Όταν αποφάσισα να κάνω αυτό το θέμα, τότε για την αρχή κοίταξα τους ιστότοπους και τις προσώτες σελίδες των καλλιτεχνών μας. Πολλοί από αυτούς υπογραμμίζουν ότι ασχολούνται με την τέχνη όχι για χάρη των χρημάτων, αλλά για την ψυχή. Σε μια συνομιλία με το Matrahs της τέχνης μας για να αμφισβητήσετε: Πόσο συχνά ήταν δυνατόν να δούμε την ίδια εικόνα: πόνος στα μάτια και προσβεβλημένος από υπερηφάνεια. Σε μια τέτοια αντίδραση, η απάντηση διαβάστηκε πάντα: "Θα εμείς μαζί σας, με baulas σε μια αγορά ψύλλων; Αυτή είναι η έκθεση μου, και όχι το παζάρι! ".

Εν τω μεταξύ, ο παγκοσμίου φήμης τέχνης σκανδαλιστής Damien Hirst για κάποιο λόγο δεν ήταν ποτέ ντροπαλός να κρεμάσει τις ετικέτες των τιμών για τα έργα τους, και σήμερα είναι ο πλουσιότερος καλλιτέχνης στον κόσμο. Έχει λογαριασμό περισσότερο από ένα δισεκατομμύριο δολάρια.

Ο Αμερικανός Jeff Kuns δημιούργησε μια ολόκληρη εταιρία τέχνης χάρη στο ταλέντο του. Σήμερα, απασχολεί 150 άτομα και δεν περίμενε πολλά για το γεγονός ότι η πνευματική τέχνη τον φέρνει συγκεκριμένα υλικά οφέλη.

Η χώρα μας κρατά καιρό ένα μάθημα για σχέσεις αγοράς, αλλά ταυτόχρονα η τέχνη φαίνεται να κολλήσει κάπου σε ένα πολύ βαθύ παρελθόν. Η εμπορευματοποίηση της διαδικασίας έρχεται με ένα τέτοιο τρελό, το οποίο ζητά ακούσια την ερώτηση: είναι δυνατόν να κερδίσετε καθόλου; Παρά τους απολύτως μη θείους, τα τελευταία χρόνια, εμφανίστηκαν ιδιωτικές γκαλερί - μπορούν να μετρηθούν με αρκετές δωδεκάδες. Τι κάνουν όλοι αυτοί οι άνθρωποι; Αποφάσισα να μιλήσω γι 'αυτό με Διευθύνων Σύμβουλος της Γκαλερί της Ένωσης Καλλιτεχνών της Δημοκρατίας του Καζακστάν Γιούρι ΜαρκόβιτςΠοια μερική απασχόληση έχει παρόμοια θέση και στην ιδιωτική γκαλερί.

Σχετικά με τα συγκροτήματα από το "Scoop"

- Γιατί έχουμε κάποιους καλλιτέχνες, όταν πρόκειται για το κόστος της δουλειάς τους;

Η τέχνη ήταν πάντα μια εμπορική σκιά. Για κάποιον που θα είναι μια ανακάλυψη. Ωστόσο, όλα τα παγκόσμια αριστουργήματα που θαυμάζουν σήμερα έγιναν μία φορά υπό τη σειρά της ευγένειας, των βασιλιάδων και των εμπόρων, οι οποίες συνεπάγονται την οικονομική πλευρά της συναλλαγής. Η τέχνη είναι φυσικά ο πνευματικός κόσμος, αλλά δεν πρέπει να υπάρχει έξω από το οικονομικό επίπεδο.Είναι επίσης ένα επενδυτικό εργαλείο και πρέπει να αξιολογείται σε ισοδύναμο μετρητών. Το στερεότυπο είναι ότι η τέχνη και τα χρήματα δεν μπορούν να πλησιάσουν, προέκυψαν σε σοβιετικούς χρόνους. Στη συνέχεια, αγωνίστηκαν ενεργά με τον καπιταλισμό, αλλά στο τέλος ακόμα κέρδισε. Δημιουργήθηκαν καλλιτεχνικά ινστιτούτα, μας έδωσαν το Pleiad of Masters που δεν σκέφτηκαν να πουλήσουν το έργο τους στο κενό. Υπήρχε ακόμη και ένα τέτοιο πράγμα με τον "εμπορικό καλλιτέχνη".

Και σήμερα, μόνο το έργο των καλλιτεχνών που γράφτηκαν όχι μόνο στο πλαίσιο του Σοβιετικού Συστήματος Τέχνης είναι οι πιο δημοφιλείς και πολύ πληρωμένοι. Για παράδειγμα, οι πίνακες του Σεργκέι Kalmykov.

Ο καλλιτέχνης έζησε στον τραυματισμό και πέθανε σε μια φτώχεια, απέτυχε να πουλήσει το έργο του. Σήμερα, αυτές οι εικόνες σε δημοπρασία βρίσκονται σε απόσταση 20 εκατομμυρίων τεμαχίων. Και υπάρχουν πολλοί τέτοιοι κύριοι. Είχαμε και υπάρχουν λαμπρά καλλιτέχνες. Σήμερα, η δουλειά τους εισήλθε στο Χρυσό Ταμείο της τέχνης του Καζακστάν και των δημοφιλών μεταξύ των επιχειρηματιών και των συλλεκτών.

Crazy 90s ...

- Πότε αρχίζει η επιχείρηση στην τέχνη να προκύψει στο Καζακστάν;

Κατά τη διάρκεια της αναδιάρθρωσης, στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ξεκινήσαμε να πηγαίνουμε στη μορφή της αγοράς, τα εμπορικά ιδρύματα εμφανίστηκαν στην τέχνη - γκαλερί, σαλόνια. SP, πολύ άρχισαν να εμφανίζονται. Αυτό έχει γίνει μια κοινή επιχείρηση, με την καταχώριση, την πληρωμή των φόρων. Πολύ ενδιαφέρουσα χρόνος - η άνθηση της επιχείρησης τέχνης.

Υπήρχε μια τρελή μόδα για τους καλλιτέχνες - αυτή η τάση κλήθηκε από ξένες πρεσβείες και προξενεία που άνοιξαν ενεργά εκείνη τη στιγμή. Εκτιμούσαν την τέχνη του Καζακστάν και έγιναν οι πρώτοι καταναλωτές και αγοραστές - διακοσμημένα γραφεία, στο σπίτι, αγόρασαν ως δώρο.

Στη συνέχεια, η βάση πελατών της τέχνης του Καζακστάν έμοιαζε έτσι: 80 τοις εκατό - αλλοδαποί και 20 τοις εκατό - τοπικοί επιχειρηματίες. Τώρα η κατάσταση στην αγορά τέχνης πηγαίνει προς την αντίθετη κατεύθυνση. Το ενδιαφέρον για την τέχνη του Καζακστάν άρχισε να παρουσιάζει εγχώριους επιχειρηματίες. Έχουμε μεγάλους συλλέκτες. Για παράδειγμα, ο Nurlan Smagulov και άλλοι.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι επενδύσεις στην τέχνη ήταν πολύ κερδοφόρες. Πόσα αύξηση της ανάπτυξης έχει τέτοια συνημμένα;

Οι πρώτοι επενδυτές που επενδύθηκαν στην τέχνη ήταν γκαλερί. Κινδύνακαν, αλλά επενδύουν τα κεφάλαιά τους κατά τότε που δεν έχουν ακόμη προωθηθεί, όχι αγωνιστικά καλλιτέχνες. Η πρωτογενής αγορά ξεκίνησε με λίγα χρήματα. Στη συνέχεια, οι δημιουργημένες συλλογές μπήκαν στην πώληση. Και άρχισε η αύξηση των κερδών. Εκείνοι που μαντέψουν με την επιλογή έλαβαν ένα καλό κέρδος. Τότε θα μπορούσατε να αγοράσετε το έργο της Kalmykova για 35 χιλιάδες tenge, και σήμερα εκτιμάται ότι είπα, περίπου 20 εκατομμύρια detge. Εξετάστε λοιπόν ποια είναι η αύξηση εδώ. Εκείνοι τις μέρες υπήρχαν πολλοί κληρονόμοι και ιδιοκτήτες θέσεων εργασίας, αλλά δεν μπορούσαν να γνωρίζουν ποιοι καλλιτέχνες θα γίνουν μάρκα, θα πυροβολούν και ποιες εικόνες θα είναι παγκόσμια ανάπτυξη. Μέχρι τώρα έχουμε Υπάρχει ένα απόθεμα ζωγραφικής από τους πλοιάρχους από το 1950-1960 που εξακολουθούν να μην γίνονται μάρκεςΑλλά αυτό αξίζει. Και τα συνημμένα σε αυτή τη θέση είναι αρκετά ελπιδοφόρα, καθώς οι αντίκες είναι πολύτιμες.

Πώς να κάνετε μια μάρκα από τον καλλιτέχνη; Η εικόνα είναι ένα προϊόν, ανεξάρτητα από το πόσο προσβολή των καλλιτεχνών μας. Για να το πουλήσετε, χρειάζεστε τη διαφήμιση. Πώς είσαι με αυτό;

Αυτό θα πρέπει να ασχολείται μόνο σε γκαλερί. Είναι παραγωγοί, πράκτορες και έμποροι και δικηγόροι σε ένα μπουκάλι. Αλλά οι καλλιτέχνες είναι ένας εξελιγμένος λαός. Ο καθένας δεν καταλαβαίνει ότι το έργο του πρέπει να παράγει. Δεν παίζουν τους οικονομικούς κανόνες που δημιουργήθηκαν πριν από εκατοντάδες χρόνια. Προωθούν τη λέξη "σύμβαση", αν και σε όλο τον κόσμο είναι μια κανονική μορφή συνεργασίας.

Μερικοί από τους καλλιτέχνες μας δεν επιθυμούν να δώσουν ενδιαφέρον για υπηρεσίες σε γκαλερί, δεν θέλουν να έχουν πράκτορες. Αν και στα ίδια κράτη, αν δεν έχετε έναν πράκτορα, τότε είστε ένας καλλιτέχνης ψευδώνου.

Οι κανόνες της επιχείρησης και της διαχείρισης της τέχνης εξακολουθούν να είναι οι γαλλικές πορείες. Αυτοί οι τύποι άρχισαν να είναι οι πρώτοι που κάνουν μια σοβαρή επιχείρηση στην τέχνη. Αλλά στο Καζακστάν, αυτοί οι κανόνες εξακολουθούν να μην λειτουργούν. Πιστεύω ότι όλοι πρέπει να κάνουν τη δική τους επιχείρηση: καλλιτέχνες - δημιουργούν έργα και διευθυντές ή παραγωγό - να προωθήσουν και να τα πουλήσουν στην αγορά. Αυτό είναι επίσης ένα δύσκολο επάγγελμα που απαιτεί ένα μεγάλο ταλέντο και το οποίο δεν είναι τόσο εύκολο να μάθει.

Υπάρχει τέτοια. Είναι γελοίο και αντιεπαγγελματικό. Μπορώ να το μιλήσω για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι πιθανότητες να βρεθούν ο αγοραστής είναι επομένως ελάχιστες. Αλλά γι 'αυτό να μην καταβάλει τόκους. ΑΛΛΑ Οι ιδιοκτήτες γκαλερί, οι σαλισμένοι, οι πράκτορες λαμβάνουν κατά μέσο όρο το 20% από την πώληση έργων. Αυτή η επιχείρηση έχει πολλά πρόσθετα έργα, ταυτόχρονη προώθηση οποιουδήποτε καλλιτέχνη. Το ζήτημα της διαχείρισης της τέχνης σήμερα είναι πολύ οδυνηρό. Έχουμε έναν τεράστιο αριθμό καλλιτεχνών, αλλά μονάδες εκείνων που μπορούν να το πουλήσουν.

- Και υπάρχει μια απαίτηση καθόλου ή έτσι - από την επέτειο πριν από την επέτειο;

Η ζήτηση πρέπει να γεννήσει μια προσφορά, με αυτό έχουμε επίσης προβλήματα. Υπάρχει μια ζήτηση για ρεαλισμό, εθνοτικά υφάσματα, κτυπήματα και Khans. Αλλά οι καλλιτέχνες μας βιάζονται από τα άκρα στα άκρα. Τώρα όλοι αποφάσισαν να αναλάβουν αυτή τη φορά, ενώ η ποιότητα δεν αντιστοιχεί πάντοτε στις προσδοκίες. Μερικές φορές κάνουμε φωτογραφίες στην Ένωση καλλιτεχνών για δημοκρατικές εκθέσεις και βλέπουμε ότι κάποια δουλειά είναι γενικά καλύτερα να δείξει κανέναν. Οι καλλιτέχνες μας στερούνται αυτο-κριτικοί.

- συνοψίστε. Είναι η επιχείρηση πηγαίνει ή η αγορά κοιμάται;

Σε ορισμένες κόγχες, η διαδικασία είναι πολύ καλή και το οικονομικό στοιχείο που είναι ενδιαφέρον. Δεν θα τους τηλεφωνήσω - αυτό είναι ένα εμπορικό μυστήριο. Τώρα έρχονται κυρίως σε αγοραστές ενός χρόνου.

Οι συλλέκτες χρόνου αφήνουν, καθώς πολλές συλλογές έχουν ήδη συλλεχθεί και ζούσαν από τη ζωή τους, και οι ίδιοι οι συλλέκτες μπορούν ήδη να ανοίξουν μουσεία της σύγχρονης τέχνης.

Τώρα προσπαθούμε να αναπτύξουμε ένα σύστημα δώρων τέχνης. Το πρόβλημα είναι ότι πρέπει να δούμε και να μαγειρέψουμε νέους αγοραστές. Και αυτή είναι μια τεράστια δουλειά - εδώ εσείς και το εκπαιδευτικό σύστημα και η έλευση των πνευματικών αξιών. Σε κάθε περίπτωση, οι επαγγελματίες πρέπει να ασχολούνται με την επιχείρηση τέχνης.

Δεν αγαπάτε, αλλά τυχαία δεσμοί

Παρά το γεγονός ότι η αγορά τέχνης του Καζακστάν βρίσκεται ακόμα σε ένα βλαστικό κράτος, προσπαθεί να γίνει αυτό το παιδί. Και αυτοί δεν είναι μόνο οι συμπατριώτες μας, αλλά και επισκέπτονται ξένους εμπειρογνώμονες. Έτσι, όχι όλα είναι τόσο άσχημα, σκεφτήκαμε. Και στη συνέχεια για αξιοπιστία, αποφάσισαν να τους ζητήσουν. Πριν από αρκετά χρόνια, το σπίτι δημοπρασίας εμφανίστηκε στο Καζακστάν, το κεφάλι του Maxim Tkachenko πιστεύει ότι στο Καζακστάν, η στάση απέναντι στην τέχνη είναι παρόμοια με το τυχαίο σεξ. Σχετικά με την αφιερωμένη αγάπη για πολλά χρόνια είναι δύσκολο να μιλήσουμε. Οι μεγάλοι συλλέκτες είναι ικανοί από αυτό, και τις μονάδες τους ...

- Τι συμβαίνει στην αγορά τέχνης της χώρας;

Στο Καζακστάν, καθώς μια τέτοια αγορά τέχνης δεν υπάρχει ακόμα, υπάρχει μια συγκεκριμένη ζήτηση για έργα τέχνης, αλλά είναι πολύ περιοδικό και συνδέεται με τις ημέρες της γέννησης. Ένα γενέθλια, όπως γνωρίζετε, μόνο μία φορά το χρόνο.

- Αλλά πώς αποφασίσατε να ξεκινήσετε μια επιχείρηση στο Καζακστάν;

Ναι, αποφάσισα να δοκιμάσω το χέρι μου, η δημοπρασία είναι ένα πολύ ενδιαφέρον εργαλείο. Είχαμε ανθρώπους που τους αρέσει να αγοράζουν με αυτόν τον τρόπο. Μετά από όλα, αυτό καθιστά δυνατή την απόκτηση ενός ποιοτικού προϊόντος ζωγραφικής σε προσιτή τιμή. Ο μηχανισμός λειτουργεί. Ο ομιλητής είναι θετικός, όλο και περισσότεροι άνθρωποι αγαπούν την τέχνη.

- Αξίζει να επενδύσει στην τέχνη;

Ενώ δεν έχει μαζική δημοτικότητα. Αλλά αυτό το εργαλείο λειτουργεί επίσης. Σας ζητώ συχνά: Πώς καλύτερα να το κάνετε; Θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι μιλάμε για μεγάλες επενδύσεις. Προκειμένου να δούμε την ανάπτυξη, μερικές φορές πρέπει να περιμένετε περισσότερα από πέντε χρόνια. Η περίοδος του άγριου καπιταλισμού της δεκαετίας του '90, όταν οι πίνακες απογειώθηκαν σε τιμή σε σύντομο χρονικό διάστημα, πέρασε και δύσκολα επιστρέφει. Τώρα δουλεύουμε σε σταθερή λειτουργία. Ενώ μόνο οι επαγγελματίες ασχολούνται με επενδύσεις στην τέχνη.

Στα τέλη του περασμένου έτους, ο ρωσικός δισεκατομμυριούχος Dmitry Rybolovlev έθεσε την εικόνα του Leonardo da Vinci "Σωτήρος του Κόσμου" στη δημοπρασία της Christie. Η προσφορά διήρκεσε μισή ώρα, η εικόνα έγινε η πιο ακριβή από την έγκαιρη πώληση σε δημοπρασίες. Στις κορυφαίες 100 των παγκόσμιων συλλεκτών, οι Ρώσοι είναι επίσης κατειλημμένοι πρώτος τόπος: το 2016, το ARTNET Edition τοποθετείται εκεί ο Ρωμαίος Αβραμπόβιτς και η πρώην σύζυγός του Daria Zhukov. Και η πιο μεγάλη ιδιωτική συλλογή της ρωσικής τέχνης του Ύστερη XIX - η αρχή των αιώνων XX ανήκει σε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Alfa-Bank Peter Aven (σκέφτεται ακόμη και να ανοίξει το μουσείο για τους πίνακές του).

Τι συμβαίνει με τη συλλογή στη Ρωσία, ο οποίος αγοράζει εικόνες για 100 χιλιάδες δολάρια και αν υπάρχουν απομιμήσεις μεταξύ τους, το χωριό είπε στον αντιπρόσωπο της πρώην τέχνης Anastasia Tastragi, η οποία τώρα ασχολείται με τη δική του ηλεκτρονική σχολή δημοφιλούς τέχνης Art Op Pop Art.

Γιατί όλα ξεκίνησαν

Σπούδασα στην ιστορική σχολή της τέχνης του Rgugu και το τρίτο έτος συνειδητοποίησα ότι θέλω να κάνω αντίκες. Πήγα στα ποσοστά εκτιμητών στο σπίτι δημοπρασίας Gelos. Όλη η κατάρτιση αποσκοπούσε στην ανάπτυξη των ικανοτήτων ενός εκτιμητή. Δίδαξε πώς, για παράδειγμα, κοιτάζοντας το ασημένιο κρεβάτι, καθορίστε την αυθεντικότητα, τη χρονολόγηση και τον πλοίαρχο. Ο εκτιμητής είναι ένα άτομο που πρέπει να διατηρεί μια μεγάλη βάση δεδομένων στο κεφάλι. Μέσα από έναν ειδικό πρέπει να περάσει τόσα πράγματα έτσι ώστε να είναι ήρεμος, ορίζοντας το έργο, πείτε, ο Khlebnikov ή ο Ovchinnikov.

Δεν θα πω ότι πήγε να δουλέψει με αντίκες για χρήματα. Μόλις σκέφτηκα ότι ήταν μια ενδιαφέρουσα σφαίρα. Και οι άνθρωποι ήταν ενδιαφέροντες εκεί. Για παράδειγμα, στα μαθήματα διδάσκουμε τον κάτοχο της συλλογής Faberge στο Κρεμλίνο Τατιάνα Νικολάβγνα Μουνόνα. Εκεί εξοικείωσα με τον μελλοντικό εργοδότη μου. Το 2001, οι συναδέλφοι μου άνοιξαν ένα αντίκες σαλόνι και μου τηλεφώνησαν να δουλέψω. Έτσι όλα ήταν στριμμένα.

Πώς διευθετείται η εργασία των αντίκα σαλόνια

Οκτώ χρόνια εργάστηκα σε ένα αντίκες σαλόνι. Αυτή είναι μια τέτοια επιχείρηση όπου τα άλματα από έναν εργοδότη δεν είναι ευπρόσδεκτα σε άλλο. Δεν είναι καλό να πάτε σε άλλο σαλόνι όταν μαγειρεύετε σε έναν λέβητα, βλέπετε και ακούτε, έχετε πρόσβαση στους πελάτες ... η σχέση είναι πραγματικά σαν σε φυλές.

Οι άνθρωποι που έρχονται στο σαλόνι και φέρνουν τα πράγματα να πουλήσουν, είναι σίγουροι ότι είναι αριστουργήματα. Και στο 90% των περιπτώσεων δεν είναι. Πιθανώς, αυτή είναι μια από τις πιο αγχωτικές στιγμές της εργασίας: "Παραγωγή εργοστασιακής παραγωγής του GDR" για μια γιαγιά, η οποία έφερε το βάζο του, είναι τρομερά λόγια.

Η καμπίνα θα μπορούσε περίπου προσανατολισμό ιδιωτικών ιδιοκτητών για την τιμή. Αν αισθανόταν ότι αυτό είναι ένα πράγμα για το οποίο στέκεται να προσκολληθεί, εντάχθηκε σε ένα άτομο σε μια πιο κοντινή επαφή και ο διευθυντής που συνδέεται. Στο 21, αισθάνεστε πολύ δροσερό όταν κάνετε αποφάσεις μόνοι σας. Υποθέτω ότι χάσαμε πολλά πράγματα, αλλά τι να κάνω.

Με την αρχή της δεκαετίας του 2000, όλα τα αριστουργήματα που κρεμάστηκαν στις γιαγιάδες και κοστίζουν πραγματικά χιλιάδες δολάρια, έχουν ήδη τελειώσει. Ήταν απλά τριμμένο με έναν εκσκαφέα στα υπόγεια ύδατα. Αλλά πολύ, πολύ σπάνια δεν μπορούσε να πιάσει. Στην πρακτική μου υπήρχε μια ιστορία με τον Korovin. Τότε η γυναίκα ήρθε στο σαλόνι και είπε ότι το σπίτι της κρέμεται στο σπίτι. Η εικόνα πωλήθηκε αμέσως για 200-300 χιλιάδες δολάρια. Από τον τόπο όπου κρεμόταν δεκαετίες, έπεσε αμέσως στα χέρια ενός συλλέκτη. Όταν οι άνθρωποι καταλαβαίνουν την επαρχία (Ιστορικό προέλευσης. - Ed. ed.) Πράγματα, είναι σκισμένη με τα χέρια της.

Έφυγα εικόνες από 100, 200, 300 χιλιάδες δολάρια στον κορμό. Μερικές φορές έφερα στο σπίτι, έδειξα τη μητέρα μου. Στάθηκα στο ντουλάπι στο ντουλάπι

Αλλά από τους πρώτους ιδιοκτήτες σε αντίκες σαλόνια, τα πράγματα σπάνια έρχονται. Αν κάποιος έχει κάτι, τότε όλα πωλούνται καιρό: μεταφρασμένες τιμές και είναι σιωπηλός από τους ιδιοκτήτες. Τώρα τα πράγματα του XIX αιώνα, οι αρχές του 20ού αιώνα αγοράζονται ήδη στις δυτικές δημοπρασίες και σύντομα εδώ. Με τα έργα του δεύτερου μισού του XX αιώνα δεν υπάρχουν προβλήματα: Μπορείτε να αγοράσετε πολλά από συγγενείς και τους κληρονόμους των καλλιτεχνών. Η κίνηση των έργων ζωγραφικής παρέχει συλλέκτες που αναπληρώνουν τις συλλογές τους. Οι αντίκες σαλόνι και οι έμποροι τέχνης βοηθούν τους πελάτες να απαλλαγούν από την εργασία ή να αγοράσουν νέους.

Οι ιδιοκτήτες σαλονιών συνήθως εξαργυρώνται πίνακες. Οι έμποροι τέχνης παίρνουν έργα τέχνης από αντίκες σαλόνια σε εγγύηση μέχρι τις πωλήσεις τους. Παρόλο που συχνά έδωσα φωτογραφίες ακριβώς - ούτε χρήματα ούτε από την παραλαβή. Αυτός είναι ο πολύ στενός κόσμος: αν αυτό, θα βρείτε γρήγορα και θα λύσετε την ερώτηση. Έφυγα εικόνες από 100, 200, 300 χιλιάδες δολάρια στον κορμό. Μερικές φορές έφερα στο σπίτι, έδειξα τη μητέρα μου. Στάθηκα στο ντουλάπι στο ντουλάπι μου. Ορισμένοι έμποροι έχουν τις δικές τους πλατφόρμες για να δείξουν εργασία στους πελάτες, άλλοι αναγκάζονται να πυροβολούν μια γωνιά από ένα αντίκες σαλόνι και ακόμη και να δείξουν την εικόνα στα μηχανήματα καθόλου.

Το σημαντικότερο γεγονός στον αντίημο κόσμο είναι το ρωσικό αντίκες σαλόνι. Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να τραβήξετε τον πελάτη, να το ξοδέψετε στα περίπτερα, να πίνετε και να κάνετε κάτι για να αγοράσετε. Όταν δούλευα, ήταν το κύριο καθήκον μας. Μια τεράστια ποσότητα φαγητού καλύφθηκε στα περίπτερα. Τότε κάλεσα τον εαυτό μου έναν "ιστορικό σερβιτόρο τέχνης": θα μπορούσα να πω, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του στυλ κάποιου καλλιτέχνη και παράλληλα γρήγορα ακινητοποιεί το ελίτ λουκάνικο από το αγριογούρουνο. Χαμόγελο, προσέξτε όλα είναι nalito, και παράλληλα κάτι να πουλήσετε. Στις εκθέσεις έσπευσαν τα πινακίδες όπως στο ζωγραφιές του Kustodiev.

Ο οποίος αγοράζει αντίκες

Για να πάρετε έναν πλούσιο άνθρωπο που έχει την ανάγκη συλλογής και οικοδόμησης των σχέσεων εμπιστοσύνης μαζί του είναι η κύρια αρχή της εργασίας. Εδώ οι πελάτες τολμηροί. Αυτό δεν είναι ένα κοσμικό τμήμα, άλλες σχέσεις. Ο αντιπρόσωπος της τέχνης πρέπει να εισέλθει στην Τετάρτη των επιχειρηματιών, μάθετε ποιος έχει μια επιθυμία να συλλέξει εικόνες, βιασύνη, κούνημα στο μπάνιο, πηγαίνετε στο κυνήγι και να φάτε ένα βραστό pip jerk από το ελάφι.

Μεταξύ των πελατών είναι άνθρωποι που αγαπούν πραγματικά την τέχνη. Αλλά κυρίως ο καθένας πέφτει στο γάντζο κατάστασης: ένας επιτυχημένος άνθρωπος θέλει να βελτιώσει την εικόνα του στα μάτια του περιβάλλοντος. Αν και τότε αρχίζουν να σχεδιάζουν. Ένας καλός αρχαιολογικός οποίος συντονίζεται για μια μακρά σχέση, αυξάνοντας τους πελάτες της: πηγαίνει μαζί τους σε μουσεία, πηγαίνει στις δημοπρασίες στην Ευρώπη, δίνει καταλόγους, δείχνει το πρωτότυπο.

Πώς οι πελάτες επιλέγουν πίνακες; Διαφορετικά. Ο Evgeny Petrosyan, ο οποίος έχει μια εξαιρετική συλλογή ρωσικής ζωγραφικής, ήρθε σε μας με μεταλλικά περιστρεφόμενα πλαίσια. Περπάτησε μαζί τους μέχρι να σταματήσουν την εικόνα του Spinter. Κάποιος antiquary είπε: "Zdanevich, 1915, πρέπει να ληφθεί." Πήρε. Υπάρχουν εκείνοι που κατανοούν λεπτομερώς την τέχνη: αρχίζει να καταπιεί βιβλία, δημοπρασίες οδήγησης, και στη συνέχεια στο στενό τους θέμα γνωρίζει περισσότερο από τους αντιπροσώπους της τέχνης. Ήταν επίσης ότι όταν ο πελάτης αγόρασε μια εικόνα ενός διαιτητή με την καρναβαλική πομπή, κρεμασμένο στο υπνοδωμάτιο, και μετά από λίγο επέστρεψε, επειδή η σύζυγός του δεν μπορούσε να κοιμηθεί στο δωμάτιο όπου η εικόνα κρεμασμένη. Ήταν τρομερά αναστατωμένος.

Ο αντιπρόσωπος της τέχνης πρέπει να εισέλθει στην Τετάρτη των επιχειρηματιών, μάθετε ποιος έχει την επιθυμία να συλλέξει εικόνες, τροχαίο, κούνημα στο μπάνιο, πηγαίνετε στο κυνήγι και να φάτε ένα βραστό Pip Jeot του Cappaid Deer

Υπάρχουν διάφοροι συλλέκτες. Κάποιος, αγοράζοντας μια ακριβή εικόνα, αρνείται το γεγονός της επένδυσης, λέγοντας ότι είναι για την ψυχή. Αυτοί οι συλλέκτες μπορούν να σταματήσουν όλες τις υποθέσεις τους να έρθουν να δουν σκίτσο repin. Νεαρά χοιρίδια, επιχειρηματίες 30-40 ετών, συχνά αναφέρονται στην εργασία ως καταθέσεις.

Αλλά πραγματικά για τα θέματα τέχνης θα μπορούσε να κερδηθεί στη δεκαετία του 2000. Τώρα έχω μια σκεπτικιστική στάση απέναντι σε αυτό, επειδή η αγορά έπεσε αρκετές φορές και δεν ανέβηκε ακόμα στο επίπεδο που ήταν πριν από την κρίση το 2008. Μπορείτε να αποθηκεύσετε τα κεφάλαιά σας εάν επενδύσετε, για παράδειγμα, σε μικρές ολλανδικές: θα κοστίζουν πάντα ακριβό. Το 2006-2009, ήταν μοντέρνο να επενδύσουμε στη δεκαετία του εξήντα, αλλά τώρα οι τιμές αυτών είναι τόσο τεράστιες που σχεδόν αναπτύσσονται. Και η ιστορία με την επένδυση σε σύγχρονους καλλιτέχνες, μου φαίνεται, απέτυχε. Έτσι, μόνο σπάνιοι άνθρωποι σαν Charles Cathi, που έχουν ένα Chujka και το δώρο του ορατού.

Τα περισσότερα έργα τέχνης υψηλού επιπέδου βρίσκονται στα χρηματοκιβώτια ή στα τραπεζικά κύτταρα - και κανείς δεν τους βλέπει. Αλλά υπάρχουν συλλέκτες που παρουσιάζουν εργασία για το κοινό. Το αγαπημένο μου παράδειγμα είναι το Boris Mintz και το μουσείο του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Είναι πολύ δροσερό, σχεδόν σαν tretyakov κάποια στιγμή. Αλλά δεν καταδικάζω όταν ένα άτομο είναι η μεγάλη συλλογή του από ένα στο υπνοδωμάτιο.

Πώς πωλούνται πίνακες

Οι έμποροι χτίζουν την εργασία τους γύρω από την εικόνα ή γύρω από το αίτημα του πελάτη. Ο αντιπρόσωπος έχει είτε πρόσβαση στο σώμα του πελάτη, είτε όχι, αλλά έχει πρόσβαση σε άλλους αντιπροσώπους τέχνης που έχουν πρόσβαση στο σώμα. Ένας αντιπρόσωπος συνήθως χτυπά και λέει: "Έχω εξαιρετική korovin, χαρτί graber και τα τρένα, κανείς δεν έχει δει". Το Grabar και το χαρτί Tretyakov είναι μια εξέταση του επιστημονικού κέντρου αποκατάστασης που ονομάζεται μετά το Grabar και τη γκαλερί Tretyakov σχετικά με την αυθεντικότητα της εικόνας. Δύο συμπεράσματα εξασφαλίζουν ότι η εικόνα είναι 90% όχι ψεύτικη.

Εάν δεν έχω πελάτη για μια αγελάδα, καλώ την υπόθεση Misha και λέω: "Υπάρχει ένα korovin, κανείς δεν έχει δει δύο χαρτιά, τόσο πολύ." Ο Misha καλεί ή στον πελάτη του ή στον άλλο αντιπρόσωπο - έτσι η εικόνα έρχεται στον παραλήπτη. Ή αντίθετα, ο πελάτης του αντιπροσώπου της τέχνης καλεί, με τους οποίους έχει μακροχρόνιες σχέσεις εμπιστοσύνης και λέει: "Εδώ, τα χρήματα εμφανίστηκαν, θέλω μια αγελάδα, δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτόν". Ο αντιπρόσωπος τέχνης αρχίζει να ψάχνει για μια εικόνα κατόπιν αιτήματος.

Το ονομάζω ένα "αντίκες yandex": οι έμποροι αρχίζουν να καλούν την αλυσίδα, θυμηθείτε τι είχε κάποιος. Αν και οι πελάτες αγαπούν τα σπάνια έργα που δεν έχουν λάβει οπουδήποτε, αλλά μπορεί να είναι ότι ο καθένας έχει ήδη καλέσει πίσω - και το Korovin ψάχνει για ένα Κοροβίνο. Πωλήσεις που θα βρει πρώτα. Είναι μια ντροπή όταν η αλυσίδα αρχίζει μαζί σας και ο πελάτης φέρνει αυτή την εργασία άλλος αντιπρόσωπος. Φυσικά, η αλυσίδα αναλαμβάνει ότι κάθε αντιπρόσωπος θέτει το ποσοστό της Επιτροπής. Μερικές φορές τόσο μεγάλο που χαλάει τα πάντα.

Στη νεολαία μου, έλαβα ένα μεγάλο περιθώριο: Υπήρχε μια κατάσταση όπου μια εικόνα που κοστίζει 8 χιλιάδες ευρώ, πωλήθηκα για 35 χιλιάδες

Όταν ένα άτομο φέρνει ένα πράγμα προς πώληση σε ένα αντίκες σαλόνι, ο τελευταίος συνήθως θέτει την προμήθεια 30%. Και στις πωλήσεις θλίψης εξαρτάται από την αλαζονεία των αντιπροσώπων. Στη νεολαία μου, έλαβα ένα μεγάλο περιθώριο: Υπήρχε μια κατάσταση όπου η εικόνα που κοστίζει 8 χιλιάδες ευρώ, πωλήθηκα για 35 χιλιάδες. Τότε ήμουν στο buzz.

Οι εικόνες ενδέχεται να μην πωλούνται και το χρόνο, και πέντε χρόνια. Και εγώ, ειλικρινά, δεν ξέρω πώς τα αντίκες σαλόνια επιβιώνουν, τα οποία καταψύχονται στις ζωγραφιές τεράστιες ποσότητες. Οι εικόνες για 20 χιλιάδες δολάρια μπορούν να κρύψουν προς την κατεύθυνση, να επιστρέψουν, να ξεπεράσουν από τις γωνίες στο κέντρο, δώστε "αεριζόμενο" σε άλλα σαλόνια. Πιθανώς βοηθά να παραμείνετε σε ένα μεγάλο περιθώριο ή πώληση στα μικρά πράγματα, καθώς το ονομάζουμε "για δώρα" όταν ο πελάτης βράζει και επιλέγει ασήμι για 5 χιλιάδες δολάρια. Πληρώνει για προστασία, κοινόχρηστο και μισθό των εργαζομένων.

Μερικές φορές οι συναλλαγές έχουν σπάσει σε πολύ επιθετικούς λόγους. Ένας συλλέκτης που συνέλεξε γυναικεία πορτρέτα, ήθελα να προσφέρω ένα πορτρέτο ενός πολυτελούς κοριτσιού σε ένα μπλε φόρεμα με μια ξανθιά βραζά. Όταν αποδείχθηκε το έργο στην εκπομπή, αποδείχθηκε ότι το κορίτσι μπερδεμένο το κλείδα. Αν το παρατήρησα αυτό στην καμπίνα, ο αποκατασταστής μας θα χρειαζόταν μια μέρα έτσι ώστε να μην ήταν αισθητή. Αλλά ο συλλέκτης έχει ήδη δει την "τραυματισμένη" γυναίκα, και η πώληση δεν έλαβε χώρα. Έτσι, το 1997, το έργο του Πικάσο για δεκάδες εκατομμύρια δολάρια ώθησε τυχαία στην εκπομπή, αλλά στη συνέχεια πωλούσε ακόμα.

Απομίμηση

Σε κάθε σαλόνι υπάρχουν απομιμήσεις. Και ο ίδιος ο ιδιοκτήτης και το προσωπικό δεν γνωρίζουν πάντα ότι αυτό είναι ένα ψεύτικο. Οι περισσότερες από τις αντίκες ενδιαφέρονται να εμπιστεύονται τις σχέσεις με τους πελάτες, οπότε δεν θα πάρουν μια γαμημένη ανοησία. Η φήμη του σαλόνι δεν πρέπει να χρωματίζεται. Αλλά υπάρχουν ιστορίες όταν πάσχουν όλοι.

Μπορείτε να ελέγξετε την εικόνα σχετικά με την αυθεντικότητα κατά την εξέταση. Αλλά μερικές φορές η εικόνα δεν είναι τόσο η εμπειρογνωμοσύνη, επομένως οι εμπειρογνώμονες αξιολογούν οπτικά την εργασία. Παρακολουθώντας την εικόνα, αλλά το επίσημο έγγραφο δεν δίνει. Κατά κανόνα, αυτοί είναι άνθρωποι ηλικίας 30 ετών για να εξετάσουν εγκεφαλικά επεισόδια και υπογραφές ενός καλλιτέχνη. Γνωρίζουν τη δουλειά του και η βιογραφία του, καταλάβουν καλά, θα μπορούσαν να γραφτούν από αυτό το τοπίο στο Βόλγα σε ένα ορισμένο μήνα ή όχι. Εάν είναι απαραίτητο, η εξέταση γίνεται με βαφή και ένα πολύχρωμο στρώμα.

Πριν από δέκα χρόνια, ένα μεγάλο σκάνδαλο συνέβη γύρω από την εμπειρογνωμοσύνη. Στη συνέχεια, ο συλλέκτης Vladimir Roshchin έδειξε στο αντίκες σαλόνι ο κατάλογος των απομιμήσεων των έργων ζωγραφικής: συγκρίθηκε με την πρώτη ματιά στις ίδιες εικόνες. Πρώτον, η εικόνα του ευρωπαϊκού καλλιτέχνη αγοράστηκε στη δημοπρασία στο εξωτερικό για 10 χιλιάδες δολάρια, τότε το ίδιο έργο που παρουσιάστηκε ως εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη, πωλήθηκε για 100 χιλιάδες. Η υπογραφή είναι γενικά η πιο σημαντική θέση της ζωγραφικής. Εάν το πολύχρωμο στρώμα είναι σπασμένο εκεί, οι υποψίες βρίσκονται αμέσως. Αλλά τότε η τεχνική ήταν καινοτόμος και ακόμη και οι εμπειρογνώμονες δεν κατάλαβαν ότι ήταν μπροστά τους.

Στη συνέχεια, η τραγωδία συνέβη σε μεγάλο αριθμό πελατών. Και σχεδόν κάθε σαλόνι ανακαλύφθηκε ένα τόσο ψεύτικο. Ο καθένας καθόταν και θρηνούσε το έργο που έχασε αμέσως ρευστότητα. Θυμάμαι ότι η μέρα πένθησης όταν θα μπορούσατε να δείτε τα πρόσωπα και τον κονιάκ σε κάθε στάση στο CDC. Μετά από αυτό, ξεκίνησε η αναμόρφωση των θεσμικών οργάνων εμπειρογνωμοσύνης. Τα κέντρα αξιολόγησης φαίνεται να σχετίζονται με τα μουσεία και τα έγγραφα άρχισαν να γίνονται πολύ πιο δύσκολα. Περίπου δύο χρόνια, οι εμπειρογνώμονες φοβόταν να βάλουν μια υπογραφή ακόμη και κάτω από εκατό τοις εκατό πρωτότυπα.

Μια κρίση

Το 2008, η αντίκες αγορά σηκώθηκε. Πηγαίνετε στο σαλόνι - και δεν υπάρχει κίνηση. Στη μέση της κρίσης, όλοι προσπάθησαν να βγουν, κάποιος άρχισε να συμμετέχει σε ένα πιο υγρό προϊόν, για παράδειγμα, να πουλήσει μπουμπούκια. Στη συνέχεια, χάσαμε σχεδόν όλους τους πελάτες μας: υπήρχαν τόσες πολλές προσπάθειες να πουλήσουν τόσο πολύ σχισμένες συμφωνίες! Το τελευταίο άχυρο για μένα ήταν η ιστορία όταν ο πελάτης από την Ευρώπη έφτασε στο σκίτσο της ταινίας Repin "Cossacks γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο". Κανείς δεν είδε αυτό το σκίτσο, αλλά όταν ο επιχειρηματίας βάζει όλες τις υποθέσεις του, πέταξε στη Ρωσία, αποδείχθηκε ότι ο έμπορος που υποσχέθηκε να μεταφέρει το σκίτσο το έδειξε ήδη σε όλα τα σαλόνια. Ένα τέτοιο "κορίτσι περπάτημα" δεν ήταν απαραίτητο από τον πελάτη. Ήμουν τόσο νευρικός λόγω της σχισμένης συμφωνίας, η οποία ήταν στην ανάνηψη.

Επίσης συνειδητοποίησα ότι δεν μπορώ να πουλήσω μια φωτογραφία μιας εικόνας, γνωρίζοντας εν γνώσει μας ότι συγκόλλησα το ποσό δύο φορές. Ακόμα και άρχισα να μιλώ πελάτες όπως έχω από τη συμφωνία. Αλλά δεν πήγε: οι άνθρωποι δεν τους αρέσουν οι άνθρωποι όταν μιλούν ειλικρινά πόσοι κερδίζουν.

Άφησα αυτό το έργο το 2011. Αλλά είμαι σίγουρος - δεν έχει αλλάξει τίποτα. Μόνο η ευρωπαϊκή ζωγραφική έχει γίνει πιο δημοφιλής: ταιριάζει καλά στο εσωτερικό και δεν είναι τόσο ακριβό. Οι εικόνες της δεκαετίας του 1960 άρχισαν να φαίνονται διαφορετικά, άρχισαν να αναφέρονται σε συλλέκτες υψηλής πτήσης. Σταδιακά, το ενδιαφέρον των πελατών με μεγάλο εισόδημα θα μετακινηθεί προς τη δεκαετία του '70 - όλοι έχουν ήδη ανταλλάξει αριστουργήματα και αναζητούν κάτι νέο.

Πώς να κερδίσετε ένα εκατομμύριο στο Instagram

Τότε άρχισα να ψάχνουμε τρόπους να πουλήσουν αντίκες, παρακάμπτοντας αυτές τις αλυσίδες αντιπροσώπων. Προσπάθησε να πουλήσει μέσω του Διαδικτύου. Νόμιζα ότι θα μεγαλώσω εκεί τους πελάτες μου και θα μπορούσα να πουλήσω να δουλεύω μέχρι 10 χιλιάδες δολάρια. Συμμετείχα στην εκκίνηση του έργου, αλλά δεν έλαβε επένδυση. Ο Irina Vekselberg, ο οποίος ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής, με διώξει δημόσια, λέγοντας ότι οι αντίκες ήταν και θα παραμείνουν που πωλούν στο περιθώριο. Τότε πήρα το τηλέφωνό της και ζήτησα μια προσωπική συνάντηση. Και πάλι επιβεβαίωσε ότι το έργο δεν πιστεύει και ρώτησε τι μπορώ να κάνω καλά. Μέχρι εκείνη την εποχή διαβάζω διαλέξεις για την τέχνη, μόνο για την ψυχή. Στη συνέχεια απάντησε: "Γιατί υποφέρουν τόσα χρόνια; Κάνε αυτό. "

Άρχισα να καλέσω σταδιακά το κοινό στο Facebook. Και το 2014, είχα λογαριασμό στο Instagram. Ο πρώτος γιος μου ήταν τότε εννέα μήνες, και πήγα στην οροφή από αυτό που κάνω μόνο ό, τι τρώω και περπατάω στο sandbox. Τότε άρχισα να γράφω μικρές σημειώσεις για την τέχνη. Άρχισα να παρακολουθώ λογαριασμό στα τέλη Οκτωβρίου και το πρώτο online πορεία που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο. Ήθελα να καταλάβω αν θα μπορούσα να κάνω χρήματα σε αυτό. Έλαβα το πρώτο μου εκατομμύριο πολύ γρήγορα: το κοινό ήταν έτοιμο και υπήρχαν λίγες παρόμοιες προτάσεις στην αγορά.

Τώρα έχω περίπου 450 χιλιάδες συνδρομητές και το online σχολείο Op Pop Art. Αυτή είναι μια μεγάλη ομάδα, απελευθερώνουμε πέντε έως έξι προϊόντα ετησίως. Το φθηνότερο μάθημα κοστίζει 100 ρούβλια, τα πιο ακριβά - 289 χιλιάδες (αυτή είναι μια διήμερη εκπαίδευση με έναν προσωπικό επιμελητή, συμπεριλαμβανομένου ενός ταξιδιού των μαθητών μαζί μου στην Ευρώπη). Τώρα το σχολείο φέρνει περίπου 2 εκατομμύρια ρούβλια ανά μήνα.

Τα μεγαλύτερα έξοδα αυτής της επιχείρησης είναι να προωθήσουν. Το Lovely Zuckerberg περιστρέφεται καρύδια κάθε μέρα. Όταν συνέβη η κορδέλα, για εμάς ήταν απλώς μια τραγωδία. Αλλά δεν θα είμαστε σε θέση να πάμε στο επίπεδο που υπάρχει τώρα αν όχι αυτές οι δυσκολίες. Καταλβαψήσαμε πώς να ενδιαφέρουν τους ανθρώπους και να αυξήσουμε την πίστη τους.

Τώρα είμαι buzzing από αυτό που κάνω. Πρόσφατα γεννήθηκε ένα δεύτερο παιδί και το επόμενο πρωί είχε ήδη κοινοποιήσει με τους συνδρομητές, μεταφέρθηκε τέχνη στις μάζες. Οι σχέσεις έχουν βελτιωθεί και με αντίκες. Για πολύ καιρό, αρνήθηκα να το έχω στον προσωπικό μου χώρο. Αλλά τώρα έχω τέσσερις εικόνες της δεκαετίας του 1950, και φαίνεται ότι γίνω τρελός συλλέκτης. Ως μανιακός, κάθομαι στις αίθουσες γκαλερί, περιμένοντας τις "Μαύρες Παρασκευές" και τρομάζουν τον σύζυγό της.

3 εκπρόσωποι των δημιουργικών επαγγελμάτων απάντησαν σε αυτή την ερώτηση.

Lilia Kim, Καλλιτέχνης

Άρχισα να σχεδιάζω νωρίς. Πόσο θυμάμαι, τραβάω τόσο πολύ. Εάν πρόκειται για τη ζωή του καλλιτέχνη, τότε αυτή είναι μια ιστορία, και αν μιλάμε για κέρδη για την τέχνη με πολλούς τρόπους - αυτή είναι μια άλλη ιστορία.

Στη δεκαετία του 2000, άνοιξα μια γκαλερί τέχνης στην Καραγκάντα. Είχα την ιδέα ότι, που πωλούν εικόνες, θα είμαι πιο προσιτός στον πληθυσμό. Στη συνέχεια, ζωγραφισμένα μεταξωτά προϊόντα, κασκόλ και σκέφτηκα ότι αν θα ήμουν πιο κοντά στους ανθρώπους, στη ζώνη των καταστημάτων, τότε θα με δουν εκεί και όλα θα είναι καλά: οι άνθρωποι θα πάρουν αποκλειστικά πράγματα και μπορώ να κερδίσω.

Υπήρχε πάντα μια επιθυμία να κερδίσετε για να μείνετε στο επάγγελμα. Δεν ήταν ενδιαφέρον να είσαι κάποιος άλλος, έψαχνα τρόπους να ζήσω, χρησιμοποιώντας αυτό που μου αρέσει. Πώλησα αρκετούς πίνακες σε ανασταλείες, φθηνές. Βαμμένα κασκόλ και κασκόλ πωλήθηκαν επίσης σε μεγάλες ποσότητες και αποκλίνουν τον κόσμο.

Υπήρχε μια περίοδος που οι πίνακές μου πωλήθηκαν για 1000 δολάρια, και εντυπωσιάστηκε μαζί μου, αυτή είναι η πιο λαμπρή περίοδος στη ζωή μου όταν θα μπορούσα να πουλήσω μια φωτογραφία για μένα σοβαρό για μένα.

Τώρα διδάσκω πολλά, επειδή αυτό είναι ένα πραγματικό εισόδημα, στην ανάπτυξη, οι άνθρωποι είναι πάντα ενεργά επενδυμένοι - τόσο ενήλικες όσο και παιδιά. Το μάθημα αποτελείται από 10 τάξεις, που ονομάζεται "εμβάπτιση στη δημιουργικότητα". Το καθήκον μου είναι ένα άτομο από το μηδέν για να φέρει στην κατάσταση κατάρτισης όταν ένα άτομο δεν ζωγραφίζει ποτέ, αλλά έχει μια επιθυμία. Ένα τέτοιο μάθημα κοστίζει 30 000 περιόδους. Οι τάξεις πηγαίνουν δύο φορές την εβδομάδα σε ομάδες έως 20 ατόμων.

Οι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να κάνουν τα πράγματα αυτής της μορφής ως τη ζωγραφική των ρούχων. Ίσως ένα άτομο δεν θέλει να μάθει, δεν θέλει να αγοράσει μια φωτογραφία, αλλά κάποιο στοιχείο της ζωγραφικής του συγγραφέα ή ένα κομμάτι ζωγραφικής στο σακάκι του denim ενδιαφέρεται να πάρει. Σπλιτ ένα σακάκι στην Καραγκάντα \u200b\u200bθα κοστίσει 10.000-15.000 περιόδους στην περιοχή, οι τιμές Almaty - 25.000-30.000 tenge. Αυτή είναι η ελάχιστη τιμή για την οποία μπορείτε να κάνετε μια φωτογραφία. Και τότε όλοι οι καλλιτέχνες είναι διαφορετικοί, το καθένα έχει τη δική του τιμή.

Τώρα αρκετή ενεργή νεολαία, η οποία ψάχνει τρόπους να κερδίσουν στη δημιουργικότητα, εμφανίζονται τάσεις μόδας. Χθες ήταν στην κύρια τάξη, η οποία ονομάζεται γράμματα. Πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες πηγαίνουν στο τατουάζ, είναι μια μικρή μορφή, ακόμη και υπάρχουν οι ίδιοι βασικοί νόμοι, αλλά αυτά είναι σχέδια στο ανθρώπινο σώμα. Επίσης δημοφιλές σε ποτήρια βαφής, τσάντες, παπούτσια και όλα όσα μπορούν να καλυφθούν με ένα μοτίβο.

Είμαστε τόσο πολύπλευροι που κάθε μορφή που μπορεί να φέρει εισόδημα στην εργασία. Κάπου εκθέτω, και οι εικόνες μπορούν να πωληθούν εκεί, μεταξύ αυτών των εκθέσεων διδάσκω, παράλληλα με την κατάρτιση ξοδεύω master τάξεις μιας εντελώς διαφορετικής μορφής και εξακολουθείτε να συμμετέχετε σε ρούχα. Όλα λειτουργούν σε ένα "ένα σημείο". Χαίρομαι που έμεινα στο επάγγελμά μου και σήμερα, όποια ώρα, παίρνω να ζήσω, να δουλέψω, να αγαπώ τι κάνω.

Dina Baitasova, ιστορικός τέχνης, σύμβουλος τέχνης

Κάνω την τέχνη των δέκα ετών. Αλλά γενικά, σχεδιάζω από την παιδική ηλικία, πήγε στο σχολείο τέχνης. Τότε σπούδασα στην Fine Art στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης.

Επαγγελματικά, η τέχνη άρχισε να σπουδάζει στο τέλος του πανεπιστημίου - πριν από πέντε χρόνια. Άνοιξα τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό IADA για την ανάπτυξη της τέχνης. Ιδρυτές αυτής της ένωσης: Indira Dudebayeva, εγώ και Laurent Lehmann. Η Indira ζει στο Λονδίνο, Laurent στο Παρίσι, και τώρα μετακόμισα στην Αστάνα και θα αναπτύξω αυτή την ένωση εδώ.

Τα εμπορικά έργα όσον αφορά την τέχνη άρχισαν να εμφανίζονται πρόσφατα. Ένα από τα σημαντικότερα έργα ήταν η έκθεση "Pearls of France", η οποία έλαβε χώρα στο μουσείο Kasteev στο Almaty. Βοήθησα σε διοργανωτές και σκηνογραφία αυτής της έκθεσης στους διοργανωτές από το Grand Pale. Τα έργα τέχνης έφεραν από περισσότερα από 40 μουσεία, όπως το Κέντρο Λούβρου, Πομπιντού.

Το φωτεινότερο έργο είναι ο σχεδιασμός του περίπλυσης του Καζακστάν στο Expo. Ήταν το σκληρότερο έργο, αλλά το λαμπρότερο, το πιο δύσκολο. Ποιος εκφράστηκε σε εξωπραγματικό πεπιεσμένο χρονισμό, επειδή ήταν ακόμα υπό κατασκευή.

Συνήθως όταν πουλάτε το έργο της τέχνης, το πουλάτε στο τελικό δωμάτιο. Το έργο έρχεται στο τέλος όταν όλα είναι καθαρά, λευκά και απλά κρεμάτε μια φωτογραφία. Και τότε όλοι χτίσσαμε από Α έως Ζ: και την αρχιτεκτονική του κτιρίου, και το εσωτερικό, και εργάζεται. Αποδείχθηκε ένα τέτοιο χύμα και βαρύ έργο. Αλλά κάναμε τα πάντα, κάναμε τα πάντα εγκαίρως. Και οι καλλιτέχνες ήταν ικανοποιημένοι με τη συμμετοχή, επειδή η σύγχρονη τέχνη του Καζακστάν αντιπροσωπεύτηκε μόνο στη σφαίρα και περισσότερο οπουδήποτε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Μπορείτε να κερδίσετε χρήματα, φυσικά, αλλά η αγορά στο Καζακστάν είναι μικρή. Δεν ξέρω ποια θα είναι τα περαιτέρω μεγάλα έργα μετά την έκθεση, διότι κατά τη διάρκεια της περιόδου έκθεσης είχα πέντε έργα: Έκθεση γαλλικού φωτογράφου Jean-Francois Rye στην Πυραμίδα, η διακόσμηση των ξενοδοχείων στο St. Regis και το Ritz-Carlton, Expo και Congress Center. Δεν γνωρίζω αν θα υπάρξουν μεγαλύτερα έργα μεγάλης κλίμακας στο Καζακστάν, γι 'αυτό σκοπεύω να εξετάσω άλλες χώρες της CIS και ευρωπαϊκές.

Τα έργα είναι διαφορετικά. Εάν αυτό είναι ένα έργο όπου ο πελάτης τον θέλει να πάει σε ένα καλό υψηλό επίπεδο, τότε χρειάζεται έναν καλό προϋπολογισμό. Εάν υπάρχει ένας καλός προϋπολογισμός για την πώληση γλυπτών, για την αγορά, για τη δημιουργία, τότε είναι ενδιαφέρον και ο οργανισμός, και ο καλλιτέχνης και ο ίδιος ο πελάτης, επειδή λαμβάνει ένα ποιοτικό προϊόν.

Τώρα πολλοί καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν εργασίες στο Διαδίκτυο, να λάβουν εντολές, να πωλούν πίνακες. Υπάρχουν περιοχές του ARTNet.com όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να προσφέρουν τη δουλειά τους και να τα πουλήσουν σε απευθείας σύνδεση.

Diaz Azimzhan, σκηνοθέτης

Αν πάρουμε δημιουργικότητα στο σύνολό της, τότε άρχισε να εκδηλώνεται στη νεολαία μου με τη μορφή μικρών κόμικς που ήρθα με τον εαυτό μου και έφτασα μετά. Μερικές φορές ζωγραφίσαμε διαφορετικά μέρη της ιστορίας μεταξύ τους και στο τέλος συνδυάστηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Αργότερα, ενδιαφέρθηκα για να καίνε σε ξύλινες σανίδες. Όταν είδα για πρώτη φορά πώς κάποιος από τους γνωστούς μου, έγινε τρομερά ενδιαφέρον να προσπαθήσει, και μετά την αρχή να δημιουργήσει κάτι στο δέντρο. Ένας άλλος φίλος που αγόρασα μια ειδική εφημερίδα της Σοβιετικής Συνέλευσης και άρχισε να απεικονίζει τα κτυπήματα από την ιστορία μας. Ένα από αυτά τα έργα μέχρι σήμερα κρέμεται στο μητρικό σπίτι. Στην περίοδο φοιτητών, άρχισα να με καθυστερήσω στο χορό, κυρίως στο σύγχρονο. Είχαμε τη δική μας ομάδα και μερικές φορές πραγματοποιήσαμε σε νυχτερινά κέντρα. Έτσι κέρδισα τα πρώτα μου χρήματα για τη δημιουργικότητα. Και στην ταινία ήρθα με μια συγκεκριμένη εμπειρία ζωής, χωρίς το οποίο μπορεί να μην είναι εύκολο για μένα να γράψω τα ίδια σενάρια και άμεσα έργα.

Το πρώτο εμπορικό έργο υλοποιήθηκε τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους, όταν ήμουν τυχερός να κατευθύνω μια εκδήλωση ψυχαγωγίας, πυροβολήθηκε στην ιαπωνική franchise που εκπέμπει σε δύο εθνικά κανάλια. Τα έργα που ήταν πριν, κινηματόταν κυρίως για να βελτιώσουν την Κινοσόφη, χωρίς να επιδιώκουν εμπορικούς σκοπούς.

Τα πρώτα μου κέρδη ως νεαροί διευθυντής ανήλθαν σε περίπου 500 δολάρια. Τα πρώτα κέρδη ως ηθοποιός - περίπου $ 200. Τα πρώτα κέρδη ως χορευτής, το 2009 - 5.000 tenge.

Εάν μιλάμε για τον αριθμό των έργων που πρέπει να εφαρμοστούν ένα χρόνο για να εξασφαλίσουν μια αξιοπρεπή ζωή, δεν υπάρχει συγκεκριμένος αριθμός εδώ. Πολλά εξαρτώνται από τις ατομικές μας ανάγκες, επαγγελματική κατάσταση και άλλα εξαρτήματα της βιομηχανίας. Αλλά σίγουρα, μεγάλα σπάσιμα, πολύ περισσότερο από ένα μήνα, είναι καλύτερο να αποφευχθεί, αφού κινδυνεύετε, όχι μόνο να παραμείνετε χωρίς ένα οικονομικό μαξιλάρι, αλλά και να χάσετε τα προσόντα και τις ίδιες δεξιότητες που αγοράσατε νωρίτερα.

Σε αυτό το στάδιο της ζωής, αποκτήθηκε μια καλή και φωτεινή επαγγελματική εμπειρία κατά την ανάπτυξη του σεναρίου και τη μαγνητοσκόπηση της βραχυπρόθεσμης ταινίας μου "INTERIUS" το καλοκαίρι του τρέχοντος έτους, στο Λος Άντζελες.

Ανταποκρινόμενη στην κύρια ερώτηση "Είναι δυνατόν να κερδίσετε χρήματα για την τέχνη;", - Θα πω ότι μπορείτε και χρειάζεστε. Πρώτον, η τέχνη επιτρέπει σε ένα άτομο να αποκαλύψει όλα τα δυναμικά της, και ενδεχομένως το ταλέντο, χωρίς να περιορίζει ορισμένους κανόνες, πρωτόκολλα και πλαίσια όπως και σε άλλους τομείς. Δεύτερον, με την ανάπτυξη τεχνολογιών, το επίπεδο αυτοματοποίησης και της ρομποτικοποίησης των διαφόρων τύπων βιομηχανιών θα αναπτυχθούν μόνο και η ανάγκη για ανθρώπινο δυναμικό μειώνεται, και σε ορισμένες περιοχές και να μειωθούν στο μηδέν. Μια εξαίρεση μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγίες τέχνης, καθώς υπάρχει πάντα μια μεμονωμένη γνώμη του ανθρώπου και την απόφασή του ως δημιουργός. Συνεπώς, στο μέλλον, η σημασία των εμπειρογνωμόνων των περιοχών που σχετίζονται με την τέχνη σε ένα βαθμό ή άλλο θα αυξηθούν μόνο.

Στις αρχές Μαρτίου, στη δημοπρασία στην Ευρώπη, η εικόνα του αυστριακού καλλιτέχνη "αγροτική κήπο" άφησε το σφυρί για 60 εκατομμύρια δολάρια. Τέτοια υπέροχα ποσά προσελκύουν πολύ ρομαντισμό στην αγορά τέχνης. Ο δικηγόρος που ειδικεύεται σε αντίκες λέγεται στη Ρωσία, ο οποίος ειδικεύεται στις ερωτήσεις των Αντίκες ανέφερε.

Τα ηθικά τους

Η εγκληματική αντίδραση της αγοράς ρωσικής τέχνης δείχνει τουλάχιστον το γεγονός ότι οι έμποροι δίνουν κλινική στον Norivsky.

"Ο νεκρός, ένα ποντίκι, το Hyena, το Penny, Prosper, Shezeby," απαριθμεί τον δικηγόρο μιας από τις μητροπολιτικές γκαλερί της Nikita Semenov σε μια συνομιλία με το "Ribbon.ru".

"Αυτά είναι όλοι πολύ διακεκριμένοι άνθρωποι", λέει.

Υπενθυμίζει τη δόξα της Γεωργίας με το Tima Bull. Φίλος από την παιδική ηλικία, και οι δύο είναι γνωστοί για τις αμφίβολες δραστηριότητές τους στην αγορά τέχνης. Bull, αυτός είναι ο Dmitry Kuteikov, που βρίσκεται σήμερα στη Γεωργία και στη Ρωσία γράφεται στη Ρωσία ως εικαζόμενος συνεργός των σκανδαλώδεις σύζυγοι του Preobrazhensky, λέει η Nikita Semenov.

Το 2001-2007, ο συνομιλητής μας διερευνούσε ποινικές υποθέσεις στον τομέα της τέχνης και αργότερα έγινε ένας από τους λίγους δικηγόρους που ειδικεύονται σε νομικές διαδικασίες που σχετίζονται με τις αντίκες. "Έλεγχος της αυθεντικότητας και της προέλευσης των έργων, οι επιστροφές των αγδιγών, οι διαμάχες των κληρονόμων, η αναζήτηση των κλεμμένων - όλα αυτά είναι συχνές καταστάσεις για μας, δυστυχώς, μια πολύ αδιαφανή και προβληματική αγορά τέχνης", λέει.

Σύμφωνα με τον ίδιο, τα τελευταία 20 χρόνια υπήρξαν μόνο τέσσερις ποινικές υποθέσεις που σχετίζονται με τις πωλήσεις πλαστών αντικειμένων τέχνης. Έτσι, το Scanty Statistics, τονίζει, επιβεβαιώνει μόνο τον παράνομο χαρακτήρα της ρωσικής αγοράς τέχνης. Σχεδόν όλες οι συναλλαγές υποβάλλονται σε χαρτιά και σε περίπτωση ανίχνευσης των απομιμητών, τα μέρη προσπαθούν να επιλύσουν τη σύγκρουση χωρίς δημοσιότητα. Οι αντιπρόσωποι της τέχνης, η τρέχουσα φήμη, προτιμούν να επιστρέφουν χρήματα για να διατηρήσουν τον πλούσιο πελάτη. Ωστόσο, υπάρχουν αρκετές μεταβολές μεταξύ τους.

Σοβαρές παίκτες στην αγορά, κατά κανόνα, προειδοποιούν ο ένας τον άλλον για αμφίβολους χαρακτήρες. Το Semenov διαβάζει την επιστολή πρόσφατα στο ηλεκτρονικό ταχυδρομείο.

"Θέλω να σας προειδοποιήσω από τη συνεργασία με τον αντιπρόσωπο n (ο συνομιλητής δεν διευκρίνισε τα δεδομένα του Δέλτα - Περίπου. "Tape.ru"). Η γκαλερί μου υπέστη μεγάλες απώλειες από τη λεγόμενη συνεργασία με αυτόν τον άνθρωπο. Έλαβε επανειλημμένα την εικόνα από τη συλλογή για να δείξει στους πελάτες της και τη μεταφορά άλλων αντιπροσώπων τέχνης. Για ένα τριετές γνωριμίες, επέστρεψε πάντα τους πίνακες, αλλά το 2016 n, λαμβάνοντας τον Μάιο για να δείξει τρεις εικόνες του Kolesnikov "Καθαρή Πέμπτη", το "Mary Landscape", η εικόνα της "αποσύνδεσης των κυκλών του Κυρσιάν" δεν επιστρέφουν μια φωτογραφία ούτε το ποσό μετρητών, σχετική εκτιμώμενη συμβατική αξία. Ένα πειστικό αίτημα εάν έχετε οποιαδήποτε πληροφορία σχετικά με αυτούς τους πίνακες, παρακαλώ ενημερώστε με τις πληροφορίες σχετικά με αυτά. Μετά από πολλές απαιτήσεις, επιστρέψτε τις εικόνες στη γκαλερί, αναγκάστηκα να επικοινωνήσω. "

Η επιστολή περιγράφει το σχέδιο που χρησιμοποιεί ο απατεώνας. Ο αντιπρόσωπος συνταγογραφεί την ημέρα και την ώρα του χρόνου επιστροφής χρημάτων, στη συνέχεια καλεί το τηλέφωνο και μεταφέρει τη συνάντηση. Στη συνέχεια, έχει απρόβλεπτες περιστάσεις, ορίζει μια νέα ημερομηνία επιστροφής και τόσο επ 'αόριστον. "Για να το βάλεις ήπια, η φαντασία αυτού του προσώπου είναι άπειρη, συνθέτει όλες τις νέες και νέες ιστορίες. Δύο πίνακες ζωγραφικής ήταν προσωπικά δικά μου, αλλά δύο εικόνες με συνολική αξία 85 χιλιάδων δολαρίων Kolesnikov και το Rubo ήταν στην γκαλερί στο πλαίσιο της σύμβασης αποθήκευσης. Δεν έχω τίποτα άλλο να καταφύγουμε στη βοήθεια κρατικών σωμάτων για να επιστρέψω τις εικόνες ", λέει το κείμενο.

Ο συνομιλητής "Trent.ru" αναφέρει παραδείγματα για το τι συμβαίνει καθημερινά στις αντίκες των αντίκες.

Ο έμπορος έλαβε μια εικόνα του ιδιοκτήτη με κόστος 50 χιλιάδων δολαρίων τον Οκτώβριο και έφυγε και το διαβατήριό του ως κατάθεση. "Πού είναι τώρα άγνωστο, κανένα χρήμα, χωρίς έργα ζωγραφικής", λέει ένας δικηγόρος.

Ένα άλλο σχέδιο: ο αντιπρόσωπος τέχνης αναλαμβάνει την εικόνα πώλησης. Ας υποθέσουμε ότι ο ιδιοκτήτης το εκτιμούσε σε 100 ρούβλια (υπό όρους). Ο έμπορος το πωλεί για 50, επειδή είναι φτηνό, πηγαίνει πιο γρήγορα και ο ιδιοκτήτης επιστρέφει μόνο 10 ρούβλια και λέει ότι αυτή είναι μια κατάθεση. Μετά από αυτό, ο απατεώνας αρχίζει να κρύβει. Και να βρείτε μια άλλη θυσία, που πωλούν επίσης μια φωτογραφία.

"Έτσι ανέφερα τον Kuteyankov - η πρώην σύζυγός του ασχολείται με ένα τέτοιο σύστημα. Τώρα βρίσκεται στη φυλακή ", λέει ο δικηγόρος.

Οικογενειακή επιχείρηση

Το 2013 πέρασε την τρίτη δοκιμή. Αυτή τη φορά, η απάτη καταδίκασε ο πατέρας και η κόρη των σχεδίων που πωλούσαν απομιμήσεις κάτω από τη ρωσική avant-garde. Μέσα από το Izmailovsky Vernissage, έκαναν 800 απομιμήσεις από την υποτιθέμενη συλλογή του 80χρονου υπαλλήλου της σουηδικής πρεσβείας στην Τασκένδη Μιχαήλ Νέλσον, ανέφερε στην Gazeta.ru.

"Υπήρξε μια πολύ δύσκολη ιστορία της προέλευσης αυτών των πραγμάτων. Παραπομπή αλληλογραφίας υποτιθέμενο συλλέκτη από το Ουζμπεκιστάν με τον πιο διάσημο συλλέκτη του πρωτοποριακού μας Γιώργου Διονυσοβιδού Κωστάκι. Οι άνθρωποι έπαιξαν ρόλους τηλεφωνικά: Υπόσχοι η νοσοκόμα αυτού του ηλικιωμένου προσώπου (Nelson) πωλεί μερικά πράγματα, επειδή χρειάζεται χρήματα για τη λειτουργία ", λέει ο Semenov.

Δύο θύματα, οι οποίοι πίστευαν αφηρώς στο μύθο μιας άγνωστης συλλογής, πλήρωσε συνολικά 18 εκατομμύρια ρούβλια για συνολικά 18 εκατομμύρια ρούβλια.

Επιχειρηματικός βασιλιάς

Μια άλλη δυνατή διαδικασία που σχετίζεται με τα έργα ασβέστη της τέχνης συνδέεται με τον καλλιτέχνη Elena Baser. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα παραδείγματα, το 2016 το Δικαστήριο την δικαιολόγησε, δυσάρεσε την απόδειξη της έρευνας.

Η ουσία της υπόθεσης: τον Ιούλιο του 2009, ο συλλέκτης απέκτησε μια εικόνα του "στο εστιατόριο" για 250 χιλιάδες δολάρια. Μετά τη συναλλαγή, αποδείχθηκε ότι αυτό ήταν ένα ψεύτικο και το πρωτότυπο διατηρείται στο ρωσικό μουσείο. Το θύμα ισχυρίζεται ότι ο Basner τον πώλησε έναν καμβά, γνωρίζοντας εν γνώσει ότι ήταν ψεύτικο. Σύμφωνα με τον Βασιλείο, έδωσε ένα ψευδές συμπέρασμα για την αυθεντικότητα.

"Τα χρήματα που έλαβε ο βασιλιάς της συναλλαγής είναι 250 χιλιάδες δολάρια - εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος", λέει ο εκπρόσωπος του συλλέκτη Nikita Semenov. "Και προκειμένου να αποφευχθεί η ευθύνη, ο Basner και οι μη αναγνωρισμένους συνεργάτες της χρησιμοποίησαν έναν ορισμένο πολίτη της Εσθονίας Μιχαήλ Αρόσων (επανειλημμένη δίκη, φορτηγά από το επάγγελμα), ο οποίος φέρεται ότι έφερε μια φωτογραφία και έλαβε χρήματα. Ο Aronson επιβεβαίωσε αυτό, αλλά η έρευνα διαπίστωσε ότι φυσικά δεν μπορούσε να μεταφέρει την εικόνα της βασιλιάς και να πάρει χρήματα. Απλά δεν ήταν στην επικράτεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας ", έδειξε ο δικηγόρος ..

Πώς να "δημιουργήσετε" αριστούργημα

Υπάρχουν πέντε γνωστοί τρόποι για να δώσετε βάρος τη μέτρια εικόνα, λέει το Semenov.

Μέθοδος Αριθμός 1: Μεταβολή των ευρωπαϊκών δασκάλων κάτω από τους ρωσικούς καλλιτέχνες.

Είναι πολύ δύσκολο να εντοπιστούν τεχνολογικά ένα τόσο ψεύτικο, διότι την ίδια περίοδο, τις ίδιες χρωστικές, παλιές καμβά και υποκαφρίων, παλιά βερνίκι. "Εάν εφαρμόζετε ένα δύσκολο βερνίκι, οι αλλαγές υπογραφής δεν θα είναι ορατές στην υπεριώδη υπεριώδη", σημειώνει.

"Vrubel, Filonov, καλλιτέχνες της ρωσικής avant-garde χρησιμοποίησε μια εντελώς νέα τεχνική. Και η ακαδημαϊκή μας ζωγραφική της στροφής των αιώνων XIX-XX είναι πολύ παρόμοια με τα δυτικά ", εξηγεί ο δικηγόρος. - Επομένως, δεν είναι εύκολο να το διακρίνεις. "

Μέθοδος αριθμός 2: Η κατάσταση του μεσαίου χεριού το αριστούργημα επιτρέπει στον καμβά με τη βοήθεια της ψεύτικης εξέτασης. Μπορείτε να πληρώσετε τον εμπειρογνώμονα και θα δώσει ένα ψευδές συμπέρασμα για την αυθεντικότητα και μπορείτε να παραποιήσετε το ίδιο το έγγραφο.

"Υπάρχει, για παράδειγμα, ένα πολύ αστείο συμπέρασμα που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα ενός έργου που υποτίθεται ότι ο Pirosmani. Είναι γραμμένο με μια τέτοια γεωργιανή προφορά, χωρίς πτώση, όχι ότι το γένος χρησιμοποιείται, τα λανθασμένα λόγια ", λέει ο Semenov.

Μέθοδος # 3: Παραγωγή Novodel. Για αυτό, παίρνει ένας αρχαίος καμβάς, αφαιρείται ένα πολύχρωμο στρώμα από αυτό και στη συνέχεια εφαρμόζεται ένα νέο οικόπεδο χρησιμοποιώντας παλιές χρωστικές ουσίες.

"Στη Δύση πηγαίνει ο γιγαντιαίος αριθμός ψεύτικων ρωσικών avant-garde. Και δεν υπάρχουν πρακτικά εμπειρογνώμονες που θα ήταν πολύ έμπειροι στη δημιουργικότητα, για παράδειγμα, το Malevich, Kandinsky. Υπάρχουν, φυσικά, ο έγκυρος κριτικός τέχνης Alexander Shatsky, ο οποίος ζει στην Αμερική, αλλά δεν είναι τόσο εύκολο να συναντηθεί και να μιλήσει μαζί του ", λέει ένας δικηγόρος.

Μέθοδος αριθ. 4: Δώστε τη σημασία του Novodelu. Αυτό το σχέδιο ήρθε με έναν οδηγό γκαλερί από το γερμανικό Wiesbaden Edward Nathanov, μια αποχώρηση από τη Ρωσία. Πώλησε εικόνες κάτω από το πρόσχημα της ρωσικής avant-garde. Στα επαρχιακά μουσεία της Ρωσίας Nathanov διοργανώθηκαν εκθέσεις της συλλογής του. Και στη συνέχεια, κατά την πώληση, έδειξε τον αγοραστή τη λίστα των ανοιγμάτων στις οποίες επισκέφθηκε η εικόνα.

"Και αυτό είναι ένα ισχυρό επιχείρημα. Το μουσείο μπορεί να παρουσιάσει μια ιδιωτική συλλογή αν πληρώσει, η διοίκηση δεν είναι υπεύθυνη για το περιεχόμενο της συλλογής ", λέει ο Semenov.

Μέθοδος αριθμός 5: Ψεύτικη υπογραφή.

"Έχω μια διαδικασία στο ψεύτικο έργο του τριφύλλι. Πήραν το παλιό πράγμα που προκλήθηκαν περισσότερα από 100 χρόνια και η ψευδή υπογραφή του τριφύλλι. Αστεία, αλλά μια ψεύτικη υπογραφή δεν σημαίνει ότι το πράγμα είναι ψεύτικο. Και είναι πολύ δύσκολο να αποκαλυφθεί. Αυτή είναι μια ρωσική ζωγραφική που δεν έχει σημασία, αλλά με την υπογραφή του τριφύλλι, πωλείται για άλλα χρήματα. Για 150 χιλιάδες δολάρια ", εξηγεί το Semenov.

Ποιος είναι "Lipa" γλυπτό

Καλλιτέχνες των απομιμητών, κατά κανόνα, ταλαντούχους ζωγράφους. Είναι πάντα στη σκιά, κερδίζοντας συχνά μικρά χρήματα. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έκανε ψεύτικα γραφικά του ρωσικού avant-garde εγκαταστάθηκε στο σχέδιο. "Οι απατεώνες τον ρώτησαν να μην κάνει αντίγραφα, αλλά απλά να εφεύρει οικόπεδα από το κεφάλι, αλλά στον στυλίστα ορισμένων καλλιτεχνών. Έλαβε πέντε χιλιάδες ρούβλια για κάθε τέτοια δουλειά, και το Chernov στη συνέχεια το υπέγραψε ", θυμάται το Semenov.

Σύμφωνα με τον ίδιο, σε αυτή την περίπτωση στις ενέργειες του καλλιτέχνη, δεν υπάρχει σύνθεση του εγκλήματος, καθώς δεν γνωρίζει ότι η εικόνα του θα πωληθεί υπό το πρόσχημα του διάσημου συγγραφέα για πολλά χρήματα. Ένας άλλος ειδικός της διαμέτρου, που είναι γνωστός σε αυτόν, προμηθεύει δυτικούς αντιπροσώπους από τη ρωσική avant-garde, λαμβάνει από πέντε έως 20 χιλιάδες δολάρια, χωρίς να κρύβεται ότι αυτά είναι αντίγραφα.

"Στη χώρα μας, οι καλλιτέχνες δεν επιδιώκονται, οι οποίοι έβαλαν την υπογραφή του συγγραφέα σε ένα αντίγραφο του αριστουργή, λένε, Aivazovsky. Και, για παράδειγμα, στην Ισπανία, το γεγονός της κατασκευής ψεύτικων θεωρείται έγκλημα ", ο δικηγόρος σημειώνει.

"Ο κορυφαίος εμπειρογνώμονας στο Roerich Olga Glebova τόσο συχνά αντιμετωπίζει τα ψεύτικα, τα οποία ήδη διακρίνουν τα" σχολεία ": αυτή είναι η σχολή Fake Tbilisi και εδώ είναι η Αγία Πετρούπολη. Ο ειδικός του έργου του Faberge και ο ιδιοκτήτης του Ιδιωτικού Μουσείου Faberge στο Baden-Baden, κοιτάζοντας ένα συγκεκριμένο πράγμα, μερικές φορές αναγνωρίζει ακόμη και το χέρι των πλοιάρχων σε ένα περίεργο "χειρόγραφο" και καλεί το επώνυμο του συγγραφέα ", συνοψίζει ο Nikita Semenov .

Οι τέχνες αγόρασαν πάντα και επενδύοντας σε αυτό έγινε πιο κερδοφόρα από την πώληση των θαλάσσιων σκαφών. Οι επενδύσεις τέχνης καλούν σχεδόν το πιο δημόσιο μέσο έσοδο που εφαρμόζεται στο 1000% ετησίως. Σε αντίθεση με τα σκάφη ή ακόμα και τα συνηθισμένα αυτοκίνητα, τα οποία, ένα μετά από ένα χρόνο, είναι φθηνότερο από σχεδόν μια τρίτη, καλλιτεχνικές αξίες με τα χρόνια, αντίθετα, μόνο πιο ακριβό.

Κατά τη δικαιοσύνη, πρέπει να σημειωθεί ότι η συνήθης ανάπτυξη είναι ποσοστό 10 ετησίως. Και μόνο στην περίπτωση ορισμένης διαφημίσεων. Οι τιμές αφαιρούνται κατά 50-100, καλά, μερικές φορές 200%. Έτσι συνέβη, για παράδειγμα, με το Andy Warhol, που τροφοδοτείται από τη φτώχεια αποκλειστικά κονσερβοποιημένη σούπα Campbell. Μετά από αυτό, από το τίποτα που πρέπει να κάνετε, ο Warrol επέστησε τις τράπεζες από κάτω από αυτόν. Στη συνέχεια, ξαφνικά η ποπ τέχνη μετατράπηκε σε μια παγκόσμια καλλιτεχνική κατεύθυνση, και τώρα είναι απλώς μοντέρνα.

Τα υψηλά ποσοστά προκαλούνται από τους παράγοντες της συγκυρίας ή των σπάνιων. Για παράδειγμα, εμφανίζεται ξαφνικά ένας μόδας για την Avant-Garde και όλα αγοράζουν επειγόντως το Kandinsky. Ή, ας πούμε, κάποιος μεγαλύτερος καλλιτέχνης της νεωτερικότητας αφήνει αυτόν τον κόσμο. Τότε όλοι σπεύδουν για την υπόλοιπη καλλιτεχνική κληρονομιά, καθώς ο αριθμός των έργων του δεν θα αυξηθεί ποτέ.

Πρώτα απ 'όλα, μην ρίχνετε μια φωτογραφία της πρώτης εικόνας και μην προσπαθήσετε να βάλετε τη Soddoroga της τότε. Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι η αγορά τέχνης έχει μια σκληρή δομή και να ενταχθεί ότι βρίσκεται, μόνο σαφώς κατανοώντας τη θέση του.

Εμπορος

Να γίνει ένας έμπορος τέχνης είναι απλούστερος. Δεν υπάρχουν οικονομικές επενδύσεις για αυτό. Αλλά ο ρόλος του αντιπροσώπου στην αγορά είναι στην πραγματικότητα ο κύριος. Ακόμα και οι μεγάλοι αυτοκράτορες και οι πρόεδροι ήταν μερικές φορές σε θέση να κάνουν μια υπεύθυνη αγορά σε δημοπρασίες και να προσβληθεί σε εξειδικευμένες υπηρεσίες.

Διανομέας τέχνης - μεσολαβητής μεταξύ πωλητών και αγοραστών στην αγορά καλλιτεχνικών αξιών. Κατά κανόνα, ειδικεύεται σε κάποιο συγκεκριμένο τομέα τέχνης, έχει συνδέσεις με πελάτες, καλλιτέχνες και galleryrs. Έχει από 7 έως 20% της συναλλαγής. Το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε τη συσσώρευση και τη δυναμική της αγοράς και εγκαίρως για να δώσουμε τις απαραίτητες συμβουλές στο σωστό άτομο. Με την πάροδο του χρόνου, οι ίδιοι οι πωλητές τέχνης γίνονται συλλέκτες, αγοράζουν για τον εαυτό τους, η γκαλερί ανοίγει και σχηματίζει την ίδια την αγορά.

Πόσο καυσόξυλα

Είναι καλύτερο να αντιμετωπίσετε τα έργα αναγνωρισμένων πλοιάρχων. Για παράδειγμα, οι εικόνες του Ivan Konstantinovich Aivazovsky, που ζούσαν για τη θάλασσα για τόσο πολύ καιρό, που θα μπορούσαν να αντλήσουν κύματα χωρίς να εγκαταλείψουν το υπνοδωμάτιο, είναι μεταξύ των πιο επιδιωκόμενων στον κόσμο. Ωστόσο, εννοώ ότι πάνω από 100 χρόνια μετά το θάνατό του, οι απομιμήσεις κάτω από το Aivazovsky δημιούργησαν αρκετές φορές περισσότερο από ό, τι κατάφερε να γράψει στη σύνολο της συνειδητή της ζωής του. Ως εκ τούτου, πριν αγοράσετε ένα αριστούργημα, ελέγξτε την αυθεντικότητά του.

Κανείς δεν θα μπορούσε να ξεπεράσει τον Ιβάν Ivanovich Shishkin (οι πίνακες των οποίων στους αντιπροσώπους της τέχνης ονομάζονται "καυσόξυλα") στην εικόνα του ρωσικού δάσους. Αν και οι πειραματικοί ιστορικοί τέχνης δεν θα ανατολικά από το καζάνι του με τους πίνακες του ελβετικού παίκτη τοπίου Kalam, των οποίων τα έργα του Shishkin αντιγράφονται, είναι φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών.

Η σοβιετική ζωγραφική των 40 και του 1960 του περασμένου αιώνα είναι ακόμα καλά. Οι κρατικές δομές, οι οποίες έχουν πρόσβαση στην ξένη αγορά, προτιμούν τη σύγχρονη τέχνη, οι μεγάλες εταιρείες ενδιαφέρονται για το XVIII αιώνα και την αφαίρεση του θωρηκτού και τις κόρες των τραπεζιτών και των θυελλώδεις αστέρια MTV αγαπούν να διακοσμήσουν τα υπνοδωμάτια τους με το Murakami. Υπάρχουν ακόμα πολλοί κρατικοί σύζυγοι, καθώς και εκπρόσωποι των επιχειρηματικών και πολιτικών κύκλων, οι οποίοι δεν είναι αντίθετοι για να διαιωνίζονται με τη μορφή υπαλλήλων της πατρίδας. Ο Νίκας Safronov δήλωσε κάπως ότι οι υπάλληλοι - "Οι πιο ιδιότροποι πελάτες, αλλά αγαπούν να θέτουν πάρα πολύ". Και μπορείτε να βοηθήσετε και τις δύο πλευρές - πρώτα, μια σημαντική πολιτική φιγούρα που είναι ντροπαλός να παραδεχτεί ότι θέλει να πάρει το δικό τους πορτρέτο. Δεύτερον, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης είναι να βρει μια κερδοφόρα τάξη.

Αυτός ο αντιπρόσωπος της τέχνης δεν στέκεται με τον καμβά στις εμπορικές παραγγελίες στην έκθεση στο Izmailovo ή στον άξονα της Κριμαίας. Το καθήκον του είναι να εισέλθει στην πόρτα στο άτομο που ενδιαφέρεται πραγματικά για την πρότασή του. Η εξέταση των έργων ζωγραφικής μπορεί να γίνει στη γκαλερί Tretyakov, το Μουσείο Πούσκιν, το all-ρώσικο επιστημονικό κέντρο αποκατάστασης. Grabar, Ινστιτούτο Αποκατάστασης, Ερμιτάζ και Ρωσικό Μουσείο.

Έργο τέχνης

Το πρώτο βήμα στην καθιέρωση επαφής με τον μελλοντικό αγοραστή είναι η έκθεση. Όπως γνωρίζετε, οι καλλιτέχνες αγαπούν να παρουσιάζουν στον τόπο και όχι στον τόπο. Η εργασία σας: να κάνετε λογικούς κόκκους σε αυτή τη διαδικασία - είναι απαραίτητο να ενημερώσετε την έννοια της μελλοντικής έκθεσης για να προσελκύσετε τον πελάτη. Αυτή η πρακτική ασχολείται με έναν επιμελητή έργου. Ο επιμελητής είναι ο κύριος εκκινητής, συν-συγγραφέας και διοργανωτής του καλλιτεχνικού έργου. Συνδέεται σε μία θέση καλλιτεχνικές αξίες, χρηματοδότηση και θεατές, μερικοί από τους οποίους γίνονται πιθανοί αγοραστές.

Αλλά πρώτα πρέπει να βρείτε δώδεκα πίνακες, οι οποίες στη συνέχεια θα γίνουν αριστουργήματα. Φυσικά, είναι απαραίτητο να δείξουμε μια επαγγελματική αίσθηση, αλλά αυτό δεν είναι το πιο δύσκολο. Σε κάθε περίπτωση, δεν είναι πιο δύσκολο από τη διασφάλιση της επακόλουθης χρηματοδότησης του έργου. Η κορύφωση ολόκληρου του έργου θα πρέπει να μην αγοράσει κάποια ξεχωριστή καμβά, αλλά μια θετική αντίδραση στο κοινό και τον τύπο, καθώς και το ενδιαφέρον για την περαιτέρω προώθηση. Ο στόχος σας είναι να προωθήσετε τους καλλιτέχνες όσο το δυνατόν περισσότερο μέσω εκθέσεων και διεθνών εκθέσεων. Πρώτον, ο καλλιτέχνης εργάζεται στο όνομα, τότε το όνομα λειτουργεί στον καλλιτέχνη και τον αντιπρόσωπό του.

1. "Σημάδι Δολάριο" Αντυ Γουόρχολ, Που δεν έχασε την υπόθεση να επιβιώσει από τα έργα του και ονειρευόταν να αγοράζει κάποιο κορμό για 5 δολάρια για να το πουλήσει για εκατομμύρια, πήγε με τη δημοπρασία Christie για 4,5 εκατομμύρια δολάρια.

2. Jackson Pollock Μου άρεσε να χύσει τα χρώματα στα οριζόντια στο πάτωμα, και στη συνέχεια ήταν μια όμορφη πετώντας την προκύπτουσα εικόνα ενός Waggon. Έτσι γεννήθηκαν τα αριστουργήματα της αφηρημένης εξπρεσιονίας. Το πιο ακριβό από το έργο του - "Αριθμός 12" - που πωλείται στη δημοπρασία της Christie για $ 11.7

3. Νυχτερινό ρολόι. Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, 1642 Rembrandt, το πρώτο εξάμηνο της ζωής που εργάστηκε στο μύλο, και σε ένα τρομερό όνειρο δεν μπορούσε να φανταστεί ότι η Zhanna Friske θα κάνει με τον Anton Gorodetsky.

4. Ιαπωνικά Takashi Murakov, Σχέδιο στο ύφος του Hello, Kitty, οι δυτικοί κριτικοί λείπουν για τη συμμετοχή του σε όλα τα εμπορικά έργα χωρίς προηγούμενη.

Εκθεσιακός χώρος

Gallist - ιδιοκτήτης της γκαλερί του. Παρουσιάζει καλλιτέχνες σε αυτήν κατά την κρίση του. Κατά κανόνα, οι συμβάσεις καταλήγουν σε πολλά από αυτά, τους παρέχει PR, θετική κριτική και πελάτες. Η επιχείρηση οφείλεται στη διαφορά μεταξύ του κόστους των έργων ζωγραφικής, έτσι ώστε να μιλήσει "από την αποθήκη" και τις τιμές της μετά την αντίστοιχη προώθηση.

Κανένας παίκτης που σεβασμός δεν παραδέχεται ποτέ ότι η επιχείρησή του ανθίζει. Και αυτή είναι μια καθαρή αλήθεια, διότι για να κρατήσει κατ 'αρχήν την γκαλερί, η κατοχή είναι ασύμφορη. Τα πολλά χρήματα πηγαίνουν για την ενοικίαση χώρων, το φως, η φρουρά, το προσωπικό μισθών. Οι ίδιοι οι πίνακες πωλούνται εξαιρετικά αργά. Αλλά μπορείτε να χαλαρώσετε, αν δεν ανταλλάξετε με εικόνες, αλλά για να πουλήσετε τον εαυτό σας.

Εάν ανοίξετε τη γκαλερί, τότε είναι καλύτερο να αγοράσετε αμέσως ένα εκθεσιακό χώρο στο κέντρο, όπως ο Gary Tattitsian, ο οποίος άνοιξε το ίδρυμά του πέρα \u200b\u200bαπό το Κρεμλίνο. Στη συνέχεια, φυσικά, αξίζει τη δήλωση του εαυτού σας στον καλλιτεχνικό κόσμο - να φέρει, για παράδειγμα, Karim Rashid ή Norman Foster. Λοιπόν, τότε ξεκινάτε και μετακινήστε τους καλλιτέχνες σας. Στη Μόσχα μόνο, εκατοντάδες γκαλερί, αλλά όλοι παραμένουν στη σκιά, και στην πραγματικότητα γνωστές εκθεσιακές τοποθεσίες με παγκόσμια επίπεδα - όχι περισσότερο από 10-15. Η εικόνα που έπεσε εκεί είναι εγγυημένη ότι φαίνεται καλλιτεχνικό μέρος.

Και από τώρα και στο εξής, η ευτυχισμένη προώθηση του θα ξεκινήσει για τα ανοίγματα, τις χώρες και τις ηπείρους μέχρι να στεφθεί το μονοπάτι με πλεονεκτική πώληση σε κάποια δημοπρασία. Ο διάσημος έμπορος τέχνης και ο Galerist Leo Castelli άρχισαν πρώτα να καταβάλλουν υποτροφίες σε καλλιτέχνες για το γεγονός ότι δεν πήγαν σε άλλες galleryrs, ανήκουν στην Warhol και τον Robert Raushenberg και πραγματικά έγιναν ένας από τους ιδρυτές της ποπ και της έννοιας.

Επένδυση τέχνης

Μοντέρνα κατεύθυνση στον χρηματοπιστωτικό τομέα. Μπορείτε να κερδίσετε καλά χρήματα, αγοράζοντας μεμονωμένους πίνακες ζωγραφικής από έναν ζωγράφο, σαν να ήταν οι εταιρείες Stock. Όσο περισσότερο έχετε εικόνες, τόσο περισσότερο το πακέτο μετοχών σας και η τιμή είναι σημαντικά υψηλότερη από το ποσό της πώλησης κάθε εργασίας ξεχωριστά.

Ο πιο προσιτός τρόπος είναι να αγοράσετε έργα από σύγχρονους ρώσους συγγραφείς. Για να ξεκινήσετε, συλλέξτε με δώδεκα πίνακες. Είναι σημαντικό να σας αρέσουν μόνοι σας. Οι πρωτογενείς επενδύσεις θα είναι $ 20.000-50.000. Κοιτάξτε πώς θα αλλάξει η κατάσταση γύρω από τον συγγραφέα. Η συλλογή θα αυξηθεί πραγματικά σε τιμή εάν άλλα έργα του καλλιτέχνη σας θα πέσουν ξαφνικά στο Ερμιτάζ ή το Λούβρο. Ή κάποιος από τους ισχύοντες πρόεδρους θα αγοράσει κάτι για την εξοχική κατοικία του.

Η πιο αξιόπιστη επιλογή είναι να επενδύσουμε σε παγκόσμια αριστουργήματα. Το κόστος μιας εικόνας σε αυτή την περίπτωση είναι εκατοντάδες χιλιάδες, ολόκληρη η συλλογή - εκατοντάδες εκατομμύρια. Αλλά τα προβλήματα προκύπτουν πολύ περισσότερο - ασφάλιση, προστασία και ειδικό κλιματολογικό καθεστώς αποθήκευσης. Δημιουργήστε τέτοιες συλλογές που δεν πωλούνται, αλλά για να υποστηρίξετε την εικόνα ή να παράσχετε τους απογόνους.

Η ρωσική αγορά τέχνης θερμαίνεται όπως πάντα και στο εγγύς μέλλον θα αυξηθεί γρήγορα. Ο αριθμός των αγαπητών ακινήτων πολλαπλασιάζεται και οι ιδιοκτήτες των αρχοντικών de-suite απλώς ονειρεύονται να διακοσμήσουν τους τοίχους των σπιτιών τους με την πραγματική τέχνη. Και στη συνέχεια θα χρειαστούν βοήθεια από έναν ειδικό. Οι ειδικοί προβλέπουν ότι οι τιμές θα αυξηθούν στη ρωσική σύγχρονη τέχνη, καθώς τώρα είναι το φθηνότερο τμήμα της αγοράς. Η τιμή θα είναι επίσης η ρωσική ακαδημαϊκή σχολή - από τα κεφάλια της κοινωνικής ταυτότητας της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του 1980. Δεδομένου ότι τα πράγματα εκείνης της εποχής στην αγορά γίνονται όλο και λιγότερο, το έλλειμμα θα αρχίσει να αγνοεί τα έργα των νέων ρεαλιστών.