Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

1. παγκόσμια σημασίακαι εθνική πρωτοτυπία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Η γνώμη σας για τα έργα που σας είναι γνωστά σε αυτό το θέμα. Όταν μελετάς τι σχολικά θέματαΕίναι δυνατή η χρήση της μεθοδολογίας για την επίλυση του παραπάνω προβλήματος;

Στη Ρωσία του 19ου αιώνα σημειώνεται μια άνευ προηγουμένου άνοδος της λογοτεχνίας και εντάσσεται ισότιμα ​​στην πολιτιστική διαδικασία. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται συνήθως από τη «χρυσή εποχή», την εποχή της άνθησης της δημιουργικότητας και τη γέννηση της φιλοσοφικής σκέψης, τη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα, που διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Α.Σ. Πούσκιν. Ο λογοτεχνικός κεντρισμός είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό. Πάνω στα έργα των συγγραφέων εκείνης της εποχής, μαθαίνουμε ανθρωπιά, πατριωτισμό, μελετάμε την ιστορία μας. Πάνω από μία γενιά ανθρώπων - οι άνθρωποι - έχουν μεγαλώσει σε αυτό το "κλασικό". Ο ρομαντισμός γίνεται η κορυφαία καλλιτεχνική μέθοδος, αν και στα τέλη της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός θα πάρει την ηγετική θέση στη λογοτεχνία.

Η ρωσική λογοτεχνία διακρίνεται για την ανθρωπιά, τη σκοπιμότητα και την ανθρωπιά της, που επιδιώκει να εκφράσει τη γνώμη της. Στη Ρωσία, η φιλοσοφία είναι ατομική. Ένα από τα κύρια προβλήματα είναι το πρόβλημα της ηθικής· κάθε συγγραφέας έχει τις δικές του λύσεις σε αυτό το πρόβλημα. Τα ηθικά ζητήματα έγιναν τα κύρια και σχεδόν όλα τα ρωσικά γραπτά συνέκλιναν στη διαμόρφωση υψηλών ιδανικών. Ψηλά στη Ρωσία βρίσκεται η υπέρβαση του εγωισμού και του ατομικισμού. Και τα υψηλά ενεργά ηρωικά για τους Ρώσους συγγραφείς είναι η πιο απαιτητική στάση. Στη Ρωσία δεν ήταν ποτέ δυνατό να ζήσετε μια ξεχωριστή μοίρα. Η ρωσική κοινωνία είναι πάντα συλλογική. Το λίτρο Russ χαρακτηρίζεται από την επιλογή των ηθών για τον εαυτό του και για ολόκληρο τον κόσμο. Ο Ρας ο συγγραφέας έδειξε τη ζωή σε κοινωνία με όλο τον κόσμο. Αυτό συνδέεται με την επική σκέψη των Ρώσων ηρώων, οι ήρωες του Γκόγκολ Τολστόι επικοινωνούν πάντα με το έθνος. Αυτό το χώμα ήταν ευνοϊκή για την ανάπτυξη μυθιστορημάτων. Τα μυθιστορήματα του Ρας είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη Δύση. Οι ήρωες ήταν κολοσσιαίοι, δεν ήταν εξοικειωμένοι με τον αναγνώστη, οι Ρώσοι ήξεραν πώς να αντιμετωπίσουν το ζήτημα της ύπαρξης. Όμως η ουσία και η αντίστροφη στιγμή που οι συγγραφείς διείσδυσαν στο εθνικό. Προκειμένου να εξεταστεί λεπτομερέστερα αυτό το ζήτημα, μπορεί κανείς να ανατρέξει στο έργο της Kasyanova "Ρωσικός εθνικός χαρακτήρας" στο βιβλίο, λέει ότι ένας Ρώσος χαρακτηρίζεται από έναν προσανατολισμό αξίας, για παράδειγμα, την ικανότητα επίτευξης ενός στόχου. Η Ρωσία και η Δύση έχουν διαφορετικούς στόχους στη ζωή. Η ιδέα της καλλιέργειας υψηλών συναισθημάτων και ιδανικών είναι υψηλή και υψηλή είναι ο εγωισμός.

Η παγκόσμια σημασία της λογοτεχνίας συνδέεται στενά με την εθνική ταυτότητα: οι ρομαντικοί στρέφονται στα εθνικά γεγονότα, αφού ο 19ος αιώνας είναι ο αιώνας των γεγονότων εποχής σε παγκόσμια κλίμακα (ο πόλεμος του 1812), πρόκειται για αλλαγές στη δημόσια συνείδηση, μια έντονη πνεύμα πατριωτισμού. Οι μεταρρυθμίσεις του 1861 οδηγούν σε μια πόλωση της κοινωνικής συνείδησης και η αίσθηση της προσωπικότητας βρίσκει την έκφρασή της στις εικόνες της λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, η εποχή του Δεκεμβρισμού γεννά το ιδανικό ενός ελεύθερου ανθρώπου, έτσι το θέμα του ελεύθερου ανθρώπου γίνεται κεντρικό. Οι δραστηριότητες των συγγραφέων δεν περιορίζονταν στον υποκειμενικό πνευματικό τους κόσμο: έδειχναν ενεργά ενδιαφέρον για την κοινωνική ζωή, τα λαογραφικά έργα και αλληλεπιδρούσαν με ξένους συγγραφείς. Επομένως, η λογοτεχνία του 19ου αιώνα φέρει μια παγκόσμια κάλυψη ολόκληρης της κοινωνικοπολιτικής ζωής της εποχής εκείνης και αντανακλά την κοσμοθεωρία της εποχής της. Η εθνική ταυτότητα αντανακλάται στην τυπολογία των πορτρέτων των ανθρώπων, τη γενίκευση των κακών τους και τα έντονα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας: 1) Στο κέντρο του λίτρου. 19 στο πρόβλημα της ανάπτυξης της αίσθησης της προσωπικότητας: η εικόνα ενός νεαρού άνδρα δεν ικανοποιεί τον σύγχρονο τρόπο ζωής 2). ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και N.V. Ο Γκόγκολ προσδιόρισε τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους που θα αναπτύχθηκαν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό είδος επιπλέον άτομο», ένα παράδειγμα του οποίου είναι ο Eugene Onegin στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν, και ο λεγόμενος τύπος «μικρού ανθρώπου», που δείχνει ο N.V. Ο Γκόγκολ στην ιστορία του «The Overcoat», καθώς και ο A.S. Πούσκιν στην ιστορία "Ο Σταθμός".

3).Εθνική ατμόσφαιρα στη λογοτεχνία, ανάπτυξη του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα

4) Καταδίκη από τους συγγραφείς της απομόνωσης της διανόησης από το λαό, ως απομόνωσης από τις ρίζες τους. 5) το ιδανικό της προσωπικότητας - η αναλογία μιας προσωπικότητας προς την ύπαρξη ολόκληρου του λαού (έλλειψη εγωκεντρισμού, αυτοβούληση)

6) η προσοχή του συγγραφέα στην ψυχολογική και κοινωνική ανάλυση. Μπορείτε επίσης να ανατρέξετε στο έργο της άποψης του Μπελίνσκι για το ρωσικό λίτρο. Στο σχολείο, αυτή η ερώτηση μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα εισαγωγικά μαθήματα ρωσικών του 19ου αιώνα. Για παράδειγμα, ίσως ένα τέτοιο θέμα όπως τα λεπτά λίτρα ως μορφή τέχνης

2. Προβλήματα περιοδοποίησης της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Ποια αφετηρία προτιμάτε να λάβετε ως βάση για την περιοδοποίηση του έργου των συγγραφέων που σπουδάζουν στην 9η δημοτικού;

Ο σκοπός της περιοδοποίησης δεν είναι η δημιουργία ενός άκαμπτου σχήματος, αλλά ο προσδιορισμός μιας σειράς βασικών ορόσημων σε κάθε στάδιο του λογοτεχνικού κινήματος.

Ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με τη διαμόρφωση του ρομαντισμού. Οι ιδεολογικές προϋποθέσεις του ρομαντισμού είναι η απογοήτευση στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στον αστικό πολιτισμό γενικά (στη χυδαιότητα, την πεζογραφία, την έλλειψη πνευματικότητας). Η διάθεση της απελπισίας, της απόγνωσης, της «παγκόσμιας θλίψης» είναι η ασθένεια του αιώνα, που ενυπάρχει στους ήρωες των Chateaubriand, Byron, Musset. Ταυτόχρονα τους χαρακτηρίζει η αίσθηση του κρυμμένου πλούτου και οι απεριόριστες δυνατότητες ύπαρξης Ποιητικά έργα των ποιητών Ε.Α. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Ζουκόφσκι, Α.Α. Φέτα, D.V. Davydova, Ν.Μ. Γιαζίκοφ. Δημιουργικότητα F.I. Τιούτσεφ». Παρ 'όλα αυτά, το κεντρικό πρόσωπο αυτής της εποχής ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin - η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα ήταν στενά συνδεδεμένη με την κοινωνική και πολιτική ζωή της χώρας. Οι ποιητές προσπάθησαν να κατανοήσουν την ιδέα του ειδικού τους σκοπού. Ο ποιητής στη Ρωσία θεωρούνταν αγωγός της θείας αλήθειας, προφήτης. Η νεολαία καθορίζει τα επόμενα μονοπάτια ανάπτυξης του χαρακτήρα ενός ώριμου ατόμου - αυτή είναι η σημασία αυτής της ηλικίας για την ανθρώπινη ζωή ως ιστορικό σύνολο. 2η περίοδος. Στο 2ο μισό της δεκαετίας του 10, μια νέα επαναστατική-ρομαντική τάση γεννήθηκε στο RL, η γάτα φτάνει σε άνοδο το 1ο μισό της δεκαετίας του '20 στο TV-ve του Πούσκιν και των Δεκεμβριστών ποιητών. Η ιδεολογική και τηλεοπτική πρωτοτυπία της επανάστασης του ρομαντισμού συνδέεται με ιστορικά γεγονότα (μια επανάσταση που ανέπτυξε τα ιδανικά της ελευθερίας, της αδελφοσύνης και της ισότητας)

Από τα μέσα του 19ου αιώνα λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, η οποία έχει δημιουργηθεί με φόντο μια τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τη βασιλεία του Νικολάου Ι. Υπάρχει ανάγκη δημιουργίας μια ρεαλιστική βιβλιογραφία που ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Ο κριτικός λογοτεχνίας V.G. Ο Μπελίνσκι σηματοδοτεί μια νέα ρεαλιστική τάση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τον Ν.Α. Dobrolyubov, N.G. Τσερνισέφσκι. Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ δυτικών και σλαβόφιλων σχετικά με τα μονοπάτια της ιστορικής εξέλιξης της Ρωσίας. Οι συγγραφείς στρέφονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Τα έργα τους δημιουργούνται από τον I.S. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, Ι.Α. Γκοντσάροφ. Κυριαρχούν κοινωνικοπολιτικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Η λογοτεχνία διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ψυχολογισμό.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και ήταν η ακμή του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η Ρωσία γνώρισε μια ασυνήθιστα ισχυρή κοινωνική έξαρση. Η τσαρική κυβέρνηση αναγκάστηκε να αρχίσει να προετοιμάζει μια αγροτική μεταρρύθμιση, γύρω από την οποία εκτυλίχθηκε ένας ιδεολογικός, πολιτικός και λογοτεχνικός αγώνας.

Η κριτική δραστηριότητα του Chernyshevsky και του στενότερου συνεργάτη του Dobrolyubov συνέβαλε στη διείσδυση προηγμένων, χειραφετητικών ιδεών στη λογοτεχνία και στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρεαλισμού. Σε μια ατμόσφαιρα κοινού ενθουσιασμού, έντονης ιδεολογικής πάλης, οι Ρώσοι ρεαλιστές συγγραφείς δημιούργησαν έναν άνευ προηγουμένου αριθμό εξαιρετικών έργων τέχνης. Σε αυτά τα έργα, με την πλήρη έννοια της λέξης, κλασικά, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν πιο ξεκάθαρα συνυφασμένα: υψηλή πολιτικά συναισθήματα, το εύρος της εικόνας της ζωής, η βαθιά αποκάλυψη των αντιφάσεων της. Εκθέτοντας αδίστακτα τους καταπιεστές του λαού -γαιοκτήμονες, αστούς επιχειρηματίες, υψηλόβαθμους αξιωματούχους, οι Ρώσοι συγγραφείς τους αντιπαραβάλλουν με εργαζόμενους ανθρώπους στους οποίους κάτι δεν σκότωσε τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες: εργατικότητα και ανιδιοτέλεια, ειλικρίνεια και πνευματική αγνότητα.

Η λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του 19ου αιώνα ανακάλυψε τα ονόματα του Ν.Σ. Λέσκοβα, Α.Ν. Ostrovsky A.P. Τσέχοφ. Ο τελευταίος αποδείχθηκε κύριος του μικρού λογοτεχνικό είδος- ιστορία, και επίσης εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Συναγωνιστής Α.Π. Ο Τσέχοφ ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι. Το τέλος του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από τη διαμόρφωση προεπαναστατικών συναισθημάτων. Η ρεαλιστική παράδοση είχε αρχίσει να ξεθωριάζει. Αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη παρακμιακή λογοτεχνία

3. Χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής ζωής της δεκαετίας του 1810

Στη δεκαετία του 1810 - εκκλησιισμός - ένα μείγμα λογοτεχνίας. ρεύμα: συναισθηματισμός, κλασικισμός, ρομαντισμός. Ο Ζουκόφσκι ως ιδρυτής του ψυχολογικού ρομαντισμού. Ένας σημαντικός παράγοντας που επηρέασε το έργο των ρομαντικών στη δεκαετία του 1810 ήταν η δημιουργία από τον Karamzin της μεταρρύθμισης της ρωσικής λέξης, όπου ο συγγραφέας προσπάθησε να προσθέσει πλαστικότητα και πολυπλοκότητα στη ρωσική γλώσσα, εισάγοντας ξένα δάνεια στην καθημερινή ζωή, αντικαθιστώντας το εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο. Ποιητικά έργα ποιητών Ε.Α. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, Byron, A.A. Φέτα, D.V. Davydova, Ν.Μ. Γιαζίκοφ. Δημιουργικότητα F.I. Ολοκληρώθηκε η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης του Tyutchev.

Το κύριο γεγονός αυτής της περιόδου είναι η ανάπτυξη του ρομαντισμού. Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα ονομάζεται «χρυσή εποχή» του ρωσικού πολιτισμού. Η αρχή του συνέπεσε με την εποχή του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία και τέχνη. Στις πρώτες δεκαετίες του αιώνα, η ποίηση ήταν το κορυφαίο είδος στη ρωσική λογοτεχνία. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έγινε σύμβολο της εποχής του. Ταχεία άνοδος της πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Η άνοδος της γενικής ζωής προκαλεί την ταχεία ανάπτυξη της δημοσιογραφίας. Υπάρχουν πολλά νέα περιοδικά. Υπάρχουν λογοτεχνικοί κύκλοι που συνέβαλαν στην αισθητική. αυτοδιάθεση. Γίνεται ιδεολογικός αγώνας. Δεν υπάρχουν αριστουργήματα, αλλά επιστολές και απομνημονεύματα ποιητών λένε ότι ήταν μια ταραγμένη εποχή. Η μάζα lit-ra αναπτύσσεται ιδιαίτερα

4. Ι.Α. Κρίλοφ ο παραμυθάς. Οι άνθρωποι των μύθων του Κρίλοφ

Δίπλα στον ρομαντισμό, το εκπαιδευτικό ρεύμα στη ρωσική λογοτεχνία συνέχισε να ζει και να αναπτύσσεται, αντιπροσωπευόμενο από τους μύθους του Κρίλοφ. Ο συγγραφέας ενδιαφερόταν όχι τόσο για τις προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου όσο για τον κοινωνικό και κοινωνικό οργανισμό που προκάλεσε αυτές τις εμπειρίες. Ο άνθρωπος θεωρήθηκε από αυτόν ως κοινωνικό, όχι ως ιδιωτικό άτομο. Ο Κρίλοφ τόλμησε να κάνει τη συνείδηση ​​του λαού την υψηλότερη αξία στο καλλιτεχνικό του σύστημα: έχει την κοινή λογική του λαού - το θέμα της καλλιτεχνικής έκφρασης, ο ανώτατος κριτής, που κάνει μια σοφή, αστραφτερά χαρούμενη ή καταστροφική πρόταση της πραγματικότητας. πεδίο που επηρεάζει συναισθηματικά τη συνείδηση ​​του πρωταγωνιστή)

Στο σημείωμα «Σχετικά με τον πρόλογο της μετάφρασης των μύθων του Κρίλοφ», ο Πούσκιν επεσήμανε «τη εύθυμη πονηριά του μυαλού, την κοροϊδία και τον γραφικό τρόπο έκφρασης» ως «ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ηθικής μας» και με αυτή την έννοια θεωρούσε τον Κρίλοφ «εκπρόσωπο του πνεύματος» του ρωσικού λαού. Πράγματι, ο ειρωνικός τονισμός της αφήγησης είναι ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά των μύθων του.

Το πρόβλημα του λαού έθεσε ενώπιον των Ρώσων συγγραφέων το καθήκον να ξεπεράσουν τους ταξικούς περιορισμούς της κοσμοθεωρίας τους και να μεταβούν στη θέση της «άποψης του λαού».

Πιο σταθερά και εντυπωσιακά, η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Krylov εκδηλώθηκε σε μύθους αφιερωμένους στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 ("Κόρακας και Κοτόπουλο", "Λύκος στο ρείθρο", "Λούτσος και γάτα", "Τμήμα", "Σταθή", " Γάτα και Μάγειρας»). Ο Κρίλοφ, πολύ πριν από τον Λ. Τολστόι, αντιτάχθηκε στην επίσημη εκδοχή των νικών επί του Ναπολέοντα με την ερμηνεία του από τη σκοπιά της λαϊκής ηθικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στον μύθο "Chizh and the Hedgehog" (1814), με πονηρή απλότητα, αρνήθηκε να "τραγουδήσει" τα πλεονεκτήματα του Αλέξανδρου Α' στη νίκη επί της εισβολής, δοξάζοντας τον Kutuzov ως λαϊκό διοικητή.

Η μοναδικότητα των μύθων στην ίδια τους την ιδέα είναι μόνο να ωθήσουν ελαφρώς ένα άτομο να αναλύσει ανεξάρτητα και να σκεφτεί προσεκτικά ποια είναι η ουσία, ποιος είναι σωστός και λάθος και γιατί συνέβη στην πραγματικότητα. Η τυπικότητα των εικόνων που δημιουργήθηκαν από τον Krylov, η ευελιξία της σάτιρας, οι παρατηρητικές ικανότητες του συγγραφέα, η ικανότητα να μεταδίδει σταθερά χαρακτηριστικά ανθρώπινη φύση, η γνήσια εθνικότητα έκανε τους μύθους του αθάνατους. Από το γεγονός ότι τα έργα του Κρίλοφ στερούνται εντελώς υψηλή φιλοσοφίακαι μοιάζουν περισσότερο με παραμύθια, το νόημα των μύθων αφορά τις πιο συνηθισμένες καταστάσεις της ζωής μας. Αυτή η ποιότητα των ιστοριών τις κάνει τόσο χρήσιμες για προβληματισμό: τελικά μόνο μέσα από «καθημερινά» απλά παραδείγματα μπορεί κανείς να δει κάτι βαθύτερο.

Η συνείδηση ​​ενός Ρώσου ατόμου φωτίστηκε από τον Κρίλοφ όχι από το ύψος των «θεωριών» των λόγιων σοφών, αλλά από την ηθική εμπειρία του λαού, δηλαδή την εμπειρία του καθενός, χωρίς διάκριση κτημάτων και τίτλων, για κανένα άτομο. είναι μέρος του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντική ιστορία. Διαβάζοντας τους μύθους του Krylov, οι άνθρωποι έμαθαν πρόθυμα να κατανοούν τον εαυτό τους. Οι μύθοι του Ivan Krylov είναι πραγματικά γραμμένοι σε μια προσιτή λαϊκή γλώσσα, η οποία, ωστόσο, δεν τους στερεί τον πλούτο των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων, με τη βοήθεια των οποίων αποκαλύπτεται η ομορφιά της λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας. Ο Κρίλοφ μπήκε στα σπίτια και τις καρδιές τους. Από συγγραφέας γνωστός στους λογοτεχνικούς κύκλους, έγινε αμέσως, ξαφνικά «δικός του» σε όλη τη Ρωσία. Χάρη στην ελαφριά κωμική γλώσσα, οι ιστορίες του Κρίλοφ είναι προσιτές σε όλους και αφομοιώνονται θετικά από το κοινό. Πιθανώς, αυτό οφείλεται στην ιδιαίτερη καλοπροαίρετη εγγύτητα με τους ανθρώπους και στην απουσία περιττών περίπλοκων ιστοριών.

5. Η διαμάχη μεταξύ «αρχαιστών» και «καινοτόμων» για το ζήτημα της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας στο αρχές XIXαιώνας

Η πεζογραφία και η ποίηση του Καραμζίν είχαν καθοριστική επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Karamzin αρνήθηκε εσκεμμένα να χρησιμοποιήσει το εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο και τη γραμματική, φέρνοντας τη γλώσσα των έργων του στην καθημερινή γλώσσα της εποχής του και χρησιμοποιώντας τη γαλλική γραμματική και σύνταξη ως πρότυπο. Ο Karamzin εισήγαγε πολλές νέες λέξεις στη ρωσική γλώσσα - ως νεολογισμούς ("φιλανθρωπία", "αγάπη", "ελεύθερη σκέψη", "έλξη", "υπευθυνότητα", "υποψία", "βιομηχανία", "βελτιστοποίηση", "πρώτο- ταξικά», «ανθρώπινα»), και βαρβαρότητες («πεζοδρόμιο», «πούλμαν»). Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε το γράμμα Y. Διαθέτοντας ένα εξαιρετικό στυλιστικό ταλέντο, εισήγαγε τέτοιες βαρβαρότητες στη ρωσική γλώσσα (άμεσοι δανεισμοί ξένες λέξεις) που οργανικά ρίζωσε σε αυτό: πολιτισμός, εποχή, στιγμή, καταστροφή, σοβαρός, αισθητικός, ηθικός, πεζοδρόμιο κ.λπ.

Οι αλλαγές στη γλώσσα που πρότεινε ο Karamzin προκάλεσαν έντονες διαμάχες τη δεκαετία του 1810. Ο συγγραφέας AS Shishkov, με τη βοήθεια του Derzhavin, ίδρυσε το 1811 την εταιρεία "Conversation of the Lovers of the Russian Word", σκοπός της οποίας ήταν η προώθηση της «παλιά» γλώσσα, καθώς και να επικρίνει τον Καραμζίν, τον Ζουκόφσκι και τους οπαδούς τους. Σε απάντηση, το 1815, δημιουργήθηκε η λογοτεχνική εταιρεία «Αρζάμας», η οποία χλεύαζε τους συγγραφείς των «Συνομιλιών» και παρωδούσε τα έργα τους. Πολλοί ποιητές της νέας γενιάς έγιναν μέλη της κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένων των Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Pushkin. Η λογοτεχνική νίκη του «Αρζαμά» επί της «Συνομιλίας» ενίσχυσε τη νίκη των γλωσσικών αλλαγών που εισήγαγε ο Καραμζίν.

Μερικές φορές η κριτική του Σίσκοφ εναντίον του ήταν εύστοχη και ακριβής. Ο Σίσκοφ εξοργίστηκε με την υπεκφυγή και την αισθητική απληστία στις ομιλίες του Καραμζίν και των «Καραμζινιστών»: πίστευε ότι αντί για την έκφραση «όταν το ταξίδι έγινε ανάγκη της ψυχής μου», θα μπορούσε να πει κανείς: «όταν ερωτεύτηκα ταξίδια"; Σε πείσμα της Karamzinskaya, ο Shishkov πρότεινε τη δική του μεταρρύθμιση της ρωσικής γλώσσας: πίστευε ότι οι έννοιες και τα συναισθήματα που λείπουν στην καθημερινή μας ζωή πρέπει να υποδηλώνονται με νέες λέξεις που σχηματίζονται από τις ρίζες όχι των γαλλικών, αλλά των ρωσικών και των παλαιών σλαβονικών γλωσσών. Παλαιός πιστός, θαυμαστής της γλώσσας του Lomonosov, υποστήριξε την επιστροφή της λογοτεχνίας στην προφορική λαϊκή τέχνη, στη δημοτική γλώσσα, στην ορθόδοξη εκκλησιαστική σλαβική λογοτεχνία. Κατηγόρησε τους «Καραμζινιστές» ότι υπέκυψαν στον πειρασμό των ευρωπαϊκών επαναστατικών ψευδών διδασκαλιών. Θεωρούσε το ύφος της γλώσσας δείγμα της ιδεολογικής ένταξης του συγγραφέα.

Στον Σίσκοφ φάνηκε ότι η γλωσσική μεταρρύθμιση του Καραμζίν ήταν αντιπατριωτική και ακόμη και αντιθρησκευτική.

Όπου δεν υπάρχει πίστη στις καρδιές, δεν υπάρχει ευσέβεια στη γλώσσα. Όπου δεν υπάρχει αγάπη για την πατρίδα, εκεί η γλώσσα δεν εκφράζει οικιακά συναισθήματα. Και επειδή ο Karamzin αντέδρασε αρνητικά στην αφθονία των εκκλησιασλαβικών λέξεων στη ρωσική γλώσσα, ο Shishkov υποστήριξε ότι οι καινοτομίες του Karamzin παραμόρφωσαν την ευγενή μεγαλειώδη απλότητά του. Ο Σίσκοφ επέπληξε τον Καραμζίν για την άμετρη χρήση βαρβαρισμών (εποχή, αρμονία, ενθουσιασμός, καταστροφή), οι νεολογισμοί τον αηδίασαν, τεχνητές λέξεις του έκοψαν το αυτί: παρόν, μέλλον, καλοδιαβασμένο.

6. Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου των ποιητών Ραντίστσεφ, η συμβολή τους στην ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού. Ανάλυση ενός ποιήματος (κατ' επιλογή του μαθητή).

Οι κλασικιστές έβλεπαν τον στόχο της τέχνης στη γνώση της αλήθειας, η οποία λειτουργεί ως ιδανικό της ομορφιάς. Προέβαλαν μια μέθοδο για να το πετύχουν, βασισμένη στις τρεις κεντρικές κατηγορίες της αισθητικής τους: λόγος, μοτίβο, γεύση. Όλες αυτές οι κατηγορίες θεωρήθηκαν αντικειμενικά κριτήρια καλλιτεχνίας. Από τη σκοπιά των κλασικιστών, τα σπουδαία έργα δεν είναι καρπός ταλέντου, ούτε έμπνευσης, ούτε καλλιτεχνικής φαντασίας, αλλά ακολουθώντας πεισματικά τις επιταγές της λογικής, μελετώντας τα κλασικά έργα της αρχαιότητας και γνωρίζοντας τους κανόνες της γεύσης. Έτσι συγκεντρώνονται καλλιτεχνική δραστηριότητααπό επιστημονική. Γι' αυτό η ορθολογιστική μέθοδος του Γάλλου φιλοσόφου René Descartes (1596-1650), που έγινε η βάση της καλλιτεχνικής γνώσης στον κλασικισμό, αποδείχθηκε αποδεκτή από αυτούς. Ο Ντεκάρτ υποστήριξε ότι ο ανθρώπινος νους έχει έμφυτες ιδέες, η αλήθεια των οποίων δεν αμφισβητείται. Έτσι, ο νους γίνεται η κεντρική έννοια της φιλοσοφίας του ορθολογισμού και στη συνέχεια η τέχνη του κλασικισμού. Η αδύναμη πλευρά αυτής της ιδέας ήταν η απουσία μιας διαλεκτικής άποψης. Ο κόσμος θεωρούνταν ακίνητος, η συνείδηση ​​και το ιδανικό είναι αμετάβλητα.

Χαρακτήρας. Στην τέχνη του κλασικισμού, δεν δίνεται προσοχή στο συγκεκριμένο, μεμονωμένο, τυχαίο, αλλά στο γενικό, τυπικό. Επομένως, ο χαρακτήρας του ήρωα στη λογοτεχνία δεν έχει μεμονωμένα χαρακτηριστικά, λειτουργώντας ως γενίκευση ενός ολόκληρου τύπου ανθρώπων. Κύρια σύγκρουση. Η κατηγορία του λόγου αποδεικνύεται ότι είναι κεντρική στη διαμόρφωση ενός νέου τύπου καλλιτεχνικής σύγκρουσης που ανακάλυψε ο κλασικισμός: η σύγκρουση μεταξύ λογικής, καθήκον προς το κράτος - και συναίσθημα, προσωπικές ανάγκες, πάθη. Ανεξάρτητα από το πώς επιλύεται αυτή η σύγκρουση - με τη νίκη της λογικής και του καθήκοντος (όπως στον Κορνέιγ) ή τη νίκη των παθών (όπως στον Ρασίν), μόνο ένας πολίτης που βάζει το καθήκον του στο κράτος πάνω από την ιδιωτική ζωή είναι το ιδανικό των κλασικιστών. .

Τα δικαιώματα του ανθρώπου, η πολιτική και κοινωνική ελευθερία, το έθνος, η εθνικότητα - όλες αυτές οι μεγάλες ιδέες, που αντανακλούν τις αλλαγές στην ιστορική πραγματικότητα στο πέρασμα από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό και περιγράφονται στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, έχουν γίνει πλέον οι κύριες περιεχόμενο. Απαιτούσαν για τον εαυτό τους νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Το 1801, μετά την επιστροφή του Α.Ν. Ο Radishchev από την εξορία, ένας κύκλος νέων ομοϊδεατών σχηματίστηκε γύρω του - " Ελεύθερη Κοινωνίαλάτρεις της λογοτεχνίας, των επιστημών και των τεχνών "- I.P. Pnin, V.V. Popugaev, I.M. Γεννημένος, Α.Χ. Vostokov και άλλοι.Μπήκαν στην ιστορία της λογοτεχνίας με το όνομα των ποιητών Radishchev. Είχαν το δικό τους περιοδικό «Northern Messenger» και ένα αλμανάκ «Scroll of the Muses». Κατά καιρούς, η Ν.Ι. συνεργάστηκε με την Ελεύθερη Κοινωνία ... Gnedich, Κ.Ν. Batyushkov και άλλους συγγραφείς. Οι προοπτικές και οι δραστηριότητες των ποιητών Ραντίστσεφ είχαν εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Ήταν πιστοί οπαδοί και κληρονόμοι τόσο των Γάλλων όσο και των Ρώσων Διαφωτισμός XVIIIαιώνας. Μέλη της «Ελεύθερης Κοινωνίας...» σηκώθηκαν για σεβασμό στο ανθρώπινο πρόσωπο, για αυστηρή τήρηση των νόμων, για δίκαιη δίκη. Ο πολίτης, κατά τη γνώμη τους, είχε το δικαίωμα να σκέφτεται ελεύθερα και να επιβεβαιώνει άφοβα την Αλήθεια και την Αρετή.

Στο δικό του δημιουργική δραστηριότηταΟι ποιητές του Ραντίστσεφ ήταν αφοσιωμένοι στις παραδόσεις του κλασικισμού. το αγαπημένο τους ποιητικά είδηέγινε ωδή, μήνυμα, επίγραμμα. και με την ποιητική του κλασικισμού.

Ως εκ τούτου, στους φιλοσοφικούς στίχους του Pnin, το ευρύ, παγκόσμιο πλαίσιο, ο κοσμισμός και ο αλληγορισμός των εικόνων του. από τον κλασικισμό στην ποιητική των Radishchevites και την επίσημη ροή των στίχων, μετρημένη πάθος της ποιητικής σύνταξης, υψηλό αφηρημένο λεξιλόγιο. Η φιλοσοφική ωδή του Πνιν ("Άνθρωπος") είναι, σαν να λέγαμε, ένα μεγαλειώδες ορατόριο,

Ο κλασικισμός ως στυλ είναι ένα σύστημα εικονιστικών και εκφραστικών μέσων που χαρακτηρίζουν την πραγματικότητα μέσα από το πρίσμα των παλαιών δειγμάτων, που γίνονται αντιληπτά ως ιδανικό της αρμονίας, της απλότητας, της μονοσημίας και της διατεταγμένης συμμετρίας. Έτσι, αυτό το στυλ αναπαράγει μόνο το ορθολογικά διατεταγμένο εξωτερικό περίβλημα του αρχαίου πολιτισμού, χωρίς να μεταφέρει την παγανιστική, πολύπλοκη και αδιαίρετη ουσία του. Όχι στο φόρεμα αντίκα, αλλά στην έκφραση της άποψης για τον κόσμο ενός άνδρα της εποχής του απολυταρχισμού βρίσκεται η ουσία του στυλ του κλασικισμού. Διακρίνεται από τη σαφήνεια, τη μνημειακότητα, την επιθυμία να αφαιρέσει όλα τα περιττά, να δημιουργήσει μια ενιαία και ολοκληρωμένη εντύπωση.

7. Η εμφάνιση και ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού. Η αισθητική του ουσία και τα κύρια ρεύματα. Ποιο από τα έργα που επιλύουν διφορούμενα το ζήτημα της γένεσης και της ουσίας του ρομαντισμού είναι κοντά σας;

«Στη δεκαετία του 1820. Ο ρομαντισμός έγινε το κύριο γεγονός της λογοτεχνικής ζωής, του αγώνα, το κέντρο της αναγέννησης και της θορυβώδους επιστημονικής-κριτικής διαμάχης στη Ρωσία. Ο ρομαντισμός στη Ρωσία διαμορφώθηκε πριν η χώρα εισέλθει στην περίοδο των αστικών μετασχηματισμών. Αντικατόπτριζε την απογοήτευση του ρωσικού λαού για την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Εξέφρασε τις κοινωνικές δυνάμεις που άρχισαν να αφυπνίζονται, την επιθυμία για την ανάπτυξη της δημόσιας αυτογνωσίας», λέει ο Γκουρέβιτς για την εμφάνιση του ρομαντισμού στη Ρωσία στο βιβλίο του «Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία».

Ο Maimin, στο βιβλίο του "On Russian Romanticism", λέει ότι ο ρωσικός ρομαντισμός ήταν μέρος του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, επομένως, στον ρωσικό ρομαντισμό υπάρχουν σημάδια ευρωπαϊκού ρομαντισμού, αλλά ο ρωσικός ρομαντισμός έχει επίσης τη δική του προέλευση. Δηλαδή, ο πόλεμος του 1812, οι συνέπειές του για τη ρωσική ζωή και την αυτογνωσία. «Έδειξε», γράφει ο Maimin, «τη δύναμη και το μεγαλείο των απλών ανθρώπων». Αυτή ήταν η βάση για τη δυσαρέσκεια με τον δουλοπρεπή τρόπο ζωής των απλών ανθρώπων και, κατά συνέπεια, για ρομαντικές και δεκαβριστικές διαθέσεις.

Οι πρώτοι που προσπάθησαν να καταλάβουν τι είναι ο ρομαντισμός ήταν ο Πούσκιν και ο Ράιλεφ, αργότερα εμφανίζεται η πραγματεία των Γκεοργκιέφσκι και Γκάλιτς. Στα έργα του Βεσελόφσκι, ο ρομαντισμός θεωρείται ως εκδήλωση φιλελευθερισμού. Ο Zamotin πιστεύει ότι ο ρομαντισμός είναι μια εκδήλωση, μια έκφραση του ιδεαλιστικού στη λογοτεχνία. Ο Sipovsky ορίζει τον ρομαντισμό ως τον ατομικισμό της εποχής. Ο Sokurin λέει ότι αυτό είναι ρεαλισμός. Το 1957 έγινε συζήτηση για τα προβλήματα του ρεαλισμού. Σε αυτό το χώμα εμφανίστηκε. συλλογές και μονογραφίες για τον ρομαντισμό. Ένα από τα έργα είναι το άρθρο του Sokolov "On the debate about romanticism", στο οποίο ο συγγραφέας δίνει διαφορετικές απόψεις για τον ρομαντισμό και εξάγει ένα όχι ασήμαντο συμπέρασμα: καθένας από τους ορισμούς περιέχει έναν κόκκο αλήθειας, αλλά κανένας από αυτούς δεν " δεν αποτελούν αίσθημα πλήρους ικανοποίησης», γιατί προσπαθούν να ορίσουν τον ρομαντισμό «με ένα από τα χαρακτηριστικά του». Εν τω μεταξύ, «όλες οι προσπάθειες να καλυφθεί ο ρομαντισμός με κάποια ενιαία φόρμουλα θα δώσουν αναπόφευκτα μια φτωχή, μονόπλευρη και επομένως εσφαλμένη ιδέα αυτού του λογοτεχνικού φαινομένου. Είναι απαραίτητο να αποκαλυφθεί το σύστημα των σημείων του ρομαντισμού και να προσδιοριστεί το υπό μελέτη φαινόμενο σύμφωνα με αυτό το σύστημα. Και εδώ, με τη σειρά του, ο Mann κάνει την παρατήρησή του: η ανεπάρκεια οποιασδήποτε διαφοροποιημένης προσέγγισης του ρομαντισμού, η ανάγκη «αποκάλυψης του συστήματος των σημείων» σημειώνονται από τον Sokolov σωστά, αλλά ταυτόχρονα δεν εξηγεί την έννοια της συστημικότητας ως τέτοιος. Η ιδέα του ρομαντισμού, ταυτόχρονα, δεν θα γίνει πιο αληθινή αν την κρίνουμε «όχι σε μία βάση», αλλά σε μια σειρά από λόγους. Δεν υπάρχει καμία υποχρέωση στην απαρίθμησή τους: μπορεί να διακοπεί και να συνεχιστεί ανά πάσα στιγμή. Καθε νέο χαρακτηριστικόβρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με όλα τα προηγούμενα, ενώ η υποχρεωτική μεταξύ τους σύνδεση θα γινόταν μόνο αν μπορούσαμε να διεισδύσουμε «μέσω αυτών» στην ίδια την οργάνωση του καλλιτεχνικού φαινομένου. Εδώ είναι αδύνατο να μην σημειωθεί το εισαγωγικό άρθρο του Volkov στο βιβλίο "Ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού", στο οποίο ο συγγραφέας θέτει ως καθήκον να διευκρινίσει την έννοια του "ρομαντισμού" και του "ρομαντισμού" λαμβάνοντας υπόψη διάφορες εθνικές λογοτεχνίες, παραπέμποντας σε διάφορες έργα για τον ρομαντισμό, συμπεριλαμβανομένου του άρθρου του Sokolov που αναφέρθηκε παραπάνω. Η ασάφεια και η αντιφατική φύση της θεωρίας και της ιστορίας του ρομαντισμού αναφέρεται «περισσότερο στην ιστορία αυτού του προβλήματος παρά στην τρέχουσα κατάσταση της επιστημονικής του λύσης». Λέει ότι πολλοί όροι του ρομαντισμού έχουν ήδη εξαφανιστεί, έχουν χάσει τη σημασία τους και, παραμερίζοντας τους, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι σε σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήυπάρχουν μόνο δύο έννοιες του όρου «ρομαντισμός». Ένα από αυτά είναι «η έννοια του ρομαντισμού ως η «μεταμορφωτική» πλευρά οποιουδήποτε αληθινού καλλιτεχνική δημιουργικότητα ". Αυτή η έννοια εκτίθεται με μεγαλύτερη συνέπεια και πληρότητα στο εγχειρίδιο του L.I. Timofeev "Βασικές αρχές της θεωρίας της λογοτεχνίας". Ο Volkov, με τη σειρά του, λέει ότι παρόλο που η θεωρία του ρεαλισμού-ρομαντισμού του Timofeev επιβεβαιώνει την ενότητα του αντικειμενικού και υποκειμενικού περιεχομένου στην τέχνη, τις γνωστικές και μετασχηματιστικές λειτουργίες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η επιλογή του όρου «ρομαντισμός» για να προσδιορίσει τη μεταμορφωτική πλευρά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. είναι σαφώς αυθαίρετο. Το εξηγεί από το γεγονός ότι η μεταμορφωτική πλευρά μπορεί να ονομαστεί συναισθηματισμός, και εξπρεσιονισμός και διανοητισμός, - εξάλλου, αυτοί οι όροι, όχι λιγότερο από ρομαντισμό, υποδηλώνουν ακριβώς την υποκειμενική πλευρά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και, στη συνέχεια, ολόκληρη η ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μπορεί να αντικατασταθεί από μια από τις συγκεκριμένες ιστορικές του μορφές. Και τότε, στο πλαίσιο αυτής της θεωρίας, ο όρος «ειδύλλιο» ταιριάζει περισσότερο (μαζί με τραγωδία, σάτιρα κ.λπ.). «Ένα πράγμα παραμένει, η γενικά αποδεκτή έννοια του όρου «ρομαντισμός», συνεχίζει ο Sokolov, «που αναφέρεται στο καλλιτεχνικό σύστημα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα και το οποίο στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα αποτελούσε ένα ολόκληρο εποχή στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Οι διαφωνίες που γίνονται αυτή τη στιγμή για τον ρομαντισμό αφορούν κυρίως αυτή, την ορθή ρομαντική τέχνη, και με το ζήτημα της δυνατότητας και ύπαρξης μιας τέτοιας τέχνης στους επόμενους χρόνους και στις μέρες μας. Ο Γκούρεβιτς στο βιβλίο του «Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία» γράφει: «Ο ρομαντισμός είναι μια επανάσταση στην τέχνη. Η ίδια η εποχή του ρομαντισμού είναι επαναστατική, είναι μια εποχή μεγάλων απογοητεύσεων και προσδοκιών, μια εποχή καθοριστικών αλλαγών στο μυαλό των ανθρώπων. Στη συνέχεια συνεχίζει: «Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντισμού είναι η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μερικές φορές η βαθιά απογοήτευση από αυτήν, η βαθιά αμφιβολία ότι η ζωή μπορεί να οικοδομηθεί στις αρχές της καλοσύνης, της λογικής, της δικαιοσύνης. Από εδώ προκύπτει το όνειρο της αναδιοργάνωσης του κόσμου και του ανθρώπου, η παθιασμένη επιθυμία για ύψιστη εξιδανίκευση. «Η άνευ προηγουμένου οξύτητα του πραγματικού και του ιδανικού γεννά μια τεταμένη, τραγική εμπειρία. Αυτός ο διπλός κόσμος είναι ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό της ρομαντικής τέχνης». Ο Maimin πιστεύει επίσης ότι ο ρομαντισμός βασίζεται στην απογοήτευση στην πραγματικότητα. Θεωρεί ότι η αντίθεση των ονείρων και της πραγματικότητας, του δυνατού και του είναι, είναι το βαθύ πρωταρχικό σημείο του ρομαντισμού. Ο Gulyaev πιστεύει ότι ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός είναι δύο όψεις της διαδικασίας του υποκειμένου (ρούμι) και του αντικειμένου (πραγματικό). P - το φαινόμενο μιας γάτας εμφανίζεται σε μια συγκεκριμένη εποχή, περνά ένα ορισμένο στάδιο και ο χρόνος της μπορεί να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Ο χρόνος εμφάνισης είναι η δεκαετία του '10, το τέλος είναι 30. Ο Burevich πιστεύει ότι ο ρωσικός ρομαντισμός αναδύεται στη δεκαετία του '30, δηλαδή ο Zhukovsky, ο Batyushkov, ο Ryleev, ο Yazykov, ο Pushkin και άλλοι δεν είναι ρομαντικοί. Υπάρχει πρόβλημα με τα ρεύματα.

Ο Maimin στη μονογραφία του «On Russian Romanticism» γράφει ότι ο ρομαντισμός είναι ένα φαινόμενο που κατανοείται και ερμηνεύεται από τους ίδιους τους ρομαντικούς με διαφορετικούς τρόπους. Εδώ μπορούμε να δούμε μια εξήγηση του γιατί υπάρχουν διάφορες τάσεις στον ρωσικό ρομαντισμό. Ο Γκουκόφσκι μπορεί να δει αρκετούς τομείς ρομαντισμού. Το πρώτο εκπροσωπείται από τους Zhukovsky και Batyushkov. Αυτοί, όπως είπε ο Guuovsky, είναι οι ιδρυτές του ρωσικού ρομαντισμού. Αν και ο ρομαντισμός τόσο του Zhukovsky όσο και του Batyushkov είναι αρκετά διαφορετικός, τα έργα τους έχουν ένα, όχι ασήμαντο χαρακτηριστικό: δεν φέρουν καμία επαναστατική ιδέα που ενθαρρύνει μια αλλαγή στον κόσμο. Και οι δύο ποιητές δημιουργούν τον δικό τους, πραγματικά ρομαντικό κόσμο, και προτιμούν να ζουν σε αυτόν χωρίς να προσπαθούν να πραγματοποιήσουν το ιδανικό τους. Αυτή είναι μια σημαντική διαφορά από τον δεκαβριστικό ή πολιτικό, επαναστατικό ρομαντισμό, ο οποίος, αντίθετα, δημιουργώντας την εικόνα ενός ιδανικού κόσμου, ήθελε να τον μεταφράσει σε πραγματικότητα, απ' όπου προήλθαν επαναστατικές ιδέες και εκκλήσεις. Εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι οι Ryleev, Küchelbeker, Bestuzhev-Marlinsky και άλλοι.Η τραγωδία της 25ης Δεκεμβρίου 1825 στην Πλατεία της Γερουσίας διέλυσε τις ιδέες του Decembrist για τη ζωή και άλλαξε το έργο τους ως τέτοιο. Το έργο του Πούσκιν του ρομαντικού μπορεί να οριστεί ως μια ξεχωριστή τάση στον ρομαντισμό, επειδή, παρά το γεγονός ότι στην αρχή της καριέρας του, "ο Πούσκιν ήταν υποστηρικτής της επαναστατικής αναταραχής", ωστόσο, δεν ήταν Δεκεμβριστής. «Ο Πούσκιν», όπως γράφει ο Γκουκόφσκι στο βιβλίο του «Ο Πούσκιν και τα προβλήματα του ρεαλιστικού στυλ», «ξεκίνησε το ταξίδι του ως συλλέκτης και ενοποιητής αντιφάσεων και διαφόρων ρευμάτων του ρωσικού ρομαντισμού». Και, προχωρώντας στην εξέλιξή του, ο Πούσκιν κινείται αρκετά γρήγορα από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό. Κάνει αυτή τη μετάβαση πολύ νωρίτερα από τα «αδέρφια του στην πένα». Περνώντας στην τέταρτη και τελευταία κατεύθυνση του ρομαντισμού, θα πρέπει να επιστρέψουμε στην καταστροφή της 25ης Δεκεμβρίου 1825, η οποία, όπως προαναφέρθηκε, κατέστρεψε τις ιδέες των Decembrists για τη ζωή. Αρχίζει η αναζήτηση μιας νέας αντίληψης της πραγματικότητας, οδυνηροί στοχασμοί. Το έργο αυτής της τάσης χαρακτηρίζεται από μια σύνθετη σχέση ρομαντισμού και ρεαλισμού στο έργο των συγγραφέων. Οι κορυφές αυτής της σκηνοθεσίας είναι ο Λέρμοντοφ, η πεζογραφία του Γκόγκολ, οι στίχοι του Τιούτσεφ.

Δεδομένου ότι οι Oermontov Gogol, Tyutchev καλύπτουν διαφορετικά πράγματα στη ζωή, έχουν διαφορετικά μονοπάτια, διαφορετικές ιδέες για τα ιδανικά, τότε αυτή είναι μια ολόκληρη κατεύθυνση, μπορεί να χωριστεί σε πολλές ακόμη υποκατευθύνσεις, ώστε να μην δημιουργούνται σύγχυση και παρανοήσεις. Ο Maimin προτείνει μια διαφορετική, αλλά ακόμα κάπως παρόμοια με την προηγούμενη, ταξινόμηση των κατευθύνσεων του ρομαντισμού: 1) Ο ρομαντισμός του Zhukovsky, χαρακτηριστικός του πρώιμου σταδίου του ρωσικού ρομαντισμού, ορίζεται ως στοχαστικός. 2) ο εμφύλιος, επαναστατικός ρομαντισμός των Δεκεμβριστών, ιδιαίτερα των Ράιλεφ, Κόσελμπεκερ, Μερλίνσκι-Μπεστούζεφ. 4) Ο ρομαντισμός του Λέρμοντοφ είναι επίσης συνθετικός, αλλά διαφορετικός από τον Πούσκιν. Ο Λέρμοντοφ αναπτύσσει την τραγική φύση της δεύτερης και τρίτης κατεύθυνσης και τον επαναστατικό ρομαντισμό του Βύρωνα. 5) φιλοσοφικός ρομαντισμός. Εκπροσωπείται από Vezevitov, Totchev, πεζός φιλοσοφικά έργα Vl. Οντογιέφσκι. Μια άλλη ταξινόμηση των κατευθύνσεων του ρομαντισμού παρουσιάζεται από τον Focht: 1) αφηρημένη ψυχολογική (Zhukovsky και Kozlov). 2) ηδονικός (Batyushkov). 3) αστικό (Πούσκιν, Ράιλεφ). 4) φιλοσοφική (Venivitov, Varatynsky, Vl. Odoevsky); 5) συνθετικός ρομαντισμός - η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού (Lermontov). 6) επιγόνους ψυχολογικού ρομαντισμού (Benedictov, για παράδειγμα). 7) «ψευδείς ρομαντικοί» (Kukolnik, late Polevoy, Zagoskin) Ο Maimin θεωρεί ότι αυτή η ταξινόμηση δεν είναι πολύ βολική λόγω υπερβολικού κατακερματισμού.

Έτσι, έχοντας εξετάσει τις κύριες απόψεις σχετικά με την εμφάνιση του ρομαντισμού, την ουσία και τα κύρια ρεύματα του, μπορεί κανείς να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι υπάρχει μια πολύ αμφιλεγόμενη άποψη για τον ρομαντισμό. Από τα έργα που επιλύουν διφορούμενα το ζήτημα της γένεσης και της ουσίας του ρομαντισμού, το έργο του Γκούρεβιτς «Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία» είναι πιο κοντινό σε μένα.

8. Ιστορική και λογοτεχνική σημασία του Β.Α. Ζουκόφσκι. Είδος και στυλ πρωτοτυπία των στίχων του

Κριτική για τον Ζουκόφσκι.

Στη ρωσική επιστήμη υπήρξε μια διαμάχη για ιστορική αξιολόγησηέργα του Ζουκόφσκι. Ήταν ένας καινοτόμος που προχωρούσε σταδιακά τη ρωσική λογοτεχνία; (Ο Ζουκόφσκι είναι ρομαντικός). Ήταν συντηρητικός στην ποίησή του, έστω και αντιδραστικός, που έσυρε τη ρωσική λογοτεχνία στο χθες του συναισθηματισμού του 18ου αιώνα; Ο Μπελίνσκι μιλά για αυτό στο έργο του. Οι σύγχρονοί μας συμφωνούν με την άποψή του. Πρώτον, ο Ζουκόφσκι είναι ένας ρομαντικός, ακόμη και ο ιδρυτής, ο επικεφαλής του ρωσικού ρομαντισμού. Δεύτερον, ο προκάτοχος του Πούσκιν, απαραίτητος και θετικός στον ιστορικό του ρόλο. Ο Πούσκιν θεωρούσε τον Ζουκόφσκι δάσκαλό του.

Αν και ο ρομαντισμός του Ζουκόφσκι στερούνταν δραστηριότητας, κηρύγματος φιλελευθερισμού και πάλης ενάντια στην αντίδραση, δεν ήταν καθόλου αντιδραστικό φαινόμενο στην ουσία του. Ο κόσμος της ποίησης του Ζουκόφσκι είναι ονειρικός. Σε αυτόν τον ονειρικό κόσμο ο Ζουκόφσκι προσπαθεί να πετάξει μακριά με την ψυχή του από τον απεχθή κόσμο της πραγματικότητας. Είναι ποιητής των οραμάτων του, όχι ποιητής της πραγματικότητας. Σε αυτό ήταν που ο Πούσκιν είδε κάτι αποδεκτό για την προοδευτική ποίηση.

Στυλιστική πρωτοτυπία των στίχων.

Η ουσία και η ιδέα του στυλ του Ζουκόφσκι, η ποίησή του είναι η ιδέα μιας ρομαντικής προσωπικότητας. Ο Ζουκόφσκι άνοιξε την ανθρώπινη ψυχή στη ρωσική ποίηση, συνεχίζοντας τις ψυχολογικές αναζητήσεις του Καραμζίν στην πεζογραφία και εμβαθύνοντάς τις αποφασιστικά. Ο ψυχολογικός ρομαντισμός του Ζουκόφσκι αντιλαμβάνεται ολόκληρο τον κόσμο μέσα από τα προβλήματα της ενδοσκόπησης. Δεν βλέπει στην ατομική ψυχή ούτε μια αντανάκλαση όλου του κόσμου, αλλά ολόκληρο τον κόσμο, ολόκληρη την πραγματικότητα από μόνη της.

Η προσωπικότητα στην ποίηση του Ζουκόφσκι είναι είτε μόνη, είτε βρίσκει κατανόηση ανάμεσα στους λίγους που μοιράζονται τα συναισθήματά της. Η μοναξιά δεν την απομακρύνει από όλο τον κόσμο. Η ψυχή του ποιητή είναι απέραντη και περιέχει όλο το σύμπαν. Ο Ζουκόφσκι δέχεται τη ζωή ακόμα και με τα βάσανα και τις θλίψεις της, γιατί συμβάλλουν στην ηθική εξύψωση ενός ανθρώπου. Πιστεύει ότι θα νικήσει το όμορφο και το υψηλό στον άνθρωπο. Ο θρίαμβος τους θα ξεπεράσει τα όρια της επίγειας ύπαρξης, σε αυτό αιώνια ζωήόπου βρίσκεται το Βασίλειο των Ουρανών. Στο σύστημα του Ζουκόφσκι, η λυρική αλήθεια είναι η υψηλότερη και μάλιστα η μόνη αλήθεια. Και ο αντικειμενικός κόσμος είναι μόνο μια εφήμερη εμφάνιση και η λογική των κρίσεων για αυτόν είναι ψέμα. Όντας εδώ, η ψυχή σκίζεται στο όμορφο εκεί. Μια τέτοια διχοτόμηση στον άλλο κόσμο, τη μεταθανάτια ζωή, ιδανική και ατελής, μάταιη, παροδική, διχοτόμηση, χαρακτηριστικό όχι μόνο του Ζουκόφσκι, αλλά όλου του ρομαντισμού, ονομάζεται ρομαντική δυαδικότητα. Αυτό σημαίνει ότι η ψυχή ενός ρομαντικού κατοικεί ταυτόχρονα σε δύο κόσμους - τον πραγματικό και τον εξωπραγματικό.

Ένα άτομο στην ποίηση του Ζουκόφσκι σκέφτεται τον εαυτό του χωριστά από το κράτος, γιατί δεν αποδέχεται πλήρως και μάλιστα αρνείται τις έννοιες που έχουν αναπτυχθεί στο κράτος. Ο Ζουκόφσκι είναι πεπεισμένος ότι ο στόχος της ανθρωπότητας είναι να βελτιώσει τη φύση της και το νόημα της ανθρώπινης ζωής είναι να εκπαιδεύσει τον εαυτό του ειλικρινή, ευαίσθητο και ευαίσθητο στα βάσανα, τα προβλήματα και τις κακοτυχίες των άλλων ανθρώπων.

Η ευτυχία ενός ατόμου, και επομένως το νόημα της ζωής του, σύμφωνα με τον Zhukovsky, δεν είναι στο εξωτερικό ενδιαφέρον, αλλά στον εαυτό του, στη δύναμη της ψυχής του, στον πλούτο των σκέψεων και των συναισθημάτων. Όσο πιο ανθρώπινος είναι ο άνθρωπος και όσο περισσότεροι τέτοιοι άνθρωποι, τόσο πιο ευτυχισμένο είναι το κράτος. Είναι απαραίτητο να μην καταπιέζετε ή να υποτάξετε τα πάθη, αλλά να βελτιώσετε τον πνευματικό σας κόσμο. Για τον Ζουκόφσκι, ένα άτομο δεν είναι ένα μέσο για να επιτύχει κάποιους στόχους που του είναι ξένοι, ακόμη και τους πιο απαραίτητους, χρήσιμους και ευγενείς, αλλά ο ίδιος είναι ο στόχος της ιστορικής διαδικασίας. Όχι ένα πρόσωπο για το κράτος, αλλά το κράτος για ένα άτομο - αυτό είναι το σύνθημα του Ζουκόφσκι.

Η ενότητα του λυρικού ήρωα στο έργο του Ζουκόφσκι συνεπαγόταν την ενότητα του ύφους. Τα έργα του Ζουκόφσκι ενώνονται παραπέμποντάς τα στην προσωπικότητα του συγγραφέα, που είναι ταυτόχρονα και ο ήρωας του έργου. Αυτό ισχύει και για τις μπαλάντες, όπου δεν υπάρχει λυρικό «εγώ», όπου οι χαρακτήρες είναι διαφορετικοί, αλλά όπου ο αληθινός ήρωας είναι ακόμα ο ίδιος ο ποιητής, που λέει τον μύθο, του οποίου το όνειρο και η διάθεση είναι το περιεχόμενο της μπαλάντας.

Οι σύγχρονοι θεωρούσαν τον Ζουκόφσκι μάστορα της ποίησης τοπίου. Το τοπίο του είναι υποκειμενικό. Η απεικόνιση της φύσης από τον Ζουκόφσκι είναι ένα «τοπίο της ψυχής». Ο Ζουκόφσκι σχεδιάζει μια ψυχή που αντιλαμβάνεται τη φύση, το τοπίο του συνδέεται με ένα συγκεκριμένο ψυχολογική κατάσταση. Ο ποιητής συγχωνεύει το τοπίο και την εμπειρία του. Αναδύεται μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ τους, αλλά όχι αφηρημένα λογική, αλλά συγκεκριμένα ψυχολογική.

Χρησιμοποιεί ένα ειδικό σημασιολογικό περιεχόμενο της λέξης, που αρχίζει να σημαίνει πολύ περισσότερο από ό,τι σημαίνει ορολογικά, εμφανίζονται άλλες έννοιες, άλλοι ήχοι. Έτσι, δημιουργήθηκε η εντύπωση ότι το νόημα ενός στίχου δεν γεννιέται με λέξεις, αλλά, λες, μεταξύ λέξεων, δηλαδή όχι στο ίδιο το κείμενο, αλλά στο μυαλό του αναγνώστη - φαινόμενο υποβλητικής ποίησης.

Είδος πρωτοτυπία στίχων.

Η ελεγεία, το ρομαντικό τραγούδι και το φιλικό μήνυμα είναι τα κύρια είδη της ποίησης του Ζουκόφσκι. Στο υλικό της ελεγείας, ο Ζουκόφσκι ανέπτυξε τη ρωσική ποιητική γλώσσα. Η ελεγεία τον τράβηξε ιδιαίτερα με το θέμα της, που καθηλώθηκε από την πανευρωπαϊκή παράδοση: βύθιση στον εσωτερικό κόσμο, ονειρική και - αργότερα - μυστικιστική αντίληψη της φύσης. Ο Ζουκόφσκι είναι ο πρώτος Ρώσος ποιητής που κατάφερε όχι μόνο να ενσαρκώσει σε στίχους τα πραγματικά χρώματα, τους ήχους και τις μυρωδιές της φύσης - όλα όσα συνθέτουν την «υλική ομορφιά» της, αλλά να προικίσει τη φύση με συναίσθημα και σκέψη, αντιλαμβανόμενη το άτομο που αντιλαμβάνεται. έτσι, έτσι χτίζεται η ελεγεία «Βράδυ» - ένα αριστούργημα πρώιμων στίχων του Ζουκόφσκι. «Το παρελθόν» είναι ένα από τα αγαπημένα «λεκτικά» θέματα του Τζ. Στρέφεται πάντα στο παρελθόν, αλλά ένα τέτοιο υπό όρους και σχεδόν κοινότοπο θέμα της ποίησης αποκτά γι' αυτόν βαθύ συναισθηματικό νόημα. Τα τραγούδια και τα ειδύλλια του Ζ. έχουν καταπληκτική μουσική οργάνωση. Η πλήρης συμφωνία, κυριαρχούν οι μελωδικές μεταβάσεις των κρουστών ήχων. Ο ποιητής αφιερώνει μεγάλη θέση στα τραγούδια του στην ανάπτυξη του τονισμού. Οι ερωτητικοί τονισμοί είναι χαρακτηριστικός αυτού του είδους. Ας σημειωθεί ένα αμιγώς τραγουδιστικό σύστημα θαυμαστικών και εκκλήσεων. Είναι διάσημες ελεγείες όπως «Εσπερινός», «Αγροτικό Νεκροταφείο», «Θάλασσα» κ.λπ.

Στο δεύτερο μισό του 18ου και 19ου αιώνα, το είδος της μπαλάντας, που ανάγεται στη λαϊκή ποιητική παράδοση, γίνεται πολύ διαδεδομένο. Η μπαλάντα διακρινόταν από την προτίμησή της για θαύματα, το τρομερό -αυτό που είναι πέρα ​​από τον έλεγχο της λογικής και της λογικής- η υπεροχή της συναισθηματικής αρχής έναντι του ορθολογικού, η εστίαση στην αποκάλυψη των συναισθημάτων. Για τον Ζουκόφσκι, αυτό το είδος γίνεται ένα από τα κύρια. Σχεδόν και οι 39 μπαλάντες του Ζουκόφσκι είναι μεταφράσεις. Ο Ζουκόφσκι δικαίως ονομάστηκε μεταφραστική ιδιοφυΐα. Οι μεταφρασμένες μπαλάντες του Ζουκόφσκι δίνουν την εντύπωση του πρωτοτύπου. Ο Ζουκόφσκι έχει 5 πρωτότυπες μπαλάντες Όλες οι μπαλάντες του Ζουκόφσκι είναι ένα ενιαίο σύνολο, μπορούν να ονομαστούν καλλιτεχνικός κύκλος, τις ενώνει όχι μόνο το είδος, αλλά και η σημασιολογική ενότητα. Αντιτίθενται έντονα στο καλό και στο κακό. Η πηγή τους είναι πάντα η ίδια η ανθρώπινη καρδιά και οι μυστηριώδεις δυνάμεις του άλλου κόσμου που ελέγχουν τις καρδιές. Ο ρομαντικός διπλός κόσμος εμφανίζεται στις μπαλάντες στις εικόνες των διαβολικών και θεϊκών αρχών. Η ιδέα των διπλών κόσμων είναι εμποτισμένη με ελεγείες, μπαλάντες και τραγούδια του Zh. Τέτοιες μπαλάντες όπως «Lyudmila», «Svetlana», «Αιολική άρπα» και άλλες είναι διάσημες.

Ιστορική και λογοτεχνική σημασία της δημιουργικότητας.

Ο Ζουκόφσκι είναι ένας από τους δημιουργούς της νέας ρωσικής ποίησης. Ένας ποιητής με το δικό του συγκεκριμένο θέμα και τον τόνο. Στον καλλιτεχνικό τρόπο του Ζουκόφσκι κυριαρχεί ο λυρισμός, οι εικόνες ψυχικών καταστάσεων.

Έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη της γλώσσας της ρωσικής ποίησης. Ο Ζουκόφσκι και η σχολή του έδωσαν στη λέξη πολλούς επιπλέον ήχους και ψυχολογικά χρώματα. Είναι σημαντικό ότι οι στυλιστικές καινοτομίες μπήκαν στη ρωσική ποίηση και λογοτεχνία και παρέμειναν ιδιοκτησία της.

Ο Ζουκόφσκι δεν ήθελε και δεν μπορούσε να είναι δάσκαλος στην ποίηση. Ήταν ένας στιχουργός που αποκάλυπτε την ψυχή του και δεν διεκδίκησε την καθολική εγκυρότητα των αυτοαποκαλυπτηρίων του. Ο Ζουκόφσκι δεν προσπαθεί όλοι να είναι σαν αυτόν. Η ηθική έγκειται στο ίδιο το δικαίωμα της ψυχής στην αυτοαποκάλυψη, την υπεροχή των συναισθημάτων και των διαθέσεων, ως τις υψηλότερες αξίες της ελευθερίας.

στίχοι ποίηση ρομαντισμός μύθος

9. Οι απαρχές της λατρείας της φύσης μεταξύ των ρομαντικών. Ανάλυση του ποιήματος του V.A. Ζουκόφσκι "Θάλασσα"

Όπως και άλλοι ρομαντικοί, το τοπίο του Zhuk-go συνδέεται πάντα με τον κόσμο του υψηλού, ασυνήθιστου, μεγαλειώδους. Ο ποιητής αγαπά τη στοιχειώδη και μυστηριώδη φύση (νύχτα, θάλασσα, καταιγίδα). Στη θάλασσα τον ελκύει η μαγευτική σιωπή και η άβυσσος. Το τοπίο στην ποίηση, στη λογοτεχνία γενικότερα, είναι πάντα ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένο με το εσωτερικό. ο κόσμος και η μοναδική εικόνα του ποιητή. Ο Τολστόι είναι αχώριστος από το τοπίο του Jasn. ξέφωτα, Ντοστογιέφσκι-Πετρούπολη (ομιχλώδη, ζοφερή), Πούσκιν-τοπίο Μιχαηλόφσκι και Τριγόρσκι. Ζουκόφσκι - Παβλόφσκ. Ανάλυση. "Είμαι μαγεμένος" - η LG είναι ενθουσιασμένη με τη θάλασσα, υπάρχει ακόμη και μια συγκεκριμένη πινελιά μαγείας εδώ. Η θάλασσα τον ελκύει με το έντονο της. αφάνεια, απρόβλεπτο. Μια περιγραφή που δίνει βάση για το τι είδους θάλασσα είναι αυτή, όχι. Τα επιθέματα και τα ρήματα προσωποποιούν τη θάλασσα: "σιωπηλός", "γαλάζιος"; «χάδι», «χτύπημα», «ουρλιάζει», «σήκω». Ο ποιητής βλέπει τη θάλασσα ως ένα συναισθηματικό, πνευματικό στοιχείο. Η εντύπωση εξαρτάται από την κατάσταση της ψυχής. Ο Βιαζέμσκι είπε: «Ο Ζουκ έχει τα πάντα για την ψυχή, τα πάντα για την ψυχή». Ο κόσμος είναι η ψυχή. Εδώ όμως παρουσιάζεται όχι μια εικόνα του κόσμου, αλλά μια εικόνα της παγκόσμιας εμπειρίας. Το σκαθάρι γοητεύεται από την ίδια του την ψυχή. Αν, για παράδειγμα, η «άβυσσος» του Λερμόντοφ έχει άμεση σημασία, τότε αυτή του Ζουκόφσκι είναι σύμβολο. Πολλές ερωτήσεις είναι πάντα μια προσπάθεια κατανόησης της σκέψης. Το Είναι στερείται πλάτους και χώρου. Η ψυχή ζει προσπαθώντας να ξεσπάσει σε μια ελεύθερη ύπαρξη. Υπάρχει ένα είδος διπλού κόσμου, δισταγμός, αβεβαιότητα - αυτό απέχει πολύ από όλα όσα υπάρχουν μέσα στον συγγραφέα. Η θάλασσα είναι μια συνεχής επαφή με το ιδανικό. Η παρουσία του φωτός είναι η ζωή της ψυχής. Η ψυχή που παλεύει για το ιδανικό της ζωής φοβάται διαρκώς να χάσει αυτό το ιδανικό. Όλα είναι χτισμένα σε συμπαγή σύμβολα. Υπάρχουν δύο μελωδίες - η συμφωνική αρχή της οργάνωσης. «Μια λέξη μπορεί να επηρεάσει έναν άνθρωπο» Zhuk-y.

10. Ανάπτυξη από V.A. Αρχές της υποβλητικής ποιητικής του Ζουκόφσκι. Ανάλυση του ποιήματος "Αμίλητο"

Ποια είναι η γήινη γλώσσα μας πριν από τη θαυμαστή φύση;

Με τι απρόσεκτη και εύκολη ελευθερία

Σκόρπισε παντού ομορφιά

Και η διαφορετικότητα συμφωνούσε με την ενότητα!

Μα πού, ποιο πινέλο το απεικόνιζε;

Μόλις ένα από τα χαρακτηριστικά της

Με προσπάθεια, μπορείς να αντλήσεις έμπνευση...

Είναι όμως δυνατή η μεταφορά στους νεκρούς ζωντανούς;

Ποιος θα μπορούσε να αναδημιουργήσει τη δημιουργία με λέξεις;

Το ανέκφραστο υπόκειται σε έκφραση;

Ιερά μυστήρια, μόνο η καρδιά σας ξέρει.

Δεν είναι συχνά στη μεγαλειώδη ώρα

Βραδινή χώρα της μεταμόρφωσης,

Όταν η ψυχή είναι γεμάτη σύγχυση

Προφητεία του μεγάλου οράματος

Και παρασύρθηκε στο άπειρο,

Οδυνηρό συναίσθημα στο στήθος

Θέλουμε να κρατήσουμε το όμορφο εν πτήσει,

Θέλουμε να δώσουμε ένα όνομα στους ανώνυμους -

Και εξαντλημένα σιωπηλή τέχνη;

Αυτό που είναι ορατό στα μάτια είναι αυτή η φλόγα των σύννεφων,

Πετώντας στον ήσυχο ουρανό

Αυτό το τρέμουλο των λαμπερών νερών,

Αυτές οι εικόνες από τις ακτές

Στη φωτιά ενός υπέροχου ηλιοβασιλέματος -

Αυτά είναι τόσο φωτεινά χαρακτηριστικά -

Τους πιάνει εύκολα η φτερωτή σκέψη,

Και υπάρχουν λόγια για την λαμπρή ομορφιά τους.

Αλλά τι συγχωνεύεται με αυτή τη λαμπρή ομορφιά -

Αυτό είναι τόσο ασαφές, μας συναρπάζει,

Αυτός ο ακροατής με μια ψυχή

δελεαστική φωνή,

Αυτή είναι μια μακρινή φιλοδοξία,

Αυτό το παρελθόν γεια

(Σαν ξαφνική μυρωδιά αέρα

Από το λιβάδι της πατρίδας, όπου κάποτε υπήρχε ένα λουλούδι,

Ιερά νιάτα, όπου ζούσε η ελπίδα)

Αυτή η ψιθυριστή ανάμνηση

Για τη γλυκιά χαρούμενη και πένθιμη αρχαιότητα,

Αυτό το άγιο πράγμα που κατεβαίνει από ψηλά,

Αυτή η παρουσία του δημιουργού στη δημιουργία --

Ποια είναι η γλώσσα τους;.. Η ψυχή πετάει από τη θλίψη,

Όλη η απεραντοσύνη σε μια μόνο ανάσα είναι γεμάτη,

Και μόνο η σιωπή μιλάει καθαρά.

11. Αντανάκλαση της θεωρίας της δυαδικότητας στα ποιήματα του Β.Α. Ζουκόφσκι "Στον Τουργκένεφ ως απάντηση στην επιστολή του", "Ανοιξιάτικο συναίσθημα"

Ο Μπελίνσκι είδε επίσης 2 τάσεις στον ρομαντισμό: 1 - «μεσαιωνική. ρομαντισμός», και, σύμφωνα με τον Bel-go, αυτή είναι η λογοτεχνία: «ο κόσμος χωρίζεται σε δύο κόσμους - τον περιφρονημένο εδώ και τον αόριστο, μυστηριώδη εκεί». «Υπάρχει» ένας ιδανικός κόσμος, αλλά είναι ανέφικτος: είτε βρίσκεται στο παρελθόν, είτε εμφανίζεται μόνο σε ένα όνειρο, στη φαντασία, στα όνειρα. Το περιφρονημένο «εδώ» είναι μια σύγχρονη πραγματικότητα όπου το κακό και η αδικία θριαμβεύουν. Για τέτοιο ρομαντισμό, το κύριο ενδιαφέρον είναι η περιγραφή του «εσωτερικού κόσμου της καρδιάς». Τέτοιος ήταν ο ρομαντισμός του Ζουκόφσκι. Ο 2κόσμος στο Ζ. παρουσιάζεται ως έννοια 2 κόσμων, που παρουσιάζονται με τη μορφή αντιθέσεων: γη και ουρανός, εδώ κι εκεί. Η γη στους στίχους F είναι μια κοιλάδα βασάνων και οι άνθρωποι στη γη είναι καταδικασμένοι να υποφέρουν. Στον παράδεισο, η ζωή είναι σαν μια ευκαιρία για τη συνειδητοποίηση της ευτυχίας. Και ο σκοπός της ζωής είναι η προετοιμασία για την αιώνια ευτυχία. Ο κόσμος συνδέεται με την ιδέα της αθανασίας της ψυχής. Ο φιλοσοφικός διττός κόσμος εκφράζεται σε πολλούς στίχους από τον J. Τους ενώνει το γεγονός ότι η αληθινή ευδαιμονία αποκαλύπτεται μόνο μετά το θάνατο του σώματος. Ο ρομαντισμός δηλώνει ότι ο επίγειος κόσμος είναι ένας κόσμος γνήσιων βασάνων και στη γη, σε ορισμένες στιγμές, το πέπλο της ουράνιας ζωής που τον περιμένει μπροστά του ανοίγει ελαφρώς. Αυτή είναι η «υπέροχη στιγμή». Έτσι, στο μήνυμα «Στον Τουργκένεφ, ως απάντηση στην επιστολή του», ο Ζουκόφσκι, υπενθυμίζοντας την εποχή της Φιλικής Λογοτεχνικής Εταιρείας, όταν φίλοι, γεμάτοι φωτεινές ελπίδες, «μοιράστηκαν τη ζωή στους κόλπους της Ελευθερίας», αναφέρει την κατάρρευση της «γοητευτικός κόσμος φαντασίας», συγκρούστηκε με τη ζωή. Η οξεία καταδικαστική φωνή του ποιητή ακούγεται στα λόγια για το «κακό φως».

Επίσης, το μήνυμα "Στον Turgenev σε απάντηση ..." αυτή η έκκληση σε έναν φίλο - Alexander Turgenev - περιλαμβάνει μνήμες από το παρελθόν, θλίψη από τις ανεπανόρθωτες απώλειες (θάνατος του Andrei Turgenev, απώλεια ελπίδας, ελευθερία). Στο ποίημα «Ανοιξιάτικο Αίσθημα» η θεωρία της δυαδικότητας αποκαλύπτεται από το γεγονός ότι κύριος χαρακτήρας(στην προκειμένη περίπτωση, ο ίδιος ο συγγραφέας) προσπαθεί να ανακαλύψει από τον άνεμο τα ερωτήματα που τον ενδιαφέρουν, δηλαδή τι υπάρχει πέρα ​​από τις μακρινές χώρες; Επίσης, ο συγγραφέας προσπαθεί να μάθει αν μπορεί να φτάσει σε αυτό το μέρος; Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο πρωταγωνιστής είναι δυσαρεστημένος με την πρώην θέση του, γιατί δεν θα αναζητούσε εκεί τον τόσο επιθυμητό Μαγεμένο.

12. Συγκριτική ανάλυση«Bacchantes» του S. Batyushkov και «Songs» (1811) του V.A. Ζουκόφσκι. (Σχετικά με το ζήτημα της δημιουργικής ατομικότητας των ποιητών που ανήκουν στην ίδια κατεύθυνση)

Ο Zhuk-iy θεωρούσε τον Karamzin, τον επικεφαλής του ρωσικού sentime-zma, δάσκαλό του στην ποίηση. Η ουσία του ρομαντισμού του Zhuk-go περιγράφεται με μεγάλη ακρίβεια από τον Belinsky, ο οποίος είπε ότι έγινε «ο τραγουδιστής της καρδιάς του πρωινού». Από τη φύση του, ο Zhuk-y δεν ήταν μαχητής, τα «παράπονά» του δεν εξελίχθηκαν ποτέ σε ανοιχτή διαμαρτυρία. Απομακρύνθηκε από το σημερινό ερώτημα, το εξιδανικεύτηκε, το σκέφτηκε με θλίψη. Το «Τραγούδι» του Ζουκόφσκι είναι ξεκάθαρο, μουσικό, γεμάτο με έναν ποιητή-εμνησμένο και βαθιά θλίψη για τις περασμένες μέρες. Κύριος το θέμα είναι η απεικόνιση μη ορατών φαινομένων, αλλά η έκφραση άπιαστων εμπειριών. LG Beetle-go-person-σε βαθιά συναισθήματα λύπης, που πέρασαν από τη δράση στο εσωτερικό του. κόσμο, στις αναμνήσεις και τα όνειρά σας. Πηγαίνει συνεχώς στο παρελθόν: «Η γοητεία των περασμένων ημερών, γιατί αναστήθηκες;» Ο ποιητής είναι διαλυμένος στη φύση και δεν αντιτίθεται στον κόσμο, δεν αντιλαμβάνεται τη ζωή στο σύνολό του ως κάτι εχθρικό για την ψυχή του. Ο Beetle, έχοντας κοιτάξει στον κόσμο του μυστηρίου, σπεύδει να αναγνωρίσει τη γοητεία πραγματική ζωή. Το επιφώνημα για έναν πιθανό επικείμενο θάνατο, που ολοκληρώνει τον στίχο, δεν απειλεί με μελαγχολία. Διάλυση, συγχώνευση αποδεικνύεται δίκαιοσύμπαν. Καθώς οι ακτίνες του ήλιου λιώνουν στο βραδινό λυκόφως, συγχωνεύονται με τη φύση που ξεθωριάζει, έτσι ένα άτομο σβήνει, και όμως παραμένει να ζει σε αναμνήσεις. Στους στίχους του Zhuk-go, σχεδόν δεν βρίσκουμε την απεικόνιση των φυσικών χαρακτηριστικών της αγαπημένης του ποιητή· γενικά, συχνά δρουν εδώ «σκιές», χωρίς «σάρκα» και συμβολίζοντας την πνευματική ένωση «πέρα από τον τάφο». Και ο Bat-ov, αντίθετα, πρώτα απ 'όλα, θέλει να αναπαράγει την εξωτερική ελκυστικότητα των «θεών της ομορφιάς» του, τη γοητεία της γυναικείας γοητείας τους, έτσι στο ποίημα «Volkhonka» η εικόνα μιας νεαρής νύμφης, γεμάτη ακαταμάχητη γοητεία, προκύπτει. Οι στίχοι του Bat-va έγιναν έκφραση μιας συγκεκριμένης εμπειρίας μιας προσωπικότητας στην πολυπλοκότητά της, στην πολυχρηστικότητά της, στις αποχρώσεις της. Ο V. G. Belinsky παρατήρησε: «Η αίσθηση που εμψυχώνει τον Batyushkov είναι πάντα οργανικά ζωτικής σημασίας». Η ποίηση του Bat-wa ήταν μια έκφραση του καινούργιου. Υπερασπιζόμενος το δικαίωμα ενός ανθρώπου στις χαρές της ζωής, στην επίγεια ευτυχία, ο Bat-in the Beetle ήρθε πιο κοντά στην ποίησή του στην πραγματικότητα. Αυτό επηρέασε το καλλιτεχνικό του στυλ. Ο Μπελίνσκι συγκρίνει την ποίηση του Μπατ-βα με τον ισχυρισμό της γλυπτικής: «Υπάρχει πολλή πλαστικότητα στα ποιήματά του, πολλή γλυπτική, θα λέγαμε». Ο στίχος «Βάκχες» το επιβεβαιώνει. Στην καλλιτεχνική γλώσσα του Bat-va, ο κόσμος της πραγματικής δράσης, που αντικατοπτρίζεται από την ποιητική συνείδηση, και ο κόσμος που δημιουργείται από τη φαντασία ενός ρομαντικού αλληλεπιδρούν. Το στυλ Bat-wa στερείται αυτή την άμεση συσχέτιση της λέξης με το θέμα και αυτή την εγγύτητα με τη ζωντανή καθομιλουμένη, που διακρίνουν το ρεαλιστικό ύφος. Έτσι, στον στίχο και το «Bacchante» ο Bat-v δεν αποφεύγει τις μεταφορικές εκφράσεις που χαρακτηρίζουν το ρομαντικό στυλ: «... τα φλεγόμενα μάγουλα του τριαντάφυλλου είναι λαμπερά κατακόκκινα». Η ρομαντικά ποιητική εικόνα του Bacchante ενθαρρύνει τον συγγραφέα να χρησιμοποιήσει παραδοσιακούς σλαβονισμούς. Κύριος το θέμα του στίχου και του θέματος της αγάπης - "φλογερές απολαύσεις" και "αρπαγή" του γήινου πάθους. αυτό δείχνει ότι εξακολουθεί να είναι ένας φιλόζωος ποιητής.

13. Τα κύρια στάδια και τα κίνητρα του Κ.Ν. Μπατιούσκοφ. Ανάλυση του ποιήματος του ποιητή (κατ' επιλογή του μαθητή)

Ο Μπατιούσκοφ διαμορφώθηκε ως ποιητής την πρώτη δεκαετία του 19ου αιώνα. Στα χρόνια αυτά συντελέστηκε η αποσύνθεση της φεουδαρχικής-δουλοπαροικιακής οικονομίας και η ανάπτυξη προοδευτικών αστικών σχέσεων. Το πάθος του διαφωτισμού χρωμάτισε έντονα τις φιλοσοφικές και κοινωνικές απόψεις του προπολεμικού Batyushkov.

Ο Μπατιούσκοφ ανατράφηκε στην ποίηση των προκατόχων του Καραμζινισμού. Έδωσε υψηλή βαθμολογία σε ποιητές που εξέφραζαν τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου στο έργο τους. Όμως δεν δεχόταν τον ζαχαρούχο και δακρύβρεχτο συναισθηματισμό. Έτσι, ακριβώς αντίθετες επιρροές διασταυρώθηκαν στο υπέδαφος της ποίησης του Μπατιούσκοφ, που καθόρισαν την ασυνέπεια των στίχων του Μπατιούσκοφ.

Ο Konstantin Nikolaevich Batyushkov, μαζί με τον Zhukovsky, αναφέρονταν ως εκπρόσωποι του «Νέου Σχολείου» στη ρωσική ποίηση (σύμφωνα με το άρθρο «Πειράματα» του Uvarov).

Στο έργο του ποιητή διακρίνονται δύο περίοδοι: η 1η περίοδος 1802-1812 (προπολεμική), η 2η περίοδος 1812-1821 (μεταπολεμική).

1) Η πρώτη περίοδος.

Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της προπολεμικής ποίησης του Β. ήταν η αγάπη για τον «γήινο κόσμο», «για τις εγκόσμιες απολαύσεις», για την ορατή και ηχηρή ομορφιά της ζωής. Υπάρχει μια εικόνα ενός ανέμελου ποιητή-λάτρη της ζωής, ενός ποιητή της χαράς.

Η κεντρική εικόνα των στίχων του Β. προέκυψε στη βάση της οξείας σύγκρουσης του ποιητή με την πραγματικότητα και ενάντια στις απόψεις που επικρατούσαν στην κορυφή της Ρωσίας του Αλεξάνδρου. Ο Μπατιούσκοφ δεν συμφωνεί με την ιδέα ότι ένας πλούσιος πρέπει να είναι σεβαστός από όλους. Τις περισσότερες φορές είναι ένα αδιάφορο μέλος της κοινωνίας.

Ο Β. χαρακτήρισε τους στίχους του ως ημερολόγιο, που αντικατοπτρίζει την «εξωτερική» και «εσωτερική» βιογραφία του ποιητή. "Ο εκκεντρικός ποιητής" - ο λυρικός ήρωας του Batyushkov. Αρνείται να κυνηγήσει τα «φαντάσματα της δόξας», απορρίπτει τον πλούτο. Ένα από τα βασικά του χαρακτηριστικά είναι η ικανότητα να ονειρεύεται. Το όνειρο για τον Β. είναι «άμεσο μέρος της ευτυχίας», μια μάγισσα, «φέρνοντάς της ανεκτίμητα δώρα». Η λατρεία των ονείρων είναι ένα από τα καθιερωμένα κίνητρα των στίχων του Β., προεξοφλώντας την αισθητική θεωρία των ρομαντικών.

Το θέμα της φιλίας κατέχει εξέχουσα θέση στους στίχους του Β. Ο λυρικός ήρωας - ένας εύθυμος και ανέμελος ποιητής - βλέπει στους φίλους του μάρτυρες των γεγονότων της βιογραφίας του, ακροατές της ιστορίας της ζωής του, για τις χαρές και τις λύπες του.

Ποίηση αγάπης. Ο Β. ερμηνεύει την αγάπη ως πάθος που αιχμαλωτίζει και υποτάσσει ολόκληρο τον άνθρωπο. ("Βακχεύων").

2) Η δεύτερη περίοδος.

Η έναρξη του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 έγινε το σύνορο που άνοιξε τη δεύτερη περίοδο του Β.

Παρόμοια Έγγραφα

Έναρξη εχθροπραξιών. «Πολεμικό Τραγούδι» Σ.Φ. Γκλίνκα, στίχοι A. Vostokov και M. Milonov. Ποίηση V.A. Ζουκόφσκι. «Ύμνος λυρικό έπος» Γ.Ρ. Derzhavin. Fables I.A. Κρίλοφ. Ποίηση Φ.Ν. Γκλίνκα, Ν.Μ. Karamzin, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Λέρμοντοφ.

θητεία, προστέθηκε 02/09/2004


Σύντομη βιογραφία των πιο σημαντικών ποιητών και συγγραφέων του 19ου αιώνα - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.A. Ζουκόφσκι, Ι.Α. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Πούσκιν, F.I. Ο Τιούτσεφ. Υψηλά επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού και λογοτεχνίας του XIX αιώνα.

παρουσίαση, προστέθηκε 04/09/2013


Ο 19ος αιώνας είναι η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης, ο αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Η άνθηση του συναισθηματισμού είναι η κυρίαρχη στην ανθρώπινη φύση. Η άνοδος του ρομαντισμού. Ποίηση Λερμόντοφ, Πούσκιν, Τιούτσεφ. Ο κριτικός ρεαλισμός ως λογοτεχνικό κίνημα.

έκθεση, προστέθηκε 02.12.2010


Το ποιητικό χρονικό του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 ως ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: περιφρόνηση για τον εχθρό, πίστη στη νίκη στην ποίηση των F. Glinka, V. Zhukovsky. σύγχρονες πραγματικότητεςστους μύθους του I. Krylov· προφητική κατανόηση των γεγονότων στο έργο του Α. Πούσκιν.

θητεία, προστέθηκε 01/12/2011


Η πορεία του Ζουκόφσκι προς τον ρομαντισμό. Η διαφορά μεταξύ ρωσικού ρομαντισμού και δυτικού. Ενατένιση του ρομαντισμού της δημιουργικότητας, εκλεκτικισμός των πρώιμων έργων του ποιητή. Φιλοσοφική προέλευση στους στίχους του ποιητή, πρωτοτυπία του είδους των μπαλάντων, σημασία για τη ρωσική λογοτεχνία.

θητεία, προστέθηκε 03.10.2009


Τα παιδικά χρόνια του Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Συμμετοχή σε εχθροπραξίες στην Πρωσία. Συμμετοχή στον πόλεμο με τη Σουηδία. Η αξία της ποίησης του Μπατιούσκοφ στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Χαρακτηριστικά της πεζογραφίας του Μπατιούσκοφ. Καθαρότητα, λαμπρότητα και εικόνες της γλώσσας του Μπατιούσκοφ.

παρουσίαση, προστέθηκε 30/10/2014


Ο ανθρωπισμός ως κύρια πηγή καλλιτεχνική δύναμηΡωσική κλασική λογοτεχνία. Τα κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών τάσεων και σταδίων στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Ζωή και δημιουργικό τρόποσυγγραφείς και ποιητές, η παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

περίληψη, προστέθηκε 06/12/2011


ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και M.Yu. Lermontov - δύο τύποι κοσμοθεωρίας. Επιρροή Καυκάσιο θέμαγια το έργο του Α.Σ. Πούσκιν και M.Yu. Λέρμοντοφ. Έννοιες της δημιουργικότητας του Lermontov, καλλιτεχνική πρωτοτυπία των έργων του για τον Καύκασο. Ανάλυση των έργων του Πούσκιν για τον Καύκασο.

θητεία, προστέθηκε 15/05/2014


Βιογραφία και δημιουργική πορεία του Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Η ελεγεία ως είδος του νέου ρομαντική λογοτεχνία. Η αξία της ποίησης του Μπατιούσκοφ στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Λογοτεχνικά γούστα, ιδιαίτερα χαρακτηριστικά πεζογραφίας, καθαρότητα, λαμπρότητα και εικονικότητα της γλώσσας.

παρουσίαση, προστέθηκε 31/01/2015


Η ηχητική οργάνωση ενός ποιήματος ως ένα από τα αρχαιότερα ερευνητικά θέματα στη λογοτεχνική κριτική. Ο ρόλος του ήχου ποιητικά κείμεναστην εποχή του ρομαντισμού. Η ιδιαιτερότητα της οργάνωσης και υλοποίησης ηχητικών εικόνων στις ελεγείες του Β.Α. Zhukovsky και στίχοι M.Yu. Λέρμοντοφ.

Παγκόσμια σημασία και εθνική πρωτοτυπία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Η γνώμη σας για τα έργα που σας είναι γνωστά σε αυτό το θέμα. Όταν μελετάτε ποια σχολικά θέματα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη μεθοδολογία για την επίλυση του παραπάνω προβλήματος;

Στη Ρωσία του 19ου αιώνα σημειώνεται μια άνευ προηγουμένου άνοδος της λογοτεχνίας και εντάσσεται ισότιμα ​​στην πολιτιστική διαδικασία. Αυτή η εποχή συνήθως χαρακτηρίζεται ως η «χρυσή εποχή», η εποχή της άνθησης της δημιουργικότητας και της γέννησης της φιλοσοφικής σκέψης, της διαμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον A.S. Πούσκιν. Ο λογοτεχνικός κεντρισμός είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό. Πάνω στα έργα των συγγραφέων εκείνης της εποχής, μαθαίνουμε ανθρωπιά, πατριωτισμό, μελετάμε την ιστορία μας. Πάνω από μία γενιά ανθρώπων - οι άνθρωποι - έχουν μεγαλώσει σε αυτό το "κλασικό". Ο ρομαντισμός γίνεται η κορυφαία καλλιτεχνική μέθοδος, αν και στα τέλη της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός θα πάρει την ηγετική θέση στη λογοτεχνία.

Η ρωσική λογοτεχνία διακρίνεται για την ανθρωπιά, τη σκοπιμότητα και την ανθρωπιά της, που επιδιώκει να εκφράσει τη γνώμη της. Στη Ρωσία, η φιλοσοφία είναι ατομική. Ένα από τα κύρια προβλήματα είναι το πρόβλημα της ηθικής· κάθε συγγραφέας έχει τις δικές του λύσεις σε αυτό το πρόβλημα. Τα ηθικά ζητήματα έγιναν τα κύρια και σχεδόν όλα τα ρωσικά γραπτά συνέκλιναν στη διαμόρφωση υψηλών ιδανικών. Ψηλά στη Ρωσία βρίσκεται η υπέρβαση του εγωισμού και του ατομικισμού. Και τα υψηλά ενεργά ηρωικά για τους Ρώσους συγγραφείς είναι η πιο απαιτητική στάση. Στη Ρωσία δεν ήταν ποτέ δυνατό να ζήσετε μια ξεχωριστή μοίρα. Η ρωσική κοινωνία είναι πάντα συλλογική. Το λίτρο Russ χαρακτηρίζεται από την επιλογή των ηθών για τον εαυτό του και για ολόκληρο τον κόσμο. Ο Ρας ο συγγραφέας έδειξε τη ζωή σε κοινωνία με όλο τον κόσμο. Αυτό συνδέεται με την επική σκέψη των Ρώσων ηρώων, οι ήρωες του Γκόγκολ Τολστόι επικοινωνούν πάντα με το έθνος. Αυτό το χώμα ήταν ευνοϊκή για την ανάπτυξη μυθιστορημάτων. Τα μυθιστορήματα του Ρας είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη Δύση. Οι ήρωες ήταν κολοσσιαίοι, δεν ήταν εξοικειωμένοι με τον αναγνώστη, οι Ρώσοι ήξεραν πώς να αντιμετωπίσουν το ζήτημα της ύπαρξης. Όμως η ουσία και η αντίστροφη στιγμή που οι συγγραφείς διείσδυσαν στο εθνικό. Προκειμένου να εξεταστεί λεπτομερέστερα αυτό το ζήτημα, μπορεί κανείς να ανατρέξει στο έργο της Kasyanova "Ρωσικός εθνικός χαρακτήρας" στο βιβλίο, λέει ότι ένας Ρώσος χαρακτηρίζεται από έναν προσανατολισμό αξίας, για παράδειγμα, την ικανότητα επίτευξης ενός στόχου. Η Ρωσία και η Δύση έχουν διαφορετικούς στόχους στη ζωή. Η ιδέα της καλλιέργειας υψηλών συναισθημάτων και ιδανικών είναι υψηλή και υψηλή είναι ο εγωισμός.

Η παγκόσμια σημασία της λογοτεχνίας συνδέεται στενά με την εθνική ταυτότητα: οι ρομαντικοί στρέφονται στα εθνικά γεγονότα, αφού ο 19ος αιώνας είναι ο αιώνας των γεγονότων εποχής σε παγκόσμια κλίμακα (ο πόλεμος του 1812), πρόκειται για αλλαγές στη δημόσια συνείδηση, μια έντονη πνεύμα πατριωτισμού. Οι μεταρρυθμίσεις του 1861 οδηγούν σε μια πόλωση της κοινωνικής συνείδησης και η αίσθηση της προσωπικότητας βρίσκει την έκφρασή της στις εικόνες της λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, η εποχή του Δεκεμβρισμού γεννά το ιδανικό ενός ελεύθερου ανθρώπου, έτσι το θέμα του ελεύθερου ανθρώπου γίνεται κεντρικό. Οι δραστηριότητες των συγγραφέων δεν περιορίζονταν στον υποκειμενικό πνευματικό τους κόσμο: έδειχναν ενεργά ενδιαφέρον για την κοινωνική ζωή, τα λαογραφικά έργα και αλληλεπιδρούσαν με ξένους συγγραφείς. Επομένως, η λογοτεχνία του 19ου αιώνα φέρει μια παγκόσμια κάλυψη ολόκληρης της κοινωνικοπολιτικής ζωής της εποχής εκείνης και αντανακλά την κοσμοθεωρία της εποχής της. Η εθνική ταυτότητα αντανακλάται στην τυπολογία των πορτρέτων των ανθρώπων, τη γενίκευση των κακών τους και τα έντονα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας: 1) Στο κέντρο του λίτρου. 19 στο πρόβλημα της ανάπτυξης της αίσθησης της προσωπικότητας: η εικόνα ενός νεαρού άνδρα δεν ικανοποιεί τον σύγχρονο τρόπο ζωής 2). ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και N.V. Ο Γκόγκολ προσδιόρισε τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους που θα αναπτύχθηκαν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ο καλλιτεχνικός τύπος του «περιττού ανθρώπου», παράδειγμα του οποίου είναι ο Ευγένιος Ονέγκιν στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν, και ο λεγόμενος τύπος «μικρού ανθρώπου», που δείχνει ο N.V. Ο Γκόγκολ στην ιστορία του «The Overcoat», καθώς και ο A.S. Πούσκιν στην ιστορία "Ο Σταθμός".

• 3).Εθνική ατμόσφαιρα στη λογοτεχνία, ανάπτυξη του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα
• 4) Καταδίκη από τους συγγραφείς της απομόνωσης της διανόησης από το λαό, ως απομόνωσης από τις ρίζες τους. 5) το ιδανικό της προσωπικότητας - η αναλογία μιας προσωπικότητας προς την ύπαρξη ολόκληρου του λαού (έλλειψη εγωκεντρισμού, αυτοβούληση)
• 6) η προσοχή του συγγραφέα στην ψυχολογική και κοινωνική ανάλυση. Μπορείτε επίσης να ανατρέξετε στο έργο της άποψης του Μπελίνσκι για το ρωσικό λίτρο. Στο σχολείο, αυτή η ερώτηση μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα εισαγωγικά μαθήματα ρωσικών του 19ου αιώνα. Για παράδειγμα, ίσως ένα τέτοιο θέμα όπως τα λεπτά λίτρα ως μορφή τέχνης

Για να ξεχωρίσουμε το εθνικό, τις λειτουργίες και τους τρόπους έκφρασής του σε ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό έργο, είναι απαραίτητο να καθοριστεί, πρώτον, τι πρέπει να σημαίνει εθνικό και, δεύτερον, πώς να κατανοήσουμε το έργο, ποια είναι η φύση του .

Έχουν ειπωθεί αρκετά για το δεύτερο για να μπορέσουμε να περάσουμε στο πρώτο. -

Καταρχάς, πρέπει να σημειωθεί ότι η κατηγορία της εθνικής, όντας όχι αυστηρά αισθητική κατηγορία, απαιτεί προσοχή σε διάφορα επίπεδα. Είναι σημαντικό να εστιάσουμε σε εκείνα που μπορεί να σχετίζονται άμεσα με το έργο τέχνης. Το θέμα της εξέτασης μου δεν είναι τόσο το εθνικό όσο αυτό, αλλά το εθνικό σε ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό έργο.

Το ζήτημα του εθνικού στη λογοτεχνία θα πρέπει επίσης να εξεταστεί λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αισθητικής ως μορφής κοινωνικής συνείδησης. Το εθνικό από μόνο του δεν είναι μια μορφή δημόσιας (και άρα ατομικής) συνείδησης. Το εθνικό είναι μια ορισμένη ιδιότητα της ψυχής και της συνείδησης, μια ιδιότητα που «χρωματίζει» όλες τις μορφές κοινωνικής συνείδησης. Από μόνη της, η παρουσία του ψυχισμού και της συνείδησης ενός ανθρώπου είναι φυσικά εξωεθνική. Η ικανότητα για εικονική και επιστημονική σκέψη είναι επίσης μη εθνική. Ωστόσο, ο καλλιτεχνικός κόσμος, που δημιουργήθηκε από την παραστατική σκέψη, μπορεί να έχει προφέρει εθνικά χαρακτηριστικά. Γιατί;

Η εθνική ταυτότητα αποτελείται από κοινωνικοπολιτισμικά και ηθικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά (κοινότητα εργασιακών διαδικασιών και δεξιοτήτων, έθιμα και, περαιτέρω, κοινωνική ζωή σε όλες τις μορφές της: αισθητική, ηθική και θρησκευτική, πολιτική, νομική κ.λπ.), τα οποία διαμορφώνονται στις τη βάση των φυσικών και κλιματικών και βιολογικών παραγόντων (κοινότητα εδάφους, φυσικές συνθήκες, εθνοτικά χαρακτηριστικά κ.λπ.). Όλα αυτά οδηγούν στην ανάδειξη ενός εθνικού χαρακτηριστικού της ζωής των ανθρώπων, στην ανάδυση μιας εθνικής νοοτροπίας (ένα αναπόσπαστο σύμπλεγμα φυσικογενετικών και πνευματικών ιδιοτήτων). Ιστορικά διαμορφώνονται εθνικοί χαρακτήρες (επίσης, σημειώνω, αναπόσπαστοι σχηματισμοί). Πώς αναπαράγονται στη λογοτεχνία;

Μέσα από την εικονιστική έννοια της προσωπικότητας. Η προσωπικότητα, όντας ατομική εκδήλωση της καθολικής ανθρώπινης πνευματικότητας, αποκτά σε μεγάλο βαθμό την ατομικότητα ως εθνικό χαρακτηριστικό. Η εθνική ταυτότητα, που δεν είναι μια μορφή δημόσιας συνείδησης, είναι ένα φαινόμενο πρωτίστως ψυχολογικό, προσαρμοστικό, προσαρμοστικό. Είναι ένας τρόπος και ένα εργαλείο προσαρμογής ενός ανθρώπου στη φύση, ενός ατόμου στην κοινωνία. Εφόσον είναι έτσι, η εικόνα, η εικονιστική έννοια της προσωπικότητας, έχει γίνει η πιο κατάλληλη μορφή αναπαραγωγής του εθνικού. Η φύση της εικόνας και η φύση του εθνικού, σαν να λέγαμε, αντηχούσαν: και τα δύο γίνονται αντιληπτά κυρίως αισθησιακά και αποτελούν αναπόσπαστους σχηματισμούς. Επιπλέον: η ύπαρξη του εθνικού είναι δυνατή ακριβώς -και αποκλειστικά- σε μεταφορική μορφή. Οι έννοιες της εθνικής ταυτότητας δεν χρειάζονται.

Τι ακριβώς στη δομή της λογοτεχνικής εικόνας είναι το περιεχόμενο και ο υλικός φορέας του άπιαστου εθνικού πνεύματος; Ή: ποιες είναι οι εθνικές έννοιες και ποιοι οι τρόποι μετάδοσής τους;

Το υλικό για τη μοντελοποίηση του «πνεύματος», δηλαδή το οπλοστάσιο των ποιητικών μεταφορικών μέσων, το δανείστηκε ο άνθρωπος από το περιβάλλον. Για να «εγγραφεί» στον κόσμο, να τον εξανθρωπίσει, χρειάστηκε, με τη βοήθεια της μυθολογίας, να κατοικηθεί με θεούς, συχνά ανθρωπόμορφα πλάσματα. Ταυτόχρονα, το υλικό της μυθολογίας -ανάλογα με τον τύπο του αναδυόμενου πολιτισμού: αγροτικός, ποιμενικός, παραθαλάσσιος κ.λπ.- ήταν διαφορετικό. Η εικόνα θα μπορούσε να αντιγραφεί μόνο από τη γύρω πραγματικότητα (χλωρίδα, πανίδα, καθώς και άψυχη φύση). Ο άνδρας περιβαλλόταν από το φεγγάρι, τον ήλιο, το νερό, τις αρκούδες, τα φίδια, τις σημύδες κ.λπ. Στην πράσινη μυθολογική σκέψη, όλες οι εικόνες ήταν κατάφυτες από συγκεκριμένα συμβολικά επίπεδα που μιλούσαν ατελείωτα σε μια εθνική ομάδα και σχεδόν στερούνταν πληροφοριακό περιεχόμενο για άλλον.

Έτσι διαμορφώθηκε η εθνική εικόνα του κόσμου, ο εθνικός μηχανισμός του οράματος. Η ολιστική ενότητα των αρχών της οργάνωσης του εθνικού υλικού με βάση τυχόν κυρίαρχα χαρακτηριστικά της εθνικής ζωής μπορεί να ονομαστεί εθνικός καλλιτεχνικός τρόπος σκέψης. Ο σχηματισμός αυτού του στυλ συνοδεύτηκε από κρυστάλλωση λογοτεχνικές παραδόσεις. Στη συνέχεια, όταν η αισθητική συνείδηση ​​απέκτησε πολύ ανεπτυγμένες μορφές, η εθνική νοοτροπία για την αναπαραγωγή της σε λεκτική και καλλιτεχνική μορφή απαιτούσε συγκεκριμένα μέσα αναπαράστασης και έκφρασης: μια σειρά θεμάτων, ήρωες, είδη, πλοκές, χρονότοπος, πολιτισμός της λεπτομέρειας, γλωσσικά μέσα κ.λπ. .

Ωστόσο, η ιδιαιτερότητα του εικονιστικού υφάσματος δεν μπορεί ακόμη να θεωρηθεί η βάση του εθνικού περιεχομένου. Το εθνικό, που είναι επίσης εγγενές στην ατομική συνείδηση, δεν είναι παρά μια μορφή του «συλλογικού ασυνείδητου» (K. G. Jung).

Πιστεύω ότι ο Γιουνγκ στην αντίληψή του για το «συλλογικό ασυνείδητο» και τα «αρχέτυπά» του πλησίασε όσο το δυνατόν περισσότερο σε αυτό που μπορεί να βοηθήσει στην κατανόηση του προβλήματος του εθνικού νοήματος σε ένα έργο τέχνης. Παραθέτοντας τα λόγια του Hauptmann: «το να είσαι ποιητής σημαίνει να επιτρέπεις στις λέξεις να ακούγονται σαν λέξη», ο Jung γράφει: «Μεταφρασμένο στη γλώσσα της ψυχολογίας, η πρώτη μας ερώτηση θα πρέπει να είναι: σε ποιο πρωτότυπο του συλλογικού ασυνείδητου μπορεί να αναπτυχθεί η εικόνα σε αυτό το έργο τέχνης να στηθεί;» 56

Αν εμείς, οι κριτικοί λογοτεχνίας, ενδιαφερόμαστε για το εθνικό σε ένα έργο, το ερώτημά μας προφανώς θα διατυπωθεί πανομοιότυπα, αλλά με μια απαραίτητη προσθήκη: ποια είναι η αισθητική δομή αυτής της εικόνας; Επιπλέον, η προσθήκη μας μετατοπίζει την έμφαση: δεν μας ενδιαφέρει τόσο η έννοια του συλλογικού ασυνείδητου όσο η καλλιτεχνικά εκφρασμένη έννοια. Μας ενδιαφέρει η σύνδεση του είδους της καλλιτεχνίας με το νόημα που κρύβεται στο συλλογικό ασυνείδητο.

Η εικόνα μεγαλώνει από τα έγκατα του ασυνείδητου ψυχολογικού βάθους (δεν θα θίξω τα πιο σύνθετα προβλήματα της ψυχολογίας της δημιουργικότητας). Απαιτεί λοιπόν την κατάλληλη «συσκευή» αντίληψης, προσφυγές στα «έντερα της ψυχής», στα ασυνείδητα στρώματα στον ανθρώπινο ψυχισμό. Επιπλέον, όχι στο προσωπικό ασυνείδητο, αλλά στο συλλογικό. Ο Γιουνγκ διακρίνει αυστηρά ανάμεσα σε αυτές τις δύο σφαίρες του ασυνείδητου στον άνθρωπο. Η βάση του συλλογικού ασυνείδητου είναι το πρωτότυπο ή «αρχέτυπο». Βρίσκεται κάτω από τυπικές καταστάσεις, πράξεις, ιδανικά, μυθολογικές φιγούρες. Ένα αρχέτυπο είναι μια ορισμένη αναλλοίωτη εμπειρία, η οποία πραγματοποιείται σε συγκεκριμένες παραλλαγές. Ένα αρχέτυπο είναι ένας καμβάς, μια μήτρα, ένα γενικό μοτίβο εμπειριών που επαναλαμβάνονται σε μια ατελείωτη σειρά προγόνων. Επομένως, ανταποκρινόμαστε εύκολα στα έμπειρα αρχέτυπα, η φωνή της οικογένειας, η φωνή όλης της ανθρωπότητας, ξυπνά μέσα μας. Και αυτή η φωνή, που μας εντάσσει στο συλλογικό παράδειγμα, δίνει κολοσσιαία αυτοπεποίθηση στον καλλιτέχνη και στον αναγνώστη. Ο αρχετυπικός ομιλητής μιλά «σαν με χίλιες φωνές» (Jung). Σε τελική ανάλυση, το αρχέτυπο είναι μια ατομική εικόνα παγκόσμιων ανθρώπινων εμπειριών. Είναι απολύτως φυσικό το συλλογικό ασυνείδητο στα αριστουργήματα της λογοτεχνίας στην απήχησή του να ξεπερνά κατά πολύ τα εθνικά όρια. Τέτοια έργα γίνονται σύμφωνα με το πνεύμα μιας ολόκληρης εποχής.

Αυτή είναι μια άλλη -ψυχολογική- πλευρά της επίδρασης της τέχνης στην κοινωνία. Ίσως θα ήταν σκόπιμο εδώ να παραθέσουμε απόσπασμα από τον Γιουνγκ, όπου μπορείτε να δείτε πώς το αρχέτυπο μπορεί να συνδεθεί με το εθνικό. "Και τι είναι ο Φάουστ; Ο Φάουστ είναι (...) μια έκφραση της πρωταρχικά ζωτικής ενεργητικής αρχής στη γερμανική ψυχή, τη γέννηση της οποίας έμελλε να συνεισφέρει ο Γκαίτε. Είναι κατανοητό ότι ο Φάουστ ή έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα γράφτηκε από έναν μη -Γερμανικά Και οι δύο παραπέμπουν ξεκάθαρα στο ίδιο πράγμα - σε αυτό που δονείται στη γερμανική ψυχή, στη «στοιχειώδη εικόνα», όπως το έθεσε κάποτε ο Jakob Burckhardt - η φιγούρα του θεραπευτή και του δασκάλου, από τη μια πλευρά, και του απαίσιου μάγου, από την άλλη· το αρχέτυπο του σοφού, βοηθού και σωτήρα από τη μια και του μάγου, απατεώνα, σαγηνευτή και διαβόλου από την άλλη. Αυτή η εικόνα ήταν θαμμένη στο ασυνείδητο από αμνημονεύτων χρόνων, όπου κοιμάται μέχρι το ευνοϊκό ή Οι δυσμενείς συγκυρίες της εποχής το ξυπνούν: αυτό συμβαίνει όταν το μεγάλο λάθος οδηγεί τους ανθρώπους σε πλάνη από τον αληθινό δρόμο.

Για τους ανεπτυγμένους λαούς με ανεπτυγμένη λογοτεχνία και πολιτισμό, το οπλοστάσιο των μεταφορικών μέσων εμπλουτίζεται απείρως, εκλεπτύνεται, διεθνοποιείται, διατηρώντας παράλληλα αναγνωρίσιμους εθνικούς κώδικες (κυρίως αισθητηριακής-ψυχολογικής προέλευσης). Είναι εύκολο να πολλαπλασιάσουμε παραδείγματα Στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, ένα από τα κύρια αρχέτυπα είναι η φιγούρα ενός «έξτρα» ανθρώπου, ενός στοχαστή που δεν βλέπει διέξοδο από τις αντιφάσεις της εποχής. Ένα άλλο παράδειγμα: η γένεση των λογοτεχνικών ηρώων των αδελφών Καραμαζόφ είναι ριζωμένη παραμύθια. Ένα άλλο παράδειγμα: η έννοια του Λέοντος Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι στην πραγματικότητα μια δημοφιλής έννοια αμυντικού πολέμου, που ενσωματώνεται στις ρωσικές στρατιωτικές ιστορίες του 13ου-19ου αιώνα. Και η φιγούρα του Ναπολέοντα είναι μια φιγούρα εισβολέα χαρακτηριστική αυτών των ιστοριών.

Θα συνοψίσω: η βάση σχεδόν κάθε χαρακτήρα στη λογοτεχνία -όχι μόνο μεμονωμένος χαρακτήρας, αλλά και εθνικός χαρακτήρας- είναι ένας ηθικός και κοινωνικός τύπος (τσιγκούνης, υποκριτής κ.λπ.) και ακόμη και μια μάσκα, που είναι η βάση του τύπου. Πίσω από τον πιο περίπλοκο, πρωτότυπο συνδυασμό ψυχολογικών ιδιοτήτων, υπάρχει πάντα μια εθνική παραλλαγή του παγκόσμιου ανθρώπινου τύπου. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πιο απλά μυθολογικά ή παραμυθένια μοτίβα μπορούν να «βγαίνουν» στους πιο σύνθετους καλλιτεχνικούς και φιλοσοφικούς καμβάδες της σύγχρονης εποχής.

Τώρα εξετάστε το επίκαιρο ζήτημα της εθνικής αναγνώρισης των έργων. Σχετικά ανεξάρτητη σε ένα έργο μπορεί να είναι τόσο η νοοτροπία και η εικονογραφία που το ενσαρκώνει (εσωτερική μορφή), όσο και η γλώσσα που ενσαρκώνει τις εικόνες (εξωτερική μορφή). (Παρεμπιπτόντως, σε αυτή τη διατριβή βασίζεται η αρχή της λογοτεχνικής μετάφρασης.) Η αυτονομία της νοοτροπίας σε σχέση με τον εικονιστικό ιστό είναι αισθητή, για παράδειγμα, στον Χατζή Μουράτ του Τολστόι. Η νοοτροπία, όπως βλέπουμε, μπορεί να εκφραστεί όχι μόνο μέσω «εγγενούς» υλικού, αλλά και μέσω της κατάλληλης ερμηνείας ξένου υλικού. Αυτό είναι δυνατό γιατί το εξωτικό υλικό μεταφέρεται μέσω λεπτομερειών που επιλέγονται, τακτοποιούν και αξιολογούν το θέμα της ιστορίας από την εθνική τους σκοπιά και στην εθνική τους γλώσσα.

Ωστόσο, τέτοιες περιπτώσεις είναι αρκετά σπάνιες. Πολύ πιο συχνά η νοοτροπία και οι εικόνες συγχωνεύονται άρρηκτα. Στην ενότητά τους, μπορούν να «ξεκολλήσουν» από τη γλώσσα, επιδεικνύοντας σχετική ανεξαρτησία. Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με αυτό. Υπάρχουν αγγλόφωνες, ισπανόφωνες και άλλες λογοτεχνίες - λογοτεχνίες διαφορετικών λαών και εθνών σε μία γλώσσα.

Από την άλλη, η εθνική νοοτροπία μπορεί να εκφραστεί σε διάφορες γλώσσες. Τέλος, υπάρχουν έργα, για παράδειγμα, του Ναμπόκοφ, τα οποία είναι γενικά δύσκολο να αναγνωριστούν εθνικά, αφού στερούνται κάθε απτής εθνικής ιδεολογίας. (Θα επιτρέψω στον εαυτό μου μια μικρή παρέκβαση. Η ανεξαρτησία του υλικού και της γλώσσας μπορεί να έχει πολύ ενδιαφέρουσες πτυχές. Κάθε πρωτότυπο, ή ακόμα και μοναδικό, εθνικό υλικό είναι γεμάτο με καλλιτεχνικές δυνατότητες. Και διαφορετικές δυνατότητες. Λόγω του γεγονότος ότι η ατομική εκφραστικότητα είναι σημαντική για μια εικόνα, πρωτότυπο υλικό πάντα πολύτιμο από μόνο του, δηλαδή, υπό μια ορισμένη έννοια, αυτοεκτιμώμενο. Επομένως, ως βάση του μελλοντικού τύπου τέχνης, το διαφορετικό εθνικό υλικό δεν είναι ισοδύναμο: λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικά καλλιτεχνικά καθήκοντα, το υλικό, Ο πλούτος της εθνικής ζωής, της ιστορίας, από τη φυσική ομιλία, από το απεριόριστο, πλούσιο, απείρως υπάκουο ρώσικο στυλ μου σε εμένα για χάρη μιας δευτερεύουσας ποικιλίας αγγλικών, άνευ στην περίπτωσή μου όλων αυτός ο εξοπλισμός - ένας δύσκολος καθρέφτης, ένα μαύρο βελούδινο σκηνικό, υπονοούμενοι συνειρμοί και παραδόσεις - με τον οποίο ένας ιθαγενής μάγος με κυματιστές ουρές μπορεί τόσο μαγικό να ξεπεράσουν με τον τρόπο τους την κληρονομιά των πατέρων. ("Σχετικά με το βιβλίο με τίτλο "Λολίτα".")

Ο Αϊτμάτοφ έκανε ένα ρωσικό και - ευρύτερα - ευρωπαϊκό «μπόλιασμα» στη νοοτροπία των Κιργιζίων. Με μια δημιουργική έννοια - μια μοναδική και γόνιμη συμβίωση. Περίπου το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την πολωνόφωνη, λατινόφωνη λογοτεχνία της Λευκορωσίας. Η διαμάχη για το πώς να παραχθεί ένας εθνικός προσδιορισμός της λογοτεχνίας: από γλώσσα ή από νοοτροπία - μου φαίνεται σχολαστική, κερδοσκοπική. Και η νοοτροπία, και οι εικόνες, και η καλλιτεχνική λέξη - αυτές είναι διαφορετικές πλευρές του «συλλογικού ασυνείδητου». Κατά συνέπεια, όταν η νοοτροπία ζει οργανικά σε μια μη εγγενή λέξη, υπάρχει μια επιβολή του ενός συλλογικού ασυνείδητου σε ένα άλλο. Αναδύεται ένα νέο οργανικό σύνολο, μια εθνικά αμφίθυμη συμβίωση. Πώς, λοιπόν, σε αυτή την περίπτωση, να λυθεί το ζήτημα της εθνικότητας της συμβίωσης; Αναζητήστε πού υπάρχει περισσότερο το συλλογικό ασυνείδητο - στη γλώσσα ή στις εικόνες;

Μια τέτοια διατύπωση της ερώτησης προκαλεί μια ανεπαρκή προσέγγιση του προβλήματος. Όλα αυτά θυμίζουν το γνωστό άλυτο δίλημμα κότας και αυγού. Άλλωστε, είναι προφανές ότι ο γλωσσικός παράγοντας, που δεν είναι ο κύριος στη μεταφορά της εθνικής ταυτότητας, είναι καθοριστικός με την έννοια της απόδοσης ενός έργου στη μία ή την άλλη εθνική λογοτεχνία (η έννοια της εθνικής λογοτεχνίας σε αυτή την περίπτωση μπορεί να συμπληρωθεί με την έννοια της αγγλόφωνης, γερμανόφωνης λογοτεχνίας κ.λπ.). Η λογοτεχνία σε μια εθνική γλώσσα, που εκφράζει διαφορετικές νοοτροπίες (συμπεριλαμβανομένων και των κοσμοπολίτικων), έχει μεγαλύτερη οργανική ακεραιότητα από τη λογοτεχνία «μίας νοοτροπίας» σε διαφορετικές γλώσσες.

Η λογοτεχνία, σύμφωνα με τον Nabokov, είναι «ένα φαινόμενο της γλώσσας». Αυτό, φυσικά, δεν είναι απολύτως αληθές, αλλά δεν είναι ούτε μια κενή δήλωση. Ίσως, η γλώσσα, όπως τίποτα άλλο, έλκει στον πολιτιστικό χώρο, τον δημιουργεί και με αυτή την έννοια είναι ένα υπό όρους σύνορο του εθνικού στη λογοτεχνία. Εφόσον ένα λογοτεχνικό έργο υπάρχει πάντα σε μια εθνική γλώσσα, μπορεί να υποστηριχθεί ότι το εθνικό, υπό μια ορισμένη έννοια, είναι μια έμφυτη ιδιότητα ενός έργου τέχνης.

Η βιομηχανική κοινωνία, η ανάπτυξη της αστικής κουλτούρας έχουν σηματοδοτήσει μια τάση ισοπέδωσης εθνική

διαφορές στον πολιτισμό γενικά και στη λογοτεχνία ειδικότερα.

Μία από τις κατευθύνσεις στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι αρχίζουν να δημιουργούνται όλο και περισσότερα υπερεθνικά, εξωεθνικά, κοσμοπολίτικα έργα (αλλά σε καμία περίπτωση πιο καλλιτεχνικά). Αυτή η κατεύθυνση έχει τα επιτεύγματά της, τα οποία δεν μπορούν να αγνοηθούν - αρκεί να αναφέρουμε το όνομα του ίδιου Ναμπόκοφ. Η «φύση» της τέχνης μιας τέτοιας λογοτεχνίας, το υλικό και τα εκφραστικά της μέσα είναι εντελώς διαφορετικά.

Κατ' αρχήν, η μη εθνική τάση στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας έχει τη δική της λογική. Η ανθρώπινη πνευματικότητα δεν μπορεί να περιοριστεί εστιάζοντας μόνο σε ορισμένα εθνικά πολιτισμικά πρότυπα. Ωστόσο, η πνευματικότητα δεν μπορεί να εκφραστεί γενικά, έξω από μια συγκεκριμένη λογοτεχνική γλώσσα. Και εν προκειμένω, η γλώσσα είναι που γίνεται το κριτήριο για την απόδοση συγγραφέων στη μια ή την άλλη εθνική λογοτεχνία.

φύση. Είναι άκρως χαρακτηριστικό ότι όταν ο Ναμπόκοφ ήταν ακόμη Σιρίν και έγραφε στα ρωσικά, θεωρούνταν Ρώσος συγγραφέας (αν και δεν εντάχθηκε στη ρωσική πνευματική παράδοση). Όταν έφυγε για τις ΗΠΑ και άρχισε να γράφει στα αγγλικά, έγινε Αμερικανός συγγραφέας (αν και οι αμερικανικές πνευματικές και λογοτεχνικές παραδόσεις του ήταν ξένες).

Όπως μπορείτε να δείτε, η λογοτεχνία μπορεί να είναι εθνική, διεθνής και μη εθνική. Φυσικά, απέχω πολύ από το να σκέφτομαι να δώσω σχηματοποίηση συνταγής για όλες τις περιπτώσεις. Απλώς περιέγραψα μοτίβα που σε διαφορετικά πολιτισμικά και γλωσσικά πλαίσια μπορούν να εκδηλωθούν με διαφορετικούς τρόπους. Ο «βαθμός συμμετοχής του εθνικού στη λογοτεχνία» εξαρτάται από πολλούς παράγοντες. Ο σχηματισμός της λευκορωσικής αυτοσυνείδησης στην πολωνική γλώσσα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Ίσως η προέλευση ορισμένων λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων της Λευκορωσίας (ήρωες, θέματα, πλοκές, κ.λπ.) προήλθε από την πολωνική λογοτεχνία. Στην περίπτωση αυτή, παράγοντες τόσο γλωσσικής όσο και πολιτισμικής εγγύτητας είναι σημαντικοί. Και αν, ας πούμε, ένας Πουσκινιστής με υψηλά προσόντα πρέπει να γνωρίζει τη γαλλική γλώσσα και τη γαλλική λογοτεχνία της αντίστοιχης περιόδου, τότε είναι πολύ πιθανό, για να αντιληφθεί πλήρως το έργο ορισμένων Λευκορώσοι συγγραφείς, πρέπει να γνωρίζετε Πολωνικά. Οι τελευταίοι έγιναν παράγοντας στη λευκορωσική λογοτεχνία. Το να θεωρώ τα έργα των Πολωνών συγγραφέων ως Λευκορωσική λογοτεχνία μου φαίνεται προφανές.

Τέλος, ας θίξουμε το ζήτημα του εθνικού ως παράγοντα της καλλιτεχνικής αξίας ενός έργου. Από μόνο του, το εθνικό είναι ιδιότητα της εικόνας, αλλά όχι η ουσία του. Γι’ αυτό η τέχνη μπορεί να είναι και «περισσότερο» και «λιγότερο» εθνική – από αυτό δεν παύει να είναι τέχνη. Ταυτόχρονα, το ζήτημα της ποιότητας της λογοτεχνίας συνδέεται στενά με το ζήτημα της έκτασης του εθνικού σε αυτήν.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω τα εξής. Το εθνικό στη λογοτεχνία στο σύνολό του μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο στην αισθητική· το εθνικό είναι ιδιότητα της εικόνας, αλλά όχι η ουσία του. Γι' αυτό η τέχνη μπορεί να είναι και «περισσότερο» και «λιγότερο» εθνική - αυτό δεν την εμποδίζει να είναι τέχνη. Ταυτόχρονα, το ζήτημα της ποιότητας της λογοτεχνίας συνδέεται στενά με το ζήτημα της έκτασης του εθνικού σε αυτήν.

Η «άχρηστη» άρνηση του εθνικού στα κατώτερα επίπεδα συνείδησης δύσκολα μπορεί να ωφελήσει την τέχνη, όπως και η υπερτροφισμένη εθνική. Το να αρνηθείς το εθνικό σημαίνει να αρνηθείς την ατομική εκφραστικότητα, τη μοναδικότητα, τη μοναδικότητα της εικόνας. Απολυτοποίηση των εθνικών μέσων για άρνηση της γενικευτικής (ιδεολογικής και νοητικής) λειτουργίας της εικόνας. Και τα δύο αυτά είναι επιζήμια για την παραστατική φύση της τέχνης.

Το εθνικό από τη φύση του τείνει στον πόλο της ψυχής, αποτελείται κυρίως από ένα σύστημα ψυχολογικών κωδίκων. Η επιστημονική γνώση είναι πολύ λιγότερο εθνική από τη θρησκευτική, ηθική ή αισθητική συνείδηση. Η λογοτεχνία, λοιπόν, μπορεί να εντοπίζεται και στο εθνικό φάσμα: ανάμεσα στον κοσμοπολίτικο πόλο (κατά κανόνα με επικράτηση του ορθολογικού έναντι του αισθητηριακού-ψυχολογικού, αλλά όχι απαραίτητα) και του εθνικού συντηρητικού (αντίστοιχα, αντίστροφα).

Ούτε το ένα ούτε το άλλο μπορεί από μόνο του να είναι καλλιτεχνική αξία. Η εθνική εικόνα του κόσμου μπορεί να είναι μια μορφή επίλυσης καθολικών προβλημάτων. Ταυτόχρονα, το εθνικό-άτομο δεν μπορεί παρά να σκιαγραφήσει πιο ξεκάθαρα τα προβλήματα της οικουμενικής ανθρωπότητας. Η εθνικά έγχρωμη αισθητική συνείδηση, «εργαζόμενη» σε φιλοσοφικό επίπεδο (ή τείνει σε αυτό το επίπεδο), όπως λες, αφαιρεί τους εθνικούς της περιορισμούς, γιατί έχει πλήρη επίγνωση του εαυτού της ως μορφή του καθολικού. Όσο πιο κοντά βρίσκεται η εθνική συνείδηση ​​στο ιδεολογικό και ψυχολογικό επίπεδο, τόσο πιο ανέκφραστο, «ξεδιπλωμένο η ψυχή», τόσο πιο «επιφυλακτικό» εθνικό.

Επομένως, πολύ συχνά οι «πολύ εθνικοί» συγγραφείς είναι δύσκολο να μεταφραστούν. Στη ρωσική λογοτεχνία, οι Leskov, Shmelev, Remizov, Platonov και άλλοι μπορούν να αποδοθούν σε διάφορους βαθμούς.

Το εθνικό σχετίζεται με το καθολικό ως φαινόμενο με την ουσία. Το εθνικό είναι καλό στο βαθμό που επιτρέπει στο καθολικό να εκδηλωθεί. Οποιαδήποτε κλίση προς τη φαινομενολογία, εξύψωση ενός φαινομένου αυτού καθαυτού χωρίς να το συσχετίζει με την ουσία που καλείται να εκφράσει, μετατρέπει το εθνικό σε «πληροφοριακό θόρυβο», συσκοτίζοντας την ουσία και εμποδίζοντάς το να γίνει αντιληπτό.

Τέτοια είναι η διαλεκτική του εθνικού και του καθολικού. Είναι σημαντικό να μην πέσουμε σε χυδαίο άκρο και να μην θέσουμε ζήτημα ισορροπημένης «δοσολογίας» της εθνικής. Αυτό είναι εξίσου ανούσιο με την απολυτοποίηση του εθνικού ή την άρνησή του. Μιλάμε για τις αναλογίες του ορθολογικού και του αισθησιακού-συναισθηματικού (και το εθνικό είναι μια από τις πλευρές του τελευταίου). Το "σημείο της χρυσής τομής", που δείχνει την αναλογικότητα, κοντά στην αρμονία, μαντεύεται πάντα από τον καλλιτέχνη, αισθητό, αλλά δεν υπολογίζεται. Σε καμία περίπτωση δεν υποστηρίζω τον «εξορθολογισμό» της δημιουργικής πράξης.

Η αισθητική αντίληψη είναι αδιαίρετη. Είναι αδύνατο να εκτιμήσει κανείς την «ομορφιά» μιας καλλιτεχνικής δημιουργίας, αφαιρώντας από τις εθνικές ιδιαιτερότητες. Η αντίληψη της «ομορφιάς» περιλαμβάνει ως συνιστώσα τη στιγμή της εθνικής αυτοπραγμάτωσης. Είναι αδύνατο να αφαιρέσετε το εθνικό υλικό και να αφήσετε «κάτι» που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Η καλλιτεχνική αξία γίνεται κτήμα του εθνικού υλικού (αυτό φανερώνει και την ακεραιότητα του έργου).

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε κάθε βήμα υπάρχει υποκατάσταση καλλιτεχνικών κριτηρίων - εθνικών, ή, εν πάση περιπτώσει, η δυσδιάκρισή τους. Δεν υπάρχει αμφιβολία: οι μεγάλοι καλλιτέχνες γίνονται σύμβολα του έθνους - και αυτό μαρτυρεί πειστικά την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ του εθνικού και του καλλιτεχνικά σημαντικού. Ωστόσο, τα μεγάλα έργα γίνονται εθνικοί θησαυροί όχι τόσο επειδή εκφράζουν την εθνική νοοτροπία, αλλά επειδή αυτή η νοοτροπία εκφράζεται με άκρως καλλιτεχνικό τρόπο. Από μόνη της, η παρουσία (ή η απουσία) ενός εθνικού στοιχείου σε ένα έργο δεν μαρτυρεί ακόμη την καλλιτεχνική αξία και δεν αποτελεί άμεσο κριτήριο καλλιτεχνίας. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για ιδεολογικά, ηθικά κριτήρια κ.λπ. Νομίζω ότι είναι αδύνατο να απορρίψουμε αυτές τις κρίσεις και να μην πέσουμε στο ερμηνευτικό άκρο στην αξιολόγηση του έργου, ξεχνώντας για άλλη μια φορά το θεμελιώδες χαρακτηριστικό του - την ακεραιότητα.

Θα ήθελα να τονίσω ότι τα εθνικά προβλήματα και η ποιητική στην τέχνη του ρεαλισμού έγιναν ιδιαίτερα επίκαιρα. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι, ας πούμε, «κλασικοί» ή «ρομαντικοί», λόγω των ιδιαιτεροτήτων της μεθόδου και της ποιητικής, δεν είχαν την ευκαιρία να αποκαλύψουν στα έργα τους την αντιφατική πολυπλοκότητα των εθνικών χαρακτήρων του οι χαρακτήρες τους, που ανήκουν σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, που δηλώνουν διαφορετικά ιδανικά. .

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω τα εξής. Το εθνικό στη λογοτεχνία στο σύνολό του μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο σε αισθητικές εμπειρίες. Η επιστημονική ανάλυση της καλλιτεχνικής ακεραιότητας δεν επιτρέπει σε κάποιον να αντιληφθεί επαρκώς το «εθνικό δυναμικό» του έργου.

Η μη ορθολογική, ψυχολογική κατανόηση του εθνικού κώδικα ενός έργου είναι το πιο δύσκολο πρόβλημα της κοινωνιολογίας της λογοτεχνίας. Από μόνη της, η πραγματοποίηση του συλλογικού ασυνείδητου παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή των εθνών. Είναι αλήθεια ότι μπορεί να χρησιμεύσει και ως μέσο παραγωγικού αυτοπροσδιορισμού και «εργασίας» για το σύμπλεγμα εθνικής ανωτερότητας.

Τελικά, το ζήτημα του εθνικού στη λογοτεχνία είναι το ζήτημα της σύνδεσης μεταξύ γλώσσας, ψυχολογίας και συνείδησης. Είναι ένα ερώτημα σχετικά με το συλλογικό ασυνείδητο και τα αρχέτυπά του. είναι ένα ερώτημα για τη δύναμη της επιρροής τους, για την αδυναμία ενός ατόμου να κάνει χωρίς αυτά, κλπ. Αυτές οι ερωτήσεις, ίσως, είναι από τις πιο σκοτεινές στην επιστήμη.

Η καταγραφή του συλλογικού ασυνείδητου, η εκλογίκευσή του, η μετάφρασή του στη γλώσσα των εννοιών είναι ακόμα ένα άλυτο έργο. Εν τω μεταξύ, ένα από τα μυστικά της τέχνης βρίσκεται στην αποτελεσματικότητα του να επηρεάζει την κοινωνία. Ωστόσο, αυτό δεν είναι που κάνει την τέχνη μια μορφή ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας. Ο πνευματικός πυρήνας σε ένα άτομο αναγκάζεται να υπολογίζει με το συλλογικό ασυνείδητο, αλλά το τελευταίο δεν περιορίζει μοιραία την ελευθερία ενός ατόμου. Η πνευματικότητα στην ανώτατη μορφή της είναι ορθολογική, μάλλον αντιτίθεται στα στοιχεία του ασυνείδητου, αν και δεν το αρνείται.

Ένα έργο που εμφανίζεται σε ένα συγκεκριμένο στάδιο λογοτεχνικής εξέλιξης έχει πάντα εθνική ταυτότητα. Ως αναπόσπαστο μέρος εθνικό πολιτισμόΗ λογοτεχνία είναι ο φορέας των χαρακτηριστικών που χαρακτηρίζουν το έθνος, η έκφραση κοινών εθνικών ιδιοτήτων που προκύπτουν ιστορικά, που διαμορφώνονται από τις ιδιαιτερότητες των φυσικών συνθηκών της επικράτειας στην οποία ζουν οι άνθρωποι, τις οικονομικές σχέσεις της ζωής τους, το πολιτικό σύστημα, τις παραδόσεις της ιδεολογικής και, ειδικότερα, της λογοτεχνικής ζωής. Από όλα αυτά προκύπτει η εθνική πρωτοτυπία της λογοτεχνίας.

Η εθνική πρωτοτυπία της λογοτεχνίας δεν μπορεί να θεωρηθεί εκτός της κοινωνικής της σημασίας. «Υπάρχουν δύο εθνικοί πολιτισμοί σε κάθε εθνικό πολιτισμό», έγραψε ο Β. Ι. Λένιν. - Υπάρχει ο μεγάλος ρωσικός πολιτισμός των Purishkeviches, των Guchkovs και των Struves, αλλά υπάρχει και ο μεγάλος ρωσικός πολιτισμός που χαρακτηρίζεται από τα ονόματα των Chernyshevsky και Plekhanov. Υπάρχει τέτοιοςίδιο δύοπολιτισμού στην Ουκρανία, καθώς και στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία, μεταξύ των Εβραίων κ.λπ.». (15, 129). Επομένως, η έννοια της ιδέας της εθνικής ταυτότητας στη λογοτεχνία συνδέεται διαλεκτικά με τις έννοιες της εθνικότητας και της εθνικότητας.

^ ΕΘΝΙΚΗ ΠΡΩΤΟΤΕΧΝΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Η λογοτεχνία είναι η τέχνη της λέξης, επομένως τα χαρακτηριστικά της εθνικής γλώσσας στην οποία είναι γραμμένο αποτελούν άμεση έκφραση της εθνικής της ταυτότητας. Ο λεξιλογικός πλούτος της εθνικής γλώσσας επηρεάζει τη φύση του λόγου του συγγραφέα και τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων, η σύνταξη της εθνικής γλώσσας καθορίζει τις τονικές κινήσεις της πρόζας και του στίχου, φωνητικά

Αυτή η δομή δημιουργεί τη μοναδικότητα του ήχου του έργου.

Δεδομένου ότι υπάρχουν τώρα περισσότερες από δυόμισι χιλιάδες γλώσσες στον κόσμο, μπορεί να υποτεθεί ότι υπάρχει ο ίδιος αριθμός εθνικών λογοτεχνιών. Ωστόσο, το τελευταίο είναι πολύ λιγότερο.

Παρά τις διαφορές στη γλώσσα, ορισμένοι λαοί που δεν έχουν ακόμη διαμορφωθεί σε έθνος έχουν συχνά μια κοινή λογοτεχνική παράδοση, κυρίως ένα ενιαίο λαϊκό έπος. Από αυτή την άποψη, είναι πολύ ενδεικτικό το παράδειγμα των λαών του Βόρειου Καυκάσου και της Αμπχαζίας, που αντιπροσωπεύονται από περισσότερες από πενήντα γλώσσες, αλλά έχουν έναν κοινό επικό κύκλο - «Narts». Οι επικοί ήρωες της Ραμαγιάνα είναι οι ίδιοι για τους λαούς της Ινδίας, που μιλούν διαφορετικές γλώσσες, ακόμη και για πολλούς λαούς της Νοτιοανατολικής Ασίας. Μια τέτοια κοινότητα προκύπτει επειδή, αν και μεμονωμένες εθνικότητες ζουν σε απομακρυσμένα μέρη, συχνά κλειστά, αποκομμένα από τον έξω κόσμο, γι' αυτό και προκύπτουν διαφορές στη γλώσσα, οι συνθήκες διαβίωσής τους ωστόσο είναι κοντά μεταξύ τους. Πρέπει να ξεπεράσουν τις ίδιες δυσκολίες στην αντιμετώπιση της φύσης, έχουν το ίδιο επίπεδο οικονομικής και κοινωνικής ανάπτυξης. Πολλές ομοιότητες εμφανίζονται συχνά στην ιστορική τους μοίρα. Ως εκ τούτου, αυτές οι εθνικότητες ενώνονται από μια κοινότητα ιδεών για τη ζωή και την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, και ως εκ τούτου στη λογοτεχνία η φαντασία παρασύρεται από τις εικόνες των ίδιων επικών ηρώων.

Οι συγγραφείς μπορούν επίσης να χρησιμοποιούν την ίδια γλώσσα και το έργο τους αντιπροσωπεύει διαφορετικές εθνικές λογοτεχνίες. Τα αραβικά, για παράδειγμα, γράφονται από Αιγύπτιους, Σύρους και Αλγερινούς συγγραφείς. Τα γαλλικά δεν χρησιμοποιούνται μόνο από Γάλλους, αλλά και από ορισμένους Βέλγους και Καναδούς συγγραφείς. Τόσο οι Άγγλοι όσο και οι Αμερικανοί γράφουν στα αγγλικά, αλλά τα έργα που δημιουργούν φέρουν ένα ζωντανό αποτύπωμα διαφόρων χαρακτηριστικών της εθνικής ζωής. Πολλοί Αφρικανοί συγγραφείς, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα των πρώην αποικιοκρατών, δημιουργούν έργα εντελώς πρωτότυπα στην εθνική τους ουσία.

Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι, με μια καλή μετάφραση σε άλλη γλώσσα, η μυθοπλασία μπορεί κάλλιστα να διατηρήσει τη σφραγίδα της εθνικής ταυτότητας. «Θα ήταν ιδανικό εάν κάθε έργο κάθε εθνικότητας που περιλαμβάνεται στην Ένωση μεταφραζόταν στις γλώσσες όλων των άλλων εθνικοτήτων της Ένωσης», ονειρεύτηκε ο Μ. Γκόρκι. - Σε αυτήν την περίπτωση

Θα μαθαίναμε όλο και πιο γρήγορα να κατανοούμε ο ένας τις εθνικές-πολιτιστικές ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά του άλλου, και αυτή η κατανόηση, φυσικά, θα επιτάχυνε πολύ τη διαδικασία δημιουργίας ... μιας ενιαίας σοσιαλιστικής κουλτούρας. (49, 365-366). Κατά συνέπεια, αν και η γλώσσα της λογοτεχνίας είναι ο σημαντικότερος δείκτης της εθνικής της ταυτότητας, δεν εξαντλεί την εθνική της ταυτότητα.

Πολύ μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας διαδραματίζει η κοινή επικράτεια, γιατί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της κοινωνίας, ορισμένα φυσικές συνθήκεςσυχνά δημιουργούν κοινά καθήκοντα στην πάλη του ανθρώπου με τη φύση, την κοινότητα των εργασιακών διαδικασιών και δεξιοτήτων, και ως εκ τούτου τα έθιμα, τον τρόπο ζωής, την κοσμοθεωρία. Επομένως, για παράδειγμα, στη μυθολογία που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του φυλετικού συστήματος μεταξύ των αρχαίων Κινέζων, ήρωας είναι ο Γκονγκ, ο οποίος κατάφερε να σταματήσει την πλημμύρα του ποταμού (συχνό φαινόμενο στην Κίνα) και έσωσε τους ανθρώπους από την πλημμύρα, βγάζοντας έξω ένα κομμάτι «ζωντανής γης», και μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων - ο Προμηθέας, που εξόρυξε από τη φωτιά του ουρανού. Επιπλέον, οι εντυπώσεις από τη γύρω φύση επηρεάζουν τις ιδιότητες της αφήγησης, τα χαρακτηριστικά των μεταφορών, τις συγκρίσεις και άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Οι βόρειοι λαοί χαίρονται με τη ζεστασιά, τον ήλιο, έτσι συχνά συγκρίνουν την ομορφιά με έναν καθαρό ήλιο και νότιων λαώνπροτιμήστε τη σύγκριση απόφεγγάρι, γιατί η νύχτα φέρνει δροσιά, γλιτώνοντας από τη ζέστη του ήλιου. Στα ρωσικά τραγούδια και παραμύθια, το βάδισμα μιας γυναίκας συγκρίνεται με το ομαλό βάδισμα ενός κύκνου, και στην Ινδία - με "το θαυμάσιο βάδισμα των βασιλικών ελεφάντων".

Η εδαφική κοινότητα οδηγεί συχνά σε κοινά μονοπάτια οικονομικής ανάπτυξης, δημιουργεί μια κοινή ιστορική ζωή των ανθρώπων. Αυτό επηρεάζει τα θέματα της λογοτεχνίας, προκαλεί διαφορές στις καλλιτεχνικές εικόνες. Έτσι, το αρμενικό έπος "David of Sasun" λέει για τη ζωή των κηπουρών και των αγροτών, για την κατασκευή αρδευτικών καναλιών. το Κιργιζιστάν "Μάνας" αιχμαλώτισε τη νομαδική ζωή των κτηνοτρόφων, την αναζήτηση νέων βοσκοτόπων, τη ζωή στη σέλα. στο έπος του γερμανικού λαού απεικονίζονται οι Nibelungenlied, η αναζήτηση μεταλλεύματος, η δουλειά των σιδηρουργών κ.λπ.

Καθώς ένα έθνος σχηματίζεται από την εθνικότητα και αποκρυσταλλώνεται η κοινότητα της πνευματικής σύνθεσης των ανθρώπων, η εθνική πρωτοτυπία της λογοτεχνίας εκδηλώνεται ήδη όχι μόνο στην εργασία και τα καθημερινά έθιμα και ιδέες, χαρακτηριστικά της αντίληψης της φύσης, αλλά και σε

Οφέλη της κοινωνικής ζωής. Η ανάπτυξη της ταξικής κοινωνίας, η μετάβαση από τον ένα κοινωνικοοικονομικό σχηματισμό στον άλλο: από δουλοκτητικό σε φεουδαρχικό και από φεουδαρχικό σε αστικό, προχωρά μεταξύ διαφορετικών λαών σε διαφορετικές εποχές, υπό διαφορετικές συνθήκες. Οι εξωτερικές και εσωτερικές πολιτικές δραστηριότητες του εθνικού κράτους εξελίσσονται διαφορετικά, γεγονός που έχει αντίκτυπο στην οργάνωση και ενίσχυση των περιουσιακών και νομικών σχέσεων, στην εμφάνιση ορισμένων ηθικών κανόνων και ως εκ τούτου στη διαμόρφωση ιδεολογικών (συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών) ιδεών και παραδόσεων . Όλα αυτά οδηγούν στην ανάδειξη ενός εθνικού χαρακτηριστικού της ζωής της κοινωνίας. Από την παιδική ηλικία, οι άνθρωποι ανατρέφονται υπό την επίδραση ενός πολύπλοκου συστήματος σχέσεων και ιδεών της εθνικής κοινωνίας, και αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα στη συμπεριφορά τους. Έτσι διαμορφώνονται ιστορικά οι χαρακτήρες ανθρώπων διαφορετικών εθνών - εθνικοί χαρακτήρες.

Η λογοτεχνία έχει τιμητική θέση στην αποκάλυψη των ιδιαιτεροτήτων του εθνικού χαρακτήρα. Η πολυχρηστικότητα αυτού του φαινομένου, η σύνδεσή του με το κύριο αντικείμενο της καλλιτεχνικής γνώσης - ο άνθρωπος στα κοινωνικά του χαρακτηριστικά δίνουν στον καλλιτέχνη πλεονεκτήματα έναντι του επιστήμονα. «Οι εικόνες της μυθοπλασίας», γράφει ο Ι. Κων, «αγκαλιάζουν εθνικά τυπικά χαρακτηριστικά βαθύτερα και πιο πολύπλευρα από επιστημονικούς τύπους. Εκπομπές μυθοπλασίας και διαφορετικότητα εθνικούς τύπουςκαι τη συγκεκριμένη ταξική τους φύση και την ιστορική τους εξέλιξη» (63, 228).

Συχνά πιστεύεται ότι ο εθνικός χαρακτήρας καθορίζεται από κάποιο, κυρίαρχο ψυχολογικό χαρακτηριστικό, εγγενές μόνο σε ένα έθνος, αποκλειστικά μόνο σε αυτό. Αλλά κοινά χαρακτηριστικάμπορεί να εκδηλωθεί σε εκπροσώπους διαφορετικών εθνών. Η πρωτοτυπία του εθνικού χαρακτήρα έγκειται σε μια ορισμένη συσχέτιση αυτών των χαρακτηριστικών και στις τάσεις ανάπτυξής τους. Οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες δείχνουν τέλεια πώς μια και η ίδια ιδιότητα του χαρακτήρα, σε ενότητα με τους άλλους, λαμβάνει διάφορες εθνικές ενσαρκώσεις. Έτσι, για παράδειγμα, ο Μπαλζάκ απεικονίζει τη τσιγκουνιά του Γκόμπσεκ, αλλά στην ψυχολογική του εκδήλωση δεν μοιάζει σε καμία περίπτωση με τη τσιγκουνιά του Πλιούσκιν του Γκόγκολ. Και οι δύο χαρακτήρες, που αγωνίζονται για τη συσσώρευση πλούτου, έχουν πάψει να διακρίνουν ό,τι είναι απαραίτητο από αυτό που είναι περιττό σε αυτό, και και στα δύο σαπίζει παράλογα υπό άγρυπνη επίβλεψη.

Ρούμι τσιγκούνη. Ωστόσο, αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά διαμορφώνονται με διαφορετικούς τρόπους - από την αστική κοινωνία σε μια και από την φεουδαρχική-δουλοπαροικία σε μια άλλη. Ο κριτικός ρεαλισμός παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στην αντανάκλαση των εθνικών χαρακτηριστικών στη λογοτεχνία. Οι κριτικοί ρεαλιστές, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από τους ρομαντικούς, και ακόμη περισσότερο οι κλασικιστές, είχαν την ευκαιρία να αποκαλύψουν στα έργα τους όλη την αντιφατική πολυπλοκότητα των εθνικών χαρακτήρων των χαρακτήρων τους, που ανήκαν σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας. Ο καλλιτέχνης, που έχει κατακτήσει την τέχνη της πιο ρεαλιστικής λεπτομέρειας, μεταφέρει τόσο τον κοινωνικό ντετερμινισμό ενός συγκεκριμένου χαρακτηριστικού χαρακτήρα ή εκδήλωσης συναισθήματος όσο και την εθνική του ταυτότητα.

Με τη διαμόρφωση του κριτικού ρεαλισμού στη λογοτεχνία, αποκαλύπτεται μια σημαντική ποιότητα εθνικής ταυτότητας. Εφόσον ένα ρεαλιστικό έργο φέρει το αποτύπωμα της προσωπικότητας του συγγραφέα, της ατομικότητάς του και ο ίδιος ο συγγραφέας ενεργεί ως φορέας ενός εθνικού χαρακτήρα, η εθνική πρωτοτυπία γίνεται οργανική ιδιότητα της ίδιας της δημιουργικότητας. Οι χαρακτήρες των ανθρώπων στα εθνικά τους χαρακτηριστικά δεν λειτουργούν μόνο ως αντικείμενο καλλιτεχνικής γνώσης, αλλά απεικονίζονται και από τη σκοπιά του συγγραφέα, ο οποίος κουβαλά και το πνεύμα του λαού του, του έθνους του. Ο Πούσκιν είναι ο πρώτος βαθύς εκφραστής του εθνικού ρωσικού χαρακτήρα στη λογοτεχνία. Ο Μπελίνσκι έγραψε επανειλημμένα για αυτό, ο Γκόγκολ το εξέφρασε ιδιαίτερα εύστοχα: «Ο Πούσκιν είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο και, ίσως, το μόνο φαινόμενο του ρωσικού πνεύματος: αυτός είναι ο Ρώσος στην ανάπτυξή του, στον οποίο, ίσως, θα εμφανιστεί σε διακόσια χρόνια. Η ρωσική φύση, η ρωσική ψυχή, η ρωσική γλώσσα, ο ρωσικός χαρακτήρας αντανακλώνται σε αυτήν με την ίδια καθαρότητα, με μια τέτοια καθαρή ομορφιά, στην οποία το τοπίο αντανακλάται στην κυρτή επιφάνεια του οπτικού γυαλιού. (46, 33).

Το αποτύπωμα της εθνικής ταυτότητας φέρουν όχι μόνο εκείνα τα έργα στα οποία απεικονίζονται άμεσα οι χαρακτήρες και τα γεγονότα της εθνικής πραγματικότητας ή ιστορίας (Ευγένιος Ονέγκιν και Πολτάβα του Πούσκιν, Πόλεμος και Ειρήνη ή Ανάσταση του Λ. Τολστόι), αλλά και εκείνα τα οποία αντικατοπτρίζουν τη ζωή άλλων λαών (για παράδειγμα, "Λουκέρνη" ή "Χατζή Μουράτ"), αλλά κατανοούν και αξιολογούν τις αντιφάσεις της από τη σκοπιά ενός ατόμου που διαμορφώνεται από τη ρωσική πραγματικότητα.

Ταυτόχρονα, η εθνική ταυτότητα δεν περιορίζεται

Μόνο με την απεικόνιση μεμονωμένων χαρακτήρων, καλύπτει τη δημιουργική διαδικασία τόσο βαθιά που εκδηλώνεται στις πλοκές και τα θέματα των έργων. Έτσι, στη ρωσική λογοτεχνία, το θέμα του «περιττού ατόμου» - ενός ευγενή, ενός ατόμου με προοδευτικές απόψεις, που έρχεται σε σύγκρουση με την περιβάλλουσα πραγματικότητα, αλλά δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει τη δυσαρέσκειά του με την υπάρχουσα τάξη, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Για Γαλλική λογοτεχνίααποδείχθηκε ότι ήταν μια τυπική σύγκρουση ενός ανθρώπου που ανοίγει το δρόμο του στον αστικό κόσμο. Ως αποτέλεσμα, ορισμένα είδη αναπτύχθηκαν κυρίως στην εθνική λογοτεχνία (το μυθιστόρημα της εκπαίδευσης, για παράδειγμα, στη γερμανική και αγγλική λογοτεχνία).

Έτσι, η λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού, που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα, περιέχει την πληρέστερη, βαθύτερη έκφραση της εθνικής ταυτότητας.

Ο εθνικός χαρακτήρας παίζει σημαντικό ρόλο στον προσδιορισμό της εθνικής ταυτότητας της λογοτεχνίας, ωστόσο, στην ανάλυση πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι δεν πρόκειται μόνο για ψυχολογική, αλλά και για κοινωνικοϊστορική κατηγορία, επειδή η διαμόρφωση του χαρακτήρα καθορίζεται από τις κοινωνικοϊστορικές συνθήκες που επικρατούν στην κοινωνία. Επομένως, ο εθνικός χαρακτήρας δεν μπορεί να θεωρηθεί δεδομένος μια για πάντα. Ανάπτυξη ιστορική ζωήμπορεί να αλλάξει τον εθνικό χαρακτήρα.

Κάποιοι συγγραφείς και κριτικοί, προσεγγίζοντας επιφανειακά το πρόβλημα της εθνικής ταυτότητας, εξιδανικεύουν τον πατριαρχικό τρόπο ζωής με τη σταθερότητα και μάλιστα την αδράνειά του. Δεν προσπαθούν να κατανοήσουν την εθνική ταυτότητα στη ζωή εκείνων των τμημάτων της κοινωνίας που έχουν ενταχθεί στα επιτεύγματα του διεθνούς πολιτισμού. Ως αποτέλεσμα, μια ψευδώς νόημα αγάπη για το έθνος τους οδηγεί σε μια παρανόηση των προοδευτικών φαινομένων της εθνικής ζωής. Το εξαιρετικό ενδιαφέρον μόνο για ό,τι διακρίνει ένα έθνος από το άλλο, η πίστη στην εκλεκτότητα του έθνους του, στο πλεονέκτημα των αρχέγονων εθίμων, τελετουργιών και καθημερινών του συνηθειών, οδηγεί όχι μόνο στον συντηρητισμό, αλλά και στον εθνικισμό. Τότε το εθνικό αίσθημα του λαού χρησιμοποιείται από τις εκμεταλλευτικές τάξεις για τα δικά τους συμφέροντα. Επομένως, η έννοια της εθνικής ταυτότητας πρέπει να εξετάζεται σε σχέση με την έννοια της εθνικότητας.

^ ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Οι έννοιες της εθνικότητας και της εθνικότητας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν διέφεραν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όταν άρχισαν να σχηματίζονται οι εθνικές λογοτεχνίες, ο Γερμανός επιστήμονας I. Herder κατέληξε σε μια θεωρία της εθνικής ταυτότητας βασισμένη στη μελέτη των λαϊκών παραδόσεων και της προφορικής λαϊκής τέχνης. Το 1778-1779. εξέδωσε συλλογές δημοτικής ποίησης με τίτλο «Φωνές των λαών στα τραγούδια». Σύμφωνα με τον Χέρντερ, η λαϊκή ποίηση ήταν «το άνθος της ενότητας των ανθρώπων, της γλώσσας και της αρχαιότητάς τους, των επιδιώξεων και των κρίσεων, των παθών και των ανεκπλήρωτων επιθυμιών τους» (62, 213). Έτσι, ο Γερμανός στοχαστής βρήκε την έκφραση του εθνικού πνεύματος, της εθνικής «ουσίας», πρωτίστως στην ψυχολογική σύνθεση των εργαζομένων, και χρειάστηκε να υπομείνει πολλή γελοιοποίηση επειδή στράφηκε στην ποίηση των «πληβείων». .

Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη σε σχέση με το πρόβλημα της εθνικής ταυτότητας ήταν φυσικό και προοδευτικό για τον 18ο αιώνα. Στη φεουδαρχική εποχή, η εθνική ταυτότητα εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη λαογραφία και σε έργα που επηρεάστηκαν από αυτή τη δημιουργικότητα (Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ στη Ρωσία, το τραγούδι του Ρολάνδου στη Γαλλία κ.λπ.). Η άρχουσα τάξη, προσπαθώντας να αντιταχθεί στον εαυτό της στις εργατικές μάζες, για να τονίσει την αποκλειστικότητα της θέσης του, τον έλκυε μια κοσμοπολίτικη κουλτούρα, χρησιμοποιώντας συχνά ακόμη και μια ξένη προς το λαό γλώσσα. Στα τέλη του XVIII και στις αρχές του XIX αιώνα. προοδευτικά πρόσωπα - διαφωτιστές και ρομαντικοί - στράφηκαν στη λαϊκή ποίηση.

Αυτό ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Ρωσία. Για τους ευγενείς επαναστάτες-Δεκεμβριστές, που με τον τρόπο ζωής τους ήταν μακριά από τον λαό, τις εργαζόμενες μάζες, η γνωριμία με τη λαϊκή τέχνη έγινε ένας από τους τρόπους γνώσης του λαού τους, εξοικείωσης με τα ενδιαφέροντά τους. Μερικές φορές στα έργα τους κατάφερναν να διεισδύσουν στο πνεύμα της λαϊκής τέχνης. Έτσι, ο Ryleev δημιούργησε τη σκέψη "Death of Yermak", που έγινε αποδεκτή από τις μάζες ως λαϊκό τραγούδι.

Στη Ρωσία, η ποίηση των Δεκεμβριστών και των συγγραφέων που ήταν κοντά τους στο πνεύμα, με επικεφαλής τον Πούσκιν, εξέφρασε με μεγάλη δύναμη τα συμφέροντα του προηγμένου, επαναστατικού κινήματος. Η ποίησή τους είχε εθνικό χαρακτήρα και λαϊκή και δημοκρατική στο νόημά της. Αλλά οι ίδιοι και οι κριτικοί των επόμενων δεκαετιών δεν είδαν ακόμη τη διαφορά μεταξύ αυτών των εννοιών. Ναι, Μπελίνσκι

Ονόμαζε συνεχώς τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ «λαϊκούς ποιητές», εννοώντας έτσι την υψηλή εθνική ταυτότητα του έργου τους, και μόνο προς το τέλος της καριέρας του κατάφερε σταδιακά να κατανοήσει τους ίδιους τους ανθρώπους.

Στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. οι κυρίαρχοι κύκλοι της αυταρχικής Ρωσίας δημιούργησαν την εθνικιστική θεωρία της «επίσημης εθνικότητας». Από τους «λαούς» κατανοούσαν την αφοσίωση στην απολυταρχία και την Ορθοδοξία. από τη λογοτεχνία έπρεπε να απεικονιστεί η αρχική ρωσική ζωή, διαποτισμένη από θρησκευτικές προκαταλήψεις, ιστορικές ζωγραφιέςδοξάζοντας την αγάπη ενός Ρώσου για τον τσάρο. Ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Μπελίνσκι έκαναν πολλά για να δείξουν τους περιορισμούς των συγγραφέων (Ζαγκόσκιν, Κουκόλνικ και κάποιων άλλων) που μιλούσαν σύμφωνα με τον εθνικιστικά κατανοητό «λαό».

Αποφασιστική καμπή στην κατανόηση της εθνικότητας στη λογοτεχνία έγινε από το άρθρο του Dobrolyubov «On the Degree of Participation of Nationality in Development of Russian Literature» (1858). Ο κριτικός έδειξε ότι η εθνικότητα δεν καθορίζεται από το εύρος των θεμάτων που ενδιαφέρουν τον συγγραφέα, αλλά από την έκφραση στη λογοτεχνία της «άποψης» των εργαζομένων, των μαζών του λαού, που αποτελούν τη βάση της εθνικής ζωής . Επιπλέον, αξιολογώντας την εθνικότητα του έργου του συγγραφέα, ο κριτικός απαίτησε να ανυψωθούν τα συμφέροντα των καταπιεσμένων μαζών στο ύψος των συμφερόντων της γενικής πολιτικής, εθνικής ανάπτυξης. Ως εκ τούτου, επέπληξε ακόμη και τον Κόλτσοφ ότι ήταν στενόμυαλος (55, 263). Η έκφραση των προοδευτικών ιδεών της εποχής του, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ανταποκρίνονται στα συμφέροντα των μαζών, αποτελεί προϋπόθεση για την επίτευξη γνήσιας εθνικότητας στη λογοτεχνία.

Οι επαναστάτες-δημοκρατικοί συγγραφείς, ακολουθώντας τον Dobrolyubov, προσπάθησαν συνειδητά για την εθνικότητα στο καλλιτεχνικό τους έργο, αλλά η εθνικότητα μπορεί επίσης να είναι ασυνείδητη. Έτσι, ο Dobrolyubov, για παράδειγμα, έγραψε για τον Gogol: «Βλέπουμε ότι ο Gogol, αν και στις καλύτερες δημιουργίες σαςέφτασε πολύ κοντά στο λαϊκή άποψη,αλλά προσεγγίστηκε ασυνείδητα, απλά με καλλιτεχνικό ψάξιμο» (55, 271, πλάγια γράμματα δικά μας. - Σ. Κ.).Ταυτόχρονα, η εθνικότητα των έργων μπορεί να αξιολογηθεί μόνο ιστορικά, θέτοντας το ερώτημα ποια έργα, πώς και σε ποιο βαθμό αυτός ή εκείνος ο συγγραφέας θα μπορούσε να εκφράσει τα συμφέροντα των μαζών στην εποχή της εθνικής του ανάπτυξης.

Τα πιο σημαντικά είναι τα έργα

Λαϊκά με τη σημασία τους μπορούν επίσης να είναι τέτοια έργα που απεικονίζουν τους καλύτερους εκπροσώπους της άρχουσας τάξης, δυσαρεστημένους με το ανούσιο της ύπαρξης του περιβάλλοντος στο οποίο ανήκουν από τη γέννηση και την ανατροφή τους, αναζητώντας τρόπους εργασίας και άλλες μορφές ανθρώπινων σχέσεων . Τέτοια είναι ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, τα καλύτερα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ και του Λ. Τολστόι, τα «Φόμα Γκόρντεεφ» και «Εγκόρ Μπουλίτσεφ» του Γκόρκι κ.λπ. Ο Β. Ι. Λένιν έδωσε μεγάλη σημασία στο έργο του Λ. Τολστόι, κυρίως επειδή βρήκε

Στα έργα του, η έκφραση της λαϊκής διαμαρτυρίας στην εποχή της "προετοιμασίας για μια επανάσταση σε μια από τις χώρες που συντρίφθηκαν από τους φεουδάρχες ..." (14, 19).

ΚΑΙ λυρικά έργα, που αναπαράγει τον εσωτερικό κόσμο, αντανακλώντας την ποικιλία των συναισθηματικών απαντήσεων του ποιητή στην περιβάλλουσα πραγματικότητα, μπορεί επίσης να είναι δημοφιλής ως προς το νόημά τους, εάν διαφέρουν ως προς το βάθος και την αλήθεια του ιδεολογικού τους προσανατολισμού. Τέτοια είναι τα σονέτα του Πετράρχη και του Σαίξπηρ, οι στίχοι των Βύρωνα και Σέλλεϋ, Πούσκιν και Λερμόντοφ, Χάινε, Μπλοκ, Γιεσένιν, Μαγιακόφσκι. Εμπλουτίζουν την ηθική, συναισθηματική και αισθητική εμπειρία του έθνους και όλης της ανθρωπότητας.

Για τη δημιουργία έργων εθνικής σημασίας, τον πιο σημαντικό ρόλο παίζει η προοδευτική ματιά του συγγραφέα, τα ιδανικά του. Αλλά λαϊκά έργα με τη σημασία τους μπορούν να δημιουργηθούν και από συγγραφείς με αντιφατική κοσμοθεωρία. Τότε το μέτρο της εθνικότητάς τους καθορίζεται από το βάθος των κρίσιμων προβλημάτων της δουλειάς τους. Αυτό μπορεί να κριθεί από το έργο του Α. Οστρόφσκι ή του Ντίκενς. Η αυθόρμητη-δημοκρατική κοσμοθεωρία τους έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσουν οι πιο φωτεινές εικόνεςπου εκθέτουν τον κόσμο του κέρδους. Αλλά οι συγγραφείς που είναι προοδευτικοί μόνο στην κριτική πλευρά του έργου τους είναι συνήθως ασταθείς στις θέσεις τους. Μαζί με αιχμηρές αποκαλυπτικές εικόνες, έχουν απίθανες ειδυλλιακές εικόνες της πατριαρχικής ζωής. Ο ερευνητής πρέπει να μπορεί να αποκαλύψει τέτοιες αντιφάσεις ενός συγγραφέα του οποίου η εθνική σημασία αναγνωρίζεται από την ιστορία της λογοτεχνίας. Είναι σε αυτήν την προσέγγιση για την κατανόηση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που το μεθοδολογικό νόημα της εκτίμησης του Λένιν για τον Λ. Τολστόι, τα ιδανικά του οποίου αντανακλούσαν την «ανωριμότητα της ονειροπόλησης» της πατριαρχικής αγροτιάς, αλλά ταυτόχρονα οδήγησε τον συγγραφέα σε μια ρεαλιστική αποκοπή του « όλες και όλες οι μάσκες» (13, 212, 209).

Σύμφωνα με τη σημασία της, η λαϊκή λογοτεχνία εξοπλίζει τις προηγμένες δυνάμεις του έθνους, τα προοδευτικά κοινωνικά του κινήματα, που χρησιμεύουν στη χειραφέτηση των εργατικών μαζών και στην εγκαθίδρυση νέων μορφών κοινωνικής ζωής. Ανυψώνει την αστική δραστηριότητα της κοινωνικής τάξης, απαλλάσσοντας τους εργαζόμενους από τις αυταρχικές ιδέες, από την εξάρτησή τους από αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία. Τα λόγια του Β. Ι. Λένιν, που επαναλαμβάνεται από τον Κ. Ζέτκιν, αντιστοιχούν στη σύγχρονη αντίληψη της εθνικότητας: «Η τέχνη ανήκει

Στους ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ. Πρέπει να έχει τις βαθύτερες ρίζες του στα ίδια τα βάθη των πλατιών εργατικών μαζών. Πρέπει να γίνει κατανοητό από αυτές τις μάζες και να αγαπηθεί από αυτές. Πρέπει να ενώσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη βούληση αυτών των μαζών, να τις ανυψώσει. (16, 657).

Για να εκπληρώσει αυτή τη λειτουργία, η τέχνη πρέπει να είναι προσβάσιμη στους ανθρώπους. ένας από τους κύριους λόγουςΟ Dobrolyubov είδε την απουσία εθνικότητας στους μεγάλους αιώνες της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας στο γεγονός ότι η λογοτεχνία παρέμεινε μακριά από τις μάζες λόγω του αναλφαβητισμού των τελευταίων. Ο κριτικός ανησυχούσε πολύ έντονα για τη στενότητα του ρωσικού αναγνωστικού κοινού: «... το μεγαλείο του (λογοτεχνία. - Σ.Κ.)Το νόημα αποδυναμώνεται σε αυτήν την περίπτωση μόνο από τη μικρότητα του κύκλου στον οποίο ενεργεί. Αυτή είναι η τελευταία τέτοια περίσταση, την οποία είναι αδύνατο να θυμηθούμε χωρίς μεταμέλεια και που μας ανατριχιάζει κάθε φορά που παρασυρόμαστε από όνειρα για τη μεγάλη σημασία της λογοτεχνίας και την ευεργετική της επίδραση στην ανθρωπότητα» (55, 226-226).

Σύγχρονοι συγγραφείς της Λατινικής Αμερικής και πολλών χωρών της Ασίας και της Αφρικής γράφουν για τον ίδιο τραγικό διαχωρισμό του μεγαλύτερου μέρους των ανθρώπων από τον εθνικό πολιτισμό. Ένα τέτοιο εμπόδιο μπορεί να ξεπεραστεί μόνο με κοινωνικούς μετασχηματισμούς της κοινωνίας. Παράδειγμα αποτελεί η μεταμόρφωση στη χώρα μας μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, όταν τα πολιτιστικά επιτεύγματα έπαψαν να είναι ιδιοκτησία των «πρώτων δέκα χιλιάδων».

Η εθνικότητα της τέχνης καθορίζεται όχι μόνο από τα πλεονεκτήματα του περιεχομένου της, αλλά και από την τελειότητα της μορφής της. Λαϊκός συγγραφέαςεπιτυγχάνει ικανότητα και εκφραστικότητα κάθε λέξης, καλλιτεχνική λεπτομέρεια, ανατροπή της πλοκής. Μερικές φορές του δίνεται με μεγάλη δυσκολία. Διαβάζοντας στην «Ανάσταση» του Λ. Τολστόι μια απλή, με την πρώτη ματιά, φράση: «Η Κατιούσα, με χαμόγελο και μάτια μαύρα σαν βρεγμένες σταφίδες, πέταξε προς το μέρος του», φαντάζεται ο αναγνώστης ένα γοητευτικό κορίτσι σε νεαρή ανυπεράσπιστη. Αλλά δεν μαντεύει καν πόσο καιρό ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτές τις λέξεις μέχρι να βρει τη μόνη απαραίτητη σύγκριση (η αρχική σύγκριση των ματιών της Katyusha με τα κεράσια κατέστρεψε το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα).

Απλότητα και προσβασιμότητα μορφή τέχνηςΥπό αυτή την έννοια, καθορίζονται από τη δημιουργική ακρίβεια του συγγραφέα, την αισθητική του αίσθηση, το μέτρο του ταλέντου του. Για να μεταφέρουν στον αναγνώστη τον ιδεολογικό πλούτο τους

Στα έργα τέχνης, ο καλλιτέχνης πρέπει να τους δίνει υψηλή τελειότητα καλλιτεχνικής μορφής και στυλ.

Η γνήσια λαϊκή λογοτεχνία εκφράζει πληρέστερα τα εθνικά συμφέροντα, επομένως έχει και έντονη εθνική ταυτότητα. Είναι το έργο καλλιτεχνών όπως ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Λ. Τολστόι, ο Τσέχοφ, ο Γκόρκι, ο Σολοκόφ, ο Λ. Λεόνοφ, ο Τβαρντόφσκι που καθορίζει την ιδέα μας για την εθνικότητα της τέχνης και την εθνική της ταυτότητα.

Ωστόσο, η διαδικασία ανάπτυξης δεν συμβαίνει ποτέ μεμονωμένα σε έναν εθνικό πολιτισμό. Είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσουμε την αλληλεπίδραση όχι μόνο μεταξύ των λαϊκών και εθνικών νοημάτων της λογοτεχνίας, αλλά και τη σύνδεσή τους με την καθολική σημασία της. Από τον ρόλο που διαδραματίζει το έθνος, που έχει δημιουργήσει τη δική του λογοτεχνία, παίζει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Για αυτό είναι απαραίτητο ο συγγραφέας, στην εθνική ταυτότητα των διεργασιών που λαμβάνουν χώρα στη ζωή του λαού του, να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά της προοδευτικής ανάπτυξης όλης της ανθρωπότητας.

Έτσι, χάρη στην εθνική τους ταυτότητα, τα ποιήματα του Ομήρου αντανακλούσαν με ιδιαίτερη τελειότητα, κατά τον Κ. Μαρξ, εκείνο το πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης όλων των λαών, που μπορεί να ονομαστεί παιδική ηλικία της «ανθρώπινης κοινωνίας» 1 . Η ιταλική ποίηση (Δάντης, Πετράρχης κ.λπ.), καθώς και η αγγλική δραματουργία (Σαίξπηρ) είχαν παρόμοια παγκόσμια σημασία για την Αναγέννηση. για την εποχή του απολυταρχισμού - η δραματουργία του γαλλικού κλασικισμού. για την εποχή των αστικών επαναστάσεων - η ρομαντική ποίηση του Βύρωνα. για την εποχή της ανάπτυξης της αστικής κοινωνίας - τη ρεαλιστική λογοτεχνία της Γαλλίας (Μπαλζάκ, Φλωμπέρ), της Αγγλίας (Ντίκενς), της Ρωσίας (Πούσκιν, Γκόγκολ, Λ. Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ).

Η συγχώνευση του λαϊκού, του εθνικού και του καθολικού εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Οι διαδικασίες διαμόρφωσης της ανθρώπινης προσωπικότητας στον αγώνα για την οικοδόμηση μιας νέας, αταξικής κοινωνίας είναι σημαντικές για όλη την ανθρωπότητα. Οι συγγραφείς του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι οπλισμένοι με μια επιστημονική κατανόηση των αντικειμενικών νόμων της ιστορικής εξέλιξης,

1 Βλ. Μαρξ Κ., Ένγκελς Φ. Op. 2η έκδ. Τ. 12. Σ. 737.

Εθνικός

η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας είναι ένας αναχρονισμός

ή εγγενής ποιότητα;

Στην εποχή του ρομαντισμού, η ύπαρξη εθνικών παραδόσεων, η εθνική ταυτότητα καθεμιάς από τις λογοτεχνίες που συνέθεταν την παγκόσμια λογοτεχνία, δεν αμφισβητήθηκε. Και αργότερα - δύσκολα, ας πούμε, θα μπορούσε να μπερδευτεί αγγλική λογοτεχνίατην εποχή του Ντίκενς ή του Γκάλσγουορθι, των Γάλλων των εποχών του Μπαλζάκ ή του Ζολά και των Ρώσων της εποχής του Ντοστογιέφσκι ή του Τσέχοφ. Αλλά στον απερχόμενο 20ο αιώνα, οι διαδικασίες παγκοσμιοποίησης του κόσμου ήταν σε άνοδο. Άγγιξαν, αναμφίβολα, τόσο τον πολιτισμό γενικότερα όσο και τη λογοτεχνία. Ήδη στα μέσα του αιώνα, η διαδικασία της αμοιβαίας επιρροής είχε απτή επίδραση ακόμη και στο έργο μεγάλων συγγραφέων. Στις μέρες μας, το ζήτημα των εθνικών ιδιαιτεροτήτων της λογοτεχνίας, φαίνεται, μόνο χαμόγελο μπορεί να προκαλέσει. Πολλοί πιστεύουν ότι το παγκόσμιο λογοτεχνικό ρεύμα είναι πλέον απολύτως ομοιογενές και οι φάροι και τα ορόσημα - τα έργα των Umberto Eco, Milorad Pavic, Kingsley Amis, Joseph Michael Coetzee και άλλων - έχουν μόνο ποιοτικές, όχι εθνικές διαφορές. Επιπλέον, αν στα μέσα του αιώνα, με όλη την απτή επιρροή που είχε, ας πούμε, η πεζογραφία του Φώκνερ ή του Χέμινγουεϊ στους εγχώριους συγγραφείς, οι πραγματικότητες που περιγράφουν παρέμεναν διαφορετικές και τουλάχιστον συνέβαλαν στην πρωτοτυπία, τώρα οι καθημερινές πραγματικότητες της ζωής μας μοιάζουν όλο και περισσότερο με το παγκόσμιο...

Κι όμως, με τον κίνδυνο να φανούμε «ξεπερασμένοι», προτείνουμε να αναλογιστούμε αν η εθνική πρωτοτυπία της λογοτεχνίας έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα και θα συνεχιστεί και τον επόμενο αιώνα; Είναι σαφές ότι μας ενδιαφέρει κυρίως εγχώρια λογοτεχνία, την παρούσα θέση και τις προοπτικές της. Σε αυτή την περίπτωση, σίγουρα δεν μιλάμε για εξωτερικές ιδιότητες. όπως είπε και ο κλασικός, η εθνικότητα δεν είναι στο κόψιμο του σαλαμιού, αλλά στο πνεύμα του λαού…

Με μια τέτοια πρόταση, οι συντάκτες στράφηκαν σε αρκετούς εγχώριους συγγραφείς, κριτικούς και μεταφραστές.

Λεβ Αννίνσκι

Παγκόσμια και εθνική: ποιανού γνώμη;

Ο Γκαίτε δεν γνώριζε τη λέξη «παγκοσμιοποίηση». Ωστόσο, από όσο γνωρίζω, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη φράση «παγκόσμια λογοτεχνία». Επομένως, είναι δελεαστικό να υποθέσουμε ότι τότε ξεκίνησε. Αν και ξεκίνησε νωρίτερα. Πάντα, ανά πάσα στιγμή υπήρχε ένας συσχετισμός τμημάτων της ανθρώπινης κουλτούρας - με όλη την παρατυπία των άμεσων επαφών και των ονομαστικών κλήσεων. εμείς τώρα, συγκεντρώνοντας και μελετώντας την ιστορία της «παγκόσμιας λογοτεχνίας», λογικά «διαβάζουμε» αυτή τη γενική ιστορία από αφάνταστα μακρινά κείμενα: κάτι στρώνεται, κάτι κρύβεται, κάτι καθολικό υπάρχει στην ιδέα της ανθρωπότητας, και υπάρχει εξίσου, πόσος ο ίδιος ο ανθρώπινος πολιτισμός.

Θα πείτε ότι ακριβώς και μόνο τώρα οι άμεσες επαφές και οι συνεχείς κλήσεις οδήγησαν απτά στην «παγκόσμια διαδικασία», στο «κύριο ρεύμα», στο «γενικό ρεύμα», με φόντο το παρακώλυμα μεμονωμένων εθνικών οργανισμών μπορεί μόνο να κάνει έναν ειδικό να χαμογελάσει.

Θα απαντήσω ότι τα χαμόγελα θα είναι αμοιβαία, γιατί οποιαδήποτε ενίσχυση των αναπόσπαστων τάσεων στον πολιτισμό συνοδεύεται από αύξηση της τοπικής αντίστασης σε αυτές κάτω από οποιεσδήποτε σημαίες. Η αμοιβαία υποστήριξη των αντίθετων παραγόντων είναι αναπόφευκτη, διαφορετικά - μια συστημική κατάρρευση.

Λέτε: τι γίνεται με το Διαδίκτυο;! Είναι δυνατόν να συγκρίνουμε την ταχύτητα μιας ταχυδρομικής γκρίνιας που πριν από διακόσια χρόνια παρέσυρε ένα φορτίο αμοιβαίας μετάφρασης, και την τρέχουσα ηλεκτρονική-σύγχρονη αστραπή, μεταφέροντας ακριβώς μπροστά στα μάτια μου όλα όσα γράφονται στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού εκείνη τη στιγμή; στιγμή?

Συμφωνώ ότι η ηλεκτρονική, φυσικά, είναι ικανή να παραδώσει μέσα σε λίγες στιγμές ό,τι συντίθεται στις όχθες του παγκόσμιου λογοτεχνικού ωκεανού, μπροστά στα μάτια μου, αλλά τα μάτια μου δεν μπορούν να το συγκρατήσουν. Η επικοινωνία δεν περιορίζεται από τις τεχνικές δυνατότητες, αλλά από τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος, το οποίο εξακολουθεί να ζει όχι δέκα, αλλά μία ζωή.

Θα πείτε: αλλά η κλίμακα και η ανάπτυξη της λεκτικής αυτοέκφρασης στο γύρισμα της τρίτης χιλιετίας της χριστιανικής εποχής είναι άνευ προηγουμένου, και αυτό είναι γεγονός.

Σημειώνω ότι για κάθε πεισματικό γεγονός υπάρχει ένα άλλο πεισματικό γεγονός και για κάθε ανάπτυξη υπάρχει ένα πώμα που θα σβήσει την ενέργεια με μια μοιραία επικράτηση του λογοτεχνικού κεντρισμού. Όλη αυτή η κυριολεκτική άκρη θα πάρει και θα ξεκολλήσει, και θα πλεύσει στο σκοτάδι των αρχείων, δηλαδή, οι άνθρωποι απλά θα σταματήσουν να διαβάζουν. Κάτι που, παρεμπιπτόντως, συμβαίνει τώρα.

Είμαι σε θέση να αντιλαμβάνομαι όσα μπορώ να επεξεργαστώ, να κυριαρχήσω, να τα καταφέρω. Βεβαίως, διαβάζοντας τον Ουμπέρτο ​​Έκο ή τον Μίλοραντ Πάβιτς, μπορώ να απομονώσω τα κοινά τους σημεία και αυτά που πηγαίνουν σε επίπεδο «παγκοσμιοποίησης», όπως μπορώ να καταλάβω πού είναι Ιταλός και πού Γιουγκοσλάβος. Και λοιπόν? Και το γεγονός ότι θα εμβαθύνω αληθινά σε αυτήν την εμπειρία όχι όταν τη συσχετίσω με ορισμένες κατανοητές οντότητες, αλλά μόνο όταν τη βιώσω - ως δική μου. Όταν δηλαδή γίνει η δική μου - ρωσική εμπειρία. Όταν το φέρνω στο πλαίσιο του πολιτισμού μου.

Ποιο είναι το «δικό μου»; Εθνική, τελικά;

Μόνο «επιτέλους», όχι πριν. Και διευκρινίζοντας ατελείωτα αυτόν τον όρο.

Εθνικές, τοπικές, τοπικές, συγκεκριμένες, εδαφικές, άμεσες, λαϊκές συσσωρεύονται -πάντα. Και πάντα προσπαθεί να το αγκαλιάσει - το αναπόσπαστο. Όταν υπάρχει κάτι που μπορεί να συνδεθεί μεταξύ τους, υπάρχει μια ενωτική ώθηση. Οι αυτοκρατορίες είναι απόπειρες να συνδυάσουν τα ετερόκλητα σε ένα. Όλοι οι μεγάλοι πολιτισμοί δημιουργούνται, αν όχι στο έδαφος των αυτοκρατοριών, τότε στο πλαίσιο των αυτοκρατοριών.

Τι είναι πλαισιωμένο;

Και το ίδιο, τοπικό, που ανεβαίνει «από κάτω» και αναζητά πλαίσιο, στο τελευταίο όριο - το πλαίσιο του καθολικού.

Το ερώτημα είναι πώς να «σημαδέψετε» αυτό το συγκεκριμένο και το ιδιαίτερο καθώς εισέρχεται στη γενική ροή και αντιστέκεται στη ροή. Το Meta είναι ήδη ένα σημάδι της μοίρας, ένα ίχνος περιστάσεων, ένα στίγμα ενός γεγονότος, μια τεχνολογία της ιστορίας, μια εγκοπή Θεού. Επισημασμένος εξομολογητικός. Επισημασμένο κοινωνικά. Επισημασμένη κατάσταση. Χαρακτηρίστηκε αντικρατικό, δηλαδή κομματικό: κατά συμφέροντα.

Τώρα σήμανση - σε εθνικό επίπεδο.

Το να διαφωνείς με αυτό είναι σαν να μαλώνεις με τη βροχή. Η εθνική σήμανση είναι εξίσου παροδική, αναπόφευκτη, πραγματική και εφήμερη όπως όλα πριν από αυτήν. Οι άνθρωποι προσπαθούν να ορίσουν το «δικό τους», αλλά ξεφεύγει.

Φυσικά, η φύση μπορεί να βοηθήσει: να μαυρίσει το δέρμα κάποιων, να τεντώσει τη μύτη άλλων. Για να δουλέψουν όμως οι μύτες πρέπει το πνεύμα να τους δίνει νόημα. Και είναι το πνεύμα που πρέπει να κάνει το χρώμα του δέρματος «σημάδι». Και αν το πνεύμα δεν νοιάζεται, τότε η μύτη δεν θα βλάψει κανέναν. Ποιος νοιάζεται που ο διοικητής του πυροβολικού του Μεγάλου Πέτρου ήταν μαύρος: υπηρετούσε τη Ρωσία, που σημαίνει ότι ήταν Ρώσος.

Τότε γιατί αυτά τα σημάδια είναι τόσο ανθεκτικά;

Γιατί δεν υπάρχουν άλλα «σημάδια» πίστης. Το χρώμα του δέρματος, το σχήμα της μύτης και η γενεαλογία των παππούδων - αυτό είναι τόσο δικό του, φυσικό, αναπαλλοτρίωτο, που αποκτάται αυτόματα, χωρίς προσπάθεια!

Άρα, τελικά, είναι για το πνεύμα και το αδιάφορο που λαμβάνεται χωρίς κόπο! Επομένως, το «εθνικό» δεν ταιριάζει στο «γενόσημο», δεν συμπίπτει με αυτό, γιατί επί πνευματική ερώτησηπροσπαθώντας να δώσει μια υλική απάντηση.

Είναι ανόητο να επιχειρηματολογείς και γελοίο να παλεύεις με το γεγονός ότι τώρα είναι το «έθνος» που είναι το μέτα κάθε τι συγκεκριμένου που αντιτίθεται στην παγκοσμιοποίηση που εκτινάσσεται σε εικονικά ύψη. Ο αγώνας γίνεται σε διαφορετικό επίπεδο – στο επίπεδο ερμηνείας του ίδιου του «έθνους». Εκεί, τα αδέρφια της Ουκρανίας χώρισαν και παλεύουν με το ερώτημα ποιοι είναι: είτε αδέρφια αίματος είτε συμπολίτες, η ραχοκοκαλιά ενός μόνο κράτους, ανεξάρτητα από τις ρίζες και τις φυλές που προέρχονται. Το έθνος είναι το αδιαμφισβήτητο φαβορί στην τρέχουσα πνευματική διαμάχη μεταξύ «κορυφής» και «κάτω». Αλλά ο αγώνας μεταξύ εθνοτικού και πολιτισμικού εντός του έθνους είναι ένα πραγματικό και μη λυμένο ακόμη πρόβλημα.

Το εθνικό μπορεί να γίνει εθνικό μόνο σε επίπεδο πολιτισμού, αν αποδειχθεί ότι συνδέεται με όλες τις άλλες αξίες: κράτος, δημόσιο, κόσμος... Ο κωδικός πρόσβασης εδώ δεν είναι η φωνή του αίματος και όχι η σύνθεση των γονιδίων, αλλά η πολιτιστική κώδικας. Δηλαδή ένας κώδικας συμπεριφοράς που έχει βρει μια γλώσσα για τον εαυτό του.

Με απλά λόγια, η γλώσσα είναι ο κωδικός πρόσβασης. Αυτό είναι το πανό κάτω από το οποίο συγκεντρώνονται αυτές οι κοινότητες. Η γλώσσα είναι ένα μέσο επικοινωνίας, ένα συμπύκνωμα πνευματικής εμπειρίας, μια εγγύηση ότι αυτή η εμπειρία δεν θα ξεχαστεί ή θα χαθεί.

Το παράδειγμα του Ισραήλ, που προωθείται από τα εβραϊκά γράμματα μπροστά στα μάτια της ανθρωπότητας, είναι μοναδικό και γενικά σημαντικό. Με την καθαρότητα του πειράματος. Και για την πειστικότητα του αποτελέσματος.

Απλώς μην βασίζεστε σε αυτή την εμπειρία ως μια κερδοσκοπική-βούληση. Το έθνος πραγματοποιείται μόνο όταν η δύναμη συσσωρεύεται, και η δίψα αυξάνεται και η ενέργεια αναζητά διέξοδο.

Δεν μπορείς να δημιουργήσεις καμία ιδιαίτερη εθνική κουλτούρα και λογοτεχνία. Και κανένα ιδιαίτερο παγκόσμιο. Τίποτα άλλο εκτός από αστερόσκονη δεν μπορεί να αποτιναχθεί από αυτόν τον κατοχυρωμένο με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας παγκοσμιοποίηση. Αλλά δεν μπορείτε να αποσπάσετε το εθνικό από το εθνοτικό, ακόμα κι αν γράψετε τη λέξη «Ρώσος» μέσα από δύο «r» και τρία «s».

Πρέπει να ζούμε με αυτό που υπάρχει στην πραγματικότητα και στο πνεύμα. Η ιστορία θα αποφασίσει πού θα τη γράψει: στην κοινωνία, σε ένα έθνος, στο διάστημα, σε μια εθνική ομάδα...

Εκτός βέβαια και αν θα υπάρχει ΤΙ να μπει.

Γκεόργκι Γκάτσεφ

Θα επιβιώσουν οι εθνικές λογοτεχνίες στο μέλλον;

Αυτή η ερώτηση περιέχει περισσότερα υποερωτήματα: τι σημαίνει λογοτεχνία; ποια είναι η μοίρα εθνικούς κόσμους? σε ποιο μέλλον: κοντά, μακρινό;

Αλλά γενικά: γιατί προέκυψε το ίδιο το γενικό ερώτημα; Προφανώς, από τη συμμετοχή χωρών και λαών και των πολιτισμών τους στη διαδικασία μιας ενιαίας παγκόσμιας ιστορίας και πολιτισμού που δεσμεύει τους πάντες: αλληλοθρέφει, ισοπεδώνει, αλλά και διαφοροποιεί. Όλοι άρχισαν να διαβάζουν τους πάντες: τους Ιάπωνες - τους Μεξικανούς - και την επιρροή. Αλλά για τι? Για τους συγγραφείς, τα ατομικά τους ήθη: ποιος είναι πιο κοντά στον Προυστ, ποιος είναι πιο κοντά στον Μάρκες, σε ποιον ο Σολζενίτσιν... Έτσι, παρά το γεγονός ότι το μοναδικό πεδίο κάθε εθνικής λογοτεχνίας είναι θολό, ενοποιημένο με την παγκόσμια λογοτεχνία, οι συγγραφείς και τα δημιουργικά άτομα διαφοροποιούνται σε αυτό.

Αλλά αυτό είναι το αποτέλεσμα όταν ήδη παραγόμενα έργα μπαίνουν στην παγκόσμια λογοτεχνική αγορά. Αλλά από πού προέρχονται; Από ελατήρια, όχι αλλιώς. Όπως τα νερά των μεγάλων ποταμών - ο Βόλγας ή οι Αμαζόνες των εθνικών λογοτεχνιών, και μετά ο ωκεανός του κόσμου, όπου όλα και όλοι ανακατεύονται - από τα κλειδιά των καρδιών που χτυπούν, που σφύζουν.

ΑΛΛΑ γένος- παρατσούκλι γένος-αλλιώς, προτείνει: τόπος, ρίζα και κάθετη Γη - Ουρανός, διέλευση από την καρδιά - «Εγώ» του δημιουργικού σκάφους. Και εδώ η μητρική γλώσσα, όπως η μήτρα της μητέρας, είναι αρχετυπική στη δήλωση ενός ατόμου (στην αρχή). και μετά συγγραφέας. Muttersprache = «μητρική γλώσσα», «μητρική γλώσσα» - έτσι λέγεται η μητρική γλώσσα στα γερμανικά. Είναι ο φυσικός, ή φυσικός, Λόγος (ο Θεός Λόγος, ως πνεύμα και νους), σε αντίθεση με την παιδεία που αποκτάται με την εργασία, τεχνητός, «δημιουργημένος» (επειδή «δημιουργείται», «δεν γεννιέται») ο Λόγος του παγκόσμιου πολιτισμού. Το τελευταίο - προέρχεται, πετά από την οριζόντια επιφάνεια της Γης, όπου υπάρχουν διαφορετικά βασικά σημεία, και χώρες, κοινωνίες, κοινωνίες.

Και τώρα ένα άτομο που καταφεύγει στον Λόγο, ένας «συγγραφέας», βρίσκεται αμέσως στο πεδίο των υπερπροσωπικών ενεργειών: ο κατακόρυφος Γη-Ουρανός, Μητέρα (Ι) - Πνεύμα (Πατέρας, άνδρας), περνώντας ως άξονας μέσα από το « Εγώ», ψυχή μου. Από αυτή την άποψη, άνθρωπος = φυτό. Το οριζόντιο του παγκόσμιου πολιτισμού και της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπου το Πνεύμα, ως «ελεύθερος γιος του αιθέρα», πετά και «αναπνέει όπου θέλει». Και - Σαρ, η ακεραιότητα αυτής της χώρας και η ιστορία, ο πολιτισμός, το πεπρωμένο της. Η ζωή κυλάει εδώ και ο άνθρωπος είναι ένα ζώο, ένα ον που κινείται μόνος του. Και αυτές οι τρεις (τουλάχιστον) δυνάμεις-τάσεις τραβούν προς τις δικές τους κατευθύνσεις: τεντώνουν, αλλά και τρέφουν και σχηματίζουν την ατομικότητα του δημιουργού.

Γιατί γράφουν; "Συγγραφέας" - έτσι θα σε λένε αργότερα. Και πρώτα, αρχίζετε να κλαίτε, όπως ένα πουλί την αυγή - το πρωί ή το βράδυ (απομνημονεύματα σε μεγάλη ηλικία ξαφνικά ένα άτομο αρχίζει να γράφει, πώς να ομολογήσει την προηγούμενη μέρα ...). Χύστε την ψυχή σας. Η λέξη σε αυτό είναι το πλησιέστερο υλικό, όργανο: η φωνή-λογότυπα.

11.7.2000. Η λέξη, η γλώσσα - δεν είναι ιδιοκτησία της μυθοπλασίας, αλλά παντοδύναμη. Ο καθημερινός λόγος, και η φιλοσοφία, και η επιστήμη, και η θρησκεία, και η πολιτική στριμώχνονται στο έδαφός της ... Στον χώρο της ρωσικής γλώσσας, εκτός από τους Ρώσους, υπάρχουν οι Κιργίζες Aitmatov, οι Καζακστάν Suleimenov, οι Chukchi Rytkheu ... Τι είδος λογοτεχνίας γράφουν: Κιργιζικά; Καζακστάν; Chukchi; .. Εξέφρασαν τη ζωή, την ψυχή και τη μοίρα των λαών των Κιργιζίων, Chukchi ... - αλλά έτρεφαν τη ρωσική λογοτεχνία, την εμπλούτισαν και οι συγγενείς τους - υποτιμήθηκαν, αδυνάτισαν λόγω της φυγής των ταλέντων τους σε ένα ξένο Γλώσσα.

Ή τώρα - στο Ισραήλ, οι μετανάστες από τη Ρωσία γράφουν στα ρωσικά: Igor Guberman, Dina Rubina και πολλά ... Τι γράφουν λοιπόν; Εβραϊκή λογοτεχνία στα ρωσικά;... Ή - καθολική λογοτεχνία στα ρωσικά; Διότι, ως άτομα, τα μεμονωμένα «εγώ» καταφεύγουν στη ρωσική λέξη-λογό ως ιθαγενή τους, φυσικά, αν και δεν μπορείς να πεις γι' αυτά ότι μπήκε «με το μητρικό γάλα», γιατί το αίμα και η σάρκα σε αυτά δεν είναι Ρωσική ...

Σε τέτοιους συγγραφείς γίνεται διάλογος μεταξύ του Λόγου και του Έθνους και στο δυναμικό πεδίο έντασης μεταξύ τους -και υπάρχει δημιουργικότητα, πλοκές, προβλήματα, διαμορφώνεται πρωτοτυπία- και μια μοναδική προσφορά στην παγκόσμια λογοτεχνία. Στην αγορά-παζάρι του... Φέρνουν εκεί προσωπικές εκδοχές του Λόγου, γιατί τα βιβλία γράφονται μεμονωμένα. Αλλά εξίσου μεμονωμένα, ολοκληρώνονται: ο αναγνώστης μόνος με τα μάτια του, όπως τρώει με το στόμα του. Ως άτομο μέσα στην ανθρώπινη φυλή, Κιργιζία, Εβραίος... Κάθετη-ακτίνα μέσα στην μπάλα... Σε επίπεδο προσωπικοτήτων, «εγώ», υπάρχει μια συνάντηση συγγραφέα και αναγνώστη. Τετ-α-τετ... Τ

να τε-α-τ να τε.

Εδώ - όπως σε μια σύνθετη πρόταση: μια λέξη, κάθε κύκλος-στοιχείο υποτάσσεται σε διαφορετικά επίπεδα: η φωνή ως Προσωπικότητα, ως φωνή του Λαού, ως Λόγος της Ανθρωπότητας. Και αυτό, και άλλο ακούγεται σε αυτό, εκφράζεται.

Θα εξαφανιστεί λοιπόν η εθνική μπογιά στη ζωγραφική της μελλοντικής λογοτεχνίας; - αυτη ειναι Η ερωτηση. Με τον δυναμισμό του σύγχρονου πολιτισμού, με την επιτάχυνση της επικοινωνίας και των ταξιδιών, όλα είναι τόσο μπερδεμένα, ένα είδος καθολικού γράσου σχηματίζεται τόσο στις ψυχές όσο και στις ομιλίες.

Μια γρήγορη ζωή συνεπάγεται επιτάχυνση της ομιλίας. Ακούστε πόσο γρήγορα, γρήγορα, οι πληροφοριοδότες του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης προσπαθούν να προφέρουν τις λέξεις! Σαν εκρήξεις πολυβόλου ή δακτυλογράφους ή σε υπολογιστή. Η λέξη είναι μέσο ενημέρωσης, και όχι σκέψεις και συναισθήματα - όλο και περισσότερο. Και αν αυτό είναι δυνατό χωρίς λέξη, τότε είναι καλύτερα: μια άμεση εικόνα ή ένας τύπος αριθμού ... Το λεξικό είναι απλοποιημένο ...

Το εικονικό στυλ του σύγχρονου πολιτισμού: κινηματογράφος, τηλεόραση, κάθε λογής «βίντεο»... - αφαιρούν τον χώρο και τον χρόνο για την ανάγνωση: υπάρχει όλο και λιγότερη ανάγκη για αυτό ... μια εικόνα χύνεται απευθείας μέσα σου, ακόμα και χαρακτήρες της λογοτεχνίας (σε κινηματογραφικές διασκευές): Πιερ Μπεζούχοφ, Πρίγκιπας Μίσκιν - χωρίς την εσωτερική δουλειά της παραγωγικής σου φαντασίας - τους γεννά, τους αντιπροσωπεύει από τον εαυτό σου, όπως όταν διαβάζεις, όταν πρέπει να καταλάβεις για πρώτη φορά τις έννοιες των λέξεων με το μυαλό σας, τότε συνθέστε από αυτά αυτά τα πνευματικά κάστρα στον Λόγο, τον Θεό τον Λόγο. Δηλαδή, ασκώντας αυτή τη θεϊκή ουσία στον εαυτό του... Το οπτικό ύφος του μηνύματος το ατροφεί, αντικαθιστώντας το με «πόθο των ματιών», ισοπεδώνοντας τον άνθρωπο, σφυρώνοντας μέσα του το εσωτερικό πρόσωπο, τον όγκο της ψυχής. Κατάρρευση μέσα.

Η μοίρα λοιπόν της λογοτεχνίας συνδέεται με τη μοίρα της προσωπικότητας στον άνθρωπο, με την εσωτερική ζωή του «εγώ» του. Για το αμερικανοποιημένο άτομο, στον αγώνα της επιτυχίας, το να επιδοθεί στην εσωτερική ζωή είναι χάσιμο χρόνου, που = χρήμα. Και αυτός ο τύπος ανθρώπου είναι ο ηγέτης στον σύγχρονο πολιτισμό, ο οποίος οδηγεί στην ενοποίηση και την εντροπία-εξίσωση - και ανθρώπους, και ψυχές, και γλώσσες, και χώρες-λαούς.

Ως εκ τούτου, για χάρη της αυτοσυντήρησής της, η μυθοπλασία ενδιαφέρεται να διασφαλίσει ότι τα έθνη και οι γλώσσες, οι πατρίδες, οι παραδόσεις και τα ειδικά πεπρωμένα, οι ιστορίες, τα μονοπάτια και οι ψυχές των χωρών δεν θα λιώσουν. Έτσι ώστε ένα άτομο να σταματήσει, να σκέφτεται, να μένει σε σιωπή και διαλογισμό, να εκτιμά τον χρόνο που αφιερώνεται σε αυτό. Και όλα αυτά είναι στο παρελθόν του στυλ ύπαρξης της ανθρωπότητας. Επομένως, είναι φυσικό εμείς οι συγγραφείς να είμαστε συντηρητικοί -τώρα. Και δύο στηρίγματα για εμάς - η Φύση και η Προσωπικότητα, η ανάγκη της για εσωτερική ζωή, για να πάμε απευθείας στον Θεό Λόγο. Και τα «λόγια, λόγια, λόγια» των εθνικών λογοτεχνιών είναι ενδιάμεσοι και συνένοχοι σε αυτό. Όπως τα πνεύματα με το Πνεύμα. Άγγελοι-«αγγελιοφόροι» με Θεό-Πνεύμα. Αλλά και οι δαίμονες είναι πνεύματα...

Άρα το πρόβλημα παραμένει. Άλλωστε, όπως αυτοί που καταλαβαίνουν (φίλοι και σύζυγοι) επικοινωνούν με την ψυχή τους χωρίς λόγια, έτσι και οι άγιοι σιγαστήρες - παρακάμπτοντας «λόγια, λόγια, λόγια», κατοικούν στον Λόγο.

Η μυθοπλασία, αποδεικνύεται, είναι μια ενδιάμεση άποψη κατάστασης στο Word-Logos. Και η θρησκεία και ο σύγχρονος πολιτισμός είναι αλαζονικά απέναντί ​​της, την αλέθουν από διαφορετικές πλευρές, την καταργούν. Όπως οι υψηλές θρησκείες καταργούν τους λαούς («δεν υπάρχει Έλληνας και Εβραίος» στον Χριστό, ή όπως εννοείται στον Δόκτωρ Ζιβάγκο: με τον Χριστιανισμό, οι λαοί έπαψαν να είναι σημαντικοί, αλλά μόνο τα άτομα), έτσι και ο σύγχρονος βιομηχανικός πολιτισμός έχει έναν φορέα να καταργήσει Η φύση, για να αντικαταστήσει τα τεχνητά προϊόντα της Εργασίας, και με αυτό οι λαοί, οι λέξεις είναι σημάδια, ιδεογράμματα. Η λέξη είναι υπερβολικά σωματική, σαρκική, υλική: ακούγεται, αισθησιακή, κυλάει στο λαιμό, μπορείς να τη γευτείς, να την απολαύσεις, να την προφέρεις με τα χείλη σου, να την συνδιαλέξεις με τη γλώσσα σου, να χαϊδέψεις τον ήχο... Και ο Θεός ως ένα καθαρό πνεύμα, και ένα αφηρημένο μυαλό-νου Επιστήμη και Τεχνολογία - συναντιούνται στη σφαίρα Noo, παρακάμπτοντας τις «λέξεις, λέξεις, λέξεις» της μυθοπλασίας, αφήνοντάς το κάπου πιο κάτω, σαν ένα βασικό και πλουσιοπάροχο.

Λοιπόν - τι θα συμβεί, "τι θα γίνει πραγματικότητα στη ζωή μου;" - Ο Θεός ξέρει.

Ωστόσο, υπάρχει ακόμα ελπίδα - η Ενσάρκωση: ότι «ο Λόγος ήταν σάρκα». Αυτό το Θεό-Πνεύμα χρειαζόταν να ενσαρκωθεί στην ύλη για να λάβει χώρα η Ζωή στην πληρότητα του Είναι. Αισθησιασμός (είναι και εθνικότητα) του λόγου της μυθοπλασίας - στα ίδια δικαιώματα με τον Θεάνθρωπο, την ενότητα του Πνεύματος και της Φύσης, της τέχνης και της φύσης.

Βίκτορ Γκολίσεφ

Το ερώτημα αφορά τη διαγραφή των εθνικών συνόρων στη λογοτεχνία; Νομίζω ότι είναι πρόωρο. Τέτοιες γενικεύσεις γίνονται καλύτερα από απόσταση. Είναι πολύ νωρίς για να μιλήσουμε για το σβήσιμο των συνόρων σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από εξάρσεις εθνικισμού - εθνικοσοσιαλισμό, απόπειρες εξόντωσης ολόκληρων λαών, εθνικοαπελευθερωτικούς αγώνες και κατάρρευση αυτοκρατοριών. Μου φαίνεται ότι μια τέτοια κληρονομιά δεν μπορεί να ξεχαστεί γρήγορα. Αλλά θα προτιμούσα να τα βγάλω πέρα ​​με παραδείγματα.

κοινωνική εμπειρία σε διαφορετικές χώρεςήταν τόσο ποικιλόμορφο που ακόμη και πρωτοκλασάτοι συγγραφείς δεν διέσχιζαν τα εθνικά σύνορα. Ο Πλατόνοφ δεν έγινε παγκόσμιος συγγραφέας, όχι επειδή δεν μπορεί να μεταφραστεί, αλλά επειδή η αστική του εμπειρία είναι ακατανόητη στους Δυτικούς (και, πιθανώς, στους Νοτιοανατολικούς). Ο Artem Vesely, του οποίου το ταλέντο σίγουρα δεν ήταν κατώτερο από τον Dos Passos, είναι γνωστό, φαίνεται, μόνο στους Σλαβιστές.

Από την άλλη, ο Σολζενίτσιν, δραστήριος και παγκοσμίου φήμης συγγραφέας. Ο Ελβετός δεν μπορούσε να γράψει τα βιβλία του. Οφείλει την παγκόσμια φήμη του, φυσικά, στο ταλέντο του και στην κλίμακα του έργου - αλλά και στο γεγονός ότι υπήρχε η Σοβιετική Ένωση και η φρίκη και η δύναμή μας έγιναν πιο ξεκάθαρες στην ανθρωπότητα μετά τον πόλεμο. Δηλαδή, τα σύνορα είναι και πάλι παρόντα - και, όπως λεγόταν, «τρίχα».

Λένε ότι οι πραγματικότητες είναι ενοποιημένες. Τα καταναλωτικά αγαθά ενοποιούνται (όπως συνέβαινε πάντα), συμπεριλαμβανομένης της πολιτικής. Οι κύριες πραγματικότητες - η ιστορία της χώρας, ο τρόπος ζωής, τα παιδικά παραμύθια, η τοπογραφία - δεν είναι ενοποιημένες.

Επιπλέον, το «χωνευτήρι» των Ηνωμένων Πολιτειών οδεύει προς τον «πολυπολιτισμισμό», και τα αποτελέσματα αυτής της διαδικασίας πρέπει ακόμη να περιμένουμε. Μπορώ μόνο να μαντέψω τι συμβαίνει στις πρώην μονάδες μας.

Όσο για τη λογοτεχνική ροή, αν και αυτό είναι μάλλον θέμα κοινωνιολογίας, κι εδώ, αποφεύγοντας τις γενικεύσεις, θα τα κατάφερνα με δύο-τρία παραδείγματα. Οι μεταμοντερνιστές μας, έχοντας γεμίσει τα έργα τους με σοσιαλιστικό ρεαλισμό με το αντίθετο πρόσημο και γενικά με εγχώριο χρησιμοποιημένο καλλιτεχνικό υλικό, εγγυήθηκαν τον εαυτό τους από τα ορθάνοιχτα μάτια των ξένων χωρών. Στο δεύτερο ποσοστό αμερικανική λογοτεχνίαΠαρατήρησα μια τάση να ονομάζω τα πράγματα όχι με βάση τον σκοπό τους - πουκάμισο, στυλό, τραπέζι - αλλά ανά επωνυμία: επαγόμενος φετιχισμός. Όπως: «Έφαγα το λουκάνικο του Μικογιάν» - φαντάζομαι πώς ένας έντιμος συνάδελφος-μεταφραστής ψάχνει για κανιβαλικό υπόβαθρο. Χάνονται τόσες αποχρώσεις με νόημα.

Από την άλλη, υπάρχουν συγγραφείς που δουλεύουν για εξαγωγές, ας πούμε, λόγω του υπολογισμού της ιδιοφυΐας τους, της μικρότητας του γηγενούς κοινού τους και, κατ' επέκταση, των δικαιωμάτων. Η πανανθρωπιά τους είναι μπανάλ, η γλώσσα τους επίπεδη. Φυσικά, υπάρχουν υπερεθνικοί συγγραφείς όπως ο Pavic και ο Eko - υπάρχουν πάντα αρκετοί κυνηγοί για να σκοτώσουν μια λογοτεχνική κατσίκα μεταξύ των αναγνωστών.

Μια άλλη περίπτωση, ξεχωριστή από τις προηγούμενες. Ο Pelevin, ο οποίος καταλαβαίνει την τεχνολογία και έχει καλή γνώση της αγγλικής γλώσσας, θεωρείται από πολλούς κριτικούς μεταξύ αυτών των παγκοσμιοποιημένων ποπ συγγραφέων. Όμως σε κανέναν από τους ξένους συγγραφείς δεν έχω γνωρίσει ακριβώς μια τέτοια ιδιαίτερη μελαγχολία, που είναι εμποτισμένη με τα βιβλία του. Και εδώ με αυτά τα σύνορα υπάρχει ασάφεια.

Εν ολίγοις, δεν βλέπω ολόκληρη την εικόνα. Μπορείτε να δείτε κάτι άλλο. Το πρώτο μισό του αιώνα (λίγο περισσότερο) έβγαλε συγγραφείς που ξεπέρασαν τα όρια. Στον Χαμσούν μόνο το (εξωτερικό) ταμπεραμέντο προδίδει τον Σκανδιναβό. Ποιος είναι ο Κάφκα - Γερμανός, Εβραίος, Τσέχος; Μοναχική άτυχη ψυχή - που ανήκει σε περισσότερες από μία Αυστροουγγαρίες. Τι μας ενδιέφερε περισσότερο για τον Faulkner - βαμβάκι, mules ή τι πιστεύει για την ανθρώπινη κατάσταση; Τώρα δεν υπάρχουν κυβερνήτες των σκέψεων και ο Faulkner, παρεμπιπτόντως, όσο πιο μακριά, τόσο λιγότερα λέει στους σημερινούς Αμερικανούς. Δεν έχει να κάνει με την υποχώρηση της λογοτεχνίας στα οπτικά ζητήματα, τους κατώτερους συμβολισμούς, τη σπριντ σκέψη; Αυτό το θέμα μου φαίνεται πιο σημαντικό.

Γιούρι Κουμπλάνοβσκι

Παρά την παγκοσμιοποίηση του κόσμου τις δεκαετίες του 1960 και του 1990, δεν μπορώ να πω καθόλου - χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ρωσικής λογοτεχνίας - ότι βλέπω μια απότομη αύξηση στην «αμοιβαία επιρροή» των λογοτεχνιών. Δεν χρειάζεται να πούμε πώς οι Αγγλοσάξονες και οι ηπειρωτικοί Ευρωπαίοι επηρέασαν τους συγγραφείς μας από τη χρυσή εποχή - την αργυρή εποχή: όλη η λογοτεχνία μας είναι κορεσμένη από αυτούς - τους Γάλλους, τους Βρετανούς, τους Γερμανούς και αργότερα τους Σκανδιναβούς . Οι συγγραφείς μας άντλησαν ελεύθερα από εκεί ό,τι χρειάζονταν, ό,τι τους άρεσε και ήταν αγαπητό - και ταυτόχρονα διατήρησαν οργανικά την εθνική τους φυσιογνωμία. Η λογοτεχνία μας ως η «πραγματική τρυφερότητα» του Αχμάτοφ δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα, και δόξα τω Θεώ.

Τι γίνεται με τη λογοτεχνία του εξωτερικού; Τι πρωτότυπη δύναμη, το δικό του έπος, η δραματουργία, το υπέροχο ύφος του, το δικό του εθνική ψυχολογία, με την άνευ όρων επιρροή τόσο των Ευρωπαίων όσο και των Ρώσων. Η λογοτεχνία «διαεισδύεται», διατηρώντας την πρωτοτυπία. οποιοσδήποτε δημιουργικός κόσμος υψηλού επιπέδου είναι αμφίθυμος: στην τελική του τελειότητα είναι τέκνο τόσο του εθνικού πνεύματος όσο και της ανθρωπότητας στο σύνολό της, γιατί ο πολιτισμός είναι ενότητα στην διαφορετικότητα. Δεν μπορεί παρά να είναι εθνικό, έστω και μόνο λόγω της γλώσσας και των μυστικών της, που δεν νοικιάζονται σε ξένους. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα σε σχέση με την ποίηση, όπου η γλώσσα εμπλέκεται πλήρως, χωρίς ίχνος, όχι μόνο γλωσσικά, αλλά και πνευματικά. Το γεγονός ότι τώρα έχουμε ποιητές που φαίνεται να προσανατολίζουν άμεσα το κείμενό τους στο διαγραμμικό είναι περισσότερο απόδειξη της αδυναμίας και του καριερισμού τους παρά μιας σοβαρής πολιτιστικής τάσης. Η γλώσσα, από την άλλη, δεν είναι ένας αυτόνομος και απόλυτα επιδεκτικός αναπτυξιακός χώρος, αλλά παράγωγο του εθνικού πνεύματος και ιστορίας. Συνεπώς, η ποίηση δεν μπορεί παρά να είναι εθνική.

Εδώ θα μου φέρουν -σε αντίρρηση- Ναμπόκοφ και Μπρόντσκι. Δεν μπορώ να συγκρατηθώ: Δεν μου αρέσουν τα μυθιστορήματα του Ναμπόκοφ γραμμένα στα αγγλικά. Η εξαίρεση είναι η "Λολίτα", αλλά ο συγγραφέας, όπως γνωρίζετε, μετέφρασε αυτό το βιβλίο ο ίδιος και έτσι το ζέστανε με τη ζεστασιά της ρωσικής του δεξιοτεχνίας. Και τα γιγάντια μυθιστορήματά του στα αγγλικά πρέπει να τα διαβάσουν όσοι ενδιαφέρονται.

Ο Μπρόντσκι δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ρωσική ποιητική ιδιοφυΐα, αν και είναι προφανώς ο μεγαλύτερος Ρώσος ποιητής της μεταπολεμικής περιόδου. Πατριωτικό - χωρίς την Πατρίδα. Αλλά για μένα, αυτή είναι η εξαίρεση που αποδεικνύει τον κανόνα. Η δημιουργική του ψυχολογία είναι σε μεγάλο βαθμό προϊόν των αντικομφορμιστικών πολιτιστικών μας φιλοδοξιών των δεκαετιών του 1950 και του 1960, που πάνω από τον βάλτο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού προσπάθησαν -και, όπως βλέπουμε τώρα, όχι χωρίς επιτυχία- να επιστρέψουν στον πολιτισμό. Γενικά, στον Μπρόντσκι, αν κρίνουμε από τις συνεντεύξεις και τα δοκίμιά του, η πραγματική «ειδωλολατρία» της γλώσσας συνυπήρχε περίεργα με τον «κοσμοπολιτισμό». Ταυτόχρονα, για να είμαι ειλικρινής, δεν καταλαβαίνω ακριβώς τι εννοούσε με τον όρο «γλώσσα», αποθεώνοντάς την και εκκοσμικεύοντάς την αμέσως.

Όμως – παρ’ όλα αυτά, η «παγκοσμιοποίηση» της λογοτεχνίας είναι πραγματικά εμφανής. Όπως τα ψάρια πιράνχας, οι προικισμένοι συγγραφείς γεννιούνται στον κόσμο, γράφοντας «διεθνώς» - μια σίγουρη απόδειξη της πολιτιστικής εντροπίας του πολιτισμού. Με τον δικό της τρόπο, αυτή η λογοτεχνία είναι πολύ ιδεολογική. Όχι λιγότερο ιδεολογικός από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Δίνει τροφή στο μυαλό και την καρδιά του καταναλωτή ενός πολιτισμού της αγοράς, μεσολαβώντας τις απαιτήσεις του πνεύματός του και αμβλύνοντας την ιδεολογική του επαγρύπνηση. Τελικά, μια τέτοια λογοτεχνία είναι η κορυφή ενός γιγαντιαίου παγόβουνου της μαζικής κουλτούρας και του θεάματος, της πολιτιστικής εμπορικής βιομηχανίας. Υπάρχουν όλο και περισσότεροι συγγραφείς που μπορούν να ζήσουν οπουδήποτε και να γράφουν για οτιδήποτε, και είναι καλύτερα να γράψετε αμέσως στα αγγλικά. Αλλά στις παλιές καλές μέρες, ακόμη και νομάδες συγγραφείς, όπως ο Γκόγκολ, που ζούσαν σε μια ξένη γη, δημιουργικά και «ιερά» παρέμειναν στο σπίτι.

Ρωσική κλασική λογοτεχνία, για παράδειγμα, η ουσία δεν είναι απλώς ένα αισθητικό φαινόμενο, αλλά και ένας λόγος κινητοποίησης των πολιτιστικών και ηθικών δυνατοτήτων του αναγνώστη, με αυτή την έννοια -έτσι κατά βάση την κατάλαβαν άλλωστε οι δημιουργοί της- είναι μια καλός «λόγος» να σκεφτείς κύριος, βήμα προς αυτόν. Ρώσοι συγγραφείς - περνώντας μέσα από όλες τις φρικαλεότητες της ύπαρξης και της ανυπαρξίας, μέσα από τα λουτρά του Svidrigailov με τις αράχνες ή τα αρχιπελάγη Γκουλάγκ - δούλεψαν στοΔημιουργός, υποχρεώνοντας τον αναγνώστη στο καλύτερο, κατανοώντας, σύμφωνα με τον Baratynsky, το δώρο του ως καθήκον πάνω από. Το έργο των μεγάλων μας πεζογράφων και ποιητών -με όλη την πολυμορφία ιδεών και τεχνοτροπιών- δεν επέτρεπε ασάφειες και «οντολογικές» ζημιές.

Οι σημερινοί συγγραφείς της παγκοσμιοποίησης εργάζονται έχοντας κατά νου τον καταναλωτή. Και, όπως φαίνεται, είναι σοβαρά πεπεισμένοι ότι το μέλλον είναι δικό τους. Είναι έτσι? Δεν είμαι πεπεισμένος. Ένας δαπανηρός πολιτισμός, μέρος της ιδεολογικής υποστήριξης του οποίου, επαναλαμβάνω, είναι έργο παγκοσμιοποιητών, είναι κάτι παροδικό, που έχει τις ρίζες του στην εκμετάλλευση των φυσικών πόρων και της βιόσφαιρας. Αργά ή γρήγορα, αλλά πολύ σύντομα, η ζωή στη γη είτε θα υποβαθμιστεί εντελώς και θα πεθάνει - είτε η ιδεολογία της αγοράς θα πρέπει να «εκ νέου προφίλ» από την τόνωση της κατανάλωσης στην αυτοσυγκράτηση.

Αυτό δεν μπορεί να γίνει χωρίς την υποστήριξη ταλαντούχων και υψηλά καταρτισμένων ανθρώπων. η ανθρωπότητα θα χρειαστεί νέους ηθικούς και πνευματικούς πόρους για να επιβιώσει. (Οι συγγραφείς είναι παγκοσμιοποιητές - με εξωτερική στιλπνότητα - κατά κανόνα, ένα είδος αριθμητικού μέσου όρου των μεσαίων αγροτών, απόλυτα συνδεδεμένο με την τρέχουσα πολιτιστική και καθημερινή κατάσταση.) Ζητείται επίσης ένας ποιοτικά νέος και ευσυνείδητος πολιτιστικός πόρος. Όμως το νέο είναι το ξεχασμένο παλιό. Έτσι, οι παραδοσιακές αξίες θα ανακτήσουν το νόημά τους. η εθνική πρωτοτυπία της λογοτεχνίας είναι ένα από αυτά.

Έχω ιδιαίτερη αγωνία για την ποίησή μας. Υπό τους κομμουνιστές, φαινόταν σε όλους μας -τόσο σε σοβιετικούς ποιητές όσο και σε αυτοεκδότες- ότι τίποτα δεν απειλεί την ποίηση εδώ στη Ρωσία, κάπου, κάπου, αλλά εδώ απλά σκίζετε το ολοκληρωτικό ρύγχος - και εκατό λουλούδια θα ανθίσουν. Τώρα καταλαβαίνουμε ότι η ποίηση είναι ένα εύθραυστο, αριστοκρατικό πράγμα, που ξεπλένεται εύκολα από το πολιτισμικό πολιτιστικό πάχος... Το ποιητικό αυτί είναι πρώτα έμφυτο, και μετά αναπτύσσεται. Και αποδεικνύεται ότι υπάρχουν καταστροφικά λίγοι άνθρωποι με τόσο έμφυτο ποιητικό αυτί. Ο ρωσικός στίχος, ταυτόχρονα απλός και μυστηριώδης, τέλειος και υγρός, έχει μια μάλλον λεπτή «πνευματική οργάνωση» - δεν επιτρέπεται να συλληφθεί από στυλιζαριστές και αστείους, ξένο προς τις εγχώριες επιταγές, παραπλανώντας τα πάντα και τα πάντα.

Και η μυθοπλασία στο σύνολό της δεν πρέπει να πάει στην τελική λεηλασία των παγκοσμιοποιητών επιδρομέων, αλλά να παραμείνει η ίδια όπως ήταν στην ακμή της: μια πνευματική και αισθητική σχολή που τρέφει έναν άνθρωπο. Περιττό να πούμε ότι αυτό δεν πρέπει να είναι ένα εξωτερικό, αν και το πιο ευγενές, «καθήκον»: δεδομένου ότι η λογοτεχνία είναι κατώτερη λογοτεχνία. Αλλά - αναπτυχθεί οργανικά στην ψυχή και τον δημιουργικό κόσμο ενός Ρώσου συγγραφέα. Θα ονειρευόταν κανείς ότι η λογοτεχνία μας δεν θα γεννούσε δαίμονες, αλλά θα τους βοηθούσε να διώξουν το συντομότερο δυνατό - από το σώμα της Ρωσίας, εξαντλημένο στο όριο.

Κατανοήστε σωστά: αυτό, επαναλαμβάνω, δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα ιδεολογικό καθορισμένο καθήκον. Αυτό είναι το καθήκον της τέχνης ως τέτοια.

Βαλεντίν Κουρμπάτοφ

Με δικά σου λόγια

Προφανώς, όλα, όπως συμβαίνει συνήθως με εμάς, εξαρτώνται από το σε ποιο πόδι θα σταθούμε και πού να σκεφτούμε το προτεινόμενο θέμα. Μέσα στους τοίχους της Βιβλιοθήκης Ξένης Λογοτεχνίας ή στο εκδοτικό γραφείο στη μέση της Μόσχας, ορισμένα ονόματα θα φαίνονται χωρίς όρους, και σε μια αγροτική γωνιά μιας μακρινής ρωσικής επαρχίας, εντελώς διαφορετικά. Και, δόξα τω Θεώ, και οι δύο θα έχουν δίκιο στην αλήθεια τους.

Βεβαίως, οι μητροπολιτικοί είναι πιο δυνατοί και εφευρετικοί στα μέσα τους, και επομένως μπορεί να φανταστεί κανείς ότι η εθνική λογοτεχνία έχει όντως τελειώσει. Είναι μεγαλύτερα στα περιοδικά, και στο Διαδίκτυο δεν είναι στην τελευταία θέση και είναι πιο εμφανή στις αγορές. Ακόμα κι αν δεν πάρεις πάγκους στους δρόμους, τους οποίους δεν μπορείς καν να κοιτάξεις χωρίς ζάλη και ντροπή, αλλά ελίτ βιβλιοπωλεία, όπου η «λογοτεχνική διαδικασία» αντανακλάται στους ψηλούς καθρέφτες της σκόπιμης σκέψης.

Θα υπάρχουν πολλά εξαιρετικά ρωσικά βιβλία της λογοτεχνικής κληρονομιάς, εκεί θα εμφανιστούν διαδοχικά οι κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας, εκεί η θρησκευτική σκέψη θα ντροπιαστεί με το ύψος της που δεν αφομοιώθηκε από εμάς, θα υπάρχει χώρος για καλές εκδόσεις της τρέχουσας ρωσικής ποίησης και πεζογραφίας γερό παραδοσιακό προζύμι, αλλά θα έχουν ήδη εξισωθεί και μετά παραμερίζονται από τη μεγάλη παγκόσμια και ευρωπαϊκή φιλοσοφική σκέψη, από την κλασική και σύγχρονη δυτική λογοτεχνία, στην οποία η άστεγη λογοτεχνία της σημερινής μετανάστευσης και τα τελευταία βιβλία της τοπικής νομοθέτες - V. Pelevin, L. Petrushevskaya, S. Gandlevsky, A. Kim, A. Slapovsky θα προσκολληθούν στους , D. Prigov, V. Sorokina.

Το "House of Oblonsky"...

Τι είδους «εθνική λογοτεχνία» υπάρχει! Τα πάντα είναι ρευστά, συγχωνευμένα, όλα κοιτάζουν το ένα στο άλλο και επιβεβαιώνουν με εξουσιοδότηση «την ενότητα και την όλη ανθρωπότητα» - αλίμονο, καθόλου ντοστογιέφσκι. Κι ας πάρουμε μόνο αυτή τη λογοτεχνία της σημερινής φλύαρης αποδημίας, που εξίσου, αν όχι χωρίς υποτέλεια, εισάγουμε στην καθημερινότητα της τοπικής λογοτεχνικής διαδικασίας. Άθελά σου, θα αναρωτηθείς μήπως εισάγεται εσκεμμένα σε αυτή την καθημερινή ζωή, είτε με μια καλά μελετημένη πρόθεση να διαλύσει τα «παρεμβατικά» όρια της πνευματικής Πατρίδας, να τα καταστήσει αδιάκριτα και τελικά να φέρει τον Ρώσο στις εκτάσεις του «απλά ένα άτομο».

Ισως είναι. Επιπλέον, ένας Ρώσος αρέσκεται μερικές φορές να έχει ένα κόμπλεξ που «έχει μείνει πίσω», και ένας συγγραφέας, ειδικά από τη νεαρή Μόσχα-Πετρούπολη, ορμάει, αρχίζει να «κουρεύει» με μια ευρωπαϊκή φόρμα και μια φανταχτερή αφηρημένη σκέψη - ευτυχώς, η ρωσική γλώσσα είναι εσωτερικά κινητή και απεριόριστες σε δυνατότητες, γι' αυτό μερικές φορές φαίνεται παραπλανητικά ότι τα ecos, τα kunders, τα paviches ή τα borges μας δεν είναι κατώτερα από τα πρωτότυπα σε βάθος, παιχνίδι, ελευθερία. Λοιπόν, ίσως είναι αλήθεια, καλά, αυτή, αυτή η «εθνικότητα».

Ναι, αλλά αυτή δεν είναι όλη η αλήθεια. Φυσικά, δεν θα έχουμε πλέον μια νέα «χωριάτικη λογοτεχνία», που ήταν το τελευταίο αναπόσπαστο εθνικό φαινόμενο (γι' αυτό διαβάζεται από διανοούμενους και «απλή» με το ίδιο αίσθημα αγάπης και ενότητας), αλλά είναι πολύ νωρίς για κλείσε την κουρτίνα. Αρκεί να κοιτάξετε τα επαρχιακά περιοδικά της Ρωσίας - "Russian Province", "Gornitsa", "North", "Kulikovo Pole", "Rise", "Volga", "Gostiny Dvor", "Siberia" για να δείτε ότι όλα συνεχίζεται κανονικά και η ιθαγενής μούσα δεν ξεχνά τα παιδιά της και δεν βιάζεται για περιοδικό μόδας. Ακόμη, φαίνεται, αντίθετα, μόλις αρχίζουμε να ακούμε την παράδοσή μας και να την κατανοούμε, κοιτάζοντας το παρελθόν, την ιστορία των ευγενών και αγροτικών οικογενειών, το πατρικό μας παρελθόν με το πάθος μιας καθόλου αφηρημένης πνευματικής περιέργειας .

Αρκεί να δούμε τα πανρωσικά ύψη - τα μυθιστορήματα των D. Balashov, V. Lichutin, V. Bahrevsky, L. Borodin, αλλά δεν εμφανίζονται σε ένα ανοιχτό πεδίο, αλλά στο ζωντανό έδαφος γενικού ενδιαφέροντος. το λίκνο τους.

Και είναι μόνο ιστορικά μυθιστορήματα? Και, για παράδειγμα, "Λεξικό της επέκτασης της ρωσικής γλώσσας" από τον A.I. Solzhenitsyn - τι είναι; Και αυτό είναι ένα σημάδι έκπληξης για το τι έχει συσσωρεύσει η ρωσική λογοτεχνία τις τελευταίες δεκαετίες της πιο φαινομενικά νεκρής ύπαρξής της, επειδή οι λέξεις προέρχονται τις περισσότερες φορές από βιβλία αυτής της ατυχούς εποχής.

Και η πικρή και ταυτόχρονα με ήρεμα αυτοπεποίθηση πεζογραφία του B. Ekimov, A. Varlamov, P. Krasnov, και του επιστρέφοντος ορθόδοξου κλάδου του πολιτισμού μας, αρπάζοντας την παράδοση του Leskov ή του Shmelev που ξεθωριάζει, - στις ιστορίες του N. Konyaev και ο πατέρας Yaroslav Shipov, στους εκπληκτικούς στίχους του πατέρα του Vyacheslav Shaposhnikov;

Όχι, δεν μπορείτε να πείτε ονόματα εδώ. Δεν φαίνονται όλοι, αλλά, σαν μικρά ρωσικά ποτάμια, ρέουν στα δάση και τις λαγκάδιές τους και μαζεύουν χωριά και μικρές πόλεις στη διαδρομή και δεν υπάρχει εξάντληση για αυτά. Μόνο νωρίτερα τα ποτάμια και των δύο λογοτεχνιών κυλούσαν σε μια ενιαία θάλασσα, αλλά τώρα τρέχουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις και τα νερά τους δεν ανακατεύονται.

Συγγνώμη για τον λάθος παραλληλισμό. Πριν από τη Β' Σύνοδο του Βατικανού, η παπική έδρα ήταν σίγουρη για την καθολικότητα του Καθολικισμού και την αναπόφευκτη νίκη του, και μετά τη Σύνοδο, έχοντας ακούσει τη ζωογόνο αλήθεια και το αντίστοιχο βάθος στην Ορθόδοξη Λειτουργία και εξόρισε τη ρωσική θρησκευτική σκέψη, μίλησε για «φως από την Ανατολή» και «ενότητα στην ποικιλομορφία», υποστηρίζοντας ότι στον Κήπο του Κυρίου οι Κόπτες είναι όμορφοι ακριβώς ως Κόπτες, Ορθόδοξοι ως Ορθόδοξοι, Προτεστάντες ως Προτεστάντες, και σε αυτή τη διαφορά είναι αποχρώσεις της αλήθειας του ενός Χριστού. Αποδείχθηκε ότι η καθολικότητα μιας ενιαίας πίστης σε μια αναγκαστική κατανόηση όχι μόνο δεν είναι απαραίτητη, αλλά είναι επίσης ανεπιθύμητη, γιατί τότε δεν θα υπάρχει κήπος, αλλά ένα χωράφι συλλογικής φάρμας.

Έτσι στη λογοτεχνία, νομίζω ότι σύντομα θα μαντέψουμε ότι οι παγκόσμιες τάσεις προς την παγκοσμιοποίηση είναι η καταστροφή του Προσώπου του Κυρίου από μόνο του, ενός ζωντανού ατόμου εθνικόςαπάντηση σε Παγκόσμιοςερωτήσεις, και θα ακούσουμε την παλιά, αλλά όλη τη νεανικά φρέσκια και ζωογόνο αλήθεια για πολύ καιρό ακόμα - ενότητα στην ποικιλομορφία, αν η βάση αυτής της ενότητας ήταν πραγματικά το Πρόσωπο του Κυρίου, και θα δώσουμε περήφανα καλύτερες δυνάμεις στους δικούς τουπου θα είναι σημάδι αγάπης και μνήμης Παγκόσμιος.

Pskov

Αλέξανδρος Εμπανοϊτζέ

Για την εθνική ταυτότητα - με χαμόγελο

Το ζήτημα των εθνικών ιδιαιτεροτήτων της λογοτεχνίας με κάνει να χαμογελάω, αλλά δεν φαίνεται καθόλου αυτό που υπονοείται στο προοίμιο της ερήμην συζήτησής μας.

Θυμάμαι ακόμα τη συντριπτικά ισχυρή και φρέσκια εντύπωση από την πρώτη μου γνωριμία με έπη και παραμύθια διαφορετικών λαών: για μένα, τα γεωργιανά παραμύθια μύριζαν ένα παλιό δρύινο πατητήρι γεμάτο με καλαμπόκι, ενώ στα Ρωσικά ένα δροσερό κρίνο. -Η φρεσκάδα της κοιλάδας τρεμόπαιξε και οι πασχαλινές καμπάνες απλώθηκαν κάπου μακριά. Στη λαογραφία, η εθνική ιδιαιτερότητα εκφράζεται με άψογο γούστο - με ελάχιστα μέσα, αλλά τόσο έντονα που εντυπωσιάζει ακόμα και στις μεταφράσεις. Για το υπόλοιπο της ζωής μου, οι εκτάσεις των ορεινών περιοχών της Κιργιζίας, που φυσούσε ο άνεμος της παπαρούνας του Μάη, και η αισθητή εγγύτητα του Μάνας παρέμειναν δική μου. μια περίσσεια ήλιου στα παζάρια της Βαγδάτης και της Δαμασκού με καυτή άμμο στα δόντια και στις πτυχές των ρούχων. βρεγμένα λιθόστρωτα του πεζοδρομίου της Βρέμης κάτω από χονδρικά γεμισμένα παπούτσια και το τεντωμένο τρίξιμο ενός παλιού ανεμόμυλου, που μυρίζει αλεύρι και ποντίκια...

Όλα αυτά θα μπορούσαν να εξηγηθούν από τον εντυπωσιασμό της παιδικής ηλικίας, αν δεν ήταν η ανακάλυψη που έγινε δεκαετίες αργότερα: όταν βρέθηκα σε χώρες για τις οποίες είχα διαβάσει στις προσαρμοσμένες εκδόσεις των Χίλιες και Μία Νύχτες ή από τους Αδελφούς Γκριμ, εξεπλάγην ανακαλύψτε ότι τους ήξερα, ήξερα για πολύ καιρό και, θα έλεγα, από κοντά - τον ρυθμό και τον ρυθμό της ζωής, τις φωνές και τους ήχους, τις μυρωδιές και τις γεύσεις, και αυτό το διακριτικά κοινό πράγμα που οι επιστήμονες αποκαλούν νοοτροπία.

Την ίδια ιδιότητα (εμπλουτίζοντας την εμπειρία ζωής του αναγνώστη, δεκαπλασιάζοντάς την όχι μόνο ηθικά και αισθητικά, αλλά και με την έννοια της φυσικής γνώσης) έχουν και τα έργα μυθοπλασίας. Αυτή τη φορά, αντί για τις εντυπώσεις μου, θα αναφερθώ στον Χέμινγουεϊ και τον Χένρι Τζέιμς, που μίλησαν για τους «Κοζάκους» του Τολστόι και την πεζογραφία του Τουργκένιεφ. Δόξα τω Θεώ, υπάρχουν πολλά παραδείγματα, συμπεριλαμβανομένων χρονολογικά κοντινών, και ο καθένας μας έχει τα δικά του.

Ακόμη και στη μνήμη της προηγούμενης γενιάς, ο κόσμος ήταν μεγάλος και ποικιλόμορφος, και στην ανάπτυξή του, την αναγνώρισή του, η λογοτεχνία δεν έπαιξε σε καμία περίπτωση τον τελευταίο ρόλο. Η λειτουργία της αποκάλυψης της εθνικής ταυτότητας και της παρουσίασής της στον κόσμο μπήκε υποσυνείδητα στο έργο του συγγραφέα, τη συνόδευε, ήταν η πιο οργανική ιδιοκτησία της λογοτεχνίας. Σε μια μεταμορφωμένη μορφή, νομίζω, θα μείνει για πάντα εγγενής σε αυτήν, αφού η λογοτεχνία είναι αχώριστη από τη γλώσσα. Δεν υπάρχει εθνική λογοτεχνία εκτός της εθνικής γλώσσας, σε με μια ορισμένη έννοιαΕίναι προϊόν της γλώσσας, το βαθιά σοφό παιδί της, και ως τέτοιο φέρει μέσα του τον γενετικό κώδικα, τα σύμβολα και τα σημάδια της εθνικής προγονικής μνήμης. Επομένως, ακόμη και στις πιο αφηρημένες, εκλεπτυσμένες και «προχωρημένες» συνθέσεις των νεότερων «κυβερνήτων των σκέψεων», η ιταλική ιδιοσυγκρασία του Umberto Eco, η σλαβική σάρωση του Milorad Pavich, ο αγγλικός σαρκασμός του Kingsley Amis δεν μπορούν παρά να επηρεάσουν (τουλάχιστον στο ο γενικός «ήχος» ή επιτονισμός). (Δεν είναι αυτός ο ίδιος ο K. Amis που έκανε το ντεμπούτο του με τον Lucky Jim στις αρχές της δεκαετίας του '60; Αν, σε σχέση με με αυτόνπροέκυψε το ζήτημα των εθνικών ιδιαιτεροτήτων, πράγμα που σημαίνει ότι τα τελευταία χρόνια έχει αλλάξει πολύ.)

Εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τον περίφημο κύκλο των παραβολών του Erlom Akhvlediani «Vano and Niko», που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και πολύ μπροστά από την εποχή του. Αυτές οι παραβολές («το θαύμα της έλλειψης στυλ», κατά τα λόγια του A. Bitov) «είναι ανέκφραστα, άπιαστα, αλλά βαθιά εθνικές, σαν μια γραμμή σε ένα στολίδι». Ισχυρή ενίσχυση της σκέψης μου: αποδεικνύεται ότι ακόμη και το θαύμα της έλλειψης στυλ μπορεί να είναι βαθιά εθνικό!

Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μην αναγνωρίσει αυτό που ειπώθηκε στο προοίμιο της συζήτησης στην αίθουσα συνεδρίων μας: οι διαδικασίες της παγκοσμιοποίησης εξελίσσονται σταδιακά, έχουν επηρεάσει όχι μόνο τη λογοτεχνία, αλλά και το θεμέλιο της - τη γλώσσα. Σταδιακά και σταθερά τα όρια θολώνουν, η εθνική ταυτότητα ισοπεδώνεται. Παραμένοντας στις ίδιες φυσικές παραμέτρους, ο κόσμος έχει γίνει μικρότερος λόγω της αύξησης των ταχυτήτων - η ταχύτητα κίνησης, η μεταφορά πληροφοριών, η απορρόφησή τους κ.λπ. Η παγκοσμιοποίηση είναι ένα τετελεσμένο γεγονός. η διαδικασία, όπως λένε, έχει ξεκινήσει και πάει γεμάτοκίνηση. Επομένως, είναι σκόπιμο να μην συζητήσουμε τα αίτια της παγκοσμιοποίησης, αλλά να σκεφτούμε τις συνέπειές της.

Καταρχάς, είναι μια θετική διαδικασία;

Μακριά από όλα. Για τη λογοτεχνία, μπορεί ακόμη και να αποδειχθεί μοιραίο λόγω της επιλεκτικότητας, της απομόνωσης, της βραδύτητας που ενυπάρχουν στην υπόθεση μας.

«Η ιδέα της ταχύτητας ενώθηκε με την ιδέα της προόδου χωρίς κανέναν λόγο για αυτό… Θα πρέπει να αναρωτηθεί κανείς εάν η πρόοδος, έτσι κατανοητή, είναι απόδειξη ότι η εποχή μας είναι κατώτερη από αιώνες άγνοιας, που μας άφησαν άφθαρτους μνημεία της υπομονής τους, από ποια λογική και γνώση γεννήθηκε;». Αυτή η δήλωση του Guillaume Apollinaire πριν από σχεδόν έναν αιώνα είναι εκατό φορές πιο επίκαιρη σήμερα. Επιτρέψτε μου να το επεξηγήσω με ένα παράδειγμα από τον πολεοδομικό σχεδιασμό: η όμορφη διαφορά μεταξύ της Σαμαρκάνδης, της Ραβέννας και του Σούζνταλ είναι προϊόν αργών «εποχών άγνοιας», χωρίς τις οποίες θα βλέπαμε συμπαγές Σικάγο τριγύρω.

Αν η αιτία της παγκοσμιοποίησης, ας πούμε, η «υλική της βάση» ήταν η τεχνική πρόοδος, τότε η μορφή της εκδήλωσής της στη λογοτεχνία αποδείχτηκε ότι ήταν η αυξανόμενη πολυπλοκότητα και η πολυπλοκότητά της, η έκθεση των «πλαισίων», η ενίσχυση της συμβατικότητας και η στοιχείο παιχνιδιού. Πολλοί άνθρωποι το αποκαλούν διανοητισμό. Δεν νομίζω ότι ο όρος είναι ακριβής, αφού είναι απίθανο οι συγγραφείς με τις μεγαλύτερες πωλήσεις που αναφέρονται στην εισαγωγή της έκδοσης να είναι πιο έξυπνοι από τον Στένταλ, τον Ντοστογιέφσκι και τον Μαν. Μάλλον, τα βιβλία τους αντικατοπτρίζουν κάποιες αντισταθμιστικές προσπάθειες που προκαλούνται από το στέγνωμα των ριζών, τον διαχωρισμό από το έδαφος.

Πρέπει επίσης να σημειωθεί εδώ ότι η δυτική λογοτεχνία, όπου το στοιχείο της συμβατικότητας και του πνευματικού παιχνιδιού ήταν πάντα έντονο («The Divine Comedy», «Don Quixote», «Faust»), είναι πιο εύκολο να συνηθίσει κανείς στο νέο ψυχολογικό κλίμα της η εποχή. Γι' αυτό από τη Δύση έρχονται ορμές ανανέωσης και μοντέρνες μανίες. Αλλά με όλες τις ομοιότητες, την παγκόσμια συγγένεια και την παγκοσμιοποίηση, οι διαφορές παραμένουν: αν στη Δύση ένας αξιόλογος συγγραφέας έχει από καιρό οριστεί ως «βιρτουόζος της πένας», τότε στη Ρωσία αναζητούν και εκτιμούν εντελώς διαφορετικές ιδιότητες και ιδιότητες:

Όταν το συναίσθημα υπαγορεύει τη γραμμή

Στέλνει έναν σκλάβο στη σκηνή.

Και εδώ τελειώνει η τέχνη.

Και το χώμα και η μοίρα αναπνέουν.

Περιττό να πούμε ότι η επιταγή του συναισθήματος αποκλείει σχεδόν την πνευματικοποίηση, και όπου το έδαφος «αναπνέει», υπάρχει σίγουρα μια εθνική ιδιαιτερότητα.

Θα κάνω μια επιφύλαξη: η αντίληψη της νέας κατάστασης, ή μάλλον, η νέα τάση, τόσο στη Ρωσία όσο και σε άλλες λογοτεχνίες, είναι διπλή. Το γράψιμο είναι τόσο κομμάτι, ατομικό πράγμα που ο καθένας λύνει το δίλημμα μόνος του, στο γραφείο του. (Τώρα, φαίνεται, θα έπρεπε να πείτε - στον υπολογιστή σας). Υπάρχουν αιώνες που δεν αισθάνονται την ανάσα, υπάρχουν εκείνοι που πιάνονται από την τρέλα και μάλιστα τρέχουν μπροστά της, αλλά υπάρχουν προσεκτικά ενσταλάσσουσες τάσεις στις εθνικές παραδόσεις. Αν το σκεφτούμε και θυμηθούμε, θα δούμε ότι τα τελευταία είναι τα πιο σημαντικά και παραγωγικά. Ένα παράδειγμα είναι το νοτιοαμερικανικό και νοτιο-σλαβικό υποκείμενο στην παγκόσμια λογοτεχνία. Όσο για μένα, θα αναφερόμουν ευχαρίστως στους Γεωργιανούς - Otar Chkheidze, Chabua Amirejibi, Otar Chiladze, Guram Dochanashvili. Στα ρωσικά, ωστόσο, δύο μικρά πράγματα φαίνονται να έχουν εξαιρετική επιτυχία με αυτή την έννοια - ένα παλιό ποίημα του Erofeev και μια πρόσφατη ιστορία του Vladislav Otroshenko «Η αυλή του προπάππου Grisha». Ωστόσο, μπορεί αυτό που ονόμασα επιτυχημένο υποκείμενο, ο καρπός του εμβολιασμού, να ορίζεται με μεγαλύτερη ακρίβεια ως το προϊόν αντοχής σε ισχυρές εθνική παράδοσηη διαδικασία της παγκοσμιοποίησης. Αλλά αυτό είναι ένα μεγάλο θέμα, με μια σύντομη δήλωση μπορείτε μόνο να το ορίσετε.

Συνολικά, έχει κανείς την εντύπωση ότι η λογοτεχνία μαντεύει διαισθητικά τον κίνδυνο που της ελλοχεύει στη διαδικασία της παγκοσμιοποίησης και αναζητά μια στρατηγική αντιπαράθεσης. Μια αντιπαράθεση τόσο υποχρεωτική όσο και αναπόφευκτη όσο, προφανώς, απελπιστική.

Μένει να ελπίζουμε ότι η βραδινή αυγή της λογοτεχνίας θα είναι τόσο όμορφη όσο ήταν η αυγή και το ανθισμένο μεσημέρι της.

Χωρίς ποικιλία χρωμάτων, άπιαστη, αλλά βαθιά εθνική, τέτοια ομορφιά είναι αδιανόητη.

Μιχαήλ Επστάιν

Σχετικά με το μέλλον της γλώσσας

Τα εθνικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας θα εξαφανιστούν -και θα επανέλθουν ήδη στο επίπεδο του μετα-: παιχνίδι, νοσταλγία, ειρωνεία, αμετάκλητη και ακαταμάχητη. Η εθνική ταυτότητα θα γίνει θέμα γούστου, στυλ, αισθητικής επιλογής. Με τι στυλ δουλεύεις; - «Μεταλλικό-ρωσικό», «εικονικό-ρωσικό», «μεταρεαλ-ρωσικό», «ινδοευρωπαϊκό-ρωσικό» κ.λπ. Οι Αμερικανοί, απασχολημένοι με την αναζήτηση της ταυτότητας, προσθέτουν στο όνομά τους τις εθνικότητες των μακρινών προγόνων τους: «Ιταλοαμερικανός», «γερμανοαμερικανός», «ιρλανδοαμερικανός» κ.λπ. Ίσως, με την πάροδο του χρόνου, θα εμφανιστεί ένας περήφανος «ρωσο-ρώσος» μαζί με τον «ταταρορώσο», «ευρωρώσο» ... Η μοίρα της λογοτεχνίας εξαρτάται από τη μοίρα της γλώσσας: είτε παραμένει ρωσική είτε, μετά από πολλά αιώνες, γίνεται λατινικά αλφαβητικά, ή όσον αφορά το λεξιλόγιο, ή ακόμα και τη γραμματική, θα συγχωνευθεί στην παγκόσμια γλώσσα, που συντάσσεται, πιθανότατα, με βάση τα αγγλικά και τα ισπανικά. Η ρωμανοποίηση του ρωσικού αλφαβήτου είναι μια προοπτική, αν και τρομακτική, αλλά αρκετά απτή μέχρι το τέλος του νέου μας αιώνα, τουλάχιστον για τη μη μυθιστορηματική λογοτεχνία. Τα πρότυπα της γραπτής επικοινωνίας, οι κανόνες κατανοητότητας καθορίζονται με ηλεκτρονικά μέσα επικοινωνίας και τα κυριλλικά δεν είναι μόνο ένα μικρό νησί σε μια θάλασσα ηλεκτρογραφής, αλλά έχει χωριστεί και σε πολλές κωδικοποιήσεις, γι' αυτό πολλοί Ρώσοι γράφουν στα λατινικά. Αυτή η περίοδος «νέου φεουδαρχικού» κατακερματισμού είναι απίθανο να περάσει χωρίς σοβαρές συνέπειες για το κυριλλικό αλφάβητο: το λατινικό αλφάβητο αρχίζει να το εκτοπίζει ακόμη και μεταξύ των Ρωσόφωνων. Ακόμη και οι Σέρβοι, που έχουν ιδιαίτερους λόγους να μην τους αρέσει το λατινικό αλφάβητο, στρέφονται σταδιακά σε αυτό. Έτσι, ίσως, σε εκατό χρόνια, το κυριλλικό αλφάβητο θα παραμείνει ακριβώς το αλφάβητο της καλλιτεχνικής γραφής, ένα ξεχωριστό αισθητικό χαρακτηριστικό, αν και ταυτόχρονα θα υπάρχουν και έργα που δημιουργούνται στο «ζωντανό», καθομιλουμένη λατινικό αλφάβητο (όπως έκανε ο Δάντης από τα λογοτεχνικά λατινικά στα ζωντανά, αν και «χυδαία» ιταλικά και έγινε ένας από τους ιδρυτές των νέων ευρωπαϊκών λογοτεχνιών). Η λατινική έκδοση των ρωσικών θα αρχίσει να γίνεται αισθητική, θα υπάρχει μια επιπλέον ευκαιρία για ένα παιχνίδι πολλών αξιών με λέξεις άλλων γλωσσών... Το λέω με τρόμο, αλλά φαντάζομαι το αναπόφευκτο μιας τέτοιας στροφής πράγματα.

Ένας άλλος τρόπος ανάπτυξης της ρωσικής γλώσσας είναι επίσης δυνατός - όχι μέσω δανεισμού (αλφάβητο, λεξιλόγιο), αλλά μέσω της ανάπτυξης του ινδοευρωπαϊκού ριζικού συστήματος, το οποίο οι σλαβικές γλώσσες μοιράζονται με τα ρομανικά και τα γερμανικά. Ίσως, με βάση τα ρωσικά, να κατασκευαστεί μια τέτοια γλώσσα, σε σχέση με την οποία τα σύγχρονα ρωσικά θα είναι μόνο μια ειδική περίπτωση. Από τις 500 λέξεις για το "lyub", που θα είναι στη γλώσσα, στα σημερινά ρωσικά υπάρχει μόνο το ένα δέκατο. Αυτό δεν είναι απλώς η πλήρωση των κενών, αλλά η αναδημιουργία αυτού του γλωσσικού όγκου, του λεκτικού χώρου που θα καλύπτει τόσο τα ρωσικά όσο και άλλες γλώσσες. Ινδοευρωπαϊκές γλώσσες. Συμφιλίωση-αναδημιουργία της ινδοευρωπαϊκής βάσης των σύγχρονων γλωσσών, αλλά όχι ως προγονική βάση, αλλά ως ένα νοητό και «συνιστώμενο» μέλλον - αυτή είναι μια από τις δυνατότητες για την «προοδευτική επιστροφή» των ρωσικών στον κόσμο γλωσσική οικογένεια. Μου φαίνεται ότι η μελλοντική παγκόσμια γλώσσα δεν πρέπει να είναι παναγγλική ή πανισπανική, αλλά νέα-ινδοευρωπαϊκή, - θα πρέπει να αποκαταστήσει εκείνες τις μορφές ριζικής, λεξιλογικής, γραμματικής κοινότητας που είχαν όλες οι ινδοευρωπαϊκές γλώσσες στο την πηγή ανάπτυξης και διαφοροποίησής τους. Ίσως, πριν από τη μετάβαση από τις ζωντανές γλώσσες στις γλώσσες μηχανής, ήρθε η ώρα για την ανάγκη να αναπτυχθεί μέχρι το τέλος, να προβληθεί το σύστημα «ρίζα-στέμμα» της ρωσικής γλώσσας σε όλες τις πιθανές κατευθύνσεις, για να καλύψει τη γλωσσική ανάπτυξη δέντρο στο σύνολό του, από τα ορατά πλέον κλαδιά - όχι μόνο στις ινδοευρωπαϊκές ρίζες, αλλά και σε εκείνα τα στέμματα πάνω από τα οποία θα πετάξει σύντομα η τεχνητή νοημοσύνη, ξεκολλώντας εντελώς από το εθνικό ιστορικό έδαφος της γλωσσολογίας.

Προσπαθώ να συμμετάσχω σε αυτή τη διαδικασία με το έργο μου «Gift of the Word», το οποίο προτείνει εναλλακτικά, εκτεταμένα μοντέλα σχηματισμού λέξεων: οι αρχαιότερες ινδοευρωπαϊκές ρίζες αρχίζουν να πετούν και να γυρίζουν στο έδαφος της ρωσικής γλώσσας, φυτρώνουν και διακλαδίζονται εκ νέου και ως εκ τούτου διαπλέκονται με άλλες γλώσσες της ινδοευρωπαϊκής οικογένειας.

Ποιος είμαι εγώ όσον αφορά τις πολιτιστικές μου ρίζες; Ναι, το ίδιο με τη γλώσσα: ινδοευρωπαϊκή. Όχι Δυτικός ή Ανατολικός, ούτε Ρώσος, ούτε Αμερικανός, ούτε Εβραίος - αυτά είναι ολοένα και πιο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που είναι απαραίτητα, αλλά όχι επαρκή. Όλοι αυτοί οι πολιτισμοί έχουν μια κοινή ινδοευρωπαϊκή κληρονομιά, η οποία έχει διατηρηθεί κυρίως - και σχεδόν αποκλειστικά - σε γλώσσες (εν μέρει σε μύθους, αρχέτυπα). Και έτσι, καθώς η ανθρωπότητα ενώνει και αναπτύσσει μια κοινή γλώσσα, οι ινδοευρωπαϊκές ρίζες θα αρχίσουν να εκτίθενται εκ νέου στη συγκλίνουσα προοπτική των διαφορετικών γλωσσών. Τώρα, ίσως, ετοιμάζεται μια μεγαλειώδης μεταρρύθμιση της ρωσικής γλώσσας: όχι μια οριζόντια είσοδος στη νεωτερικότητα, μέσω δανεισμού, μίμησης - αλλά κάθετα: όχι αγγλισμός, όχι εξευρωπαϊσμός, αλλά ινδοευρωπαϊσμός, δηλ. ανάβαση στις αρχικές ρίζες, και μέσω αυτών - σε γενικά κατανοητά παράγωγα, με σαφείς ινδοευρωπαϊκές ρίζες και κλάδους. Για εμάς, τους Ρωσόφωνους, διασκορπισμένους σε όλο τον κόσμο: Ρώσους, Αμερικανούς, Ισραηλινούς, Αυστραλούς, Καναδούς, Γερμανούς, η γλώσσα είναι η μόνη κοινή κληρονομιά. Είναι ανώφελο να ψάχνουμε κοινά σημεία σε κάποιες πολιτικές πλατφόρμες ή σε πολιτιστικά προγράμματα - εδώ μας χωρίζουν ηλικιακά, ανατροφή, τόπος διαμονής, γούστα κ.λπ. Αλλά η γλώσσα, το σύστημα σημείων που διαμόρφωσε τη σκέψη μας, η πολιτιστική γονιδιακή δεξαμενή, έχουμε ένα και, επομένως, το πρώτο μέλημα και το σημείο σύγκλισης είναι να μην αφήσουμε τη γλώσσα να σβήσει και να σβήσει.

Το σημερινό Ρώσο «μαραίνεται στο μπουμπούκι». Το πιο ανησυχητικό είναι ότι οι ρίζες της ρωσικής γλώσσας τον 20ο αιώνα επιβραδύνθηκαν και μάλιστα σταμάτησαν να αναπτύσσονται και πολλά κλαδιά κόπηκαν. Μια γενική ματιά στην κατάσταση της γλώσσας φέρνει μια θλιβερή εικόνα: πολλά διάσπαρτα κλαδιά ξεπροβάλλουν από τις βαθιές, αρχέγονες ρίζες, και όχι μόνο δεν υπάρχει περαιτέρω διακλάδωση, αλλά, αντίθετα, τα κλαδιά πέφτουν, η λέξη δάσος είναι φαλακρό . Ο Dahl έχει περίπου 150 λέξεις στη ρίζα «-love-», από «αγαπώντας» σε «γενναιόδωρο», από «αγαπώντας» σε «πορνεία» (αυτό δεν περιλαμβάνει προθέματα). Στο τετράτομο Ακαδημαϊκό Λεξικό του 1982 - 41 λέξεις. Αποδεικνύεται ότι η ρίζα "αγάπη" για εκατό χρόνια όχι μόνο δεν έδωσε ανάπτυξη, νέα κλαδιά, αλλά, αντίθετα, άρχισε να ξεθωριάζει απότομα και να χάνει το στέμμα της. Οι λέξεις Dalevsky δεν μπορούν να αποκατασταθούν στη γλώσσα, επειδή πολλές συνδέονται με έναν κύκλο απαρχαιωμένων, τοπικών σημασιών, εκκλησιαστικών σλαβονισμών κ.λπ. αλλά σε μια ζωντανή γλώσσα, οι ρίζες πρέπει να μεγαλώσουν, να διακλαδιστούν, να φέρουν νέες λέξεις. Είναι σημαντικό ότι ο Σολζενίτσιν, ο οποίος προσπαθεί να επεκτείνει τη σύγχρονη ρωσική γλώσσα εισάγοντας λέξεις από το λεξικό Dalevsky, αναγκάστηκε να λεπτύνει στην επιλογή του όχι μόνο τη σύνθεση των λέξεων, αλλά και να συντομεύσει τις ερμηνείες τους, να περιορίσει τις έννοιές τους ( δείτε το άρθρο μου "The Word as a Work. On the Genre of One Word", Novy Mir, No. 9, 2000). Σε όλα τα λεξικά της ρωσικής γλώσσας της σοβιετικής εποχής, δίνονται συνολικά 125 χιλιάδες λέξεις - αυτό είναι πολύ λίγο για μια ανεπτυγμένη γλώσσα, ειδικά με τεράστιο λογοτεχνικό παρελθόν και δυνατότητες. Επιπλέον, ένα σημαντικό μέρος αυτού του ταμείου αποτελείται από μονότονους και ελάχιστα χρησιμοποιούμενους σχηματισμούς επιθημάτων όπως «μοίρα, πλάτη, φτερό, παιδί, kalinushka, κοιλάδα, bylinushka ...». Σχεδόν 300 λέξεις μόνο θηλυκόςμε το επίθημα «ushk» εισήχθησαν από τους μεταγλωττιστές στο δεκαεπτά τόμο Great Academic Dictionary (δεκαετία 1960) για να αντιπροσωπεύουν την ανάπτυξη και τον πλούτο της γλώσσας. Εν τω μεταξύ, πολλές σημαντικές παραφυάδες από πραγματικά παραγωγικές, ουσιαστικές ρίζες έχουν ξεφύγει από τη γλώσσα.

Το ίδιο συμβαίνει με τη γλώσσα όπως και με τον πληθυσμό. Ο πληθυσμός της Ρωσίας είναι σχεδόν τρεις φορές μικρότερος από αυτόν που θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με δημογραφικές εκτιμήσεις στις αρχές του 20ού αιώνα. Και το θέμα δεν είναι μόνο στη μείωση του πληθυσμού, αλλά και στις ελλείψεις καλλιεργειών. 60 ή 70 εκατομμύρια πέθαναν ως αποτέλεσμα ιστορικών πειραμάτων και καταστροφών, αλλά οι διπλάσιοι από αυτούς που θα μπορούσαν, δημογραφικά θα έπρεπε να είχαν γεννηθεί, δεν γεννήθηκαν, το κοινωνικό τους περιβάλλον δεν τους δέχτηκε από εκείνα τα γενετικά βάθη από τα οποία έσπευσαν να γεννηθούν. . Έτσι είναι στη ρωσική γλώσσα: όχι μόνο υπάρχει παρακμή, αλλά και υποσιτίζεται. Οι νεκρές λέξεις δύσκολα μπορούν να αναστηθούν εντελώς, αν και η προσπάθεια του Σολζενίτσιν αξίζει μεγάλο σεβασμό - είναι μάλλον απαραίτητο να γεννηθούν νέες λέξεις, όχι από την αρχή, αλλά να αναπτυχθούν από αρχαίες ρίζες σύμφωνα με τη σημασιολογική ανάγκη.

Δεν είπα σχεδόν τίποτα για τη λογοτεχνία - αλλά τώρα είναι πιο ξεκάθαρο από ποτέ ότι η λογοτεχνία με τη στενή έννοια της λέξης δεν είναι γραφή γενικά, αλλά μυθιστόρημα- υπάρχει μόνο ένας από τους τρόπους και ακόμη και ένα από τα στάδια στη ζωή της γλώσσας. Όσο εθνική θα είναι η γλώσσα, τόσο εθνική θα είναι η λογοτεχνία.