Πόσοι ενδυματολόγοι πρέπει να υπάρχουν στο θέατρο. Πώς λειτουργεί μια συρταριέρα θεάτρου

«Και τα πόδια της είναι στραβά!»: Μια ιστορία για τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών και όχι μόνο

Το Klops.Ru αποφάσισε να μάθει πώς ράβονται, φοριούνται και πού φυλάσσονται τα θεατρικά κοστούμια, καθώς και τι ιστορίες έχουν οι ίδιοι οι ηθοποιοί για αυτά

Η πρεμιέρα της παράστασης «Ο φανταστικός άρρωστος» του Μολιέρου, στην οποία εργάστηκε ο σκηνοθέτης της πρωτεύουσας Νικήτα Γκρίνσπουν, πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο του Καλίνινγκραντ. Στην παραγωγή συμμετείχαν επίσης δύο ακόμη Μοσχοβίτες - ο συνθέτης Pavel Akimkin και η καλλιτέχνης Ksenia Shimanovskaya, η οποία είναι υπεύθυνη για τη σκηνογραφία και τα κοστούμια των ηθοποιών.

Παρεμπιπτόντως, ήταν τα ρούχα που έγιναν το ιδιαίτερο καμάρι της παράστασης: συνδυάζουν τις τάσεις της μόδας του 17-18 αιώνα, καθώς και μια δημιουργική ματιά στη σύγχρονη ερμηνεία του έργου.

«Εδώ, βλέπετε - μπορείτε να δαγκώσετε αμέσως, - ο ηθοποιός Ανατόλι Λούκιν, που παίζει τον ρόλο του αδερφού του πρωταγωνιστή, προσποιείται πολύ εύλογα ότι σκίζει ένα πλαστικό μούρο από ένα τσαμπί σταφύλι που κρέμεται από το καπέλο του. - Ο θεός της οινοποίησης είναι ο Βάκχος, άρα έχω ένα καπέλο. Αυτός ο αδερφός είναι άρρωστος και εγώ είμαι υγιής, οπότε μπορώ να αντέξω οικονομικά να πίνω».

Στο διάδρομο κοντά στο καμαρίνι, μια μακρυμάλλη κοπέλα εμφανίζεται με μια φωτεινή στολή, με τα χρώματά της να θυμίζουν το κοστούμι του Αρλεκίνου - αυτή είναι η ηθοποιός Maria Savelyeva, η οποία παίζει αρκετούς δευτερεύοντες ρόλους στο έργο ταυτόχρονα.

«Και αυτό είναι ένα μαξιλαράκι», αστειεύεται ο Λούκιν, υπονοώντας ένα φαρδύ παντελόνι, που περνάει ανεπαίσθητα στα μανίκια και στερεώνεται για να διατηρεί ένα τετράγωνο σχήμα με απαλό σκελετό.

"Σε μια από τις δράσεις εμφανίζονται τσιγγάνοι στη σκηνή. Είμαι ένας από αυτούς - καλλιτέχνης του δρόμου. Θα ήταν πολύ εύκολο να φορέσω μια φαρδιά φούστα. Μου αρέσει πολύ το κοστούμι: είναι άνετο και μπορεί να φορεθεί μόλις λίγα δευτερόλεπτα. Όταν το είδα για πρώτη φορά, κατάλαβα αμέσως ότι ήταν πολύ κομψός και ασυνήθιστος."

Σε στολές σκηνής, μπορείτε να χορέψετε, να τσακωθείτε και να κάνετε τούμπες χωρίς φόβο μήπως τσαλακωθεί ή σκιστεί. Ωστόσο, τα κοστούμια δεν είναι τόσο άνετα σε όλα: ο καλλιτέχνης είναι πολύ καυτός σε αυτά. Η ευχαρίστηση στη χρήση είναι το τελευταίο πράγμα που σκέφτεται ένας καλλιτέχνης όταν δημιουργεί ένα κοστούμι - αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η εικόνα του ήρωα και ένα από τα σημαντικά στοιχεία ολόκληρου του εξωτερικού σχεδιασμού της παραγωγής.

"Όταν αλλάζεις ρούχα σε όλη σου τη ζωή, αρχίζεις να αντιμετωπίζεις το κοστούμι ως υλικό εργασίας. Αλήθεια, θυμάμαι μερικά κομψά ρούχα που μου πήγαν τόσο καλά που απλά δεν ήθελα να τα βγάλω - ήταν κοστούμι για το ρόλο του Prince of Orange και τη στολή του Commandant Von Lash. Όταν φόρεσα τη στολή, συνειδητοποίησα ότι δεν χρειαζόταν καν να κάνω μακιγιάζ - αυτό ήταν ένα εσωτερικό χτύπημα. Όταν προετοιμάζεσαι για έναν ρόλο, καταλάβετε τι πρέπει να «βγάλετε», δηλαδή να βγει ό,τι είναι εγγενές στον χαρακτήρα σας Το κοστούμι βοηθάει πολύ στο να έχετε μια ιδιαίτερη αίσθηση και να πιστεύετε στην πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει», λέει ο Λούκιν.

Ο ηθοποιός θυμήθηκε επίσης το πιο γελοίο κοστούμι που έπρεπε να δοκιμάσει στη μακροχρόνια καριέρα του: ακόμη και στο Νεανικό Θέατρο του Νοβοσιμπίρσκ, ο Λούκιν έπαιξε σε ένα παραμύθι μια καλύβα με πόδια κοτόπουλου: "Έβαλε κάλτσες με νύχια, το" ξύλινο κουτί "Η ίδια και ακολούθησε τον Baba Yaga στη σκηνή. έλαβε ευγνωμοσύνη για αυτόν τον ρόλο."

Δεδομένου ότι τα υφάσματα για κοστούμια χρησιμοποιούνται συχνά τεχνητά και όχι πολύ ευχάριστα για το σώμα, οι άνδρες τα φορούν σε βαμβακερά μπλουζάκια, ενώ οι γυναίκες δεν έχουν πάντα τέτοια ευκαιρία - τα ρούχα τους είναι πιο ανοιχτά και στενά.

«Πηγαίνουμε για να συναντήσουμε τους ηθοποιούς και προσπαθούμε πάντα να κάνουμε μια λεπτή βαμβακερή φόδρα για να μην είναι καθόλου πεισματάρης στο ντύσιμό του», λέει μια μοδίστρα από τη στάση του τμήματος ραπτικής στο πρόβλημα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η ηθοποιός κυριολεκτικά πετάει από τη φούστα της αρκετές φορές, έτσι το ρούχο είναι φτιαγμένο σε ένα πτυσσόμενο πλαίσιο

Έτσι, ένα από τα κοστούμια του «The Imaginary Sick» δεν είναι απλώς ένα ρούχο, αλλά και μια δοκιμή των σωματικών δυνατοτήτων της ηθοποιού Μαρίνας Γιούνγκας, που υποδύεται τη σύζυγο της πρωταγωνίστριας Μπελίνα. Σύμφωνα με το σενάριο, κυριολεκτικά πετάει από τη φούστα της αρκετές φορές, έτσι το ρούχο γίνεται σε ένα πτυσσόμενο πλαίσιο. Δεδομένου ότι δεν ήταν δυνατό να βρεθεί γρήγορα ελαφρύ αλουμίνιο για το πλαίσιο, έπρεπε να είναι κατασκευασμένο από χοντρό μεταλλικό σύρμα και τώρα η φούστα ζυγίζει τουλάχιστον πέντε κιλά. Επιπλέον, καθώς η δομή πρέπει να είναι αφαιρούμενη, η ηθοποιός πρέπει να φορά τη φούστα της στα χέρια της.

Φυσικά, δεν πρέπει να περιμένετε πλήρη αυθεντικότητα από τέτοια ρούχα: οι μεταξωτές κάλτσες αντικαθιστούν τα νάιλον ψηλά μέχρι το γόνατο, το ακριβό μπροκάρ - ύφασμα κουρτίνας και τα σατέν παπούτσια - τα κινέζικα μπαλαράκια με ραμμένους φιόγκους από τούλι.

«Σε αυτή την παράσταση, όλα τα κοστούμια είναι γενικά εύκολο να φορεθούν, αλλά μερικές φορές, φυσικά, συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο: υπάρχουν κάθε είδους κορδόνια... Εδώ είναι οι κορσέδες - δεν τους αντέχω... Όταν Αυτή η φούστα μου ήταν ραμμένη, της ζήτησα να κουνιέται λίγο, - η ηθοποιός Μαρία Αβραμένκο, που υποδύεται τη μεγαλύτερη κόρη της πρωταγωνίστριας Angelica, σηκώνει την μπλούζα της για να φαίνεται η λεπτή της μέση.

Ένα σκηνικό κοστούμι είναι πάντα ραμμένο για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό και με τα πρότυπά του, αλλά συμβαίνει ότι τα ρούχα κληρονομούνται όταν ένας ηθοποιός τελειώνει την καριέρα του, πεθαίνει ... Οι θεατρικές φιγούρες δεν έχουν δεισιδαιμονίες που συνδέονται με αυτό - καταλαβαίνουν τέλεια ότι αυτή είναι η ζωή τους και δουλειά... Και γενικά, δεν υπήρχαν ιδιαίτερες πινακίδες σχετικά με τα ντυσίματα στο θεατρικό περιβάλλον. Βασική προϋπόθεση είναι η συναίνεση του ηθοποιού να παίξει ρόλο στο συγκεκριμένο ντύσιμο.

"Για παράδειγμα, έχω ένα πολύ μικρό μέγεθος παπουτσιού και συχνά πρέπει να παίζω με πολύ μεγαλύτερα παπούτσια, κάτι που είναι ακόμη επώδυνο", λέει η Maria Avramenko. Πολύ, πολύ, πολύ κακό. Ψάχνουν να το σηκώσουν για μένα, γιατί Πρέπει να νιώθω άνετα και αρμονικά με ένα κοστούμι».

Κάθε ηθοποιός ή ηθοποιός έχει στιγμές που πρέπει να νιώθει άβολα εξαιτίας ενός κοστουμιού. Έχουν πολλά κόλπα για να είναι απαρατήρητα για τον θεατή για να διορθώσει ένα ελάττωμα στο ντύσιμο.

Εάν κάτι γλίστρησε ή έπεσε, τότε σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να προσπαθήσετε να το διορθώσετε κρυφά - ο θεατής θα παρατηρήσει τα πάντα. Αντίθετα, είναι απαραίτητο να το σφίξετε ή να το επιστρέψετε στη θέση του σαν να είχε προγραμματιστεί εκ των προτέρων αυτή η ενέργεια.

Ακόμα κι αν ο ίδιος ο θεατής επέστησε ξαφνικά την προσοχή σε ένα ελάττωμα στο ντύσιμο ή στο γεγονός ότι δεν ταιριάζει απολύτως σε αυτόν που το φοράει, τότε οι ηθοποιοί δεν ντρέπονται.

"Τώρα σου φαίνεται ότι είσαι σταρ, αλλά κάποιος θα βρει σίγουρα κάποιο είδος τζάμπου στην εικόνα σου. Έτσι ήταν όταν έπαιξα στο "The Master and Margarita". "Ο φίλος μου καθόταν στο αμφιθέατρο. Βγαίνω έξω με νεγκλιζέ και τακούνια, και κάποιος έφηβος στο χολ λέει (και ο φίλος μου το ακούει): «Ναι, τα πόδια της είναι στραβά!» Η φίλη μου, φυσικά, δεν χάθηκε και απάντησε: «Όλοι θα είχαν τόσο στραβά πόδια ! ". Με ποιον δεν συμβαίνει; Όποιος θέλει, θα βρει κάτι να παραπονεθεί", λέει η Μαρία απολύτως χωρίς ντροπή.

Οι ηθοποιοί διαβεβαιώνουν ότι είναι απολύτως ασήμαντο σε ποια σειρά μεταμορφώνονται στον συλληφθεί ήρωα: πρώτα μπορείτε να φτιάξετε τα μαλλιά σας και μετά να φορέσετε μια στολή ή το αντίστροφο.

Στο καμαρίνι. Ένα απλό χτένισμα με πλεξούδα α λα Τιμοσένκο γίνεται από έμπειρο μάστορα σε μόλις 10-15 λεπτά. Τα καπέλα κολλάνε στην κορυφή με μια ντουζίνα φουρκέτες. Με τις ίδιες συσκευές, οι περούκες κολλάνε στα δίχτυα.

Για την παράσταση «Ο κατά φαντασίαν άρρωστος» παραγγέλθηκαν ειδικά περούκες από συνθέτες της πρωτεύουσας. Φτιάχτηκαν για σχεδόν κάθε ηθοποιό που συμμετείχε στην παραγωγή, αλλά στο τέλος, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να αφήσει μερικούς από τους χαρακτήρες με φυσικά μαλλιά.

"Το κύριο πράγμα είναι ότι η περούκα δεν κινείται, δεν γλιστράει, αλλά τα υπόλοιπα είναι θέμα συνήθειας. Μερικές φορές το πρόσωπο φαγούρα λίγο στο σημείο όπου η ελαστική ταινία προσκολλάται στο δέρμα", λέει η ηθοποιός Lyubov Orlova. που παίζει την καμαριέρα του Tuanette. Κρατήθηκε καλά στο κεφάλι του και δεν πέταξε. Κάποτε, μάλιστα, είχα ένα πρόβλημα με την περούκα: πήρε φωτιά από τον καναπέ. Καπνίζει, αλλά δεν το παρατηρώ. Ένας συνάδελφος είπε εμένα σχετικά με αυτό και έσβησε την αρχόμενη φλόγα με το χέρι του».

Είναι πιο εύκολο και πιο εύκολο να παίζεις στη σκηνή με τα δικά σου μαλλιά, αλλά αν χρησιμοποιείς περούκα, τα μαλλιά σου θα υποφέρουν λιγότερο από το τακτικό επιβλαβές styling. Αλλά οι καλλιτέχνες μακιγιάζ δεν ενδιαφέρονται καθόλου: να κολλήσουν στο κεφάλι του καλλιτέχνη με μια περούκα ή να σκαρφιστούν πάνω από τα μαλλιά του. Επιπλέον, μπορούν να μετατρέψουν έναν σχεδόν φαλακρό άνδρα σε ιδιοκτήτη ενός πολυτελούς χτενίσματος, αλλά παραδέχονται ότι είναι σχεδόν αδύνατο να μεταμορφωθεί ο ιδιοκτήτης μιας μακριάς πλεξούδας σε ξυρισμένο κεφάλι.

"Και είναι επίσης πολύ δύσκολο να φτιάξεις τη δομή του πλαισίου στο κεφάλι του ηθοποιού που πρόκειται να χορέψει σύμφωνα με το σενάριο. Πρέπει να το φτιάξεις για να μην πέσει - και αυτό πρέπει επίσης να γίνει μόνο με τη βοήθεια συνηθισμένων φουρκέτες και κορδέλες. Και μερικές φορές χρειάζεται επίσης να αλλάξετε στολή και χτένισμα. ηθοποιός κατά τη διάρκεια της παράστασης - εδώ είμαστε ήδη σε σύντομο ξεκίνημα με όλα όσα χρειαζόμαστε! "- λέει η make-up artist Marina Tereshchenko.

Και αν οι ηθοποιοί που χορεύουν πρέπει να στερεώσουν την περούκα «σφιχτά», τότε οι τραγουδιστές πρέπει να κρύψουν μικρόφωνα κάτω από αυτήν. Το κουτί με τη συσκευή εκπομπής ραδιοφώνου κατεβαίνει στην τσέπη της ειδικά ραμμένης για το σκοπό αυτό ζώνης.

Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και με περούκες, οι ηθοποιοί είναι ιδιότροπες και επιλεκτικές. Μπορεί να αρνηθούν κατηγορηματικά να φορέσουν μια περούκα που δεν τους ταιριάζει.

"Στην αρχή είχα άλλη μια περούκα - τώρα την φοράει ο "αγαπημένος" μου Kleant", μοιράζεται η Maria Avramenko. Μου αρέσει, δεν μου αρέσει πραγματικά να είμαι ξανθιά. "

Η καλλιτέχνης Ksenia Shimanovskaya μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια "γκουρού" στο επάγγελμά της - κατά τη διάρκεια της καριέρας της έχει δημιουργήσει συλλογές κοστουμιών για σχεδόν διακόσιες παραστάσεις. Δεν ήταν τυχαίο που προσκλήθηκε να δουλέψει στα σκίτσα των κοστουμιών για το "The Imaginary Sick" - η παράσταση χρειαζόταν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.

"Αυτή είναι μια κωμωδία και μπορείς να κάνεις τα πάντα εδώ, ό,τι θέλεις - άφησα τον εαυτό μου στη φαντασία μου και έκανα αυτό που θέλει η καρδιά μου. Ήθελα τα κοστούμια να είναι περίεργα και αστεία", είπε η Ksenia για το concept που ακολουθήθηκε σε αυτή την υπόθεση .

Η καλλιτέχνης χρειάστηκε ένα μήνα για να δουλέψει τα σκίτσα και στη συνέχεια έπρεπε να εργαστεί σε μια ομάδα με μοδίστρες του Καλίνινγκραντ και δασκάλους.

"Ελέγχω πάντα τη διαδικασία δημιουργίας κοστουμιών, γιατί κάθε αυλάκι είναι σημαντικό για μένα. Σε αυτή τη συλλογή, θυμάμαι κάθε κουμπί! Εδώ όλα τα κοστούμια είναι χαριτωμένα για μένα. καλλιτέχνης

Η Ksenia βρήκε η ίδια όλα τα υλικά και τα αξεσουάρ για τα ρούχα στα καταστήματα του Καλίνινγκραντ. Διαβεβαιώνει ότι η δημιουργία κοστουμιών για άνδρες και γυναίκες, ως προς την πολυπλοκότητα, είναι απολύτως η ίδια. Αλλά, εάν ο προϋπολογισμός είναι μάλλον μέτριος, τότε ο καλλιτέχνης πρέπει να εργαστεί με εκδίκηση.

"Μπορείς να φτιάξεις ένα κοστούμι από ένα χαλάκι πόρτας. Ακόμη και το ρούχο μιας αυτοκράτειρας μπορεί να ραφτεί από τα φθηνότερα υφάσματα. Όσο περισσότερα εμπόδια, τόσο περισσότερη φαντασία. Και δεν έχει καθόλου σημασία αν είναι κωμωδία ή τραγωδία - μπορείς να γυρίσεις Απλά πρέπει να το επιτρέψεις στον εαυτό σου», κατέληξε ο καλλιτέχνης.

Η καλλιτέχνης έβαλε στον εαυτό της καθήκον να κάνει τα κοστούμια "περίεργα και αστεία"

Στο εργαστήριο ραπτικής, παρά τη σιωπή και τη φαινομενικά μετρημένη πορεία ζωής, η δουλειά βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη. Επισήμως, η εργάσιμη μέρα στις μοδίστρες από το δραματικό θέατρο είναι από τις εννιά το πρωί έως τις πέντε το βράδυ, αλλά διαβεβαιώνουν ότι συχνά πρέπει να δουλεύουν 12 ώρες την ημέρα.

Από όλα τα ρούχα που έπρεπε να ραφτούν για την παραγωγή του έργου του Μολιέρου, το πιο δύσκολο, όπως παραδέχονται οι υπάλληλοι του τμήματος ραπτικής, ήταν να φτιάξεις μια στολή αρκούδας.

"Δεν έχουμε ποτέ απορία για το πόσος χρόνος χρειάζεται για να ράψουμε ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Μερικές φορές χρειάζεται να γίνει μια περίπλοκη στολή σε μια μέρα. Για παράδειγμα, χθες, φτυαρίσαμε σαράντα μέτρα ύφασμα τη μέρα - ράψαμε λευκά παλτό για μουσικούς και άλλους συμμετέχοντες. παραστάσεις "Imaginary Sick." Την τελευταία στιγμή μας είπαν τι και πόσοι θα είναι. Ο σκηνοθέτης αρχικά υπέθεσε ότι θα υπήρχαν μουσικοί, αλλά δεν ήξερε πόσοι. Dudkin.

Μπουφές- ειδικός υπεύθυνος για την αποθήκευση και την προετοιμασία κοστουμιών σε θέατρο, κινηματογραφικό στούντιο κ.λπ. Το επάγγελμα είναι κατάλληλο για όσους ενδιαφέρονται για την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα και την εργασία και την οικονομία (δείτε την επιλογή επαγγέλματος για ενδιαφέρον για σχολικά μαθήματα).

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Στο τμήμα γκαρνταρόμπας αποθηκεύονται κοστούμια, εφοδιασμένα με ετικέτες με τα ονόματα των παραστάσεων και τα ονόματα των ηθοποιών για τους οποίους ράβονταν. Αυτό βοηθά να αποφευχθεί η σύγχυση εάν ο ηθοποιός στον ρόλο έχει κασκαντέρ. Το κοστούμι για κάθε ρόλο συνοδεύεται από ένα απόθεμα, το οποίο αναφέρει όλες τις λεπτομέρειες: παπούτσια, καπέλα, εσώρουχα, αξεσουάρ κ.λπ.

Πριν από την έναρξη της παράστασης, ο κομμός ελέγχει την πληρότητα των κοστουμιών, τα βάζει σε τάξη και τα πηγαίνει στο καμαρίνι, όπου οι ηθοποιοί ετοιμάζονται να βγουν έξω. Μερικές φορές ένας ηθοποιός χρειάζεται βοήθεια για να ντυθεί. Για παράδειγμα, είναι αδύνατο να σφίξετε έναν κορσέ ή να φορέσετε μια φούστα κρινολίνου χωρίς βοήθεια. Κάποιοι ρόλοι απαιτούν κοστούμι, αλλά ιδιαίτερο μακιγιάζ. Επομένως, στη διαδικασία προετοιμασίας του ηθοποιού εμπλέκεται και ο μακιγιέρ.

Τα στηρίγματα (όπλα, καλάμια, λουλούδια, κοσμήματα, γυαλιά, γράμματα κ.λπ.) αποτελούν επίσης μέρος της εικόνας και συμπληρώνουν το κοστούμι. Επομένως, η ενδυματολόγος και ο μακιγιέρ συνεργάζονται με τα στηρίγματα.

Μετά την παράσταση, η συρταριέρα παίρνει πάλι τα κοστούμια για αποθήκευση, τα καθαρίζει και τα επισκευάζει. Εάν είναι απαραίτητο, τα στέλνει στο καθάρισμα ή στο πλυντήριο. Όταν χρειάζεται μια μικρή επισκευή και εφαρμογή, ο κομμός το φτιάχνει μόνος του και για μεγάλες επισκευές απευθύνεται στο εργαστήριο ραπτικής.

Εάν αυτό δεν είναι δυνατό, οι σοβαρές επισκευές αποτελούν επίσης ευθύνη του bonemer. Όταν το κοστούμι καταστεί άχρηστο, ο κομμός ενημερώνει τον επικεφαλής του τμήματος παραγωγής ώστε να παραγγείλει έγκαιρα ένα αντίγραφο.

Πηγαίνοντας για περιοδεία, η συρταριέρα μαζεύει προσεκτικά τα κοστούμια σε βαλίτσες και μπαούλα της ντουλάπας και στο δρόμο παρακολουθεί τις αποσκευές με εγρήγορση. Παράλληλα πρέπει να έχει μαζί του σίδερο, κλωστές και βελόνες. Όπου κι αν γίνει η παράσταση, ο κομμός θα έχει χρόνο να σιδερώσει τα κοστούμια και, αν χρειαστεί, να τα ράψει και να τα επισκευάσει.

Το κομμό ασχολείται με το κοστούμι σε όλα τα στάδια της ύπαρξής του.

Κατά τη δημιουργία μιας νέας παράστασης ή ταινίας, αναπτύσσονται επίσης νέα κοστούμια. Ο ενδυματολόγος έρχεται με ένα σκίτσο, το εργαστήριο ραπτικής ενσαρκώνει την ιδέα. Ο κομμός συμμετέχει στη διαδικασία, είναι παρών στα εξαρτήματα.

Αν όμως το έργο φύγει από τη σκηνή, τα κοστούμια στέλνονται στις αποθήκες.

Όσο μεγαλύτερο είναι το στούντιο θεάτρου ή κινηματογράφου, τόσο περισσότερα κοστούμια συγκεντρώνονται στην γκαρνταρόμπα. Με τον καιρό αποκτούν μουσειακή αξία. Η γκαρνταρόμπα μετατρέπεται σε ένα είδος μουσείου (αν και χωρίς επισκέπτες), και τώρα η γκαρνταρόμπα νιώθει σαν φύλακας του μουσείου. Άλλωστε, η διατήρηση των παλιών κοστουμιών είναι και μέλημα του ενδυματολόγο.

Εργαζόμενος ένα μέρος

Θέατρα, κινηματογραφικά και τηλεοπτικά στούντιο, φιλαρμονικές εταιρείες. Ο κομμός μπορεί να είναι μέλος της ομάδας οποιουδήποτε σόουμαν (τραγουδιστής, μουσικός κ.λπ.), που θα τον συνοδεύει σε όλες τις παραστάσεις, ακόμη και σε περιοδεία.

Μισθός

Μισθός 09/07/2019

Μόσχα 30.000-60.000 ρούβλια

Σημαντικές ιδιότητες

Ένας ενδυματολόγος χρειάζεται καλλιτεχνικό γούστο, υπευθυνότητα, εργατικότητα, ενδιαφέρον για τον χώρο της τέχνης (tetra, κινηματογράφος κ.λπ.) στον οποίο εργάζεται.

Γνώση και δεξιότητες

Ο κομμός πρέπει να γνωρίζει τα είδη, τα μεγέθη, τις μάρκες, την ποιότητα και άλλα ποιοτικά χαρακτηριστικά των κοστουμιών, των καλλιτεχνικών σκηνικών και των αξεσουάρ.

Χρειάζεστε γνώσεις στον τομέα της σύγχρονης και ιστορικής ενδυμασίας. Δυνατότητα περιποίησης ρούχων (σιδέρωμα, καθάρισμα, μικροεπισκευές), τήρηση μιας τέτοιας διαδικασίας αποθήκευσης και αποθήκευσης στολών και σκηνικών ώστε να μπορεί να βρεθεί εύκολα κάθε αντικείμενο.

Με ποιον λόγο πρέπει να υπολογίζονται τα σκηνικά κοστούμια; Πρέπει να βάλω τον αριθμό αποθέματος στα στοιχεία των κοστουμιών; Διακρίνονται στο απόθεμα τα κοστούμια στο απόθεμα; Πώς λαμβάνονται υπόψη τα στοιχεία ενός σκηνικού κοστουμιού: ξεχωριστά ή ως ένα βασικό ατού;

Η νομοθεσία ορίζει τη λογιστική για ορισμένα είδη μη χρηματοοικονομικών περιουσιακών στοιχείων με ειδικό τρόπο. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για σκηνικά κοστούμια που χρησιμοποιούνται σε πολιτιστικά ιδρύματα. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε τυπικές ερωτήσεις από επαγγελματίες σχετικά με αυτό το θέμα.

Η σκηνή και τα σκηνικά μέσα των πολιτιστικών ιδρυμάτων είναι ένα σύνολο αντικειμένων για την υλική σχεδίαση των παραστάσεων, που ενεργούν σε μια αμετάβλητη φυσική μορφή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα μέσα παραγωγής σκηνής περιλαμβάνουν κοστούμια, εσώρουχα, παπούτσια, καπέλα, ενδυματολογικά στηρίγματα (χάντρες, ζώνες, πορτοφόλια, βεντάλιες, καρφίτσες κ.λπ.). Τέτοιοι κανόνες προβλέπονται στο Sec. 1 Προσωρινές κατευθυντήριες γραμμές που εγκρίθηκαν με Διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 10.08.2007 Αρ. 1249 (εφεξής αναφερόμενες ως Συστάσεις Αρ. 1249).

Με ποιον λόγο πρέπει να υπολογίζονται τα σκηνικά κοστούμια;

Κατά γενικό κανόνα, τα είδη ένδυσης πρέπει να περιλαμβάνονται στο απόθεμα (άρθροι 99, 118 της Οδηγίας Νο. 157n). Ωστόσο, σύμφωνα με το Sec. 1 της Σύστασης Νο. 1249 οι σκηνικές στολές αναφέρονται σε μέσα παραγωγής σκηνής. Τα τελευταία μπορούν να συμπεριληφθούν τόσο στη σύνθεση των παγίων όσο και στη σύνθεση των αποθεμάτων, ανάλογα με την ωφέλιμη ζωή τους (Ενότητα 2 της Σύστασης Αρ. 1249). Η οδηγία Νο. 157n δεν έρχεται σε αντίθεση με αυτήν την προσέγγιση. Αυτό είναι σημαντικό, καθώς οι Συστάσεις Νο. 1249 εφαρμόζονται επί του παρόντος μόνο στο βαθμό που δεν έρχονται σε αντίθεση με τον ομοσπονδιακό νόμο αριθ.

Σύμφωνα με το άρθρο 38 της Οδηγίας Νο. 157n, τα υλικά αντικείμενα ιδιοκτησίας, ανεξάρτητα από την αξία τους, με ωφέλιμη ζωή άνω των 12 μηνών, εξουσίες (λειτουργίες) ή για διαχειριστικές ανάγκες του ιδρύματος, λαμβάνονται υπόψη ως πάγια. περιουσιακά στοιχεία.

Έτσι, τα κοστούμια σκηνής στις περισσότερες περιπτώσεις πληρούν τα καθορισμένα κριτήρια και πρέπει να λογιστικοποιούνται σε λογαριασμό που έχει καθοριστεί για τη λογιστική των παγίων περιουσιακών στοιχείων. Επιπλέον, όσα ειπώθηκαν ισχύουν για όλα τα στοιχεία της σκηνικής φορεσιάς (συμπεριλαμβανομένων των παπουτσιών, των καπέλων κ.λπ.).

Τονίζουμε ότι το κόστος των κοστουμιών δεν έχει σημασία. Έτσι, σύμφωνα με τα υλικά της επιθεώρησης ενός από τα ιδρύματα, οι ειδικοί των ρυθμιστικών αρχών θεώρησαν παραβίαση ότι τα περιλαίμια σε ποσότητα 15 τεμαχίων και τα καπάκια χωρίς αιχμή στο ποσό των 15 τεμαχίων στο ποσό των 3.750 ρούβλια . εγγράφηκαν όχι ως μέρος παγίων περιουσιακών στοιχείων (στον υπολογαριασμό "Θεατρικά και εθνικά κοστούμια, καπέλα"), αλλά ως μέρος soft inventory (βλ., για παράδειγμα, την έκθεση ελέγχου που δημοσιεύτηκε στον επίσημο ιστότοπο της περιφέρειας Suksunsky της περιοχής Perm http: // www.suksun.ru/ (Επιτροπή Ελέγχου / Μέτρα Ελέγχου / Έκθεση με ημερομηνία 16.04.2015 αριθ. 1)).

Για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να σημειωθεί ότι τα δικαστήρια δεν θεωρούν πάντα αυτή τη λογιστική επιλογή ως παράβαση. Έτσι, σύμφωνα με τα υλικά μιας από τις υποθέσεις, οι επιθεωρητές επέμειναν ότι η καταγραφή των σκηνικών κοστουμιών στην απογραφή αποτελεί τη σύνθεση του αδικήματος. Τα πρωτοδικεία και τα εφετεία ήταν απόλυτα με το μέρος του ιδρύματος, υποδεικνύοντας ότι κοστούμια, εσώρουχα, παπούτσια, καπέλα, ενδυματολογικά στηρίγματα (χάντρες, ζώνες, πορτοφόλια, βεντάλιες, καρφίτσες κ.λπ.) ανήκουν στη σκηνή και τα μέσα παραγωγής του θέατρα και δεν προσμετρώνται στη σύνθεση των παγίων (Αρ. 17ΑΠ-4156/2010-ΑΚ Ψήφισμα Δ ́ Διαιτητικού Εφετείου της 17ης Ιουνίου 2010). Το ακυρωτικό δικαστήριο έλαβε μια πιο προσεκτική θέση, υποδεικνύοντας ότι η δυνατότητα χρήσης της αγωγής για περισσότερους από 12 μήνες δεν έχει αποδειχθεί από τους επιθεωρητές, και μόνο ως εκ τούτου είναι αδύνατο να μιλήσουμε για παραβίαση που εκφράζεται σε ακατάλληλη λογιστική των παγίων περιουσιακών στοιχείων ( Ψήφισμα της Ομοσπονδιακής Αντιμονοπωλιακής Υπηρεσίας του UO με ημερομηνία 22.09.2010 Αρ. F09-7501 / 10 -С1 στην περίπτωση αριθ. А60-63300 / 2009-С9).

Ταυτόχρονα, είναι λίγα τέτοια παραδείγματα δικαστικής επίλυσης μιας τέτοιας κατάστασης. Ως εκ τούτου, η απροθυμία να οργανωθεί η λογιστική των παγίων περιουσιακών στοιχείων είναι γεμάτη κινδύνους.

Σύμφωνα με τη ρήτρα 53 της Οδηγίας 157n, τα πάγια στοιχεία λογιστικοποιούνται σε λογαριασμό που περιέχει τον αντίστοιχο αναλυτικό κωδικό της ομάδας συνθετικών λογαριασμών (10, 20, 30, 40) και τον αντίστοιχο αναλυτικό κωδικό για τον τύπο του συνθετικού λογαριασμού του το λογιστικό αντικείμενο. Το πραγματικό ερώτημα είναι σε ποιον λόγο να ληφθούν υπόψη τα κοστούμια. Οι επιθεωρητές συνιστούν σε αυτήν την περίπτωση τη χρήση των λογαριασμών 0 101 28 000 «Λοιπά πάγια στοιχεία - ιδιαίτερα πολύτιμη κινητή περιουσία του ιδρύματος», 0 101 38 000 «Λοιπά πάγια στοιχεία - λοιπά κινητά περιουσιακά στοιχεία του ιδρύματος». (Βλέπε, για παράδειγμα, τις πληροφορίες που δημοσιεύονται στον επίσημο ιστότοπο της διοίκησης του δημοτικού σχηματισμού του δημοτικού διαμερίσματος Tigil http://www.tigil.ru/ (KSU / Πληροφορίες για τις επιθεωρήσεις / Πληροφορίες για τα αποτελέσματα της επαλήθευσης η στοχευμένη και αποτελεσματική χρήση των κονδυλίων που διατίθενται για τη διασφάλιση της εκτέλεσης των λειτουργιών της δημοτικής κυβέρνησης πολιτιστικό ίδρυμα "Itelmen folklore ensemble" Elvel ")).

Ποιος είναι ο κωδικός OKOF για σκηνικά κοστούμια;

Αυτό το ζήτημα προκαλεί πάντα διαμάχη μεταξύ των ασκούμενων. Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις.

Ο ταξινομητής OKOF (εγκεκριμένος από το Διάταγμα του Κρατικού Προτύπου της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 26ης Δεκεμβρίου 1994 Νο. 359) περιέχει τον κωδικό 16 3696601 "Ενδύματα σκηνής". Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις Συστάσεις Νο. 1249, ο όρος «φόρεμα σκηνής» (ακριβέστερα, «φόρεμα επί σκηνής») δεν ισχύει για σκηνικά κοστούμια. Η ένδυση της σκηνής περιλαμβάνει ένα σύνολο στοιχείων που βρίσκονται σε όλα τα επίπεδα και είναι κατασκευασμένα από ένα ειδικό είδος υφάσματος. Τα ρούχα σκηνής εκτελούν διπλή λειτουργία: τόσο αισθητική όσο και τεχνική. Αυτή είναι μια αυλαία θεάτρου, παρασκήνια, αρλεκίνος.

Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι τα κοστούμια σκηνής ανήκουν στην κατηγορία 16 3696605 «Σκηνικά στηρίγματα», ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, η εξίσωση των κοστουμιών με τα στηρίγματα δεν είναι απολύτως δικαιολογημένη. Τα στηρίγματα δεν σημαίνουν κοστούμια, αλλά ειδικά κατασκευασμένα αντικείμενα (γλυπτά, έπιπλα, πιάτα, κοσμήματα, όπλα κ.λπ.) που χρησιμοποιούνται σε θεατρικές παραστάσεις αντί για αληθινά πράγματα.

Μια άλλη επιλογή είναι να ταξινομήσετε τα κοστούμια στην κατηγορία 16 1721000 Προϊόντα ραπτικής κλωστοϋφαντουργίας (εξαιρουμένων των ρούχων). Παρά την ένδειξη "εκτός από ρούχα", οι υποστηρικτές αυτής της προσέγγισης αναφέρονται στο Διάταγμα της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 01.01.2002 αριθ. 16 1721000 «Κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ραπτικής (εκτός από ρούχα), συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών κοστουμιών». Εκτός από τα κοστούμια σκηνής ως ενδύματα με την έννοια που χρησιμοποιείται αυτός ο όρος, για παράδειγμα, σε σχέση με φόρμες, στολές κ.λπ., τα σκηνικά κοστούμια μπορούν να αποδοθούν στην κατηγορία 16 1721090 «Άλλα υφαντουργικά προϊόντα ραπτικής».

Κατά τη γνώμη μας, η τελευταία θέση είναι πιο λογική.

Πρέπει να βάλω τον αριθμό αποθέματος στα στοιχεία των κοστουμιών;

Σύμφωνα με τη ρήτρα 46 της Οδηγίας αριθ. συμπεριλαμβανομένου και των αντικειμένων του ταμείου της βιβλιοθήκης, ανεξαρτήτως της αξίας τους, αποδίδεται μοναδικός αύξων αριθμός απογραφής, ανεξάρτητα από το αν είναι σε λειτουργία, σε απόθεμα ή σε διατήρηση.

Εάν το αντικείμενο ενός παγίου είναι σύνθετο (ένα σύμπλεγμα δομικά αρθρωμένων αντικειμένων), δηλαδή περιλαμβάνει ξεχωριστά στοιχεία (δομικά αντικείμενα) που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο με αυτό, τότε σε κάθε τέτοιο στοιχείο (δομικό αντικείμενο) ένα απόθεμα αριθμός που εκχωρείται στα κύρια μέσα (ένα σύνθετο αντικείμενο, ένα σύμπλεγμα από εποικοδομητικά αρθρωμένα αντικείμενα).

Ο αριθμός αποθέματος που εκχωρείται σε ένα στοιχείο πάγιου ενεργητικού διατηρείται για αυτό για όλη την περίοδο παραμονής του στο ίδρυμα.

Η απουσία αριθμών αποθεμάτων στα πάγια στοιχεία ή η κακή εφαρμογή αριθμών αποθέματος μπορεί να θεωρηθεί σοβαρή παραβίαση των λογιστικών προτύπων. Επομένως, τα σκηνικά κοστούμια που περιλαμβάνονται στα πάγια στοιχεία πρέπει να έχουν αριθμούς αποθέματος. Ταυτόχρονα, εάν έχουν εκχωρηθεί αριθμοί απογραφής, αλλά δεν εφαρμόζονται, αυτό αποτελεί επίσης παράβαση (βλ., για παράδειγμα, τις πληροφορίες σχετικά με τις επιθεωρήσεις που δημοσιεύονται στον επίσημο ιστότοπο του δημοτικού διαμερίσματος Novosheshminsky της Δημοκρατίας του Ταταρστάν http://novosheshminsk .tatarstan.ru/ (Σχετικά με την περιοχή / Φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης / Επιμελητήριο Ελέγχου και Λογαριασμών / Έκθεση για το έργο / Έκθεση για το έργο που επιτελέστηκε για το 2013)).

Ο αριθμός μπορεί να εφαρμοστεί με κέντημα ή επικολλώντας ένα σήμα. Άλλες παραλλαγές της αρίθμησης (για παράδειγμα, βαφή) μπορεί να βλάψουν το κοστούμι. Ωστόσο, στο Sec. 4 της Σύστασης Νο. 1249 προβλέπονται. Ειδικότερα, λέγεται ότι η εφαρμογή των αριθμών απογραφής στις εγκαταστάσεις σκηνικής παραγωγής μπορεί να γίνει με βαφή (αντοχή σε τριβές και χημικές επιδράσεις), μαρκάρισμα, εγκοπή, κέντημα κ.λπ. - για να μην τα βλέπει ο θεατής, αλλά εύκολα θα μπορούσε να βρεθεί από έναν εργαζόμενο στο θέατρο.

Χρειάζεται να επισημάνω τα κοστούμια που υπάρχουν στο απόθεμα;

Δεν χρησιμοποιούνται όλα τα κοστούμια στις εκδηλώσεις του ιδρύματος κάθε χρόνο. Κλασικό παράδειγμα είναι οι στολές του Άγιου Βασίλη και του Snow Maiden, που είναι επίκαιρες μόνο τον Δεκέμβριο. Ως εκ τούτου, τίθεται το ερώτημα εάν είναι απαραίτητο να αντικατοπτρίζεται με κάποιο τρόπο αυτό το γεγονός στη λογιστική.

• έλεγχος της ασφάλειας των σκηνικών εγκαταστάσεων παραγωγής·
• σωστή καταχώρηση τεκμηρίωσης και έγκαιρος προβληματισμός στη λογιστική παραλαβή σκηνικών και μέσων παραγωγής, εσωτερική μετακίνηση τους (από τα εργαστήρια στις υποδιαιρέσεις που εξυπηρετούν τη σκηνή, από την παράσταση στην παράσταση, από το τρέχον ρεπερτόριο στο αποθεματικό) και τη διάθεσή τους ( δωρεά, πώληση ή εκκαθάριση) ...

Επιπλέον, η λογιστική των εγκαταστάσεων παραγωγής σκηνής πραγματοποιείται με διαίρεση σε κεφάλαια που εξυπηρετούν το τρέχον ρεπερτόριο και κεφάλαια σε απόθεμα.

Ως εκ τούτου, κατά κάποιο τρόπο είναι απαραίτητο να επισημανθούν τα κοστούμια που υπάρχουν σε απόθεμα (για παράδειγμα: με την εισαγωγή ξεχωριστών υπολογαριασμών). Αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα δεν υπάρχουν υλικά επιθεωρήσεων των δραστηριοτήτων των ιδρυμάτων που να επιβεβαιώνουν ότι οι ρυθμιστικές αρχές καταγράφουν την απουσία αυτής της επιλογής οργάνωσης λογιστικής ως παράβαση. Επιπλέον, μπορεί να είναι προβληματικό να αποδείξουμε ότι τα σκηνικά κοστούμια είναι διαθέσιμα. Τα ίδια κοστούμια μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε πολλές εκδηλώσεις ταυτόχρονα.

Μπορούν όλα τα στοιχεία μιας σκηνικής φορεσιάς να ληφθούν υπόψη ως ένα βασικό εργαλείο;

Η λογιστική παγίων έχει ορισμένα χαρακτηριστικά και στην πράξη, ένας λογιστής μπορεί να ενδιαφέρεται να μειώσει τις λογιστικές μονάδες προκειμένου να μην λάβει ξεχωριστά υπόψη στοιχεία όπως καπέλα, πουκάμισα και φούστες, αλλά να λάβει υπόψη ένα ενιαίο αναπόσπαστο αντικείμενο των παγίων περιουσιακών στοιχείων - μια σκηνική στολή.

Σύμφωνα με την ρήτρα 41 της Οδηγίας αριθ. και προορίζεται να εκτελέσει ένα συγκεκριμένο έργο.

Ένα σύμπλεγμα δομικά αρθρωτών αντικειμένων είναι ένα ή περισσότερα αντικείμενα του ίδιου ή διαφορετικού σκοπού, με κοινά εξαρτήματα και εξαρτήματα, γενική διαχείριση, τοποθετημένα στο ίδιο θεμέλιο, με αποτέλεσμα κάθε αντικείμενο που περιλαμβάνεται στο συγκρότημα να μπορεί να εκτελεί τις λειτουργίες του μόνο ως μέρος του συγκροτήματος, και όχι ανεξάρτητα ...

Ομοίως, στο Sec. 4 των Συστάσεων Νο. 1249 λέει ότι ένα χωριστό αντικείμενο πάγιων περιουσιακών στοιχείων είναι ένα πλήρες αντικείμενο που προορίζεται να εκτελεί ξεχωριστές ανεξάρτητες λειτουργίες ή ένα ξεχωριστό σύμπλεγμα δομικά αρθρωμένων αντικειμένων που αντιπροσωπεύουν ένα ενιαίο σύνολο και εκτελούν από κοινού ξεχωριστή εργασία.

Κατά τη γνώμη μας, αυτό δεν ισχύει για μεμονωμένα στοιχεία μιας σκηνικής φορεσιάς, αφού δεν υπάρχουν εμπόδια στη χωριστή χρήση τους.

Σε ποιες περιπτώσεις θα αυξηθεί το κόστος ενός κοστουμιού;

Σύμφωνα με το άρθρο 27 της Οδηγίας 157n, η λογιστική αξία των αντικειμένων μη χρηματοοικονομικών περιουσιακών στοιχείων είναι η αρχική τους αξία, λαμβανομένων υπόψη των μεταβολών της. Η μεταβολή της αρχικής (λογιστικής) αξίας των μη χρηματοοικονομικών περιουσιακών στοιχείων γίνεται σε περιπτώσεις ολοκλήρωσης, μετασκευής, ανακατασκευής, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων αποκατάστασης, τεχνικού επανεξοπλισμού, εκσυγχρονισμού, μερικής εκκαθάρισης (διάλυσης), καθώς και επανεκτίμησης μη. -χρηματοοικονομικά περιουσιακά στοιχεία.

Στην περίπτωση των κοστουμιών σκηνής, μπορεί να είναι δύσκολο να αποφασιστεί εάν αξίζει να αυξηθεί η καταγεγραμμένη αξία ενός δεδομένου πάγιου ενεργητικού σε μια δεδομένη κατάσταση. Για παράδειγμα: εάν ένα ίδρυμα αγοράσει χάντρες ή δαντέλες για να διακοσμήσει ένα κοστούμι που είναι ήδη καταχωρημένο, ο λογιστής μπορεί να έχει αμφιβολίες όταν αντικατοπτρίζει αυτή τη λειτουργία.

Η ολοκλήρωση αναφέρεται στην κατασκευή νέων εξαρτημάτων στο πάγιο περιουσιακό στοιχείο. Επιπλέον, τα νέα εξαρτήματα πρέπει να είναι αδιαχώριστα από το ίδιο το κύριο στοιχείο, χωρίς να προκαλούν ζημιά στο τελευταίο. Ως εκ τούτου, η ολοκλήρωση της κατασκευής μπορεί να είναι στην περίπτωση λογιστικής για ένα τέτοιο πάγιο ως αντικείμενο ακίνητης περιουσίας.

Η μετασκευή είναι η προσθήκη ενός παγίου περιουσιακού στοιχείου με νέα εξαρτήματα που λείπουν προηγουμένως. Ωστόσο, ο πρόσθετος εξοπλισμός που εφαρμόζεται στο σκηνικό κοστούμι είναι ειρωνικού χαρακτήρα. Κατά κανόνα, ο πρόσθετος εξοπλισμός οδηγεί στην εμφάνιση νέων ποιοτήτων και ιδιοτήτων του ακινήτου.

Η ανασυγκρότηση και ο εκσυγχρονισμός νοείται ως ο επανεξοπλισμός των παγίων περιουσιακών στοιχείων, ο οποίος οδηγεί σε αλλαγή των κύριων τεχνικών και οικονομικών δεικτών τους.

Έτσι, όλες οι παραπάνω περιπτώσεις μεταβολών της αξίας των παγίων δεν ισχύουν ιδιαίτερα για σκηνικά κοστούμια. Ολοκλήρωση, μετασκευή, ανακατασκευή ή εκσυγχρονισμός μπορεί να ειπωθεί εάν, ως αποτέλεσμα των εργασιών που πραγματοποιήθηκαν, βελτιωθούν ή αυξηθούν οι αρχικοί δείκτες της λειτουργίας του πάγιου περιουσιακού στοιχείου (ισχύς, ποιότητα χρήσης κ.λπ.).

Επομένως, κατά τη γνώμη μας, το αρχικό κόστος ενός κοστουμιού σπάνια θα αλλάξει. Επιστρέφοντας στο παραπάνω παράδειγμα, το κόστος των χάντρων ή της δαντέλας που χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση μιας στολής σκηνής δεν θα πρέπει να προστεθεί στο αρχικό της κόστος.

Συμπερασματικά, παραθέτουμε ορισμένα συμπεράσματα σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της λογιστικής για τα κοστούμια σκηνής:

1) δεδομένου ότι η ωφέλιμη ζωή των κοστουμιών σκηνής, κατά κανόνα, υπερβαίνει τους 12 μήνες, υπόκεινται σε λογιστική ως πάγια στοιχεία.

2) για την εφαρμογή του ΟΚΟΦ, τα σκηνικά κοστούμια θα πρέπει να ταξινομηθούν στην κατηγορία «Είδη ραπτικής κλωστοϋφαντουργίας» (κωδικός 16 1721000).

3) στα σκηνικά κοστούμια που περιλαμβάνονται στη σύνθεση των παγίων στοιχείων, πρέπει να τοποθετούνται αριθμοί απογραφής. Ο αριθμός εφαρμόζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι ορατός στον θεατή, αλλά να είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από έναν υπάλληλο ενός πολιτιστικού ιδρύματος.

5) στοιχεία της σκηνικής φορεσιάς (καπέλα, πουκάμισα και φούστες), που μπορούν να χρησιμοποιηθούν χωριστά στις δραστηριότητες του ιδρύματος, θα πρέπει να θεωρούνται ως ανεξάρτητα αντικείμενα και όχι ως ένα κύριο μέσο (κοστούμι).

Οδηγίες χρήσης του Ενιαίου Λογιστικού Σχεδίου Κρατικών Αρχών (Κρατικών Φορέων), Φορέων Τοπικής Αυτοδιοίκησης, Φορέων Διαχείρισης Κρατικών Εξωπροϋπολογισμών, Κρατικών Ακαδημιών Επιστημών, Κρατικών (Δημοτικών) Ιδρυμάτων, εγκεκριμένα από Με εντολή του Υπουργείου Οικονομικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 01.12.2010 αριθ. 157n.

Το να εργάζεσαι ως ενδυματολόγος σε ένα στούντιο θεάτρου ή κινηματογράφου είναι ένα από τα πιο δυσδιάκριτα, αφενός, και από την άλλη, είναι απαραίτητο για τη δημιουργία μοναδικών σκηνικών εικόνων για ηθοποιούς στη σκηνή ενός θεάτρου ή σε ένα σκηνικό.

Σχεδόν κάθε θέατρο ή κινηματογραφικό στούντιο έχει ένα τμήμα ντουλάπας, όπου κατασκευάζονται και αποθηκεύονται σκηνικά κοστούμια, τόσο πρόσφατα ραμμένα όσο και τα υπόλοιπα κοστούμια από προηγούμενες παραστάσεις και κινηματογραφημένες ταινίες. Και, επιπλέον, αυτά τα κοστούμια μπορεί να είναι μοναδικά, κατάλληλα μόνο για μια συγκεκριμένη παραγωγή ή ταινία, και επαναχρησιμοποιήσιμα, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για πολλές παραστάσεις και γυρίσματα ταινιών.

Ένας σκηνοθέτης, που ξεκινά τη δουλειά για τη σκηνοθεσία μιας νέας παράστασης ή ταινίας, μαζί με καλλιτεχνικούς σκηνοθέτες, περιλαμβάνει επίσης ενδυματολόγους για να επιλέξουν σκηνικά ρούχα που θα ταιριάζουν περισσότερο με την εικόνα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα στο έργο ή στην ταινία μεγάλου μήκους. Κατά κανόνα, τα καλύτερα κομμωτήρια παρέχουν σημαντική βοήθεια σε αυτή τη διαδικασία επιλογής, και με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να είναι ανεκτίμητη.

Επιπλέον, ο κομμός ασχολείται με την παρακολούθηση της κατάστασης των σκηνικών κοστουμιών και, εάν χρειάζεται, τις στέλνει στο εργαστήριο ραπτικής για πλύσιμο, επισκευή ή αποκατάσταση και εάν χρειάζονται μικρές και επείγουσες επισκευές, τις πραγματοποιεί ο ίδιος. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ή της παράστασης, ο ενδυματολόγος είναι συνεχώς κοντά στους καλλιτέχνες για να εξαλείψει γρήγορα τις ατέλειες στα ρούχα ή να βοηθήσει τους ηθοποιούς να αλλάξουν ρούχα.

Επάγγελμα κομοδίνας

Το επάγγελμα του ενδυματολογίου είναι κατά κύριο λόγο επάγγελμα για γυναίκες. Ωστόσο, δεν είναι ασυνήθιστο οι άνδρες να το έχουν. Ένας υπάλληλος αυτού του επαγγέλματος, για παράδειγμα, ενδυματολόγος, είναι ειδικός στο τμήμα γκαρνταρόμπας που παρακολουθεί την καθαριότητα και την ασφάλεια όχι μόνο των ρούχων της σκηνής, αλλά και των σκηνικών στηρίξεων με τη μορφή όπλων, μπαστούνια κ.λπ. και ταινίες με τα ονόματα των ηθοποιών που τα χρησιμοποίησαν. Αυτό γίνεται για να αποφευχθεί η σύγχυση εάν οι καλλιτέχνες έχουν κόλπα. Εκτός από την ετικέτα, η φορεσιά για κάθε εικόνα σκηνής παρέχεται με ειδικό κατάλογο, όπου αναγράφονται όλα τα απαραίτητα: κόμμωση, παπούτσια, εσώρουχα, μπαστούνι, γυαλιά κ.λπ.

Ο ενδυματολόγος πρέπει να ελέγξει προσεκτικά την πληρότητα του σκηνικού ρουχισμού πριν από την έναρξη της παράστασης ή των γυρισμάτων. Και, βάζοντάς την στη σωστή σειρά, αυτός και ο βοηθός της ενδυματολόγος μεταφέρουν τα ρούχα στα καμαρίνια του θεάτρου ή στο πλατό, όπου οι καλλιτέχνες ετοιμάζονται για την έξοδο. Ταυτόχρονα, χρειάζονται βοήθεια στο ντύσιμο ενός κοστουμιού, για παράδειγμα, να σφίξουν έναν κορσέ ή να φορέσουν μια φούστα από κρυολίνη. Μερικές φορές η εικόνα της σκηνής είναι τέτοια που απαιτείται ένας make-up artist να βοηθήσει τον ηθοποιό να εφαρμόσει μακιγιάζ που ταιριάζει με την εικόνα.

Κομμό στο θέατρο

Ένας ενδυματολόγος θεάτρου είναι ειδικός στο τμήμα παραγωγής ενός θεάτρου που είναι υπεύθυνος για τα κοστούμια σκηνής.

Στα μεγάλα θέατρα, όπου υπάρχουν πολυάριθμοι θίασοι καλλιτεχνών, τα σκηνικά κοστούμια, άρα και οι κομμώτριες που ασχολούνται με αυτά, μερικές φορές διαφοροποιούνται σε ανδρικά και γυναικεία κοστούμια, σκηνικά ρούχα των κύριων χαρακτήρων των παραστάσεων και έξτρα ρούχα, κοστούμια μπαλέτου και όπερας. των ηθοποιών κ.λπ.

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ο κομμός κατά την προετοιμασία των νέων παραστάσεων βρίσκεται σε στενή επαφή με τον σκηνοθέτη και τον καλλιτέχνη, ελέγχει τη διαδικασία του ραψίματος των κοστουμιών και συμμετέχει στην τοποθέτηση τους. Πρέπει να έχει καλή γνώση των τάσεων και των στυλ, τόσο των σύγχρονων μοντέλων ρούχων όσο και των κοστουμιών ιστορικών εποχών. Στα θέατρα που από καιρό βρίσκονται στην υπηρεσία της Μελπομένης, οι ενδυματολόγοι έχουν στη διάθεσή τους σκηνικά ρούχα, μερικές φορές μεγάλης αξίας. Με τον καιρό γίνονται εκθέματα θεατρικών μουσείων και εκθέσεων. Επομένως, με ποιον βαθμό ευθύνης εργάζεται ένας ενδυματολόγος στο θέατρο εξαρτάται από το αν τα σκηνικά κοστούμια θα διατηρηθούν ως εκθέματα της ιστορίας ενός συγκεκριμένου θεάτρου. Σε τέτοια θέατρα, η κενή θέση ενός ενδυματολόγο είναι μια μοναδική ευκαιρία να ασχοληθείς με την τέχνη και να γίνεις επιμελητής μουσειακών κοστουμιών.

Κομμό: επάγγελμα στον κινηματογράφο

Όταν ξεκινάτε με ένα κινηματογραφικό συνεργείο στην τοποθεσία, ένας σχεδιαστής κοστουμιών που συμμετέχει στη δημιουργία μιας ταινίας ή σειράς μεγάλου μήκους ή τηλεόρασης πρέπει να συσκευάσει προσεκτικά τα κοστούμια που σχετίζονται με τα γυρίσματα σε μπαούλα και βαλίτσες ντουλάπας. Και στη διαδικασία μεταφοράς τους, παρακολουθήστε προσεκτικά την ασφάλεια των αποσκευών σας. Ταυτόχρονα, παίρνει αναγκαστικά ένα σίδερο σε ένα επαγγελματικό ταξίδι, καθώς και μια σταθερή προμήθεια από διάφορες κλωστές και βελόνες για την επισκευή κοστουμιών. Όπου και αν γίνονται τα γυρίσματα, η συρταριέρα του κινηματογραφικού συνεργείου πρέπει να έχει χρόνο να σιδερώσει τα ρούχα της σκηνής και, αν χρειαστεί, να τα επισκευάσει γρήγορα.

Πρόσφατα, αποτίοντας φόρο τιμής στη σημασία του επαγγέλματος του ενδυματολόγο στον κινηματογράφο, στους τίτλους των ταινιών, μαζί με το όνομα του σκηνοθέτη ή του ηθοποιού, ο ενδυματολόγος άρχισε να εμφανίζεται, γεγονός που τον κάνει ουσιαστικά συν-συγγραφέα του ταινία.

Κομμό στο Σπίτι Πολιτισμού

Τα καθήκοντα του ενδυματολόγο στο Σπίτι του Πολιτισμού δεν διαφέρουν από αυτά των συναδέλφων του στο θέατρο ή τον κινηματογράφο. Ως μέλος της συλλογικότητας του Στέιου Πολιτισμού ή της Φιλαρμονικής, ο ενδυματολόγος πρέπει να έχει καλλιτεχνικό γούστο, υπευθυνότητα, εργατικότητα, ενδιαφέρον για τον χώρο της τέχνης, συμμετοχή σε όλες τις εκδηλώσεις του κέντρου πολιτισμού.

Εδώ πρέπει επίσης να γνωρίζει όλους τους τύπους, τις μάρκες, τα μεγέθη και άλλα χαρακτηριστικά κοστουμιών, αξεσουάρ και στηρίγματα. Εκτός από τη γνώση της σύγχρονης και ιστορικής ενδυμασίας, πρέπει να φροντίζει επιδέξια τα ρούχα της σκηνής, το καθάρισμα, το σιδέρωμα και τις μικροεπισκευές. Οργανώστε μια τόσο βολική διαδικασία για την αποθήκευση των κοστουμιών και των λεπτομερειών τους, ώστε να μπορείτε να τα βρείτε εύκολα.

Περιγραφή θέσης κομμωτή (καθήκοντα κομμώτριας)

Τα καθήκοντα του ενδυματολογίου περιλαμβάνουν:

• σωστή συντήρηση παραστάσεων, γυρισμάτων, τηλεοπτικών εκπομπών, παραστάσεων καλλιτεχνών.
• αποθήκευση, επιλογή και παραλαβή σκηνικών κοστουμιών, καθώς και παπουτσιών και καπέλων, που επιλέγονται από τον καλλιτέχνη ή τον βοηθό του·
• την εφαρμογή μερικού ή πλήρους ντυσίματος καλλιτεχνών και συμμετεχόντων σε σκηνές πλήθους·
• μικρές επισκευές σε ρούχα σκηνής κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, των παραστάσεων ή των προβών·
• συσκευασία και συσκευασία κοστουμιών, παπουτσιών και καπέλων.
• εξασφάλιση της σωστής διατήρησης των κοστουμιών·
• συνεχές καθήκον στο πλατό, παραστάσεις και κατά τη διάρκεια των προβών.

Ο συρταριέρας πρέπει να γνωρίζει καλά την γκαρνταρόμπα του θεάτρου, του κινηματογραφικού στούντιο και του Σώματος Πολιτισμού. Κανόνες ασφαλείας για την παραγωγή σκηνικών ρούχων επισκευής, σιδερώματος, καθαρισμού και πλυσίματος κοστουμιών. Η διαδικασία διατήρησης, κυκλοφορίας, καθώς και προετοιμασίας τεκμηρίωσης.

Μαγαζί με ντυσίματα, μπότες, ράψιμο, διακόσμηση - εδώ δημιουργείται το «οπτικό» μέρος κάθε παραγωγής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Σε κάθε εργαστήριο, όπως οι μέλισσες, εργάζονται πολλά άτομα: κατά μέσο όρο, από τρία έως τέσσερα. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες - δημόσιους ανθρώπους, αυτοί οι δάσκαλοι δεν χάνονται από την προσοχή του Τύπου και του κοινού. Αποφασίσαμε να διορθώσουμε την κατάσταση και πήγαμε σε ένα μέρος όπου συνήθως απαγορεύεται η μη εξουσιοδοτημένη είσοδος. Το ταξίδι μου στα παρασκήνια του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου ξεκίνησε από το τμήμα γκαρνταρόμπας.

Γκαρνταρόμπα καλλιτέχνη

Το ενδυματολόγιο βρίσκεται στον τρίτο όροφο του θεάτρου και αποτελείται από δύο ευρύχωρες αίθουσες. Τα κοστούμια κρέμονται από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι, σε δύο σειρές, σε εγκάρσια δοκάρια. Είναι δύσκολο για έναν απλό άνθρωπο να καταλάβει σε ποια βάση είναι κρεμασμένοι. Η Rada Viktorovna Menshchikova, επικεφαλής του τμήματος ντουλάπας, εξηγεί πότε πότε δείχνοντας ορισμένες ομάδες κοστουμιών:

- Εδώ - το έργο "Mister X", εδώ "Aleko", ακόμα πιο μακριά "La Traviata". Σε αυτό το δωμάτιο υπάρχουν κοστούμια για τη χορωδία και τους σολίστ, στο διπλανό δωμάτιο - για χορευτές μπαλέτου (συνήθως αγοράζουμε tutus μπαλέτου). Και δεν είναι μόνο αυτό: έχουμε μερικές από τις στολές στην αποθήκη μας.

Αποδείχθηκε ότι ολόκληρη η γκαρνταρόμπα των καλλιτεχνών του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου αποτελείται - σκεφτείτε το! - από σχεδόν τρία εκατομμύρια διαφορετικά ρούχα! Μάλιστα, βέβαια, λίγο λιγότερο, γιατί το λογιστήριο θεωρεί ένα και όχι πολλά πράγματα ξεχωριστό κοστούμι. Αλλά παρόλα αυτά, η φιγούρα θα αποδειχθεί εντυπωσιακή - κάθε fashionista θα ζήλευε μια τόσο τεράστια και ποικίλη ντουλάπα. Επιπλέον, τα κοστούμια δεν είναι εντελώς θεατρικά.

- Ένα πραγματικό θεατρικό κοστούμι δεν πρέπει να πλένεται, γιατί κατά τη δημιουργία του, χρησιμοποιούνται υλικά, κατά κανόνα, που δεν προορίζονται για ράψιμο, - λέει η Rada Viktorovna. - Από τη σκηνή, ένα πραγματικό θεατρικό κοστούμι θα μοιάζει με ένα κομμάτι ακριβού βελούδου, διακοσμημένο με πέρλες. Στην πραγματικότητα, όλη αυτή η ομορφιά θα αποδειχθεί ότι είναι ένα συνηθισμένο φιμέ ύφασμα και ένας σπασμένος καθρέφτης που συγκρατείται στη θέση του με κόλλα. Προσπαθούμε να ράψουμε ρούχα που στη συνέχεια μπορούν να πλυθούν και να καθαριστούν: χρησιμοποιούμε πραγματικό βελούδο, ράβουμε όλες τις χάντρες στο χέρι. Κάποτε, καλλιτέχνες από την πρωτεύουσα ήρθαν σε εμάς, ενθουσιάστηκαν με τα ρούχα μας: δεν έχουν τέτοια κοστούμια.

Για να διατηρήσεις όμως όλη αυτή την ομορφιά που δημιουργούν οι μοδίστρες του θεάτρου, χρειάζεται να κάνεις πολλές προσπάθειες. Πριν το στήσιμο - υποχρεωτικό σιδέρωμα, μετά - εάν χρειάζεται, πλύσιμο και τσούρισμα. Επιπλέον, τα περισσότερα από τα κοστούμια πρέπει να πλένονται στο χέρι: μπαλέτο, φορέματα κρινολίνου και κορσέ, περίτεχνα ρούχα.

«Μερικές φορές βγάζουμε κοστούμια που μπορούν να στριμωχτούν, επειδή οι καλλιτέχνες ξοδεύουν τόση ενέργεια και προσπάθεια κατά τη διάρκεια της παράστασης», λέει η Rada Viktorovna. - Συνέβη ακόμη και ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης, τα συναισθήματα που προσπαθούν να δείξουν οι καλλιτέχνες στη σκηνή, τα κουμπιά πέταξαν και οι φούστες έπεσαν. Κάποτε ξεκόλλησε ένα κουμπί στο μεσοφόρι ενός καλλιτέχνη. Πέρασε τη φούστα της με τόση αξιοπρέπεια και την πέταξε πίσω με μια ελαφριά κίνηση των ποδιών της. Ο θεατής νόμιζε ότι όλα ήταν όπως έπρεπε.

- Πόσους καλλιτέχνες πρέπει να φορέσετε κατά τη διάρκεια μιας παράστασης; Ρωτάω.

- Εγώ και οι δύο βοηθοί μου ενδυματολόγοι βοηθούμε να ντύνονται κατά μέσο όρο 50 καλλιτέχνες, - απαντά η Rada Viktorovna. - Ακόμη και κατά τη διάρκεια της παραγωγής, πρέπει να τους βοηθήσετε να αλλάξουν ρούχα. Συμβαίνει κάθε καλλιτέχνης να έχει από δύο έως πέντε ή έξι κοστούμια. Μετά το τέλος της παράστασης βοηθάμε και στην απογείωση των κοστουμιών.

Η Rada Viktorovna παραδέχεται ότι αν και το έργο είναι δύσκολο, αλλά πολύ ενδιαφέρον, και το πιο σημαντικό, αγαπημένο: "Εγώ, όπως ο Koschey, μαραίνω πάνω από το χρυσό: όλα τα κοστούμια είναι αγαπητά για μένα".

Περισσότερα από 200 κοστούμια ανά σεζόν

Το μαγαζί είναι το μέρος όπου πηγαίνουν τα κοστούμια αφού οι μοδίστρες και τα στηρίγματα έχουν κάνει τη δουλειά τους. Αυτό σημαίνει ότι ο επόμενος προορισμός είναι το εργαστήριο ραπτικής και μετά το πιρούνι.

Στον τρίτο όροφο βρίσκεται και το εργαστήριο ραπτικής, αλλά σε διαφορετική πτέρυγα του θεάτρου. Ανεβαίνοντας την ευρύχωρη σκάλα, σε ένα από τα σκαλιά παρατηρώ ένα κομμάτι ύφασμα, προφανώς, κάποιος το έπεσε κατά λάθος. «Ως εκ τούτου, πηγαίνω προς τη σωστή κατεύθυνση», άστραψε η σκέψη.

Μπαίνοντας σε μια από τις αίθουσες του εργαστηρίου ραπτικής, εφιστώ την προσοχή στα χάρτινα σχέδια που είναι κρεμασμένα στους τοίχους. Αποδείχθηκε ότι αυτά ήταν μοτίβα για κάθε καλλιτέχνη. Στο κέντρο του δωματίου είναι ένα τραπέζι, στο οποίο η σχεδιάστρια Oksana Anatolyevna Ryndina ασχολείται με την κοπή.

- Φτιάχνεις κοστούμια για καλλιτέχνες; - Εγώ ενδιαφέρομαι.

- Όχι, τώρα κόβω κοστούμια για ελεγκτές - υπαλλήλους που συναντούν θεατές, - απάντησε η Oksana Anatolyevna. - Έπρεπε να έρθεις όταν ράβουμε κοστούμια για την παράσταση: εδώ όλα είναι γεμάτα με υφάσματα, πούλιες ...

Παρά το γεγονός ότι έφτασα στη ραπτική σε λάθος στιγμή, δεν στεναχωρήθηκα καθόλου. Και χωρίς αυτό, έμαθα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Για παράδειγμα, μια ομάδα τεσσάρων πρέπει να ράψει περισσότερα από 200 κοστούμια ανά σεζόν: για μια παραγωγή μεγάλης κλίμακας περίπου 120 και για δύο ή τρία μικρότερα - 50-60 στολές το καθένα.

Στο μαγαζί γίνονται επίσης πολλές εργασίες αποκατάστασης.

- Οι μητροπολιτικοί καλλιτέχνες έχουν συμβόλαια σύμφωνα με τα οποία καλούνται να παρακολουθούν τη σιλουέτα τους και να κρατούν ένα βάρος για ορισμένο χρονικό διάστημα, - λέει η Oksana Anatolyevna. - Μα δεν το έχουμε αυτό, συμβαίνει να συνέλθει ο καλλιτέχνης - κεντάμε το κοστούμι, αν αντικατασταθεί ο καλλιτέχνης, πρέπει να αλλοιώσουμε και το πράγμα. Η δουλειά μας είναι να κάνουμε τα πάντα για να διευκολύνουμε τη χορωδία και τους σολίστ να κινούνται στη σκηνή.

- Οι καλλιτέχνες εκφράζουν τις επιθυμίες τους για το μελλοντικό κοστούμι; Ρωτάω.

- Συμβαίνει, αλλά στην πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες δεν πρέπει να συζητούν το κοστούμι. Αν ο σχεδιαστής παραγωγής πρότεινε ακριβώς ένα τέτοιο μοντέλο, τότε έτσι θα έπρεπε να είναι. Συντονίζει το καλλιτεχνικό κομμάτι της δουλειάς με τον σκηνοθέτη, αλλά όχι με τους καλλιτέχνες.

Έχοντας μάθει λίγο για τη δουλειά του εργαστηρίου ραπτικής, κατευθύνομαι προς το μέρος όπου ασχολούνται με τη διακόσμηση ρούχων και σκηνών.

Μια μέλισσα με τακούνια και ένα σαμοβάρι από ένα μπουκάλι

Τα σκηνικά και τα καταστήματα διακόσμησης βρίσκονται σε διαφορετικά δωμάτια στο υπόγειο. Η αρμοδιότητα του πρώτου είναι να διακοσμεί κοστούμια και να δημιουργεί απαλές διακοσμήσεις για παραστάσεις, το καθήκον του δεύτερου είναι να διακοσμεί τη σκηνή με σκληρές διακοσμήσεις.

Το σκηνικό είναι ένα ευρύχωρο, φωτεινό δωμάτιο με τρεις υπαλλήλους. Υπάρχουν ραπτομηχανές εδώ, κατά μήκος των τοίχων υπάρχουν ψηλά ράφια με κουτιά όπου φυλάσσεται κάθε μικρό πράγμα: χάντρες, πούλιες, κρόσσια. Σε ένα από τα ράφια είναι μια εργατική μέλισσα με τακούνια και με ένα μπουκέτο σαν της νύφης. Οι εργάτριες λένε ότι αυτό είναι το είδος του φυλαχτό τους, το οποίο βοηθά στην επίλυση ακόμη και του πιο δύσκολου προβλήματος.

«Μερικές φορές πρέπει να επανεφεύρουμε τον τροχό», λέει η Alevtina Anatolyevna Zatonskaya, διευθύντρια καταστήματος. - Μερικές φορές ό,τι δημιουργούμε ξαναφτιάχνεται. Πράγματι, μερικές φορές το επινοημένο πράγμα στη σκηνή δεν φαίνεται καθόλου. Κάποτε, λοιπόν, ράψαμε γάντια από γυαλιστερό ύφασμα για έναν τραγουδιστή. Όταν ανέβηκε στη σκηνή και οι ράμπες άνοιξαν, τα γάντια μετατράπηκαν ξαφνικά σε πραγματική πανοπλία - έπρεπε να ξανακάνουν το πράγμα.

Η δουλειά στο διακοσμητικό κατάστημα επίσης δεν είναι εύκολη. Ο σχεδιαστής Egor Galashenko λέει ότι συχνά χρειάζονται εβδομάδες για να δημιουργηθεί μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια του σκηνικού.

- Το να καταλήξουμε σε κάτι νέο, να προσπαθήσουμε να λύσουμε ένα άλυτο πρόβλημα είναι δύσκολο, αλλά πολύ ενδιαφέρον, - παραδέχεται ο Yegor.

Χάρη στη φαντασία των εργαζομένων στο τμήμα διακόσμησης, εμφανίζεται ένα σαμοβάρι από ένα συνηθισμένο μπουκάλι, ένα ξυπνητήρι από έναν κουβά και πολλά άλλα. Στη σκηνή, αυτά τα αντικείμενα μοιάζουν με αληθινά.

Σε αντίθεση με το κατάστημα με σκηνικά, το σκηνικό είναι διαφορετικό. Βρίσκεται σε ένα κλειδαράδικο, όπου υπάρχουν πολλά ξύλα, διάφορα εργαλεία, χαρτόκουτα. Εδώ γεννιούνται οι πιο πρωτότυπες διακοσμήσεις του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Μερικές φορές, εάν απαιτείται περισσότερος χώρος, οι εργάτες, μαζί με το υλικό, μετακινούνται σε πιο ευρύχωρα δωμάτια και ήδη εκεί δημιουργούν διακοσμητικά για την επόμενη παραγωγή.

Το χειροκρότημα του κοινού απευθύνεται και σε όσους βρίσκονται πίσω από τη σκηνή κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Η επιτυχία ενός καλλιτέχνη είναι εν μέρει η επιτυχία του. Σχεδιαστές μόδας, ενδυματολόγοι, σχεδιαστές και στηρίγματα - το θέατρο δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτούς. Δημιουργούν τη λαμπρότητα και την ομορφιά της σκηνής ενώ μένουν πάντα πίσω από τις σκηνές.