Prodigal Son: Επιστροφή. "Prodigal Son": Το οικόπεδο του Ευαγγελίου στην τέχνη και τον κινηματογράφο

Οικόπεδο

Σύμφωνα με την παραβολή, μια μέρα ο γιος, ο νεότερος στην οικογένεια, ήθελε να ξεκινήσει Ανεξάρτητη ζωή Και ζήτησε το μερίδιο της κληρονομιάς. Στην πραγματικότητα, συμβόλισε ότι επιθυμεί τον πατέρα του θανάτου, επειδή η κατανομή της ιδιοκτησίας συμβαίνει μόνο μετά το θάνατο του γέροντα στην οικογένεια. Ο νεαρός έλαβε ότι ρώτησε και άφησε Πατέρα. Η ζωή δεν είναι για κεφάλαια, υποβάθμιση Οικονομικοί κανονισμοί Στη χώρα όπου ήταν, οδήγησε στο γεγονός ότι σύντομα ο νεαρός αναρωτήθηκε τα πάντα που είχαν. Ήταν πριν από την επιλογή - θάνατος ή μετάνοια: «Πόσοι μισθοφόροι στον πατέρα του πατέρα μου εκπέμπονται με ψωμί, και πεθαίνω από την πείνα. Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας. "

Ο πατέρας, όταν συναντάς με το γιο της, διέταξε να μαχαιρώσει τον καλύτερο μοσχάρι και να κανονίσει διακοπές. Την ίδια στιγμή, εκφράζει μια μυστηριακή φράση για όλους τους Χριστιανισμούς: «ο γιος μου ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρήκε». Αυτή είναι μια αλληγορία να επιστρέψουν τους χαμένους αμαρτωλούς στο Lono της Εκκλησίας.

« Άδαφος γιος Στην ταβέρνα "(1635). Ένα άλλο όνομα είναι "αυτοπροσωπογραφία με sasquia στα γόνατά του".
Σχετικά με τον καμβά Rembrandt απεικόνισε τον εαυτό του στο ρόλο ενός άρεστου γιου, η κληρονομιά του πατέρα

Ανώτερος γιος, επιστρέφοντας έρευνα πεδίου Και έχοντας μάθει γιατί οι διακοπές, ήταν θυμωμένος: "Είμαι τόσα πολλά χρόνια σε εξυπηρετεί και ποτέ εγκλιάστε τις παραγγελίες σας, αλλά ποτέ δεν μου έδωσες ένα παιδί να με κάνει να διασκεδάζω με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος είναι δικός σας, η ακίνητη περιουσία του με το Harlot, ήρθε, γυαλίζεις γι 'αυτόν το μοσχάρι πάχυνσης. " Και παρόλο που ο πατέρας τον κάλεσε στο έλεος, δεν θα ξέρουμε από παραλίες, ποια απόφαση παίρνει τον μεγαλύτερο γιο.

Ο Rembrandt επέτρεψε να απομακρυνθεί από το κλασικό κείμενο. Πρώτον, απεικονίζει τον πατέρα του τυφλό. Στο κείμενο, δεν έχει οριστεί άμεσα, αν ένας άνθρωπος ήταν μάταιος ή όχι, αλλά από το γεγονός ότι ήταν ένα σκίτσο του γιου του από μακριά, ήταν δυνατό να συμπεράνουμε ότι δεν είχε ακόμα προβλήματα με το όραμα.

Δεύτερον, η Rembrandt στη συνάντηση υπάρχει ένας ανώτερος γιος - ένας ψηλός άνθρωπος στα δεξιά. ΣΕ Κλασικό κείμενο Έρχεται όταν υπάρχει ήδη προετοιμασία για τον εορτασμό με την ευκαιρία της επιστροφής νεότερος αδερφός.

"Επιστροφή του Prodigal Son" (1666-1669)

Τρίτον, η ίδια η συνάντηση περιγράφεται διαφορετικά. Ένας διαμορφωμένος πατέρας θα φύγει μακριά για να συναντήσει τον γιο της και πέφτει μπροστά του στα γόνατά του. Το Rembrandt βλέπει επίσης έναν νεαρό άνδρα, στέκεται ταπεινά στη γη και τον πατέρα του, που έβαλε τα χέρια του στους ώμους του ήσυχα. Επιπλέον, μια παλάμη μοιάζει με ένα μαλακό, χαϊδεύοντας, μητέρα και το δεύτερο είναι σαν ένα ισχυρό, συγκρατητικό, πατρικό.

Ο μεγαλύτερος γιος ανάπαυσης απομακρύνεται. Οι βούρτσες του είναι σταθερά συμπιεσμένες - ορατές Εσωτερικός αγώναςπου συμβαίνει σε αυτό. Ένας θυμωμένος στον πατέρα του, ο μεγαλύτερος γιος πρέπει να κάνει μια επιλογή - να δεχτεί τον μικρότερο αδελφό ή όχι.

Εκτός από τους κύριους χαρακτήρες, η Rembrandt απεικονίζεται σε έναν καμβά και άλλους ανθρώπους. Ποιοι είναι αδύνατοι να πούμε σίγουρα. Είναι πιθανό ότι αυτοί είναι υπάλληλοι, με τη βοήθεια που ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη φασαρία των διακοπών και μια φωτεινή διάθεση.

Συμφραζόμενα

"Επιστροφή του Prodigal Son" - ίσως Τελευταία εικόνα Rembrandt. Οι εργασίες που προηγήθηκαν από μια σειρά από απώλειες που εκτείνεται για 25 χρόνια: από το θάνατο της πρώτης, ζεστού αγαπημένης συζύγου Σασκοβία και όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σχεδόν σε πλήρη καταστροφή και έλλειψη πελατών.

Πλούσια ρούχα, στα οποία απεικονίζονται οι ήρωες, ήταν μέρος της συλλογής του καλλιτέχνη. Στον XVII αιώνα, η Ολλανδία ήταν η ισχυρότερη οικονομία του κόσμου. Τα πλοία των εμπόρων της φαινόταν να είναι παντού - ακόμη και με την Ιαπωνία που διαπραγματεύονται (περισσότερο από την Ιαπωνία δεν το εμπόριο εκείνη την εποχή). Τα αγαθά πουκάμισα συρρέουν στα ολλανδικά λιμάνια. Ο καλλιτέχνης περπατούσε τακτικά εκεί και έχασε ασυνήθιστα υφάσματα, διακοσμήσεις, όπλα. Όλα αυτά χρησιμοποιήθηκαν στη δουλειά. Ακόμη και για αυτοπροσωπογραφεία, Rembrandt ντυμένοι στο εξωτερικό και έμπειροι νέες εικόνες.

Fate καλλιτέχνης

Ο Rembrandt γεννήθηκε στο Leiden στην οικογένεια ενός πλούσιου Ολλανδού - ο ιδιοκτήτης του μύλου. Όταν το αγόρι δήλωσε τον πατέρα του, σκοπεύει να γίνει καλλιτέχνης, τον υποστήριξε - τότε στην Ολλανδία ήταν διάσημος και κερδοφόρα από τον καλλιτέχνη. Οι άνθρωποι ήταν έτοιμοι να αποτρέψουν, αλλά δεν ενοχλούσαν τους πίνακες.

Σπούδασα για τρία χρόνια (κάτι που ήταν αρκετό για να ξεκινήσει τη δική μου επιχείρηση, όπως θεωρήθηκε) στον θείο σου - Επαγγελματίας καλλιτέχνης- Το Rembrandt άνοιξε το εργαστήριο στο Leiden μεταξύ τους. Οι παραγγελίες όμως ήταν, αλλά μάλλον μονότονοι και δεν παρασύρθηκαν. Εργασία βραστά μετά τη μετάβαση στο Άμστερνταμ. Εκεί, σύντομα συναντήθηκε με τη Saskiy Van Eilenburh, την κόρη της Burgomistra Leuarden, και δεν σκέφτοντας ότι ήταν παντρεμένος.

. Εικόνα που Rassed τον καλλιτέχνη με όλους τους πελάτες που απεικονίζονται στον καμβά

Η Σασκόβια ήταν η μούσα, η έμπνευση, το φως. Έγραψε το πορτρέτο της σε διάφορες ρόμπες και εικόνες. Ταυτόχρονα, ήταν από μια πλούσια οικογένεια, η οποία τους επέτρεψε επίσης να ζήσουν σε ένα ευρύ σκέλος. Η τελευταία περίσταση ήταν ενοχλημένη από τους συγγενείς της Σασκοβίας - κλασικής φλέννης, ο οποίος δεν υπήρχε κακή ζωή με τη βοήθεια. Κατατέθηκαν ακόμη και στο Δικαστήριο, κατηγορώντας τα απόβλητα, αλλά ο καλλιτέχνης παρουσίασε, όπως θα έλεγαν σήμερα, ένα πιστοποιητικό εισοδήματος και απέδειξε ότι τα τέλη με τη σύζυγό του είναι αρκετές για όλες τις ιδιοτροπίες.

Μετά το θάνατο του Saskiy Rembrandt, έπεσα σε κατάθλιψη για κάποιο χρονικό διάστημα, σταμάτησα ακόμη και να δουλεύω. Ο ιδιοκτήτης ενός ήδη δυσάρεστου χαρακτήρα, έγινε τελικά ανενεργός σε άλλους - ήταν κίτρινο, πεισματάρης, σιωπηλός και ακόμη και αγενής. Με πολλούς τρόπους, επομένως, οι σύγχρονοι προσπάθησαν να γράψουν οτιδήποτε για το Rembrandte - το κακό άσεμνο, και το καλό, προφανώς, δεν ήταν.

Hendrikier Stalffels (1655)

Σταδιακά Rembrandt γρήγορα καταστροφή από τον εαυτό του σχεδόν όλους: τόσο οι πελάτες, οι δανειστές και άλλοι καλλιτέχνες. Γύρω από αυτόν υπήρχε ένα είδος συνωμοσίας - ήταν πρακτικά σκόπιμο να φέρει σε πτώχευση, αναγκάστηκε να κολλήσει όλη τη συλλογή του για ένα παράξενο. Ακόμα και το σπίτι έφυγε από το σφυρί. Εάν δεν ήταν για τους φοιτητές που είχαν αναπτυχθεί και βοήθησε τον Δάσκαλο να αγοράσει διαμονή ευκολότερη στην εβραϊκή συνοικία, η Rembrandt κινδυνεύει να μείνει στο δρόμο.

Σήμερα δεν γνωρίζουμε καν πού είναι τα ερείπια του καλλιτέχνη. Ήταν θαμμένος σε ένα νεκροταφείο για τους ζητιάνους. ΣΕ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ κηδειας Μόνο η κόρη του Cornelia από το Hendercine Stoffel, η τρίτη σύζυγος (όχι επίσημη, και, μπορεί να εκφραστεί, πολιτικός). Μετά το θάνατο του Rembrandt, η Cornelia παντρεύτηκε και έφυγε στην Ινδονησία. Υπάρχουν ίχνη της οικογένειάς της. Όσον αφορά τις πληροφορίες σχετικά με το Rembrandte, Πρόσφατες δεκαετίες Πηγαίνει κυριολεκτικά στους κόκκους - κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, πολλά χάθηκαν, για να μην αναφέρουμε ότι κανείς δεν επικεντρώθηκε στη ζωή του.

Rembrandt "Επιστροφή του Produal Son" (λεπτομέρεια)

Το θέμα του Prodigal Son είναι περιοχή, αιώνια. Είναι ίσως ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στον παγκόσμιο πολιτισμό και ένα από τα αρχαία.

Είναι γνωστό ότι το οικόπεδο με τα αριστερά του σπιτιού και κατοικείται σε ξένη γη και έπειτα ο γιος επέστρεψε στον πατέρα του αρχίζει στα αρχαία κείμενα της Βαβυλωνίας και στον ελληνικό πάπυρο. Αλλά είναι πιο διάσημο για το ευαγγελικό οικόπεδο: διαβάζουμε την παραβολή του Prodigal Son στο Ευαγγέλιο του Λουκά (LK: 15: 11-32). Στο Ευαγγέλιο της παραμονής, τον οποίο λέει ο Ιησούς Χριστός, έχει κυρίως ένα μεταφορικό νόημα - το δράμα της αμαρτίας, της μετάνοιας και της συγχώρεσης, αλλά υπάρχει σε αυτή την ιστορία και το άμεσο καθημερινό οικόπεδο, συνηθισμένο Οικογενειακό δράμα, η οποία επαναλαμβάνεται από τον αιώνα έως τον αιώνα, από τη χώρα στη χώρα, αγγίζει σήμερα με τον ίδιο τρόπο όπως άγγιξε τις καρδιές των πρώτων ακροατών, επειδή, στην ουσία, δεν υπάρχει τίποτα νέο κάτω από τον ήλιο.

Οι συγγραφείς και οι ποιητές και οι καλλιτέχνες - είναι ανεξάντλητοι.

Αλλά εδώ μιλάμε μόνο για τη ζωγραφική, οπότε επιτρέψτε μου να προσελκύσω τον Durer, Bosch και Rubens, και Lutensky, και ... Ωστόσο, ήρθε η ώρα να γυρίσετε στην εικόνα του Rembrandt στο Rembrandt.

Οικόπεδο

Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son" (περίπου 1666-1699). Καμβά, λάδι. 260x203 Βλέπε Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Ακόμα, πρέπει πρώτα να εξοικειωθείτε με την παραβολή (φυσικά, ο οποίος δεν είναι εξοικειωμένος με αυτό). Επειδή χωρίς αυτό είναι δύσκολο να αρχίσετε να μιλάμε για το οικόπεδο της ίδιας της εικόνας. Έτσι, παραβολή.

Παραβολή του άκαμπτου γιο

Κάποιος είχε δύο γιους. Και ο νεότερος του Πατέρα είπε: Πατέρας! Δώστε μου το επόμενο μέρος της περιουσίας. Και ο πατέρας χωρίζει το κτήμα. Μετά από μερικές ημέρες νεότερος γιοςΈχοντας συγκεντρώσει τα πάντα, πήγε στη μακρά πλευρά και έσκασε το κτήμα του, ζώντας ελαφρώς. Όταν έζησε τα πάντα, η μεγάλη πείνα έχει έρθει σε αυτή τη χώρα, και άρχισε να χρειάζεται. Και πήγε, κολλήθηκε σε έναν από τους κατοίκους της χώρας και τον έστειλε στο πεδίο το στόμα του χοίρων. Και ήταν ευτυχής να γεμίσει τη μήτρα των κέρατων του που έτρωγαν χοίρους, αλλά κανείς δεν του έδωσε. Έχοντας έρθει στις αισθήσεις μου, είπε: Πόσοι μισθοφόροι στον πατέρα του πατέρα μου εξαντλούνται από το ψωμί, και πεθαίνω από την πείνα. Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας.
Σηκώθηκα και πήγα στον πατέρα μου. Και όταν ήταν ακόμα μακριά, είδε τον πατέρα του και τον σφίγγει. Και, τρέξιμο, έπεσε στο λαιμό του και τον φίλησε. Ο γιος του είπε: Πατέρας! Siggled ενάντια στον ουρανό και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Και ο πατέρας του είπε στους σκλάβους του: φέρνουν τα καλύτερα ρούχα και να το ντύσει και να δώσει ένα δαχτυλίδι στο χέρι και τα παπούτσια στα πόδια σου. και να φέρει το θανατηφόρο μοσχάρι, και απάτη. Θα φάμε και θα διασκεδάμε! Για αυτόν τον γιο ήταν νεκρό και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρέθηκε. Και άρχισαν να διασκεδάζουν.
Ο μεγαλύτερος γιος ήταν στον τομέα. και επιστρέφοντας όταν πλησιάσει το σπίτι, άκουσε το τραγούδι και τη βρετανίδα. Και, καλώντας έναν από τους υπηρέτες, ρώτησε: τι είναι; Του είπε: Ο αδελφός σου ήρθε, και ο πατέρας σου σπάσει με το θανατηφόρο μοσχάρι, επειδή τον δέχτηκε υγιή. Ήταν στρεφόμενος και δεν ήθελε να εισέλθει. Ο πατέρας του, έβγαλε, τον κάλεσε. Αλλά είπε σε απάντηση στον Πατέρα: Εδώ σας εξυπηρετώ τόσα χρόνια και ποτέ να μην εγκλείστε τις παραγγελίες σας, αλλά ποτέ δεν μου έδωσες ένα παιδί να διασκεδάσετε με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος είναι δικός σας, η περιουσία εξάπλωσης με το Harlot, ήρθε, γυαλίστε γι 'αυτόν ένα μοσχάρι πάχυνσης. Του είπε: ο γιος μου! Είστε πάντα μαζί μου, και όλα είναι δικά σας, αλλά δεν ήταν απαραίτητο να χαρούμε σε αυτό και να διασκεδάσετε ότι ο αδελφός σας ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρέθηκε.

Η ταινία απεικόνισε το τελικό επεισόδιο παραβολών: ο άσωτος γιος επέστρεψε στο σπίτι. Δεν έχει εισέλθει ακόμα στο σπίτι, αλλά έπεσε στα γόνατά του πριν από τον πατέρα του, ο οποίος βγήκε για να τον συναντήσει. Ο πατέρας με τρυφερότητα αγκάλιασε το γιο του από τους ώμους. Δεν βλέπουμε τα πρόσωπα ενός proonigal γιο, αλλά ολόκληρη την εμφάνισή του υποδηλώνει ότι αυτός ο άνθρωπος ήταν αρκετά έντονος κατά τη διάρκεια της παρουσίας του: σάρωσε τα ρούχα, τα τραυματισμένα παπούτσια, το ξυρισμένο κεφάλι ... Δεν παρατηρεί ότι ένα παπούτσι έπεσε - όλα καλύπτονται με ένα αίσθημα της μετάνοιας και της χαράς με τον πατέρα. Ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει το φως που αυτά τα δύο στοιχεία, τα πιο σημαντικά στο οικόπεδο, όλα τα άλλα δεν είναι πολύ σαφείς, ακόμη και μάρτυρες της σκηνής της συγχώρεσης.

Rembrandt "Επιστροφή του Produal Son" (Λεπτομέρεια της εικόνας)

Αν και το σχήμα στα δεξιά γράφεται σχεδόν τόσο φωτεινά όσο οι κύριοι χαρακτήρες. Προφανώς, έτσι μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι αυτός είναι ο μεγαλύτερος γιος. Με αυτό, μπορείτε να συμφωνήσετε και να διαφωνείτε. Πρώτον, στο πρόσωπό του, βλέπουμε τη συμπάθεια για όλα όσα συμβαίνουν, και στην παραβολή, ο μεγαλύτερος γιος εκφράζει εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Δεύτερον, σύμφωνα με την παραβολή, ο μεγαλύτερος γιος μαθαίνει για την επιστροφή του νεότερου, όταν ήρθε από το πεδίο όπου εργάστηκε και, σύμφωνα με αυτό, θα έπρεπε να ήταν σε ρούχα - απεικονίστηκε στο Road Raincoat.

Υπάρχουν και άλλες εκδόσεις: για παράδειγμα, ότι σε αυτή την εικόνα απεικονίζεται η rembrandt. Αλλά ας μην μαντέψουμε, επειδή απεικονίζεται η εικόνα, εκτός από τον Υιό και τον Πατέρα, τέσσερις πιο μυστηριώδεις χαρακτήρες. Ποιοι είναι αυτοί, ο καλλιτέχνης δεν διευκρίνισε.

Η ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας

Rembrandt έγραψε μια φωτογραφία "Επιστροφή του Prodigal Son" στο τα τελευταία χρόνια δική της ζωή. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο έργο σε αυτό το οικόπεδο. Η εικόνα χρονολογείται 1666-1669 χρόνια, αν και κάποιοι θεωρούν ότι αυτές τις ημερομηνίες αμφιλεγόμενες, αλλά το 1635 δημιουργεί το γιο Belut στην ταβέρνα ("αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia στα γόνατά του"). Πρόκειται για ένα διάσημο αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη με τη σύζυγό του Sasquia, στην οποία απεικόνισε τον εαυτό του και τους ήρωες της βιβλικής παραμονής για τον άκαμπτο γιο. Αυτή η εικόνα είναι μέσα Δρέσδη Γκαλερί.

Rembrandt "Prodigal γιος στην ταβέρνα" (1635). Καμβά, λάδι, 161x131. Γκαλερί των παλαιών δασκάλων, Δρέσδη

Θυμηθείτε αυτό το επεισόδιο από το Ευαγγέλιο του Λουκά: "Μετά από λίγες μέρες, ο νεότερος γιος, έχοντας συγκεντρώσει τα πάντα, πήγε στην άκρη και υπήρξε εξάπλωση της περιουσίας του, ζωντανή καταστροφή."

Ο ρόλος του Prodigal Son στην εικόνα Rembrandt εντάσσεται στον εαυτό του. Κομψά ντυμένος σε camisole με ένα σπαθί, στο κεφάλι του - ένα καπέλο με ένα στυλό, Δεξί χέρι Αυτός ψηλά αυξάνει ένα ποτήρι κρυστάλλου κρασιού. Στα γόνατά του, κάθεται Saccha στο ρόλο του Harlot, επίσης σε ένα πλούσιο φόρεμα. Πιάτο με παγώνι στο τραπέζι - ένα σύμβολο της ματαιοδοξίας.

Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son". Η χάραξη σε χαρτί, 12, 9x13,5 cm. Κρατικό Μουσείο, Άμστερνταμ

Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης επιστρέφει ένα χρόνο αργότερα δημιουργώντας τη χάραξη "επιστροφή του proodigal γιο" και μόνο 31 χρόνια αργότερα λυγίζει τελικά στη μεγαλύτερη ζωγραφική του στο θρησκευτικό θέμα - "η επιστροφή του άθικτου γιου".

Πώς έλαβε αυτή η εικόνα στη Ρωσία;

Ο πρίγκιπας Dmitry Alekseevich Golitsyn το αγόρασε εξ ονόματος της Catherine II για το Ερμιτάζ το 1766 στο Andre D'Lawn, ο τελευταίος Duke de Kadrus. Και με τη σειρά του, κληρονόμησε την εικόνα από τη σύζυγό του, του οποίου ο παππούς, ο Charles Colbert, πραγματοποίησε διπλωματικές οδηγίες στην Ολλανδία Louis XIV. Και εκεί, πιθανότατα, το απέκτησα.

Ξεκινήσαμε το άρθρο μας με το γεγονός ότι το θέμα του Prodigal Son είναι άγρια \u200b\u200bκαι αιώνια. Με το ίδιο φινίρισμα. Και απεικονίζουν το τελικό πλαίσιο της ταινίας Α. Tarkovsky "Solaris" - η επιστροφή του Prodigal Chris Kelvin στον Πατέρα.

Πλαίσιο από την ταινία "Solaris"

Rembrandt Επιστροφή του Prodigal Son, περίπου 1666-69.

Σε χαρακτικά και ζωγραφική

Πρώτα υπήρχαν τοιχογραφίες και τα παράθυρα από βιτρό. Ξεχωριστά οικόπεδα Οι διάσημες παροιμίες του Ευαγγελίου που απεικονίζονται στους τοίχους της Γαλλικής Καθεδρικούς ναούς Και, σε αντίθεση με μερικά αργότερα Καλλιτεχνικά έργα εικαστικές τέχνες, Λένε για όλα τα στάδια της Najaria του Proodigal Son: Να πάρει μια κληρονομιά, μια γιορτή και ένα θάμνο, το έργο του Spearbore, επιστρέψτε στον πατέρα του και, φυσικά, τη συγχώρεση.

Σε 1541 ολλανδός καλλιτέχνης Cornelis AntonissenΔημιουργεί χάραξη στο δέντρο, το οποίο δείχνει το γιο που κάθεται στα γόνατά του στον πατέρα που περιβάλλεται από τα στοιχεία, καθένα από τα οποία υπογράφηκε: πίστη, ελπίδα, αγάπη, μετάνοια και αλήθεια. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης τείνουν να εξετάζουν αυτή τη χάραξη του πρωτότυπου της διάσημης ζωγραφικής Rembrandt "Η επιστροφή του Prodigal Son", που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη στη δεκαετία του '60 του XVII αιώνα. Στη ζωγραφική Rembrandt Το τελευταίο επεισόδιο παραβολών απεικονίζεται, το οποίο, στην πραγματικότητα, οι πιο συχνά χρησιμοποιούν καλλιτέχνες. Ενα ακόμα Διάσημο έργο Rembrandt - "ο άσωτος γιος στην ταβέρνα", όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του στο ρόλο ενός αροτηρίου γιο, καθώς και τη σύζυγό του Σασκοβία - Γράφτηκε σε τριάντα χρόνια πριν από την εμφάνιση της ζωγραφικής "Επιστροφή του Prodigal Son".

Rembrandt, "τυφλός γιος στην ταβέρνα". Περίπου 1635 χρόνια.

Μερικοί καλλιτέχνες αφιερώθηκαν αρκετές εργασίες ταυτόχρονα. Λυγμός. Εθνική Πινακοθήκη ΗΠΑ εγκεκριμένο χρώμα Bartolomeo Esteban Murillo. "Η επιστροφή του Prodigal Son", και στην Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας, η άλλη δουλειά του είναι "ο άκαμπος γιος που λαμβάνει την κληρονομιά". Η πρώτη και τελευταία της σειράς, που αποτελείται από 5 αριστουργήματα ζωγραφικής, την οποία ο καλλιτέχνης έγραψε στο οικόπεδο των παροιμιών του Ευαγγελίου.

Το πίσω μέρος της επιστροφής που περιγράφεται στην εικόνα του "ο τυφλός γιος" και Jerome bosch Αλλά σε αντίθεση με τα έργα άλλων ζωγράφων - δεν υπάρχει χαρά στο έργο του, τη μετάνοια και τη συγχώρεση. Μάλλον, η εγρήγορση. Ο Υιός επιστρέφει στο σπίτι σε μια φτώχεια, εξαντληθεί από αντιξοότητες, ντροπή και δεν ξέρει πώς οι γονείς του θα συναντηθούν και τι τον περιμένει.

Μία από τις πιο πρόσφατες προσφυγές σε αυτό το οικόπεδο του Ευαγγελίου ανήκει στο χέρι του Mark Shagala. Στην ελεύθερη ερμηνεία του, που εκτελείται στο ύφος του πρωτογονισμού, ο πατέρας και ο γιος βρίσκονται στην οδό Vitebsk που περιβάλλεται από πλήθη ανθρώπων που ντυμένοι με το Pestruse Εθνικά ρούχα. Η εικόνα Chagall έγραψε μετά από ένα ταξίδι στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Jerome Bosch "Prodigal Son" ("ταξιδιώτης"), 1510 ετών.

Στη λογοτεχνία

Δύο λογοτεχνικές εργασίες στο είδος της αφηγηματικής πεζογραφήθηκαν κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVII αιώνα - "ιστορία του βουνού-Ζλοφάτα" και "ιστορία της Σάββα Γκούν". Και τα δύο έργα στρέφονται στο οικόπεδο του Ευαγγελίου για τον άκαμπλο γιο. Σε "mount-zlophatia" ο κύριος χαρακτήρας Με το όνομα, το φρεάτιο επαναλαμβάνει τη διαδρομή του Prodigal Son, που πέφτει στο "Tsarev Kabak", στην "ιστορία της Σάββα Γούντι", το οικόπεδο συνδυάζεται με ένα παραμύθι, σχηματίζοντας έτσι μια περίτεχνη ιστορία, δεν υπήρχαν παραδείγματα εκείνες τις μέρες.

Χρησιμοποίησε μια παραβολή κατά την οικοδόμηση του οικόπεδο του έργου του Αλέξανδρος Sergeevich Πούσκιν.. Για να συγκρίνετε την επανεξέταση της ευαγγελικής ιστορίας και η παράσταση διδάσκεται στο σχολείο, αυτό είναι ένα από τα κύρια θέματα με την "Ανάλυση" του χαρτιού φροντιστή. Ακριβώς - να αντιταχθούν, επειδή στο " Γραφική ύλη"Αυτό το οικόπεδο εμφανίζεται απροσδόκητα - εδώ είναι το αντίθετο. Αντί για έναν αποθανόντα γιο, ο κληρονόμος ικανοποιημένος με τη ζωή του φίλου έρχεται στην κηδεία του φτωχού πατέρα. Λοιπόν, η εικόνα "Η επιστροφή του Prodigal Son", που κρέμεται στον τοίχο στην αρχή της ιστορίας, παίζει το ρόλο του πολύ τουφέκι, το οποίο "πυροβολεί" στο τέλος της αφήγησης.

Έμμεσα από αυτό το θέμα, οι ανησυχίες του Pushkin σε άλλα έργα - μια ιστορία " Η κόρη του καπετάνιου"Και τις ελλιπείς" σημειώσεις ενός νεαρού άνδρα ".

Κόκκινο βουνό στην περιοχή Orenburg - ο τόπος που περιγράφεται στην ιστορία "κόρη του καπετάνιου". Φωτογραφία: www.russianlook.com

Ποίημα Nikolai gumilev Ο "ο άσωτος γιος" χωρίζεται σε τέσσερα μέρη, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζει μία από τις χώρες του ήρωα.

"Πατέρας, επιτρέψτε μου να πάω ... αύριο ... σήμερα! .. - η επιθυμία να σταματήσετε το σπίτι του πατέρα," όπως τα τριαντάφυλλα για ένα μέρος της γης ενός Skyskle! Πόσο χαρούμενος στο φλογερό Sobber Galleys! " - Eustion της ελευθερίας, "Θα πάω και θα του πω:" Πατέρας, αμαρτάνω πριν από τον Κύριο και πριν "- στέρηση, αντιξοότητες και Τελική απόφαση Επιστρέψτε στο σπίτι και, τέλος, "έμαθα ... Υποθέτω ... πηγαίνει να με συναντήσει ... και τις διακοπές, και αυτή η νύφη ... δεν είναι εγώ;! Είναι ενδιαφέρον ότι ο Gumilyov ολοκληρώνεται από το ποίημα χωρίς τα λόγια της συγχώρεσης και το τέλος δεν είναι απολύτως σαφές, παρόλο που όλα υπονοούν ένα χαρούμενο φινάλε.

Μόλις δύο τέταρτα του ποιήματος Ivan Bunina"Και τα λουλούδια, τα bumblebees, και το γρασίδι, και τα αυτιά αποκαλύπτονται αν όχι το οικόπεδο, τότε το ηθικό της ευαγγελικής παραμονής. Ο άσωτος γιος εμφανίζεται εδώ πριν από τον Κύριο, ο οποίος τον ρωτάει: "Ήταν ευτυχισμένος στη ζωή της Γης;" Αλλά δεν υπάρχει απάντηση και οι τελικοί εδώ: ο γιος ψιλοκομμένος από γλυκά δάκρυα, αντί για μια απάντηση - σιωπή.

Στο θέατρο

ΜΕΤΑΦΟΡΑ Βιβλική οικόπεδο στο Θεατρική σκηνή Ξεκίνησε επίσης στον Μεσαίωνα, ανήκει ένα από τα πρώτα ρωσικά έργα που γράφονται στο οικόπεδο του Ευαγγελίου Simeon Polotsk. Στον XVII αιώνα, έγραψε μια «έννοια παραπεισμάτων για τον άσωτο γιο», το οποίο σχεδόν επαναλαμβάνει το οικόπεδο και μετά από λίγα χρόνια - "Comedia for Nebuchadneosori-Tsar", - Δραματουργική επεξεργασία του ίδιου οικόπεδο.

Ένα ζωντανό παράδειγμα χρήσης του οικοπέδου των παροχών του Ευαγγελίου - το μπαλέτο "ο τυφλός γιος" Προνίκιος. Το καλύτερο μπαλέτο συμμετείχε το μεγαλύτερο Πολιτιστικά στοιχεία: Η ιδέα ήρθε Σεργκέι Dyagilev, η μουσική έγραψε τον Sergey Prokofiev, ενώ ζούσε στη Δύση, η απόδοση ανέλαβε Γιώργος Balanchine, Κύριο μέρος εκτελεί Sergey Lifhar(στην εικόνα). Ο "Prodigal Son" είναι ένα αριστούργημα, του οποίου η πρεμιέρα είχε κωφική επιτυχία και αργότερα το μπαλέτο εισήλθε σε έναν αριθμό παγκόσμιων κλασικών μπαλέτων.

Το 2012 στη Μόσχα Δραματικό θέατρο τους. Ο Ruben Simonov πέρασε την πρεμιέρα του "Prodigal Son (Francois Wiyon)". Το οικόπεδο περιγράφει το ιστορικό της ζωής ενός μεσαιωνικού ποιητή Francois Viyon, ο οποίος, που ρίχνει το σπίτι του πατέρα σε νεαρή ηλικία, πήγε σε ένα ταξίδι στη χώρα, την Kuta, που συνθέτει ποιήματα και μπαίνει σε καταστάσεις που αργότερα οδήγησαν στο θάνατό του.

Στον κινηματογράφο

Ταινία "Solaris" Andrei Tarkovsky Πολύχρωμο και, παρά, γενικά, ένα απλό οικόπεδο, να κατανοήσουν τα κόλπα των φιλοσοφικών ιδεών του συγγραφέα, είναι εξαιρετικά δύσκολη. Και επιπλέον πιο δύσκολο απόΠου διαβάζουν το ίδιο μυθιστόρημα πριν από την προβολή Stanislav Lema. Ως εκ τούτου, για να "κρύψει" και την ειδοποίηση εδώ το βιβλικό οικόπεδο από την πρώτη φορά φαίνεται αδύνατη. Ωστόσο, είναι, εξάλλου, ολόκληρη η ταινία φαίνεται να είναι χτισμένη σε αυτό - ο θεατής είναι πεπεισμένος γι 'αυτό στο τέλος, όταν οι ήρωες δημιουργούν μια σύνθεση όπως η προαναφερθείσα εργασία του Rembrandt στο τελευταίο πλαίσιο. Και τότε όλα εμπίπτουν στη θέση τους: Διαστημικό ταξίδι, "Οι επισκέπτες", επιστρέφουν στη Γη - όλα αυτά δημιουργούν μια τελική εικόνα.

Ο Donatas Banionis στην ταινία "Solaris". 1972 ετών.

Το θέμα της ευαγγελικής ιστορίας για τον άσωτη γιο χρησιμοποιήθηκε ανά πάσα στιγμή και κάθε φορά που εμπνεύστηκε να δημιουργήσει αριστουργήματα και να επανεξετάσει τις ενέργειες, τις λέξεις και τις σκέψεις. Είναι σχετικό και τώρα - στην επιδίωξη της καριέρας, τα χρήματα, τη δόξα, πολύ εύκολο να ξεχάσουμε τους αγαπημένους τους. Το ίδιο έργο, είτε εικόνες, παίζει είτε Κυριολεκτικά δουλεύειΥπενθυμίστε τη σημασία των σχέσεων, της αφοσίωσης και του σεβασμού των άλλων και συγγενών.

Rembrandt - ο άσωτος γιος στην ταβέρνα.
Έτος Δημιουργίας: 1635
Καμβά, λάδι.
Αρχικό Μέγεθος: 161 × 131 cm
Γκαλερί των παλαιών δασκάλων, Δρέσδη

"Ο άσωτος γιος στην ταβέρνα" ("αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia στα γόνατά του") είναι το διάσημο αυτοπροσωπογραφία του Rembrandt με τη σύζυγό του Sasquia, στην οποία αντιπροσωπεύονται από τους ήρωες των βιβλικών παραμέτρων για τον άκαμπτο γιο. Που εκτίθενται στη Γκαλερί Δρέσδη (Γερμανία). Ο χρόνος δημιουργίας της εικόνας αναφέρεται στην πιο ευτυχισμένη περίοδο ζωής Rembrandt, όταν πέτυχε δημοτικότητα ως καλλιτέχνης, ο αριθμός των παραγγελιών για τους πίνακους του αυξήθηκε, οι μαθητές εμφανίστηκαν. Ήταν χαρούμενος και μέσα οικογενειακή ζωήΚαι αποφάσισα να δημιουργήσω ένα πορτρέτο της οικογένειάς μου. Αυτή είναι η μόνη εικόνα του Rembrandt, στην οποία απεικονίζει τον εαυτό του με τη Saskiya (εξακολουθεί να υπάρχει η χαραγμένη "αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia", ημερομηνία 1636). Υπάρχει μια έκδοση που οι άλλοι χαρακτήρες ήταν αρχικά στην εικόνα, αλλά τότε ο καλλιτέχνης αποφάσισε να αφήσει τον εαυτό του και τη Σασκοβία και ο καμβάς στην αριστερή πλευρά κόπηκε από τον ίδιο του Rembrandt.

Ο καλλιτέχνης θα επιστρέψει στο θέμα του Prodigal Son ένα χρόνο αργότερα στη χάραξη "η επιστροφή του Prodigal Son" και 31 χρόνια αργότερα - στην τελική εικόνα "Επιστροφή του Produal Son." Η εικόνα απεικονίζει την ιστορία του Ευαγγελίου του Λουκάς 15:13: "Μετά τις λίγες μέρες, ο νεότερος γιος, συγκέντρωσε τα πάντα, πήγε στη μακροχρόνια πλευρά και έσκασε το κτήμα του, ζωντανή καταστροφή." Στην εικόνα, η Rembrandt παίζει το ρόλο ενός άρεστου γιου, καταρρέει το "του bludnica" του, κομψά ντυμένο στο Camzole με ένα σπαθί, ένα καπέλο με ένα στυλό, μεγαλώνοντας ένα ποτήρι κρυστάλλου κρασί. Στα γόνατά του κάθεται και η Σασκοβία, σε πλούσια ρούχα στο ρόλο του Harlot. Ο πίνακας δείχνει ένα πιάτο με παγώνι, σύμβολο ματαιοδοξίας. Παρά τη διασκέδαση που εμφανίζεται στην εικόνα, η Rembrandt εξακολουθεί να υπενθυμίζει μια λεπτομέρεια, τι μια βιβλική ιστορία έχει μια συνέχιση. Στον τοίχο μπορείτε να δείτε ένα stylist board - ένα σύμβολο του τι σύντομα ή αργότερα για όλα θα πρέπει να πληρώσει.

Αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia ή ο άσωτος γιος στην ταβέρνα - η περίφημη ζωγραφική-αυτοπεποίθηση του Rembrandt, όπου απεικονίζει τον εαυτό του με τη σύζυγό του Saskiy χαρακτήρες των παραπεισμάτων για τον άκαμπτο γιο. Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1635, στην πιο ευτυχισμένη περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη. Αυτή τη στιγμή, η Rembrandt έγινε διάσημος και δημοφιλής ζωγράφος, είχε μαθητές και οι παραγγελίες διανεμήθηκαν για χρόνια μπροστά. Και στην οικογενειακή ζωή, ο καλλιτέχνης ήταν εντάξει. Ως εκ τούτου, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα οικογενειακό πορτρέτο. Αυτή είναι η μόνη εικόνα Ολλανδικός καλλιτέχνηςΑπό την οποία απεικονίζεται με τον Saskiy (αν και είναι επίσης γνωστό για το "αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia", που σχεδιάζεται σε ένα χρόνο). Δεδομένου ότι ο καμβάς καλλιεργήθηκε από το Rembrandt, υπάρχει μια έκδοση που υπήρχαν και άλλοι χαρακτήρες στο κομμένο τμήμα της εικόνας, αλλά τότε ο ζωγράφος αποφάσισε να αφήσει τον εαυτό του και τον σύζυγό του. Παραβολή για τον άκαμπλο γιο ήταν σε ζήτηση από το Rembrandd, ο οποίος θα γράψει τη δική της μετά από 31 Διάσημη εικόνα "Επιστροφή του Prodigal Son." Η εικόνα περιγράφει τη διάσημη παραβολή από το ευαγγέλιο του Λουκά. Στον καμβά, η Rembrandt απεικονίζεται στο ρόλο ενός άρεστου γιου, η οποία αναβλύζει την κληρονομιά του. Είναι ντυμένος με κομψή camisol με ένα σπαθί, στο κεφάλι του πλούσιο καπέλο με ένα στυλό, και με το δεξί του χέρι σηκώνει ένα κρυστάλλινο γυαλί με κρασί. Η Sasquia κάθεται στα γόνατά του, ντυμένη στα πλούσια ρούχα του απελευθερωτή. Στο τραπέζι υπάρχει ένα πιάτο με το Peacock, το οποίο συμβολίζει τη ματαιοδοξία. Παρά τη φαινομενική ευκολία και η λιτότητα της εικόνας, ο πλοίαρχος με μια λεπτομέρεια μοιάζει με το πώς τα βιβλικά παραβολικά άκρα. Ο τοίχος είναι αισθητός για το συμβούλιο στυλίστα, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για την καταγραφή χρέη εκείνη τη στιγμή. Αυτή η λεπτομέρεια του Rembrandt υπενθυμίζει ότι για τα πάντα για να πληρώσουν ποτέ. Τώρα εκτίθεται η εικόνα "ο άσωτος γιος στην ταβέρνα" στη γκαλερί Δρέσδη.

Οικόπεδο

Σύμφωνα με την παραβολή, μια μέρα ο γιος, ο νεότερος στην οικογένεια, ήθελε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή και ζήτησε το μερίδιό του στην κληρονομιά. Στην πραγματικότητα, συμβόλισε ότι επιθυμεί τον πατέρα του θανάτου, επειδή η κατανομή της ιδιοκτησίας συμβαίνει μόνο μετά το θάνατο του γέροντα στην οικογένεια. Ο νεαρός πήρε αυτό που ρώτησε, και άφησε το σπίτι του πατέρα του. Η ζωή δεν είναι για κεφάλαια, η επιδείνωση της οικονομικής κατάστασης στη χώρα όπου αποδείχθηκε ότι οδηγούσε στο γεγονός ότι σύντομα ο νεαρός αναρωτιόταν όλα όσα είχε. Ήταν πριν από την επιλογή - θάνατος ή μετάνοια: «Πόσοι μισθοφόροι στον πατέρα του πατέρα μου εκπέμπονται με ψωμί, και πεθαίνω από την πείνα. Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας. "

Ο πατέρας, όταν συναντάς με το γιο της, διέταξε να μαχαιρώσει τον καλύτερο μοσχάρι και να κανονίσει διακοπές. Την ίδια στιγμή, εκφράζει μια μυστηριακή φράση για όλους τους Χριστιανισμούς: «ο γιος μου ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρήκε». Αυτή είναι μια αλληγορία να επιστρέψουν τους χαμένους αμαρτωλούς στο Lono της Εκκλησίας.

"Ο τυφλός γιος στην ταβέρνα" (1635). Ένα άλλο όνομα είναι "αυτοπροσωπογραφία με sasquia στα γόνατά του".
Σχετικά με τον καμβά Rembrandt απεικόνισε τον εαυτό του στο ρόλο ενός άρεστου γιου, η κληρονομιά του πατέρα

Ανώτερος γιος, επιστρέφοντας από το χώρο εργασίας και να μάθουν γιατί οι διακοπές αναμένεται, θυμωμένος: "Είμαι τόσα πολλά χρόνια σερβίρετε και ποτέ δεν έδωσε τις εντολές σας, αλλά ποτέ δεν μου έδωσε κατσίκα για να με κάνει να διασκεδάζω με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος είναι δικός σας, η ακίνητη περιουσία του με το Harlot, ήρθε, γυαλίζεις γι 'αυτόν το μοσχάρι πάχυνσης. " Και παρόλο που ο πατέρας τον κάλεσε στο έλεος, δεν θα ξέρουμε από παραλίες, ποια απόφαση παίρνει τον μεγαλύτερο γιο.

Ο Rembrandt επέτρεψε να απομακρυνθεί από το κλασικό κείμενο. Πρώτον, απεικονίζει τον πατέρα του τυφλό. Στο κείμενο, δεν έχει οριστεί άμεσα, αν ένας άνθρωπος ήταν μάταιος ή όχι, αλλά από το γεγονός ότι ήταν ένα σκίτσο του γιου του από μακριά, ήταν δυνατό να συμπεράνουμε ότι δεν είχε ακόμα προβλήματα με το όραμα.

Δεύτερον, η Rembrandt στη συνάντηση υπάρχει ένας ανώτερος γιος - ένας ψηλός άνθρωπος στα δεξιά. Στο κλασικό κείμενο, έρχεται όταν ήδη στο σπίτι υπάρχει προετοιμασία για τον εορτασμό με την ευκαιρία της επιστροφής του νεότερου αδελφού.

"Επιστροφή του Prodigal Son" (1666-1669)

Τρίτον, η ίδια η συνάντηση περιγράφεται διαφορετικά. Ένας διαμορφωμένος πατέρας θα φύγει μακριά για να συναντήσει τον γιο της και πέφτει μπροστά του στα γόνατά του. Το Rembrandt βλέπει επίσης έναν νεαρό άνδρα, στέκεται ταπεινά στη γη και τον πατέρα του, που έβαλε τα χέρια του στους ώμους του ήσυχα. Επιπλέον, μια παλάμη μοιάζει με ένα μαλακό, χαϊδεύοντας, μητέρα και το δεύτερο είναι σαν ένα ισχυρό, συγκρατητικό, πατρικό.

Ο μεγαλύτερος γιος ανάπαυσης απομακρύνεται. Οι βούρτσες των χεριών του συμπιέζονται σταθερά - ο εσωτερικός αγώνας, ο οποίος συμβαίνει σε αυτό είναι ορατό. Ένας θυμωμένος στον πατέρα του, ο μεγαλύτερος γιος πρέπει να κάνει μια επιλογή - να δεχτεί τον μικρότερο αδελφό ή όχι.

Εκτός από τους κύριους χαρακτήρες, η Rembrandt απεικονίζεται σε έναν καμβά και άλλους ανθρώπους. Ποιοι είναι αδύνατοι να πούμε σίγουρα. Είναι πιθανό ότι αυτοί είναι υπάλληλοι, με τη βοήθεια που ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη φασαρία των διακοπών και μια φωτεινή διάθεση.

Συμφραζόμενα

"Επιστροφή του Prodigal Son" - ίσως η τελευταία εικόνα του Rembrandt. Οι εργασίες που προηγήθηκαν από μια σειρά από απώλειες που εκτείνεται για 25 χρόνια: από το θάνατο της πρώτης, ζεστού αγαπημένης συζύγου Σασκοβία και όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σχεδόν σε πλήρη καταστροφή και έλλειψη πελατών.

Πλούσια ρούχα, στα οποία απεικονίζονται οι ήρωες, ήταν μέρος της συλλογής του καλλιτέχνη. Στον XVII αιώνα, η Ολλανδία ήταν η ισχυρότερη οικονομία του κόσμου. Τα πλοία των εμπόρων της φαινόταν να είναι παντού - ακόμη και με την Ιαπωνία που διαπραγματεύονται (περισσότερο από την Ιαπωνία δεν το εμπόριο εκείνη την εποχή). Τα αγαθά πουκάμισα συρρέουν στα ολλανδικά λιμάνια. Ο καλλιτέχνης περπατούσε τακτικά εκεί και έχασε ασυνήθιστα υφάσματα, διακοσμήσεις, όπλα. Όλα αυτά χρησιμοποιήθηκαν στη δουλειά. Ακόμη και για αυτοπροσωπογραφεία, Rembrandt ντυμένοι στο εξωτερικό και έμπειροι νέες εικόνες.

Fate καλλιτέχνης

Ο Rembrandt γεννήθηκε στο Leiden στην οικογένεια ενός πλούσιου Ολλανδού - ο ιδιοκτήτης του μύλου. Όταν το αγόρι δήλωσε τον πατέρα του, σκοπεύει να γίνει καλλιτέχνης, τον υποστήριξε - τότε στην Ολλανδία ήταν διάσημος και κερδοφόρα από τον καλλιτέχνη. Οι άνθρωποι ήταν έτοιμοι να αποτρέψουν, αλλά δεν ενοχλούσαν τους πίνακες.

Σπούδασα για τρία χρόνια (που ήταν αρκετό για να ξεκινήσω τη δική μου επιχείρηση, όπως θεωρήθηκε) στον θείο σας - έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, - Rembrandt με έναν φίλο άνοιξε το εργαστήριο στο Leiden. Οι παραγγελίες όμως ήταν, αλλά μάλλον μονότονοι και δεν παρασύρθηκαν. Εργασία βραστά μετά τη μετάβαση στο Άμστερνταμ. Εκεί, σύντομα συναντήθηκε με τη Saskiy Van Eilenburh, την κόρη της Burgomistra Leuarden, και δεν σκέφτοντας ότι ήταν παντρεμένος.

. Εικόνα που Rassed τον καλλιτέχνη με όλους τους πελάτες που απεικονίζονται στον καμβά

Η Σασκόβια ήταν η μούσα, η έμπνευση, το φως. Έγραψε το πορτρέτο της σε διάφορες ρόμπες και εικόνες. Ταυτόχρονα, ήταν από μια πλούσια οικογένεια, η οποία τους επέτρεψε επίσης να ζήσουν σε ένα ευρύ σκέλος. Η τελευταία περίσταση ήταν ενοχλημένη από τους συγγενείς της Σασκοβίας - κλασικής φλέννης, ο οποίος δεν υπήρχε κακή ζωή με τη βοήθεια. Κατατέθηκαν ακόμη και στο Δικαστήριο, κατηγορώντας τα απόβλητα, αλλά ο καλλιτέχνης παρουσίασε, όπως θα έλεγαν σήμερα, ένα πιστοποιητικό εισοδήματος και απέδειξε ότι τα τέλη με τη σύζυγό του είναι αρκετές για όλες τις ιδιοτροπίες.

Μετά το θάνατο του Saskiy Rembrandt, έπεσα σε κατάθλιψη για κάποιο χρονικό διάστημα, σταμάτησα ακόμη και να δουλεύω. Ο ιδιοκτήτης ενός ήδη δυσάρεστου χαρακτήρα, έγινε τελικά ανενεργός σε άλλους - ήταν κίτρινο, πεισματάρης, σιωπηλός και ακόμη και αγενής. Με πολλούς τρόπους, επομένως, οι σύγχρονοι προσπάθησαν να γράψουν οτιδήποτε για το Rembrandte - το κακό άσεμνο, και το καλό, προφανώς, δεν ήταν.

Hendrikier Stalffels (1655)

Σταδιακά Rembrandt γρήγορα καταστροφή από τον εαυτό του σχεδόν όλους: τόσο οι πελάτες, οι δανειστές και άλλοι καλλιτέχνες. Γύρω από αυτόν υπήρχε ένα είδος συνωμοσίας - ήταν πρακτικά σκόπιμο να φέρει σε πτώχευση, αναγκάστηκε να κολλήσει όλη τη συλλογή του για ένα παράξενο. Ακόμα και το σπίτι έφυγε από το σφυρί. Εάν δεν ήταν για τους φοιτητές που είχαν αναπτυχθεί και βοήθησε τον Δάσκαλο να αγοράσει διαμονή ευκολότερη στην εβραϊκή συνοικία, η Rembrandt κινδυνεύει να μείνει στο δρόμο.

Σήμερα δεν γνωρίζουμε καν πού είναι τα ερείπια του καλλιτέχνη. Ήταν θαμμένος σε ένα νεκροταφείο για τους ζητιάνους. Μόνο η κόρη του Cornelia από το Hendercine Stoffel, η τρίτη σύζυγος (όχι επίσημη, α, μπορεί να εκφραστεί, ο πολιτικός) ήταν στην κηδεία πομπή. Μετά το θάνατο του Rembrandt, η Cornelia παντρεύτηκε και έφυγε στην Ινδονησία. Υπάρχουν ίχνη της οικογένειάς της. Όσον αφορά τις πληροφορίες σχετικά με το Rembrandte, τις τελευταίες δεκαετίες που πηγαίνει κυριολεκτικά στους κόκκους - κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, χάθηκαν πολλά, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κανείς δεν καθοδηγείται ειδικά από τη ζωή του.