Ο κύριος και η Μαργαρίτα Μπελιάκοβιτς ηθοποιοί. Θεατρική παράσταση - κριτικές για το έργο

1. Είδος παράστασης:δράμα για την αγάπη και την προδοσία
2. Σκηνοθέτης: Βαλέρι Μπελιακόβιτς.
3. Συγγραφέας-σκηνοθέτης : Βαλέρι Μπελιακόβιτς.
4. Μουσική διασκευή : V. Belyakovich, D. Rachkovsky.

Διάρκεια : 2 ώρες 40 λεπτά, λαμβάνοντας υπόψη 1 διάλειμμα.

Σχολιασμός στην παράσταση

Γενικά, το «The Master and Margarita» δεν επιδέχεται ιδιαίτερα τη σκηνοθεσία. Δεν είναι τόσο εύκολο να φέρεις ένα αρκετά μεγάλο έργο στο πλαίσιο της παράστασης. Το έργο περιπλέκεται από τη σφιχτή λεπτή συνένωση των γραμμών της πλοκής, και πράγματι το ίδιο το μυθιστόρημα είναι τυλιγμένο σε ένα μυστικιστικό φωτοστέφανο. ) Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Ασυνήθιστο, πρωτότυπο, λαμπρό. Τέτοια συναισθήματα κατέκλυσαν το κοινό όταν παιζόταν μια αληθινή μυστικιστική δράση στη σκηνή.Και πολύ καλά μελετημένες από τον σκηνοθέτη Valery Belyakovich μι-σκηνές, πολλοί χοροί, πολυτελή κοστούμια, σόου με λέιζερ, η ικανότητα του σχεδιαστή φωτισμού και του λαμπρού Η ερμηνεία των ηθοποιών έσπρωξε τη στενή μαυρίλα και έκανε, όπως φαινόταν πριν, το αδύνατο: το πιο διάσημο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ ήρθε τελικά στη σκηνή. Επιπλέον, η θεατρική εκδοχή, πιστέψτε με, δεν ήταν λιγότερο εντυπωσιακή και μαγικά μαγευτική από την ίδια την πρωτότυπη. Με τη βοήθεια της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής των ηθοποιών, το κοινό φαινόταν να μεταφέρεται στην παλιά Μόσχα των 30s, με όλες τις λεπτομέρειες μιας συγκεκριμένης ζωής, ατμόσφαιρας, χρωμάτων ακόμα και μυρωδιάς. Ζωντανό παιχνίδι ηθοποιών, μαγικοί ήχοι μουσικής, κυριολεκτικά ελκύουν και συναρπάζουν.

Η λύση στο πρόβλημα του μυστικισμού στη σκηνή φαίνεται εκπληκτική (πώς να βάλεις στη σκηνή τις κινήσεις του Μπουλγκάκοφ εγκαίρως, τις επιφάνειες, τη μετενσάρκωση του γελωτοποιού Behemoth σε γάτα και το αντίστροφο;!). Η παράσταση διαδραματίζεται σε ένα τρελοκομείο που φέρει το όνομα του Λένιν. Woland, μάγισσες, γάτες, gayers, ιστορικά πρόσωπα - όλα αυτά είναι ανοησίες, πυρετός, καρπός της αρρωστημένης φαντασίας του προλετάριου ποιητή Ivan Bezdomny. Και η πραγματικότητα είναι τα σλόγκαν ποιήματα ενός κακού ποιητή, ωστόσο τα τραγουδάει η κοκκινομάλλα ημίγυμνη Γκέλα. Σε αντίθεση με τη σχιζοφρένεια του, ο Ivan Bezdomny βάζει ένα πιστοποιητικό ποιητή, το οποίο, όπως γνωρίζουμε, «δεν το δίνουν σε κανέναν». Εκτός από την πλοκή, η σκηνογραφία είναι και λακωνική. Μια τεράστια πινακίδα «Τρελοκομείο με το όνομα Λένιν», το προφίλ του ηγέτη, του οποίου η σκιά είναι ο Σατανάς, αφίσες «Για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ! Ο καθηγητής Woland! Μια συνεδρία μαύρης μαγείας! Μόνο για τρελούς! Είσοδοι: μυαλό, σόμπα, πάγκος κήπου και θρόνος του Messire - δεν υπάρχει τίποτα άλλο στη σκηνή. «Ο σκηνοθέτης Valery Belyakovich αντισταθμίζει αυτόν τον ασκητισμό στο σχεδιασμό της σκηνής με εφέ φωτός - οι ακτίνες λέιζερ φωτίζουν είτε το προφίλ της Μαργαρίτας, τους πύργους του Yershalaim και τον σταυρό με τον σταυρωμένο Ha-Notsri, είτε τα φλεγόμενα φύλλα του μυθιστορήματος του Δασκάλου. Οποιοσδήποτε ηθοποιός ονειρεύεται να παίξει σε αυτή την παραγωγή, αλλά δεν είναι δυνατό. Ποιος είναι ο λόγος για αυτό δεν είναι σαφές. Πίλημα στέγης λόγω της πολυπλοκότητας της πλοκής, τσόχες στέγης λόγω του μυστικισμού του οποίου καλύπτεται το μυθιστόρημα, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο, το πιο σημαντικό είναι να παίζεις ειλικρινά. οι πιο έμπειροι ηθοποιοί, ηθοποιοί που πιστεύουν πραγματικά ότι η αγάπη είναι στην πραγματικότητα πιο δυνατός από τον θάνατο.

Η παράσταση «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» συμπληρώνει ήδη 10 χρόνια ζωής. Και έχει κερδίσει εδώ και καιρό τη φήμη της πιο δημοφιλής παράστασης στις χώρες της ΚΑΚ και στο εξωτερικό, σπάζοντας όλα τα γνωστά ρεκόρ ζήτησης κοινού και εισπράξεων από τα εισιτήρια.

Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα είναι ένα πραγματικό αριστούργημα της θεατρικής τέχνης του εικοστού πρώτου αιώνα.

Εκμαγείο:

«Βλέπω ότι ο αριθμός του κοινού στην αίθουσα σήμερα προκαλεί σεβασμό», μια από τις πρώτες φράσεις από το έργο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Ανεξάρτητου Θεάτρου της Μόσχας επιβεβαίωσε το έντονο ενδιαφέρον του κοινού του Οζγιόρσκ για την παραγωγή. Στις 25 Σεπτεμβρίου, η παράσταση συγκέντρωσε την γεμάτη αίθουσα του Παλατιού Πολιτισμού Mayak.

Οι καλλιτέχνες της Μόσχας παρουσίασαν μεμονωμένες σελίδες του αθάνατου έργου του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Ο σκηνοθέτης Valery Belyakovich πρόσφερε τη δική του ερμηνεία του μυθιστορήματος. Κάποιοι από το κοινό είδαν το βάθος της αφήγησης και το σεβασμό προς το κείμενο, κάποιοι δεν δέχτηκαν την παραγωγή.

Άλλη μια σκηνοθετική κίνηση δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητη - η ελαχιστοποίηση του αριθμού των ηθοποιών που συμμετέχουν στην παράσταση. Σχεδόν κάθε ηθοποιός έπαιξε δύο ή τρεις ρόλους. Δεν θα ξαναπούμε το περιεχόμενο του έργου. Δεν τολμάμε επίσης να πάρουμε το ρόλο των κριτικών. Θα δημοσιεύσουμε μόνο τις αντικρουόμενες απόψεις των θεατών της λίμνης, που παρακολούθησαν την παράσταση του Ανεξάρτητου Θεάτρου της Μόσχας.

«Είμαι εξοικειωμένος με τη δουλειά. Μου αρέσει η υποκριτική. Παρακολούθησα τη Maria Berseneva - απολύτως δύο διαφορετικές γυναίκες, αυτό που βλέπω στη σειρά και η ερμηνεία της στον ρόλο της Μαργαρίτας δεν συμφωνούν.

«Μου άρεσε περισσότερο το βιβλίο... Οι προσδοκίες δεν εκπληρώθηκαν καθόλου».

«Υπέροχο παιχνίδι, ασυνήθιστη ερμηνεία! Οι ηθοποιοί παίζουν υπέροχα!».

«Μου άρεσε η παράσταση. Όταν αγόρασα τα εισιτήρια, σκέφτηκα πώς θα συνδεθούν οι τρεις ιστορίες σε μια σκηνή και σε μια παραγωγή. Το θέατρο το έκανε».

«Το έργο κατάφερε να με κάνει να ξαναρωτήσω τα αιώνια ερωτήματα του μυθιστορήματος: τι είναι καλό και τι κακό; Αλλά η υποκριτική είναι μάλλον αδύναμη. Ναι, και η μορφή της εκπομπής ήταν μερικές φορές βαρετή».

Αναμφίβολα, το μυστικιστικό έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ είναι πολύ απρόθυμο να ανέβει στη σκηνή, ανά πάσα στιγμή οι προσπάθειες να σκηνοθετήσουν και να κινηματογραφήσουν "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" επικρίθηκαν και έλαβαν ενθουσιώδεις απαντήσεις. Θυμηθείτε ότι το θέατρο Ozersk "Our House" ήταν μπροστά από όλους σχεδόν πριν από είκοσι χρόνια - το 1988 η παραγωγή του θεάτρου "The Story of the Master and Margarita" έγινε πρεμιέρα στο ρωσικό θεατρικό χώρο και έλαβε πολλές θετικές κριτικές από θεατές και κριτικοί θεάτρου.

N. Kolyanova, A. Lyoshkin

Κοίταξα το "The Master and Margarita" σε μια ενημερωμένη έκδοση. Δεν έχω δει την παράσταση για πολύ καιρό. Να θυμίσω ότι είναι ένα είδος επισκεπτηρίου για το Θέατρο στα Ν.Δ. Πρόκειται για μια εισπρακτική παραγωγή που φέρνει πολλά έσοδα. Πάντα ήταν έτσι, είτε είναι τώρα - δεν ξέρω.

Είχα την αίσθηση ότι με το νέο καστ δεν πρόκειται ακριβώς για μια «νοτιοδυτική» παράσταση. Οι ηθοποιοί παίζουν νέοι, και φαίνεται ακόμη και με νέο τρόπο, αλλά το γέμισμα είναι παλιό. Προσωπικά δεν μου έφταναν τα αστεία στο βαριετέ. Φαίνονταν ξεπερασμένα και κάπως ακατάλληλα. Κάρτες Azazello, Bassoon, στήθος Gella (αυτή τη φορά συμπληρώθηκε με μια διακόσμηση με τη μορφή λαμπερών αστεριών επικολλημένα από πάνω) και ένα κόλπο με τον Varenukha. Ο Behemoth ο γάτος τον χτυπά στην πλάτη, μια μπάλα του πινγκ πονγκ εμφανίζεται πίσω από το στόμα του Varenukha. Και έτσι αρκετές φορές μέχρι να αποκαλυφθεί το μυστικό της εστίασης. Ο Azazello θα βοηθήσει το Behemoth σε αυτό. Ο γάτος απλώς θα δείξει στο κοινό μια μπάλα που κρατά στο χέρι του. Παλαιότερα όλο αυτό, εκ πρώτης όψεως, ένα απλό «θαύμα», προκαλούσε συγκινήσεις και γέλια. Σήμερα νιώθω ότι οι ηθοποιοί φορούν κοστούμια που φαίνονται σε μέγεθος αλλά δεν ταιριάζουν. Όλα αυτά τα αστεία, αυτά δεν είναι τα αστεία τους. Είναι ξένοι. Δεν γεννήθηκαν μαζί τους. Οι ηθοποιοί απλώς τα υιοθέτησαν και τέλος. Παίζοντας σε πρόσωπα που δεν έχουν καμία σχέση με αυτόν τον "Master". Ούτε Φαγκότο, ούτε Άστεγος, ούτε Πιλάτος, ούτε Ελλάς. Αν και το έργο των ηθοποιών αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Σε αυτή την πολύ γνωστή παράσταση, σύντομα θα παίξουν την ιστορία τους. Το «νοτιοδυτικό» κοστούμι έχει γίνει λίγο στενό.

Karina Dymont - Μαργαρίτα. Είχε καλλιεργήσει αυτόν τον ρόλο στον εαυτό της εδώ και πολύ καιρό και είχε ωριμάσει σωματικά σε αυτόν. Κατ 'αρχήν, μπορούσε πάντα να το παίζει. Τότε ήταν μια υπέροχη Γκέλα. Υπήρχε ιστορία στην εικόνα της. Φαινόταν ότι μια φορά κι έναν καιρό, ήταν ένα καλό κορίτσι με το οποίο συνέβη κάτι τρομερό. «Έχει τη δική της ιστορία», θα πει ο Woland για την Gella. Δεν είναι απλώς μια υπηρέτρια. Αυτή δεν είναι η κλήση της. Μάλλον η θέληση της μοίρας. Έτυχε ο Μεσίρε να την πήρε στην οικογένειά του. Και πίσω από τον χαρακτήρα της, καταλαβαίνεις ότι ούτως ή άλλως ποιον δεν θα πάρει. Λοιπόν, για τη Μάργκαρετ ... Ασταθής, υστερική με μάτια δακρυσμένα και ένα στραβό στόμα που απλώνεται στο πρόσωπό της, έτοιμη να ουρλιάξει ανά πάσα στιγμή. Όμως μέσα της, εξουθενωμένη, πάλλεται και το ταμπεραμέντο της, καίει η φωτιά - πρώτα απελπισία, θλίψη, μετά εκδίκηση. Και μέσα στη δυστυχία της είναι τόσο όμορφη, στον θυμό της, θυμό. Τα μάτια καίγονται, σπίθες κοντεύουν να πέσουν από πάνω τους και δαιμονικό γέλιο θα ακουστεί στο σκοτάδι. Αυτό είναι μόνο αργότερα, όταν γίνεται μάγισσα. Είναι τόσο ενδιαφέρουσα σε αυτή την εικόνα που όταν βρίσκει «ηρεμία» μαζί με τον Δάσκαλο, γίνεται ακόμη και κάπως αδιάφορη, άβουλη, ειρηνική. Έχω ένα περίεργο déjà vu. Λες και η Μαργαρίτα που ερμηνεύει ο Dymont είναι η πάλαι ποτέ φυσιολογική ζωή της Γκέλα. Αλλά «από θλίψη και δάκρυα», το τέλος της είναι εντελώς διαφορετικό.

Woland - Oleg Leushin. Σε σύγκριση με αυτό που είδα, αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός Woland. Λιγότερες επιδείξεις του εαυτού του, λιγότερη φασαρία. Αυτή, ωστόσο, παρέμεινε στη σκηνή της μπάλας - την κύρια σκηνή της παράστασης. Woland - ο άρχοντας του σκοτεινού κόσμου δεν θα φασαρία. Είναι ήρεμος και σοφός. Δεν χρειάζεται να φωνάζει για να αποδείξει κάτι. Ξέρει ότι έχει δίκιο. "Είσαι ηλίθιος", - προφέρει την ετυμηγορία στον άγγελο. Η δήλωση είναι αντιφατική και υποκειμενική, αλλά ακόμη και ένας άγγελος δεν τολμά να τη διαφωνήσει. Ο Woland είναι επίσης ήρεμος γιατί δεν εκπλήσσεται με τίποτα. Τα είδε όλα, τα ξέρει όλα. Λοιπόν, γενικά, μπορείτε ακόμα να μιλήσετε για αυτό για πολύ καιρό. Αυτό το χαρακτηριστικό εμφανίστηκε στο παιχνίδι του Oleg Leushin.

Fussy Basoon - Alexander Shatokhin. Πιο συγκεκριμένα, αυτό το Bassoon δεν είναι πολύ ιδιότροπο, σε αντίθεση με το παρελθόν, που ερμηνεύει ο Oleg Leushin. Αυτός είναι πιο ήρεμος και ... έξυπνος. Μια υπαινικτική φωνή - η χροιά του ηθοποιού είναι εξαιρετική - εκλεπτυσμένες χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου - και ένας δαίμονας με λυπημένα μάτια είναι έτοιμος. Δεν είναι εξυπνάδα, αλλά μάλλον ένας καλόκαρδος άνθρωπος που αναγκάζεται να είναι ειρωνικός... Ο Fagot-Shatokhin στερείται εντελώς κάθε σκοτεινής πλευράς του κακού. Παρεμπιπτόντως, ένα τέτοιο χαρακτηριστικό ήταν στην εικόνα του Woland Viktor Avilov. Είναι αγενής και καλός ερμηνευτής, για το οποίο ο Μεσιρέ τον εκτιμά. Αυτή είναι η πιο φωτεινή πλευρά του κακού. Το φαγκότο αποδείχθηκε ενδιαφέρον στην ερμηνεία του Shatokhin επίσης επειδή χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα ο χαρακτήρας δημιουργεί μια αντίθεση στη συνοδεία του και αποδεικνύεται ότι δεν είναι τόσο ξεκάθαρα δαιμονικό. Ίσως αυτός είναι ο πιο ευγενικός κάτοικος του κόσμου του σκότους. Γενικά, με αυτόν τον ρόλο, μόνο συγχαρητήρια μπορούν να δοθούν στον Alexander Shatokhin.

«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» αργά αλλά σταθερά μετατρέπεται σε ζωντανή ιστορία. Το αν είναι απαραίτητο να αποτραπεί αυτό, θα αποφασίσει το ίδιο το θέατρο. Αλλά ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο, αυτό το καστ θα συνεχίσει να γυρίσει και σίγουρα θα κάνει την επαγγελματική του κάρτα στη σκηνή. Υπάρχουν τα πάντα για αυτό!

Το έργο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» σε σκηνοθεσία Βαλέρι Μπελιακόβιτςαποδείχτηκε υπερβολικό και διφορούμενο. Από τη μία πλευρά, ο διευθυντής παραγωγής κατάφερε να συλλάβει και να μεταφέρει την αίσθηση του χάους που επικρατούσε στο μυθιστόρημα και συνδέθηκε με την εμφάνιση του Woland στη Μόσχα. Από την άλλη, η εσκεμμένη υπερτροφία όλων των συναισθημάτων, των γεγονότων και των ίδιων των χαρακτήρων είναι μάλλον κουραστική για τον θεατή και δεν διεισδύει πλήρως στην ουσία αυτού που συμβαίνει.

Από τα πρώτα κιόλας λεπτά, ο θεατής προειδοποιείται ότι η παραγωγή θα αγγίξει μόνο μερικές από τις σελίδες του θρυλικού μυθιστορήματος. Γιατί φαίνεται αδύνατο να μεταφερθεί κάθε λεπτομέρεια του στη σκηνή. Λοιπόν, αυτή η προσέγγιση είναι μάλλον σωστή, αν και μειώνει την αρχική πλοκή.

Ειλικρινά, μόνο δύο ιστορίες παρέμειναν γεμάτες στη σκηνή. Η γραμμή του μυστικισμού και η γραμμή της αγάπης. Το πιο κατανοητό και ευχάριστο για το κοινό. Πολιτικά και θρησκευτικά κίνητρααναφέρθηκαν μόνο εν παρόδω, αλλά προστέθηκαν αρκετά αστεία. Εξάλλου αστεία του σύγχρονου, όχι του Μπουλγκάκοφ. Αυτή η κατάσταση, ωστόσο, δεν ενοχλεί καθόλου το κοινό. Το κοινό επανειλημμένα εκρήγνυται από χειροκροτήματα μετά από ένα άλλο επιτυχημένο αστείο των Behemoth - Professor Stravinsky - Berlioz.

Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της παράστασης. Κάθε ηθοποιός παίζει δύο ή τρεις ρόλους σε αυτό ταυτόχρονα. Όλοι εκτός από τον Woland. Είναι ένα ανά πάσα στιγμή, και δεν χρειάζεται να δοκιμάσει τις μάσκες των άλλων. Αυτό τονίζεται από το γεγονός ότι πίσω από όσα συμβαίνουν σύμβουλος μαύρης μαγείαςρολόγια από τη σκαλιστή καρέκλα του στο πίσω μέρος της σκηνής. Η παρουσία του γίνεται αισθητή σε κάθε δράση, σε κάθε παρατήρηση και σε κάθε χειρονομία.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτής της παραγωγής είναι η εξαιρετική της μουσικότητα.... Κατά καιρούς όλα όσα συνέβαιναν στη σκηνή έμοιαζαν με μιούζικαλ και αυτό, ίσως, ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα σκηνοθετικά ευρήματα. Για παράδειγμα, το Ball of Satan κρατιέται στους πύρινους ρυθμούς της τζαζ και η διάγνωση στον ποιητή Άστεγος συνδυάζεται με την ίδια ρολόι.

Γενικά, όλοι οι βασικοί χαρακτήρες του μυθιστορήματος διατηρούνται και είναι παρόντες στη σκηνή, αλλά η έμφαση σε κάποιους από αυτούς μετατοπίζεται σαφώς. Ένα αναμφισβήτητο πλεονέκτημα έναντι των άλλων χαρακτήρων δόθηκε στη βαμπίρ μάγισσα Γκέλα, την οποία υποδύθηκε η Natalya Goncharova, η οποία, από υπηρέτρια του Woland, μετατράπηκε είτε στο δεξί του χέρι είτε σε γυναικείο alter ego. Hellaβγήκε ως ένας πολύ πολύχρωμος χαρακτήρας, επισκιάζοντας όλους όσοι είχαν την τύχη να είναι μαζί της στην ίδια σκηνή. Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος των σκοτεινών δυνάμεων ήταν Γάτα ιπποπόταμος, και αυτή τη φορά η εκκεντρικότητά του ήταν αρκετά συνεπής με το γράμμα του μυθιστορήματος, και μερικές φορές ακόμη και το ξεπερνούσε.

Η παράσταση του Μπελιακόβιτς αποδείχθηκε μοντέρνα και δυνατή... Έχει πολύ χιούμορ, μυστικισμό, καπνό και φως. Το μόνο που λείπει είναι το μυστικό νόημα που έβαλε ο Μπουλγκάκοφ ανάμεσα στις γραμμές του μυθιστορήματός του. Δεν υπάρχουν αρκετοί οικείοι διάλογοι που προφέρονται σχεδόν ψιθυριστά, δεν υπάρχει αρκετή μυστικιστική σιωπή. Φτάνοντας σε αυτή την παράσταση, ο θεατής παρασύρεται σε μια παράσταση παρόμοια με αυτή που οργανώνει η συνοδεία του Woland στο Variety. Παντού υπάρχει θόρυβος, διασκέδαση και δεν είναι ξεκάθαρο πού είναι η αλήθεια και πού το ψέμα. Αν ήταν ακριβώς αυτή η ιδέα του σκηνοθέτη, τότε σίγουρα είχε επιτυχία και ο θεατής, έτοιμος για μια τέτοια δράση, ήταν σχεδόν σίγουρα ικανοποιημένος. Ήταν πολύ πιο δύσκολο για όσους περίμεναν να δουν κάτι πιο κοντά στο αρχικό κείμενο του μυθιστορήματος και τους χαρακτήρες του. Μάλλον έπρεπε να φύγουν από την αίθουσα με ανάμεικτα συναισθήματα και χωρίς ικανοποίηση από αυτό που είδαν.