Το Ethertor Villa Lobos είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της μουσικής κουλτούρας της Βραζιλίας. Eitor Vile Lobos, βιογραφία Βραζιλίας συνθέτες

Γράψτε μουσική για μένα την ανάγκη ... Γράφω γιατί δεν μπορώ να γράψω.

Ε. Βίλα Λόβος

Τα πρώτα δοκίμια της Villa Lobos - Τραγούδια και κομμάτια χορού του δώδεκα -χρής αυτοπλεκοποιημένης μουσικής - σημειώνονται 1899 τα επόμενα 60 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας (βίλα Lobos πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1959. Κατά το 73ο έτος της ζωής ), ο συνθέτης που δημιουργήθηκε σε χιλιάδες (ορισμένοι ερευνητές είναι μέχρι 1500!) Έργα σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών. Το Περού του κατέχει 9 όπερες, 15 μπαλέτες, 12 συμφωνίες, 10 οργανικές συναυλίες, περισσότερα από 60 δοκίμια δωματίου μεγάλης μορφής (Sonatas, Trio, Κουαρτάς). Τραγούδια, ρομαντικές, χορωδίες, παιχνίδια για μεμονωμένα εργαλεία στην κληρονομιά της Villa Lobosa υπολογίζονται από εκατοντάδες, όπως οι λαϊκές μελωδίες που συλλέγονται και αντιμετωπίζονται με έναν συνθέτη. Η μουσική του για παιδιά που γράφτηκε με εκπαιδευτικούς στόχους για σχολεία μουσικής και γενικής εκπαίδευσης, για ερασιτεχνικές χορωδίες, περιλαμβάνει περισσότερους από 500 τίτλους.

Η Villa Lobos σε συνδυασμό με ένα πρόσωπο του συνθέτη, τον αγωγό, τον δάσκαλο, τον συλλέκτη και τους ερευνητές της λαογραφίας, της μουσικής κριτικής και του συγγραφέα, διαχειριστή, για πολλά χρόνια μετώντας τα κορυφαία μουσικά θεσμικά όργανα της χώρας (μεταξύ των οποίων η πρωτοβουλία του και του Προσωπική συμμετοχή), μια κυβέρνηση μέλους για τη δημόσια εκπαίδευση, αντιπροσωπεύει την εθνική επιτροπή της Βραζιλίας της UNESCO, ενεργό φιγούρα του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής. Ενεργός Μέλος των Ακαδημών Καλών Τεχνών του Παρισιού και της Νέας Υόρκης, Επίτιμο Μέλος της Ρωμαϊκής Ακαδημίας "Σάντα Τσεχίλη", αντίστοιχο μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών Μπουένος Άιρες, μέλος του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής στο Σάλτσμπουργκ, διοικητής της παραγγελίας Της τιμητικής Λεγεώνας της Γαλλίας, ο Δρ. Τιμής Causa πολλών ξένων θεσμικών οργάνων - Σημεία διεθνούς αναγνώρισης του εξαιρετικού πλεονεκτήματος του συνθέτη της Βραζιλίας. Τρεις, σε τέσσερις πλήρεις, άξια του σεβασμού για την ανθρώπινη ζωή με ένα υπερβολικό μέρος της βίλας Lobosom για ένα - εκπληκτικό, εκτελέστηκε υπερφυσική ενέργεια, σκόπιμη, κινητικότητα - η ζωή του καλλιτέχνη, ο οποίος έγινε, σύμφωνα με τον Pablo Kazals, " η μεγαλύτερη υπερηφάνεια της χώρας, την οποία το δημιούργησε. "

Η κολοσσιαία κληρονομιά της Villa Lobos είναι δύσκολο να βρεθεί μια επισκόπηση "μιας ώρας". Είναι τεράστιο και ποικίλο, όπως η ίδια η Βραζιλία. Διαθέτει πιστοποιητικά παρθένου θείου και του ήλιου, τη μεγαλύτερη πορεία των ισχυρών ποταμών και των καταρράκτες χαμηλού πνεύματος. Ακούγεται ο θόρυβος του surf του ωκεανού, η ανησυχία του Ρίο, η μαλακή ομιλία των κρεολών και η ορεινή θέα των Ινδιάνων. Όπως η Βραζιλία, είναι διαφορετική και μία ταυτόχρονα και πρέπει να το ακούσετε για να αισθανθείτε σε αυτό το στοιχείο πολλαπλών κομματιών το χαρακτηριστικό μιας ενιαίας εμφάνισης είναι ότι φέρει την ίδια χαρακτηριστική, μοναδική εκτύπωση κοινών (Βραζιλιάνος ) και ατομική (προσωπικότητα του καλλιτέχνη).

Οι περισσότεροι ερευνητές που έγραψαν για την Villa Lobos σημειώνονται από μια συγκεκριμένη εξέλιξη του καλλιτεχνικού στυλ του. "Ο Villa-Lobos ξεκίνησε ως postroman," λέει ο Carlton Smith ", στη συνέχεια ήρθε στον ιμπρεντισμό και τη λαογραφία, μετατράπηκε αργότερα στον κλασικισμό στο ύφος της Μπαχάς και σήμερα συνθέτει όλα αυτά τα στυλ.

Ο Oscar Lorens Fernandis, συνθέτης, συμπατριώτης και φίλος Villa Lobos, δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην επιρροή του Debussy και της Γαλλικής Σχολής σχετικά με το σχηματισμό μιας μουσικής γλώσσας του Master Brazilian. "Στην αρχή, η Villa Lobos γνώρισε ισχυρή επίδραση του Debussy", γράφει, όπως πολλοί συνθέτες των αρχών του 20ού αιώνα και η επιρροή δεν είναι τόσο χρεόγραφα, πόσες μουσικές ατμόσφαιρες της εποχής του. Είναι πιο σωστό να μιλήσετε για την επίδραση της γαλλικής σχολής που κυριαρχείται σε αυτά τα χρόνια. "

Δεν επιλύει τόσο άνευ όρων Αυτή η ερώτηση Arnalda Estrare. Σε ένα από τα άρθρα των 40, έγραψε τα εξής: "Στη νεολαία του, η Villa Lobos ήταν ένας τολμηρός" νεωτεριστικός ". Αγωνίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα για να αναγνωρίσει τον εαυτό του στην πατρίδα του και πέρα \u200b\u200bαπό. Σήμερα είναι ήδη δυνατό να πούμε ότι δεν έλαβε καμία πορεία. Ακολούθησε τη μόδα, αλλά μόνο η μόδα του. Στα πρώιμα γραπτά του, οι επιρροές που δεν μπορεί να αποφευχθεί ο λαμπρός καλλιτέχνης. Μερικά ίχνη ρομαντισμού, αργότερα - τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν λίγοι στην ιστορία των μουσικών συνθετών με ένα τόσο ατομικό πρόσωπο ως Villa Lobos ».

Ο σύγχρονος συνθέτης και ο μουσικός κριτικός Aurelio de la Vega το θεωρεί καθόλου αδύνατο να διαθέσουν τυχόν μόνιμα στιλιστικά σημάδια στο έργο της Villa Lobos. "Το ύφος της βίλας Lobosa", λέει, είναι εκλεκτική για το χρησιμοποιούμενο υλικό και ατομικό όσον αφορά το πώς χρησιμοποιείται αυτό το υλικό. Το στυλ του είναι άφθονο-πολυτελές και οικονομικά υπολογισμό ταυτόχρονα, είναι πρωτόγονο σε ορισμένες περιπτώσεις και έντονα εξελιγμένα σε άλλους. Ο συνθέτης μας είναι τότε ένας εξελιγμένος ιμπρεσιονιστής, το πρωτόγονο βαρβαρικό ρυθμικό στοιχείο. Νεοκλασικολόγος στους Βραζιλιάνους Μπαχιανούς και έναν έντονο εθνικισμό στο "Shoros". Δημιουργός μελωδών απίστευτης ιστορικής σημασίας και ο συγγραφέας των αφόρητων οχημάτων. Ένας μουσικός που δεν είναι σε θέση να επικρίνει τις δικές της μουσικές ιδέες και έναν καλλιτέχνη με εκπληκτική δημιουργική διαίσθηση ».

Σε κάθε μία από τις παραπάνω δηλώσεις, υπάρχουν, κατά τη γνώμη μας, ένα μεγάλο ποσοστό αλήθειας. Είναι σωστό ότι σε πολλά έργα της Villa Lobos, μπορούμε εύκολα να βρούμε post-stunt, ιμπρεσιονιστικά ή νεοκλασικά χαρακτηριστικά. Είναι αλήθεια ότι η Villa Lobos δεν έχει περάσει την επιρροή του γαλλικού σχολείου. Δικαιώματα (αν μετριάσετε ορισμένα άκρα έκφρασης) και το Aurelio de la Vega, σημειώνοντας την εξωτερική στυλιστική κίνηση της κληρονομιάς του συνθέτη της Βραζιλίας, τον διάσημο εκλεκτικισμό του στυλ του. Όσο πιο κοντά στην αλήθεια, όπως μας φαίνεται, η Arnalda Estrede, ο οποίος ισχυρίζεται ότι η Villa Lobos δεν έλαβε καμία ευρωπαϊκή ροή που ακολούθησε μόνο "τη μόδα του". Ωστόσο, αυτή η δήλωση είναι πολύ κατηγορηματικά και επομένως μονόπλευρη.

Πράγματι, η τεράστια κληρονομιά της Villa Lobosa δεν ταιριάζει στο πλαίσιο οποιωνδήποτε κατευθύνσεων και το στυλ του για περισσότερο από μισό αιώνα δημιουργικού μονοπατιού δεν ήταν ενωμένη. Ο συνθέτης έγραψε όλη τη ζωή του εξαιρετικά εύκολη, σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών, για το πιο διαφορετικό κοινό, για ορισμένους καλλιτέχνες και την εκτέλεση ομάδων. Στη νεολαία του, συνέθεσε συνεχώς, χωρίς να σκεφτεί "στυλ", αλλά υπακούει μόνο μια ισχυρή δημιουργική ώθηση. Σε ώριμα χρόνια, έπρεπε να εκπληρώσει συνεχώς έναν τεράστιο αριθμό παραγγελιών για κάθε είδους και στυλ μουσικής που ήρθε σε αυτόν από όλες τις πλευρές, από τις πολυάριθμες βραζιλιάνες και ξένες κοινωνίες, ιδρύματα, εκδότες, από τη βιομηχανία κινηματογράφου της Βόρειας Αμερικής, από διάφορες ορχήστρες και τα άτομα. ("Είχα ένα νέο κουαρτέτο στο κεφάλι μου για μεγάλο χρονικό διάστημα, το οποίο μεταφέρθηκε σε χαρτί μόνο επειδή οι παραγγελίες θα αφαιρέσουν όλη την ώρα", τέτοιες καταγγελίες έχουν ακούσει επανειλημμένα ανθρώπους κοντά του.) "Εγκατάσταση στόχου", φυσικά, έπαιξε σε κάθε περίπτωση ένας σημαντικός ρόλος. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στην κληρονομιά της Villa Lobosa, δεν είναι όλα ισοδύναμα καλλιτεχνικά, που δεν μεταφέρουν εξίσου τη σφραγίδα της καλλιτεχνικής προσωπικότητάς του, σημάδια μόνο στο χαρακτηριστικό του συνθέτη χειρόγραφο. Το Villa Lobos είναι συχνά δίπλα στη σύνθεση που γράφεται ταυτόχρονα, διάφορα όχι μόνο στο καλλιτεχνικό επίπεδο, σύμφωνα με τα επίσημα σημάδια του στυλ. Αυτό το είδος "εκλεκτικισμού" δεν έχει τίποτα να κάνει, να πει, με εξαιρετικά έξυπνο "eclecticism" styling "του Stravinsky ως συνειδητά εκλεγμένη μέθοδος. Ο "Eclecticism" του οδηγού της Βραζιλίας είναι μια αυθόρμητη, αυθόρμητη, που προέρχεται από τη φτώχεια, αλλά από τη δημιουργική αφθονία και τη γενναιοδωρία.

Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού του Villa Lobos, υπό την επήρεια της Ιταλικής Όπερας, βασιλεύοντας στη Βραζιλία μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, ήταν παθιασμένος, ωστόσο, για λίγο, τα ιδανικά του Verism. Εμφανίζεται ότι πιστεύει, τα χαρακτηριστικά του μελοδραματικού χαρακτήρα, που επηρεάζουν τις μελωδικές γραμμές με προφανή ίχνη της Melosa Puccini δεν είναι δύσκολο να εντοπιστούν στις πρώτες συνθέτες. Την περίοδό του και την περίοδο "Vagneryania", η οποία, περισσότερο στις εθισμούς στην Ορχήστρα Wagne και τις αρμονίες, και όχι στις αισθητικές αρχές του συγγραφέα "Tristan" στις συνέπειες. (Ο ίδιος ο Villa-Lobos έχει μιλήσει επανειλημμένα για τέτοια χόμπι: "Μόλις αισθάνομαι ότι έχω προκαλέσει την επιρροή κάποιου, κουνάω και ελευθερώνει από αυτόν"; 0;) ταυτόχρονα, ο Villa-Lobos έδωσε φόρο τιμής και νεωτερισμού Χόμπι Η έκφραση σε τέτοια, για παράδειγμα, τα γραπτά, όπως το Trio Νο 3 για βιολί, τσέλο και πιάνο (1918) ή τρίο για παίξιμο Oboy, Clarinet και Fagota (1921) - Grotesque Plays, Συμπληρώνονται με αιχμηρά απότομα εφέ. (Αργότερα, η Villa Lobos έλαβε μια ξεκάθαρη θέση της απόρριψης του μοντερνισμού, αλλά στο τέλος της 10ης - στις αρχές της δεκαετίας του ', ο συνθέτης δεν προσβλήθηκε, αν κάνετε μια αίσθηση με τις "ακραίες" φιλοδοξίες μου.) Σε γενικές γραμμές, αν Προβλέπετε από την επικρατούσα εικονιστική σφαίρα, ο κυρίανος κύκλος του συναισθήματος, στα πρώτα του γραπτά, το Villa Lobos εμφανίζεται από έναν συνθέτη που συνεχίζει τη ρομαντική παράδοση των δασκάλων και των γαϊδούρων του Braga και ταυτόχρονα τηρεί τον Εθνικό Προσανατολισμό του Νεροπώλου και του Nazare.

Των ασύγκριτων, η επίδραση στον ιμπρεσιονισμό της Villa Lobosion, του οποίου τα χαρακτηριστικά στυλιστικά χαρακτηριστικά αντανακλάται σε πολλές συνθέτες συνθέσεων: μια υπέροχη πολύχρωμη αρμονία με άφθονη χρήση χρωματισμού και εναλλακτικής συμφόρησης. Συνήθως "ιμπρεσιονιστική" υφή πιάνου, εξαιρετικά λεπτομερή, μερικές φορές εξαιρετική? Λεπτή γεύση της ενορχηστρίας, συχνά με απροσδόκητες, σε πάντα καλλιτεχνικές αιτιολογημένες συγκρίσεις μακρινού στην ακουστική φύση τους των wimbres και την προτίμηση των μικρών οργανικών συνθέσεων. (Αξίζει να φέρουμε ορισμένα παραδείγματα τυπικών οργανικών ενώσεων στη Villa Lobosa: φλάουτο, όμποε, σαξόφωνο, άρπα, chelesta και κιθάρα - "Mystical Sextet", 1917. Φλάουτο, Oboe, κλαρίνο, σαξόφωνο, μωρό, στήθος, άρπα, αντίκτυπη Χορωδία - Nonet, 1923. Φλάουτο, κιθάρα, γυναικεία χορωδία - μπαλέτο "ελληνικά μοτίβα", 1937, Σαξόφωνο, δύο γαλλικές κέρατα και ομάδα συμβολοσειρών - "Φαντασία", 1948.) ιμπρεσιονισμός προσέλκυσε την Villa Lobosa, αναμφισβήτητα και το γεγονός ότι το ήταν στενά συνδεδεμένο στο έργο τέτοιων, για παράδειγμα, εκτιμημένα συνθέτες ως Maurice Ravel ή Manuel de Falla, με εθνικές λαϊκές παραδόσεις. Αυτό που κληρονόμησε από την καθυστερημένη πλευρά ρομαντισμού του ιμπρεσιονισμού (αν και δεν είναι χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού μουσικού ιμπρεσιονισμού στην επιχείρηση) ήταν ιδιαίτερα κοντά στις καλλιτεχνικές αρχές του ίδιου της Villa Lobosa. Είναι χαρακτηριστικό ότι η δημιουργικότητα των εξπρεσιονιστών του Novovenic School, και ιδίως των εκπροσώπων της ατονικής και σειριακής μουσικής, ο οποίος είχε αξιοσημείωτη συντονισμό στη Λατινική Αμερική, αντίθετα, ήταν (εκτός από τις ατομικές αμιγώς τεχνικές τεχνικές) αλλοδαπός προς το Βραζιλιάνικο συνθέτη ακριβώς του εθνικού τους αλλοδαπού. Η μουσική του υαλοπολιτιστικού "Cosmopolitan" Villa Lobos δεν αναγνώρισε. Ο ίδιος ο ίδιος είναι πάντα - και σε ένα μικρό παιχνίδι για την κιθάρα, και σε μια μεγάλη συμφωνική καμβάση - παρέμεινε ένας πραγματικά καλλιτέχνης της Βραζιλίας.

Τα πιο πλήρως, τα χαρακτηριστικά της ιμπρεσιονιστικής επιστολής αντανακλάται σε τέτοια έργα του Villa Lobos, όπως τώρα γνωστό και εκτελέστηκε από τους μεγαλύτερους πιανιστές του κόσμου (ξεκινώντας από το Arthur Rubinstein) Piano Suite "ο κόσμος του παιδιού" (1918 --1926), η οποία θεωρείται ότι είναι δίκαια μια από τις κορυφές της τέχνης πιάνου του συνθέτη, στην οποία η πολύχρωμη αρμονία, η φωτεινή ηχητική εικόνα, η κομψότητα της μορφής, η φιλομετρωμένη διακόσμηση των εξαρτημάτων και οι λαμπρές πιανιστικές τεχνικές συνδυάζονται με τη μελωδία και το ρυθμό τυπικό Βραζιλιάνικη μουσική. Ως λιγότερο γνωστός, και ο κύκλος πιάνου "Sorads" - 16 Musical Genre σκίτσα σε δημοφιλή λαϊκά θέματα, που ονομάζεται με επιτυχία από πιανίστα Juan Crowing Lima "Βραζιλιάνικες" εικόνες από την έκθεση ". Όπως περαιτέρω, οι "μικρές ιστορίες" για τη φωνή συνοδεύονται από πιάνο (1920), ένα κουαρτέτο με μια γυναικεία χορωδία (1921), όχι (1923), "αφοσίωση στο Chopin" (1949). Οι ιμπρεσιονιστικές σε θραύσματα στυλ βρίσκονται στα μπαλκά του Villa Lobosa, σε κάποιο "Shoros" και πολλά άλλα γραπτά.

Για τη δημιουργικότητα του Villa Lobos μιας μεταγενέστερης περιόδου (30-0-40s), οι τάσεις του νεοκλασικισμού χαρακτηρίζονται από την έκφραση στο περίεργο "μη αναστατωμένο", σε κυκλοφορία στο ύφος της κλασικής πολυφωνίας του XVIII αιώνα., Πάντα προσελκύοντας ο συνθέτης. Ο πιο φωτεινός και με συνέπεια νεοκλασικισμός Villa Lobosa εκδηλώθηκε στο διάσημο "Βραζιλιάνικο Μπαχαριάν" (Bachianas Brasileiras, 1930--1945) - Κύκλος από εννέα κοστούμια γραμμένα για διαφορετικές συνθέσεις. Οι Brazilian Bahians δεν αποτελούν εξωτερική τυποποίηση της μουσικής Baha. Η Villa Lobos δεν αντιγράφει τεχνικές Bakhovsky ("Bakhizms με φραγκοστάφυλους", ως μέτριο παρατήρησε για το μονόπλευρο στυλιζαρισμένο "Bug" του Stravinsky Prokofiev) και, εκμεταλλευόμενος την έκφραση του Prokofiev, "Δεν δέχεται τη γλώσσα της Baha ως του ". Ο Bahukhovskaya ξεκίνησε εδώ σε γενικότερα γενικές πτυχές: Στην αρχή της ανάπτυξης του θεματικού υλικού μεγάλων μελωδών αναπνοής, εκφραστικά κατσαβίδια, "βλαστούμενα" από τον αρχικό πυρήνα της αντίστασης (ένα εξαιρετικό παράδειγμα τέτοιας βλάστησης ", ένα τσέλο" Prelude "από" Bakhiana " "Νο. 1); Στον πλούσιο του πολυγονικού ιστού, ο συνδυασμός της φυσικής και ανεξάρτητης κίνησης των ψήφων με μια σαφή αρμονική κατακόρυφη (ακόμη και σε ένα τέτοιο "bakhiane", όπως αρ. 6 γραμμένο για φλάουτο και fagot - L αγαπημένο και συχνά χρησιμοποιείται από τον συνθέτη με τη μορφή του οργανικού ντουέτου). Στην ερμηνεία της φούγας δεν αποτελεί ένα αφηρημένο εποικοδομητικό σχέδιο, αλλά ως ένα είδος "μουσικού είδους", το οποίο μπορεί να ενσωματώσει οποιεσδήποτε σύγχρονες εικόνες (ένα υπέροχο δείγμα μπορεί να χρησιμεύσει ως φούγκα από την Bakhiana Νο. 1, με τίτλο "Conversa" - "Conversa": έχει όλα τα χαρακτηριστικά ακαδημαϊκή φούγκα και ταυτόχρονα αρκετά μοντέρνα σε γλώσσα και εθνικό στυλ). Τέλος, στη χρήση οργανικών και φωνητικών μορφών χαρακτηριστικών της τέχνης του Bach και του χρόνου του, όπως μια φούγκα, πρελούζη, χορωδία, Toccata, Aria, σκόπιμη.

Ωστόσο, είναι απαραίτητο να τονίσουμε τα εξής: Παρά τον ίδιο τον εντυπωσιασμό και το νεοκλασικό του Villa Lobos, ένας συνθέτης ποτέ στα παραπάνω γραπτά, ούτε σε άλλες περιόδους δημιουργικότητας - δεν ήταν ένας ιμπρεσιονιστής ούτε νεοκλασικός στην ευρωπαϊκή έννοια αυτών των εννοιών . Η αισθητική του ιμπρεσιονισμού, με τον ψυχρό διανοουλενισμό, εξευγενισμένο, περισυλλογό, με την θαυμάζοντας την αυτοκόλλητη ομορφιά του χρώματος, με τις εκδρομές του στον εξωτισμό και τις στυλιζαρισμένες αρχαϊκές, την επιθυμία για την άϋλα του πραγματικού κόσμου ("otzvuki και οι σκέψεις του Οι λειτουργικές ικανότητες του πραγματικού κόσμου ", εξ ορισμού του V. Karatygin) ήταν οργανικά αλλοδαπός στην ισχυρή, ιδιοσυγκρασιακή," γήινη "φύση του συνθέτη της Βραζιλίας. Σε ιμπρεσιονισμό, η Villa Lobosa προσέλκυσε την καινοτομία καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων χωρίς ακαδημαϊκές συμβάσεις και αυτά τα κεφάλαια που πραγματικά χρησιμοποίησε. Ωστόσο, όλα τα ενδιάμεσα μέσα και οι τεχνικές του ιμπρεσιονιού δεν σημαίνουν τίποτα αν εκφράσουν κάτι όχι ιμπρεντικό στη μέθοδο χρήσης τους. Μόνο μόνο το είδος του είδους του "κόσμου του παιδιού" ή "sirand", για να μην αναφέρουμε την πλήρως αίμα, "απτή" σημαντική σημαντικότητα των εικόνων τους, γι 'αυτούς υπογραμμίζεται από τη φωτεινή εθνική γεύση, κάνει αυτά τα έργα από αντιπόδους "estams" "Ή" Nokturnov "του ιδρυτή και των κλασικών του ευρωπαϊκού μουσικού ιμπρεσιονισμού.

Όχι λιγότερο απομακρυσμένος ήταν ο Villa Lobos και από το αισθητικό ιδανικό του νεοκλασικισμού - ροές, τεχνητό στη φύση και ορθολογιστικό ανάλογα με τη μέθοδο, η Elitar-κλειστά, δήλωσε ανοιχτά την αδιαφορία της για την πραγματική ζωή και τους σύγχρονους ανθρώπους. Όποιος άκουσε τους «Βραζιλιάνους Μπαχιανούς» της Villa Lobosa, δεν μπορεί να αισθανθεί σε αυτά εντελώς διαφορετικά, ζωντανά, καταπονώντας τον κόσμο με όλα τα χρώματα απ 'ό, τι στη μορφή τέλεια, αλλά τις αδιόρες, "dehumanized" δομές των νεοκλασικητών. Ο νεοκλασισμός "Βραζιλιάνος Μπαχίς" δεν ήταν για την εκ των προτέρων την εκλεγμένη μέθοδο και ακόμη λιγότερο - από μόνη της. Φυσικά προέκυψε από την καλλιτεχνική πρόθεση του συνθέτη να μεταμορφώσει κάποιες τυπικές πλευρές της λαϊκής μουσικής της Βραζιλίας στις αυστηρές μορφές της πολυφωνίας Bakhakh (αυτή η συνειδητή εγκατάσταση στην εθνική ήδη από μόνη της διαχωρίζει έντονα τις "Μπακιάννες" από την αισθητική του νεοκλασικισμού, για που, αντίθετα, χαρακτηρίστηκε από καμία λιγότερο συνειδητή αγνοώντας τα εθνικά θέματα). Βλέποντας την καθολική μουσική εκκίνηση στην τέχνη του Bach, η Villa Lobos υποστήριξε ότι τα έντυπα και οι νόμοι αυτής της τέχνης ισχύουν για οποιαδήποτε εθνική μουσική; (Πρέπει να διευκρινιστεί: σε οποιαδήποτε εθνική μουσική της ευρωπαϊκής παράδοσης ή γενετικά συσχετίζεται με αυτό, όπως η Βραζιλιάνος). Η εμπειρία του "Βραζιλιάνικου Μπαχίς" επιβεβαίωσε εξαιρετικά αυτή τη διατριβή. Η Villa Lobos βρίσκει απροσδόκητα, αλλά κάθε φορά καλλιτεχνικά πειστικά τη συμμόρφωση μεταξύ των κλασικών δομών και των μορφών της Βραζιλίας μουσικής. Έτσι, το "Predes" από το "Bakhiana" αριθ. 1 δίνει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του πιο δημοφιλούς βραζιλικού λυρικού τραγουδιού του Modigny. Στο ύφος του Modian, και κατασκευάζονται "Aria" από τον 3ο και 8ο "Bakhis". Η ταχεία "εισαγωγή" από τον συνθέτη της Bakhiana No. 1 γράφει με τη μορφή Embolde - έναν κόμικ τραγούδι-μετατροπέα των βορειοανατολικών κρατών και να "ζιγκάνα" από την Bakhiana No. 7 βάζει τον υπότιτλο "Rural Kadril". Οι υπόλοιποι υπότιτλοι δεν είναι λιγότερο χαρακτηριστικοί: "defihu" (ανταγωνισμός δύο τραγουδιστών) - στο "Tokkate" από το "Bakhiana" Αριθμός 7, "Αγροτικό τραγούδι" ("Prelude" από "Bakhiana" No. 2), "Τραγούδι" του Certhan "(" Χορωδία "από την" Μπαχιάνα "αριθ. 4)," αγροτικό τρένο "(" Τρόκτα "από" Μπαχιανά "Νο. 2) - Καλαίσθητο, εξαιρετικά ενορχηστρωμένο παιχνίδι, που απεικονίζει την κίνηση ενός μικρού τρένου μιας στενής σκηνής στα βάθη της χώρας. Αυτή η φωτεινή εθνική γεύση του Brazilian Bakhis σε συνδυασμό με τη με συνέπεια μιλώντας με τη σύνθεση της σειράς της αρχής των κλασσικών μορφών της ευρωπαϊκής μουσικής είναι το κύριο χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό και καθιστά το "Μπαχιάν" από το έργο ενός είδους μοναδικού όχι μόνο στη Βραζιλιάν. Αλλά n στην παγκόσμια μουσική λογοτεχνία. Ο νεοκλασικισμός "Βραζιλιάνος Μπαχίς", επομένως, δεν ενδιαφέρονται από τη νεωτερικότητα: στο παρελθόν, το οποίο είναι τόσο χαρακτηριστικό των εκπροσώπων αυτής της κατεύθυνσης. Αντιθέτως, η εθνική υπηρεσία εξυπηρετεί στην περίπτωση αυτή από το πνεύκομ, το οποίο συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Όλα αυτά κάνουν τους "Βραζιλιάνους Μπαχιανούς" από το έργο εξίσου σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, και δεν είναι τυχαίο ότι ο "Βραζιλιάνος Μπαχιατάνος" παραμένει το πιο δημοφιλές δοκίμιο της Villa Lobosa τόσο στη Βραζιλία όσο και πέρα.

Εάν η επιρροή των πεποιθήσεων και του Wagner στη νεαρή βίλα Lobosa ήταν επιφανειακό και τα νεωτεριστικά χόμπι της κόβονται, αν σε ιμπρεσιονισμό και νεοκλασικότητα, ως στυλιστικές κατευθύνσεις στο έργο του συνθέτη, είναι δυνατόν να μιλήσουμε μόνο επαρκώς υπό όρους, τότε με Ένας πολύ μεγαλύτερος λόγος, μπορείτε να καθορίσετε την τέχνη της Villa Lobosa ρομαντικό. Τον εθνικό και διακριτικό χαρακτήρα της μουσικής του, "τοπικό χρώμα", προσφυγή στην εθνική ιστορία και τη λαογραφία · θυμωμένος φύση? θρύλους, παραμύθια, θρύλοι ως οικόπεδα · Ο απόλυτος επιπολασμός της μουσικής λογισμικού πάνω από το "καθαρό" (ακόμη και στα συμμετρία της Villa Lobos επιδιώκει συγκεκριμένη γραφική ύφεση, ιδίως με την τοποθέτηση χαρακτηριστικών τίτλων προγραμμάτων στις βαθμολογίες. Έτσι, η πρώτη συμφωνία του ονομάζεται "έκπληξη", το δεύτερο - "Ascension", το τρίτο, το τέταρτο και το πέμπτο συνιστούν κάτι σαν τριάρια και ονομάζονται "πόλεμος", "νίκη", "World", η έκτη συμφωνία έχει τίτλο "βουνά της Βραζιλίας", το έβδομο, που αποτελείται από Το 1945, ονομάζεται από τον συνθέτη "Οδύσσεια του κόσμου", και το δέκατο, με σολίστ και χορωδίες, γραμμένο σε λογοτεχνικό κείμενο). μια τάση για ένα κομμάτι "ελεύθερες" μορφές που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του σονάτα allegro και των ποικιλιών (συμφωνικά ποιήματα, φαντασιώσεις, ορχηστρικές και μινιατούρες του θαλάμου). τάση προς τις κυκλικές ενώσεις (αφθονία του χώρου) · Σε αρμονία - μια αξιοσημείωτη αύξηση του ρόλου της παλαμπανικής χρώματος. Στη μελωδία - η επιθυμία για συνέχεια της ανάπτυξης, στην "μη οικονομική δυνατότητα" μελωδικών γραμμών (κλασικό παράδειγμα - "Aria" από τη Μπακιάνα Νο. 5). Στην ορχήστρα - η φωτεινότητα της γεύσης, η εξατομίκευση και η δραματική εκφραστικότητα των καθαρών wimbres - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης της Villa Lobosa είναι ταυτόχρονα ο ακρογωνιαίος λίθος του μουσικού ρομαντισμού.

Αλλά όχι μόνο τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά κάνουν τη μουσική των βραχιόνων της Βραζιλίας ρομαντικού. Υπάρχει κάτι σε αυτό που βρίσκεται βαθύτερα εξωτερικά, η επίσημη θα πάρει ένα ρομαντικό στυλ. Ο ρομαντισμός ως ένα μάθημα στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη ανήκε στην ιστορία της γέννησης της Villa Lobos, αλλά υπάρχει ένας αιώνιος ρομαντισμός της τέχνης, ο ρομαντισμός ως μια ειδική "μορφή συναίσθημα", ως "τρόπος εμπειρίας της ζωής", σύμφωνα με Α. Η έκφραση του μπλοκ. Αυτή είναι η ανύψωση του πνεύματος, γεμάτο άπληστη επιθυμία για τη ζωή, το συναίσθημα του τόνου, η ποιητική ανύψωση της ομιλίας, ο ειλικρινής λυισμός των δηλώσεων, μια ιδιαίτερη ικανότητα επικοινωνίας με την τέχνη του, να είναι κοινωνικός με τους ακροατές - το Δεξιότητα που είναι εγγενής σε ρομαντικούς καλλιτέχνες, που δεν φαίνεται στο μυαλό, αλλά στο συναίσθημα - όλα αυτά είναι οι ιδιότητες της ρομαντικής αντίληψης του κόσμου, και όλα αυτά δεν είναι απλά παρούσα στη μουσική της βίλας lobos, αλλά είναι η ψυχή της εαυτό. Αυτός ο ρομαντισμός είναι εγγενής σε νεαρά έθνη και νέους πολιτισμούς, και δεν είναι καθόλου πανομοιότυπος με τον ρομαντισμό των "παλιών" λαών της Δυτικής Ευρώπης, η οποία έχει ήδη φτάσει στη χιλιάδες χρονές της πολιτιστικής ιστορίας τους, - ρομαντισμός, Αντιμετωπίζοντας το παρελθόν, με την «παγκόσμια θλίψη» και τη νοσταλγία του, εκφόρτιση με την πραγματικότητα και αφήνοντας τον κόσμο της υπέροχης μυθοπλασίας, με την ήδη δυσάρεστη ιδέα του "επιστροφή στη φύση" και La Rousseau, σε μια απλή ζωή και δημοφιλές έθιμο. Αντίθετα, ο ρομαντισμός είναι νέος, μόνο ένας αρχάριος της συνείδησης του εαυτού του και αναζητώντας την έκφρασή του πολιτισμού, η οποία είναι ο πολιτισμός της Λατινικής Αμερικής, δεν είναι για το "σπάσιμο με την πραγματικότητα", αλλά η έγκρισή του. όχι "παγκόσμια θλίψη", αλλά καλώντας την αισιοδοξία ενεργών επιχειρήσεων. Μην θαυμάζετε το μακρινό παρελθόν και το βλέμμα σύμφωνα με το μέλλον. Αυτός ο ρομαντισμός είναι γεμάτος με αυτή την "χαρούμενη πλεονασμό", την οποία ο Alejo Carpentere βλέπει στην πραγματικότητα της Λατινικής Αμερικής, με την απόλυση, την οδυνηρότητα, την παράξενη ανάμειξη διαφορετικών ιστορικών εποχών, διαφορετικών πολιτιστικών στυλ, αναβαθμίζουν εντυπώσεις κάθε φορά που τους βιώνει ο καλλιτέχνης . Η ART έχει σχεδιαστεί για να αντικατοπτρίζει αυτή την "υπέροχη πραγματικότητα" της Λατινικής Αμερικής, ο ξυλουργός καλεί την τέχνη του μπαρόκ και αν υιοθετήσουμε την έννοια ενός κουβανικού συγγραφέα, τότε έχουμε το δικαίωμα να αποδίδουμε τον όρο "μπαρόκ" και στην τέχνη της Villa Lobos . Στην πραγματικότητα, είναι δεκατέσσερις "Shoros", αυτό το γιγαντιαίο-κλίμακα ηχητικό πανόραμα της Βραζιλίας, ένα πανόραμα, στο οποίο το ίδιο περίεργο, όπως και στην πιο «υπέροχη πραγματικότητα» της ηπείρου, αναδεύτηκε την πέτρινη εποχή με έναν εικοστό αιώνα, Το πρωταρχικό χάος με την παραγγελία του σύγχρονου πολιτισμού, εκλεπτυσμένη την τέχνη του Trubadurov με πρωτόγονους "βάρβαρους" ρυθμούς, όπου η Ευρώπη, η Αφρική και η Αμερική τραγουδούν ένα σχέδιο για την συνοδεία της Ινδίας Marak, της Αφρικής Tamborov και της Creole κιθάρα, - δεν είναι το πιο σημαντικό Ισχυρό-πολυτελές, "υπερβολικό" μπαρόκ, το οποίο λέει ο Karpenteer;

Τα τελευταία δέκα - δώδεκα χρόνια της ζωής, η Villa Lobos δημιούργησε πολλές συμφωνίες συμφωνικής και αίθουσας μουσικής - συμφωνίας, συναυλίες, κουαρτέτα χορδών. Ορισμένοι ερευνητές (Vaska Marim ένας από αυτούς) θεωρούν αυτή την περίοδο σε μια δημιουργική πτώση που προκαλείται από τη νόσο του συνθέτη και την έλλειψη κανονικών συνθηκών για την εργασία λόγω συνεχούς ξένης περιοδείας. Παρόλο που μιλάμε για την πτώση της δημιουργικής ενέργειας πριν από το γεγονός ότι είναι πρωτοφανές για το XX αιώνα. Η παραγωγικότητα, η οποία πάντα διακρίνει τη Villa Lobos, δεν είναι ελάχιστα κατάλληλη, αλλά είναι αλήθεια ότι, με εξαίρεση ορισμένα κουαρτέτα, τα γραπτά του τα τελευταία χρόνια δεν είχαν αυτή την άνευ όρων επιτυχία που συνοδεύει τα προηγούμενα πλάσματα του συνθέτη. Είναι δυνατόν να το εξηγηθεί από τη γνωστή στιλιστική παρατυπία των έργων της Villa Lobosa του δεύτερου μισού των 40s - 50s. Μερικοί από αυτούς δείχνουν μια τάση υπερβολικής βελτίωσης, βαρύτητας (όπως, για παράδειγμα, στην ενδέκατη συμφωνία, το θεματικό υλικό των οποίων, σύμφωνα με μια κριτική, θα είχε αρκετό για τρεις ή τέσσερις συμφωνίες) ή, αντίθετα, μόνο ως ακραία συμπίεση, η αναπηρία της δήλωσης. Αυτά τα δοκίμια είναι πιο ακαδημαϊκά σε σχήμα, πιο υποδεέστερες στο διάλυμα επίσημων εποικοδομητικών καθηκόντων, η υφή τους μερικές φορές ξεπεράστηκε και η εθνική γεύση είναι μακριά από το να είναι τόσο ξεκάθαρα, όπως στο "Shoros" ή "Βραζιλιάνοι Μπαχιανς". Εκτός αν η μουσική γλώσσα των έργων της Villa Lobosa της τελευταίας περιόδου δημιουργικότητας πιο συνεπής, μιλώντας με τα λόγια της Vaska Marisa, της αστικοποιημένης Βραζιλίας των 40-50, και όχι πίσω από τη Βραζιλία τον χρόνο της νεολαίας του συνθέτη, τότε, Από την άλλη πλευρά, είναι αδύνατο να μην παραδεχτώ ότι η πρώην φρεσκάδα, η αμεσότητα, η συναισθηματικότητα της μουσικής ομιλίας σε κάποιο βαθμό αποδείχθηκε ότι χάθηκε. Η επιθυμία για τον οικουμενισμό, ειδικά το Villa Lobos (Trio Νο. 5, 1945, Duet για βιολί και βιόλα, 1946, περιόδους σειράς αριθ. 9 - 17, 1945 - 1957), η επιθυμία να συμβαδίσει με τα πιο πρόσφατα αισθητικά φυτά του Σύγχρονη μουσική, η οποία δεν συμπίπτει πάντοτε με την αισθητική θέση του ίδιου του συνθέτη, απαίτησε αναπόφευκτα διάσημα θύματα. Junior Σύγχρονη Villa Lobos, ο οποίος τον επέζησε για 20 χρόνια, ένας άλλος μεγαλύτερος συνθέτης της Αμερικής Μεξικάνικος Κάρλος Τσάβες, που βάζει το μονοπάτι του νεωτεριστικού διαμορφωτή, θυσιάζεται στο όνομα μιας καθολικής καλλιτεχνικής έννοιας από την εθνική εμφάνιση και τελικά - η υψηλή κοινωνική σημασία του Η τέχνη του (σχετικά με τη δημιουργικότητα της καθυστερημένης περιόδου του Τσάβη, και οι πολυάριθμες δηλώσεις του για τη μουσική και την τέχνη, και η βιογραφία του συνθέτη, σχεδόν εξ ολοκλήρου απομακρύνθηκε από τη μουσική και τη δημόσια ζωή της χώρας του, αφού επικεφαλής και την οδήγησε για ένα τέταρτο του αιώνα). Η Villa Lobos δεν πίστευε στη δυνατότητα "καθαρής καθολικής τέχνης", ορθώς υποστηρίζοντας ότι σε οποιοδήποτε πραγματικό έργο τέχνης θα είναι πάντα περισσότερο ή λιγότερο αξιοσημείωτη εκτύπωση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, την εθνικότητά του, το χρόνο του γύρω από την καλλιτεχνική του ατμόσφαιρα και το χρόνο του γύρω από την καλλιτεχνική του ατμόσφαιρα Ότι η εργασία που στερείται αυτών των ιδιοτήτων δεν είναι καθολική, αλλά κοσμοπολίτικη. Ο ίδιος ο συνθέτης δεν αναμειγνύεται ποτέ αυτές τις κατηγορίες. Όπως και στα γραπτά της πρώιμης περιόδου δημιουργικότητας, δεν έκλεισε σε στενό, επαρχιακό εθνικισμό, έτσι στα έργα των τελευταίων χρόνων δεν έσπασε εντελώς από το εθνικό έδαφος και παρέμεινε πάντοτε. Πιστοποιητικό αυτού είναι τα τελευταία κουτάλα του (που ο ίδιος ο Villa Lobos ο ίδιος θεωρεί το υψηλότερο δημιουργικό επίτευγμα), και ειδικότερα το Adagio και το Scherzo των περισσότερων, ανήκουν στην Arnalda Estrela, "στον αριθμό των πιο περίεργης, ζωντανής και αιχμηρών, θλίψης ή συναρπαστικό και παθιασμένο, δημιουργίες του μεγάλου συνθέτη μας. " Στην ίδια θέση, ο Estrare δεικνύει σωστά ότι είναι αδύνατο να δούμε την εθνική γεύση μόνο σε αυτά τα έργα της Villa Lobos, όπου χρησιμοποιούνται άμεσα λαϊκές μελωδίες και ρυθμοί.

Για να συνοψίσουμε τη δημιουργικότητα του μεγάλου συνθέτη Villa-Lobos, θα ήθελα να είμαι τα λόγια της Arnalda Estrelu: "βαθιά εθνικός, πραγματικά δημοφιλής χαρακτήρας της μουσικής του Villa Lobos," γράφει ", εκδηλώνεται με τη βαθύτερη ουσία, στο τη μεταφορά της κοσμοθεωρίας και της εθνικής αισθητικής του λαού της Βραζιλίας. "

Επομένως, πρέπει να σημειωθεί ότι, μόνο υπονόμευση της επιρροής των διαφόρων πολιτισμών και εποχών, η κουλτούρα της Βραζιλίας απέκτησε την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητά του, το χρώμα και τον κορεσμό του. Και όλη αυτή η υπερβολική αλληλεπίδραση των συναισθημάτων και των χρωμάτων, τα συναισθήματα και τα οράματα βρίσκει την πλήρη ενσάρκωση στα διάσημα βραζιλιάνικα καρναβάλια, τα οποία δεν μπορούν να μας δοθούν καλύτερα στην πιο λαμπρή παλέτα των αποχρώσεων της μουσικής τέχνης της Βραζιλίας.

Το ελαιοτριβείο Vila Lobos (1887-1959) θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της εθνικής μουσικής κουλτούρας της Βραζιλίας. Η σημασία της για την παγκόσμια τέχνη συνδέεται με το άνοιγμα της Βραζιλίας λαογραφίας και τη σύνδεση με μια κλασική ευρωπαϊκή μουσική παράδοση, ένα είδος "άνοιγμα" της Βραζιλίας για την Ευρώπη. Στα γραπτά του, ο συνθέτης κατόρθωσε να αναδημιουργήσει τη γενικευμένη πολύχρωμη και ποιητική εικόνα της χώρας του.

Η δημιουργική κληρονομιά Vila Lobosa είναι τεράστια. Είναι γραμμένο 9 όπερες, 15 μπαλέτα, 20 συμφωνικά, 18 συμφωνικά ποιήματα, 9 συναυλίες, 17 κουαρτέτα χορδών. 14 "Shoros" (1920-29), "Βραζιλιάνοι Μπαχιανς" (1944) για όργανα οργάνωσης, ποικίλες χορωδίες, τραγούδια, έργα για παιδιά, επεξεργασία λαογραφικού υλικού - μόλις χιλιάδες ευρεία ποικιλία δοκίμιων. Οι ερευνητές είναι περίπου 1500, δεδομένου ότι ορισμένα έργα της εξακολουθούν να είναι μη δημοσιευμένα και δεν καταγράφονται. Μία από τις καλύτερες δημιουργίες του είναι ο κύκλος "Βραζιλιάνοι Μπαχιανές", στην οποία η εθνική-βραζιλιάνικη μουσική βάση και η κλασική μορφή της ευρωπαϊκής τέχνης είναι ασυνήθιστα οργανικά αλληλένδετα.

Το ενδιαφέρον για το έργο του Ε. Vila Lobos έδειξε όχι τόσους εγχώριους ερευνητές. Βασικά, τα υλικά σχετικά με αυτόν τον συνθέτη, πληροφορίες από τη βιογραφία, τα έγγραφα και τις αναλύσεις των έργων περιλαμβάνονται στα έργα των ευρωπαίων ερευνητών, ειδικά «συμπατριώτες» Vila Lobos - ερευνητές της Βραζιλίας. Ήδη το "κλασικό" ήταν το έργο του Vasco Marisa "Eitor Vila Lobos. Ζωή και τέχνη ". Επίσης πολύτιμη είναι ένα μεγάλο άρθρο P.A. Pichugina "Eitor Villa Lobos και Βραζιλιάνος Εθνικός Μουσικός Πολιτισμός", που περιέχει αποσπάσματα από ξένες συγγραφείς και δίνει μια ιδέα του E. Vila Lobos σε ένα ευρύ πολιτιστικό πλαίσιο. Το 1983, η διατριβή Fedotova v.n. υπερασπίστηκε. "Η δημιουργικότητα του EITATOR VILA Lobosa ως εκπρόσωπος της Βραζιλίας Μουσικού Πολιτισμού" (Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης, Μόσχα).

Η δημιουργικότητα Vila Lobosa είναι ετερογενής σε στυλ, σε όλη τη δημιουργική πορεία του συνθέτη βιώνει την επίδραση διαφόρων κατευθύνσεων και στυλ, αλλά ο ιμπρεσιονισμός είχε την ισχυρότερη επιρροή στη μουσική του. Στα καλύτερα γραπτά, μια εθνική γεύση μεταφέρθηκε μέσω της εφαρμογής των χαρακτηριστικών του Lade, της αρμονικής, της ρυθμικής, του είδους της Βραζιλίας λαογραφίας. Ο ίδιος ο συνθέτης μίλησε για τον εαυτό του: "Δεν είμαι λαός. Η λαογραφία δεν με νοιάζει. Η μουσική μου είναι έτσι, γιατί είναι έτσι το νιώθω. Δεν θα κυνηγήσω τα θέματα. Γράφω τα έργα μου ως καθαρή μουσική. Πάω στη βούληση της ιδιοσυγκρασίας του. Η μουσική μου βρίσκει πολύ Βραζιλιάνικη! Αυτό είναι κυρίως επειδή αντικατοπτρίζει τη βραζιλιάνικη σφαιρική. Αυτή είναι η πατρίδα μου. Δεν θα μπορούσα να έχω τίποτα άλλο ... σχεδόν όλα τα μουσικά μου θέματα - το δικό μου δοκίμιο. " Τα γραπτά του Vila Lobos εξακολουθούν να έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα στην μητρική του Βραζιλία, αλλά και για τα σύνορά της.

Εν συντομία υποδηλώνουν τα κύρια γεγονότα της ζωής και της δημιουργικής πορείας αυτού του Ε. Vila Lobosa.

Ο πατέρας του συνθέτη ήταν ένα ευρέως μορφωμένο άτομο και ενστάτωσε την αγάπη του γιου του για τη μουσική, δίνοντάς του τα βασικά μαθήματα του παιχνιδιού στο κλαρινέτο και στο τσέλο. Η αρχική μουσική εκπαίδευση ήρθε είτε επισκέπτονται μαθήματα μουσικής στο College SV. Ο Πέτρος στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στο Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής. Ωστόσο, δεν μπορούσε να επιτευχθεί ο πλήρης πλήρης μουσικός σχηματισμός του Vila Lobos, καθώς έπρεπε να σκεφτεί τα κέρδη σε σχέση με τη δύσκολη οικονομική κατάσταση της οικογένειάς του. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Vila Lobos κέρδισε να ζήσει, δουλεύοντας ως συνοδεία σε έναν κινηματογράφο, έπαιξε σε ορχήστρες δρόμου, και στη συνέχεια ήταν ένας βιολιστής στο θέατρο της Όπερας.

Το μουσικό του μέλλον ήταν προκαθορισμένο. Ως παιδί, ο Vila Lobos ανακοίνωσε πολλά με λαϊκούς μουσικούς, παίζοντας σε μικρά σύνολα δρόμου - Shoro. Χάρη σε αυτό, εκδήλωσε ένα βαθύ ενδιαφέρον για την εθνική λαογραφία, την οποία ακολούθησε στη μουσική του. Για να συλλέξει και να διερευνήσει τις μουσικές λαογραφικές, λαϊκές τελετές, παραμύθια, οι θρύλοι Vila Lobos συμμετείχαν στη λαογραφική αποστολή το 1904-1905 και στη συνέχεια το 1910-1912.

Η επίδραση της βραζιλιανής λαϊκής μουσικής επηρεάστηκε σαφώς από την πρώτη μεγάλη δουλειά του Vila Lobos - "Τραγούδια του Coldan" για την Ορχήστρα του Δωματίου (1909). Ένα σημαντικό για τον μουσικό έγινε γνωριμία με τον συνθέτη Δ. Miyo και πιανίστου Arthur Rubinstein. Με το Rubinstein Vila Lobosa έδεσε μια μακροπρόθεσμη δημιουργική φιλία, για αυτόν τον συνθέτη πιανίστα αποτελούσε μια σειρά από έργα πιάνου ("ακατέργαστο ποίημα", μερικά δωμάτια από την πρώτη σουίτα "Kid Family").

Το 1912, ο Vila Lobos πήρε τη σύζυγο του πιανίστα Lusilia Himarainsh, ο οποίος έγινε ο σύντροφός του για όλη τη ζωή. Την ίδια περίοδο, άρχισε σκόπιμα την καριέρα του. Το 1913 δημοσιεύθηκαν τα πρώτα δοκίμια του.

Το 1923, η Vila Lobos μετακόμισε σε οκτώ χρόνια στο Παρίσι, όπου επικοινωνούσε με τους εξαιρετικούς μουσικούς-συγχρόνους: M. Raven, Μ. De Fali, V. D "Andy, S. Prokofiev. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Vila Lobos ήταν ήδη διαμορφωμένος συνθέτης. Με ένα φωτεινό διακριτικό στυλ, τα έργα του έχουν ήδη λάβει μεγάλη φήμη όχι μόνο στη Βραζιλία, αλλά και στην Ευρώπη. Στο Παρίσι, ολοκληρώθηκε ένας τεράστιος οργανισμός κύκλος "Shoros", ο οποίος αντανακλούσε την διάθλαση του Συγγραφέα της Εθνικής Βραζιλίας λαογραφίας . Επίσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχαν τέτοια γραπτά με τον τρίτο κύκλο σουίτα "οικογένεια του παιδιού", ο κύκλος πιάνου "Sorads" (1926).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Vila Lobos επέστρεψε στη Βραζιλία και άρχισε να αναπτύσσει ενεργά τη μουσική κουλτούρα της χώρας. Έδωσε συναυλίες ως αγωγός στις πόλεις και τις επαρχίες, προωθούσε την εθνική τέχνη. Η δόξα και η αναγνώριση ήρθαν στο Vila Lobosu ακόμα στη ζωή. Εργάστηκε επίσης στις οδηγίες της κυβέρνησης σχετικά με την οργάνωση της μουσικής εκπαίδευσης. Εθνικό Ωδείο, δεκάδες μουσικά σχολεία και χορωδιακές ομάδες - το αποτέλεσμα της τεράστιας εργασίας Vila Lobosa. Ο "πρακτικός οδηγός για τη μελέτη της λαογραφίας" που δημιουργήθηκε από αυτόν θεωρείται ότι είναι η εγκυκλοπαίδεια της μουσικής και της ποιητικής λαογραφίας της Βραζιλίας, υπάρχουν τραγούδια σε δύο ή τρεις φωνές ένα cappella ή συνοδεύεται από πιάνο. Το 1945, με πρωτοβουλία του Vila Lobos το 1945, η Βραζιλιάνικη Ακαδημία Μουσικής άνοιξε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το οποίο ο συνθέτης κατευθύνθηκε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής.

Η ζωή του EITO Vila Lobos βρισκόταν στο Brazilian Motley και πλούσιο, η δραστηριότητά του ήταν διαφορετική: ο συνθέτης, ο αγωγός, ο δάσκαλος, ο ερευνητής του λαϊκού, ο μουσικός κριτικός και ο συγγραφέας, ο διαχειριστής, ο οποίος οδήγησε τα κορυφαία μουσικά ιδρύματα της χώρας για πολλά χρόνια (μεταξύ των οποίων Πολλοί δημιούργησαν την πρωτοβουλία Του και με την προσωπική του συμμετοχή), μέλος της κυβέρνησης για τη δημόσια εκπαίδευση, έναν αντιπρόσωπο της Εθνικής Επιτροπής της Βραζιλίας της UNESCO, έναν ηγέτη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής. Σύμφωνα με τον ερευνητή P. Kazals, η Vila Lobos έγινε η "η μεγαλύτερη υπερηφάνεια της χώρας που οδήγησε σε αυτό". Η μεγαλύτερη αίθουσα του Εθνικού Θέατρο στο Ρίο ντε Τζανέιρο είναι το όνομα αυτού του εξαιρετικού μουσικού.

Εννέα Βραζιλιάνικοι Μπαχίς είναι μια σειρά έργων που εμπνέονται από τα έργα της Baha, στην οποία η Vila Lobos είδε την παγκόσμια λαογραφική πηγή και τη μουσική αρχή, ενώνει όλα τα έθνη. Αν και το δοκίμιο του Bakhnan είναι κάποια αναχώρηση στο έργο κάποιου που έγραψε μια ακτή, αντιπροσωπεύουν μια πολύτιμη και μερικές φορές πολύ επιτυχημένη εμπειρία λόγω της αντίστασης της αντίστασης του στυλ του Bach των διαφορετικών αρμονικών σφαίρων και των μελωδών ορισμένων περιοχών Βραζιλία.
Βραζιλιάνος Μπαχυνός Νο. 1 (1930) για το σύνολο της τσέλο αρχίζει με "Εισαγωγές Εσμβί" (λαϊκές μελωδίες σε πολύ γρήγορο ρυθμό). Οι πρώτες διευθύνσεις ανακαλύπτουν ότι ο συνδυασμός της Βραζιλίας ξεκίνησε με κλασική αρμονία. Στον έβδομο συμπλέκτη, υπάρχει μια εκτεταμένη και σκληρή μελωδία στο πνεύμα του Bach, αλλά ταυτόχρονα αποθηκεύεται ο αρχικός ρυθμός. Το δεύτερο μέρος αυτού του ba-chiana, το πρελούδι ή το modian (μελωδία), αρχίζει το αργό και το Languid κύριο θέμα που χτίστηκε στο δείγμα του Bahhovsky Aria με ένα ευρύ και μελωδία: επόμενο, το Piu Mosso, το οποίο είναι ένας πορεία που κατασκευάστηκε Στις χορδές Marcato διακόπτεται από το φως και οξεία ρυθμικά στοιχεία. Αυτό το τμήμα τελειώνει με την επανάληψη του κύριου θέματος που εκτελείται από το σόλο Pianissimo Cello, το οποίο παράγει μεγάλη επίδραση. Η φούγκα ("συνομιλία"), σύμφωνα με τον συγγραφέα, γράφτηκε με τον τρόπο του Σατιρό Billar, το παλιό ετεροπικό από το Ρίο, τον φίλο της Vila Lobosa. Ο συνθέτης ήθελε να απεικονίσει μια συνομιλία τεσσάρων μουσικών Shoro, των οποίων τα εργαλεία αμφισβητούν το θεματικό πρωτάθλημα, ζητώντας με συνέπεια ερωτήσεις και ανταποκρίνονται σε αυτά σε ένα δυναμικό creschendo.

Ο Bakhian No. 2 για την Ορχήστρα του Δωματίου συντάχθηκε το 1930 και για πρώτη φορά εκπληρώθηκε με επιτυχία στη Βενετία οκτώ χρόνια αργότερα. Στο πρώτο παιχνίδι από την αρχή, έχουμε ένα πολύ επιτυχημένο πορτρέτο του Capadocio (κάτοικος κοινής περιόδου του Ρίο στα τέλη του περασμένου αιώνα), φαίνεται να κινείται, ελαφρώς ταλαντεύεται, στις γραμμές εκκαθάρισης Adagio. Aria ("το τραγούδι της επικράτειάς μας"), από το οποίο η Kandomble και η Maku Fes<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Η Βραζιλιάνος Μπαχυνός Νο. 3 για το πιάνο και η ορχήστρα αρχίζει με μια μεγάλη φράση Adagio, καθαρότερο χαρακτήρα, που εκτελείται από πιάνο. Ταυτόχρονα, στο μπάσο της ορχήστρας, χρεώνεται μια μελωδία τραγούδι, ένα αντίθετο πιάνο, το οποίο δημιουργεί μια ατμόσφαιρα, μπορεί να είναι πολύ κοντά στο Bahu. Το δεύτερο μέρος είναι "φαντασία", αν και κατατέθηκε στη φύση του Reverie (μουσικός διαλογισμός), έχει τα χαρακτηριστικά της Aria, που διακόπτεται από τις στεγνές χορδές μέχρι το τμήμα Piu Mosso, από το οποίο αρχίζει το δεύτερο επεισόδιο, ζωντανό και χαρούμενο , με το λαμπρό πιάνο Virtutoso Piano. Το "Aria" γράφεται σε ένα εξαιρετικό θέμα της Βραζιλίας σε ένα απλό αντίθετο σημείο και η Toccata αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα των λαϊκών χορών των σκανδιναβικών κρατών της Βραζιλίας, ενώ δεν απομακρύνονται πάρα πολύ από τις διδασκαλίες της ανάπτυξης και του στυλ της Μπαχάς.
Το επόμενο προϊόν αυτής της σειράς αποτελείται από το 1930 έως 1036 χρόνια και υπάρχει σε δύο εκδόσεις: για σόλο πιάνο και για μια μεγάλη ορχήστρα. Σε αυτό το Μπαχυνό, πρέπει να δοθεί προσοχή στο δεύτερο μέρος - μια ηρεμία και συγκεντρωμένη χρωστική, καθώς και την ίδια επιτυχία του Miiaudiño. Ο χορός χαρακτήρας εκφράζεται σε μελωδική μορφή με δέκατη έκτη με ασύμμετρο ρυθμό. Στο σχήμα 1, η διάτρηση και η αξιολύπητη μελωδία εμφανίζεται σε ένα καθαρά δημοφιλές βραζιλιάνικο πνεύμα, επιφορτισμένο με τρομπόνι. Ένα ξεπερασμένο πεντάλ στο μπάσο μοιάζει με τον ήχο ενός μεγάλου οργάνου με τον τρόπο Bach.
Ο Βραζιλιάνος Μπακάνος αριθμός 5 για τη σοπράνο και το σύνολο της τσέλο αποτελείται μόνο από δύο μέρη: η Aria (Cantilena), η οποία αποτελείται το 1938 για το κείμενο Ruth Valla, ο Dares Correa, και ο χορός ("Molot"), γραμμένο το 1945. Το πρώτο είναι αναμφισβήτητα ένα από τα αριστουργήματα Vila Lo Bosa. Δύο ενδοφλέβια κλινικά (Pizzicato Quints) μεταδίδουν αμέσως την ατμόσφαιρα της κιθάρας συνοδείας των εκτελεστών Serenade. Στη συνέχεια, υπάρχει μια λαγμένη λυρική μελωδία, αυξάνοντας το αντίθετο πίτσακ, η αλληλεπίδραση των φωνών των οποίων βασίζεται στην αργή διάσταση στο πνεύμα του Bach. Μια νέα μελωδία στο στυλ των vintage τραγούδια εμφανίζεται από το σχήμα 7 σε έναν πιο πολυσύχναστο ρυθμό, το οποίο οδηγεί στην επιστροφή του θεματισμού της αρχής με τη μορφή μιας νέας έκθεσης και τελειώνει με την επανάληψη του κύριου θέματος. Αυτό το παιχνίδι, το οποίο καταγράφηκε όλο το εξαιρετικό σοπράνο, είναι ένα πραγματικό θαύμα της ενορχηστρίας. Τι ποικιλία από ήχους κατάφερε να αφαιρέσει τον συνθέτη από το σύνολο του τσέλο! Το δεύτερο μέρος είναι το "σφυρί" - επίσης η τύχη είναι η Lobosa, η οποία, μέσω του χαρακτηριστικού αστικού ρυθμού, δημιουργεί μια ιδέα του περίεργου τύπου τραγουδιών των βορειοανατολικών της Βραζιλίας. Η κύρια μελωδία αυτού του τμήματος είναι χτισμένη στη μουσική έκδοση των σημείων και τσακίζοντας κάποια πουλιά αυτής της περιοχής.

Ο μόνος Μπαχυνός, που δεν βγαίνει από το πλαίσιο της μουσικής του δωματίου, είναι το έκτο, - γραμμένο για φλάουτο και fagoth. Το παιχνίδι αρχίζει με τα πλατάνια μελαγχολικά πτερύγια, στα οποία, στη δεύτερη τακτική, υπάρχει ένας κόλπος που θέτει ένα θέμα της Βραζιλίας, ασκώντας έτσι ένα καταπληκτικό κράμα ακτής με το ύφος της Μπαχάς. Στη συνέχεια αναπτύσσεται μεγάλο, γεμάτο εμπνευσμένο ντουέτο εφευρετικότητας. Το πρώτο μέρος της όμορφης φράσης του φλάουτου με τον κόλπο που αντιστοιχεί σε αυτό τελειώνει. Το δεύτερο μέρος είναι "φαντασία" - πλουσιότερη και σε σχήμα και σκέψη. Ξεκινά ένα ήρεμο εκφραστικό θέμα, η περαιτέρω ανάπτυξη στον ρυθμό Agitato είναι τεχνικά διαφορετική και πολλαπλάσια. Πρέπει να σημειωθεί Allegro, η οποία επιτυγχάνει υψηλή αντοχή στις δυνατότητες ήχου του ντουέτου. Η υπέροχη διαμόρφωση που ολοκληρώνει το έργο, για άλλη μια φορά ανιχνεύει τον πλούτο της φαντασίας του συνθέτη.

Βραζιλιάνος Μπακάνη Νο. 7 για την Ορχήστρα, που αποτελείται το 1942, αποτελείται από τέσσερα μέρη: Παρουσιάσεις, Zhigi ("Kadril από τα βάθη της Βραζιλίας"), το Tokkati ("συνομιλία") και τη φούγκα ("συνομιλία"). Ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τα δύο τελευταία μέρη. Στο Tokkate, το κύριο θέμα εμφανίζεται περιτριγυρισμένο από αστεία ήχους, φωτεινούς ρυθμούς, αιχμηρές αρμονίες, ως πρόκληση που εγκαταλείπεται από τον τραγουδιστή Cartan στον αντίπαλό του. Αυτό το κίνητρο, γεμάτο με ένα επίμονα κορνίζα-α-έμβολο, απαντάται επίσης από το αεζανισμένο tromboon. Το μουσικό γράμμα αυτού του τμήματος είναι πραγματικά μεγάλο, τόσο τον συνθέτη εξοπλισμό όσο και το εικονογραφημένο. Αυτό είναι το έργο μιας τεσσάρων φωνητικών φυγών σε ένα θέμα της Βραζιλίας, κάπως αποκλίνει από τους σχολικούς κανόνες. Στη μουσική είναι ένα από τα πιο λαμπρά κομμάτια στη σειρά Bakhis.
Στο Bakhiane Νο. 8 για την Ορχήστρα, πρέπει να σημειωθεί το τρίτο μέρος του Toccatu. Σε αυτό, από τη δεύτερη τακτική, το Gobi περιγράφει το κύριο θέμα ενός Scherpiece, που μοιάζει με την Καζίδα Μπαντάντα, ένα χορό με τραγούδι από την κεντρική Βραζιλία. Η πρώτη δήλωση του θέματος, μάλλον ρυθμική, και όχι μελωδική, συνεχίζεται από το σχήμα 1 στο σχήμα 4. Μέρος αυτού κάπως απροσδόκητα τελειώνει με τον κώδικα σε τέσσερις γαστρονομικές τακτικές.

Τέλος, φτάσαμε στην ένατη Μπαχιαάν που γράφτηκε για την "ορχήστρα ψήφων", το τελευταίο παιχνίδι της σειράς. Αυτός ο Μπαχυνός, εξαιρετικά δύσκολος για την εκτέλεση, είναι η κορυφή της φωνητικής δεξιότητας Vila Lobosa. Πολύ πρωτότυπα εφέ, προσπάθησαν πρώτα σε V Symphonies, βελτιώθηκαν σε Nonet, στο "Shoro No. 10" και στο "Mand (2 Sarara", επίτευξη εκπληκτικής δεξιοτεχνίας εδώ. Επεκτήρας, Languid και μυστικιστική, γραμμένη για B-φωνή Μικτή χορωδία. Ξεκινώντας Από τα σχήματα 91, ένα πολυτονικό αρμονικό γράμμα εφαρμόζεται στο αγρόκτημα που τελειώνει αυτό το μέρος. Ο εξάγωνος φούγκος αναπτύσσεται στην εμφάνιση ενός επίσημου ισχυρού ήχου κλήσης με τη μορφή ενός αλογονούχου, συνεχιζόμενη στο σχήμα 14. Νέα επεισόδια με άλλες ρυθμικές, αρμονικές και Εμφανίζονται οι αντισυμβαλλόμενοι συνδυασμοί. Ωστόσο, η θεματική ενότητα διατηρείται στη νέα έκθεση. Στους τελικούς Cadans, όλοι οι ερμηνευτές τραγουδούν στο φωνήεν "o". Αυτός ο Bhahian, εντυπωσιακά πλούσιος σε διάφορους ήχους που επιτυγχάνονται από την εκπληκτική χρήση των θαυμαστών με τον ήχο -Τα συλλαβές και φωνήεντα, ο Vila Lobos τελειώνει μια σειρά έργων που απολαμβάνουν την καθολική αναγνώριση και αγάπη.

Eitor Vila LobosΣχετικά με EITS VILLA LOBUSH (Λιμάνι. Heitor Villa-Lobos, 5 Μαρτίου 1887, Ρίο ντε Τζανέιρο - 17 Νοεμβρίου 1959) - Βραζιλιάνος συνθέτης. Ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες της Λατινικής Αμερικής, ο Vila Lobos έγινε διάσημος για τη σύνθεση των χαρακτηριστικών στυλ της Βραζιλίας λαϊκής και ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής μουσικής.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο στις 5 Μαρτίου 1887. Σπούδασε στο Ωδείο, όπου ολόκληρο το εκπαιδευτικό μάθημα βασίστηκε πλήρως στην ευρωπαϊκή παράδοση, αλλά στη συνέχεια έφυγε από τη μελέτη. Μετά το θάνατο του πατέρα του (με τον οποίο ασχολήθηκε με τη Βραζιλιάνικη μουσική) κέρδισε ένα ζωντανό, μιλώντας από την συνοδεία του κινηματογράφου σε αυτόν, καθώς και να παίζει σε ορχήστρες δρόμου. Αργότερα έγινε βιολιστής στο θέατρο της Όπερας.

Το 1912 παντρεύτηκε έναν πιανίστα Luclia Guimares και άρχισε μια συνθέτη σταδιοδρομίας. Για πρώτη φορά, τα έργα του δημοσιεύθηκαν το 1913. Μερικά από τα νέα τους έργα, παρουσίασε για πρώτη φορά στο κοινό κατά τις ορχηστρικές ομιλίες του από το 1915 έως το 1921. Σε αυτά τα έργα, η "κρίση ταυτότητας" εξακολουθεί να είναι αισθητή, μια προσπάθεια επιλογής μεταξύ Ευρωπαϊκές και Βραζιλίας παραδόσεις. Αργότερα βασίστηκε στο τελευταίο.

Τα πρώτα δοκίμια του Vila Lobos - Τραγούδια και χορευτικά κομμάτια του δώδεκα-έτους αυτο-διδασκαλία μουσικού-ετικέτας 1899 τα επόμενα 60 χρόνια δημιουργικών δραστηριοτήτων (Vila Lobos πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1959. Κατά το 73ο έτος της ζωής) , ο συνθέτης δημιούργησε πάνω από χιλιάδες (μερικοί ερευνητές αριθμούσαν έως και 1500!) σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών. Το Περού του κατέχει 9 όπερες, 15 μπαλέτες, 12 συμφωνίες, 10 οργανικές συναυλίες, περισσότερα από 60 δοκίμια δωματίου μεγάλης μορφής (Sonatas, Trio, Κουαρτάς). Τραγούδια, ρομαντικές, χορωδίες, παιχνίδια για μεμονωμένα εργαλεία στην κληρονομιά της Vila Lobosa υπολογίζονται από εκατοντάδες, όπως οι λαϊκές μελωδίες που συλλέγονται και αντιμετωπίζονται με έναν συνθέτη. Η μουσική του για παιδιά που γράφτηκε με εκπαιδευτικούς στόχους για σχολεία μουσικής και γενικής εκπαίδευσης, για ερασιτεχνικές χορωδίες, περιλαμβάνει περισσότερους από 500 τίτλους. (Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ένα ορισμένο μέρος της κληρονομιάς της Vila Lobosa παραμένει δημοσιευμένο και δεν καταγράφεται στους καταλόγους.) Vila Lobos σε συνδυασμό σε ένα πρόσωπο του συνθέτη, τον αγωγό, τον δάσκαλο, το συλλέκτη και την εξερευνητή λαογραφική, μουσική κριτικής και Ο συγγραφέας, διαχειριστής, τα τελευταία χρόνια, η οποία οδήγησε τους κορυφαίους μουσικούς θεσμούς της χώρας (μεταξύ των οποίων μια παρτίδα δημιουργήθηκε με την πρωτοβουλία Του και με την προσωπική του συμμετοχή), μέλος της κυβέρνησης για τη δημόσια εκπαίδευση, εκπροσωπούμενη στην Εθνική Επιτροπή της Βραζιλίας Η UNESCO, ενεργός αριθμός του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής. Ενεργός Μέλος των Ακαδημών Καλών Τεχνών του Παρισιού και της Νέας Υόρκης, Επίτιμο Μέλος της Ρωμαϊκής Ακαδημίας "Σάντα Τσεχίλη", αντίστοιχο μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών Μπουένος Άιρες, μέλος του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής στο Σάλτσμπουργκ, διοικητής της παραγγελίας Της τιμητικής Λεγεώνας της Γαλλίας, ο Δρ. Τιμής Causa πολλών ξένων θεσμικών οργάνων - Σημεία διεθνούς αναγνώρισης του εξαιρετικού πλεονεκτήματος του συνθέτη της Βραζιλίας. Τρεις, σε τέσσερις πλήρεις, άξια σεβασμού για την ανθρώπινη ζωή με ένα υπερβολικό από το λοβόμα Vila για ένα - καταπληκτικό, εκτελούσε υπερφυσική ενέργεια, σκόπιμα, μονωγόρματα - η ζωή του καλλιτέχνη, που έγινε, σύμφωνα με τον Pablo Kazals, " η μεγαλύτερη υπερηφάνεια της χώρας που του έδωσε "

• Στο Εθνικό Θέατρο της πρωτεύουσας της Βραζιλίας, η μεγαλύτερη αίθουσα ονομάζεται μετά τη Vila Lobosa.
• Ο μεγάλος ανιψιός του συνθέτη μπαμπά Vila Lobos ήταν ο κιθαρίστας legio Urbana, μία από τις πιο επιτυχημένες ροκ μπάντες στην ιστορία της Βραζιλίας μουσικής.
• Στις 25 Σεπτεμβρίου 2015, το όνομά του ονομάστηκε κρατήρας Villa-Lobos σε υδράργυρο.

Έργα (δείγμα)

• Βραζιλίας βάρκα. Ένα από τα πιο διάσημα γραπτά του Vila Lobos - Aria από τη Βραζιλιάνα Bahiaan Νο. 5.
• Sonata Νο. 2 για το τσέλο
• Πιάνο Trio №2.
• Συναυλίες για την άρπα με ορχήστρα
• Άνοιγμα της Βραζιλίας. Ορχηστρική σουίτα № αρνησικυρώσει1-4
• Συναυλία κιθάρας
• Rudepoema Dancas.
• Συμφωνία №1-12 (№5 - πληγή)
• Κουαρτέτα χορδών
• Πέντε συναυλίες πιάνου
• CIRANDA DAS SETE NOTAS για BASSOON και ορχήστρα χορδών
• 14 Shoro.
• Βραζιλιάνικη λαϊκή σουίτα για κιθάρα (πέντε ακτή)
• Foresta Do Amazonas (Συμφωνική έκδοση της μουσικής για την ταινία Chalk Ferrer "Green Manor", 1959)

Βιβλιογραφία

• • Fedotova v.n. Η δημιουργικότητα του Eyeator Vila Lobosa ως εκπρόσωπος της μουσικής κουλτούρας της Βραζιλίας. Διατριβή διατριβής στο βαθμό υποψήφιου ιστορικού τέχνης. Κρατικό Ινστιτούτο Συνείδησης Τέχνης, Μόσχα, 1983.
  • Fedotova v.n. Ακούγεται για πρώτη φορά. / Μουσική ζωή. Μ., 1974, Νο. 15.
  • Fedotova v.n. Από μια μακρινή χώρα. / Μουσική ζωή. Μ., 1976, № 11.
  • Fedotova v.n. Βραζιλιάνικη Μπαχιανή Eitator Vila Lobosa. // κάποια επίκαιρα προβλήματα τέχνης και τεχνητών γνώσεων. Μ., 1981.
  • Fedotova v.n. Σχετικά με τη λαϊκή τέχνη και τον σύγχρονο πρωτογονισμό. / Λατινική Αμερική. Μ., 1983, № 6.
  • Fedotova v.n. Στο ζήτημα του θεματισμού του «Βραζιλιάνικου Μπαχιάν» Aitor Vila Lobosa. // μουσική των χωρών της Λατινικής Αμερικής. Μ., 1983.
  • Fedotova v.n. Εισαγωγικό Δοκίμιο "Συνθέτες της Λατινικής Αμερικής" στη συλλογική μονογραφία "Μουσική του εικοστού αιώνα". Δοκίμια. Μέρος 2, 1917-1945, Βιβλίο V, Μ., 1983.
  • Fedotova v.n. "Eitor Villa Lobos". - Στη συλλογική μονογραφία "Μουσική του εικοστού αιώνα". Δοκίμια. Μέρος 2, 1917-1945, Βιβλίο V, Μ., 1983.
  • Fedotova v.n. Δημιουργικότητα Ε. Vila Lobosa και τη μουσική της Βραζιλίας των ανθρώπων. // Τέχνη των χωρών της Λατινικής Αμερικής. Μ., 1986.
  • Fedotova v.n. Μουσική Γη και ανυψωμένη. Μέχρι τον αιώνα του Eitator Vila Lobosa / Σοβιετική κουλτούρα, 1987.
  • Fedotova v.n. Μέχρι τον αιώνα Ε. Vila Lobosa. / Δελτίο APN, που δημοσιεύθηκε στη Βραζιλία, 1987.
  • Fedotova v.n. Στο πρόβλημα των επαφών και των επιρροών των ευρωπαϊκών και μη ευρωπαϊκών καλλιεργειών. // Γεωγραφία και τέχνη. Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Δ. Lihachev. Μ., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: Βιο-βιβλιογραφία. Νέα Υόρκη: Press Greenwood. ISBN 0-313-25346-3.

Eitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Η Villa Lobos παραμένει μια από τις μεγάλες μορφές της σύγχρονης μουσικής και της μεγαλύτερης υπερηφάνειας της χώρας που το δημιούργησε.
Π. Καζάλ.

Ο συνθέτης της Βραζιλίας, ο αγωγός, ο λαϊκιστής, ο δάσκαλος και η μουσική και ο δημόσιος αριθμός Villa Lobos ανήκει στον αριθμό των μεγαλύτερων και πιο διακριτών συνθετών του XX αιώνα.

"Η Villa Lobos δημιούργησε την Εθνική Βραζιλιάνικη μουσική, ξύπνησε ένα παθιασμένο ενδιαφέρον για τη λαογραφία στους σύγχρονους και έβαλε ένα ισχυρό θεμέλιο στον οποίο οι νέοι συνθέτες της Βραζιλίας έπρεπε να ανέβουν τον μαγευτικό ναό"

Β. Maris.

Οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις του μελλοντικού συνθέτη έλαβαν από τον πατέρα, τους παθιασμένους λάτρεις της μουσικής και μια καλή ερασιτεχνική κυψέλη. Δίδαξε τους νέους είτε μια λογιστική σημείωση όσο και ένα παιχνίδι τσέλο. Στη συνέχεια, ο μελλοντικός συνθέτης κατέπληξε τα ανεξάρτητα πολλά ορχηστρικά όργανα. Από τα 16 χρόνια ο Vila Lobos ξεκίνησε τη ζωή ενός περιπλανώμενου μουσικού. Ένα ή με μια ομάδα αδέσποτων καλλιτεχνών, με μια σταθερή σύντροφο - κιθάρα, ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, έπαιξε σε εστιατόρια και κινηματογράφο, σπούδασε λαϊκή ζωή, έθιμα, συλλέχθηκαν και κατέγραψαν λαϊκά τραγούδια και νάτριο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μεταξύ των μεγάλων συνθέσεων του συνθέτη μια σημαντική θέση καταλαμβάνει τα λαϊκά τραγούδια και χορό.

Χωρίς την ευκαιρία να πάρετε μια εκπαίδευση σε ένα μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, χωρίς να ανταποκρίνεται στη στήριξη των μουσικών τους προσδοκιών στην οικογένεια, η Villa Lobos κατέπληξε τα θεμέλια των επαγγελματικών δεξιών συνθέτη κυρίως λόγω τεράστιου ταλέντου, επιμονής, σκοπιμότητας και ακόμη και βραχυπρόθεσμων τάξεων με F. Braga και Ε. Oswald.

Το Παρίσι έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή και το έργο της Villa Lobos. Εδώ από το 1923 βελτιώθηκε ως συνθέτης. Οι συναντήσεις με το Raveme, το M De Fali, Prokofiev και άλλοι εξέχοντες μουσικοί είχαν κάποια επιρροή στο σχηματισμό της δημιουργικής ατομικότητας του συνθέτη. Στη δεκαετία του '20, συνθέτει πολλά, συναυλίες, μιλώντας αναγκαστικά κάθε εποχή στην πατρίδα του ως αγωγό με την εκτέλεση των δικών του γραπτών και έργων σύγχρονων ευρωπαϊκών συνθετών.

Η Villa Lobos ήταν η μεγαλύτερη μουσική και δημόσια φιγούρα της Βραζιλίας, σε παντού συνέβαλαν στην ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού της. Από το 1931, ο συνθέτης έχει γίνει κυβερνητική εξουσιοδοτημένη σε θέματα μουσικής εκπαίδευσης. Σε πολλές πόλεις της χώρας, ίδρυσε μουσικές σχολές και χορωδιακές ομάδες, ανέπτυξε ένα συναρπαστικό σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών στα οποία δόθηκε μια εξαιρετική θέση στο χορωτικό τραγούδι. Αργότερα, η Villa Lobos διοργάνωσε το Εθνικό Ωδείο Χορωδιακού Τραγούδι (1942). Με δική του πρωτοβουλία το 1945, η Βραζιλιάνικη Ακαδημία Μουσικής άνοιξε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το οποίο ο συνθέτης κατευθύνθηκε μέχρι το τέλος των ημερών του. Η Villa Lobos συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη της μουσικής και της ποιητικής λαογραφίας της Βραζιλίας, δημιουργώντας έναν εξάμηνο "πρακτικό οδηγό για τη μελέτη της λαογραφίας", η οποία έχει εγκυκλοπαιδική σημασία.

Ο συνθέτης εργάστηκε σχεδόν σε όλα τα μουσικά είδη - από την όπερα στη μουσική για τα παιδιά. Στην τεράστια κληρονομιά της Villa Lobos, με πάνω από 1000 έργα, παρουσιάστηκαν συμφωνίες (12), συμφωνικά ποιήματα και σουίτα, όπερες, μπαλέτες, οργανικές συναυλίες, κουαρτέτα (17), Piano Plays, Ροζ. Στο έργο του, πέρασε από πολλά χόμπι και επιρροές, μεταξύ των οποίων η επίδραση του ιμπρεσιονισμού ήταν ιδιαίτερα ισχυρή. Ωστόσο, οι καλύτερες συνθέσεις του συνθέτη φορούν έντονο εθνικό χαρακτήρα. Είναι γενικευμένα τυπικά χαρακτηριστικά της Βραζιλίας λαϊκής τέχνης: Lads, αρμονικά, είδος. Συχνά το ίδρυμα των έργων γίνεται λαϊκά τραγούδια και χορούς.

Μεταξύ πολλών έργων της Villa Lobos, το "14 Shoro" (1920-29) και ο Βραζιλιάνος Μπαχινός κύκλος (1930-44) αξίζει ιδιαίτερη προσοχή.

Το "Shoro", σύμφωνα με τον συνθέτη, "αντιπροσωπεύει μια νέα μορφή μιας μουσικής σύνθεσης που συνθέτει τους διάφορους τύπους της Βραζιλίας, του Νέγκρου και της Ινδίας, που αντανακλούν τη ρυθμική παραμόρφωση και το είδος της λαϊκής τέχνης". Η Villa Lobos ενσωματώνεται εδώ όχι μόνο τη μορφή λαϊκού μυϊκού, αλλά και τη σύνθεση των ερμηνευτών. Στην ουσία, το "14 Shoro" είναι μια περίεργη μουσική εικόνα της Βραζιλίας, στην οποία αναδημιουργούνται οι τύποι λαϊκών τραγουδιών και χορών, ο ήχος των λαϊκών οργάνων.

Ο Κύκλος της Βραζιλίας Bakhian ανήκει στον αριθμό των πιο δημοφιλών έργων της Villa Lobosa. Η πρωτοτυπία της ιδέας όλων των 9 κοστουμιών αυτού του κύκλου, εμπνευσμένο από την αίσθηση της τήρησης του Genius I. S. Baha, είναι ότι δεν υπάρχει τυποποίηση της μουσικής του μεγάλου Γερμανικού συνθέτη. Αυτή είναι η τυπική μουσική της Βραζιλίας, μία από τις ζωντανές εκδηλώσεις του εθνικού στυλ.

Τα έργα του συνθέτη στη ζωή του έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα στη Βραζιλία και πέρα. Σήμερα, ο ανταγωνισμός πραγματοποιείται συστηματικά στην πατρίδα του συνθέτη, ο οποίος έχει το όνομά του. Αυτό το μουσικό γεγονός, καθιστώντας μια γνήσια εθνική αργία, προσελκύει μουσικούς καλλιτέχνη από πολλές χώρες.

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια