Μια ομάδα καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε το 1922 με κύριο στόχο. Η τέχνη μετά την επανάσταση: καλλιτέχνης και εξουσία
Διαβάστε επίσης
AHRR - Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας από το 1928 - AHRR - Ένωση Επαναστατών Καλλιτεχνών Η πολυπληθέστερη ομάδα τέχνης της δεκαετίας του 1920, συμπεριλαμβανομένων ζωγράφων, γραφιστών, γλυπτών Ιδρύθηκε το 1922, διαλύθηκε το 1932.
Η AHRR ιδρύθηκε στη Μόσχα τον Μάιο του 1922. Το έναυσμα για τη δημιουργία του ήταν η ομιλία που εκφώνησε ο Πάβελ Ραντίμοφ, ο τελευταίος επικεφαλής του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων στην τελευταία, 47η έκθεση του συλλόγου, που πραγματοποιήθηκε το 1922 στο Σπίτι των Εργαζομένων της Εκπαίδευσης και της Τέχνης στη Λεοντιέφσκι Λέιν της Μόσχας. Αυτή η ομιλία στο κλείσιμο της έκθεσης ονομάστηκε «On the Reflection of Life in Art» και έθεσε τον ρεαλισμό των αείμνηστων Wanderers ως πρότυπο για την ενσάρκωση του «σήμερα: τη ζωή του Κόκκινου Στρατού, τη ζωή των εργατών, της αγροτιάς, ηγέτες της επανάστασης και ήρωες της εργασίας, κατανοητοί στις μάζες». Αυτή η αναφορά αντιμετωπίστηκε με σφοδρές επιθέσεις από το «αριστερό» μέτωπο - καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, που ανέλαβαν επίσης την υπηρεσία της επανάστασης. Ο Πάβελ Ραντίμοφ έγινε επικεφαλής της νέας ένωσης. Η πρωτοπορία ανακηρύχθηκε «βλαβερές εφευρέσεις».
Η πρώτη οργανωτική συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο διαμέρισμα του προσωπογράφου Malyutin, ενός από τους έγκυρους δασκάλους της παλιάς Ρωσίας. Τον Μάιο του 1922 ιδρύθηκε το AHRR, ταυτόχρονα εγκρίθηκε ο χάρτης, εγκρίθηκε το όνομα και σχηματίστηκε το προεδρείο (πρόεδρος P. A. Radimov, αναπληρωτής πρόεδρος A. V. Grigoriev, γραμματέας E. A. Katsman). Άλλοι που περιλαμβάνονται στον πυρήνα της οργάνωσης - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. Την 1η Μαΐου 1922, άνοιξε στο Kuznetsky Most η Έκθεση Πίνακας Ρεαλιστών Καλλιτεχνών για να Βοηθήσουν τους Λιμοκτονούντες, η οποία αργότερα θεωρήθηκε η πρώτη έκθεση του AHRR.
Η AKhRR από τα πρώτα της βήματα ζήτησε σταθερή υλική υποστήριξη από την ηγεσία του Κόκκινου Στρατού (Voroshilov). Μια σειρά από πρακτικά καθήκοντα που καθορίζονται στο Καταστατικό της ένωσης περιελάμβαναν: παροχή «υλικής, επιστημονικής και τεχνικής βοήθειας» σε καλλιτέχνες και εργάτες καλών τεχνών, «κάθε δυνατή βοήθεια στην ανάπτυξη των κλίσεων της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των οπτικών ικανοτήτων μεταξύ των εργαζομένων ".
Η Ένωση των Περιπλανώμενων στην πραγματικότητα συγχωνεύθηκε με το AHRR, ο τελευταίος επικεφαλής του οποίου ο Radimov έγινε ο πρώτος πρόεδρος του AHRR. Από εκείνη τη στιγμή, οι Περιπλανώμενοι ως οργάνωση έπαψαν ουσιαστικά να υπάρχουν. Επιπλέον, με την επιθυμία για ρεαλισμό, οι Αχροβίτες προσέλκυσαν στο στρατόπεδό τους ώριμους ζωγράφους που απέρριψαν την πρωτοπορία (για παράδειγμα, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meshkov, E. I. Stolitsa , K. F. Yuonksheev, K. F. Yuonksheev, V. M. B. Grekov και άλλοι, καθώς και οι γλύπτες M. G. Manizer, S. D. Merkurov, N. V. Krandievskaya). Μεταξύ εκείνων που αργότερα εντάχθηκαν στις τάξεις του AHRR, υπήρχαν επίσης πολλοί ζωγράφοι που κέρδισαν την αναγνώριση πριν από την επανάσταση: I. I. Brodsky, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K S. Petrov-Vodkin, A. A. Rylov, κ.λπ.
Επιπλέον, ένας ισχυρός οργανισμός απορρόφησε ενεργά μικρότερους συλλόγους τέχνης. Το 1924, μέλη της Νέας Εταιρείας Ζωγράφων εντάχθηκαν στο AHRR, το 1926 - μια ομάδα "ντέφι", το 1929 - καλλιτέχνες από τον σύλλογο "Γένεση", το 1931 - από την εταιρεία "Τέσσερις Τέχνες". Το 1926 στο AHRR στο σε πλήρη ισχύπεριελάμβανε «Μόσχα ζωγράφους». Το 1931, ορισμένα μέλη της OMX (Κοινωνία Καλλιτεχνών της Μόσχας) μετακόμισαν στο AHR, γεγονός που προκάλεσε την αποσύνθεση της κοινωνίας της Μόσχας.
Στα 10 χρόνια της ύπαρξής του, το AKhRR, πιστό στη γραμμή του κόμματος, έχει γίνει το μεγαλύτερο καλλιτεχνική οργάνωσηχώρες. Αναπτύχθηκε ραγδαία: μέχρι το καλοκαίρι του 1923, είχε περίπου τριακόσια μέλη. Άρχισαν να εμφανίζονται περιφερειακοί και δημοκρατικοί κλάδοι. Μέχρι το 1926 υπήρχαν ήδη περίπου σαράντα από αυτούς. Μεταξύ των πρώτων υποκαταστημάτων εμφανίστηκαν στο Λένινγκραντ, Καζάν, Σαράτοφ, Σαμάρα, Νίζνι Νόβγκοροντ, Τσάριτσιν, Αστραχάν, Γιαροσλάβλ, Κοστρομά, Ροστόφ-ον-Ντον. Ένας αριθμός σχετικών ομάδων προέκυψε, για παράδειγμα, η Ένωση Καλλιτεχνών της Κόκκινης Ουκρανίας (AKhChU), και το 1927 ακόμη και η Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Γερμανίας. Το 1924, δημιουργήθηκε ένα εκδοτικό τμήμα υπό την ηγεσία του V.N. Perelman, ένα " Γραφείο παραγωγής» (με επικεφαλής τον A. A. Voltaire), 1925 - Γραφείο Πληροφοριών, Κεντρικό Γραφείο υποκαταστημάτων του AHRR. «Η AHRR ήταν ένας εξαιρετικά πολυάριθμος, κινητός και πανταχού παρών οργανισμός. Σε αντίθεση με τους «στάσιμους» καλλιτεχνικούς συλλόγους, το AHRR, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Περιπλανώμενων, έδειξαν τη δουλειά τους σε πολλές πόλεις. Ακόμη και όντας σε αντίθεση με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του AHRR, πολλοί συνειρμοί προσελκύθηκαν από κάποιες από τις τάσεις του - όχι από ευκαιριακές σκέψεις (αυτό, φυσικά, συνέβη), αλλά από την επιθυμία να νιώσει ότι χρειάζεται ο θεατής, ο χρόνος . Τη δεκαετία του 1920 ο Σύλλογος απέκτησε τα πάντα περισσότερουποστηρικτές, απολάμβανε την υποστήριξη του κράτους και ενίσχυσε τη θέση του, αποκτώντας νέες δομές. Το 1925, με πρωτοβουλία φοιτητών από τα πανεπιστήμια τέχνης της Μόσχας και του Λένινγκραντ, δημιουργήθηκε ένας σύλλογος νεολαίας - OMAHRR (Ένωση Νεολαίας του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας), ο οποίος σύντομα απέκτησε το καθεστώς ενός αυτόνομου οργανισμού με δικό του καταστατικό. Επιπλέον, «Το AHRR ήταν πολύ επίμονο στις δικτατορικές του τάσεις. και μερικές φορές αυτή η περίσταση παρά η μοναδική της καλλιτεχνικές αρχές, προκάλεσε την έντονη αντίθεση πολλών καλλιτεχνών και ολόκληρων συλλόγων.
Το 1928 πραγματοποιήθηκε το 1ο Συνέδριο του AHRR, το οποίο υιοθέτησε μια νέα δήλωση και άλλαξε το όνομα της ένωσης - σε AHRR (επανάσταση) από AHRR (επαναστατική Ρωσία). Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Σύλλογος βρισκόταν σε κατάσταση ημιζωής: δημιουργήθηκε ένας ξεχωριστός «Σύλλογος Νεολαίας του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επανάστασης» (OMAHR, από το 1928), κυρίως προσκολλημένος στο RAPH (Ρωσικός Σύλλογος). των Προλετάριων Καλλιτεχνών), ορισμένοι πρώην ηγέτες και νέα μέλη ίδρυσαν τη δική τους «Ένωση Σοβιετικών Καλλιτεχνών» (από το 1930)». Τελικά, το AHRR, μαζί με όλους τους άλλους καλλιτεχνικούς συλλόγους, διαλύθηκε το 1932 με διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων της 23ης Απριλίου «Σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων». Οι αρχές των σχέσεων με τις αρχές και η αντανάκλαση της σοβιετικής πραγματικότητας που αναπτύχθηκε από αυτήν αποτέλεσαν τη βάση των αρχών της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Το AHR, όπως και άλλες καλλιτεχνικές ενώσεις, έγινε μέρος της Ενιαίας Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών (SSH).
Στη δεκαετία του 1920, την εποχή της ακμής της ρωσικής πρωτοπορίας, η οποία ήθελε επίσης να εργαστεί προς όφελος της επανάστασης, το AHRR αντιτάχθηκε αποφασιστικά σε αυτούς τους δασκάλους που χρησιμοποιούσαν τη νέα καλλιτεχνική γλώσσα. Βασιζόμενος στην κληρονομιά των Wanderers, που πίστευαν ότι το διδακτικό περιεχόμενο σε έναν πίνακα είναι πολύ πιο σημαντικό από την καλλιτεχνική αξία και ότι «η τέχνη πρέπει να γίνει κατανοητή από τους ανθρώπους», ο Σύλλογος δημιούργησε καμβάδες που δεν θα προκαλούσαν την απόρριψη του μαζικού κοινού. περίπλοκο. Ένα από τα συστατικά ήταν ο ρεαλισμός της ζωγραφικής, το δεύτερο ήταν η επιλογή θεμάτων με βάση κοινωνικές και κομματικές εντολές (επανάσταση, σοβιετική ζωή και έργο). Η διακήρυξη του AHRR εκτίθεται στον κατάλογο της έκθεσης του 1922: «Το αστικό μας καθήκον απέναντι στην ανθρωπότητα είναι η καλλιτεχνική και τεκμηριωμένη απεικόνιση της μεγαλύτερης στιγμής της ιστορίας στο επαναστατικό της ξέσπασμα. Θα απεικονίσουμε σήμερα: τη ζωή του Κόκκινου Στρατού, τη ζωή των εργατών, της αγροτιάς, των ηγετών της επανάστασης και των ηρώων της εργασίας... Θα δώσουμε μια πραγματική εικόνα των γεγονότων και όχι αφηρημένες κατασκευές που δυσφημούν μας επανάσταση στο πρόσωπο του διεθνούς προλεταριάτου. Κύριο καθήκον των μελών του Συλλόγου ήταν η δημιουργία ειδών ζωγραφικής με βάση σκηνές από τη σύγχρονη ζωή, στις οποίες ανέπτυξαν τις παραδόσεις της ζωγραφικής των Περιπλανώμενων και «έφεραν την τέχνη πιο κοντά στη ζωή». Ο «καλλιτεχνικός ντοκιμαντερισμός» και ο «ηρωικός ρεαλισμός» έγιναν τα συνθήματα του AHRR. Οι κύριοι του συλλόγου προσπάθησαν να δημιουργήσουν καμβάδες που θα ήταν «κατανοητοί και κοντά στον λαό», προσβάσιμοι στην «αντίληψη των εργαζομένων» (καθώς και των ηγετών των κομμάτων), τέτοια τέχνη που «θα αντανακλούσε αληθινά τη σοβιετική πραγματικότητα» . Τα επόμενα χρόνια έγραψαν: «Η σοβιετική πραγματικότητα εκείνων των χρόνων ενσωματώθηκε στα αληθινά και κατανοητά έργα των κορυφαίων δασκάλων του AHRR». Αυτή η δραστηριότητα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τη σοβιετική κυβέρνηση.
Η ιδεολογία των AHRR-AHRR AHRR συγκρούστηκε σε έναν σκληρό αγώνα με εκπροσώπους άλλων καλλιτεχνικών ομάδων που δεν κρατούσαν τον ρεαλισμό και την αφηγηματική ζωγραφική. Οι Αχροβίτες πολέμησαν ενάντια στις αριστερές τάσεις στην τέχνη, οι οποίες, κατά τη γνώμη τους, προκάλεσαν μεγάλη ζημιά στη ρεαλιστική ζωγραφική, προσπάθησαν να αποδείξουν την αναγκαιότητα της ύπαρξης της ζωγραφικής με καβαλέτο. εικόνα πλοκής, πάλεψε ενάντια στο σύνθημα «η τέχνη για την τέχνη» . Αν και το AHRR απορρόφησε πολλές μικρότερες καλλιτεχνικές ομάδες, δεν περιφρόνησε ιδιαίτερα να εκκαθαρίσει τις τάξεις του από ιδεολογικά εξωγήινους καλλιτέχνες. Έτσι, το 1924, η Επιτροπή για την επανεγγραφή του AHRR αποφασίζει να αποκλείσει από τα μέλη της έναν αριθμό καλλιτεχνών, πρώην Bubnovaletists, «ως ξένους προς την ιδεολογία του AHRR και τη γενική συντροφική ζωή. Να αποκλείσουμε τους Lobanov, Rodionov, Maksimov, Vysheslavtsev ως ανενεργούς ανθρώπους που αποτελούν ένα επιπλέον έρμα μιας οργάνωσης που δεν ανταποκρίνεται ιδεολογικά. Από τους σημαντικότερους αντιπάλους του AKhRR, αξίζει να σημειωθεί το OST, το οποίο είναι κοντά του σε όλα, εκτός από ορισμένες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές λεπτότητες, ο ανταγωνισμός με τον οποίο συνεχίστηκε ακόμη και μετά τη νίκη των Αχροβιτών επί των πρωτοποριακών.
Το AHRR εκδηλώθηκε ιδιαίτερα δυναμικά στα χρόνια της Μεγάλης Καμπής, όταν δημοσίευσε εκκλήσεις στο περιοδικό Art to the Masses: «Καλλιτέχνες της επανάστασης, πολεμήστε για το βιομηχανικό οικονομικό σχέδιο! Καλλιτέχνες της επανάστασης, όλοι σε εργοστάσια και εργοστάσια για τον μεγάλο ιστορικό σκοπό - ενεργό συμμετοχή στην εκπλήρωση του πενταετούς σχεδίου. Διακοσμήστε επιτοίχιες εφημερίδες, σοσιαλιστικούς πίνακες ανταγωνισμού, κόκκινες γωνίες, ζωγραφίστε πορτρέτα των ηρώων του αγώνα για το βιομηχανικό οικονομικό σχέδιο, σκουπίστε τις εφημερίδες τοίχου των τεμπέληδων, των αρπαχτών, των ιπτάμενων, των φυλλαδίων με καρικατούρες, της γραφειοκρατίας, της αναγνώρισης ναυαγών! Καλλιτέχνες της επανάστασης, για να πραγματοποιήσετε όλη αυτή τη δουλειά, αναπτύξτε τον κοινωνικό ανταγωνισμό μεταξύ σας στις υψηλότερες μορφές και φάσεις του (ταξιαρχίες εγκάρσιας κοπής, δημόσια ρυμουλκά κ.λπ.), δηλώστε εργάτες σοκ, ενταχθείτε στις ταξιαρχίες που οργανώνει το συνδικάτο οργανώσεις, εξαλείψτε το υστέρημα ολόκληρου του ισομετώπου από το γενικό μέτωπο της πάλης για το σοσιαλισμό! Πολεμήστε για ένα πενταετές σχέδιο σε τέσσερα χρόνια!».
Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Τυπικά χαρακτηριστικά των έργων των Αχροβιτών είναι η ξεκάθαρη αφήγηση, ο συντηρητικός «ρεαλισμός», μια προσπάθεια αναδημιουργίας ενός ιστορικού ή σύγχρονου γεγονότος (δηλαδή ηρωοποιημένου ντοκιμαντέρ). Οι καλλιτέχνες του AHRR προσπάθησαν να κάνουν τη ζωγραφική τους προσιτή στο μαζικό κοινό εκείνης της εποχής και ως εκ τούτου στη δουλειά τους χρησιμοποιούσαν συχνά την καθημερινή γλώσσα γραφής των αείμνηστων Wanderers. Εκτός από τον «ηρωικό ρεαλισμό», τα έργα τους έδειχναν επίσης τάσεις της καθημερινής ζωής και του νατουραλισμού, αν και αυτό, όπως σημείωσαν αργότερα οι σοβιετικοί κριτικοί, «συχνά οδηγούσε σε μικροπρέπεια και παραστατικότητα». Ενσάρκωναν το σύνθημά τους για τον «καλλιτεχνικό ντοκιμαντέρ»: η πρακτική των εκδρομών ήταν εξαιρετικά συνηθισμένη. Οι ζωγράφοι πήγαιναν σε εργοστάσια και εργοστάσια, στους στρατώνες του Κόκκινου Στρατού, για να παρατηρήσουν τη ζωή και τη ζωή των χαρακτήρων τους εκεί. Οι δραστηριότητές τους ξεκίνησαν με σκίτσα σε εργοστάσια της Μόσχας (Dynamo κ.λπ.) το 1922, όπου ο Radimov και οι σύντροφοί του πήγαν σχεδόν αμέσως. Κατά την προετοιμασία της έκθεσης «Η ζωή και η ζωή των λαών της ΕΣΣΔ», όλοι οι συμμετέχοντες επισκέφτηκαν τις πιο απομακρυσμένες γωνιές της χώρας και έφεραν πίσω σημαντικό αριθμό σκίτσων που αποτέλεσαν τη βάση των έργων τους. Η έννοια των δημιουργικών επαγγελματικών ταξιδιών ενσωματώθηκε: οι ζωγράφοι πήγαν ταξίδια μαζί με τις αποστολές της Ακαδημίας Επιστημών, τους ερευνητές γεωλόγους και τους οικοδόμους.
Οι καλλιτέχνες του AHRR έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην κατάκτηση νέων θεμάτων για τη σοβιετική τέχνη, για παράδειγμα, το σοβιετικό τοπίο, επηρεάζοντας εκπροσώπους διαφόρων καλλιτεχνικών ομάδων εκείνης της εποχής. Αναμφίβολα επηρέασαν τη διαμόρφωση της θεωρίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Επιπλέον, η AHRR χρησιμοποίησε τις εφευρέσεις της βιομηχανίας ταραχής, καθώς το καθήκον της δεν ήταν μόνο να δημιουργήσει καμβάδες για τρέχοντα θέματα, αλλά και να τους αφήσει να πάνε στους ανθρώπους, αναπαράγοντάς τους σε αφίσες και καρτ ποστάλ. Επίσης, «παρά τις προγραμματικές αντιμοντερνιστικές συμπεριφορές, τα στοιχεία της νεωτερικότητας (συμβολισμός και ιμπρεσιονισμός) γίνονται συνεχώς αισθητά, αλλά, όπως λέγαμε, σε μια ειρηνική εκδοχή, ξένα προς τις φαντασιώσεις». Οι περισσότεροι από τους σημαντικούς καλλιτέχνες του AHRR σπούδασαν ζωγραφική στην τσαρική εποχή με βάση ένα πρόγραμμα ακαδημαϊκού σχεδίου ή έλαβαν τις δεξιότητές τους απευθείας από τους δασκάλους αυτού του σχολείου (για παράδειγμα, ο 1ος σοβιετικός ζωγράφος μάχης Mitrofan Grekov σπούδασε με την 1η αυτοκρατορική μάχη ζωγράφος - Franz Roubaud). Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι τα έργα επιφανών Αχροβιτών δεν είναι αδύναμα ούτε στο σχέδιο ούτε στη σύνθεση με χρώμα και σήμερα έχουν όχι μόνο ιστορική, αλλά σε πολλές περιπτώσεις σημαντική καλλιτεχνική αξία.
Εκθέσεις 1922 - "Έκθεση ζωγραφικής από ρεαλιστές καλλιτέχνες για να βοηθήσουν τους πεινασμένους" (σαλόνι στην οδό Kuznetsky Most) 2. 1922 - "Life and life of the Red Army" (Μουσείο Καλών Τεχνών). Η δήλωση του AHR δημοσιεύτηκε στον κατάλογο 3. 1922 - Έκθεση ζωγραφικής, σκίτσων, σκίτσων, σχεδίων και γλυπτών «Η ζωή και η ζωή των εργαζομένων» (Μόσχα, Επιστημονική και Τεχνική Λέσχη στη Βουλή των Συνδικάτων) 4. 1923 - "Κόκκινος στρατός. 1918-1923 "(Μουσείο του Κόκκινου Στρατού) 5. 1923 -" Γωνία με το όνομα V. I. Ulyanov-Lenin "(Η πρώτη γεωργική και βιοτεχνική-βιομηχανική έκθεση, τώρα το έδαφος του TsPKi. O) 6. 1924 - "Επανάσταση, ζωή και δουλειά» (GIM) 7. 1925 - «Επανάσταση, Ζωή και Εργασία» (Μουσείο Καλών Τεχνών) 8. 1926 - «Η ζωή και η ζωή των λαών της ΕΣΣΔ» (πρώην Αγροτική Έκθεση, τώρα η επικράτεια του TsPKi O· Λένινγκραντ - σε μειωμένη σύνθεση, αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών ) 9. 1927 - "Έκθεση σκίτσων, σκίτσων και γλυπτών καλλιτεχνών της οργάνωσης της Μόσχας του AHRR" (Μουσείο της Επανάστασης) για τη δέκατη επέτειο του η Οκτωβριανή Επανάσταση (η διακήρυξη του AHRR δημοσιεύεται στον κατάλογο) 10. 1928 - "Χ Χρόνια του Κόκκινου Στρατού" (Κτίριο της Κεντρικής Τηλεγράφος), σε καλλιτέχνες από άλλες ενώσεις που συμμετέχουν στην έκθεση. Δημοσιεύεται η δήλωση AHRR. Εμφανίστηκαν έργα τόσο διαφορετικά σε ύφος και περιεχόμενο, όπως η «Υπεράσπιση της Πετρούπολης» του Deineka, ο «Death of the Commissar» του Petrov-Vodkin, οι «Fergana Partizans» του P. Kuznetsov, το «Taman Campaign» του Sokolov-Skal, το «Offensive Order» του Shukhmin. κ.λπ. 11 1929 - «Τέχνη στις μάζες» (γήπεδο ΜΓΣΠΣ, νυν επικράτεια του ΤσΠΚι. Ο). Η δήλωση του AHR και η δήλωση του OHS (Society of Easel Painters) δημοσιεύτηκε στον κατάλογο. Το 1928 το AHRR οργάνωσε δύο περιοδεύουσες εκθέσεις για εργατικές λέσχες στη Μόσχα. Το 1928 άνοιξε η πρώτη έκθεση OMAHRR (Μόσχα), το 1929 πραγματοποιήθηκαν δύο εκθέσεις OMAHR (η μία παρουσίαζε το έργο του τμήματος κλωστοϋφαντουργίας). ΣΕ περαιτέρω καλλιτέχνεςΟι AHRR λαμβάνουν μέρος σε διάφορες θεματικές εκθέσεις: 2. «Ζωγραφική, σχέδιο, ταινία-φωτογραφία, πολυγραφία και γλυπτική με θέμα «Η ζωή και η ζωή των παιδιών της Σοβιετικής Ένωσης» (1929) 3. «Η πρώτη περιοδεύουσα έκθεση» (1929 ), 4. «Κόκκινος ο στρατός στη σοβιετική τέχνη» (Μόσχα, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), 5. «Έκθεση Έργων σε Επαναστατικά και Σοβιετικά Θέματα» (1930, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ) κ.λπ.
Isaa k Izrailevich Brodsky (1883-1939) - Σοβιετικός και Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας, δάσκαλος και διοργανωτής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της RSFSR (1932), ένας από τους κύριους εκπροσώπους της ρεαλιστικής τάσης στη σοβιετική ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 , συγγραφέας μιας εκτενούς καλλιτεχνικής τέχνης Leninians. Ο Isaak Brodsky γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1883 (6 Ιανουαρίου 1884) στο χωριό Sofiyivka κοντά στο Berdyansk (εκείνη την εποχή - η επαρχία Tauride, τώρα - η περιοχή Zaporozhye της Ουκρανίας), σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας μου ήταν έμπορος και γαιοκτήμονας, έμπορος της δεύτερης συντεχνίας της πόλης. Nogaisk, επαρχία Ταυρίδας. Μικρότερη αδερφή Ο Ράισα (1894-1946) ήταν μουσικός, απόφοιτος του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1896 αποφοίτησε από το Κολέγιο της πόλης Μπερντιάνσκ. Θεωρούσε πατρίδα του την πόλη Μπερντιάνσκ. Από μικρός έδειξε ταλέντο στη ζωγραφική. Από το 1896 έως το 1902 σπούδασε στο Κολέγιο Τέχνης της Οδησσού με τους L. D. Iorini, K. K. Kostandi και G. A. Ladyzhensky. Στη συνέχεια μετακόμισε στο. Πετρούπολη και συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας. Για πέντε χρόνια σπούδασε στην Ακαδημία με τον I. E. Repin. Το 1909-1911, με τα χρήματα της Ακαδημίας, ταξίδεψε στη Γερμανική Αυτοκρατορία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ιταλία και ειδικότερα επισκέφτηκε το νησί. Κάπρι Μ. Γκόρκι. Πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 και τη δεκαετία του 1920, ο Μπρόντσκι συμμετείχε σε εκθέσεις στην Ακαδημία Τεχνών, ήταν εκθέτης των "Association of South Russian Artists", "Association of Traveling Art Exhibitions", "Society im. A. I. Kuindzhi "," Κοινότητες Καλλιτεχνών ". Το καλοκαίρι του 1917, ξεκίνησε ένα πορτρέτο του Alexander Kerensky (τελείωσε ήδη το 1918, όταν ανατράπηκε η Προσωρινή Κυβέρνηση), και μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ζωγράφισε ενεργά πορτρέτα των μπολσεβίκων ηγετών. Ο Μπρόντσκι εργάστηκε σκληρά για τη δημιουργία εικόνων των Σοβιετικών ηγετών, κυρίως του Β. Ι. Λένιν και του Ι. Β. Στάλιν. Επιπλέον, ο Μπρόντσκι συμμετείχε στην αναδιοργάνωση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην ΕΣΣΔ. Από το 1932 ήταν καθηγητής και από το 1934 - διευθυντής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Για να εργαστεί στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ με επικεφαλής τον ίδιο, ο I. I. Brodsky προσέλκυσε τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και δασκάλους: K. F. Yuon, P. S. Naumov, B. V. Ioganson, A. I. Lyubimov, R. R. Frentz, N. F. Petrov, V.S. Kiplik, N. N. Punin, V. N. Meshkov, M. D. Bernstein, E. M. Cheptsov , I. Ya. Bilibina, M. G. Manizer, P. D. Buchkin, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Karev, B. A. Fogel, L. F. S.Step. . Οι μαθητές του ήταν διάσημοι καλλιτέχνες και δάσκαλοι όπως οι A. I. Laktionov, Yu. M. Neprintsev, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar. Kravchenko, P.K. Vasiliev, M.G. Kozell και άλλοι. Ο Μπρόντσκι πέθανε στις 14 Αυγούστου 1939 στο Λένινγκραντ. Τάφηκε στο Literatorskie mostki στο νεκροταφείο Volkovskoye. . Στο κέντρο του Λένινγκραντ (Πλατεία Τεχνών, 3 - Σπίτι Golenishchev-Kutuzov) δημιουργήθηκε ένα μουσείο του καλλιτέχνη - το μουσείο-διαμέρισμα του I. I. Brodsky, το οποίο είναι τμήμα του Μουσείου Ερευνών της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Τον Σεπτέμβριο του 1940, η οδός Lassalya κοντά στο Nevsky Prospekt μετονομάστηκε σε Brodsky Street (το 1991 επέστρεψε ιστορικό όνομα- οδός Mikhailovskaya). Το όνομα του Μπρόντσκι είναι ο Μπερντιάνσκι που ίδρυσε ο ίδιος το 1930 Μουσείο τέχνης, όπου ο καλλιτέχνης δώρισε περίπου 200 πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών από τη συλλογή του.
I. I. Brodsky (1883 -1939). Ομιλία του V. I. Lenin στα καλώδια των μονάδων του Κόκκινου Στρατού στο Δυτικό Μέτωπο στις 5 Μαΐου 1920. 1933
Mikhail Vasilyevich Frunze (κομματικά ψευδώνυμα Mikhailov, Trifonych, Arseniy, λογοτεχνικά ψευδώνυμα Sergei Petrov, A. Shuisky). 21 Ιανουαρίου (2 Φεβρουαρίου), 1885, Pishpek, περιοχή Semirechensk - 31 Οκτωβρίου 1925, Μόσχα - επαναστάτης, σοβιετικός πολιτικός και στρατιωτικός ηγέτης, ένας από τους μεγαλύτερους στρατιωτικούς ηγέτες του Κόκκινου Στρατού κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, στρατιωτικός θεωρητικός. I. I. Brodsky (1883 -1939). M. V. Frunze σε ελιγμούς. 1929
I. I. Brodsky (1883 -1939). Ο Λαϊκός Επίτροπος Άμυνας K. E. Voroshilov σε ένα ταξίδι σκι. 1937 Kliment Efremovich Voroshilov (23 Ιανουαρίου 1881, χωριό Verkhnee, επαρχία Yekaterinoslav (τώρα πόλη Lisichansk, περιοχή Lugansk) - 2 Δεκεμβρίου 1969, Μόσχα) - Ρώσος επαναστάτης, σοβιετικός στρατιωτικός ηγέτης, πολιτικός και ηγέτης κόμματος, συμμετέχων τον Εμφύλιο Πόλεμο, ένας από τους πρώτους Στρατάρχες της Σοβιετικής Ένωσης. Από το 1925 ήταν Λαϊκός Επίτροπος Στρατιωτικών και Ναυτικών Υποθέσεων, το 1934-1940 ήταν Λαϊκός Επίτροπος Άμυνας της ΕΣΣΔ. Το 1953-1960 - Πρόεδρος του Προεδρείου του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ. Δύο φορές ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Μέλος της Κεντρικής Επιτροπής του Κόμματος το 1921-1961 και το 1966-1969. Μέλος του Οργανωτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων (1924-1926). Μέλος του Πολιτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων (1926-1952), μέλος του Προεδρείου της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ (1952-1960). Ο Βοροσίλοφ κατέχει το ρεκόρ για τη διάρκεια της παραμονής του στο Πολιτικό Γραφείο της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων (ΚΚ του ΚΚΣΕ), στο Προεδρείο της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ (34,5 χρόνια).
Mitrofan Borisovich Grekov Πραγματικό όνομα - Martyshchenko Mitrofan Pavlovich (3 Ιουνίου 1882, χωριό Sharpaevka, Yanovskaya volost, περιοχή Ντόνετσκ, περιοχή Ντον Κοζάκων - 27 Νοεμβρίου 1934, Σεβαστούπολη) - Σοβιετικός ζωγράφος μάχης της Ρωσίας Κοζάικη καταγωγή. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια Κοζάκων, στο αγρόκτημα Sharpaevka της περιφέρειας των Κοζάκων Ντον (τώρα Περιφέρεια Ροστόφ). Πρώτα πήγε να σπουδάσει ζωγραφική στο Σχολείο Τέχνης της Οδησσού (με τον Kiriyak Kostandi), μετά κατέληξε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε με τον I. Repin και τον F. A. Rubo - κλασικό του είδους μάχης. Έγινε ο ιδρυτής του σοβιετικού είδους μάχης. Κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο βρέθηκε στο μέτωπο, από όπου έφερε πολλά σκίτσα. Στον Εμφύλιο πολέμησε στον Κόκκινο Στρατό, όπου προσφέρθηκε εθελοντικά. Τεκμηρίωσε τα κατορθώματα του Πρώτου Στρατού Ιππικού του Budyonny. Ήταν μέλος του AHRR. Έζησε στο Novocherkassk και τη Μόσχα. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη: Τρομπέτες του Πρώτου Ιππικού, Τατσάνκα, Μάχη της Yegorlykskaya, Παγωμένοι Κοζάκοι του Στρατηγού Pavlov. Ήταν επικεφαλής της ομάδας δημιουργώντας το πανόραμα «Storm of Perekop» (1934).
Ryazhsky Georgievich (Egorovich; 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου), 1895 - 20 Οκτωβρίου 1952) - Σοβιετικός ζωγράφος, δάσκαλος, καθηγητής. Γραμματέας του Προεδρείου της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ από το 1949 έως το 1952. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1949). Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1944). Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου) 1895 στο χωριό Ignatievo, στην επαρχία της Μόσχας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Το 1910-1915 σπούδασε στις τάξεις σχεδίου των βραδινών μαθημάτων Prechistensky με τον N. N. Komarovsky. στο στούντιο του M. V. Leblanc, οι R. A. Baklanov, M. M. Severov, έκαναν μαθήματα στο εργαστήριο της Anna Golubkina (1917). Το 1918 -1920. σπούδασε στα Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης - Vkhutemas υπό τον Kazimir Malevich. Το 1922 οργάνωσε μια ομάδα KNIFE, στη συνέχεια δίδαξε σε μαθήματα σχεδίασης αλληλογραφίας, από το 1929 έως το 1931 - στο Vkhutein, εργάστηκε στη Σχολή Μνήμης του 1905, από το 1934 - στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, από το 1940 - καθηγητής. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1944). Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1949). Έγραψε κυρίως γυναικεία πορτρέτα. Το 1937, τα έργα του G. G. Ryazhsky "Delegate" και "Chairman" βραβεύτηκαν με μεγάλο χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού.
Sergey Vasilyevich Malyutin (22 Σεπτεμβρίου 1859, Μόσχα, Ρωσική Αυτοκρατορία - 6 Δεκεμβρίου 1937, Μόσχα, RSFSR, ΕΣΣΔ) - Ρώσος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας. Γιος εμπόρου, γεννήθηκε, έζησε, εργάστηκε στη Μόσχα. Ο συγγραφέας της ζωγραφικής των πρώτων ρωσικών κούκλων φωλιάς. 1883-1886 - σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (MUZhVZ), στα εργαστήρια των I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky και άλλων δασκάλων το 1886 - έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο, το 1890 - τον τίτλο του καλλιτέχνη μη τάξης. -1893 - δίδαξε σχέδιο στο Ελισαβετιανό Ινστιτούτο της Μόσχας. το 1903-1917 - στο MUZHVZ. Δεκαετία 1890 - καλλιτέχνης στη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα S. I. Mamontov 1896 - μέλος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Μόσχας 1900-1903 - στο Talashkino, με την πριγκίπισσα M. K. Tenisheva, διηύθυνε εργαστήρια τέχνης, τα οποία χρησίμευσαν ως παράδειγμα για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής βιομηχανίας τέχνης . Μέλος του καλλιτεχνικού συλλόγου "World of Art" 1903 - στην "Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών". Δίδαξε στο MUZhVZ (μέχρι το 1917) 1913 - Μέλος του "Συλλόγου των Περιπλανώμενων" 1914 - Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών 1918-1923 - Δίδαξε στο GSHM-VKhUTEMAS 1918-1921 - Συμμετείχε στη δημιουργία της ΣΑΤΡΟΣτους 1922 - Ένας από τους διοργανωτές του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας" 1927-1931 - μέλος της ομάδας τέχνης "Ένωση Ρεαλιστών Καλλιτεχνών
Boris Vladimirovich Ioganso n (13 Ιουλίου (25), 1893, Μόσχα - 25 Φεβρουαρίου 1973, Μόσχα) - Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης και δάσκαλος, ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική, καθηγητής. Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ από το 1958 έως το 1962. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1968). Βραβευμένος με δύο βραβεία Στάλιν πρώτου βαθμού (1941, 1951). Μέλος του ΚΚΣΕ (β) από το 1943. Ο Boris Ioganson γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός υπαλλήλου σουηδικής καταγωγής. Έλαβε την πρωτοβάθμια καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο σχολείο-στούντιο του P. I. Kelin. Στη συνέχεια, από το 1912 έως το 1918 σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου δάσκαλοι του ήταν οι A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin και K. A. Korovin. Το 1919-1922 εργάστηκε ως σκηνογράφος στα θέατρα του Κρασνογιάρσκ και της Αλεξάνδρειας (επαρχία Χερσώνα). Το 1922-1931 ήταν μέλος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σοβιετικής καβαλέτας της δεκαετίας του 1930. Στο έργο του, στράφηκε προς τις πιο πολύτιμες εκείνη την εποχή, τις παραδόσεις των ρωσικών ζωγραφική XIXαιώνα - η κληρονομιά των I. E. Repin και V. I. Surikov. Ερμηνεύοντάς το, εισάγει στα έργα του «ένα νέο επαναστατικό περιεχόμενο, σύμφωνο με την εποχή». Οι πίνακές του είναι ιδιαίτερα διάσημοι: «Ανάκριση των κομμουνιστών» (1933) και «Στο παλιό εργοστάσιο των Ουραλίων» (1937). Το 1937-1961 δίδαξε στο Ινστιτούτο Repin στο Λένινγκραντ, από το 1939 - ως καθηγητής. Από το 1964 εργάστηκε στη Μόσχα, δίδαξε στο Ινστιτούτο Τέχνης. V. I. Surikov. Από το 1953 ήταν αντιπρόεδρος και το 1958-1962 - πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1965-1968 ήταν Α' Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1962, ο Ioganson είναι ο αρχισυντάκτης της εγκυκλοπαίδειας The Art of the Countries and Peoples of the World. Βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ της 7ης σύγκλησης (1966-1970). Αντιπρόσωπος των XX και XXIII Συνεδρίων του ΚΚΣΕ. Πέθανε στις 25 Φεβρουαρίου 1973.
OST (OHST) Το Society of Easel Artists είναι μια ομάδα τέχνης που ιδρύθηκε το 1925 στη Μόσχα από μια ομάδα αποφοίτων του VKhUTEMAS με επικεφαλής τον David Shterenberg. Χαρακτηριστικό στοιχείο του έργου της ΟΣΤ είναι η εξύμνηση της σοβιετικής πραγματικότητας (βιομηχάνιση, αθλητισμός κ.λπ.) χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του σύγχρονου ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού. Υπήρχε μέχρι το 1931. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της OST έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής ζωγραφικής με καβαλέτο, καθώς και της μνημειακής ζωγραφικής, των γραφικών βιβλίων, των αφισών και της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης.
Δημιουργία του Συλλόγου Το 1924 πραγματοποιήθηκε η Πρώτη Έκθεση Συζήτησης Συλλόγων Ενεργής Επαναστατικής Τέχνης (Μόσχα, Tverskaya st., 54), όπου μαθητές του VKhUTEMAS συμμετείχαν στις ακόλουθες ομάδες: «προβολείς» (S. Luchishkin, S. Nikritin , K. Redko, N Tryaskin A. Tyshler· η ομάδα δημιουργήθηκε το 1922). «concretivists» (P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov· χωρίστηκαν από την ομάδα των «προβολικών» το 1924). «ομάδα των τριών» (Alexander Deineka μαζί με τους Yu. Pimenov και A. Goncharov) Την επόμενη χρονιά, 1925, μαζί με άλλους απόφοιτους που προσχώρησαν, ίδρυσαν την OST, της οποίας ο πρόεδρος, ως ο πιο σεβαστός και «επιστάτης», Shterenberg, ένας δάσκαλος VKHUTEMAS, του οποίου οι μαθητές (όπως και ο V. A. Favorsky) ήταν η πλειοψηφία των συμμετεχόντων στο σύλλογο. Τα ιδρυτικά μέλη της ΟΣΤ ήταν οι Yu. Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov. , Yu Pimenov. Ο Χάρτης της OST εγκρίθηκε τον Σεπτέμβριο του 1929. Πρόεδρος της εταιρείας είναι ο D. P. Shterenberg. Σύνθεση του διοικητικού συμβουλίου το 1925-1926 - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Yu. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.
Ιδεολογία Το όνομα της ομάδας - Society of Easel Artists - συνδέθηκε με έντονες συζητήσεις για τη μοίρα και το σκοπό της τέχνης. Μια ομάδα σύγχρονων ζωγράφων του Ostov απέρριψε θεμελιωδώς τις μορφές δημιουργικότητας για χάρη των καλλιτεχνικών και παραγωγικών εργασιών, κάτι που δεν άρεσε στα μέλη του μελλοντικού Ost. Στην πραγματικότητα, ο Shterenberg, ενώ ήταν ακόμη στη θέση του στο τμήμα καλών τεχνών ως δάσκαλος, συνέβαλε στην ανάπτυξη αυτής της τέχνης παραγωγής, αλλά ως ζωγράφος και μέλος του OST, άρχισε ήδη να υπερασπίζεται την καρποφορία της ζωγραφικής με καβαλέτο. Οι αντιπολυβολοί, και στη συνέχεια το AHRR, έγιναν οι κύριοι αντίπαλοι της OST. P. Williams. «Ράλι», 1930, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςΤο OST συνδέει την εκφραστικότητα, την ελαφρότητα της πινελιάς, καθώς και ένα μοντέρνο θέμα - τα αυτοκίνητα προτιμούσαν το σοβιετικό θέμα, αλλά δεν απέρριψαν τα εργαλεία της καλλιτεχνικής γλώσσας που επινοήθηκε τον εικοστό αιώνα. Σε αντίθεση με τους Akhrovtsy, που καθοδηγούνταν από τον ίδιο τον φυσιογνωμικό ρεαλισμό των Wanderers, οι Ostovtsy θεωρούσαν τις τελευταίες ευρωπαϊκές τάσεις, ειδικά τον εξπρεσιονισμό, ως το αισθητικό τους ιδανικό. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι τα περισσότερα από τα μέλη του συλλόγου ήταν απόφοιτοι VKHUTEMAS - νέοι που προσπαθούσαν να «εκφράσουν την ενέργεια και το σθένος μιας νέας χώρας». Μόνο ο Shterenberg ήταν εκπρόσωπος της παλαιότερης γενιάς. Η OST άρχισε να αποκαλείται «η πιο αριστερή από τις δεξιές ομάδες».
Οι ερευνητές σημειώνουν ότι στην αρχή το πρόγραμμα και η πρακτική του OST περιείχε πολύ καθαρά κερδοσκοπικό πειραματικό ζήλο και αταξίες, αλλά κάτι άλλο είναι σημαντικό - αυτή η Εταιρεία κυριαρχούνταν από μια δημιουργική ατμόσφαιρα, κυριαρχούνταν από ένα μανιώδη ενδιαφέρον για την επαναστατική καινοτομία του σύγχρονη πραγματικότητα, σε νέες μορφές ζωής, και όχι μόνο σε νέες μορφές ζωγραφικής και γραφικών για χάρη τους. Η OST δεν ασχολήθηκε με τα επαναστατικά θέματα του Εμφυλίου Πολέμου (τα καλύτερα παραδείγματα του οποίου παρουσίασαν οι Αχροβίτες), αλλά προτίμησε ειρηνικά, φωτεινά θέματα, «σημάδια του 20ού αιώνα», χαρακτηριστικά φαινόμενα της ειρηνικής πραγματικότητας της εποχής τους: η ζωή μιας βιομηχανικής πόλης, η βιομηχανική παραγωγή, ο αθλητισμός κ.λπ. Στο εκπαιδευτικό σχέδιο καθορίστηκε από τον «προσανατολισμό στην καλλιτεχνική νεολαία». Προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν σε μεμονωμένα γεγονότα τις νέες ιδιότητες της σύγχρονης εποχής τους. Κύρια θέματα: Βιομηχανοποίηση της Ρωσίας, πρόσφατα ακόμη αγροτική και καθυστερημένη, η επιθυμία να δείξουμε τη δυναμική της σχέσης σύγχρονης παραγωγής και ανθρώπου. Η ζωή της πόλης και ο αστικός άνθρωπος του ΧΧ αιώνα. Μαζικά αθλήματα (ποδόσφαιρο, τένις, αθλητικοί αγώνες και διαγώνιοι, γυμναστική), που έγιναν επίσης χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωής της σοβιετικής κοινωνίας.
Τα μέλη της ΟΣΤ υποστήριξαν τη ρεαλιστική ζωγραφική σε ενημερωμένη μορφή, αντιπαραθέτοντας την στη μη αντικειμενική τέχνη και τον κονστρουκτιβισμό. Το OST επιβεβαίωσε τη σημασία και τη ζωτικότητα των μορφών τέχνης καβαλέτο. Το κύριο καθήκον των Ostovtsy, όπως και το "Akhrovtsy", εξέτασε τον αγώνα για την αναβίωση και την περαιτέρω ανάπτυξη καβαλέτο ζωγραφικήσε ένα σύγχρονο θέμα ή σύγχρονο περιεχόμενο- σε ότι διέφεραν τελείως από τη ΛΕΦ. Η OST έτεινε να δει ποιητικά την αυστηρή πραγματικότητα της δεκαετίας του 1920 και να τη συνειδητοποιήσει σε μια επαγγελματικά και λογικά κατασκευασμένη εικόνα, μπαίνοντας έτσι σε πολεμική τόσο με τον ντοκιμαντερισμό του AHRR όσο και με τις πιο αφηρημένες αναζητήσεις της πρωτοπορίας.
από τη Χάρτα του OST: Λαμβάνοντας υπόψη ότι μόνο η τέχνη υψηλής ποιότητας μπορεί να θέσει τέτοια καθήκοντα για τον εαυτό της, είναι απαραίτητο στις συνθήκες της σύγχρονης ανάπτυξης της τέχνης να προβληθούν οι κύριες γραμμές στις οποίες πρέπει να κινηθεί το έργο (. . .) α) απόρριψη της αφηρημένης και περιπλάνησης στην πλοκή. β) η απόρριψη της σκιαγραφίας ως φαινόμενο συγκαλυμμένου ντιλεταντισμού. γ) απόρριψη του ψευδοσεζανισμού ως αποσυνθέτοντας την πειθαρχία της μορφής, του σχεδίου και του χρώματος. δ) επαναστατική νεωτερικότητα και σαφήνεια στην επιλογή της πλοκής. αγωνία για απόλυτη κυριαρχία (. . .). ε) προσπάθεια για την τελική εικόνα. ζ) προσανατολισμός στην καλλιτεχνική νεολαία.
Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναπτύξουν μια νέα εικαστική γλώσσα, συνοπτική στη μορφή και δυναμική στη σύνθεση. Τα έργα χαρακτηρίζονται από την έντονη συντομία της φόρμας, τον συχνό πρωτόγονό της, τη δυναμική της σύνθεσης και τη γραφική σαφήνεια του σχεδίου. «Αναζητώντας μια γλώσσα κατάλληλη για τις εικονιστικές και θεματικές τους φιλοδοξίες, οι «Οστόβτσι» δεν στράφηκαν πλέον στην περιπλάνηση, αλλά στις παραδόσεις του ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού με τον δυναμισμό, την οξύτητα, την εκφραστικότητα του, σύγχρονες παραδόσειςαφίσα και κινηματογράφο, που έχουν μια ελεύθερη και ακριβή αίσθηση του χώρου, την ικανότητα να έχουν μια έντονη, εκφραστική επίδραση στον θεατή (ιδιαίτερα, στυλιστικά έλξη προς τον γερμανικό εξπρεσιονισμό). «Χρειάζονταν μια δυνατή και καθαρή φωνή, μια συνοπτική και εκφραστική καλλιτεχνική γλώσσα, εισήγαγαν με τόλμη τις τεχνικές των γραφικών, των αφισών, των τοιχογραφιών στους πίνακες». «Το στυλ ήταν πολύ προηγμένο, περιλαμβάνοντας στοιχεία κονστρουκτιβιστικού μοντάζ, καθώς και εικονιστική αποξένωση και αποδόμηση, χαρακτηριστικό του εξπρεσιονισμού και του σουρεαλισμού».
«Όλες αυτές οι νέες εργασίες έχουν καθορίσει νέες μεθόδους. Μία από τις αρχές της συνθετικής κατασκευής της εικόνας είναι ο κατακερματισμός του χώρου. Η πλοκή στην οποία είναι αφιερωμένη η εικόνα παύει να είναι κλειστή, γίνεται οργανικό μέρος του άπειρου κόσμου. Οι σιλουέτες των ανθρώπων μεγεθύνονται και έρχονται στο προσκήνιο. Απεικονίζοντάς τα σε αντίθεση και χρώμα, και μέγεθος σε σχέση με οτιδήποτε άλλο, οι καλλιτέχνες τονίζουν τη δυναμική τους δύναμη. Έτσι, η τέχνη του καβαλέτου του Ostovsky απορροφά στοιχεία μνημειακής ζωγραφικής, παρέχοντας για μεγάλο χρονικό διάστημα σε αυτό το είδος τέχνης ζωτικό χώρο μέσα του. Είναι ακόμη πιο σημαντικό να σημειωθεί και να τονιστεί αυτό Σοβιετική εποχήαντιμετώπισε την επείγουσα ανάγκη για το μνημειακό πάθος της εικονιστικής του ενσάρκωσης, αλλά την ίδια στιγμή το σοβιετικό κράτος δεν διέθετε επαρκή κεφάλαια εκείνα τα χρόνια για την ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού και τη συνοδευτική σύνθεση της αρχιτεκτονικής με τη μνημειακή τέχνη. «Η συγχώνευση της σύγχρονης αφήγησης με τα σύγχρονα τυπικά μέσα είναι (. . . .) η πορεία που ακολουθεί η ΟΣΤ. Η πορεία είναι βασικά απολύτως σωστή, από την οποία θα μπορούσαν να αναμένονται καρποφόρα αποτελέσματα», έγραψε ο κριτικός J. Tugendhold. «Η αντίστοιχη παράδοση έγινε αισθητή για πολλά χρόνια, επηρεάζοντας ενεργά τόσο τις επίσημες όσο και τις ανεπίσημες ρωσικές καλές τέχνες (ήταν το OST, ακόμη και σε μεγαλύτερο βαθμό από το Jack of Diamonds, που έγινε η στυλιστική βάση για το σκληρό στυλ της δεκαετίας του 1960)».
Ο Deineka αποχώρησε από την OST το 1928 για λόγους αρχής. Ένας από τους λόγους της αποχώρησης ήταν η διαφωνία του με την ηγεσία της κοινωνίας, κυρίως με τον Shterenberg, στον οποίο δεν άρεσε ότι οι νέοι δεν περιορίζονταν στην αναζήτηση μιας εικαστικής μορφής, αλλά εισέβαλαν σε σχετικές μορφές τέχνης - αφίσες, σχέδια περιοδικών, θεατρικά σκηνικά, προσπάθησαν να δημιουργήσουν μνημειώδεις θεματικές συνθέσεις. Όπως σημείωσαν με κριτική οι ερευνητές του Deineka, «μετά από επιτυχημένες παραστάσεις στο είδος της θεματικής ζωγραφικής, ο Shterenberg και η ομάδα καλλιτεχνών που τον παρακολούθησαν άρχισαν να υποχωρούν στις θέσεις της καβαλέτας δωματίου με μια υπογραμμισμένη ερμηνεία υπό όρους του περιβάλλοντος κόσμου. Τα τυπικά-στιλιστικά πειράματά τους έπαιρναν συχνά εργαστηριακό χαρακτήρα, ντυμένοι υπερβολικά τεχνητή μορφή. Ο Δεϊνέκα και οι συνεργάτες του στην ΟΣΤ προσπάθησαν επίσης για καινοτομία στην ιδεολογική και θεματική σφαίρα της τέχνης. Υπήρχαν σημαντικές διαφορές μεταξύ των μελών του OST στην εκτίμηση της αξίας ορισμένοι τύποικαι είδη τέχνης. «Οι πιο συνεπείς καλλιτέχνες καβαλέτας υπερασπίστηκαν την προτεραιότητα των καθαρά εικονιστικών μεθόδων εργασίας σε σχέδια περιοδικών, αφίσες, μνημειώδεις πίνακες, οι οπαδοί της οικείας λυρικής ζωγραφικής εξέφρασαν παράπονα εναντίον εκείνων που γοητεύτηκαν από την αναζήτηση ενός σπουδαίου στυλ της εποχής. Πιθανότατα, ο Deinek δεν ήταν ικανοποιημένος με την εσωτερική διαίρεση των καλλιτεχνών, την επιθυμία ορισμένων μελών της ένωσης να εγκρίνουν την προτεραιότητα των καθαρών τυπικών καινοτομιών έναντι της αναζήτησης συγκεκριμένων ουσιαστικών εικόνων "Η ίδια η ένωση στην αρχική της σύνθεση δεν κράτησε πολύ. Ήδη το 1928, δύο ομάδες καλλιτεχνών ορίζονταν με σαφήνεια μέσα σε αυτό, που διέφεραν στις δημιουργικές τους θέσεις.
Μία από τις ομάδες (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov και άλλοι) έλκεται προς την απεικόνιση της αστικής ζωής, της νέας τεχνολογίας, του βιομηχανικού τοπίου, του αθλητισμού και των νέων, σωματικά ανεπτυγμένων ανθρώπων. Τα έργα τους διακρίνονταν από δυναμισμό, σαφήνεια σύνθεσης, γραφικό χαρακτήρα στη μεταφορά των μορφών. Μια άλλη ομάδα που ενώθηκε γύρω από τον Shterenberg (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin και άλλοι) εργάστηκε με πιο ελεύθερο τρόπο, προτιμώντας τον λυρισμό και τη γραφικότητα από την ορθολογική οργάνωση των έργων.
Αρχικά, οι επαγγελματικές συζητήσεις και διαμάχες μεταξύ των μελών και των δύο ομάδων έλαβαν σύντομα πολιτική χροιά. Βιώνοντας αυξημένη ιδεολογική λογοκρισία και πολιτικές επιθέσεις από το AHRR, και αργότερα το RAPH, η κοινωνία υπέστη διάσπαση (κατηγορήθηκε για φορμαλισμό, αστικό ατομικισμό κ.λπ.). Στις αρχές του 1931, οι Οστοβίτες κατέληξαν στην απόφαση ότι μια από τις ομάδες έπρεπε να αποχωρήσει από την Εταιρεία. Αυτή η ομάδα ήταν οι καλλιτέχνες με επικεφαλής τον Shterenberg, ο οποίος διατήρησε το παλιό όνομα. Οι υπόλοιποι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν σύντομα το όνομα OST και ανακοινώθηκαν ως νέος σύλλογος - "Izobrigada" ("Brigade of Artists"). (Κάποιοι από τους συμμετέχοντες μετακόμισαν και στον Οκτώβριο που οργανώθηκε το 1930, που περιλάμβανε και τη Δεϊνέκα).
Διοικητικό Συμβούλιο της υπόλοιπης OST: D. Shterenberg (πρόεδρος), A. Labas, A. Tyshler και A. Kozlov. Οι Ισομπριγκάδες (Γιου. Πίμενοφ, Π. Ουίλιαμς και άλλοι) κατηγόρησαν τους πρόσφατους συντρόφους τους και τους διαβεβαίωσαν ότι από εδώ και πέρα θα είναι «για τη δημοσιογραφία στην τέχνη ως μέσο όξυνσης της εικονιστικής γλώσσας της τέχνης στον αγώνα για την αποστολές μάχης της εργατικής τάξης "" Το συμβούλιο της Ισομπριγκάδας: V.P. Tyagunov - πρόεδρος· Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Στο τέλος, η ίδια η OST και οι κληρονόμοι της, μαζί με όλες τις άλλες καλλιτεχνικές ενώσεις, διαλύθηκαν το 1932 με διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ (β ) της 23ης Απριλίου «Σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων»... Τα απομεινάρια του συγχωνεύτηκαν στο παράρτημα της Μόσχας της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών.
Μέλη του OST Συνολικά, η OST ένωσε περισσότερους από 30 βασικούς καλλιτέχνες: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrey Dmitrievich Deineka, Alexandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich Labas, Alexander Arkadyevich Serkury Luchishkin, Alexandrovich Pimenov, Yuri Ivanovich Tyshler , Alexander Grigorievich Shterenberg, David Petrovich άλλοι: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alfeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Barto, Rostislav Nikolaevich Barshch, Alexander Petrofvievich Bershch, Alexander Petrofvievich Bershin (από το 1928) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiliev V. Vyalov, Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mendel Khaimovich Denisovsky, Nikolai Fedorovich Dobrokovsky, Mechislav Vasilievich Zernova, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (LiklykovvieKišnésil, Liklyunvijay K. Nikolaevich Kolyada, Sergei Avksentievich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrey Ivanovich (από το 1929) Lyushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisovich Nissky, Georgy Grigorievich Popho. vich Tryaskin , Nikolai A. Tyagunov, Vladimir Petrovich Shifrin, Nisson Abramovich Shchipitsyn, Alexander Vasilyevich Ellonen, Viktor Vilgelmovich Kuptsov, Vasily Vasilyevich
Πλέον διάσημους πίνακες Ostovtsev: P. Williams, “Auto Race” (1930), “Hamburg Uprising” D. Shterenberg, “The Old Man (Old)” (1925), “Aniska” (1926) A. Deineka, “At the Construction of New Εργαστήρια» (1926), «Πριν κατέβω στο ορυχείο» (1924), «Ποδοσφαιριστές» (1924), «Εργάτες κλωστοϋφαντουργίας» (192 6), «Υπεράσπιση της Πετρούπολης» (1928). Α. Λάμπας, «Το πρώτο σοβιετικό αερόπλοιο» (1931), «Η πρώτη ατμομηχανή στο Turksib» (1931) S. Luchishkin, «The Balloon Flew» (1926), «I Love Life» Yu. Pimenov «Βαριά βιομηχανία ". Εικόνες μετά τη διάλυση του συλλόγου: "Νέα Μόσχα" (1937); «Γάμος στην οδό του αύριο» (1962).
David Petrovich Shterenberg (14 Ιουλίου (26), 1881, Zhitomir - 1 Μαΐου 1948, Μόσχα) - ζωγράφος, γραφίστας, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της ρωσικής καλών τεχνών στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Νεολαία και Παριζιάνικη περίοδος Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια στο Zhytomyr. Ήταν μαθητής ενός φωτογράφου στην Οδησσό, ήταν λάτρης των επαναστατικών ιδεών. Το 1906 μετανάστευσε από τη Ρωσία στη Βιέννη ως ενεργό μέλος του Bund. Από το 1907 έως το 1917 έζησε στο Παρίσι. Στο Παρίσι, ασχολήθηκε με τη φωτοτυπία και σπούδασε ζωγραφική, αρχικά στη Σχολή Καλών Τεχνών, και στη συνέχεια στην Ακαδημία A. Vitti. Ανάμεσα στους συμφοιτητές του ήταν Ολλανδός ζωγράφος Kees van Dongen. Ο Shterenberg έζησε στο διάσημο παριζιάνικο φαλανστήρι The Beehive. Ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε από το έργο του Paul Cezanne και τον κυβισμό. Από το 1912 συμμετείχε στις εκθέσεις του Σαλόν του Παρισιού. Αργότερα εντάχθηκε στο Salon des Indépendants, πλησιάζοντας άλλους καλλιτέχνες της παρισινής σχολής: Lipchitz, Kisling, Diego Rivera, Marc Chagall και άλλους. Οι πίνακες του Στέρενμπεργκ της παρισινής περιόδου είναι συχνά αντιφατικοί και ετερογενείς. Το αναγνωρίσιμο στυλ του καλλιτέχνη θα αναπτυχθεί μόνο προς το τέλος της παραμονής του στο Παρίσι.
Επιστροφή στη Ρωσία Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Shterenberg επέστρεψε στη Ρωσία, όπου έπαιξε ρόλο το πολιτικό παρελθόν και η γνωριμία με τον Λαϊκό Επίτροπο Παιδείας A.V. Lunacharsky. Εξοικειωμένος με το παριζιάνικο έργο του Στέρενμπεργκ, ο Λουνατσάρσκι τον διορίζει επικεφαλής του Τμήματος Καλών Τεχνών του Λαϊκής Επιτροπείας για την Εκπαίδευση. Μαζί με τον Nathan Altman και άλλες μορφές του ρωσικού πολιτισμού, συμμετείχε σε ένα συνέδριο συγγραφέων, καλλιτεχνών και σκηνοθετών για τη συνεργασία με τη σοβιετική κυβέρνηση στο Smolny της Πετρούπολης (Αγία Πετρούπολη). Το 1918, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μια έκθεση μελών της Εβραϊκής Εταιρείας για την Προώθηση της Τέχνης, στην οποία συμμετείχε ο Shterenberg μαζί με τους Altman, Baranov-Rossine και Lissitzky. Από το 1918 έως το 1920 διετέλεσε προϊστάμενος του Τμήματος Καλών Τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας. Το 1918, δημοσίευσε το άρθρο του προγράμματος του «The Tasks of Modern Art» στις ειδήσεις του Σοβιέτ της Πετρούπολης. Από το 1920 έως το 1930 δίδαξε στο VKhUTEMAS. Το 1922, ο Shterenberg έλαβε μέρος σε μια έκθεση Εβραίων καλλιτεχνών στη Μόσχα, στην οποία συμμετείχε και ο Marc Chagall. Την ίδια χρονιά έγραψε ένα δοκίμιο για τον κατάλογο της Πρώτης Έκθεσης Ρωσικής Τέχνης στην γκαλερί Van Diemen στο Βερολίνο. Ήταν μέλος του συλλόγου των Komfuts (κομμουνιστών μελλοντολόγοι). Αρνήθηκε να ενταχθεί στο LEF λόγω της άρνησης της τέχνης του καβαλέτου από τους θεωρητικούς του LEF. Το 1925-1932 ήταν ιδρυτής και αρχηγός της Εταιρείας Καβαλογράφων (ΟΣΤ). Ο Shterenberg έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης, ειδικά στη μεταεπαναστατική περίοδο, όταν το Τμήμα Καλών Τεχνών του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας ένωσε πρωτοποριακούς καλλιτέχνες που απορρίφθηκαν από την πρώην επίσημη τέχνη. Ο Στέρενμπεργκ έδωσε μεγάλη προσοχήοργάνωση εκθεσιακών επιχειρήσεων και θέματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Ο Στέρενμπεργκ είδε το κύριο καθήκον της σοβιετικής τέχνης στην ανάγκη να αυξηθεί η ζωγραφική κουλτούρα, υποτιμώντας έτσι τη σημασία της αφηγηματικής, κοινωνικά ενεργής τέχνης.
Andrei Dmitrievich Goncharo (1903-1979) - Σοβιετικός ζωγράφος και γραφίστας, καλλιτέχνης βιβλίων, καλλιτέχνης θεάτρου, δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1979). Αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov γεννήθηκε στις 9 Ιουνίου (22 Ιουνίου) 1903 στη Μόσχα. Έκανε τα πρώτα του μαθήματα σχεδίου στο ιδιωτικό στούντιο του K. F. Yuon. Το 1917-1919 φοίτησε στην 59η εργατική σχολή. Το 1918 μπήκε στα δεύτερα κρατικά ελεύθερα εργαστήρια τέχνης (πρώην Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας), όπου αρχικά σπούδασε στο εργαστήριο του I. I. Mashkov και στη συνέχεια μετακόμισε στο εργαστήριο του A. V. Shevchenko. Το 1921 εισήλθε στη γραφική σχολή του VKhUTEMAS, όπου σπούδασε στο τμήμα ξυλογραφίας με τον V. A. Favorsky. Από το 1923 εργάστηκε συνεχώς ως εικονογράφος σε εφημερίδες, περιοδικά, εκδοτικούς οίκους (Izvestia της Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής, Academia, Young Guard, GIHL κ.λπ.). Συμμετείχε στο σχεδιασμό της Πανρωσικής γεωργικής και βιοτεχνικής-βιομηχανικής έκθεσης. Το 1924, εξέθεσε για πρώτη φορά στην Πρώτη Έκθεση Συζήτησης Ενώσεων Ενεργής Επαναστατικής Τέχνης (Μόσχα, Tverskaya st., 54) ως μέρος της «Ομάδας των Τριών» με τους A. A. Deineka και Yu. I. Pimenov. Από το 1925 είναι μέλος της Εταιρείας Καβαλογράφων (ΟΣΤ). Το 1927 αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα γραφικών του VKhUTEMAS (VKhUTEIN) με τον τίτλο του τυπογράφου. Άρχισε να διδάσκει στο στούντιο τέχνης του τμήματος δημόσιας εκπαίδευσης Frunze στη Μόσχα, στην εθνολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας με το όνομα M. V. Lomonosov. Το 1928 συμμετείχε στην Πανενωσιακή τυπογραφική έκθεση. Το 1929-1930 - Αναπληρωτής Καθηγητής του Λένινγκραντ VKHUTEIN. Το 1930-1934 ήταν επίκουρος καθηγητής στο ΜΠΙ. Το 1934-1938, ήταν αναπληρωτής καθηγητής στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον V. I. Surikoyv. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος(1941-1945) υπηρέτησε στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού. Εργάστηκε ως συντάκτης παραγωγής και καλλιτέχνης στο περιοδικό "Front Humor" (έκδοση του 3ου Λευκορωσικού Μετώπου) και στη συνέχεια ο κύριος καλλιτέχνης της έκθεσης "Πολιτική δουλειά σε μέρη του 3ου Λευκορωσικού Μετώπου". Το 1947-1948 δίδαξε στην Κεντρική Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης της Μόσχας στη σχολή μνημειακής ζωγραφικής. Το 1948-1979 δίδαξε στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας, όπου από το 1950 έως το 1974 διηύθυνε το Τμήμα Σχεδίου και Ζωγραφικής. Το 1958 ο Goncharov έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Το 1959, ο Goncharov δημιούργησε τέσσερα κύρια πάνελ για Σοβιετική έκθεσηστη Νέα Υόρκη. [ Το 1960 κυκλοφόρησε το βιβλίο του A. D. Goncharov "On the Art of Graphics" και το 1964 - το βιβλίο "The Artist and the Book". Το 1971-1979, ο Goncharov υπηρέτησε ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του ετήσιου διαγωνισμού All-Union "The Art of the Book". Αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1973). Ο A. D. Goncharov πέθανε στις 6 Ιουνίου 1979 στη Μόσχα.
Alexander Arkadyevich Laba (19 Φεβρουαρίου 1900, Σμολένσκ - 30 Αυγούστου 1983, Μόσχα) - Σοβιετικός καλλιτέχνης, μέλος της ομάδας OST, εκπρόσωπος της ρωσικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του '20 - '30. Γεννήθηκε στο Σμολένσκ στις 19 Φεβρουαρίου 1900. Γονείς - Arkady Grigorievich (Aizik Girshevich) και Khaya Shaulovna Labas. Σε ηλικία 6 ετών άρχισε να ζωγραφίζει στο ιδιωτικό στούντιο του καλλιτέχνη V. Mushketov. Το 1910, ο πατέρας του Λάμπας, δημοσιογράφος και εκδότης, μετακόμισε με την οικογένειά του στη Ρίγα και το 1912 στη Μόσχα. Ο Labas μπαίνει στην Imperial Stroganov School of Industrial Art. Παράλληλα, σπουδάζει στο στούντιο του F. Rerberg, μετά στο στούντιο του I. Mashkov. Από το 1917 σπουδάζει στα Κρατικά Εργαστήρια Τέχνης (στο εξής VKHUTEMAS), αρχικά στο εργαστήριο του F. Malyavin και στη συνέχεια στο εργαστήριο του P. Konchalovsky. Σπουδάζει με τους K. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsov, K. Istomin, A. Lentulov. Το 1919 - ο καλλιτέχνης της 3ης Στρατιάς του Ανατολικού Μετώπου. Από το 1924, μετά από πρόσκληση του V. Favorsky, διδάσκει ζωγραφική και επιστήμη των χρωμάτων στο VKhUTEMAS. Τις δεκαετίες 20 - 30 ασχολήθηκε με το σχεδιασμό παραστάσεων στο Θέατρο της Επανάστασης, το Θέατρο. VF Komissarzhevskaya, Κρατικό Εβραϊκό Θέατρο (GOSET). Έφτιαξε πανοράματα και διοράματα για τα σοβιετικά περίπτερα στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι (1937), την Παγκόσμια Έκθεση στη Νέα. York (1939), για το Κύριο Περίπτερο της Πανενωσιακής Γεωργικής Έκθεσης (1938-1941). Ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ΟΣΤ (Εταιρεία Καβαλογράφων). Στη δεκαετία του '20 - αρχές του '30, ενεργός συμμετέχων σε διεθνείς εκθέσεις (XVII International Exhibition of Arts, Italy (Venice), 1930. XXX International Exhibition of Painting in USA (Pittsburgh, Baltimore, St. Louis), 1931, Exhibitions in Holland , Γερμανία, Σουηδία, Λετονία, Ελβετία, Αγγλία, Νότια Αφρική, Γαλλία, Ιαπωνία, Ισπανία Το 1935-36 κατηγορείται για φορμαλισμό, τα έργα του δεν αποκτώνται από μουσεία, δεν γίνονται δεκτά για εκθέσεις.
Alexander Grigoryevich Ty Shler (14 Ιουλίου 1898 Μελιτόπολη - 23 Ιουνίου 1980, Μόσχα) - Σοβιετικός ζωγράφος, γραφίστας, θεατρολόγος, γλύπτης. Επίτιμος Εργάτης Τέχνης Ουζ. SSR (1943). Βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1946) ο Alexander Tyshler γεννήθηκε στη Μελιτόπολη (τώρα περιοχή Zaporozhye της Ουκρανίας) στην οικογένεια ενός τεχνίτη. Το 1912-1917 σπούδασε στο Κολλέγιο Τέχνης του Κιέβου, το 1917-1918 - στο στούντιο της Alexandra Exter. Το 1919, ο Tyshler προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό. υπηρετώντας στη διοίκηση του Νοτίου Μετώπου, έφτιαξε αφίσες για τα παράθυρα ROSTA, εικονογράφησε τα πρώτα αλφαβητάρια στις γλώσσες των λαών που δεν είχαν γραπτή γλώσσα πριν από την επανάσταση: Καλμύκικα, Μορδοβιανά, Ταταρικά και επίσης στα Γίντις. Το 1921, μετά την αποστράτευση από το στρατό, μπήκε στο VKhUTEMAS, σπούδασε στο εργαστήριο του Vladimir Favorsky. Το 1927, ο Alexander Tyshler έκανε το ντεμπούτο του ως καλλιτέχνης του θεάτρου, σχεδιάζοντας μια σειρά από παραστάσεις στο Εβραϊκό Θέατρο της Λευκορωσίας. Μινσκ. Στη δεκαετία του 1930 εργάστηκε στη Μόσχα, συνεργάστηκε με πολλά θέατρα της Μόσχας και του Λένινγκραντ. Από το 1935 σχεδίασε τις παραστάσεις του Εβραϊκού Θεάτρου GOSET Moscow. Τα πρώτα χρόνια θεατρικά έργαΟ Tyshler χαρακτηρίστηκε από χαρακτηριστικά εξπρεσιονισμού, γενικά χαρακτηριστικά του έργου του αυτής της περιόδου: τονισμένη ιδιοτροπία, συχνά την αυθαιρεσία των σκηνικών εικόνων - στο μέλλον, το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, ξεκινώντας με τον Βασιλιά Ληρ στο GOSET και τον Ριχάρδο Γ' στο Θέατρο Μπολσόι του Λένινγκραντ (και τα δύο το 1935), ο Σαίξπηρ κατέλαβε κεντρική θέση στο θεατρικό έργο του Τίσλερ. Πολλά από τα έργα του έχουν συνεισφέρει στον κόσμο "Σαιξπηρική"? Ο Tyshler δημιούργησε σκηνικές εικόνες εμποτισμένες με έκφραση και έντονο συναισθηματισμό, μεταμορφώνοντας εύκολα δομές βασισμένες στην αρχή του λαϊκού τετράγωνου θεάτρου. Στα μεταπολεμικά χρόνια, αυτά τα χαρακτηριστικά του ώριμου Tyshler μεταμορφώθηκαν με διαφορετικούς τρόπους στις παραγωγές του σοβιετικού και σύγχρονου ξένου δράματος, συμπεριλαμβανομένων των παραστάσεων του V.V. Ο Β. Βισνέφσκι στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας (1956), «Saint Jeanne» του B. Shaw στο «Lenkom» (1958), η όπερα «Όχι μόνο αγάπη» του R. K. Shchedrin στο Θέατρο Μπολσόι (1962). Ο A. G. Tyshler πέθανε στις 23 Ιουνίου 1980. Κηδεύτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Kuntsevo.
Aleksandrovich Deineka (1899-1969) - Σοβιετικός ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, δάσκαλος. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1963). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1969). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1964). Μέλος του ΚΚΣΕ από το 1960. Ο Alexandrovich Deineka γεννήθηκε στις 8 Μαΐου (20 Μαΐου) 1899 στο Kursk στην οικογένεια ενός εργάτη σιδηροδρόμων. Έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στη Σχολή Καλών Τεχνών του Χάρκοβο (1915-1917). Η νεολαία του καλλιτέχνη, όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, συνδέθηκε με επαναστατικά γεγονότα. Το 1918, εργάστηκε ως φωτογράφος στο Ugrozysk, ηγήθηκε του τμήματος καλών τεχνών στο Gubnadobraz, σχεδίασε προπαγανδιστικά τρένα, θεατρικές παραστάσεις και συμμετείχε στην υπεράσπιση του Kursk από τους Λευκούς. Από το 1919 έως το 1920, ο Deineka υπηρέτησε στον Κόκκινο Στρατό, όπου διηύθυνε το στούντιο τέχνης στην πολιτική διοίκηση του Kursk και τα Windows of Growth στο Kursk. Από το στρατό στάλθηκε για σπουδές στη Μόσχα, στο VKhUTEMAS στο τυπογραφείο, όπου δάσκαλοί του ήταν οι V. A. Favorsky και I. I. Nivinsky (1920-1925). Μεγάλη σημασία στη δημιουργική ανάπτυξη του καλλιτέχνη ήταν τα χρόνια μαθητείας και επικοινωνίας με τον V. A. Favorsky, καθώς και οι συναντήσεις με τον V. V. Mayakovsky. δημιουργική εμφάνισηΟ Deineki εμφανίστηκε έντονα και ευδιάκριτα στην πρώτη μεγάλη έκθεση το 1924 (η Πρώτη Έκθεση Συζήτησης Ενώσεων Ενεργής Επαναστατικής Τέχνης), στην οποία συμμετείχε ως μέρος της «Ομάδας των Τριών» (μαζί με τους A. D. Goncharov και Yu. I. Πιμένοφ). Το 1925 ο Deineka έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Καβαλογράφων (OST). Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, δημιούργησε τον πρώτο σοβιετικό πραγματικά μνημειακό ιστορικό και επαναστατικό πίνακα, την άμυνα της Πετρούπολης (1928). Το 1928, ο Deineka έφυγε από την OST και έγινε μέλος του καλλιτεχνικού συλλόγου Oktyabr και το 1931 - 1932 - μέλος της Ρωσικής Ένωσης Προλετάριων Καλλιτεχνών (RAPH). Το 1930, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αφίσες εκφραστικές ως προς το χρώμα και τη σύνθεση "Μηχανοποιούμε το Donbass", "Athlete". Το 1931 εμφανίστηκαν έργα πολύ διαφορετικά στη διάθεση και τη θεματολογία τους: Στο μπαλκόνι, Το κορίτσι στο παράθυρο, Ο μισθοφόρος των παρεμβάσεων.
Ένα νέο στάδιο στο έργο του Deineka ξεκίνησε το 1932. Το πιο σημαντικό έργο αυτής της περιόδου είναι ο πίνακας "Mother" (1932). Τα ίδια χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ποιητικά έργα: «Νυχτερινό τοπίο με άλογα και ξερά βότανα» (1933), «Κορίτσια του λουόμενου» (1933), «Μεσημέρι» (1932), «Πίσω από την αυλαία» (1933) κ.λπ. Μαζί με έργα λυρικού ήχου εμφανίστηκαν και κοινωνικοπολιτικά έργα: «Άνεργοι στο Βερολίνο» (1933), σχέδια γεμάτα οργή για το μυθιστόρημα «Φωτιά» του A. Barbusse (1934). Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Deineka στράφηκε στο θέμα της αεροπορίας ("Parachutist over the Sea", 1934), εικονογραφήσεις για το παιδικό βιβλίο του πιλότου G.F. Baidukov "Across the Pole to America" (δημοσιεύτηκε το 1938). Ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες, έναν από τους πιο ρομαντικούς - "Future Pilots" (1937). Το ιστορικό θέμα βρήκε την ενσάρκωσή του σε μνημειώδη έργα αφιερωμένα κυρίως στην προεπαναστατική ιστορία. Ο καλλιτέχνης έκανε σκίτσα πάνελ για εκθέσεις στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη (δεν πραγματοποιήθηκαν). Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του τέλους της δεκαετίας του 1930 και των αρχών της δεκαετίας του 1940 είναι το The Left March (1940). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Deineka έζησε στη Μόσχα και έφτιαχνε πολιτικές αφίσες για το εργαστήριο στρατιωτικής-αμυντικής αφίσας «TASS Windows». Το 1942, μαζί με τον καλλιτέχνη G. G. Nissky, ταξίδεψε στο μέτωπο κοντά στην πόλη Yukhnov. Σε αυτό το διάστημα δημιούργησε τεταμένα και δραματικά έργα. Ζωγραφική «Παράθυρα της Μόσχας. Νοέμβριος 1941 ”(1941) - το πρώτο σε αυτή τη σειρά. Τα βαθιά βάσανα είναι εμποτισμένα με ένα άλλο έργο - "Το Καμένο Χωριό" (1942). Το 1942, ο Deineka δημιούργησε τον καμβά «Η άμυνα της Σεβαστούπολης» (1942), γεμάτο ηρωικό πάθος, που ήταν ένα είδος ύμνου στο θάρρος των υπερασπιστών της πόλης. Ανάμεσα στα σημαντικά έργα της μεταπολεμικής περιόδου συγκαταλέγονται οι καμβάδες «By the Sea. Ψαράδες "(1956)," Στρατιωτική Μόσχα "," Στη Σεβαστούπολη "(1959), καθώς και ψηφιδωτά για το φουαγιέ αίθουσα συνεδριάσεων Lomonosov State University Moscow (1956), μωσαϊκό για το φουαγιέ του Παλατιού των Συνεδρίων στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1961). Τα ψηφιδωτά του Deineka κοσμούν τους σταθμούς Mayakovskaya (1938) και Novokuznetskaya (1943) του μετρό της Μόσχας. Ο Deineka δίδαξε στη Μόσχα στο VKhUTEIN (1928-1930), στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας (1930-1934), στο V.I. 1953, μέχρι το 1948 διευθυντής, στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας (1953-1957). Διετέλεσε μέλος του Προεδρείου (από το 1958), Αντιπρόεδρος (1962-1966), Ακαδημαϊκός-Γραμματέας (1966-1968) του Τμήματος Διακοσμητικών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Στις 12 Ιουνίου 1969 πέθανε ο Aleksandrovich Deineka. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα (θέση Νο. 7). Τα έργα της Deineka βρίσκονται στις συλλογές: KKG im. A. A. Deineka, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Institute of Russian Realistic Art (IRRI), κ.λπ. Τα έργα του Deineka σε σχέση με την ανάπτυξη της αγοράς τέχνης στη Ρωσία τα τελευταία χρόνια, τη ζήτηση για τα έργα αυτού του καλλιτέχνη και την απουσία των νέων σοβαρών επιστημονικές περιγραφέςτα έργα του γίνονται αρκετά συχνά αντικείμενο παραποίησης. Ένας πίνακας του Σοβιετικού καλλιτέχνη Alexander Deineka «Behind the Curtain» πουλήθηκε σε δημοπρασία Mac στο Λονδίνο. Dougall's για 2 εκατομμύρια 248 χιλιάδες λίρες - σχεδόν 3,5 εκατομμύρια δολάρια[
Φέρντιναντ Χόντλερ. Παράσταση από μαθητές της Ιένας το 1813. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (Γερμανικά Ferdinand Hodler· 14 Μαρτίου 1853, Βέρνη - 19 Μαΐου 1918, Γενεύη) - Ελβετός καλλιτέχνης. Ενας από σημαντικούς εκπροσώπους"μοντέρνο". Εκείνα τα χρόνια ζωγράφιζε τοπία, πορτρέτα στο πνεύμα του ρεαλισμού. Το 1875, επισκέφτηκε τη Βασιλεία, έχοντας μελετήσει εκεί το έργο του Χανς Χόλμπαϊν του Νεότερου, ιδιαίτερα σχολαστικά τον πίνακα του Ο Νεκρός Χριστός, που οδήγησε περαιτέρω στην προσοχή του στο θέμα του θανάτου. Το έργο της δεκαετίας του 1890 δείχνει την επιρροή πολλών ειδών, συμπεριλαμβανομένου του συμβολισμού και του «μοντέρνου». Ο Χόντλερ ανέπτυξε ένα στυλ που ονόμασε «παραλληλισμό» που χαρακτηρίζεται από τη συμμετρική διάταξη των μορφών σε χορευτικές ή τελετουργικές στάσεις.
Pyotr Vladimirovich Williams (1902-1947) - Σοβιετικός ζωγράφος, γραφίστας, σκηνογράφος και σχεδιαστής θεάτρου. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1944). Βραβευμένος με τρία βραβεία Στάλιν πρώτου βαθμού (1943, 1946, 1947). Ο Pyotr Williams γεννήθηκε στις 17 Απριλίου 1902 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός τεχνολόγου V. R. Williams (1872 -1957), γιου του Robert Williams, ενός Αμερικανού μηχανικού γεφυρών που προσκλήθηκε να εργαστεί στη Ρωσία το 1852 και έμεινε για πάντα. σε αυτήν. Από το 1909 παρακολούθησε το σχολείο-στούντιο του V. N. Meshkov. Το 1918 ήταν φοιτητής της ιατρικής σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας για μικρό χρονικό διάστημα. Το 1919-1924 σπούδασε στο VKhUTEMAS με δασκάλους όπως οι V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Shterenberg. Το 1922 συμμετείχε στη δημιουργία ενός πειραματικού Μουσείου Εικονογραφικού Πολιτισμού. Το 1922-1924 ήταν μέλος της ομάδας «concretivists», στεκόμενος στις απαρχές της OST (1925-1930). Καθηγητής στο Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων και Διακοσμητικών Τεχνών της Μόσχας (1947). Από το 1929 εργάστηκε ως καλλιτέχνης του θεάτρου. Από το 1941 κύριος καλλιτέχνηςΤο Θέατρο Μπολσόι, δημιούργησε ένα συναισθηματικό, στυλιστικά ολοκληρωμένο σχέδιο παραστάσεων.
Sergey Alekseevich Luchishkin (30 Μαΐου (12 Ιουνίου), 1902, Μόσχα - 27 Νοεμβρίου 1989, ό.π.) - Σοβιετικός καλλιτέχνης, θεατρική προσωπικότητα, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Βιογραφικό και έργο Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός καταστηματάρχη. Το 1917-1923 σπούδασε στα μαθήματα απαγγελίας (από το 1919 - Κρατικό Ινστιτούτο του Λόγου). Παράλληλα, σπούδασε το 1919-1924 στα Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης με τον A. Arkhipov, και στη συνέχεια (όταν μετατράπηκαν σε VKHUTEMAS) - με τους Lyubov Popova, Alexandra Exter και Nadezhda Udaltsova. Υπήρξε μέλος της ομάδας «Μέθοδος» (1924) και της «Εταιρείας Καβαλογράφων» (ΟΣΤ· από την ίδια χρονιά). Συμμετέχοντας στα πιο ριζοσπαστικά καλλιτεχνικά πειράματα της δεκαετίας του 1920. Ακολουθώντας τον S. Nikritin, ανέπτυξε εννοιολογικούς πίνακες και γραφήματα - «προβολές» ιδεών, σχεδιασμένα να αντικαταστήσουν το παραδοσιακό έργο (Συντεταγμένες της γραφικής επιφάνειας, 1924). Το 1923-1929 σκηνοθέτησε το στούντιο «Projection Theatre», που συνδύαζε τη σκηνογραφία στο πνεύμα του κονστρουκτιβισμού με τις απαρχές του θεάτρου του παραλόγου. Μέχρι το 1930, ενεργούσε επανειλημμένα ως διοργανωτής πομπών προπαγάνδας της πόλης, το 1930-1932 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του Θεάτρου Μικρών Μορφών της Μόσχας Proletkult. Το 1932 εντάχθηκε στο διοικητικό συμβούλιο της οργάνωσης της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών (MOSH). Το παιχνιδιάρικο ξεκίνημα, σε συνδυασμό με τον παραλογισμό και την τραγωδία, είναι χαρακτηριστικό των καλύτερων καβαλιέρων του Luchishkin (Αγαπώ πολύ τη ζωή, 1924-1926· Η μπάλα πέταξε μακριά, 1926· Τεντώνοντας τον λαιμό του, φρουρώντας τη νύχτα του συλλογικού αγροκτήματος, 1930). Έπαιξε ως σχεδιαστής παραγωγής για την ταινία Circus (σκηνοθεσία G. Aleksandrov, 1936). Στο μέλλον, ασχολήθηκε με αφίσες, σχεδιαστικές εργασίες στην Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση και παρόμοιες ευκαιριακές δραστηριότητες. Πέθανε στις 27 Νοεμβρίου 1989 στη Μόσχα στο ογδόντα όγδοο έτος της ζωής του. Άφησε αναμνήσεις.
Γιούρι Ιβάνοβιτς Πιμένοφ (13 (26 Νοεμβρίου), 1903, Μόσχα - 6 Σεπτεμβρίου 1977, Μόσχα) - Σοβιετικός ζωγράφος, θεατρολόγος, σκηνογράφος και γραφίστας, δάσκαλος, καθηγητής. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1962· αντεπιστέλλον μέλος 1954). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1970). Βραβευμένος με το βραβείο Λένιν (1967) και δύο βραβεία Στάλιν δεύτερου βαθμού (1947, 1950). Ο Γιούρι Πιμένοφ γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός δικηγόρου. Το 1920-1925 σπούδασε στο VKHUTEMAS με τους V. A. Favorsky και S. V. Malyutin. Μετά την αποφοίτησή του το 1925, έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Καβαλογράφων. Στην πρώιμη περίοδο, ο Πιμένοφ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο οποίος εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την υστερικά δραματική οξύτητα των καλύτερων έργων του αυτών των χρόνων: Ανάπηροι του Πολέμου (1926, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο), «Δώστε Βαριά Βιομηχανία!». (1927); «Οι στρατιώτες πάνε στο πλευρό της επανάστασης» (1932· και οι δύο βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Με τα χρόνια, κινήθηκε σε έναν ανανεωμένο ιμπρεσιονισμό, δηλώνοντας τη δημιουργική αρχή " όμορφη στιγμή”, μια ανάλαφρη και καλλιτεχνική εικόνα-εντύπωση. Το 1962 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1966, ο Πιμένοφ υπέγραψε επιστολή 25 πολιτιστικών και επιστημονικών προσωπικοτήτων προς τον Γενικό Γραμματέα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ Λ.Ι. Μπρέζνιεφ κατά της αποκατάστασης του Στάλιν
Μέλη της κοινωνίας Basmanov Pavel Ivanovich Bruni Lev Alexandrovich Efimov Ivan Semyonovich Zholtovsky Ivan Vladislavovich Istomin Konstantin Nikolaevich Kravchenko Alexey Ilyich Kuznetsov Pavel Varfolomeevich Kupreyanov Nikolay Nikolaevich Lebedev Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Ματσενγκ inichna Ostroumova-Lebedeva Anna Petrov -Vodkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolai Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shchusev Alexey Viktorovich
OMX - Society of Moscow Artists Society of Moscow Artists - ιδρύθηκε το 1928, την ίδια περίοδο δημοσιεύτηκε ο χάρτης και η δήλωση. Το OMX περιλάμβανε πρώην μέλη των ενώσεων Ζωγράφων της Μόσχας, Μακόβετς και Genesis, καθώς και μέλη του Jack of Diamonds. Τα μέλη της ένωσης ανέπτυξαν το σοβιετικό θέμα, προσπάθησαν να μεταδώσουν την υλική ποικιλομορφία του κόσμου με τη βοήθεια της πλαστικής ενότητας χρώματος και μορφής, έναν συνδυασμό ενεργητικής μοντελοποίησης όγκων και μοντελοποίησης φωτός και σκιάς. Η δήλωση της εταιρείας έγραφε: «Απαιτούμε από τον καλλιτέχνη τη μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα και εκφραστικότητα των τυπικών πτυχών του έργου του, διαμορφώνοντας μια άρρηκτη ενότητα με την ιδεολογική πλευρά του τελευταίου». Το 1931, ορισμένα μέλη της OMC μετακόμισαν στο AHR και η κοινωνία διαλύθηκε. Η κοινωνία είχε εργαστήρια τέχνης και παραγωγής (ΜΑΣΤΟΜΚΧ).
Οι καλλιτέχνες OMX Society ένωσαν έως και 70 μέλη και υποψηφίους Gerasimov, Sergei Vasilievich Grabar, Igor Emmanuilovich Drevin, Alexander Davidovich Konchalovsky, Pyotr Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Kuprin, Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Lebedev-Shuiskyh Lebedev-Shuisky, Anatolishtuh, Alexei Alekseevich Osmerkin, Alexandrovich Rozhdestvensky, Vasily Vasilyevich Ryndin, Vadim Fedorovich Udaltsova, Nadezhda Andreevna Falk, Robert Rafailovich Feigin, Moisey Alexandrovich Fonvizin, Artur Vladimirovich Chernyshev, Nikolai Mikhailovich She.
Πατέρας της οικογένειας - Pyotr Petrovich Konchalovsky (1839-1904), διάσημος συγγραφέας, μεταφραστής και εκδότης. Πεθερός - Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), μεγάλος Ρώσος ζωγράφος, ακαδημαϊκός. Σύζυγος - Olga Vasilievna Surikova (1878-1958) Κόρη - Natalya Petrovna Konchalovskaya (1903-1988), συγγραφέας Γιος - Mikhail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), Ζωγράφος γαμπρός - Sergei Vladimirovich Children's 209 συγγραφέας, Ήρωας του Σοσιαλιστικού Τρούντα, συγγραφέας του ύμνου της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας Πρόεδρος της Ένωσης Κινηματογραφιστών της Ρωσικής Ομοσπονδίας Δισέγγονα: Yegor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (γεν. 1966), σκηνοθέτης Stepan Nikitich Mikhalkov (γεν. 1966) , ηθοποιός Olga Yulianovna Semyonova (γεν. 1967), δημοσιογράφος, δημοσιογράφος, ηθοποιός Anna Nikitichna Mikhalkova (1974), ηθοποιός Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), ηθοποιός Nadezhda Nikitichna Mikhalkova (1986), ηθοποιός
Nikolai Andreevich Andreev (26 Οκτωβρίου 1873, Μόσχα - 24 Δεκεμβρίου 1932) - Ρώσος γλύπτης και γραφίστας, μέλος της Ένωσης Περιπλανώμενων. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1931). Στο έργο του, απέτισε φόρο τιμής στον ιμπρεσιονισμό, στον συμβολισμό και στον ρεαλισμό. Ο συγγραφέας πορτρέτων επαναστατικών ηγετών, ο εμπνευστής των «Λενινιανών» (δημιούργησε περίπου 100 γλυπτικές και 200 γραφικές εικόνες του Β. Ι. Λένιν). 1885 - 1891 - σπούδασε στη Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης Stroganov. 1892-1901 - σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας υπό την καθοδήγηση του S. M. Volnukhin. γνώρισε μια ισχυρή επίσημη επιρροή του P. P. Trubetskoy. 1904 - εντάσσεται στην Ένωση Περιπλανώμενων.
Iva n Dmitrievich Shadr (πραγματικό όνομα - Ivanov; 30 Ιανουαρίου (11 Φεβρουαρίου), 1887, Taktashinsky, τώρα η περιοχή Kurgan - 3 Απριλίου 1941, Μόσχα) - μνημειώδης γλύπτης. Ο Ivan Dmitrievich Ivanov γεννήθηκε στις 30 Ιανουαρίου (11 Φεβρουαρίου) 1887 στο χωριό Taktashinsky, στην περιοχή Chelyabinsk, στην επαρχία Orenburg (τώρα το χωριό Taktashi, αστικός οικισμός, ο οικισμός εργασίας Mishkino, περιοχή Mishkinsky, περιοχή Kurgan). Πατέρας - Ντμίτρι Εβγράφοβιτς Ιβάνοφ (Μάιος 1860 ή 17 Ιουνίου 1862 - 8 Απριλίου 1926), Μητέρα - Μαρία Εγκόροβνα (γεν. Ovchinnikova, κόρη ενός αγρότη στο χωριό Ryapolovo, περιοχή Kovrovsky, επαρχία Βλαντιμίρ (περίπου 1863 - 2 Νοεμβρίου , 1935). Το χωριό Taktashinsky είναι τόπος εποχικής δουλειάς του ξυλουργού Dmitry Evgrafovich Ivanov και μόνιμος τόπος διαμονής είναι η πόλη Shadrinsk της επαρχίας Perm (τώρα στην περιοχή Kurgan). Επάγγελμα ήταν ο Dmitry Evgrafovich ένας ξυλουργός. Ο Ιβάν Ντμίτριεβιτς ήταν ο τρίτος γιος σε μια οικογένεια δώδεκα παιδιών (τρία μωρά πέθαναν). Πιθανώς, ο Ιβάν βαφτίστηκε στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας από το Ostrovnoy Masleyskaya volost της περιοχής Τσελιάμπινσκ (τώρα στην περιοχή Mishkinsky της περιοχής Kurgan ).Το 1898, Βάνια Το 1901 ο Ιβάν έφυγε τρέχοντας από το εργοστάσιο. Χωρίς καμία προετοιμασία, έδωσε επιτυχώς εξετάσεις στο σχέδιο στη Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης του Αικατερίνμπουργκ, όπου σπούδασε μέχρι το 1906 με τον T. E. Zalkaln. Το καλοκαίρι του 1907, ο Ιβάν, μαζί με τον συμφοιτητή Peter Drobyshev, ξεκίνησαν να περιπλανηθούν στη Ρωσία στα μέρη που είχε επισκεφτεί κάποτε ο Μαξίμ Γκόρκι. Επισκέφτηκαν το Κάμα, τον Βόλγα, τον Ντον, ταξίδεψαν στον Καύκασο, την Ουκρανία, σταμάτησαν στη Μόσχα, ο Ιβάν περπάτησε στην Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα, μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών, ο Ιβάν εργάστηκε με μερική απασχόληση, ιδίως στο τραγούδι του δρόμου. Κάποτε η φωνή του ακούστηκε από τον διευθυντή του θεάτρου Αλεξάνδρεια M. E. Darsky, ο οποίος συμμετείχε ενεργά στη μοίρα του νεαρού. Βοήθησε τον Ιβάν να μπει στα Ανώτερα Δραματικά Μαθήματα της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης για να σπουδάσει τραγουδιστής. Στο σχολείο, ο I. Shadr συνέχισε να σχεδιάζει και να γλυπτά. Τα σχέδιά του ήρθαν στον I. E. Repin, ο οποίος τους έδωσε υψηλή βαθμολογία. Μετά από αίτημα των γνώστων της Αγίας Πετρούπολης του ταλέντου του Ιβάν Ντμίτριεβιτς, η κυβέρνηση της πόλης Σαντρίνσκ του απένειμε υποτροφία. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Shadr παρακολούθησε επίσης τη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών του N. K. Roerich και τη Μουσική και Δραματική Σχολή. Ο Ιβάν έζησε στην πρωτεύουσα μέχρι το 1908, στη συνέχεια υπηρέτησε στον Ρωσικό Αυτοκρατορικό Στρατό για ένα χρόνο.
Το 1910 ο Ιβάν πήγε στο εξωτερικό. Πρώτα στο Παρίσι, όπου ήταν μαθητής των ανώτερων δημοτικών μαθημάτων γλυπτικής και σχεδίου στην Ακαδημία του Grande Chaumière υπό την καθοδήγηση των F. O. Rodin και E. A. Bourdelle. Το 1911, οι Παριζιάνοι δάσκαλοι έστειλαν τον I. Shadr για πρακτική άσκηση στη Ρώμη στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών. Το 1912 ο Ιβάν Ντμίτριεβιτς επέστρεψε στη Ρωσία. Στη Μόσχα, σπουδάζει στο Αρχαιολογικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Το 1918, ο Shadr έφυγε για το Omsk για να πάρει την οικογένειά του στη Μόσχα, αλλά παρέμεινε στην πόλη αυτή μέχρι το 1921. Εκεί έκανε διάλεξη για την τέχνη. Εργάστηκε στην Πολιτική Παιδεία της 5ης Στρατιάς και στο Sibrevkom. Το 1921, μόλις αποκαταστάθηκε η σιδηροδρομική επικοινωνία, ο Shadr έφυγε για τη Μόσχα. Το 1926, ο I. Shadr έγινε μέλος της Εταιρείας Ρώσων Γλυπτών, αργότερα της Ένωσης Σοβιετικοί γλύπτες. Ο Ivan Dmitrievich Shadr πέθανε στις 3 Απριλίου 1941 στη Μόσχα. Τάφηκε στη Μόσχα στο Νεκροταφείο Novodevichy (θέση Νο. 2, επιτύμβια στήλη - γλύπτης I. Rabinovich, αρχιτέκτονες G. P. Golts, A. A. Zavarzin. Ο I. D. Shadr ήταν παντρεμένος με μια Μοσχοβίτη Tatyana Vladimirovna Guryeva (1893 - 19 Αυγούστου 74, 19, 1974), δίπλα στο σύζυγό της στο νεκροταφείο Novodevichy. Δεν υπήρχαν παιδιά στην οικογένειά τους.
Στη δημιουργική δραστηριότητα ο I. D. Shadr στο εργαστήριό του στη Μόσχα εργάζεται γλυπτική σύνθεση«Κορίτσι με κουπί» (1η έκδοση) Στο έργο του, ο Ivan Shadr έψαχνε τρόπους να δημιουργήσει ένα μνημειώδες ρεαλιστικό γλυπτό. Πολυάριθμες αναμνηστικές κατασκευές, που δημιούργησε ο ίδιος τη δεκαετία 1910-1930, ήταν αφιερωμένες κυρίως στα θύματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Συνδέονται με τις παραδόσεις της Art Nouveau και τα εθνικο-ρομαντικά κινήματα, διακρίνονται από παχύρρευστους, βαρείς ρυθμούς, εθισμό στη μεταφορική κατανόηση του κινήτρου του ανθρώπινου σώματος, την πέτρα που στερεοποιείται σε νεκρή ύλη ή απελευθερώνεται από αυτήν, μερικές φορές χρησιμοποιώντας στοιχεία λαϊκής αρχιτεκτονικής. Μεταξύ των πρώιμων έργων του ξεχωρίζει το έργο «Μνημείο στον παγκόσμιο πόνο» (1916). Αργότερα, το έργο αυτό μετατράπηκε σε ένα ακόμα πιο μεγαλειώδες έργο «Μνημείο της Ανθρωπότητας». Το 1919, το Σώμα Δοκίμων της Σιβηρίας παρήγγειλε στον Ivan Shadr ένα μνημείο στον μαθητή του, στρατηγό Kornilov, για 18 χιλιάδες ρούβλια. Την ίδια χρονιά, ο γλύπτης προετοιμάζει ένα έργο για τη στέψη του ναύαρχου Κολτσάκ, καθώς και ένα έργο για ένα μνημείο προς τιμήν της απελευθέρωσης της Σιβηρίας. Επιπλέον, η κυβέρνηση Κολτσάκ εμπιστεύτηκε στον Shadr την ανάπτυξη σκίτσων για τραπεζογραμμάτια της σειράς "Revival of Russia". Ωστόσο, αυτά τα έργα παρέμειναν απραγματοποίητα, καθώς τον Νοέμβριο του 1919 η Προσωρινή Πανρωσική Κυβέρνηση έφυγε από το Ομσκ και η πόλη καταλήφθηκε από μονάδες του Κόκκινου Στρατού. Τον Απρίλιο του 1920, ο I. Shadr αναλαμβάνει να διαιωνίσει τη μνήμη των θυμάτων του Λευκού Τρόμου, που θάφτηκαν στον κήπο της πόλης του Ομσκ. Τον Μάιο του ίδιου έτους, έλαβε παραγγελία από τη Sibrevkom για ένα μνημείο του Καρλ Μαρξ. Το καλοκαίρι, το άγαλμα ήταν ήδη έτοιμο και τοποθετημένο. Στο Ομσκ, ο Ιβάν Ντμίτριεβιτς εργάστηκε επίσης σε ανάγλυφα που απεικονίζουν τον Καρλ Μαρξ, τον Καρλ και τον Βίλχελμ Λίμπκνεχτ και τη Ρόζα Λούξεμπουργκ. Ο I. D. Shadr είναι ο συγγραφέας των γλυπτών των λεγόμενων «χρηματοδοτών»: φιγούρες εργάτη, αγρότη, στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού και σπορέα (γύψος, 1922, Ρωσικό Μουσείο, χάλκινα χυτά - σε Γκαλερί Τρετιακόφ), που δημιουργήθηκε με εντολή του Goznak για αναπαραγωγή σε τραπεζογραμμάτια. Τα τρία πρώτα γλυπτά έγιναν η βάση για την έκδοση της τέταρτης οριστικής έκδοσης γραμματοσήμων της RSFSR (TsFA (ITC "Marka") No. 73-85), η πρώτη οριστική έκδοση της ΕΣΣΔ (TsFA (ITTs "Marka") No. 99 -194) και εν μέρει - για δύο διαδοχικά (CFA (ITC "Marka") Νο. 281 -287, 291 -295). Η πρώτη καλλιτεχνική καρτ ποστάλ και σφραγισμένος φάκελος στην ΕΣΣΔ βγήκε με γραμματόσημα "Shadrov". Γλυπτά του Ιβάν Ντμίτριεβιτς αναπαράχθηκαν επίσης σε ομόλογα δανείων και κρατικούς τίτλους της ΕΣΣΔ. Ο γλύπτης βρήκε τα πρωτότυπα των ηρώων του στο χωριό Prygovaya (Kolganova) στο Krestovsky volost της περιοχής Shadrinsk (τώρα στο συμβούλιο του χωριού Iltyakovsky) της περιφέρειας Shadrinsk). Το 1923, ο Shadr συμμετείχε στο σχεδιασμό της Πανρωσικής Έκθεσης Γεωργίας και Χειροτεχνίας στη Μόσχα. Εκεί προβλήθηκαν και τα γλυπτά του, τα οποία σημείωσαν επιτυχία.
Το 1924, ο Ivan Shadr δημιούργησε ένα φυσικό γλυπτό «Ο Λένιν σε ένα φέρετρο», το οποίο τον έκανε τον κύριο δεξιοτέχνη του προπολεμικού γλυπτού Leniniana. Για 13 χρόνια, ο I. Shadr δημιούργησε 16 γλυπτικές εικόνες του V. I. Lenin, μεταξύ των οποίων και για Κεντρικό Μουσείο V. I. Lenin το 1934. Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του είναι ένα μνημείο με χάλκινη φιγούρα έντεκα μέτρων, που εγκαταστάθηκε το 1927 στην επικράτεια του HPP Zemo-Avchal που πήρε το όνομά του από τον V. I. Lenin (ZAGES) στη Γεωργία. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα μνημεία του V.I. Lenin, αποσυναρμολογήθηκε το 1991. «Το λιθόστρωτο είναι το όπλο του προλεταριάτου» (Πάρκο Εξέγερσης Δεκεμβρίου, Μόσχα) Ο Ivan Shadr δημιούργησε επαναστατικές ρομαντικές, γενικευμένες συμβολικές εικόνες, για παράδειγμα, το υψηλό ανάγλυφο «Fighting the Earth» (1922), το γλυπτό «Cobblestone is the weapon of the προλεταριάτο» (1927). Το τελευταίο, εκτός από τη Μόσχα, εγκαταστάθηκε στο Τσελιάμπινσκ, στο Λβοφ, στο Σαντρίνσκ, στη Μογγολία και στη Ρουμανία. Το 1926, ο Shadr πήγε στο εξωτερικό: επισκέφτηκε τη Γαλλία και την Ιταλία. Στο Παρίσι, σμιλεύει μια προτομή του L. B. Krasin, ο οποίος ήταν τότε ο πληρεξούσιος εκπρόσωπος της ΕΣΣΔ, και στη συνέχεια επαναλαμβάνει το πορτρέτο σε μάρμαρο. Το 1931 ο Shadr δημιούργησε μια ταφόπλακα για τον V. M. Friche. Το 1934, ο Ivan Shadr άρχισε να εργάζεται για το γλυπτό «Κορίτσι με κουπί» για το TsPKi. Στο όνομα του Γκόρκι στη Μόσχα. Το κύριο μοντέλο του γλύπτη ήταν ο V. D. Voloshina, φοιτητής στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής της Μόσχας. Το γλυπτό εγκαταστάθηκε στο κέντρο του σιντριβανιού στον κεντρικό δρόμο του πάρκου Γκόρκι το 1935. Ωστόσο, δέχτηκε κριτική και την ίδια χρονιά μεταφέρθηκε στο Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής Γκόρκι (Λουγκάνσκ)|Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής του Λούγκανσκ. Το μειωμένο αντίγραφό του φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μετά από επιμονή της συζύγου του γλύπτη, το γύψινο έργο του I. Shadr μεταφέρθηκε σε μπρούτζο. Μέχρι το καλοκαίρι του 1936, ο I. D. Shadr δημιούργησε ένα νέο διευρυμένο γλυπτό οκτώ μέτρων από φιμέ σκυρόδεμα. Το μοντέλο γι 'αυτήν ήταν η γυμνάστρια Zoya Bedrinskaya (Belorucheva). Το νέο «Κορίτσι με κουπί» τοποθετήθηκε στο κέντρο του συντριβανιού στην αρχική του θέση. Το γλυπτό καταστράφηκε το 1941 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού. Εσφαλμένα πιστεύεται ότι τα γλυπτά του Ivan Shadr χρησίμευσαν ως πρωτότυπα για τη δημιουργία φθηνών αντιγράφων γύψου, τα οποία εγκαταστάθηκαν μαζικά σε πάρκα σχεδόν σε ολόκληρη την ΕΣΣΔ. Στην πραγματικότητα, βασίστηκαν στο έργο του γλύπτη R. R. Iodko με το ίδιο όνομα, αλλά η φιγούρα της κοπέλας ήταν με μαγιό και με ένα κουπί στο αριστερό της χέρι, φτιαγμένο από τον ίδιο για το πάρκο του υδάτινου σταδίου Dynamo το 9361. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Shadr εργάστηκε σε ένα έργο για ένα μνημείο του A. S. Pushkin. Το 1939 δημιούργησε ένα γλυπτό του A. M. Gorky στην εικόνα του Petrel (χάλκινο, Tretyakov Gallery). Την ίδια χρονιά ετοίμασε ένα πιο κλασικό μοντέλο του μνημείου του Γκόρκι. Ωστόσο, αυτό το μνημείο ανεγέρθηκε στον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky στη Μόσχα μετά το θάνατο του Ivan Dmitrievich από τον γλύπτη V. I. Mukhina με τη βοήθεια των N. G. Zelenskaya και Z. G. Ivanova. Τα περισσότερα από τα έργα του I. D. Shadr (συγκεκριμένα, "Storm of the Earth", "Cobblestone - the weapon of the proletariat" και άλλα) βρίσκονται στο Μουσείο Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας στη Μόσχα. Ο I. D. Shadr είναι ο συγγραφέας των επιτύμβιων μνημείων του N. S. Alliluyeva (1933· αρχιτέκτονας - I. V. Zholtovsky) και του E. N. Nemirovich-Danchenko (1939) στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα. Και οι δύο επιτύμβιες στήλες είναι κατασκευασμένες από μάρμαρο και γρανίτη. Η ταφόπλακα για τη Nadezhda Alliluyeva κατασκευάστηκε από έναν γλύπτη που ανατέθηκε από την Κεντρική Επιτροπή του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων. Ο Ivan Shadr και ο γλύπτης P. I. Tayozhny ήταν οι συγγραφείς της διάταξης του Τάγματος του Λένιν, το σκίτσο του οποίου τους παραδόθηκε την άνοιξη του 1930.
Sarra Dmitrievna Lebedeva (πατρικό όνομα - Dormilatova, (11) 23 Δεκεμβρίου 1892, Αγία Πετρούπολη - 7 Μαρτίου 1967, Μόσχα), master του γλυπτικού πορτρέτου. Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1945), Αντεπιστέλλον Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1958) Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου, Ζωγραφικής και Γλυπτικής των Mikhail Bernstein και Leonid Sherwood (1910-1914), εργάστηκε στο εργαστήριο γλυπτικής του Vasily Kuznetsov (1914). Από το 1925 ζούσε στη Μόσχα. Από το 1926 είναι μέλος της Εταιρείας Ρώσων Γλυπτών. Συμμετείχε στην υλοποίηση του σχεδίου «μνημειακής προπαγάνδας». Στα είκοσι χρόνια του Μεσοπολέμου, δημιούργησε πολλά πορτρέτα των συγχρόνων της: του Vyach. Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (γύψος, 1925), Alexander Tsyurupa (1927), Abram Efros (γύψος, 1927), Valery Chkalov (1937), Solomon Mikhoels και Vera Mukhina (και οι δύο γύψος, 1939), Alexander Tvardov 1943 και μάρμαρο, 1950), Vladimir Tatlin (ασβεστόλιθος, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantin Paustovsky (1956) και άλλοι. Μεταξύ των καλύτερων παραδειγμάτων ρωσικής μνημειώδους γλυπτικής είναι η ταφόπλακα του Boris Pasternak που σμιλεύτηκε από το Le Νεκροταφείο Peredelkino (ψαμμίτης, 1965). Η επιτύμβια στήλη είναι μια στήλη αυστηρών μορφών με ρομαντικό προφίλ του ποιητή στην τεχνική του βαθέως ανάγλυφου. Μέχρι την 40ή επέτειο του θανάτου του Παστερνάκ (2000), το μνημείο του Λεμπέντεβα, το οποίο εκείνη την εποχή χρειαζόταν αποκατάσταση, αντικαταστάθηκε με ένα πιστό αντίγραφο του έργου του γλύπτη Ντμίτρι Σαχόφσκι. Ο Λεμπέντεβα έχει επίσης ένα πορτρέτο του Παστερνάκ, φτιαγμένο από ασβεστόλιθο (1961-1963).
Matveev Alexander Terentyevich (13 Αυγούστου (25), 1878, Saratov - 22 Οκτωβρίου 1960, Μόσχα) - Ρώσος, Σοβιετικός γλύπτης, κριτικός τέχνης. Δάσκαλος και δάσκαλος που με το έργο του άσκησε αισθητή επίδραση στην ανάπτυξη της σύγχρονης πλαστικής τέχνης. Ένας από τους διοργανωτές, ιδεολογικούς εμπνευστές και ενεργούς συμμετέχοντες σε πολλούς δημιουργικούς συλλόγους του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα. Καθηγητής: CUTR στην Πετρούπολη (1917), Ακαδημία Τεχνών (1918-1948· σκηνοθέτης 1932-1934). Διδάκτωρ Τεχνών (1939). Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1931).
Vladi Mir Andreyevich Favorsky (1886-1964) Ρώσος και Σοβιετικός γραφίστας, δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας, της ξυλογραφίας και της γραφιστικής βιβλίων, κριτικός τέχνης, σκηνογράφος, τοιχογράφος, δάσκαλος και θεωρητικός των καλών τεχνών, καθηγητής. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1962· αντεπιστέλλον μέλος 1957). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1963). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1962)
Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (γραφικά υπογεγραμμένων βιβλίων στα Γίντις με το όνομα Leizer (Eliezer) Lissitzky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) Νοεμβρίου 1890, χωριό Pochinok, επαρχία Σμολένσκ 3, Μόσχα 10) - Σοβιετικός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, κοινώς γνωστός και ως «El Lissitzky». Ο El Lissitzky είναι ένας από τους εξαιρετικούς εκπροσώπους της ρωσικής πρωτοπορίας. Συνέβαλε στην εμφάνιση του σουπρεματισμού στην αρχιτεκτονική.
Το AHRR ή Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHR - Association of Artists of the Revolution) είναι μια ομάδα καλλιτεχνών που, που σχηματίστηκε το 1928, ακολούθησε την ιδεολογία της υπάρχουσας κυβέρνησης. Στη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα ήταν ο μεγαλύτερος σύλλογος καλλιτεχνών, αφού η ίδια η κυβέρνηση συνέβαλε στην ανάπτυξη και εκλαΐκευση τους.
Οι ιδεολογικές επιδιώξεις των εκπροσώπων αυτού του συλλόγου είναι κατανοητές και ξεκάθαρες. Όπως πολλά άλλα δημιουργικά επαγγέλματα εκείνης της εποχής - λογοτεχνία, μουσική, κινηματογράφος, προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να συμβαδίσει με την εποχή. Η επαναστατική Ρωσία, η οποία ανέτρεψε την τσαρική κυβέρνηση, έγινε ένα πολύ εντυπωσιακό γεγονός και ανέτρεψε κυριολεκτικά τη ζωή στη χώρα. Η επανάσταση έθεσε νέα ιδανικά στην κοινωνία. Οι άνθρωποι έχουν νέα «είδωλα», αξίες, φιλοδοξίες, επιθυμίες κ.λπ. Ήταν αυτά τα πράγματα που καταγράφηκαν από τους καλλιτέχνες που ήταν μέρος της κοινότητας του AHRR. Τα κύρια θέματα εδώ ήταν οι ηρωικές νίκες του Κόκκινου Στρατού, οι φωτεινές στιγμές ή η ζωή των πιο λαμπρών εκπροσώπων της επαναστατικής Ρωσίας, των ηρώων της εργασίας, των εργατών και των αγροτών, που έχουν γίνει τώρα η βάση της κοινωνίας.
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του AHRR ακολούθησαν τον μέγιστο ρεαλισμό, απορρίπτοντας διάφορα στυλ και στοιχεία avant-garde. Η πρωτοπορία απορρίφθηκε ως επιβλαβής, αντικαλλιτεχνική, που υπήρχε μόνο για την τέχνη, ενώ η τέχνη υποτίθεται ότι υπήρχε μόνο για τον απλό θεατή. Υπό αυτή την έννοια, αυτός ο σύλλογος ήταν πολύ κοντά σε αυτούς που προώθησαν και την τέχνη για τους ανθρώπους. Ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης αυτών των δύο κοινοτήτων, εξαφανίστηκε ο Σύνδεσμος Ταξιδιωτών Εκθέσεων. Επίσης, μεταξύ των καλλιτεχνών της επανάστασης ήταν καλλιτέχνες από άλλες κοινότητες - ο Jack of Diamonds, η Genesis, οι Four Arts, οι ζωγράφοι της Μόσχας. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας κατέρρευσε το 1932, μετατρέποντας ουσιαστικά σε κάτι άλλο καλλιτεχνικός σύλλογοςΈνωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Θέλετε να αγοράσετε έναν πίνακα για τον εαυτό σας ή για δώρο, αλλά δεν ξέρετε πού; Η αγορά πινάκων για το εσωτερικό στο Picture Present είναι πολύ βολική και φθηνή. Γραφικές νεκρές φύσεις σε λάδι με παράδοση κατ' οίκον.
Καλλιτέχνες AHRR
B. Ioganson - Rabfak έρχεται
Brodsky - V. I. Lenin στο Smolny το 1917
Brodsky - Ομιλία του V. I. Lenin σε μια συγκέντρωση εργατών του εργοστασίου Putilov τον Μάιο του 1917
Πολιτισμός της Ρωσίας XX - αρχές XXIαιώνας.
18. Ονομάστε το χρονολογικό πλαίσιο της «Ασημένιας Εποχής» του ρωσικού πολιτισμού: _
Η εποχή του αργύρου χρονολογείται υπό όρους στη δεκαετία του 1890. - την πρώτη εικοσαετία του 20ού αιώνα
19. «Για να ανθίσει η τέχνη δεν χρειάζονται μόνο καλλιτέχνες, αλλά και θαμώνες», έγραψε ο Κ. Στανισλάφσκι. Ονομάστε τα ονόματα διάσημων Ρώσων θαμώνων.
Γιούρι Στεπάνοβιτς Νετσάεφ-Μάλτσοφ (1834-1913).
Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ (1841-1918) _
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917).
Μαρία Κλαβντιέβνα Τενίσεβα (1867-1928).
20. Μια ομάδα καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε το 1922, με κύριο σκοπό την καλλιτεχνική και τεκμηριωμένη απεικόνιση της επανάστασης:
α) Περιπλανώμενοι ;
β) AHR (AHRR);
δ) "Κόσμος της Τέχνης"
21. Ιδρυτής του είδους μάχης στη σοβιετική τέχνη, μέλος του AHRR, συγγραφέας των "Tachanka", "To detachment to Budyonny", "Oxen in the lought":
α) M.V. Nesterov;
β) Κ.Σ. Petrov-Vodkin;
γ) Μ.Β. Ελληνες;
δ) Α.Α. Plastov
22. Η κατεύθυνση στη σοβιετική τέχνη της δεκαετίας του 1920, οι εκπρόσωποι της οποίας προσπάθησαν να κατασκευάσουν τον υλικό κόσμο, χρησιμοποιώντας τεχνικά επιτεύγματα, λειτουργικότητα, συνέπεια και σκοπιμότητα μηχανικών και καλλιτεχνικών λύσεων:
α) ψευδορεαλισμός.
β) Εκλεκτικισμός. γ) Κονστρουκτιβισμός.
δ) Κλασικισμός
23. Συμπλήρωσε τις προτάσεις. Ο Alexander Nikolayevich Benois έκανε πολλά για να διαδώσει τη ρωσική τέχνη στο εξωτερικό____ _______________. Διοργάνωσε ρωσικές σεζόν στο Παρίσι. Χάρη σε αυτόν, η ρωσική τέχνη έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση.
Ήταν ο ___ Sergei Pavlovich Diaghilev ___ που μύησε τους Ρώσους ζωγράφους στις νέες τάσεις στη Ρωσία ________
ενώσεις: "Jack of Diamonds". "κοινωνίες αυτοεκπαίδευσης", ______ "Κόσμος της Τέχνης"
24. Χρησιμοποιώντας τους πόρους του Διαδικτύου, ακούστε το τελευταίο μέρος του «Ποίημα της Έκστασης» (1907) του Ρώσου συνθέτη A.N. Scriabin. Ποια είναι η συνολική σας εντύπωση για τη φύση της μουσικής του φινάλε; Γράψτε τη γνώμη σας με τη μορφή μιας σύντομης έκθεσης.
Ήταν αυτός ο χαρακτηρισμός των συγχρόνων του που με άγγιξε.Η μουσική του Scriabin είναι μια ασταμάτητη, βαθιά ανθρώπινη επιθυμία για ελευθερία, για χαρά, για απόλαυση της ζωής. ... Συνεχίζει να υπάρχει ως ζωντανή μάρτυρας των καλύτερων φιλοδοξιών της εποχής της, στην οποία ήταν ένα «εκρηκτικό», συναρπαστικό και ανήσυχο στοιχείο πολιτισμού. B. Asafiev
25. Αυτό το είδος τέχνης των χρόνων του πολέμου χαρακτηρίζεται από λακωνισμό, συμβατικότητα εικόνων, σαφήνεια σιλουέτες και χειρονομίες και ευκρίνεια της κύριας ιδέας:
α) Πολιτική αφίσα.
β) Εκλεκτικισμός.
γ) καβαλέτο ζωγραφική?
δ) Καρικατούρα, καρικατούρα
26. Η αφίσα του καλλιτέχνη φαίνεται παρακάτω:
α) A.A. Deineka; 
β) Ι.Μ. Toidze;
γ) Α.Α. Κοκορέκιν;
δ) Γ.Γ. Ριάζσκι
27. Ποιο από τα παρακάτω μουσικά κομμάτια δεν γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου;
α) «Γερανοί» των Frenkel και Ramzatov.
β) Malaya Bronnaya των Eshpai και Vinokurov.
γ) Δεύτερο κονσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ.
δ) Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς
28. Ποιο στυλ, που ανταγωνίζεται τον κονστρουκτιβισμό, αποκαλείται συχνά «σταλινικός κλασικισμός»:
α) Κλασικισμός.
β) Εκλεκτικισμός.
γ) Παραδοσιοκρατία.
δ) πρωτοπορία
29. Πώς ονομαζόταν ο κύκλος ζωγραφικής που ξεκίνησε ο καλλιτέχνης I.S. Glazunov το 1960;
α) "πεδίο Kulikovo"
β) "Η Ρωσία είναι πολύπλευρη"
γ) "Αιώνια Ρωσία"
δ) "Μάχη στον πάγο"
30. Χρησιμοποιώντας πόρους του Διαδικτύου και βιβλιογραφία αναφοράς, ορίστε τους μουσικούς όρους: spirituals, blues, ragtime, country. Σημειώστε το.
____Πνευματικά- πνευματικά τραγούδια Αφροαμερικανών. Ως είδος, τα πνευματικά διαμορφώθηκαν το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ως τροποποιημένα τραγούδια σκλάβων Αφροαμερικανών του Νότου της Αμερικής (εκείνα τα χρόνια χρησιμοποιήθηκε ο όρος "jubilis").
Οι πνευματικοί επηρέασαν σημαντικά την προέλευση, τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της τζαζ. Πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται από μουσικούς της τζαζ ως θέματα για αυτοσχεδιασμό.
___Ακεφιά- μια μουσική μορφή και μουσικό είδος που ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα στην αφροαμερικανική κοινότητα των Νοτιοανατολικών Ηνωμένων Πολιτειών, μεταξύ μεταναστών από τις φυτείες Cotton Belt. Είναι (μαζί με το ragtime, την πρώιμη τζαζ, το hip-hop κ.λπ.) μια από τις πιο σημαντικές συνεισφορές των Αφροαμερικανών στον κόσμο μουσική κουλτούρα. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον George Colman στη μονόπρακτη φάρσα Blue Devils (1798). Έκτοτε στα λογοτεχνικά έργα η φράση αγγλικά. Μπλε Διάβολοιχρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει την καταθλιπτική διάθεση.
Τα μπλουζ σχηματίστηκαν από εκδηλώσεις όπως το «εργατικό τραγούδι», φωνές (ρυθμικές κραυγές που συνόδευαν τη δουλειά στο χωράφι), κραυγές στις τελετουργίες των αφρικανικών θρησκευτικών λατρειών (Εγ. (δαχτυλίδια) φωνάζω), πνευματικά (χριστιανικά άσματα), σαντ και μπαλάντες (μικρές ποιητικές ιστορίες).
__κωμικός(Αγγλικά) κωμικός) - είδος Αμερικάνικη μουσική, ιδιαίτερα δημοφιλής από το 1900 έως το 1918. Αυτή είναι μια φόρμα χορού σε χρονικές υπογραφές 2/4 ή 4/4 στην οποία το μπάσο παίζεται στους μονούς ρυθμούς και οι συγχορδίες παίζονται στους ζυγούς ρυθμούς, δίνοντας στον ήχο έναν τυπικό ρυθμό «μαρς». η μελωδική γραμμή συγχέεται έντονα. Πολλές συνθέσεις ragtime αποτελούνται από τέσσερα διαφορετικά μουσικά θέματα. Χώρα, μουσική κάντρι(από τα Αγγλικά. μουσική κάντρι- αγροτική μουσική) - ένα γενικευμένο όνομα για μια μορφή μουσικής που προέκυψε μεταξύ του λευκού πληθυσμού των αγροτικών περιοχών στα νότια και δυτικά των Ηνωμένων Πολιτειών
Το Country βασίζεται σε μελωδίες τραγουδιού και χορού που έφεραν στην Αμερική οι πρώτοι άποικοι από την Ευρώπη και βασίζεται στις αγγλοκελτικές παραδοσιακές μουσικές παραδόσεις. Αυτή η μουσική έχει διατηρηθεί από καιρό σε μια σχεδόν ανέγγιχτη μορφή μεταξύ των κατοίκων των ορεινών περιοχών των πολιτειών Τενεσί, Κεντάκι, Βόρεια Καρολίνα].
31. Σε ποιο είδος εργάστηκαν ποιητές της δεκαετίας του εξήντα όπως οι A.A. Galich, Yu. Vizbor, Yu. Kim, V. S. Vysotsky;
γ) Φουτουρισμός
32. Στη λαϊκή κουλτούρα, υπάρχουν τέτοια φαινόμενα όπως θρίλερ, επιτυχία, κόμικς, σταρισμός, εικόνα, κιτς.Δώστε παραδείγματα αυτών των φαινομένων
1. Το θρίλερ είναι ένα είδος έργων λογοτεχνίας και κινηματογράφου, που στοχεύει να προκαλέσει συναισθήματα άγχους προσδοκίας, ενθουσιασμού ή φόβου στον θεατή ή τον αναγνώστη.
2. Μια επιτυχία είναι ένα καυτό εμπόρευμα, μια επιτυχία της εποχής, συνώνυμο για ένα τραγούδι επιτυχίας) - δημοφιλές για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, ένα μοντέρνο τραγούδι] με μια πιασάρικη μελωδία (συνήθως ποπ και επίσης ένα σινγκλ ή γενικά οποιοδήποτε έργα διαφόρων ειδών που είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.
3. Κωμικές ιστορίες κινουμένων σχεδίων, ιστορίες σε εικόνες. Το κόμικ συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μορφών τέχνης όπως η λογοτεχνία και οι καλές τέχνες.
4. Ο σταρισμός υπερβολικός στις καπιταλιστικές χώρες, η λατρεία των διασημοτήτων, ινδάλματα από το περιβάλλον εκτελεστών ποπ μουσικής, ηθοποιών, αθλητών. Ο Σ. αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της λειτουργίας μαζικής κουλτούρας. Από τις αρχές του ΧΧ αιώνα. και ειδικά πρόσφατα στη Δύση εντείνονται οι τάσεις να γίνουν «αστέρια» πολιτικών, παρατηρητών ραδιοφώνου, τηλεόρασης και τύπου, παρουσιαστών διαφόρων εκπομπών - anchormen (από το αγγλικό anshor - έως anchor, fasten and man - a person), των οποίων Η προσωπική δημοτικότητα συχνά διατηρείται στην εικόνα ενός «φίλου», «πατέρα» των οικογενειών των ακροατών ή των θεατών που έχουν δημιουργηθεί για αυτούς.
5. Η εικόνα είναι μια τεχνητή εικόνα που σχηματίζεται στην κοινή ή ατομική συνείδηση μέσω μαζικής επικοινωνίας και ψυχολογικής επιρροής.
6. Το Kitsch είναι μια από τις πρώιμες τυποποιημένες εκδηλώσεις της μαζικής κουλτούρας, που χαρακτηρίζεται από σειριακή παραγωγή και αξία. Προσανατολισμένος στις ανάγκες της καθημερινής συνείδησης
33. Χρησιμοποιώντας τους πόρους του Διαδικτύου, δείτε μια ταινία του Σ.Μ. Eisenstein "Θωρηκτό Ποτέμκιν" (ΕΣΣΔ, 1925) Γράψτε μια κριτική για την ταινία που παρακολουθήσατε.
Οι ναύτες ενός από τα θωρηκτά που στέκονταν στο οδόστρωμα της Οδησσού επαναστάτησαν επειδή προσπαθούσαν να τους ταΐσουν με σκουλήκι. Οι υποκινητές της ταραχής καταδικάζονται σε θάνατο, ωστόσο, κατά την εκτέλεση της εκτέλεσης, οι υπόλοιποι ναύτες σπεύδουν να τους σώσουν. Οι αξιωματικοί του πλοίου ρίχνονται στη θάλασσα, αλλά ο εγκέφαλος της εξέγερσης, ο ναύτης, πεθαίνει στη μάχη.
Ο πληθυσμός της Οδησσού συρρέει στην κηδεία του Vakulenchuk και υποστηρίζει το πλήρωμα του επαναστατικού πλοίου. Τα κληθέντα κυβερνητικά στρατεύματα πυροβολούν αλύπητα πολίτες στις περίφημες σκάλες της Οδησσού.
Στο τέλος της τρίτης πράξης της ταινίας, μια κόκκινη σημαία που υψώθηκε από τους επαναστάτες κυματίζει στον ιστό του θωρηκτού. Η εικόνα τελειώνει με ένα πλαίσιο στο οποίο το αρμαντίλο φαίνεται να "επιπλέει έξω από την ταινία" στην αίθουσα.
Η ταινία είναι πανέξυπνη και δικαίως θεωρείται μια από τις καλύτερες όλων των εποχών και των λαών.
34. Επιλέξτε τη σωστή πρόταση.
Α) Το Kitsch είναι συνώνυμο της ψευδο-τέχνης, που ανήκει στα κατώτερα στρώματα της μαζικής κουλτούρας.
Γ) Το κιτς είναι η υψηλότερη μορφή εκδήλωσης καλλιτεχνίας στην τέχνη.
35. Χρησιμοποιώντας πόρους του Διαδικτύου και βιβλιογραφία αναφοράς, περιγράψτε μερικά δημοφιλή είδη του σύγχρονου κινηματογράφου: φαντασία, ντετέκτιβ, ταινία τρόμου, ταινία καταστροφής, πολεμική ταινία, θρίλερ, μελόδραμα, ταινία δράσης, γουέστερν, μιούζικαλ, κωμωδία, σαπουνόπερα. Συμπληρώστε τον προτεινόμενο πίνακα:
|
Όνομα είδους |
Ορισμός |
Τίτλος ταινίας |
Διευθυντής |
|
1.Φαντασία |
ένα είδος λογοτεχνίας φαντασίας που βασίζεται στη χρήση μυθολογικών και παραμυθιακών μοτίβων στο είδος της φαντασίας.Στον κινηματογράφο, πρόκειται για μια κινηματογραφική μεταφορά βιβλίων, κόμικς (manga) ή βασισμένη σε αυτά. |
Αστρόσκονη, Άρχοντας των Δαχτυλιδιών |
Μάθιου Βον, Πίτερ Τζάκσον |
|
2.Ντετέκτιβ |
Λογοτεχνικό έργο ή ταινία που απεικονίζει τις περιπέτειες των ντετέκτιβ. |
"Σέρλοκ Χολμς" |
Γκάι Ρίτσι |
|
3. Ταινία τρόμου |
είδος ταινίας μεγάλου μήκους, τρόμου. |
"Το μωρό της Ρόζμαρι" |
Ρομάν Πολάνσκι |
|
4. Ταινία καταστροφής |
μια ταινία της οποίας οι χαρακτήρες βρίσκονται σε καταστροφή και προσπαθούν να ξεφύγουν. Ένα συγκεκριμένο είδος θρίλερ και δράματος. Μπορεί να είναι τόσο φυσική καταστροφή όσο και ανθρωπογενής καταστροφή. |
"Armageddon", "The Day After Tomorrow" |
Michael Bay, Roland Emmerich |
|
5. Πολεμική ταινία |
ένα ιδιαίτερο είδος κινηματογράφου, που χαρακτηρίζεται από το θέμα του πολέμου. Αυτές οι ταινίες είναι που διακρίνονται από την παρουσία πινάκων που ανασυνθέτουν ιστορικά γεγονότα. Διάφοροι τύποι όπλων, σκηνές μάχης και πανοραμικές λήψεις αντικατοπτρίζουν πλήρως τις ιδιαιτερότητες αυτού του είδους. |
Ήσυχο Ντον |
Σεργκέι Γερασίμοφ |
|
6. Θρίλερ |
Συναρπαστικό έργο τέχνης γεμάτο δράση |
"Εκτη αίσθηση" |
M. Night Shyamalan |
|
7. Μελόδραμα |
Ένα δράμα στο οποίο το υπερβολικό τραγικό συνδυάζεται με το συναισθηματικό, το ευαίσθητο |
«Αγάπη, Ρόζι» |
Κρίστιαν Ντίτερ |
|
8. Δράση |
Συγκινητική ταινία περιπέτειας |
"Agent 007" |
Σαμ Μέντες |
|
9. Δυτική |
Ταινία ή λογοτεχνικό έργοείδος περιπέτειας για τη ζωή των πρώτων αποίκων της αμερικανικής Δύσης. |
"Χορεύοντας με τους Λύκους" |
Κέβιν Κόστνερ |
|
10. Μιούζικαλ |
Μια μουσική παράσταση ή ταινία κωμωδίας με στοιχεία ποπ, οπερέτας και μπαλέτου. |
"Σε όλο το σύμπαν" |
Τζούλι Τέιμορ |
|
11. Κωμωδία |
Ένα έργο με χαρούμενη, αστεία πλοκή, που συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές ή οικιακές κακίες, αλλά και το παρουσιάζει στη σκηνή. |
«Να λες πάντα ναι» |
Πέιτον Ριντ |
|
12. Σαπουνόπερα |
ένα από τα είδη των τηλεοπτικών σειρών, το οποίο διακρίνεται από τη συνεπή παρουσίαση της ιστορίας σε επεισόδια σειρών στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο. |
"Νοικοκυρές σε απόγνωση" |
Καλλιτεχνικά σχήματα, σύλλογοι καλλιτεχνών 19ου-20ου αιώνα. Κύκλος τέχνης Abramtsevsky (Mamontovsky).- έτσι λέγεται «Αφαίρεση – Δημιουργία»-- διεθνής ένωση "Κόκκινο τριαντάφυλλο"-- ένας σύλλογος Μόσχας ζωγράφων του συμβολικού Αρτέλ καλλιτεχνών(Artel of Artists της Αγίας Πετρούπολης) -- Σύλλογος Νέων Αρχιτεκτόνων (ASNOVA)- το πρώτο στη μεταπολίτευση Σύλλογος Εργαζομένων Καλών Τεχνών (ARIZO)-- ήταν Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR; από το 1928 -- Σχέση Στη δεκαετία του 1920 Ο σύλλογος απέκτησε αυξανόμενο αριθμό υποστηρικτών, Η κύρια δραστηριότητα του AHRR στη δεκαετία του 1920. έχουν γίνει εκθέσεις. Πίσω Το 1924 δημιουργήθηκε το εκδοτικό τμήμα του AHRR, το οποίο εξέδωσε "Bauhaus" (Γερμανός. Bauhaus - σπίτι της κατασκευής) - καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό "Πύργος"-- υπήρχε ένα στούντιο τέχνης με αυτό το όνομα "Jack of Diamonds"-- μια ένωση ζωγράφων της Μόσχας, μια κορυφαία αρχή Οι καλλιτέχνες του συλλόγου χαρακτηρίζονται από εικονογραφικές και πλαστικές αναζητήσεις στο Στις εκθέσεις του «Jack of Diamonds», εκτός από πίνακες μελών του συλλόγου "Να εισαι"- μια ένωση καλλιτεχνών της Μόσχας, που ιδρύθηκε το 1921. "Στεφάνι"-- μια βραχυπρόθεσμη εκθεσιακή ένωση, η οποία περιελάμβανε "Γιλέα"-- λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός σύλλογος κυβοφουτουριστών, "Μπλε τριαντάφυλλο"- μια ένωση συμβολιστών καλλιτεχνών, "Χρώμα φωτιάς"- σύλλογος ζωγράφων και γραφιστών, που ιδρύθηκε στη Μόσχα "Χρυσή αναλογία" (γαλλική γλώσσα. "Section d"Or") -- καλλιτεχνικό "Ισογράφος"-- Συνδικάτο καλλιτεχνών της Μόσχας, που ιδρύθηκε στις 14 Τα μέλη του «Izograf» είχαν στόχο την προστασία των επαγγελματικών συμφερόντων "Κύκλος Καλλιτεχνών"- σύλλογος ζωγράφων και γλυπτών, Ο σύλλογος οργάνωσε τρεις μεγάλες εκθέσεις αναφοράς (1927, Από τη συγκρότηση του Κύκλου των Καλλιτεχνών, τα μέλη του έχουν ξεκινήσει τον δρόμο Κύκλος των εραστών των ρωσικών εκδόσεων- προέρχεται από την Αγία Πετρούπολη το 1903 Culture League- το κέντρο του εβραϊκού πολιτισμού στην Ουκρανία. Οργανώθηκε σε Αριστερό μέτωπο τέχνης (ΛΕΦ; από το 1929 -- Επαναστατικό Μέτωπο Τέχνης -- Στη δεκαετία του 1920 Οι ιδέες του LEF είχαν μεγάλη απήχηση και διανομή στο περιβάλλον Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 Ο σύλλογος ασχολήθηκε κυρίως με "Κατάστημα"-- Εκθεσιακός Σύλλογος Μόσχας και Πετρούπολης "Makovets"(μέχρι το 1924 -- Ένωση Καλλιτεχνών και Ποιητών «Η τέχνη είναι ζωή») Από το 1922, τα μέλη του συλλόγου εξέδιδαν το περιοδικό "Makovets" (επιμέλεια A. Η αδυναμία του συλλόγου ήταν η έλλειψη κοινών δημιουργικών κατευθυντήριων γραμμών, "Masters of Analytical Art" (MAI)-- σύλλογος νέων Σε όλη τη διάρκεια της ύπαρξης του συλλόγου άλλαξε η σύνθεσή του. Γενικά Η δημιουργική μέθοδος συνδυασμού βασίστηκε στις αρχές που αναπτύχθηκαν από Για πρώτη φορά, ο σύλλογος ανακοινώθηκε με μια σημαντική έκθεση που παρουσιάζεται στο Παρά την ενεργό δημιουργική δραστηριότητα και την απόλυτη πίστη "Μέθοδος"είναι ένας καλλιτεχνικός σύλλογος που ιδρύθηκε το 1922. Η πρώτη έκθεση «προβολέων» έγινε το 1922 στο Μουσείο Ζωγραφικής Η ομάδα Method υπήρχε μέχρι το 1925, όταν όλα τα μέλη της, για "Κόσμος της Τέχνης"-- μια εταιρεία τέχνης που ιδρύθηκε το 1898 στο Η πρώτη δημόσια δράση του συλλόγου ήταν η «Έκθεση Ρωσικών και Υπό την αιγίδα του περιοδικού «World of Art», αρθ Από το 1910, ένα νέο, δεύτερο στάδιο στην ιστορία του συλλόγου «Μιρ "Στόχος"-- μια μεγάλη έκθεση μιας ομάδας καλλιτεχνών της Μόσχας, που πραγματοποιήθηκε στο Καλλιτεχνικοί σύλλογοι, σύλλογοι, συμπράξεις, όμιλοι, σωματεία, εκθέσεις
"41°" (Σαράντα μία μοίρες) Κύκλος Abramtsevo Επιχείρηση S.P. Diaghilev AHRR-AHR - Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας, από το 1928 - Ένωση Καλλιτεχνών της Επανάστασης "Bauhaus" "Μολύβι μάχης" "Jack of Diamonds" «Στεφάνι» («Στέφανος») Βιέννη "Απόσχιση" "0.10"Έκθεση «Zero-ten». Η τελευταία έκθεση κυβοφουτουρισμού, που διοργανώθηκε από καλλιτέχνες της Μόσχας με πρωτοβουλία του I. Puni. Άνοιξε στις 17 Δεκεμβρίου 1915 στο Petrograd Art Bureau of N.E. Dobychina στο Πεδίο του Άρη. Το όνομα της έκθεσης «Zero-ten» (όχι «ένα δέκατο») συνδέεται με το μανιφέστο «Suprematism» του K. Malevich και των συνεργατών του, που τυπώθηκε για τα εγκαίνια της έκθεσης. Από μια επιστολή του K.S. Malevich στις 20 Μαΐου 1915: «Σχεδιάζουμε να δημοσιεύσουμε ένα περιοδικό και να αρχίσουμε να συζητάμε πώς και τι. Δεδομένου ότι πρόκειται να μηδενίσουμε τα πάντα σε αυτό, αποφασίσαμε να το ονομάσουμε «Μηδέν». για μηδέν "(παρατίθεται από τον κατάλογο "Kazimir Malevich". Έργα από τα μουσεία της Μόσχας, Λένινγκραντ, Άμστερνταμ. 1989", Μουσείο Πόλης του Άμστερνταμ, 1989, σ. 157). με τον Κ. Σ. Μάλεβιτς. Σχεδόν όλα τα ήταν εκθέτες της πρώτης κυβοφουτουριστικής έκθεσης "Tram B" (Μάρτιος-Απρίλιος 1915) Στην έκθεση συμμετείχαν οι N. Altman, K. Boguslavskaya, M. Vasilieva, V. Kamensky, A. Kirillova, I. Klyun, Οι M. Menkov, V. Pestel, L. Popova, I. Puni, O. Rozanova, V. Tatlin, N. Udaltsova K. S. Malevich παρουσίασαν στην έκθεση 49 μη αντικειμενικούς πίνακες, μεταξύ των οποίων ήταν το περίφημο «Μαύρο τετράγωνο» (1914). -15) ως ορατό μανιφέστο του Σουπρεματισμού Στην έκθεση χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά δημόσια ο όρος «Σουπρεματισμός». Η έκθεση «0,10» ήταν φιλανθρωπική, υπέρ των τραυματιών στα αναρρωτήρια της Πετρούπολης. "41°" (Σαράντα μία μοίρες)Το όνομα μιας ομάδας μελλοντολόγους, συγγραφείς και καλλιτέχνες που προέκυψαν στην Τιφλίδα το 1918. Η ομάδα περιελάμβανε τους A. Kruchenykh, I. Terentyev, I. Zdanevich, K. Zdanevich, οι οποίοι οργάνωσαν την κυκλοφορία της εβδομαδιαίας εφημερίδας "41 °" και τον εκδοτικό οίκο. Το 1919, το πρώτο τεύχος της εφημερίδας κυκλοφόρησε το καλοκαίρι, το κύριο άρθρο της οποίας έλεγε: «Η εταιρεία 41 ° ενώνει τον φουτουρισμό της αριστερής τράπεζας και επιβεβαιώνει τον παραλογισμό ως υποχρεωτική μορφή ενσάρκωσης τέχνης». Υπό την αιγίδα της ομάδας, κυκλοφόρησε μια συλλογή ποιημάτων αφιερωμένη στη S.G. Melnikova, διακοσμημένη με κολάζ. "5x5=25"Το όνομα της έκθεσης ζωγραφικής που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα τον Σεπτέμβριο του 1921. Πέντε καλλιτέχνες παρουσίασαν πέντε αφηρημένα έργα ο καθένας για την έκθεση: Varst (V.Stepanova), A.Vesnin, L.Popova, A.Rodchenko, A.Exter. Η V.Stepanova εξέθεσε τα έργα του 1921, η A.Vesnin - η κατασκευή ενός χρωματικού χώρου κατά μήκος των γραμμών δύναμης, η L.Popova - πειράματα σε κατασκευές εικονικής ισχύος, η A.Exter - συνθέσεις σε επίπεδο χρώματος. Ανάμεσα στα έργα του A. Rodchenko εκτέθηκαν τα "Line" (1920) και "Color structures" (1921). Ένας από τους επισκέπτες της έκθεσης ήταν ο V.E.Meyerhold, ο οποίος αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τα έργα ως θεατρικό σκηνικό. Η έκθεση έγινε σημείο καμπής στην ανάπτυξη του avant-garde ρωσικού κονστρουκτιβιστικού θεάτρου και στην καριέρα της Λ. Πόποβα. Ο Meyerhold κάλεσε την Popova στα Ανώτερα Θεατρικά Εργαστήρια του για να δώσει διαλέξεις σε ένα μάθημα ογκομετρικών σκηνικών. Παράλληλα, δόθηκε σειρά διαλέξεων στο INHUK με αφορμή την έκθεση. Κύκλος AbramtsevoΈνωση των μεγαλύτερων εκπροσώπων του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού του δεύτερου εξαμήνου. XIX αιώνα, που προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του 1870. γύρω από τη φιγούρα του διάσημου Ρώσου φιλάνθρωπου εμπόρου Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ στη βάση της περιουσίας του στο Αμπράμτσεβο. Ο S.I. Mamontov (1841, Yalutorovsk, Yakutia - 1918, Μόσχα) ανήκε στον κύκλο των Ρώσων εμπόρων και βιομηχάνων, των οποίων η συμβολή στη ρωσική τέχνη και πολιτισμό είναι αμέτρητη (M.P. Botkin, I.A. Morozov, S.I. Shchukin κ.λπ.). Τα πιο σημαντικά φαινόμενα του ρωσικού πολιτισμού του δεύτερου μισού συνδέονται με το όνομα του S.I. Mamontov. 19ος αιώνας - Ο Κύκλος Abramtsevo και η Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας. Το 1870, ο Mamontov αγόρασε το κτήμα του S.T. Aksakov "Abramtsevo" κοντά στο Sergiev Posad (Zagorsk - στα χρόνια Σοβιετική εξουσία), κοντά στη Μόσχα. Εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα, το λουλούδι της ρωσικής καλλιτεχνικής διανόησης είναι οι καλεσμένοι και οι κάτοικοί του. Η πρώτη πρωτότυπη ρωσική καλλιτεχνική αποικία σχηματίστηκε εδώ, παρόμοια στη δυτική κουλτούρα αυτής της περιόδου με το Pont-Aven στη Γαλλία, το Worpswede στη Γερμανία. Τα μέλη του κύκλου ήταν οι M.M.Antokolsky, V.M.Vasnetsov, M.A.Vrubel, K.A.Korovin, S.V.Malyutin, M.V.Nesterov, N.V.Nevrev, V.D.Polenov , I.S. Ostroukhov, I.E. Repin, V.A.I. διακατέχονταν από την ιδέα της αναβίωσης της εθνικής τέχνης, τη λατρεία της οικουμενικότητας του καλλιτέχνη. Στο Abramtsevo έγιναν επίσης πρακτικά βήματα για τη διατήρηση και την αναβίωση της χειροτεχνίας. Το 1882, ο E.D. Polenova οργάνωσε ένα εργαστήριο ξυλογλυπτικής που κατασκεύαζε έπιπλα και είδη οικιακής χρήσης με γλυπτική με επίπεδη ανάγλυφη διακόσμηση (στυλ Abramtsevo-Kudrinsky). Ταυτόχρονα, άνοιξαν εργαστήρια κεραμικής, όπου ο M.A. Vrubel δημιούργησε τα κεραμικά του αριστουργήματα - το γλυπτό μαγιόλικας. Στο Abramtsevo, δημιουργήθηκε ένα αρχοντικό σύνολο κτιρίων δωματίου σε "ρωσικό στυλ" (V.M. Vasnetsov, I.P. Ropet, Samarin). Ο κύκλος Abramtsevo (Μαμούθ) εξέφραζε ένα πολύ χαρακτηριστικό γνώρισμα του ευρωπαϊκού πολιτισμού στα τέλη του 19ου αιώνα. - προσπάθεια για ένα ολιστικό καλλιτεχνικό περιβάλλον. Επιχείρηση S.P. DiaghilevS.P. Diaghilev (1872-1929) - Ρωσική θεατρική προσωπικότητα, κριτικός τέχνης, ταλαντούχος διοργανωτής θεατρικών επιχειρήσεων στη Ρωσία και τη Γαλλία. Ο Δ. οργάνωσε στο Παρίσι τις ετήσιες σεζόν της ρωσικής τέχνης (όπερα - από το 1908, μπαλέτο - από το 1909), οι οποίες συσσώρευαν τα τελευταία επιτεύγματα της ρωσικής μουσικής, ζωγραφικής, ποίησης, χορογραφίας και αντανακλούσαν την ένταση της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας εκείνα τα χρόνια . Οι παραστάσεις όπερας και μπαλέτου της ομάδας S.P. Diaghilev σχεδιάστηκαν από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες - A.N. Benois, L.S. Bakst, A.Ya. Golovin, N.S. Goncharova και άλλους. Entreprise (φρ. entreprise) - μια επιχείρηση, στο θέατρο - μια ιδιωτική ομάδα θεάτρου. Artel of artists - Artel of artists της Αγίας Πετρούπολης.Η πρώτη ένωση δημοκρατικών καλλιτεχνών στη Ρωσία. Ιδρύθηκε το 1863 από αποφοίτους της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, οι οποίοι εγκατέλειψαν την Ακαδημία σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το υποχρεωτικό πρόγραμμα ακαδημαϊκών διαγωνισμών (η λεγόμενη «εξέγερση των δεκατεσσάρων»). Όσοι έφυγαν από την Ακαδημία Τεχνών σχημάτισαν μια οικιακή κοινότητα, η οποία βοηθούσε τους καλλιτέχνες να λύσουν δημιουργικά ζητήματα. Ο χάρτης εγκρίθηκε το 1865. Επικεφαλής του Artel ήταν ο IN Kramskoy. Περιλάμβανε τους: B.B. Venig, A.K. Grigoriev, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, F.S. Zhuravlev, A.I. Korzukhin, V.P. D. Litovchenko, K. E. Makovsky, A. I. Morozov, M. I. Peskov, N. P. Shustov, N. S. Ο Artel έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση μιας δημοκρατικής κατεύθυνσης στη ρωσική τέχνη του δεύτερου ημιχρόνου. 19ος αιώνας Χώρισαν στην αρχή. Δεκαετία 1870, προκαθόρισε τη δημιουργία του TPHV. Πολλά μέλη της Α. έγιναν ενεργά συμμετέχοντες στο κίνημα των Περιπλανώμενων. ASNOVA - Ένωση Νέων Αρχιτεκτόνων ΜόσχαςΗ πρώτη δημιουργική ομάδα σοβιετικών αρχιτεκτόνων, οργανωτής και θεωρητικός της οποίας ήταν ο N.A. Ladovsky. Κύριος το 1923 ως δάσκαλοι του VKhUTEMAS. Το πρόγραμμα βασίζεται σε μια ορθολογική προσέγγιση της τέχνης. προβλήματα της αρχιτεκτονικής, η δημιουργία νέων εκφραστικών και έντονα ρυθμικών αρχιτεκτονικών μορφών βασισμένων στις πιο πρόσφατες οικοδομικά υλικά(μέταλλο, σκυρόδεμα, τσιμέντο). Οι αρχιτέκτονες του Συλλόγου ασχολήθηκαν με τα προβλήματα ψυχοφυσιολογικής αντίληψης χρώματος, όγκου, χώρου, καθώς και τα προβλήματα σύνθεσης πλαστικών τεχνών. Με πρωτοβουλία της ASNOVA, δόθηκαν διαλέξεις στο VKHUTEMAS σχετικά με τους κύριους τύπους χωρικών μορφών και την αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική σύνθεση. Ο Σύλλογος έχει ολοκληρώσει μια σειρά από λαμπρές εργασίες για διεθνείς διαγωνισμούς. Μέλη της ASNOVA ήταν οι A.M. Rodchenko, B.D. Korolev, V.F. Krinsky, N.V. Dokuchaev, A.M. Rukhlyadev, A.F. Loleit και άλλοι. Το 1930 ο Σύλλογος προσχώρησε στην Πανενωσιακή Αρχιτεκτονική Επιστημονική Εταιρεία. AXPP-AXP - Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας, από το 1928 - Ένωση Επαναστατών ΚαλλιτεχνώνΜια μαζική ένωση σοβιετικών καλλιτεχνών που προέκυψε το 1922 με βάση την Ένωση για τη Μελέτη της Σύγχρονης Επαναστατικής Ζωής (ιδρύθηκε το 1920). Προέκυψε ως το αντίθετο των «αριστερών» ομάδων της πρωτοπορίας. Έθεσε το καθήκον να φέρει την τέχνη όσο το δυνατόν πιο κοντά στις ανάγκες του προλετάριου θεατή, στάθηκε στις θέσεις μιας πραγματικής αντανάκλασης της σοβιετικής πραγματικότητας με καλλιτεχνικά μέσα κατανοητά από τον λαό. Καλλιτέχνες AHRRπροβλήθηκαν τα συνθήματα του «καλλιτεχνικού ντοκιμαντερισμού» και του «ηρωικού ρεαλισμού». Γενικά, βασίστηκε στις παραδόσεις του TPHV. Ο σύλλογος περιλάμβανε πρώην μέλη της Εταιρείας Σύγχρονης Τέχνης, της Ένωσης Καλλιτεχνών, καθώς και αρκετούς νέους ζωγράφους που είχαν κατακτήσει τη ρεαλιστική σχολή της παλαιότερης γενιάς καλλιτεχνών. Το AHRR είχε 40 παραρτήματα στη RSFSR και σε άλλες δημοκρατίες. Διοργάνωσε 72 εκθέσεις σε όλη τη χώρα, καθώς και στο εξωτερικό. Ο σύλλογος έπαιξε μεγάλο ρόλο στην προώθηση της τέχνης στις μάζες. Οι A.V.Grigoriev, B.N.Yakovlev, P.M.Shuhmin, E.A.Katsman, S.V.Malyutin, M.I.Avilov, A.E.Arkhipov, V.N.Baksheev ήταν μέλη του AHRR , F.S. Bogorodsky, I.I.B.Brodsky. , B.M. Kustodiev, V.N. Meshkov, A.V. Moravov, E.M. Cheptsov, K.F. Yuon, V.N. Yakovlev και άλλοι έως τριακόσια. Το 1928-31, η επιρροή του OMAHR, που στάθηκε στις θέσεις του Proletkult, αυξήθηκε στο AHR. Πολλοί καλλιτέχνες έφυγαν από τον Σύλλογο, ένας αριθμός μπήκε στη ΡΑΦΗ. Υπήρχε μέχρι το 1932. Τα κεντρικά όργανα βρίσκονταν στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. "Bauhaus""Bauhaus" (Bauhaus) - Ανώτατη Σχολή Κατασκευών και Καλλιτεχνικού Σχεδίου (Hochschule fur Bau und Gestaltung) - εκπαιδευτικό ίδρυμα και καλλιτεχνικός σύλλογος στη Γερμανία. Κύριος το 1919 από τον αρχιτέκτονα W. Gropius στη Βαϊμάρη, το 1925 μεταφέρθηκε στο Dessau. Στο «Β». διαμόρφωσε τελικά τις αρχές του λειτουργισμού και του ορθολογισμού. "ΣΙ." έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του σύγχρονου καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Στο «Β». αναπτύχθηκαν τα θεμέλια του σχεδιασμού, της βιομηχανικής δημιουργικότητας. Στα εργαστήρια παραγωγής του ινστιτούτου, δημιουργήθηκαν αρχιτεκτονικά σχέδια τυπικών χώρων διαβίωσης χρησιμοποιώντας νέα βιομηχανικά υλικά, έργα και μοντέλα για τη μαζική παραγωγή επίπλων, υφασμάτων, λαμπτήρων και πιάτων. Στο «Β». σημαντικοί λειτουργιστές αρχιτέκτονες (W. Gropius, H. Meyer, L. Mies van der Rohe), πρωτοπόροι του σχεδιασμού (J. Itten, L. Moholy-Nagy), καλλιτέχνες (W. Kandinsky, P. Klee, L. Feininger, O. Schlemmer). Απαγορεύτηκε από τους Ναζί το 1933. Οι πιο εξέχουσες μορφές της - V. Gropius, L. Moholy-Nagy, L. Mies van der Rohe - μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες και έθεσαν τα θεμέλια για τη διάδοση του design σε παγκόσμια κλίμακα. "Μολύβι μάχης"Σύλλογος Καλλιτεχνών Λένινγκραντ, osn. το 1939-40, 1941-45, που προέκυψε με στόχο την αναβίωση των «ΡΩΣΤΑ Παράθυρα». Παρήγαγε λιθογραφημένες πολιτικές αφίσες και σατιρικά σχέδια. Κατά τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-45, αφίσες σε στυλ παραδοσιακής λαϊκής εκτύπωσης με προπαγανδιστικά κείμενα ομοιοκαταληξίας, πολιτικές γελοιογραφίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ενίσχυση του πατριωτισμού του ρωσικού λαού τόσο στο πίσω μέρος όσο και στο μπροστινό μέρος, ειδικά στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Στο έργο "B.k." Συμμετείχαν οι καλλιτέχνες I.S.Astapov, G.S.Vereisky, V.I.Kurdov, N.E.Muratov, G.N.Petrov, V.A.Serov, N.A.Tyrsa και άλλοι.το 1956, το 1992 - αναδιοργανώθηκε. Παρήγαγε αφίσες και σχέδια με διεθνή και καθημερινά θέματα. "Jack of Diamonds"Εταιρεία Καλλιτεχνών "Jack of Diamonds". Ένωση ζωγράφων της Μόσχας. Προέκυψε το 1910. Πήρε το όνομά του από την ομώνυμη έκθεση που διοργανώθηκε την ίδια χρονιά. Οι εμπνευστές είναι μια ομάδα καλλιτεχνών που απέρριψαν τόσο τον ακαδημαϊσμό και τον ρεαλισμό, όσο και τον συμβολισμό στη ρωσική τέχνη. Η κοινωνία προέκυψε ως αντίδραση σε αντικρουόμενες τάσεις στη ρωσική ζωγραφική στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο χάρτης δημοσιεύτηκε το 1911. Ιδρυτικά μέλη: αδέρφια V. και D. Burliuk, P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, V.V. Rozhdestvensky, R.R. .Falk, A.A. . Ιδεολογικές καταβολές - τα λεγόμενα. «Ρωσικός Σεζαννισμός», Ρωσική λαϊκή τέχνη (λουμπόκ, εικόνα, κεραμίδι, τοιχογραφίες, εμπορικές πινακίδες κ.λπ.). Τα κύρια είδη είναι νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο. Ένας αριθμός καλλιτεχνών που συνδέονταν με το "B.V." Σε διαφορετικά χρόνια (N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, M.F. Larionov, K.S. Malevich, M.Z. Chagall) έλκονταν προς τον κυβισμό, τον φουτουρισμό και τον εξπρεσιονισμό. Το 1912 έφυγαν από το B.V. και οργάνωσε την έκθεση Donkey's Tail. Το 1916 ο κύριος πυρήνας του "B.v." μπήκε στον «Κόσμο της Τέχνης». Το 1917 η κοινωνία τελικά διαλύθηκε. Μερικά από τα μέλη του ίδρυσαν τον σύλλογο «Ζωγράφοι της Μόσχας» (1925), που ήταν μέρος της OMC. Εκθέτες των εκθέσεων "B.v." το 1910-16 υπήρχαν επίσης οι J. Braque, M. Vlaminck, A. Derain, F. Leger, A. Matisse, P. Picasso, P. Signac. «Στεφάνι» («Στέφανος»)Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών της Μόσχας που ενώθηκαν για πρώτη φορά γύρω από τον Mlarionov το 1907-V. και οι D. Burliuki, V. Rozhdestvensky, N. Goncharova, A. Lentulov, A. Fonvizin, P. Bromirsky, L. Shturtsvage (Syurvazh) κ.ά.. Η πρώτη έκθεση «Στέφανος» πραγματοποιήθηκε στο κτίριο της Σχολής Stroganov στο Μόσχα τον Δεκέμβριο του 1907. Συμμετείχαν μέλη του «Γαλάζιου Ρόδου» Π. Ούτκιν, Ν. Σαπούνοφ, Ν. Κρίμοφ. Τον Μάρτιο του 1908 η ομάδα οργάνωσε στην Πετρούπολη την έκθεση «Στεφάνι» (Α. Γκάους, Π. Κουζνέτσοφ, Μ. Λαριόνοφ, Α. Ματβέεφ, Β. Μηλιώτη, Μ. Σαρυάν, Π. Ούτκιν, Α. Φονβιζίν, Α. . Yavlensky και άλλοι. ). Τον Απρίλιο του 1908 οι V. and D. Burliuks και A. Lentulov συμμετείχαν ως εκπρόσωποι της Μόσχας του «Στεφανιού» στην έκθεση «Modern trends in art» στην Αγία Πετρούπολη, που διοργάνωσε ο N. Kulbin. Η τελευταία φορά που η έκθεση των έργων του "Στεφάνι" παρουσιάστηκε στις αρχές του 1909 στην Αγία Πετρούπολη και τον Σεπτέμβριο - στο Χερσώνα. Συμμετέχουν: V. and D. Burliuk, A. Lentulov, A. Yavlensky, A. Exter, V. Baranov, P. Gaush. Ο συμβολισμός ορισμένων συγγραφέων συνδυαζόταν σταθερά με την τάση προς τον κυβοφουτουρισμό. Βιέννη "Απόσχιση"Secession (γερμανικά Sezession, από τα λατινικά secessio - αναχώρηση, διαχωρισμός) - το όνομα ορισμένων ευρωπαϊκών (κυρίως αυστριακών και γερμανικών) καλλιτεχνικών ενώσεων του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα, που αντιπροσωπεύουν τις νέες τάσεις στη σύγχρονη τέχνη σε αντίθεση με τον ακαδημαϊσμό. Γνωστός για το "Munich S." (ίδρυμα 1892), "Berlin S." (ίδρυμα 1892). Η «Viennese Secession» (ιδρύθηκε το 1897) ένωσε εκπροσώπους της αυστριακής Art Nouveau («Secession Style»). Η κοινωνία εξέδιδε το περιοδικό «Ver Sakrum» (συμβολιστές G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke). Μέλη της κοινωνίας - μεγάλοι ζωγράφοι G. Klimt, E. Schiele, αρχιτέκτονες O. Wagner, J. M. Olbrich, J. Hofman. Η Εταιρεία διοργάνωσε μια σειρά από εκθέσεις στη Βιέννη, συνέβαλε στην καθιέρωση του στυλ Art Nouveau ως το κορυφαίο σε όλα τα είδη και τα είδη τέχνης στις αρχές του αιώνα. Μη Κομματική Εταιρεία ΚαλλιτεχνώνΙδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη (1912-17). Το σύνθημα της Εταιρείας είναι: «Ενωμένη Ελεύθερη Τέχνη». Το 1913-14 πραγματοποίησε τρεις εκθέσεις. Στις εκθέσεις εκπροσωπήθηκαν περισσότεροι από εκατό καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, συμπεριλαμβανομένου του P. N. Filonov (1913). Η κοινωνία αποτελούνταν κυρίως από νέους φοιτητές. Ελεύθερη Εταιρεία Λοτρών της Λογοτεχνίας, της Επιστήμης και των ΤεχνώνΚύριος το 1801 στην Αγία Πετρούπολη. Προέκυψε ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης της ρωσικής κοινωνικής σκέψης στην αρχή. 19ος αιώνας Στην πρώτη γραμμή - η μελέτη και η προβολή της εθνικής ιστορίας, λογοτεχνίας και τέχνης. Φιλοδοξούσε να προσελκύσει Ρώσους καλλιτέχνες σε πατριωτικά θέματα και θέματα της ρωσικής ιστορίας. Ο διαφωτιστικός προσανατολισμός της Εταιρείας συνδέεται με τις ιδέες μιας φωτισμένης μοναρχίας. Η Εταιρεία συμμετείχε στην οργάνωση των πρώτων ρωσικών αρχαιολογικών αποστολών. Στις συναντήσεις συζητήθηκαν εκτενώς τα προβλήματα του θεάτρου. Στην πρώιμη περίοδο της ύπαρξής της, η Εταιρεία συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας και επηρέασε την ανάπτυξη όλων των ειδών τέχνης. Μεταξύ του Ob-va, προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας ενός μνημείου για τον Minin και τον Pozharsky στη Μόσχα. Τα μέλη της Εταιρείας ήταν συγγραφείς, φιλόσοφοι, επιστήμονες, ποιητές A.F. Merzlyakov, I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, I.M. Born, A.L. Benitsky, ιστορικοί ζωγράφοι A.I.Ivanov, F.F.Repinin, γλύπτες I.I.Terebenev, I.P.Martos, αρχιτέκτονας I.I.Galberg. Το 1805 ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών Α.Σ. Διήρκεσε μέχρι το 1807. "Γιλέα"Το «Gilea» είναι η πιο συνεπής και δραστήρια καλλιτεχνική και λογοτεχνική ομάδα του ρωσικού φουτουρισμού. Κύριος το 1910. Το όνομα προέρχεται από την αρχαία ελληνική ονομασία των εδαφών κοντά στη Χερσώνα, στις εκβολές του Δνείπερου, όπου εκείνα τα χρόνια βρισκόταν στο κτήμα Chernyanka το γονικό σπίτι των V. και D. Burliukov. Μέλη του "Giley" - αδέρφια Burliuks, E.G. Guro, V.V. Mayakovsky, V.V. Kamensky, A.E. Kruchenykh, B. Klivshits, V.V. Khlebnikov Το 1913 η ομάδα εντάχθηκε στην Ένωση Νέων ως λογοτεχνικό τμήμα. "Μπλε τριαντάφυλλο"Μια βραχυπρόθεσμη καλλιτεχνική ένωση που προέκυψε στη Μόσχα το 1907 με βάση μια ομώνυμη έκθεση, που διοργάνωσε το περιοδικό Golden Fleece την ίδια χρονιά. Συνολικά υπήρξαν δύο εκθέσεις "GR." - το 1907-08. Η κοινωνία ένωσε τους καλλιτέχνες της Μόσχας, που συνδέονταν από τις ιδέες του συμβολισμού, με την κοινή παρακμιακή κοσμοθεωρία του 1900. Στη διαμόρφωση του στυλ "G.R." το έργο του V.E. Borisov-Musatov έπαιξε σημαντικό ρόλο. Για καλλιτέχνες "G.R." χαρακτηριστικές ήταν η διακοσμητική σχηματοποίηση, οι μυστικιστικές-συμβολιστικές τάσεις. Εμφανίστηκαν στο τυπικό "G.R." σουρεαλ-ρομαντικά τοπία («τοπία-όνειρο», «τοπία-ανάμνηση»), νεκρές φύσεις πειραματικής φύσης, αυτοτελή χρώματα, τονισμένος αισθητισμός, σκόπιμη παραξενιά, στο σπάσιμο των λογικών συνδέσεων μεταξύ του πραγματικού κόσμου και της δημιουργικής φαντασίας. Τα μέλη του συλλόγου ήταν οι N.P. Krylov, P.V. Kuznetsov, A.T. Matveev, V.D. και Ν.Δ. Milioti, N.P. Ryabushinsky, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, A.V. Fonvizin κ.ά. "Group of Twenty" ("Les Vingt")Κύριος το 1884 στις Βρυξέλλες λίγο νωρίτερα από την «Ομάδα των Ανεξάρτητων». Σκοπός του συλλόγου καλλιτεχνών είναι η εκλαΐκευση της νέας, μη τυποποιημένης τέχνης, η διοργάνωση εκθέσεων καλλιτεχνών που έχουν δραπετεύσει από την ακαδημαϊκή αιχμαλωσία, συναυλίες, διαλέξεις. Η ομάδα περιελάμβανε είκοσι νέους καλλιτέχνες είτε με καταγωγή από το Βέλγιο είτε ζούσαν σε αυτό (James Ensor, Willy Finch, Theo van Rysselbergh). Είχε καταστατικό. Οι καλλιτέχνες της ομάδας δεν συμμετείχαν σε ορισμένα δόγματα και επιδίωξαν έναν στόχο - τη διοργάνωση ετήσιων εκθέσεων και τον εντοπισμό των πιο σημαντικών φαινομένων της σύγχρονης τέχνης. Η ομάδα ήταν δημοφιλής μεταξύ των «αριστερών» καλλιτεχνών. Στις εκθέσεις της ομάδας συμμετείχαν οι Rodin, Monet, Renoir, Redon, Monticelli. Οι J.Seurat, P.Signac, Dubois-Pillet, A.Cross, Berthe Morisot, Sickert εξέθεσαν με την ομάδα. Γραμματέας της ομάδας ήταν ο Βέλγος δικηγόρος Octave Maus, ο οποίος μαζί με τον Emile Verharn εξέδιδε την εβδομαδιαία L "art moderne", όπου τυπώνονταν τα σημαντικότερα άρθρα για τον νεοϊμπρεσιονισμό. Το 1888, ορισμένα μέλη της ομάδας μεταπήδησαν στο τοποθετείται ο νεοϊμπρεσιονισμός και συμμετείχε στις δραστηριότητες της Εταιρείας Ανεξάρτητων - Willy Finch, Theo van Rysselbergh, Henri van der Velde, Georges Lemmen, Louis Anquetin Οι καλλιτέχνες του "Les Vingt" χαρακτηρίζονται από πειράματα στον τομέα της τεχνικής ζωγραφικής, που ήταν φυσικό σε μια εποχή μεγάλων επιστημονικών και βιομηχανικών επιτευγμάτων και αντανακλούσε τη γενική τάση της εποχής. Ομάδα "Wing"Ιδρύθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών της Μόσχας, β. μέλη του συνδέσμου Genesis, με επικεφαλής τον A.S. Osmerkin το 1927. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε στην OMC. "Group of Independents" ("Society of Independent Artists")Σύλλογος νέων Γάλλων καλλιτεχνών. Προέκυψε στο Παρίσι το 1884 σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την απόφαση της κριτικής επιτροπής του επίσημου εποχικού Salon του τρέχοντος έτους, η οποία απέρριψε τον πίνακα του J. Seurat «Bathing in Asnieres». Η εικόνα ζωγραφίστηκε σύμφωνα με τη νέα τεχνική του οπτικού χρώματος. Ιδρυτές της ομάδας είναι ο Dubois-Pillet και ο J. Seurat, ο οποίος ήταν η ψυχή και ο κύριος ιδεολόγος του. Αντιπρόεδρος - Odilon Redon (στη συνέχεια συνταξιοδοτήθηκε). Με τα χρόνια, η ομάδα περιελάμβανε τους Atiyomen, Camille and Lucien Pissarro, P. Signac, Angrand, A. Cross, Gosson, Lemmen, Luce, Ptizhan, Maurice Denis, Valloton, Emile Bernard, Gachet (ο γιατρός του Van Gogh) και επίσης Οι Βέλγοι Theo van Risselberg, Finch, ο Ισπανός Dario de Fegoya, ο Δανός Willumsen κ.α. Η ομάδα διοργάνωσε μια σειρά από εκθέσεις καλλιτεχνών των νέων τάσεων και, κυρίως, του νεοϊμπρεσιονισμού. Αυτές οι εκθέσεις έγιναν το κεντρικό γεγονός των καλλιτεχνικών περιόδων του Παρισιού. Δεκαετίες 1880-1900 Ο Toulouse-Lautrec συμμετείχε στις εκθέσεις της "Κοινωνίας των Ανεξάρτητων" ("Salon of Independents"). το 1888 ο W. van Gogh πήρε μέρος για πρώτη φορά. Η «Εταιρεία» διοργάνωσε επίσης την πρώτη μεταθανάτια έκθεση του Β. Βαν Γκογκ, αξιολογώντας για πρώτη φορά τη σημασία των έργων του μεγάλου καλλιτέχνη (1891). Στην αρχή. δεκαετία του 1890 η ομάδα άρχισε να δείχνει σημάδια αποσύνθεσης, παρά την αναπλήρωση νέων καλλιτεχνών (συνολικά 1250 έργα εκτέθηκαν στο Salon des Indépendants το 1891). Κύριος τυπωμένο όργανο - το περιοδικό «La Revue independante» (1884). Ομάδα των «Ανεξάρτητων»Ομάδα καλλιτεχνών της Μόσχας, osn. όχι νωρίτερα από το 1907. Βεβαίως πρόγραμμα αισθητικήςΔεν είχα. Δημιουργήθηκε με έναν συγκεκριμένο πρακτικό σκοπό - να οργανώσει τον καλλιτέχνη. εκθέσεις, ρυθμίζουν τις εκθεσιακές δραστηριότητες. Το 1907-12 έγιναν 6 εκθέσεις Ν., στις οποίες συμμετείχαν ταυτόχρονα έως και 75 καλλιτέχνες. Η ομάδα περιελάμβανε τους N.S. Goncharova, I.M. Grabovsky, A.I. Kravchenko, K.S. Malevich, N.P. Ryabushinsky, N.A. Ferdinandov και άλλους. Ομάδα «προβολικών».Μια ομάδα φοιτητών του VKhUTEMAS και των αποφοίτων του ανακοινώθηκαν για πρώτη φορά το 1922, οργανώνοντας το «Theater Projection» εντός των τειχών του VKhUTEMAS. Την ίδια περίοδο, νέοι καλλιτέχνες συμμετείχαν σε έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών το 1922. Τα έργα επρόκειτο να εκτεθούν στο Βερολίνο και το Παρίσι, αλλά η έκθεση άνοιξε το 1923 στο Άμστερνταμ. Τόσο το θέατρο όσο και οι καλλιτέχνες, αντανακλώντας όλη την ποικιλομορφία των ρευμάτων μέσα στην πρωτοπορία, ήταν σε αντίθεση με τον σουπρεματισμό του K. Malevich και τον κονστρουκτιβισμό των A. Rodchenko και V. Tatlin. Σε σχέση με τα έργα της έκθεσης, ο Κ. Ρέντκο δημοσίευσε τη «Διακήρυξη του Ηλεκτροοργανισμού» (1922), περιγράφοντας τις βασικές αρχές της κατεύθυνσης που επινόησε, τις οποίες διακήρυξαν όλα τα μέλη της ομάδας «προβολικών». Οι δραστηριότητες της ομάδας αντανακλούσαν την αντίθεση των μελών της στις προγραμματικές ρυθμίσεις εκείνων των καλλιτεχνικών συλλόγων που υποστήριζαν νέα ζωήκαβαλέτο ζωγραφικής (κυρίως OST). Αυτές οι αντιφάσεις αποτυπώθηκαν στην «1η Έκθεση Συζήτησης Ενεργητικής Επαναστατικής Τέχνης», που άνοιξε στη Μόσχα στην οδό Tverskaya τον Μάιο του 1924. Παρουσιάστηκε η δουλειά επτά ομάδων. Η ομάδα «Μέθοδος (προβολείς)» ήταν η μεγαλύτερη ως προς τον αριθμό των εκτεθέντων έργων. Περιλάμβανε τους S. Luchishkin, S. Nikritin, M. Plaksin, K. Redko, N. Tryaskin, A. Tyshler και άλλους. Τα έργα τους έδειχναν την πλήρη απόρριψη της τέχνης του καβαλέτου, οι συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν πολύπλοκα φυσικά φαινόμενα που έχουν γίνει ιδιοκτησία του πολιτισμού μέσω της ζωγραφικής ως αποτέλεσμα της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Από εικονογραφική άποψη, οι πίνακες είχαν τυπικό-αναλυτικό χαρακτήρα. Με τα εγκαίνια της έκθεσης «1η Συζήτηση...» ο Σ. Νικρίτιν δημοσίευσε μια δήλωση της ομάδας «Μέθοδος (Προβολικοί)». Ήταν μια εμπειρία αφηρημένης μηχανικής, όπως πιθανή κατεύθυνσηεξέλιξη της πρωτοπορίας. Σύμφωνα με τη θεωρία του προβολισμού, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει μόνο αισθήσεις, παράγει προβολές του έργου, βάσει των οποίων κάθε άτομο μπορεί να δημιουργήσει έργα σε ένα σχολείο ή εργαστήριο. Το 1922-23, ο Κ. Ρέντκο δημιούργησε μια μεγάλη σειρά από πίνακες και σχέδια με τη γενική ονομασία «Ηλεκτροοργανισμός», όπου εξέφρασε την ενθουσιώδη στάση του για τα επιτεύγματα της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης. Στην ουσία ήταν μια εικονογραφική-συναισθηματική φόρμουλα τεχνικών εννοιών και φυσικοοπτικών φαινομένων. Η πρωτοτυπία των δραστηριοτήτων της ομάδας καθορίστηκε από την εξαιρετική καινοτομία του θέματος στην «αριστερή» τέχνη. Το 1924, το λεγόμενο. «concretivists» - P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov, G. Miller, A. Mirolyubova, L. Sanina, A. Gan, O. και G. Chichagov, N. Smirnov. Το 1925 τόσο οι «προβολείς» και οι «concretivists» εντάχθηκαν στην OST. Blue Rider Group (Μόναχο) - Blauer ReiterΤο 1911, στο Μόναχο, καλλιτέχνες κοντά στον εξπρεσιονισμό, με πρωτοβουλία του V.V. Kandinsky και του Franz Marc, ενώθηκαν στην ομάδα Blue Rider. Μέλη του ήταν οι A.Makke, G.Munter, P.Klee, F.Delaunay και άλλοι, ανάμεσά τους οι Ρώσοι καλλιτέχνες A.G.Yavlensky, M.V.Verevkina, τα αδέρφια V. και D. Burliuk. Η ομάδα διαμόρφωσε τις θέσεις του αφαιρετικού ως νέα τάση στην ευρωπαϊκή και τη ρωσική ζωγραφική. Η ομάδα δημοσίευσε ένα ομώνυμο αλμανάκ, πραγματοποίησε πολλές εκθέσεις στο Μόναχο και το Βερολίνο. Υπήρχε μέχρι το 1914. Μερικά μέλη της ομάδας αργότερα συνεργάστηκαν στο Bauhaus (W. Kandinsky, P. Klee). Group "Style" (Ολλανδία) - "De Stijl" (Ολλανδικά De Stijl)Πρωτοποριακή ένωση Ολλανδών αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών. Σχηματίστηκε το 1917 στο Λέιντεν με βάση το ομώνυμο περιοδικό. Έθεσε τη θεωρία του νεοπλαστικισμού, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του σχεδιασμού (η απόρριψη της παραστατικότητας, μια έκκληση σε μια καθαρή μορφή τέχνης). Εκπρόσωποι της "Σ." δημιουργήθηκε στη ζωγραφική το λεγόμενο. μια γεωμετρική ποικιλία αφηρημένης τέχνης (P. Mondrian, T. van Dusburgh, G. Rietveld). Στις αρχιτεκτονικές εξελίξεις, η ομάδα "S." ήταν κοντά στο Bauhaus, τις αρχές του λειτουργισμού. Η ομάδα (κίνημα) «Style» αντικατόπτριζε εκείνη την καμπή προς την μη αντικειμενικότητα, η οποία έγινε καθοριστική τη δεκαετία του 1910 για την ευρωπαϊκή ζωγραφική. Το συγκρότημα περιελάμβανε τους P. Mondrian, R. Delone, Kupka, Russell, Macdonald-Wright και άλλους και διαλύθηκε το 1931. Ομάδα Δ"(Τρίγωνο)"Μια καλλιτεχνική ομάδα «αριστερής» νεολαίας, που οργανώθηκε το 1908 στην Αγία Πετρούπολη με πρωτοβουλία του N. Kulbin, που σε όλη την περίοδο της ύπαρξής της ήταν ο ιδεολόγος και αρχηγός της ομάδας. Η ομάδα χαρακτηρίστηκε ως «καλλιτεχνική και ψυχολογική», ασχολήθηκε με εκθεσιακές δραστηριότητες, προωθώντας νέες τάσεις στη ζωγραφική, το θέατρο και τη λογοτεχνία. Ένωσε νεοϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες και φουτουριστές. Μέλη: E. Guro, M. Matyushin, E. Spandikov, I. Shkolnik, S. Shleifer κ.ά. Τον Νοέμβριο του 1909, μέλη της ομάδας Δ (Τρίγωνο) εντάχθηκαν στην Ένωση Νέων, αν και συνέχισαν να κάνουν εκθέσεις μόνοι τους. Η ομάδα υπήρχε μέχρι το 1910. Έγινε για πρώτη φορά γνωστή στην έκθεση του 1908 στην Αγία Πετρούπολη «Modern trends in art», που παρουσίαζε καλλιτέχνες όλων των τομέων της τέχνης αυτής της περιόδου: από «ακαδημαϊκούς» έως «ιμπρεσιονιστές». Το 1908 εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο του Ε. Γκούρο «Το όργανο του βαρελιού» με σχέδια του Ν. Λιουμπάβινα. Μέλη της ομάδας «Δ (Τρίγωνο)» πήραν μέρος στην έκθεση «Ιμπρεσιονιστές» στην Αγία Πετρούπολη τον Μάρτιο του 1909, που διοργάνωσε ο Ν. Κούλμπιν. Την ίδια χρονιά ο Ν. Κούλμπιν οργάνωσε στη Βίλνα έκθεση «Οι ιμπρεσιονιστές - Δ (Τρίγωνο)», η οποία εκτέθηκε και στην Αγία Πετρούπολη. Τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1910 πραγματοποιήθηκε η τελευταία, τρίτη έκθεση της ομάδας των N. Kulbin, ενωμένη με την ομάδα του D. Burliuk «Στεφάνι-Στέφανος» (Πετρούπολη), στην οποία τα έργα των N. Kulbin, V. και οι D. Burlyukov, N. Evreinov, A. Exter, E. Guro, K. Dydyshko, V. Kamensky, M. Matyushin και ο αυτοδίδακτος αγρότης Pavel Kovalenko. Στην έκθεση υπήρξε μια διαμάχη μεταξύ των μελλοντολόγους και της Ένωσης Καλλιτεχνών, που ξεκίνησε από το φυλλάδιο του D. Burliuk «Περί των «καλλιτεχνικών επιστολών» του κ. Μπενουά». Η έκθεση χρονολογήθηκε ώστε να συμπέσει με την έκδοση ενός βιβλίου που επιμελήθηκε ο N. Kulbin «Impressionist Studio» (Αγία Πετρούπολη, 1910), στο οποίο πρωτοδημοσιεύτηκαν τα ποιήματα του V. Khlebnikov, των αδελφών Burliukov. Ο N. Kulbin αφιέρωσε ένα ομώνυμο άρθρο στην ομάδα «Δ (Τρίγωνο)» στον κατάλογο της «Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης», που άνοιξε στο δεύτερο σαλόνι του V. Izdebsky στην Οδησσό τον Δεκέμβριο 1910-Ιανουάριο 1911. Ομάδα "Δεκατρείς"Πήρε το όνομά του από τον αριθμό των συμμετεχόντων στην πρώτη έκθεση το 1929 στη Μόσχα. Συνολικά, οργάνωσε αρκετές εκθέσεις (1929, 1930, 1931), εκ των οποίων η πρώτη και η τρίτη εκτέθηκαν. Τα μέλη της ομάδας ήταν συνολικά είκοσι ένα. Η ομάδα ένωσε γραφίστες (κυρίως). Δεν υπήρχε συγκεκριμένο πρόγραμμα, μανιφέστο ή δήλωση. Καλλιτέχνες "T." ήταν λάτρεις του ιμπρεσιονισμού, αγαπούσαν τον Marche, καλλιέργησαν τη «γαλλική» ελαφρότητα της ζωγραφικής και του σχεδίου. Τον καθοριστικό ρόλο στην ένωση της ομάδας έπαιξαν οι N.V. Kuzmin και V.A. Milashevsky. Το τελευταίο ανήκει στη θεμελιώδη για την ομάδα διατριβή σχετικά με το ρυθμό ενός σχεδίου πλήρους κλίμακας, που εκτελείται με μία μόνο συναισθηματική παρόρμηση, σύμφωνα με την πρώτη εντύπωση, χωρίς τροποποιήσεις που μειώνουν τη φρεσκάδα του πρώτου συναισθήματος. Αρνήθηκαν μια νατουραλιστικά περιγραφική τάση στα γραφικά. Μέλη της ομάδας: O. Hildebrandt, D. Burliuk, D. Daran, A. Drevin, L. Zevin, S. Izhevsky, αδελφές Kashina, T. Lebedeva, T. Mavrina, M. Nedbaylo, S. Rastorguev, B. Rybchenkov, A.Sofronova, Ch.Stefansky, N.Udaltsova, Yu.Yurkun, V.Yustitsky και άλλοι. Η δραστηριότητα της ομάδας τερματίστηκε το 1931, τα μέλη της κηρύχθηκαν φορμαλιστές. Όμιλος "Φάλαγγα" (Μόναχο)Μια ομάδα «αριστερών» καλλιτεχνών – Γερμανών, Ρώσων, Ελβετών. Ξεκίνησε στο Μόναχο το 1901. Ο VV Kandinsky ήταν μέλος της ομάδας. Στο έργο του, η επιρροή των συμβολιστικών παραδόσεων των Böcklin, Rosseti, Segantini, Art Nouveau είναι αισθητή και το ενδιαφέρον για την άνευ πλοκής διακόσμηση των μορφών, για τη «χειρονομία» της γραμμής και τον συμβολισμό του χρώματος. "Χρώμα φωτιάς"Εταιρεία Καλλιτεχνών της Μόσχας. ενωμένοι ζωγράφοι. Προέκυψε το 1923 με στόχο τη συνέχιση των παραδόσεων του «Κόσμου της Τέχνης». Επομένως, το έργο των μελών του Ζ.-τς. έλκονται αισθητά προς το στυλ του «Κόσμου της Τέχνης» με φόντο μια γενική υψηλή ζωγραφική κουλτούρα, αριστοτεχνικό σχέδιο. Η εταιρεία διοργάνωσε εκθέσεις το 1924, το 1925, το 1926, το 1928 και το 1929. Μέλη Zh.-ts. θα ήταν μέλη του «Κόσμου της Τέχνης» (K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, M.V. Dobuzhinsky, N.E. Radlov, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.D. Falileev και άλλοι) και της κοινωνίας των Salon της Μόσχας» (M.A. Dobrov, I.I. Zakharov, K.E. οι υπολοιποι). Χωρίστηκε το 1929. "Zorved"Σύλλογος μαθητών του M.V. Matyushin. Η πρώτη έκθεση στην οποία δήλωσε η ομάδα ήταν η "Έκθεση ζωγραφικής από καλλιτέχνες της Πετρούπολης όλων των κατευθύνσεων. 1919-1923" που πραγματοποιήθηκε στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών στην Πετρούπολη τον Σεπτέμβριο του 1923. Διάφοροι σύλλογοι παρουσιάστηκαν στην έκθεση - UNVIS , Proletkult "Zorved", κλπ. Σε σχέση με Μια έκθεση στο περιοδικό Life of Art N 20 (1923) δημοσίευσε τις δηλώσεις των P. Filonov, K. Malevich, P. Mansurov και M. Matyushin. Το άρθρο του τελευταίου ονομαζόταν «Όχι τέχνη, αλλά ζωή» και αποτελούσε το μανιφέστο της ομάδας Zorved. Η ομάδα, η οποία δήλωνε τον εαυτό της το 1923, οργανώθηκε στην πραγματικότητα το 1919. Το όνομα αποτελείται από τις λέξεις "zor" (βλέμμα, άγρυπνος) και "ved" (όραμα, να γνωρίζω). Ο σύλλογος περιλάμβανε γραφίστες και ζωγράφους: And Walter, S. Vasyuk, O. Vaulina, N. Grinberg, V. Delacroa, E. Magaril, N. Kostrov, E. Khmelevskaya, B., G., M. and K . Έντερς και άλλοι. Η ομάδα του Matyushin περιέγραψε νέος τρόπος avant-garde ζωγραφική της δεκαετίας του 1920 Προσπάθησε να συνδυάσει τη σύνθεση νέων χωρικών αναπαραστάσεων με ζωντανές φυσικές αισθήσεις Ο Matyushin ανέπτυξε τις ιδέες της «εκτεταμένης εμφάνισης» στη ζωγραφική, οι οποίες ενσωματώθηκαν στα έργα (ακουαρέλες) των μαθητών του. Η σχολή του Matyushin εισήγαγε το εικονογραφικό της σύστημα.Μελέτες έχουν δείξει ότι δύο χρώματα γεννούν ένα τρίτο. Ο Matyushin το ονόμασε «σύνδεση χρώματος» που εμφανίζεται μεταξύ του χρώματος «περιβάλλοντος» και του «πρωτεύοντος χρώματος». Τα αποτελέσματα αυτής της εργασίας (ολοκληρώθηκε στον κύκλο των Ζορβεδιστών) δημοσιεύτηκαν στο Color Handbook (1932, 400 αντίτυπα).Το Εγχειρίδιο χρησιμοποιήθηκε ενεργά στην πράξη τόσο από ζωγράφους όσο και κατά τις εργασίες κατασκευής και αποκατάστασης. Η ομάδα διαλύθηκε το 1926 σε σχέση με την εκκαθάριση του GINHUK, όπου ο Matyushin και η ομάδα του αντιμετώπισαν προβλήματα χρώματος. Οι δραστηριότητες της ομάδας "3." με βάση το GINHUK - την πρώτη παγκόσμια εμπειρία μιας επιστημονικής προσέγγισης για την επίλυση και τη μελέτη του προβλήματος του χρώματος. Η σχολή ζωγραφικής Matyushina άνοιξε μια νέα πτυχή της ρωσικής πρωτοπορίας. "Ισομπριγκάδες"Ένας καλλιτεχνικός σύλλογος που προέκυψε το 1932 στη Μόσχα με πρωτοβουλία μελών της ομάδας OST-20 - β. Μέλη ΟΣΤ. Η ένωση, στις ρυθμίσεις του προγράμματός της, αντιτύπωσε το LEF. "Δαχτυλίδι"Μια ομάδα τέχνης που προέκυψε στο Κίεβο στον κύκλο των Ουκρανών και Ρώσων καλλιτεχνών, παρασυρμένοι από τις νέες μεταρρυθμιστικές τάσεις στη ρωσική ζωγραφική. Η AAExter έπαιξε σημαντικό ρόλο στην οργάνωση της ομάδας και χάρη στις εκτεταμένες επαφές της στη Δύση, συνέβαλε στη διάδοση των ιδεών της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία. Η ομώνυμη έκθεση Ring πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1914 στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Κιέβου. Παρουσιάστηκαν τα έργα των E.Monastyrskaya-Bogomazova, Udod, Barto de Marni, MDenisov K.Maltsev, B.Pastukhov, A.M.Buzinny. Στην έκθεση συμμετείχαν οι Christian Kron, Sara Shor, γραφίστες I. Rabinovich και Nisson Shifrin. Ο A. Bogomazov παρουσίασε για πρώτη φορά τα πρώτα του έργα. Γενικά, τα έργα της έκθεσης ζωγραφίστηκαν με τρόπο που συνδυάζει τις αρχές του κυβισμού και του φουτουρισμού. Η έκθεση είχε καλό Τύπο στο πρόσωπο των N. Kulbin και A. Floregger, οι οποίοι χαρακτήρισαν την έκθεση ως «μια νέα λέξη στην καλλιτεχνική ζωή του Κιέβου» και σημείωσαν την «τεράστια σημασία» αυτής της έκθεσης για το Κίεβο (περιοδικό «Muses », Ν 5, 1914: Κίεβο, σ. 5-8). "Κύκλος Καλλιτεχνών"Ο καλλιτεχνικός σύλλογος, που ιδρύθηκε στο Λένινγκραντ το 1925, οργανώθηκε το 1926. Ιδρύθηκε από αποφοίτους του VKhUTEIN το 1925, μαθητές των A.E. Karev, A.I. Savinov, K.S. Petrov-Vodkin, A.T. Matveev. Η δημιουργική νεολαία του Λένινγκραντ προσχώρησε μαζί τους. Δημοσιεύτηκαν ο Χάρτης (1926) και δύο διακηρύξεις - το 1926 και το 1930. Ο σύλλογος προσπάθησε να αναπτύξει επαγγελματικές ιδιότητες και να λύσει δημιουργικά προβλήματα «σε αντίθεση με τον ντιλετανισμό και την εργασία με πειρατεία». Το έργο του προγράμματος ήταν να εκφράσει «μια νέα κατανόηση της ζωής και του συναισθήματος σε εικονογραφικές και πλαστικές εικόνες κατάλληλες για την εποχή», να δημιουργήσει το στυλ της εποχής στη ζωγραφική και τη γλυπτική (στο βιβλίο: Σοβιετική τέχνη για 15 χρόνια. Υλικά και Τεκμηρίωση Μ.-Λ., 1933 σελ. 322). Γενικότερα, τα έργα των μελών του συλλόγου χαρακτηρίζονται από μνημειωτισμό και γενίκευση των μορφών και είναι αισθητή η επίδραση του εξπρεσιονισμού. Για αρκετά χρόνια της ύπαρξής του, το "K.Kh." συγκέντρωσε περισσότερα από σαράντα μέλη. Μεταξύ αυτών: V.V. Pakulin (Πρόεδρος), L. Britanishsky, A. Vedernikov, M. Verbov, L. Volshtein, T. Gernet, V. Denisov, N. Emelyanov, E. Zabrovsky, D. Zagoskin, A. Zaitsev, G. .Ivanov, B.Kaplyansky, V.Kuptsov, T.Kuperwasser, G.Lagzdyn, V.Malagis, N.Mogilevsky, I.Orekhov, P.Osolodkov, A.Pakhomov, E.Petrova-Troitskaya, A. Povenenny, A. Rusakov, A. Samokhvalov, N. Svinenko, G. Traugot, M. Fedoricheva, S. Chugunov και άλλοι. Οι εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν το 1927, 1928, 1929, 1930 (στο Κίεβο). Πραγματοποιήθηκαν επίσης εκθέσεις στην εργασία και δημιουργικούς συλλόγους, ανάκτορα πολιτισμού. Το 1929 στο "K.Kh." υπήρξε διάσπαση και το 1930-32 ο σύλλογος διαλύθηκε. Κάποιοι από τους καλλιτέχνες πήγαν στο AHR και τον «Οκτώβρη». Κύκλος Μ.Κ.ΤενισέβαΜαρία Κλαβντιέβνα Τενίσεβα (1867-1928), ν. Πιατκόφσκαγια. Αποφοίτησε φωνητική σχολή Marchesi στο Παρίσι. Σπούδασε στο CUTR στην Αγία Πετρούπολη. Στο Παρίσι, παρακολούθησε τη δημοφιλή Ακαδημία R. Julien, σπούδασε με τον Benjamin Constant και τον Jean-Paul Laurens. Ένας υπέροχος συλλέκτης ρωσικής λαϊκής τέχνης, ένας μεγάλος Ρώσος φιλάνθρωπος. Τη δεκαετία του 1890, με δικά της έξοδα, άνοιξε μια δημοτική σχολή σχεδίου στο Σμολένσκ και μια σχολή στην Αγία Πετρούπολη, που συχνά αποκαλούνταν «εργαστήριο Tenishevskaya του I.E. Repin» (σχολείο-εργαστήρι του M.K. Tenisheva). Το σχολείο-εργαστήρι, όπου δίδασκε ο Ι.Ε. Ρέπιν, υπήρχε σχεδόν δέκα χρόνια. Πολλοί ενδιαφέροντες Ρώσοι δάσκαλοι (I.Ya. Bilibin και άλλοι) έλαβαν τις πρώτες καλλιτεχνικές τους δεξιότητες σε αυτό. Οργάνωσε διακοσμητικά εργαστήρια στο κτήμα της Talashkino κοντά στο Σμολένσκ. κεραμική και ξυλογλυπτική, σχολή τέχνης. κέντημα και δαντέλα. Γύρω από το M.K.Teniseva σχημάτισε έναν καλλιτεχνικό κύκλο, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική. ζωή της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα (V.M. and A.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A. Vrubel, I.E. Repin, V.A. Serov, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, N.K. Roerich και άλλοι). LEF - Αριστερό Μέτωπο της ΤέχνηςΦιλολογικός και καλλιτεχνικός σύλλογος. Δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1922. Τα μέλη του LEF ήταν εξέχοντες εκπρόσωποι του φουτουρισμού και του κονστρουκτιβισμού, που συμμετείχαν ενεργά στη δημιουργία νέων μορφών επαναστατικής τέχνης: B.I. Arvamov, O.M. Brik, B.A. Kushner, A.M. Lavinsky, V. V. Mayakovsky, A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, S. M. Tretyakov, N. F. Chuzhak και άλλοι. μη αντικειμενικές μορφές δημιουργικότητας. Τα καθήκοντα του συλλόγου περιελάμβαναν την οργάνωση ενός νέου τρόπου ζωής, μιας «νέας ζωής-οικοδόμησης». Οι καλλιτέχνες του συλλόγου ανέπτυξαν το είδος της προπαγανδιστικής αφίσας, προώθησαν τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού και του λειτουργισμού και πρόβαλαν ένα πρόγραμμα «τέχνης παραγωγής» (design). Οι θεωρίες LEF επηρέασαν τις δραστηριότητες των INHUK και VKHUTEMAS. Ο σύλλογος εξέδιδε τα περιοδικά «Λεφ» και «Νέα Λεφ». Εκκαθαρίστηκε το 1929. "Κατάστημα"Η κυβοφουτουριστική έκθεση "Shop" διοργανώθηκε από τον V. Tatlin στη Μόσχα τον Μάρτιο του 1916. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα των I. Klyun, K. Malevich, L. Popova, N. Udaltsova και A. Exter, καθώς και δύο " αντί-ανάγλυφα» του V. Tatlin. Για πρώτη φορά ο A. Rodchenko συμμετέχει στην πρωτοποριακή έκθεση παρουσιάζοντας εικονιστικά έργα και αφηρημένα σχέδια. Η έκθεση πήρε το όνομά της από τον τόπο διοργάνωσης - σε ένα κατάστημα της Μόσχας. MAI - "Masters of Analytical Art"Μια ομάδα (σύλλογος) μαθητών του Π.Ν. Φιλόνοφ. Ιδρύθηκε το 1925 στο Λένινγκραντ. Ο χάρτης εγκρίθηκε το 1927-32. Ο σύλλογος περιελάμβανε έως και εβδομήντα καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ήταν οι T.N. V. A. Sulimo-Samuillo, Yu. Khrzhanovsky, M. P. Tsybasov και άλλοι. Η αρχή του MAI αναφέρεται στο έργο του P.N. Filonov "Ιδεολογία της αναλυτικής τέχνης και η αρχή της ετοιμότητας". Το τελευταίο συνίστατο στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης «χτίζει» την εικόνα του, πώς η φύση «δημιουργεί» όλα τα φυσικά αντικείμενα από άτομα και μόρια. Ο Φιλόνοφ ζωγράφισε μεγάλους καμβάδες με ένα μικρό πινέλο, «χτίζοντας» με χρώμα τις «κυτταρικές δομές» του εικονιζόμενου. Το MAI ανακοίνωσε τον εαυτό του σε μια έκθεση στο Τυπογραφείο του Λένινγκραντ το 1927. Το δεύτερο αξιόλογο έργο της ομάδας MAI συνδέεται με τα γραφικά της εξαιρετικής ακαδημαϊκής έκδοσης "Kalevala" το 1930. Το 1927, η ομάδα σχεδίασε μια παράσταση στο Τυπογραφείο βασισμένο στο έργο του Ν. Β. Γκόγκολ «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής». Ο σύλλογος διήρκεσε επίσημα μέχρι το 1932. "Makovets"Καλλιτεχνικός Σύλλογος, οσν. στη Μόσχα το 1921. Αρχικά ονομαζόταν "Ένωση Καλλιτεχνών και Ποιητών" Τέχνη - Ζωή ". Η ένωση εξέδωσε δύο τεύχη του περιοδικού "Makovets", το όνομα του οποίου μεταφέρθηκε στον ίδιο τον σύλλογο. (Makovets είναι το όνομα του λόφος στον οποίο χτίστηκε η Λαύρα Trinity-Sergius) Το περιοδικό δημοσίευσε άρθρα των V. Chekrygin, P. Florensky, S. Romanovich, ποιήματα των V. Khlebnikov και B. Pasternak. Η ένωση περιλάμβανε τόσο νέους καλλιτέχνες όσο και πρώην μέλη του " Jack of Diamonds": V.S. Bart, S.V. Gerasimov, L.F. Zhegin, K.N. Istomin, V.E. Pestel, M.S. Rodionov, S.M. Romanovich, V.F. Ryndin, N.V. Sinezubov, A.V. Fonvizin, V.N.Shem. Makovets" ένωσε περισσότερα από είκοσι μέλη στις τάξεις του. Το μανιφέστο δημοσιεύτηκε το 1922. Η κοινωνία υπερασπίστηκε τις αρχές του απαραβίαστου των παραδόσεων στην τέχνη, ανακήρυξε τον ρεαλισμό τη μόνη αληθινή μέθοδο καλλιτεχνικής κατανόησης της ζωής. Για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1920 , στράφηκε στις εθνικές καλλιτεχνικές αξίες - τη ρωσική νωπογραφία και την εικόνα. Τα έργα των "Makovites" διακρίθηκαν από υψηλή επαγγελματική κουλτούρα. Πρόγραμμα και πρακτική "Μ." ξεχώρισε σημαντικά με φόντο τις καλλιτεχνικές ομαδοποιήσεις της πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1920. Ο σύλλογος οργάνωσε τέσσερις εκθέσεις στη Μόσχα: το 1922, το 1924 (δύο εκθέσεις), το 1925. Το 1925, μέρος των καλλιτεχνών "Μ." οργάνωσε την εταιρεία «The Way of Painting» (1927-30), μέρος της μεταφέρθηκε στις «4 Τέχνες», την ΟΜΧ και άλλες κοινωνίες. Δάσκαλοι της Νέας ΑνατολήςΈνας δημιουργικός σύλλογος που οργανώθηκε από καλλιτέχνες διαφόρων τάσεων στην Τασκένδη το 1927. Μεταξύ των ιδρυτικών μελών είναι οι M.I. Kurzin, E.L. Korovai, μέλη - A.N. Volkov, V.P. .Ufimtsev και άλλοι. "Κόσμος της Τέχνης"Καλλιτεχνικός Σύλλογος Καλλιτεχνών Αγίας Πετρούπολης και Μόσχας. Οργανώθηκε το 1898, επισημοποιήθηκε το 1900. Οι εμπνευστές της δημιουργίας του «Μ.ι. έγιναν νέοι καλλιτέχνες του φοιτητικού κύκλου των φιλότεχνων, που περιλάμβανε τους A.N. Benois, S.P. Diaghilev, K.A. Somov, D.V. Filosofov, V.F. Nouvel, L.S. E.E. Lansere. Ως εκθεσιακό σωματείο υπό την αιγίδα του περιοδικού "World of Art" ο σύλλογος λειτούργησε μέχρι το 1904. Το περιοδικό εκδόθηκε το 1899-1904 υπό την επιμέλεια του S.P. άρθρα του προγράμματος. Μέλη του "M.i." από τη στιγμή του σχηματισμού του ήταν οι Yu.P. Annenkov, L.S. Bakst, A.N. Benois, I.Ya. Bilibin, A.M. και V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, A.Ya.Golovin, B.D.Grigoriev, M.V.Dobuzhinsky, D.N.Kardovsky, K.A.Korovin, B.M.Kustodiev, P.P.Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, E.E. A.P. Ostroumova-Lebedeva, L.O.Pasternak, K.S.Petrov-Vodkin, Z.E.Serebryakova, K.A.Somov, M.Z.Shagal και άλλοι. Η περίοδος 1898-1904 ήταν η πιο γόνιμη στην περαιτέρω τύχη του συλλόγου. Έξι εκθέσεις οργανώθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, εκ των οποίων η έκθεση του 1899 ήταν διεθνής. Το τελευταίο από αυτά γινόταν ήδη με φόντο μια ενεργό οριοθέτηση καλλιτεχνικών δυνάμεων. Το 1901 από το "M.i." αφήνει μια σειρά από καλλιτέχνες της Μόσχας που διοργανώνουν την «Έκθεση των 36». Το 1903 η Ένωση Καλλιτεχνών και ένα μέρος των μελών της Μ.Ι. μπαίνει το 1904 στην Ένωση Καλλιτεχνών, διατηρώντας την ιδεολογική και δημιουργική πρωτοτυπία. Πολλοί καλλιτέχνες "M.i." κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προσελκύθηκαν από τον S.P. Diaghilev να εργαστούν στην επιχείρησή του στο Παρίσι, στις «ρωσικές εποχές». Από το 1904 έως το 1910 ως καλλιτεχνικός σύλλογος "M.i." δεν υπήρχε. Το 1910, η δραστηριότητά της επανήλθε υπό την προεδρία του N.K. Roerich. Η σύνθεση της κοινωνίας αναπληρώθηκε με νέους καλλιτέχνες που αντιπροσώπευαν νέες δημιουργικές δυνάμεις (N.I. Altman, A.E. Karev, L.M. Lissitzky, M.S. Saryan, V.E. Tatlin, V.N. Chekrygin, S.V. .Chekhonin, L.P. Chupyatov, V.I. Gjupyatov, V.I. Shukhaev και άλλοι). Το 1917, ο I.Ya. Bilibin έγινε πρόεδρος. Την ίδια χρονιά, β. μέλη του Jack of Diamonds. Από το 1910 έως το 1924 "M.i." - ένας καθαρά εκθεσιακός σύλλογος λόγω έλλειψης ιδεολογικής και δημιουργικής ενότητας, χαρακτηριστικό του πρώτου σταδίου δραστηριότητας. Την περίοδο αυτή πραγματοποιήθηκαν δεκαπέντε εκθέσεις σε Μόσχα, Κίεβο, Αγία Πετρούπολη (Πέτρογκραντ, Λένινγκραντ). Η τελευταία έκθεση "M.i." έγινε στο Παρίσι το 1927. Το 1924 «Μ.ι. χώρισα. Κάποιοι από τους καλλιτέχνες εντάχθηκαν στους συλλόγους «Fire-color» και «4 arts». Πρόγραμμα "M.i." αντιτάχθηκε τόσο στον ακαδημαϊσμό όσο και στον δημοκρατικό ρεαλισμό. Βασίστηκε, σύμφωνα με τους ιδεολόγους του συλλόγου, σε μια «γνωστή ανθρωπιστική ουτοπία» για τη σωτηρία στον κόσμο της τέχνης, της αρμονίας και της ομορφιάς. Το ιδανικό των «καλλιτεχνών του κόσμου» ήταν η «αγνή», «ελεύθερη» τέχνη, αν και αναγνώρισαν τον κοινωνικό ρόλο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ιδεολογικά και υφολογικά «Μ.ι». αναπτύχθηκε από τη δυτικοευρωπαϊκή νεωτερικότητα. Το εικονιστικό σύστημα οικοδομήθηκε πάνω στην ποιητική του συμβολισμού και του νεορομαντισμού, και ταυτόχρονα σε ρεαλιστικές παραδόσεις. Στολή για στυλ "M.i." εκλεπτυσμένος διακοσμητισμός, γραμμικότητα, εξαίσιοι συνδυασμοί ματ αποχρώσεων με χρυσό, καλλιτεχνική αναδρομή. Η δημιουργικότητα ορισμένων εκπροσώπων του "M.i." ήταν νεοκλασικό. Καλλιτέχνες "M.i." δημιούργησε ένα ειδικό λυρικός τύποςιστορικό τοπίο. Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα των συγγραφέων του "M.i." ήταν ένα αστικό τοπίο. Ο σύλλογος έδωσε μεγάλη σημασία στα γραφικά βιβλίων και περιοδικών, στις διακοσμητικές τέχνες, σε θεωρητικά θέματα και στην ιστορία της τέχνης. Στο περιβάλλον "M.i." αποτελούσε το πιο επαγγελματικό κομμάτι της ρωσικής πρωτοπορίας. Ο σύλλογος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. "Στόχος"Το όνομα της έκθεσης Ρώσων νεοπρωτογονιστών, που διοργάνωσε ο M.F. Larionov και οι συνεργάτες του στη Μόσχα. Η έκθεση άνοιξε στις 24 Μαρτίου 1913 στους εκθεσιακούς χώρους του MUZhVZ. Για πρώτη φορά συμμετείχαν ερασιτέχνες μαζί με επαγγελματίες καλλιτέχνες. Οι M.F. Larionov ("Seasons"), M.V. Le Dantu ("Caucasian cycle"), K.S. Malevich ("Πρωί μετά από μια χιονοθύελλα στο χωριό"), A.V. Shevchenko παρουσίασαν τα έργα τους σε πρωτόγονο στυλ, N.S. Goncharova και άλλοι. Η έκθεση για την πρώτη φορά έδειξε τα έργα του N. Pirosmanashvili, καθώς και του Ουκρανού καλλιτέχνη naif Petr Kovalenko, είκοσι παιδικά σχέδια από τη συλλογή του A.V. Shevchenko, πίνακες ερασιτεχνών καλλιτεχνών, πινακίδες του artel της Μόσχας με πινακίδες. Η έκθεση έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της ρωσικής πρωτοπορίας. Δεν είναι περίεργο που ο I. Zdanevich το ονόμασε «την αποφασιστική μοίρα του ρωσικού φουτουρισμού». Η έκθεση έγινε το υψηλότερο επίτευγμα του ρωσικού νεοπρωτογονιστικού κινήματος με επικεφαλής τον M.F. Larionov. MOLKh - Εταιρεία Λάτρης της Τέχνης της ΜόσχαςΣύλλογος καλλιτεχνών και φιλότεχνων. Κύριος το 1860. Προώθησε έργα τέχνης, βοήθησε καλλιτέχνες, συνέβαλε στη διάδοση του πολιτισμού και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Εξέδιδε βραβεία, διοργάνωσε διαγωνισμούς, εκθέσεις, έριδες. Το 1895 πραγματοποιήθηκε το πρώτο συνέδριο καλλιτεχνών και φιλότεχνων στη Ρωσία. Μεταξύ των μελών του MOLKh είναι οι I.K. Aivazovsky, D.P. Botkin, I.I. Levitan, V.G. Perov, V.V. Pukirev, A.K. Savrasov, S.D. και SM. Tretyakovs, I.E. Tsvetkov και άλλοι. Υπήρξε μέχρι το 1918. "Ζωγράφοι της Μόσχας"Η Society of Artists, η οποία ένωσε το 1924 πρώην μέλη του Jack of Diamonds και νέους καλλιτέχνες από την Genesis Society. Προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα νέο είδος σοσιαλιστικής τέχνης, χρησιμοποιώντας τις εικονογραφικές τεχνικές του «ρωσικού σεζαννισμού». Στόχος της Εταιρείας ήταν να συνδυάσει νέο περιεχόμενο με μια κατανοητή εικονογραφική μορφή. Η πρώτη έκθεση "M.zh." έγινε το 1925 στη Μόσχα, την ίδια περίοδο δημοσιεύτηκε μια διακήρυξη. Μέλη της κοινωνίας: M.N. Avetov, I.E. Grabar, A.D. Drevin, P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, γλύπτης B.D. Korolev, A.A. Lebedev-Shuisky, A. V. Lentulov, I. I. Mashkov, A. A.V. R. R. Falk, G. V. Fedorov, I. I. Chekmazov και άλλοι Συνολικά, ο σύλλογος περιελάμβανε έως και σαράντα καλλιτέχνες. Το 1926 "M.zh." σε πλήρη ισχύ μπήκε στο AHRR. Το 1927 ο πυρήνας των πρώην μελών αποχώρησε από το AHRR και ίδρυσε την OMC. MTX - Ένωση Καλλιτεχνών ΜόσχαςΕκθεσιακός σύλλογος ρεαλιστών καλλιτεχνών. Κύριος το 1893. Ο χάρτης εγκρίθηκε το 1896. Στις εκθέσεις του ΜΘ συμμετείχαν και νέοι καλλιτέχνες διαφόρων τάσεων. Μέλη της ΜΤΧ ήταν ζωγράφοι, γλύπτες, γραφίστες. Μεταξύ αυτών - A. S. Golubkina, V. N. Domogatsky, A. I. Kravchenko, V. N. Meshkov, I. I. Nivinsky, P. Ya. και άλλοι. Εκθέτες εκθέσεων MTH - V.E. V.A., N.P. Ulyanov και άλλοι Ο Σύλλογος πραγματοποίησε είκοσι έξι εκθέσεις. Υπήρχε μέχρι το 1924. "New Association of Artists" (ή "New Munich Art Association") - Neue Kiinstlervereinigung, MiinchenΤο 1910, στη βάση της «Κοινωνίας Καλλιτεχνών του Νέου Μονάχου», ο Β. Β. Καντίνσκι οργάνωσε την «Ένωση Τέχνης του Νέου Μονάχου» ή τη «Νέα Ένωση Καλλιτεχνών». Ιδρυτικά μέλη έγιναν οι A. Kubin, A. Kanald, V. Bekhteev, M. Veryovkina, V. Izdebsky, G. Munter, A. Yavlensky. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Μόναχο το 1909-10, η δεύτερη - το 1910-11 στον ίδιο χώρο. Στις εκθέσεις συμμετείχαν οι V. Bekhteev, V. and D. Burliuk, M. Veryovkina, V. Kandinsky, A. Yavlensky, καθώς και οι Le Fauconnier, Braque, Derain, Vlaminck, Rouault, Picasso, G. Munter και άλλα μέλη "Ν.μ.χ.ο." συμμετείχαν στην πρώτη έκθεση του "Jack of Diamonds" το 1910 (M.Verevkina, A.Yavlensky, G.Munter), και εξέθεσαν επίσης τη δουλειά τους στην γκαλερί Paul Casirer στο Βερολίνο το 1911. Διαλύθηκε το 1914. «Εργαστήρι Νέας Τέχνης»Σχολή τέχνης, που οργανώθηκε το 1913-18 στην Αγία Πετρούπολη στην 4η γραμμή του νησιού Βασιλέφσκι, 23. Κρατήθηκε με έξοδα της πριγκίπισσας M.D. Gagarina. Άνοιξε στη μνήμη του πεθερού της, του καλλιτέχνη G.G. Gagarin, μαθητή και φίλου του K.P. Bryullov. Το εργαστήριο λειτούργησε με βάση την αρχή των παρισινών «ελεύθερων ακαδημιών», τα μαθήματα ήταν επί πληρωμή. Οι δάσκαλοι προσκλήθηκαν ως μέντορες και σύμβουλοι. Το εργαστήριο δίδαξαν οι: M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, O.E. Braz, B.M. Kustodiev (πριν από την ασθένεια), A.N. I. Shukhaev. Milashevsky V.A., Popov B., Domrachev M., Piletsky G. (1915-16), Telyakovsky V., Grinberg V. (από το 1917), Mane-Katz, Vereisky G., τρεις αδερφές Benois: δύο κόρες A.N. Benois - Anna και η Έλενα και κόρη του L.N. Benois - Nadezhda. Το εργαστήριο ονομαζόταν συχνά «Ελεύθερη Ακαδημία». Προωθήθηκαν οι δημιουργικές αρχές του «Κόσμου της Τέχνης». Νέα Εταιρεία Καλλιτεχνών ΜονάχουΜια ένωση Ρώσων και Γερμανών καλλιτεχνών των νέων τάσεων στη ζωγραφική, που προέκυψε στο Μόναχο το 1909, με επικεφαλής τον V.V. Kandinsky. Περιλάμβανε τους: V. Izdebsky, G. Münter, A. Yavlensky κ.ά.. Το 1910 αναδιοργανώθηκε σε «Σύλλογο Τέχνης Νέου Μονάχου». ΜΑΧΑΙΡΙ - Νέα Εταιρεία ΖωγράφωνΚύριος το 1921 στη Μόσχα, απόφοιτοι του VKhUTEMAS (S.Ya. Adlivankin, A.M. Gluskin, A.M. Nurenberg, M.S. Perutsky, N.N. Popov, G.G. Ryazhsky). Η κοινωνία αντιτάχθηκε στην «μη αντικειμενική» τέχνη, στράφηκε στην πλοκή, τη ζωγραφική του είδους, αντανακλούσε τη σύγχρονη πραγματικότητα με σατιρικό και γκροτέσκο τρόπο. Το ύφος των καλλιτεχνών του ΜΑΧΑΙΡΙΟΥ βασίστηκε στις παραδόσεις του λαϊκού πρωτόγονου, του lubok, ζωγραφικής του A. Rousseau. Γενικά, το θέμα του ΜΑΧΑΙΡΙΟΥ κατήγγειλε τον φιλιστινισμό, τη ζωή του Nepman. Υπήρξε μια έκθεση στη Μόσχα το 1922. Το 1924, το κύριο μέρος των μελών του NOZH μετακόμισε στο Genesis και η κοινωνία διαλύθηκε. Νέα Εταιρεία ΚαλλιτεχνώνΣύλλογος αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών, που προέκυψε στην Αγία Πετρούπολη το 1903 με πρωτοβουλία των συζύγων D.N. Kardovsky και O.L. Della-vos-Kardoskaya. Αυτοί ηγήθηκαν και της κοινωνίας. Τα μέλη της Εταιρείας ήταν κυρίως μαθητές του D.N. Kardovsky. Ο νεοκλασικισμός, με βάση το λύκειο, αναγνωρίστηκε ως πρόγραμμα της Εταιρείας. Η Εταιρεία πραγματοποίησε 19 εκθέσεις, αλλά δεν είχε ξεκάθαρη αισθητική θέση. Διήρκεσε μέχρι το 1917. OBMOKHU - σύλλογος νέων καλλιτεχνώνΣύλλογος Παραγωγής και Δημιουργικής Νεολαίας, οσν. το 1919 στη Μόσχα από μια ομάδα νέων καλλιτεχνών που σπούδασαν στο Κρατικό Αγροτικό Μουσείο (N.F. Denisovsky, A.I. Zamoshkin, V.P. Komardenkov, οι αδελφοί Stenberg και άλλοι). Διοργάνωσε τέσσερις εκθέσεις (1919, 1920, 1921, 1923). Στις εκθέσεις συμμετείχαν οι G. B. Yakulov, A. M. Rodchenko και άλλοι.Οι συνθέσεις με πλαστική υφή από διάφορα αντικείμενα και υλικά (μπογιές, καμβάς, ξύλο, σίδερο, γυαλί, γύψος) ήταν χαρακτηριστικές των μελών της OBMOKhU. Ασχολείται με συνθέσεις καβαλέτο. Κατασκεύασαν στένσιλ για αφίσες, κονκάρδες, μάρκες, εισιτήρια, γύψινα καλούπια, συμμετείχαν στον εορταστικό στολισμό δρόμων και πλατειών, θεατρικές παραστάσεις. Ο σύλλογος διαλύθηκε το 1923. Εκθεσιακός Σύλλογος ΤέχνηςΣύλλογος καλλιτεχνών της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, που προέκυψε στην Αγία Πετρούπολη το 1874 με πρωτοβουλία της Ακαδημίας Τεχνών με στόχο τον ανταγωνισμό και την καταπολέμηση του TPHV. Το καταστατικό της εταιρείας εγκρίθηκε το 1875. Μέλη της εταιρείας: Yu.Yu.Klever, VD Orlovsky, VI Yakobi, GI Semiradsky και άλλοι.Η εταιρεία οργάνωσε επτά εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη. Υπήρχε μέχρι το 1885. Κοινωνία "Σαλόνι της Μόσχας"Σύλλογος, κύριος το 1910 από μια ομάδα αποφοίτων του MUZhVZ με επικεφαλής τον I.I. Zakharov και τον V.A. Yakovlev. Δηλώθηκε «ανοχή σε όλες τις πεποιθήσεις στην τέχνη». Το 1911-20 πραγματοποίησε 9 εκθέσεις. Η κοινωνία περιελάμβανε: L.M. Brailovsky, N.S. Goncharova, A.V. Grishchenko, M;F. Larionov, N.P. Ryabushinsky, V.F. Εταιρεία Ρώσων υδατογραφιστών (μέχρι το 1887 - Κύκλος Ρώσων υδατογραφιστών)Κύριος το 1880 στην Αγία Πετρούπολη. Ο Χάρτης εγκρίθηκε το 1887. Ιδεολογικός οργανωτής της Εταιρείας ήταν ο Ακαδημαϊκός L.O. Premazzi. Σχεδόν όλα τα μέλη της κοινωνίας είναι μαθητές του: A.K. Beggrov, Albert N. Benois, N.N. Karazin, M.P. Klodt, L.F. Lagorio, A.I. Meshchersky, E.D. Polenova , A.P. και Π.Π. Sokolov και άλλοι.Στόχος της Εταιρείας ήταν να προωθήσει την ανάπτυξη της ακουαρέλας στη Ρωσία. Διοργάνωσε τριάντα οκτώ εκθέσεις, συμ. κινητό (στη Ρίγα, Helsingfors, Μόσχα, Μόναχο). Υπήρχε μέχρι το 1918. Εταιρεία Καλλιτεχνών. A.I. Kuindzhi (Αγία Πετρούπολη)Εταιρεία με το όνομα A.I. Kuindzhi - κύρια. το 1909 στην Αγία Πετρούπολη με έξοδα και πρωτοβουλία του A.I.Kuindzhi. Το καθήκον ήταν να διατηρήσει και να αναπτύξει τις ρεαλιστικές παραδόσεις της ρωσικής τέχνης. Η κοινωνία διοργάνωσε εκθέσεις, απέκτησε έργα, βραβεύτηκε ετήσια βραβείατους. A.I. Kuindzhi. Με τα χρόνια, M.I. Avilov, K.F. Bogaevsky, N.P. Bogdanov-Belsky, I.I. Brodsky, V.I. Zarubin, N.K. Roerich, A.A. Rylov, V.E. Savinsky, Ya.A. Chakhrov, E.M. Cheptsov και άλλοι. Εταιρεία Ιστορικών ΖωγράφωνΙδρύθηκε το 1894 στην Αγία Πετρούπολη. Μεταξύ των ιδρυτών και μελών είναι οι K.N. Gorsky, K.V. Lebedev, A.N. Novoskoltsev, N.S. Matveev, G.I. Semiradsky, A.P. Ryabushkin, A.S. Society συγκέντρωσαν καλλιτέχνες που δεν διακρίνονταν από συνέπεια και βεβαιότητα ιδεολογικές θέσεις, και αυτό επηρέασε την αβεβαιότητα του προγράμματος και των καθηκόντων του. Προσπάθησε να προσελκύσει καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πίνακες με θέματα «καθολικής ιερής» (βιβλικής) και εκκλησιαστικής ιστορίας, αρχαίας μυθολογίας, καθώς και «απόψεις ιστορικών τόπων και μνημείων». Η Εταιρεία οργάνωσε τρεις εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη - το 1895, το 1896 και το 1898. Δεν είχε ιδιαίτερη αισθητή επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής. Χωρίστηκε το 1889. Κοινότητα ΚαλλιτεχνώνΟ σύλλογος ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη με βάση τη «Νέα Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων» (1908-10). Συμμετείχαν καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης διαφόρων τάσεων. Σκοπός του συλλόγου είναι η υποστήριξη καλλιτεχνών, η πώληση έργων ζωγραφικής, η διοργάνωση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και η διοργάνωση εκθέσεων. Μέλη του "O.Kh." - A.K.Zhaba, V.A.Zverev, M.I.Kurilko, D.I.Mitrokhin, G.P.Chernyshev, S.V.Chekhonin, P.L.Shillingovsky και άλλοι. δεκαετία του 1920. Σύλλογος «Είναι»Ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1921 από μια ομάδα αποφοίτων του VKHUTEMAS. Το 1924-26, β. μέλη των συλλόγων «ΜΑΧΑΙΡΙ» και «Ζωγράφοι της Μόσχας». Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες-μέλη "B." σχηματίστηκαν υπό την επιρροή του "Jack of Diamonds", προσπάθησαν για νέες μορφές δημιουργικότητας. Τα κύρια είδη συσχέτισης - τοπίο, νεκρή φύση, υπήρχε ενδιαφέρον για το σοβιετικό θέμα. Ωστόσο, ο σύνδεσμος δεν μίλησε δυνατά. Η ασάφεια των ρυθμίσεων του προγράμματος οδήγησε στο "B." να αποσυντεθεί. Το 1927, μια ομάδα καλλιτεχνών με επικεφαλής τον A.A. Osmerkin αποχώρησε από τον σύλλογο, ορισμένα μέλη του "B." μετακόμισε στο AHRR. Το 1930, η ένωση έγινε μέρος της Εταιρείας Σοβιετικών Σχεδιαστών Καβαλέτας. Μέλη της "Β." ήταν οι: M.N. Avetov, S.A. Bogdanov, B.S. Zemenkov, A.A. Lebedev-Shuisky, V.A. Savvichev, P.P. και άλλοι. Η ένωση πραγματοποίησε επτά εκθέσεις (το 1922, 1923, 1925, 1926, 1929, 19). Στις εκθέσεις "Β." Συμμετείχαν οι P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, A.A. Osmerkin, G. G. Ryazhsky και άλλοι. Σύλλογος Αριστερών Καλλιτεχνών ("Αριστερός Σύλλογος")Μία από τις ομοσπονδίες του Συνδικάτου Ζωγράφων, που οργανώθηκε στη Μόσχα τον Ιούνιο του 1917 με βάση την Ένωση Καλλιτεχνών (Μάρτιος 1917). Ο σύλλογος περιλάμβανε νέους «αριστερούς» καλλιτέχνες - A. Grishchenko, K. Malevich, O. Rozanova, V. Tatlin, G. Yakulov (ήταν μέλη του Συνδικαλιστικού Συμβουλίου), N. A. Tyrsa και άλλοι. Πρόεδρος - V. Tatlin, γραμματέας - A. Rodchenko. Τον Ιούνιο του 1918, η αριστερή ομοσπονδία αποχώρησε από την Επαγγελματική Ένωση Ζωγράφων της Μόσχας. Συνδυάζοντας τις τελευταίες τάσειςΜια βραχυπρόθεσμη ένωση καλλιτεχνών της Πετρούπολης, δημιουργήθηκε το 1921. Οργανώθηκε από μέλη της πρώτης. «Ένωση Νέων» με επικεφαλής τον V.E. Tatlin. Μέλη του συλλόγου ήταν οι VV Lebedev, N. Lapshin κ.ά.. Ήταν μια προσπάθεια να ενωθούν οι «αριστεροί» καλλιτέχνες της Πετρούπολης. Το 1922 άνοιξε έκθεση του συλλόγου στο Μουσείο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού της Πετρούπολης. Το 1923, η κεντρική ομάδα «Σύλλογος των Νεότερων Τάσεων» συμμετέχει στην «Έκθεση Ζωγραφικής Πετρούπολης Καλλιτεχνών όλων των Τάσεων για την Πενταετή Περίοδο Δραστηριότητας 1918-1923». Μετά το 1923 δεν υπάρχουν πληροφορίες για τον Σύλλογο. "Οκτώβριος"Σύλλογος νέων τύπων καλλιτεχνικού έργου "Οκτώβρης" - καλλιτεχνικός σύλλογος. Προέκυψε το 1928 στη Μόσχα. Περιλάμβανε καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, κριτικούς τέχνης, καλλιτέχνες κινηματογράφου και φωτογραφίας. Μέλη της "Ο." - αδελφοί Vesnin, A.A. Deineka, M.Ya. Ginzburg, G.G. Klutsis, L.M. Lissitzky, I.L. Novitsky, S. B. Telingater, A. A. Fedorov-Davydov, B. F. Uitz, S. M. Eisenstein και άλλοι. Συμμετείχε ο Ντ. Ριβέρα (Μεξικό). Τα κύρια καθήκοντα του συλλόγου είναι η ανάπτυξη της μαζικής προπαγάνδας, η μνημειακή τέχνη, η εισαγωγή βιομηχανικών μορφών τέχνης στη ζωή, η βελτίωση της κουλτούρας της καθημερινής ζωής, η διαμόρφωση μιας νέας καλλιτεχνικής συνείδησης. Ο σύλλογος είχε διακήρυξη (1928). Ο Χάρτης ιδρύθηκε το 1929. «Ω. οργάνωσε δύο εκθέσεις - στο Λένινγκραντ (1928) και στη Μόσχα (1930). Υπήρχε μέχρι το 1932. OMAHRR-OMAHRΈνωση Νεολαίας του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Από το 1928 - Σύλλογος Νέων του Συλλόγου Καλλιτεχνών της Επανάστασης. Σύλλογος νέων καλλιτεχνών, υποστηρικτών του AHRR. Κύριος στο Λένινγκραντ το 1925 με πρωτοβουλία φοιτητών της Ακαδημίας Τεχνών, στους οποίους συμμετείχαν φοιτητές του VKhUTEMAS της Μόσχας. Νομικά, υπήρχε υπό το AHRR, αλλά είχε ανεξάρτητο καταστατικό και δομή. Η OMAHRRR είχε είκοσι έξι (από το 1928 - δεκαεπτά) υποκαταστήματα στις πόλεις της RSFSR και σε άλλες δημοκρατίες. Είχε ενότητες για τα είδη των καλών και διακοσμητικών τεχνών. Επηρεάστηκε από τις ιδέες του Proletkult, αλλά προσπάθησε να βρει νέες καλλιτεχνικές μορφές και λύσεις. Η OMAHRR διεξήγαγε ενεργές εκπαιδευτικές, εκθεσιακές, διαλέξεις και προπαγανδιστικές δραστηριότητες στα ευρύτερα στρώματα της κοινωνίας. Συμμετείχε στο σχεδιασμό εργατικών συλλόγων και σπιτιών πολιτισμού, μαζικών επαναστατικών εορτασμών και σοβιετικών εορτών. Διοργανώθηκε στη Μόσχα το 1928-29. δύο εκθέσεις. Έντεκα εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στα παραρτήματα. Ένα σημαντικό μέρος των μελών του OMAHRR το 1928-29 μετακόμισε στο AHR. Ορισμένα μέλη του OMAHR αποτέλεσαν τον ηγετικό πυρήνα του RAPH (T.G. Gaponenko, F.D. Konnov, A.P. Severdenko, Ya.I. Tsirelson και άλλοι). OMX - Εταιρεία Καλλιτεχνών της ΜόσχαςΚύριος το 1928. Η OMC περιελάμβανε β. μέλη του συλλόγου "Ζωγράφοι της Μόσχας", "Makovets", "Genesis". Μέλη της OMC - S.V. Gerasimov, I.E. Grabar, A.D. Drevin, A.V. Kuprin, A.A. Lebedev-Shuisky, A.V. Lentulov, A.A. .Udaltsova, R.R. Falk, A.V. Fonvizin, N.I. Shestakov και άλλα μέλη του OMC. Τα περισσότερα μέλη του συλλόγου - β. «βαλέδες με διαμάντια». Η Διακήρυξη και ο Χάρτης δημοσιεύτηκαν το 1928. Οι διακηρυγμένες αρχές είναι ο τσαντισμός, η ελεύθερη εικαστική πλαστικότητα. Δύο εκθέσεις στη Μόσχα το 1928 και το 1929. Το 1931, ορισμένα μέλη της OMC μετακόμισαν στην Ακαδημία Τεχνών. OPH - Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών(Μέχρι το 1875 - Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών). Κύριος το 1821 στην Αγία Πετρούπολη από μια ομάδα ευγενών προστάτων (I.A. Gagarin, P.A. Kikin, A.I. Dmitriev-Mamonov κ.λπ.) με στόχο τη βοήθεια των καλλιτεχνών και τη διάδοση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και τέχνης στη Ρωσία. Οργάνωσε εκθέσεις, λαχεία, διαγωνισμούς, απέκτησε έργα τέχνης, με δικά της έξοδα (σύνταξη) έστειλε νέους καλλιτέχνες να σπουδάσουν στο εξωτερικό (συμπεριλαμβανομένων των A.A. Ivanov, K.P. και A.P. Bryullov), τους απένειμε μετάλλια. Συνέβαλε στην απελευθέρωση των καλλιτεχνών από τη δουλοπαροικία, παρείχε υλική υποστήριξη (οι αδελφοί Chernetsov, T.G. Shevchenko, I.S. Shchedrovsky, κ.λπ.). Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην προώθηση της λιθογραφίας και της ξυλογραφίας στη Ρωσία. Στο ΟΠΗ λειτουργούσε μουσείο εφαρμοσμένων τεχνών. Η Εταιρεία εξέδωσε τα περιοδικά Art and Art Industry (1892-1902), Artistic Treasures of Russia (1901-07). Υπήρχε μέχρι το 1929. ORS - Εταιρεία Ρώσων ΓλυπτώνΚύριος το 1926 στη Μόσχα, την ίδια περίοδο εγκρίθηκε η Χάρτα. Ένωσε γλύπτες διαφόρων τάσεων, οι οποίοι προηγουμένως ήταν μέρος της Εταιρείας Γλυπτών της Μόσχας (ιδρύθηκε το 1925). Μέλη του OPC - N.A.Andreev, V.A.Vatagin, A.S.Golubkina, V.N.Domogatsky, I.S.Efimov, A.N.Zlatovratsky, G.I.Kepinov, S.D.Lebedeva , V.I.Mukhina, M.DunskayaF,I.D.M. Η κοινωνία έθεσε ως καθήκον την εδραίωση των γλυπτών, την ανάπτυξη της σοβιετικής γλυπτικής και την εφαρμογή του κρατικού προγράμματος της «μνημειακής προπαγάνδας». Οργάνωσε τέσσερις εκθέσεις (1926, 1927, 1929, 1931). OSA - Σύλλογος (σύλλογος) σύγχρονων αρχιτεκτόνωνΔημιουργήθηκε το 1926 στη Μόσχα. Ο πυρήνας του OSA αποτελούταν από την αρχιτεκτονική ομάδα LEF (A.A. and V.A. Vesnin, M.O. Barshch, A.K. Burov, I.N. Sobolev), M.Ya. Ginzburg, V.N. .G.Vegman, καθώς και την αρχιτεκτονική ομάδα του Λένινγκραντ με επικεφαλής A.S. Nikolsky. Αργότερα μπήκαν οι G.M.Orlov, I.A.Golosov, I.I.Leonidov, I.L.Matsa, A.S.Fisenko, I.S.Nikolaev και άλλοι. Η κοινωνία προώθησε τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού και του λειτουργισμού, την ορθολογικότητα και τη λειτουργική εγκυρότητα των αρχιτεκτονικών συνθέσεων, τη χρήση των πιο πρόσφατων σχεδίων και υλικών, τις αρχές τυποποίησης και εκβιομηχάνισης της κατασκευής. Εξέδωσε το περιοδικό "Modern Architecture" (1926-30). Το 1931 εντάχθηκε στην Πανενωσιακή Αρχιτεκτονική Επιστημονική Εταιρεία (VANO) ως Τομέας Αρχιτεκτόνων της Σοσιαλιστικής Κατασκευής. OST - Εταιρεία καλλιτεχνών καβαλέταςΚύριος το 1925 στη Μόσχα από μια ομάδα αποφοίτων του VKhUTEMAS με επικεφαλής τον D.P. Shterenberg. Η σύνθεση του OST περιελάμβανε κυρίως μαθητές του ίδιου και του V.A. Favorsky. Η ναύλωση καταχωρήθηκε το 1929. Οι καλλιτέχνες του ΟΣΤ δήλωσαν τη ζωτικότητα του καβαλέτου, θέτοντας το πρόγραμμα για την πληρότητα της εικόνας. Όλα αυτά αποτυπώνονται στο όνομα του συλλόγου. Η OST αντιτάχθηκε στο AHRR. Οι δραστηριότητες και των δύο ομάδων βασίστηκαν σε διαφορετικές καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η πιο δυνατή πλευρά του OST ήταν ένα είδος εκφραστικού και γενικευμένου εικονογραφικού στυλ, που έφερε τα χαρακτηριστικά του πρωτόγονου, του εξπρεσιονισμού, του κονστρουκτιβισμού. Τα μέλη της OST επιβεβαίωσαν την ομορφιά της μηχανής και τους ρυθμούς της βιομηχανικής εργασίας, που μαζί κατέστρεψαν τα θεμέλια της ρωσικής πατριαρχίας (τα κύρια θέματα είναι η εκβιομηχάνιση, ο αθλητισμός, η πόλη). Τα μέλη της ΟΣΤ δήλωσαν απόρριψη της αφαιρετικότητας και της περιπλάνησης στην πλοκή, του «ψευδοσεζανισμού», καθοδηγήθηκαν από την καλλιτεχνική νεολαία. Απομακρύνθηκε σημαντικά από τις παραδόσεις του κλασικού ρεαλισμού. Μεταξύ των μελών της OST είναι οι D.P. Shterenberg (πρόεδρος), Yu.P. Annenkov, A. Barshch, G.S. Berendgof, L. Ya. , A.D.Goncharov, A.A.Deineka, M.Dobrokovsky, N.F.Denisovsky, I.V.Ivanovsky, A.N. I.V.Klyun, I.Kudryashev, N.N.Kupreyanov, A.A.Labas, S.A.Luchishkin, V.Lyushin, Yu.A.Merkulov, E.K.Melnikova, Yu.I.Pimenov, A.Ya.Tyshler, N.Shifrin, V.V.Ellon και άλλοι. Η ΟΣΤ ένωσε περισσότερους από τριάντα καλλιτέχνες. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της OST έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής καβαλέτας και μνημειακής ζωγραφικής, των γραφικών βιβλίων, των αφισών και της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης. Ο σύλλογος οργάνωσε τέσσερις εκθέσεις (1925, 1927 - δύο, 1928) και το 1929-30 συμμετείχε σε δύο μεγάλες περιοδεύουσες πανενωσιακές εκθέσεις. Το 1931, συνέβη μια διάσπαση στο OST, ως αποτέλεσμα του οποίου αναχώρησαν δύο ομάδες καλλιτεχνών - OST-14 και OST-20. Το 1932 η κοινωνία διαλύθηκε. Μέρος β. μέλη μπήκαν στην "Ισομπριγκάδα", μέρος - στον "Οκτώβριο". "Ουρά του Γαϊδάρου"Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών της Μόσχας που χώρισαν από το «Jack of Diamonds» το 1912 και διοργάνωσαν φέτος δύο ομότιμες εκθέσεις στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη (μία από κοινού με την «Ένωση Νέων»). Ο λόγος της αποχώρησης ήταν οι δημιουργικές διαφωνίες με τους «μοχλούς των διαμαντιών», οι οποίοι έδιναν υπερβολική προσοχή στην τελευταία δυτικοευρωπαϊκή και ιδιαίτερα στη γαλλική ζωγραφική, παραμελώντας τη ρωσική μέθοδο ζωγραφικής. Η ομάδα απέρριψε τον «δυτικισμό» του «BV», διακήρυξε την ελευθερία της δημιουργίας φόρμας, προσανατολισμένη στον πρωτογονισμό, τη ρωσική εικόνα, τη λαϊκή εκτύπωση και τις αξίες της ανατολίτικης τέχνης. Εκθέτες και μέλη του "Ο.Χ." - V.S. Bart, T.N. Bogomazov, N.S. Goncharova, M.V. Le Dantu, K.M. Zdanevich, I.F. Larionov, M.F. Larionov, K.S. Malevich, A. Morgunov, E. Ya. .Fonvizin, M.Z.Shagal και άλλοι. Το 1913, η ομάδα διοργάνωσε την έκθεση "Target" στη Μόσχα, η οποία διακήρυξε τη δημιουργία ενός νέου στυλ - "Raychism", όπου οι τεχνικές του κυβισμού και του φουτουρισμού επεξεργάστηκαν εκ νέου σε ένα διακοσμητικό και αφηρημένο πνεύμα. OHR - Ένωση Ρεαλιστών ΚαλλιτεχνώνΚύριος το 1927 στη Μόσχα από πρώην μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών και της Εταιρείας Καλλιτεχνών, που αποχώρησαν από το AHRR. Έθεσε το καθήκον της διατήρησης της ρεαλιστικής καλλιτεχνικής ικανότητας, των παραδόσεων της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Μέλη της ένωσης - M.Kh.Aladzhalov, V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, A.M. Vasnetsov, N.A. Simov, L.V. Turzhansky και άλλοι. Ο σύλλογος διαλύθηκε το 1930. Στο μέρος β. Τα μέλη ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες του "Σαλονιού της Μόσχας" και μετονόμασαν το OCR σε Ένωση Εργαζομένων Καλών Τεχνών ISSTR ("Τέχνη για τη Σοσιαλιστική Κατασκευή"), η οποία ασχολούνταν με το σχέδιο. Η OCR είχε μια δήλωση (1927), μια Χάρτα (1928). Εκθέσεις - 1927, 1928 στη Μόσχα. Proletkult - "Προλεταριακός Πολιτισμός"Μαζική πολιτιστική και εκπαιδευτική οργάνωση. Δημιουργήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1917 στην Πετρούπολη στο 1ο Πανρωσικό Συνέδριο Πολιτιστικών και Εκπαιδευτικών Οργανώσεων Εργαζομένων. Έθεσε το καθήκον της να διαμορφώσει μια νέα προλεταριακή κουλτούρα μέσα από την ανάπτυξη της δημιουργικής πρωτοβουλίας των εργατών. Δημιούργησε πανεπιστήμια, συλλόγους, κύκλους, στούντιο, λαϊκά θέατρα. Το 1918-1919 είχε 147 παραρτήματα σε ρωσικές πόλεις και δημοσίευσε πάνω από είκοσι περιοδικά. Οι θεωρητικοί "P." - Ο A.A. Bogdanov, ο P.I. Lebedev-Polyansky, ο V.F. Pletnev και άλλοι αρνήθηκαν την ανάγκη για μια συνεχή πολιτιστική παράδοση, σπουδαίος πολιτισμόςτου παρελθόντος. Η χυδαία κοινωνιολογική προσέγγιση κυριάρχησε στις ρυθμίσεις του προγράμματος. Σε στούντιο και κύκλους "P." πολλοί καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από τις αρχές της ηγεσίας, πραγματοποίησαν επαγγελματική κατάρτιση, δίδαξαν τα βασικά των επαγγελματικών δεξιοτήτων (P.V. Kuznetsov, S.T. Konenkov, V.D. Falileev, κ.λπ.). Τα στούντιο συμμετείχαν στο σχεδιασμό πολλών εορτασμών, προπαγανδιστικών τρένων και ασχολήθηκαν με το σχεδιασμό. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, το «Π. έχει χάσει τον μαζικό χαρακτήρα του. Το 1932 "P." εκκαθαρίστηκε. Οι λειτουργίες της μεθοδολογικής καθοδήγησης για την ερασιτεχνική τέχνη μεταφέρθηκαν στο Κεντρικό Σπίτι της Ερασιτεχνικής Τέχνης (ιδρύθηκε το 1932). το 1936 αναδιοργανώθηκε σε Πανενωσιακό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης. N.K. Krupskaya. Από το 1958 έως το 1992 - Κεντρική Στέγη Λαϊκής Τέχνης. N.K. Krupskaya. "Τρόπος ζωγραφικής"Δημιουργική ένωση. Διαμορφώθηκε στη Μόσχα το 1926. Τα μέλη ήταν μαθητές των L.F.Zhegin, N.M.Chernyshov και M.S.Rodionov. Εμπνευστής και ιδρυτής - L.F.Zhegin. Τα μέλη του συλλόγου ήταν οι: T.B. Alexandrova, P.P. Babichev, S.S. Grib, V.I. Gubin, L.F. Zhegin, V.V. Korozheev, G.V. Kostyukhin, V.E. Pestel, G.V. Sashenkov, I.G. Nikolaevtsev, V.A. Dmitriev. Μερικοί ήταν προηγουμένως μέλη του συλλόγου Makovets (με επικεφαλής τον L.F. Zhegin), οι υπόλοιποι ήταν μαθητές του στην τάξη της ζωγραφικής και του σχεδίου στη Σχολή Τέχνης και Παραγωγής της Μόσχας (πρώην Σχολή Sytin). Η αισθητική πλατφόρμα της ομάδας ορίστηκε σε μια δήλωση, σχεδόν εξ ολοκλήρου γραμμένη από τον L.F. Zhegin και δημοσιεύτηκε στον κατάλογο για την έκθεση του συλλόγου στο Παρίσι το 1928. Δήλωνε τη συνέχεια των παραδόσεων των μεγάλων κλασικών, τις «ακλόνητες αξίες ” της τέχνης, ακολουθώντας τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα σε ένα ιδιωτικό διαμέρισμα στο Arbat το 1927 (λωρίδα Serebryany, 6). Η δεύτερη επαναλήφθηκε στο Παρίσι το 1928. Εκτός από τα μέλη της ένωσης, στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα του VN Chekrygin. Μετά την έκθεση του Παρισιού, ο Yu.V. Sashenkov προσχώρησε στην ένωση. Η επόμενη έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, στο Σπίτι των Επιστημόνων, το 1930. Το ρεαλιστικό πρόγραμμα της ομάδας ακούστηκε μοντέρνο στην έκθεση μνήμης στο Σπίτι των Καλλιτεχνών (Μόσχα) το 1974, όπου παρουσιάστηκαν τα έργα των μελών της. Χωρίστηκε το 1931. RAPH - Ρωσική Ένωση Προλετάριων ΚαλλιτεχνώνΔημιουργήθηκε το 1931 στη Μόσχα με βάση την Ακαδημία Τεχνών, το OMAHR και την Εταιρεία Αυτοδίδακτων Καλλιτεχνών. Στα θέματα του προγράμματος, προήλθε από μια χυδαία κοινωνιολογική κατανόηση της φύσης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Διαίρεσε τεχνητά τους καλλιτέχνες σε «προλετάριους» και «αστούς», φύτεψε γκαγκστερισμό και μεθόδους διοίκησης. Αρνήθηκε τον επαγγελματισμό στην τέχνη. T. G. Gaponenko, F. D. Konnov, P. F. Osipov, A. P. Severdenko, Ya. Εκκαθαρίστηκε το 1932. "ΥΨΟΣ"Εταιρεία Καλλιτεχνών «ROST». Ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1928. Οι εμπνευστές και τα μέλη της εταιρείας ήταν νέοι καλλιτέχνες, κυρίως μαθητές του VKHUTEIN. Το 1928 δημοσίευσε μια δήλωση. Έθεσε ως στόχο του να φέρει την τέχνη πιο κοντά σε έναν νέο θεατή, να αναπτύξει τη δημιουργικότητα των εργαζομένων. Ασχολείται με την προπαγάνδα και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, οργάνωσε εκθέσεις σε εργατικές λέσχες. Το πρόγραμμα είναι κοντά στο AHRR-AHR. Ο N.V. Kashina, ο L.Ya.Zevin και άλλοι ήταν μέλη της Εταιρείας.Η Εταιρεία πραγματοποίησε δύο εκθέσεις (1928, 1929). Διαλύθηκε το 1930. Μέρος των μελών του «Ρ. μετακόμισε στην Ακαδημία Τεχνών και στον Σύλλογο Δημοσίων Καλλιτεχνών (ιδρύθηκε το 1928). "Σαλόνι του Χρυσόμαλλου Δέρατος"Ομάδα έκθεσης καλλιτεχνών στο περιοδικό "Golden Fleece" στη Μόσχα, διοργανωτές εκθέσεων υπό την αιγίδα του περιοδικού. Το περιοδικό "Χρυσόμαλλο Δέρας" κυκλοφόρησε από τον N.P. Ryabushinsky το 1906-09, ήταν και ο εκδότης του. Το περιοδικό ήταν το κέντρο του ρωσικού συμβολισμού. Στις «Εκθέσεις ζωγραφικής του Χρυσόμαλλου Δέρατος» το ρωσικό κοινό γνώρισε τις τελευταίες τάσειςστη ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. Οι δύο πρώτες εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν τον Μάιο του 1908 και τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο του 1909 στη Μόσχα. Στο ρωσικό τμήμα παρουσιάστηκαν οι καλλιτέχνες N. Goncharova, M. Larionov, P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Utkin, A. Fonvizin, στο γαλλικό τμήμα και οι δύο εκθέσεις παρουσίασαν τα ονόματα των Braque, Vlaminck, Derain, Matisse, Rouault, κλπ. 1909 στο περιοδικό "Z.r." Ο A. Matisse δημοσιεύει ένα άρθρο προγράμματος για τον νέο πίνακα «Σημειώσεις ζωγράφου». Τον Δεκέμβριο του 1910 πραγματοποιήθηκε η τρίτη «Έκθεση ζωγραφικής του Χρυσόμαλλου Δέρατος». Σε αυτό συμμετείχαν μόνο οι Ρώσοι καλλιτέχνες N. Goncharova, P. Konchalovsky, P. Kuznetsov, I. Larionov, I. Mashkov, R. Falk και άλλοι. Την άνοιξη του 1911, η εκθεσιακή ομάδα συμβολιστών καλλιτεχνών "Salon of the Golden Fleece " διέκοψε τις δραστηριότητές της. Σαλόνι της Εθνικής Εταιρείας Καλών Τεχνών στο ΠαρίσιΣτη Γαλλία, τα σαλόνια ονομάζονταν περιοδικές εκθέσεις τέχνης που είχαν επίσημο χαρακτήρα. Στο Λούβρο πραγματοποιούνταν εκθέσεις από το 1699, στη Μεγάλη Πινακοθήκη, και το 1737-1848 στο λεγόμενο. Το Square Salon, εξ ου και το όνομα των εκθέσεων. Η Εταιρεία Γάλλων Καλλιτεχνών ιδρύθηκε το 1881, από την οποία προέκυψε μια ομάδα καλλιτεχνών το 1889, με επικεφαλής τους Meissonier και Puvis de Chavannes, οι οποίοι οργάνωσαν την Εθνική Εταιρεία Καλών Τεχνών. Η Εταιρεία πραγματοποίησε ετήσιες εκθέσεις στο Grand Palais στα Ηλύσια Πεδία. Ένωσε καλλιτέχνες της νεορομαντικής, νεοκλασικής κατεύθυνσης. Salon of Independents (Παρίσι)Η Εταιρεία Γάλλων Καλλιτεχνών, η οποία αναγνώρισε το δικαίωμα του καλλιτέχνη να εκθέτει ελεύθερα χωρίς την παρέμβαση κριτικής επιτροπής. Προέκυψε το 1884 στο Παρίσι σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στη λογοκρισία της επίσημης κριτικής επιτροπής της Εταιρείας Γάλλων Καλλιτεχνών. Διοργάνωσε ετήσιες ανοιξιάτικες εκθέσεις στο Παρίσι για καλλιτέχνες από όλους καλλιτεχνικές κατευθύνσειςστην τέχνη, αλλά κυρίως στα αριστερά. Στη συνέχεια, η έκθεση σ.ν. γίνονται εποχιακά. Εταιρεία Καλλιτεχνών Αγίας Πετρούπολης(Από το 1914 - Εταιρεία Καλλιτεχνών Πετρούπολης). Κύριος το 1891. Ένωσε καλλιτέχνες της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης. Από το 1891 διοργανώνει ετήσιες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με ελεύθερη είσοδο. S.V. Bakalovich, S.I. Vasilkovsky, N.N. Karazin, A.D. Kivshenko, K.Ya. Kryzhitsky, L.F. Lagorio, K.E. Makovsky, A. I. Meshchersky, G.I. Semiradsky και άλλοι. Υπήρξε μέχρι το 1918. "Blue Four" (Blaue Vier)Μια ομάδα που δημιουργήθηκε στο Μόναχο το 1925 από τον W. Kandinsky. Η ομάδα περιλαμβάνει τους L. Feininger, A. Yavlensky, P. Klee. Παράλληλα οργανώθηκε και ομώνυμη έκθεση. "Σύγχρονη τέχνη"Μια καλλιτεχνική επιχείρηση εφαρμοσμένου και εκθεσιακού χαρακτήρα, που προέκυψε στην Αγία Πετρούπολη στις 18 Ιανουαρίου 1903 με πρωτοβουλία του «Κόσμου των Τεχνών» και την ενεργό συμμετοχή του I.E. Grabar. Το κύριο καθήκον του «Σ. Και." - η δημιουργία δειγμάτων άκρως καλλιτεχνικής εφαρμοσμένης τέχνης και η διοργάνωση συλλογικών εκθέσεων με σκοπό την προπαγάνδα στην περιφέρεια. Καλλιτεχνικός το κέντρο άνοιξε στην οδό Morskaya στην Αγία Πετρούπολη με τη συμμετοχή των A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Korovin, E.E. Lansere, A.Ya. Golovin και άλλων. V.V. φον Μεκ. Πρακτικά ο Σ. Και." ήταν εκθεσιακός χώρος. Υπήρξε για αρκετούς μήνες και έκλεισε το ίδιο 1903. Ωστόσο, οι εκθέσεις που οργάνωσε η επιχείρηση άφησαν αξιοσημείωτο στίγμα στη ρωσική τέχνη στην αρχή. XX αιώνας: έκθεση εσωτερικών χώρων βασισμένων σε σκίτσα καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης», τρεις εκθέσεις έργων των K.A. Somov, N.N. Roerich και ιαπωνικών χαρακτικών. Ένωση "Ηλίανθος"Μια ομάδα προικισμένων δημιουργικών νέων του Καζάν, οσν. το 1918. Το 1920-23 δημοσίευσε το αλμανάκ «The Horseman» με μια σειρά από ασυνήθιστα ώριμες avant-garde χαρακτικά σε πρωτότυπο στυλ (4 άλμπουμ). Οι καλλιτέχνες της ομάδας χρησιμοποίησαν στα έργα τους τις ιδέες των κορυφαίων μελλοντολόγους της Μόσχας και της Πετρούπολης. Μέλη του «Π. ήταν οι I. Pleshchinsky, N. Chebotarev και άλλοι. «Ένωση Νέων»Κύριος το 1910 στην Πετρούπολη ως ένα είδος αντίθεσης στον «Κόσμο της Τέχνης». Στη συνέχεια εγκρίθηκε ο Χάρτης. Πρόεδρος - L.I. Zheverzheev, συλλέκτης και φιλάνθρωπος. Ιδρυτικά μέλη I.S. Shkolnik, E.K. Spandikov. Ένωσε εκπροσώπους διαφόρων καλλιτεχνικών κινημάτων: κυβισμό, συμβολισμό, φουτουρισμό, «μη αντικειμενικότητα». Δεν είχε συγκεκριμένο πρόγραμμα, αλλά έδωσε μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη των τυπικών θεμελίων της ζωγραφικής: όγκος, ρυθμός, διάταξη, υφή, αναλογίες χρωμάτων κ.λπ. Ο Σογιούζ ασχολήθηκε και με σκηνογραφικά πειράματα. Το έργο «Κάτω από τον ήλιο» (μουσική M. Matyushkin, λιμπρέτο των A. Kruchenykh και V. Khlebnikov, σκηνικά K. Malevich), η τραγωδία «V. V. Mayakovsky» (σκηνικά των P. Filonov και I. Shkolnik). σκηνοθετημένη. "Εκ." οργάνωσε έξι εκθέσεις, όπου σχεδόν όλοι οι μεγάλοι μάστορες της ρωσικής πρωτοπορίας εξέθεσαν τα έργα τους (1910 - Αγία Πετρούπολη, Ρίγα, τρεις εκθέσεις 1911-12 στην Αγία Πετρούπολη, 1912 - Μόσχα, 1913-14 - Αγία Πετρούπολη) . Το 1919, πρώην μέλη του «Σμ. υπό την αιγίδα της Ένωσης συμμετείχε στην «Πρώτη Κρατική Δωρεάν Έκθεση Έργων Τέχνης» (Πέτρογκραντ). Ο σύλλογος εξέδιδε ομώνυμο περιοδικό (τεύχος 1912-13). Το 1913, στη συλλογή «Ένωση της Νεολαίας» δημοσιεύτηκε το μανιφέστο του, συγγραφέας του οποίου ήταν ο Ο. Ροζάνοβα. Η «Ένωση Νέων» ένωσε περισσότερα από 30 μέλη. Μεταξύ αυτών: N.I.Altman, Yu.P.Annenkov, A.P.Arkhipenko, αδέρφια V. και D. Burliuk, L.A.Bruni, V.D.Bubnova, N.Goncharova, A.V.Grishchenko , I.V. Klyun, N.V. Lermontova, M.V.M. , V.V. Mayakovsky, A.A. Miturich, A.A. Morgunov, L.S.Popova, I.A.Puni, O.V.Rozanova, V.E.Tatlin, N.A.Tyrsa, N.A.Udaltsova, P.N.Filonov, M.Z.Shagal, A.Exter και άλλοι. Η Ένωση Νέων υπήρχε μέχρι το 1917. SRH - Ένωση Ρώσων ΚαλλιτεχνώνΠροέκυψε το 1903 με πρωτοβουλία του β. μέλη του TPHV και του «Κόσμου της Τέχνης», το 1901-02 ενώθηκαν στην «Έκθεση 36 Καλλιτεχνών». Η Ένωση περιελάμβανε ζωγράφους της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης - A.E. Arkhipov, A.N. Benois, A.M. και V.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, M.V. Dobuzhinsky, S.Yu. Zhukovsky, S.V. Ivanov, K.A. Korovin, N.P. Krymov, S.V. Malyutin, L.O. Το πρόγραμμα SRH χαρακτηρίζεται από δημοκρατικό προσανατολισμό, ενδιαφέρον για τη ρωσική φύση και την πρωτοτυπία της ζωής των ανθρώπων. Οι παραδόσεις των Wanderers συνδυάστηκαν με τις αρχές της plein air painting, στα έργα των καλλιτεχνών υπήρχε μια τάση για ιμπρεσιονισμό, διακοσμητικό στυλ ζωγραφικής. Τα μέλη της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών τήρησαν με μεγαλύτερη συνέπεια τα ιδεολογικά θεμέλια του TPES. Η CPX διοργάνωσε δεκαοκτώ εκθέσεις στη Μόσχα, την Πετρούπολη, το Κίεβο, το Καζάν. Οι δημιουργικές διαφορές, που εντάθηκαν μέχρι το 1910, οδήγησαν σε διάσπαση της Ένωσης. Το 1910, οι καλλιτέχνες της Πετρούπολης βγήκαν από αυτό. Το CPX υπήρχε μέχρι το 1923. Του β. μέλη εισήλθαν στο AHRR και στο OHR. Στούντιο "Στον πύργο"Το πρώτο δωρεάν συλλογικό εργαστήριο στη Ρωσία, που είχε χαρακτήρα καλλιτεχνικής ομάδας. Υπάρχει ένα όνομα "Στον πύργο". Δημιουργήθηκε το 1911 στην Αγία Πετρούπολη με πρωτοβουλία του M. Larionov και ένωσε, κυρίως, την ομάδα του για τον «Jack of Diamonds». Στο στούντιο δούλεψαν οι K.Zdanevich, V.Bart, N.Goncharova, L.Popova, N.Udaltsova. Τα μέλη του στούντιο το 1912 παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά με το όνομα «Ουρά του Γαϊδάρου» στην τρίτη έκθεση της Ένωσης Νέων. "Supremus"Η Εταιρεία Καλλιτεχνών της Πρωτοπορίας δημιουργήθηκε στη Μόσχα στα τέλη του 1916 υπό την αιγίδα του Κ. Μάλεβιτς. Περιλάμβανε τους: N.Davydova, I.Klyun, L.Popova, O.Rozanova, N.Udaltsova (Γραμματέας της Εταιρείας), A.Exter. Ετοιμάστηκε (δεν δημοσιεύτηκε) το πρώτο τεύχος του περιοδικού «Supremus» - γραμματέας σύνταξης Ο. Ροζάνοβα. Το 1917 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μια έκθεση του "The Jack of Diamonds", όπου συμμετείχαν μέλη του "Supremus" - K. Malevich, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova, I. Klyun, οι οποίοι παρουσίασαν μη αντικειμενική ζωγραφική. Το 1918 η Εταιρεία (κύκλος) διαλύθηκε με τον θάνατο της Ο. Ροζάνοβα. Σύλλογος Ανεξάρτητων ΚαλλιτεχνώνΈνας σύλλογος νεαρών Ουκρανών καλλιτεχνών της αριστερής κατεύθυνσης, που εγκατέλειψαν την Ένωση Νοτίου Ρώσων Καλλιτεχνών λόγω ιδεολογικών διαφορών και από το 1912 οργάνωσε ξεχωριστές εκθέσεις «ενωμένοι» (1912, 1913, 1914) και από το 1916 διοργάνωσε εκθέσεις «ανεξάρτητων καλλιτεχνών ". Έτσι στην Οδησσό προέκυψε ένας νέος σύλλογος «Ένωση Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών», που είχε στόχο να αντισταθεί στον TYURKh με τις ρεαλιστικές του παραδόσεις. Επικεφαλής του συνδέσμου ήταν ο M. Gershenfeld. Διακήρυξη που δημοσιεύτηκε το 1916, στον κατάλογο της πρώτης έκθεσης του Συλλόγου. Η βάση της δημιουργικότητας ανακηρύχθηκε «μυστική, εξωτική και ερωτική». Μέλη του Συνδέσμου - M. Skrotsky, A. Nyurenberg, και άλλοι Ο Σύλλογος προσπάθησε να κατευθύνει τις δημιουργικές προσπάθειες των νέων Ουκρανών καλλιτεχνών στο κύριο ρεύμα των σύγχρονων μεταρρυθμιστικών τάσεων. Με πρωτοβουλία του «Τ.ν.χ.». Το 1917 δημιουργήθηκε στην Οδησσό η Ένωση Καλλιτεχνών Πλαστικών Τεχνών. Εκθέσεις - 1916, 1918, 1919. Υπήρχε μέχρι το 1922. TPHV - Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων ΤέχνηςΤο μεγαλύτερο στον ρωσικό πολιτισμό του XIX αιώνα. δημιουργική ένωση ρεαλιστών καλλιτεχνών, δημοκρατών, DOS. το 1870 στην Αγία Πετρούπολη με πρωτοβουλία των I.N. Kramskoy, N.N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Έθεσε ως καθήκον την ιδεολογική και αισθητική αγωγή του λαού και την εκλαΐκευση της δημοκρατικής τέχνης. Το TPHV αντιτάχθηκε αποφασιστικά στην ακαδημαϊκή σχολή και μεγάλωσε στη βάση του ανοιχτού λόγου ενάντια στον ακαδημαϊκό συντηρητισμό, τους κανόνες και την ιδεαλιστική αισθητική του ακαδημαϊσμού. Ο V.V. Stasov και ο P.M. Tretyakov έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του TPHV. Μέλη του Συλλόγου δραστηριοποιήθηκαν στο παιδαγωγικό έργο. Από το 1871, ο Σύνδεσμος έχει οργανώσει σαράντα οκτώ περιοδεύουσες εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, το Κίεβο, το Χάρκοβο, το Καζάν, το Ορέλ, τη Ρίγα, την Οδησσό και άλλες πόλεις. Οι δραστηριότητες του TPES είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ενεργοποίηση των δημοκρατικών διαδικασιών στη ρωσική κοινωνία. πολιτιστική ζωήΡωσία, συνέβαλε στη δημιουργία εθνικών σχολών τέχνης. Η συνεργασία ήταν το κέντρο των καλύτερων ρωσικών προοδευτικών καλλιτεχνικών δυνάμεων, ήταν ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Για την εποχή του, η κοινωνικο-κριτική τάση στο έργο του Συλλόγου είχε αντικειμενική ιστορική σημασία. Η δημιουργική ενέργεια της Συνεργασίας τόνωσε τη γέννηση νέων καλλιτεχνικές ιδέες, επανεξέταση του τοπίου, ιστορική ζωγραφική, πορτρέτο, νεκρή φύση, καθημερινό είδος. Στη δεκαετία του 1890, προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ των μελών του TPHV. Νέες καλλιτεχνικές αναζητήσεις της οριακής περιόδου ζωντάνεψαν πολυάριθμα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά κινήματα, δημιουργικούς συλλόγους και ομαδοποιήσεις. Το TPHV έχανε τον ηγετικό του ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας. Η ένωση συνέχισε να διατηρεί τις παραδόσεις του ρωσικού δημοκρατικού ρεαλισμού και υπήρχε με αυτή την ιδιότητα μέχρι το 1923. Πολλά από τα μέλη της μετακόμισαν στο AHRR. "Τραμ Β"Το όνομα της πρώτης φουτουριστικής έκθεσης στην Πετρούπολη τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1915. Διοργανωτές της έκθεσης είναι ο Ivan Puni και η σύζυγός του Ksenia Boguslavskaya, K.Malevich. Σε αυτό συμμετείχαν καλλιτέχνες της Μόσχας και της Πετρούπολης: K. Boguslavskaya, I. Klyun, A. Morgunov, L. Popova, I. Puni, O. Rozanova, V. Tatlin (που παρουσίασαν τα «γραφικά ανάγλυφα» του 1914), N. Udaltsova, A. Exter. Στα εγκαίνια της έκθεσης τα κοστούμια των συμμετεχόντων στολίστηκαν με κόκκινα ξύλινα κουτάλια. TYURH - Ένωση Καλλιτεχνών της Νότιας ΡωσίαςΕπαγγελματικός Εικαστικός Σύλλογος, οσν. στην Οδησσό το 1890. Πρωτότυπο όνομα «Association of Periodic Exhibitions of South Russian Artists». Προέκυψε μεταξύ Ουκρανών και Ρώσων καλλιτεχνών υπό την επίδραση των δραστηριοτήτων του TPHV. Το πρόγραμμα που ενσωματώνει σταθερά τις αρχές του δημοκρατικού ρεαλισμού, είναι κοντά στο TPHV. Στην οργάνωση του ΤΥΟΥΡΧ έπαιξε μεγάλο ρόλο το Κ.Κ.Κωστάντη. Τα ιδρυτικά μέλη ήταν οι N.D. Kuznetsov, M.I. Kravchenko, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov, A.P. Razmaritsyn, N.A. Skadovsky, γλύπτης B.V. Eduarde. Το TYURH περιελάμβανε τους K. Bogaevsky, P. Volokidin, G. Golovkov, T. Dvornikov, A. Kalning, S. Kishinevsky, D. Krainev, E. Lansere, A. Lakhovsky, P. Levchenko, J. Mormone, P. Nilus , N. Pimonenko, S. Sevastyanov, A. Shovkunenko, A. Shturman κ.ά.. Από το 1902 πρόεδρος ήταν ο K.K. Kostandi και ο A.M. Η συνεργασία έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ουκρανικής εθνικής ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής. Το 1893 ο Συνεταιρισμός αναδιοργανώθηκε, υιοθετήθηκε και εγκρίθηκε νέος χάρτης (1894). Το TYURH διοργάνωσε παραδοσιακές εκθέσεις σχεδόν κάθε χρόνο, στις οποίες εξέθεταν καλλιτέχνες από την Οδησσό, το Κίεβο, τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλους, διοργάνωσε εποχικές εκθέσεις, φιλανθρωπικά, σύγχρονα ξένα έργα ζωγραφικής. Διατήρησε στενούς δεσμούς με καλλιτέχνες από όλες τις περιοχές της Ουκρανίας, με τους Wanderers. Το TYURH συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις καλλιτεχνικών ενώσεων και ομάδων στο Χάρκοβο, τη Μόσχα, το Κίεβο, το Ροστόφ, τον Νικολάεφ, στην Πανρωσική Έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ του 1896, στην «Έκθεση 36 Καλλιτεχνών» στη Μόσχα (1902), στον κόσμο Έκθεση στο Παρίσι (1900 βραβεύτηκαν με μετάλλια Κ.Κ. .Κωστάντη και B.Eduarde) και άλλες εκθέσεις. Συμμετείχε στην προετοιμασία του Πρώτου Πανρωσικού Συνεδρίου Ρώσων καλλιτεχνών και φιλότεχνων (1894, Μόσχα). Οργάνωσε το 1891, 1892, 1894-95, 1910 περιοδεύουσες εκθέσεις στις πόλεις της Ουκρανίας, καθώς και στη Μόσχα. Η συνεργασία συνέβαλε στο άνοιγμα του Μουσείου Καλών Τεχνών στην Οδησσό, στη δημιουργία μιας λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής συνεργασίας (1897), στην αποκατάσταση έργων ζωγραφικής και στην πραγματοποίηση μιας μεγάλης χαριστικής εργασίας για την προώθηση της τέχνης και του διαφωτισμού. Εξέδωσε το 1905 το περιοδικό του «The Ringing» (κυκλοφόρησε δύο τεύχη). Για πρώτη φορά, το ουκρανικό κοινό γνώρισε ευρέως το έργο καλλιτεχνών όπως οι I.I. Levitan, I.K. Aivazovsky, V.A. Serov, L.F. Lagorio, V.V. Vereshchagin. Το 1919 ξεκίνησε η κατάρρευση του TYURH, που συνδέεται με τη μετανάστευση του δημιουργικού πυρήνα του. Οι N.Kuznetsov, B.Eduarde, P.Nilus, V.Korenev-Novorossiyskiy, O.Ganzen, P.Gansky και άλλοι πήγαν στο εξωτερικό.Ο K.K.Kostandi πέθανε το 1921. Στη μνήμη του, το 1922, οργανώθηκε από το TYURKh ένας νέος καλλιτεχνικός σύλλογος - ο «Εικαστικός Σύλλογος με το όνομα Κ.Κ. Κωστάντη» (1922-29). Με τη δημιουργία του το TYURH έπαψε να υπάρχει. UNOVIS - σύλλογος μαθητών του K.S. Malevich "Θετικά της νέας τέχνης"Δημιουργήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1920 στο Vitebsk στο Vitebsk Artistic and Practical Institute με βάση την ομάδα POSNOVIS ("Οπαδοί της Νέας Τέχνης" - Ιανουάριος 1920 ό.π.). Στόχος του UNOVIS ήταν η πλήρης ανανέωση του κόσμου της τέχνης στη βάση του σουπρεματισμού. Ο πυρήνας του Vitebsk UNOVIS, με επικεφαλής τον K.S. Malevich, ήταν οι V.M. Ermolaeva, L.M. Lisitsky, M.O. Kogan, I.G. Chashnik, N.M. Suetin, L.M. G.Magaril. Μετά το Vitebsk, οι ομάδες UNOVIS ξεπήδησαν στη Μόσχα, την Πετρούπολη, το Σμολένσκ, τη Σαμάρα, το Σαράτοφ, το Περμ, την Οδησσό, το Όρενμπουργκ και άλλες πόλεις. Η UNOVIS πραγματοποίησε μια σειρά από θεατρικές παραγωγές και πραγματοποίησε εκτεταμένο εκθεσιακό έργο. Εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στο Vitebsk, το 1920-21 στη Μόσχα στο VKhUTEMAS. Με τη μετακίνηση του K.S.Malevich στην Πετρούπολη, οι δραστηριότητες των μελών της UNOVIS συνεχίστηκαν με βάση το INKhUK (1923-26), του οποίου ο K.S.Malevich έγινε διευθυντής. Δικές του δημοσιεύσεις: 1. UNOVIS.-Art. Vitebsk, 1921 (Μάρτιος) N 1, περιοδικό του υποτμήματος τέχνης. 2. Λεύκωμα για το UNOVIS Χειρόγραφο των K. Malevich και El-Lissitzky. Vitebsk, 1921-22. «Εργαστήρι Ζωγράφων» - Εταιρεία ΚαλλιτεχνώνΚύριος το 1926 στη Μόσχα με πρωτοβουλία του A.V. Shevchenko και των μαθητών του. Δημιουργία του "Ts.zh." Είχε προηγηθεί η έκθεση «Τσβετοδύναμος και τεκτονικός πρωτογονισμός» (1919), οι συμμετέχοντες της οποίας το 1923 ενώθηκαν στην «Εταιρεία Καλλιτεχνών Καβαλέτο», μετατράπηκε σε «Εργαστήρι Ζωγράφων». Ο χάρτης εγκρίθηκε το 1928. Η κοινωνία δεν είχε δημιουργικό πρόσωπο και εξέφραζε ξεκάθαρα δημιουργικές αρχές. Το πρόβλημα σχετικά με-βα περιορίστηκε σε γραφικές αναζητήσεις. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στο σύγχρονα θέματα, χρησιμοποιώντας τις εικονογραφικές τεχνικές των διαφόρων τάσεων στην ευρωπαϊκή τέχνη του XIX-XX αιώνα. Μέλη - I. O. Akhremchik, R. N. Barto, V. A. Golopolosov, V. V. Kapterov, V. V. Pochitalov και άλλοι. Το 1928, μια ομάδα από τα παλαιότερα μέλη της εγκατέλειψε την κοινωνία και το 1930 ο "Τσ.ζ." συνεργάστηκε με το Genesis και το Cultural Front. Ο σύλλογος οργάνωσε τρεις εκθέσεις (1926, 1928, 1930). «Τέσσερις Τέχνες» - Εταιρεία ΚαλλιτεχνώνΚύριος το 1925 στη Μόσχα. Ένωσε καλλιτέχνες διαφορετικών γενιών και δημιουργικών παθών, που κυμαίνονται από τους δασκάλους του «Μπλε τριαντάφυλλου» και του «Κόσμου της Τέχνης» και τελειώνουν με εκπροσώπους των «αριστερών τάσεων». Το πρόγραμμα βασίστηκε σε υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες με στόχο την επίτευξη εκφραστικών μορφή τέχνης, καλλιτεχνική ποιότητα. Προχωρούσαν πρωτίστως από τα επιτεύγματα της γαλλικής σχολής, «ως την πληρέστερη και ολοκληρωμένη ανάπτυξη των βασικών ιδιοτήτων της ζωγραφικής τέχνης». Το δηλωτικό σύνθημα είναι «καλλιτεχνικός ρεαλισμός». Ο χάρτης εγκρίθηκε το 1928, η εταιρεία εξέδωσε δήλωση (1930). Οργάνωσε τέσσερις εκθέσεις (1925, 1926, 1929 - Μόσχα, 1928 - Λένινγκραντ). Συμμετείχε σε εκθέσεις το 1929-30. Τα μέλη της εταιρείας ήταν: M.Akselrod, E.Bebutova, V.Bekhteev, L.Bruni, G.Vereisky, L.Gudiashvili, K.Istomin, I.Klyun, P.Kuznetsov, L.Lissitzky, K.Malevich , A.Matveev, P.Miturich, V.Mukhina, I.Nivinsky, A.Ostroumova-Lebedeva, K.Petrov-Vodkin, M.Sarian, N.Tyrsa, N.Ulyanov, P.Utkin, V.Favorsky, I Chaikov, A.V. Shchusev και άλλοι, - για όλη την περίοδο της δραστηριότητάς της, η κοινωνία ένωσε περισσότερα από 70 μέλη στις τάξεις της. Διαλύθηκε το 1932. Μερικά από τα μέλη μετακόμισαν στο AHR. |