Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα. Σύγχρονοι ρώσοι καλλιτέχνες που πρέπει να εξετάσουν
Η εφημερίδα τέχνης ΡωσίαΑντιπροσωπεύει την αξιολόγηση: οι πιο ακριβοί καλλιτέχνες της Ρωσίας από τώρα ζουν. Εάν είστε ακόμα σίγουροι ότι δεν υπήρχαν ρωσικοί καλλιτέχνες στο δυτικό ίδρυμα, είμαστε έτοιμοι να το υποστηρίξουμε. Αριθμούς γλώσσας.
Οι συνθήκες ήταν απλές: κάθε ένας από τους ζωντανούς καλλιτέχνες θα μπορούσε να εκπροσωπείται μόνο από ένα, το πιο ακριβό έργο. Κατά την προετοιμασία της βαθμολογίας, όχι μόνο τα αποτελέσματα της διαπραγμάτευσης δημόσιων δημόσιων πλειστηρίων, αλλά οι περισσότερες ιδιωτικές πωλήσεις υψηλής τεχνολογίας ελήφθησαν υπόψη. Οι συντάκτες της βαθμολογίας καθοδηγούνταν από την αρχή "αν πωλείται κάτι δυνατά, αυτό σημαίνει ότι κάποιος το χρειάζεται" και επομένως εκτιμά το έργο των εμπόρων και των στελεχών των καλλιτεχνών που έχουν καταγράψει ιδιωτικές πωλήσεις στο κοινό. ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Η αξιολόγηση καταρτίζεται αποκλειστικά από οικονομικούς δείκτες. Αν βασίστηκε στην εκθεσιακή δραστηριότητα των καλλιτεχνών, θα φαινόταν κάπως διαφορετικό. Οι εξωτερικές πηγές για τις αναλύσεις εξυπηρετούνται πόροι Artnet.com, Artprice.com, SkatePress.comκαι Artinvestment.ru..
Το νόμισμα της παγκόσμιας κατάταξης επιλέχθηκε από το δολάριο ΗΠΑ, η βρετανική λίρα στερλίνα ελήφθη ως το ισοδύναμο των πωλήσεων των ρωσικών καλλιτεχνών (από το 90% των εγχώριων πωλήσεων πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο σε αυτό το νόμισμα). Το υπόλοιπο 10% των έργων που πωλούνται σε δολάρια ΗΠΑ και το ευρώ, με το ποσοστό κατά τη στιγμή της συναλλαγής, ως αποτέλεσμα της οποίας ορισμένες θέσεις άλλαξαν τον τόπο. Εκτός από το πραγματικό κόστος της εργασίας, τα δεδομένα συλλέχθηκαν για τη συνολική κεφαλαιοποίηση των καλλιτεχνών (ο αριθμός των κορυφαίων έργων που πωλούνται ανά πάσα χρόνια), για τον τόπο ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στην κατάταξη των καλλιτεχνών όλων των εποχών, για τον τόπο της αγαπητέ θέματος του συμμετέχοντα μεταξύ όλων των έργων άλλων συγγραφέων, καθώς και για την εθνικότητα και τη χώρα διαμονής. Σημαντικές πληροφορίες περιέχουν στατιστικά στοιχεία των επαναλαμβανόμενων πωλήσεων κάθε καλλιτεχνών ως αντικειμενικός δείκτης επενδύσεων
Ελκυστικότητα.
Το περασμένο έτος, το 2013 άλλαξε σημαντικά τη θέση των σύγχρονων καλλιτεχνών στην παγκόσμια κατάταξη πωλήσεων. Από τα κορυφαία 50 πιο ακριβά έργα της τέχνης την περασμένη σεζόν, 16 μοντέρνα πωλήθηκαν - ένας αριθμός ρεκόρ (για σύγκριση, 17 έργα έλαβε από το 2010 έως το 2012, στον εικοστό αιώνα υπάρχει μόνο μία πώληση). Η ζήτηση για τη ζωή των καλλιτεχνών είναι η ίδια σε μέρος της ζήτησης για όλους σύγχρονης τέχνης, εν μέρει μια κυνική αντίληψη ότι η κεφαλαιοποίηση των περιουσιακών στοιχείων μετά το θάνατό τους θα αυξηθεί σταθερά.
Μεταξύ των ρωσικών συμμετεχόντων, οι περισσότεροι σέβητοι ήταν αδελφοί Σεργκέι και Alexey Tkachevy (R 1922 και 1925.), Ο νεότερος - Anatoly Osmolovsky (r. 1969). Το ζήτημα του ποιος θα γίνει νέο Jean-Michel Baskia, ενώ ανοίξτε. Οι πωλήσεις των καλλιτεχνών μας μπορεί να δει κανείς σαφείς κατηγορίες πελατών: οι ηγέτες αγοράζουν ξένους συλλέκτες και ρωσική ολιγαρχία, η χώρα από την 10η έως την 30η παροχής συλλέκτες, ομογενείς, και υπό όρους κάτω top 50 - Αυτό είναι το μέλλον μας, που εισέρχονται στην αγορά, νέους συλλέκτες με τη «νέα» χρήματα.
1. Ilya Kabakov
Φαίνεται ότι ο κύριος ρωσικός καλλιτέχνης (που δεν παρεμβαίνει στον Καμπακόφ, ο οποίος γεννήθηκε στο Ντνιεπροπετρόβσκ, γράψε τον εαυτό σου Ουκρανικά »), ο ίδρυφος πατέρας της εννοιολογίας της Μόσχας (ένας από τους) ο συγγραφέας του όρου και η πρακτική του συνόλου εγκατάσταση". Από το 1988 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται σε συνεργασία με τη σύζυγό του, την Emilia Kabakov, γιατί ο τίτλος θα πρέπει να μοιάζει με το "Ilya και την Emilia Kabakov", αλλά ως Ilya I. έγινε γνωστή πριν από το Ilya- και-Emilia, τότε είναι έτσι. Τα έργα βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το Ερμιτάζ, MMA, Ίδρυμα Τέχνης Kolodzei (ΗΠΑ) και άλλοι.
Έτος γέννησης: 1933
Εργασία: "Σκαθάρι". 1982.
Ημερομηνία Πώλησης: 28.02.2008
Τιμή (GBP) 1: 2 932 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 10 686 000
Τοποθεσία: 1.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 117 429
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 12
2. Eric Bulatov
Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές, οι οποίες θα κληθούν αργότερα κοινωνική τέχνη, που συνδέονται με την ετικέτα εικονιστική ζωγραφική με κείμενο. Στη σοβιετική εποχή, μια επιτυχημένη εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Από το 1989, ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, από το 1992 - στο Παρίσι. Το πρώτο ρωσικό καλλιτέχνη με μια ατομική έκθεση στο κέντρο της Πομπιντού. Τα έργα της βρίσκονται στις συλλογές της Γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το Κέντρο Πομπιντού, το Μουσείο Ludwig στην Κολωνία κλπ., Περιλαμβάνονται στη συλλογή του Ταμείου Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine και Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Έτος γέννησης: 1933
Εργασία: "Δόξα του CPSU". 1975.
Ημερομηνία Πώλησης: 28.02.2008
Τιμή (GBP) 1: 1 084 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 8 802 000
Τοποθεσία: 2.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 163 000
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 11
3. Vitaly Komar και Alexander Melami
Οι δημιουργοί της Κοινωνικής Τέχνης - οι Ερνικές κατευθύνσεις σε ανεπίσημη τέχνη, παθητική συμβολισμό και δεξιώσεις του υπαλλήλου. Από το 1978 ζουν στη Νέα Υόρκη. Μέχρι τα μέσα του 2000 να εργαστούν σε ένα ζευγάρι. Ως έργο τέχνης, οργανωμένη "πώληση ντους" διάσημων καλλιτεχνών μέσω δημοπρασίας (ψυχή Άντυ Γουόρχολ Από τότε ανήκει στον καλλιτέχνη της Μόσχας Alena krilovova). Τα έργα βρίσκονται σε συναντήσεις MMA, Μουσείο Guggenheim, Μητροπολιτικό Μουσείο, Λούβρο, σε συλλογές Shalva Breus, Darya Zhukovaκαι Ρωμαίος Αμπράμοβιτς και τα λοιπά.
Έτος γέννησης: 1943, 1945
Εργασία: "Συνάντηση Solzhenitsyn και Böllia στη χώρα του Rostropovich". 1972.
Ημερομηνία Πώλησης: 04/23/2010
Τιμή (GBP) 1: 657 250
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3 014 000
Τοποθεσία: 7.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 75 350
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 3
Πρώην Αρχείο Comar & Melamid Artstudio
4. Σημείο Faibisovich
Καλλιτέχνης-φωτορεαλιστική, παραμένοντας έναν κατάλληλο ρεαλιστή και τώρα, όταν η ζωγραφική είναι συναρπαστικό σπόρο Nathanovich λιγότερη δημοσιογραφία. Εφαρμόστηκε στο μικρό Γεωργιανό, όπου το 1985 παρατηρήθηκε από τους αντιπροσώπους και τους συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Από το 1987, εκτίθεται τακτικά στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Δυτική Ευρώπη. Ένας ενεργός υποστηρικτής της κατάργησης του νόμου για την προπαγάνδα της ομοφυλοφιλίας στη Ρωσία. Ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Γκαλερί Tretyakov, φωτογραφίες του Σπίτι της Μόσχας, μουσεία της Γερμανίας, Πολωνία, ΗΠΑ, περιλαμβάνονται στη συλλογή Darya Zhukovaκαι Ρωμαϊκή Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Έτος γέννησης: 1949
Εργασία: "Στρατιώτες" (από τη σειρά "σταθμού"). 1989
Ημερομηνία Πώλησης: 10/13/2007
Τιμή (GBP) 1: 311 200
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3 093 000
Τοποθεσία: 6.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 106 655
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ο κύριος χαρακτήρας της πρώτης και τελευταίας σοβιετικής δημοπρασίας Sotheby's. Το 1988, όπου το έργο του ήταν ένα θεμελιώδες λεξικό έγινε η κορυφαία παρτίδα (£ 220 χιλ.). Κατά την πρόσκληση της γερμανικής κυβέρνησης, δημιούργησε το μνημειώδες τρίπτυχο για ανακατασκευασμένο Reichstag στο Βερολίνο. Νικητής του βραβείου Kandinsky στο διορισμό "Έργο του έτους" για την έκθεση Χρόνος Γ. Στο μουσείο τέχνης πολυμέσων. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, τους GMI. Α. S. Pushkin, Μουσείο Ludwig στην Κολωνία, Moma, Μουσείο Εβραϊκού Πολιτισμού (Νέα Υόρκη), κλπ., Περιλαμβάνονται στη βασίλισσα της Ισπανίας Σόφια, Peter Aven, Shalva Breus, Βλαντιμίρ και Catherine Semenihina, Milla Forman.
Έτος γέννησης: 1945
Εργασία: "Logia. Μέρος 1". 1987.
Ημερομηνία Πώλησης: 07.11.2000
Τιμή (GBP) 1: 424 000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 720 000
Τοποθεσία: 15.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24 828
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 5
6. Oleg Kamkov
Ένας από τους πιο διάσημους άντρες της δεκαετίας του '60, στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε και εξακολουθεί να συνεχίζει τη σειρά έργων ζωγραφικής, γεγονός που δείχνει ακαθάριστο, αν και γλυπτό από πηλό, ανθρώπινα πρόσωπα (ή σχήματα), ζωγραφισμένα σε ανιλίνη φωτεινά χρώματα. Από το 1977 ζει στο Παρίσι. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το Ερμιτάζ, το Μουσείο του Tsimmeril Ratger University, κλπ., Περιλαμβάνονται στη συλλογή Mikhail Baryshnikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.Οι μεγαλύτερες ιδιωτικές δοκιμές εργασίας του κολλεγίου της Ρωσίας ανήκουν ΕΥΓΕΝΙΑ ΕΥΤΣΟΥΛΚΟ.
Έτος γέννησης: 1934
Εργασία: "Αγόρι με μπαλόνια". 1957.
Ημερομηνία Πώλησης: 11/26/2008
Τιμή (GBP) 1: 238 406
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4 232 000
Τοποθεσία: 5.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 53 570
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 14
7. Oscar Rabin
Ηγέτης της ομάδας Lianozov (καλλιτέχνες της Μόσχας-μη συμμόρφωσης 1950-1960s), ο διοργανωτής του σκανδαλώδεις έκθεση μπουλντόζα 1974. Το πρώτο στη Σοβιετική Ένωση άρχισε να πωλεί εργασία με συγκεκριμένο τρόπο. Το 1978, σοβιετική υπηκοότητα στερήθηκε. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Το 2006, έγινε δεκτό του βραβείου καινοτομίας για τη συμβολή του στην τέχνη. Έργα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Ρωσικό Μουσείο, Μόσχα Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Zimmerli Rutgers University, μέρος της συλλογής του Αλέξανδρου Glaser, Kantor, ο Αλέξανδρος Kronik, Ιβέτα και Tamaz Manasherov, Eugene Nutovich, Ασλάν Chekhoev.
Έτος γέννησης: 1928
Εργασία: "Πόλη και Σελήνη (Σοσιαλιστική
πόλη)". 1959.
Ημερομηνία Πώλησης: 04/15/2008
Τιμή (GBP) 1: 171 939
Συνολική Κεφαλαιοποίηση (GBP): 5 397 000
Τοποθεσία: 3.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 27 964
Αριθμός νέου πωλήσεων: 45
8. Ζουράμπ Τσερετέλι
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ήδη μνημειακής τέχνης. Ο συγγραφέας του μνημείου του Πέτρου Ι στη Μόσχα και το Μνημείο Καλό κερδίζει κακό Πριν από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ιδρυτής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μόσχας, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, ο Δημιουργός της Γκαλερί Τέχνης του Zurab Tsereteli, που συνεργάζεται με την προαναφερθείσα ακαδημία. Zuraba Zuraba Τσερετέλι, εκτός από τη Ρωσία, στολίζουν τη Βραζιλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γεωργία, την Ισπανία, τη Λιθουανία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Ιαπωνία.
Έτος γέννησης: 1934
Εργασία: "Son athon"
Ημερομηνία πώλησης: 01.12.2009
Τιμή (GBP) 1: 151 250
Γενικά Κεφαλαιοποίηση (GBP): 498 000
Τοποθεσία: 19.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 27 667
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 4
9. Victor Pivovarov
Ένας από τους ιδρυτές της εννοιολογίας της Μόσχας. Όπως το Καμπάκι, ο εφευρέτης του είδους του εννοιολογικού άλμπουμ. Όπως το Καμπάκι, ο Bulat και ο Oleg Vasilyev - ένας επιτυχημένος εικονογράφος των παιδικών βιβλίων, συνεργάζοντας με Murzilka και Merry Pictures ". Από το 1982 ζει και εργάζεται στην Πράγα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, τους GMI. Α. S. Pushkin, Ίδρυμα Kolodzei Art (ΗΠΑ), στις συλλογές του Βλαντιμίρ και της Catherine Semenichina, Igor Tsukanova.
Έτος γέννησης: 1937
Εργασία: "Triptych με ένα φίδι." 2000.
Ημερομηνία πώλησης: 10/18/2008
Τιμή (GBP) 1: 145 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 482 000
Τοποθεσία: 20.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 17 852
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 6
10. Αλέξανδρος Melamim
Μισό δημιουργικό tandem Komar - Melamimπασπαλισμένο το 2003. Μαζί με το βασικό μέλος του Vitali έκθεση μπουλντόζα (όπου πέθαναν Διπλό αυτοπροσωπογραφία, θεμελιώδες έργο κοινωνικής τέχνης). Από το 1978 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Σχετικά με τις γνωστές συναντήσεις είναι τα έργα του μελαμιδίου που δημιουργήθηκε ανεξάρτητα από αυτόν, δεν υπάρχουν πληροφορίες.
Έτος γέννησης: 1945
Εργασία: "Καρδινάλιος Jose Saraila Martinsh". 2007.
Ημερομηνία πώλησης: 10/18/2008
Τιμή (GBP) 1: 145 250
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 145 000
Τοποθεσία: 36.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 145 000
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
11. Francisco Infanta-Aran
Ο ιδιοκτήτης είναι ίσως ο πιο στοργικός μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών του καταλόγου των εκθέσεων. Μέλος της ομάδας κινητών "ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ"Στη δεκαετία του 1970, βρήκε την έκδοση των φωτοπορικών μορφών ή "τεχνούργημα" - γεωμετρικά έντυπα ενσωματωμένα στο φυσικό τοπίο.
Έτος γέννησης: 1943
Εργασία: "Τοποθέτηση ενός σημείου". 1984.
Ημερομηνία Πώλησης: 05/31/2006
Τιμή (GBP) 1: 142 400
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 572 000
Τοποθεσία: 17.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 22 000
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
12. Vladimir Nemhin
Μεταφυσικός. Κλασικό του δεύτερου κύματος της ρωσικής avant-garde, συμμετέχοντα της ομάδας Lianozov, ένας από τους συμμετέχοντες της έκθεσης μπουλντόζα, τον επιμελητή (ή τον εκκινητή) σημαντικών εκθέσεων της δεκαετίας του 1980, όταν ο ανεπίσημος σοβιετικός
Η τέχνη μόλις συνειδητοποίησε.
Έτος γέννησης: 1925
Εργασία: "Ατελής πασιέντζα". 1966.
Ημερομηνία Πώλησης: 04/26/2006
Τιμή (GBP) 1: 240 000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4 338 000
Τοποθεσία: 4.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 36 454
Αριθμός επαναλήψεων πωλήσεων: 26
13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, ένα από τα κύρια ονόματα της μεταπολεμικής Μόσχας ανεπίσημης τέχνης, ο δημιουργός μνημειακών φιλοσοφικών πολυπυτών.
Έτος γέννησης: 1938
Εργασία: "Triptych No. 10. Ανατομία της ψυχής. ΙΙ. " 1970.
Ημερομηνία Πώλησης: 04/23/2010
Τιμή (GBP) 1: 133 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 754 000
Τοποθεσία: 14.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 12 780
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 7
14. Alexander Vinogradov και Vladimir Dubosar
Γραφικό έργο Εικόνες για παραγγελίαΞεκίνησε σε απελπισία για τη ζωγραφική τη δεκαετία του 1990, που έλαβε η αξία στη δεκαετία του 2000. Το ντουέτο έγινε δημοφιλές με συλλέκτες και μια εικόνα έπεσε στη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού.
Έτος γέννησης: 1963, 1964
Εργασία: "Night Fitness". 2004.
Ημερομηνία Πώλησης: 06/22/2007
Τιμή (GBP) 1: 132 000
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1 378 000
Τοποθεσία: 11.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 26.500
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 4
15. Sergey Volkov
Ένας από τους ήρωες της τέχνης Perestroika, γνωστός από εκφραστικούς πίνακες με βαθιές δηλώσεις. Μέλος της Σοβιετικής Δημοπρασίας. Sotheby's. Το 1988.
Έτος γέννησης: 1956
Εργασία: "Διπλή όραση.
Τρίπτυχο"
Ημερομηνία Πώλησης: 05/31/2007
Τιμή (GBP) 1: 132 000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 777 000
Τοποθεσία: 12.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 38 850
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Βλαντιμίρ Friedkes)
Τα έργα AES διέφεραν από μια καλή ζωοτροφή στις κυματισμούς της δεκαετίας του 1990 από ό, τι και θυμούνται. Τώρα κάνουν μεγάλες κινούμενες τοιχογραφίες που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες.
Έτος γέννησης: 1955, 1958, 1957, 1956
Εργασία: "Πολεμιστής αριθ. 4"
Ημερομηνία Πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 120 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 305.000
Τοποθεσία: 27.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 30.500
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
17. Tabenkin Lev
Γλύπτης και ζωγράφος με ένα γλυπτό όραμα, σαν να χτυπάει τους ήρωες του από πηλό.
Έτος γέννησης: 1952
Εργασία: "Ορχήστρα τζαζ". 2004.
Ημερομηνία Πώλησης: 06/30/2008
Τιμή (GBP) 1: 117 650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 263 000
Τοποθεσία: 28.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 26 300
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 7
18. Mikhail (Misha Shavich) Brusilovsky
Sverdlovsky Surrealist, συγγραφέας μιας αυστηρής αλληγορίας.
Έτος γέννησης: 1931
Εργασία: "Ποδόσφαιρο". 1965.
Ημερομηνία Πώλησης: 11/28/2006
Τιμή (GBP) 1: 108 000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 133 000
Τοποθεσία: 38.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 22 167
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
19. Olga Bulgakov
Ένας από τους κύριους αριθμούς της πνευματικής "καρναβαλικής" ζωγραφικής της εποχής του Brezhnev. Ανταποκριτής
Ρωσική Ακαδημία Τεχνών.
Έτος γέννησης: 1951
Εργασία: "Κόκκινο κόκκινο
Πουλί. 1988.
Ημερομηνία Πώλησης: 11/22/2010
Τιμή (GBP) 1: 100 876
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 219 000
Τοποθεσία: 31.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36.500
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
20. Alexander Ivanov
Αφαίρεσης, η οποία είναι γνωστή κυρίως ως επιχειρηματίας, συλλέκτης και ο δημιουργός του μουσείου Faberge στο Baden-Baden (Γερμανία).
Έτος γέννησης: 1962
Εργασία: "Αγάπη". 1996.
Ημερομηνία Πώλησης: 06/05/2013
Τιμή (GBP) 1: 97 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 201 000
Τοποθεσία: 33.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 50 250
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
21. Ivan Chuikov
Ανεξάρτητη πτέρυγα της γραφικής εννοιολογίας της Μόσχας. Ο συγγραφέας μιας σειράς εικόνων αντικειμένων του παραθύρου. Κάπως στη δεκαετία του 1960 καίει όλη τη γραφική εργασία, η οποία εξακολουθεί να δοκιμάζει τους ιδιοκτήτες γκαλερί.
Έτος γέννησης: 1935
Εργασία: "Untitled". 1986.
Ημερομηνία Πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 96 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1 545 000
Τοποθεσία: 10.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36 786
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 8
22. Κωνσταντίνος Στάργας
Στη νεολαία του, ο συμμετέχων της ομάδας πατρίνων, ο οποίος κάλεσε τον εαυτό του, "οι πατέρες του" νέου κύματος "στη Σοβιετική Ένωση" -
με πλήρη βάση. Με την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας, ο συμμετέχων της βενετσιάνικης Μπιενάλε και Kassel
Documenta. Ερευνητής και γνώστης του Connoisseur στη σοβιετική χαμηλή κουλτούρα.
Έτος γέννησης: 1958
Εργασία: "Perdo-k-62m"
Ημερομηνία Πώλησης: 06/13/2008
Τιμή (GBP) 1: 92 446
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 430 000
Τοποθεσία: 22.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22 632
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 2
23. Natalia Nesterova
Ένα από τα κύρια τέχνη αστέρια της στασιμότητας Brezhnevsky. Συλλέκτες αγάπης για ένα γραφικό στυλ εργοστασίου.
Έτος γέννησης: 1944
Εργασία: "Melnik και του
υιός". 1969.
Ημερομηνία Πώλησης: 06/15/2007
Τιμή (GBP) 1: 92 388
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1 950 000
Τοποθεσία: 9.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 20 526
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 15
24. Maxim Kantor.
Ο εξπρεσιονιστής ζωγράφος ενεργεί στο ρωσικό περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1997 - καθώς και ένας δημοσιονομικός και συγγραφέας, συγγραφέας του φιλοσοφικού και σατυρικού μυθιστορήματος Σχέδιο φροντιστηρίου Για τον ναυτικό ρωσικό κόσμο τέχνης.
Έτος γέννησης: 1957
Εργασία: "Η δομή της δημοκρατίας". 2003.
Ημερομηνία πώλησης: 10/18/2008
Τιμή (GBP) 1: 87 650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 441 000
Τοποθεσία: 21.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 44 100
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 2
25. Andrei Sidersky
Δημιουργεί ζωγραφική στο στυλ της τέχνης PSI εφευρέθηκε. Μεταφράστηκε σε ρωσικά δοκίμια Carlos Castaneda και Richard Baha.
Έτος γέννησης: 1960
Εργασία: "Triptych"
Ημερομηνία Πώλησης: 04.12.2009
Τιμή (GBP) 1: 90 000
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 102 000
Τοποθεσία: 42.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 51 000
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
26. Valery Koslyakov
Γνωστές πίνακες ζωγραφικής με αρχιτεκτονικά μοτίβα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του "νότιου ρωσικού κύματος". Συχνά χρησιμοποιεί κουτιά από χαρτόνι, πακέτα, ταινία. Η πρώτη έκθεση με τη συμμετοχή του πραγματοποιήθηκε στη δημόσια τουαλέτα στο Rostov-on-don το 1988.
Έτος γέννησης: 1962
Εργασία: "Βερσαλλίες". 1993.
Ημερομηνία Πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 72 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 346 000
Τοποθεσία: 26.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 21 625
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 8
27. Alexey Sundukov
Λακωνονική, οδηγήστε σε έγχρωμες ζωγραφιές για το "Lead Volatos" της συνηθισμένης ρωσικής ζωής.
Έτος γέννησης: 1952
Εργασία: "Η ουσία της ύπαρξης". 1988.
Ημερομηνία Πώλησης: 04/23/2010
Τιμή (GBP) 1: 67 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 255.000
Τοποθεσία: 29.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 25.500
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 1
28. Igor Novikov
Ανήκει στην παραγωγή καλλιτεχνών της Μόσχας-μη συμμόρφωσης των τέλη της δεκαετίας του 1980.
Έτος γέννησης: 1961
Εργασία: "Κρεμλίνο πρωινό ή Μόσχα προς πώληση." 2009.
Ημερομηνία Πώλησης: 03.12.2010
Τιμή (GBP) 1: 62 092
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 397 000
Τοποθεσία: 24.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 15 880
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 3
29. Vadim Zakharov
Ο αρχειοφύλακας της εννοιολογίας της Μόσχας. Ο συγγραφέας των θεαματικών εγκαταστάσεων στα βαθιά θέματα, αντιπροσώπευε τη Ρωσία στο Ενετικό
Μπιενάλε.
Έτος γέννησης: 1959
Εργασία: "Μπαρόκ". 1986-1994.
Ημερομηνία πώλησης: 10/18/2008
Τιμή (GBP) 1: 61 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 243 000
Τοποθεσία: 30.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 20 250
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
30. Yuriy κόκκινο
Συγγραφέας καλλιτεχνικών προγραμμάτων για παιδιά με ειδικές ανάγκες.
Έτος γέννησης: 1925
Εργασία: "καπνιστές"
Ημερομηνία Πώλησης: 04/04/2008 Τιμή (GBP) 1: 59 055
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 89 000
Τοποθεσία: 44.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 11 125
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 8
31. Sergey και Alexey Tkachev
Κλασικά του lovyovtsky Impressionism, φοιτητές του Arkady Plastov, γνωστό για τους πίνακές τους από τη ζωή του ρωσικού χωριού.
Έτος γέννησης: 1922, 1925
Εργασία: "Στον τομέα." 1954.
Ημερομηνία Πώλησης: 01.12.2010
Τιμή (GBP) 1: 58 813
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 428 000
Τοποθεσία: 23.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22 526
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 4
32. Svetlana Kopsseanskaya
Γνωστή με εγκαταστάσεις από γραφικές καμβάδες. Μετά τη δημοπρασία της Μόσχας Sotheby's. Το 1988 εργάζεται στο εξωτερικό.
Έτος γέννησης: 1950
Εργασία: "Seascape"
Ημερομηνία Πώλησης: 10/13/2007
Τιμή (GBP) 1: 57 600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 202 000
Τοποθεσία: 32.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22 444
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 2
33. Boris Orlov
Γλυπτό, κοντά στην κοινωνική τέχνη. Είναι διάσημο για τα έργα του στο ειρωνικό "αυτοκρατορικό" στυλ και το εργαστήριο του χαρακτηριστικού των χάλκινων προτομών και των ανθοδέσμες.
Έτος γέννησης: 1941
Εργασία: "Sailor". 1976.
Ημερομηνία Πώλησης: 10/17/2013
Τιμή (GBP) 1: 55 085
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 174 000
Τοποθεσία: 34.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 17 400
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 1
34. Vyacheslav Kalinin
Ο συγγραφέας των εκφραστικών έργων ζωγραφικής από τη ζωή των αστικών βάσεων και το ποτό Bohemians.
Έτος γέννησης: 1939
Εργασία: "Αυτοπροσωπογραφία με το delteplane"
Ημερομηνία Πώλησης: 11/25/2012
Τιμή (GBP) 1: 54 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 766 000
Τοποθεσία: 13.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 12 767
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 24
35. Evgeny Semenov
Γνωμένο photoserium με νόσο Dauna, που εκτελεί τους ρόλους των χαρακτήρων του Ευαγγελίου.
Έτος γέννησης: 1960
Εργασία: "Καρδιά". 2009.
Ημερομηνία πώλησης: 06/29/2009
Τιμή (GBP) 1: 49 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 49 000
Τοποθεσία: 48.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 49 000
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
36. Yuri Cooper
Έγινε διάσημος για νοσταλγικές καμβά με αντικείμενα παλιάς ζωής. Συγγραφέας Δώδεκα πίνακες από τον καλλιτέχνηβάλτε τα mht τους. Α. Π. Chekhov.
Έτος γέννησης: 1940
Εργασία: "Παράθυρο. Dassa Street, 56. 1978.
Ημερομηνία Πώλησης: 06/09/2010
Τιμή (GBP) 1: 49 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 157 000
Τοποθεσία: 35.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 2 754
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 14
37. Alexander Kosolapov
Κοινωνικός καλλιτέχνης των οποίων τα έργα έγιναν ο στόχος για κάθε είδους επιθέσεις. Κατά τη διάρκεια της δίκαιης "τέχνης Μόσχα - 2005", ένα από τα έργα του καταστράφηκε από έναν θρησκευτικό φανατικό με ένα σφυρί.
Έτος γέννησης: 1943
Εργασία: "Malboro Malevich". 1987.
Ημερομηνία Πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 48 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 510 000
Τοποθεσία: 18.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 15 938
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 1
38. Leonid Sokov
Ο κορυφαίος γλύπτης της κοινωνικής τέχνης που συνδέει τη λαογραφία με την πολιτική. Μεταξύ των διάσημων έργων Συσκευή για τον προσδιορισμό της εθνικής μύτης.
Έτος γέννησης: 1941
Εργασία: "Αρκούδα χτυπώντας ένα σφυρί στο δρεπάνι". 1996.
Ημερομηνία Πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 48 500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 352 000
Τοποθεσία: 25.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 13 538
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Ένας από τους πατριάρχες της ανεπίσημης τέχνης του Λένινγκραντ. Ορθόδοξη έκδοση Fernando Botero.
Έτος γέννησης: 1941
Εργασία: "Άγγελοι και σιδηροδρομικοί". 1977.
Ημερομηνία Πώλησης: 04/17/2007
Τιμή (GBP) 1: 47 846
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 675 000
Τοποθεσία: 16.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 15 341
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
40. Konstantin Khudyakov
Πρότυπο σε θρησκευτικά οικόπεδα. Τώρα λειτουργεί στον τεχνικό ψηφιακής τέχνης.
Έτος γέννησης: 1945
Εργασία: "Το τελευταίο δείπνο". 2007.
Ημερομηνία Πώλησης: 02/18/2011
Τιμή (GBP) 1: 46 850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 97 000
Τοποθεσία: 43.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 32 333
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
41. Ernst άγνωστος
Εικονίδιο του Σοβιετικού μη συμμόρφωσης - Δεδομένου ότι η Secureku Nikita Khrushchev άνοιξε την υπερνίκια της θρυλικής έκθεσης στην 30ή επέτειο της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Μετά από αυτό, ένα μνημείο έγινε στον τάφο του Χρουστσιόφ και το μνημείο πριν από την οικοδόμηση του ευρωπαϊκού αρχοντιά του ΟΗΕ.
Έτος γέννησης: 1925
Εργασία: "Untitled"
Ημερομηνία Πώλησης: 08.06.2010
Τιμή (GBP) 1: 46 850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 2 931 000
Τοποθεσία: 8.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 24 839
Αριθμός επαναλήψεων πωλήσεων: 13
42. Ανατόλι Osmolovsky
Μία από τις κύριες μορφές του δράσης της Μόσχας της δεκαετίας του 1990, του θεωρητικού τέχνης, του επιμελητή, του εκδότη και του διευθυντή του προγράμματος έρευνας και της εκπαίδευσης "Ινστιτούτο" Βάση ", ο πρώτος νικητής του βραβείου Kandinsky.
Έτος γέννησης: 1969
Εργασία: "Ψωμί" (από τη σειρά "Gentiles"). 2009.
Ημερομηνία Πώλησης: 04/23/2010
Τιμή (GBP) 1: 46 850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 83 000
Τοποθεσία: 46.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 11 857
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
43. Dmitry Vrubel
Φωτοφόρος ζωγράφος, γνωστός κυρίως χάρη στην εικόνα με την εικόνα του φιλιά Brezhnev και του Honecker (ή μάλλον, χάρη στην αναπαραγωγή του συγγραφέα του τοίχου του Βερολίνου).
Έτος γέννησης: 1960
Εργασία: "Faternal Kiss (Triptych)". 1990.
Ημερομηνία Πώλησης: 25 Νοεμβρίου 2013
Τιμή (GBP) 1: 45 000
Τοποθεσία: 40.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 16 429
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 2
44. Leonid Lamm.
Συγγραφέας εγκαταστάσεων που συνδέονται με τα κίνητρα της ρωσικής avant-garde και της σκηνής της σοβιετικής ζωής της φυλακής. Ζει στην Αμερική. Στη δεκαετία του 1970, πέρασε τρία χρόνια σε φυλακές και στρατόπεδα.
Έτος γέννησης: 1928
Εργασία: "Apple II" (από τη σειρά "έβδομο ουρανό"). 1974-1986
Ημερομηνία Πώλησης: 12/16/2009
Τιμή (GBP) 1: 43 910
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 115 000
Τοποθεσία: 41.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 14 375
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
Οι γραφικές δόσεις του Irina Nakhova 1980 στο διαμέρισμά της μπορούν να τύχουν συντάκτης στο είδος "εντελώς.
45. Irina Nahova
Μούσα της εννοιολογίας της Μόσχας. Laureate του βραβείου Kandinsky 2013 για το "έργο του έτους". Το 2015, στην 56η Βενετική Μπιενάλε
θα εκπροσωπεί τη Ρωσία.
Έτος γέννησης: 1955
Εργασία: "Triptych". 1983.
Ημερομηνία Πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 38 900
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 85 000
Τοποθεσία: 45.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 17.000
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 1
46. \u200b\u200bKatya Filippova
Ο πρωτοποριακός σχεδιαστής των ρούχων, ο οποίος έγινε διάσημος στην αναδιάρθρωση. Διακοσμημένες βιτρίνες του πολυκατοικίου του Παρισιού Galeries Lafayette, ήταν φίλοι με το Pierre Cardin.
Έτος γέννησης: 1958
"Εργασία: Μαρίνα Ladynina" (από τη ρωσική σειρά του Χόλιγουντ)
Ημερομηνία Πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 38 900
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 39 000
Τοποθεσία: 49.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 39 000
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
47. Boris Zaborov
Καλλιτέχνης θεάτρου, εικονογράφος βιβλίο. Το 1980, μετανάστευσα στο Παρίσι, εργάστηκα σε κοστούμια για "comedi frances".
Έτος γέννησης: 1935
Εργασία: "Κόμμα" .1981
Ημερομηνία πώλησης: 10/30/2006
Τιμή (GBP) 1: 36 356
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 67 000
Τοποθεσία: 47.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 13 400
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 2
48. Rostislav Lebedev
Κλασικός κοινωνικός καλλιτέχνης, συνεργάτης (και γείτονας στο εργαστήριο) Boris Orlova και Dmitry Prigova. Δημιουργικά μετατρέποντας την οπτική ανάδευση των σοβιετικών χρόνων.
Έτος γέννησης: 1946
Εργασία: "Ρωσική παραμύθια" .1949
Ημερομηνία Πώλησης: 03.06.2008
Τιμή (GBP) 1: 34 000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 122 000
Τοποθεσία: 39.
Το μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24 400
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 2
49. Andrei Filippov
Ανήκει στο εννοιολογικό σχολείο της Μόσχας. Ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής και εγκαταστάσεων, United από το θέμα "Μόσχα - Τρίτη Ρώμη". Από το 2009, σε συνδυασμό με τον Yuri Albert και το Viktor Skeservis εισέρχεται στην ομάδα Cupid.
Έτος γέννησης: 1959
Εργασία: "Επτά πόδια κάτω από την καρίνα". 1988.
Ημερομηνία Πώλησης: 05/31/2006
Τιμή (GBP) 1: 33 600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 137 000
Τοποθεσία: 37.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 12 455
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων: 3
50. Vladimir Shinkarev
Ο ιδρυτής και ο ιδεολόγος της ομάδας τέχνης του Λένινγκραντ "Mitki", στο οποίο ρωμαϊκό Mitkee, για πρώτη φορά και ακουγόταν αυτόν τον όρο. Ο Ρωμαίος έγραψε από την πλήξη, που εργάζεται στο λεβητοστάσιο.
Έτος γέννησης: 1954
Εργασία: "Lenin Square I". 1999.
Ημερομηνία Πώλησης: 06/30/2008
Τιμή (GBP) 1: 32 450
Γενική κεφαλαιοποίηση (GBP): 33 000
Τοποθεσία: 50.
Το μέσο κόστος της εργασίας (GBP): 16.500
Αριθμός επαναληπτικών πωλήσεων:
Πωλήσεις έναντι εκθέσεων
Η αναγνώριση της αγοράς και η αναγνώριση της επαγγελματικής κοινότητας σε πολλούς φαίνεται να είναι διαφορετικά πράγματα, αλλά η διαίρεση για τους "εμπορικούς" και τους "μη εμπορικούς" καλλιτέχνες είναι πολύ υπό όρους. Έτσι, από τους ρώσους καλλιτέχνες που έχουν εκθέσει τα τελευταία δέκα χρόνια στη βενετσιάνικη Μπιενάλε της σύγχρονης τέχνης (και αυτή είναι η κορυφή μιας επαγγελματικής σταδιοδρομίας), επτά μονάδες (αν θεωρήσετε το προσωπικό, τότε 11 άτομα) έπεσαν στην βαθμολογία μας. Και τους κορυφαίους 10 καλλιτέχνες από τη βαθμολογία ή να εκτίθενται στην Μπιενάλε στη Βενετία νωρίτερα ή είχαν προσωπικές εκθέσεις σε μεγάλα μουσεία. Όσον αφορά τους υπέροχες μάστερ, οι οποίοι δεν εμπίπτουν στην αξιολόγηση, η απουσία τους ή όχι πολύ εξαιρετικές πωλήσεις εξηγούνται απλά και το τρίτα. Οι συλλέκτες είναι συντηρητικοί και ακόμη και στους πιο πρωταγωνιστές δημιουργούς προτιμούν να αγοράζουν πίνακες ζωγραφικής (πίνακες, παρόμοιες με τις εικόνες αντικειμένων ή φωτογραφιών) ή γλυπτικής (ή αντικείμενα παρόμοια με το γλυπτό). Στην κατάταξή μας δεν υπάρχουν εμφανίσεις ρεκόρ ή γιγαντιαίες εγκαταστάσεις (οι εγκαταστάσεις συνήθως αγοράζουν μουσεία, αλλά και η τιμή υπάρχει ένα μουσείο, με έκπτωση). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτά τα αστέρια δεν πέφτουν στην αξιολόγηση όπως Andrei Monastic, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(μέχρι πρόσφατα προγραμματισμό, και τα γραφικά ενός priori είναι φθηνότερα από τη ζωγραφική) ή, για παράδειγμα, Nikolai poliskyΣτο ποια μεγάλες κατασκευές δεν βρήκαν μέχρι στιγμής τους συλλέκτες.
Επιπλέον, η αγορά είναι συντηρητική επίσης επειδή η αναγνώριση έρχεται αργά - σημειώστε ότι στο Top-10, όλοι οι καλλιτέχνες δεν είναι νεότεροι από το 1950. Δηλαδή, οι μελλοντικοί συμμετέχοντες της Μπιενάλε είναι ακόμα μπροστά.
Η σύγχρονη τέχνη είναι συνηθισμένη για να καλέσει όλα τα είδη καλλιτεχνικών ροών που έχουν αναπτυχθεί στο τέλος του αιώνα xx. Κατά τη μεταπολεμική περίοδο, ήταν ένα είδος εξαιρετικών, πρόσφατα έμαθαν οι άνθρωποι να ονειρεύονται και να εφεύρουν νέες πραγματικότητες ζωής.
Κουρασμένος από τα δεσμά των σκληρών κανόνων του παρελθόντος, οι νέοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να σπάσουν τους πρώην καλλιτεχνικούς κανόνες. Προσπάθησαν να δημιουργήσουν νέες σε αυτές τις άγνωστες πρακτικές. Αντιτίθενται στον μοντερνισμό, στράφηκαν σε νέους τρόπους να αποκαλύψουν τα οικόπεδα τους. Ο καλλιτέχνης και η έννοια που στέκονται για τη δημιουργία του έγιναν πολύ πιο σημαντικές από το τέλος της δημιουργικής δραστηριότητας. Η επιθυμία να απομακρυνθεί από το ανεγερμένο πλαίσιο που οδήγησε στην εμφάνιση νέων ειδών.
Μεταξύ των καλλιτεχνών άρχισαν να προκύπτουν διαμάχες για την έννοια της τέχνης και πώς να το εκφράσουν. Τι είναι η τέχνη; Τι σημαίνει ότι μπορώ να επιτύχω γνήσια τέχνη; Οι εννοιολογικοί και οι μινιμαλιστές βρήκαν μια απάντηση για τον εαυτό τους στη φράση: "Εάν η τέχνη μπορεί να είναι όλα, μπορεί να είναι οτιδήποτε." Για αυτούς, η αναχώρηση από τα συνηθισμένα ωραιότερα μέσα που χύνεται στη διεξαγωγή διαφόρων μετοχών, ελπών και παραστάσεις. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό της σύγχρονης τέχνης στον 21ο αιώνα; Θα μιλήσουμε γι 'αυτό στο άρθρο.
Τρισδιάστατα γραφικά στην τέχνη του αιώνα XXI
Είναι διάσημο για την τέχνη του 21ου αιώνα σε 3D γραφικά. Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών, οι καλλιτέχνες απέκτησαν πρόσβαση σε νέα μέσα δημιουργίας της τέχνης τους. Η ουσία των τρισδιάστατων γραφικών είναι η δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας αντικείμενα μοντελοποίησης σε τρισδιάστατο χώρο. Αν σκεφτείτε τις περισσότερες μορφές σύγχρονης τέχνης στον 21ο αιώνα, η δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων θα είναι η πιο παραδοσιακή. Τα 3D γραφικά έχουν πολλές πλευρές, με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Χρησιμοποιείται κατά τη δημιουργία προγραμμάτων, παιχνιδιών, εικόνων και βίντεο στον υπολογιστή. Αλλά μπορεί επίσης να παρατηρηθεί ακριβώς κάτω από τα πόδια - στην άσφαλτο.
Το τρισδιάστατο γραφικό μετακόμισε στους δρόμους πριν από αρκετές δεκαετίες και από εκείνη την εποχή παραμένει μια από τις σημαντικότερες μορφές της τέχνης του δρόμου. Πολλοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν στις ογκομετρικές εικόνες τους "πίνακες" που έχουν πληγεί από τον ρεαλισμό τους. Ο Edgar Muller, ο Eduardo Rolero, ο Kurt Wenner και πολλοί άλλοι σύγχρονοι καλλιτέχνες σήμερα δημιουργούν τέχνη ικανή να εκπλήξει κανέναν.
Street Art 21 αιώνες
Προηγουμένως, η άσκηση των πολλών πλούσιων ανθρώπων. Καλύφθηκε από τους τοίχους των ειδικών ιδρυμάτων, η οποία ήταν κλειστή πρόσβαση στους απροσδιόριστους. Είναι προφανές ότι η μεγάλη του δύναμη δεν θα μπορούσε καν να μαλακώσει μέσα στα κακά κτίρια. Ήταν τότε ότι βγήκε - σε γκρίζα ζοφερούς δρόμους. Επιλέχθηκε να αλλάξει την ιστορία σας για πάντα. Αν και στην αρχή όλα δεν ήταν τόσο απλή.
Η γέννησή του δεν ήταν ευτυχής. Πολλοί θεωρούσαν την συνέπεια της ανεπιτυχής εμπειρίας. Κάποιοι αρνήθηκαν να δώσουν προσοχή στην ύπαρξή του. Εν τω μεταξύ, ο πνευματικός κατάλογος συνέχισε να αναπτύσσεται και να αναπτυχθεί.
Οι καλλιτέχνες του δρόμου περίμεναν δυσκολίες στο δρόμο τους. Με όλη την ποικιλομορφία των μορφών, η τέχνη του δρόμου μερικές φορές ήταν δύσκολο να γίνει διάκριση από τον βανδαλισμό.
Όλα ξεκίνησαν στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα στη Νέα Υόρκη. Αυτή τη στιγμή, η τέχνη του δρόμου ήταν στην παιδική ηλικία. Και υποστήριξε τη ζωή του Julio 204 και Taki 183. Έφυγαν επιγραφές σε διαφορετικούς χώρους της περιοχής τους, μετά την επέκταση του εδάφους της διανομής. Άλλοι τύποι αποφάσισαν να ανταγωνιστούν μαζί τους. Αυτό ξεκίνησε το πιο ενδιαφέρον πράγμα. Ο Ζάντορ και η επιθυμία να δείξουν τον εαυτό σας οδήγησαν στη μάχη της δημιουργικότητας. Όλοι προσπάθησαν να ανακαλύψουν τον εαυτό του και τον άλλο πιο πρωτότυπο τρόπο να εγκαταλείψουν το σημάδι του.
Το 1981, η τέχνη του δρόμου αποδείχθηκε για να ξεπεράσει τον ωκεανό. Αυτό βοήθησε έναν καλλιτέχνη του δρόμου από τη Γαλλία Bleklerat. Θεωρείται ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες του γκράφιτι στο Παρίσι. Ονομάζεται επίσης ο πατέρας του stencil graffiti. Το επώνυμα εγκεφαλικό επεισόδιο είναι σχέδια αρουραίων, τα οποία αναφέρονται στο όνομα του δημιουργού τους. Ο συγγραφέας παρατήρησε ότι μετά την αναδιάταξη των επιστολών στην λέξη αρουραίος (αρουραίος), η τέχνη (τέχνη) επιτυγχάνεται. Blek κάποτε σημείωσε: "Ο αρουραίος είναι το μόνο ελεύθερο ζώο στο Παρίσι, το οποίο εκτείνεται παντού, ακριβώς όπως η τέχνη του δρόμου."
Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του δρόμου είναι ένας Banxi που καλεί τον Bleklerat τον κύριο δάσκαλό του. Τα επίκαιρα έργα αυτού του ταλαντούχου Βρετανού είναι σε θέση να σιωπήσουν το καθένα. Στα σχέδια τους δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας στένσιλ, καταγγέλλει τη σύγχρονη κοινωνία με τις κακίες της. Banksi ιδιόμορφα στα παραδοσιακά επιτρέποντάς σας να αφήσετε μια ακόμη μεγαλύτερη εντύπωση στο κοινό. Το ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ακόμα η προσωπικότητα της Banksy είναι το μυστικό. Κανείς δεν έχει ακόμη καταφέρει να αποκαλύψει το παζλ της προσωπικότητας του καλλιτέχνη.
Εν τω μεταξύ, η τέχνη των δρόμων κερδίζει ταχέως τη δυναμική. Μόλις παραιτηθούν οριακές τάσεις, η τέχνη της οδού ανέβηκε στο στάδιο των δημοπρασιών. Τα έργα των καλλιτεχνών πωλούνται για τα υπέροχα ποσά εκείνης που κάποτε αρνήθηκαν να μιλήσουν. Τι είναι αυτό, η περίχωρη δύναμη της τέχνης ή τις τάσεις του mainstream;
Μορφές
Μέχρι σήμερα, υπάρχουν αρκετές αρκετά ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις της σύγχρονης τέχνης. Επισκόπηση των πιο ασυνήθιστων μορφών σύγχρονης τέχνης θα εκπροσωπείται περαιτέρω από την προσοχή σας.
Redi-maid
Ο όρος Redi-Maid προέρχεται από τα αγγλικά, που σημαίνει "έτοιμο". Στην πραγματικότητα, ο σκοπός αυτής της περιοχής δεν είναι η δημιουργία κάτι υλικού. Η κύρια ιδέα εδώ είναι ότι, ανάλογα με το περιβάλλον ενός θέματος, η αντίληψη του ανθρώπου και το ίδιο το στοιχείο αλλάζει. Ο πρόγονος της ροής είναι η Μασσαλία Dushan. Η πιο διάσημη δουλειά είναι η "Κρήνη", η οποία είναι ένα ουρητήριο με αυτόγραφο και ημερομηνία.
Αναμόρφωση
Η αναμόρφωση ονομάζεται τεχνικές δημιουργίας εικόνας με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι δυνατόν να τα δούμε εντελώς πιθανά μόνο σε μια συγκεκριμένη γωνία. Ένας από τους φωτεινούς εκπροσώπους αυτής της ροής είναι το γαλλικό Bernard PRA. Δημιουργεί εγκαταστάσεις χρησιμοποιώντας ό, τι πέφτει. Χάρη στην ικανότητά του, κατάφερε να δημιουργήσει εκπληκτικά έργα, για να δει ποια, ωστόσο, είναι δυνατή μόνο σε μια συγκεκριμένη γωνία.
Βιολογικά υγρά στην τέχνη
Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα ρεύματα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα είναι ένα σχέδιο γραμμένο από ανθρώπινα υγρά. Συχνά, οι οπαδοί αυτής της μορφής σύγχρονης τέχνης χρησιμοποιούν αίμα και ούρα. Το χρώμα των μοτίβων σε αυτή την περίπτωση συχνά αποκτά μια ζοφερή, τρομακτική εμφάνιση. Ο Hermann, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί το αίμα των ζώων και των ούρων. Ο συγγραφέας εξηγεί τη χρήση τέτοιων απροσδόκητων υλικών δύσκολη παιδική ηλικία, η οποία ήρθε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
Ζωγραφική XX-XXI αιώνα
Ένα σύντομο ιστορικό ζωγραφικής περιέχει πληροφορίες που το τέλος του XX αιώνα έχει γίνει ένα σημείο εκκίνησης για πολλούς καλλιτέχνες καλλιέργειας νεωτερισμού. Στα δύσκολα μεταπολεμικά χρόνια, η σφαίρα επέζησε την αναγέννησή του. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να ανακαλύψουν νέα πρόσωπα των δυνατοτήτων τους.
Υπερεστισμός
Ο δημιουργός του υπερεκτιμισμού θεωρείται Casimir Malevich. Όντας ο κύριος θεωρητικός, διακήρυξε τον υπερεκτιμισμό με τον τρόπο καθαρισμού τέχνης από όλα τα επιπλέον. Αντιμετώπιση των συνηθισμένων τρόπων μεταφοράς της εικόνας, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να ελεύθερη τέχνη από ένα έκτακτο. Η πιο σημαντική δουλειά σε αυτό το είδος είναι η διάσημη "μαύρη πλατεία" Malevich.
Ποπ art
Η ποπ θείς παίρνει την προέλευσή της στις ΗΠΑ. Στα μεταπολεμικά χρόνια, η εταιρεία επέζησε παγκόσμιες αλλαγές. Οι άνθρωποι τώρα θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά περισσότερα. Η κατανάλωση έχει γίνει το πιο σημαντικό μέρος της ζωής. Οι άνθρωποι άρχισαν να όρθια για τα προϊόντα λατρείας και κατανάλωσης - σε σύμβολα. Ο Jasper Jones, ο Andy Warholl και άλλοι οπαδοί της ροής προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν αυτά τα σύμβολα στους πίνακές τους.
Φουτουρισμός
Το φουτουρισμό άνοιξε το 1910. Η κύρια ιδέα αυτής της ροής ήταν η επιθυμία για ένα νέο, την καταστροφή του πλαισίου του παρελθόντος. Αυτοί οι καλλιτέχνες επιθυμιών απεικονίζονται με ειδικό εξοπλισμό. Αιχμηρά εγκεφαλικά επεισόδια, εισροή, συνδέσεις και διασταυρώσεις - σημάδια φουτουρισμού. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του φουτουρισμού είναι η Marinetti, Severini, Carr.
Σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία XXI αιώνα
Η σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία (21ος αιώνας) ρέει ομαλά από το υπόγειο, "ανεπίσημη" τέχνη της ΕΣΣΔ. Οι νέοι καλλιτέχνες της δεκαετίας του '90 αναζητούσαν νέους τρόπους για να εφαρμόσουν τις καλλιτεχνικές τους φιλοδοξίες σε μια νέα χώρα. Εκείνη τη στιγμή, γεννήθηκε η διαμονή της Μόσχας. Οι οπαδοί του αμφισβήτησαν το παρελθόν και την ιδεολογία του. Η καταστροφή των ορίων (με την κυριολεκτική και εικονική έννοια της λέξης) κατέστησε δυνατή την απεικόνιση της στάσης της νεότερης γενιάς στην κατάσταση στη χώρα. Η σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα έγινε εκφραστική, τρομακτική συγκλονιστική. Έτσι, από ποια κοινωνία έκλεισε τόσο πολύ. Μετοχές Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "εναντίον όλων", "Barricade on Big Nikitskaya"), το κίνημα "αυτά" ("αυτά το κείμενο"), Oleg Kulik ("Piglet δίνει δώρα", "Musty Dog Ή το τελευταίο ταμπού, ο μοναχικός φυλασσόμενος Cerberian "), Avdius Ter-Hovhana (Pop Art) για πάντα άλλαξε την ιστορία της σύγχρονης τέχνης.
Νέα γενιά
Η Glory Ptrk είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης από το Yekaterinburg. Κάποιος το έργο του μπορεί να υπενθυμίσει τη δημιουργικότητα της Banksy. Ωστόσο, τα έργα της δόξας φέρουν ιδέες και συναισθήματα εξοικειωμένοι με τον ρωσικό πολίτη μόνο. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα είναι η εκστρατεία "Χώρα ευκαιριών". Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια επιγραφή από πατερίτσες στο κτίριο ενός εγκαταλελειμμένου νοσοκομείου του Εκατερίνμπουργκ. Τα πατερίτσες της δόξας έχασαν τους κατοίκους της πόλης, που τους άρεσε κάποτε. Σχετικά με την προώθηση, ο καλλιτέχνης ανέφερε τη σελίδα του κοινωνικού δικτύου, προσθέτοντας την προσφυγή στους συμπολίτες.
Μουσεία της σύγχρονης τέχνης
Ίσως μόλις η σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα φαινόταν να είναι ένα οριακό μέσο, \u200b\u200bαλλά σήμερα όλο και περισσότεροι άνθρωποι επιδιώκουν να ενταχθούν στο νέο πεδίο της τέχνης. Περισσότερα μουσεία ανοίγουν τις πόρτες τους για νέα μέσα έκφρασης. Η Νέα Υόρκη είναι κάτοχος ρεκόρ στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Εδώ είναι δύο μουσεία που είναι ένα από τα καλύτερα στον κόσμο.
Η πρώτη - Moma, η οποία είναι η αποθήκευση Matisseous, Dali, Warhol. Το δεύτερο - το μουσείο μια ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του κτιρίου βρίσκεται δίπλα στις δημιουργίες του Πικάσο, τον Μάρκο Chagal, Kandinsky και πολλούς άλλους.
Η Ευρώπη είναι επίσης γνωστή για τα υπέροχα μου μουσεία της σύγχρονης τέχνης του 21ου αιώνα. Το Μουσείο Kiasma στο Ελσίνκι σάς επιτρέπει να αγγίξετε τα εκθεσιακά στοιχεία. Το κέντρο της πρωτεύουσας της Γαλλίας είναι εντυπωσιακό από την ασυνήθιστη αρχιτεκτονική και έργα καλλιτεχνών της νεωτερικότητας. Freathumuseum στα καταστήματα του Άμστερνταμ στους τοίχους της τη μεγαλύτερη συλλογή των ζωγραφιών του Malevich. Στην πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας έχει ένα τεράστιο αριθμό αντικειμένων τέχνης της νεωτερικότητας. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βιέννης έχει τα έργα του Andy Warholl και άλλους ταλαντούχους δημιουργούς της νεωτερικότητας.
Η σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα (ζωγραφική) - μυστηριώδης, ακατανόητη, συναρπαστική, για πάντα, άλλαξε ο φορέας ανάπτυξης όχι μόνο μια ξεχωριστή σφαίρα, αλλά και της ανθρώπινης ζωής. Αντικατοπτρίζει και δημιουργεί τη νεωτερικότητα την ίδια στιγμή. Διαρκώς αλλάζει, η τέχνη της νεωτερικότητας επιτρέπει για μια στιγμή να σταματήσει ένα συνεχώς βιαστικό άτομο. Σταματήστε να ανακαλύψετε τα συναισθήματα που κατεβάζουν βαθιά μέσα. Σταματήστε να ανακαλέσετε το ρυθμό και να βιάζεστε στο στροβιλισμό των γεγονότων και των υποθέσεων.
Αν νομίζετε ότι όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες παρέμειναν στο παρελθόν, τότε δεν μπορείτε να φανταστείτε καν πόση σας λοιπόν. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για τους πιο διάσημους και ταλαντούχους καλλιτέχνες της εποχής μας. Και πιστέψτε με, το έργο τους θα είναι στη μνήμη σας όχι λιγότερο βαθιά από το έργο του Maestro από τις προηγούμενες εποχές.
Wojciech Babski.
Η Wojca Babski είναι ένας σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από τη μελέτη στο Μυρσινό Πολυτεχνείο Ινστιτούτο, αλλά και σχετικών με. Πρόσφατα αντλεί, κυρίως γυναίκες. Εστιάζοντας στην εκδήλωση των συναισθημάτων, επιδιώκει να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερο αποτέλεσμα με απλά μέσα.
Αγαπά το χρώμα, αλλά συχνά χρησιμοποιεί αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι για να επιτύχει την καλύτερη εντύπωση. Δεν φοβάται να πειραματιστεί με διαφορετικούς νέους τεχνικούς. Πρόσφατα, κερδίζοντας όλο και περισσότερο τη δημοτικότητα στο εξωτερικό, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου με επιτυχία πωλεί τα έργα της, τα οποία μπορούν ήδη να βρεθούν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από την τέχνη, ενδιαφέρεται για την κοσμολογία και τη φιλοσοφία. Ακούει τζαζ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην πόλη του Κατοβίτσε.
Warren Chang.
Το Warren Chang είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1957 και μεγάλωσε στο Monteree, Καλιφόρνια, με διακρίσεις που αποφοίτησαν από το Κέντρο Τέχνης Σχεδιασμού στο Pasaden το 1981, όπου έλαβε πτυχίο Bachelor σε καλές τέχνες στην περιοχή. Κατά τις επόμενες δύο δεκαετίες, εργάστηκε ως εικονογράφος για διάφορες εταιρείες στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη, πριν το 2009 για να ξεκινήσει μια σταδιοδρομία ενός επαγγελματία καλλιτέχνη.
Οι ρεαλιστικές του πίνακες μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες κατηγορίες: βιογραφικές εσωτερικές εικόνες και πίνακες που απεικονίζουν εργαζόμενους. Το ενδιαφέρον του για έναν τέτοιο τρόπο ζωγραφικής πηγαίνει τις ρίζες του στον καλλιτέχνη του καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Jan Vermeer και ισχύει για αντικείμενα, αυτοπροσωπογραφεία, πορτραίτα μέλη της οικογένειας, φίλους, φοιτητές, εσωτερικούς χώρους στούντιο, τάξη και σπίτια. Ο στόχος του είναι να δημιουργήσει τη διάθεση και τα συναισθήματα στους ρεαλιστικούς πίνακές τους χρησιμοποιώντας τη χειραγώγηση του φωτός και τη χρήση των σπειρωμένων χρωμάτων.
Το Chang έγινε γνωστό μετά τη μετάβαση στην παραδοσιακή οπτική τέχνη. Κατά τα τελευταία 12 χρόνια, κέρδισε πολλά βραβεία και επίτιμους τίτλους, το πιο διάσημο από αυτά - Master Υπογραφή από τον Σύνδεσμο καλλιτεχνών από την Αμερική πετρελαίου, τη μεγαλύτερη κοινότητα καλλιτεχνών πετρελαίου στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο ένα άτομο από 50, λαμβάνει την ευκαιρία να πάρει αυτό το βραβείο. Επί του παρόντος, ο Warren ζει στο Monteree και εργάζεται στο στούντιό του, διδάσκει επίσης (γνωστό ως ταλαντούχος δάσκαλος) στην Ακαδημία Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο.
Aurelio Bruni.
Το Aurelio Bruni είναι ιταλός καλλιτέχνης. Βαρεθεί στην πόλη Bler, 15 Οκτωβρίου 1955. Έλαβε ένα δίπλωμα στην ειδικευμένη γραφική στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Spoleto. Ως καλλιτέχνης, είναι αυτοδίδακτος, όπως "ανέθεσε το σπίτι της γνώσης" για το Ίδρυμα που καθορίστηκε στο σχολείο. Το έλαιο ξεκίνησε σε ηλικία 19 ετών. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Ούμπρια.
Η πρώιμη ζωγραφική του Bruni πηγαίνει τις ρίζες της στον σουρεαλισμό, αλλά με την πάροδο του χρόνου αρχίζει να επικεντρώνεται στην εγγύτητα του λυρικού ρομαντισμού και του συμβολισμού, ενισχύοντας αυτόν τον συνδυασμό εξαιρετικής βελτίωσης και την καθαρότητα των χαρακτήρων του. Κινούμενα και άψυχα αντικείμενα αποκτούν την ισότιμη αξιοπρέπεια και την εμφάνιση, σχεδόν, πολύ, αλλά, ταυτόχρονα, μην κρύβουν πίσω από την κουρτίνα, αλλά σας επιτρέπουν να δείτε την ουσία της ψυχής σας. Η πολύπλευρη και η πολυπλοκότητα, η αισθησιασμός και η μοναξιά, η προσοχή και η καρποφορία είναι το πνεύμα του Aurelio Bruni, τροφοδοτώντας τη μεγαλοπρέπεια της τέχνης και της αρμονίας της μουσικής.
Alekasander Balos.
Ο Alkasander Balos είναι ένας σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην περιοχή πετρελαίου. Το 1970 γεννήθηκε στο Gliwice, Πολωνία, αλλά από το 1989 ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πόλη Shasta της Καλιφόρνιας.
Ως παιδί, σπούδασε την τέχνη υπό την ηγεσία του πατέρα του Yana, αυτο-διδασκαλία και καλλιτέχνη γλύπτη, επομένως, από μια νεαρή ηλικία, η καλλιτεχνική δραστηριότητα έλαβε πλήρη υποστήριξη και από τους δύο γονείς. Το 1989, στην ηλικία των δεκαοκτώ, ο Μπάλος άφησε την Πολωνία στις ΗΠΑ, όπου ο δάσκαλος του σχολείου του και ο καλλιτέχνης με μερική απασχόληση Katie Gaggliadi ώθησε την Αλκαντάρα να εισέλθει σε ένα σχολείο τέχνης. Στη συνέχεια, ο Μπάλος έλαβε μια πλήρη υποτροφία πανεπιστημίου στο Milwaukee Wisconsin, όπου σπούδασε ζωγραφική στον καθηγητή Harry Rosina φιλοσοφία.
Μετά την ολοκλήρωση των μελετών το 1995 και ο βαθμός Bacheloring Balos μετακόμισε στο Σικάγο για να εγγραφεί στο σχολείο στη Σχολή Καλών Τέχνης, των οποίων οι μέθοδοι βασίζονται στο έργο του Jacques-Louis David. Ο εικονικός ρεαλισμός και η ζωγραφική πορτρέτου αποτελούσαν τα περισσότερα έργα του Μπάλου στη δεκαετία του '90 και τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Σήμερα, ο Μπάλος χρησιμοποιεί ανθρώπινη φιγούρα για να τονίσει τα χαρακτηριστικά και να δείξει τις ελλείψεις του ανθρώπου, χωρίς να προτείνει, ενώ δεν υπάρχουν αποφάσεις.
Οι συνθέσεις οικόπεδο των έργων του προορίζονται να ερμηνεύονται ανεξάρτητα από τον θεατή, μόνο τότε ο καμβάς θα αποκτήσει την αληθινή προσωρινή και υποκειμενική σημασία τους. Το 2005, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Βόρεια Καλιφόρνια, από τότε το θέμα του έργου του έχει επεκταθεί σημαντικά και τώρα περιλαμβάνει πιο ελεύθερες μεθόδους ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης και των διαφόρων μορφών πολυμέσων, βοηθώντας να εκφράσουν ιδέες και ιδεώδη να είναι μέσω της ζωγραφικής.
Alyssa μοναχοί.
Η Alissa Monsx είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1977, στο Ridgewood, New Jersey. Άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική όταν ήταν ακόμα παιδί. Σπούδασε στο νέο σχολείο στη Νέα Υόρκη και το κρατικό πανεπιστήμιο του Monkler και αποφοίτησε από το Boston College το 1999, έλαβε ένα πτυχίο Bachelor. Την ίδια στιγμή, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Lorenzo Medici στη Φλωρεντία.
Στη συνέχεια συνέχισε να μελετά το πρόγραμμα στο μεταπτυχιακό δίπλωμα στη Νέα Υόρκη Ακαδημία Τέχνης, στο Τμήμα Εικονικής Τέχνης, αποφοίτησε από το 2001. Το 2006, αποφοίτησε από το Κολλέγιο Fullerton. Για κάποιο χρονικό διάστημα διδάσκω σε πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε ολόκληρη τη χώρα, δίδαξε ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, καθώς και το κρατικό πανεπιστήμιο του Monkler και το κολλέγιο της Ακαδημίας Τεχνών Laima.
"Χρησιμοποιώντας φίλτρα, όπως γυαλί, βινύλιο, νερό και ατμό, παραμορφώνω το ανθρώπινο σώμα. Αυτά τα φίλτρα καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μεγάλων περιοχών αφηρημένης σχεδίασης, με νησιά με βλεφαρίδες μέσω αυτών - μέρη του ανθρώπινου σώματος.
Οι πίνακές μου αλλάζουν μια μοντέρνα ματιά στις ήδη καθιερωμένες, παραδοσιακές θέσεις και χειρονομίες κολυμβητικών γυναικών. Θα μπορούσαν να πούμε πολλά για τον προσεγμένο θεατή για τέτοιες, φαινόταν, φυσικά, καθώς και τη χρήση κολύμβησης, χορού και ούτω καθεξής. Οι χαρακτήρες μου πιέζονται ενάντια στο γυάλινο παράθυρο της καμπίνας ντους, στρέβλωση του σώματος του, συνειδητοποιώντας ότι επηρεάζουν έτσι το διαβόητο αρσενικό κοιτάξτε τη γυμνή γυναίκα. Τα παχιά στρώματα της βαφής αναμιγνύονται έτσι ώστε από μακριά για να μιμηθεί γυαλί, ζευγάρι, νερό και σάρκα. Ωστόσο, οι εκπληκτικές φυσικές ιδιότητες της βαφής πετρελαίου γίνονται προφανείς. Πειραματιστείτε με στρώματα χρωμάτων και χρώματος, βρίσκω τη στιγμή που τα αφηρημένα εγκεφαλικά επεισόδια γίνονται κάτι άλλο.
Όταν μόλις άρχισα να σχεδιάζω ένα ανθρώπινο σώμα, ήμουν αμέσως γοητευμένος και ακόμη και έγινε εμμονή και σκέφτηκα ότι έπρεπε να κάνω τις ζωγραφιές μου όσο το δυνατόν ρεαλιστικές. Εγώ "ομολόγησε" ρεαλισμό μέχρι να άρχισε να ξεδιπλώνεται και να ανοίξει αντιφάσεις στον εαυτό της. Τώρα διερευνώ τις δυνατότητες και το δυναμικό του επιστολής, όπου υπάρχει αντιπροσωπευτική ζωγραφική και αφαίρεση - εάν και τα δύο στυλ μπορούν να συνυπάρχουν ταυτόχρονα, θα το κάνω ".
Antonio Finelli.
Ιταλός καλλιτέχνης - " Παρατηρητής του χρόνου"- Ο Antonio Finelli γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1985. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Ιταλία μεταξύ Ρώμης και Campobasso. Τα έργα του εκτέθηκαν σε αρκετές γκαλερί στην Ιταλία και στο εξωτερικό: Ρώμη, Φλωρεντία, Νόβαρα, Γένοβα, Παλέρμο, Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα, Νέα Υόρκη, μπορεί επίσης να βρεθεί σε ιδιωτικές και κρατικές συλλογές.
Σχέδια μολύβι " Παρατηρητής χρόνου"Ο Antonio Phinelli μας στέλνει σε ένα αιώνιο ταξίδι μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπινου προτύπου και σχετίζεται με μια σχολαστική ανάλυση αυτού του κόσμου, το κύριο στοιχείο του οποίου θα περάσει μέσα από το χρόνο και τα ίχνη που τους εφαρμόζονται.
Η Finelli γράφει πορτρέτα ανθρώπων οποιασδήποτε ηλικίας, φύλου και ιθαγένειας, οι εκφράσεις των προσώπων των οποίων μαρτυρούν να περάσουν χρόνο, ο καλλιτέχνης ελπίζει να βρει αποδείξεις για τη μεροληψία του χρόνου στα όργανα των χαρακτήρων τους. Ο Αντόνιο καθορίζει τα έργα του από ένα, κοινό όνομα: "αυτοπροσωπογραφία", επειδή στα σχέδια μολύβι του, δεν απεικονίζει απλά ένα άτομο, αλλά επιτρέπει στον θεατή να εξετάσει τα πραγματικά αποτελέσματα του περάσματος του χρόνου μέσα σε ένα άτομο.
Flaminia Carloni.
Ο Flaming Karloni είναι ένας Ιταλός καλλιτέχνης 37ος, κόρη ενός διπλωμάτη. Έχει τρία παιδιά. Δώδεκα χρόνια ζούσαν στη Ρώμη, τρία χρόνια στην Αγγλία και τη Γαλλία. Έλαβε ένα δίπλωμα στον τομέα της ιστορίας της τέχνης στη Σχολή Τέχνης BD. Στη συνέχεια έλαβε ένα δίπλωμα στο Ειδικό Εργαστήριο Επαναφορά Τέχνης. Πριν βρει την κλήση σας και αφιερώστε εντελώς τον εαυτό σας στη ζωγραφική, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, χρωματιστής, σχεδιαστής, ηθοποιός.
Το πάθος για τη ζωγραφική στο φλαμίνιο έχει προκύψει στην παιδική ηλικία. Το κύριο περιβάλλον του είναι το πετρέλαιο, επειδή αγαπά "Coiffer La Pate" και επίσης παίζει με το υλικό. Παρόμοιος εξοπλισμός, έμαθε στα έργα του καλλιτέχνη Pascal Torya. Το Flaming εμπνέεται από τους μεγάλους δασκάλους της ζωγραφικής, όπως το Baltuse, Hopper και Francois Legran, καθώς και διάφορες καλλιτεχνικές κινήσεις: την τέχνη του δρόμου, τον κινέζικο ρεαλισμό, τον σουρεαλισμό και την πραγματοποίηση της Αναγέννησης. Ο αγαπημένος της καλλιτέχνης Caravaggio της. Το όνειρό της να ανοίξει τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.
Denis Chernov.
Ο Denis Chernov είναι ένας ταλαντούχος ουκρανικός καλλιτέχνης, που γεννήθηκε το 1978 στο Sambor, περιοχή Lviv, Ουκρανία. Μετά το τέλος του σχολείου τέχνης του Χάρκοβο το 1998, παρέμεινε στο Χάρκοβο, όπου ζει σήμερα και εργάζεται. Σπούδασε επίσης στην Ακαδημία Σχεδιασμού και Τεχνών του Χάρκοβο, το Τμήμα Διάγραμμα, αποφοίτησε από αυτό το 2004.
Συμμετέχει τακτικά στις εκθέσεις τέχνης, τη στιγμή που έλαβαν χώρα περισσότερο από εξήντα, τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Τα περισσότερα από τα έργα του Denis Chernov αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Ορισμένα έργα πωλήθηκαν στο Christis.
Η Denis λειτουργεί σε ένα ευρύ φάσμα γραφικών και γραφικών τεχνικών. Πίνακες με ένα μολύβι - Μια από τις πιο αγαπημένες μεθόδους ζωγραφικής, ο κατάλογος των θεμάτων των σχεδίων μολυβιού είναι επίσης πολύ διαφορετικός, γράφει τοπία, πορτραίτα, γυμνά, συνθέσεις είδους, εικονογραφήσεις βιβλίων, λογοτεχνική και ιστορική ανασυγκρότηση και φαντασία.
Πολλοί πιστεύουν ότι στον 21ο αιώνα, οι καλλιτέχνες δεν αφήνονται καθόλου. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, δεν είναι. Και στην εποχή μας υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και διάσημοι καλλιτέχνες, των οποίων τα έργα εμφανίζονται σε εκθέσεις που κερδίζουν μεγάλα χρήματα. Παρακάτω θα παρουσιάσει μια λίστα με 20 πιο γνωστούς και καλά κερδισμένους καλλιτέχνες που οδηγούν ενεργές δημιουργικές δραστηριότητες όχι μόνο στη Ρωσία.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Αλέξανδρος Ιβάνοφ, που γεννήθηκε το 1962, είναι πιο διάσημος για δουλειά με τίτλο "Αγάπη", η οποία γράφτηκε το 1996 και πωλήθηκε για σχεδόν 100.000 ρούβλια. Το στυλ του είναι αφαίρεσης. Έχει επίσης έναν επιχειρηματία, που ασχολείται με τη συλλογή δραστηριοτήτων, άνοιξε το μουσείο Faberge στη Γερμανία, στο Baden-Baden.
Η Olga Bulgakova είναι ένας από τους λίγους ταλαντούχους και γνωστούς καλλιτέχνες στη Ρωσία, που γεννήθηκαν το 1951 και, που αποτελεί μέρος της Ρωσικής Ακαδημίας ως αλληλουχίας μέλος. Ένας εκπρόσωπος μιας τέτοιας κίνησης της ζωγραφικής της εποχής του Brezhnev, ο οποίος ονομάζεται "Καρναβάλι". Η πιο διάσημη δουλειά της είναι "Sleep of Red Bird", γραμμένο το 1988.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Brusilovsky, που εργάζεται κάτω από το ψευδώνυμο Misha Shavich, εισέρχεται σε αυτή τη βαθμολογία και κατατάσσεται στις 18. Αυτός ο κόσμος διάσημος καλλιτέχνης
Ο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης Lev Tabenkin γεννήθηκε το 1952 στη ρωσική πρωτεύουσα - Μόσχα. Αυτός ο ζωγράφος βλέπει μια εικόνα σαν γλύπτης. Η αίσθηση ότι οι γραπτοί χαρακτήρες του είναι βυθισμένοι από πηλό. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Λέοντα είναι η "ορχήστρα τζαζ που γράφτηκε το 2004. Ontrodana για 11.7650 ρούβλια.
Το έργο AES + F αποτελείται από τέσσερα άτομα, στην πραγματικότητα, το όνομα και αποτελείται από τα αρχικά γράμματα των ονομάτων των συμμετεχόντων: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Το έργο αυτής της εταιρείας είναι χαρακτηριστικό για μια πολύ καλή υποβολή πίσω στη δεκαετία του '90 και βρήκε μια εκτίμηση μόνο σε δύο χιλιοστά. Τώρα, ως επί το πλείστον, δημιουργούν μεγάλες κινούμενες τοιχογραφίες που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτής της εταιρείας: "Warrior 4".
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Σεργκέι Βόλκοφ γεννήθηκε στο Petrozavodsk το 1956. Τα έργα του είναι χαρακτηριστικά για το τι εργάστηκε κατά την περίοδο της τέχνης Perestroika. Οι εικόνες γράφονται αρκετά εκφραστικά, όπου παρατηρούνται πολύ βαθιά ανακαλυφθείσες δηλώσεις και ιδεολογία. Η πιο διάσημη εικόνα του είναι "διπλή όραση. Τρίπτυχο".
Οι καλλιτέχνες Alexander Vinogradov και Vladimir Dubosar Boe γεννήθηκαν στη Μόσχα το 1963 και το 1964. Άρχισαν να συνεργαστούν από το 1994, αφού γνώρισαν στο φεστιβάλ, δημιουργώντας ένα ασυνήθιστο και μεγάλο έργο. Το αρχικό έργο κέρδισε σεβασμό από πολλούς συλλέκτες. Οι πίνακές τους κρέμονται σε τέτοια διάσημα μέρη όπως η γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο και ακόμη και το κέντρο του Πομπιντού. Οι ίδιοι είναι οι δημιουργοί της γκαλερί βέλους τέχνης και των διοργανωτών του Φεστιβάλ Τέχνης-Κλυαζμάμα.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Yankilevsky έπληξε επίσης τη λίστα των πιο αποδοτικών και διάσημων καλλιτεχνών. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ ήταν επίσης καλλιτέχνης και ο γιος κληρονόμησε το επάγγελμά του. Ο Βλαντιμίρ λειτουργεί με το στυλ του σουρεαλισμού - δημιουργικότητα με παράδοξους συνδυασμούς. Πίσω το 1970, έγραψε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες που ονομάζεται "Triptych 10. Ανατομία της Soul II".
Ο καλλιτέχνης Vladimir Nemhin γεννήθηκε το 1925 στο μικρό χωριό Priluki, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας. Ήταν μέλος πολλών ξένων εκθέσεων στην Ευρώπη. Στη δεκαετία του '90, έζησε και συνέχισε να δραστηριοποιείται στη Γερμανία, αλλά το 2005 διεστραμμένο στη Ρωσία. Η δημιουργικότητά του είναι χαρακτηριστική μιας τρισδιάστατης σύνθεσης, η παρουσία αντιπαράθετου και διαφορετικού μέσω μοτίβων, για παράδειγμα, ένα κατάστρωμα καρτών.
Ο καλλιτέχνης με ένα ασυνήθιστο όνομα, ο γιος των ισπανικών πολιτικών μεταναστών, γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό Βασιλεβιά στην περιοχή της Σαμάρας το 1943. Ήταν ο διοργανωτής της ομάδας καλλιτεχνών ARGO, εισέρχεται στη ένωση των καλλιτεχνών της Μόσχας. Το Francisco ήταν επίσης προικισμένο με κρατικό ασφάλιστρο για επιτεύγματα στον τομέα της οπτικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης οδηγεί ενεργή δημιουργική δραστηριότητα τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.
Ο καλλιτέχνης Alexander Medamed ήταν ένας από τους συμμετέχοντες ένα πολύ διάσημο δημιουργικό Duet Komarov-Melamed, αλλά έσπασε το 2003, τότε άρχισαν να εργάζονται χωριστά. Ο τόπος κατοικίας από το 1978 είναι η Νέα Υόρκη. Έγραψε τα περισσότερα από τα διάσημα έργα μαζί με το Vitaly Komar, επίσης μαζί δημιούργησαν την κίνηση της κοινωνικής τέχνης και ήταν οι διοργανωτές της έκθεσης μπουλντόζα.
Αυτός ο ρωσικός καλλιτέχνης, γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές της εννοιολογίας της Μόσχας, γεννήθηκε στη Μόσχα το 1937, όπου αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Εκτυπώσεων. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Βίκτορ Pivovarova, το πρώτο του έργο γράφτηκε σε πέντε χρόνια. Είναι επίσης εκπρόσωπος της "ανεπίσημης" τέχνης. Οι πίνακές του βρίσκονται σε μερικά από τα πιο διάσημα και μεγάλα εκθεσιακά κέντρα: στο ρωσικό μουσείο, Tretyakov Gallery, GMII. Α. S. Pushkin.
Αυτός ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1934 στην Τιφλίδα. Είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της μνημειακής ζωγραφικής. Το Zurab είναι γνωστό για το έργο της με τη μορφή μνημείου του Peter I, το οποίο βρίσκεται στη Μόσχα, καθώς και ένα μνημείο που βρίσκεται μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Το Zurab είναι ο Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας, στην οποία λειτουργεί το Μουσείο της Γκαλερί του. Οι δημιουργίες αυτού του καλλιτέχνη είναι γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Όσκαρ Ρακίν είναι γνωστός για το γεγονός ότι ήταν ο διοργανωτής της έκθεσης Bouldor το 1974 και μετά από τέσσερα χρόνια στερήθηκε η σοβιετική ιθαγένεια. Επίσης έγινε δημοφιλής ως ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολούνται με ιδιωτικές πωλήσεις έργων ζωγραφικής στη Σοβιετική Ένωση. Προς το παρόν, ο μόνιμος τόπος κατοικίας και η εργασία του είναι το Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας, Tretyakov Gallery, Ρωσικό Μουσείο και άλλα.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Oleg Tkamkov είναι γνωστός ως καλλιτέχνης που έχει αρχίσει το κύριο δημιουργικό κίνημα στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, που δείχνει πολύ τραχιά και αιχμηρά χαρακτηριστικά στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας των ανθρώπων που έχουν την εμφάνιση σαν πηλό. Από το 1977, ο Oleg συνεχίζει το δημιουργικό μονοπάτι στο Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται σε τέτοιες εκθεσιακές κέντρα: ρωσικό μουσείο, γκαλερί Tretyakov, Ερμιτάζ. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες είναι το "αγόρι με μπαλόνια", γραμμένο το 1954.
Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1934, ο Ρώσος καλλιτέχνης Grigory Bruskin, ή ο Grisha, είναι ένα από τα μέλη της Ένωσης καλλιτεχνών από το 1969. Απόκτησε τη μεγαλύτερη φήμη, χάρη στη μεγάλη δημοπρασία "Sotby", η οποία πώλησε το έργο του που ονομάζεται "θεμελιώδες λεξικό" για την υψηλότερη τιμή, η οποία έγινε ρεκόρ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και στη Μόσχα, επειδή ονομάζεται επίσης Αμερικανός καλλιτέχνης.
Αυτός ο ρωσικός καλλιτέχνης διακρίνεται από το γεγονός ότι εμφανίζει εξαιρετικά ρεαλιστικά πράγματα. Η αληθινή δημιουργική του δραστηριότητα ξεκίνησε από τη στιγμή το 1985, που εκτίθεται στο μικρό Γεωργιανό, κέρδισε την προσοχή και την αναγνώριση από τους συλλέκτες από τη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, το έργο της εκτίθεται σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, βρίσκονται στα εκθεσιακό κέντρα της Αμερικής, τη Γερμανία και την Πολωνία. Τώρα ζει και οδηγεί δημιουργικές δραστηριότητες στη Μόσχα.
Αυτό το ντουέτο, δούλαιο, υπήρχε μέχρι το 2003, αλλά είχε τεράστια επιτυχία. Δύο ρώσοι καλλιτέχνες έγιναν γνωστές, χάρη στη δημιουργία μιας τέτοιας κίνησης ως κοινωνική τέχνη, η οποία είναι κλάδος ανεπίσημης τέχνης. Ήταν ένα είδος ανταπόκρισης στη δημιουργία ποπ τέχνης στη Δύση. Ο καμβάς με τα έργα αυτών των καλλιτεχνών βρίσκεται στα μεγαλύτερα μουσεία, μεταξύ άλλων στο Λούβρο.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης είναι γνωστός για να μπορέσει να συνδεθεί στο έργο και τη ζωγραφική του και το κείμενο, αργότερα άρχισε να καλεί την κοινωνική τέχνη. Στη σοβιετική περίοδο ήταν δημοφιλής ως εικονογράφος στα παιδικά βιβλία. Για κάποιο χρονικό διάστημα ζούσε στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια στο Παρίσι. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που διοργάνωσε την έκθεση στο κέντρο του Πομπιντού. Τα δημιουργικά έργα του βρίσκονται στη Γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το Κέντρο Πομπιντού.
Αυτός ο ταλαντούχος ρωσικός καλλιτέχνης που εργάζεται σε ένα ζευγάρι με τη σύζυγό του Emily μπορεί να θεωρηθεί ο κύριος καλλιτέχνης της χώρας, ο ιδρυτής της εννοιολογίας της Μόσχας. Γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk το 1933, αλλά η Νέα Υόρκη από το 1988 έγινε ο τόπος κατοικίας του. Το έργο του μπορεί να δει στο Ερμιτάζ, τη γκαλερί Tretyakov και το ρωσικό μουσείο. Η Ilya έλαβε ένα βραβείο του ιαπωνικού αυτοκράτορα και τα δύο έργα του που ονομάζεται "Beetle" και "Suite Room" είναι οι πιο ακριβοί πίνακες.
Εδώ είναι μια επιλογή έργων ζωγραφικής για ακόμα ελάχιστα γνωστά, αλλά πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες. Όλοι οι τύποι από τη Ρωσία και τους συγχρόνους μας. Δείτε, να διαβάσετε και να απολαύσετε.
Παιδιά, γράφω όλη την ώρα εδώ για αρκετά γνωστές και προσωπικότητες. Φυσικά, θα ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον να γράψω για αυτούς τους καλλιτέχνες, για τους οποίους δεν είναι ακόμα γνωστό σε κανέναν, αλλά τι να κάνει - είναι στο δημόσιο Vkontakte μπορείτε να γράψετε για οτιδήποτε και το blog μπορεί να γράψει μόνο τι άνθρωποι Ψάχνουν για το Yandex και το Google, διαφορετικά, εκτός από εσάς, κανείς δεν θα πάει εκεί. Αλλά για μια ποικιλία και ευχαρίστηση, αποφάσισα, ωστόσο, να κάνω μια επιλογή από "ελάχιστα γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες της Ρωσίας και των ζωγραφικών τους".
- Τι άλλο ενδιαφέρον; (αναφορές σε άλλα άρθρα).
- Οι πίνακες του Marchuk - ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους ουκρανικούς καλλιτέχνες
- Ο θρυλικός Κοσμήτορας της Σχολής Γραφικών διάσημων "Repeinki".
Κάποιος από αυτούς τους τύπους είναι ακόμα στην αρχή του μονοπατιού του, και κάποιος έχει ήδη λάβει σχετικά και επιτυχώς πωλεί τα έργα τους στο Vkontakte ή στους εμπόρους για το είδος των εκθέσεων των δασκάλων και είναι ακόμη γνωστές στους στενούς κύκλους, αλλά όλοι είναι United by one - δεν είναι ακόμα γνωστές σε μεγάλες μάζες. Αλλά άγνωστο - δεν σημαίνει ότι στερείται ταλέντου, γι 'αυτό νομίζω ότι θα σας ενδιαφέρει να κοιτάξετε. Αποφάσισα να απευθυνθώ εδώ όχι μόνο τους πραγματικούς συντάκτες, αλλά και αρκετούς γλύπτες.
Ελάχιστα γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες της Ρωσίας και των ζωγραφων τους. Εικονογράφοι και ζωγράφοι.
Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Χρώμα σουρεαλιστικό μοντέρνα στους πίνακες της Μαρίας Σουσάρενκο.
Έμαθα για αυτόν τον καλλιτέχνη όχι πολύ καιρό πριν και σχεδόν αμέσως ερωτεύτηκε τις ζωγραφιές της. Εν μέρει επειδή είναι πολύ κοντά σε μένα στο πνεύμα, ως καλλιτέχνης, εν μέρει λόγω του θαυμασμού για την τεχνική και τη βία της φαντασίας. Maria Susarenko - Ένα χαριτωμένο κορίτσι από την Αγία Πετρούπολη και έναν πτυχιούχο του διάσημου SPBGHP τους. Α. Stiglitz. Οι εικόνες της Mary Susarenko είναι ένα φωτεινό μίγμα σύγχρονου και σουρεαλισμού. Φαίνεται πολύ φωτεινό και διακοσμητικό.
Εικόνες από ελάχιστες γνωστές καλλιτέχνες. Εργασία Maria Susarenko
Εκπληκτική λεπτομέρεια!Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Subbotina dasha.
Το αιώνιο κίνητρο του Yuralli είναι ένας catan. 
Αστεία σκοτώσει. Ένα τέτοιο ρυάκι και θα ήμουν επιφυλακτικός.
Moir - https://vk.com/shamancats
Ελάχιστα γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες στη Ρωσία. Γλύπτες.
Αφήστε να μην είναι φωτογραφίες εδώ, αλλά διακοσμήσεις, αλλά είναι τόσο προσωρινά και αγαπούν ότι δεν μπορούσα να αντισταθώ. Στο τέλος, ο γλύπτης είναι επίσης καλλιτέχνης. Ναι, ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι ζωγράφος, ένα πρόγραμμα, ένα εικονογράφο ή έναν γλύπτη (ο καπετάνιος σας είναι προφανής). Υπάρχουν δύο κορίτσια, των οποίων οι διακοσμήσεις δεν θα δημοσιεύονται από τον ίδιο τον Rena Lalik.
Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Grimoire μαύρο κοτόπουλο.
Στο εργαστήριο "Grimoire La Poule Noire", το οποίο μεταφράστηκε "Grimoire του μαύρου κοτόπουλου" (ο καπετάνιος σας είναι προφανής), κατέχει Lera Prokopets. Η Lera είναι μια μινιατούρα γλύπτη και μια πανέμορφη κυρία. Λειτουργεί κυρίως με πηλό πολυμερούς και πέτρες. Η Λάρα δημιουργεί εκπληκτική διακοσμήσεις στο ύφος που θα έλεγα το Γοτθικό "Art Nouveau". Μια τέτοια ελαφρώς μαγεία, σκοτεινή, αλλά κομψή ομορφιά. Λοιπόν, θα ήταν ακόμα, επειδή αυτό είναι το "grimar του μαύρου κοτόπουλου".
Ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες. Αρχική διακόσμηση τέχνη Nouveau. Φωτογραφία από το εργαστήριο "Grimoire Black Chicken".
Hekata, ελληνική θεά της νύχτας. 
Μορφίνη. Λεπτός:) 
Είτε οι δαίμονες, είτε βαμπίρ με αποξηραμένη γλώσσα - ένα από τα αγαπημένα κίνητρα LATA.