Θεατρική και μουσική τέχνη της αρχαιότητας

Η διαπιστευτική αξία της καλλιτεχνικής κουλτούρας της αρχαίας Ελλάδας είναι η δημιουργία Θέατρο Γνωρίζετε ήδη ότι η προέλευση της θεατρικής τέχνης θα ανεβαίνει στις Μεγάλες Διόνυσες - ειδικά σεβαστό από τους Έλληνες των διακοπών. Τον Μάρτιο, όταν όλη η βλάστηση ήταν στην άνθιση, σημειώθηκε ασυνήθιστα υπέροχη και επίσημα. Ιερέας, συμπιέζοντας στο ψησταριά σε τροχούς, απεικονίζεται ο Διόνυσος. Οι πολυάριθμες σατρίτες σε δέρματα κατσίκας συνοδεύουν την πομπή Διασύμβος (Καλά τελετουργικά τραγούδια). Οι αυστηροί δικαστές αποφάσισαν, ποια από τις χορωδίες τραγούδησε καλύτερα και ένα τρίποδο απονεμήθηκε στους νικητές. Αργότερα ήταν από τα τραγούδια της χορωδίας που προέκυψε Ελληνικό Δράμα.

Στο φεστιβάλ, η μάσκα του Διονύσου παρακολούθησε συνήθως, η οποία αργότερα έγινε το σύμβολο της θεατρικής τέχνης. Οι ηθοποιοί που απασχολούνται σε θεατρικές παραστάσεις που τίθενται σε μάσκες: χαρούμενος και λυπημένος, τραγικός ή κωμικός. Αλλάζαν ανάλογα με το περιεχόμενο της απόδοσης.

Η επίσημη ημερομηνία γέννησης του ελληνικού θεάτρου θεωρείται ότι είναι 534 π.Χ. μι. - ένα έτος από το οποίο άρχισαν τακτικά οι δραματικοί διαγωνισμοί στην Αθήνα. Όλες οι μεγάλες τραγωδίες και οι κωμωδίες της αρχαίας Ελλάδας συμμετείχαν σε αυτά.

Τραγικούς και κωμογράφοι του ελληνικού θεάτρου

Ο πατέρας της ελληνικής τραγωδίας ορθώς κλήθηκε Eschila (525-456 π.Χ.). Η συμβολή του στο σχηματισμό του ελληνικού θεάτρου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Ξεκίνησε τις δραστηριότητές του όταν η θεατρική τέχνη ήταν στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξής τους. Σε μια δημοφιλή τραγωδία, δεν υπήρχε σύγκρουση δράματος και τα τραγούδια της χορωδίας επικράτησαν και όλοι οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν από έναν ηθοποιό. Στην αρχή και στα έργα των τραγουδιών του Eschil κατέλαβε ένα σημαντικό μέρος, αλλά σταδιακά η χορωδία χάνει την αξία του. Ο συγγραφέας επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη μιας δραματικής δράσης που επέτρεψε στο κοινό στην αγωνία. Για το σκοπό αυτό, ο Eschil εισήγαγε το δεύτερο πρώτο, και στη συνέχεια ο τρίτος ηθοποιός. Οι χαρακτήρες των ήρωών του δεν αλλάζουν καθ 'όλη τη διάρκεια της απόδοσης.

Οι περισσότερες από τις τραγωδίες του Eschila γράφονται σε μυθολογικά οικόπεδα και ως εκ τούτου επικεντρώθηκε στη ζωή των θεών προωθηθεί με το ασταθές δικαίωμα να ολοκληρώσει τη μοίρα των ανθρώπων. Και το βουνό αυτού του ανθρώπου που τολμά να αυξηθεί πάνω από τους θεούς όλων των επικοινωνιών: περιμένει το θυμό και το αυτοκίνητο. Ο eshilu ανήκε κοντά στα ενενήντα έργα, αλλά μόνο επτά ήρθαν σε εμάς. Εδώ είναι τα ονόματα μερικών από αυτά: "Πέρσες", "Επτά εναντίον του FIV", "Orestea", "Agamemenon", "Cholded Prometheus". Δεκατρία φορές, ο Eschil βγήκε ο νικητής σε δραματικούς διαγωνισμούς, διατηρώντας παράλληλα τη δόξα της πρώτης τραγούδας της Ελλάδας. Του, "Προσάρτηση του πνεύματος και του τολμού των θνητών", Ρωσικός ποιητής I.A. Bunin αφιερωμένη αυτές τις γραμμές (POEM Eschyl):

Αόρατοι είκοσι πέντε αιώνες στον κόσμο,

Αόρατο σε αυτό είναι παρόντες από τον Donyn,

Και πριν από τη δόξα σας θρυλική

Χρόνος καπουνό ...

Sophokl

Δημοφιλής τραγούδι του χρόνου του ήταν Sophokl (Εντάξει, 496-406 π.Χ. E.). Ο συγγραφέας 123 δραματικών έργων, εκ των οποίων μόνο 7 ήρθαν σε εμάς, κέρδισε τους διαγωνισμούς των τραγικών ποιητών του ίδιου του Ίσειλ. Τριάντα φορές, η Sophokl μίλησε μπροστά από τους αθηναϊκούς θεατές και κέρδισε 24 νίκες. Η άνθηση του έργου του συνδέθηκε με το διοικητικό συμβούλιο της Περίνης, του φίλου του.

Η Sophokla κατάφερε να αλλάξει πολλά στην ελληνική τραγωδία μετά το Aeshyl: έθεσε σε ισχύ τον τρίτο ηθοποιό, αύξησε τη σύνθεση των ερμηνευτών σε 15 άτομα, μείωσε τον όγκο των κομμάτων της χορωδίας. Διαθέτει επίσης την εφεύρεση του θεατρικού τοπίου. Επέστρεψε την κύρια προσοχή του όχι σε εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά στην εικόνα των ηρώων του στον εσωτερικό κόσμο. Σε αντίθεση με τον Eschil, δείχνει τους ανθρώπους όχι όπως είναι, αλλά όπως θα πρέπει να είναι. Οι ήρωες της Σοφοκλά είναι ισχυρές, σχεδόν καμία αμφίβολη φύση, φαίνονται πιο πιθανό στη γη από ό, τι στον ουρανό. Τα καλύτερα έργα της Σοφοκλά - "Αντιγόνα", "King Edip", "Electra".

Jerpid

Επίδραση της Σοφοκλά για τη δημιουργικότητα ενός άλλου, όχι λιγότερο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Ευριπίδα (Εντάξει, 480-406 π.Χ.) ήταν τεράστιο. Το Euripid δημιούργησε περίπου 90 έργα, τα περισσότερα από τα οποία είναι αφιερωμένα σε μυθολογικά οικόπεδα. Μεταξύ αυτών που μας κατέβησαν, τέτοια αριστουργήματα όπως "Medea", "Ippolite", "Hekaba", "Electra", "Andromaha", "Ιφιγένεια στην Αυλίδα".

Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Euripid ορθώς κλήθηκε "Φιλόσοφος στη σκηνή" και "Το πιο τραγικό των ποιητών" (Αριστοτέλης). Πολλές αλλαγές έκαναν το Euripide σε τεχνική δραματουργίας και θεάτρου. Σχεδόν γεννήθηκε η αξία της χορωδίας, των οποίων τα τραγούδια που χρησιμεύουν τώρα μόνο από το φόντο για να παίξουν δράση. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, η χορωδία άρχισε να εκπληρώνει το ρόλο του μουσικού διαλείμματος. Πολύ περισσότερη προσοχή, ο Euripid άρχισε να αφιερώνει στους χαρακτήρες των δράσεων. Ο κόσμος των ανθρώπινων πάθους, αιχμηρές ψυχολογικές εμπειρίες και πνευματικά donomas - αυτό είναι που ο συγγραφέας ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα. Ήξερε πώς να δείξει τέτοιες δραματικές συγκρούσεις που διατηρούσαν τους θεατές σε συνεχή ένταση. Χρησιμοποιούνται μυθολογικά οικόπεδα, έφτασε αρκετά σύγχρονο ήχο. Στην τραγωδία, η Euripid περιλάμβανε οικιακές σκηνές και επεισόδια αγάπης και επεισόδια, έτσι ώστε τα παιχνίδια του έχασαν τον ηρωικό χαρακτήρα της. Εμφανίστηκε τους ανθρώπους με αυτό που ήταν στην πραγματικότητα.

Feopomp, αρχαία ελληνική κωμωδία

(??????, theopompus); Ένας από τους εκπροσώπους της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας κατά τη διάρκεια της παρακμής της και της μετάβασης στην επονομαζόμενη μεσαία κωμωδία, συγγραφέας 24 (δεν έφτασε μας) παίζει. Κρίνοντας από τον τίτλο, ορισμένα έργα του F. γράφτηκαν στο πνεύμα του Aristofanovsky (για παράδειγμα, ο "πολεμιστής").

Brockauz και efron. Brockhaus και Efron Εγκυκλοπαίδεια. 2012

Δείτε επίσης τις ερμηνείες, τα συνώνυμα, τις έννοιες της λέξης και τι είναι άγγελος, αρχαίος ελληνικός κομμένη σε ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:

• Feopomp.
  
• Feopomp. Στις βιογραφίες των μονάρχες:
  Ο θρυλικός βασιλιάς του Σπαρτιάντος από το είδος του Ευρεσιτικού, κυβερνούσε στον VIII αιώνα. σε r.kh. Γιος της Νικάνδρας. Ο Feopomp έκανε μια σημαντική και τελευταία προσθήκη ...
• Feopomp.
  (Εντάξει, 377-320 π.Χ. Ε.) Αρχαίος Έλληνας ιστορικός. Ο συγγραφέας της περιγραφής του Eldlas και του Saltory Alexander ...
• Feopomp. Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, ΣΕΒ:
  Theopompos (περίπου 377v300 π.Χ.), αρχαίος ελληνικός ιστορικός. Θεραπεία των φοιτητών. Εχθρός της δημοκρατίας. Ισχυρή σοφίτη. Συγγραφέας "Ελληνική Ιστορία" (σε ...
• Κωμικός Στα εγκυκλοπαιδικά λεξικά:
  a, M., Onush., Πρότυπο. Συγγραφέας ...
• Κωμικός
  Κωμωδία "Count, Comedy" Graphs, Comedy "Count, Comedy" Graphs, Comedy "Count, Comedy" Μετρήσεις, κωμωδία "Γράφημα, κωμωδία" Γράφημα, ...
• Αρχαία ελληνικά Στο πλήρες προβληματισμένο πρότυπο στη σύνδεση:
  Αρχαία ελληνική "καυκάσιος, αρχαίος χαιρετισμός, αρχαία, αρχαία, αρχαία, αρχαία, αρχαία Μεγάλη, αρχαία, αρχαία, αρχαία ελληνική" cheskoy, αρχαία, "cesky, αρχαία" ceskoy, αρχαίος, αρχαίος, αρχαίος καυκάσιος, αρχαίος μεγάλος " Συνειδητή, αρχαίο ελληνικό "Καυκάσιος, αρχαίο ελληνικό" Celest, αρχαίο, αρχαία, αρχαία, αρχαία, ...
• Κωμικός Στο λεξικό των συνώνυμων της ρωσικής γλώσσας.
• Αρχαία ελληνικά Στο λεξικό συνώνυμων της ρωσικής γλώσσας:
  mickolidian, ...
• Κωμικός Στο νέο Intelligent-Word-Fressive Λεξικό της ρωσικής γλώσσας Efromova:
  m. συγγραφέας κωμωδίας ...
• Κωμικός Στο λεξικό της ρωσικής γλώσσας της Lopatina:
  Κωμωδία », ...
• Αρχαία ελληνικά Στο λεξικό της ρωσικής γλώσσας της Λοπάτας.
• Κωμικός Στο πλήρες λεξικό ορθογραφίας της ρωσικής γλώσσας:
  Κωμικό, ...
• Αρχαία ελληνικά Στο πλήρες λεξικό ορθογραφίας της ρωσικής γλώσσας.
• Κωμικός Στο λεξικό ορθογραφίας:
  Κωμωδία », ...
• Αρχαία ελληνικά στο λεξικό ορθογραφίας.
• Feopomp. Στο σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό, ΣΕΒ:
  (OK 377-320 π.Χ.), αρχαίος ελληνικός ιστορικός. Ο συγγραφέας της περιγραφής του Eldlas και του Saltory Alexander ...
• Κωμικός Στο επεξηγηματικό λεξικό της Εφρίτωβας:
  comediograph M. Comedy Winker ...
• Κωμικός Στο νέο ρωσικό λεξικό Αγγλικής Γλώσσας:
  m. κωμωδία συγγραφέας [κωμωδία i ...
• Κωμικός Σε ένα μεγάλο σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
  m. κωμωδία συγγραφέας [κωμωδία i ...
• Feopomp, Comedyographer
  (??????, ο Theopompus) είναι ένας από τους εκπροσώπους μιας αρχαίας ελληνικής κωμωδίας κατά τη διάρκεια της παρακμής και της μετάβασης στο λεγόμενο. Μέση κωμωδία, συγγραφέας ...
• ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ Στο μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  (OK 445 - Εντάξει. 385 π.Χ. Ε.) Αρχαία ελληνική κωμδινογράφος, "πατέρας κωμωδία". Οι απόψεις του Αριστοφάν για τα επίκαιρα προβλήματα της εποχής, έντονα προφέρονται ...
• Feopomp, βασιλιάς Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
  (??????, theopompus) - γιος της Nicandra, ο Σπαρτιάτης βασιλιάς, ένατος, προκειμένου από το σπίτι των προβλημάτων. Με την άρχιστη (περίπου 743) το πρώτο ...
• Feopomp, ιστορικός Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
  (???????, theopompus) - διάσημος ιστορικός, σύγχρονος efora. Γεννήθηκε περίπου 380 με R. XP. στην Chia. Πατέρας του Damasistrate, ...
• Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
  (???????????) - αρχαίος ελληνικός ποιητής. Ακριβώς από το Nikei, στην οποία οι Ρωμαίοι (73 g στο R. KHR) χτύπησαν ως φυλακισμένος ...
• Αρχαία ελληνικά Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
  Ή η γλώσσα των αρχαίων Ελληνικών, κατά τη διάρκεια της ακμή, η Έλα δεν περιορίστηκε στα όρια της ίδιας της Ελλάδας και τα νησιά που ανήκουν σε αυτό, αλλά ήταν ...
• Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
  Αρχαίος Έλληνας συγγραφέας για τη μουσική. Είναι γνωστό για την πραγματεία του, που ονομάζεται "εισαγωγή στη μουσική". Αυτό το δοκίμιο έχει το χαρακτήρα της ηγεσίας, πιθανώς για ...
• Hariton, αρχαίος ελληνικός μυθιστοριογράφος
  (??????); Ένας αρχαίος ελληνικός μυθιστοριογράφος, αρχικά από την πόλη της Αφροδισιάδας, όπου χρησίμευσε ως μπάσταρδος σε δικηγόρο. X. LIVETIME. Μπορεί να συμπέσει ...
• Λαγοί, αρχαίοι ελληνικοί κηλίδες Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  ? Ο αρχαίος ελληνικός διακόπτης της Λίνδου ήρθε στο φως στις αρχές του αιώνα ΙΙΙ στον R. H., ήταν φοιτητής και οπαδός ...
• Φιόνια, αρχαίος ελληνικός αρχιτέκτονας Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  (?????); Αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας, διάσημος κατά την εποχή του Αλεξάνδρου Μακεδονίου. Τα κύρια κτίρια; Portico Teastherion στο Elevais και Majestic Arsenal ...
• Feopomp, Σπαρτιάτης βασιλιάς Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  (??????, theopompus); Ο γιος της Nikandra, ο Σπαρτιάτης βασιλιάς, ένατος, προκειμένου να προωθηθεί το σπίτι των προβλημάτων. Με την άρχιστη (περίπου 743) το πρώτο ...
• Feopomp, αρχαίος ελληνικός ιστορικός Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  (??????, theopompus); Διάσημος ιστορικός, σύγχρονος Efora. Γεννήθηκε περίπου 380 με τον R. H. στο νησί της Χίου. Πατέρας του Damasistrate, ...
• Feodor, αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας και γλύπτης Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  ? Υιός του μοσχάρι, αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας και γλύπτης από τη Σάμο, ο οποίος ζούσε περίπου 600 χρόνια πριν από τον R. X. Ήταν ...
• Sororan (αρχαίος Έλληνας γιατρός και συγγραφέας) Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  (??????); Αρχαίος Έλληνας γιατρός και συγγραφέας, αρχικά από την Έφεσο. Δίδαξε την ιατρική στη Ρώμη και την Αλεξάνδρεια κάτω από τον Τραϊάν και τη Γκαντριανά (1η ...
• Αρώματα, αρχαίος Έλληνας ποιητής Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  (????????); Αρχαίος Έλληνας ποιητής. Ακριβώς από το Nikei, στην οποία οι Ρωμαίοι (73 g στο R. KHR) χτύπησαν ως φυλακισμένος ...
• Zevxis, αρχαίος ελληνικός ζωγράφος Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  ? Ο διάσημος αρχαίος ελληνικός ζωγράφος που άκμασε το 420-380. στο R. KH. Είναι γένος. Στον Herculee (στο Yu. Ιταλία;), υπήρχε ένας φοιτητής ...
• Αρχαία ελληνικά Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  Ή τη γλώσσα του αρχαίου Ελληνόφ; Την εποχή της ακμή, η Ella δεν περιορίστηκε στα όρια της ίδιας της Ελλάδας και τα νησιά που ανήκουν σε αυτό, αλλά ...
• Hermogen, αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  ? Αρχαία Έλληνας αρχιτέκτονας, η δομή του ναού της Αρτέμιδος Λεβκόφριν στη Μαγνησία, στην ενήμανση, οι πιο όμορφες ασιατικές ναοί (ψευδο-γκαλερί) και ο ναός του Διονύσου ...
• Κενό, αρχαίος ελληνικός συγγραφέας Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
  ? Αρχαίος Έλληνας συγγραφέας για τη μουσική. Είναι γνωστό για την πραγματεία του, που ονομάζεται "εισαγωγή στη μουσική". Αυτό το δοκίμιο έχει το χαρακτήρα της ηγεσίας, η οποία πιθανώς ...
• Φλελέτα. Στο σύγχρονο φιλοσοφικό λεξικό:
  (Εντάξει 640/625 - περίπου 547/545 π.Χ.) - ένας αρχαίος ελληνικός φιλόσοφος και πολιτικός (από τη Μιλάτα), ένας από τους "επτά σοφούς". ΣΕ …
• Heidegger Στο λεξικό PostModernism:
  (Heidegger) Martin (1889-1976) - Γερμανικός φιλόσοφος, ένας από τους μεγαλύτερους στοχαστές του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε και έφερε σε μια κακώς εργατική καθολική οικογένεια. ...
• ΤΑΙΝΙΑ Στο λεξικό Nonconsic, η καλλιτεχνική και αισθητική κουλτούρα του 20ού αιώνα, Bychkov.
• Πολυβώ. Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
  Ο θρυλικός Τσάρος της Λακωνικής από το είδος των αγγειοπλαστικών, κυβερνούσε στον VIII αιώνα. σε r.kh. Γιος της Αλκάμνας. Στο Polydar, ο Lactedamevas ίδρυσε δύο αποικίες: ...
• Ερυθρός Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
  Herostrati - Ελληνικά από την πόλη της Εφέσου (Μικρή Ασία), η οποία το 366 π.Χ. Η βύθιση του ναού της Αρτέμιδος Έφεσος, ο οποίος θεωρήθηκε ένα ...
• Ερυθρός Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
  Herostra'tgrek από την πόλη της Εφέσου (Μικρή Ασία), η οποία το 366 π.Χ. Κάψει στον ναό της Αρτέμιδος Efesse, ο οποίος θεωρήθηκε ένα από τα επτά ...
• ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
  Aristopha'n (περίπου 445 - περίπου 385 π.Χ.) αρχαίος ελληνικός κωμδινογράφος, αρχηγός εκπρόσωπος της αρχαίας αθμανικής κωμωδίας. Γεννήθηκε και ζούσε στην Αθήνα. Αριστοφάνη ...
• ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
  Αριστοφάνη (περίπου 450 - περίπου 385 π.Χ. Ε.) Αρχαία ελληνικός ποιητής κωμδινογράφος. Ο μόνος δημιουργός της "αρχαίας κωμωδίας", των οποίων τα έργα έφτασαν ...
• ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ Στον κατάλογο χαρακτήρων και λατρευτικών εγκαταστάσεων της ελληνικής μυθολογίας.
• Agecilai. Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
  II - Tsar Lake Demonia (398-361 έως R.KH) από το γένος EURGRISTIDS. Ράβδος. ΕΝΤΑΞΕΙ. 444 π.Χ. Πέθανε εντάξει. 360 ...

Οι τρεις μεγαλύτερες τραγούδι της Ελλάδας - Eschil, Sofokl και Euripid. Ακόμη και οι αντίχειρες Titans (η τραγωδία "αλυσοδετρημένοι Προμηθέας" δεν μπορούν να ανακινηθούν.

Αρχαία Ελληνική Κωμωδία

Ο αριθμός των ηθοποιών δεν υπερβαίνει τα τρία, αν και καθένας από αυτούς πραγματοποίησε περισσότερους ρόλους από ό, τι στην τραγωδία. Και η χορωδία έπαιξε τεράστιο ρόλο στην κωμωδία. Η ιδιαιτερότητα του τελευταίου ήταν ότι η Corife Chora μίλησε από το πρόσωπο του ίδιου του συγγραφέα, καθίζοντας τις κύριες σκέψεις του που πέρασε στην κωμωδία. Μέρος της απόδοσης του ηθοποιού χορεύεται. Δεν υπήρχαν κοστούμια των φορέων της κωμωδίας στα κοστούμια των φορέων της τραγωδίας. Οι μάσκες ηθοποιού ήταν να τονίσουν το αστείο και άσχημο στον ήρωα του ήρωα (ήταν με ένα διάσπαρτα μάτια, το στόμα στα αυτιά κλπ.).

Οι αριθμοί των ηθοποιών που επισυνάπτονται όχι λιγότερο άσχημη εμφάνιση. Οι ποιητές πήραν το οικόπεδο των μύθων, σατρικά διαθλαστικό τους.

Αρχαίο ελληνικό χορτό θεατρικό

Κωμογράφοι

Ο πρώτος κωμικός είναι Εφάρμα. Οι θεοί του έπαιξαν ρόλους του judovo. Από τους τρεις διάσημους εκπροσώπους της αττικής πολιτικής κωμωδίας - Catina, Epolida και Aristophan - το μεγαλύτερο τελευταίο.

Αυτός στις κωμωδίες του οδήγησε έναν έντονο αγώνα με τη δημοκρατία. Στην καρικατούρα απεικονίζεται ο Σωκράτης, ο Euripid. Συχνά παραμένει ο Euripid. Ο Menador είναι μία από τις πιο σημαντικές κωμωδίες αυτής της περιόδου. Που απεικονίζουν την πραγματική ζωή, η κωμωδία της οικογένειας της Menandra αρνήθηκε να χορέψει και να τραγουδήσει.

Αρχαίο Ελληνικό Δράμα

Μπορείτε να συμπεριλάβετε τέτοιους διάσημους αντίκες συγγραφείς όπως ο Eschil, Sofokl, Euripide, Aristophane, Aristotle. Όλοι έγραψαν παιχνίδια για ιδέες στα φεστιβάλ. Φυσικά, υπήρχαν ακόμη πολλοί συγγραφείς δραματουργικών έργων, αλλά και οι δημιουργίες τους δεν ζούσαν μέχρι σήμερα, ή τα ονόματά τους ξεχάστηκαν.

Στο έργο των αρχαίων ελληνικών θεατών, παρά τις διαφορές, υπήρχαν πολλά γενικά, για παράδειγμα, η επιθυμία να δείξει όλα τα σημαντικότερα κοινωνικά, πολιτικά και ηθικά προβλήματα που ανησυχούσαν για το μυαλό εκείνη τη στιγμή. Στο είδος της τραγωδίας στην αρχαία Ελλάδα, δεν υπήρχαν σημαντικά έργα. Με την πάροδο του χρόνου, η τραγωδία έχει γίνει ένα καθαρά λογοτεχνικό προϊόν που έχει σχεδιαστεί για να διαβάσει. Αλλά οι μεγάλες προοπτικές άνοιξαν πριν από το δράμα του νοικοκυριού, το οποίο έλαβε τη μεγαλύτερη άνθηση στη μέση του IV αιώνα π.Χ. μι. Στη συνέχεια ονομάζεται "novooattic comedy".

Eschil ( Σύκο. 3.) Γεννήθηκε το 525 π.Χ. μι. Στο Eleusin, κοντά στην Αθήνα. Έλαβε χώρα από την αξιοσημείωτη οικογένεια, οπότε έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Η αρχή του έργου του ισχύει για την ώρα του πολέμου Αθηνών ενάντια στην Περσία. Από τα ιστορικά έγγραφα, είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Eschil έλαβε μέρος σε μάχες στον μαραθώνιο και τη σαλαμίνη.

Σύκο. 3. Eschil

Περιέγραψε τον τελευταίο από τους πολέμους ως ένα μάρτυρα στο έργο του "Πέρσες". Αυτή η τραγωδία παραδόθηκε στο 472 π.Χ. μι. Ο συνολικός Eschil έγραψε περίπου 80 έργα. Μεταξύ αυτών δεν ήταν μόνο τραγωδία, αλλά και σατυρικές δράσεις. Μέχρι τις μέρες μας, μόνο 7 τραγωδίες ήρθαν πλήρως, μόνο μικρά κομμάτια διατηρήθηκαν από τα υπόλοιπα.

Όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και τους θεούς και τους τιτάνες που προσωποποιούν τις ηθικές, πολιτικές και κοινωνικές ιδέες εμφανίζονται στα έργα του Eschil. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας είχε θρησκευτικό και μυθολογικό πιστοποιητικό. Αυτός πίστευε ότι οι θεοί διαχειρίζονται τη ζωή και την ειρήνη. Ωστόσο, οι άνθρωποι στα έργα του δεν είναι φωτεινά πλάσματα που απολύονται τυφλά στους θεούς. Ο Eschil τους προωθεί με ένα μυαλό και θα ενεργούν, καθοδηγούνται από τις αντανακλάσεις τους.

Στις τραγωδίες του Eschil, η χορωδία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του θέματος. Όλα τα κόμματα της χορωδίας γράφονται από μια αξιολύπητη γλώσσα. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας άρχισε σταδιακά να εισάγει τη ζωγραφική του ανθρώπου στον καμβά, τα οποία ήταν αρκετά ρεαλιστικά. Ένα παράδειγμα είναι η περιγραφή της μάχης μεταξύ των Ελλήνων και των Περσών στα κομμάτια των Περσών ή τα λόγια της συμπάθειας που εκφράζονται από τον Oceanids Prometheus.

Για να ενισχυθεί η τραγική σύγκρουση και για πληρέστερες δράσεις του θεάτρου διατύπωσης του Eschil εισήγαγε το ρόλο του δεύτερου ηθοποιού. Την εποχή εκείνη, ήταν απλά μια επαναστατική κίνηση. Τώρα αντί της παλιάς τραγωδίας που είχε λίγη δράση, ο μόνος ηθοποιός και η χορωδία, εμφανίστηκαν νέες δράσεις. Αντιμετώπισαν την κοσμοθεωρία των ηρώων, αυτοτραυματισμού των ενεργειών και των δράσεών τους. Αλλά η τραγωδία του Eschil εξακολουθούσε να διατηρείται στην κατασκευή τους ίχνη για το τι προέρχονται από το Diffiram.

Η οικοδόμηση όλων των τραγωδιών ήταν εξίσου. Ξεκίνησαν με έναν πρόλογο, που ήταν η ισοπαλία του οικόπεδο. Μετά τον πρόλογο, η χορωδία πήρε την ορχήστρα να μείνει εκεί μέχρι το τέλος του παιχνιδιού. Στη συνέχεια ακολούθησε την Εεισόδη, οι οποίοι ήταν οι διάλογοι των ηθοποιών. Η Επισόδων διαχωρίστηκε ο ένας από τον άλλο από τον Σταμιμάμι - τα τραγούδια της χορωδίας, που εκτελέστηκαν μετά τη χορωδία ανέβηκε στην ορχήστρα. Το τελικό μέρος της τραγωδίας, όταν η χορωδία εγκατέλειψε την ορχήστρα, ονομάστηκε "έξοδος". Κατά κανόνα, η τραγωδία αποτελείται από 3-4 Eprises και 3 - 4 Stamimov.

Σταμιμίμα, με τη σειρά τους, χωρίστηκαν σε ξεχωριστά μέρη που αποτελούνται από μια στανσά και αντιταθινή, η οποία αντιστοιχεί αυστηρά ο ένας στον άλλο. Η λέξη "Stanza" μεταφράστηκε στα ρωσικά σημαίνει "στροφή". Όταν η χορωδία τραγούδησε σε στραγγαλίες, το μετακόμισε σε ένα, στη συνέχεια στην άλλη πλευρά. Τις περισσότερες φορές, τα τραγούδια της χορωδίας πραγματοποιήθηκαν κάτω από την συνοδεία του φλάουτο και συνοδεύθηκαν αναγκαστικά από χορούς που ονομάζονται "Elememe".

Στο παιχνίδι "Πέρσες", ο Eschil έλαβε τη νίκη της Αθήνας πάνω από την Περσία στη μάχη της θάλασσας στο Σαλαμίν. Μέσα από όλη τη δουλειά, το κόκκινο νήμα περνάει μια ισχυρή πατριωτική έννοια, δηλαδή ο συγγραφέας δείχνει ότι η νίκη των Ελλήνων πάνω από τους Πέρσες είναι το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι στη χώρα των Ελλήνων υπήρχε δημοκρατική τάξη.

Στο έργο του Eschil, η τραγωδία "Προμηθέας αλυσοδεμένη" τραγωδία. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας έδειξε Zeus όχι από τον μεταφορέα της αλήθειας και της δικαιοσύνης, αλλά ένας σκληρός τυράνιος που θέλει να διαγράψει από το πρόσωπο όλων των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, ο Προμηθέας, ο οποίος ονειρευόταν να επαναστατώσει εναντίον του και σηκώθηκε για την ανθρώπινη φυλή, καταδικάστηκε για αιώνιο αλεύρι, διέταξε να τον πετάξει σε ένα βράχο.

Ο Προμηθέας εμφανίζεται από τον μαχητή του συγγραφέα για ελευθερία και το μυαλό των ανθρώπων, ενάντια στην τυραννία και τη βία του Δία. Σε όλες τις επόμενες ηλικίες, η εικόνα του Προμηθέα παρέμεινε ένα παράδειγμα ενός ήρωα που αγωνίζεται εναντίον των υψηλότερων δυνάμεων, εναντίον όλων των καταπιεστών ενός ελεύθερου ανθρώπινου προσώπου. Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας VG Belinsky είπε πολύ καλά γι 'αυτό: "Ο Προμηθέας έδωσε να γνωρίζει τους ανθρώπους ότι στην αλήθεια και τη γνώση και είναι οι θεοί που οι βροντές και η αστραπή δεν είναι ακόμη απόδειξη της ορθής εξουσίας, αλλά μόνο αποδεικτικά στοιχεία για λάθος δύναμη. "

Ο Eschil έγραψε μερικές τριλογίες. Αλλά ο μόνος που έφθασε τις μέρες μας είναι πλήρης, είναι η "Ορεστία". Η τραγωδία βασίστηκε στις τρομερές δολοφονίες του είδους, από τις οποίες έλαβε χώρα ο Έλληνας διοικητής Αγαμεμένονος. Το πρώτο παιχνίδι της τριλογίας ονομάζεται Αγαμέμνονα. Το λέει ότι ο Αγαμέμνονα επέστρεψε στη νίκη από το πεδίο της μάχης, αλλά στο σπίτι σκοτώθηκε από τη σύζυγό του Clackenest. Η σύζυγος του διοικητή δεν φοβάται μόνο την τιμωρία για το έγκλημά του, αλλά επίσης διαθέτει αυτό που έκανε.

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας ονομάζεται "εγκαταστάσεις". Εδώ είναι μια ιστορία για το πώς ο Ορέστ, ο γιος του Αγαμίμενου, το να γίνει ενήλικας, αποφάσισε να εκδικηθεί για το θάνατο του πατέρα του. Ores Srestra τον βοηθά σε αυτή την τρομερή επιχείρηση. Αρχικά, το ΟΡΕΣ σκότωσε τον εραστή της μητέρας του και στη συνέχεια της.

Το οικόπεδο της τρίτης τραγωδίας είναι "EURMENDA" - τέτοιες: Οικίες επιδιώκονται από την Erinia, η θεά του Cven, για την πραγματοποίηση δύο δολοφονιών. Αλλά δικαιολογεί το δικαστήριο των αθηναϊκών πρεσβυτέρων.

Σε αυτή την τριλογία, η ποιητική γλώσσα eschil μίλησε για τον αγώνα μεταξύ του νόμου του πατέρα και της μητέρας, το οποίο ήταν εκείνες τις μέρες στην Ελλάδα. Ως αποτέλεσμα, ο πατέρας, δηλαδή, το κράτος, το δικαίωμα αποδείχθηκε ο νικητής.

Στο Orestee, οι δραματικές δεξιότητες του Eschila έφτασαν στην κορυφή του. Αυτός έδωσε τόσο καλά την καταπιεστική, απειλητική ατμόσφαιρα, στην οποία η σύγκρουση ταιριάζει ότι σχεδόν σωματικά το ακροατήριο αισθάνεται αυτή τη λάμψη πάθους. Τα χορωδιακά λεωφορεία γράφονται σαφώς, εντοπίζεται η θρησκευτική τους φιλοσοφική περιεκτικότητα, υπάρχουν τολμηρές μεταφορές και συγκρίσεις. Σε αυτή την τραγωδία, πολύ περισσότερους ομιλητές από ό, τι στα πρώτα έργα του Eschil. Οι χαρακτήρες απορρίπτονται πιο συγκεκριμένα, πολύ λιγότερο συνηθισμένοι χώροι και συλλογιστικοί.

Τα έργα του Eschila έδειξαν ολόκληρο το ηρωικό της Ελλην-Περσικής Πολέμων, ο οποίος διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην αύξηση του πατριωτισμού από τον λαό. Στα μάτια όχι μόνο των συγχρόνων τους, αλλά όλες οι επόμενες γενιές του Eschil παρέμειναν ο πρώτος τραγικός ποιητής.

Πέθανε το 456 π.Χ. μι. Στην πόλη του Gel, που στη Σικελία. Στον τάφο του υπάρχει μια επιγραφή επιταγής, η οποία, σύμφωνα με το μύθο, αποτελείται από τον εαυτό τους.

Sophokl (Εικ. 4) Γεννήθηκε το 496 π.Χ. μι. σε μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας του είχε ένα εργαστήριο όπλων, το οποίο έδωσε μεγάλα εισοδήματα. Ήδη σε νεαρή ηλικία, ο Sofokl έδειξε τη δημιουργική προικιστικότητά του. Στην ηλικία των 16 ετών, οδηγήθηκε από μια νεαρή χορωδία, ο οποίος δοξάζει τη νίκη των Ελλήνων στη μάχη στο Σαλαμίν.

Σύκο. 4. Sofokl

Αρχικά, ο ίδιος ο Sophokl συμμετείχε στην παραγωγή των τραγωδών του ως ηθοποιού, αλλά στη συνέχεια λόγω της αδυναμίας της φωνής, έπρεπε να εγκαταλείψει τις ομιλίες, αν και απολάμβανε μεγάλη επιτυχία. Το 468 π.Χ. μι. Ο Sofokl κέρδισε την πρώτη νίκη αλληλογραφίας του πάνω από τον Eschil, το οποίο ήταν ότι το παιχνίδι της Σοφοκλάς αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο. Σε περαιτέρω δραματικές δραστηριότητες, η Σοφοκλά ήταν πάντα τυχερός: ποτέ δεν έλαβε ένα τρίτο βραβείο για όλη τη ζωή του και σχεδόν πάντα κατέλαβε πάντα τα πρώτα μέρη (και μόνο περιστασιακά δευτερόλεπτα).

Ο θεατρικός συγγραφέας συμμετείχε ενεργά σε κρατικές δραστηριότητες. Το 443 π.Χ. μι. Οι Έλληνες εξέλεξαν τον διάσημο ποιητή στη θέση του Ταμίας της Ένωσης Delo. Αργότερα εξελέγη σε μια ακόμη υψηλότερη θέση - στρατηγική. Με αυτή την ικανότητα, μαζί με τον Περικλή συμμετείχε σε μια στρατιωτική εκστρατεία εναντίον της Σάμου, ο οποίος χωρίστηκε από την Αθήνα.

Γνωρίζουμε μόνο 7 τραγωδίες της Σοφοκλά, αν και έγραψε περισσότερα από 120 έργα. Σε σύγκριση με τον Eschil, Sophokl κάπως άλλαξε το περιεχόμενο των τραγωδών τους. Εάν ο πρώτος στα έργα δρουν τιτάνες, τότε το δεύτερο εισάγεται στα έργα του ανθρώπων, αν και λίγο αυξήθηκε πάνω από την καθημερινή ζωή. Ως εκ τούτου, οι ερευνητές της δημιουργικότητας της Σοφοκλάς λένε ότι έκανε την τραγωδία να κατέβει από τον ουρανό στη γη.

Ένας άνδρας με τον πνευματικό κόσμο, τον λόγο, τις εμπειρίες και το ελεύθερο θα γίνει το κύριο άτομο που ενεργεί στις τραγωδίες. Φυσικά, στα έργα της Σοφοκλά, οι ήρωες αισθάνονται τον αντίκτυπο στη μοίρα τους της θεϊκής πρόνοιας. Οι θεοί του έχουν το ίδιο ισχυρό όπως ο Eschil, μπορούν επίσης να ανατρέψουν το άτομο κάτω. Αλλά οι ήρωες της Sophokla συνήθως δεν βασίζονται άσχημα στην θέληση της μοίρας, αλλά αγωνίζονται για την άσκηση των στόχων τους. Αυτός ο αγώνας τελειώνει μερικές φορές με το πόνο και το θάνατο του ήρωα, αλλά δεν μπορεί να την αρνείται, δεδομένου ότι σε αυτό βλέπει το ηθικό και το αστικό χρέος του στην κοινωνία.

Αυτή τη στιγμή, στο κεφάλι της αθηναϊκής δημοκρατίας ήταν ο Περικλή. Με τη βασιλεία του, η ελλάδα που ανήκει στην Ελλάδα έφτασε σε μια τεράστια εσωτερική ακμή. Η Αθήνα έχει γίνει ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο στον οποίο οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες και οι φιλόσοφοι της Ελλάδας αγωνίστηκαν. Ο Περικλής άρχισε να χτίζει μια Ακρόπολη, αλλά τελείωσε μόνο μετά το θάνατό του. Ένας εξαιρετικός αρχιτέκτονες αυτής της περιόδου προσελκύονταν σε αυτό το έργο. Όλα τα γλυπτά πραγματοποιήθηκαν από τη Fidia και τους μαθητές του.

Επιπλέον, η βίαιη ανάπτυξη έχει έρθει στον τομέα των φυσικών επιστημών και των φιλοσοφικών διδασκαλιών. Υπήρξε ανάγκη γενικής και ειδικής εκπαίδευσης. Οι δάσκαλοι εμφανίστηκαν στην Αθήνα, που ονομάζονται Sofists, δηλ. Οι σοφοί. Για αμοιβή, εκπαιδεύτηκαν επιθυμούν να διαμορφώσουν τις επιστήμες - φιλοσοφία, ρητορική, ιστορία, λογοτεχνία, πολιτική - διδάσκονται τέχνη για να μιλήσουν στους ανθρώπους.

Μερικοί σοφιστές ήταν υποστηρικτές της δούλεψης της δημοκρατίας, άλλων - αριστοκρατίας. Το πιο διάσημο μεταξύ των σοφιστών εκείνης της εποχής ήταν ο πρωταγωνιστής. Ανήκει σε αυτόν που δεν είναι ο Θεός και ο άνθρωπος είναι ένα μέτρο όλων των πραγμάτων.

Τέτοιες αντιφάσεις στη σύγκρουση των ανθρωπιστικών και δημοκρατικών ιδεωδών με εγωιστικά και μισθοφόρα κίνητρα αντανακλάται στα έργα της Σοφοκλά, ο οποίος δεν μπορούσε να δεχθεί την έγκριση της πρωταγόρας, επειδή ήταν πολύ θρησκευτική. Στα έργα του, έχει επανειλημμένα μιλήσει για το γεγονός ότι η ανθρώπινη γνώση είναι πολύ περιορισμένη ότι από την άγνοια ένα άτομο μπορεί να κάνει ένα ή ένα άλλο λάθος και να τιμωρηθεί, δηλαδή να υποβληθεί σε αλεύρι. Αλλά τελικά, υποφέρουν οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες που αποκαλύπτεται η Sophokl στα έργα του. Ακόμη και σε περιπτώσεις όπου ο ήρωας πεθαίνει κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας, οι τραγωδίες αισθάνονται μια αισιόδοξη διάθεση. Όπως είπε ο Sophokl, «η μοίρα θα μπορούσε να στερήσει τον ήρωα της ευτυχίας και της ζωής, αλλά να μην ταπεινώσει το πνεύμα του, θα μπορούσε να τον πολεμήσει, αλλά να μην κερδίσει».

Ο Σοφοκλή εισήγαγε τον τρίτο ηθοποιό στην τραγωδία, η οποία πραγματικά αναβίωσε τη δράση. Στη σκηνή τώρα υπήρχαν τρεις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να διεξάγουν διαλόγους και μονόλογους, καθώς και να εκτελούν ταυτόχρονα. Δεδομένου ότι ο θεατρικός συγγραφέας προτιμούσε τις εμπειρίες μιας μεμονωμένης προσωπικότητας, δεν έγραψε τριλογίες, στα οποία, κατά κανόνα, η τύχη ενός ολόκληρου είδους εντοπίστηκε. Τρεις τραγωδίες εκτέθηκαν στον διαγωνισμό, αλλά τώρα ο καθένας ήταν ανεξάρτητος έργο. Με Sofocle, εισήχθησαν επίσης ζωγραφισμένα διακοσμητικά.

Οι πιο γνωστές τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα από τον κύκλο της FVAN θεωρούνται "Edip-Tsar", "Oedip στο Colon" και "Αντιγόνη". Στην καρδιά του οικόπεδο όλων αυτών των έργων βρίσκεται ο μύθος για το Fvan Tsar Edipe και για πολλές κακοτυχίες, που έπεσαν στο γένος του.

Ο Sophokl προσπάθησε να φέρει ήρωες με έναν ισχυρό χαρακτήρα και άκαμπτο θα είναι σε όλες τις τραγωδίες του. Αλλά ταυτόχρονα, οι άνθρωποι αυτοί ήταν εγγενείς στην καλοσύνη και τη συμπόνια. Αυτό ήταν, ειδικότερα, αντιγόνη.

Οι τραγωδίες της Σοφοκλά δείχνουν φωτεινά ότι ο βράχος μπορεί να υποταθεί στον εαυτό του τη ζωή ενός ανθρώπου. Σε αυτή την περίπτωση, ο ήρωας γίνεται ένα παιχνίδι στα χέρια της υψηλότερης δύναμης, η οποία στους αρχαίους Έλληνες προσωποποιούνταν με την Moyra, ακόμη και πάνω από τους θεούς. Αυτά τα έργα έχουν γίνει μια καλλιτεχνική χαρτογράφηση πολιτικών και ηθικών ιδεών της δημοκρατίας που ανήκει στη δούλα. Μεταξύ αυτών των ιδανικών ήταν η πολιτική ισότητα και η ελευθερία όλων των πλήρων πολιτών, ο πατριωτισμός, η πατρίδα, η ευγενείς συναισθήματα και κίνητρα, καθώς και καλοσύνη και απλότητα.

Ο Sofokl πέθανε το 406 π.Χ. μι.

Euripid ( Σύκο. πέντε) Γεννήθηκε εντάξει. 480 π.Χ. μι. σε μια πλούσια οικογένεια. Δεδομένου ότι οι γονείς του μελλοντικού συγγραφέα δεν βοήθησαν, ήταν σε θέση να δώσουν το γιο της μια καλή εκπαίδευση.

Σύκο. 5. Euripid

Ο Ευριπίδ είχε έναν φίλο και δάσκαλο Anaksagor, ο οποίος σπούδασε φιλοσοφία, ιστορία και άλλες ανθρωπιστικές επιστήμες. Επιπλέον, ο Euripid πέρασε πολύ χρόνο στην κοινωνία των Sounists. Αν και ο ποιητής δεν ενδιαφέρεται για την κοινωνική ζωή της χώρας, υπήρχαν πολλές πολιτικές ακτίνες στις τραγωδίες του.

Το Euripide, σε αντίθεση με τη Sophokla, δεν συμμετείχε στην παραγωγή των τραγωδών του, δεν τους μιλούσε ως ηθοποιός, δεν έγραψε μουσική σε αυτούς. Αυτό έγινε για αυτόν άλλους ανθρώπους. Η Evripid δεν χρησιμοποίησε μεγάλη δημοτικότητα στην Ελλάδα. Για όλη τη συμμετοχή του χρόνου στον διαγωνισμό, έλαβε μόνο πέντε πρώτα βραβεία, ένα από αυτά μεταθανάτια.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Euripid έγραψε περίπου 92 δράματα. 18 από αυτά έρχονται σε πλήρη όγκο. Επιπλέον, εξακολουθεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός διόδων. Όλες οι τραγωδίες του Euripid έγραψαν κάπως διαφορετικό από το Eschil και το Sophokl. Ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει τους ανθρώπους στα έργα του όπως είναι. Όλοι οι ήρωές του, παρά το γεγονός ότι ήταν μυθολογικοί χαρακτήρες, είχαν τα συναισθήματά τους, τις σκέψεις, τα ιδανικά, τις προσδοκίες και τα πάθη. Σε πολλές τραγωδίες, ο Euripid επικρίνει την παλιά θρησκεία. Οι θεοί του συχνά αποδίδουν πιο σκληροί, σθεροποιημένοι και κακοί από τους ανθρώπους. Μια τέτοια στάση απέναντι στις θρησκευτικές πεποιθήσεις μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η κοσμοθεωρία του Euripid επηρέασε την επικοινωνία με το Sofilas. Αυτός ο θρησκευτικός ευγένεια δεν βρήκε την κατανόηση απλών Αθηναίων. Προφανώς, επομένως ο θεατρικός συγγραφέας δεν απολάμβανε την επιτυχία των συμπολιτών.

Ο Euripid ήταν υποστηρικτής της μέτριας δημοκρατίας. Πιστεύει ότι η υποστήριξη της δημοκρατίας είναι μικρά γαιοκτήμονες. Σε πολλά από τα έργα τους, επικρίνουν έντονα και καταγγέλλουν δημαγωγούς ότι οι αρχές επιτυγχάνονται με κολακεία και εξαπάτηση, και στη συνέχεια το χρησιμοποιούν για τους δικούς τους μισθοφόρους. Ο θεατρικός συγγραφέας αγωνίστηκε ενάντια στην τυραννία, η υποδούλωση ενός ατόμου σε άλλους. Είπε ότι είναι αδύνατο να μοιραστούν τους ανθρώπους προέλευση ότι η ευγένεια ολοκληρώνεται σε προσωπικά πλεονεκτήματα και πράξεις, και όχι στον πλούτο και ευγενή καταγωγή.

Ξεχωριστά, πρέπει να ειπωθεί για τη σχέση του Euripid στους σκλάβους. Προσπάθησε σε όλα τα έργα του να εκφράσει την ιδέα ότι η δουλεία είναι ένα άδικο και επαίσχυντο φαινόμενο ότι όλοι οι άνθρωποι είναι οι ίδιοι και ότι η ψυχή του σκλάβου δεν διαφέρει από την ψυχή ενός ελεύθερου πολίτη, αν ο σκλάβος είναι καθαρές σκέψεις.

Εκείνη την εποχή, η Ελλάδα οδήγησε τον Πελοποννησιακό πόλεμο. Ο Euripid πίστευε ότι όλοι οι πόλεμοι δεν έχουν νόημα και σκληρή. Δικαιολογούσε μόνο εκείνους που ήταν στο όνομα της προστασίας της πατρίδας.

Ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο των πνευματικών εμπειριών των γύρω ανθρώπων. Στις τραγωδίες του, δεν φοβόταν να δείξει το χαμηλότερο ανθρώπινο πάθος και τον αγώνα της καλοσύνης με το κακό σε ένα άτομο. Από την άποψη αυτή, ο Euripid μπορεί να ονομαστεί το πιο τραγικό όλων των ελληνικών συγγραφέων. Οι εικόνες των γυναικών στις τραγωδίες του Euripid ήταν πολύ εκφραστικές και δραματικές, δεν υπήρχε να τον αναρωτιέται σωστά ο καλός γνώστης της γυναικείας ψυχής.

Ο ποιητής χρησιμοποίησε τρεις ηθοποιούς στα έργα του, αλλά η χορωδία στα έργα του δεν ήταν πλέον σημαντικό άτομο. Τις περισσότερες φορές, τα τραγούδια της χορωδίας εκφράζουν τις σκέψεις και τις εμπειρίες του ίδιου του συγγραφέα. Ο Evripid ήταν ένας από τους πρώτους που εισήγαγε το λεγόμενο μονόδημο στην τραγωδία - τους αρχαίους ηθοποιούς. Προσπάθησα να χρησιμοποιήσω τη Μονόδεια ακόμα Sofokl, αλλά έλαβαν τη μεγαλύτερη εξέλιξη ακριβώς από το Euripid. Στις πιο σημαντικές στιγμές κορυφής, οι ηθοποιοί εξέφρασαν τα συναισθήματά τους με τραγούδι.

Ο θεατρικός συγγραφέας άρχισε να δείχνει το κοινό τέτοιες σκηνές που δεν εισήγαγαν κανένα από τους τραγικούς ποιητές μπροστά του. Για παράδειγμα, αυτές ήταν σκηνές δολοφονιών, ασθένειας, θανάτου, φυσικού αλεύρου. Επιπλέον, έφερε στη σκηνή των παιδιών, έδειξε τον θεατή της εμπειρίας μιας αγαπημένης γυναίκας. Όταν έρθει η διασταύρωση του παιχνιδιού, ο Euripid έφερε στο κοινό "Θεό με το αυτοκίνητο", το οποίο προέβλεψε τη μοίρα και εξέφρασε τη θέλησή του.

Το πιο διάσημο έργο του Euripid είναι η "Μήδεια". Ως βάση, πήρε τον μύθο των Αργοναυτών. Στο πλοίο Argo, πήγαν στο Kolchida για να εξαγάγετε το χρυσό fleece. Σε αυτή τη δύσκολη και επικίνδυνη περίπτωση, ο ηγέτης των Αργοναύτες, ο Γιάσον βοήθησε την κόρη του Colli King - Medea. Έπεσε ερωτευμένος με τον Jason και διέπραξε πολλά εγκλήματα για αυτόν. Για αυτό, ο Jason και η Μήδεια εκδιώχθηκαν από τη μητρική του πόλη. Εγκαταστήθηκαν στην Κόρινθο. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Huzzling δύο γιους, ο Jason ρίχνει χαλκό. Παντρεύεται την κόρη του Κορινθιακού βασιλιά. Από το γεγονός αυτό αρχίζει, στην πραγματικότητα, η τραγωδία.

Που πραγματοποιείται από τη δίψα για την εκδίκηση Η Μήδεια είναι τρομερή με θυμό. Αρχικά, με τη βοήθεια δηλητηριασμένων δώρων σκοτώνει τη νεαρή γυναίκα του Jason και του πατέρα της. Μετά από αυτό, ο avenger σκοτώνει τους γιους του που γεννήθηκαν από τον Ιάσονα και πετάει το φτερωτό άρμα.

Δημιουργία της εικόνας της Μήδειας, ο Euripid υπογράμμισε αρκετές φορές ότι είναι ένας μάγος. Αλλά ο αχαλίνωτος χαρακτήρας της, η βίαιη ζήλια, η σκληρότητα των συναισθημάτων θυμίζει συνεχώς από το κοινό ότι δεν είναι αεράκι, αλλά μια μητρική χώρα των βαρβαρικών. Οι θεατές δεν αποδέχονται την πλευρά της Μήδειας, ανεξάρτητα από το πόσο που πάσχουν από αυτό, επειδή δεν μπορούν να συγχωρήσουν τα τρομερά εγκλήματά της (πρώτα απ 'όλα του ελευθέρων).

Σε αυτή την τραγική σύγκρουση, ο Jason είναι ένας αντίπαλος του Medele. Ο θεατρικός συγγραφέας το απεικονίζει με εγωιστικό και υπολογισμό πρόσωπο, ο οποίος θέτει μόνο τα συμφέροντα ενός είδους ενδιαφέροντος στο κεφάλαιο. Οι θεατές κατανοούν ότι αυτός ο πρώην σύζυγος έφερε χαλκό σε ένα τόσο φουσκωμένο κράτος.

Μεταξύ των πολλών τραγωδών του Euripide, το Δράμα "Δυπηρόφηση στο Avlide" μπορεί να διακριθεί μεταξύ των πολιτικών Πάφου. Το έργο βασίζεται στον μύθο του πώς οι θεοί του Θεού του Αγαμεμενώνα έπρεπε να θυσιάσουν την κόρη του με τη μειμήγηση.

Το οικόπεδο της τραγωδίας είναι. Ο Agamemenon οδήγησε τον στόλο των πλοίων για τη λήψη τριών. Αλλά το στίχο του ανέμου και τα ιστιοφόρα δεν μπόρεσαν να προχωρήσουν περαιτέρω. Στη συνέχεια, ο Agamemenon απευθύνθηκε στην θεά της Αρτέμιδος με αίτημα να στείλει τον άνεμο. Σε απάντηση, άκουσε την εντολή να θυσιάσει την κόρη του με τη μειμήγηση.

Ο Αγαμαμένης προκάλεσε τη σύζυγο στον αναρριχητή και την κόρη με τη λοίμωξη στην Αυλίδα. Το πρόσχημα ήταν το τοίχωμα του Achille. Όταν έφτασαν οι γυναίκες, αποκάλυψε η εξαπάτηση. Η σύζυγος του Αγαμέμνονα ήταν εξαγριωμένη και δεν άφησε την κόρη να σκοτώσει την κόρη. Τα iphigenies παρακάμπτουν τον πατέρα να μην τη θυσιάσει. Ο Achille ήταν έτοιμος να υπερασπιστεί τη νύφη του, αλλά αρνήθηκε να βοηθήσει όταν έμαθε ότι έπρεπε να πάρει ένα μαρτύριο για χάρη του από τα συντρίμμια του.

Κατά τη διάρκεια της θυσίας, συνέβη ένα θαύμα. Μετά την απεργία, το Ιφιγενικό μαχαίρι εξαφανίστηκε κάπου και ο βωμός ήταν LAN. Οι Έλληνες έχουν μύθο, το οποίο λέει ότι η Άρτεμις πιέζει πάνω από το κορίτσι και το μετακόμισε στο Ταύρι, όπου έγινε η ιεροσύνη του ναού της Αρτέμιδος.

Σε αυτή την τραγωδία, ο Euripid έδειξε ένα θαρραλέο κορίτσι, έτοιμο να θυσιάσει τον εαυτό του για το καλό της πατρίδας.

Πάνω από αυτό λέγεται ότι ο Euripid δεν ήταν δημοφιλής με τους Έλληνες. Το κοινό δεν άρεσε το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να απεικονίσει τη ζωή όσο το δυνατόν ρεαλιστική στα έργα του, καθώς και την ελεύθερη στάση απέναντι στους μύθους και τη θρησκεία. Πολλοί θεατές φαινόταν να είναι, έτσι παραβιάζει τους νόμους του είδους της τραγωδίας. Παρ 'όλα αυτά, το πιο μορφωμένο μέρος του κοινού παρακολούθησε με χαρά τα έργα του. Πολλοί από τους τραγικούς ποιητές που ζούσαν εκείνη την εποχή στην Ελλάδα πήγαν στο δρόμο, ανοικτή από το Euripid.

Λίγο πριν από το θάνατο του Euripid μετακόμισε στο δικαστήριο του μακεδονικού βασιλιά Αρλιίου, όπου οι τραγωδίες του χρησιμοποίησαν καλή επιτυχία. Στις αρχές του 406 έως Ν. μι. Ο Euripid πέθανε στη Μακεδονία. Αυτό συνέβη λίγους μήνες πριν από το θάνατο της Σοφοκλά.

Η δόξα ήρθε στο Euripid μόνο μετά το θάνατό του. Τον 4ο αιώνα π.Χ. μι. Ο Evripid άρχισε να καλεί τον μεγαλύτερο τραγικό ποιητή. Αυτή η δήλωση έχει διατηρηθεί στο τέλος του αρχαίου κόσμου. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί μόνο από το γεγονός ότι τα έργα του Euripid αντιστοιχούσαν στα γούστα και τις απαιτήσεις των ανθρώπων ενός μεταγενέστερου χρόνου που ήθελαν να δουν την ενσωμάτωση αυτών των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών που ήταν κοντά τους.

Αριστοφάνης

Aristophane ( Σύκο. 6.) Γεννήθηκε γύρω στο 445 π.Χ. μι. Οι γονείς του ήταν ελεύθεροι άνθρωποι, αλλά όχι πολύ ευημερούσα. Ο νεαρός άνδρας έδειξε πολύ νωρίς τις δημιουργικές ικανότητές του. Ήδη σε 12-13 ετών, άρχισε να γράφει παιχνίδια. Το πρώτο έργο τέθηκε στο 427 π.Χ. μι. Και έλαβε αμέσως το δεύτερο βραβείο.

Σύκο. 6. ΑΡΙΣΤΟΦΑΝ

Δημοσιεύτηκε από το Aristophane μόνο περίπου 40 έργα. Μόνο 11 κωμωδίες ήρθαν μέχρι σήμερα, στην οποία ο συγγραφέας έβαλε μια ποικιλία ζωντανών ερωτήσεων. Στα έργα "Ajornyan" και "Ειρήνη", είπε για την παύση του Πελοποννησιακού Πολέμου και την ολοκλήρωση της ειρήνης με τη Σπάρτη. Στα έργα "σφήκες" και οι "αναβάτες" επέκριναν τις δραστηριότητες των κυβερνητικών οργανισμών, μετατρέποντας τους ανέντιμους αποδημιώτες που οι άνθρωποι εξαπάτησαν. Ο Αριστοφάν στα έργα του επέκρινε τη φιλοσοφία των σοφιστών και τις μεθόδους εκπαίδευσης των νέων ("σύννεφα").

Η δημιουργικότητα του Αριστοφάν απολαμβάνει την καλή επιτυχία στους συγχρόνους του. Το άξονα του κοινού Valila στις ιδέες του. Μια τέτοια κατάσταση των πραγμάτων μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι στην ελληνική κοινωνία υπάρχει μια κρίση της δημοκρατίας που ανήκει σε σκλάβο. Στα κλιμακοστάσια, οι αρχές άνθισαν τη δωροδοκία και τις πωλήσεις αξιωματούχων, το ταμείο και το νωρίτερο. Μια σατυρική χαρτογράφηση αυτών των κακών στα έργα βρήκε την πιο ζωντανή απάντηση στις καρδιές της Αθηναϊκής.

Αλλά στις κωμωδίες του Αριστοφάν υπάρχει ένας θετικός ήρωας. Πρόκειται για μια μικρή γη επεξεργασίας γαιοκτητήρων με δύο ή τρεις σκλάβους. Ο θεατρικός συγγραφέας θαύμαζε την εργατική και κοινή λογική του, η οποία εκδηλώθηκε τόσο τόσο στο σπίτι όσο και στις κρατικές υποθέσεις. Ο Aristophane ήταν ένας στόχος του πολέμου και έπαιξε για ειρήνη. Για παράδειγμα, στην κωμωδία "Chicistrate" εξέφρασε την ιδέα ότι ο Πελοποννησιακός πόλεμος στον οποίο οι Έλληνες σκοτώνουν ο ένας τον άλλον, αποδυναμώνουν την Ελλάδα πριν από την απειλή από την Περσία.

Στα έργα του Aristophan έντονα αξιοσημείωτο στοιχείο του Buffonta. Από την άποψη αυτή, η δράση θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει παρωδία, κινούμενα σχέδια και buffoon. Όλες αυτές οι τεχνικές προκάλεσαν βίαιη διασκέδαση και γέλιο των θεατών. Επιπλέον, ο Aristophane έβαλε χαρακτήρες σε αστείες θέσεις. Ένα παράδειγμα είναι η κωμωδία "σύννεφα", στην οποία ο Σωκράτης διέταξε να κρεμάσει τον εαυτό του ψηλά στο καλάθι, έτσι ώστε να ήταν ευκολότερο να προβληματιστούμε για την πανέμορφη. Αυτή η σκηνή παρόμοια με αυτό ήταν πολύ εκφραστική και με καθαρά θεατρική πλευρά.

Ακριβώς όπως η τραγωδία, η κωμωδία ξεκίνησε με έναν πρόλογο με μια δράση συμβολοσειράς. Πίσω από αυτόν ήταν το τραγούδι εισόδου της χορωδίας όταν πήγε στην ορχήστρα. Η χορωδία, κατά κανόνα, αποτελείται από 24 άτομα και χωρίστηκε σε δύο μισά μισά από 12 άτομα σε κάθε μία. Για το εισαγωγικό τραγούδι, η χορωδία ακολούθησε την Επεισόδια, τα οποία χωρίστηκαν μεταξύ τους από τα τραγούδια. Στο EPISE, ο διάλογος συνδυάστηκε με χορωδιακό τραγούδι. Είχαν πάντα ένα αγρόκτημα - μια λεκτική μονομαχία. Στον αγχώλο, οι αντιπάλους υπερασπίστηκαν τις αντίθετες απόψεις πιο συχνά, μερικές φορές τελείωσε με τους αγαθούς μεταξύ τους.

Στα χορωδιακά κόμματα, υπήρχε ένα Parabaz, κατά τη διάρκεια της οποίας η χορωδία πυροβόλησε τις μάσκες, έκανε μερικά βήματα προς τα εμπρός και στράφηκαν απευθείας στο κοινό. Συνήθως, το Parabaz δεν έχει συσχετιστεί με το κύριο θέμα των παιχνιδιών.

Το τελευταίο μέρος της κωμωδίας, καθώς και η τραγωδία, ονομάστηκε η εξόδη, αυτή τη στιγμή η χορωδία έφυγε από την ορχήστρα. Η έξοδος πάντα συνοδεύτηκε από διασκέδαση, χορευτικό χορό.

Ένα παράδειγμα του πιο λαμπρού πολιτικού σάτιρα μπορεί να χρησιμεύσει ως κωμωδία "αναβάτες". Ο Αριστοφάνης της έδωσε ένα τέτοιο όνομα επειδή ο αρχηγός των αναβάτη ήταν ο κύριος δράσης που έκανε το αριστοκρατικό μέρος των Αθηναίων στρατευμάτων. Ο κύριος ήρωας της κωμωδίας Aristofan έκανε τον ηγέτη της αριστερής πτέρυγας της δημοκρατίας του καθαρού. Τον ονόμασε Kozhevnik και παρουσίασε το Bracken, ένας ψεύτικος άνθρωπος που σκέφτεται μόνο για τον πλούσιο του εμπλουτισμό. Κάτω από το πρόσχημα του παλαιού ανθρώπου demos στην κωμωδία είναι ο αθηναϊκός. Το demos είναι πολύ παλιό, αβοήθητο, συχνά ρέει στην παιδική ηλικία και συνεπώς ακούει τους ιππείς. Αλλά, όπως λένε, ο κλέφτης του κλέφτη βλάπτει. Ο Demos μεταδίδει την εξουσία σε έναν άλλο απατεώνα - ένα λουκάνικο που κερδίζει το Tanger.

Στο τέλος της κωμωδίας, το λουκάνικο βράζει το demos στον λέβητα, μετά την οποία οι νέοι, το μυαλό και η πολιτική σοφία επιστρέφονται σε αυτό. Τώρα τα demos δεν έχουν χορηγηθεί κάτω από το ντύσιμο των αδίστακτων δημαγωγών. Ναι, και ο ίδιος ο λουκάνικος γίνεται αργότερα ένας καλός πολίτης που εργάζεται προς όφελος της πατρίδας του και του λαού. Σύμφωνα με την πλοκή του παιχνιδιού, αποδεικνύεται ότι το λουκάνικο απλώς προσποιείται ότι περιπλανηθείτε πάνω από τους ιππείς.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Διονυσίου 421 π.Χ. Ε., Κατά την περίοδο των ειρηνευτικών διαπραγματεύσεων, η Αθήνα με τη Σπάρτη, ο Αριστόφαν έγραψε και έβαλε την «παγκόσμια» κωμωδία. Οι σύγχρονοι του θεατρικού συγγραφέα επέτρεψαν την πιθανότητα ότι αυτή η ιδέα θα μπορούσε να είχε θετικό αντίκτυπο στην πορεία των διαπραγματεύσεων που τελείωσαν με επιτυχία το ίδιο έτος.

Ο επικεφαλής ήρωας του έργου έγινε η γεωργία που ονομάζεται Triya, δηλαδή ο "συλλέκτης" των φρούτων. Ο συνεχής πόλεμος τον εμποδίζει να ζουν ειρηνικά και ευτυχώς ζωντανά, να χειρίζονται τη γη και να τροφοδοτήσουν την οικογένειά του. Στο τεράστιο σκαθάρι κοπριά, ο Treeie αποφάσισε να φτάσει στον ουρανό για να ρωτήσει τον Δία, καθώς σκοπεύει να ασχοληθεί με τους Έλληνες. Εάν μόνο ο Zeus αποδέχεται οποιαδήποτε απόφαση, τότε ο Direge θα του πει ότι είναι προδότης Ellala.

Αυξάνοντας στον ουρανό, ο αγρότης έμαθε ότι οι θεοί στον Ολύμπο δεν είναι πια. Ο Δία επαναφέρει όλα στο υψηλότερο σημείο της ουράνιας αψίδας, επειδή ήταν θυμωμένος με τους ανθρώπους για το γεγονός ότι δεν μπορούσαν να ολοκληρώσουν τον πόλεμο. Στο Μεγάλο Παλάτι, το οποίο βρισκόταν στον Όλυμπο, ο Δίας άφησε έναν δαίμονα του πολέμου του Πολέμου, δίνοντάς του το δικαίωμα να κάνει ό, τι θα ήθελε. Ο Polemos άρπαξε τη θεά του κόσμου και το ακουμπάει σε μια βαθιά σπηλιά και η είσοδος έπεσε ως πέτρες.

Το Direge κάλεσε τη βοήθεια του Ερμή και μέχρι να γίνει η μπαταρία, απελευθέρωσαν τη θεά του κόσμου. Αμέσως μετά, όλοι οι πολέμοι σταμάτησαν, οι άνθρωποι επέστρεψαν σε ειρηνική δημιουργική εργασία και άρχισαν μια νέα, ευτυχισμένη ζωή.

Ο Aristophane κράτησε ένα κόκκινο νήμα μέσα από ολόκληρο το οικόπεδο της κωμωδίας την ιδέα ότι όλοι οι Έλληνες πρέπει να ξεχάσουν την εχθρότητα, να ενώσουν και να ζουν ευτυχώς. Έτσι, η σκηνή απέστειλε αρχικά μια δήλωση που απευθύνεται σε όλες τις ελληνικές φυλές, η οποία είναι κοινή μεταξύ τους πολύ περισσότερο από τις διαφορές. Επιπλέον, έγινε η ιδέα να ενωθούν όλες οι φυλές και την κοινότητα των συμφερόντων τους. Ο κομμένη έγραψε δύο ακόμη έργα που ήταν μια διαμαρτυρία εναντίον του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτές είναι οι κωμωδίες "Ajornyan" και "Lessuctor".

Το 405 π.Χ. μι. Ο Aristophane δημιούργησε το παιχνίδι "βάτραχος". Σε αυτό το έργο επέκρινε την τραγωδία του Euripid. Ως παράδειγμα αξιοπρεπών τραγωδιών, κάλεσε τα έργα του Eschila, η οποία πάντα συμπάθεσε. Στην κωμωδία "βάτραχος" στην αρχή της δράσης στην ορχήστρα, ο Διόνυσος βγαίνει με το υπάλληλο του ξανθιά του. Η Διονύση ανακοινώνει σε όλους όσους πρόκειται να μειωθούν στο υπόγειο βασίλειο για να φέρουν το Euripid στη Γη, γιατί μετά το θάνατό του δεν υπάρχει ένας καλός ποιητής. Το κοινό μετά από αυτά τα λόγια χύνεται με το γέλιο: όλοι γνώριζαν την κρίσιμη στάση του Αριστοφάν στα έργα του Euripid.

Το έργο του παιχνιδιού είναι μια διαφορά μεταξύ του Ίσειλ και του Ευριπιδίου, η οποία συμβαίνει στο υπόγειο βασίλειο. Οι ηθοποιοί που απεικονίζουν τους θεατρικούς συγγραφείς εμφανίζονται στην ορχήστρα, σαν να συνεχίζουν τη διαφορά, ξεκίνησαν εκτός του ιστότοπου. Ο Euripid επικρίνει την τέχνη του eshil, πιστεύει ότι είχε πολύ λίγη δράση στη σκηνή, η οποία, για να φέρει στον ήρωα ή στην ηρωίνη, ο Eschil τους κάλυψε με ένα μανδύα και άφησε να καθίσει σιωπηλά. Στη συνέχεια, ο Euripid λέει ότι όταν το παιχνίδι μετατράπηκε πάνω από το δεύτερο μισό του, τότε ο Eschil πρόσθεσε περισσότερα "λόγια στίξης, εκφυλισμού και συνοφρύματος, φοβερό, άγνωστο και θεατή." Έτσι, ο Euripid πήρε μια εξαιρετικά στενή και άβολη γλώσσα, η οποία ο Eschil έγραψε τα έργα του. Το ίδιο Euripid λέει ότι έδειξε καθημερινή ζωή στα έργα του και διδάσκει ανθρώπους με απλές καθημερινές υποθέσεις.

Μια τέτοια ρεαλιστική εικόνα της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων και προκάλεσε την κριτική του Αριστοφάνη. Είναι το στόμα της Eschila, καταγγέλλει τον Euripid και του λέει ότι χαλάρωσε τους ανθρώπους: "Τώρα υπάρχουν αγορές για αγορές, πλούσια, πονηρό κακοποιούς". Στη συνέχεια, ο Eschil συνεχίζει ότι, σε αντίθεση με το Euripid, δημιούργησε τέτοια έργα που οι άνθρωποι καλούν τη νίκη.

Ο ανταγωνισμός τους τελειώνει με το γεγονός ότι ζυγίζει τα ποιήματα και των δύο ποιητών. Μεγάλες κλίμακες εμφανίζονται στη σκηνή, η Διονύση προσφέρει στους θεατρικούς συγγραφείς με τη σειρά τους που ρίχνουν ποιήματα από τις τραγωδίες τους σε διαφορετικά κύπελλα κλίμακας. Ως αποτέλεσμα, τα ποιήματα του Eschila γύρισαν, έγινε ο νικητής, και ο Διόνυσος του θα έπρεπε να πάρει στο έδαφος. Η διεξαγωγή του Eschila, ο Πλούτωνας τον τιμωρεί να φρουράς της Αθήνας, όπως λέει, "καλές σκέψεις" και "να ξανακούμε την τρέλα, η οποία στην Αθήνα πολλά". Καθώς ο Eschil επιστρέφει στη Γη, ζητάει η ώρα της απουσίας του στο υπόγειο βασίλειο για να μεταφέρει το θρόνο τραγωδία Sofoklu.

Ο Aristophane πέθανε το 385 π.Χ. μι.

Από την άποψη του ιδεολογικού περιεχομένου, καθώς και η ψυχαγωγία της κωμωδίας Arishophan είναι ένα φαινομενικό φαινόμενο. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, η Aristophane είναι ταυτόχρονα η κορυφή της αρχαίας σοφίτα κωμωδίας και η ολοκλήρωσή της. Τον 4ο αιώνα π.Χ. μι. Όταν μια κοινωνικοπολιτική κατάσταση άλλαξε στην Ελλάδα, η κωμωδία δεν είχε πλέον τέτοια δύναμη να επηρεάσει το κοινό όπως πριν. Από την άποψη αυτή, ο V. G. Belinsky ονομάζεται Aristofan ο τελευταίος μεγάλος ποιητής της Ελλάδας.

Αριστοτέλης

Ο Αριστοτέλης γεννήθηκε το 384 π.Χ. ER και πέθανε το 322 π.Χ. μι. Με την αρχαιότητα, μόνο μία μόνο εργασία που γράφτηκε από έναν φιλόσοφο έχει φτάσει αυτή τη μέρα. Αυτό το έργο ονομάζεται "ποιητική".

Ο Αριστοτέλης ήταν ένας φιλόσοφος-εγκυκλοπαιδικός, έγραψε τις μεταχειρισμένες σε διάφορα θέματα: στις φυσικές επιστήμες, τη φιλοσοφία, το δικαίωμα, την ιστορία, την ηθική, την ιατρική, κλπ. Για καλλιτέχνες και λογοτεχνία, η "Poetics" Treatise είναι το μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Αυτό το προϊόν ήρθε σε εμάς όχι πλήρως. Μόνο το πρώτο μέρος διατηρείται στην οποία ο Αριστοτέλης υποστήριξε την αισθητική σημασία της τέχνης και των λεπτομερειών των μεμονωμένων ειδών.

Σύμφωνα με τον φιλόσοφο, το κύριο πλεονέκτημα της τέχνης είναι ότι είναι αρκετά ρεαλιστικό αντανακλά την καθημερινή ζωή και την ύπαρξη του κόσμου. Ο κύριος τόπος στην "ποιητική" ανατίθεται στην άσκηση στην τραγωδία, την οποία ο συγγραφέας θεωρεί το κύριο γονιδίωμα της σοβαρής ποίησης. Το χαρακτηρίζει με τις ακόλουθες λέξεις: "Η τραγωδία έχει μιμηθεί τη δράση ενός σημαντικού και πλήρους, έχοντας ένα συγκεκριμένο ποσό, απομίμηση με ομιλία, σε κάθε ένα από τα μέρη του, διαφορετικά διακοσμημένο, μέσω της δράσης, όχι μια ιστορία που κάνει μια ιστορία και μια ιστορία που κάνει μια συμπόνια και μια ιστορία που κάνει μια ιστορία και ο φόβος του καθαρισμού τέτοιων επηρεάζει. "

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η τραγωδία θα πρέπει να αποτελείται από 6 άνισα σημαντικά μέρη. Πρώτον, βάζει το stabul (ακολουθία μιας εικόνας συμβάντων), η οποία, όπως πιστεύει, θα πρέπει να ολοκληρωθεί, να ολοκληρωθεί και να έχει ένα ορισμένο ποσό.

Ο συγγραφέας χωρίζει το Fabul σε ένα απλό και περίπλοκο. Στα έργα με ένα απλό οικόπεδο, το οικόπεδο αναπτύσσεται ακριβώς, χωρίς απροσδόκητες μεταβάσεις και κατάγματα. Στην καρδιά ενός συγκροτήματος Faboy βρίσκεται η "Peripetia" (μια ξαφνική, απροσδόκητη αλλαγή στη ζωή κάποιου άλλου) και η "αναγνώριση" (μετάβαση από την άγνοια στη γνώση). Ο ίδιος ο Αριστοτέλης προτιμάται πάντα με σύνθετο Fabula.

Όσον αφορά τους χαρακτήρες που προέρχονται στις τραγωδίες, ο Αριστοτέλη γράφει γι 'αυτούς ότι πρέπει να είναι ευγενικοί, εύλογοι και συνεπείς. Ο ήρωας της τραγωδίας πρέπει να είναι ο καλύτερος, όχι ο χειρότερος άνθρωπος, ο οποίος υποφέρει από όχι από το έγκλημα ούτε την κατωτερότητα, αλλά από ένα τυχαίο λάθος.

Σε γενικές γραμμές, η The Greatise "Poetics" δίνει πολλές πολύτιμες πληροφορίες σχετικά με το είδος της Δράμας. Μετά από πολλούς αιώνες, οι επιστήμονες διαφορετικών κατευθύνσεων, καλλιτεχνών και βιβλιογραφικών αριθμών δεν έφεραν κάποτε σε αυτή την πραγματεία. Όλοι έλαβαν τις διατάξεις που εξέφρασαν ο Αριστοτέλη, ως κανόνες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Πολλές από αυτές τις δηλώσεις δεν έχασαν τη σημασία τους και τώρα.

Ο Aristophane είναι ένας αρχαίος ελληνικός θεατρικός συγγραφέας, ο Comedyographer, ακολουθούμενος από την κατάσταση της "πατέρας κωμωδίας", γεννήθηκε στη σοφίτα. Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισης της εμφάνισής του, καθώς και η ημερομηνία θανάτου, είναι άγνωστη και υποδεικνύεται κατά περίπου 444 π.Χ. μι. (Σε μια σειρά πηγών, υποδεικνύεται 448 π.Χ.). Η βιογραφία του Αριστοφάν είναι αρκετά σπάνια, αλλά είναι ο μόνος εκπρόσωπος της σοφίνας κωμωδίας, των οποίων τα έργα, αν και δεν έφτασαν όλα, έφτασαν εξ ολοκλήρου και όχι μόνο με τη μορφή αποσπασμάτων. Η οικογένειά τους ήταν αρκετά εξασφαλισμένη. Το κεφάλαιο της, ο πατέρας του Αριστοφάν Φίλιππου, ανήκε στα δικαιώματα του διαχωριστή προσώπου περίπου. Αίγινα. Ήταν αυτή η περίσταση που εξήγησε την άρνηση πολλών συγχρόνων για τον θεατρικό συγγραφέα να το θεωρήσουν πολίτη της Αθήνας, παρά το γεγονός ότι το γένος του ξεκίνησε την προέλευσή του στην Αθηναϊκή Deme Kidafina. Στην ίδια πόλη, η μελλοντική κωμωδία πατέρα έλαβε εκπαίδευση.

Οι ικανότητες για τη δημιουργικότητα εκδηλώθηκαν νωρίς: τους 17χρονους νεαροί άνδρες, έθεσε ήδη ποιήματα και μουσική. Στη νεαρή ηλικία, άρχισε ο δρόμος της κωμωδίας: η πρώτη κωμωδία, "ρίχνει", γράφτηκε το 427 π.Χ. ER, στη συνέχεια ακολούθησε το "Βαβυλωνιανό" (426) και "Ajornyan" (425). Αυτά τα παιχνίδια υπογράφηκαν από το όνομα του φίλου του του Kallistrat: Ο ίδιος ο Αριστοφαίος ήταν πολύ νέος και νίκησε, και επιπλέον δεν είχε χρήματα για τη χορωδία. Λόγω του σατυρικού περιεχομένου του "Βαβυλωνίου" που παρουσιάστηκε στις μεγάλες διαδρομές, η γελοιοποίηση του ήρωα, στην οποία το επιρροή Demaagoga καθαρό ήταν σαφώς μαντέψει, έφερε στο Δικαστήριο. Οι λεπτομέρειες της δικαστικής συνεδρίασης χάθηκαν στην πάχυνση των αιώνων, αλλά είναι γνωστό ότι δεν υπήρχαν σοβαρές συνέπειες για τον κατηγορούμενο. Επιπλέον, στην επόμενη κωμωδία, οι "αναβάτες" (424), η εικόνα του ήρωα, για την οποία ο Κρήνος χρησίμευε ως πρωτότυπο, απολύθηκε τόσο κριτικά ότι ο Αριστόφαν έπρεπε να παίξει ο ίδιος: οι ηθοποιοί αρνήθηκαν, φοβούμενοι την εκδίκηση μιας επιρροή πολιτικής .

Κατά την ίδια τολμηρή, ανελέητη, ασυμβίβαστη, ελκώδης θεατρικός συγγραφέας παρέμεινε σχεδόν όλα τα έργα της, και ειδικά στην περίοδο έγκαιρης δημιουργίας. Πιστεύεται ότι όλο το Περού του ανήκει σε 44 κωμωδίες, εκ των οποίων μόνο 11 έχουν διατηρηθεί μέχρι το χρόνο τους, μεταξύ των οποίων «Αϊρζεράν», «αναβάτες», «σύννεφα», «σύννεφα», «Wasps», "Lisser" , "Βάτραχοι" και άλλοι. Διατήρησαν περίπου 900 περάσματα από άλλα έργα που δίνουν μια ιδέα για το έργο του.

Σταδιακά, ο Aristophane διανεμήθηκε πολιτική, επεκτείνοντας τις κακίες των πλεονεκτημάτων αυτού του κόσμου όλο και λιγότερο, αλλά η κωμωδία του δεν παύει να γίνει δεκτή με ένα κοινό που τον κάλεσε κωμικό (όπως ο Όμηρος - ένας ποιητής). Υπηρέτησαν ως αντανάκλαση των απόψεων των πλούσιων αγροτών, που πάσχουν από παρατεταμένες εχθροπραξιότητες (εκείνη την εποχή, ο μακρύς πόλεμος πελεοπονών) και οι πολιτικοί των κυβερνώντων κύκλων, σε σχέση με τις παλιές παραδόσεις, με την εγρήγορση - σε όλες τις νέες, μοντέρνες τάσεις , ο οποίος δεν ανέχθηκε άδειο φιγούρες αντί για συγκεκριμένες περιπτώσεις. Είναι με την κατάθεση του Aristofan ότι η λέξη "Demagogue", η οποία σήμαινε τον ουδέτερο "ηγέτη του λαού", απέκτησε το νόημα στο οποίο το χρησιμοποιούμε τώρα.

Είναι γνωστό ότι ο Αριστοφάν είχε τουλάχιστον δύο γιους - Arar και Philip, επέλεξε επίσης τη σύνθεση των συνθέσεων των κωμικών έργων. Ήταν Arar με το δικό του όνομα που παρουσίασε το κοινό δύο από τις τελευταίες κωμωδίες του Πατέρα - "Elaosicon" και "Kokal", το οποίο είναι περίπου το 386 π.Χ. μι. Πέθανε στην Αθήνα. Στη δεύτερη εργασία, χρησιμοποιήθηκαν γραμμές οικόπεδο, οι οποίες άρχισαν την αρχή της κωμωδίας του νέου δείγματος.

Σήμερα είναι δύσκολο να εκτιμηθεί το έργο του πατέρα της κωμωδίας, το Brillium της σάτιρας του, αφού πολλές παραλληλισμούς, συμβουλές, περιγραφές ήταν σαφείς μόνο στους συγχρόνους. Οι αναγνώστες των αναγνωστών μπερδεύτηκαν με επιμέλεια, φριβισμό, αγένεια της γλώσσας των κωμωδιών του Αριστοφάνου, αλλά είναι μόνο μια αντανάκλαση των ηθικών εποχής. Ωστόσο, η δημοσιογραφική μύριζε τα έργα του, η πτήση της φαντασίας, το ζωντανό χιούμορ, η διαρθρωτικότητα της καλλιτεχνικής μορφής ήταν αρκετή για να μην πάει ακόμα από τα ευρωπαϊκά θεατρικά πλαίσια. Τέτοιοι αναγνωρισμένοι δάσκαλοι της λέξης, όπως ο Rabl, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, βίωσαν την επίδραση της δημιουργικότητας του αρχαίου ελληνικού συγγραφέα.