσο ενημερωμένοι Στο περιεχόμενό τους και λειτουργεί ότι κάθε φορά είναι νέες, μοναδικές στιγμές του μοναδικού καλλιτεχνικού κόσμου. Το πλαίσιο της εργασίας, η κινούμενη καλλιτεχνική ιδέα γεμίζει τα μέσα, τη σήμανση μόνο αυτής της οργανικής ακεραιότητας.

Αντιλαμβάνονται, γνωρίζουν ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης, είναι σημαντικό να το αισθάνεσαι ως δημιουργικό σύστημα, "σε κάθε στιγμή της οποίας βρίσκεται η παρουσία του δημιουργού, δημιουργώντας τον κόσμο του θέματος, βρίσκεται" (ο Μ. Girschman).

Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε μια ολιστική ανάλυση της εργασίας. Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί στην "ΠΡΟΣΟΧΗ" M. GIRSCHMAN: Η ολιστική ανάλυση δεν είναι ένας τρόπος μελετών (κατά τη διάρκεια της ανίχνευσης των δραστηριοτήτων ή "μετά τον συγγραφέα", κατά τη διάρκεια της αντίληψης του αναγνώστη κ.λπ.) . Μιλαμε Σχετικά με τη μεθοδολογική αρχή της ανάλυσης, η οποία υποδηλώνει ότι κάθε ειδικό στοιχείο του λογοτεχνικού έργου θεωρείται ως Ορισμένη στιγμή σχηματισμός και ανάπτυξη καλλιτεχνικής ως έκφρασης Εσωτερική ενότητα, γενικές ιδέες και οργάνωση των αρχών της εργασίας. Η ολιστική ανάλυση είναι η ενότητα της ανάλυσης και της σύνθεσης. Ξεπερνά τη μηχανική επιλογή και αθροίζοντας τα στοιχεία κάτω από τα στοιχεία Συνολικό νόημα, χωριστή εξέταση διαφόρων στοιχείων του συνόλου.

Αρχές Ολιστική ανάλυση διαφέρουν από τη μηχανική αναλυτική προσέγγιση του έργου. Η κατανόηση της ακεραιότητας καθιστά εκείνους που ερμηνεύουν τη λογοτεχνία να είναι προσεκτικοί, είναι λεπτότερο να προσεγγίσουμε τα έργα, να αισθανθούν βαθύτερα και πιο "απτά" το "ύφασμα" του έργου, "λεκτική λογοτεχνία", για να διαθέσει τους "κόμβους" αυτής της ελίτ, Νιώστε το ύφος του έργου ως ένα κοινό σύστημα ομιλίας και προσπαθήστε να συρρικνωθεί με το έργο για να ερμηνεύσει την ιδέα του κινείται σε κάθε στοιχείο της δομής.

Η ολιστική ανάλυση μπορεί να πραγματοποιηθεί σε οποιοδήποτε επίπεδο περιεχομένου και μορφής, καθώς η διείσδυση σε ένα από τα επίπεδα σας επιτρέπει να το αναγνωρίσετε, αλληλεπίδραση με άλλους. Δεν υπάρχει περίλογος με το χιούμορ (αλλά σοβαρά) λένε ότι η ακεραιότητα του έργου μπορεί να ανοίξει, να συνειδητοποιήσει στο επίπεδο του χαρακτήρα του χαρακτηριστικού στίξης.

Η ακεραιότητα του λογοτεχνικού έργου ως ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύστημα. Την εννοιότητα και την ειδική καλλιτεχνική ολοκλήρωσή του.

Οργανική ενότητα του εικονιστικού σχήματος και του συναισθηματικού περιεχομένου. Το πρόβλημα της αναλυτικής τους διάκρισης, το οποίο προέκυψε στην ευρωπαϊκή αισθητική του τέλους του XVIII - αρχές XIX αιώνες (F. Schiller, Hegel, Goethe). Η επιστημονική σημασία μιας τέτοιας διάκρισης και της συζήτησής της στη σύγχρονη λογοτεχνία (αντικατάσταση παραδοσιακών εννοιών για "έννοια", "γραμματική περιεχομένου", "κείμενο", "κείμενό", κλπ.). Οι έννοιες της "αισθητικής ιδέας" (I. Kant), η "ποιητική ιδέα" (F. Schiller), η "ιδέα της όμορφης" (Χέγκελ): τις σημασιολογικές αποχρώσεις αυτών των όρων που αποκαλύπτουν τον τρόπο ύπαρξης και το διαμορφωτικό δυναμικό μιας καλλιτεχνικής σκέψης (δημιουργική ιδέα). "Σκυρορχία" ως η συνολική ιδιοκτησία της ιδέας και της εικόνας, του περιεχομένου και των μορφών στο λογοτεχνικό έργο. Η δημιουργική φύση του καλλιτεχνικού περιεχομένου και της μορφής, ο σχηματισμός της ενότητάς τους στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου, "μετάβασης" περιεχομένου στη μορφή και μορφές σε περιεχόμενο.

Η σχετική ανεξαρτησία της εικονιστικής μορφής που συνδυάζει την αισθητική σκοπιμότητα με το "ορατό ατύχημα". Καλλιτεχνική μορφή ως ενσωμάτωση και ανάπτυξη περιεχομένου, η "συμβολική" ("μεταφορική") αξία και ένας ρόλος εξορθολογισμού. Ολοκλήρωση της μορφής και της "συναισθηματικής έντασης" (Μ. Bakhtin).

Τη σύνθεση της καλλιτεχνικής μορφής ως επιστημονικό πρόβλημα. "Εσωτερική" και "εξωτερική" μορφή (Α. Phelebnya). Αισθητική οργάνωση (σύνθεση) του "καλλιτεχνικού κόσμου" (απεικονισμένη φανταστική πραγματικότητα) και λεκτικό κείμενο. Η αρχή της λειτουργικής εξέτασης των στοιχείων της μορφής στον ουσιαστικό και διαρθρωτικό ρόλο τους. Εννοια Καλλιτεχνική λήψη και τις λειτουργίες του. Φορτιστική ερμηνεία αυτής της έννοιας, απομόνωση καλλιτεχνικής μορφής από το περιεχόμενο. Αθλητισμός επίσημων στοιχείων της δημιουργικής έννοιας του συγγραφέα. Η έννοια της δομής ως συσχέτιση στοιχείων του συνόλου. Η έννοια των όρων "πληροφορίες", "κείμενο", "πλαίσιο" σε μια σημειωτική ερμηνεία της μυθοπλασίας.

2. Περιεχόμενο του έργου τέχνης

Ποιητική ιδέα (γενικεύοντας συναισθηματική-εικονιστική σκέψη) ως βάση του καλλιτεχνικού περιεχομένου. Τη διαφορά μεταξύ της ποιητικής ιδέας της αναλυτικής κρίσης · Οργανική ενότητα αντικειμενικού στόχου (θεματικό) και υποκειμενικά (ιδεολογικά-συναισθηματικά) μέρη. Η συμβατικότητα μιας τέτοιας διάκρισης μέσα στο καλλιτεχνικό σύνολο. Η ιδιαιτερότητα της ποιητικής σκέψης ξεπερνώντας τη μονόπλευρη σκέψη που αποσπάται, η διαμορφωμένη πολλαπλή συνείδησή του, "ανοίγματος".

Κατηγορία του καλλιτεχνικού θέματος, που σας επιτρέπει να συνδέσετε μια ποιητική ιδέα με το θέμα της, με μια έκτακτη πραγματικότητα. Τη δραστηριότητα του συγγραφέα στην επιλογή του θέματος. Επικοινωνία μεταξύ του αντικειμένου της εικόνας και του αντικειμένου της γνώσης · Διαφορές μεταξύ τους. Σύζευξη συγκεκριμένων ιστορικών και παραδοσιακών, "αιώνιας" στη λογοτεχνία. Η ερμηνεία του θέματος του συγγραφέα: προσδιορισμός και κατανόηση ζωτικών αντιφάσεων υπό Ορισμένη γωνία όραμα. Συνέχεια των προβλημάτων στη λογοτεχνία, τους Καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα. Η πτυχή της αξίας και ο συναισθηματικός προσανατολισμός της ποιητικής ιδέας λόγω της ιδεολογικής-ηθικής συμπεριφοράς του συγγραφέα απέναντι στις αντιφάσεις που απεικονίζονται ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, "Δικαστήριο" και "πρόταση" του καλλιτέχνη. Διαφορετικός βαθμός σοβαρότητας μιας συναισθηματικής αξιολόγησης στην ακεραιότητα του έργου τέχνης (ανάλογα με το πρόγραμμα και τη δημιουργική εγκατάσταση του συγγραφέα, του είδους και της παράδοσης στυλ). Την τάση της τέχνης και των μέτρων.

Κατηγορία Πάφος. Η διφορούμενη χρήση του όρου "Pathos" στην επιστήμη της λογοτεχνίας: 1) "Αγάπη του ποιητή για την ιδέα" (V. Belinsky), εμπνέοντας τη δημιουργική του πρόθεση. 2) την παθιασμένη αναρρόφηση του χαρακτήρα σε σημαντικό στόχο, το οποίο την ενθαρρύνει να ενεργεί · 3) Ο πανέμορφος συναισθηματικός προσανατολισμός της ποιητικής ιδέας του έργου λόγω παθιασμένης και "σοβαρής" (στάθμη της Χέγκελ) του ποιητή στο θέμα της δημιουργικότητας. Σύνδεση της Πάφου με την Υψηλή Κατηγορία. Αληθινή και ψεύτικη πάθος. " Πάθος"Και" διάθεση "- μια ποικιλία από ποιητικές ιδέες.

Τυπολογία των ποιητικών ιδεών ως λογοτεχνικού προβλήματος: Θεματική αρχή (Κοινωνικές, πολιτικές, θρησκευτικές, κλπ. Ιδέες) και Αισθητική αρχή (Εικαστικά ενσωματωμένη "αίσθηση", σύμφωνα με το F. Schiller, λόγω της αναλογίας του ιδανικού του καλλιτέχνη και της απεικονιζόμενης πραγματικότητας).

Ηρωική στη λογοτεχνία: εικόνα και θαυμάζοντας το κατόρθωμα ενός ξεχωριστού προσώπου ή μιας ομάδας στην καταπολέμηση των φυσικών στοιχείων, με έναν εξωτερικό ή εσωτερικό εχθρό. Η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ήρωων από το κανονιστικό ψάλλον του ήρωα στην ιστορική του σκυροδέτηση. Ο συνδυασμός ήρωων με δράμα και τραγωδία.

Τραγικό στη βιβλιογραφία. Η έννοια των αρχαίων μύθων και των χριστιανών θρύλων να κατανοήσουν την ουσία των τραγικών συγκρούσεων (εξωτερικού και εσωτερικού) και να τους αναδημιουργήσουν στη λογοτεχνία. Η ηθική σημασία ενός τραγικού χαρακτήρα και του πάθου του, που ενθαρρύνει τη δράση. Μια ποικιλία καταστάσεων που αντικατοπτρίζουν τις τραγικές συγκρούσεις της ζωής. Τραγική διάθεση.

Ιδανική - τέχνη εξιδανικοποίηση του "φυσικού", κοντά στη φύση του τρόπου ζωής της "αθώου και της ευτυχισμένης ανθρωπότητας" (F. Schiller), που δεν επηρεάζεται από τον πολιτισμό.

Συναισθηματικό και ρομαντικό ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου στη λογοτεχνία της νέας ώρας. V. Belinsky με την έννοια της συναισθηματικής ευαισθησίας και της ρομαντικής φιλοδοξίας στο ιδανικό στη λογοτεχνία. Η διαφορά μεταξύ των τυπολογικών εννοιών του "συναισθηματικού" και του "ρομαντισμού" από τις συγκεκριμένες ιστορικές έννοιες του "συναισθηματισμού" και του "ρομαντισμού". Συναισθηματικότητα και ρομαντισμό στον ρεαλισμό. Τη σύνδεσή τους με το χιούμορ, την ειρωνεία, το σάτιρα.

Κρίσιμη κατεύθυνση της λογοτεχνίας. Οι κωμικές αντιφάσεις αποτελούν τη βάση του χιούμορ και του σάτιρα, καθορίζοντας την κυριαρχία των αρχών έναρξης. Ν. Gogol για τη γνωστική έννοια του γέλιου. Χιούμορ - "Γελάτε μέσα από δάκρυα" σε σχέση με την ηθική και φιλοσοφική κατανόηση της κωμικής συμπεριφοράς των ανθρώπων. Χρησιμοποιώντας τον όρο "χιούμορ" κατά την έννοια του πνεύμονα, το γέλιο ψυχαγωγίας. Ο αστικός προσανατολισμός του σατυρικού πάους ως θυμωμένος γέλιο γέλιο. Επικοινωνία σάτιρας με τραγωδία. Ειρωνεία και σαρκασμό. Παραδόσεις του καρναβαλιού γέλιου στη βιβλιογραφία. Κωμικοτραγικός.

Αγωνία και αλληλοσύνδεση ειδών ποιητικών ιδεών και διαθέσεων. Ενότητα έγκρισης και άρνησης. Η μοναδικότητα της ιδέας ενός ξεχωριστού έργου και του γεωγραφικού πλάτους του καλλιτεχνικού του περιεχομένου.

Επικό, λυρισμό, δράμα - τυπολογικές ιδιότητες του καλλιτεχνικού περιεχομένου. Λυρισμός Ως μια αυξημένη-συναισθηματική διάθεση, που εγκρίθηκε από την αξία του εσωτερικού κόσμου του ατόμου. Δραματική (δραματική) Ως νοοτροπία, μεταδίδοντας την τεταμένη εμπειρία των οξείας αντιφάσεων των κοινωνικών, ηθικών, οικιακών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων.

Επος Ως ανυψωμένη και στοχαστική άποψη του κόσμου, το ένζυμο του κόσμου στο γεωγραφικό πλάτος, την πολυπλοκότητα και την ακεραιότητά της.

Ερμηνεία Το περιεχόμενο του έργου τέχνης (δημιουργικό, κρίσιμο, λογοτεχνικό, αναγνώστη) και το πρόβλημα του ορίου μεταξύ της εύλογης και αυθαίρετης ερμηνείας. Το πλαίσιο της δημιουργικότητας του συγγραφέα, το σχεδιασμό και το δημιουργικό ιστορικό της εργασίας ως σημείων αναφοράς για ερμηνεία.

Η τέχνη είναι μια τέτοια σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας, η οποία απευθύνεται στη συναισθηματική, αισθητική του πλευρά του ατόμου. Μέσω ακουστικών Ι. Θεμελιώδεις εικόνεςΜέσα και τεταμένη ψυχική και πνευματική εργασία συμβαίνει ένα είδος επικοινωνίας με τον δημιουργό και για τους οποίους δημιουργείται: ένας ακροατής, αναγνώστης, θεατής.

Την αξία του όρου

Το έργο τέχνης είναι μια έννοια που σχετίζεται κυρίως με τη λογοτεχνία. Σύμφωνα με αυτόν τον όρο, δεν γίνεται κατανοητό μόνο κανένα συνδεδεμένο κείμενο, αλλά φέρει ένα ορισμένο αισθητικό φορτίο. Είναι αυτή η απόσπαση που διακρίνει ένα τέτοιο προϊόν από, για παράδειγμα, μια επιστημονική πραγματεία ή ένα επιχειρηματικό έγγραφο.

Το έργο τέχνης χαρακτηρίζεται από εικόνα. Την ίδια στιγμή δεν έχει σημασία αν πρόκειται για ένα μυθιστόρημα πολλαπλών όγκων ή απλά ένα quatrain. Η εικόνα είναι κατανοητή ως ο κορεσμός του κειμένου που εκφράζεται εκφραστική στο επίπεδο του λεξιλογίου, αυτό εκφράζεται στη χρήση του συντάκτη τέτοιων διαδρομών όπως τα επιθέματα, οι μεταφορές, οι υπερβολές, η προσωποποίηση κ.λπ. Στο επίπεδο σύνταξης, το έργο τέχνης μπορεί να είναι πλούσιο σε αναστροφές, ρητορικά στοιχεία, συντακτικές επαναλήψεις ή αρθρώσεις κ.λπ.

Για χαρακτηριστικό του δεύτερου, επιπλέον, Βαθύ νόημα. Το υποκείμενο υποτίθεται σε διάφορα σημεία. Ένα παρόμοιο φαινόμενο δεν είναι περίεργο για τις επιχειρήσεις και Επιστημονικά κείμενατου οποίου ο στόχος είναι να ενημερώσει τυχόν αξιόπιστες πληροφορίες.

Το έργο τέχνης συνδέεται με τέτοιες έννοιες όπως το θέμα και την ιδέα, τη θέση του συγγραφέα. Το θέμα είναι αυτό που το κείμενο: ποια συμβάντα περιγράφονται σε αυτό, η οποία η εποχή φωτίζεται, η οποία θεωρείται θέμα. Έτσι, το θέμα της εικόνας στο Στίχοι τοπίου - Φύση, κράτη της, πολύπλοκες εκδηλώσεις της ζωής, προβληματισμού πνευματικά κράτη Ο άνθρωπος μέσω της φύσης. Η ιδέα ενός καλλιτεχνικού έργου είναι σκέψεις, ιδανικά, απόψεις που εκφράζονται στο έργο. Έτσι, η κύρια ιδέα του διάσημου pushkinsky "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..." Είναι η επίδειξη της ενότητας της αγάπης και της δημιουργικότητας, μια κατανόηση της αγάπης ως την κύρια οδήγηση, την αναζωογόνηση και την εμπνευσμένη αρχή. Και η θέση ή η άποψη του συγγραφέα είναι η στάση του ποιητή, ο συγγραφέας σε αυτές τις ιδέες, οι ήρωες που απεικονίζονται στη δημιουργία του. Μπορεί να είναι αμφιλεγόμενη, μπορεί να μην συμπέσει με την κύρια γραμμή κριτικής, αλλά αυτή είναι το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση του κειμένου, προσδιορίζοντας την ιδεολογική και σημασιολογική πλευρά του.

Το έργο τέχνης είναι η ενότητα της μορφής και του περιεχομένου. Κάθε κείμενο βασίζεται στους νόμους του και πρέπει να τους απαντήσει. Έτσι, στο μυθιστόρημα, τα προβλήματα ενός κοινωνικού χαρακτήρα παραδοσιακά αυξάνονται, απεικονίζεται η ζωή οποιουδήποτε κατηγορίας ή κοινωνικού συστήματος, μέσω της οποίας, όπως και στο πρίσμα, τα προβλήματα και οι σφαίρες της κοινωνίας γενικά αντανακλάται. Στο λυρικό ποίημα αντανακλάται Ζωή στρες Ψυχές, μεταφέρθηκαν συναισθηματικές εμπειρίες. Με τον ορισμό των κριτικών, είναι αδύνατο να εγγραφείτε σε αυτό το καλλιτεχνικό έργο ή να προσθέσετε: υπάρχουν τα πάντα για τον τόπο, όπως απαιτείται.

Η αισθητική λειτουργία υλοποιείται στο Λογοτεχνικό κείμενο Μέσω της γλώσσας του έργου τέχνης. Από την άποψη αυτή, αυτά τα κείμενα μπορούν να χρησιμεύσουν ως εγχειρίδια, επειδή Δώστε αξεπέραστη ομορφιά και δείγματα γοητείας μεγάλης πεζογραφίας. Δεν είναι τυχαίο ότι οι αλλοδαποί που επιθυμούν να μάθουν πώς να μάθουν τη γλώσσα της χώρας κάποιου άλλου, συμβουλεύουν την ανάγνωση των κλασικών πάνω από όλα αποδεδειγμένη ώρα. Για παράδειγμα, η πεζογραφία του Turgenev, Bunin - αξιοσημείωτα δείγματα κατοχής όλων των πλούτου της ρωσικής λέξης και της ικανότητας μεταφοράς της ομορφιάς του.

Τι είναι ένα καλλιτεχνικό έργο

Πριν από τη μετάβαση στην πρακτική της ανάλυσης, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε αρκετές θεωρητικές στιγμές.

Πρώτα. Από τη μία πλευρά, κάθε έργα τέχνης είναι μια σύνθετη δήλωση, οικονομικά έντονη (σταθερή) σε κάποιο κείμενο. Αυτή η δήλωση απευθύνεται από τον συγγραφέα στον αναγνώστη. Συνεπώς, έχει δύο πλευρές: την πλευρά του συγγραφέα και την πλευρά του αναγνώστη. Ο όρος "αναγνώστης" που χρησιμοποιούμε με την ευρύτερη έννοια της λέξης, δηλαδή ο θεατής στο θέατρο ή στο Έκθεση τέχνης, και ακροατής Μουσική εργασία, και στην πραγματικότητα αναγνώστη λογοτεχνικού κειμένου.

Από την άλλη πλευρά, κάθε καλλιτεχνικό έργο είναι ένα κείμενο που είναι χτισμένο σε ένα συγκεκριμένο σύστημα σημείων, το οποίο είναι πιο βολικό να καλέσετε τη "γλώσσα τέχνης).

Γλώσσα τέχνης

Υπάρχει μια λεπτότητα για κατανόηση. Αναλαμβάμαστε εύκολα το εικονιστικό, μεταφορικό νόημα της "γλώσσας της μουσικής" ή της "γλώσσας ζωγραφικής", αλλά όταν πρόκειται για τη «γλώσσα της λογοτεχνίας», στη συνέχεια συχνά εμπίπτει στη σύγχυση του λεξιλογίου, επειδή η βιβλιογραφία δημιουργείται, προφανώς ενεργοποιημένη Η συνήθης ανθρώπινη γλώσσα "συνομιλίας". Στην πραγματικότητα, είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθούν αυστηρά οι αξίες. Μια συνηθισμένη ανθρώπινη γλώσσα είναι μόνο ένα από τα πολλά στοιχεία της "γλώσσας της λογοτεχνίας" ως σύστημα σημείων, εξάλλου, και από το στοιχείο μεταμόρφωσης, "αναδιατάξεις" δημιουργικές προσπάθειες ενός συγγραφέα ή ενός ποιητή.

Ακόμη και στο "κάτω όροφο" του λογοτεχνικού έργου, δηλαδή, στην ομιλία των ηρώων, οι χαρακτήρες συχνά μιλούν καθώς οι πραγματικοί άνθρωποι δεν λένε ποτέ. Η γλώσσα φαίνεται να είναι η ίδια, αλλά στην πραγματικότητα είναι διαφορετική. Κατά την ανάλυση, δεν πρέπει να ξεχνάμε για ένα λεπτό ότι τα λόγια των ηρώων του έργου τέχνης είναι απλώς μια "καθρέφτη" αντανάκλαση των πραγματικών ομιλιών κάποιων Αληθινοί άνθρωποι, συμβατικά πρωτότυπα.

Ο γενικός κανόνας είναι ένας τέτοιος: κάθε λέξη στο καλλιτεχνικό έργο είναι απλώς "παρόμοιο" στην ίδια λέξη της ανθρώπινης (απαρατήρητης) γλώσσας. Πρόκειται για μια "μετασχηματισμένη" λέξη - μέσα, επειδή έπεσε στον ιστό μιας καλλιτεχνικής εργασίας.

Τι θέλω να πω τόσο επίμονη έμφαση σε αυτή τη σκέψη; Θέλω να επικεντρωθώ στο γεγονός ότι το σύστημα σημείων της λεκτικής (δηλαδή, τα λογοτεχνικά) έργα δεν περιορίζονται μόνο από τη γλώσσα του. Η γλώσσα, στην πραγματικότητα, είναι μόνο ένα από τα στοιχεία ενός τέτοιου συστήματος. Επιπλέον, το στοιχείο είναι αρκετά "τεχνητό", γιατί "έκανε" από τον συγγραφέα (από τον καλλιτέχνη) και δεν προέρχεται από μόνη της.

Στην τέχνη, όλα είναι τεχνητά, επειδή γίνεται γι 'αυτό είναι το λόγο αυτό.

Σχετικά με τα σημάδια

Τι είναι ένα σημάδι; Το σημάδι είναι ένα εξωτερικό (ορατό, αισθητά αντιληπτό) που χτυπάτε κάποια οντότητα που προτιμώ να καλέσω το νόημα.

Εικαστικά έκφραση, το ίδιο το σήμα είναι νεκρό, αν δεν είναι συνδεδεμένο με την έννοια.

Ως παράδειγμα. Πάρτε το βιβλίο σε έναν ξένο σε εσάς. Μπορεί να είναι ταλαντούχος ή ταλέντο - δεν θα μπορείτε να το εκτιμήσετε, επειδή δεν είναι διαθέσιμο σε σας. Όχι ως υλικό σώμα, αλλά ως κείμενο, δηλαδή ένα προϊόν που δημιουργήθηκε σε ένα συγκεκριμένο εικονικό σύστημα.

Διεύρυνση της αναλογίας, θα καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι πολλά κείμενα παραμένουν στο συνολικό απρόσιτο, καθώς αυτό το σύστημα σημείων δεν είναι καθόλου εξοικειωμένο με τον αναγνώστη ή δεν έχει καταρρεύσει πλήρως.

Όταν εμείς, λοιπόν, μιλήστε, πείτε, ποίηση, κατανοητό σε έναν ευρύ κύκλο Οι αναγνώστες (προσβάσιμοι στο κοινό ή "λαϊκοί", ποίηση), τότε από θεωρητική άποψη, αυτό σημαίνει μόνο αυτά τα δεδομένα Ποιητικά κείμενα Δημιουργήθηκε στα εικονικά συστήματα που για οποιονδήποτε λόγο είναι διαθέσιμες στην πλειοψηφία ή έναν τεράστιο αριθμό αναγνωστών ποίησης. Πρώτα απ 'όλα, φυσικά, χάρη στην σχολική εκπαίδευση.

Με την ευκαιρία, η διαθεσιμότητα του κειμένου δεν χαρακτηρίζει τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα. Δηλαδή, ο βαθμός προσβασιμότητας δεν μας λέει για το βαθμό ταλέντων ή το ουδέτερο από τον συγγραφέα του.

Έτσι, ως προσωρινό σύνολο, Λογοτεχνική εκπαίδευση Στο σχολείο ή εκτός των ορίων της, συνεπάγεται την γνωριμία δυνητικούς αναγνώστες με ήδη υπάρχοντα εικονικά συστήματα, καθώς και με τα συστήματα που βρίσκονται στη διαδικασία εμφάνισης και σχηματισμού, και σε αυτή τη βάση - η παραγωγή της ικανότητας να αντιλαμβάνεται διαισθητικά τα εικονικά συστήματα του μέλλοντος, η οποία αυτή τη στιγμή Δεν υπάρχει ακόμα (ή βρίσκεται στο στάδιο του σχηματισμού).

Κοντά (αλλά μάλλον με ακρίβεια) μιλώντας, λογοτεχνική και τεχνική εκπαίδευση είναι η μέγιστη επέκταση ενός καλλιτεχνικού ορίζοντα μελλοντικών αναγνώστη. Είναι σαφές ότι μια τέτοια επέκταση μπορεί να συμβεί όχι μόνο ως μέρος οποιουδήποτε Εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά και - ακόμα πιο συχνά - με μερικούς άλλους τρόπους και τρόπους, μεταξύ άλλων από την αυτο-εκπαίδευση.

Κατά μήκος του δρόμου, σημειώνω ότι αυτή η προσέγγιση μας επιτρέπει να λύσουμε αυστηρά την ερώτηση της ένταξης ή της μη αποκλεισμού ενός συγγραφέα στο Σχολικό πρόγραμμα στη λογοτεχνία. Συμπεριλάβετε στο πρόγραμμα, πρέπει πρώτα να είναι, φυσικά, φυσικά αυτούς τους συγγραφείς και ποιητές που επεκτείνουν τους ορίζοντές μας στον τομέα των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών εικονικών συστημάτων.

Γιατί είναι η έννοια του κειμένου

Έτσι, οποιοδήποτε έργο τέχνης είναι το κείμενο που δημιουργείται σε ένα συγκεκριμένο εικονικό σύστημα. Ως εκ τούτου, μπορεί να χωριστεί από τον συγγραφέα και να "εκχωρηθεί" στον αναγνώστη.

Αυτή είναι ίσως η αναλογία με το μυστήριο της γέννησης. Γένησες ένα παιδί - δηλαδή, "χωρισμένος" τον από τον εαυτό της. Είναι το παιδί σου, το φρούτο σας, αλλά ταυτόχρονα, είναι - και μια ξεχωριστή οντότητα από εσάς και τα δικαιώματά σας περιορίζονται σε διάφορους κανόνες και ρυθμίσεις.

Επίσης, με το έργο: το οποίο χωρίζει από τον εαυτό μου (με τη μορφή πράξης δημοσίευσης, δημοσίευσης), ο συγγραφέας χάνει κάποια δικαιώματα επί του, δηλαδή: το δικαίωμα να το εξηγήσει. Από το σημείο αυτό, το έργο εμπίπτει στα δικαιώματα του αναγνώστη, το κύριο μέρος της οποίας είναι το δικαίωμα κατανόησης, στην ερμηνεία αυτού του έργου. Κανείς δεν μπορεί να στερήσει τον αναγνώστη στο δικαίωμα ερμηνείας στην ερμηνεία μέχρι να υπάρξει τέχνη, δηλαδή η δημιουργικότητα για το κοινό, η δημιουργικότητα που απευθύνεται στο "άλλο" και όχι στον εαυτό της.

Θέλω να διευκρινίσω εδώ ότι ο συγγραφέας, φυσικά, δικαιούται επίσης την ερμηνεία του έργου του, αλλά δεν είναι πλέον ως συγγραφέας, αλλά ως συνηθισμένος (αν και ειδικευμένος) αναγνώστης. Σε σπάνιες περιπτώσεις, ο συγγραφέας μπορεί ακόμη και να ενεργεί ως κριτική των έργων του, αλλά, πρώτον, στην περίπτωση αυτή δεν έχει ειδικά προνόμια σε σχέση με άλλους αναγνώστες και, δεύτερον, τέτοιες περιπτώσεις είναι μάλλον σπάνιες, αν δεν είναι εξαιρετικές.

Συνεπώς, οι δηλώσεις του συγγραφέα του τύπου "Στην πραγματικότητα ήθελα να πω ότι κάτι και ότι", φυσικά, δεν πρέπει να αγνοηθεί, αλλά και να τους δώσει μια υπερβολική αξία δεν αξίζει επίσης. Τελικά, ο αναγνώστης δεν εγγραφεί για να κατανοήσει προσεκτικά τον συγγραφέα. Εάν το κείμενο και με αυτό - ο συγγραφέας, παρέμεινε ακατανόητος, τότε αυτή είναι επίσης μια ειδική περίπτωση με την οποία αξίζει την κατανόηση.

Εν συντομία, θα πω ότι το κείμενο μπορεί να μην γίνει κατανοητό ως αποτέλεσμα των ακόλουθων λόγων: 1) η καινοτομία του συστήματος υπογραφής του συγγραφέα. 2) Έλλειψη προσόντων του αναγνώστη. 3) το ανεπαρκές ταλέντο του συγγραφέα.

Στοιχεία κειμένου

Ως το κείμενο υπάρχει μια δύσκολη κατασκευασμένη δήλωση, τότε αναγκάζει τα ακόλουθα στοιχεία: θέμα, ιδέα, μορφή.

Το θέμα είναι αυτό που λέγεται στο έργο.
Η ιδέα είναι αυτό που αναφέρει ο συγγραφέας αναγνώστης.
Η φόρμα είναι ο τρόπος κατασκευής αυτής της δήλωσης.

Το θέμα και η ιδέα συνήθως αναφέρονται στην πλευρά του περιεχομένου της εργασίας. Σκοπεύω να μιλήσω σε άλλο άρθρο σχετικά με τη διαλεκτική της μορφής και του περιεχομένου στο καλλιτεχνικό έργο. Εδώ θα είναι αρκετό για να παρατηρήσετε τα εξής. Είμαστε συνηθισμένοι να υποθέσουμε ότι η φόρμα είναι σημαντική και το περιεχόμενο είναι διακοσμημένο, αλλά σπάνια αποδεχθεί αυτή τη δήλωση είναι αρκετά σοβαρή. Εν τω μεταξύ, θα πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι στο έργο δεν υπάρχει περιεχόμενο εκτός από τη μορφή και η ανάλυση του έργου είναι ουσιαστικά μια ανάλυση της μορφής του.

Μια άλλη θεμελιώδη σημείωση σχετικά με το περιεχόμενο και τη μορφή κειμένου. Είναι σαφές ότι το έργο τέχνης δημιουργείται για την ιδέα του, καθώς το κείμενο είναι μια δήλωση. Για τον συγγραφέα, είναι σημαντικό να πούμε κάτι, να ενημερώσετε την εργασία σας και για τον αναγνώστη είναι σημαντικό να διαβάσετε κάτι "διαβάστε", δηλαδή να αντιληφθεί. Λιγότερο πιθανές μορφές. Αυτό είναι όταν η ίδια η μορφή γίνεται περιεχόμενο. Πιθανώς πιο συχνά τέτοιες περιπτώσεις βρίσκονται σε πειραματική τέχνη, καθώς και σε παιδιά και ενήλικες λαογραφία ή απομίμηση. Και ίσως εξαιρετικά σπάνια - για χάρη του θέματος. Νομίζω ότι τέτοιες περιπτώσεις, αν και σχετίζονται με τα πολιτιστικά φαινόμενα (για παράδειγμα, όταν ένα δημόσιο ταμπού θα πρέπει να αφαιρεθεί από κάποιο θέμα), δύσκολα μπορούν να αποδοθούν στην τέχνη με πλήρη δεξιά.

Μήνυμα ή δήλωση;

ΣΕ αγγλική γλώσσα Η ιδέα του έργου είναι συνήθης που ονομάζεται ο όρος "μήνυμα" - ένα μήνυμα, ένα μήνυμα. Έτσι, λένε: "Ποιο είναι το μήνυμα της ιστορίας;" Δηλαδή: Ποια είναι η ιδέα μιας ιστορίας; Μου φαίνεται ότι ο αγγλικός όρος είναι πιο ακριβής. Επομένως, μερικές φορές στις αναλύσεις σας καλώ καλλιτεχνικό κείμενο μήνυμα. Είναι σημαντικό να σημειώσετε μια τέτοια στιγμή εδώ. Μήνυμα που αμφισβητώ την επικοινωνία. Για την επικοινωνία είναι μια διμερής διαδικασία: Μου είπαν - απάντησα. Είπα - απαντώ. Σε αντίθεση με την επικοινωνία, το μήνυμα είναι μια διαδικασία μονής κατεύθυνσης: είπε ο συγγραφέας - οι αναγνώστες διαβάζουν. Η ανταλλαγή απόψεων σίγουρα θα πει, αλλά είναι πέρα \u200b\u200bαπό την πραγματική καλλιτεχνική δημιουργική πράξη.

Λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω, είναι δυνατόν να διατυπωθεί η υπόθεση με αυτόν τον τρόπο: το καλλιτεχνικό κείμενο είναι μια πολύπλοκη κατασκευασμένη δήλωση, η οποία φέρει ένα εντελώς καθορισμένο μήνυμα. Το έργο της ανάλυσης, έγινε, είναι η πιο επαρκής ανάγνωση (αντίληψη) αυτού του μηνύματος (ή των ιδεών του κειμένου). Η ανάλυση γίνεται ως ανάλυση της φόρμας ή ένα σύστημα σημείων που έγινε αποδεκτό ο συγγραφέας για αυτό το έργο.

Η φαντασία είναι ένας από τους τύπους τέχνης, μαζί με τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική κλπ. Καλλιτεχνική λογοτεχνία - προϊόν δημιουργική δραστηριότητα Ένας συγγραφέας ή ποιητής, όπως και κάθε τέχνη, έχει αισθητικές, γνωστικές και παγκόσμιες (σχετικές υποκειμενικότητες του συγγραφέα). Αυτό συνδυάζει τη λογοτεχνία με άλλους τύπους τέχνης. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι αυτό υλικός φορέας Οι αριθμοί των λογοτεχνικών έργων δρα ως λέξη στην γραπτή υλοποίησή του. Ταυτόχρονα, η λέξη είναι πάντα ο εικονογραφικός χαρακτήρας, σχηματίζει μια συγκεκριμένη εικόνα, η οποία επιτρέπει, σύμφωνα με τον V.Β. Halizheva, λογιστική λογοτεχνίας Ωραία είδη τέχνη.

Εικόνες που σχηματίζονται Κυριολεκτικά δουλεύει, Βρείτε την υλοποίησή σας στα κείμενα. Το κείμενο, ιδιαίτερα καλλιτεχνικό, είναι ένα πολύπλοκο φαινόμενο που χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία ιδιοτήτων. Το καλλιτεχνικό κείμενο είναι το πιο δύσκολο από όλα τα είδη κειμένου, στην πραγματικότητα είναι εντελώς Ειδική προβολή κείμενο. Το κείμενο του έργου τέχνης δεν είναι το ίδιο μήνυμα με το κείμενο, για παράδειγμα, το κείμενο ντοκιμαντέρ, καθώς δεν περιγράφει πραγματικά συγκεκριμένα γεγονότα, αν και αποκαλεί φαινόμενα και αντικείμενα με τα ίδια μέσα γλώσσας. Σύμφωνα με τον Z.Y. Το Turaev, η φυσική γλώσσα είναι ΥΛΙΚΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ Για καλλιτεχνικό κείμενο. Σε γενικές γραμμές, ο ορισμός του καλλιτεχνικού κειμένου διαφέρει από τον ορισμό του κειμένου γενικά με ένδειξη των αισθητικών και εκλεπτυσμένων πτυχών της.

Εξ ορισμού, i.ya. Ο Chernukhina, το καλλιτεχνικό κείμενο αντιπροσωπεύει το "... Αισθητικός παράγοντας της μεσολαβούμενης επικοινωνίας, ο σκοπός του οποίου είναι μια ωραία εκφραστική αποκάλυψη του θέματος, που παρουσιάζεται στην ενότητα της μορφής και του περιεχομένου και αποτελείται από μονάδες ομιλίας που εκτελούν Επικοινωνιακή λειτουργία" Σύμφωνα με τον ερευνητή, για καλλιτεχνικά κείμενα, ο απόλυτος ανθρωποκεντρισμός χαρακτηρίζεται, καλλιτεχνικά κείμενα ανθρωποκεντρικών όχι μόνο με τη μορφή μιας έκφρασης, όπως και τα κείμενα, αλλά και στο περιεχόμενο, εστιάζοντας στην αποκέντρωση της εικόνας ενός ατόμου.

I.v. Ο Arnold σημειώνει ότι το "λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κείμενο είναι ένα εσωτερικά σχετικό, πλήρες σύνολο, που διαθέτει ιδεολογική-καλλιτεχνική ενότητα". Το κύριο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του καλλιτεχνικού κειμένου που το διακρίνει από άλλα κείμενα είναι η απόδοση της αισθητικής λειτουργίας. Ταυτόχρονα, το Κέντρο Οργανισμού του καλλιτεχνικού κειμένου, όπως υποδεικνύεται από το L.G. Babenko και yu.v. Η Καζαρρίνη, είναι η συνειδητική του-συναισθηματική-αίσθηση κυρίαρχη, η οποία οργανώνει τη σημασιολογία, τη μορφολογία, τη σύνταξη και το καλλιτεχνικό στυλ κειμένου.

Η κύρια λειτουργία της φαντασίας - μέσω της χρήσης της γλώσσας και της συγκεκριμένης Στυλιστικά μέσα Συμβάλλουν στην αποκάλυψη του σχεδίου του συγγραφέα.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της μυθοπλασίας είναι η απεικόνιση. Η εικόνα που δημιουργείται από διάφορα μέσα γλώσσας προκαλεί τον αναγνώστη μια αισθησιακή αντίληψη της πραγματικότητας και, συνεπώς, συμβάλλει στη δημιουργία του επιθυμητού αποτελέσματος και της αντίδρασης στο γραπτό. Για το καλλιτεχνικό κείμενο, η ποικιλία των μορφών και των εικόνων χαρακτηρίζεται. Η δημιουργία γενικευμένων εικόνων στο έργο τέχνης τους επιτρέπει στους συγγραφείς όχι μόνο να καθορίσουν το κράτος, τις ενέργειες, την ποιότητα ενός ή ενός άλλου χαρακτήρα μέσω της σύγκρισης με ένα καλλιτεχνικό σύμβολο, αλλά και καθιστά δυνατή την χαρακτηρισμό του ήρωα, καθορίστε τη στάση απέναντι σε αυτό Δεν είναι άμεσα και έμμεσα, για παράδειγμα, μέσω μιας καλλιτεχνικής σύγκρισης.

Την πιο κοινή ηγετική γραμμή στυλ Καλλιτεχνική ομιλίαΣτενά συνδεδεμένα και διασυνδεδεμένα με εικόνες είναι ο συναισθηματικός χρωματισμός των δηλώσεων. Η ιδιοκτησία αυτού του στυλ είναι η επιλογή των συνώνυμων για τους σκοπούς των συναισθηματικών επιπτώσεων στον αναγνώστη, μια ποικιλία και αφθονία επιθηλών, διάφορες μορφές συναισθηματικής σύνταξης. Στη μυθοπλασία, αυτά τα κεφάλαια λαμβάνουν την πιο πλήρη και κίνητρα έκφρασή τους.

Η κύρια κατηγορία με γλωσσική μάθηση μυθοπλασίας, συμπεριλαμβανομένου του Prosaic, είναι η έννοια Ατομικό στυλ Συγγραφέας. Ακαδημαϊκός v.v. Ο Vinogradov διαμορφώνει την έννοια του ατομικού στυλ του συγγραφέα ως εξής: "Το σύστημα της ατομικής-αισθητικής χρήσης της καλλιτεχνικής και λεκτικής έκφρασης χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας, καθώς και ένα σύστημα αισθητικά δημιουργικής επιλογής, κατανόησης και θέσης διαφόρων στοιχείων ομιλίας ".

Το λογοτεχνικό καλλιτεχνικό κείμενο, όπως κάθε άλλο έργο τέχνης, απευθύνεται κυρίως στην αντίληψη. Χωρίς να ενημερώνει τον αναγνώστη της κυριολεκτικής πληροφόρησης, το καλλιτεχνικό κείμενο προκαλεί ένα πολύπλοκο συγκρότημα εμπειριών στον άνθρωπο και συνεπώς πληροί την οριστική εγχώρια ανάγκη του αναγνώστη. Το συγκεκριμένο κείμενο αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη ψυχολογική ανταπόκριση, η σειρά της ανάγνωσης είναι η συγκεκριμένη δυναμική της μετατόπισης και της αλληλεπίδρασης των εμπειριών. Στο καλλιτεχνικό κείμενο πίσω από τις εικόνες των πραγματικών ή Φανταστική ζωή Ένας αντίκτυπος, το ερμηνευτικό λειτουργικό σχέδιο, η δευτερογενής πραγματικότητα είναι πάντα παρούσα.

Το καλλιτεχνικό κείμενο βασίζεται στη χρήση των εικονιστικών-συσχετιστικών ιδιοτήτων ομιλίας. Η εικόνα σε αυτό λειτουργεί ως ο απώτερος στόχος της δημιουργικότητας, σε αντίθεση με το ανεξάρτητο κείμενο, όπου οι λεκτικές εικόνες δεν είναι θεμελιωδώς απαραίτητες και αν υπάρχει μόνο μέσο διαβίβασης πληροφοριών. Στο καλλιτεχνικό κείμενο, τα μέσα σχεδίασης υποδεικνύονται στο αισθητικό ιδεώδες του συγγραφέα, από τότε μυθιστόρημα - Αυτό είναι ένα είδος τέχνης.

Το έργο τέχνης ενσωματώνει τον τρόπο αντίληψης του ατόμου και του συγγραφέα για τον κόσμο. Οι αναπαραστάσεις του συντάκτη για τον κόσμο που εκφράζονται σε λογοτεχνική και καλλιτεχνική μορφή γίνονται το σύστημα αναπαραστάσεων που αποστέλλονται στον αναγνώστη. Σε αυτό Σύνθετο σύστημα Μαζί με την καθολική καθολική γνώση, υπάρχουν επίσης μοναδικές, πρωτότυπες, ακόμη και παράδοξες παραστάσεις του συγγραφέα. Ο συγγραφέας έρχεται στον αναγνώστη την ιδέα του έργου του εκφράζοντας τη στάση του απέναντι σε αυτά ή στα φαινόμενα άλλων ανθρώπων, με τη βοήθεια της δήλωσης της αξιολόγησής της, δημιουργώντας ένα σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων.

Οι εικόνες και η συναισθηματικότητα είναι τα κύρια χαρακτηριστικά που διακρίνουν το καλλιτεχνικό κείμενο από τους ανήσυχους. Ενα ακόμα χαρακτηριστικό Το καλλιτεχνικό κείμενο είναι προσωποποίηση. Στους χαρακτήρες έργου τέχνης, όλα συμπιέζονται πριν από την εικόνα, για να πληκτρολογήσετε, αν και μπορεί να αποδειχθεί αρκετά συγκεκριμένα και ξεχωριστά. Πολλοί χαρακτήρες της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας θεωρούνται ως ορισμένα σύμβολα (Hamlet, Macbeth, Don Quixote, Don Juan, Faust, D "Artagnan κ.λπ.), πίσω από τα ονόματά τους είναι καθορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τη συμπεριφορά, τις σχέσεις στη ζωή.

Στα κείμενα της φαντασίας, η περιγραφή του ατόμου μπορεί να δοθεί τόσο στο καλλιτεχνικό μητρώο όσο και σε ενημερωτικό-περιγραφικό. Ο συγγραφέας έχει πλήρη ελευθερία επιλογής και τη χρήση διαφόρων στιλιστικών τεχνικών και μέσων που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια σαφή ιδέα ενός ατόμου και να εκφράσετε την εκτίμησή σας για τις εξωτερικές και εσωτερικές του ιδιότητες.

Κατά την περιγραφή και το χαρακτηρισμό των χαρακτήρων του έργου τέχνης, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν διάφορα μέσα συναισθηματικής αξιολόγησης και από την άποψη του συγγραφέα και από την άποψη άλλων χαρακτήρων. Η αξιολόγηση από τον συντάκτη των ήρωων των έργων της μπορεί να εκφραστεί με σαφήνεια και σιωπηρά, συνήθως μεταδίδεται μέσω της χρήσης πολύπλοκου ομιλίας και στιλιστικών φαρμάκων: λεξικές μονάδες με σημασιολογία αξιολόγησης, επιθέματα, μεταφορικές υποψηφιότητες.

Στυλιστικά μέσα εκφραστικής έκφρασης της συναισθηματικότητας, της αξιολόγησης του συγγραφέα, η δημιουργία εικόνων είναι διάφορες Στυλιστικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένων των διαδρομών, καθώς και μια ποικιλία Καλλιτεχνικές λεπτομέρειεςπου χρησιμοποιούνται σε κείμενα καλλιτεχνικής πεζογραφίας.

Έτσι, σύμφωνα με τα αποτελέσματα της μελέτης Λογοτεχνικές πηγές Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η φαντασία είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης, και το καλλιτεχνικό κείμενο είναι ένα από τα περισσότερα Σύνθετα είδη Κείμενο όσον αφορά τη δομή και τα στυλ.