Χρειάζεται η σύγχρονη κοινωνία την αρχαϊκή λαογραφία; Η σελίδα δεν βρέθηκε - λογοτεχνική Ρωσία

Αρκετές δεκαετίες καλλιτεχνική διευθύντρια του Λαογραφικού Θεάτρου Radeyushka Zinaida Popovaαφιερωμένο στη διατήρηση και αναβίωση των λαογραφικών παραδόσεων του ρωσικού Βορρά.

«Το βραβείο Soul of Russia είναι αξία ολόκληρης της χορωδίας», λέει. Είμαστε μια οικογένεια στην οποία όλοι στηρίζονται ο ένας τον άλλον. Υπάρχουν γυναίκες στο θέατρό μας που ήρθαν πριν από 30 και μάλιστα 40 χρόνια. Οι νέοι έρχονται σε εμάς και χαιρόμαστε πάντα να τους βλέπουμε. Γενικά, πιστεύω ότι όσοι τραγουδούν φολκλόρ και αγαπούν τα λαϊκά τραγούδια σίγουρα θα μεγαλώσουν για να γίνουν καλοί άνθρωποι».

Που είναι οι παραδόσεις;

Άννα Νεχάι, AiF-Arkhangelsk: Το θέατρό σας κάνει παραστάσεις τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Πού το παίρνει καλύτερα ο θεατής;

Zinaida Popova: Φυσικά, στη Ρωσία το κοινό δέχεται καλύτερα. Θυμάμαι κάναμε εμφανίσεις στη Γερμανία, και έτσι οι Γερμανοί συνέχισαν να θέλουν να ακούσουν τη μετάφραση των τραγουδιών και ήταν έκπληκτοι που τραγουδούσαμε όλο και περισσότερο για θλιβερά πράγματα. Όταν παίζουμε στη Ρωσία, το δεύτερο μισό της συναυλίας είναι αφιερωμένο στο γεγονός ότι τραγουδάμε τραγούδια μαζί με το κοινό. Αυτές τις στιγμές ο κόσμος κλαίει κιόλας. Τους λείπει το δημοτικό τραγούδι. Κρίνετε μόνοι σας, στην τηλεόραση είναι συχνά δύσκολο να ακούσετε ένα τραγούδι ακόμα και στα ρωσικά, και όχι κάτι που είναι λαϊκό. Θυμάμαι ότι κάποιος είπε: "Όταν ο κόσμος σταματήσει να τραγουδάει, τότε το έθνος εξαφανίζεται!" Και συμφωνώ απόλυτα με αυτό. Και τώρα οι άνθρωποι άρχισαν να τραγουδούν λιγότερο. Θυμάστε πώς μαζεύονταν στο τραπέζι; Φροντίστε να ξεκινήσετε ένα τραγούδι. Ήταν πολύ δεμένο και ενωμένο. Πού είναι αυτή η παράδοση τώρα; Είναι απαραίτητο να αναβιώσουν τα έθιμα των προγόνων, να επιστρέψουν στις ρίζες τους. Το ρωσικό μας τραγούδι είναι η ψυχή του λαού. Ακούγοντάς το, μπορείς να φανταστείς και να καταλάβεις όλη σου τη ζωή.

- Στους δρόμους της πόλης βλέπουμε συνεχώς αφίσες με τα αστέρια της πρωτεύουσας. Γιατί δεν υπάρχουν αφίσες Radeyushka;

Δίνουμε μεγάλες συναυλίες δύο φορές το χρόνο, πηγαίνουμε σε σχολεία και νηπιαγωγεία. Είμαστε περιζήτητοι ακόμα και χωρίς διαφήμιση. Το μόνο κρίμα είναι ότι σήμερα δεν υπάρχουν μεγάλα site για ερασιτεχνικές παραστάσεις στην πόλη. Αν και μας έχει ήδη υποσχεθεί να διαθέσουμε ένα, μένει να περιμένουμε.

Παρεμπιπτόντως, έχουμε ένα άλλο πρόβλημα. Έτσι, για παράδειγμα, τραγουδάμε συχνά στο «Μικρό Κορέλι» τις γιορτές. Ο κόσμος ανεβαίνει, ζητά να ερμηνεύσει τραγούδια, για παράδειγμα, το "Ημέρα της Νίκης", αλλά δεν μπορούμε. Η Εταιρεία Ρωσικών Συγγραφέων επιτρέπει να τραγουδιέται μόνο η λαογραφία. Με τέτοιες απαγορεύσεις, μπορείς να σταματήσεις να τραγουδάς εντελώς. Και κάτι πρέπει να γίνει γι' αυτό.

Οι συναυλίες του "Radeyushka" συγκεντρώνουν πάντα γεμάτα σπίτια. Φωτογραφία: Από το προσωπικό αρχείο της Ζ. Πόποβα

Γούνινα παλτό αντί για συναυλίες

- Εδώ όλοι μιλάμε για μαζικό αθλητισμό. Και τι χρειάζεται για να φέρει τον πολιτισμό στις μάζες;

Πρώτα, πρέπει να επικοινωνήσετε με τους ανθρώπους, να είστε πιο κοντά τους. Για παράδειγμα, είναι σημαντικό να εμφανιστείτε όχι μόνο στη μεγάλη σκηνή, αλλά και σε μικρές αίθουσες, όπου βρίσκεστε πρόσωπο με πρόσωπο με το κοινό. Κάποτε είχαμε τέτοιες συναυλίες στο Marfin House, αλλά τώρα εκεί πουλάνε γούνινα παλτό. Είναι ντροπή. Εδώ, πάρτε τα ίδια χωριά. Οι άνθρωποι απλά δεν έχουν τίποτα να κάνουν. Δεν υπάρχει ούτε δουλειά, ούτε πολιτιστική ζωή. Οι σύλλογοι έχουν πολύ κακή χρηματοδότηση, αν υπάρχουν κύκλοι, τότε πληρώνονται. Και ταυτόχρονα, υπάρχει λαχτάρα για τέχνη, για ομορφιά, αλλά απλά δεν πραγματοποιείται. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι οι άνθρωποι φεύγουν από τα χωριά και όσοι μένουν συχνά αρχίζουν να πίνουν.

Λέγεται ότι οι πιο δύσκολες εποχές για τον πολιτισμό ήταν τα 90s, όταν πολλοί έχασαν θεατές λόγω του γεγονότος ότι οι άνθρωποι έβαλαν τον πολιτισμό σε δεύτερο πλάνο. Το ένιωσες μόνος σου;

Ουσιαστικά, ανά πάσα στιγμή ο θεατής παρασύρεται από το θέαμα. Δεν θυμάμαι να κάναμε εμφανίσεις μπροστά σε άδειες αίθουσες. Υπήρχε πάντα κόσμος στις συναυλίες μας, ακόμη και στη δεκαετία του '90. Ακόμα και σε απομακρυσμένα χωριά μαζεύαμε αίθουσες. Και πολλοί, εδώ, για παράδειγμα, αποκαλούν τα 80s στάσιμα, και εγώ τα λέω «χρυσά». Πόσο ταξιδεύαμε τότε στη χώρα! Σχεδόν όλο το Χρυσό Δαχτυλίδι ταξίδεψε. Βρέθηκαν στο Καλίνινγκραντ, το Σικτίβκαρ, το Μινσκ κ.λπ. Και σήμερα η χορωδία μας είναι παντού αγαπημένη και ευπρόσδεκτη.

Ντοσιέ:

Η Zinaida Popova γεννήθηκε στο χωριό Udimsky, στην περιοχή Kotlassky, στην περιοχή Arkhangelsk. Από μικρή την ενδιέφερε το τραγούδι και το χορό. Φτάνοντας στο Αρχάγγελσκ, μπήκε στο στούντιο της Βόρειας Χορωδίας. Από το 1979 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Λαογραφικού Θεάτρου Radeyushka.

Πες μου, έχεις τραγουδήσει ποτέ ένα νανούρισμα στο μωρό σου από το ρεπερτόριο των Zemfira ή Philip Kirkorov; Σωστά, δεν σου πέρασε καν από το μυαλό.

Τραγουδάμε στα παιδιά μας ακομπλεξάριστα, τόσο απλά και τόσο αγαπημένα τραγούδια που μας τραγουδούσαν οι μαμάδες μας και τους τραγουδούσαν οι γιαγιάδες μας, που τραγουδιόνταν από γενιά σε γενιά, για αιώνες, και έχουν φτάσει σε εμάς. Και αυτό είναι μέρος της ρωσικής λαογραφίας.

Ποιες αξίες έχουν γίνει προτεραιότητα στις σύγχρονες οικογένειες; Πρώτα απ 'όλα, αυτά που, σύμφωνα με τους νέους γονείς, θα βοηθήσουν το παιδί να επιβιώσει σε μια δύσκολη στιγμή σε έναν δύσκολο κόσμο. Συχνά ξεχνάμε ότι δεν μπορεί να υπάρξει αρμονική προσωπικότητα χωρίς ολόπλευρη ανάπτυξη και μας λείπει το κύριο συστατικό της - συναισθηματικό, ηθικό.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του, το παιδί ζει όχι με τη λογική, αλλά με τα συναισθήματα, μέσα από τα οποία γίνεται η πρώτη του γνώση της ζωής. Και είναι πολύ σημαντικό πώς και τι ακούει και βλέπει γύρω του. Οι πρώτες εντυπώσεις ενός παιδιού είναι η ζεστή τρυφερότητα των χεριών της μητέρας και η φωνή της. Ένα απαλό, αβίαστο νανούρισμα, αστεία γουδοχέρια, όταν η μητέρα παίζει με το μωρό, λέει ρίμες, το ενοχλεί, το κάνει να γελάει και το γεμίζει θετικά συναισθήματα.

Τέτοιες λαογραφικές μορφές δημιουργήθηκαν από ολόκληρες γενιές, ανανεώνονται συνεχώς με νέες αποχρώσεις, φέρουν σοφία και μεγάλη εκπαιδευτική αξία.

Μέσα από παιδικά τραγούδια, ρήσεις, μετρώντας ρίμες, το παιδί μαθαίνει τις πρώτες ηθικές έννοιες - ενσυναίσθηση, ευγένεια, ανταπόκριση. Μιλώντας για μουσική λαογραφία, δεν εννοούμε μόνο τις προφορικές φόρμες τραγουδιών, αλλά και το χαρακτηριστικό ρυθμικό μοτίβο του δημοτικού χορού. Συμμετέχοντας τα παιδιά σε λαϊκά υπαίθρια παιχνίδια, τα μαθαίνουμε όχι μόνο να πλοηγούνται στο χώρο, να κινούνται, να αναπτύσσουν συντονισμό, αλλά και να αποδέχονται τους γενικούς κανόνες του παιχνιδιού.

Για τα μεγαλύτερα παιδιά, που πλέον δεν ακούν και απομνημονεύουν μόνο δημοτικά τραγούδια και ανέκδοτα, η λαογραφία έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της δημιουργικής τους αρχής. Όταν παίζουν παιχνίδια λαϊκής μουσικής, τα παιδιά προσπαθούν να φέρουν τις δικές τους φαντασιώσεις στο παιχνίδι, προικίζοντας τους χαρακτήρες τους με νέα χαρακτηριστικά ή ιδιότητες.

Μιλώντας για τη λαϊκή μουσική, θα την έλεγα «φυσική», τόσο αρμονικά και με συνέπεια μπορεί να οδηγήσει τα παιδιά στα στάδια της ανάπτυξής τους, να δώσει στο καθένα τις γνώσεις και τις έννοιες που χρειάζονται στη συγκεκριμένη ηλικία.

Τα παιδιά θα ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για τις λαογραφικές γιορτές που γιόρταζαν κάθε χρόνο οι πρόγονοί μας, για παράδειγμα, τα Χριστούγεννα, γιατί τόσα τραγούδια, παιχνίδια και παραδόσεις συνδέονται με αυτά!

Για να κλείσετε εισιτήριο, πρέπει να συμπληρώσετε φόρμα εγγραφής, αλλά μπορείτε να φτάσετε στην παράσταση μόνο αγοράζοντας ένα εισιτήριο εκ των προτέρων (.

Τιμή:
με προκαταβολή – εισιτήριο ενηλίκων + παιδιού - 1100 ρούβλια, επιπλέον εισιτήριο - 550 ρούβλια.
όταν πληρώνετε επί τόπου (ανάλογα με τη διαθεσιμότητα) – εισιτήριο ενηλίκων + παιδιού - 1300 ρούβλια, επιπλέον εισιτήριο - 650 ρούβλια.

Όλες οι ερωτήσεις στο τηλέφωνο: 8916-2656147.

№ 2019/12, 29.03.2019

Φαίνεται ότι οι ατυχίες έπεσαν στον Πάβελ Γκρουντίνιν από όλες τις πλευρές. Η έρευνα του εισαγγελέα, οι υποψίες για φορολογικές παραβάσεις και η παρουσία υπεράκτιων λογαριασμών - αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα προβλημάτων που κάλυψαν ξαφνικά τον πρώην υποψήφιο για την προεδρία της Ρωσίας και έναν υποδειγματικό, προφανώς ήδη στο παρελθόν, μεγαλοεπιχειρηματία. Περαιτέρω περισσότερα...

№ 2019/12, 29.03.2019

Η είδηση ​​της σύλληψης από τους Τσεκιστές του πρώην κυβερνήτη της Επικράτειας Khabarovsk και προεδρικού απεσταλμένου για την Άπω Ανατολή, Viktor Ishaev, ο οποίος, αφού εγκατέλειψε την κρατική υπηρεσία για αρκετά χρόνια, ενήργησε ως αντιπρόεδρος μιας από τις μεγαλύτερες εταιρείες στην χώρα, η Rosneft, ακουγόταν σαν ένα μπουλόνι από το μπλε. Ομολογώ: είναι ακόμα δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο πρώην μεγαλοπολιτικός αποδείχθηκε ένας συνηθισμένος απατεώνας...

Τις πρώτες δύο ημέρες του IV Πολιτιστικού Φόρουμ της Μόσχας, περισσότερα από 22.000 άτομα επισκέφθηκαν, τέτοια στοιχεία ανακοίνωσε ο δήμαρχος της Μόσχας, Σεργκέι Σομπιάνιν, στο Twitter του.

Τίτλος εφημερίδας: Έτος Θεάτρου, Αρ. 2019/12, 29/03/2019

Έπρεπε ήδη να μιλήσω για το απρόσωπο του Δραματικού Θεάτρου Tambov. Αυτός, δυστυχώς, δεν έχει πρωτοτυπία, δικό του πρόσωπο. Δεν διαφέρει από το Tver, το Ryazan ή το Kursk, μόνο που το κτήριο του βρίσκεται στο αγαπητό μας Tambov στην κεντρική πλατεία και χρηματοδοτείται από τον προϋπολογισμό Tambov - τους φόρους μας, όλων των κατοίκων του Tambov.

Μερικές σημειώσεις για την αθανασία

Τίτλος εφημερίδας: Μνημειακή τέχνη, Αρ. 2019/12, 29/03/2019

Φέτος συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση της διάσημης Ρωσίδας σοβιετικής γλύπτριας Vera Ignatievna Mukhina. Δημιούργησε μια σειρά από μνημειώδη έργα, συμπεριλαμβανομένων μνημείων του Μαξίμ Γκόρκι: ένα στην πατρίδα του συγγραφέα στο Νίζνι Νόβγκοροντ και δύο στη Μόσχα - στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας και στο σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky. ρομαντικά μνημεία της Galina Ulanova στο νεκροταφείο Novodevichy και του Pyotr Ilyich Tchaikovsky στο Ωδείο της Μόσχας, το επιστημονικό γλυπτό στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και πολλά άλλα.

Τίτλος εφημερίδας: Βάλτος της γραφομανίας, Αριθ. 2019/12, 29/03/2019

Αποδεικνύεται ότι στο Σαράτοφ μας, εκτός από τους γνωστούς μου κλάδους του SPR και του SRP, σχηματίστηκε ένας άλλος κλάδος ενός άγνωστου RSP. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω: κάποτε η Ένωση Συγγραφέων της RSFSR χωρίστηκε στα δύο - την Ένωση Λογοτεχνών της Ρωσίας και την Ένωση Ρώσων Συγγραφέων, από την οποία ξεπήδησαν και τοπικά παραρτήματα.

συγγραφέας: Mikhail KHLEBNIKOV (NOVOSIBIRSK)

Τίτλος εφημερίδας: Σοφιστικέ παιχνίδι, Αρ. 2019/12, 29/03/2019

Πρόσφατα, στη βιβλιοθήκη, είδα μια υποδειγματική σκηνή. Ένας μεσήλικας έξυπνος αναγνώστης στράφηκε στον βιβλιοθηκονόμο με την ερώτηση: «Υπάρχουν βιβλία του Αλεξάντερ Τσίπκιν στο κοινό;» Ο βιβλιοθηκάριος απάντησε ότι όλα τα βιβλία ήταν στα χέρια. Ένας αναγνώστης ζήτησε να κάνει κράτηση για τα βιβλία. Σε απάντηση, η βιβλιοθηκάριος, προφανώς γνωρίζοντας τα γούστα και τα ενδιαφέροντα ενός μακροχρόνιου αναγνώστη, ρώτησε αν γνώριζε για ορισμένα χαρακτηριστικά της πεζογραφίας ενός τόσο δημοφιλούς συγγραφέα. Η γυναίκα απάντησε ότι ήταν επαρκής λόγος για εκείνη που ο ίδιος ο Konstantin Khabensky έπαιξε τις ιστορίες του Tsypkin από τη σκηνή.

Η λαογραφία είναι ένα είδος αντανάκλασης της συνείδησης του λαού. Και αυτό το διακρίνει από άλλες μορφές γλωσσικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας, στην οποία εκφράζεται η μοναχική προσωπικότητα του συγγραφέα. μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει μια καθαρά προσωπική αντίληψη για το περιβάλλον, ενώ η λαογραφία συνδυάζει ένα συλλογικό, δημόσιο όραμα. Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική στρέφεται όλο και περισσότερο στο φαινόμενο της μαζικής λογοτεχνίας και στις ιδιαιτερότητες της λειτουργίας της εντός της Ρωσίας. Οι συγγραφείς του 21ου αιώνα έδειξαν πρόσφατα μια τάση να ερμηνεύουν ενεργά τα λάφυρα του παραδοσιακού πολιτισμού. Η αύξηση της δημοτικότητας της λαϊκής λογοτεχνίας εξασφαλίζεται από τη χρήση από τους συγγραφείς της ικανότητας του αναγνώστη να αναπαράγει σε υποσυνείδητο επίπεδο τις εικόνες και τις πλοκές που είναι ήδη γνωστές σε αυτόν, που παρουσιάζονται στο έργο. Πολύ συχνά μια τέτοια «βάση» είναι η λαογραφία.

λαογραφικά μοτίβα

Τα λαογραφικά μοτίβα χρησιμοποιούνται αργά ή γρήγορα από όλους τους συγγραφείς τόσο της μαζικής όσο και της ελίτ λογοτεχνίας, η διαφορά έγκειται στη λειτουργία τους σε αυτό το επίπεδο. Στη λαϊκή λογοτεχνία, η λαογραφία είναι πρωτίστως «παράγοντας διαμόρφωσης της εθνικής λογοτεχνίας», δηλαδή εγγυητής της συσχέτισης του κειμένου με τα γενικά αποδεκτά πρότυπα λογοτεχνίας που ο αναγνώστης είναι έτοιμος να καταναλώσει. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, οι μελετητές της λογοτεχνίας προσπαθούν να προσδιορίσουν: τι είναι η λαογραφία στη λογοτεχνία, πώς αλληλεπιδρούν τα λαογραφικά μοτίβα με έργα μαζικής λογοτεχνίας και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της επιρροής τους στο κείμενο του συγγραφέα, καθώς και οι μεταμορφώσεις που βιώνει ένα λαογραφικό κείμενο καθώς εντάσσεται στο επίπεδο ενός σύγχρονου λογοτεχνικού έργου και του αλλάζει παραδοσιακές έννοιες. Οι ερευνητές καθορίζουν τα όρια εμφάνισης ενός λαογραφικού κειμένου σε ένα λογοτεχνικό κείμενο και εντοπίζουν τις μεταμορφώσεις των καθολικών λαογραφικών αρχετύπων. Ένα από τα κύρια καθήκοντα θα είναι να ανακαλύψουμε τι είναι η λαογραφία στη λογοτεχνία, να διερευνήσουμε την αμοιβαία επιρροή και τις συνδέσεις τους σε έργα μαζικής λογοτεχνίας.

παραδοσιακή λαογραφία

Το κύριο καθήκον των συγγραφέων της μαζικής λογοτεχνίας όταν γράφουν ένα έργο είναι να ενδιαφέρουν τον αναγνώστη. Για να γίνει αυτό, πρώτα απ 'όλα, προσπαθούν για μια αριστοτεχνική απεικόνιση της ίντριγκας. Η Zofja Mitosek γράφει στο άρθρο «The End of Mimesis» ότι «το χτίσιμο ίντριγκας είναι ένα παιχνίδι παράδοσης και καινοτομίας». Και αν με την έννοια των παραδόσεων εννοούμε «τη μετάδοση από τη μια γενιά στην άλλη των παραδοσιακών μορφών δραστηριότητας και επικοινωνίας, καθώς και των εθίμων, κανόνων, ιδεών, αξιών που τα συνοδεύουν», τότε για τον αναγνώστη, η λαογραφία είναι άξιος εκπρόσωπος της παράδοσης στη λογοτεχνία. Στη σύγχρονη κοινωνία, είναι απαραίτητο να εμφυσήσουμε στη νεότερη γενιά την ανάγκη μελέτης της παραδοσιακής λαογραφίας.

Σχολικό πρόγραμμα σπουδών: λογοτεχνία (τάξη 5) - είδη λαογραφίας

Η πέμπτη τάξη είναι μια σημαντική φάση στην ανάπτυξη της γλωσσικής εκπαίδευσης των μαθητών. Η έφεση στα έργα με τη χρήση λαογραφικού υλικού οφείλεται στην ανάγκη αυτοεπιβεβαίωσης, στη σημαντική ευαισθησία των μαθητών της Ε' τάξης στη λαϊκή τέχνη, στην αντιστοιχία της λαογραφίας ως προφορικού λόγου στον ενεργό λόγο ενός παιδιού που βρίσκεται στο στάδιο συνεχούς ανάπτυξης. Μια τέτοια εκπαίδευση στο γυμνάσιο δίνει στον μαθητή ένα μάθημα λογοτεχνίας.

Είδη λαογραφίας που πρέπει να μελετηθούν σε ένα σύγχρονο σχολείο:

Τελετουργική δημιουργικότητα

• Ημερολογιακή-τελετουργική ποίηση.
• λαϊκό δράμα.
• Ηρωικό έπος.
• Δούμα.

Μπαλάντες και λυρικά τραγούδια

• Μπαλάντες.
• Οικογενειακά τραγούδια.
• Δημόσια τραγούδια.
• Σκοποβολή και επαναστατικά τραγούδια.
• Chastushki.
• Τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης.

Υπέροχη και μη παραμυθένια ιστορική πεζογραφία

• Παραμύθια.
• Θρύλοι και παραδόσεις.

Λαϊκή παρεμιογραφία

• Παροιμίες και ρητά.
• Παζλ.
• Λαϊκές πεποιθήσεις.
• Μύθοι.

Η λαογραφία είναι «γενετικό» στοιχείο στάσης

Η καλλιτεχνική δράση στην πλοκή των λογοτεχνικών έργων είναι τις περισσότερες φορές απλή και κατανοητή, σχεδιασμένη να ανταποκρίνεται στη συνηθισμένη συνείδηση ​​του αναγνώστη. Η λαογραφία είναι ένα «γονιδιακό» στοιχείο της κοσμοθεωρίας και κατά κανόνα στρώνεται στο μυαλό με τα πρώτα τραγούδια, παραμύθια, γρίφους από την παιδική ηλικία. Στο σχολείο λοιπόν οι ιδιαιτερότητες των λαογραφικών έργων δίνουν στο μαθητή μάθημα λογοτεχνίας (Ε ́ τάξη). Η λαογραφία κάνει τον κόσμο πιο καθαρό, προσπαθεί να εξηγήσει το άγνωστο. Επομένως, όταν οι λειτουργίες της λαογραφίας και της λογοτεχνίας αλληλεπιδρούν, δημιουργείται ένας ισχυρός πόρος για να επηρεάσει τη συνείδηση ​​του αποδέκτη, στον οποίο το κείμενο μπορεί να μυθοποιήσει την ανθρώπινη συνείδηση ​​και ακόμη και να προκαλέσει μια μεταμόρφωση της λογικής σφαίρας της ανθρώπινης σκέψης. Η απάντηση στο ερώτημα «τι είναι η λαογραφία στη λογοτεχνία» καθορίζεται από την όλη κατεύθυνση της ολοκληρωμένης δημιουργικής κατανόησης και χρήσης. Στα έργα της λαογραφίας, οι ιδέες της δημιουργικότητας συχνά αποκαλύπτονται στα όρια της διασταύρωσης με τη λογοτεχνία. Ίσως αυτό να είναι επηρεασμένο και από την πρωτότυπη τελετουργική λαογραφία. Η λογοτεχνία (5η τάξη) στο σύγχρονο σχολείο επιστρέφει ολοένα και περισσότερο στο τρέχον θέμα της πνευματικής και πολιτιστικής αναγέννησης, στη θεμελιώδη αρχή της ύπαρξης του λαού μας, ένας από τους κύριους φορείς πληροφοριών για τον οποίο είναι η λαογραφία.

Παράδοση της Ανάλυσης

Στην εποχή μας, έχει ήδη εμφανιστεί μια ορισμένη παράδοση ανάλυσης του τι είναι η λαογραφία στη λογοτεχνία, σύμφωνα με την οποία η εξίσωση της δημιουργικότητας με τα πρότυπα θεωρείται ακατάλληλη: παρά την ετικέτα του «μαζικού χαρακτήρα» των μυθιστορημάτων, έχουν το δικό τους στυλ, δημιουργικό τρόπο και το πιο σημαντικό, τα θέματα των έργων. «Αναγέννησαν» από τα βάθη της ψυχής τα αιώνια θέματα, το ενδιαφέρον του αναγνώστη για τα οποία ήταν αδρανές από την αρχή της νέας εποχής. Τα αγαπημένα θέματα των αρχαίων συγγραφέων είναι το χωριό και η πόλη, η ιστορική σύνδεση των γενεών, οι μυστικιστικές ιστορίες με ερωτικό-ερωτικό χρωματισμό. Με βάση καθιερωμένες ιστορικές εικόνες, οικοδομείται ένας σύγχρονος τρόπος «άμεσης» περιγραφής των γεγονότων, ο παραδοσιακός πολιτισμός παρουσιάζεται σε τροποποιημένη έκδοση. Οι ήρωες των έργων χαρακτηρίζονται από εύρος κατανόησης της ζωής και της ψυχολογικής εμπειρίας, οι περιγραφές των χαρακτήρων τους τονίζονται από αναμνήσεις της ιστορίας και του πολιτισμού του λαού μας, που εκδηλώνονται συχνότερα στις παρεκβάσεις και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα.

Αποιεροποίηση της λαογραφίας

Έμφαση δίνεται στην οπτικοποίηση των έργων ζωγραφικής, η οποία πραγματοποιείται με τη βοήθεια του αυξημένου δυναμισμού της παρουσίασης των γεγονότων και της επίδρασης της υποτίμησης, που ωθεί τον αναγνώστη σε δημιουργική «συνεργασία». Σε κάθε μυθιστόρημα, ο ήρωας υπάρχει σε έναν κόσμο που δημιούργησε ο ίδιος ο συγγραφέας, με τη δική του γεωγραφία, ιστορία και μυθολογία. Όμως κατά την ανάγνωση, ο αποδέκτης αντιλαμβάνεται αυτόν τον χώρο ως ήδη γνωστό, δηλαδή εισχωρεί στην ατμόσφαιρα του έργου από τις πρώτες σελίδες. Οι συγγραφείς επιτυγχάνουν αυτό το αποτέλεσμα συμπεριλαμβάνοντας διάφορα λαογραφικά σχήματα. δηλαδή μιλάμε για «μίμηση μύθου από μη μυθολογική συνείδηση», σύμφωνα με την οποία φολκλορικά στοιχεία εμφανίζονται στο παραδοσιακό τους πλαίσιο και αποκτούν διαφορετικό σημασιολογικό νόημα, αλλά ταυτόχρονα επιτελούν τη λειτουργία της αναγνώρισης του αναγνώστη. με αρχαίες έννοιες που του ήταν ήδη γνωστές. Έτσι, στα κείμενα της μαζικής λογοτεχνίας παρατηρείται αφιεροποίηση των παραδόσεων και της λαογραφίας.

Το φαινόμενο της τροποποίησης του παρελθόντος και του παρόντος

Το φαινόμενο της τροποποίησης του παρελθόντος και του παρόντος εντοπίζεται ακόμη και στη φύση της κατασκευής όλων σχεδόν των έργων. Τα κείμενα είναι γεμάτα παροιμίες και ρήσεις, γεγονός που καθιστά δυνατή τη μεταφορά της αιώνων εμπειρίας των ανθρώπων σε συμπιεσμένη, συμπυκνωμένη μορφή. Στα έργα, το κύριο πράγμα είναι ότι λειτουργούν ως στοιχεία των μονολόγων και των διαλόγων του ήρωα - τις περισσότερες φορές, οι χαρακτήρες χρησιμοποιούνται σε αυτό ως φορείς σοφίας και ηθικής. Σημάδια και ρητά χρησιμεύουν επίσης ως υπόδειξη για την τραγική μοίρα των ηρώων εκείνης της εποχής. Έχουν ένα βαθύ νόημα, ένα σημάδι μπορεί να πει σε έναν ήρωα για τα πάντα.

Η λαογραφία είναι η αρμονία του εσωτερικού κόσμου

Έτσι, μια ορισμένη μυθοποίηση και αναφορά στη λαογραφία στα έργα είναι φυσικό και τόσο αναπόσπαστο μέρος του δημιουργημένου κόσμου όσο η ιδιαιτερότητα της αγροτιάς, ο εθνοτικός χρωματισμός και η ζωντανή, πραγματική μετάδοση. Η μαζική λογοτεχνία βασίζεται στα «βασικά μοντέλα» της συνείδησης του αναγνώστη ενός δεδομένου λαού (τα οποία βασίζονται σε «αρχικές προθέσεις»). Στα έργα τέτοιες «αρχικές προθέσεις» είναι ακριβώς λαογραφικά στοιχεία. Με τη βοήθεια των λαογραφικών μοτίβων, υπάρχει εγγύτητα με τη φύση, αρμονία του εσωτερικού κόσμου και οι υπόλοιπες λειτουργίες της λαογραφίας ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο, υπάρχει μια απλοποίηση της ιερότητας.

Μόνο ο τεμπέλης δεν σημειώνει κάποια άνοδο των «πατριωτικών συναισθημάτων» στη Ρωσία σήμερα και την άνευ προηγουμένου δραστηριότητα των αρχών στον τομέα της πολιτιστικής πολιτικής σε σχέση με αυτό. Ωστόσο, η ένθερμη υποστήριξη πατριωτικά προσανατολισμένων φαινομένων πολιτισμού και τέχνης, η ανησυχία για την εθνική κληρονομιά, όπως συνήθως (και πολλοί το έχουν ήδη παρατηρήσει) εμπεριέχουν τον κίνδυνο κάθε είδους στρεβλώσεων, αμφίβολης κατανομής κονδυλίων και προσπαθειών μεταξύ αυτών των ίδιων περιουσιακών στοιχείων. (ή πλαστά στοιχεία ενεργητικού).
Θυμάμαι ότι το 2011, όταν ο Πρόεδρος Μεντβέντεφ αντιτάχθηκε στη δημιουργική εργασία με λαϊκές παραδόσεις, ιδιαίτερα με τη λαογραφία, στον κακό εθνικισμό, πολλοί αμφέβαλλαν αμέσως αν αυτό θα ακολουθούσε προπαγάνδα για κάτι σαν το Χρυσό Δαχτυλίδι, τα matryoshka, τα λάστιχα και το όπως, που απομακρύνει μόνο τους ανθρώπους με γούστο από το εθνικό χρώμα.
Σχετικά με το τι είναι η πραγματική ρωσική λαογραφία και γιατί μπορεί να το χρειαστεί ένας σύγχρονος πολίτης της χώρας μας, μιλήσαμε με έναν γνωστό ειδικό σε αυτόν τον τομέα - έναν επαγγελματία εθνομουσικολόγο, ανώτερο λέκτορα στο Τμήμα Μουσικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής . Gnesins και η επικεφαλής μιας σειράς ζωντανών λαογραφικών και εθνογραφικών στούντιο Svetlana Vlasova.

Svetlana Yurievna, ποια θέση πιστεύετε ότι κατέχει η λαογραφία στον σύγχρονο πολιτισμό; Ποια είναι γενικά η ρωσική παραδοσιακή μουσική κατά τη γνώμη σας;
- Εδώ πρέπει να καταλάβετε τι εννοείτε με τις λέξεις «φολκλόρ», «παραδοσιακή μουσική». Μπορώ να σας πω πώς το καταλαβαίνουμε εμείς οι επαγγελματίες εθνομουσικολόγοι. Δεν υπάρχει ακριβής ορισμός της λαογραφίας. Υπάρχει μια περιγραφική εξήγηση ότι πρόκειται για κάποιο είδος λαϊκής σοφίας, που βρίσκεται σε τραγούδια, χορούς, λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, ρήσεις, παραμύθια κ.λπ. Όλα αυτά, χωρισμένα με κόμμα, είναι, λες, λαϊκή σοφία. Ωστόσο, μια πιο προσεκτική ματιά καθιστά σαφές ότι στη βάση των λαογραφικών φαινομένων υπάρχει πάντα μια συγκεκριμένη βασική πλατφόρμα κοσμοθεωρίας (αν και, φυσικά, δεν παραμένει αμετάβλητη, αν πάρουμε μεγάλες ιστορικές περιόδους), συγκεντρώνοντας από μόνη της τα θετικά ιστορικά και πολιτιστική εμπειρία των ανθρώπων. Είναι επίσης συνηθισμένο να το αποκαλούμε "παράδοση", "παραδοσιακό πολιτισμό". Θετικό - σημαίνει - βοηθά όχι μόνο να επιβιώσει, αλλά - να διατηρήσει σε όλες τις ζωές και ιστορικά σκαμπανεβάσματα την αρμονία ενός ανθρώπου μέσα και έξω - με την κοινωνία, με τη φύση. Και μέσω αυτού - να συμβάλει στη διατήρηση του είδους, των ανθρώπων, της πατρίδας. Λαογραφία είναι ό,τι μεταδίδει αυτή τη νοοτροπία, αυτή την πλατφόρμα στην κοινωνία όχι μέσω πραγματειών ή ηθικολογικών, αλλά μέσω της καλλιτεχνικής γλώσσας (λεκτική, μουσική, χορογραφική, εικαστική κ.λπ.).
- Είναι δυνατόν να διατηρηθεί η λαογραφία μπροστά στην εξαφάνιση του παραδοσιακού πολιτισμού και, αν είναι δυνατόν, γιατί; Δεν θα ήταν ένας τεχνητός σχηματισμός; Πιστεύετε ότι η λαογραφία είναι απαραίτητη για έναν σύγχρονο άνθρωπο που έχει γαλουχηθεί στη δυτική μαζική κουλτούρα;
- Γεγονός είναι ότι ο παραδοσιακός πολιτισμός, αν ληφθεί με ευρεία έννοια, δεν είναι μόνο ένας λαϊκός αγροτικός πολιτισμός, είναι επίσης ένας ευγενής πολιτισμός. Δηλαδή κάθε θετική κουλτούρα, κάθε θετική εμπειρία που διατηρείται, που για κάποιο λόγο χρειάζεται από διαφορετικές γενιές ανθρώπων.
Μου φαίνεται ότι η σημερινή κατάσταση χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι όλα αυτά τα πράγματα που μας έχουν έρθει και που ούτως ή άλλως τα έχει ο καθένας, τώρα πέφτουν σε ένα πολύ επιθετικό και δυναμικό περιβάλλον. Με άλλα λόγια, ήταν απλά πιο εύκολο να ζεις με τον παραδοσιακό τρόπο πριν. Αλλά ακόμα και τώρα, τουλάχιστον έως, η παραδοσιακή εμπειρία δεν φεύγει ακόμα. Επιπλέον, ο καθένας αποφασίζει μόνος του - κατά πόσο χρειάζεται προσωπικά αυτή την παραδοσιακή εμπειρία, σε ποιο βαθμό χρειάζεται να ζήσει σε αυτό που λέμε, για παράδειγμα, παραδοσιακή οικογένεια. Μέχρι το τέλος, αυτή η εμπειρία, μου φαίνεται, δεν μπορεί να φύγει. Ο παραδοσιακός πολιτισμός μπορεί να χάσει κάποια από τα νοήματά του, αλλά δεν είναι γεγονός ότι αυτά τα νοήματα δεν θα επιστρέψουν στην επόμενη γενιά ή σε μια γενιά. Η πλήρης καταστροφή των παραδοσιακών θεμελίων θα σήμαινε την καταστροφή ολόκληρης της κοινωνίας. Αλλά τότε δεν έχει κανένα νόημα να μιλάμε για λαογραφία, ανθρώπους, παραδόσεις, χώρα κ.λπ. Δηλαδή, εξακολουθούμε να προχωράμε από το γεγονός ότι δεν υπάρχει εξαφάνιση του παραδοσιακού πολιτισμού, αλλά υπάρχει ο πολύ οξύς, δυναμικός διάλογος ή κάποιου είδους σύγκριση στο επίπεδο του καθενός με αυτό που μας προσφέρει το σύγχρονο πλαίσιο, επιθετικό προς τον παραδοσιακό πολιτισμό. . Και ο κάθε άνθρωπος επιλέγει αυτό που είναι πιο σημαντικό και απαραίτητο για αυτόν.
- Δεν παρατηρείτε ότι ο κόσμος έχει αρχίσει, ας πούμε, να τραγουδάει λιγότερο;
- Ναί. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι έχουν ατροφήσει εντελώς. μια ευχήτραγουδώ. Βλέπουμε ακριβώς το αντίθετο. Τώρα έρχεται συνεχώς ο κόσμος και λέει: «Θέλουμε πολύ να τραγουδήσουμε, πώς μπορώ να μπω στο σύνολό σας;». Υπάρχουν πολλά τέτοια ανοιχτά κλαμπ-στούντιο τραγουδιού στη Μόσχα. Για παράδειγμα, το κλαμπ Petrov Val, όπου οι άνθρωποι έρχονται και τραγουδούν τραγούδια Κοζάκων - με μεγάλο ενθουσιασμό, για τον εαυτό τους. Τα μαθήματα πληρώνονται. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι όχι πάντα και δεν έχουν όλοι μια τέτοια ευκαιρία, η οργάνωση τέτοιων στούντιο είναι πολύ δύσκολο έργο. Στην κατάσταση της σύγχρονης ζωής της Μόσχας, είναι εξαιρετικά δύσκολο να βρει κανείς, για παράδειγμα, ένα δωρεάν μέρος για πρόβες (ή τουλάχιστον με ένα μικρό ενοίκιο), για να εξασφαλίσει την πληρωμή ενός δασκάλου. Για παράδειγμα, δεν παίρνω πια κόσμο στο σύνολο. Όχι από δική μου τεμπελιά ή ιδιοτροπία, αλλά απλώς επειδή ο επικεφαλής του γκρουπ είναι υπεύθυνος για το ποιοτικό επίπεδο κάθε τραγουδιστή και δεν είμαι πια αρκετός για περισσότερα άτομα (στο σύνολό μας τώρα 16 άτομα). Αν μπορούσα απλώς να βρω ένα μέρος, θα έβαζα, ας πούμε, τρεις μαθητές μου εκεί και εκείνους σκόραρεθα (μπορείτε να είστε σίγουροι) μια ομάδα και θα άρχιζε να τραγουδά με κόσμο.
Δηλαδή, βλέπουμε ακόμη μια ορισμένη ανάγκη για τη ρωσική παράδοση. Και μετά υπάρχει το ζήτημα της διάδοσης αυτής της εμπειρίας στα μέσα ενημέρωσης: κανείς δεν γνωρίζει για πολλά εξαιρετικά στούντιο υποκριτικής φολκλόρ. Η ανθρώπινη ανάγκη να εκφραστεί είναι παρούσα. Αλλά ένα άτομο παίρνει πάντα αυτό που ξέρει και, από πολλές απόψεις, αυτό για το οποίο δημιουργείται η μόδα των μέσων ενημέρωσης. Το ερώτημα δεν είναι αν οι ίδιοι οι άνθρωποι θέλουν να χορεύουν και να τραγουδούν, αλλά ποιες ευκαιρίες τους προσφέρει μια συγκεκριμένη κοινωνία. Αν μιλούν συνεχώς για πάρτι σύγχρονου χορού, έχετε δει ποτέ ιστορίες για το πώς οι τύποι οργανώνουν παραδοσιακά ρωσικά στούντιο χορού; Δεν είδα. Αλλά στη Μόσχα υπάρχουν πολλά τέτοια στούντιο για νέους, πολλοί ενδιαφέροντες άνθρωποι πηγαίνουν εκεί. Είναι καλό που τώρα υπάρχει η ευκαιρία να μεταφέρουμε πληροφορίες μέσω Διαδικτύου ...
- Ίσως, λίγοι βλέπουν λαογράφους και επειδή οι ίδιοι περιστρέφονται κυρίως στον στενό κύκλο;
- Πρώτον, η ίδια η λέξη «λαογράφοι» με διασκεδάζει. Ποιους ονομάζετε λαογράφους; Υπάρχουν ειδικοί σε στενούς τομείς: φιλόλογοι-λαογράφοι, εθνογράφοι, ιστορικοί, πολιτισμολόγοι, ειδικοί σε τέχνες και χειροτεχνίες, εθνομουσικολόγοι. Όλοι αυτοί είναι άνθρωποι στενής εξειδίκευσης, επαγγελματίες, εξαιρετικά λίγοι στην κλίμακα ολόκληρης της κοινωνίας. Για παράδειγμα, η ειδικότητα «εθνομουσικολογία» καθιερώθηκε επίσημα πριν από περισσότερα από 20 χρόνια, αλλά δεν υπάρχουν διακόσιοι φοιτητές που έχουν κάνει τέτοια εκπαίδευση σε όλη τη χώρα. Τα υπόλοιπα άτομα που συνήθως αποκαλούνται «λαογράφοι» είναι ερασιτέχνες και ο βαθμός επίγνωσής τους για την αυθεντική παράδοση μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός. Συμβαίνει ότι ένα άτομο πηγαίνει σε μια αποστολή για πρώτη φορά - και ξαφνικά θεωρεί ήδη τον εαυτό του ειδικό, αν και δεν έχει πραγματικά καταλάβει ή διεισδύσει σε τίποτα ακόμα. Ή - τα κορίτσια της πόλης μερικές φορές έρχονται σε παραδοσιακούς χορούς με εντελώς άγρια ​​σαλαμάκια που κανείς δεν έχει φορέσει ποτέ στο χωριό. Όμως, οι γύρω άνθρωποι, που δεν είναι εξοικειωμένοι με τις παραδόσεις των λαϊκών ενδυμάτων, μάλλον πιστεύουν ότι αυτό είναι οι «λαογράφοι». Ο κύκλος των ερασιτεχνών είναι πιο εκτεταμένος από τους επαγγελματίες, αλλά δεν έχουν τη λειτουργία να «εισάγουν» τα χόμπι τους στην κοινωνία, να συμμετέχουν σε κάποιου είδους ενισχυμένη προπαγάνδα και είναι αδύνατο να το κάνουν καθήκον.
Άρχισα να σπουδάζω γνήσια λαϊκή μουσική πριν από είκοσι πέντε χρόνια και μπορώ με κάποιο τρόπο να εκτιμήσω αν ο κύκλος των λάτρεις της φολκλόρ έχει αυξηθεί αυτό το διάστημα. αυξήθηκεκαι πολύ δυνατά. Αλλά στην κλίμακα που μας προσφέρει η ζωή, όταν όλη η χώρα μπορεί ξαφνικά να μάθει κάτι σε ένα μήνα, σε μια τέτοια γεωμετρική εξέλιξη, φυσικά, ο κύκλος των λάτρεις της λαογραφίας δεν αυξάνεται. Επιπλέον, στους επαγγελματικούς λαογραφικούς κύκλους, πολλοί πιστεύουν γενικά ότι το λαογραφικό κίνημα είναι κακό, λένε, πρόκειται για μια τεχνητή αναβίωση παλαιών πραγμάτων που δεν θα έπρεπε. Αλλά μου φαίνεται ότι μόνο ο χρόνος μπορεί να αποφασίσει τι πρέπει να είναι και τι όχι. Αν οι άνθρωποι έλκονται τόσο επίμονα σε κάτι δικό τους, γνήσιο, τότε αυτό δεν είναι τυχαίο, και αυτό είναι επίσης ένα άγγιγμα της σύγχρονης ύπαρξής μας. Μέχρι στιγμής το λαογραφικό κίνημα υπάρχει και δεν πρόκειται να πεθάνει καθόλου.
Μου φαίνεται ότι μια ορισμένη προσωπική προσκόλληση στη λαϊκή κουλτούρα, που γεννήθηκε όχι ιδεολογικά, αλλά σαν αυθόρμητα, από τα βάθη της καρδιάς, είναι η βάση της δραστηριότητάς τους για την πλειοψηφία των «λαογράφων» - τόσο ειδικών όσο και ερασιτεχνών. Επιπλέον, μου φαίνεται ότι αν εξαφανιστεί αυτή η ειλικρινής προσκόλληση, τότε δεν έχει νόημα να μιλάμε για τη συνάφεια της λαογραφίας. Τιμετά θα μεταδίδουμε σε άλλους; Μερικά συνθήματα απαραίτητηας πούμε, ασχολούνται με τον παραδοσιακό πολιτισμό; Αν εσείς οι ίδιοι δεν συμπεριλαμβάνεστε σε αυτό, όλα αυτά δεν είναι πειστικά.
- Και ποια είναι η βάση της προσκόλλησης; Σε αυτό που απλά σας αρέσει ή σε κάποια πιο σοβαρή έλξη, ας πούμε, στις ρίζες, στην ίδια την κοσμοθεωρία, τη λαϊκή σοφία για την οποία μιλήσατε;
- Ξέρεις, μάλλον θα σε στεναχωρήσω. (Ομολογουμένως αυτή είναι προσωπική μου παρατήρηση). Κατά τη γνώμη μου, για το γεγονός ότι οι άνθρωποι απλά Σαν. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει λαχτάρα για τις ρίζες. Μπορεί να είναι αναίσθητη. Ποιος σας είπε ότι η λέξη «όπως» δεν περιέχει αυτή τη λαχτάρα για ρίζες; Απλώς ο άνθρωπος δεν το διατυπώνει αυτό για τον εαυτό του σε έννοιες. Θυμάμαι ότι υπήρχε μια περίπτωση με το “Romoda” όταν ήμασταν στη Λετονία, ένας δημοσιογράφος μας ταλαιπώρησε για πολλή ώρα με μια ερώτηση: “Γιατί τραγουδάτε τραγούδια;”. Και είναι τόσο λίγοι άνθρωποι: «Μας αρέσει». «Λοιπόν, καταλαβαίνω ότι σου αρέσει, αλλά γιατί τραγουδάς;». Αναζήτησε κάποιο εξωτερικό κίνητρο. Και παρεμπιπτόντως, παρατηρώ ότι οι άνθρωποι που τους αρέσει να τραγουδούν χωρίς αυτό το εξωτερικό κίνητρο, κατά κανόνα, είναι οι καλύτεροι τραγουδιστές. Αυτό δεν σημαίνει ότι το κίνητρο δεν έρχεται αργότερα. Τους λέω: «Καλά, γιατί είστε τεταμένοι; Πες της ότι είναι σημαντικό για σένα να συνεχίσεις τις παραδόσεις του λαού σου». Αλλά αυτοί και στην πραγματικότηταόπως ακριβώς. Και μπορείτε να συνεχίσετε τις παραδόσεις των ανθρώπων, όπως θέλετε. Μπορείτε απλώς να μεγαλώσετε παιδιά, να ψήσετε νόστιμες πίτες, να χτίσετε ένα σπίτι χωρίς να συμμετέχετε σε κανένα σύνολο.

- Και αν αυτό συνδέεται με τη δικαίωση, για παράδειγμα, της κρατικής στήριξης στη λαογραφία, τις λαϊκές παραδόσεις;
- Αυτό είναι μια άλλη ερώτηση. Για το κράτος, βέβαια, αυτό πρέπει να διατυπωθεί. Επιπλέον, όλα αυτά τα πράγματα έχουν διατυπωθεί από καιρό. Υπάρχει ακόμη και μια στοίβα χαρτιά για το θέμα. Ένα άλλο ερώτημα είναι πώς συμβαίνει στην πραγματική ζωή. Για παράδειγμα, γεννιούνται παιδιά. Κάθε μητέρα χρειάζεται να μεγαλώσει το παιδί της έτσι κι αλλιώς. Δεν έχουμε ζήσει ακόμα μια τέτοια κατάσταση όταν τον παίρνει και από τη βρεφική ηλικία απλά τον πετάει στο νηπιαγωγείο. Όλες οι ίδιες μητέρες κάθονται με τα παιδιά. Και πέρα ​​από το ότι η μάνα του τον τάισε, τον σπάργανε κ.λπ., χρειάζεται κάποια στιγμή επικοινωνίας. Στην παραδοσιακή κουλτούρα υπάρχουν κάθε είδους παιδικές ρίμες, παιχνίδια με τα δάχτυλα, νανουρίσματα. Και είναι αδύνατο να σκεφτούμε μια πιο λογική, καλύτερη μορφή επικοινωνίας με ένα παιδί. Δεν λέει τίποτα, αλλά στο επίπεδο της αίσθησης, στο επίπεδο της ανάπτυξης της ακοής, της όρασης, αντιλαμβάνεται την αγάπη σας, που εκφράζεται με λόγο, ρυθμό, μελωδία, συνηθίζει να νιώθει το δικό σας άτομο μέσα σας. Τα παραδοσιακά είδη ταιριάζουν απόλυτα σε αυτή την κατάσταση.
Ακολουθεί η σχέση μεταξύ των εφήβων. Μήπως έχετε δει πάρτι με τους ίδιους χορούς; Εδώ, η στιγμή που οι άνθρωποι επικοινωνούν μεταξύ τους, γνωρίζονται είναι πολύ πιο αποτελεσματική, όπως μου φαίνεται, από οποιαδήποτε ντίσκο. Επειδή οι νέοι πρέπει να κάνουν ζευγάρι σε έναν χορό, σε έναν στρογγυλό χορό - αγόρια και κορίτσια επιλέγουν το ένα το άλλο, μερικές φορές τα ζευγάρια επιτρεπόταν ακόμη και να φιληθούν σε στρογγυλούς χορούς. Και αυτό το ζευγάρι πρέπει να είναι αρμονικό, πρέπει να καταλαβαίνει ο ένας τον άλλον, υπάρχει πάντα μια στιγμή άρρητης, πολύ σωστής επιλογής και αναζήτησης αρμονίας σε αυτό. Στη Σιβηρία, όπου άρχισα να εξοικειώνομαι με τη χορευτική και βραδινή παράδοση, όλα ξέφυγαν. Αυτό συμβαίνει τώρα: χάρη σε τέτοιες βραδιές, πολλοί νέοι «βυθίζονται στη λαογραφία».
Και μετά στην ενηλικίωση, κάτι άλλο λειτουργεί. Για το σύνολο των Romoda, για παράδειγμα, τώρα είναι η περίοδος του λυρικού τραγουδιού. Μπορούν να τραγουδούν για ώρες. Δηλαδή όλα αυτά είναι ψυχολογικά, σε επίπεδο ηλικίας, δικαιολογημένα και τα χρειάζεται πολύ ο άνθρωπος, όποια ώρα κι αν ζει.
- Είναι δυνατόν να προσδιοριστεί πότε το παραδοσιακό τραγούδι έφυγε από τις πλατιές μάζες του λαού; Ίσως τον 19ο αιώνα - λόγω του γεγονότος ότι οι άνθρωποι άρχισαν να ζουν περισσότερο στις πόλεις;
- Όχι, στην πραγματικότητα - στα μέσα του 20ου. Αν μιλήσεις με λαϊκούς ερμηνευτές, θα σου πουν ότι μετά τον πόλεμο στα περισσότερα χωριά υπήρχαν ακόμα γιορτές που συγκέντρωναν τεράστιο κόσμο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, στη δεκαετία του 1950, αυτό άρχισε ήδη να εξαφανίζεται.
Γενικά, η διαδικασία της απώλειας των λαϊκών παραδόσεων συνεχίστηκε παντού, αλλά και στην Ευρώπη. Μόνο εμείς είχαμε τη δική μας ιδιαίτερη, όπως πάντα, ιστορία. Σε σχέση με την επανάσταση, και ακόμη περισσότερο σε σχέση με την επακόλουθη πολιτική κολεκτιβοποίησης, αυτή η απώλεια αυξήθηκε σημαντικά. Αυτό δεν είναι πλέον μυστικό, έχουν δημοσιευτεί άρθρα για αυτό το θέμα. Στη δεκαετία του 1930, συνέβη ένα σημείο καμπής στην πολιτιστική πολιτική του κράτους - ο αιωνόβιος πολιτισμός της αγροτιάς άρχισε να θεωρείται "οπισθοδρομικός", ξένος στη σύγχρονη πραγματικότητα. Ενδεικτική με αυτή την έννοια είναι η ιστορία της χορωδίας. Πιατνίτσκι. Ο ίδιος ο Mitrofan Efimovich συγκέντρωσε χωρικούς στη χορωδία - δασκάλους του τραγουδιού. Οι πρώτοι δίσκοι της χορωδίας. Ο Πιατνίτσκι ήταν αρκετά εθνογραφικοί. Αλλά στη δεκαετία του 1930, η σύνθεση της χορωδίας αντικαταστάθηκε - τη θέση των χωρικών τραγουδιστών πήραν άνθρωποι που εκπαιδεύτηκαν στην "ανάγνωση σημειώσεων". Το ρεπερτόριο άλλαξε - τραγούδια σε γνήσια άσματα ουσιαστικά δεν τραγουδήθηκαν - μόνο στυλιζαρίσματα, διασκευές και τραγούδια του συγγραφέα. Το ίδιο συνέβαινε και σε άλλες λαϊκές ομάδες.
Ήταν μια απόλυτα συνειδητή, κρατικά υποστηριζόμενη πολιτική. Για παράδειγμα, όχι οπουδήποτε, αλλά στο περιοδικό "Σοβιετική Εθνογραφία" δημοσιεύτηκαν άρθρα με δηλώσεις ότι η λαογραφία "είναι αναχρονισμός και το καθήκον της λαογραφίας είναι να είναι" νεκροθάφτης της λαογραφίας ", στόχος της μελέτης της λαογραφικής κληρονομιάς ήταν διατυπώθηκε ως «επιτάχυνση της διαδικασίας της αναπόφευκτης εξαφάνισης της λαογραφίας», ως «ένας αγώνας ενάντια στα υπολείμματα προκειμένου να βοηθηθούν οι προλεταριακές μάζες να απελευθερωθούν από τη λαογραφία και να περάσουν στο υψηλότερο «λογοτεχνικό» στάδιο» (παραθέτω το Magid SD's 1934 κριτική της συλλογής «Προβλήματα της Σοβιετικής Λαογραφίας»).
Δηλαδή, καθετί γνήσιο αναγνωρίστηκε απολύτως κατηγορηματικά ως ανάδρομο και σε τοπικό επίπεδο - ούτε στους συλλόγους που ήταν στα χωριά, ούτε στους τοπικούς πολιτιστικούς ηγέτες - το καθήκον δεν ήταν η διατήρηση των παραδόσεων, αλλά, αντίθετα, η εισάγουν αστικά, και μερικές φορές όχι πάντα προηγμένα, πρότυπα νέας «προλεταριακής» κουλτούρας. Και αυτό, φυσικά, είχε ισχυρό αρνητικό αντίκτυπο. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι σε ιδιωτικό επίπεδο, οι άνθρωποι συνέχισαν να τηρούν πολλά έθιμα, να παίζουν γάμους, να τραγουδούν τραγούδια, παρά την επίσημη αρνητική στάση απέναντι στον αγροτικό πολιτισμό. Και αν δεν υπήρχε αυτή η αρνητικότητα, ίσως οι άνθρωποι στις πόλεις να γνώριζαν φολκλόρ. Αλλά το κάλυψαν εσκεμμένα, και αυτό που πέρασαν ως λαϊκό ήταν, μάλλον, ένα σοβιετικό ersatz - η τυποποίηση του λαού από τον συγγραφέα.
Αυτό είναι γενικά ένα πολύ δύσκολο, αμφιλεγόμενο θέμα. Και όπως σε κάθε θέμα αυτού του είδους, ίσως θα πρέπει να περάσουν πολλά ακόμη χρόνια όταν ειδικοί, μουσικοί - υποστηρικτές διαφορετικών κατευθύνσεων - θα καταλήξουν σε κάποια κατανόηση μεταξύ τους και σε έναν συμβιβασμό. Οι περισσότερες λαϊκές χορωδίες ακόμη και τώρα, κατά τη γνώμη μου, δεν μπορούν να παρουσιάσουν δημιουργικά προγράμματα στη σύγχρονη κοινωνία, όπου θα ήταν ξεκάθαρο ότι μπορούν να δουλέψουν επαρκώς την παράδοση, χωρίς να σπάσουν και χωρίς να τη μετατρέψουν σε κάτι «στιλιζαρισμένο», σε σχέση με το γνήσιο λαϊκό. παραμορφωμένος πολιτισμός. Ίσως γι' αυτό η εμφάνιση του φολκλορικού κινήματος στη δεκαετία του '70 φαίνεται αρκετά λογική - αναπλήρωσε τη φυσική λαχτάρα των ανθρώπων για το παρόν, για το αυθεντικό.
- Κάθε χρόνο πηγαίνετε σε αποστολές. Πώς είναι τώρα η κατάσταση με τη λαογραφία επί τόπου; Υπάρχει κάτι στο πίσω μέρος;
- Διαφορετικά. Η τοπική πολιτιστική πολιτική έχει ισχυρή επιρροή στην κατάσταση. Για παράδειγμα, στη Vologda, οι περιφερειακές δομές και οι δομές πόλεων που σχετίζονται με τη μελέτη της λαϊκής τέχνης καθοδηγούνται από πολύ εγγράμματους ανθρώπους και μεγάλες παραδοσιακές διακοπές πραγματοποιούνται στα χωριά, σε κάθε περιοχή υπάρχουν ομάδες όπου οι φορείς της παράδοσης (ηλικιωμένοι, κατά κανόνα, άνθρωποι) μεταβιβάζουν την εμπειρία τους στα παιδιά. Στο Cherepovets, για παράδειγμα, νεαρά παιδιά από το κλαμπ της οικογένειας Osnova, το φολκλόρ και εθνογραφικό στούντιο Matitsa είναι από τους καλύτερους χορευτές της χώρας. Και έχουν επίγνωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων τους ως συνέχεια της παράδοσης, ως συνέχεια. Ανάλογη είναι η κατάσταση και στο νότο. Σε μεγαλύτερο βαθμό βέβαια μεταξύ των Κοζάκων. Καλό είναι και το Belgorod. Στη Σιβηρία, στα Ουράλια, υπάρχουν καλά λαογραφικά κέντρα που δουλεύουν πάνω στα υλικά της γης τους - στο Ομσκ, στο Αικατερίνμπουργκ, στο Νοβοσιμπίρσκ. Αλλά, δυστυχώς, σε πολλούς τομείς, οι εργασίες για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των παραδόσεων, η πραγματοποίησή τους είτε δεν πραγματοποιείται καθόλου, είτε γίνεται πολύ επίσημα, για επίδειξη.
- Οι λαογράφοι παίρνουν υλικό από τον κόσμο, αλλά υπάρχει κάποιου είδους επιστροφή, επιστροφή;
- Τουλάχιστον προσπαθούν να το κάνουν. Οι λαογράφοι είναι αυτοί που «ξεθάβουν» τα πιο αρχαία, σπάνια τραγούδια και τα εμπλέκουν στο σύγχρονο πολιτισμικό πλαίσιο. Αλλά πρέπει επίσης να λάβουμε υπόψη ότι η «επιστροφή και η παραχώρηση» μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο στη διεύθυνση του ατόμου που είναι έτοιμο και ικανό να το δεχτεί. Για την αντίληψη πολλών αρχαίων τελετουργικών και μακροχρόνιων τραγουδιών απαιτείται μια αρκετά ανεπτυγμένη μουσική διανόηση. Δεν είναι πάντα οι σύγχρονοι άνθρωποι γενικά έτοιμοι να δεχτούν το γεγονός ότι ένα ρωσικό τραγούδι μπορεί να ακούγεται περίεργο, ακατανόητο, δύσκολο- τόσο σε κείμενα (διάλεκτος) όσο και σε μουσική (πολύ ιδιόμορφη). Οι άνθρωποι έχουν χάσει τη συνήθεια να εστιάζουν στην αντίληψη, να εμβαθύνουν στο περιεχόμενο, να στοχάζονται. Η αστική κουλτούρα κατανάλωσης στις πόλεις «τρώει» επιθετικά τέτοια πνευματική συγκέντρωση. Και η μουσική -παλιά λαϊκή ρωσική μουσική- απαιτεί αυτό το βάθος. Δεν ακούν και καταλαβαίνουν όλοι όπερα ή συμφωνική μουσική, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να παραμείνει ένα ποπ.
- Συμβαίνουν απροσδόκητα ευρήματα σε μέρη όπου οι λαογράφοι έχουν ήδη βρεθεί περισσότερες από μία φορές; Αναδύεται κάτι νέο στη μνήμη των γιαγιάδων; Άλλωστε, οι λαογράφοι μάλλον έχουν ταξιδέψει σε όλα τα χωριά εδώ και πολύ καιρό ...
- Όχι, δεν είναι αλήθεια. Πρώτον, η μετωπική έρευνα ξεκίνησε σχετικά πρόσφατα. Επιπλέον, είναι λίγοι οι εθνομουσικολόγοι, και η χώρα είναι μεγάλη. Τι σημαίνει μετωπική εξέταση; Φτάνει μια ομάδα ικανών ειδικών (δηλαδή «όχι οποιοσδήποτε») και αρχίζει να περνάει από όλα τα χωριά στη σειρά μέσα στο πλαίσιο κάποιας προκαθορισμένης περιοχής. Προσπαθούν να συναντηθούν με όλους όσους ακόμα ξέρουν να τραγουδούν, να χορεύουν και να λένε εδώ. Ένας αριθμός περιοχών ερευνήθηκαν με αυτόν τον τρόπο (για παράδειγμα, Pskov, Smolensk, Bryansk, Vologda, Ryazan και μερικές άλλες). Ωστόσο, σε πολλά μέρη δεν υπήρχε μετωπική εξέταση, και παρόλο που πολλοί λαογράφοι ταξίδεψαν στην αποστολή και μαζεύτηκαν πολλά, κάτι παρέλειπε. Άλλωστε και με μετωπική εξέταση δεν μπορεί να πει κανείς ότι όλα συγκεντρώθηκαν. Εδώ, μια σειρά από διάφορους παράγοντες και ατυχήματα έχουν σημασία. Να γιατί πάντα κάτι νέο έρχεται. Τουλάχιστον, έωςπροκύπτει, και το νόημα σε αυτές τις έρευνες είναι, φυσικά, τεράστιο. Το εκστρατευτικό υλικό, σωστά συλλεγμένο και συστηματοποιημένο, παρέχει πολύ μεγάλες ευκαιρίες για την ανασυγκρότηση της παράδοσης, την αναπλήρωση αυτού που, όπως φαίνεται, έχει χαθεί ανεπανόρθωτα.
- Τι σημαίνει η προσήλωση σε μια συγκεκριμένη παράδοση στη λαογραφία, γιατί χρειάζεται; Για παράδειγμα, το "Romoda" τραγουδά κυρίως τραγούδια του Μπέλγκοροντ, κάποιος τραγουδά Κοζάκους, κάποιος Αλτάι ... Γιατί είναι αυτό; Γιατί δεν μπορείς να τραγουδήσεις τα πάντα;
- Οι περιφερειακές ομάδες συνήθως κυριαρχούν στην τοπική τους παράδοση. Τα μητροπολιτικά συγκροτήματα (από τη Μόσχα ή από την Αγία Πετρούπολη) επιλέγουν εκείνες τις περιοχές, τη μουσική των οποίων προτιμούν. Όμως, πράγματι, όλα τα σύνολα της λαογραφικής και εθνογραφικής κατεύθυνσης επικεντρώνονται συνήθως σε μία ή δύο παραδόσεις. Η μουσική κουλτούρα οποιασδήποτε τοποθεσίας έχει ένα πολύ δυνατό πρωτότυπο χρώμα, έχει μια στιγμή μουσικής αποκλειστικότητας. Κατ' αρχήν, και στο έργο του συγγραφέα, ο καθένας προσπαθεί να είναι ασυνήθιστος, ιδιαίτερος και κάθε παράδοση περιέχει αυτή την πρωτοτυπία, η οποία είναι πολύτιμη με τη μουσική έννοια. Η πρακτική δείχνει ότι αν τραγουδάτε και τα δύο, τότε αναπόφευκτα η διαφορά στον ήχο μεταξύ τους διαγράφεται, αρχίζετε να τραγουδάτε τα πάντα το ίδιο, στερεότυπα. Το πιο δύσκολο επίπεδο μαεστρίας δεν βρίσκεται καν στο τραγούδι (πολλοί μπορούν να το κάνουν αυτό), αλλά στις λεπτομέρειες, στις αποχρώσεις της απόδοσης. Η διατήρηση όλων των λεπτομερειών, αν τραγουδάτε διαφορετικές παραδόσεις, είναι σχεδόν αδύνατο. Είναι δυνατόν, για παράδειγμα, να τραγουδήσουμε δύο παραδόσεις σε αντίθεση, αλλά δεν ταιριάζει καλά στην ανθρώπινη συνείδηση ​​(ακόμα και των προικισμένων ανθρώπων). Άλλωστε θα ήθελα το τραγούδι των σύγχρονων φολκλορικών σχημάτων να μη χάσει αυτή την αρχέγονη δύναμη και στυλγνήσια παράδοση. Ως εκ τούτου, μερικές φορές είναι καλύτερο να περιοριστείτε στον αριθμό των τραγουδιών και στην επικράτεια για να επιτύχετε ποιότητα. Επιπλέον, κάθε παράδοση είναι αυτάρκης. Αν θέλεις να βρεις κάτι σε αυτό, σίγουρα θα το βρεις. Οποιαδήποτε παράδοση χτίζεται έτσι γιατί περιελάμβανε ένα ορισμένο σύνολο του ανθρώπινου κόσμου. Αν θέλεις να χορέψεις, εκεί θα βρεις χορευτικές φόρμες· αν θέλεις να παίξεις ή να τραγουδήσεις σόλο, θα βρεις και μορφές που θα σε ικανοποιήσουν.
- Από αυτή την άποψη, είστε πιθανώς πολύ επικριτικός για μια τέτοια κατεύθυνση όπως η worldmusic, όπου όλα τα στυλ και οι παραδόσεις αναμειγνύονται ελεύθερα;
- Πιο πάνω μιλήσαμε για λαογραφικά-ηθογραφικά σύνολα. Αν φτάσουμε στο επίπεδο της μουσικής του συγγραφέα, τότε υπάρχουν, κατ' αρχήν, άλλα καθήκοντα: να πάρετε μια συγκεκριμένη μελωδία (μελωδίες) και να φτιάξετε τη δική σας πρωτότυπη σύνθεση. Μου φαίνεται ότι οι δημιουργοί και οι ενορχηστρωτές τέτοιων συνθέσεων πρέπει να αισθάνονται πολύ καλά τα οργανικά στοιχεία της δημοτικής μουσικής, τη φυσική ομορφιά της και να μην την καταστρέφουν, να μην την κάνουν σκόνη. Παίρνουμε μια μελωδία, για παράδειγμα, ενός πνευματικού στίχου - φτιάχνουμε ένα περίπτερο από αυτό. Τι να πω εδώ... «Όλα μου επιτρέπονται, αλλά δεν είναι όλα χρήσιμα».
Παλαιότερα, γενικά, οι εθνομουσικολόγοι θεωρούνταν κάποιου είδους «μπλε κάλτσες» που αντιτίθενται σε οποιεσδήποτε σύγχρονες ρυθμίσεις κ.λπ. Αλλά αυτό, φυσικά, δεν ισχύει καθόλου. Απλώς η ειδίκευση «εθνομουσικολογία» ανήκει στις σχολές ιστορίας και θεωρίας της μουσικής, και αυτή είναι μια από τις πιο δυνατές και πολύπλοκες σχολές σε οποιοδήποτε μουσικό πανεπιστήμιο, και σπουδάζουν μουσική από τις αρχαιότερες εποχές μέχρι τα σύγχρονα συστήματα του Messiaen. , Stockhausen κ.λπ. Οι ειδικοί με τέτοιες αποσκευές, καταρχήν, δεν μπορούν να έχουν τίποτα ενάντια στη δημιουργικότητα του συγγραφέα, έχουν όμως πολύ ποιοτικά προσόντα, αφού όλο το χρόνο της εκπαιδευτικής και επαγγελματικής τους δραστηριότητας ασχολούνται με παγκόσμια αριστουργήματα. Μόνο αυτό είπαν οι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες ότι είναι πολύ δύσκολο να επεξεργαστείς ένα λαϊκό τραγούδι. Έχεις ένα είδος μονόλιθου, που γυαλίζεται στο πέρασμα των αιώνων με τις φωνές ούτε καν εκατοντάδων, αλλά χιλιάδων άγνωστων λαϊκών δασκάλων. Και για να το επεξεργαστείς, πρέπει να εισβάλεις σε αυτό το μονόλιθο με την ατομική σου συνείδηση ​​και να το αλλάξεις. Ανεξάρτητα από το πόσο ταλέντο σου δίνει ο Θεός, θα υπάρχει ακόμα κάποιο είδος τραχύτητας όταν έρθετε σε επαφή με αυτή τη μουσική. Το να κάνεις κάτι εντελώς διαφορετικό και όμως μουσικά σημαντικό είναι απίστευτα δύσκολο. Γι' αυτό, για παράδειγμα, δεν κάνω επεξεργασία, γιατί πιστεύω ότι προσωπικά δεν θα τα καταφέρω έξοχα, αλλά άσχημα - δεν έχει νόημα.
Επομένως, ό,τι γίνεται στα πλαίσια της worldmusic είναι υπέροχο αν γίνεται cool. Ένα άλλο ερώτημα είναι ότι είναι πολύ περίεργο μερικές φορές να ακούς μια τέτοια άποψη ότι η worldmusic είναι σύγχρονη και μπορεί να υπάρξει, ενώ η λαογραφική-ηθογραφική κατεύθυνση είναι ξεπερασμένη και άσχετη. Μου φαίνεται ότι ο μηχανισμός της «αιώνιας νιότης» είναι θεμελιωμένος σε γνήσιες μουσικές παραδόσεις - και αυτό δεν είναι καθόλου ουτοπία. Γεγονός είναι ότι η ιστορία της λαογραφίας είναι πάντα περιστασιακή. Ένας άνθρωπος στην παράδοση τραγουδάει πάντα αυθόρμητα. Αυτό συμβαίνει όταν δεν διαβάζετε από ένα κομμάτι χαρτί, αλλά προσπαθείτε να μεταφέρετε στον συνομιλητή κάποια σκέψη που υπάρχει στο κεφάλι σας, μπορείτε να εκφράσετε αυτή τη σκέψη με διαφορετικές φράσεις που ανταποκρίνονται στην κατάσταση. Τραγουδά λοιπόν ο λαϊκός μουσικός. Έχει πολλές μελωδικές επιλογές στο κεφάλι του και ποια θα τραγουδήσει αυτή τη στιγμή είναι κάτι αυθόρμητο. Μαθαίνω ένα τραγούδι, τραγουδάω και έρχεται μια στιγμή που είναι ήδη απολύτως δικό μου τόσο πολύ που δεν σκέφτεσαι ποια μελωδική εκδοχή των γνωστών θα δώσεις. Ακούω τους άλλους. Αυτό είναι ένα θεμελιώδες σημείο, γιατί, αφενός, υπάρχει μια προσωπική αρχή, όταν ο ίδιος ο άνθρωπος επιλέγει πώς ακριβώς θα τραγουδήσει. Από την άλλη, αν τραγουδάω σε ένα σύνολο, πρέπει να κάνω την επιλογή μου χωρίς να παραβιάζω τη συνολική κατάσταση του συνόλου. Δηλαδή, υπάρχει μια ιδιότητα να συνδυάζεις την προσωπική ενέργεια με την ενέργεια των ανθρώπων που είναι δίπλα σου, ώστε να μην παραβιάσεις την κοινή αρμονία. Αυτό είναι πραγματικά ένα φιλοσοφικό πράγμα. Γιατί υπάρχουν άνθρωποι που τείνουν να κυριαρχούν συνεχώς, και υπάρχουν άνθρωποι που κρύβονται όλη την ώρα, και εδώ πρέπει να πετύχεις μια κατάσταση όπου και τα δύο συνυπάρχουν αρμονικά. Και η εύρεση αυτής της κατάστασης είναι αυθόρμητη. Επομένως, μια σύγχρονη κολεκτίβα, αν τραγουδάει πολύ καλά την παράδοση, τραγουδάει συνέχεια με τον δικό της τρόπο, με παραλλαγές. Λοιπόν, πώς μπορεί ένα τέτοιο σύστημα να μην είναι σύγχρονο;
- Υπάρχει ρωσική παράδοση ως τέτοια; Ή μήπως είναι μια συσσώρευση διαφορετικών τοπικών παραδόσεων;
- Παρά την ποικιλομορφία των τοπικών στυλ, η εσωτερική ρωσική παράδοση είναι αρκετά ενωμένη, αλλά αποδεικνύεται μόνο στο επίπεδο της μουσικής ανάλυσης. Εάν πάρετε ένα σύστημα μουσικών μορφών, θα είναι ένα. Υπάρχει ένας συγκεκριμένος κοινός μουσικός κώδικας - στα συστήματα ρυθμικής, τροπικής οργάνωσης. Αλλά με βάση αυτές τις γενικές αρχές, κάθε τοποθεσία ανέπτυξε το δικό της πρωτότυπο στυλ - μια εκπληκτική περιφερειακή ταυτότητα διατηρώντας παράλληλα έναν ενιαίο εσωτερικό πυρήνα.
- Γιατί πιστεύετε ότι η κελτική λαογραφική παράδοση είναι τόσο δημοφιλής στη χώρα μας και σε όλο τον κόσμο;
- Μου φαίνεται, όχι μόνο η Σέλτικ. Και το αφροαμερικανικό είναι πολύ δημοφιλές. Είναι απλώς μια έθνικ τάση. Και αυτό προκαλεί μια ανταπόκριση, μου φαίνεται, για έναν λόγο, ότι κάθε εθνική παράδοση με την ευρεία έννοια είναι φιλική προς το περιβάλλον. Υπάρχουν πράγματα στον πολιτισμό και τη μουσική που μας κάνουν να σχετιζόμαστε με διαφορετικούς λαούς, ακόμα και με αυτούς που ποτέ ιστορικά δεν φαίνεται να έχουμε ζήσει στη γειτονιά. Σε κάθε παράδοση υπάρχει μια φυσική ώθηση, και αν αυτή η κίνηση εξυπηρετείται με τον κατάλληλο τρόπο, αιχμαλωτίζει επίσης ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων.
«Ίσως το γεγονός είναι ότι η δική μας παράδοση απλά δεν είναι καλά γνωστή στην πλειοψηφία. Κι έτσι, μόλις εμφανίστηκαν οι Κέλτες, πιάσαμε αυτή τη μουσική...
- Η ικανότητα να υποβάλει κάποιος το δικό του είναι ένα άλλο ενδιαφέρον θέμα. Και πάλι, όχι μόνο οι Κέλτες. Για παράδειγμα, στην Ουγγαρία υπάρχει μια πολύ δυνατή χορευτική και οργανική παράδοση, στην πραγματικότητα την ανέβασαν από την κατάσταση μιας επαρχιακής αγροτικής κουλτούρας μέσω δημοσίων σχέσεων και επαγγελματικών ενεργειών μουσικών στην τάξη της παγκόσμιας φήμης. Αυτό πρέπει να είναι γνωστό.
Αλλά στη Ρωσία δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Μου φαίνεται ότι αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το παραστατικό, πρακτικό περιβάλλον που αντιμετωπίζουμε το «λαϊκό θέμα» σύμφωνα με το καθήκον των επαγγελματικών τους καθηκόντων διαμορφώνεται όλο γύρω από τις λαϊκές χορωδίες. Και η λαογραφία δεν χρειάζεται πραγματικά για τις χορωδίες, όπως ήδη είπαμε. Από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης, υπάρχει ένα «ακόνισμα» αποκλειστικά για στυλιζαρισμένες ή επεξεργασμένες μορφές σκηνής συναυλιών. Αλλά εκεί οι μουσικοί έχουν δημοσιονομική χρηματοδότηση, που τους επιτρέπει να εργάζονται λίγο πολύ ήρεμα. Και όλες οι ομάδες που θέλουν να δουλέψουν με αληθινή παράδοση, συχνά - όχι μόνο σε συναυλία, αλλά και σε διαδραστικές μορφές (αλληλεπιδράσεις, ένταξη ανθρώπων στο φολκλορικό περιβάλλον) - πολύ σπάνια έχουν αξιοπρεπή χρηματοδότηση (πρακτικά καμία). Ταυτόχρονα, αυτή η περιοχή δεν είναι εμπορική - είναι αδύνατο να "γυρίσετε" εδώ γρήγορα και κερδοφόρα. Επομένως, στο χώρο της λαογραφίας πλέον υπάρχουν κυρίως ενθουσιώδεις - ερασιτέχνες και επαγγελματίες - για τους τελευταίους, η λαογραφική πρακτική γίνεται, λες, ένα τέτοιο «παράπλευρο» έργο, στον ελεύθερο χρόνο τους από παιδαγωγικό ή ερευνητικό έργο. Φυσικά, αυτό δεν οδηγεί σε ιδιαίτερα μαγευτικά και γρήγορα αποτελέσματα.
- Το δημοτικό τραγούδι φαίνεται πολύ περίπλοκο για τον σύγχρονο ακροατή. Γιατί νομίζεις? Μπορούν όλοι να τραγουδήσουν δημοτικά τραγούδια; Ή μήπως εξακολουθούν να είναι πολλοί ενθουσιώδεις άνθρωποι;
- Γεγονός είναι ότι, για παράδειγμα, η παράδοση του ρωσικού τραγουδιού είναι πολυεπίπεδη. Και σε ένα απλό επίπεδο, μπορείτε να ενεργοποιήσετε σχεδόν οποιονδήποτε. Εκτός ίσως από ανθρώπους που δεν έχουν καθόλου ακοή. Όμως τέτοιες μονάδες έχω συναντήσει στη ζωή μου. Σε ένα δύσκολο επίπεδο, δεν μπορείτε να ενεργοποιήσετε όλους. Αλλά δεν χρειάζεται να πάει εκεί, γιατί, κατ 'αρχήν, ένα άτομο συνήθως σταματάει σε αυτό που είναι κατά κάποιο τρόπο ικανό. Κάποιος τραγουδάει απλά τραγούδια, ρομάντζα, όψιμα αστικά. Αυτό δεν αρκεί για άλλους - δώστε σύνθετες παρατεταμένες, και με "γόνατα" (όπως αποκαλούν οι λαϊκοί ερμηνευτές τις μουσικές φράσεις) πιο απότομα.
Στο E.V. Ο Gippius, γνωστός Ρώσος λαογράφος, υπάρχουν πολύ αληθινές παρατηρήσεις σχετικά με την παρουσία δύο τύπων τραγουδιστικών ομάδων στο λαϊκό περιβάλλον: υπό όρους «κλειστά» και «ανοιχτά» σύνολα. Οι «κλειστοί» τραγούδησαν δύσκολα και δεν επιτρεπόταν να τους τραγουδήσουν ούτε όλοι στο χωριό. Και στις γιορτές υπήρχαν ομάδες γενικού, ανοιχτού τύπου, στις οποίες μπορούσαν να συμμετάσχουν όλοι οι παρευρισκόμενοι, και σε κανέναν δεν είπαν ότι τραγουδάει, λένε, σε λάθος μέρος κ.λπ. Υπήρχαν λίγες «κλειστές» ομάδες σε μια αγροτική περιοχή. Κατά κανόνα, όλοι τους γνώριζαν, και αυτή η φήμη του χωριού σήμαινε ένα είδος ιδιότητάς τους, περιείχε μια εκτίμηση των χωρικών - "υπάρχουν καλοί τραγουδιστές, κύριοι". Πέρυσι, μου είπαν για έναν τέτοιο τραγουδιστή στην αποστολή: «Μαρία; Ναι, είναι στρατηγός στα τραγούδια! Έτσι, αυτό το κλειστό γκρουπ αλληλεπιδρούσε επίσης με την κοινωνία, αλλά με έναν ελαφρώς διαφορετικό τρόπο - όχι αφήνοντας τους πάντες στον κύκλο του τραγουδιού του, αλλά κρατώντας ψηλά την τοπική τραγουδιστική παράδοση.
Το λαογραφικό κίνημα, και χωρίς να το σκεφτεί συγκεκριμένα, επανέλαβε αυτές τις αρχές στη δεκαετία του '70 - σε αυτό το νέο αστικό περιβάλλον υπάρχουν σύνολα που στρέφονται προς τον «κλειστό» τύπο, εστιασμένα στη χειροτεχνία, και κλαμπ στούντιο, ομάδες ανοιχτές στην άφιξη όλων και όλοι..
- Γνωρίζετε περιπτώσεις που η λαογραφική γοητεία επανέφερε τον κόσμο στον παραδοσιακό τρόπο ζωής;
- Υπήρξαν τέτοια πειράματα και μάλιστα περισσότερες από μία φορές, αν και δεν μπορώ να πω ότι τελείωσαν όλα με επιτυχία. Έτυχε να έρθει ένας άνθρωπος σε ένα χωριό, σε ένα χωριό και να μην ριζώσει εκεί. Αλλά νομίζω ότι δεν είναι αυτό το σημαντικό εδώ. Το γεγονός είναι ότι όταν ένα άτομο αρχίζει να μελετά τη λαογραφία, σε κάθε περίπτωση, υπάρχουν ήδη κάποιες παραδοσιακές έννοιες - η οικογένεια του έδωσε κάτι, έλαβε κάποιο είδος ανατροφής από τη γιαγιά του, κάτι απλά σε επίπεδο γονιδίου. Και αυτές οι παραδοσιακές έννοιες ενισχύονται σε ένα άτομο όταν μελετά τη λαογραφία, γι 'αυτόν επιβεβαιώνεται η σημασία και η συνάφειά τους.
- Στο σύνολο των Romoda συγκεντρώνονται κατά γενική ομολογία άνθρωποι που τους αρέσει να τραγουδούν μόνοι τους. Και γιατί τότε κάνετε εμφανίσεις, πηγαίνετε σε φεστιβάλ; Νιώθετε κάποιου είδους αποστολή σας στην εκλαΐκευση του λαϊκού πολιτισμού;
- Γενικά είμαστε συλλογικό μάλλον κλειστού τύπου, αν σύμφωνα με την Ε.Β. Κοίτα Gippius. Αλλά στην εποχή μας, τέτοιες ομάδες πρέπει σίγουρα να αλληλεπιδρούν με την κοινωνία. Και δεδομένου ότι το σύγχρονο αστικό περιβάλλον πρακτικά δεν γνωρίζει καθόλου λαϊκές παραδόσεις, η πρωτοβουλία, νομίζω, πρέπει να έρθει από εμάς. Εάν τέτοιες ομάδες διακόψουν τις επαφές με την κοινωνία, αυτό μοιάζει ήδη με ένα είδος σεχταρισμού. Αποδεικνύεται ότι κάνουμε κάτι για τον εαυτό μας με μερικές πολύ όμορφες αλήθειες, και όλα τα υπόλοιπα δεν είναι δικοί μας άνθρωποι. Μια τέτοια θέση αναπόφευκτα συναντά αντίσταση σε κάθε άνθρωπο: «Πώς δεν είναι δικοί μας;! Αυτοί είναι οι συμπατριώτες μας - συγγενείς, φίλοι, συγκάτοικοι κ.λπ.». Ως εκ τούτου, το σύνολο "Romoda" διεξάγει κάποιου είδους εφικτή δραστηριότητα "μεταξύ των μαζών". Χωρίς να δηλώνουμε κάποια αποστολή πολύ δυνατά, προσπαθούμε με τις δημόσιες δραστηριότητές μας να αλλάξουμε κάπως τουλάχιστον ελαφρώς την κατάσταση γύρω μας. Στις παραστάσεις προσπαθούμε να χτίζουμε ένα πρόγραμμα με ποικίλους τρόπους και να μην «βαρύνουμε» πολύ τον κόσμο με σύνθετα τραγούδια. Αν και νομίζω ότι πρέπει να τραγουδηθούν απαραίτητα. Στο λαογραφικό περιβάλλον, το ερώτημα συζητήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα εάν είναι απαραίτητο να τραγουδήσουμε αυτά τα μεγάλα "βαρετά" τραγούδια, τα οποία δεν γίνονται αντιληπτά από πολλούς απροετοίμαστους. Αλλά να μην τα τραγουδήσω, νομίζω ότι είναι αδύνατο. Γιατί υπάρχουν ακόμα μουσικά ευφυείς άνθρωποι στο κοινό που απλώς αντιδρούν σε αυτά τα τραγούδια. Ναι, μπορεί να υπάρχουν πέντε έως δέκα τοις εκατό από αυτούς εκεί, αλλά όλοι οι άνθρωποι πρέπει να γνωρίζουν ότι αυτό το επίπεδο ήταν στον πολιτισμό. Εάν αφαιρέσουμε πολύπλοκα βαθιά τραγούδια και αφήσουμε μόνο το "τραλί-βαλί", τότε η στάση απέναντι στον παραδοσιακό πολιτισμό θα μοιάζει με αρκούδες και μπαλαλάικα, και εμείς οι ίδιοι την ταπεινώνουμε με αυτόν τον τρόπο. Μου φαίνεται ότι πρόκειται για μια τόσο μαλακή εκλαΐκευση, χωρίς σημαίες και συνθήματα. Απλώς πιστεύουμε ότι πρέπει να υπάρχει κάποιος δίαυλος αλληλεπίδρασης μεταξύ αυτού που ξέρουμε να κάνουμε, αυτού που έχουμε και άλλων ανθρώπων που δεν έχουν ακούσει τίποτα και δεν γνωρίζουν για τη λαϊκή παράδοση.