Εισαγωγή

Ιστορικές και πολιτιστικές πτυχές των παιχνιδιών Α.Ρ.. Chekhov "Cherry Garden".

2 παίζει "Cherry Garden" στο MKAT

Σύγχρονα έργα του παιχνιδιού A.P. Chekhov "Cherry Garden" στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

2. Ξένα κομμάτια του Α.Ρ. Chekhov "Cherry Garden"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η συνάφεια του επιλεγμένου θέματος είναι ότι η εμφάνιση όλων των επιδόσεων του Chekhov των Σοβιετικών και των Ξένων Θεμερών, για να εμφανιστούν όλα τα ενεργητικά επιτεύγματα, όλη η ποικιλία της γραμμής διερμηνείας των έργων του μεγάλου ρωσικού συγγραφέα είναι αδύνατο σε οποιοδήποτε, ακόμη και το μεγαλύτερο άλμπουμ. Επιπλέον, οι παραστάσεις Chekhov γίνονται όλο και περισσότερο κάθε μέρα.

Ιανουάριος 2010, η παγκόσμια θεατρική κοινότητα γιόρτασε 150 χρόνια από τη γέννησή του. Τα παιχνίδια του Chekhov καταλαμβάνουν μια σημαντική θέση στα ρεπερτόρια των ρωσικών και των ξένων θέατρα.

Πολλά θέατρα και στη Ρωσία και στο εξωτερικό γύρισε και πάλι στα έργα ενός υπέροχου θεατρικού συγγραφέα. Στη χώρα μας, όπου ο Chekhov πήρε σωστά τη θέση του αγαπημένου της Ο συγγραφέας των ανθρώπωνΟι νέες παραγωγές των παιχνιδιών του εμφανίστηκαν όχι μόνο στις διάσημες ακαδημαϊκές σκηνές, αλλά και σε περιφερειακό και ακόμη και σε μικρές περιοχές θέατρα.

Το παιχνίδι του Chekhov "Cherry Garden" έχει γίνει το πιο διάσημο έργο του κόσμου Dramaturgy όχι μόνο τον εικοστό αιώνα, αλλά και το XXI, θεατρικές μορφές σε όλο τον κόσμο έκλεισαν την κατανόησή της, αλλά οι περισσότερες από τις γραφικές ερμηνείες της κωμωδίας Chekhov ήταν Δημιουργήθηκε στην πατρίδα του συγγραφέα; - στη Ρωσία.

Όπως γνωρίζετε, η πρεμιέρα του "Cherry Garden" έλαβε χώρα στο στάδιο του MHT το 1904, οι καταλόγους ήταν ο Κ.? Stanislavsky και V.? Nemirovich-Danchenko.

Η ιστορία των παιχνιδιών, καθώς και η σύγχρονη ερμηνεία της τόσο στις ρωσικές σκηνές όσο και στις ξένες, θα καταστραφεί με συνέπεια σε αυτό το έργο.

Ερευνητικό αντικείμενο - γραφικό σταθμό παιχνιδιών A.P. Chekhov "Cherry Garden".

Θέμα έρευνας - Χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης σκηνής του παιχνιδιού A.P. Chekhov "Cherry Garden" σε ρωσικές και ξένες σκηνές.

Ο σκοπός της μελέτης είναι η ανάλυση των χαρακτηριστικών της διαμόρφωσης σκηνής του παιχνιδιού Α.Ρ. Chekhov "Cherry Garden" σε ρωσικές και ξένες σκηνές.

Ερευνητικά καθήκοντα:

Εξερευνήστε τα ιστορικά χαρακτηριστικά των παιχνιδιών του "Cherry Garden"

Αναλύστε τις σύγχρονες πολιτιστικές πτυχές των παιχνιδιών Ρωσική σκηνή,

Προσδιορίστε την ερμηνεία των ξένων διευθυντικών διευθυντών του παιχνιδιού Α.Ρ. Chekhov "Cherry Garden".

Μέθοδοι έρευνας: ιστορικές και πολιτιστικές, αναλυτικές, περιγραφικές και συγκρίσιμες μεθόδους έρευνας.

Η πρακτική σημασία αυτής της μελέτης είναι ότι τα αποτελέσματα του έργου ενδέχεται να έχουν σημασία για τις κύριες πτυχές των έργων του παιχνιδιού "Cherry Garden", καθώς και βαθύτερα για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά της γραφικής δημιουργικότητας A.P. Chekhov.

Η μελέτη αποτελείται από την εισαγωγή, δύο κεφάλαια, συμπέρασμα και λογοτεχνία της χρησιμοποιούμενης βιβλιογραφίας.

1. Ιστορικές και πολιτιστικές πτυχές των παιχνιδιών Α.Ρ. Chekhov "Cherry Garden"

1 Τα πρώτα πειράματα του παιχνιδιού "Cherry Garden"

Στο παιχνίδι "Cherry Sad", πολλές ζωντάνια του Α. Π. Chekhov αντανακλάται. Αυτές είναι οι αναμνήσεις της πώλησης ενός εγγενούς σπιτιού στο Taganrog, και γνωριμία με τον Kiselev - τους ιδιοκτήτες της Babkino, κοντά στη Μόσχα, όπου ο Chekhov ζούσε τους καλοκαιρινούς μήνες του 1885-1887. Α. S. Kiselev, ο οποίος μετά την πώληση κτημάτων για χρέη εισήλθε στην υπηρεσία ως μέλος του συμβουλίου της τράπεζας στο Kaluga, ήταν σε μεγάλο βαθμό το πρωτότυπο της Gaeva. Το 1888 και το 1889, ο Chekhov ξεκίνησε στο κτήμα του Lintelvarov, κοντά στο άθροισμα της επαρχίας του Χάρκοβ, όπου υπήρχαν πολλά ξεκίνησαν και πεθαίνουν ευγενή ακίνητα. Ο συγγραφέας θα μπορούσε να παρατηρήσει λεπτομερώς λεπτομερώς το 1892-1898, που ζουν στο Melikov του, και το καλοκαίρι του 1902, όταν έμεινε στο κτήμα του Κ. Σ. Στάνσηλαβσσκι - Belimovka κοντά στη Μόσχα. Η ευγενείς καταστρέφει, που ζουν χωρίς ακρίβεια τις πολιτείες του, αντικαταστάθηκαν σταδιακά από τους τόπους όλο και πιο ισχυρής "τρίτης περιουσίας". Το έργο γράφτηκε το 1903.

Σύμφωνα με την ιστορία του Κ. S. Stanislavsky, η ιδέα του "Cherry Garden", ενώ ακόμη και αόριστο, φορεμένο στη φαντασία Chekhov ήδη κατά τη διάρκεια της πρόβας των "τριών αδελφών" (1901). Λίγο μετά τη ρύθμιση των "τριών αδελφών" του Chekhov με γράμματα στον Ο. L. Klipper μίλησε αρκετές φορές για την πρόθεση να γράψει για τη Μόσχα Θέατρο τέχνης. Χαρούμενο παιχνίδι. Σε μία από τις επιστολές την άνοιξη του 1901, γράφει ότι το παιχνίδι σκέφτηκε γι 'αυτόν ως κωμωδία, «σαν ένα αστείο παιχνίδι, όπου ο διάβολος περπάτησε ένα rocker». Η πρώτη δήλωση του Chekhov για το παιχνίδι, το οποίο έπρεπε να γράψει για το θέατρο τέχνης και άρχισε να σκέφτεται, είναι σε μια επιστολή προς τον Ο. L. Kripper 20 Ιανουαρίου 1902: "Δεν σας έγραψα Μελλοντικό παιχνίδι Όχι επειδή δεν έχω πίστη μέσα σου, όπως γράφετε, αλλά επειδή δεν υπάρχει ακόμα πίστη στο παιχνίδι. Μπράχτηκε λίγο στον εγκέφαλο ως την πρώτη αυγή και δεν καταλαβαίνω τι βγήκε από αυτήν, και άλλαξε καθημερινά. " Προφανώς, το ίδιο παιχνίδι του Chekhov αναφέρει σε μια επιστολή στον Κ. S. Stanislavsky την 1η Οκτωβρίου 1902: "15 Οκτωβρίου θα είμαι στη Μόσχα και θα σας εξηγήσω γιατί μέχρι στιγμής το παιχνίδι μου δεν είναι έτοιμο. Υπάρχει ένα οικόπεδο, αλλά ακόμα δεν είναι αρκετό πυρίτιδα. " Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, σε μια επιστολή προς τον Ο. L. Kipper, ο Chekhov καλεί ήδη το παιχνίδι από τον τίτλο της: "Ο" Cherry Garden "μου θα είναι σε 3 πράξεις. Επομένως, νομίζω, και όμως, τελικά δεν είχα αποφασίσει ακόμα "(24 Δεκεμβρίου 1902). Ο συνολικός σχεδιασμός του παιχνιδιού συνέχισε να είναι ασαφής και τον επόμενο μήνα: "Cherry Garden" Ήθελα να κάνω σε 3 μεγάλες πράξεις, αλλά μπορώ να κάνω στο 4ο, δεν με νοιάζει, για 3 ή 4 πράξεις - το παιχνίδι θα το παίξει εξακολουθεί να είναι το ίδιο. "(Επιστολή προς τον Ο. L. Knipper, 3 Ιανουαρίου 1903). Γράψτε ένα παιχνίδι αυτή τη στιγμή του Chekhov δεν έχει ξεκινήσει ακόμα. "Το παιχνίδι θα αρχίσει να γράφει τον Φεβρουάριο", ανέφερε στο KS Stanislavsky στις 19 Ιανουαρίου 1903. Στα τέλη Ιανουαρίου, ο Chekhov έγραψε για το ίδιο στην επιστολή προς το VF Commissar: "Το παιχνίδι έχει σχεδιαστεί, σωστά και εγώ Έχετε ήδη το όνομα γι 'αυτήν ήδη υπάρχει ("Cherry Garden" - αλλά είναι ακόμα ένα μυστικό), και θα ήθελα να το γράψω, πιθανότατα το αργότερο το Φεβρουάριο, αν, φυσικά, θα είμαι υγιής. " Στην ίδια επιστολή, ο Chekhov αναφέρει ότι ο κεντρικός ρόλος στο παιχνίδι θα ανήκει στην "ηλικιωμένη γυναίκα".

Τον Μάρτιο, το παιχνίδι έχει ήδη γραφτεί, είχαν ακόμη και τους ρόλους στα γράμματα, "Αν το παιχνίδι δεν έχω τέτοιο όπως το σχεδίασα, τότε μου χτυπήσω στο μέτωπο με μια γροθιά. Ο ρόλος του Stanislav είναι ο κόμικς, έχετε επίσης "(Επιστολή προς τον Ο. L. Knipper, 5 Μαρτίου 1903)" και το παιχνίδι, παρεμπιπτόντως, δεν πετυχαίνω αρκετά. Ένα κύριο άτομο που ενεργεί δεν έχει ακόμη σκεφτεί επαρκώς και παρεμβαίνει, αλλά για το Πάσχα, νομίζω ότι αυτό το πρόσωπο θα είναι ήδη σαφές, και θα είμαι ελεύθερος από δυσκολία "(στις 18 Μαρτίου 1903). "Cherry Garden" θα προσπαθήσει να καταστήσει δυνατή λιγότερο από αυτά που ενεργούν πρόσωπα. Στάδιο Intimate "(21 Μαρτίου 1903).

Τον Απρίλιο, το έργο διακόπτεται από ένα ταξίδι στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη και ανανεώθηκε, προφανώς, μόνο μετά την επιστροφή από τη Μόσχα και το Naro-Fominsky στη Γιάλτα τον Ιούνιο. Σχετικά με το ερώτημα του KS Stanislavsky για το παιχνίδι του Chekhov σε μια επιστολή γι 'αυτόν στις 28 Ιουλίου 1903, απάντησε: "Το παιχνίδι μου δεν είναι έτοιμο, το μετακινεί σφιχτά, το οποίο εξηγώ τόσο στην ταινία και τον υπέροχο καιρό και τη δυσκολία του οικοπέδου. " 22 Αυγούστου, σε μια επιστολή προς την VL. ΚΑΙ. Nemirovichun danchenkoΟ Chekhov ορίζει ότι θα είναι απαραίτητο για το τοπίο: "Το σταδιακό μέρος ... γλυκό στο ελάχιστο", "αντικατέστησα τον ποταμό με ένα παλιό παρεκκλήσι και ένα πηγάδι," στο δεύτερο πράσινο πεδίο "," Road " και εξαιρετική για τη σκηνή dal. " Όλα αυτά δείχνουν ότι αυτή τη στιγμή η εργασία ήταν κυρίως στη δεύτερη πράξη.

Σε μια επιστολή προς την VL. Ι. Nemirovich-Danchenko Στις 2 Σεπτεμβρίου 1903, ο Chekhov ανέφερε: "Το παιχνίδι μου (αν συνεχίσω να δουλεύω με τον ίδιο τρόπο, όπως εργάστηκε μέχρι σήμερα) θα βρεθεί σύντομα. Είναι δύσκολο, ήταν πολύ δύσκολο να γράψω τη δεύτερη πράξη, αλλά δεν φαίνεται τίποτα. Παίζει κλήση κωμωδία. "

Η αλληλογραφία πήγε αργά. Με μια αλληλογραφία, έχει υποβληθεί πολλά. "Πραγματικά δεν μου αρέσουν σε κάποια μέρη, τα γράφω ξανά και ξαναγράψα ξανά" (Επιστολή προς τον Ο. L. Kipper στις 3 Οκτωβρίου).

Οκτώβριος Chekhov έγραψε Ο. L. Kniper: "Δεν μπορώ να πιστέψω ότι δεν γράφω πλέον το παιχνίδι. Είτε πιστεύετε, δύο φορές ξαναγραφεί αρκετά ». Κατά την αποστολή του παιχνιδιού του Chekhov, δεν διάβασε το έργο σε αυτό τελείως τελείωσε: "Αν το παιχνίδι δεν ταιριάζει, - έγραψε Ol Kniper στις 17 Οκτωβρίου, - δεν πέφτουν στο πνεύμα ... Μην λυπηθείτε, μετά Ένα μήνα θα το επαναλάβω ότι δεν θα ξέρετε. Μετά από όλα, την έγραψα εδώ και πολύ καιρό, με ένα μεγάλο διαστημόπλοιο, με μια διαταραχή του στομάχου, με έναν βήχα. "

Τον Νοέμβριο του 1903, το κείμενο του έργου εισήλθε στη δραματική λογοκρισία. Δύο θέσεις αποκλείστηκαν λογοκριτές. Στη 2η δράση, με τα λόγια του Trofimova: "Όλοι είναι σοβαροί, σε όλους αυστηρά άτομα, όλοι μιλάνε μόνο για σημαντική, φιλοσοφία και εν τω μεταξύ, όλοι στα μάτια των εργαζομένων τρώνε αηδιαστικό, τον ύπνο χωρίς μαξιλάρια, τριάντα, σαράντα σε ένα δωμάτιο, παντού σφάλματα, smraff, υγρασία, ηθικό ακάθαρτο. " Στη 2η δράση, σε μια άλλη ομιλία της Trofimova, ξεκινώντας από τις λέξεις: "Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας ..." - "Έξοδος ζωντανών ψυχών - τελικά, ξαναγεννήσατε όλους εσάς που ζούσαν νωρίτερα και τώρα ζούσε, έτσι η μητέρα σας , εσείς, ο θείος, δεν παρατηρείτε πλέον ότι ζείτε στο χρέος, σε λογαριασμό κάποιου άλλου, σε βάρος αυτών των ανθρώπων που δεν επιτρέπετε στο μπροστινό μέρος ... "

Ο Chekhov παρακολούθησε τακτικά τις πρόβες του παιχνιδιού στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Προφανώς, κατά τη διάρκεια της περιόδου πρόβας και τις πρώτες παραστάσεις, το κείμενο του παιχνιδιού εκτέθηκε επίσης για επεξεργασία. Περίπου μία από τις διορθώσεις είναι ίσως το πιο αξιοσημείωτο, λέει ο Κ. S. Stanislavsky:

"Το παιχνίδι δεν έχει δοθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ειδικά τη δεύτερη πράξη. Δεν έχει, κατά την έννοια του θεάτρου, καμία ενέργεια και φαινόταν σε πρόβες πολύ μονοφωνικές. Ήταν απαραίτητο να απεικονιστεί η πλήξη της Noschenia έτσι ώστε να ήταν ενδιαφέρον. Και δεν ήταν δυνατόν ... Η πράξη μας φαινόταν τεντωμένη, και εμείς, όταν οι Τσέχοι ήρθαν στη Μόσχα, γύρισαν σε αυτόν με ένα αίτημα για τη μείωση ... προφανώς, αυτό το αίτημα τον προκάλεσε πόνο, το πρόσωπό του ήταν γρατζουνισμένο. Αλλά τότε απάντησε: "Λοιπόν, κομμένα ..."; Ήδη μετά από αρκετές από τις πρώτες παραστάσεις του Chekhov άλλαξαν το τέλος αυτής της πράξης, έχοντας αγκαλιάσει το τελικό στάδιο πριν από το τελικό στάδιο μετά την ολοκλήρωση της πράξης της σκηνής του Petit Trofimov και του Ani. "

Ενώ εργάζεστε στο παιχνίδι των Τσεχών με γράμματα που εκφράζει μερικές φορές και με τους μεμονωμένους ρόλους και τον χαρακτήρα του παιχνιδιού στο σύνολό του. "Δεν έχω δράμα, αλλά μια κωμωδία, ακόμη και μια φάρσα ..." (M. Alekseeva, 15 Σεπτεμβρίου 1903). Φροντίζει το γεγονός ότι ο Ani δεν είχε έναν τόνο "κλάμα", έτσι ώστε γενικά το παιχνίδι δεν ήταν "πολύ κλάμα". "Συχνά έχω", εξήγησε, "συμβαίνει" μέσα από τα δάκρυα ", αλλά δείχνει μόνο τη διάθεση των ατόμων και όχι τα δάκρυα" (VL I. Nemirovich-Dancchko, 23 Οκτωβρίου 1903). Σχετικά με το Trofimov Chekhov έγραψε σε μια επιστολή προς τον Ο. L. Knipper: "Μετά από όλα, ο Tropheomov είναι η περίπτωση του συνδέσμου, τότε εκδιώκεται επίσης από το πανεπιστήμιο, αλλά πώς δείχνετε αυτά τα κομμάτια;" (Επιστολή στις 19 Οκτωβρίου 1903). Στα έργα της διανομής ρόλων μεταξύ των φορέων, υπήρχαν οδηγίες για να λειτουργήσει ως ερμηνεία διαφορετικών προσώπων των έργων. Πολλές οδηγίες έγιναν για την διακοσμητική πλευρά του παιχνιδιού.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Κ. S. Stanislavsky, ο Chekhov ήταν πολύ προσεκτικός σε όλες τις λεπτομέρειες της απόδοσης. Επιπλέον, η διευθυντική ερμηνεία του "Cherry Garden" δεν ήταν ικανοποιημένη με τον Chekhov. "Αυτή είναι μια τραγωδία, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα στην καλύτερη ζωή που ανοίγετε στην τελευταία πράξη", έγραψε το Stanislavsky Chekhov, ισχυριζόμενος τη λογική του να παίξει το παιχνίδι στον τραγικό τελικό, που σημαίνει, στην ουσία, το τέλος της παλιάς ζωής, το τέλος της παλιάς ζωής, Απώλεια του σπιτιού και την εξαφάνιση του κήπου. Στο όραμά του, η παράσταση στερούσε τις κωμωδίες, οι οποίες ήταν απείρως εξοργισμένοι chekhov. Κατά τη γνώμη του, ο Stanislavsky (ο εκτελεστής του ρόλου της GAEVA) στην τέταρτη πράξη καθυστέρησε τη δράση. "Πώς είναι τρομερό! - έγραψε τη γυναίκα του chekhov. - Η πράξη που πρέπει να διαρκέσει 12 λεπτά μέγιστο, έχετε 40 λεπτά. Μου άρεσε το παιχνίδι Stanislavsky. "

Με τη σειρά του, ο Stanislavsky παραπονέθηκε τον Δεκέμβριο του 1903: "Cherry Garden" "... Μέχρι στιγμής δεν ανθίζει. Τα λουλούδια είχαν εμφανιστεί, ο συγγραφέας ήρθε και μπερδεμένος όλους μας. Λουλούδια Opled, και τώρα εμφανίζονται μόνο νέα νεφρά. "

Το γεγονός ότι ο Chekhov ήταν ελάχιστος ικανοποιημένος με την πρόοδο του παιχνιδιού του παιχνιδιού, λένε γραμμές από την επιστολή του προς τον V. K. Kharkevich που χρονολογείται στις 13 Ιανουαρίου 1904: "Το παιχνίδι μου θα πάει, φαίνεται, στις 17 Ιανουαρίου. Η επιτυχία της επιτυχίας δεν περιμένει, είναι υποτονικό. " Οι πρώτες παραστάσεις δεν το συναντήθηκαν ως μια άλλη μέρα μετά την παράσταση, έγραψε ο Ι. L. Shcheglov: "Χθες το παιχνίδι μου ήταν, ήμουν τόσο ασήμαντος." Το ενεργητικό παιχνίδι φάνηκε σε αυτόν "μπερδεμένο και όχι φωτεινό". Με επιστολές προς τον Ο. L. Knnpner Chekhov εξέφρασε δυσαρέσκεια με την ερμηνεία του παιχνιδιού: "Γιατί το παιχνίδι μου στους λογαριασμούς και τις διαφημίσεις εφημερίδων ονομάζονται δράμα τόσο πεισματικά; Ο Nemirovich και ο Alekseev [Stanislavsky] στο παιχνίδι μου βλέπω θετικά όχι αυτό που έγραψα, αλλά είμαι έτοιμος να δώσω οποιαδήποτε λέξη ότι και οι δύο δεν έχουν διαβάσει ποτέ το παιχνίδι μου προσεκτικά! ".

Πότε την άνοιξη του 1901, ο Chekhov είχε μια ιδέα για τον "Cherry Garden", φάνηκε σε αυτόν ότι αυτό το παιχνίδι θα ήταν "χαρούμενος, επιπλέων", "σίγουρα γελοίο, πολύ αστείο," "όπου ο διάβολος περπάτησε ένα rocker ". Την 1η Μαρτίου 1903, έβαλε το χαρτί στο τραπέζι και έγραψε τίτλο "και, λαμβάνοντας υπόψη τους καλλιτέχνες του θεάτρου τέχνης, τον Σεπτέμβριο έληξε στο σχέδιο" όχι δράμα, αλλά μια κωμωδία, ακόμη και μια φάρσα ". Στις 14 Οκτωβρίου, το χειρόγραφο του λευκού κομμάτι αποστέλλεται στη Μόσχα, όπου σε μια εβδομάδα, 20 Οκτωβρίου, ο Nemirovich-Danchenko διαβάζει το θεατρικό της Θέατρο. Stanislavsky, εξηγώντας στην επιστολή προς τον συγγραφέα ότι "αυτό δεν είναι κωμωδία, όχι πολύ μακριά, όπως έγραψα, είναι η τραγωδία," αμέσως άρχισε πρόβες, διανέμοντας τους ρόλους σύμφωνα με τη δική του ιδέα για το έργο του Α " Βαρύ, αυτοκίνητο δράμα "της ρωσικής ζωής. Περίπου στο ίδιο φλέβα, αγνοώντας τις παρατηρήσεις του συγγραφέα και δημιουργώντας έναν σκηνοθέτη τόνου, έγραψε το Sims και το τοπίο. Τον Δεκέμβριο του 1903, ο Chekhov ήρθε στη Μόσχα και άρχισε να πηγαίνει στην πρόβα, ότι, όπως ανέφερα αργότερα ο Stanislavsky, "μας μπέλακα όλοι": οι ηθοποιοί δεν τον ταιριάζουν (ζήτησε να τους αντικαταστήσει με άλλους), όπως έκανε Δεν τον ταιριάζει και σε ποια "διασκεδαστική κωμωδία" παίζουν πάρα πολύ σκληρά (μετά θα γράψει: "nemirovich και alekseev στο παιχνίδι μου βλέπω θετικά αυτό που έγραψα, και είμαι έτοιμος να δώσω κάτι που και οι δύο δεν διαβάζουν ποτέ προσεκτικά το παιχνίδι μου ").

Ιανουάριος, η πρώτη αντιπροσώπευση του παιχνιδιού του Α. Π. Chekhov "Cherry Garden" στη σκηνή του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Το παιχνίδι συμμετείχε: Ο. L. Knipper (Ranevskaya), Μ. P. Lilina (Anya), Μ. F. Andreeva (Varya), Κ. Σ. Stanislavsky (GAEV), L. M. Leonidov (Lopakhin), I. Kachalov (Trofimov), Im Moskvin (Epietov), Ar artem (έλατα) και πολλά άλλα.

Η πρεμιέρα είχε, σύμφωνα με τον Stanislavsky, "μόνο μεσαία επιτυχία και καταδικάσαμε για το γεγονός ότι απέτυχαν, από την πρώτη φορά, δείχνουν το πιο σημαντικό, εξαιρετικό και πολύτιμο στο παιχνίδι." Σύντομα οι αξιολογήσεις εμφανίστηκαν στις έξυπνες δημοσιεύσεις: οι συντηρητικοί ορκίστηκαν την απόδοση από την εικόνα της ασθενείας της ευγένειας πριν από την ενέργεια της "γροθιάς" των λεπίδων. Οι φιλελεύθεροι, αναθέτοντας την ετικέτα Chekhov "τραγουδιστής των κερασιών", επαίνεσε για μια κομψή ερμηνεία της μοίρας της αριστοκρατίας. Οι συμβολιστές είδαν στην παιδική μυστικιστική τραγωδία για το "βράχο", το οποίο "ιδρώτα γλωττίζει εξαντλημένο". Επαναστατικοί Δημοκρατικοί Αξιολογήθηκε το παιχνίδι και το έργο κυρίως αρνητικά (ο Korolenko ήταν δυσαρεστημένος με την κρίσιμη στάση του Chekhov σε "επιγνώματα της Serfdom", το πικρό δεν μου άρεσε "λαχτάρα" και το Thievesky στο άρθρο "επιπλέον άτομα" έγραψε για "αδυναμία, ανικανότητα και μελωδίες "" Rutile Τετάρτη "). Γενικά, οι κριτικοί συγκλίνουν στο γεγονός ότι, όπως μίλησε ο Bavery Bryusov, "ένα καλό παιχνίδι, αλλά αυτό δεν είναι η περίπτωση της δημιουργίας τέχνης", οι δραματικές διατάξεις δεν είναι πολύ καινούργιο "και η ιδέα είναι" μικρή ".

Στην πρεμιέρα, ο Chekhov έφερε σχεδόν τη δύναμη, και ακόμη και στη συνέχεια μόνο μέχρι το τέλος της τρίτης δράσης. Και στο τελευταίο διαλείμματα που διοργανώθηκαν, με POMP, με μεγάλες ομιλίες και προσφορές, τιμώντας την 25η επέτειο των λογοτεχνικών δραστηριοτήτων του. "Την ίδια την επέτειο", δήλωσε στη συνέχεια ο Stanislavsky, "Δεν ήταν χαρούμενος, ακριβώς άρρωστος από το στενό του θάνατο. Όταν μετά την τρίτη πράξη, είναι θανατηφόρος και λεπτός, στέκεται σε μια πρόοδο, δεν μπορούσε να πάρει βήχα ενώ χαιρετίστηκε με διευθύνσεις και δώρα, η καρδιά βυθίστηκε οδυνηρά. Από το αμφιθέατρο φώναξε για να τον πάρει. Αλλά ο Chekhov που κλέβει και στάθηκε όλη τη μακρά και σφιχτή γιορτή επετείου, πάνω από την οποία γέλασε στα έργα του. Αλλά εδώ δεν μπορούσε να αντισταθεί σε ένα χαμόγελο. Ένας από τους συγγραφείς ξεκίνησε την ομιλία του σχεδόν τα ίδια λόγια με το GAEV χαιρετίζει το παλιό υπουργικό συμβούλιο στην πρώτη πράξη: "Αγαπητέ και πολλαπλές ... (Αντί της λέξης" ντουλάπα ", ο συγγραφέας έβαλε το όνομα του Anton Pavlovich) ... Σας καλωσορίζουμε ", κλπ. Αντώνιος Παβλοβάχη κοίταξε σε μένα - ο καλλιτέχνης Gaeva, και ένα πονηρό χαμόγελο έτρεξε μέσα από τα χείλη του. Μια επέτειος βγήκε επίσημη, αλλά άφησε μια δύσκολη εντύπωση. Από αυτόν έδωσε την κηδεία. Ήταν λυπηρό στην ψυχή ...

Ο Anton Pavlovich πέθανε, και χωρίς να περιμένει την πραγματική επιτυχία της τελευταίας απουσίας του έργου. "

1.2 παίζει "Cherry Garden" στο Mkate

Με τον θεατρικό συγγραφέα Anton Pavlovich Chekhov που συνδέεται με την πραγματική γέννηση του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο οποίος αποδείχθηκε ο καλύτερος διερμηνέας των έργων του. Οι πρώτες παραστάσεις του θεάτρου ήταν το δράμα Chekhov "Seagull", "τρεις αδελφές", "Cherry Garden". Πριν από αυτό, το παιχνίδι του Chekhov αυξήθηκε στο στάδιο τρεις φορές και και οι τρεις παραγωγές ήταν ανεπιτυχείς. Δεν έχει τοποθετηθεί στα κανόνια του παλιού ρωσικού θεάτρου, το δράμα του Chekhov "ακούγεται" στο MHT τέλεια με έναν νέο τρόπο.

Ιανουάριος 1904, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Cherry Garden" πραγματοποιήθηκε στο MHT, Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko ήταν ο διευθυντής της παράστασης. Ο Όλγα Knipper Chekhov καταλαμβάνεται από τον Ranenevskaya, στο ρόλο της Gaeva - Konstantin Stanislavsky, η Trofimova έπαιξε Vasily Kachalov, Epodova - Ivan Moskvin. Στις 17 Απριλίου 1958, μια νέα διάταξη του παιχνιδιού έγινε από τον σκηνοθέτη Viktor Stalisan στο MKate.

ΣΕ Σοβιετική ώρα Θεατρικές ερμηνείες των έργων του Chekhov διακρίνονταν από μια ποικιλία.

Σύγχρονη διαμόρφωση τεμαχίων Mkat πραγματοποιώντας Adolf Shapiro και με τη συμμετοχή του Renata Litvinova διαφέρει από όλες τις άλλες παραγωγές.

"Cherry Garden" Adolf Shapiro - η τελευταία από τις τρεις παραστάσεις Chekhov που ορίζονται από την τρέχουσα άνοιξη με εντολή του φεστιβάλ " Κερασιά" Κάθε μία από αυτές τις μη συρρικνούμενες ερμηνείες της καινοτομίας των παραστάσεων διήρκεσε το κοινό με κάποιο είδος έκπληξης: "Chaika" στο θέατρο Mossovet - το ντεμπούτο του Andrei Konchalovsky ως θεατρικό σκηνοθέτη, "θείος vanya" στο "Tabakcoque" - Oleg Tabakov και Marina Zudina στο ρόλο των νομικών συζύγων και του "Cherry Garden" - Συμμετοχή στο παιχνίδι των σεναρίων, ηθοποιού κινηματογράφου και κοσμική Diva Renata Litvinova.

Μεταξύ των κλασικών ηθοποιών που έμαθαν από το σχολείο Stanislavsky, μοιάζει ακριβώς όπως θα έβλεπε από το πραγματικό χωριό κεράσι κήπο κάποιο εξωτικό φοίνικα. Αλλά η παρουσία της στη σκηνή είναι, ίσως, το μόνο πράγμα που δεν δίνει ένα φασματικό για να οδηγήσει μια κλασική ρουτίνα. Υπέροχες ηθοποιοί - Andrei Smolyakov (Lopakhin), Σεργκέι Dreyden (GAEV), Evdokia Germanov (Charlotte), Vladimir Kashpur (Firs) - ευσυνείδητα, αλλά δεν ενδιαφέρονται και προβλέπονται με προβλέψιμα στα δαχτυλίδια στους κυλίνδρους στο Oskomina, το γνωστό κείμενο. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες υπάρχουν καθόλου στη σκηνή μόνο και μόνο επειδή ο γιατρός του Chekhov κατέγραψε. Σε μια τέτοια κατάσταση, το ενδιαφέρον του θεατή μειώνεται στο πώς οι φράσεις του εγχειριδίου στο στόμα είναι άπειρες, αλλά η Renata Litvinova.

Ακούγονται διαφορετικά - το ένα είναι καλύτερο, το άλλο χειρότερο, στο συνηθισμένο για την κυρία Litvinova, αλλά συνεχώς επαναστατική για τον τρόπο Ranevian. Όλοι οι αξιολύπητοι μονόλογοι, οι οποίοι, σύμφωνα με την ακατέργαστη θεατρική παράδοση, παρέχεται να προφέρεται με ένα μεγάλο συναίσθημα, κοιτάζοντας μακριά, η ηθοποιός απελπιστικά αποτυγχάνει. Η διάσημη ομιλία για το κεράσι κήπο λέει σχεδόν με την ενόχληση, ως ξένοι που επιβάλλονται από αυτό για κάποιο λόγο. Αλλά, ομολογώντας μπροστά από την Petya στην αμαρτωλή αγάπη του, ρωτάει τη "καύση μπαρίνα". Η ηθοποιός και η ηρωίδα της στη γυναίκα ενώνει τις αδύναμες δυνάμεις τους για να προστατεύσουν: ένα φοβισμένο και συγκεχυμένο από την ανάγκη να σταθεί για πρώτη φορά σε μια πρόοδο μπροστά από μια τεράστια αίθουσα, χωρίς να κλείσει από τον θεατή με ασπίδα τηλεόρασης, Το άλλο πολύ οδηγείται στη γωνία κρέμασε πάνω από το κτήμα της ατυχίας και της δικής της αδυναμίας, πολλαπλασιάστηκε να προτρέπει τη συνείδηση. Και ως ένα σπορό θηρίο, χαμογελαστά από το φόβο, η Litvinova-Ranevskaya βυθίζεται στον φτωχό Petya (Dmitry Kulichkov), τον τσίμπημα για τη Borozenka, σπάει σε μια κλάμα έτσι ώστε να είναι επείγουσα να διασταυρωθεί στο πεδίο της μάχης.

Αποδείχθηκε ότι η Litvinovskaya είναι θραύση και έμφαση, ένας παράξενος τρόπος για να μιλήσει και να χειριστεί, παράξενα αρκετό, να πάει Raseno - μια γυναίκα με μια τρομερή μοίρα και μια διακεκριμένη ψυχή, συνηθισμένη στην παριζιάνικη Βοημία ζωή και όλη την ώρα που κρύβεται κάπου στο έδαφος. Χάρη σε αυτούς, τα λόγια της Gaeva για την αδελφή γίνονται σαφείς: "Σε κάθε ένα από τα κίνητρά του, η αίσθηση είναι αισθητή." Και η απροθυμία να περάσει η γη προς ενοικίαση σε αυτό το πολύ Ranenevskaya εξηγείται απλά, καθαρά αισθητικές αιτίες: "Dachas, Dackets ..." - η Renata προσπαθεί αυτά τα λόγια για να δοκιμάσει, σαν να γευσιγνωσή κρασιού, και προφέρει την ετυμηγορία του "συγνώμη, Αλλά πήγε τόσο "με τον αναγνώστη της κορυφαίας τηλεοπτικής εκπομπής" στυλ ".

Στην παράσταση, ένα άλλο που δεν ορίζεται από το παιχνίδι είναι η κουρτίνα μασκότ. Ο καλλιτέχνης David Borovsky, ο οποίος κάποτε βγήκε με τη θρυλική κουρτίνα για το "Hamlet" Tagansky, χρησιμοποίησε παρόμοιες τεχνικές σε αυτό το σκεύασμα. Δεν άφησε σχεδόν τίποτα στη σκηνή: ούτε ένα κεράσι κήπο ούτε ακίνητο. Όλα τα τοπία αντικαθιστούν μια κουρτίνα που δεν απομακρύνεται, όπως συνήθως, και κινείται μέσα στη σκηνή με τεράστια πτερύγια και αντικαθιστά τους τοίχους του σπιτιού. Είναι γι 'αυτόν που τραβάει τον Gaev του μονόλογου του αφιερωμένο σε έναν αιώνα του υπουργικού συμβουλίου. Για αυτόν, ο Ranevskaya είναι εξοργισμένος πριν φύγετε από τη σκηνή. Και όταν ο κήπος παρακάλεσε πίσω από τις σκηνές, φαίνεται ότι το Yermolay Lopakhin ήταν αρκετό για ένα τσεκούρι πάνω από την επικάλυψη του παλιού mkat. Ωστόσο, κάποιος και ο Adolf Shapiro είναι δύσκολο να κατηγορηθεί σε δράσεις σαμποτάζ στις υπόγεια γραφεία. Και αν έκανε κάποιο είδος επανάστασης, τότε μόνο σε έναν ξεχωριστό ρόλο.

Το ιδεολογικά κεντρικό σε αυτό το σκεύασμα γίνεται μια σκηνή με τους περαστικούς. Ο νεαρός άνδρας στη Μαύρη Θάλασσα Bushlak είναι ανεπαίσθητη στην εταιρεία, ακούει προσεκτικά τη συλλογιστική του Petit Trofimov για το περήφανο πρόσωπο και τα αντίγραφα, τα οποία ανταλλάσσονται μεταξύ τους τους κατοίκους του κτήματος, τότε ρωτάει πώς να πάει στο σταθμό, Αλλά είναι σαφές ότι αυτός - αυτός που σύντομα θα δείξει όλο το δρόμο. Ο μόνος που παραμένει να ζήσει στο σημείο του κερασιού, - καλά, ίσως ακόμα ο ompodas (ο νεαρός καλλιτέχνης Sergey Uryugumov κατάφερε να το μετατρέψει σε έναν από τους κεντρικούς χαρακτήρες της απόδοσης), η οποία ανιχνεύει μια εκπληκτική προσαρμοστικότητα σε περιστάσεις .

"Cherry Garden" - ένα δείγμα της τρέχουσας διαφοράς. Ο David Borovsky, ο κύριος καλλιτέχνης της Maschat, αναβίωσε το ασκητικό της παλιάς Τάγακα. Μεταξύ των τεταρτημόνων και των Osks της κοπής δόλιας κουρτίνα, που πηγαίνουν στη σκηνή, μοιράζοντάς το στα δωμάτια και τα σνακ, μεταξύ του ευγενούς Sukon, ακόμη και με μια φυσιολογική προκατάληψη των έλατων (Vladimir Kashpur), χαρακτηριστικό, στο Οι καλύτερες παραδόσεις του ισχυρού επαρχιακού θεάτρου Simeon-Phisher (Vladimir Krasnov), μια ολόκληρη εταιρεία μυστηριώδη, που στηρίζεται στην εσωτερική δύναμη των "Tabacquarkovs" - Andrei Smolyakov, Evdokia Germanov, Σεργκέι Uryugumov; Καταπληκτικό Σεργκέι Dreden - Gaev, ένα πλάσμα, το οποίο, όπως ένα μπαλόνι, πρέπει να διατηρηθεί για μια συμβολοσειρά? Και τέλος, Ranevskaya σε μια νέα μορφή, Ranevskaya από το πρόγραμμα "Style" - Renata Litvinova. Το κύριο χοίρος αυτού του "κερασιού κήπου" και η κύρια εγγύηση της επιτυχίας, ειδικά μεταξύ του κοινού.

"Cherry Garden" - μια ελαφριά απόδοση. Χωρίς ειδικές παύσεις Mkatovsky και άλλα ψυχολογικά δέντρα, πετά γρήγορα. Εάν υπάρχουν ξεχωριστά bewilders σε χώρους - για παράδειγμα, γιατί τα έλατα, ο μόνος από τους υπαλλήλους, "Will" ή όλοι οι άνδρες χαρακτήρες πηγαίνουν στο σπίτι σε καπέλα, όπως ο Ραβί, ή για ποια λογική ήταν ένα τυχαίο Passerby, ένας ναυτικός ξεκίνησε Σε ένα bushlate, και όπου έφυγε από το "Aurora" ... - Μην το σκεφτείτε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όλα τα είδη των μικρών και τα μικρά πράγματα εκλείπονται εντελώς από μια πρωτοφανή, πραγματικά επαναστατική ερμηνεία της εικόνας Κύριο ηρωίδα.

Όλοι οι χαρακτήρες που αναφέρονται, αν και έχουν διαδραματίσει διαφορετικά, αποτελούνται μεταξύ τους στις σχέσεις αίματος. Είναι όλα - chekhovsky. Αυτό είναι, διφορούμενο, βαθύ, με διπλό ή τριπλό πυθμένα, με πλούσιο, δεν αποκαλύπτει αμέσως εσωτερικές συνδέσεις και εμπειρίες. Οποιοσδήποτε αιτών κατά την είσοδο στο Πανεπιστήμιο του Θεού θα πρέπει να επαναπροσδιοριστεί σταθερά έτσι ώστε τα δόντια να βγουν ότι οι ήρωες του Chekhov δεν λένε ποτέ τι σκέφτονται, και πάντα δεν σκέφτονται τι μιλάνε. Το κείμενο δεν είναι τίποτα, το υποκείμενο είναι όλα. Ως εκ τούτου, αυτά τα έργα μπορούν να είναι το Borp στο κοινό, αλλά έχουν υπνωτική εξουσία πάνω στον σκηνοθέτη, διότι πρέπει να ερμηνευθεί - μία από τις μεγαλύτερες απολαύσεις στη ζωή. Και ο Chekhov παρέχει ένα ατελείωτο πεδίο για τον ελιγμό του σκηνοθέτη.

2. Σύγχρονα έργα του παιχνιδιού A.P. Chekhov "Cherry Garden" στη Ρωσία και στο εξωτερικό

1 κομμάτι "Cherry Garden" στη ρωσική σκηνή

piece Chekhov Stating Theatre

Ο "Cherry Garden" ξεκίνησε μια θριαμβευτική πομπή Θεατρικές σκηνές Ρωσία και ο κόσμος, ο οποίος συνεχίζεται και σήμερα. Μόνο το 1904, αυτό το παιχνίδι του Chekhov εγκαταστάθηκε στο θέατρο Kharkov Dyukuk (ταυτόχρονα με την παραγωγή του MHT, την πρεμιέρα - 17 Ιανουαρίου 1904), η εταιρική σχέση του νέου δράματος στο Kherson (διευθυντής και ο εκτελεστής του Ο ρόλος της Trofimova - Visevolod Meyerhold), στο Κίεβο Θέατρο Solovtsov και στο θέατρο του Βίλεν. Και το 1905, το "Cherry Garden" είδε το κοινό στην Αγία Πετρούπολη - στη σκηνή του παιχνιδιού του Αλεξάνδρισιν, ο Chekhov Set Yuri Ozersky, και ως Θεατρικός καλλιτέχνης Ο Konstantin Korovin μίλησε.

Σε αυτή τη διάσημη απόδοση, οι εικόνες του Gaev και Ranenevskoy, στη λαμπρή εκτέλεση του Konstantin Stanislavsky και Olga Knipper-Chekhov και έτσι στο κέντρο της σκηνής αποδείχθηκε ότι είναι η γραμμή της ευγενής επιμέλειας, η αδυναμία πριν από τη ζωτικότητα της κατάρρευσης ζωής . Μια παρόμοια ερμηνεία δεν αντιστοιχούσε στα πνευματικά δικαιώματα. Ο Chekhov έγραψε ότι το θέατρο έπαιξε "θετικά όχι αυτό που έγραψα" ότι το θέατρο "Thegged" παιχνίδι. Θυμηθείτε ότι ο θεατρικός συγγραφέας επέμεινε ότι η κεντρική φιγούρα στο παιχνίδι είναι ο ρόλος των λεπίδων. Για μεγάλο χρονικό διάστημα στο MHT πρόβλεψε το παιχνίδι ως "βαρύ δράμα", παρά τις λεπτομερείς οδηγίες και την προσωπική παρουσία του συγγραφέα. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η παράσταση περπάτησε καλύτερα και καλύτερα και πολλά δραματικά θέατρα έχουν ήδη βιαστεί για να μπουν στο παιχνίδι στο ρεπερτόριό τους. Έτσι, ο Visevolod Meyerhold, ο οποίος κατάφερε να αισθανθεί τον τόνο του παιχνιδιού Chekhov, έβαλε τον "Cherry Garden" στο Χάρκοβο, όπως είπε στον συγγραφέα στην επιστολή: "... Το κεράσι οπωρώνα Παίζουμε καλά ... Το παιχνίδι σας είναι αφηρημένο, σαν μια συμφωνία Tchaikovsky. Και ο διευθυντής πρέπει να την ακούσει πάνω από όλα. "

Το "Cherry Garden" μπορεί να βρεθεί στο ρεπερτόριο των περισσότερων ρωσικών θεάτρων, πολλές από τις παραστάσεις έχουν γίνει ένα κλασικό της θεατρικής τέχνης. Έτσι, ο θρύλος του θεάτρου στην Τάγκα (Μόσχα) ήταν η δήλωση το 1975 από τον Anatoly Efro, γεμάτο με μια τραγωδία, ένα ισχυρό συναίσθημα του τέλους του κόσμου.

Η απολύτως νέα ερμηνεία του παιχνιδιού Chekhov προσφέρθηκε το 1984 ο διευθυντής της Μόσχας Ακαδημαϊκό θέατρο Satira Valentin Plek, ο οποίος προσπάθησε να διεισδύσει στο αριστούργημα Chekhov, χωρίς να φέρει την ερμηνεία του. "Ο Chekhov δεν χρειάζεται να κρατήσει", - θεωρείται ο διευθυντής. Στο κέντρο της απόδοσης του Θέατρο Σατάρα; - ο ρόλος του Lopakhin, η οποία εκπλήρωσε λαμπρά τον Andrei Mironov.

Ο κύριος χαρακτήρας στο τελευταίο αριστούργημα Chekhov στη διαμόρφωση της Galina Volchek (Controlsary Moscow "Contemporary") ήταν ο ίδιος ο κήπος κερασιού. Η δήλωση του 1997 είναι η τραγική ιστορία για γελοία και αστεία άτομα που δεν έχουν κανένα μέλλον.

Το 2009, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του "Cherry Garden" στη σκηνή του Θεάτρου της Μόσχας "Lenk".

Τον Δεκέμβριο του 2010, η παγκόσμια πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi στη Μόσχα. "Cherry Garden" Chekhov, ο οποίος επέζησε εκατοντάδες για την ιστορία του σκηνικά παραστάσεις Στα θέαμα των διαφόρων χωρών, παρουσίασε για πρώτη φορά στο είδος της όπερας. Τελευταίο παιχνίδι chekhov σε σημειώσεις μετατοπίστηκε Γάλλος συνθέτης Philip fenelon. "Όταν έγραψα τη μουσική, θυμήθηκα τη φράση Chekhov ότι Rus; - Αυτός είναι ο κήπος μας . Ως εκ τούτου, στην όπερα μου υπάρχει μια υπέρβαση του Mussorgsky, Τσαϊκόφσκι, Shostakovich και, φυσικά, η ρωσική λαογραφία ", εξηγεί ο συνθέτης.

2.2 Ξένα κομμάτια Α.Ρ. Chekhov "Cherry Garden"

Τα έργα του Chekhov εκπροσωπούνται ευρέως στις σκηνές των θεάτρων του κόσμου.

Στη δεκαετία του 1980 και τη δεκαετία του 1990, οι αρχικές ερμηνείες των έργων του Anton Chekhov Eimuntas Nyakroshuy, τον Ιωσήφ Ρετάλεγγα, τον Mark Posovsky, Kama Ginkas και άλλους.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ένα ευρύ ενδιαφέρον για το έργο του Chekhov προέκυψε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Σε όλο τον εικοστό αιώνα, πολλοί διάσημοι διευθυντές, όπως ο Lawrence Olivier και ο Peter Brooke, έφεραν έφεση σε αυτόν. Στη Γαλλία, η κορυφή ενδιαφέροντος στη Δράμαραργια Τσεκόφ συνέβη στα 60-70 χρόνια του εικοστού αιώνα: μεταξύ των ηγετών του Jean Louis Barro, Sasha Pitoev, Γεωργίου Streser, Monne, Villar.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, η επέτειος του συγγραφέα χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση νέων παραγωγών των έργων του. Στις 16 Απριλίου 2010, η πρεμιέρα του έργου «Cherry Garden» πραγματοποιήθηκε στο Βασιλικό Λυκείο (Εδιμβούργο) στη διαμόρφωση του διάσημου σκηνοθέτη Σκωτίας John Bern. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο διευθυντής αντιμετώπισε τα έργα του Chekhov και νωρίτερα. Το 2006, ο θεατής προτάθηκε να προσαρμοστεί ο Chekhov "θείος Vani" που ονομάζεται "θείος Varik", στην οποία η Βέρνη μεταμόρφωσε τις "σκηνές από τη ζωή του χωριού" στις "σκηνές από τη ζωή της βορειοανατολικής Σκωτίας της δεκαετίας του 1960".

Ο σκηνοθέτης αναφέρεται σε έναν τέτοιο ιστορικό παραλληλισμό και όταν έχει ρυθμιστεί ο "Cherry Garden". Η δράση του παιχνιδιού μεταφέρεται στην ύπαιθρο του Perthshira (Σκωτία). Ο χρόνος δράσης είναι το τέλος του 1978 - η αρχή του 1979, που χαρακτηρίζεται από τον πληθωρισμό και την ανεργία, τις απεργίες ανθρακωρύχων και των σιδηροδρομικών εργαζομένων, ανεξέλεγκτη μετανάστευση και συγκρούσεις σε εθνικό και φυλετικό έδαφος. Αυτοί οι μήνες κρίσης εισήλθαν στην ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας με το όνομα "χειμερινή δυσαρέσκεια". Η χώρα στάθηκε στο κατώτατο όριο της επόμενης κοινωνικής αλλαγής και τις αυστηρές κοινωνικοπολιτικές μεταρρυθμίσεις που πραγματοποίησε η κυβέρνηση της Μαργαρίτης Θάτσερ ο οποίος κέρδισε τις έκτακτες κοινοβουλευτικές εκλογές τον Μάιο του 1979. "Η θυελλώδης εποχή του συμβουλίου του Thatcher σίγουρα δεν είναι συγκρίσιμη σε μια κλίμακα της ρωσικής επανάστασης, αν και οι κοινωνικές δραματικές αλλαγές ήταν ακόμα σημαντικές", σημειώνει ο Διευθυντής. "Μεγάλες οικογένειες έζησαν σε μεγάλα σπίτια, έκαναν σπατάλη εκδρομές στο Παρίσι, σε πτώχευση, και τώρα υπήρχαν απόλυτοι ιδεαλιστές των Μακκάκ με μεγάλες ομιλίες στο πνεύμα του Chekhov." Hero Bern Melcom McCrequin (Lopakhin), όπως ο M.tetcher, γιος του Bakaller. Ενσωματωμένο από το κάτω μέρος και γρήγορα διάσπαρτα στις περιστροφές με ακίνητα, παραμένει πνευματική. Η επιθυμία του να κατεδαφίσει το κτήμα και να χτίσει ένα ξενοδοχειακό συγκρότημα με γήπεδα γκολφ, εξηγείται από την άποψη των εμπορικών κοινωνιών, οι οποίες διαχειρίζονται οι νόμοι του ταχειού κέρδους και ανέντιμος ανταγωνισμός, αλλά σε μια αδιάφορα όσον αφορά την ανεκτίμητη ομορφιά του πεθαμένου Cherry Garden. Ωστόσο, η παλαιότερη γενιά δεν είναι καλύτερη. Όλα αυτά είναι αναχρονικά ακόμη και για το 1979, εγκρίνει τον σκηνοθέτη, με την ανωτερότητα "Tweed" και την επιθυμία να γυρίσουν μακριά από όλα όσα δεν θέλουν να δουν και να ακούσουν. Κάνουν το ελικόπτερο περπατά γύρω από τον Πύργο του Άιφελ, το Snew Money, δίνοντας έτσι την περιττή τους και την άνευ αξίας τους. Και μόνο η κ. Ramsai-Maccay (κα Ranenevskaya) κάτω από το στρώμα της άγχος κρύβει ένα αίσθημα πικρίας από την απώλεια του τι ήταν ένα σύμβολο της νεολαίας, χαρούμενες ελπίδες, μεγάλες προσδοκίες και αυτό δεν θα συμβεί ποτέ ξανά, ο κερασιός κήπος.

Η συσχέτιση της προ-επαναστατικής Ρωσίας και της προ-επαναστατικής Σκωτίας στην παραγωγή της Βέρνης είναι αρκετά τολμηρή και απροσδόκητη. Παρ 'όλα αυτά, ο διευθυντής τονίζει ότι αυτό είναι το παιχνίδι του Chekhov ότι "τίποτα δεν προστίθεται σε αυτό και τίποτα δεν χάνεται". Καλεί την κοινή χρήση του, στην οποία ο μεγάλος ρωσικός θεατρικός συγγραφέας έχτισε ένα ίδρυμα, και "διακοσμήσει ήδη καλά". Το έργο της Βέρνης επιβεβαιώνει και πάλι τη μοναδικότητα της δραματικής μεθόδου A.P. Ο Chekhov, ο οποίος ανοίγει άφθονη ευκαιρίες για πειραματισμό σκηνής.

Το παιχνίδι είναι πολύ ενδιαφέρον στην ερμηνεία του θεάτρου του Δουβλίνου.

Το θέατρο Abby είναι ένας από τους πιο αυστηρούς εκπροσώπους της ιρλανδικής σχολής θεάτρου, Chekhov στο XX αιώνα. Έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς και αγαπημένους ρώσους συγγραφείς στο ρεπερτόριο των ευρωπαϊκών θεάτρων και ο M. O. Knebel είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους της Σχολής Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko στο δεύτερο μισό του XX αιώνα. Έτσι, στο παιχνίδι "Cherry Garden" υπήρχαν μαζί πολύ ισχυρά ρεύματα δύο θεάτρων, ρωσικών και ιρλανδών.

Μιλώντας για το θέατρο Abby, πρέπει να ξέρετε ότι δημιουργήθηκε Γυρίστε το XIX. και xx αιώνες. Τρεις Ιρλανδοί θεατρικοί συγγραφείς - W. B. Yeats, D. M. Tang και I. Α. Α. Γρηγόριος. Δημιουργήθηκε με βάση τις αρχές και με τους ίδιους στόχους με την πλειοψηφία των ανεξάρτητων, δωρεάν θέατρα που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη αυτή τη στιγμή (στον αριθμό τους περιελάμβαναν MHT Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko). Ο κύριος αυτών των στόχων είναι η αντιπαράθεση μεταξύ της ρουτίνας του εμπορικού θεάτρου, της θεμελιώδους ενημέρωσης της θεατρικής τέχνης. Η διαφορά μεταξύ του θεάτρου Abby ήταν ότι δεν ήταν το Πρόεδρο Θεάτρου στις πρώτες δεκαετίες της ύπαρξής της. Στη σκηνική της δραστηριότητα, πολλοί θεατρικοί συγγραφείς. Και αυτή τη στιγμή, και αργότερα, όταν το θέατρο έγινε εθνικό, ο Διευθυντής στο Θέατρο κλήθηκε, αλλά οι δραστηριότητές τους δεν απέχουν τόσο θεμελιώδη ρόλο όπως στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.

Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, το σύγχρονο ιρλανδικό θέατρο είναι πρωτίστως ένα θεατρικό θέατρο. Το επίπεδο δράσης σε παραστάσεις είναι πολύ υψηλότερη από τον διευθυντή. Τις περισσότερες φορές, οι ηθοποιοί εμβαθύνουν, το δραματουργικό υλικό είναι τέλειο.

Η συνάντηση του θεάτρου Abby με τον διευθυντή και το θεατρικό δάσκαλο Knebel έγινε ένα από τα γεγονότα που σημειώθηκαν νέα σκηνή Στην ανάπτυξη της γραφικής τέχνης του. Το έργο της Maria Osipovna, ακόμη και σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, το οποίο δίνεται στην Ιρλανδία για την απελευθέρωση της παράστασης, αποκάλυψε με νέο τρόπο στο ιρλανδικό θέατρο την ουσία του επαγγέλματος του διευθυντή. Και όχι μόνο ως επαγγελματίας διευθυντής ο οποίος μπορεί να ενσωματώσει στη σκηνή με το δραματουργικό κείμενο, αλλά και ως ευέλικτο καλλιτέχνη, το οποίο είναι ταυτόχρονα διοργανωτής της διαδικασίας πρόβας, ένας βαθιά διερμηνέας των σκέψεων του συγγραφέα και ο δάσκαλος στην προσέγγιση Εργασία με ηθοποιούς πάνω από την απόδοση.

Εκτός από το υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, είναι απαραίτητο να σημειωθεί ο αντίκτυπος του έργου της Knebel σχετικά με την οργάνωση της διαδικασίας πρόβας.

Η διοργάνωση του Kneubel έγινε επαναστατικός, έχοντας προκάλεσε σοβαρές αλλαγές στις δραστηριότητες του θεάτρου ABBY και την αύξηση της προσοχής στην Ιρλανδία στη ρωσική θεατρική κουλτούρα.

Το όνομα του Stanislavsky ονομάστηκε ένα από το Δουβλίνο Θεατρικά σχολείαΗ μέθοδος του είναι ευρέως γνωστή στην Ιρλανδία. Το 1984, το θέατρο EBBY ήταν σε περιοδεία στη Σοβιετική Ένωση. Στις σκηνές των ιρλανδικών θεάτρων του Chekhov έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς. Λίγα χρόνια μετά τη Knebel, ένας άλλος ρωσικός σκηνοθέτης, Β. Monakhov, έβαλε επιτυχώς στην Abbi Tietra "θείος vanya". Το ενδιαφέρον για το Chekhov καλύπτει τις ευρείες περιοχές των ιρλανδών ηθοποιών, διευθυντών και θεατών. Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο θερινός συγγραφέας Brianr Flian αποφάσισε να κάνει μια νέα μετάφραση των "τριών αδελφών" για το "Field Tieter που διοργάνωσε από αυτόν. Δεν γνωρίζοντας ρωσικά, συγκέντρωσε όλες τις μεταφράσεις αυτού του παιχνιδιού στα αγγλικά, κρατούσε ένα τεράστιο ερευνητικό έργο και έκανε ένα ακόμα, ίσως η μακρύτερη μετάφραση που έγινε με Μεγάλη αγάπη, μια καλή κατανόηση των χαρακτήρων Chekhov, σε μια εξαιρετική λογοτεχνική γλώσσα. Με προσεκτική προσοχή στο κείμενο, η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από έναν νεαρό σκηνοθέτη Stefan Ria.

Ο Chekhov επηρέασε το έργο πολλών σύγχρονων ιρλανδικών θεατών, όπως ο Tom Murphy, Thomas Kilroy, Hugh Leonard και Brian Frill, αργότερα οι μεταφράσεις πολλών κομματιών Chekhov. Εάν νωρίτερα τα πολιτικά, κοινωνικά προβλήματα του χρόνου αυξήθηκαν πιο έντονοι στους περισσότερους σταθμούς των ιρλανδικών θεατών, τότε μετά τη γνωριμία με το έργο των ρωσικών κλασικών, υπήρχαν συχνότερα ένας τρόπος για ηθικές, φιλοσοφικές γενικεύσεις που έχουν σύγχρονη καθολική σημασία.

Έτσι, ο "κερασιάς" AP Chekhov στη διαμόρφωση του Mo Knebel έπαιξε εξαιρετικό ρόλο όχι μόνο στην εισαγωγή του ιρλανδικού θεάτρου στο έργο του μεγάλου ρωσικού συγγραφέα και του θεατρικού συγγραφέα, αλλά και στην ενημέρωση της γραφικής τέχνης της Ιρλανδίας, της Διευθυντής και Δράμας.

Στη Γερμανία και στις χώρες Βόρεια Ευρώπη Τα παιχνίδια του Chekhov δεν πηγαίνουν από τη σκηνή: ο Peter Stein, ο Ralph Longbakka (Φινλανδία), κλπ. Από τη δεκαετία του 1950, το παιχνίδι του Chekhov βρίσκεται ευρέως στην Κίνα, η Κορέα Θέατρα, Ιαπωνία. Ο Chekhov είναι ένας από τους πιο διάσημους και σημαντικούς ευρωπαϊκούς θεατρικούς συγγραφείς στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Για πρώτη φορά, ο Chekhov-Playwright εκπροσωπήθηκε από το γερμανικό κοινό στο θέατρο της πόλης στο Alton, ο οποίος έβαλε στις 8 Δεκεμβρίου 1900 "πρόταση" και μετά από 3 ημέρες - το Maudville "Bear". Αυτά τα δύο χιουμοριστικά παιχνίδια μονής δράσης και μέχρι σήμερα τοποθετούνται ως επί το πλείστον στα γερμανικά θέατρα.

Μόνο λόγω των τουριστών της διάσημης Μόσχας, ο οποίος έλαβε χώρα την άνοιξη του 1906, ο Chekhov, καθώς ο θεατρικός συγγραφέας κατέλαβε την πλήρη αναγνώριση στη Γερμανία (Chekhovsky Novelism χτύπησε το δρόμο πίσω το 1900-E). Υπό την ηγεσία του Stanislavsky, διεξάγονται "θείος vanya" και "τρεις αδελφές" και τα δύο παιχνίδια έχουν εξαιρετική επιτυχία που πρέπει να θεωρηθεί πολύ πιο σημαντική που το Βερολίνο εκείνη την εποχή έγινε η ηγεσία Θεατρική πόλη Χάρη στις δραστηριότητες του Brahma και Reanardt, Kainz και Matkovsky.

Η γερμανική κριτική ήταν γεμάτη από αιθρωτικές ανατροφοδότηση σχετικά με αυτές τις ιδέες και παρόλο που τα έργα τέθηκαν στα ρωσικά, το κοινό κατανόησε τον Chekhov καλύτερο από ό, τι τον κατάλαβε κατά την ιδέα του "θείου Vani" στα γερμανικά. Ιδιαίτερα επαίνεσε καταπληκτική λεπτότητα της μετάδοσης, ηχητική τεχνική και εξαιρετική ομαδική εργασία του τετραγόνου. Ακόμη και ένας τέτοιος διακριτικός κριτικός, όπως ο Alfred Carr, αναφώνησε με ενθουσιασμό: "Οι Ρώσοι είναι ένα εξαιρετικό σύνολο. Δεν έχει συμβεί ακόμα ότι το παιχνίδι στο θέατρο με φέρνει σχεδόν στα δάκρυα. Συνέβη εδώ. " Ο Gerhart Hauptman, ο οποίος επισκέφθηκε επίσης την ιδέα, εξέφρασε την εκτίμησή του σε καλλιτέχνες. Ο βιογράφος του Bal αναφέρει ότι ακόμη και το 1932, επομένως, ένα τέταρτο ενός αιώνα αργότερα, Μεγάλη Δραματουργία. Με όλη την αίσθηση, θυμήθηκα τα γεγονότα της θεατρικής ζωής αυτής της περιόδου.

Η εντύπωση που παράγεται από τη Σπούπη της Μόσχας επηρέασε καιρό την ανάπτυξη του γερμανικού θεάτρου, αλλά η γνωριμία με την εκτέλεση των δεξιοτήτων του Stanislavsky ήταν επίσης η συνέπεια που, κατά την πρώτη φορά που δεν ξηραίνεται το γερμανικό θέατρο για να βάλει τον Chekhov, μόνο το 1909 μια απόπειρα Έγινε για να βάλει το "Seagull", το έργο που δεν προμήθευσε το θέατρο τέχνης. Αλλά οι παραστάσεις τόσο στη Breslava όσο και στο θέατρο της Hebeliben στο Βερολίνο δεν παρασκευάστηκαν επαρκώς προετοιμασμένοι και ως εκ τούτου δεν είχαν επιτυχία. Μετά από μια τέτοια ανεπιτυχείς προσπάθεια τα τελευταία οκτώ χρόνια, το δράμα του Chekhov δεν εμφανίστηκε στη σκηνή του Βερολίνου. Εν τω μεταξύ, το Μόναχο, όπου αργότερα το Βερολίνο και η Βιέννη άρχισαν να βάζουν το παιχνίδι του Chekhov, πεπεισμένοι ότι θα μπορούσαν να έχουν επιτυχία από γερμανούς καλλιτέχνες. Αυτή η επιτυχία μειώθηκε στο μερίδιο των "γλάρων", η οποία για πρώτη φορά στο Μόναχο παραδόθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1911 στο Θέατρο Operretta. "Seagull" στη συνέχεια με τις 25 υπεύτρες - ήταν η πρώτη ανθεκτική επιτυχία του Chekhov σε μια από τις γερμανικές σκηνές. Προφανώς, το παιχνίδι ήταν πολύ προσεκτικά σχεδιασμένο και θεωρήθηκε από το ακροατήριο ως εξελιγμένο, αμφισβητήθηκε με μια θλιβερή χαρτογράφηση της ρωσικής πραγματικότητας. Ο κριτικός της εφημερίδας του Μονάχου Zayteung με βάση αυτή την παρουσίαση ήρθε στην πεποίθηση ότι ο Anton Pavlovich Chekhov δεν είναι μόνο ένας από τους πιο ταλαντούχους ρώσους μυθιστοριογράφους, αλλά "επίσης, ο θεατρικός συγγραφέας της μεγάλης δύναμης, ο λεπτός απεικονίζει τη διάθεση, ένας καλλιτέχνης εκπληκτικά μεγάλες δεξιότητες. "

Εν τω μεταξύ, μεταφράστηκε στα γερμανικά και τα τελευταία Μεγάλα δράματα Chekhov - "Cherry Garden". Η μετάφραση του παιχνιδιού στην οποία συμμετείχε το Lyon Feakhtvanger και δημοσιεύθηκε στο Μόναχο το 1912 από τον Georg Müller. Η πρεμιέρα αυτού του παιχνιδιού στη γερμανική έλαβε χώρα, ωστόσο, μόνο το 1916 στη σκηνή του νέου Βιεννέζικου Θεάτρου. Τον Οκτώβριο του 1918, δηλ. Αμέσως, πριν από την επανάσταση (στη Γερμανία - Α. Γ.), Αυτό το παιχνίδι παραδόθηκε από τον Friedrich Kaisler στο θέατρο ανθρώπων του Βερολίνου.

Το παιχνίδι ήταν εξαιρετική επιτυχία και παρουσιάστηκε 27 φορές. Αυτό διευκολύνεται από όχι μόνο μια ευνοϊκή πολιτική κατάσταση - τελικά, το έργο, γραμμένο το 1903, είναι γεμάτο προθέσεις επικείμενων αλλαγών, αλλά και το αδιαμφισβήτητο παιχνίδι, το οποίο εκτιμήθηκε ομόφωνα από τον Τύπο. Ο ίδιος ο Kaisler έπαιξε τον Gaeva, τη σύζυγό του, την Elena Fedmer - Ranevskaya, Jürgen Feling - Trofimova.

Μετά από αυτή την εξαιρετική παραγωγή κατά τη διάρκεια των είκοσι χρόνων, κανένα γερμανικό θέατρο δεν αποφάσισε να βάλει ένα "κεράσι κήπο". Μόνο το φθινόπωρο του 1938, το Βερολίνο "Γερμανικό Θέατρο" επανέλαβε την παραγωγή αυτού του έργου (αυτό θα συζητηθεί παρακάτω).

Το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου προκάλεσε μια τεράστια άνοδο της ξένης λογοτεχνίας γενικά και συγκεκριμένα δράμα, από την οποία κέρδισε ο Chekhov.

Φαίνεται παράξενο ότι ο διευθυντής ενός τέτοιου μεγέθους όπως ο Max Rebanardt, ο ανεμιστήρας του Stanislavsky, καλείται ακόμα να δείξει τον Chekhov σε ολόκληρο το βάθος του, ποτέ δεν έβαλε τα έργα αυτού του θεατρικού συγγραφέα. Παρόλο που κατά τη διάρκεια της δραστηριότητας του Βερολίνου «Γερμανικό Θέατρο» δύο παίζει δύο έπαιξες Chekhov, ωστόσο, ο διευθυντής και των δύο παραστάσεων δεν ήταν Renahardt.

Το 1922, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας γύρισε και πάλι στη Γερμανία, δύο φορές - στο Βερολίνο (Φεβρουάριος - Μάρτιος και Σεπτέμβριος). Και πάλι έπαιξαν "θείος vanya" και "τρεις αδελφές", αυτή τη φορά επίσης "Cherry Garden". Αλλά η ηχώ της περιοδείας στο κοινό του Βερολίνου ήταν σημαντικά ασθενέστερη από την πρώτη φορά: μετά από όλα Μιλαμε Σχετικά με την περίοδο της οικονομικής και πολιτικής κρίσης, η οποία, φυσικά, έχει μειωθεί σημαντικά το ενδιαφέρον για την τέχνη. Επιπλέον, η εαρινή περιοδεία πραγματοποιήθηκε μόνο όταν η απεργία των σιδηροδρομικών εργαζομένων και οι συμπληρωματικές επιχειρήσεις του Βερολίνου παραλύουν έντονα τη ζωή της πόλης. Ωστόσο, οι εμπειρογνώμονες, όπως και πριν, ήταν σε θέση να εκτιμήσουν τις παιχνιδιάρικες παραστάσεις ... Έτσι, για παράδειγμα, ο Alfred Kerr έγραψε για τη διαμόρφωση του "Cherry Garden": "Το παιχνίδι ... απλά εκπληκτικό ... όλα είναι υπέροχα, τελεια τελεια ...".

Στο Βερολίνο, μετά από αυτό το επιτυχημένο περιβάλλον, για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρχε ένα ηλιοβασίλεμα όσον αφορά τα έργα του Chekhov, ενώ στην επαρχία των μεγάλων δραματουργικών έργων του πραγματοποιήθηκε πριν από το 1928. Στα επόμενα δέκα χρόνια, θα μπορούσε να είναι μόνο ένα χιουμοριστικό παιχνίδι ένα που βρέθηκαν στο ρεπερτόριο των γερμανικών θεάτρων.

Μόνο το 1938, αυτό είναι, λίγο πριν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, το "Γερμανικό Θέατρο" στο Βερολίνο έβαλε και πάλι τον Chekhov "Cherry Garden".

Χρησιμοποιήσαμε μεγάλη επιτυχία αυτή τη στιγμή στο Βερολίνο και "τρεις αδελφές". Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 2 Ιανουαρίου 1941 και το έργο δεν πήγαινε από τη σκηνή εντός 25 ημερών. Σε σχέση με τον πόλεμο κατά της Σοβιετικής Ένωσης, οι τελευταίες δυνατότητες διακόπτονταν Πολιτιστική επικοινωνία Με τον ρωσικό κόσμο. Μετά την κατάρρευση της Γερμανίας, του ξένου και, πρώτα απ 'όλα, οι ρωσικοί συγγραφείς, και μαζί με αυτούς και Chekhov, αντιμετωπίζουν μια αναβίωση, η πρώτη φάση διήρκεσε μέχρι το 1951.

Στη Γερμανία, ένας ρεκόρ Αριθμός ιδεών τεμαχίων Chekhov στη Γερμανία είναι διαφορετική το 1948, όταν ο "Seagull" και ο "Cherry Garden" τέθηκαν στα θέατρα των πόλεων του Grayce, του Ντίσελντορφ, το Μόναχο, το Halle και το Rochet. Σε επτά άλλες σκηνές και στα δύο μέρη της Γερμανίας, η "αρκούδα" και η "προσφορά" ήταν "αρκούδα". Ειδικά μακρύς (36 παραστάσεις) πήγαν στο Θέατρο Ντίσελντορφ "Seagull", που έχει ανατεθεί από τον σκηνοθέτη Grundgeis, ο οποίος ο ίδιος έπαιξε τον Trigorin. Αλλά αυτή η επιτυχία αργότερα μπλοκαρίστηκε με επιτυχία, η οποία έπεσε στο ίδιο παιχνίδι το 1954 στη σκηνή του θεάτρου του Δυτικού Βερολίνου στο Kurfüsserdamma (48 προμήθειες) και ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία του Chekhov Play στη Γερμανία. Αυτό διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι ο ρόλος της Νίνας εκτελείται, για πρώτη φορά στο Βερολίνο μετά τον πόλεμο, το αγαπημένο του δημόσιου χρυσού.

Έτος, το έτος της πενταετούς επέτειας του θανάτου του μεγάλου Chekhov χαρακτηρίστηκε από μια νέα προσέγγιση μετά από ένα διετές σχετικό συμπλέκτη. Ταυτόχρονα, κάθε ένα από τα μεγάλα παιχνίδια Chekhov προετοιμάστηκε και πάλι από μεμονωμένα θέατρα: "Τρεις αδελφές" στη Λειψία, "θείος Βανίια" στο Stralsund, "Cherry Garden" στο θέατρο του Hylpert στο Göttingen και το "Seagull" στο Δυτικό Βερολίνο στο Δυτικό Βερολίνο στο Δυτικό Βερολίνο . Η τεράστια επιτυχία έπεσε στο μερίδιο της παραγωγής Leipzig, η οποία στη συνέχεια εμφανίστηκε στην πόλη Kassel.

Μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1960. σε Γερμανικό Θέατρο Υπήρχαν ορισμένες προϋποθέσεις για την αναθεώρηση της υποδοχής του Δράμας Chekhov. Για πρώτη φορά στην ιστορία της αντίληψης της δημιουργικότητας της Τσεχίας στη Γερμανία, υπήρξε μια μετατόπιση της έκθεσης προς την κατεύθυνση της δραματικής του κληρονομιάς, η οποία αντανακλάται στον αυξημένο αριθμό εκδόσεων των έργων του, και σε ασυνήθιστα υψηλό ενδιαφέρον τους Διευθυντές Θέατρο. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Chekhov είχε ήδη εισέλθει στη γερμανική ιστορία και τη θεωρία της Δράμας ως συγγραφέας του οποίου παίζει την θεατρική τέχνη του 20ού αιώνα.

Μια ακόμα πιο ενεργή ανανέωση της προβολής του Playwriter του Chekhov συνέβαλε στην αλλαγή των γενεών στο γερμανικό θέατρο. Νέοι σκηνοθέτες Ρ. Stein (Stein), Π. Tsek (Zadeck), με επικεφαλής Διάσημα θέατρα Γερμανία, στράφηκαν στην παγκόσμια νομοθετική εμπειρία, ειδικά, δεδομένου ότι στη Γαλλία, την Ιταλία και την Αγγλία, το παιχνίδι του Chekhov έχει λάβει μακρά μια κατάλληλη θέση στη σκηνή.

Σοβαρές παρορμήσεις για την περαιτέρω ανάπτυξη της συζήτησης σχετικά με τη σύγχρονη ανάγνωση σταδίου του "Cherry Garden" (Π. Tsadek, 1968, R. Nelte, 1970, Litzau, 1970, Ο. Kreichi, 1976), έγινε στη γραμμή των σύγχρονων Η κατεύθυνση είναι το "σκηνοθέτης".

Με την ατομική επιλογή καλλιτεχνικών και αισθητικών μέσων έκφρασης, αυτές οι οδηγίες επιδιώκουν να χωρίσουν το παιχνίδι Chekhov από την "εικόνα" της που δημιουργήθηκε από τον Stanislavsky. Η δεύτερη καθοριστική τάση εκφράστηκε στην αναζήτηση στον "Cherry Garden" με κάποιο παγκόσμιο περιεχόμενο, στην "παγκοσμιοποίηση της σύγκρουσης". Το όραμα της ερμηνείας του έργου συνοδεύτηκε επίσης από απότομη παρεμβολή στην αρχική, αποκατάσταση του κειμένου του συγγραφέα, το οποίο αντανακλούσε σε μεγάλο βαθμό μια υποκειμενική ματιά στο Chekhov. Εντούτοις, οι παραγωγές αυτές απέρριψαν τον Chekhov "Cherry Garden" από το στενό πλαίσιο της συνήθους συσχετισμού του με τις θετικιστικές φυσιολογικές τάσεις Τέλος xix. αιώνα, ανοίγοντας χώρο για τη σύγχρονη ανάγνωση.

Τις αρχές της δεκαετίας του '80. Για το γερμανικό θέατρο χαρακτηρίστηκε από ένα παγκόσμιο γεγονός - την πρεμιέρα του Παρισιού του "Cherry Garden" στην παραγωγή του P. Brook (1981). Αυτή η πολύτιμη παλαιότερη εμπειρία αναλύθηκε ενεργά από γερμανούς διευθυντές και θεατρικούς κριτικούς. Ταυτόχρονα, έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στη φιλόδοξη ουσία των χαρακτήρων, καθώς και φανταχτερό Ψυχολογικό σχέδιο Οι εικόνες του Chekhov, τόσο κυριότερα αναπαράγονται από τον Π. Bruch στη σκηνή. Το έργο του διευθυντή εισήγαγε σημαντικές προσαρμογές στη φήμη μιας επιπόλαιης γυναίκας που εδράζει το Ranevskaya στη γερμανική σκηνή. Στη διαμόρφωση του Bruk, η ευκολία της ηρωίνης ήταν ισορροπημένη από τις παρορμήσεις ενός ειλικρινούς βαθύ συναίσθημα, η απρόσεκτη χαρά της εναλλάσσεται με απελπισία, γέλιο με δάκρυα, εγωισμό με καλοσύνη. Όλα αυτά αποκάλυψαν τον χαρακτήρα του Ranevskaya από τη νέα πλευρά, δίνοντας μια σημαντική ώθηση για την επανεξέταση του στο γερμανικό θέατρο.

Τα αποδεικτικά στοιχεία της τρέχουσας αναζήτησης "Key" στο Chekhov Poetic είναι ένα ευρύ ιδεολογικό και στυλιζαρισμένο φάσμα σύγχρονων παραγωγών του "Cherry Garden" στη Γερμανία. Και σήμερα, το έργο παρέχει τις κατευθύνσεις ενός τεράστιου χώρου για μια μεγάλη ποικιλία ερμηνειών και αξιολογήσεων, αλλά ταυτόχρονα τους απαιτεί ιδιαίτερα προσεκτική ανάγνωση και ευαισθησία.

ΣΕ Τελευταία δεκαετία Το θέμα της στενής προσοχής ήταν το σύνθετο είδος είδους της τελικής εργασίας Chekhov. Παράδειγμα Πώς η ευθυγράμμιση των νέων τόνων μπορεί να αλλάξει τον συνολικό ήχο του παιχνιδιού, εξυπηρετεί δύο παραγωγές του "Cherry Garden" ενός από τους μεγαλύτερους Γερμανούς Διευθυντές - P. Stein, οι οποίοι βασίζονται σε διαφορετικά δελεαστικά έφερα. Ο πρώτος "Cherry Garden" (Βερολίνο, 1989) αμφισβητήθηκε με ειλικρινή συμπάθεια στην πληγή και την Haeva - οι ιδιοκτήτες της περιουσίας, της οποίας η εποχή, της οποίας η προσωποποίηση ήταν ένας κήπος κερασιού. Στο συντονισμό των συμπάθειας του σκηνοθέτη, επιτρέπεται να αμφιβάλλει να αμφιβάλλει μόνο μια εύκολη ειρωνεία στην ερμηνεία των εικόνων αυτών των ηρώων, η οποία, ακόμη και βίωσε μια καταστροφή, δεν ξεχάσει τη χάρη του τρόπου.

Το αποτέλεσμα της αντανάκλασης του σκηνοθέτη πάνω από τα είδη του είδους του παιχνιδιού εκφράστηκε στο δεύτερο στάδιο του "Cherry Garden" (1995), στην οποία η αφθονία των σκηνών Comedian-Farce θέτει μερικές φορές αμφιβολίες τη δραματική εκκίνηση του έργου .

Έτσι, όλα τα παραπάνω μας επιτρέπει να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι από τα σημαντικότερα έργα του Chekhov, τα πιο συχνά θέατρα της Γερμανίας ήταν "Seagull" (18 φορές μέχρι το 1958), 15 φορές - "Cherry Garden" και 12 φορές από αυτούς μετά το 1945 . Αυτό δείχνει ότι αυτή τη στιγμή το "Cherry Garden" είναι το πιο αγαπημένο παιχνίδι Chekhov.

συμπέρασμα

Το "Cherry Garden" δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα και η κορυφή του Δράμας Chekhov. Σε αυτή την κωμωδία, ο συγγραφέας συνοψίζει όλα τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα, υπάρχει ένα αίσθημα του αντίκτυπου της πεζογραφίας του, ενός χαρακτηριστικού συνδυασμού στίχων, κωμωδίας, σάτιρας και τραγωδίας. Πίσω από την κωμωδία είναι απτή τραγωδία. Ο Chekhov λέει αντίο σε όλο το παλιό αφήνοντας τη Ρωσία, συνειδητοποιώντας την αδυναμία της περαιτέρω ύπαρξής της.

Αλλά όχι σε μάταιες επικριτές καθόρισαν τον θεμελιωδώς νέο ήχο του παιχνιδιού "Cherry Garden" ως "κοινωνική αισιοδοξία". Πλησιάζοντας, περιμένοντας μια νέα ζωή ήταν ένα σημάδι της εποχής. Και το chekhov ένιωσε έντονα.

Ο "Cherry Garden" ήταν μια βαθιά, ταλαντούχος και σοφή απάντηση Aphekhov-καλλιτέχνη για την καλλιέργεια επαναστατικών εκδηλώσεων που υποτίθεται ότι θα έδωσαν τη μακροπρόθεσμη ανανέωση της ζωής και να επιτρέψουν στον απελευθερωμένο πρόσωπο να αφιερώσει τον εαυτό του σε μια λογική δημιουργική δραστηριότητα υποκείμενη από το υπέροχο Η ιδέα στρέφοντας όλη τη Ρωσία στον "Νέο ανθισμένο κήπο".

Το κομμάτι Chekhov τέθηκε στις σκηνές της Μόσχας, η Αγία Πετρούπολη και οι επαρχίες, συμπεριλαμβανομένου ενός τεράστιου αριθμού των ερμηνειών της στο εξωτερικό. Για την εκτέλεση των ρόλων σε αυτά ελήφθησαν από τους ταλαντούχους ρώσους ηθοποιούς.

Σταδιοποίηση των κομματιών του Chekhov στη σκηνή του McAt εάν το γεγονός ήταν ένα μεγάλο κοινωνική σημασία. Διαμαρτυρία ενάντια στην αστική πραγματικότητα, τα τσεχικά προσδοκούν ταυτόχρονα την απροσδόκητη καταιγίδα, ξύπνησε το καλύτερο μέλλον, σε μια όμορφη ζωή, όταν οι άνθρωποι είναι ελεύθεροι και χαρούμενοι. Αυτή η μελαγχολία αλλά η καλύτερη ζωή και η πίστη στο γεγονός ότι σίγουρα θα έρθει, διεισδύονταν στην παράσταση του θεάτρου τέχνης.

Η ενότητα των ιδεολογικών θεμελίων της δημιουργικότητας της Τσεχίας και της Mkhata αντανακλάται στον πάγκο της καινοτομίας του θεάτρου στον τομέα της γραφικής τέχνης. Κ. S. Stanislavsky και VL. I. Nemirovich-Danchenko Ενωμένη με την τσεχική συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης για μεταρρυθμίσεις βαθιάς σκηνής που στοχεύουν ενάντια στις χυδαιότητες, τη ρουτίνα και το Caasens που άνθισαν στο αστικό θέατρο εκείνων των ετών. Καταπολέμηση των αντι-χειροτεχνίας, γραμματόσημα, νάτριο και πλέγμα στη δράση, προσπαθώντας να φέρει την αλήθεια της τέχνης στη ζωή όσο το δυνατόν περισσότερο, ο McAt είδε έναν πιστό σύμμαχο στο Chekhov.

Στη σκηνή του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Cherry Garden", και στη συνέχεια όλα τα άλλα παίζει Chekhov για πρώτη φορά εμφανίστηκε μπροστά από τον θεατή ως ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ Στην ιστορία της ρωσικής και της παγκόσμιας θεατρικής τέχνης.

Η έκκληση του νέου θεάτρου στο έργο του Chekhov δεν ήταν τυχαία. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της επαναστατικής ανύψωσης, πριν από την πρώτη ρωσική επανάσταση, έκανε εκφραστική από τις σκέψεις και το συναίσθημα της προηγμένης δημοκρατικής διανοητικής, της πολύ Intelligentia, οι ηγεμόνες του Πνεύματος ήταν ο Chekhov και ο Gorky. Η δημιουργικότητα της Τσεχίας, που απορρίφθηκε με μια διαμαρτυρία εναντίον ενός αυτοκρατορικού γραφειοκρατικού συστήματος, μίσος για τη χυδαιότητα του γκρίζου ρωσικού καθημερινά, στην υποδούλωση και την ταπείνωση του ανθρώπινου προσώπου, ήταν βαθιά σύνθλιψη της ομάδας του θεάτρου της Τέχνης της Μόσχας. Δεν είναι περίεργο μόνο στη σκηνή του, όλα τα παιχνίδια Chekhov και "τρεις αδελφές" και "Cherry Garden" γράφει ειδικά για το καλλιτεχνικό θέατρο.

Ο Dramaturgy Chekhov βοήθησε να λάβει μορφή και να αποφασίσει την τέχνη του καλλιτεχνικού θεάτρου. Κάθε νέα δήλωση τεμαχίων Chekhov ήταν ένα βήμα προς την επίτευξη της καλλιτεχνικής αλήθειας, την οποία το θέατρο έθεσε την τέχνη της.

Σε αυτές τις αναζητήσεις, το πιο σημαντικό πράγμα που διακρίνει το θέατρο τέχνης είναι εξαιρετικά λεπτή ψυχολογική απόδοση, με βάση το άνοιγμα του εσωτερικού "υποκείμενου" του καθενός, ακόμη και τον μικρότερο ρόλο.

Συναισθηματικός κορεσμός της δράσης, διείσδυση στη φύση της φύσης της εικόνας, η ομιλία του ηθοποιού, στερημένος από όλη τη σκιά της αφυδανεισότητας και της πορώδους, της απόσπασης, του κοστούμι, του make-up, τρόπος να παραμείνετε στη σκηνή - όλα αυτά ήταν επανήλθαν -Επιλογή από το καλλιτεχνικό θέατρο ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των θαυμάσιων παραδόσεων του ρωσικού ρεαλιστικού θεάτρου. Οι καλλιτέχνες του θεάτρου τέχνης έζησαν στη σκηνή με την πλήρη, ολοκληρωμένη αίσθηση της λέξης, δείχνοντας την ικανότητα φιλτραρίσματος στη μεταφορά των πιο λεπτών ψυχικών κινήσεων. Οι βαθύτερες, ισχυρές αισθήσεις ενός ατόμου, στη ζωή, συνήθως παραμένουν κρυμμένες, ανιχνεύθηκαν στο MHT λεπτό, αλλά ένα σαφές μοτίβο, έγινε από κατανοητό και κοντά στον θεατή, που ονομάζεται ζεστή, ειλικρινή απάντηση σε αυτό. Οι καλλιτέχνες του θεάτρου τέχνης στο παιχνίδι τους ενσωματώθηκαν οι ισχυρισμοί του Chekhov, ο οποίος, αναζητώντας την απόλυτη ειλικρίνεια της δράσης, έγραψε: "Το πόνο θα πρέπει να εκφραστεί καθώς εκφράζονται στη ζωή, δηλαδή όχι τα πόδια και όχι τα χέρια, Δεν χειρονομώ, αλλά μια χάρη. " Μόνο το καλλιτεχνικό θέατρο κατάφερε να επιτύχει ότι όλα θα ήταν "εξίσου δύσκολα και ταυτόχρονα ταυτόχρονα, όπως στη ζωή. Οι άνθρωποι έχουν δείπνο, μόνο δείπνο, και αυτή τη στιγμή η ευτυχία τους γίνεται και έσπασε τη ζωή τους. "

Φροντίζοντας ότι είναι δυνατό να εκφράσουμε βαθύτερα από την ιδέα των παιχνιδιών του Chekhov, ο διευθυντής του καλλιτεχνικού θεάτρου δημιούργησε μια τέτοια σκηνή ατμόσφαιρα της απόδοσης, η οποία ανέφερε αμέσως τον θεατή ένα ασυνήθιστα πιστό αίσθημα της αλήθειας όλων τι συνέβαινε στη σκηνή. Δεν ήταν παρεμβατικός ψευδαίσθηση, η φυσιολογική αντιγραφή ασημαστικών τμημάτων της ζωής: μια ατμόσφαιρα σκηνής, η οποία επιτεύχθηκε chekhov Παραστάσεις Το θέατρο τέχνης ήταν μια ρεαλιστική αναπαραγωγή της ζωής που περιγράφεται στο παιχνίδι.

Η αξία της νέας, πληρέστερης και ενδιαφέροντος ανάγνωσης του Chekhov στο Σοβιετική περίοδος Ανήκει επίσης στο Θέατρο Τέχνης. Με βάση τη γνώση της ζωής της Σοβιετικής Χώρας, εμπλουτισμένο με την εμπειρία της εργασίας για τον θεατρικό συγγραφέα του Γκόρκι και Σοβιετικοί συγγραφείςΤο θέατρο επέστρεψε στο έργο του αγαπημένου του θεατρικού συγγραφέα.

Έτσι σε διάφορα μέρη της πατρίδας μας, καθώς και στη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ιρλανδία και με μια νέα δύναμη, ποίηση και ρομαντισμό Chekhov, η παθιασμένη καταδίκη του ολόκληρου του λοξού, μικρού, πλέγματος και του Μεγάλη βέρα Στη ζωή, σε ένα άτομο που την δημιουργεί.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Abdullayeva, Ζ. Ζωή του είδους σε κομμάτια chekhov // vop. Ανάβει. - 1987. - № 4. - Σ. 155-174.
2. Afanasyev, Ε. "Cherry Sad" Α. Π. Chekhov: ειρωνική κωμωδία // Λογοτεχνία στο σχολείο. -2011. - Φεβρουάριος (N 2). - Σελ. 13-19.
3. Afanasyev, Ε. Άνθρωπος χωρίς λογοτεχνικό μακιγιάζ: Σημειώσεις για τον ήρωα του Chekhovsky Play // Σύγχρονη Dramaturgy. - 2007. - Δεκ. (Ν 4). - Σελ. 182-185.
4. Berdnikov, Π. Chekhov-Δραματουργού: Παραδόσεις και καινοτομία στη Δραμάτουργγεία Α. Π. Chekhov / G. P. Berdnikov. - 3η ed., Dorap. και προσθέστε. - Μ.: ART, 1981. - 356 σ.
5. Bryzgalova E.N. Μονάδα δράματος Satyronets και παράδοσης A.P. Chekhov // Δελτίο του Πανεπιστημίου Tver State. 2007. № 28.
6. Golovacheva, Α. Γ. "Ποιος είναι ο ήχος σε ένα λυκόφως το βράδυ; Geen Gaze ... ": Ένα σύμβολο-σύμβολο στο παιχνίδι Α. Π. Chekhov" Cherry Garden ": [Ανάλυση του έργου] // Μαθήματα λογοτεχνίας. - 2013. - Οκτ (Ν 10). - Σ. 1-5.
7. Goryacheva, Μ. S. Drama Chekhov: Ψυχολογία και Space // Αυξήσεις Chekhov στη Γιάλτα: Μια ματιά από τη δεκαετία του 1980. - Μ., 1990. - Σελ. 126-136.
8. Gracheva, I. Piez A. P. Chekhov "Cherry Sad" και ρωσική ζωγραφική // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 2011. - Feb. (N 2). - Σελ. 26-39.
9. Gracheva, I. Τα ονόματα συμβολισμού στην ιστορία του Α. Π. Chekhov "νύφη" και στο παιχνίδι "Cherry Sad" // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 2004. - Ιούλιος (Ν 7). - Σελ. 18-20.
10. Gracheva, Ι. Άνθρωπος και φύση στο παιχνίδι Α. Π. Chekhov "Cherry Sad" // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 2013. - Οκτ (Ν 10). - Σελ. 18-21.
11. Zingerman, Β. Θέατρο Chekhov και του Παγκόσμιο νόημα / Β. I. Zingerman. - 2η έκδοση, προσθέστε. - M.: Rick Rusanova, 2001. - 430 σελ.
12. Zubkov, S.V. Δραματικός χαρακτήρας στην κωμωδία ενός ατόμου Α. Π. Chekhov / S. V. Zubkov. - Κίεβο: Lybad, 1990. - 105 σελ. - Bibliogr: με. 103-105.
13. Ivleva, Τ. G. "Σπείρη" στη Δραματουργία Α. Π. Chekhov // Προβλήματα και μέθοδοι έρευνας του κειμένου Lee-θεραπευτή. - TVER, 1997. - P. 53-59.
14. Karasev, L. Piezes Chekhov: [Ανάλυση των κομματιών "Seagull", "θείος vanya", "τρεις αδελφές", "Cherry Sad"] // Ερωτήσεις της Φιλοσοφίας. - 2008. - Άγιος. (Ν 9). - Σελ. 72-91.
15. Karasev, L. V. Piez Chekhov // VOPR. φιλοσοφία. - 1998. - № 9. - Σ. 72-91.
16. Kireev, R. Chekhov. Μια επίσκεψη στον Θεό: [τα τελευταία χρόνια της ζωής του Α. Π. Chekhov] // Επιστήμη και Θρησκεία. - 2005. - Οκτ (Ν 10). - Σελ. 20-25; Νοέμβριος (Ν 11). - P. 39-44.
17. Korolkova, G. L. Πού αρχίζει ο Τσεχικός Συγγραφέας; // Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία: Θεωρία και πρακτική της μάθησης. - Cheboksary, 2003. - Σελ. 19-26.
18. Croychik, L. E. Elusive Chekhov: Tudes για το έργο του συγγραφέα / L. E. Croychik. - Voronezh: VSU, 2007. - 246 σελ.
19. Larionova, Μ. Ch. Dramaturgy A. P. Chekhov και θέατρο ανθρώπων // Izv. Νότος. Ομοσπονδία. un-ta. Philol. επιστήμη. - 2009. - № 4. - Σελ. 16-23.
20. Putchenkov, Δ. Εισαγωγή στην ποιητική διάλογο Chekhovsky: Piece "Ivanov" // Κόσμος Τεχνών: Almanac. - Αγία Πετρούπολη., 2001. - Vol. 4. - σελ. 633-650.
21. Sanderovich, S. "Cherry Sad" - το τελευταίο αστείο Chekhov: [χαρακτηριστικά της παρουσίασης και του σημασιολογικού υποκείμενου του έργου] // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. - 2007. - FEVR. (N 1). - Σελ. 290-317. - rec. : Chekhov, Α. Π. Cherry Garden.
22. Skafodov, Α. Π. Δράμας Chekhov // Volga. - 2000. - № 2/3. - Σελ. 132-147.
23. Sovennikov, Α. Καλλιτεχνικό Σύμβολο στη Δραματουργία Α. Π. Chekhov: Τύπος. Σύγκριση από το ZAP.-Europe. "Νέο Δράμα" / Α. Σ. Σωμηκόπου. - Ιρκούτσκ: Εκδοτικός Οίκος του Ιρκούτ. Πανεπιστήμιο, 1989. - 194 σελ.
24. Su Όχι, L. Chekhovsky Waterville: Προβλήματα του είδους // Chekhov Συλλογή / Lit. Σε αυτόν. Α. Μ. Γκυνί. - Μ., 1999. - Σ. 7-33.
25. Ξηρό, Ι. Ρωσική λογοτεχνία. XIX αιώνα: Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) // Star. - 2007. - Δεκ. (Ν 12). - Σελ. 207-228.
26. Ξηρό, I. δαχτυλίδια χορδών στην ομίχλη: (1903. »Cherry Garden» Α. Chekhov) // Star. -1998. - Ιούνιος (Ν 6). - Σελ. 230-238.
27. Tamarly, G. Ι. ΠΟΙΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ Α. Π. Chekhov / Γ. Ι. Tamarley. - Rostov N / D: Εκδόσεις του Ροστόφ. Πανεπιστήμιο, 1993. - 140 s.
28. Tyteelova, L. G. Χαρακτηριστικά του αντικειμένου του "Νέου Δράμας": Α. Π. Chekhov // Vestn. Σαμάρ. κατάσταση un-ta. Ανθρώπινος. Ser. - 2009. - № 3 (69). - Σελ. 143-149.
29. FADEEVA, Ν. Ι. Ευνατανισμός της Δράμαραργιας Α. Π. Chekhov: Επίδομα για ειδικό μάθημα / Ν. Ι. FADEEV; Tver. κατάσταση un-t. - TVER: TSU, 1991. - 83 σ.
30. Ο Chekhov A. P. λειτουργεί σε 18 τόμους // πλήρεις συλλογές έργων και γράμματα σε 30 τόμους. - Μ.: Επιστήμη, 1978. - Τ. 12. Κομμάτια. 1889-1891. - Σελ. 203-220

Πρόβλημα Θέματα Κομμάτια "Cherry Garden"

Στο τελευταίο παιχνίδι από το A.P. Το θέμα Chekhov "Cherry Garden" έχει γίνει το συνηθισμένο στις αρχές του αιώνα - την πώληση των κτημάτων και μια φορά ένα πολυτελές κεράσι κήπο των αποσυναρμολογημένων ευγενών. Ωστόσο, η πώληση του κήπου είναι αυτό που βρίσκεται στην ίδια την επιφάνεια, και στην πραγματικότητα το θέμα και η ιδέα του έργου "Cherry Garden" είναι πολύ πιο βαθιά.

Η παρακμή της ευγένειας ως τάξη και η απώλεια των γενικών φωλιών τους, η καταστροφή του τρόπου ζωής που σχηματίζεται από τους αιώνες, η εμφάνιση μιας νέας τάξης των επιχειρηματιών θα αλλάξει την αριστοκρατία, επαναστατικές ιδέες για την αλλαγή στη ζωή, προκαλώντας τον συγγραφέα Αμφιβολία, όλα αυτά και χρησίμευαν ως μια ιδέα των παιχνιδιών. Ωστόσο, η δεξιότητα του Chekhov ήταν τόσο μεγάλη που το τελικό του παιχνίδι αποδείχθηκε έτσι τόσο πολυεπίπεδο που το νόημά της ήταν πολύ βαθύτερο στο αρχικό σχέδιο. Εκτός από το πιο ορατό θέμα, δεν μπορεί να διακριθεί ένας άλλος άλλος όχι λιγότερο σημαντικός. Αυτή είναι η σύγκρουση των γενεών και παρεξηγήσεις ο ένας τον άλλον, η εσωτερική διαφωνία των χαρακτήρων, ένας κρατούμενος στην αδυναμία να αγαπάς και ακούει άλλους, γνωρίζει την καταστροφή των ριζών τους, τη λήθη της μνήμης των προγόνων. Αλλά το πιο ενημερωμένο και σήμερα το θέμα του έργου του "Cherry Garden" είναι η καταστροφή της ομορφιάς ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη και την εξαφάνιση των συνδέσμων συνδέσεων μεταξύ των γενεών. Και ο ίδιος ο κήπος σε αυτό το πλαίσιο γίνεται το σύμβολο της καταστροφής ολόκληρου του πολιτισμού. Και τελικά, δεν είναι τυχαία στη δεύτερη δράση του Charlotte, ο Ivanovna αποδεικνύεται ότι είναι ένα όπλο, επειδή, σύμφωνα με τον ίδιο τον Τσέχαφ, ένα όπλο πρέπει να πυροβοληθεί. Αλλά σε αυτό το παιχνίδι, ο πυροβολισμός δεν ακούγεται ποτέ, και εν τω μεταξύ η δολοφονία του κήπου, η προσωπικότητα της ομορφιάς, συμβαίνει.

Το κύριο θέμα του παιχνιδιού

Ποιο θέμα μπορεί να διατεθεί ως το κύριο; Το θέμα του παιχνιδιού "Cherry Garden" δεν επέλεξε τυχαία, ο Chekhov ήταν πολύ ενδιαφέρον για αυτό το πρόβλημα, αφού η οικογένειά του έχασε το σπίτι του που πωλείται για χρέη. Και προσπάθησε πάντα να καταλάβει τα συναισθήματα των ανθρώπων που χάνουν τη μητρική φωλιά τους, αναγκάστηκαν να αποκόψουν μακριά από τις ρίζες τους.

Εργασία στο στάδιο του παιχνιδιού, Α.Ρ.. Ο Chekhov συνίστατο σε πυκνή αλληλογραφία με τους ηθοποιούς που εμπλέκονται σε αυτό. Ήταν εξαιρετικά σημαντικός οι χαρακτήρες που παρουσιάστηκαν στο κοινό ακριβώς όπως σκέφτηκε. Γιατί είχε μεγάλη αξία Για συγγραφέα; Ο Anton Pavlovich έγινε ο πρώτος συγγραφέας που δεν μοιράζεται τους ήρωες για θετική ή αρνητική. Κάθε εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτόν είναι τόσο κοντά Αληθινοί άνθρωποιότι είναι εύκολο να βρουν ορισμένα χαρακτηριστικά και τους ίδιους τους. Την έκφρασή του: "Το όλο νόημα και το δράμα ενός ατόμου μέσα, και όχι σε εξωτερικές εκδηλώσεις: οι άνθρωποι έχουν δείπνο, και μόνο δείπνο, και αυτή τη στιγμή οι μοίρες τους διπλώθηκαν και θρυμματίζονται." Αποδείξτε ότι το Chekhov στην πρώτη θέση ήταν ενδιαφέροντος για τις ανθρωπιστικές επιστήμες. Μετά από όλα, όπως στη ζωή δεν υπάρχουν άνθρωποι που αντιπροσωπεύουν το απόλυτο κακό ή καλό και στη σκηνή. Και καθόλου, δεν ήταν τυχαίο ότι ο Chekhov κάλεσε έναν ρεαλιστή.

Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι το κύριο θέμα του "Cherry Garden" Chekhov είναι η ζωή που εμφανίζεται μέσω των δημιουργημένων εικόνων. Η ζωή στην οποία είναι πολύ συχνά επιθυμητή να διασκορπιστεί με την πραγματικότητα. Μετά από όλα, οι άνθρωποι κάνουν την ιστορία και δεν υπάρχουν ιδανικοί άνθρωποι, οι οποίοι είναι πολύ καθαρά και δείχνονται Anton Pavlovich.

Το σύστημα εικόνας ως μέσο αποκάλυψης του θέματος του έργου

Το σύστημα των εικόνων στο παιχνίδι χωρίζεται ανάλογα με τους ήρωες σε μια συγκεκριμένη ώρα. Αυτό είναι το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Τι παραμένει στο παρελθόν; Εύκολη, ομορφιά, αιώνες-παλιό τρόπο ζωής, κατανοητό σε όλους. Μετά από όλα, υπήρχαν μόνο "άνδρες" ναι "Κύριε". Οι κύριοι έζησαν στην ευχαρίστησή τους και οι απλοί άνθρωποι εργάστηκαν. Και εκείνοι και οι άλλοι επιπλέουν μέσα και δεν υπήρχε καμία ανάγκη να ληφθούν σταθερές αποφάσεις σχετικά με τη ζωή τους, επειδή όλα ήταν τόσο καθιερωμένα. Αλλά στην αλλαγή το παλιό καθεστώς ήρθε η ακύρωση της Serfdom. Και όλα αναμίχθηκαν. Αποδείχθηκε ότι ο έξυπνος, ευαίσθητος, ανταποκρινόμενος και γενναιόδωρος αριστοκράτης δεν μπορεί να χωρέσει στην επόμενη εποχή. Ξέρουν ακόμα πώς να δουν και να αισθάνονται την ομορφιά τους γύρω τους, αλλά δεν μπορούν να σωθούν. Είναι αντίθετες προς το παρόν. Πραγματικό είναι άκαμπτο και κυνικό. Το Lopahin είναι το παρόν. Ξέρει πώς να δει και να εκτιμήσει την ομορφιά, αλλά η ικανότητα να κάνει ένα κέρδος σταθερά κάθεται στο μυαλό του. Είναι πικρό ενήμεροι ότι καταστρέφει το παρελθόν, αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα άλλο.

Και τέλος, το μέλλον. Είναι τόσο ομίχλη και ζοφερή, που είναι αδύνατο να πούμε τι θα είναι: χαρούμενος ή πικρός. Ωστόσο, μπορεί να φανεί ότι το μέλλον στο παρόν λαμβάνει χώρα με το παρελθόν. Επίστρωση των δεσμών που σχετίζονται με την αξία, το προσκόλλόμενο στο σπίτι τους και ένα ακόμη θέμα της εργασίας γίνεται αισθητή: μοναξιά.

Chekhov μπροστά από την ανάπτυξη του θεάτρου εδώ και πολλά χρόνια. Τα έργα του είναι τόσο λεπτά στο περιεχόμενό του που είναι πολύ δύσκολο να διαθέσετε κάποιο κύριο θέμα του παιχνιδιού. Μετά από όλα, αναλύοντας τους, γίνεται σαφές ότι προσπάθησε να δείξει ολόκληρο το βάθος της ζωής, καθιστώντας έτσι έναν αξεπέραστο master στην εικόνα των "υποβρυχίων ροών".

Δοκιμάστε το έργο

Εισαγωγή

Ο Chekhov ως καλλιτέχνης δεν μπορεί ήδη

συγκρίνω

Συγγραφείς με Turgenev,

Dostoevsky ή μαζί μου. Chekhov

τη δική σας μορφή όπως

Ιμπρεσιονιστές. Παρακολουθήστε, πώς

Σαν ένα άτομο χωρίς κανένα

ανάλυση με χρώματα, τα οποία

συναντήσετε τον στο χέρι και

καμία σχέση μεταξύ τους

Αυτά τα εγκεφαλικά επεισόδια δεν έχουν. Αλλά πηγαίνετε μακριά

Για κάποια απόσταση

Κοιτάξτε και γενικά

Αποδεικνύεται μια σταθερή εντύπωση.

Λ. Τολστόι

Οι σύγχρονοι των παιχνιδιών Chekhov φαινόταν ασυνήθιστες. Διέφεραν απότομα από τις συνήθεις δραματικές μορφές. Δεν είχαν τις φαινομενικές απαραίτητες χορδές, την κορύφωση και, αυστηρά, δραματική δράση ως τέτοια. Ο ίδιος ο Chekhov έγραψε για τα έργα του: "Οι άνθρωποι απλά δειπνήστε, φορούν σακάκια, και αυτή τη στιγμή οι μοίρες τους λυθούν, σπάζουν τη ζωή τους". Στα έργα του Chekhov, υπάρχει ένα υποκείμενο που αποκτά ιδιαίτερη καλλιτεχνική σημασία

"Cherry Garden" - το τελευταίο έργο του Anton Pavlovich Chekhov, τον οριστικοποίησε Δημιουργική βιογραφία, Η ιδεολογική και καλλιτεχνική του αναζήτηση. Οι αρχικές αρχές του νέου στυλ που αναπτύχθηκαν από αυτούς, οι νέες "τεχνικές" της κατασκευής του οικοπέδου και των συνθέσεων ενσωματώθηκαν σε αυτό το παιχνίδι σε τέτοιες διαμορφωμένες ανακαλύψεις που ανυψώνουν μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής σε ευρείες συμβολικές γενικεύσεις, πριν από τη διαβίβαση μελλοντικών μορφών ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ.

Στόχοι της περίληψης:

1. Γνωρίστε το έργο του Α. Π. Chekhov "Cherry Garden".

2. Κατανομή των κύριων χαρακτηριστικών της εργασίας, αναλύστε τις.

3. Μάθετε την έννοια του ονόματος του παιχνιδιού.

4. Κάντε ένα συμπέρασμα.

cherry Garden Chekhov

"Cherry Garden" στη ζωή του Α. Π. Chekhov. Ιστορία της δημιουργίας ενός παιχνιδιού

Ενθαρρύνονται με εξαιρετικές παραγωγές στο Θέατρο Τέχνης "Seagulls", "Uncle Vanya", "Τρεις αδελφές", καθώς και η τεράστια επιτυχία αυτών των παιχνιδιών και Watervals στα μητροπολιτικά και επαρχιακά θέατρα, ο Chekhov σκέφτεται να δημιουργήσει ένα νέο "αστείο παιχνίδι, όπου το chort περπάτησε ένα rocker. " "... λεπτά για μένα βρείτε μια ισχυρότερη επιθυμία να γράψετε νερό ή κωμωδία για το θέατρο τέχνης. Και θα γράψω αν κανείς δεν χτυπά, μόνο εγώ θα δώσω στο θέατρο όχι νωρίτερα από το τέλος του 1903. "

Τα νέα της ιδέας του νέου Chekhov παίζουν, φτάνοντας στους καλλιτέχνες και τους διευθυντές του θεάτρου τέχνης, προκάλεσε μεγάλη άνοδο και την επιθυμία να αναγκάσει το έργο του συγγραφέα. "Είπα στο The Doupe", αναφέρει ο Ο. L. Bookper, "όλοι πήραν, hacking και πρόθυμοι." Επιστολή O. L. Knipper A. P. Chekhov από 23 Δεκεμβρίου. 1901 Αλληλογραφία Α. Π. Chekhov και Ο. L. knnppper.

Διευθυντής V. I. Nemirovich-Danchenko, ο οποίος, σύμφωνα με τον Chekhov, "απαιτεί ένα παιχνίδι", έγραψε Anton Pavlovich: "Μείω με αποφασιστική πεποίθηση ότι πρέπει να γράψετε παιχνίδια. Πάω πολύ μακριά: πετάξτε το felting για χάρη των παιχνιδιών. Ποτέ δεν ξεδιπλώσατε σαν στη σκηνή. " "ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. L. ψιθύρισε σε μένα ότι είστε αποφασιστικά για κωμωδία ... Όσο πιο γρήγορα το παιχνίδι σας είναι, τόσο το καλύτερο. Περισσότερος χρόνος θα είναι για διαπραγμάτευση και θα εξαλείψει διαφορετικά λάθη ... σε μια λέξη ... Γράψτε ένα παιχνίδι! Γράψτε παιχνίδια! " Επιστολές V.I. Nemirovich-Danchenko Α. Π. Chekhov από τον Απρίλιο και τον Δεκέμβριο του 1901 .. αλλά ο Chekhov δεν βιασύνη, αυτή που κοιμόταν, "εργάστηκε στον εαυτό του" την ιδέα, δεν μοιράστηκε με κανέναν, σκέφτηκε ότι "υπέροχο" (σύμφωνα με τα λόγια του) Το οικόπεδο χωρίς να βρούμε τις μορφές καλλιτεχνικής ενσάρκωσης που το ικανοποιεί ακόμα. Ένα παιχνίδι "Έκοψα λίγο στον εγκέφαλο ως το νωρίτερο αυγή και δεν καταλαβαίνω ακόμα τι βγήκε από αυτήν, και άλλαξε καθημερινά."

Στο σημειωματάριό του, ο Chekhov έκανε κάποιες ιδιαίτερες ιδιαίτερες, εκ των οποίων πολλοί χρησιμοποιούσαν αργότερα από αυτόν στον "Cherry Garden": "για το παιχνίδι: η φιλελεύθερη ηλικιωμένη γυναίκα φορέματα ως νέους, καπνίζει, δεν μπορεί να κάνει χωρίς κοινωνία." Αυτή η καταχώρηση, αν και στη μετασχηματισμένη μορφή, εισήλθε στα χαρακτηριστικά του Ranevskaya. "Η δράση πρόσωπο μυρωδιών ψαριών, ο καθένας τον λέει γι 'αυτό." Αυτό θα χρησιμοποιηθεί για την εικόνα του Yasha και της σχέσης προς το Hima. Βρέθηκε και εγγεγραμμένος στο σημειωματάριο, η λέξη "φθηνή" θα γίνει από το παιχνίδι του παιχνιδιού. Ορισμένα γεγονότα που είναι γραμμένα στο βιβλίο θα αναπαραχθούν στην κωμωδία λόγω του τρόπου Gaeva και Άτοξ - ο δεύτερος σύζυγος Ranevskaya: "Το Υπουργικό Συμβούλιο παρουσιάζει εκατό χρόνια, η οποία φαίνεται από τα χαρτιά. Οι υπάλληλοι αντιμετωπίζουν σοβαρά την επέτειό του ", ο κ. Κύριε τη βίλα, κοντά στις μέντζες, το οποίο αγόρασε για χρήματα, αντιστράφηκε από την πώληση κτημάτων στην επαρχία Τούλα. Τον είδα στο Χάρκοβο, όπου έφτασε στην περίπτωση, έχασε στη βίλα, στη συνέχεια σερβίρεται ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, στη συνέχεια πέθανε. "

Την 1η Μαρτίου 1903, ο Chekhov είπε στη σύζυγό του: "Για το παιχνίδι, το χαρτί έχει ήδη βάλει στο τραπέζι και έγραψε τίτλο". Αλλά η διαδικασία της Γραφής παρεμποδίστηκε, παρεμποδίστηκε από πολλές περιπτώσεις: σοβαρή ασθένεια του Chekhov, ο φόβος ότι η μέθοδος του είναι "ήδη ξεπερασμένη" και ότι δεν θα πετύχει να επεξεργαστεί με επιτυχία το "δύσκολο οικόπεδο".

Ο Κ. S. Stanislavsky, "Tomnicious" στο παιχνίδι Chekhov, αναφέρει τον Chekhov για την απώλεια όλων των γεύσεων σε άλλα παιχνίδια ("Pimts of the Company", "Julius Caesar", "Julius Caesar") και η σκηνοθετική προετοιμασία για το μελλοντικό παιχνίδι άρχισε: "Λάβετε υπόψη ότι , μόνο στην περίπτωση, έγραψε στο φωνογράφημα ενός ποιμένα πουλόβερ. Αποδεικνύεται υπέροχο. " Γράμματα Κ. S. Stanislavsky A. P. Chekhov από τις 21 Φεβρουαρίου. 22 Ιουνίου 1903

Ο L. Kripper, όπως όλοι οι άλλοι καλλιτέχνες, "με την Hellish Impation" που περιμένουν το παιχνίδι, και στις επιστολές του στο Chekhov διαλύθηκε τις αμφιβολίες και τους φόβους του: "Χρειάζεστε έναν συγγραφέα, τρομακτικό ... κάθε φράση σας χρειάζεται, και εσύ Είναι ακόμα πιο απαραίτητες ... Οι περιττές σκέψεις είναι ακριβό ... Γράψτε και αγαπούν κάθε λέξη, κάθε σκέψη, κάθε ψυχή, την οποία θα μάθετε και γνωρίζετε ότι όλα αυτά είναι απαραίτητα για τους ανθρώπους. Δεν υπάρχει τέτοιος συγγραφέας όπως εσείς, όχι και όχι ... τα παιχνίδια σας περιμένουν όπως ο ουρανός Manna. " Επιστολή O. L. Knipper A. P. Chekhov από 24 Άγιος. 1903

Στη διαδικασία δημιουργίας του παιχνιδιού του Chekhov, μοιράστηκε με τους φίλους του - στοιχεία του καλλιτεχνικού θεάτρου - όχι μόνο αμφιβολίες, δυσκολίες, αλλά και σε μελλοντικά σχέδια, αλλαγές και τύχη. Θα μάθουν από αυτόν ότι είναι σχεδόν σε θέση να "ένα κύριο ενεργητικό πρόσωπο", εξακολουθεί να μην είναι καλά μελετημένο και να εμποδίζει "ότι μειώνει τον αριθμό των φορέων (" Intimenny ", ο ρόλος του Stanislavsky - Lopakhin -" τίποτα Για τον εαυτό σας ", ο ρόλος της Καχαλόβα - Τροφάμιφ -" Καλή ", το τέλος του ρόλου του βιβλίου - Ranevskaya -" όχι ζύμη ", και ο ρόλος της Lilina W Vari θα« ικανοποιηθεί », ότι ο IV ενεργεί," πεθαίνει, αλλά Το θεαματικό στο περιεχόμενο είναι εύκολο, σαν να διπλωθεί, "και σε ολόκληρο το παιχνίδι", πόσο ούτε είναι βαρετό, υπάρχει κάτι καινούργιο "και, τέλος, ότι η ποιότητα του είδους και ο ιδρύων είναι χαρούμενος, επιπόλαιος. " Ο Chekhov εξέφρασε επίσης ανησυχίες, σαν ορισμένα μέρη να μην "γαντζώθηκαν λογοκρισία".

Στα τέλη Σεπτεμβρίου 1903, ο Chekhov δεν τελείωσε το παιχνίδι και άρχισε την αλληλογραφία του. Η στάση του στο "Cherry Garden" αυτή τη φορά διστάζει, είναι ευχαριστημένος, οι χαρακτήρες φαίνεται να "ζωντανοί άνθρωποι", αναφέρει ότι έχει χάσει όλη την όρεξη, τους ρόλους, εκτός από την κυβέρνηση, "δεν σας αρέσει" . Η αναπαραγωγή του παιχνιδιού πήγε αργά, ο Chekhov έπρεπε να επαναλάβει, κατά νου, να γράψει μια επανεμφάνιση ιδιαίτερα που δεν ικανοποιεί τις θέσεις του.

Στις 14 Οκτωβρίου, το παιχνίδι στάλθηκε στο θέατρο. Μετά την πρώτη συναισθηματική αντίδραση στο παιχνίδι (αναταραχή, η "τρισδιάστατη και απόλαυση") στο θέατρο ξεκίνησε έντονη δημιουργική εργασία: "Τοποθέτηση" ρόλων, επιλογή Οι καλύτεροι ερμηνευτές, την αναζήτηση ενός κοινού τόνου, διαλογισμό πάνω από τη διακόσμηση της απόδοσης. Με τον συγγραφέα, οι ζωντανές απόψεις που ανταλλάσσονται πρώτα με επιστολές και στη συνέχεια στις προσωπικές συνομιλίες και στις πρόβες: Ο Chekhov έφτασε στη Μόσχα στα τέλη Νοεμβρίου 1903. Αυτή η δημιουργική επικοινωνία δεν έδωσε, ωστόσο, ήταν πιο περίπλοκο, ήταν πιο περίπλοκο. Κάτι με τον οποίο οι συγγραφείς και θεατρικοί αριθμοί ήρθαν, χωρίς καμία "συναλλαγές με συνείδηση" σε μια κοινή γνώμη, κάτι προκάλεσε αμφιβολίες ή απόρριψη ενός από τα "μέρη", αλλά αυτά, τα οποία δεν το θεωρούσαν θέμα θεμελιωδών τις παραχωρήσεις τους · Κάτι που περιγράφει διαφορές.

Otoclav Piez, Chekhov δεν θεωρούν ότι το έργο της τελείωσε. Αντίθετα, εμπιστευόμαστε αρκετά τους καλλιτεχνικούς συναγερμούς των ηγετών του θεάτρου και των καλλιτεχνών, ήταν έτοιμος να παράγει "όλες τις τροποποιήσεις, οι οποίες θα πρέπει να συμμορφωθούν με τη σκηνή" και τον ζήτησε να αναφέρει κριτική: "Θα διορθώσω; Μετά από όλα, δεν είναι πολύ αργά, μπορείτε ακόμα να επαναλάβετε την πράξη. " Με τη σειρά του, ήταν έτοιμη να βοηθήσει τον άμεσο σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς τον ζητήσει από αιτήματα, να βρει τα σωστά μονοπάτια της ενσάρκωσης του σταδίου, και ως εκ τούτου έσπευσαν στη Μόσχα στην πρόβα και ο Bookper ζήτησε να την μάθει Ο ρόλος "πριν την άφιξή του και όχι θα ήθελα να παραγγείλω τα φορέματα στο Ranevskaya.

Η κατανομή των ρόλων, που αποτέλεσε το θέμα της παθιασμένης συζήτησης στο θέατρο, ανησυχούσε πολύ για τον Chekhov. Προτείνει τη διανομή του: RANEVSKAYA - KNIPER, GAEV - Vishnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anya - Νέος ηθοποιός, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Halutina, Yasha - Moskvin, Passerby - Gromov, Firs - Artem, Parter - Grigunin, Piphodov - Luzhsky. Η επιλογή του σε πολλές περιπτώσεις συνέπεσε με την επιθυμία των καλλιτεχνών και τη Διεύθυνση του Θεάτρου: για τον Κατσάλουφ, τον Klipper, Artem, Gribunina, Gromovoy, Halautina μετά την "τοποθέτηση", που ιδρύθηκε από τους τσεχικούς ρόλους. Αλλά το θέατρο δεν ακολούθησε τυφλά τις οδηγίες του Chekhov, προχώρησε τα "έργα" του και ορισμένοι από αυτούς ήταν πρόθυμοι από τον συγγραφέα. Η προσφορά που θα αντικατασταθεί στο ρόλο του Epodsov των Μουσκοβιτών του Luzhsky, και στο ρόλο του Yasha Moskvin - Alexandrov προκάλεσε πλήρη έγκριση του Chekhov: "Λοιπόν, είναι πολύ καλό, το παιχνίδι θα επωφεληθεί μόνο από αυτό." "Το Moskvin θα βγει υπέροχες ipaths".

Με ένα μικρότερο κυνήγι, αλλά εξακολουθεί να συμφωνεί με τον Chekhov κατά τη μετάθεση των εκτελεστών δύο ρόλων των γυναικών: η Lilina δεν μαγειρεύει και Anya? Varya - Andreeva. Ο Chekhov δεν επιμείνει και στην επιθυμία του να δει στο ρόλο του Gaeva Vishnevsky, καθώς είναι αρκετά πεπεισμένο ότι ο Stanislavsky θα είναι "πολύ καλός και πρωτότυπος Γκαπού", αλλά έσπασε με τη σκέψη ότι οι λεπίδες θα παίξουν όχι το Stanislavsky: " Όταν έγραψα μια πτερύγια, που σκέφτηκα ότι ήταν ο ρόλος σου "(t. Xx, σελ. 170). Stanislavsky, γοητευμένος σε αυτή την εικόνα, ωστόσο, και άλλοι παίκτες του παιχνιδιού, τότε τελικά αποφασίζει τελικά να μεταφέρει τον ρόλο του Leonidov, όταν μετά την αναζήτηση, "με μια διπλή ενέργεια από μόνη της", δεν το θεωρεί ότι ικανοποιεί τον τόνο του και σχέδιο. Letters K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov από τις 20, 31 Οκτωβρίου, 3 Νοεμβρίου 1903 Η Muratova στο ρόλο του Charlotte επίσης δεν προκαλεί απόλαυση του CHEKHOV: "Αυτή, ίσως, είναι καλό", αλλά όχι αστείο "αλλά, ωστόσο, Στο θέατρο των απόψεων γι 'αυτό, όπως και για τους καλλιτέχνες, τα ζευγάρια κατανεμήθηκαν, μια σταθερή πεποίθηση ότι η Muratova θα επιτύχει αυτό το ρόλο.

Η ζωντανή συζήτηση με τον συγγραφέα υπόκεινται σε θέματα διακόσμησης. Αν και οι Τσέχοι και έγραψαν τον Stanislavsky, οι οποίες βασίζονται στο θέατρο εντελώς ("Παρακαλώ μην διστάσετε το διακοσμήσεις, υποβάλλω σε σας, καταπληκτικό και συνήθως κάθεται στο θέατρο σας στο θέατρο, αλλά ακόμα Stanislavsky, και ο καλλιτέχνης Somov ονομάζεται Chekhov στη διαδικασία Από τη δημιουργική τους αναζήτηση για την ανταλλαγή απόψεων καθορίστηκαν από ορισμένες παρατηρήσεις του συγγραφέα, προσέφεραν τα έργα τους.

Αλλά ο Chekhov προσπάθησε να μεταφέρει όλη την προσοχή του θεατή στο εσωτερικό περιεχόμενο του παιχνιδιού, στην κοινωνική σύγκρουση, οπότε φοβόταν τα χόμπι στο τμήμα προσγείωσης, τη λεπτομέρεια της ζωής, ηχητικά εφέ: "Το μέρος ύπνου του παιχνιδιού στο παιχνίδι Το παιχνίδι, είδα στο ελάχιστο, κανένα ειδικό τοπίο. "

Η διαφωνία μεταξύ του συγγραφέα και του διευθυντή προκάλεσε την ενέργεια II. Ακόμη και η εργασία στο παιχνίδι, ο Chekhov έγραψε Nemirovich-Danchenko, ότι στη δεύτερη πράξη ο ποταμός "αντικατέστησε το παλιό παρεκκλήσι και ένα πηγάδι. Στοίβα ξεθώριασμα. Μόνο ... θα μου δώσετε ένα πραγματικό πράσινο πεδίο και το δρόμο, και μια εξαιρετική για τη σκηνή dal. " Ο Stanislavsky συνέβαλε στο τοπίο των πράξεων II, εξακολουθεί να υπερβαίνει τα υπερεκτιμημένα νεκροταφείο, ένα εγκαταλελειμμένο νεκροταφείο, μια σιδηροδρομική γέφυρα, ο ποταμός ήταν μακριά, στον εξαιρετικό Σελόκο και ένα μικρό κατάστημα, στο οποίο η εταιρεία πεζοπορίας οδηγεί μια συνομιλία. "Επιτρέψτε μου", έγραψε τον Chekhov, "σε μια από τις παύσεις να παρακάμψει το τρένο με τον καπνό" και ανέφερε ότι στο τέλος της πράξης θα υπήρχε ένας "βάτραχος και διάγραμμα". Επιστολή K. S. Stanislavsky Α. Π. Chekhov που χρονολογείται από τις 19 Νοεμβρίου, 1903. Ο Chekhov ήθελε να δημιουργήσει μόνο την εντύπωση του χώρου σε αυτή την πράξη, δεν πρόκειται να γεμίσει τη συνείδηση \u200b\u200bτου θεατή με ακραίες εντυπώσεις, οπότε η αντίδρασή του στα σχέδια του Stanislavsky ήταν αρνητική. Μετά την απόδοση, κάλεσε ακόμη και το τοπίο του νόμου ΙΙ "τρομερό". Τη στιγμή της κατάρτισης, το θέατρο Piesen γράφει ένα βιβλίο που ο Stanislavsky "πρέπει να κρατήσει" από "τρένα, βατράχια και κορσέδες", και με επιστολές στην αρχή του Stanislavsky σε μια λεπτή μορφή εκφράζει την αποδοκιμασία του: "Η Σενόκος είναι κοινά Ιουνίου 20-25, αυτή τη φορά ο διάδρομος δεν φαίνεται πλέον ουρλιάζοντας, οι βατράχοι είναι επίσης σιωπηλοί από αυτή τη φορά ... δεν υπάρχει νεκροταφείο, πριν από πολύ καιρό. Δύο ή τρεις πλάκες που βρίσκονται τυχαία - αυτό είναι το μόνο που παραμένει. Η γέφυρα είναι πολύ καλή. Εάν το τρένο μπορεί να εμφανιστεί χωρίς θόρυβο, χωρίς έναν ήχο, στη συνέχεια - πετάξτε ".

Η πιο θεμελιώδης απόκλιση μεταξύ του θεάτρου και του συγγραφέα βρέθηκε στην κατανόηση του είδους του παιχνιδιού. Ακόμη και εργάζεστε στο "Cherry Garden", ο Chekhov κάλεσε το παιχνίδι "κωμωδία". Στο θέατρο, κατανοήθηκε ως "αληθινό δράμα". "Ακούω πώς λέτε:" Επιτρέψτε μου, αλλά αυτό είναι το ίδιο Farce, "Η διαφωνία του Stanislav αρχίζει με τον Chekhov - όχι, για ένα απλό πρόσωπο είναι μια τραγωδία". Επιστολή Κ. S. Stanislavsky Α. Π. Chekhov από τις 20 Οκτωβρίου. 1903

Κατανόηση του διευθυντή του θεάτρου του είδους του πείσκου, που διαλύθηκε με την κατανόηση του συγγραφέα, καθόρισαν πολλές ουσιαστικές και ιδιωτικές στιγμές της γραφικής ερμηνείας του "Cherry Garden".

Το παρελθόν κοιτάζει με πάθος στην επόμενη "

Α. Α. Blok.

Το κομμάτι Chekhov "Cherry Garden" γράφτηκε κατά την περίοδο των μαζών της δημόσιας ανύψωσης το 1903. Ανοίγει μια άλλη σελίδα της πολύπλευρης δημιουργικότητας του, αντανακλώντας τα σύνθετα φαινόμενα εκείνης της εποχής. Το παιχνίδι μας χτυπάει με την ποιητική του δύναμη, το δράμα του, το οποίο αντιλαμβάνεται από εμάς ως οξεία αντίκτυπη της κοινωνίας της κοινωνίας, η έκθεση αυτών των ανθρώπων των οποίων οι σκέψεις και οι πράξεις απέχουν πολύ από τους ηθικούς κανόνες συμπεριφοράς. Ο συγγραφέας δείχνει έντονα βαθιά Ψυχολογικές συγκρούσεις, βοηθά τον αναγνώστη να δει την εμφάνιση των γεγονότων στις ψυχές των ηρώων, μας κάνει να σκεφτούμε την έννοια Αληθινή αγάπη και την αληθινή ευτυχία. Ο Chekhov εύκολα μας ανέχεται από το παρόν μας στο μακρινό παρελθόν. Μαζί με τους ήρωές του, ζούμε δίπλα στο κεράσι κήπο, βλέπουμε την ομορφιά του, αισθανόμαστε σαφώς τα προβλήματα εκείνης της εποχής, μαζί με τους ήρωες που προσπαθούμε να βρούμε απαντήσεις σε Εξελιγμένες ερωτήσεις. Μου φαίνεται ότι το παιχνίδι "Cherry Garden" είναι ένα παιχνίδι για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον όχι μόνο οι ήρωες της, αλλά και οι χώρες γενικά. Ο συγγραφέας δείχνει μια σύγκρουση εκπροσώπων του παρελθόντος, που υπάρχει και τοποθετείται σε αυτό το παρόν. Ο Lopakhin αρνείται τον κόσμο του Ranenevskaya και Gaeva, Trofimov - Lopakhina. Νομίζω ότι ο Chekhov κατάφερε να δείξει τη δικαιοσύνη της αναπόφευκτης φροντίδας με την ιστορική αρένα, όπως φαίνεται αβλαβές για τους ιδιοκτήτες του Cherry Garden. Ο Chekhov αποκαλύπτει ένα σημαντικό πρόβλημα - το πρόβλημα της εξερχόμενης ζωής, της άνευ αξίας και του συντηρητισμού της. RANEVSKAYA - Κυρία του Cherry Garden. Ο ίδιος ο κήπος Cherry χρησιμεύει για την "ευγενή φωλιά" της. Χωρίς αυτόν, η ζωή για το Ranevskaya είναι αδιανόητη, η όλη του μοίρα συνδέεται μαζί του. Η αγάπη του Andreevna λέει: "Μετά από όλα, γεννήθηκα εδώ, ο πατέρας και η μητέρα μου έζησα εδώ, ο παππούς μου, αγαπώ αυτό το σπίτι, δεν καταλαβαίνω τη ζωή μου χωρίς κεράσι κήπο, και αν ήταν έτσι να το πουλήσει, με τον κήπο. " Μου φαίνεται ότι υποφέρει ειλικρινά, αλλά σύντομα καταλαβαίνω ότι σκέφτεται πραγματικά για τον κήπο κερασιού, αλλά για τους παριζιάνους λάτρεις του, στους οποίους αποφάσισε να πάει ξανά. Ήμουν μόλις έκπληκτος όταν έμαθα ότι έφτασε για χρήματα που έστειλε η Anna της γιαγιάς Yaroslavl, αφήνοντας, χωρίς να σκεφτόμαστε το γεγονός ότι αναθέτει τα χρήματα των άλλων ανθρώπων. Και αυτό, κατά τη γνώμη μου, τον εγωισμό, αλλά κάποια ειδική, που δίνει τις πράξεις της στην προβολή της καλοσύνης. Και αυτό είναι με την πρώτη ματιά, έτσι. Μετά από όλα, είναι ο Ranenskaya ο οποίος νοιάζεται περισσότερο από ό, τι για τη μοίρα των έλατων, συμφωνεί να δώσει χρήματα στο gamble, είναι το κτυπώντας για λίγο χρόνο καλές σχέσεις σε αυτόν. Ο Gaev, ο αδελφός του Radane, επίσης ένας εκπρόσωπος του παρελθόντος. Αυτός, σαν να συμπληρώνει το Ranevskaya. Ο Gaev υποστηρίζει απότομα το δημόσιο καλό, για την πρόοδο, τη φιλοσοφία. Αλλά όλα αυτά τα επιχειρήματα είναι κενά και ενοχλούν. Προσπαθώντας να κονσόλα, λέει: "Τόκοι που πληρώνουμε, είμαι πεπεισμένος, Τιμώ την τιμή μου από ό, τι θέλετε, ορκίζομαι, το κτήμα δεν θα πωληθεί!" Υποθέτω, ο Γαέφ, και δεν το πιστεύει

Τι λέει. Δεν μπορώ να πω για την Lakoe Yasha, στην οποία παρατηρώ την αντανάκλαση του κυνισμού. Είναι εξοργισμένος από την "άγνοια" γύρω από τους άλλους, μιλάει για την αδυναμία του να ζήσει στη Ρωσία: "Τίποτα δεν μπορεί να γίνει τίποτα. Εδώ δεν είμαι για μένα, δεν μπορώ να ζήσω ... κοίταξα την άγνοια - θα είναι μαζί μου. "Κατά τη γνώμη μου, η Yasha αποδεικνύεται μια σατυρική αντανάκλαση των ιδιοκτητών του, τη σκιά τους. Η απώλεια του Η Haevam και η Ranessan Estate, με την πρώτη ματιά, μπορεί να εξηγηθεί από την απροσεξία τους, αλλά σύντομα, σε αυτό, οι δραστηριότητες του γαιοκτήμονα του γεύματος, που προσπαθούν να κρατήσουν τη θέση του, ο οποίος αγωνίζεται να κρατήσει τη θέση του, το συνηθίζει τα ίδια τα χρήματα πάνε τακτικά στο χέρι. Και ξαφνικά όλα είναι σπασμένα. Είναι απεγνωσμένα προσπαθεί να βγει από μια τέτοια κατάσταση, αλλά οι προσπάθειές του είναι παθητικές, όπως και στο Gaeva με τον Ranenevskaya. Χάρη στο γεύμα, συνειδητοποίησα ότι ούτε Ranevskaya ούτε Gaev είναι ικανή για οποιαδήποτε δραστηριότητα. Σε αυτό το παράδειγμα, ο Chekhov αποδείχθηκε πειστικά στον αναγνώστη την αναπόφευκτη από την αναχώρηση των ακίνητων ακινήτων.

Ένας εμπλεκόμενος έμπορος και ο πρώτος Lobakhin φτάνουν στην αντικατάσταση. Μαθαίνουμε ότι αυτός

Δεν είναι μια ευγενής τάξη από κάπως αμαρτία: "Ο πατέρας μου, όμως, ήταν ένας άνθρωπος, και εδώ σε ένα λευκό γιλέκο,

Σε κίτρινα παπούτσια. "Συνειδητοποιώντας την πολυπλοκότητα της θέσης Ranevskaya, το προσφέρει ένα έργο για

Ανασυγκρότηση κήπου. Στο Lopakhin, ο ενεργός κάτοικος της νέας ζωής, η οποία σταδιακά και

Αναπόφευκτα πιέζει τη ζωή μιας άσκοπης και άχρηστης ζωής. Ωστόσο, ο συγγραφέας το καθιστά σαφές ότι

Το Lopakhin δεν είναι εκπρόσωπος του μέλλοντος. Εξαντλήθηκε τον εαυτό του στο παρόν. Γιατί; Είναι προφανές ότι

Οι λεπίδες οδηγούν την επιθυμία του προσωπικού εμπλουτισμού. Το εξαντλητικό χαρακτηριστικό του δίνει τον Πέτρο

Trofimov: "Είστε ένας πλούσιος άνθρωπος, σύντομα θα είναι εκατομμυριούχος. Έτσι χρειάζεται με την έννοια του μεταβολισμού

Το αρπακτικό θηρίο, ο οποίος τρώει όλα όσα συναντώνται σε αυτόν στο δρόμο, έτσι χρειάζεστε! "Lopahin, Αγοραστής

Κήπος, λέει: "Θα διαμορφώσουμε τα σπίτια, και τα εγγόνια μας και τα μεγάλα-εγγόνια θα δουν μια νέα ζωή εδώ. Αυτή η νέα ζωή

Φαίνεται σχεδόν το ίδιο με τη ζωή του Ranevskaya και Gaeva. Στην εικόνα των λεπίδων, ο Chekhov μας δείχνει

Πώς η αρπακτική καπιταλιστική επιχειρηματικότητα είναι αντι-άνθρωπο στη φύση. Ολα αυτά

Μας επιδιώκει ακουστικά στην ιδέα ότι η χώρα χρειάζεται εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που θα ανεγερθούν

Σπουδαία πράγματα. Και αυτοί οι άλλοι άνθρωποι είναι PETYA και Anya.

Μια φευγαλέα φράση του Chekhov καθιστά σαφές ότι είναι Petya. Είναι ο "αιώνιος φοιτητής". Κατά τη γνώμη μου, όλα αυτά λέγονται. Ο συγγραφέας αντανακλάται στην αύξηση του φοιτητικού κινήματος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υποθέτω, και η εικόνα του Petit εμφανίστηκε. Όλα σε αυτό: και τα υγρά μαλλιά, και η ακατάστατη εμφάνιση - θα φαινόταν, θα πρέπει να προκαλέσει αηδία. Αλλά αυτό δεν συμβαίνει. Αντίθετα, οι ομιλίες και οι πράξεις του προκαλούν κάποια συμπάθεια. Είναι αισθητό καθώς οι τόποι του παιχνιδιού είναι συνδεδεμένοι με αυτό. Ορισμένοι σχετίζονται με το pave με ελαφριά ειρωνεία, άλλα, με ανυπολόγιστη αγάπη. Μετά από όλα, αυτός που είναι η προσωποποίηση του μέλλοντος στο παιχνίδι. Στις ομιλίες του ακούγεται μια άμεση καταδίκη της πεθαμένης ζωής, καλώντας ένα νέο: "Doyut, θα φτάσω ή θα δείξω ή θα δείξω έναν άλλο τρόπο, πώς να πάρω". Και υποδεικνύει. Υποδεικνύει τον Ane του, το οποίο αγαπά ζεστό, αν και το κρύβει επιδέξια, συνειδητοποιώντας ότι είχε σκοπό να είναι ένας άλλος τρόπος. Της λέει: "Αν έχετε τα κλειδιά από το αγρόκτημα, στη συνέχεια να τα πετάξετε στο πηγάδι και να πάτε μακριά. Να είστε ελεύθεροι ως άνεμος". Η Petya προκαλεί βαθιά διαλογισμό από τη Λοπακίνα, ο οποίος στην ψυχή ζηλότυπος της πεποίθησης αυτού του "κηλίδας barin", το οποίο ο ίδιος λείπει. Στο τέλος του παιχνιδιού Anya και Petya, εξαιρώντας: "Αντίο, παλιά ζωή. Γεια σας, Νέα ζωή. Αυτά τα λόγια του Chekhov μπορούν να καταλάβουν με τον δικό του τρόπο. Τι είδους νέα ζωή ήταν συγγραφέας, πώς το φαντάζει; Για όλους, παραμένει ένα μυστήριο. Αλλά κάποιος είναι αλήθεια και σωστά πάντα: ο Chekhov ονειρευόταν Νέα Ρωσία, Για το νέο κεράσι κήπο, για περήφανη και ελεύθερη προσωπικότητα. Για χρόνια, η αλλαγή των γενεών και η σκέψη του Chekhov συνεχίζει να διαταράσσει τα μυαλά μας, τις καρδιές και τις ψυχές.

Για να κατανοήσουμε την έννοια του τελευταίου παιχνιδιού του Anton Chekhov, σημερινά θεατρικά στοιχεία, επικριτές και συνηθισμένοι θεατές αντιμετωπίζονται επίσης. Ποια είναι η καλλιτεχνική αξία του "Cherry Garden"; Αυτό το παιχνίδι ήταν ενδιαφέρον όχι μόνο σε σύγχρονους και συμπατριώτες του συγγραφέα. Προκαλεί την απόλαυση από τους αναγνώστες και τους θεατρικούς θεατές σε όλο τον κόσμο σήμερα, δεδομένου ότι έχει το σύνολο του δικαίου. Τι είναι κύρια ιδέα Κομμάτια "Cherry Garden"; Γράφοντας σε αυτό το έργο που παρέχεται Σχολικό πρόγραμμαθα βοηθήσει να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση.

Μια καινοτομία του συγγραφέα

Η αληθινή έννοια του τελευταίου παιχνιδιού του Chekhov μπορεί να κατανοηθεί, αν όχι να το μειώσει τις ιστορικές και κοινωνικές εξηγήσεις. Ποια είναι η καινοτομία του συγγραφέα Δραματική εργασία "Το κεράσι Orchard"; Η γραφή σε αυτό το θέμα απαιτεί μια κατανόηση ότι ο Chekhov είδε τη ζωή σε άλλα χρώματα. Σε αυτό, ήταν σημαντικά διαφορετικός από τους προηγούμενους συγγραφείς. Ο συγγραφέας εφευρέθηκε ο δικός του τρόπος ζωής της ζωής στα παιχνίδια.

Η καινοτομία της δραματικής γλώσσας, με τη βοήθεια της οποίας δημιουργήθηκε το έργο, οι πρώτοι θεατές φαινόταν κάπως υπερφορτωμένοι με λεπτομέρειες. Αλλά πίσω από τα μικρά στοιχεία και, φαίνεται, η έννοια της ζωής του συγγραφέα και ο άνθρωπος έκρυψε μια επιπλέον λεπτομέρεια. Ο Chekhov πίστευε ότι όλα πρέπει να βρίσκονται στη σκηνή και απλά στην πραγματικότητα.

Ώρα στο "Cherry Garden"

Το δοκίμιο στο πιο διάσημο παιχνίδι Chekhov θα πρέπει να ξεκινήσει με την εξέταση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της κοινωνικής κοινωνίας στην οποία ανήκε ο συγγραφέας. Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στον εξερχόμενο χρόνο. Ο Chekhov αγάπησε όλα όσα συσχετίστηκαν με τη ζωή σε ρωσική περιουσία. Η ζωή των κατοίκων των "ευγενείς φωλιές" του φαινόταν ποιητικό, δεν στερείται ρομαντισμού. Η φράση "ρωσική περιουσία" συμβολίζει τις ζεστές οικογενειακές σχέσεις.

Ο χρόνος δεν περιμένει!

Αυτή η φράση που ακούγεται στο παιχνίδι. Και αποκτά ένα ιδιαίτερο νόημα όταν προφέρεται από τους ιδιοκτήτες της περιουσίας. Το χρόνο τους αφήνει. Το τέλος της ξέγνοιας ύπαρξής τους θα έρθει όταν το τελευταίο ακίνητο θα γίνει, δηλαδή, όταν πωλείται ο κήπος Cherry.

Τα γραπτά του Chekhov άνοιξαν τους σύγχρονους μια ιδέα για την ώρα που ζουν. Ο συγγραφέας του παιχνιδιού ήταν μάρτυρας της αρχής Περίοδος περιστροφής Στην ιστορία της Ρωσίας, που απεικονίστηκε σε ένα από τα περισσότερα του Διάσημα έργα. Ωστόσο, αυτό δεν μειώνει τη συνάφεια του "κερασιού κήπου". Η κατάσταση στην οποία οι ήρωες του παιχνιδιού του Chekhov ήταν εξοικειωμένοι με όλους εκείνους που ζούσαν κατά την εποχή των μεγάλων πολιτικών και κοινωνικών μετασχηματισμών. Και επομένως στα θέατρα σε όλο τον κόσμο δεν χάνει και σήμερα το προϊόν του ρωσικού κλασικού "Cherry Garden" δεν χάνει.

Δοκίμιο για το θέμα "Εικόνα του Ranevskaya"

Η κύρια ηρωίδα είναι Ένας λαμπρός εκπρόσωπος Ευγενής κουλτούρα με όλες τις αδυναμίες και τα πλεονεκτήματα του. Η κληρονομιά των προγόνων της διαλύεται μπροστά στα μάτια της. Στη σκηνή Κοινωνική ζωή Εμφανίζονται νέοι ήρωες και όπως ο Ranevskaya, δεν υπάρχει χώρος εδώ.

Σε αυτό το έργο, ο εξερχόμενος τύπος των ανθρώπων του Chekhov απεικονίζεται. "Cherry Garden" - ένα δοκίμιο του ρωσικού κλασικού, στο οποίο η σύγκρουση δύο κόσμων αναδημιουργείται με τη βοήθεια διαφόρων τεχνικών. Ranevskaya και Gaev κατοικία. Αυτός ο κόσμος είναι όμορφος, αλλά όλο και περισσότερο επιβεβαιώνει την ασυνέπεια της. Και ο άλλος - ο κόσμος του Deltsov, οι άνθρωποι της επιχειρηματικής και εδάφους, όπως ένας έμπορος λεοπάρδαλη, έρχεται στη θέση του.

Το Ranevskaya δεν είναι προσαρμοσμένο στις νέες πραγματικότητες. Χρησιμοποιήθηκε για να οδηγήσει έναν εορταστικό τρόπο ζωής χωρίς να σκεφτεί Αύριο. Αλλά αυτή η κυρία σχηματίζεται και ξέρει πώς να εκτιμήσει την όμορφη. Ως σύμβολο της ομορφιάς, για να καταλάβουμε ότι δεν έχουν δοθεί ο καθένας, χρησιμοποίησε κεράσι κήπο Czechs.

Δοκίμιο στο θέμα "Εικόνα κήπου"

Στο τέλος των παιχνιδιών, ο ιδιοκτήτης του κτήματος γίνεται Lopahin. Η κύρια ιδιοκτησία του αρχοντικού, η οποία κληρονομήθηκε από τους προηγούμενους ιδιοκτήτες, είναι ένας θαυμάσιο κήπο κερασιού. Αλλά ο Lopahin δεν βλέπει την ομορφιά του. Και το γεγονός δεν είναι ότι ο έμπορος στερείται της δυνατότητας λήψης του συγγραφέα περισσότερο από μία φορά κατά τη διάρκεια της δράσης δείχνει την πνευματική και πνευματική φτώχεια αυτού του ήρωα.

Ο ανθισμένος κήπος συμβολίζει την τέλεια ομορφιά, αλλά αφήνοντας το παρελθόν. Ο Λοπάκιν βλέπει σε αυτό ακριβώς ότι είναι μεγάλος. Και αυτή είναι η ιδέα του συγγραφέα, σύμφωνα με την οποία ένας νέος τύπος ανθρώπων, αν και διαφέρει η αξιοζήλευτη πρακτικότητα σε οικονομικά θέματα, αλλά ποτέ δεν θα μπορέσει να αξιολογήσει την πνευματική κληρονομιά που απομένουν από τους εκπροσώπους ευγενής Ροδίωση.

Ένα δοκίμιο στο θέμα "Cherry Garden" δεν μπορεί να παρακάμψει έτσι το θέμα ως αντίθεση με τους κύριους χαρακτήρες. Και λοιπόν, θα πρέπει να πείτε λίγα λόγια για την εικόνα των λεπίδων, το οποίο είναι το αντίθετο από τους πρώην ιδιοκτήτες κήπων.

Εμπορος

Ο πατέρας του ήταν ένας απλός άνθρωπος, αλλά μετά τη μεταρρύθμιση ήταν σε θέση να ανοίξει το κατάστημά του και να κερδίσει ένα μικρό κράτος. Ο Lopahin έφερε στην αυστηρότητα. Η προσάρτηση στη γνώση στην οικογένειά του δεν ήταν προϋπόθεση στην παιδαγωγική διαδικασία. Αλλά χάρη στην προέλευση και τη συγγενή λαβή του, ο Λοπάκιν έμαθε να ζει και να επιβιώσει. Τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του είναι αποφασιστικότητα και αφοσίωση. Ο έμπορος έχει ονειρευτεί καιρό για τον κήπο κερασιού και εξακολουθεί να γίνεται ιδιοκτήτης του.

Ο Chekhov δεν υποστήριξε αυτόν τον χαρακτήρα με προφανή αρνητικά χαρακτηριστικά. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι όλοι οι χαρακτήρες σε αυτό το παιχνίδι είναι αρκετά αντιφατικοί. Στα έργα αληθινών καλλιτεχνών, μπορούν να υπάρχουν μόνο ασπρόμαυρες.

Δεν υπάρχει καμία πολυπλοκότητα στο Lopakhin ότι οι εκπρόσωποι της αρχαίας ευγενικής οικογένειας έχουν. Αλλά το καταλαβαίνει και προσπαθεί να αντισταθμίσει τα κενά του στην εκπαίδευση. Επιπλέον, είναι ευγενικός και με μια έννοια, χωρίς γήρανση.

Καλλιτεχνική σημασία

Ένα δοκίμιο για το θέμα "Cherry Garden" είναι μια εργασία που δεν είναι τυχαία ένας ρωσικός δάσκαλος ζήτησε από τις λεπτές τους χώρους. Στο παράδειγμα των κλασικών οικοπέδων, η νεότερη γενιά έχει την ευκαιρία να δει τις ελλείψεις της κοινωνίας τους.

Lopakhin - Nuvorish. Είναι ενεργός και πρακτικός άνθρωπος. Αυτός που του εμφανίστηκε στη Ρωσία στις δεκαετίες του περασμένου αιώνα. Και οι λεπίδες παρουσιάζονται σήμερα μεταξύ μας. Δεν υπάρχει τίποτα κακό ή επικίνδυνο. Ωστόσο, χάρη στο παιχνίδι του Chekhov, ένας σύγχρονος άνθρωπος μπορεί να καταλάβει ότι δεν πρέπει να καταστρέψει τον παλιό τρόπο ζωής πριν από το νέο.

Το δράμα των ρωσικών κλασικών τριαντάφυλλων από χυδαιότητα και το Παθό. Παρά τη φαινομενική απλότητα, το έργο έχει βαθιά πολύπλευρη έννοια. Καταλάβετε ότι θα βοηθήσει τους θεματικούς δημιουργική εργασία, δηλαδή, ένα δοκίμιο για το θέμα "Chekhov," Cherry Garden ".