Καλλιτεχνικός διευθυντής του σύγχρονου θεάτρου. Εισιτήρια για το σύγχρονο θέατρο

Ποια είναι τα σημάδια σου για τον Σεπτέμβριο;

Αναμφίβολα ένα από αυτά είναι το άνοιγμα της θεατρικής σεζόν.

Θα πω αμέσως ότι αυτό είναι ένα νέο σημείο στον ουρανό των θεάτρων της Μόσχας για μένα, αλλά το υπέροχο όνομα Modern και το όνομα του καλλιτεχνικού διευθυντή, Yuri Grymov, υπόσχονταν κάτι ενδιαφέρον και ασυνήθιστο.

Είστε, λοιπόν, έτοιμοι να εξοικειωθείτε με το θέατρο και τα δημιουργικά του σχέδια για τη σεζόν;

Το θέατρο γοητεύει ακόμη και από την είσοδο: ο υπέροχος σχεδιασμός του (ω, αυτό το αγαπημένο μοντέρνο στιλ), φιλικό και εξυπηρετικό προσωπικό, άνετοι χώροι για χαλάρωση και συνομιλία ... ρεπερτόριο και σε έναν πολύ ενδιαφέρον και επαγγελματικό σχεδιασμό αφισών. ενδιαφέροντα βλέμματα των γνωρισμένων ηθοποιών, για τη συνοχή της δουλειάς όλης της ομάδας.

Στη συγκέντρωση του θιάσου, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Yuri Grymov και ο σκηνοθέτης Alexei Cherepnev μίλησαν για τα σχέδια και τις επιτυχίες του θεάτρου.

Νομίζω ότι ένα απλό σχήμα θα σας πει για την επιτυχία σας: οι πωλήσεις εισιτηρίων αυξήθηκαν 5 φορές το χρόνο! Και αυτό με τον υψηλότερο ανταγωνισμό μεταξύ των θεάτρων στη Μόσχα. Η προσέλκυση και το ενδιαφέρον ενός εξεζητημένου θεατή που έχει την ευκαιρία να επιλέξει δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά το θέατρο το αντιμετωπίζει με επιτυχία.

Τα δημιουργικά σχέδια του θεάτρου περιλαμβάνουν περιοδείες, πρεμιέρες και δημιουργικά έργα. Έτσι, τον Νοέμβριο θα υπάρξει πρεμιέρα της παράστασης "ΤΙΠΟΤΑ, είμαι ο ΤΣΕΧΟΒ;" Σε σκηνοθεσία Γιούρι Γκρίμοφ. Οι χαρακτήρες αυτής της δράσης θα είναι ο Στανισλάβσκι, η Μέριλιν Μονρόε, ο Αδόλφος Χίτλερ, ο Μπέρια ... ενδιαφέροντες; Είμαι πολύ!

Συνεχίζονται οι εργασίες στο θέατρο για το έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τολστόι Πόλεμος και Ειρήνη. Παρεμπιπτόντως, τώρα μπορείτε να αγοράσετε Εισιτήρια για αυτό με το 50% του κόστους, δεδομένου ότι το θέατρο έχει ξεκινήσει το crowdfunding για να συγκεντρώσει κεφάλαια για την παραγωγή αυτής της παράστασης.

Την ίδια θεατρική σεζόν, το θέατρο θα φιλοξενήσει τη ρωσική πρεμιέρα της ταινίας μεγάλου μήκους του Γιούρι Γκρίμοφ "Άννα Καρένινα. Εσωτερικό ημερολόγιο". Στο μέλλον, οι προβολές ταινιών, ακολουθούμενες από συναντήσεις θεατών με ηθοποιούς, κριτικούς και σκηνοθέτες, προγραμματίζονται να γίνουν μόνιμες.

Αισθάνεται ότι το ζωντανό αίμα βράζει στο θέατρο, ότι αυτό είναι το μέρος όπου γεννιούνται και ενσωματώνονται ιδέες, όπου είναι ενδιαφέρον τόσο για τους ηθοποιούς όσο και για τους θεατές.

Πολύ σύντομα θα σας πω για τις παραστάσεις αυτού του θεάτρου - ανυπομονώ να τις δω.

Προς το παρόν, πείτε μου, σας αρέσει η ιδέα της εισαγωγής ενδυματολογικού κώδικα στο θέατρο; Το θέατρο "Modern" αποφάσισε για αυτό το μέτρο. Οι κανόνες δεν είναι αυστηροί: απαγόρευση σορτς, μπλουζών και αθλητικών ενδυμάτων. Και, κατά τη γνώμη μου, είναι υπέροχο. ️Και επίσης στις παραστάσεις θα επιλέξουν το πιο στιλάτο Ζεύγος και θα τους δώσουν μια συνδρομή για να επισκεφτούν το θέατρο. Πώς σας φαίνεται η ιδέα;

Ενδιαφέρεστε για εσάς; Συναντιόμαστε στο θέατρο;

Ο Γκρίμοφ, ο οποίος έχει αποδειχθεί πολλές φορές ως σκηνοθέτης θεάτρου (παραστάσεις στο RAMT και ούτω καθεξής), μιλώντας για ένα "απροσδόκητο ραντεβού" για τον εαυτό του, όχι, όχι, ναι, και πήδηξε στο πονεμένο θέμα του ρωσικού κινηματογράφου, στο οποίο είναι τώρα "εντελώς απογοητευμένος":

Ο κινηματογράφος μας ως βιομηχανία έχει εξαφανιστεί, αλλά το θέατρο, χάρη στους λάτρεις, έχει διατηρήσει το πρόσωπό του. Το θέατρο είναι η πιο προκλητική, ζωντανή τέχνη, η οποία δεν μπορεί να ειπωθεί για τον εγχώριο κινηματογράφο, ο οποίος έχει χάσει το κοινό του και δεν θα του συμβεί τίποτα καλό τα επόμενα πέντε χρόνια. Και δεν είναι χωρίς λόγο ότι οργανώνουμε πρώτα απ 'όλα ένα παιδικό στούντιο στο "Modern" - δεν θα εκπαιδεύσουμε καλλιτέχνες ή σκηνοθέτες, αλλά μελλοντικούς θεατές, έτσι ώστε να μην λειτουργήσει όπως με το κοινό των κινηματογράφων, το οποίο έρχεται η αίθουσα μόνο για φαγητό (ποπ κορν, - ΕΙΜΑΙ ΜΕ.), αλλά αυτό που φαίνεται ταυτόχρονα - αλλά δεν έχει σημασία ...

Ο Γκρίμοφ διορίστηκε μόλις πριν από ένα μήνα, αλλά κατάφερε να εξοικειωθεί με τη διοίκηση και το κομμάτι της παραγωγής ("αυτοί είναι καλοί επαγγελματίες"), καθώς και να απολύσει τέσσερις καλλιτέχνες από τους 35 λόγω της "διάλυσής" τους.

Λυπάμαι που οι ηθοποιοί του "Modern" είναι άνθρωποι άγνωστοι στα μέσα ενημέρωσης, - συγχαίρει ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής, - κατά τη γνώμη μου, ο ηθοποιός πρέπει να εργάζεται παντού - στο θέατρο, στον κινηματογράφο, στις τηλεοπτικές εκπομπές, εκπαιδεύεται Το Επομένως, δεν μπορεί να υπάρχει δουλεία ή δουλοπρέπεια από μέρους μου: να εργάζομαι σε διαφορετικά μέρη, να γίνω διάσημος.

Στο έργο του Γκρίμοφ, το «Μοντέρνο» από το «Μοντέρνο» ένα είδος ανοιχτής περιοχής, δωρεάν για άλλους ηθοποιούς και σκηνοθέτες: συγκεκριμένα, οι κύριοι ρόλοι στην επερχόμενη πρεμιέρα-ουτοπία του Απριλίου βασισμένη στον Άλντους Χάξλεϊ «Brave New World» ερμηνεύονται από προσκεκλημένους σταρ - Άννα Καμένκοβα και Ιγκόρ Γιάτσκο (ο τελευταίος θα παίξει στο επόμενο έργο "Μοντέρνο").

Δεν θα ανεχτώ απολύτως ότι οι ηθοποιοί δεν έκαναν τίποτα και θα έπαιρναν ταυτόχρονα έναν πενιχρό μισθό, - είπε ο Γκρίμοφ, - μετρήσαμε εδώ - αν δεν ανεβάσουμε τίποτα απολύτως, τότε θα είμαστε στο κόκκινο κατά 12 εκατομμύρια ρούβλια! Επιπλέον, μετά το σκάνδαλο με τη Βράγκοβα, το 10% της χρηματοδότησης αποσύρθηκε από εμάς. Πρέπει λοιπόν να δουλέψουμε πολύ σκληρά και να πληρωθούμε κανονικά. Για παράδειγμα, ολόκληρος ο θίασος συμμετέχει στο Brave New World - κάτω από 30 άτομα.

Είναι ξεκάθαρο ότι λίγες εχθρικές παραστάσεις θα παραμείνουν στο ρεπερτόριο του Modern, τώρα χωρίς ένα σταθερό σημάδι στο τέλος (ο επιτυχημένος και πολυπληθής Loop θα μεταφερθεί από αίθουσα 70 θέσεων σε αίθουσα 300 θέσεων):

Ζω στο έδαφος της κοινής λογικής: ο θεατής δεν περπατά - πρέπει να πυροβολήσετε!

«Φαίνεται ότι αντλήθηκε οξυγόνο εκεί έξω», τα τελευταία 15 χρόνια δεν έχει συμβεί τίποτα: ο Γκρίμοφ ήταν εξαιρετικά έκπληκτος που η κεντρική αίθουσα ήταν λευκή - δεν υπήρχαν μπλακ άουτ για εσάς, τίποτα ... Τώρα τόσο η αίθουσα όσο και το φουαγιέ ξαναβαφτούν Το Αγοράζεται νέος εξοπλισμός φωτισμού και ήχου. Η σκηνή ανακατασκευάζεται. Μια ειδική θέση δίνεται στον μπουφέ: Η Γκρίμοβα ενοχλείται όταν, κατά τη διάρκεια του διαλείμματος, όλοι μπαίνουν στην ουρά, στη συνέχεια πιάνουν ένα σάντουιτς και τρέχουν ξανά στην αίθουσα. Τώρα θα μπορείτε να παραγγείλετε ένα μίνι μεσημεριανό γεύμα (μεσημεριανό γεύμα) στον ιστότοπο εκ των προτέρων και να ξεχάσετε τις ουρές.

Γενικά, πρέπει να πω ότι το θέατρο ξεκινά τώρα με μια ιστοσελίδα. Εκεί γίνεται η πρώτη γνωριμία. Ως εκ τούτου, δίνουμε τόση προσοχή στην ηλεκτρονική μας πλατφόρμα: για παράδειγμα, θα δημοσιεύσουμε συνεντεύξεις με διάφορες θεατρικές προσωπικότητες σε επίκαιρα θέματα (το πρώτο από τα οποία ο Grymov ελπίζει να πάρει από τον λαμπρό σκηνοθέτη του θεάτρου Vakhtangov Kirill Krok, - ΕΙΜΑΙ ΜΕ.), ανοίξτε ένα κανάλι στο YouTube.

Παρεμπιπτόντως, μετά από διαπραγματεύσεις με τους πυροσβέστες, ο Grymov σχεδιάζει να επεκτείνει την κεντρική αίθουσα σε 400 θέσεις. Συνολικά, υπόσχεται να κυκλοφορήσει 3 θεατρικά έργα για ενήλικες και ένα παιδικό στο άμεσο μέλλον και θα ανεβάσει δύο μόνος του «για να δημιουργήσει ένα διάνυσμα και ένα στυλ» και θα καλέσει ενεργά σκηνοθέτες (για αυτούς διοργανώνονται ανοιχτοί διαγωνισμοί): αλλιώς σήμερα κανείς δεν ψάχνει ταλαντούχους παράξενους ανθρώπους, αλλά υπάρχουν! »

Τι είναι θέατρο; - Συνοψίζει τον καλλιτεχνικό διευθυντή. - Αυτό δεν είναι ένα κτίριο (δεν είναι απαραίτητο να το συνδέσετε με την αρχιτεκτονική) και όχι προϋπολογισμούς. Το θέατρο είναι άνθρωποι. Το θέατρο είναι πάντα μια δήλωση. Λοιπόν, ένα θέατρο δεν πρέπει να είναι παρόμοιο με ένα άλλο. Το νέο μας «Μοντέρνο» είναι ένα θέατρο ελπίδας και φωτός, ένα άτομο στην αίθουσα μπορεί να βιώσει κάθε είδους συναισθήματα, αλλά ποτέ δεν χρειάζεται να τον «τελειώσεις»!

Το θέατρο "Modern" υπό τη διεύθυνση της Λαϊκής Καλλιτέχνης της Ρωσίας Svetlana Vragova (πρώην Θέατρο στην πλατεία Spartakovskaya) υπάρχει στον πολιτιστικό χάρτη της πρωτεύουσας για 15 χρόνια. Το θέατρο ιδρύθηκε το 1988 με βάση το τελικό μάθημα της σχολής θεάτρου Shchepkin (αυτό ήταν το τελευταίο μάθημα με επικεφαλής τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ MI Tsarev), με το όνομα του Studio Theatre στην πλατεία Spartakovskaya. Η πρώτη παράσταση "Dear Elena Sergeevna" της Lyudmila Razumovskaya δόξασε τον νεαρό θίασο, ο οποίος αργότερα έκανε μια θριαμβευτική περιοδεία με αυτήν την παράσταση σε όλη τη Γιουγκοσλαβία (το φεστιβάλ "Perestroika in the USSR", 1989) και στη συνέχεια περιοδεύτηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες για αρκετούς μήνες (Λος Άντζελες - Σικάγο, 1990). Oneταν ένα από τα πρώτα επαγγελματικά θέατρα στούντιο που όχι μόνο απέδειξε τη βιωσιμότητά του, αλλά και υποστήριξε τη δική του δημιουργική πίστη. Το έργο "Αγαπητή Έλενα Σεργκέεβνα" έγινε επιτυχία για αρκετές σεζόν. Ζωντανές πρωτοποριακές παραστάσεις "Rasplyuevskie merry days" του Sukhovo-Kobylin, "Video. Boxing. Bullet" του E. Kozlovsky έχουν επανειλημμένα λάβει βραβεία σε διακεκριμένους διαγωνισμούς. Οι παραστάσεις "Ας Γελάσουμε!" Οι οποίες αναπτύχθηκαν από υποκριτικά και αυτοσχεδιασμούς. και "... ingάχνω για συνάντηση!" απέκτησαν τέτοια επιτυχία με το κοινό που παρέμειναν στο ρεπερτόριο για πολλά χρόνια.
Από το 1993, το Θέατρο στη Σπαρτακόφσκαγια έγινε το «Σύγχρονο» θέατρο και άρχισε να αναπτύσσει προβλήματα στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα, που συνδέονται με ένα τόσο εξαιρετικό πολιτιστικό φαινόμενο όπως το «μοντέρνο» στυλ. Το έργο "Κατερίνα Ιβάνοβνα" της Σβετλάνα Βράγκοβα, που ανέβηκε το 1995, έγινε μια καμπή για το θέατρο. Εκπροσώπησε τη Ρωσία στο φεστιβάλ θεάτρου του Βελιγραδίου, όπου ονομάστηκε από τους κριτικούς μια παράσταση που θέτει νέους δρόμους στην τέχνη.
Το θέατρο «Μοντέρνο» εξοπλίζει με αγάπη τον αισθητικό του χώρο. Περιβάλλει αυτόν που έχει έρθει από την πόρτα, "καταπρανει με την απλότητα και την πληρότητα της σκάλας, τη σεμνότητα των πολυελαίων και μας γυρίζει γρήγορα στο βιτρό που οδηγεί στο Looking Glass. Το βιτρό είναι ένας πρόλογος της δράσης Το
Αντιπροσωπεύει την αριστοκρατική αρχή του στυλ, ενώ οι πτήσεις των σκαλοπατιών, οι πλατφόρμες του είναι η επιχειρηματική του υπόσταση. Το θέατρο, έχοντας αλλάξει το όνομα του θεάτρου στούντιο στην πλατεία Σπαρτακόφσκαγια σε "Μοντέρνο", θα μπορούσε να πει κανείς, το ευθυγράμμισε με το κτίριο στο οποίο βρίσκεται - ένα αρχοντικό που χτίστηκε με το στυλ του ρωσικού μοντερνιστικού στιλ στις αρχές του 20ου αιώνα αιώνας. Υπάρχουν πολλά τέτοια σπίτια στη Μόσχα, αλλά αυτό έχει κάτι εξαιρετικό: ανάμεσα στην περιοχή που μόλις αρχίζει να αναβιώνει, βρίσκεται αυτό το κομμάτι ενός άλλου, φαινομενικά παράλογου κόσμου, μάρτυρας του προεπαναστατικού παρελθόντος της Ρωσίας.
Το πλήρες όνομα - Θέατρο "Μοντέρνο" - απηχεί σαφώς όχι μόνο τις περασμένες εποχές, αλλά και με τις μέρες μας. Στις θεατρικές τέχνες, ένας από τους πρώτους που το κατάλαβε ήταν ο σκηνοθέτης Σβετλάνα Βράγκοβα. Το θέατρο διερεύνησε προσεκτικά τη γραμμή μεταξύ του τέλους του αιώνα και του επόμενου αιώνα, η οποία στη ρωσική τέχνη έλαβε το ποιητικό όνομα της "Εποχής του Ασημιού". Σύγχρονο στην κατανόηση του S.A. Ο εχθρός είναι η πρωτοπορία με σοβαρές πολιτιστικές παραδόσεις, τη σύνδεση της νεωτερικότητας με τα κλασικά.
Το θέατρο "Σύγχρονο" υπάρχει σύμφωνα με αυτούς τους νόμους: βασίζεται σε μια σοβαρή ψυχολογική ανάλυση, αφομοιώνει τις ρωσικές παραδόσεις και τη νεωτερικότητα για να αναζητήσει νέες μορφές.

Το Theater Modern είναι ένα από τα πιο διάσημα μέρη στην πρωτεύουσα, όπου οι λάτρεις του θεάτρου μπορούν να απολαύσουν τις πιο προηγμένες και μοντέρνες σκηνικές παραστάσεις. Για τρεις συνεχόμενες δεκαετίες, αυτό το κέντρο τέχνης και δράματος δεν σταματά να εκπλήσσει και να χαροποιεί τους επισκέπτες του με φωτεινές, πρωτότυπες παραστάσεις. Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι ποικίλο - περιλαμβάνει παραστάσεις βασισμένες στα πιο σύγχρονα έργα Ρώσων και ξένων συγγραφέων, καθώς και σκηνικά κλασικών έργων που παρουσιάζονται στους επισκέπτες σε ασυνήθιστες, πρωτότυπες ερμηνείες. Η βολική τοποθεσία στο κέντρο της πόλης καθιστά το κέντρο δημοφιλή πολιτιστικό προορισμό.

Η ιστορία του ξεκίνησε το 1987. Thenταν τότε που το κράτος διέθεσε ένα μεγάλο κτίριο στην πλατεία Spartakovskaya στο νεανικό πειραματικό στούντιο θεάτρου. Το όμορφο αρχοντικό, που χτίστηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα από τον διάσημο αρχιτέκτονα Doolin Capitol, έχει υποστεί πολλά ιστορικά γεγονότα. Σε διαφορετικούς χρόνους, διάφορα τμήματα βρίσκονταν εδώ, αλλά μέχρι το τέλος του εικοστού αιώνα, αποφασίστηκε να μεταφερθεί το κτίριο σε ένα πολλά υποσχόμενο νεαρό στούντιο θεάτρου. Δη οι πρώτες παραστάσεις - "Αγαπητή Έλενα Σεργκέεβνα", "... ingάχνω για συνάντηση" και άλλες - προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον κοινού.

Ένα χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής προσέγγισης των θεατρικών παραστάσεων στρέφεται κυρίως σε σύγχρονα, νέα έργα. Οι παραστάσεις στις οποίες έπαιξαν οι διάσημοι δάσκαλοι - ο Spartak Mishulin ("Happy Event"), ο Vladimir Zeldin ("The Uncle's Dream") και άλλοι δάσκαλοι της θεατρικής τέχνης, απολάμβαναν πάντα μεγάλη δημοτικότητα στο κοινό. Προς το παρόν, καλλιτεχνικός διευθυντής του κέντρου είναι ο διάσημος σκηνοθέτης Γιούρι Γκρίμοφ.

Σήμερα, οι επισκέπτες του κέντρου μπορούν να δουν φωτεινά, διακριτικά σκηνικά έργα - υπάρχει χώρος για δραματικές παραστάσεις, κωμωδίες, καθώς και παραστάσεις για τους νεότερους θεατές. Ο χώρος του θεάτρου περιλαμβάνει πολλές σκηνές, χώρους εστιατορίων, καθώς και πολυλειτουργικούς χώρους. Ο σύγχρονος τεχνικός εξοπλισμός σάς επιτρέπει να πραγματοποιείτε έργα οποιουδήποτε επιπέδου πολυπλοκότητας. Το κτίριο μπορεί να φιλοξενήσει περισσότερους από πεντακόσιους επισκέπτες. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων της αρχιτεκτονικής, οι παραστάσεις είναι απόλυτα ορατές από οποιοδήποτε σημείο των αιθουσών. Για να αγγίξετε τον κόσμο της ομορφιάς, μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το Σύγχρονο Θέατρο αυτή τη στιγμή.

Έφρος (Ανατόλι Έφρος, Σοβιετικός σκηνοθέτης θεάτρου. - Επιμ.)έγραψε ότι το θέατρο, σαν στρατός, πεθαίνει χωρίς νέους ανθρώπους και νέες τεχνολογίες. Το θέατρο "Μοντέρνο" ξεκίνησε πολύ φωτεινά πριν από 30 χρόνια, αλλά πρόσφατα δεν ήταν στον θεατρικό χάρτη της Μόσχας. Ρωτήστε οποιονδήποτε από τους γνωστούς σας: "Έχετε πάει στο Σύγχρονο Θέατρο;" - και θα καταλάβετε ότι πρακτικά δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Τα τελευταία τρία ή τέσσερα χρόνια στη θεατρική άνθηση της Μόσχας, οι άνθρωποι πηγαίνουν, οι τιμές αυξάνονται. Αλλά το "Modern" δεν επηρεάστηκε. Το θέατρο είναι σε άθλια κατάσταση. Ας πούμε ότι η αίθουσα είχε 206 θέσεις. Βρήκα μερικές ακόμη σειρές στην αποθήκη. Δηλαδή, η προηγούμενη ηγεσία νοίκιασε σειρές προκειμένου να δημιουργήσει την εμφάνιση μιας γεμάτης αίθουσας. Τώρα έχουμε 312 θέσεις. Ενδεχομένως, μπορεί να υπάρχουν 400. Τα τελευταία δέκα χρόνια, ο εξοπλισμός φωτισμού και ήχου δεν έχει ενημερωθεί. Επιπλέον, αυτό είναι ένα κρατικό θέατρο και γνωρίζω ότι το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας συνεργάζεται ενεργά με θέατρα, επενδύοντας χρήματα στον εξοπλισμό τους. Προηγούμενος καλλιτεχνικός διευθυντής (σκηνοθεσία Σβετλάνα Βράγκοβα, ιδρυτής του "Modern". - Επιμ.)απολύθηκε για παραβάσεις. Ο τελευταίος έλεγχος διαπίστωσε παραβιάσεις της προστασίας της εργασίας κατά το προηγούμενο έτος και τώρα θα πληρώσουμε πρόστιμο. Αγοράζουμε νέο φως, αλλάζουμε μηχανισμούς ανύψωσης, επειδή οι παλιοί δεν ήταν ασφαλείς για τους ηθοποιούς. Μέχρι τις 23 Μαΐου, όταν έχουμε την πρεμιέρα του Brave New World από τον Aldous Huxley, θα ξαναβάψουμε την αίθουσα και το φουαγιέ, θα αλλάξουμε αυλαία. Φτιάξαμε μια νέα ιστοσελίδα, χωρίσαμε με δέκα υπαλλήλους, στρατολογήσαμε νέα άτομα, αναδιοργανώσαμε έναν φρικτό μπουφέ. Από τον Μάιο, μπορείτε να παραγγείλετε δείπνο κατά τη διάρκεια του διαλείμματος διαδικτυακά ή να έρθετε στο θέατρο και να το πληρώσετε πριν από την παράσταση, και ένα τραπέζι με το όνομά σας θα στρωθεί κατά τη διάρκεια του διαλείμματος.

Το "Modern" έχει παραδόσεις που θα διατηρήσουμε - για παράδειγμα, προσκαλώντας διάσημους ηθοποιούς: ο Vladimir Zeldin έπαιξε εδώ, η Vera Vasilyeva εξακολουθεί να παίζει εδώ. Αλλά το θέατρο δεν μπορεί να χτίσει την ταυτότητά του με βάση τα αρχιτεκτονικά στυλ του παρελθόντος - μοντέρνο, αρ ντεκό, αρ νουβό, όπως ήταν εδώ. Επομένως, διαβάζουμε το όνομα διαφορετικά: το μοντέρνο είναι μοντέρνο.

- Είπατε ότι θέλετε να ενημερώσετε το εσωτερικό. Ποιος το σχεδιάζει;

Δεν παραπονιέμαι, αλλά δεν έχουμε χρήματα για έναν σχεδιαστή, τα κάνουμε όλα μόνοι μας. Εάν κάποιος σχεδιαστής θέλει να συνεργαστεί μαζί μας και να αναπληρώσει το χαρτοφυλάκιό του - είμαστε ανοιχτοί, ψάχνουμε τέτοιους ανθρώπους. Όλοι όμως θέλουν να πάρουν τρελά χρήματα. Θα τα κάνουμε όλα μόνοι μας, είμαστε μικροί αλλά περήφανοι.

- Φυσικά, είναι αδύνατο να αναβληθούν οικονομικά θέματα. Αλλά το κύριο καθήκον σας είναι να εκπονήσετε ένα πρόγραμμα αισθητικής ...

Θέλω το 70% του ρεπερτορίου να είναι σύγχρονο δράμα, κατά προτίμηση ρωσικό. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι όλα τόσο απλά μαζί της, για πολύ καιρό υπήρχαν κάποια πρωτοποριακά πράγματα στη μόδα, αυτό που ονομάζω μαύρο - με χυδαιότητες, περιττώματα στη σκηνή κ.ο.κ. Αλλά αυτή η περίοδος έχει περάσει, τώρα υπάρχουν άξιοι συγγραφείς. Θα ανεβάσω ένα έργο της Katya Narsha "Matryoshka on the Roundness of the Earth" - αυτό είναι ένα πολύ απροσδόκητο κείμενο, πολύ αισθησιακό, πολύ σχετικό. Ένα άλλο 30% είναι αποδεδειγμένα κλασικά. Είμαι σίγουρος ότι άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών πρέπει να πάνε στο θέατρο. Και διαφορετικό. Το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει για ένα στενό κοινό, αλλά αυτό δεν με ενδιαφέρει. Είμαι διαφορετικός ο ίδιος: ασχολούμαι με τον κινηματογράφο, τα βίντεο κλιπ, το σχέδιο, το θέατρο. Έχω επτά πίνακες ζωγραφικής και όλοι είναι πολύ διαφορετικοί σε αισθητική και διάθεση. Αλλά πάντα με ενδιαφέρει ένα άτομο. Για μένα, το θέατρο σήμερα είναι μια δήλωση. Δεν έχετε τίποτα να ανεβάσετε στη σκηνή αν δεν θέλετε να μιλήσετε. Το κοινό μπορεί να διαφωνεί μαζί σας, αλλά αν κάποιος διαφωνεί μαζί σας, τότε είχατε μια δήλωση. Είδατε πόσοι άνθρωποι βγήκαν στους δρόμους στις 26 Μαρτίου. Το θέατρο δεν μπορεί να μην το προσέξει αυτό. Δεν καταλαβαίνω ποια είναι αυτή η κατηγορία - "σύγχρονο θέατρο" . Όλα τα θέατρα πρέπει να είναι μοντέρνα. Ζούμε τώρα. Δεν υπάρχουν άνθρωποι του 19ου αιώνα στην αίθουσα. Επομένως, καθήκον κάθε θεάτρου είναι να εγείρει προβλήματα που ανησυχούν τους ανθρώπους τώρα.

Είδατε πόσοι άνθρωποι βγήκαν στους δρόμους στις 26 Μαρτίου. Το θέατρο δεν μπορεί να μην το προσέξει αυτό.Δεν καταλαβαίνω ποια είναι αυτή η κατηγορία - «σύγχρονο θέατρο». Τα παντα τα θέατρα πρέπει να είναι μοντέρνα

- Παραδέχεστε ότι η δήλωση που ακούστηκε από τη σκηνή του "Modern" ήταν αιχμηρή, αντικρουόμενη;

Στη Ρωσία, πολύ καιρό πριν, αν έχετε ακούσει, η δουλοπαροικία καταργήθηκε. Αλλά δεν το γνωρίζουν όλα τα θέατρα. Δεν θεωρώ το Μοντέρνο ως φέουδο μου, δεν είμαι τσάρος εδώ, ούτε γαιοκτήμονας με καλλιτέχνες δουλοπάροικους. Κάναμε ένα έργο "Έλα σήμερα", έτσι ώστε κάθε σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, καλλιτέχνης να έρθει σε εμάς με το έργο του, το οποίο μπορεί να είναι αμφιλεγόμενο και αντιφατικό όσο θέλετε. Η μόνη προϋπόθεση είναι να είναι εντός του νόμου. Θα σας πω περισσότερα: το Τμήμα Πολιτισμού, με το οποίο συχνά επικοινωνώ τελευταία, είναι μόνο για. Λένε: προχώρα, κάνε το με σύγχρονο τρόπο, μίλησε. Θέλω να παίξω ένα έργο για τους τρομοκράτες εδώ. Όντως υπάρχει. Μία φορά το μήνα, πραγματοποιείται τρομοκρατική επίθεση στον πλανήτη. Αυτή είναι μια καταστροφή του 21ου αιώνα. Τώρα κάνουμε το Brave New World μετά τον Huxley, αυτή είναι η πρώτη παραγωγή στη Ρωσία. Αυτή είναι επίσης μια δήλωση, μια σκληρή δήλωση για τον κόσμο της κατανάλωσης, για την απώλεια της ηθικής, την απώλεια των συναισθημάτων. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό βιβλίο του 1932, παγκόσμιο μπεστ σέλερ. Ο Χάξλεϊ προέβλεψε αυτό που πλησιάζει σήμερα ολόκληρος ο κόσμος, όχι μόνο η Ρωσία.

- Σε ποιανού εμπειρία - διεθνή ή ρωσική - βασίζεστε; Τι θέατρο θέλετε να είναι;

Είναι αδύνατο να είσαι σαν άλλο θέατρο. Δεν θα δουλέψει. Δεν είδα τη φωτεινή περίοδο του θεάτρου Taganka και του Sovremennik, το είδα μόνο στην ηχογράφηση. Είμαι περήφανος που είχα μια ζεστή σχέση με τον Petr Naumovich Fomenko. Μου αρέσει το σκεπτικό του Έφρου και οι ερμηνείες του που είδα στο βίντεο. Αυτό είναι ένα ζωντανό θέατρο, αυτοί είναι άνθρωποι στη σκηνή - όχι ηθοποιοί, αλλά άνθρωποι. Δεν με ενδιαφέρει το θέατρο posersky, ένα θέατρο όπου δεν καταλαβαίνω τίποτα. Τι γλώσσα μιλούν; Στα ρώσικα? Καταλαβαίνω γράμματα, λέξεις, αλλά δεν αθροίζει τις προτάσεις. Οι ίδιοι δεν καταλαβαίνουν τι λένε. Όπως και στην όπερα: τραγουδούν στα ρωσικά, αλλά τίποτα δεν είναι σαφές. Είμαι για το ζωντανό θέατρο. Λειτουργώ με επιτυχία τα Flowers for Algernon στο RAMT για τέσσερα χρόνια. Είναι αδύνατο να μπεις στην παράσταση και τα τέσσερα χρόνια. Το παίζουμε δύο ή τρεις φορές το μήνα, τα εισιτήρια εξαντλούνται σε δύο μήνες. Δεν υπήρχε παράσταση, έτσι ώστε το κοινό να μην σηκωθεί στο τέλος και να μην χειροκροτήσει όρθιο. Μια μεγάλη, σχεδόν χιλιοστή αίθουσα. Έρχονται νέοι και μεσήλικες και κλαίνε, ουρλιάζουν. Είναι εντάξει. Πιστεύω ότι πρέπει να κλάψεις στο θέατρο, όχι στη ζωή. Αποκτάς γνώση. Γιατί έρχεστε στο θέατρο; Να αποκτήσετε γνώσεις για τον εαυτό σας. Θέλετε, ίσως, να ζήσετε μια άλλη ζωή και να την μεταφέρετε στον εαυτό σας.

Ο θίασος είναι πάντα ένα σκάνδαλο: θυμάστε πώς ήταν στο θέατρο Taganka; Είναι ενοχλητικό και τρομακτικό. Λέω σε όλους τους ηθοποιούς: μην κάθεσαι στο θέατρο μας,πήγαινε πρωταγωνιστής σε τηλεοπτικές εκπομπές, σε ταινίες, πηγαίνετε σε άλλα θέατρα, κερδίστεχρήματα, άσκηση

«Σήμερα, η λέξη« θέατρο »σημαίνει μια ποικιλία πρακτικών και αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα να ανεβάσουμε ένα έργο στη σκηνή. Παραστατικό θέατρο, καθηλωτικό, ντοκιμαντέρ - κάτι από αυτά έχει θέση στο νέο «Μοντέρνο»;

Φυσικά, μπορεί να εμφανιστεί οποιοσδήποτε ήχος. Εάν κάποιος έρχεται με το όραμα του δικού του συγγραφέα και προτείνει ένα ενδιαφέρον έργο σε έναν από αυτούς τους τομείς - γιατί όχι;

- Τι είδους σκηνοθέτες θα θέλατε να δείτε στη θέση σας;

Μιλήσαμε πρόσφατα με τον Βλαντιμίρ Πάνκοφ (ο δημιουργός του διεπιστημονικού θεατρικού είδους Soundrama και του ομώνυμου στούντιο. - Επιμ.), Είμαι σίγουρος ότι συμφωνήσαμε. Έχει πολλή δουλειά, πήρε και θέατρο (Το καλοκαίρι του 2016, ο Πάνκοφ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Δράματος και Σκηνοθεσίας. - Επιμ.).Τώρα θα γκρεμίσει τους στάβλους της Augean, τους ίδιους με τους δικούς μου, και θα ανέβει στο «Modern».

- Ας υποθέσουμε ότι δεν είστε περιορισμένοι στον προϋπολογισμό, μπορείτε να καλέσετε οποιοδήποτε διεθνές αστέρι - ακόμη και τον Robert Lepage, ακόμη και τον Robert Wilson. Τι τότε?

Με ενδιαφέρει πολύ αυτό που συμβαίνει στην Ευρώπη, αλλά με ενδιαφέρουν κυρίως Ρώσοι σκηνοθέτες και Ρώσοι ηθοποιοί. Δεν έχω αυτό το σύμπλεγμα: ω, πρέπει να προσκαλέσω τον Lepage. Έτσι, αν είχα απεριόριστους οικονομικούς πόρους, θα εξακολουθούσα να συνεργάζομαι με Ρώσους σκηνοθέτες. Είμαι φίλος με το θέατρο Βαχτάνγκοφ και θα πρότεινα με χαρά στον Ρήμα (στον σκηνοθέτη Rimas Tuminas, επικεφαλής του θεάτρου Vakhtangov. - Επιμ.)συνεργαστούμε με τον θίασο μας. Θα προσκαλέσω τον Γιούρι Μπουτούσοφ. Με ενδιαφέρουν όμως και νέα, άγνωστα παιδιά. Ο ρωσικός κινηματογράφος εξαφανίστηκε επειδή το κυνήγι του ταλέντου σταμάτησε και εμφανίστηκε η συγγένεια, με άλλα λόγια, η διαφθορά. Η άφιξη νέων ανθρώπων είναι σημαντική για μένα - ηθοποιοί, θεατρικοί συγγραφείς και σκηνοθέτες.

- Θα φύγετε από το θίασο ή θα προσλάβετε μια νέα ομάδα για κάθε έργο;

Σταδιακά περνάμε σε σύστημα συμβολαίου. Τώρα έχουμε μια συνδυασμένη ιστορία: οι καλλιτέχνες πλήρους απασχόλησης λαμβάνουν κατώτατο μισθό και επιπλέον χρήματα - για πρόβες και παραστάσεις. Επιπλέον, υπάρχουν άνθρωποι που εργάζονται ήδη βάσει σύμβασης. Γενικά, όλα τα θέατρα πρέπει να στραφούν σε σύστημα συμβολαίου. Ο θίασος είναι πάντα ένα σκάνδαλο: θυμάστε πώς ήταν στο θέατρο Taganka; Είναι ενοχλητικό και τρομακτικό. Λέω σε όλους τους ηθοποιούς: μην κάθεστε στο θέατρο μας, πηγαίνετε πρωταγωνιστές σε τηλεοπτικές εκπομπές, πηγαίνετε σε ταινίες, πηγαίνετε σε άλλα θέατρα, κερδίστε χρήματα, εκπαιδεύστε. Ορισμένα θέατρα απαγορεύουν στους ηθοποιούς να γυρίζουν - τι βλακείες; Προφανώς, αν είστε απασχολημένοι με ένα έργο, δεν μπορείτε να απογοητεύσετε το θέατρο. Αλλά οι ηθοποιοί μερικές φορές δεν ανεβαίνουν στη σκηνή για μήνες και εξακολουθούν να μην πρωταγωνιστούν σε ταινίες. Μου λένε: «Ω, υπάρχουν ηλίθια σίριαλ». Συμφωνώ, ηλίθιες τηλεοπτικές εκπομπές, αλλά αυτό είναι μια εμπειρία. Πρέπει να δουλέψεις. Όλοι διάβασαν τέτοιους Μπρεχτ, Στανισλάφσκι, Τσέχωφ, απαρίθμησαν Δυτικούς ηθοποιούς, άκουσαν μερικά κύρια μαθήματα. Και βγαίνουν στη σκηνή - και μηδέν. Πήγαινε στη δουλειά σου, κάνε λάθος! Αποκτήστε εμπειρία!

- Λέτε: οι άνθρωποι σταμάτησαν να αγοράζουν εισιτήρια, γύρισα ένα έργο. Αλλά οι άνθρωποι συχνά απλώς δεν καταλαβαίνουν γιατί πρέπει να παρακολουθήσουν μια τέτοια παραγωγή, να πάνε σε μια τέτοια έκθεση, μέχρι οι επιμελητές ή οι ίδιοι οι καλλιτέχνες να τους πουν ότι είναι πραγματικά ενδιαφέρον. Σχεδιάζετε εκπαιδευτικό έργο;

Ναι, νομίζω ότι πρέπει να επενδύσετε στο θεατή. Εξηγώ τι είναι. Τώρα ανοίξαμε ένα παιδικό στούντιο. Δεν εκπαιδεύουμε σκηνοθέτες ή ηθοποιούς, εκπαιδεύουμε θεατές. Ας εξηγήσουμε τη διαφορά μεταξύ του ιαπωνικού θεάτρου και του ευρωπαϊκού θεάτρου, μεταξύ του ελληνικού θεάτρου και του θεάτρου του υπό όρους νησιού του Μπαλί. Σχεδιάζω τα ίδια μαθήματα για ενήλικες.

- Και όμως γιατί εισάγετε το dress code;

Καταλαβαίνω ότι κάποιος στο Διαδίκτυο αστειεύεται ήδη με αυτό το θέμα, αλλά, ξέρετε, θα το κάνω ούτως ή άλλως. Εισάγουμε τον ενδυματολογικό κώδικα από τις 23 Μαΐου, όταν κάνει πρεμιέρα ο Χάξλεϊ, και μόνο για βραδινές παραστάσεις. Μπορεί να είναι σακάκι, πουκάμισο ή χωρίς γραβάτα. Μια γυναίκα μπορεί να έρθει με παντελόνι. Χωρίς αθλητικά παπούτσια, χωρίς uggs, χωρίς αθλητικά. Απλώς δεν θα σας επιτρέψουν να μπείτε στο θέατρο. Έχουμε γράψει για αυτό στον ιστότοπο, στο εισιτήριο, στο ταμείο. Θα σας επιστρέψουμε τα χρήματά σας. Μπορούμε να το αντέξουμε. Δεν είμαστε μια χιλιοστή αίθουσα, έχουμε μια πολύ άνετη αίθουσα, τώρα θα την ξαναβάψουμε και θα την εξοπλίσουμε ξανά. Έχουμε πολύ άνετα καθίσματα, έχουμε μπουφέ, μπορούμε να πιούμε μια σαμπάνια. Όλο το προσωπικό σέρβις θα φορά σμόκιν. Έχουμε ένα τέτοιο βράδυ. Θέλω οι άνθρωποι να είναι όμορφοι. Όταν πήγαινα στο θέατρο με τη μητέρα μου, φορούσαμε πάντα εναλλάξιμα παπούτσια σε μια τσάντα. Cameρθαν, άλλαξαν ρούχα στην τουαλέτα και τα παρέδωσαν στην ντουλάπα. Πάντα ήταν στη Μόσχα. Εάν δεν θέλετε να συμμορφώνεστε με τον ενδυματολογικό κώδικα, πηγαίνετε σε άλλα θέατρα. Η κινηματογραφία πέθανε επειδή ο κινηματογράφος στεγαζόταν σε μεγάλα εμπορικά κέντρα ανάμεσα σε κιλότα και κάλτσες. Τι μπορεί να πάει εκεί; Για μένα το θέατρο είναι ναός πολιτισμού. Άρα άλλαξε τα ρούχα σου. Δεν θα αναγνωρίσετε τον εαυτό σας όταν αλλάξετε.

- Είναι απλά περίεργο, υποστηρίζετε τόσο πολύ την ελεύθερη έκφραση του καλλιτέχνη και ταυτόχρονα απαιτείτε από τον θεατή ότι η εμφάνισή του αντιστοιχεί στα αισθητικά σας πρότυπα.

Έχετε σκεφτεί ποτέ ότι με την ελευθερία σας μπορείτε να περάσετε τα σύνορα της ελευθερίας μου; Ένας άντρας έρχεται με σορτς, με τρύπες στον κώλο του και δίπλα του υπάρχουν άνθρωποι διαφορετικής ηλικίας, διαφορετικής θρησκείας - αυτό μπορεί να τους προσβάλει.