Πώς λύνεται η σύγκρουση στο έργο Ο Βυσσινόκηπος. Θέμα και ιδέα, η οξύτητα της σύγκρουσης και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου Α

Σύγκρουση στο δράμα

Ένα από τα χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Τσέχοφ ήταν η απουσία ανοιχτών συγκρούσεων, κάτι που είναι εντελώς απροσδόκητο για δραματικά έργα, γιατί η σύγκρουση είναι κινητήρια δύναμηολόκληρο το έργο, και όμως ήταν σημαντικό για τον Anton Pavlovich να δείξει τη ζωή των ανθρώπων μέσα από την περιγραφή της καθημερινής ζωής, φέρνοντας έτσι τους σκηνικούς χαρακτήρες πιο κοντά στον θεατή. Κατά κανόνα, η σύγκρουση βρίσκει έκφραση στην πλοκή του έργου, η οργάνωσή του, η εσωτερική δυσαρέσκεια, η επιθυμία να πάρεις κάτι ή να μην το χάσεις ωθεί τους χαρακτήρες να κάνουν κάτι. Οι συγκρούσεις μπορεί να είναι εξωτερικές και εσωτερικές και η εκδήλωσή τους μπορεί να είναι εμφανής ή κρυφή, έτσι ο Τσέχοφ έκρυψε με επιτυχία τη σύγκρουση στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» πίσω από τις καθημερινές δυσκολίες. ηθοποιούςπαρουσιάζεται ως αναπόσπαστο μέρος αυτής της νεωτερικότητας.

Οι απαρχές της σύγκρουσης στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» και η πρωτοτυπία του

Για να κατανοήσουμε την κύρια σύγκρουση στο έργο "Ο Βυσσινόκηπος" είναι απαραίτητο να λάβουμε υπόψη τον χρόνο συγγραφής αυτού του έργου και τις συνθήκες δημιουργίας του. Ο Τσέχοφ έγραψε τον Βυσσινόκηπο στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν η Ρωσία βρισκόταν στο σταυροδρόμι εποχών, όταν η επανάσταση πλησίαζε αναπόφευκτα και πολλοί ένιωσαν τις επικείμενες τεράστιες αλλαγές σε ολόκληρο τον συνήθη και καθιερωμένο τρόπο ζωής της ρωσικής κοινωνίας. Πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής προσπάθησαν να κατανοήσουν και να κατανοήσουν τις αλλαγές που συντελούνται στη χώρα και ο Anton Pavlovich δεν αποτελούσε εξαίρεση. Το έργο "Ο Βυσσινόκηπος" παρουσιάστηκε στο κοινό το 1904, έγινε το τελευταίο στο έργο και τη ζωή του μεγάλου συγγραφέα και σε αυτό ο Τσέχοφ αντανακλούσε τις σκέψεις του για την τύχη της χώρας του.

Η παρακμή της ευγένειας, που προκαλείται από αλλαγές στην κοινωνική δομή και την αδυναμία προσαρμογής στις νέες συνθήκες. αποχωρισμός από τις ρίζες τους όχι μόνο των γαιοκτημόνων, αλλά και των αγροτών που άρχισαν να μετακομίζουν στην πόλη. η γέννηση μιας νέας τάξης της αστικής τάξης, που ήρθε στη θέση της τάξης των εμπόρων. η εμφάνιση των διανοουμένων που βγήκαν από κοινοί άνθρωποι- και όλα αυτά στο πλαίσιο της αναδυόμενης γενικής δυσαρέσκειας με τη ζωή - αυτή είναι, ίσως, η κύρια πηγή της σύγκρουσης στην κωμωδία "The Cherry Orchard". Η καταστροφή των κυρίαρχων ιδεών και της πνευματικής καθαρότητας επηρέασε την κοινωνία και ο θεατρικός συγγραφέας την έπιασε σε υποσυνείδητο επίπεδο.

Νιώθοντας τις επερχόμενες αλλαγές, ο Τσέχοφ προσπάθησε να μεταδώσει τα συναισθήματά του στον θεατή μέσα από την ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης στο έργο Ο Βυσσινόκηπος, που έγινε νέος τύπος, χαρακτηριστικό όλης της δραματουργίας του. Αυτή η σύγκρουση δεν πηγάζει μεταξύ ανθρώπων ή κοινωνικών δυνάμεων, εκδηλώνεται με μη σύμπτωση και απώθηση πραγματική ζωή, άρνηση και αντικατάστασή του. Και δεν μπορούσε να παιχτεί, αυτή η σύγκρουση μπορούσε να γίνει μόνο αισθητή. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η κοινωνία δεν ήταν ακόμη σε θέση να το δεχτεί αυτό, και ήταν απαραίτητο να ξαναχτιστεί όχι μόνο το θέατρο, αλλά και το κοινό, και για το θέατρο, που γνώριζε και μπορούσε να αποκαλύψει ανοιχτές αντιπαραθέσεις, ήταν πρακτικά αδύνατο να αποδοθούν τα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης στο έργο Ο Βυσσινόκηπος. Γι' αυτό ο Τσέχοφ απογοητεύτηκε με την πρεμιέρα. Πράγματι, από συνήθεια, η σύγκρουση σηματοδότησε τη σύγκρουση του παρελθόντος μπροστά στους εξαθλιωμένους γαιοκτήμονες και το μέλλον. Ωστόσο, το μέλλον που συνδέεται στενά με τον Petya Trofimov και την Anya δεν ταιριάζει στη λογική του Τσέχοφ. Είναι απίθανο ο Άντον Πάβλοβιτς να συνέδεσε το μέλλον με τον «σαθρό κύριο» και «αιώνιο μαθητή» Πέτια, ο οποίος δεν μπορούσε καν να παρακολουθήσει την ασφάλεια των παλιών του γαλότσες ή την Άνυα, εξηγώντας τον ρόλο του οποίου ο Τσέχοφ έκανε τον κύριο έμφαση στα νιάτα της, και αυτή ήταν η κύρια απαίτηση για την ερμηνεύτρια.

Ο Lopakhin είναι ο κεντρικός χαρακτήρας στην αποκάλυψη της κύριας σύγκρουσης του έργου

Γιατί ο Τσέχοφ επικεντρώθηκε στον ρόλο του Λοπάχιν, λέγοντας ότι αν αποτύχει ο χαρακτήρας του, τότε θα αποτύχει όλο το έργο; Με την πρώτη ματιά, είναι ακριβώς η αντίθεση του Lopakhin με τους επιπόλαιους και παθητικούς ιδιοκτήτες του κήπου που αποτελεί σύγκρουση στην κλασική του ερμηνεία και ο θρίαμβος του Lopakhin μετά την αγορά είναι η άδειά του. Ωστόσο, αυτή ακριβώς την ερμηνεία φοβόταν ο συγγραφέας. Ο θεατρικός συγγραφέας είπε πολλές φορές, φοβούμενος το χοντροκομμένο ρόλο, ότι ο Λοπάχιν είναι έμπορος, αλλά όχι με την παραδοσιακή του έννοια, ότι είναι μαλακό άτομο και σε καμία περίπτωση δεν μπορεί κανείς να εμπιστευτεί την ερμηνεία του ως «ουρλιαστή». Εξάλλου, μέσω της σωστής αποκάλυψης της εικόνας του Lopakhin γίνεται δυνατή η κατανόηση ολόκληρης της σύγκρουσης του έργου.

Ποια είναι λοιπόν η κύρια σύγκρουση του έργου; Ο Lopakhin προσπαθεί να πει στους ιδιοκτήτες του κτήματος πώς να σώσουν την περιουσία τους, προσφέροντας το μοναδικό πραγματική επιλογήαλλά δεν προσέχουν τη συμβουλή του. Για να δείξει την ειλικρίνεια της επιθυμίας του να βοηθήσει, ο Τσέχοφ ξεκαθαρίζει τα τρυφερά αισθήματα του Λοπάχιν για τον Λιούμποφ Αντρέεβνα. Όμως, παρά όλες τις προσπάθειες να συλλογιστεί και να επηρεάσει τους ιδιοκτήτες, ο Ερμολάι Αλεξέεβιτς, ο «άνθρωπος είναι άντρας», γίνεται ο νέος ιδιοκτήτης ενός πανέμορφου οπωρώνα κερασιών. Και είναι χαρούμενος, αλλά αυτό είναι διασκεδαστικό μέσα από δάκρυα. Ναι, το αγόρασε. Ξέρει τι να κάνει με την απόκτησή του για να βγάλει κέρδος. Αλλά γιατί ο Lopakhin αναφωνεί: «Μακάρι να περνούσαν όλα αυτά, η αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας να άλλαζε κάπως!» Και είναι αυτές οι λέξεις που χρησιμεύουν ως δείκτης στη σύγκρουση του έργου, που αποδεικνύεται πιο φιλοσοφική - η ασυμφωνία μεταξύ των αναγκών πνευματικής αρμονίας με τον κόσμο και την πραγματικότητα στη μεταβατική εποχή και, ως εκ τούτου, το άτομο δεν συμπίπτει με τον εαυτό του και με τον ιστορικό χρόνο. Από πολλές απόψεις, γι' αυτό ακριβώς είναι πρακτικά αδύνατο να ξεχωρίσουμε τα στάδια ανάπτυξης της κύριας σύγκρουσης στο έργο Ο Βυσσινόκηπος. Άλλωστε, γεννήθηκε πριν από την έναρξη των ενεργειών που περιγράφει ο Τσέχοφ και δεν βρήκε ποτέ τη λύση του.

Δοκιμή έργων τέχνης

Στα μαθήματα λογοτεχνίας διαβάζαμε και αναλύαμε έργο του A.P. Chekhov " Ο Βυσσινόκηπος» . Εξωτερικός οικόπεδο του οπωρώνα κερασιών- πρόκειται για αλλαγή ιδιοκτητών σπιτιού και κήπου, πώληση ακινήτου για χρέη. Με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι το έργο υποδεικνύει ξεκάθαρα τις αντίπαλες δυνάμεις που αντανακλούν διαφορετικές περιόδουςτην ύπαρξη της Ρωσίας εκείνη την εποχή: το παρελθόν (Ranevskaya και Gaev), το παρόν (Lopakhin), το μέλλον (Petya και Anya). Φαίνεται ότι η σύγκρουση αυτών των δυνάμεων θα πρέπει να προκαλέσει την κύρια σύγκρουση του έργου. Χαρακτήρες επικεντρωμένοι σε μεγάλο γεγονόςστη ζωή τους - στην πώληση του οπωρώνα κερασιών

Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης έγκειται στην απουσία ανοιχτής αντιπαράθεσης. Κάθε ήρωας έχει το δικό του εσωτερική σύγκρουση.

Για τους Ranevskaya και Gaev, εκπροσώπους του παρελθόντος, Ο Βυσσινόκηπος- αυτό είναι το μόνο μέρος στη γη όπου μπορούν ακόμα να αισθάνονται σαν στο σπίτι τους. Στο έργο του Τσέχοφ, το φάντασμα της νεκρής μητέρας βλέπει μόνο η Ρανέβσκαγια. Μόνο αυτή μπορεί να πιάσει κάτι οικείο σε μια λευκή κερασιά, που θυμίζει μητρική στοργή, μοναδική παιδική ηλικία, ομορφιά και ποίηση. Παρά την ευγένειά της, την αγάπη της για την ομορφιά, είναι μια επιπόλαιη γυναίκα που σπαταλά χρήματα, ανέμελη και αδιάφορη για τη μοίρα της Ρωσίας.Ήταν η Ranevskaya που ξόδεψε όλα τα χρήματα στον εραστή της που έπρεπε να πάει να πληρώσει τόκους. Δίνει τα τελευταία χρήματα σε έναν περαστικό όταν το ίδιο το σπίτι δεν έχει τίποτα και δανείζει - «Δώσ' του. Το χρειάζεται, θα το επιστρέψει. Επιπλέον, η Ranevskaya παίρνει τώρα στο Παρίσι όλα τα χρήματα που έστειλε η γιαγιά της για την Anya. «Ζήτω γιαγιά!» - αυτό το επιφώνημα δεν ζωγραφίζει τον Lyubov Andreevna, όχι μόνο ακούγεται απόγνωση, αλλά και ανοιχτός κυνισμός. Ο Γκάεφ, από την άλλη, είναι ένας παιδικά απρόσεκτος άνθρωπος, αγαπά και αυτός όμορφες φράσεις, Καλός. Αλλά τα λόγια του έρχονται σε αντίθεση με τις πράξεις, είναι τσιγκούνης με τους ανθρώπους. Οι υπηρέτες τον άφησαν - δεν τον καταλαβαίνουν. Επίσης, δεν καταλαβαίνουν την πορεία των σκέψεών του και το νόημα των ρημάτων του στην ταβέρνα, στην οποία μιλάει για τέχνη.

Ο Lopakhin Ermolai Alekseevich χαρακτηρίζεται από μια εσωτερική σύγκρουση μεταξύ της εσωτερικής αυτοεκτίμησης και της εξωτερικής ευημερίας. Από τη μια πλευρά, είναι ένας έμπορος που μπορούσε να αντέξει οικονομικά αγορά βυσσινόκηπος και το κτήμα στο οποίο δούλεψε ο πατέρας και ο παππούς του όλη του τη ζωή, από την άλλη, κολλάει κολακευτικά από μέσα. Αυτό μαρτυρεί την επισφαλή θέση μεταξύ της ουσίας του και του εξωτερικού του κανόνα. «Ο μπαμπάς μου ήταν χωρικός, ηλίθιος, δεν καταλάβαινε τίποτα, δεν με δίδασκε, παρά μόνο με χτυπούσε μεθυσμένος και όλα με ένα ραβδί. Στην πραγματικότητα, είμαι το ίδιο μπλοκ και ηλίθιος. Δεν μελέτησα τίποτα, η γραφή μου είναι κακή, γράφω με τέτοιο τρόπο που οι άνθρωποι ντρέπονται για μένα, σαν γουρούνι.

Επίσης, ο Petya Trofimov, ο δάσκαλος του αείμνηστου γιου της Ranevskaya, έχει μια εσωτερική σύγκρουση στον εαυτό του. Βρίσκεται στην ασυμφωνία μεταξύ των λόγων και των πράξεων του χαρακτήρα. Επιπλήττει ό,τι εμποδίζει την ανάπτυξη της Ρωσίας, επικρίνει τη διανόηση που δεν επιδιώκει τίποτα και δεν λειτουργεί. Αλλά ο Τροφίμοφ δεν παρατηρεί ότι είναι ο ίδιος φωτεινός εκπρόσωποςμια τέτοια διανόηση: τα όμορφα λόγια είναι διαφορετικά από τις πράξεις του. Ο Πέτρος αρνείται την αγάπη, θεωρώντας ότι είναι κάτι «μικρό και απατηλό», ενθαρρύνει μόνο την Άνυα να τον πιστέψει, καθώς προσδοκά την ευτυχία. Η Ρανέβσκαγια κατηγορεί τον Τ. για ψυχρότητα, όταν λέει ότι δεν υπάρχει διαφορά, το κτήμα πουλήθηκε. όμορφες λέξεις, ΖΩΗ.

Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης - δεν υπάρχει ενιαία αντιπαράθεση και κάθε ήρωας βαθαίνει στην επίλυση της δικής του εσωτερικής σύγκρουσης.

1903 Στο κατώφλι νέος αιώνας- η εποχή του πετρελαίου, του ατμού και του ηλεκτρισμού, η εποχή των υψηλών ταχυτήτων και του θριάμβου της ανθρώπινης σκέψης. Η συνήθως μετρημένη, αβίαστη πορεία ζωής στη Ρωσία έχει διαταραχθεί, η κοινωνία είναι ταραγμένη και βράζει, καθώς μεγάλο ποτάμιστην πλημμύρα γίνεται επανεκτίμηση αιώνων εγκεκριμένων αξιών. Ταυτόχρονα, η δυσαρέσκεια που κρυβόταν στη δεκαετία του 1980 κάτω από το κέλυφος της εξωτερικής ευημερίας αρχίζει να αναδύεται, επηρεάζοντας όλα τα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας. «Ο αιώνας βαδίζει το σιδερένιο μονοπάτι του, υπάρχει συμφέρον στις καρδιές και το αιώνιο όνειρο είναι κάθε ώρα πιο επείγον και χρήσιμο, πιο ξεκάθαρα, ξεδιάντροπα απασχολημένο», έγραψε ο ποιητής Baratynsky, κοιτάζοντας το μέλλον. Ήταν σε θέση να προβλέψει ότι η απώλεια του παλιού τρόπου ζωής θα συνεπαγόταν την απώλεια πολλών πνευματικών αξιών. Ο Α. Ν. Τσέχοφ λύνει αυτά τα προβλήματα στο έργο του. Με ιδιαίτερη οξυδέρκεια, ο συγγραφέας τα τοποθετεί στο έργο του «Ο κήπος των κερασιών», που δικαίως ονομάζεται δημιουργική διαθήκη του Τσέχοφ.

Ο ίδιος ο Τσέχοφ τόνισε ότι ο Βυσσινόκηπος ήταν κωμωδία και θεώρησε το έργο κατεστραμμένο («Ο Στανισλάφσκι κατέστρεψε το έργο μου») αν οι ηθοποιοί έβλεπαν δράμα σε αυτό.

Η στάση του συγγραφέα απέναντι στη Ranevskaya και τον Gaev είναι εμποτισμένη με βαθιά συμπάθεια, αλλά και οι δύο είναι πραγματικά κωμικές: η Ranevskaya είναι αστεία με την ανεμελιά της, την αυτοδικαιολογούμενη ανηθικότητα (θυμηθείτε την περίπτωση με τα τηλεγραφήματα από το Παρίσι), την ανεμελιά. Ο Γκάεφ - με τη βρεφική του παιδεία (ο Φιρς του λέει ακόμα «τι παντελόνι να φορέσει» και τον καθαρίζει με ένα πινέλο), την αδυναμία να κάνει οτιδήποτε μόνος του, με τις υψηλές ομιλίες μπροστά στο πάτωμα και τους λακέδες. Ο Πέτια Τρόφιμοφ θεωρεί τον εαυτό του να περπατά «στην πρώτη γραμμή» μαχητών για την ευτυχία και τη δικαιοσύνη, ενώ ο ίδιος δεν μπορεί να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο εδώ και δέκα χρόνια, πέφτει από τις σκάλες και περπατά με σκισμένες γαλότσες.

Υπάρχουν πολλοί αμιγώς κωμικοί χαρακτήρες στο έργο: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte. πολλές κωμικές καταστάσεις.

Έτσι, σύμφωνα με το είδος, ο Βυσσινόκηπος μπορεί να αποδοθεί σε μια λυρική κωμωδία, όπου το αστείο είναι συνυφασμένο με το θλιβερό, το κωμικό με το τραγικό, όπως στην πραγματική ζωή.

Η σύγκρουση στο έργο είναι επίσης ασυνήθιστη. Το θέμα της «οικογενειακής φωλιάς» καλύπτεται σε αυτό με νέο τρόπο. Το κύριο γεγονός του έργου -η αγορά ενός βυσσόκηπου από έναν πρώην δουλοπάροικο- στερείται της οξύτητας που θα είχε αποκτήσει στα μυθιστορήματα του παρελθόντος. Lopakhin - ένας αστός, ένας έμπορος, χωρίς φθόνο και μίσος για τους πρόσφατους "βασίλους της ζωής", χωρίς τα χαρακτηριστικά των εμπόρων στο λογοτεχνία XIX vezha (θυμηθείτε τον ίδιο Ostrovsky) επιθετικότητα, τσιγκουνιά, έντονη απληστία. Η αγορά ενός κτήματος, «το ωραιότερο του οποίου δεν υπάρχει στον κόσμο», δεν τον ευχαριστεί. Αντίθετα, ο Lopakhin, βλέποντας την Ranevskaya που κλαίει, αναστάτωσε τον Gaev, την Anya, τη Varya, εξομολογείται διάσημη φράση: «Βιαστείτε, όσο το δυνατόν συντομότερα, κάπως θα άλλαζε η αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας», και δεν είναι η απώλεια της περιουσίας, ούτε η καταστροφή που θλίβει τη Λιούμποφ Αντρέεβνα, γιατί τελικά της προσφέρθηκε ένα υπέροχο οικονομικό έργο για να τη σώσει. κήπος. Οι απαρχές της σύγκρουσης στο έργο βρίσκονται πολύ βαθύτερες.

Όλοι οι ήρωες του The Cherry Orchard καταπιέζονται από την προσωρινότητα όλων όσων υπάρχουν, την αδυναμία της ύπαρξης. Στη ζωή τους, και στη ζωή της σύγχρονης Ρωσίας, «έσπασε το νήμα που συνδέει τις μέρες», το παλιό έχει καταστραφεί, αλλά το νέο δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη και δεν είναι γνωστό αν θα δημιουργηθεί ποτέ. Και ο Gaev, η Ranevskaya, ο Lopakhin - είναι όλα σάρκα από τη σάρκα αυτού Ομορφος ΚΟΣΜΟΣ, όσα παίρνει ο άνεμοςαλλαγή." Δεν είναι πια νέοι για να ξεκινήσουν τη ζωή εκ νέου, ο χαρακτήρας και η κοσμοθεωρία τους έχουν ήδη διαμορφωθεί («Είμαι άνθρωπος της δεκαετίας του ογδόντα», λέει στον εαυτό του ο Gaev), έτσι ασυνείδητα αγκιστρώνονται στο παρελθόν, χωρίς να συνειδητοποιούν ότι δεν υπάρχει πια . Παρέμειναν έξω από τη νέα, γοργά πετώντας προς τα εμπρός ζωή.

Εξ ου και η αίσθηση της μοναξιάς σε αυτόν τον κόσμο, η αδεξιότητα του να είσαι. Μόνοι και δυστυχισμένοι σε αυτή τη ζωή δεν είναι μόνο οι Ranevskaya, Gaev, Lopakhin. Η ενσάρκωση της μοναξιάς είναι η Charlotte και ο Epikhodov είναι η ενσάρκωση της ατυχίας. Όλοι οι ήρωες του έργου είναι κλεισμένοι στον εαυτό τους, είναι τόσο απορροφημένοι στα προβλήματά τους που δεν ακούν, δεν προσέχουν τους άλλους. Όλοι τους είναι άρρωστοι από εγωισμό, αδιαφορία. (Ας θυμηθούμε πώς, ως απάντηση στην ιστορία της Dunyasha ότι ο Epikhodov της έκανε πρόταση γάμου, η Anya λέει: "Και έχασα όλες τις φουρκέτες μου.") Υπό αυτή την έννοια, η κώφωση του Firs είναι συμβολική.

Η Ranevskaya είναι ήδη τόσο συνηθισμένη να υποφέρει που περιμένει ατυχίες από παντού, φοβάται τα πάντα: τον ήχο μιας σπασμένης χορδής, το χτύπημα ενός τσεκούρι σε ένα δέντρο, έναν τυχαίο περαστικό. ("Απλώς περιμένω να καταρρεύσει από πάνω μας.") Το ίδιο ισχύει για τον Lopakhnn, και για τη Charlotte και για τον Petya Trofimov.

Όλοι οι χαρακτήρες είναι ενθουσιασμένοι, τα νεύρα όλων είναι τεντωμένα στα άκρα, όλοι ζουν σε μια ατμόσφαιρα αγωνίας, αβεβαιότητας, φόβου για το μέλλον. Ωστόσο, υπάρχει ελπίδα στις καρδιές όλων. Σπασμένοι και μόνοι, οι ήρωες του Τσέχοφ δεν έχουν χάσει την ομορφιά τους, συμπεριλαμβανομένης της εσωτερικής τους ομορφιάς. Ο καθένας απαντά διαφορετικά στην ερώτηση.

Βάλτε μπροστά τους από το μέλλον. Κάποιος επιστρέφει σε μια περασμένη διαλυμένη ζωή (Ranevskaya), κάποιος πεθαίνει (ξεχασμένος Firs), κάποιος αλλάζει παρούσα ζωήσε έναν ακόμη πιο άστατο (Varya, Charlotte), κάποιος ακολουθεί με εμπιστοσύνη το είδωλό του (Anya). Ο Petya Trofimov πιστεύει σε ένα νέο, υπέροχη ζωή, στον δρόμο προς τον οποίο «είναι στο προσκήνιο», σύμφωνα με τον ίδιο. Τι είναι όμως αυτό, αυτό το μέλλον; Ο Τσέχοφ αφήνει ανοιχτό αυτό το ερώτημα.

Αφοσιωμένος σε ανώτερη αλήθειαενώνει τους καλύτερους ήρωες του Τσέχοφ. Ηθικά ιδανικάΗ Ranevskaya, ο Lopakhin, ο Petya Trofimov φέρουν ένα φορτίο πνευματικότητας, τόσο απαραίτητο σε μια νέα, σκληρή εποχή. Και αυτή η πίστη στον θρίαμβο της καλοσύνης, της αγάπης και της δικαιοσύνης τοποθετεί τον Α.Π. Τσέχοφ στο ίδιο επίπεδο με τους μεγάλους ουμανιστές: Πούσκιν, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι.

Πώς να κατεβάσετε ένα δωρεάν δοκίμιο; . Και ένας σύνδεσμος σε αυτό το δοκίμιο. Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης και τα προβλήματα του είδους στο έργο "Ο Βυσσινόκηπος"ήδη στους σελιδοδείκτες σας.

1. Ζωή και κήπος (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»). 2. Το θέμα της ευτυχίας στο έργο του Α. Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος». 3. «On the edge of the cliff in the future» (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»). 4. Όταν έξω από τα παράθυρα - μια άλλη ζωή ... (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"). 5. Το μέλλον στα μάτια των ηρώων του Τσέχοφ (βασισμένο στο έργο του Α. Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος»), 6. Αν ο κήπος δεν είχε πουληθεί; (Βασισμένο σε θεατρικό έργο του Α.
1. Ποια θέματα και εικόνες παραδοσιακές για τη ρωσική λογοτεχνία αντικατοπτρίζονται στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»; Το παραδοσιακό θέμα της καταστροφής των ευγενών φωλιών, ο χαμός των ευγενών, ο ερχομός να το αντικαταστήσει με την αστική τάξη. Ο Βυσσινόκηπος είναι μια τυπική ευγενής φωλιά. 2. Τι ρόλο παίζει ο Gaev στο σύστημα εικόνων του έργου του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»; Ο Gaev είναι ένα κομμάτι της εκφυλισμένης αριστοκρατίας, ένα εντελώς άχρηστο πλάσμα που έχει φάει «όλη την περιουσία σε καραμέλες». Αυτός είναι ένας φρασόφωνος και ομιλητής, πίσω από τα λόγια του οποίου κρύβεται κενό. Του
Γιατί ο A.P. Chekhov επιμένει ότι «Ο Βυσσινόκηπος» είναι «μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα» ότι «Ο Βυσσινόκηπος» είναι «μια κωμωδία, μερικές φορές ακόμη και μια φάρσα.» Πρώτα απ 'όλα, αν προχωρήσουμε από τον ορισμό του το είδος, τότε τα ακόλουθα στοιχεία είναι χαρακτηριστικά της τραγωδίας: μια ιδιαίτερη, τραγική κατάσταση του κόσμου ιδιαίτερος ήρωαςκαι η άλυτη σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και
Κύριοι χαρακτήρες: Lyubov Andreevna Ranevskaya - γαιοκτήμονας. Anya - η κόρη της, 17 ετών. Varya - η προγονή, 24 ετών. Leonid Andreevich Gaev - αδελφός της Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin - έμπορος Boris Borisovich Simeonov-Pishchik - γαιοκτήμονας. Firs - πεζός, 87 ετών. Semyon Panteleevich Epikhodov - υπάλληλος. Ο Lopakhin και η υπηρέτρια Dunyasha περιμένουν στο παιδικό δωμάτιο όταν η Ranevskaya φτάνει από τον σταθμό μαζί με όλους όσους τη συναντούν. Ο Ερμολάι Αλεξέεβιτς θυμάται πώς ο Λιούμποφ Αντρέεβνα τον λυπόταν στην παιδική του ηλικία, από τότε που ήταν
Το πέρασμα του χρόνου στο έργο του Α. Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα βήμα στην εξέλιξη του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα και συγγραφέα. Γράφτηκε το 1903. Αυτή η φορά έμεινε στην ιστορία ως προεπαναστατική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλοί προοδευτικοί συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν την τρέχουσα κατάσταση της χώρας, να βρουν μια διέξοδο από τις πολυάριθμες αντιφάσεις που κατέκλυσαν τη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο Anton Pavlovich Chekhov προσπάθησε επίσης να λύσει επίκαιρα προβλήματα με τον δικό του τρόπο. Το «Cherry Orchard» του ήταν ένα είδος αποτέλεσμα μιας μακρόχρονης δημιουργικής αναζήτησης
ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗστο έργο του Τσέχοφ, συμβολίζει μια αντικειμενική απειλή ανεξάρτητη από τους χαρακτήρες που κρέμονται πάνω από τον κήπο με τις κερασιές. Τόσο η Ranevskaya όσο και ο Gaev αντιλαμβάνονται την απώλεια του οπωρώνα κερασιών ως θλίψη, ατυχία, ατυχία. Σε όλα αυτά όμως υπάρχει και το προσωπικό τους λάθος. Αυτή η σύγχυση, την οποία ανέφερε ο O. L. Knipper-Chekhova, ήταν το αποτέλεσμα τόσο αντικειμενικών όσο και υποκειμενικών λόγων, που συγχωνεύτηκαν μαζί. Εξ ου και η πολυπλοκότητα της Ranevskaya, η παράδοξη εγγύτητα του καλού, ευγενικού της ανθρώπινες ιδιότητεςκαι αδιαφορία, εγωισμός,
Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ έγραψε το έργο Ο Βυσσινόκηπος το 1903. Είναι ακόμα αμφιλεγόμενη. Ο ίδιος ο συγγραφέας σημείωσε ότι στο θέατρο παίζεται ως δράμα και το ονόμασε κωμωδία. Στη δραματουργία του, ο Τσέχωφ συνέχισε τις παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής κωμωδίας, που καταγράφονται στα έργα των Γκόγκολ, Γκριμπογιέντοφ, Οστρόφσκι. Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δεν υπάρχει διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς και για τις κλασικές κωμωδίες είναι απαραίτητος ένας τέτοιος διαχωρισμός ηρώων. Σε κάθε χαρακτήρα στα έργα του Τσέχοφ

Τότε ένα άτομο θα είναι καλύτερο όταν

θα του δείξουμε τι είναι.

Α. Π. Τσέχοφ

Πόσο κατανοητές ήταν οι συγκρούσεις στα κλασικά έργα πριν από τον Τσέχοφ: Άμλετ και Κλαύδιος, Τσάτσκι και Φαμούσοφ, Κατερίνα και Καμπάνοβα. Ο Τσέχοφ δεν είναι έτσι. Δεν ξέρεις ποιον να συμπονέσεις. Φαίνονται όλοι καλοί άνθρωποι: Ρανέβσκαγια, Λοπάχιν, Τροφίμοφ.

Γιατί δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον; Ποιος φταίει που τα καλά συναισθήματά τους, η ειλικρινής τους διάθεση ο ένας προς τον άλλον δεν ζεσταίνουν, δεν ευχαριστούν και η ζωή παραμένει γκρίζα, βρώμικη, χυδαία και δυστυχισμένη; Δεν υπάρχουν ένοχοι, όπως δεν υπάρχουν άμεσοι αντίπαλοι στο έργο. Ο Τσέχοφ δεν του αρέσει να αντιπαραθέτει τους ήρωές του μεταξύ τους.

Ζουν μόνοι τους. Δεν του αρέσει ούτε η ανοιχτή ηθικολογία. Ο Τσέχοφ δεν θα έγραφε ποτέ στο τέλος του έργου: «Εδώ είναι οι άξιοι καρποί της κακίας!» Αφήστε τον θεατή να το πει αυτό, ο συγγραφέας βοηθά τον αναγνώστη μόνο να καταλάβει το έργο.

Είναι δύσκολο να καταλάβεις τη Ρανέβσκαγια; Κοιτάξτε τους υπηρέτες της. Ο Dunyasha προσπαθεί να αντιγράψει την ερωμένη του, αποδεικνύεται καρικατούρα. Αλλά για τον Ντουνιάσα Τσέχοφ εξακολουθεί να συγκαταβαίνει-λεν. Όλες οι προσπάθειές της να εμφανιστεί μορφωμένη προκαλούν μόνο γέλιο. Αλλά δεν θέλω να γελάσω, κοιτάζοντας τον Yasha. Είναι δύσκολο να βρει κανείς στο έργο του Τσέχοφ μια εικόνα που απεικονίζεται με τέτοια ειλικρινή περιφρόνηση. Όχι αστείο, αλλά αηδιαστικό ο Γιάσα, όταν διαβάζει ένα κήρυγμα στον Δουνιάσα που κλαίει: «Γιατί να κλαις; Συμπεριφερθείτε, τότε δεν θα κλάψετε». Ο υπάλληλος Epikhodov είναι πιο συμπαθητικός, αλλά η επίμονη επίδειξη «παιδείας» εκνευρίζει και ενοχλεί. Ο Τσέχοφ οδηγεί στη σκέψη: πλησιάζει ένας τρομερός κίνδυνος έλλειψης πνευματικότητας. Εδώ είναι ένας μεθυσμένος περαστικός που παραθέτει στίχους από τον Nadson, Nekrasov. Ο Λοπάχιν παραμορφώνει το όνομα της ηρωίδας του Σαίξπηρ ("Okhmeliya!"), ο Epikhodov, παρωδώντας τον Άμλετ, αντανακλάται: "Ζω ή πυροβολώ τον εαυτό μου ..." Και μετά η Dashenka, η κόρη του Simeonov-Pishchik, ισχυρίζεται ότι "η μεγαλύτερη .. Το πιο διάσημο πανό» λέει ο φιλόσοφος Νίτσε ότι είναι δυνατόν να φτιάχνεις πλαστά χαρτιά. Όλα αυτά δεν είναι καθόλου αστεία.

Ο Τσέχοφ είναι εξαιρετικά απαιτητικός από τους ήρωές του. Καλύτεροι ΉρωεςΤσέχοφ - οι άνθρωποι είναι διανοητικά λεπτοί και ευαίσθητοι, ζουν μια βαθιά και πολύπλοκη εσωτερική ζωή και το πιο σημαντικό - κουβαλούν υψηλή κουλτούρα. Δεν υπάρχει ούτε ένας θετικός χαρακτήρας στο The Cherry Orchard. Δεν είναι στο διάσημο "Ο Γενικός Επιθεωρητής" του Γκόγκολ, αλλά ο Γκόγκολ λυπήθηκε που κανείς δεν παρατήρησε ένα ειλικρινές πρόσωπο στο έργο του: "Αυτός είναι ένας έντιμος, ευγενές πρόσωποήταν γέλιο. Μόνο του Τσέχοφ καλέ μουστέκει η συμβολική εικόνα του κερασιώνα. Κύρια σύγκρουσηγύρω του χτίζονται θεατρικά έργα. Ο Βυσσινόκηπος αντιπροσωπεύει την ομορφιά, την ευτυχία, την πατρίδα, τις πολιτιστικές αξίες που πρέπει να διατηρηθούν. Αναπτύσσοντας τη δράση με φόντο έναν οπωρώνα κερασιών, ο Τσέχοφ, σαν να λέγαμε, σταθμίζει αν οι χαρακτήρες του αξίζουν τη γύρω ομορφιά. Στην πορεία προκύπτει μια άλλη σύγκρουση, που συνδέεται με το παρελθόν και το μέλλον.

Για τους Ranevskaya και Gaev, εκπροσώπους του παρελθόντος, ο οπωρώνας κερασιών είναι το μόνο μέρος στη γη όπου μπορούν ακόμα να αισθάνονται σαν στο σπίτι τους. Εδώ είναι χαρούμενοι. Εδώ η Ranevskaya ονειρεύτηκε την αείμνηστη μητέρα της. Στο έργο του Τσέχοφ, το φάντασμα της νεκρής μητέρας βλέπει μόνο η Ρανέβσκαγια. Μόνο αυτή μπορεί να πιάσει κάτι οικείο σε μια λευκή κερασιά, που θυμίζει μητρική στοργή, μοναδική παιδική ηλικία, ομορφιά και ποίηση. Φαίνεται ότι η εικόνα της μητέρας εμφανίζεται για να αναπολήσει το παρελθόν και να αποτρέψει μια καταστροφή. Αλλά μάταια. Ήταν η Ranevskaya που ξόδεψε στον εραστή της όλα τα χρήματα που έπρεπε να είχαν πάει για να πληρώσει τόκους. Επιπλέον, παίρνει τώρα στο Παρίσι όλα τα χρήματα που έστειλε η γιαγιά της για την Anya. «Ζήτω γιαγιά!» - αυτό το επιφώνημα δεν ζωγραφίζει τη Ranevskaya, όχι μόνο απελπισία, αλλά και ανοιχτός κυνισμός ακούγεται σε αυτό. υλικό από τον ιστότοπο

Ο σημερινός χρόνος αντιπροσωπεύεται στο έργο του Yermolai Lopakhin. Του αρέσει επίσης το κτήμα, «δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο στον κόσμο». Γιατί όμως ο Λοπάχιν χρειάζεται την ποίηση; Το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η προσωπική αυτοεπιβεβαίωση και το όφελος. Και διατάζει να κόψουν τον κήπο, χωρίς καν να περιμένουν την αποχώρηση των πρώην ιδιοκτητών.

Η Anya και ο Petya Trofimov, νέοι εκπρόσωποι του μέλλοντος, εγκαταλείπουν τον οπωρώνα με τις κερασιές χωρίς λύπη, ελπίζοντας ότι θα φυτέψουν έναν νέο, ακόμη πιο όμορφο. Ωστόσο, ο αναγνώστης έχει μια αμφιβολία: πού, πότε και για ποια χρήματα θα το κάνουν; Σε σχέση με τον βυσσινόκηπο, όλοι οι ήρωες -για διάφορους λόγους- λειτουργούν ως μια ενιαία δύναμη που καταστρέφει την ομορφιά.

Πάνω από δώδεκα χρόνια έχουν περάσει από την πρώτη παραγωγή του Βυσσινόκηπου και αυτό το έργο δεν φεύγει από τη σκηνή του θεάτρου. Οι Ρώσοι κλασικοί μας βοηθούν να αντισταθούμε στην έλλειψη πνευματικότητας, στον κορεσμό, στη θεοποίηση του υλικού πλούτου. Θα ήταν πολύ καλό οι γνωστές γραμμές του Τσέχοφ να γίνουν το σύνθημα όλων των ανθρώπων: «Τα πάντα σε έναν άνθρωπο πρέπει να είναι όμορφα: πρόσωπο, ρούχα, ψυχή και σκέψεις».

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

• αποσπάσματα σύγκρουση παίζει βυσσινόκηπος
• κύρια σύγκρουση στο έργο του Τσέχοφ Ο Βυσσινόκηπος
• Η κύρια σύγκρουση του έργου Ο Βυσσινόκηπος
• σύγκρουση σε Το δράμα του Τσέχοφσύντομο βυσσινόκηπο
• χαρακτηριστικά πλοκής και σύγκρουση στο έργο Ο Βυσσινόκηπος

ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ
CONFLICT PLAYS A.P. CHEKHOV "CERRY GARDEN"