Αίθουσα του Σοβιετικού Στρατού, το σχέδιο αίθουσας. Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού

"Μόσχα διακοσμημένη με μια νέα υπέροχη δομή: Το Κεντρικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού χτίστηκε. Το μεγαλείο, το μνημειακό κτίριο του θεάτρου ανεβαίνει στην πλατεία της κοινότητας, ένα από τα πιο ευρύχωρα τετράγωνα της πρωτεύουσας. Ευχαρίζει το μάτι Με την υπέροχη αρχιτεκτονική της εμφάνιση, η λεπτή αρμονία των μορφών, των ασυνήθιστων όγκων, ύψος. Εκτός από τον κύριο του προορισμό είναι να είναι το κέντρο της θεατρικής κουλτούρας του Κόκκινου Στρατού, το θέατρο πρέπει να χρησιμεύσει ως ένα μεγάλο αρχιτεκτονικό μνημείο του ηρωικού στρατού του Η χώρα του σοσιαλισμού, ένα μνημείο που θα υπάρχουν πολλοί και πολλοί αιώνες. Ως εκ τούτου, το κτίριο του θεάτρου είναι από την άποψη της μορφής ενός πενταπέδου Krasnoarmeysky Star. Αυτό το έμβλημα περνάει το κύριο κίνητρο όλα τα κτίρια. " - Εφημερίδα της Τεχνικής Νεολαίας 1940

Ερχόμενοι από το κτίριο, το οποίο, σύμφωνα με μερικούς ιστορικούς, είναι ένα σημάδι στη σοβιετική αρχιτεκτονική (η αρχή του Αμπρλίρ Στάλιν), δεν μπορούσαμε. Και μια καλοκαιρινή νύχτα προσπάθησε ανεπαίσθητα να μπει μέσα. Γνωρίζοντας ότι το θέατρο αναφέρεται στο Υπουργείο Άμυνας και η στρατιωτική θητεία υπό τη σύνταξη πραγματοποιείται σε αυτό, προτάσαμε λίγες ώρες μετά την ποινή θα είναι στην αγκαλιά του Morphey.

Η εικασία μας αποδείχθηκε αλήθεια.

01. Το θέατρο του Κόκκινου Στρατού αρχίζει το 1929. Φέτος, με πρωτοβουλία της πολιτικής διαχείρισης του Εργαζόμενου Κόκκινου Στρατού (PU RKKA), από πολλά Agitbrigad, για τη συντήρηση των στρατευμάτων του Ερυθρού Στρατού και των διοικητών τους, θερμαίνεται. Στις 6 Φεβρουαρίου 1930, το πρώτο παιχνίδι έδειξε το "K.V.Z.D." (Σκηνοθέτης - V.Ippedorov, σενάριο S. Alimov) Ένοπλες συγκρούσεις μεταξύ της Κίνας και της Σοβιετικής Ένωσης το 1929 λόγω του νότιου υποκαταστήματος της οδού Trans-Siberian. Αρχικά, αυτό το τμήμα του δρόμου χτίστηκε με συμφωνία με την Κίνα, ακόμη και στη ρωσική αυτοκρατορία, αλλά μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου (1917), το Corbinsky του Συμβουλίου των Εργαζομένων και των βουλευτών του στρατιώτη ήταν εθνικοποιήθηκε. Δύο εβδομάδες αργότερα, τα κινεζικά στρατεύματα εξήγησαν ότι δεν ήταν απαραίτητο να το πράξουν και να διασκορπίστηκαν το Συμβούλιο του Χάρμπινk. Το 1924, η κυβέρνηση της ΕΣΣΔ συμφώνησε με την Κίνα και ο δρόμος μετακόμισε στο γραφείο της Σοβιετικής πλευράς. Αλλά το 1929, η Κίνα καταγράφει το CEV. Τώρα ο κόκκινος στρατός πρέπει να είναι κατανοητός να εξηγήσει στους Κινέζους ότι δεν είναι απαραίτητο να το πράξουμε και για δυόμισι μήνες ταιριάζει με τα πλήρη νίκη των κινεζικών στρατευμάτων και αποκαθιστά τη διαχείριση του δρόμου. Το 1932, τα ιαπωνικά στρατεύματα συλλαμβάνονται από το Harbin και συμμετέχουν στην κατάσταση μητρότητας του Manzhou-Medicated Year που σχηματίζεται το ίδιο έτος. Υπό το πρίσμα αυτών των γεγονότων, η σοβιετική εξουσία μετά από διαπραγματεύσεις πολυήμων πωλεί τον Curchas στην κυβέρνηση του Manzhou. Μετά από 13 χρόνια, ο Κόκκινος Στρατός διέσχισε την κατάσταση της μαριονέτας του Manzhou-πάει από την ιστορία και πήρε το πίσω μέρος του δρόμου, και το 1952, στο σημάδι της καλής θέλησης, η ΕΣΣΔ δίνει την Κίνα δωρεάν. Αυτή η ημερομηνία θεωρείται ότι είναι τα γενέθλια του θεάτρου. Πριν από την εμφάνιση ενός ξεχωριστού κτιρίου, το θέατρο έπαιξε τις παραστάσεις του στο Red Banner Hall του Κόκκινου Στρατού του Στρατού (τώρα το Πολιτιστικό Κέντρο για τις ένοπλες δυνάμεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας) και συχνά περιοδεύει στα τμήματα του Κόκκινου Στρατού και τους Garrisons.

02. Στις 30 έως την ΕΣΣΔ ξεκίνησε η ανεξέλεγκτη κατεδάφιση των αρχιτεκτονικών μνημείων, η οποία, κατά τη γνώμη του κόμματος, συμβολίζεται με τη βασιλική εξουσία. Αντί για παλιά σύμβολα, νέα - αποδεικνύοντας τις αξίες του νεαρού και φιλόδοξου κράτους. Για τους αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής, η αναζήτηση ενός νέου, ειδικού "προλεταριακού" στυλ είναι χαρακτηριστικό. Η εστίαση ήταν στη συνέχεια του κλασικισμού της σαφήνειας και της απλότητας των μορφών, αλλά χωρίς αφηρημένη απόσπαση της προσοχής, από την μπαρόκ - οργανική αίσθηση της σημαντικότητας του κόσμου, αλλά χωρίς εξύθρηστη και υπερτροφία. Το 1932, το νέο στυλ λαμβάνει την έγκριση του κόμματος και ο όρος εκφράζεται για πρώτη φορά - τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

03. Επηρεασμένος από μια νέα πορεία στην αρχιτεκτονική, αναπληρωτής του ανώτατου Σοβιετικού του Ακαδημαϊκού Ακαδημαϊκού ΕΣΣΔ Alabian Karo Semenovich (1897 - 1959). Σοβιετικός αρχιτέκτονας. Ο αρχιτέκτονας της Μόσχας. Το 1929, υπήρχαν μεταξύ των ιδρυτών της all-ρωσικής κοινωνίας των προλεταριακών αρχιτεκτόνων (μια ερώτηση), η οποία θεωρήθηκε ως σκοπός της προώθησης της «νέας προλεταριακής αρχιτεκτονικής». Εκτός από το θέατρο του Κόκκινου Στρατού Κ.μ. Η Αλαβιανή είναι επίσης γνωστή σε άλλα έργα: το περίπτερο του Αρμενικού SSR στο EHC, το λόμπι του σταθμού "Krasnopresnenskaya", ο σιδηροδρομικός σταθμός του Σότσι, το κτίριο του σιδηροδρομικού σταθμού στο Voronezh, ο σχεδιασμός της στέγης Raine Khimki - Hovrino , συμμετείχε στην ανάπτυξη του κύριου σχεδίου για την ανασυγκρότηση της Μόσχας. Ήταν ένα βραβευμένο βραβείο ΕΣΣΔ (1941), το βραβευμένο βραβείο Leninist (1951), απονεμήθηκε από δύο παραγγελίες (η σειρά του σημείου τιμής, η σειρά του κόκκινου banner), έλαβε το Grand Prix στο Διεθνής Έκθεση Τεχνών και Τεχνολογίας στο Παρίσι. Στις 5 Ιανουαρίου 1959, ο Karo Semenovich πεθαίνει από τον καρκίνο του πνεύμονα. Την τιμή του, ο δρόμος ονομάζεται στη Μόσχα (Αγ. Αλαάλανα) και ο δρόμος στο Ερεβάν (Αγ. Αλάλανα) και αρχιτέκτονας Vasily Nikolayevich Simbirtians (1901-1982). Σοβιετικός αρχιτέκτονας. Ο αρχιτέκτονας του Stalingrad (τώρα - Volgograd). Ένας από τους διοργανωτές της all-ρωσικής κοινωνίας των προλεταριακών αρχιτεκτόνων (βοηθούν). Εκτός από την εργασία στο Κεντρικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, είναι επίσης διάσημο για άλλα έργα: το περίπτερο του Belarusian SSR, οικιστικά κτίρια στην οδό Krasnosiel και Highway Leningradskoye, Prombank στην οδό Tverskaya. Που ασχολούνται με την αποκατάσταση του Stalingrad μετά τον πόλεμο. Συμμετείχε τη σειρά του Red Red Banner και του βραβείου Στάλιν 2 βαθμούς. 19 Οκτωβρίου 1982 Vasily Nikolaevich πεθαίνει στη Μόσχα. Στην τιμή του, ο δρόμος ονομάστηκε στο Volgograd (Symbirtsev Street). Ανέπτυξε ένα σχέδιο κεντρικού θεάτρου του Κόκκινου Στρατού.

04. Μπροστά από τους αρχιτέκτονες, ο στόχος ήταν να δημιουργήσει ένα μνημείο κτίριο προσωπικότητας η δύναμη του κόκκινου στρατού. Δεδομένου ότι η ιδιαιτερότητα των θεατρικών κτιρίων με τη βαθιά σκηνή είχε ήδη μια χωρική σύνθεση που πέρασε μια χωρική σύνθεση, αναπτύχθηκε κατά μήκος του διαμήκους άξονα συμμετρίας (είσοδος, λόμπι, λόμπι με πλευρικά πλαϊνάια, ένα γραφικό κουτί). Δημιουργήστε μια νέα ογκομετρική μορφή που θα είχε συσχετιστεί με τον θεατή με τον Κόκκινο Στρατό, ήταν πολύ δύσκολο.

05. Δεδομένου ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ζήτησε την απλότητα και τη σαφήνεια των μορφών και της αφηρημένης αντίληψης, ο αριθμός ενός πενταδεθένου αστέρι επελέγη ως βάση, έτσι ώστε ακόμη και τα πουλιά να κατανοήσουν ότι δεν ήταν μόνο κάποιο θέατρο, αλλά το θέατρο του Ο Κόκκινος Στρατός. Τα αστέρια στο θέατρο είναι ένα τεράστιο ποσό, ακόμη και οι στήλες έχουν μια διατομή των αστεριών.

06. Ήταν αδύνατο να λύσουμε τα καθήκοντα των καθηκόντων χωρίς απώλεια. Στο κεντρικό θέατρο του Ερυθρού Στρατού, η χειρότερη ακουστική, υπερεκτιμημένη περιοχή του Foyer και Holls, ορισμένες εγκαταστάσεις που δεν προβλέπονται από το πρόγραμμα και πολλές επιπλέον σκάλες. Όλα αυτά οδήγησαν σε σημαντική αύξηση του κτιρίου του κτιρίου.

07. Η κατασκευή του θεάτρου, χωρίς υπερβολή, όλη η χώρα "Περίπου 40 διαφορετικά φυτά της Σοβιετικής Ένωσης εντολές για αυτή τη μεγάλη δομή. Το εργοστάσιο Kramatorky του Στάλιν έκανε έντονη σκηνή φερμουών. Εργοστάσιο εγκατάστασης του Λένινγκραντ" Elektrosila "έδωσε στους θεατρικούς κινητήρες. Kharkov ηλεκτρομηχανικός εργοστάσιο - σύνθετο ηλεκτρικό εξοπλισμό. Το εργοστάσιο του μετρό του μετρό, Μεταλλικά κρεμάστρες, μάρμαρο. Μικρό εργοστάσιο γυαλιού λίμνη έγχρωμο γυαλί και όλα τα εξαρτήματα από γυαλί τέχνης. " - Εφημερίδα της Τεχνικής Νεολαίας.

08. Πιθανώς το πιο θεαματικό μέρος στο θέατρο είναι μια μεγάλη αίθουσα, εκκαθαρισμένη σε 1520 θέσεις. Αυτό είναι το πιο ευρύχωρο στον κόσμο του δραματικού θεάτρου. Όταν σχεδιάστηκε, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή σε όλα τα μέρη που πρέπει να είναι εξίσου βολικά, δίνοντας έμφαση στην ισότητα μεταξύ των τάξεων. "Στα θέαμα που έχτισαν την μπουρζουαζία, φροντίδα του θεατή πάνω από το παρκέ και τα καταλύματα δεν ανέβηκαν. Ήταν μια ανησυχία για έναν πλούσιο επισκέπτη. Για αυτόν, βολικές, μαλακές καρέκλες, κομψότητα και πολυτέλεια των λεγόμενων" ακριβά Οι θέσεις "προοριζόταν γι 'αυτόν. Αλλά για τις ανέσεις του μπαλκονιού του κοινού και ειδικά η γκαλερί δεν ανησυχούσε πολύ. Υπήρχαν κοινά ξύλινα παγκάκια, δεν ήταν σχεδόν τίποτα που πρέπει να δει από εδώ, η φωνή του ηθοποιού μόλις ακούστηκε. Η επανάσταση έβαλε το Τέχνη στην υπηρεσία των ανθρώπων. Και στο νέο Σοβιετικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, όλα τα μέρη είναι εξίσου άνετα και καλά. " Ακόμα και το πρόβλημα της Slamming των καθισμάτων αποφάσισε να τα εξασφαλίσει αρθρωτά έτσι ώστε να γίνουν σιωπηλά.

09. Η σκηνή της μεγάλης αίθουσας δεν είναι επίσης μικρή, θεωρείται η μεγαλύτερη όχι μόνο στη Ρωσική Ομοσπονδία, αλλά και στην Ευρώπη. Οι διαστάσεις δεν είναι οι μόνες σε αυτό από το θέατρο μπορεί να είναι περήφανο. Τεχνικές συσκευές και οι μηχανισμοί του σχεδιασμένοι από τον μηχανικό δηλ. Το Malcin, θα μπορούσε να αλλάξει το κομψό δάπεδο της σκηνής, δίνοντας την ευκαιρία να δημιουργήσετε οποιαδήποτε ανακούφιση σε αυτό. Η σκηνή αποτελείται από τρία κύρια μέρη: ένα μεγάλο περιστρεφόμενο τύμπανο με διάμετρο 26 μέτρων, ένα μικρό τύμπανο είναι διπλάσιο και σταθερό μέρος. Και τα δύο τύμπανα μπορούν να περιστρέφονται γύρω από τον άξονά τους ανεξάρτητα το ένα από το άλλο. Εκτός από τους περιστρεφόμενους δίσκους στη σκηνή είναι εγκατεστημένα, οι λεγόμενοι πίνακες που μπορούν να ανέλθουν σε ύψος 2,5 μέτρων και κατέχουν σε βάθος δύο μέτρων. Συνολικά, τοποθετούνται 19 πίνακες, 10 σε ένα μεγάλο δίσκο, 3 σε μικρές και 3 σε κάθε πλευρά στο σταθερό τμήμα. Με τη βοήθεια αυτών των πινάκων, ήταν δυνατό να δημιουργηθεί ένα γιγαντιαίο αμφιθέατρο για μεγάλα συνέδρια. Για τέτοιες περιπτώσεις, παρέχονται ειδικές ασπίδες που καλύπτουν το ορχηστρικό λάκκο, συνδυάζοντας έτσι το αμφιθέατρο με τη σκηνή, η οποία αύξησε την ικανότητα του δωματίου σε σχεδόν 4 χιλιάδες ανθρώπους.

10. Στο παραπάνω σύστημα, πίσω από τη σκηνή, είναι εντυπωσιακό, ένα ασυνήθιστο στοιχείο για τα θέατρα είναι μια καταχώρηση δεξαμενής. Σύμφωνα με τις ιδέες των αρχιτεκτόνων, σχεδιάστηκε ότι σε θεατρικές παραγωγές θα είναι δυνατή η χρήση αυτής της στρατιωτικής τεχνικής. Δεν ξέρω, η αλήθεια είναι είτε μυθοπλασία, αλλά μου είπαν ότι μόλις η δεξαμενή ήρθε στο θέατρο. Η σκηνή του Παύλου δεν μπορούσε να το αντέξει και απέτυχε. Με την ευκαιρία, να πέσει η δεξαμενή ήταν όπου, κάτω από τη σκηνή, τρία τεχνικά δάπεδα.

Η φωτογραφία δείχνει ένα μικρό περιστρεφόμενο τύμπανο με διάμετρο 13 μέτρων.

11. Πηγαίνοντας κάτω από τη σκηνή, μπορείτε να εξετάσετε το σχεδιασμό ενός μεγάλου περιστρεφόμενου τυμπάνου. Το ύψος του είναι 9,5 μέτρα. Ο πυθμένας του τυμπάνου αποτελείται από δύο ισχυρές, αμοιβαία διασταυρούμενες δοκούς, στις οποίες προγραμματίζονται τροχοί λειτουργίας. Με αυτούς τους τροχούς, βασίζεται γύρω από την περιφέρεια στην κυκλική σιδηροδρομική γραμμή, κατά μήκος του οποίου περιστρέφεται το τύμπανο.

Μεταλλικό ένζυμο μικρό τύμπανο κάτω από τη σκηνή.

12. Για να λειτουργήσει η συσκευή στο χαμηλότερο επίπεδο, είναι ένα διαμέρισμα μηχανής με ηλεκτρικούς κινητήρες. Η ενέργεια σε ηλεκτροκινητήρες παρέχεται από το εξωτερικό, γεγονός που προκάλεσε ορισμένες δυσκολίες στην κατασκευή. Απλά τοποθετήστε τα καλώδια και τα καλώδια στα τύμπανα ήταν αδύνατο, αφού όταν περιστρέφονταν, θα σπάσουν μόνο. Η λύση στο προκύπτον πρόβλημα ήταν στη χρήση δακτυλιοειδών δίσκων. Αλλά τα φυτά που απευθύνονται οι μηχανικοί που απευθύνθηκαν δεν λύθηκαν για να λάβουν μια τέτοια δύσκολη και επείγουσα τάξη - μόνο δύο μήνες παρέμειναν πριν από την ανακάλυψη. Η περιοχή Komsomol Dzerzhinsky κατέληξε στη διάσωση, στην οποία χτίστηκε το θέατρο. Με επαφή με τα μέλη του Komsomol του φυτού της Μόσχας "Dynamo" που ονομάστηκε μετά το Kirov (τώρα αυτό το φυτό βρίσκεται σε εγκαταλελειμμένο κράτος), τους ζήτησαν να εκπληρώσουν την παραγγελία τους. Μαζί με τον αρχηγό του εργοστασίου, κατά τη διάρκεια του μήνα, παρασκευάστηκαν σχέδια και κατασκευάστηκαν δύο σημερινοί συλλέκτες για ένα μεγάλο και μικρό τύμπανο. Ο ενθουσιασμός και ο επαγγελματισμός των Σοβιετικών Μηχανικών προκαλεί θαυμασμό, διότι πριν, κανείς δεν έκανε τέτοιους συλλέκτες, και ήταν εντελώς μοναδικά από την άποψη του σχεδιασμού. Τα απαραίτητα προϊόντα έγιναν νωρίτερα από μια συμφωνία που συνήφθη μεταξύ του εργοστασίου και της κατασκευαστικής οργάνωσης.

Ένας από τους ηλεκτροκινητήρες ενός μικρού τυμπάνου.

13. Οι ηλεκτρικοί κινητήρες, ο φωτισμός (σε όλο το θέατρο στη δεκαετία του '40, βρέθηκαν πάνω από 10.000 φωτεινά σημεία) και ο διάφορος εξοπλισμός χρειάστηκε μεγάλη ποσότητα ηλεκτρικής ενέργειας. Ως εκ τούτου, το θέατρο διαθέτει δικό της ηλεκτρολογικό υποσταθμό. Μέσα από ολόκληρο το θέατρο κατά τη στιγμή του ανοίγματος, περίπου 50 χιλιόμετρα ενός λανθάνοντος καλωδίου τεντώθηκαν. "Εάν όλες αυτές οι φλέβες, όλα τα ηλεκτρικά και τηλεφωνικά καλώδια τεντώνονται σε μια γραμμή, τότε θα τεντώσει από τη Μόσχα στο Κίεβο, σε απόσταση 800 χιλιομέτρων". Στο XXI αιώνα, πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο μια ανασυγκρότηση μεγάλης κλίμακας, για την ενημέρωση του ηλεκτρικού εξοπλισμού. Πάνω από 6 μήνες εργασίας, τοποθετήθηκαν πάνω από 300 χιλιόμετρα καλωδίων, για να συνδεθεί οριζόντιος φωτισμός, ηλεκτρική ακουστική και εξοπλισμό επεξεργασίας βίντεο.

14. Ο στρατός της Σοβιετικής Ένωσης Κ. Ε. Βωροσιλόφ διαδραμάτισε τον τελευταίο ρόλο στη δημιουργία του θεάτρου. Με την άμεση συμμετοχή της, λύθηκαν βασικά ζητήματα που προκύπτουν από την κατασκευή. Επίσης, κοίταξε και έκανε τροποποιήσεις στα σκίτσα της ζωγραφικής τέχνης, ακολούθησε την επιλογή των επίπλων και των εσωτερικών αντικειμένων. Υπάρχει ένας μύθος ως η εμφάνιση του θεάτρου, ο στρατάρχης είχε μια σχέση. Σε μια συνάντηση με τον αρχιτέκτονα Κ.μ. Alabyan έλειπε το μολύβι του στο τασάκι του με τη μορφή ενός αστέρα και προσφέρθηκε να το χτίσει.

15. Όντας στη μεγάλη αίθουσα είναι αδύνατο να μην δώσουμε προσοχή στη ζωγραφική της οροφής. Εκτελείται από καθηγητές ζωγραφικής L. A. Bruni και V. L. Favorsky. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο έγραψαν οι νέοι από το 1940 γι 'αυτήν: "Ανησυχούν ακούσια τα μάτια για να δουν την αεροπορία. Πάνω από τα κεφάλια του κοινού, στις εκτάσεις ενός σαφούς, μπλε ουρανού, οι υπερήφανοι σταλινικές γεράκια λερώνονται. Αυτή η μαγευτική καλλιτεχνική ζωγραφική του Το ανώτατο όριο δίνει μια αίσθηση ελευθερίας, ταχεία. "

16. Λίγα λόγια για το ρεπερτόριο του θεάτρου.

17. Για την ιστορία της, το κεντρικό ακαδημαϊκό θέατρο του ρωσικού στρατού (το επώνυμο, το θέατρο μετονομάστηκε σε αρκετές φορές) δημιούργησε περισσότερες από 300 παραστάσεις.

18. Οι παραστάσεις δεν ήταν μόνο στρατιωτικός-πατριωτικός προσανατολισμός ("Front" Α. Ε. Kornchuk, "Stalingrads" Yu.p. Chepurin, "Και οι αυγιές εδώ είναι ήσυχοι" Vasilyeva B.L.). Οι κλασικές παραστάσεις του William Shakespeare εμφανίστηκαν ("κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ", "Taming Shrew", "Macbeth", "Πολλοί θόρυβοι από τίποτα", "Hamlet", "Othello") και οι παραστάσεις των ρωσικών κλασικών ("Μεσένης "," στο κάτω μέρος "- M. Gorky," Ελεγκτής "- n.gogol," Η καρδιά δεν είναι μια πέτρα "- Α. Ostrovsky," θείος Vanya "," Chaika "- ahhkhov και άλλοι). Στην μεγάλη αίθουσα του κεντρικού ακαδημαϊκού θεάτρου του ρωσικού στρατού (CTT), το υψηλότερο πρωτάθλημα του KVN πραγματοποιείται επίσης.

19. Υπάρχουν επίσης εμφανίσεις μεταξύ των παραστάσεων: "Χορεύοντας δάσκαλος" Lope de Vega, που παραδίδεται το 1946, πέρασε πάνω από 1900, πρεμιέρα 1942 "καιρό εδώ" Alexander Gladkova - περίπου 1200 φορές. Μπορούν να φαίνονται στο κάτοχο και τώρα.

20. Εκτός από τις επιδόσεις, όλες οι εορταστικές δραστηριότητες των ενόπλων δυνάμεων της Ρωσικής Ομοσπονδίας πραγματοποιούνται με βάση το θέατρο, γιορτάζονται οι ημερομηνίες επετείου των ειδών και των οργάνων των ενόπλων δυνάμεων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το κύριο και κεντρικό Οι διοικήσεις του Υπουργείου Άμυνας της Ρωσικής Ομοσπονδίας γιορτάζονται. Δεν ξεχαστεί και μια είδηση \u200b\u200bτης στρατιωτικής-πατριωτικής εκπαίδευσης των νέων.

21. Δεδομένου ότι το Ίδρυμα του Θεάτρου, στη Σοβιετική Times, το Theupe συνέχισε συνεχώς στις στρατιωτικές μονάδες και τους Garrisons. Τώρα οι καλλιτέχνες του βασιλιά, επίσης δεν κάθονται στο κτίριό τους και κάθε χρόνο (πάνω από 20 ημέρες) δίνουν συναυλίες και ενεργούν με παραστάσεις σε διάφορες στρατιωτικές περιοχές.

22. "Το προσωπικό είναι περισσότερο από τριακόσια άτομα, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 130 ατόμων δημιουργικής σύνθεσης, όπως: οι καλλιτέχνες των ανθρώπων της ΕΣΣΔ VM ZELDIN, LA CHURSINA, 13 καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 22 Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και 6 τίμησε Οι πολιτισμοί των εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ορισμένοι καλλιτέχνες χαρακτηρίζονται από κρατικά βραβεία, παραγγελίες και μετάλλια του κράτους μας. Το θέατρο απασχολεί περίπου 30 άτομα βετεράνων του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. " - από την επίσημη τοποθεσία του σετ.

23. Για τη δημιουργική νεολαία μιας εποχής Cravival, υπάρχει η ευκαιρία να περάσετε την υπηρεσία στο θέατρο.

24. Για μια σύντομη καλοκαιρινή νύχτα, δεν μπορούσαμε να περάσουμε όλο το θέατρο. Αλλά καταφέραμε να επισκεφτούμε, εκτός από τη μεγάλη αίθουσα, το καλλιτεχνικό εργαστήριο, το οποίο βρίσκεται πάνω από τη μεγάλη και μικρή αίθουσα.

25. Προετοιμάζει το μεγάλο γραφικό τοπίο. Μια ειδική σήμανση εφαρμόζεται στο πάτωμα, για να διευκολυνθεί η συνεργασία με τον καμβά και κάτω από την οροφή έχετε γέφυρες, ώστε να μπορείτε να εξετάσετε τη διαδικασία προετοιμασίας του τοπίου και να κάνετε αλλαγές. Όταν το τοπίο είναι έτοιμο, είναι διπλωμένο και μεταδίδεται μέσω της καταπακτής κάτω από το πάτωμα άλεσης, όπου με τη βοήθεια μπλοκ έχει κατεδαφιστεί.

26. Υπάρχει ένας άλλος διορισμός των χώρων: υπάρχει προετοιμασία κατασκευής και κατασκευής για την υποβληθείσα υπηρεσία "θεατρικές δυνάμεις".

27. Παρά το γεγονός ότι το κτίριο φαίνεται ότι έχει ολοκληρωθεί, δεν κατασκευάστηκαν διάφορα αρχιτεκτονικά στοιχεία για το άνοιγμα του θεάτρου το 1940.

28. Δεν ανεγέρθηκε στον άνω πύργο του κτιρίου μια φιγούρα ενός γιγαντιαίου κόκκινου στρατού, - τι δεν μπορεί παρά να χαίρεται. Η γλυπτική σύνθεση "Οκτώβριος" δεν έχει εγκατασταθεί, πάνω από το κεντρικό θέατρο του Κεντρικού Fronton. Και στις πέντε ανώτερες γωνίες της δομής στερείται γλυπτά που απεικονίζουν διάφορα είδη στρατευμάτων.

29. Αλλά η μεγαλύτερη απώλεια, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι μια εκτελούμενη ιδέα της χρήσης της οροφής. Σύμφωνα με το σχέδιο, θα πρέπει να διαθέτει κήπο με παρτέρια και γκαζόν, καθώς και εστιατόριο, χορό και έναν κινηματογράφο. Το χειμώνα, υπήρξε μια ευκαιρία να κανονίσουμε ένα παγοδρόμιο. Για τους επισκέπτες, στην οροφή, θα ανοίξει ένα μεγάλο πανόραμα, διότι το 1940 ήταν η υψηλότερη δομή στη Μόσχα.

Μηχανήματα για την ανύψωση και την κάθοδο του τοπίου. Στέκεται από τις ημέρες του θεάτρου.

31. Με την ευκαιρία, η ιδέα της χρήσης στέγης για αναψυχή δεν είναι η NOVA. Το φθινόπωρο, είχα την ευκαιρία να επισκεφτώ την οροφή του πρώτου ουρανοξύστη στη Μόσχα, όπου άνοιξε το 1916 ένα εστιατόριο, και μετά την επανάσταση, την πλατεία, μια παιδική χαρά και πολλά άλλα, αλλά για αυτή την άλλη φορά.

32. Συμπερασματικά, λίγα λόγια για τη μικρή αίθουσα, στην οποία δεν κατάφεραμε από την έλλειψη χρόνου. Βρίσκεται πάνω από το μεγάλο αίθουσα και έχει σχεδιαστεί για 450 θέσεις. Εκτέλεσε ένα κόκκινο γνωστό σύνολο του κόκκινου στρατού και το χορό και άλλους καλλιτέχνες της πρωτεύουσας. Επίσης στο μικρό Hall Hold Rehearsals. Εδώ παίρνω επίσης σε σύντομο χρονικό διάστημα, αλλά ήδη ως θεατής.

Αυτό είναι όλο. Κουρτίνα.

Τα ακόλουθα υλικά χρησιμοποιήθηκαν για να γράψουν τη θέση.

Το κεντρικό ακαδημαϊκό θέατρο του ρωσικού στρατού δεν έχει ανάλογα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στον κόσμο. Αυτό ισχύει για το τεράστιο μέγεθος του ίδιου του κτιρίου και της σκηνής του και την οργάνωση του θεάτρου, η οποία είναι εντελώς υπό τον έλεγχο του Υπουργείου Άμυνας.

Ο στρατός έπαιξε πάντα μεγάλο ρόλο στη ζωή της ρωσικής και της σοβιετικής κοινωνίας. Αρκεί να υπενθυμίσουμε τις πολυάριθμες αθλητικές ομάδες του υψηλότερου επιπέδου, κάτω από την αιγίδα του στρατού που οι νίκες που έφεραν το κύρος κράτος. Η στάση απέναντι στην τέχνη από το Υπουργείο Άμυνας ήταν επίσης πολύ προσεκτικός. Το 1930 δημιουργήθηκε το Κεντρικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, το οποίο έλαβε χώρα σε ένα ειδικά κατασκευασμένο κτίριο - το μνημειώδες αριστούργημα του στυλ της Στάλινσκυ Αμπέρ. Ένα τέτοιο κτίριο μπορεί να ζηλεύει όλα τα άλλα θέατρα της Μόσχας. Το κτίριο του θεάτρου τέθηκε σε λειτουργία το 1940 και περιλαμβάνει δύο αίθουσες - μεγάλες και μικρές. Η μεγάλη αίθουσα, φιλοξενώντας 1900 θεατές - η πιο ευρύχωρη αίθουσα θεάτρου στην Ευρώπη.

Γκρινες και σκηνές σκηνές της μεγάλης αίθουσας. Νωρίτερα, μαζικές, μεγάλης κλίμακας παραγωγές με αναπαραγωγή σκηνών μάχης ήταν πολύ δημοφιλή. Εάν είναι απαραίτητο, ολόκληρες στρατιωτικές μονάδες θα μπορούσαν να έρθουν στη σκηνή, καθώς και να αφήσουν τους αναβάτες ή τα αυτοκίνητα!

Μιλώντας αυστηρά, από τη στιγμή του επίσημου ανοίγματος του θεάτρου για δύο χρόνια, όπως υπήρχε. Ήταν ένα οργανωμένο σύστημα Agitbrigad ο οποίος πέρασε στις στρατιωτικές πόλεις στην Άπω Ανατολή. Μετά τη μετάβαση στη Μόσχα, το θέατρο άρχισε αμέσως να κατακτήσει τη δημοτικότητα. Αρχικά, το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελούταν κυρίως από πατριωτικά έργα. Piens Pedreges με τα ακόλουθα ονόματα: "Ο πρώτος ιππικός", "διοικητής του Σουβοροφή", "μπροστά", "Stalingrads". Το πιο διάσημο παιχνίδι του θεάτρου σε ολόκληρη την ιστορία είναι "πολύ καιρό πριν" ο Alexander Gladkov, ο οποίος χρησίμευε ως βάση για την ταινία "Hussar Ballad". Αυτή η απόδοση είναι μεγαλύτερη από 1.200 φορές!

Το θέατρο της Ρωσίας (μέχρι το 1993 - ο Σοβιετικός) Στρατός ήταν πάντα διάσημος για το θησαυρό του. Στους σοβιετικούς χρόνους, το ζήτημα με την εξαγορά απολύθηκε απλώς - οι καλύτεροι νέοι ηθοποιοί πραγματοποιήθηκαν ως υπάλληλοι του θεάτρου. Οι ηθοποιοί επίσης πρόθυμοι να εργαστούν στο θέατρο του Σοβιετικού Στρατού - οι συνθήκες μισθών σε αυτό ήταν πολύ καλές. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, ο Βλαντιμίρ Σωσάλσκι, ο Μπόρις Πλατνίκφ, ο Ευγενέων, ο Αλέξανδρος Domogarov ήταν ηθοποιοί του θεάτρου. Vladimir Zeldin, Fyodor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina είναι κορυφαίοι ηθοποιοί του σύγχρονου θεάτρου του ρωσικού στρατού.

Στο σύγχρονο ρεπερτόριο του θεάτρου - 19 εμφανίσεις, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ρωσικά κλασικά (έργα του Α. Ostrovsky) και το ευρωπαϊκό κλασικό (Lope de Vega, Goldoni) και πιο σύγχρονα έργα. Εάν θέλετε να απολαύσετε το παιχνίδι των τεχνιτών και να δοκιμάσετε όλο το μεγαλείο των θεάτρων "Σοβιετικής σκλήρυνσης" - πάρτε εισιτήρια στο θέατρο του ρωσικού στρατού!

Το θέατρο του ρωσικού στρατού στη Μόσχα είναι ένα μοναδικό ακαδημαϊκό θεατρικό ίδρυμα υπό τη δικαιοδοσία του Υπουργείου Άμυνας και δεν έχει ανάλογα στον κόσμο "θεατρικός χώρος". Αυτό αναφέρεται στην ιστορία και την οργάνωση του θεάτρου, καθώς και στο τεράστιο μέγεθος ενός υπέροχου κτιρίου και μια γραφική πλατφόρμα, η οποία θεωρείται η πιο τεράστια στην Ευρώπη.

Ιστορία

Η γέννηση του ίδιου του θεάτρου, ο οποίος ονομάστηκε Κεντρικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, χρονολογείται από το 1929, όταν η πρώτη παράσταση παραδόθηκε αφιερωμένη στη στρατιωτική σύγκρουση στη Μαντζουρία στα σύνορα με την Κίνα.

Και μόνο το 1934, το κτίριο άρχισε να χτίζει, η κατασκευή της οποίας ολοκληρώθηκε μετά από 6 χρόνια - το 1940. Μετά τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, ένα έργο επιλέχθηκε από τον αρχιτέκτονα της Μόσχας Κάρο Αλάλαια σε συνεργασία με το V.N. Simbirtsev.

Το Majestic, τριών πυρήνα, σύνθετο σύνθετο συγκρότημα με τη μορφή ενός πενταδετίου αστέρι θεωρείται μνημειακό αρχιτεκτονικό αριστούργημα του στιλ Σαλίντες - το "Stalinsky Ampire", το οποίο ενωμένα στοιχεία του κλασικισμού, μπαρόκ, ναπολέων Αμπέρας και Neotoa. Στο κτίριο του θεάτρου δέκα ορόφων. Έξι από αυτούς καταλαμβάνουν μια μεγάλη αίθουσα για 1900 θέσεις και μικρές - σε 400 θεατές.

Το μοναδικό χαρακτηριστικό του θεάτρου αποτελείται από το μέγεθος της σκηνής και τη δύναμη των μηχανισμών σταδίου, τα έργα των οποίων, συμπεριλαμβανομένης της πολύπλοκης ανύψωσης και της στροφής των δομών των δώδεκα πλατφορμών, ανέπτυξαν έναν μηχανικό Ivan Malcin. Χάρη στη θέση σε λειτουργία τέτοιων σοβαρών εξελίξεων σχεδιασμού, η περιοχή σκηνής είναι σε θέση να μετατραπεί σε πολύπλοους χώρους. Υπήρξε μια ευκαιρία να διεξαχθούν ιδέες θεατρικών καλλιτεχνών για τον σκηνικό σχεδιασμό παρασκηνίων με την αναπαραγωγή μαζικών μάχες, μεσαιωνικών εσωτερικών και ορεινών τοπίων. Η μοναδική σκηνή κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός κόσμου πραγματικότητας με τη συμμετοχή αυτοκινήτων, δεξαμενών, στρατιωτικών μονάδων και ιππικού.

Ο σχεδιασμός και η τοιχογραφική ζωγραφική του θεάτρου ασχολούνταν με τους πιο ταλαντούχους ζωγράφους, τους καλλιτέχνες μνημείου και τα γραφήματα: Alexander Deineka, Lev Bruni, Alexander Gerasimov, Ilya Fainberg, Vladimir Favorsky με τους γιους, Sokolov-Rock. Φωτιστικά και εσωτερικά αντικείμενα έγιναν για ειδική σήμανση.

Το 1951, η θεατρική πλατφόρμα μετονομάζεται στο κεντρικό θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, το οποίο το 1975 λαμβάνει τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το 1993, το διάσημο θέατρο γίνεται το κεντρικό ακαδημαϊκό θέατρο του ρωσικού στρατού.

Ρύθμιση και συλλογική

Το ντεμπούτο ρεπερτόριο του θεάτρου συνίστατο κυρίως από τα πατριωτικά έργα των λαμπρών συγγραφέων και θεατών, - Konstantin Simonov, Viktor Astafieva, Yuri Bondareva, Vikory Bykov, Viktor Grossman, αργότερα - Bulat Okudzhava και Vladimir Motyl.

Τις περισσότερες φορές (πάνω από 1200 φορές) για ολόκληρη την ιστορία του θεάτρου καθορίστηκε από το παιχνίδι Alexander Gladkov "Long-Time", με βάση το οποίο ο Eldar Ryazanov έβγαλε τη διάσημη ταινία "Hussar Ballad".

Σταδιακά, το ρεπερτόριο επεκτάθηκε εις βάρος των κλασικών δημιουργιών της παγκόσμιας δραματουργίας. Κατά τη διάρκεια του έργου του θεάτρου παραδόθηκαν πολλές παραστάσεις, οι οποίες κέρδισαν την αγάπη των θεατών και των βραβείων διάσημων. Δύο σκηνές περνούν μουσικές συναυλίες, 3-D μουσικά, παραστάσεις - δράματα, τραγωδίες και κωμωδίες, μουσικά για παιδιά και ενήλικες, σόλο συναυλίες, δημιουργικές βραδιές, γιορτές παιδιών.

Μεταξύ των επιδόσεων, τα διάσημα παιχνίδια του Αλεξάνδρου Οσττρόβσκι, Chekhov, Alexei Tolstoy, Ευρωπαϊκό Κλασικό - Σαίξπηρ, Goldoni, Lope De Vega, Works of Bulgakov, Jean Sarman, Bronislav Nushich, James Goldman, Comedy Eduardo de Filippo, Grotesque Realism Yuri Polyakova, Δράμα Alexey Arbuzov.

Το θέατρο του στρατού είναι μια ομάδα ταλαντούχων και πολλαπλών καλλιτεχνών. Στην αρχή, η σκηνή ήταν ο τόπος της Στρατιωτικής Υπηρεσίας των καλύτερων αποφοίτων θεατρικών σχολείων και νέων φορέων. Αργότερα οι κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου του ρωσικού στρατού ήταν ο Vladimir Zeldin, η Nina Sazonov, ο Fedor Chenkhankov, η Λάρισα Golubanka, Lyudmila Chursina, Evgeny STEMS, Lyudmila Kasatkin, Boris Plotnikov, και άλλα αστέρια σκηνή και κινηματογράφος και κινηματογράφο. Alexander Domogarov, Επίτροποι Γιούρι, Όλγα Cabo εργάστηκε εδώ.

Το κεντρικό ακαδημαϊκό θέατρο του ρωσικού στρατού δεν έχει ανάλογα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στον κόσμο. Αυτό ισχύει για το τεράστιο μέγεθος του ίδιου του κτιρίου και της σκηνής του και την οργάνωση του θεάτρου, η οποία είναι εντελώς υπό τον έλεγχο του Υπουργείου Άμυνας.

Ο στρατός έπαιξε πάντα μεγάλο ρόλο στη ζωή της ρωσικής και της σοβιετικής κοινωνίας. Αρκεί να υπενθυμίσουμε τις πολυάριθμες αθλητικές ομάδες του υψηλότερου επιπέδου, κάτω από την αιγίδα του στρατού που οι νίκες που έφεραν το κύρος κράτος. Η στάση απέναντι στην τέχνη από το Υπουργείο Άμυνας ήταν επίσης πολύ προσεκτικός. Το 1930 δημιουργήθηκε το Κεντρικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, το οποίο έλαβε χώρα σε ένα ειδικά κατασκευασμένο κτίριο - το μνημειώδες αριστούργημα του στυλ της Στάλινσκυ Αμπέρ. Ένα τέτοιο κτίριο μπορεί να ζηλεύει όλα τα άλλα θέατρα της Μόσχας. Το κτίριο του θεάτρου τέθηκε σε λειτουργία το 1940 και περιλαμβάνει δύο αίθουσες - μεγάλες και μικρές. Η μεγάλη αίθουσα, φιλοξενώντας 1900 θεατές - η πιο ευρύχωρη αίθουσα θεάτρου στην Ευρώπη.

Γκρινες και σκηνές σκηνές της μεγάλης αίθουσας. Νωρίτερα, μαζικές, μεγάλης κλίμακας παραγωγές με αναπαραγωγή σκηνών μάχης ήταν πολύ δημοφιλή. Εάν είναι απαραίτητο, ολόκληρες στρατιωτικές μονάδες θα μπορούσαν να έρθουν στη σκηνή, καθώς και να αφήσουν τους αναβάτες ή τα αυτοκίνητα!

Μιλώντας αυστηρά, από τη στιγμή του επίσημου ανοίγματος του θεάτρου για δύο χρόνια, όπως υπήρχε. Ήταν ένα οργανωμένο σύστημα Agitbrigad ο οποίος πέρασε στις στρατιωτικές πόλεις στην Άπω Ανατολή. Μετά τη μετάβαση στη Μόσχα, το θέατρο άρχισε αμέσως να κατακτήσει τη δημοτικότητα. Αρχικά, το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελούταν κυρίως από πατριωτικά έργα. Piens Pedreges με τα ακόλουθα ονόματα: "Ο πρώτος ιππικός", "διοικητής του Σουβοροφή", "μπροστά", "Stalingrads". Το πιο διάσημο παιχνίδι του θεάτρου σε ολόκληρη την ιστορία είναι "πολύ καιρό πριν" ο Alexander Gladkov, ο οποίος χρησίμευε ως βάση για την ταινία "Hussar Ballad". Αυτή η απόδοση είναι μεγαλύτερη από 1.200 φορές!

Το θέατρο της Ρωσίας (μέχρι το 1993 - ο Σοβιετικός) Στρατός ήταν πάντα διάσημος για το θησαυρό του. Στους σοβιετικούς χρόνους, το ζήτημα με την εξαγορά απολύθηκε απλώς - οι καλύτεροι νέοι ηθοποιοί πραγματοποιήθηκαν ως υπάλληλοι του θεάτρου. Οι ηθοποιοί επίσης πρόθυμοι να εργαστούν στο θέατρο του Σοβιετικού Στρατού - οι συνθήκες μισθών σε αυτό ήταν πολύ καλές. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, ο Βλαντιμίρ Σωσάλσκι, ο Μπόρις Πλατνίκφ, ο Ευγενέων, ο Αλέξανδρος Domogarov ήταν ηθοποιοί του θεάτρου. Vladimir Zeldin, Fyodor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina είναι κορυφαίοι ηθοποιοί του σύγχρονου θεάτρου του ρωσικού στρατού.

Στο σύγχρονο ρεπερτόριο του θεάτρου - 19 εμφανίσεις, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ρωσικά κλασικά (έργα του Α. Ostrovsky) και το ευρωπαϊκό κλασικό (Lope de Vega, Goldoni) και πιο σύγχρονα έργα. Εάν θέλετε να απολαύσετε το παιχνίδι των τεχνιτών και να δοκιμάσετε όλο το μεγαλείο των θεάτρων "Σοβιετικής σκλήρυνσης" - πάρτε εισιτήρια στο θέατρο του ρωσικού στρατού!

Ένα όμορφο κτίριο στο στυλ του Αμπρίδι Στάλινσκι στο σταθμό Dostoevskaya του μετρό, με τεράστιες στήλες, μεγάλες σκάλες, χτισμένες με τη μορφή ενός πενταπέδου αστέρι, ανήκει στο θέατρο του ρωσικού στρατού. Μία από τις πιο γνωστές σκηνές της πρωτεύουσας χτίστηκε τη δεκαετία του 1930 του XX αιώνα σύμφωνα με το έργο Κ.Μ. Αλάλαια και VN Simbirtsev. Οι αρχιτέκτονες κατάφεραν επίσης να δημιουργήσουν την πιο ευρύχωρη αίθουσα δραματικών θεατρικών χώρων σε 1520 οπτικές τοποθεσίες. Το χαρακτηριστικό του και στο γεγονός ότι από οποιονδήποτε συγκεκριμένο επισκέπτη είναι απολύτως ορατά και ακουστικά καλλιτέχνες. Οι τεχνικές δυνατότητες αυτής της σκηνής είναι εξαιρετικά ευρείες, μηχανισμοί και συσκευές επιτρέπουν να ενσωματώνουν τα πιο τολμηρά καλλιτεχνικά σχέδια σε αυτό. Το εσωτερικό εσωτερικό του θεάτρου είναι εντυπωσιακό: πάνελ, μωσαϊκό, βιτρό - όμορφο και πρωτότυπο.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης, παρουσιάστηκαν περισσότερες από 300 παραστάσεις στο ρεπερτόριο αυτού του διάσημου μαθήματος στα έργα των ρωσικών και ξένων κλασικών, εξαιρετικά σύγχρονοι θεατρικοί συγγραφείς. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια - από το 1935 έως το 1958, οδήγησε το θέατρο Alexey Dmitievich Popov, ήταν αυτός που έβαλε τις παραστάσεις εδώ, οι οποίοι έγιναν κλασικά, "steppe wide", "πολύ καιρό", "Suvorov". Στη σκηνή του Kotra, του αγαπημένου ηθοποιού από ολόκληρες γενιές: Peter Konstantinov, Lyubov Blyuanskaya, Αλέξανδρος Khokhlov, Andrei Popov, Νίνα Sazonov, Lyudmila Kasatkin. Οι κύριοι καταλόγους του θεάτρου, Yu. Zavadsky, R. Goryhodov, Α. Dunaev, Yu. Emermin, L. Heifets - Καταχωρήθηκε εξαιρετικές επιδόσεις.

Σήμερα στο ρεπερτόριο της διάσημης σκηνής υπάρχουν πολλές διαφορετικές παραγωγές, πάντα περπατώντας με πλήρεις αλλοιώσεις. Ο κύριος διευθυντής του θεάτρου, Boris Morozov, κατάφερε να συλλέξει την ισχυρότερη δημιουργική ομάδα. Το κοινό θαυμάζει τους ρόλους του Vladimir Zelddine, Nikolai Pastukhov, Lyudmila Chursina, Λάρισα Goluboy, Alina Pokrovskaya, Επίτροπος Γιούρι και πολλούς από πολλούς άλλους ταλαντούχους ηθοποιούς, και πάλι γίνονται οι επισκέπτες αυτού του πανέμορφου θεάτρου.