Ρωσικός πολιτισμός 19 αρχές 20ου αιώνα σύντομα. Έτοιμο σταυρόλεξο στην ιστορία - στο θέμα "Ρωσικός πολιτισμός στο τέλος του XIX - Πρώιμη XX αιώνα"

Η περίοδος του δεύτερου W στο XIX - Πρόωρη XX αιώνες. Το δικαίωμα θεωρείται ότι είναι ένας ασημένιος αιώνας της ρωσικής κουλτούρας (ένας λεπτομερής πίνακας παρουσιάζεται παρακάτω). Η πνευματική ζωή της κοινωνίας χαρακτηρίζεται από πλούτο και ποικιλομορφία.

Μετά από μεταρρυθμίσεις του Αλεξάνδρου Β, οι μεταβολές της πολιτικής λογικής δεν ήταν τόσο σημαντικές καθώς οι αλλαγές είναι κοινωνικές και ψυχολογικές. Λάβαμε λιπαρή ελευθερία και φαγητό για προβληματισμό, επιστήμονες, συγγραφείς, φιλόσοφους, μουσικούς και καλλιτέχνες φαινομενικά επιδιώκουν να πιάσουν τον χαμένο χρόνο. Σύμφωνα με τον Ν. Α. Berdyaev, έχοντας προσχωρήσει στο XX αιώνα. Η Ρωσία παρουσίασε μια εποχή συγκρίσιμη με τη σημασία με την Αναγέννηση, στην πραγματικότητα αυτή είναι η εποχή της αναγέννησης της ρωσικής κουλτούρας.

Οι κύριες αιτίες της ταχείας πολιτιστικής ανάπτυξης

Ένα σημαντικό άλμα σε όλες τις σφαίρες της πολιτιστικής ζωής της χώρας συνέβαλε:

• Νέα σχολεία που έχουν ανοίξει σε μεγάλες ποσότητες.
• αύξηση του ποσοστού αρμόδιου και αντίστοιχα ανάγνωση ανθρώπων έως 54% έως το 1913 μεταξύ των ανδρών και 26% μεταξύ των γυναικών ·
• Αυξήστε τον αριθμό των ανθρώπων που θέλουν να εισέλθουν στο πανεπιστήμιο.

Αυξήστε σταδιακά τις κρατικές δαπάνες για την εκπαίδευση. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το κρατικό θησαυροφυλάκιο διαθέτει 40 εκατομμύρια ρούβλια ετησίως ετησίως, και το 1914, τουλάχιστον 300 εκατομμύρια αυξάνουν τον αριθμό των εθελοντικών εκπαιδευτικών κοινωνιών, οι οποίες θα μπορούσαν να επισκεφθούν, οι οποίες θα μπορούσαν να έχουν ποικίλα τμήματα του πληθυσμού, τον αριθμό των δημόσιων πανεπιστημίων. Όλα αυτά συμβάλλουν στη διάδοση του πολιτισμού σε τέτοιες περιοχές ως λογοτεχνία, ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, η επιστήμη αναπτύσσεται.

Η κουλτούρα της Ρωσίας είναι η δεύτερη w στο XIX - πρώιμη XX αιώνες.

Οι ρωσικοί επιστήμονες, οι καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς αποκτούν φήμη στο εξωτερικό. Τα επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας της εξεταζόμενης περιόδου λαμβάνουν παγκόσμια αναγνώριση. Τα ονόματα των ρωσικών ταξιδιωτών, οι ανακαλύπτοντες είναι διακοσμημένοι με τους παγκόσμιους χάρτες. Οι καλλιτεχνικές μορφές που προέρχονται από τον Rossi έχουν σημαντικό αντίκτυπο στον ξένο πολιτισμό, πολλοί εκπρόσωποι των οποίων προτιμούν τώρα να είναι ίσοι με τους ρωσικούς συγγραφείς, τους γλύπτες, τους ποιητές, τους επιστήμονες και τους καλλιτέχνες.

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

Naberezhinnnsky κατάσταση

Παιδαγωγικό Ινστιτούτο

Σχολή Ιστορίας και Διοίκησης

Σχεδιάστε-αφηρημένο μάθημα

Ομάδα 3.4 (11 "g")

Θέμα: Ρωσική κουλτούρα του τέλους XIX - Πρώιμη XX αιώνα

Student Take Course Group 582

Saitov ildar Herbertovich

Δάσκαλος Ιστορίας Σχολής: Smousekova Ε. Ε. _______________

Ομάδα Leader: Magsymov Ta _______________

Αξιολόγηση για το μάθημα _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Λογοτεχνία που χρησιμοποιείται στο θέμα:

1. Levandovsky Α. Α. Ρωσία τον 20ό αιώνα: μελέτες. Για 10 - 11 cl. γενική εκπαίδευση. Ιδρύματα / Α. Α. Levandovsky, Yu. Α. Schetinov. - 6η έκδοση. - Μ.: Διαφωτισμός, 2002. - 368 σελ., 16 λίτρα. Il., Κάρτες.

2. Levandovskiy Α. Α. Νομική Ανάπτυξη στο εγχειρίδιο "Ρωσία στον εικοστό αιώνα" / Α. Α. Λεβανδόβσκι, Yu. Α. Schetinov, L. V. Zhukov. - 160 σελ.: Il. (στην περιοχή)

14.12.2009

Μάθημα αριθμός 10: Ομάδα 3.4 (11 "g")

ΤΜΗΜΑ III. Την παραμονή της κατάρρευσης.

Θέμα: Ρωσική κουλτούρα του Ύστερη XIX - Πρώιμη XX

Τύπος μαθήματος: Γενικεύσεις και μελέτη του νέου υλικού.

Τύπος μαθήματος: Μάθημα - Διάλεξη.

Σκοπός του μαθήματος:

1. Γνωστικός, εκπαιδευτικός στόχος - Για να σχηματίσουν φοιτητές Οι κύριες ιδέες για την κατάσταση των υποθέσεων στην εκπαίδευση, την επιστήμη και τον τύπο, πείτε μας για τις κατευθύνσεις της λογοτεχνίας και της τέχνης της Ρωσίας.

2. Ο αναπτυσσόμενος στόχος είναι η προώθηση των φοιτητών στην κατανόηση της σχέσης της ανάπτυξης του πολιτισμού με τα γεγονότα των εσωτερικών και εξωτερικών δραστηριοτήτων του κράτους.

3. Ο στόχος αύξησης είναι να σχηματίσουν φοιτητές των ηθικών ποιοτήτων της προσωπικότητας: να εκτιμήσουν την ομορφιά και την εμπιστοσύνη στις δυνάμεις τους, να προωθήσουν μια σεβαστή στάση απέναντι στις πολιτιστικές παραδόσεις του κράτους και των λαών της ρωσικής αυτοκρατορίας.

Εξοπλισμός: εγχειρίδιο, βιβλία εργασίας, σαφήνεια: Σχέδιο "Πολιτισμός της Ρωσίας", Cool Board, κιμωλία, δείκτης.

Τύπος μαυροπίνακα στην τάξη

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ:

Σύγχρονο, ρεαλισμό.

Κύριες ημερομηνίες:

1905 - II Duma θεώρησε νόμο για την καθολική πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

Από τη δεκαετία του 1860, η αναταραχή των φοιτητών γίνεται το συνηθισμένο φαινόμενο.

1898 - Εκπαίδευση της Ένωσης Τέχνης "Κόσμος Τέχνης".

1899 - "Οι προσωρινοί κανόνες για τις φοιτητικές απεργίες", σύμφωνα με τις οποίες οι φοιτητές θα μπορούσαν να δώσουν στους στρατιώτες για τις ταραχές.

1903 - Ιδρύθηκε η "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών".

1904 - Για το άνοιγμα στον τομέα της πέψης Ι. Π. Pavlov έλαβε το βραβείο Νόμπελ.

1904 - Με τη συμμετοχή του Ν. Ε. Zhukovsky, η πρώτη στην Ευρώπη του αεροδυναμικού Ινστιτούτου δημιουργήθηκε.

1907 - 1913 Ρωσικές εποχές στο Παρίσι υπό την ηγεσία του S. P. Dyagilev.

1911 - Η καθολική απεργία των φοιτητών, χιλιάδες εξαιρούνται από τα ιδρύματα.

Κύρια άτομα: Nikolai Dmitevich Zelinsky, Π. N. Lebedev, Α. S. Suvorin, Ivan Petrovich Pavitev, Ivan Petrovich Pavitvic, Ν. Ε. Zhukovsky, Κωνσταντίνος Eduardovich Tsiolkovsky, Vladimir Sergeevich Soloviev, Nikolay Alexandrovich Berdyaev, Sn Bulgakov, Pavel Alexandrovich florensky, sn και en trubetsky, sl Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, Α. Kornilov, Μ. O. Gershenzon, Μ. Τούγκαν-Baranovsky, Peter Berngovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, Α. SamaTov, Ν. V. Kruzhevsky, Ln Tolstoy, AP Chekhov, Ia Bunin, Ai Kubrin, Ln Andreev, Tolestoy, Am Gorky, V. Ya. Bryusov, Κ. D. Balmont, Ν. S. Gumilev, Α. Blok, Valentin Aleksandrovich Serov, Κ. Αλεξάβιτς Vrubel, Α. Ν. Μπενουά, Κ. Α. Σομφοβίνος, Λ. Σ. Μπακούστ, δηλαδή Grabar, KF John, Aa Rylov, an grabar, Scriabin, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, IV Stravinsky, Sergey Pavlovich Dyagilev, Fi Lidval, Av Schusev, Fedor Osipovich Shechtel.

Πλάνο μαθήματος:

1. Διαφωτισμός.

2. Εκτύπωση.

4. Λογοτεχνία.

5. Τέχνη.

Το σχέδιο μαθήματος αναπτύσσεται:

1. Διαφωτισμός. Η Ρωσία διέθετε ένα εκτεταμένο και διακλαδισμένο σύστημα εκπαίδευσης:

Αρχικό στάδιο (σχολές εκκλησιαστικής ενορίας, λαϊκά σχολεία).

Μέσο (κλασικό γυμναστήριο, πραγματικές και εμπορικές σχολές).

Υψηλότερα (πανεπιστήμια, ινστιτούτα)

1905 - II Duma θεώρησε νόμο για την καθολική πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Στα γυμναστήρια φορούσαν στην κλασική κατεύθυνση και το μέγιστο χρόνο για να διδάξουν φυσικές επιστήμες και μαθηματικά. Μια υπερβολική στενή εξειδίκευση σε πραγματικές συλλογές εξαλείφθηκε. Τα εμπορικά σχολεία υποστηρίχθηκαν από την αστική τάξη και υπήρχαν κοινή εκπαίδευση κοριτσιών και αγοριών.

Από τη δεκαετία του 1860, η αναταραχή των φοιτητών γίνεται το συνηθισμένο φαινόμενο.

1899 - "Προσωρινά κανόνες", σύμφωνα με τους οποίους οι φοιτητές θα μπορούσαν να δώσουν στους στρατιώτες για τις ταραχές.

1911 - Η καθολική απεργία των φοιτητών, χιλιάδες εξαιρούνται από τα ιδρύματα. Επαγγελματίες Exodus σε διαμαρτυρία - Ν. D. Zelinsky, Π. Ν. Λεμπέμπεφ, Κ. Α. Timiryazev, κλπ.

3. Επιστήμη. Η ρωσική επιστήμη πηγαίνει σε προχωρημένα σύνορα. Φυσιολόγος Ι. Π. Pavlov, ο οποίος ανέπτυξε μια θεμελιώδη μεθοδολογία για τη μελέτη των ζωντανών οργανισμών. 1904 - Για το άνοιγμα στον τομέα της πέψης Ι. Π. Pavlov έλαβε το βραβείο Νόμπελ. Ο Ι. Ο Mesnikov έγινε το Νόμπελ Laureate για έρευνα σε συγκριτική παθολογία, μικροβιολογία και ανοσολογία. V. I. Vernadsky και οι διδασκαλίες του έθεσαν τα θεμέλια των νέων Επιστημών: Βιοχημεία, Βιογεχημεία, Ραδιοϊλογία. 1904 - Με τη συμμετοχή του Ν. Ε. Zhukovsky, η πρώτη στην Ευρώπη του αεροδυναμικού Ινστιτούτου δημιουργήθηκε. Οι διαδικασίες Κ. Ε. Τσιιλκόβσκι έβαλαν τα θεμέλια της θεωρίας της κίνησης πυραύλων και της θεωρητικής κινητικής. Η επαναστατική κατάσταση στη Ρωσία συνοδεύτηκε από ενδιαφέρον για την πολιτική, ανθρωπιστικές επιστήμες: ιστορία, φιλοσοφία, οικονομία και νόμο. V. S. Solovyov είναι ο ιδρυτής της θρησκευτικής φιλοσοφίας. Επίσης, τα προβλήματα αναζήτησης τρόπων στη θρησκευτική βάση αφιερωμένα: Ν. Α. Berdyaev, S. Ν. Bulgakov, Ρ. Α. Flousensky, S.N. και Ε. Ν. Τροπέδι, S.L. Φράγκο. Έργα που σχετίζονται με ιστορικές μελέτες εμφανίζονται: "Δοκίμια στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας" Π. Ν. Μάλλουβα, "Αγροτική μεταρρύθμιση" Α. Α. Κορυλοβάβα, "Ιστορία της Νέας Ρωσίας" Μ. O. Gershenzon. Σοβαρές μελέτες σχετικά με την ιστορία της ρωσικής οικονομίας δημιούργησαν "νόμιμοι μαρξιστές" Μ. Ι. Τούγκαν-Μπαρανόφσκι και Π. Β. Περιβαλλοντική. Έκδοση του μαθήματος διαλέξεων για την ιστορία του V. O. Klyuchevsky στις αρχές του 20ού αιώνα. Ρωσικά ημερολόγια F. F. Fortunatov, Α. Α. Shamatov, Ν. V. Krevhevsky ανέπτυξε ερωτήσεις για την αναδυόμενη γλωσσολογία. Σε λογοτεχνικό κριτικό A. N. Veselovsky δημιουργός σχετικά ιστορικής σχολής.

4. Λογοτεχνία. Αναπτύχθηκε υπό τον ισχυρό αντίκτυπο της κρίσης, η αίσθηση της τραγωδίας του και η δυσάρεστη κατάσταση της ύπαρξης με μια τεράστια καλλιτεχνική δύναμη μεταφέρθηκε στους ρεαλιστικούς συγγραφείς: LN TOLSTOY ("Κυριακή", "Living Corpse"), AP Chekhov ("IONCH", " Σπίτι με Mezonin "," Chaika "), Ι. Α. Bunin, Α. Ι. Κουμπρίνη, L. Ν. Andreev, Α. Ν. Τολστόι. Οι ιστορίες έγιναν το έτος από έτος σε όλο το χρόνο πιο ενοχλητικό και ζοφερές. Ο πιο δημοφιλής συγγραφέας-ρεαλιστής είμαι ο πικρός ευαίσθητος παρατηρητής, πέρασε τις σκοτεινές πλευρές της ρωσικής ζωής: η αγρότης άγρια, πλέγμα και αδιάφορη κορεσμός, απεριόριστη αυθαιρεσία της εξουσίας (Ρωμαϊκή "Thoma Gordeyev", "Promenban", "στο κάτω μέρος") . Στο ποιητικό περιβάλλον προκύπτουν οι νεωτεριστικές διαδικασίες, επιδιώκοντας να απομακρυνθούν από τα παραδοσιακά αισθητικά πρότυπα και τις αναπαραστάσεις, - συμβολισμός, ακαμψία, φουτουρισμό κ.λπ. - άρνηση αναπαραγωγής της γύρω πραγματικότητας, η οποία φαινόταν να είναι αδιάφορη, βαρετή και ταυτόχρονα τρομακτικά επικίνδυνος. Προσπάθησαν να δημιουργήσουν στα έργα τους γενικευμένα σύμβολα ανθρώπινων συναισθημάτων και φαινομένων ζωής, σχισμένα από μια μέρα βαλέ, ή να αιχμαλωτίσουν τον αναγνώστη με εξωτικές χώρες ή τη μακροχρόνια εποχή, για να την οδηγήσουν στα βάθη των υποσυνείδων ή των κόσμων παρακολούθησης , να χτυπήσει από ένα πρωτοφανές πάθος κλπ. Αντιπροσώπους ήταν: v.ya. Bruce, Κ. Δ. Μπαλόντα, Ν. Σ. Gumilev, Α. Α. Blok.

5. Τέχνη. Από το τέλος του 19ου αιώνα. Η επίδραση του μοντερνισμού εμφανίζεται αισθητά στη ζωγραφική - στον ιμπρεσιονιστικό ιστό, v.a. Ο Serov και ο Κ. Α. Κοροβίνα, στις ζωγραφιές συμβολίζουν τον Μ. Α. VRubel ("Demon", "Pan" και άλλοι). 1898 - Εκπαίδευση της Ένωσης Τέχνης "Κόσμος Τέχνης". Καλλιτέχνες: Α. Ν. Μπενουά, Κ. Α. Σομφ., Ο Λ. Σ. Μπουκέστα εγκατέλειψε την ρεαλιστική αναπαραγωγή της πραγματικότητας, προτρέποντας να αγωνίσουν για την "καθαρή ομορφιά" - την τελειότητα του σχήματος, την κομψή σύμβαση, τα υψηλά διαχρονικά ιδανικά. 1903 - Ιδρύθηκε η "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών". Εδώ εργαζόταν παίκτες τοπίου Ι. Ε. Grabar, Κ. F. John, Α. Α. Rylov με στυλ, ζυμώνει τις παραδοσιακές και καινοτόμες κατευθύνσεις της ρωσικής ζωγραφικής.

Η αναχώρηση από τις παλιές παραδόσεις προς την αισθητική βελτίωση, η αναζήτηση νέων εντύπων ήταν επίσης χαρακτηριστική τόσο της ρωσικής μουσικής, οι οποίοι ήταν εκπρόσωποι του Α. Ν. Σκιλίνης, S. V. Rakhmaninov, I. V. Stravinsky. 1907 - 1913 Ρωσικές εποχές στο Παρίσι υπό την ηγεσία του S. P. Dyagilev.

Η ρωσική αρχιτεκτονική βιώνει το τελευταίο - σύντομο, αλλά η φωτεινή περίοδος της ακμή του που συνδέεται με την εμφάνιση του σύγχρονου στυλ. Οι δημιουργοί έλαβαν υπόψη τα νέα σχέδια και τα υλικά και ταυτόχρονα τους κατανοούν αισθητικά, δίνουν στα κτίρια μια καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Αρχιτέκτονες: F. I. Lidval - Το κτίριο της Azov-Donskoy Bank, Α. V. Schusev - Kazan Station, F. O. Shechtel - Yaroslavl Σιδηροδρομικός Σταθμός και Σπίτια Τυπογραφίας της Εφημερίδας "Πρωινή Ρωσία".

Συμπέρασμα: Η ρωσική κουλτούρα εκπληκτικά με τη φωτεινότητα, τον πλούτο, την αφθονία των ταλέντων σε μια ποικιλία σφαίρων. Ταυτόχρονα, ήταν η κουλτούρα της κοινωνίας του καταδικασθέντος στο θάνατο, η προδικασία του οποίου εντοπίστηκε σε πολλά από τα έργα της.

Εργασία: §22 - 23, ολοκληρώστε το σχέδιο. Προετοιμαστείτε για έλεγχο 3 εργασιών για 2 σημεία στις παραγράφους 16 - 23 και 4 ημερομηνίες ένα προς ένα σκορ σε όλες τις παραγράφους 1 - 23. Όλοι θα έχουν ιδιωτικά εισιτήρια. Φέρτε ένα φύλλο καθαρού χαρτιού που υπογράφεται από τον F.I., Αριθμός εισιτηρίου

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Φοιτητής _______________________________

Δάσκαλος σχολικής ιστορίας ___________________________

Αρχηγός ομάδας ___________________________

Σύνθετα πολιτικά και ιστορικά γεγονότα των τελικών του 19ου αιώνα. προκάλεσε μια ποικιλία μορφών ανάπτυξης πολιτισμού. Με βάση τις καλύτερες παραδόσεις της προηγούμενης περιόδου, ο ρωσικός πολιτισμός έχει αποκτήσει νέες τάσεις που απαιτούν να κατανοήσουν τα ηθικά και κοινωνικά προβλήματα. Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε νέες μεθόδους και καλλιτεχνικές τεχνικές.

Από τις αρχές του 20ού αιώνα. Η Ρωσία παρέμεινε χώρα με χαμηλό επίπεδο γραμματισμού (38-39%, σύμφωνα με την απογραφή του 1913). Ο βαθμός γραμματισμού ήταν άνιση, ανάλογα με τις περιφέρειες, οι άνδρες ήταν γραμματισμένοι γυναίκες, αστικοί κάτοικοι που σχηματίστηκαν από εκπροσώπους της αγροτιάς. Το εκπαιδευτικό σύστημα περιλάμβανε τρία βήματα: αρχικά (εκκλησιαστικά, λαϊκά σχολεία), δευτεροβάθμια (γυμναστήριο, πραγματικά σχολεία), υψηλότερα (πανεπιστήμια, ινστιτούτα).

Η ανάπτυξη της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης άρχισε να συμβαίνει με πρωτοβουλία του δημοκρατικού τμήματος της κοινωνίας. Τα σχολεία ενός νέου τύπου άρχισαν να συμβαίνουν - πολιτιστικά και εκπαιδευτικά μαθήματα εργασίας, εκπαιδευτικές κοινότητες και λαϊκά σπίτια.

Η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς έχει οδηγήσει στην ανάπτυξη της υψηλότερης και τεχνικής εκπαίδευσης, ο αριθμός των ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έχει αυξηθεί - μέχρι το 1912, 16 που λειτουργούσαν 16 πανεπιστήμια. Η ιδιωτική εκπαίδευση έλαβε διανομή (Πανεπιστήμιο Shanyavsky, 1908-1918), άρχισαν 30 ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα για τις γυναίκες. Με τον αριθμό της δημοσίευσης της βιβλιογραφίας, η Ρωσία πήγε στην ηγετική θέση στον κόσμο. Το 1913 δημοσιεύθηκαν 874 εφημερίδες και 1263 περιοδικά. Υπήρξε ένα δίκτυο επιστημονικών, ειδικών, εμπορικών και εκπαιδευτικών βιβλιοθηκών. Οι μεγαλύτεροι εκδότες ήταν Α. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D. Σωτίνη στη Μόσχα.

Με τη σειρά των αιώνων, οι παραδοσιακοί και νέοι τομείς της επιστήμης αναπτύχθηκαν. Στη φυσική δηλ. Ο Zhukovsky έγινε ο ιδρυτής της Hydro και Aerodynamics, Κ.Ε. Ο Tsiolkovsky ανέπτυξε τα θεωρητικά θεμέλια του αεροπλάνου. Αυτοί οι εξαιρετικοί επιστήμονες που εργάζονται ως φυσιολόγοι i.p. Pavlov, i.m. Sechenov, I.I. Mechnikov, Βοτανική Κ.Α. Timiryazev, i.v. Michurin, φυσικός p.n. Lebedev, RadioCommunication του εφευρέτη Α. Popov, φιλοσόφους Ν.Α. Berdyaev, S.N. Bulgakov, V.S. Solovyov, Ρ.Α. Florensky, ιστορικοί v.o. Klyuchevsky, P.N. Milyukov.

Η κυρίαρχη στη ρωσική λογοτεχνία ήταν μια ρεαλιστική κατεύθυνση. Συνεχίζοντας τις δραματικές παραδόσεις των προκατόχων τους, οι εξαιρετικοί συγγραφείς άνοιξαν με τη σειρά των αιώνων: L.N. Tolestoy, I.A. Bunin, v.v. Veresaev, Α.Ι. Κουπρίνη, Α.Μ. Gorky, Α.Ρ.. Chekhov.

Αυτή η περίοδος ήταν η ασημένια ηλικία της ρωσικής ποίησης, η οποία απέκτησε νέες μορφές και αναπτύχθηκε σε πολλές κατευθύνσεις (σύγχρονο, συμβολισμό, φουτουρισμό, αισθητικός). Οι πλούσιοι ταλαντούχοι ποιητών αντανακλάται στα έργα τους μια βαθιά κοινωνική κρίση της ρωσικής κοινωνίας (Β. Bryusov, Κ. Balmont, F. Sogoub, D. Merezhkovsky, Α. Block, Α. Λευκός, Ν. Gumilev, Α. Akhmatova, O. Mandelstam, και. Northerner, Ν. Aseev, Β. Pasternak, Β. Mayakovsky).

Ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής του ρωσικού θεάτρου Κ.Σ. Stanislavsky μαζί με το V.I. Το Nemirovich-Danchenko το 1898 ίδρυσε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, η θεατρική σκηνή εμπλουτίστηκε καινοτόμες τεχνικές. Οι δραστηριότητές τους σηματοδότησαν την αρχή ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη του γραφικού ρεαλισμού. Σε ρεαλιστικό στυλ, εργάστηκε στη σκηνή του Θεάτρου Δράμας της Αγίας Πετρούπολης, που δημιουργήθηκε το 1904. V.F. Επίτροπος. Οι μουσικές παραδόσεις στη σκηνή των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky συνεχίστηκαν από εκπροσώπους της ρωσικής φωνητικής σχολής: F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Ήταν η ώρα να δημιουργηθούν από τους Ρώσους συνθέτες (S.V. RAKHMANINOV, I.F. Stravinsky, N.A. Rimsky-Korsakov) των εξαιρετικών έργων.

Στις εικαστικές τέχνες, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες (δηλ. Repin, V. M.M. Surikov V.M. Vasnetsov) συνέχισε να αναπτύσσει ρεαλιστικές παραδόσεις. Φιλικό έργο καθυστερημένο "κινητό" c.a. Korovin, Ν.Α. Kasatkin, τοπίο παίκτες a.k. Kindji, V.D. Polenov, Batalist v.v. VereshchaGin.

Οι αρχιτέκτονες συνέχισαν να δημιουργούν στο στυλ του σύγχρονου, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο λειτουργικό σκοπό των σχεδιαστών κτιρίων (Σταθμός Στντεελ - Γιαροσλάβλα, Α.Β. Shushev - Καζάν Σταθμός, ΒΑΣΙΔΕΣ - Tretyakov).

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εκπαίδευσης

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

Kuzbass State Mefnternal University

Τμήμα: Πατριωτική ιστορία, θεωρία και πολιτιστική ιστορία

Πειθαρχία: Πολιτισμική

Αριθμός εξέτασης 1

"Ρωσικός πολιτισμός των τελευταίων 19ου αιώνα στις αρχές του 20ου αιώνα"

Επιλογή 16.

Cipher 099-463

Εκτελείται: Saigina M. V.

Περιφέρεια Κεμπέρβο, Επαρχία Topkinsky,

p. Razdathe, Microdistrict 1, 12

Kemerovo, 2010.

Εργασία 4. Εκτελέστε δοκιμές

.Η θεωρητική και οι πρακτικές του συμβολισμού περιλαμβάνουν:

Α) Ν. Gumilev

Β) Β. Bryusov

Γ) Α. Block

Δ) Μ. VRubel

Ε) Μ. ΤΣVetaeva

Σωστή απάντηση: B, B, G

Η ενοποίηση "World of Art" συμπεριλαμβάνεται:

Α) Β. Mayakovsky

Β) Κ. Somov

Γ) Ε. Lancer

Δ) L. Bakst

Ε) Α. Μπενουά

Ε) V. Vasnetsov

Σωστή απάντηση: b, in, g, d

.Ορίστε τον αγώνα μεταξύ της εργασίας και του συγγραφέα:

Α) "Περπατήστε του βασιλιά" α) M. Nesterov

Β) "Απαγωγή της Ευρώπης" Β) Ν. Roerich

Γ) "ZAMAR επισκέπτες" γ) Α. Μπενουά

Δ) "Πορτρέτο του F. Shalyapin" D) V. Serov

Ε) "όραμα του σχεδίου του bartholomew d) B. kustodiev

Σωστή απάντηση: A-B, GD, B-B, κ., D'A

Εργασία 1. Φως το πρόβλημα: "Ασημένια ηλικία" ρωσικής λογοτεχνίας "

Ο αιώνας του XIX έληξε, η "χρυσή εποχή" της ρωσικής λογοτεχνίας άρχισε το XX αιώνα. Αυτός ο χρόνος γύρου έχει εισέλθει στην ιστορία κάτω από το όμορφο όνομα του "ασημένιου αιώνα". Βάλτε αιώνες Αποδείχθηκε ότι ήταν μια ευνοϊκή βάση αυτής της περιόδου. Δημιούργησε μια μεγάλη άνοδο του ρωσικού πολιτισμού και έγινε η αρχή της τραγικής της πτώσης. Η αρχή του "ασημένιου αιώνα" συνήθως αναφέρεται στον 90ο του 19ου αιώνα, όταν εμφανίστηκε ο V. Brysov, ο Ι. Annensky, Κ. Balmont και άλλοι υπέροχοι ποιητές. Η άνθηση του "ασημένιου αιώνα" θεωρείται το 1915 - ο χρόνος της υψηλότερης ανύψωσης και το τέλος της.

Αιώνας Συνέχισε όχι πολύ και είκοσι χρόνια, αλλά έδωσε στον κόσμο τα υπέροχα δείγματα φιλοσοφικής σκέψης, έδειξαν τη ζωή και τη μελωδία της ποίησης, έθεσε την αρχαία ρωσική εικόνα, έδωσε ώθηση σε νέες κατευθύνσεις ζωγραφικής, μουσικής, θεατρικής τέχνης. ασημί Έγινε η ώρα του σχηματισμού της ρωσικής avant-garde.

Η περίοδος των μεταβατικών καλλιεργειών είναι πάντοτε δραματικά και η σχέση μεταξύ της παραδοσιακής, κλασικής κουλτούρας του παρελθόντος είναι πάντα δύσκολη και αντιφατική, γνωστή, αλλά όχι πιο συναρπαστικό ιδιαίτερο ενδιαφέρον και η αναδυόμενη κουλτούρα ενός νέου τύπου. Έτσι και νέα ότι οι εκδηλώσεις του είναι ακατανόητες και μερικές φορές προκαλούν αρνητική αντίδραση. Αυτό είναι φυσικό: στη συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνίας, η αλλαγή τύπων καλλιεργειών είναι αρκετά οδυνηρή. Η πολυπλοκότητα της κατάστασης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την αλλαγή προσανατολισμού αξίας, ιδανικών και κανόνων πνευματικής κουλτούρας. Οι παλιές αξίες που εκτελούν τη λειτουργία τους, έπαιξαν τους ρόλους τους, δεν υπάρχουν ακόμα νέες αξίες, αναπτύσσονται μόνο και η ιστορική σκηνή παραμένει κενή.

Στη Ρωσία, δυσκολία ήταν ότι η δημόσια συνείδηση \u200b\u200bήταν σε συνθήκες, ακόμη πιο δραματίζοντας την κατάσταση. Η PISTREFFORM της Ρωσίας πέρασε σε νέες μορφές οικονομικών σχέσεων. Η ρωσική Intelligentia ήταν σχεδόν ανήμπορος στις νέες απαιτήσεις της πολιτικής ανάπτυξης: οι πολυάριθμοι αναπτύχθηκαν αναπόφευκτα και η πραγματική πρακτική ήταν σημαντικά μπροστά από τη θεωρητική κατανόηση της νέας πολιτικής κουλτούρας. Ο ρωσικός πολιτισμός χάνει μία από τις θεμελιώδεις αρχές της ύπαρξής της - η γάτα είναι ένα αίσθημα της ενότητας ενός ατόμου με άλλο άτομο και την κοινωνική ομάδα.

Η κοινωνικοπολιτική κατάσταση αυτού του χρόνου χαρακτηρίστηκε από μια βαθιά κρίση της υπάρχουσας εξουσίας, μια θυελλώδη, ανήσυχη ατμόσφαιρα σε μια χώρα που απαιτεί αποφασιστική αλλαγή. Ίσως επομένως, οι διαδρομές της τέχνης και της πολιτικής διέσχισαν. Ακριβώς όπως η κοινωνία αναζητούσε έντονα τρόπους για ένα νέο κοινωνικό σύστημα, οι συγγραφείς και οι ποιητές προσπάθησαν να αναπτύξουν νέες καλλιτεχνικές μορφές, να υποβάλουν τολμηρές πειραματικές ιδέες. Η ρεαλιστική εικόνα της πραγματικότητας έχει σταματήσει να ικανοποιεί τους καλλιτέχνες και στη διαμάχη με τους κλασικούς του αιώνα του XIX, εγκρίθηκαν νέες λογοτεχνικές ροές: συμβολισμός, ακαμψία, φουτουρισμό. Προσφέρουν διαφορετικούς τρόπους να κατανοήσουν την ύπαρξη, αλλά ο καθένας από αυτούς διακρίθηκε από την εξαιρετική μουσική του στίχου, την αρχική έκφραση των συναισθημάτων και των εμπειριών του λυρικού ήρωα, με το χρόνο στο μέλλον.

Στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, οι αρχές του 20ού αιώνα ήταν καρποφόρα, αντιφατική, ταχεία στην ανάπτυξή τους. Στη διασταύρωση των δύο αιώνων, η Ρωσία με ειδική γενναιοδωρία δίνει στα παγκόσμια ταλέντα. Στη νέα περίοδο, δημιουργικότητα L.N. Tolstoy. Τα ίδια χρόνια, Α.Ρ. Ο Chekhov γίνεται ο μεγάλος καλλιτέχνης της λέξης, ο οποίος έχει τεράστιο αντίκτυπο στην παγκόσμια λογοτεχνία. V. Korolenko, Α. Serafimovich, Ν. Garin-Mikhailovsky, Αναγνώστες έκπληξης M. Gorky και L. Andreev, λέει ο ίδιος ποίηση και πρόωρη προμήθεια I. Bunin, αρχίζει να εκτυπώνεται από τον Α. Kubrin και V. Series.

Η αντίληψη του κόσμου γίνεται πιο ελεύθερη, υπάρχει μια απελευθέρωση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη.

Η επαναστατική έκρηξη στη Ρωσία προκάλεσε διάφορες εκτιμήσεις από τη ρωσική καλλιτεχνική νοημοσύνη από τη ρωσική καλλιτεχνική νοημοσύνη, επομένως είναι αδύνατο να μην αναγνωριστεί η επιρροή της επανάστασης στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Τα κοινωνικά προβλήματα χαρακτηρίζουν το έργο του M. Gorky, Serafimovich, Korolenko.

Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς έκκλησαν στο δράμα. Το θέατρο προσελκύει ένα τεράστιο ακροατήριο θεατών, βρίσκεται στην ακμάζουσα δυνάμεις και ευκαιρίες.

Είναι πολύ σημαντικό ότι στην κουλτούρα των αρχών του αιώνα, το φιλοσοφικό και ηθικό πρόβλημα είναι εξαιρετικά επισημασμένο: Τι είναι καλύτερη, αλήθεια ή συμπόνια; Παρήγορο ψευδής Κάνει τη ράβδο του Δράμας της πόλης της Ibsen, χρησιμοποιώντας μια μεγάλη επιτυχία στις αρχές του αιώνα στις αρχές του αιώνα. Αυτό το θέμα ακούγεται στο δράμα Gorky Στον πάτο Και σχηματίζει ένα ορισμένο ηθικό ιδανικό του χρόνου.

Ποτέ στη ρωσική τέχνη μιας τέτοιας σειράς τάσεων, ενώσεων, ενώσεων, όπως και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Πιστεύουν τα δημιουργικά θεωρητικά τους προγράμματα, αρνήθηκαν προκάτοχοι, λυγισμένοι με τους συγχρόνους, προσπάθησαν να προβλέψουν το μέλλον. Πολύ ασαφές ήταν για πολλά περιγράμματα μιας νέας αισθητικής ιδανικής, εξ ου και η τραγική σκιά σε δημιουργικές αναζητήσεις πολλών καλλιτεχνών.

Μία από τις πρώτες λογοτεχνικές ροές ήταν ένας συμβολισμός που ενώνουν τέτοιους διαφορετικούς ποιητές όπως ο Κ. Balmont, V. Bryusov, A. White, και άλλοι. Ο ρωσικός συμβολισμός δήλωσε επίμονα και, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, ξαφνικά. Το 1892 στο περιοδικό Βόρειο Vestnik Ένα άρθρο δημοσιεύθηκε Dmitry Merezhkovsky Σχετικά με τους λόγους για τη μείωση και τη νεότερη πορεία στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία και για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε ένας ρωσικός συμβολιστές μανιφέστο. Σε ρεαλισμό σε αυτό καλλιτεχνικός υλισμός Βλέπει τον λόγο Merryovsky για την παρακμή της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Οι θεωρητικές συμβολισμού πίστευαν ότι ο καλλιτέχνης θα πρέπει να δημιουργήσει νέα τέχνη με τη βοήθεια συμβόλων, τα οποία θα βοηθήσουν πιο εξελιγμένα και γενικά εκφράζουν το συναίσθημα, τα συναισθήματα και τις σκέψεις του ποιητή. Επιπλέον, η αλήθεια, η διορατικότητα μπορεί να εμφανιστεί στον καλλιτέχνη όχι ως αποτέλεσμα της σκέψης, αλλά κατά τη στιγμή της δημιουργικής έκστασης, σαν να τον κακοποιεί. Οι συμβολικοί ποιητές παρασύρθηκαν από ένα όνειρο, δημιουργώντας παγκόσμιες ερωτήσεις σχετικά με το πώς να σώσει την ανθρωπότητα, πώς να επιστρέψει την πίστη στον Θεό, για να επιτύχει αρμονία, ψεκάζοντας με την ψυχή του κόσμου, την αιώνια θηλυκότητα, την ομορφιά και την αγάπη.

Ο V. Breusus γίνεται αναγνωρισμένος μετρητής συμβολισμού, ο οποίος ενσωματώνεται στους στίχους του όχι μόνο τα επίσημα καινοτόμα επιτεύγματα αυτού του τρέχοντος, αλλά και τις ιδέες του. Ένα είδος δημιουργικού Manifesto Bruce ήταν ένα μικρό ποίημα "Νέος ποιητής", ο οποίος θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως πρόγραμμα συμβολισμού:

Ο νεαρός άνδρας είναι χλωμός με το κάψιμο του βλέμματος,

Τώρα σας δίνω τρία συμβόλους:

Η πρώτη αποδοχή: Μην ζείτε

Μόνο η έλευση - η περιοχή του ποιητή.

Θυμηθείτε το δεύτερο: μην συμπάθεια με κανέναν

Ο ίδιος η αγάπη είναι απροσδόκητα.

Το τρίτο κατάστημα: λατρεία τέχνης,

Μόνο σε αυτόν, αδιάφορα, άσκοπα

Οι συμβολιστές θεωρούσαν τη ζωή ως ζωή του ποιητή. Η συγκέντρωση είναι πολύ χαρακτηριστική της δημιουργικότητας του υπέροχου συμβολιστού ποιητή Κ. Balmont. Ο ίδιος ο ίδιος ήταν νόημα, το θέμα και ο σκοπός των ποιημάτων του. Ι. Το Ehrenburg παρατήρησε πολύ με ακρίβεια αυτό το χαρακτηριστικό της ποίησης του: "Το Balmont δεν παρατηρήσατε τίποτα στον κόσμο, εκτός από τη δική του ψυχή". Πράγματι, ο εξωτερικός κόσμος υπήρχε γι 'αυτόν μόνο τότε έτσι ώστε να μπορεί να εκφράσει το ποιητικό του "εγώ".

Τα χαρακτηριστικά του ρωσικού συμβολισμού εμφανίστηκαν περισσότερο στο έργο junior σύμβολα Η αρχή του εικοστού αιώνα - Α. Blok, Α. Λευκό, Vyach. Ivanova. Στο έργο τους, ο υλικός κόσμος είναι μόνο μια μάσκα, μέσω της οποίας μετατοπίζεται το άλλο πνεύμα του Πνεύματος. Μάσκες Εικόνες, Masquerad συνεχώς αναβοσβήνει στην ποίηση και πεζογραφία συμβολιστών.

Κατά την πρώτη ρωσική επανάσταση, προκύπτει προλεταριακή ποίηση. Αυτή είναι μια μαζική ποίηση κοντά στο Urban Nizam. Τα ποιήματα είναι κατανοητά και συγκεκριμένα - ένα είδος αντίδρασης σε πραγματικά γεγονότα. Η προλεταριακή ποίηση διαπέρασε από επαναστατικές κλήσεις. Τα ποιήματα τυπώθηκαν σε πολλά περιοδικά.

Ο μαζικός αναγνώστης δημιούργησε μια λογοτεχνική γεύση και η κουλτούρα αυτής της περιόδου έφερε ένα σημαντικό εκπαιδευτικό δυναμικό, ανέπτυξε και ανέπτυξε ένα ολόκληρο σύστημα αυτο-εκπαίδευσης.

Τα έτη της μετα-επαναστατικής αντίδρασης χαρακτηρίστηκαν από τα συναισθήματα της απαισιοδοξίας και της παραίτησης.

Η ρωσική λογοτεχνία βρήκε μια έξοδο στην εμφάνιση Νεραριστικό στυλ Ποιος δεν είχε σαφή εξωτερικά σημεία. Δίπλα στον αναζωογονημένο ρεαλισμό προέκυψε επίσης νέες μορφές ρομαντισμού. Αυτό εκδηλώθηκε ιδιαίτερα στην ποίηση.

Ακριβώς όπως η άρνηση του ρεαλισμού οδήγησε σε συμβολισμό, τη νέα λογοτεχνική ροή - Acmeism - προέκυψε κατά τη διάρκεια της διαμάχης με συμβολισμό. Απορρίπτει το συμβολισμό ώθησης στο άγνωστο, εστιάζοντας στον κόσμο της δικής του ψυχής. Ο Akmeism, σύμφωνα με τον Gumileev, δεν πρέπει να επιδιώκει να μη αναγνωρίσει, αλλά να αναζητήσει τι μπορεί να γίνει κατανοητό, δηλαδή στην πραγματικότητα, προσπαθώντας να καλύψει την ποικιλομορφία της ειρήνης όσο το δυνατόν πιο δυνατή. Με μια τέτοια ματιά, ένας Acmeist καλλιτέχνης, σε αντίθεση με τους συμβολιστές, συμμετέχει στον παγκόσμιο ρυθμό, αν και δίνει τις εκτιμήσεις με τα απεικονιζόμενα φαινόμενα.

Ο Aqmeism έλαβε μια ορισμένη θεωρητική τεκμηρίωση καθώς και στα άρθρα του Gorodetsky Μερικά ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής ποίησης , Ο. Mandelstama Πρωινός Ακμεισμός , Α. Akhmatova, Μ. Zenkevich, Ivanova. Μετριάζεται στην ομάδα Καταστήματα ποιητές εντάχθηκαν στο περιοδικό Απόλλων , αντιτίθεται στις μυστικιστικές φιλοδοξίες του συμβολισμού Αγνώριστος Φύση φύση , δήλωσε συγκεκριμένη αισθησιακή αντίληψη Του κόσμου , Επιστρέφει τη λέξη του κύριου, αρχικού του νόημα.

Οι AQMeists ήρθαν κλειστές με τον καθυστερημένο συμβολισμό, επικεντρώθηκε στην αποκάλυψη Αιώνια οντότητες.

Με όλη τη δεξιοτεχνία της εικόνας της πραγματικότητας, τα κοινωνικά μοτίβα είναι εξαιρετικά σπάνια στους ποιητές-AqMeist. Για τον Acmeism, η ακραία απολιτισμία χαρακτηρίστηκε, πλήρης αδιαφορία στα επίκαιρα προβλήματα της νεωτερικότητας.

Πιθανώς, ως εκ τούτου, ο Ακμέης έπρεπε να δώσει τη θέση τους στη νέα λογοτεχνική ροή - το φουντορτισμό, το οποίο διακρίθηκε από την επαναστατική εξέγερση, την άμυνα της αντιπολίτευσης κατά της αστικής κοινωνίας, της ηθικής της, τα αισθητικά γεύματα, ολόκληρο το σύστημα δημόσιων σχέσεων. Οι φουτουριστές κατέστρεψαν τα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής, στο μεταξύ και στη ζωή, επικεντρώθηκαν στη γλώσσα των δρόμων, Lubok, διαφήμισης, αστικής λαογραφίας και αφίσας.

Δεν είναι περίεργο η πρώτη συλλογή των φουτουριστών, που θεωρούν τον εαυτό τους τους ποιητές του μέλλοντος, ονομάστηκε σαφώς το όνομα "τραγούδι δημόσιας γεύσης". Με το φουτουρισμό, συνδέθηκε η πρώιμη δουλειά του Mayakovsky. Στους νεανικούς του στίχους, η επιθυμία ενός αρχαρίου ποιητή να χτυπήσει τον αναγνώστη την καινοτομία, η ασυνήθιστη του οράματος του κόσμου είναι αισθητή. Και το Mayakovsky το κατάφερε πραγματικά.

Μια ομάδα ποιητών, που έλαβε χώρα στον φουτουρισμό, - V. Kamensky, Brothersuki Brothers, Α. Klychey. Φουτουριστικές συλλογές Sadok δικαστές (1910-1913), Σιωπή για τη δημόσια γεύση (1912), Σκοτεινό φεγγάρι (1913) ήταν ειλικρινά ασυνήθιστα για το αναγνωστικό κοινό.

Ποιους, όπως ο V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Khlebnikov, V. Kamensky, μαντέψτε την Ειδική Πνευματική κατάσταση του χρόνου του στην Ένωση Ποίησης και του Αγώνα και προσπάθησε να βρούμε νέους ρυθμούς και εικόνες για την ποιητική ενσάρκωση της οργισμένης επαναστατικής ζωής.

Η ηλικία αργύρου σημειώνεται με γυναικεία στίχους. Zinaida Hippiius, Marina Tsvetaeva, Άννα Αχμμάτώτο. ... ήταν άλλοι, αλλά με αυτούς σχεδόν κανείς δεν μπορεί να συγκριθεί. Οι ποιητές της ασημένιας ηλικίας δημιούργησαν μια μεγάλη ποιητική αψίδα. Το μεγάλο ταλέντο είναι πάντα μια σπανιότητα, ιδιοφυΐα - ειδικά. Ο εικοστός αιώνας δεν έδωσε την Πούσκιν του, αλλά η τέχνη της Ρωσίας ξεκίνησε την αρχή του εικοστού αιώνα, το όνομα του βιβλίου - "Τα αστέρια γράφονται από αυτό το βιβλίο, ο Γαλαξίας είναι ένα από τα φύλλα της." Δ. Mrezhkovsky, Α. Blok, Μ. Voloshin, Ι. Annensky, Β. Bryusov, Κ. Balmont, Β. Pasternak, S. Gorodetsky, S. Yesenin ... Α. Σκσιναμπίν, Σ. Ρακχμανίνον, Μ. Βρώπλινο, V. Kandinsky, Μ. Shagal, Falk, I. Mashkov, Ν. Roerich - Γκαλερί με τα μεγαλύτερα ονόματα και προσωπικότητες. Η τύχη της πλειοψηφίας του ασημένιου αιώνα ήταν τραγικά. Όλοι όμως μέσω της περιηγήσεως των επαναστάσεων, των πολέμων, μέσω της μετανάστευσης, μέσω της πυρκαγιάς και του αίματος, μέσω λαθών και παρανοήσεων, έφεραν την αίσθηση της πατρίδας, την ασυνήθιστη πίστη στο γεγονός ότι «η Ρωσία θα είναι μεγάλη». Όλα δημιούργησαν στις αρχές του 20ού αιώνα το πραγματικό θαύμα - "ασημένια ηλικία" της ρωσικής ποίησης. Η ποικιλία των δημιουργικών ατόμων κάνει ιδιαίτερα συναρπαστική, αν και δύσκολη, γνωστή και μελετώντας αυτή την πλούσια και ποικίλη περίοδο.

Εργασία 2. Απαντήστε σύντομα τις ερωτήσεις

Ποια είναι τα κύρια επιτεύγματα της ρωσικής επιστήμης της εποχής των βασικών προϊόντων;

Η στροφή των δύο αιώνων έχει γίνει μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης διαφόρων κοινωνικών επιστημών. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι η δραστηριότητα του μεγαλύτερου κοινωνιολόγου P.A.Sorokina άρχισε, των οποίων τα έργα στη συνέχεια απέκτησαν την παγκόσμια φήμη. Μετανάστευση το 1922 από την ΕΣΣΔ P.A.Sorokin έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο στο σχηματισμό και την ανάπτυξη της αμερικανικής κοινωνιολογίας. Μια μεγάλη συμβολή στη μελέτη οικονομικών, ιστορικών και οικονομικών προβλημάτων πραγματοποιήθηκε από τα έργα του Μ. Ι. Τούγκαν-Baranovsky, P. B.struvvava.

Η μεγάλη επιτυχία έφτασε σε μια εγχώρια ιστορική επιστήμη. Το παρελθόν της Ρωσίας μελετήθηκε ενεργά.

Ο φιλόλογος και ο ιστορικός A.A.SHAKHMATOV δημιούργησε μια σειρά κλασικών εργασιών για τα ρωσικά χρονικά. Σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της εγχώριας ιστοριογραφίας επιτεύχθηκε από τον Α.Ε. Pressyakov, S.F. Plotonov, S.V. Bahrushin, Yu.V.Gater, Α. Lappo-Danilevsky.

Στον τομέα της άποψης των ρωσικών ιστορικών δεν ήταν μόνο το παρελθόν της πατρίδας. Τα προβλήματα του Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης και του νέου χρόνου διερευνήθηκαν από τον Ν.Ι. Kareyev, P.G. Vinogradov, E.V.Tarle, D. M. Petrushevsky.

Αναπτύχθηκε με επιτυχία στη σειρά των δύο αιώνων. Νόμοι, φιλολογικές επιστήμες, κλπ.

Ονομάστε τις κύριες καλλιτεχνικές ροές του ασημένιου αιώνα.

Ο συμβολισμός ήταν το εύρος μιας βαθιάς κρίσης που κάλυπτε τον ευρωπαϊκό πολιτισμό στο τέλος του 19ου αιώνα. Η κρίση εκδηλώθηκε με αρνητική αξιολόγηση προοδευτικών δημόσιων ιδεών, στην αναθεώρηση των ηθικών αξιών, στην απώλεια της πίστης λόγω επιστημονικού υποσυνείδητου, στο χόμπι της ιδεαλιστικής φιλοσοφίας. Οι συμβολιστές προσπαθούν να δημιουργήσουν μια σύνθετη, συσχετιστική μεταφορά, αφηρημένη και παράλογη.

Ο Ακμέης (από τα Ελληνικά. Ο Akme είναι ο υψηλότερος βαθμός, η άνθηση, η ωριμότητα, η κορυφή, η άκρη) - ένα από τα νεωτεριστικά ρεύματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού. Ambamests ανακηρύχθηκε σημαντικότητα, υποκειμενικά θέματα και εικόνες, την ακρίβεια της λέξης (από τη θέση της "τέχνης για χάρη της τέχνης").

Φουτουρισμός (από το Lat. Futurum - το μέλλον) - το γενικό όνομα των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών κινήσεων της δεκαετίας του 1910 και του 1920. Xx αιώνα

Ποιος είναι ο ρόλος των προστάτων στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού;

Διώσεις - Υλική υποστήριξη για όσους ή άλλα πολιτιστικά στοιχεία. Μπορεί να χρησιμεύσει ως διάφορος στόχων - οικονομικός, πολιτικός, ιδεολογικός.

Η υπόθεση έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

S. I. Mammoth (1841 - 1918) Στην περιοχή της Μόσχας, ο Abramtsevo δημιούργησε έναν καλλιτεχνικό κύκλο, το οποίο έγινε ένα από τα κέντρα για την ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας. Το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής Intelligentia συγκεντρώθηκε εδώ: Ι. Ε. Repin, V. Μ. Vasnetsov, Μ. Α. Vrubel, Κ. Α. Κοροβίνη, Β. Α. Serov, V. D. Polenov. Στη Μόσχα το 1885, οι Mammoths ίδρυσαν μια ιδιωτική ρωσική όπερα, έγινε ο διευθυντής της.

Moscow Merchant και Βιομηχανικός Ρ. Μ. Tretyakov (1838 - 1898). Από το 1856, οι πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών αγόρασαν συστηματικά και δημιούργησαν μια πλούσια γκαλερί τέχνης της ρωσικής ζωγραφικής. Το 1893, ο Tretyakov πέρασε τη συλλογή του ως δώρο στη Μόσχα. Η γκαλερί Tretyakov είναι το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής ζωγραφικής.

Ο S. T. Morozov (1862 - 1905) ήταν μεσαίος Mkhat. Διαθέτει χρήματα για την κατασκευή του κτιρίου και παρείχε οικονομική υποστήριξη στο θέατρο. Ο Morozov γνωστό επίσης ότι δημιουργεί ένα μουσείο δυτικής τέχνης, δημιουργώντας μια τεράστια συλλογή από παλιά ρωσικά χαρακτικά και πορτρέτα.

Η οικογένεια των κλωστοϋφαντουργικών κατασκευαστών Schukinov δημιούργησε ένα μουσείο σύγχρονης δυτικής ζωγραφικής, το οποίο παρουσιάζει τον καμβά του Π. Gogen, Α. Matisse, Π. Picasso. Το μεγαλύτερο μουσείο της Ρωσικής Starny, και ιδρύθηκε επίσης το ψυχολογικό ινστιτούτο.

Α. Α. Bakhrushin (1865 - 1929) Με βάση τη συνάντησή του, δημιουργήθηκε ένα ιδιωτικό λογοτεχνικό και θεατρικό μουσείο (τώρα το Μουσείο Θεάτρου. Bakhrushin).

Ο Ryabushinsky έκανε μια μεγάλη συμβολή στην αναβίωση της ρωσικής εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής, συγκέντρωσε την πλουσιότερη συλλογή ρωσικών ζωγραφιών εικονιδίων. Χρηματοδότηση του περιοδικού τέχνης "Golden Fleece", δραστηριότητες στην υποστήριξη της ρωσικής αεροπορίας, μια αποστολή στον κύριο Kamchatka. Μετά την επανάσταση, η οικογένεια ήταν στη μετανάστευση.

Ο κατάλογος των ονομάτων των ρωσικών προστάτων είναι πολύ ευρύς, οπότε είναι αδύνατο να ονομαστεί όλους τους ρωσικούς εμπόρους, τους βιομήχανους, τους ευγενείς που ταξίδευαν προσωπικά κεφάλαια για την επιστήμη, την τέχνη, τη φιλανθρωπία, χωρίς να σκέφτονται τα κέρδη. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι οι υψηλές τέχνες έχουν αναπτυχθεί ανά πάσα στιγμή λόγω της υποστήριξης του κράτους και της υποστήριξης.

Εργασία 3. Εξηγήστε τους όρους: υπερεκτισμός, τον άξονα, τον κονστρουκτιβισμό, το συμβολισμό, το φουτουρισμό, την παρακμή

Η ρωσική λογοτεχνία δεκαετίες Acmeism

Suprematism (από lat. Το Supremus είναι η υψηλότερη) - κατεύθυνση στην Avant-Garde Art, που ιδρύθηκε στο 1ο ημίχρονο της δεκαετίας του 1910. Κ. S. Malevich. Όντας ένας τύπος αφαίρεσης, η υπερεκτισμός εκφράστηκε σε στερεία της οπτικής σημασίας των συνδυασμών πολύχρωμων αεροπλάνων των απλούστερων γεωμετρικών περιγραμμάτων (στα γεωμετρικά σχήματα μιας ευθείας γραμμής, ενός κύκλου και ενός ορθογωνίου). Ο συνδυασμός πολύχρωμων και πολλαπλών γεωμετρικών μορφών σχηματίζει μια ισορροπημένη ασύμμετρη υπερμετρική συνθέσεις που διαπερνούν την εσωτερική κίνηση. Στο αρχικό στάδιο, αυτός ο όρος, η ανάβαση στο Latin Rope Suprem, σήμαινε την κυριαρχία, την υπεροχή του χρώματος σε όλες τις άλλες ιδιότητες της ζωγραφικής. Στις υποβληθείσες καμβάδες, το χρώμα, σύμφωνα με την KS Malevich, απελευθερώθηκε για πρώτη φορά από τον ρόλο κοινής ωφέλειας, από την εξυπηρέτηση άλλων σκοπών, - οι ζωγραφιές του Supremat έγιναν το πρώτο βήμα της «καθαρής δημιουργικότητας», δηλαδή η πράξη που εξισώνει τον άνθρωπο και Φύση (Θεός).

Αξισμός (από το Ελληνικό - "Ο υψηλότερος βαθμός, η κορυφή, η ανθοφορία, ο χρόνος ανθοφορίας") - Λογοτεχνική ροή, αντιτιθέμενος συμβολισμός και προκύπτει στις αρχές του 20ού αιώνα στη Ρωσία. Οι Αμερικανοί διακηρύχθηκαν σημαντικότητα, υποκειμενικά θέματα και εικόνες. Στην καρδιά - η απλότητα και η σαφήνεια της ποιητικής γλώσσας, η αυστηρότητα της ποιητικής σύνθεσης, η επιθυμία να δημιουργήσετε ακριβείς, ορατές εικόνες και απευθείας κλήση αντικειμένων. Ο σχηματισμός του AQMEISM συνδέεται στενά με τις δραστηριότητες του "κατάστημα ποιητών", το κεντρικό σχήμα του οποίου ήταν ο διοργανωτής του Ακμεισμού Ν. Σ. Γκμάτιλφ.

Ο Constructivism είναι μια σοβιετική avant-garde μέθοδος (στυλ, κατεύθυνση) στις εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική, φωτογραφίες και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, το οποίο έχει αναπτυχθεί το 1920 - NCH. 1930. Χαρακτηρίζει αυστηρότητα, γεωμετρισμό, συνοπτικότητα μορφών και μονολιθίου εμφάνισης.

Συμβολισμός (από το Fr. Sonvershisme, από τα ελληνικά. Σύμβολο - ένα σημάδι, αναγνωρίζοντας το σήμα) - Αισθητική πορεία που σχηματίζεται στη Γαλλία το 1880-1890 και κέρδισε ευρέως διαδεδομένη στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και το θέατρο πολλών ευρωπαϊκών χωρών στη στροφή των 19 -20 εκρηκτικό Η τεράστια σημασία του συμβολισμού είχε στη ρωσική τέχνη της ίδιας περιόδου, η οποία απέκτησε στην τεχνική ιστορική επιστημονική προσδιορισμός «ασημένια ηλικία». Τα σύμβολα άλλαξαν ριζικά όχι μόνο διάφοροι τύποι τέχνης, αλλά και η στάση απέναντί \u200b\u200bτου. Ο πειραματικός χαρακτήρας τους, η επιθυμία για καινοτομία, κοσμοπολιτισμό και μια εκτεταμένη σειρά επιρροών έγιναν ένα μοντέλο για τις πιο σύγχρονες κατευθύνσεις τέχνης.

Φουτουρισμός (από lat. Futurum - μέλλον) - το γενικό όνομα των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών κινήσεων του 1910- στις αρχές του 1920. XX αιώνα, κυρίως στην Ιταλία και τη Ρωσία. Ο φουτουρισμός αρνήθηκε τον παραδοσιακό πολιτισμό (ειδικά τις ηθικές και καλλιτεχνικές του αξίες), καλλιεργούμενη αστικοποίηση (αισθητική της μηχανουργίας), κατέστρεψε φυσική γλώσσα στην ποίηση. Οι φουτουριστές κήρυξαν την καταστροφή των εντύπων και των συμβάσεων τέχνης για χάρη της συγχώνευσης με την επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής του 20ού αιώνα. Χαρακτηρίζονται από λατρεία πριν από τη δράση, την κίνηση, την ταχύτητα, τη δύναμη και την επιθετικότητα. να εξελιχθεί και περιφρόνηση για αδύναμη. Η προτεραιότητα της δύναμης, που εγκρίθηκε με πόλεμο και καταστροφή. Από την άποψη αυτή, ο φουτουρισμός στην ιδεολογία του ήταν πολύ κοντά τόσο στη δεξιά όσο και στην αριστερή ρίζες: αναρχικοί, φασίστες, κομμουνιστές επικεντρώθηκαν στην επαναστατική κοινοποίηση του παρελθόντος.

Η παρακμή (από τη Λατελιτίνσκι Δεκάντια - αποσύνθεση) - το γενικό όνομα του φαινομένου της κρίσης του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 2ου ημιχρόνου του XIX - νωρίς XX αιώνες, που χαρακτηρίζεται από τις διαθέσεις της απελπισίας, την απόρριψη της ζωής, τις τάσεις του ατομικισμού. Ένα πολύπλοκο και αμφιλεγόμενο φαινόμενο, έχει πηγή κρίσης δημόσιας συνείδησης, σύγχυση πολλών καλλιτεχνών μπροστά σε αιχμηρά κοινωνικούς ανταγωνισμούς της πραγματικότητας. Η άρνηση τέχνης από τους Πολιτικούς και τους Αμάχους, οι καλλιτέχνες των αποσπασμάτων εξέτασαν την εκδήλωση και την απαραίτητη προϋπόθεση για την ελευθερία της δημιουργικότητας. Τα σταθερά θέματα είναι τα κίνητρα της μη ύπαρξης και του θανάτου, λαχτάρα για πνευματικές αξίες και ιδανικά.

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

1. Georgiev Ts Ρωσικός πολιτισμός: Ιστορία και ο νεωτερικότητας: Μελέτες. όφελος. - Μ., 1999.

Πολιτισμολογία. Οικιακός πολιτισμός: Μελέτες. όφελος. - Kemerovo, 2003.

Polycarpov vs Διαλέξεις για πολιτιστικές μελέτες. - Μ.: "Gardarika", "Γραφείο εμπειρογνωμόνων", 1997.-344 σ.

Rapatskaya L.A. Την τέχνη του "ασημένιου αιώνα". - Μ., 1996.

Sarabianov d.v. Η ιστορία της ρωσικής τέχνης του τέλους του XIX - η αρχή του HXW.-M., 1993.

Πολιτιστικές μελέτες: Μελέτες. Χειροκίνητα / συστατικά: Laletin D. Α., Parkhomenko Ι. Τ., Radugin Α. Α. Δ. Editor Radugin A. A.- M.: Κέντρο, 1998.- 592 σ.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Τέλος του XIX - Πρώιμη XX αιώνα - μια σημαντική περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Συμπυκνώνεται με το στάδιο της απελευθερωτικής κίνησης στη Ρωσία, η οποία ο Vi Lenin κάλεσε τον προλετάριο. Ήταν η εποχή των άγριων κλάσεων μάχες, τρεις επαναστάσεις - 1905-1907, η αστική-δημοκρατική και μεγάλη σοσιαλιστική επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο χρόνος της συντριβής του παλιού κόσμου. Η γύρω ζωή, τα γεγονότα αυτού του εξαιρετικού χρόνου καθόρισαν την τύχη της τέχνης: έχει υποστεί πολλές δυσκολίες στην ανάπτυξη και τις αντιφάσεις της. Νέοι τρόποι για την τέχνη του μέλλοντος, ο σοσιαλιστικός κόσμος άνοιξε το έργο του M. Gorky. Το μυθιστόρημα της "μητέρα" του, που γράφτηκε το 1906, έγινε ένα παράδειγμα ταλαντούχου ενσάρκωσης στα καλλιτεχνικά έργα των αρχών του κόμματος και της ιθαγένειας, οι οποίες σαφώς ορίζονται από τον V.I. Lenin στο άρθρο "Οργανισμός Κόμματος και Κόμμα Λογοτεχνία" (1905). Shulgin v.s. Πολιτισμός της Ρωσίας IX-XX αιώνες. - M, 2006., σελ. 34.

Ποια ήταν η συνολική εικόνα της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου; Πιο γόρακο εργάστηκε τους κορυφαίους κυρίους του ρεαλισμού - δηλαδή Pepin, V.I. Surikov, V.M.Vasnetsov, V.E. Makovsky. Στη δεκαετία του 1890, οι παραδόσεις τους βρήκαν την ανάπτυξή τους σε πολλά έργα της νέας γενιάς κινητών καλλιτεχνών, για παράδειγμα, ο Abram Efimovich Archipova (1862-1930), των οποίων η δημιουργικότητα συνδέεται επίσης με τη ζωή του λαού, με τη ζωή του αγρότες. Οι πίνακές του είναι αληθινοί και απλές, νωρίς στίχοι ("στον ποταμό Ωδή", 1890, "αντίστροφα", 1896), στην καθυστερημένη, φωτεινά γραφική, ζωντανή χαρούμενη χαρούμενη ("κορίτσι με μια κανάτα", 1927; και τα τρία μέσα Gtg). Στη δεκαετία του 1890, οι Archups έγραψαν μια φωτογραφία του "Bratka", λέγοντας για την εξαντλητική γυναικεία εργασία, εξυπηρετώντας ένα φωτεινό ακριβές έγγραφο με την αυτοκρατορία (χρονισμό).

Ο Σεργκέι Alekseevich Korovin περιλαμβάνει επίσης τη νεότερη γενιά του κινητού τηλεφώνου

(1858-1908) και Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Δέκα χρόνια εργάστηκαν Korovin πάνω από την κεντρική του εικόνα "στον κόσμο" (1893, GTG). Αντικατοπτρίζεται σε σύνθετες διαδικασίες της διαστρωμάτωσης της αγροτιάς στο σύγχρονο κεφαλαιοποιημένο χωριό. Τα σημαντικότερα κόμματα στη ζωή της Ρωσίας κατάφεραν να αποκαλύψουν στο έργο του και στο Casatkin. Αυξήθηκε ένα εντελώς νέο θέμα που συνδέεται με τον ενισχυτικό ρόλο του προλεταριάτου. Στους ανθρακωρύχους που απεικονίζονται στη διάσημη ζωγραφική του "Harkeys. Αλλαγή "(1895, GTG), η ισχυρή δύναμη μαντεύεται, η οποία στο εγγύς μέλλον θα καταστρέψει το σύστημα σήψης της τσαρικής Ρωσίας και θα οικοδομήσει μια νέα, σοσιαλιστική κοινωνία.

Αλλά στην τέχνη της δεκαετίας του 1890, ανακαλύφθηκε επίσης μια άλλη τάση. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να βρουν τώρα στη ζωή, πρώτα απ 'όλα, τα ποιητικά της κόμματα, επομένως, ακόμη και σε ζωγραφιές του είδους, περιελάμβαναν τοπία. Συχνά στράφηκε στην αρχαία ρωσική ιστορία. Αυτές οι τάσεις στην τέχνη εντοπίζονται σαφώς στο έργο τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Α.Ρ. Ryabushkin, B.M. Kustodiev και M.V.Nesterov.

Το αγαπημένο είδος Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) ήταν ένα ιστορικό είδος, αλλά έγραψε και ζωγραφίζει από τη σύγχρονη ζωή αγροτών. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης προσέλκυσε μόνο τα άτομα της ζωής του λαού: τελετές, διακοπές. Σε αυτά, είδε την εκδήλωση του αρχικού ρωσικού, εθνικού χαρακτήρα ("Μόσχα δρόμο του XVII αιώνα", 1896, MRM). Οι περισσότεροι χαρακτήρες δεν είναι μόνο για το είδος, αλλά και για ιστορικούς πίνακες γράφτηκαν από τον Ryabushkin από τους αγρότες - ο καλλιτέχνης πέρασε σχεδόν όλη τη ζωή του στο χωριό. Ο Ryabushkin έφερε κάποια χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής, σαν να τονίζει αυτή την ιστορική ακρίβεια των εικόνων ("τρένο γάμου στη Μόσχα (XVII αιώνα)", 1901, GTG).

Ένας άλλος σημαντικός καλλιτέχνης αυτής της περιόδου - ο Μπόρις Μικχαιλώτς Κούστοδιφ (1878-1927) απεικονίζει εκθέσεις με πολύχρωμα κουτάλια και πασσάλους των μοτοσικλετών, ρωσικές καρναβαλικές βόλτες στην κορυφή των στρατευμάτων, σκηνές από την εμπορική ζωή.

Στα πρώτα έργα του Mikhail Vasilyevich Nesterov, τα λυρικά κόμματα της χρονολόγησης του αποκαλύπτονται πλήρως. Το τοπίο ήταν πάντα ένας μεγάλος ρόλος στους πίνακές του: ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει μια ακόμα όμορφη φύση στη σιωπή. Μου άρεσε να απεικονίζει σφιχτά σημύδες, εύθραυστα βότανα και χρώματα λιβάδι. Οι ήρωές του είναι λεπτές τιμές - κάτοικοι μοναστηριών, ή καλοί ηλικιωμένοι που είναι ειρήνη και ειρήνη στη φύση. Βαθιά συμπάθεια των ζωγραφων του προβάτου αφιερωμένη στην τύχη της ρωσικής γυναίκας ("στα βουνά", 1896, το μουσείο της ρωσικής τέχνης, Κίεβο; "Great Hall", 1897-1898, TRM). Klyuchevsky V. Ρωσική ιστορία. Πλήρη πορεία διαλέξεων. - Μ.: OLMA-Press Education, 2004., σελ. 133.

Μέχρι αυτή τη φορά, το έργο του τοπίου και του ζώου Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923). Ο καλλιτέχνης με ειλικρινά αγαπημένα ζώα και γνώριζε τέλεια όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και ο χαρακτήρας κάθε θηρίου, τις δεξιότητες και τις συνήθειες του, καθώς και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των διαφόρων τύπων κυνήγι. Οι καλύτεροι πίνακες του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένες στη ρωσική φύση, εμπλέκονται με λυισμό και ποίηση - "Γερανοί μύγα" (1891), "Losi" (1889, τόσο στο GTG), "λύκοι" (1910, ιδιωτική συναρμολόγηση, Μόσχα).

Η τέχνη του Viktor Elpidoforovich Borisov-Musatova (1870-1905) εμπίπτει επίσης με βαθιά λυρική ποίηση (1870-1905). Οι σκεπτόμενοι γυναίκες του - οι κάτοικοι των παλαιών σουίτων πάρκων είναι όμορφοι και ποιητικοί - και ολόκληρη η αρμονική του, παρόμοια με τη μουσική ζωγραφική ("λίμνη", 1902, GTG).

Στα 80-90x χρόνια του 19ου αιώνα, η δημιουργικότητα των εξαιρετικών ρωσικών καλλιτεχνών Konstantin Alekseevich Korovina (1861-1939), Valentina Alexandrovich Serov και Mikhail Alexandrovich Vrubel. Στην τέχνη τους, καλλιτεχνικά επιτεύγματα της εποχής αντανακλάται με τη μεγαλύτερη εφαρμογή.

Η χρονολόγηση του Κ.Α. Κοροβίιν αποκαλύφθηκε εξίσου έντονα τόσο σε ζωγραφική καβαλέτας, κυρίως στο τοπίο και στην τέχνη της θεατρικής αποκατάστασης. Η γοητεία της τέχνης Korovinsky βρίσκεται στη ζεστασιά της, η ηλιοφάνεια, στην ικανότητα του Δάσκαλος άμεσα και έζησε τις καλλιτεχνικές τους εντυπώσεις, στη γενναιοδωρία της παλέτας του, στον πολύχρωμο πλούτο της ζωγραφικής του ("στο μπαλκόνι", 1888-1889; "Χειμώνας ", 1894-, και οι δύο στο GTG).

Στο τέλος της δεκαετίας του 1890, μια νέα καλλιτεχνική κοινωνία "ο κόσμος της τέχνης" σχηματίζεται στη Ρωσία, με επικεφαλής τον Α.Ν. Benua και τον S.P. Dyagilev, το οποίο αποδείχθηκε μεγάλη επιρροή στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Ο κύριος πυρήνας του είναι καλλιτέχνες Κ.α. Sovov, L.S. Baket, M.V. Dobuzhinsky, Ε.Ε. Lancere, Α.Ρ.ΟΣROUMOVA-LEBEDEVA. Η δραστηριότητα αυτής της ομάδας ήταν πολύ ευπροσάρμοστη. Οι καλλιτέχνες οδήγησαν ένα ενεργό δημιουργικό έργο, δημοσίευσε το περιοδικό τέχνης "Ο κόσμος της τέχνης", οργανωμένες ενδιαφέρουσες εκθέσεις τέχνης με τη συμμετοχή πολλών εκκρεμών δασκάλων. Ο Μιρσουσουσένιο, ως οι καλλιτέχνες του «κόσμου της τέχνης» κάλεσαν, προσπάθησαν να εισαγάγουν το κοινό και τους αναγνώστες τους στα επιτεύγματα της εθνικής και παγκόσμιας τέχνης. Οι δραστηριότητές τους συνέβαλαν στο ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική κοινωνία καλλιτεχνικής κουλτούρας. Αλλά ταυτόχρονα είχε τα δικά τους μειωμένα. Η Μιρσουσουσένιο ψάχνει στη ζωή μόνο η ομορφιά και η εφαρμογή των ιδανικών του καλλιτέχνη είδε μόνο στην αιώνια γοητεία της τέχνης. Η δημιουργικότητά τους στερείται από την καταπολέμηση του πνεύματος και της κοινωνικής ανάλυσης, χαρακτηριστικό του κινητού τηλεφώνου, κάτω από το banner του οποίου πήγαν οι πιο προοδευτικοί και πιο επαναστατικοί καλλιτέχνες.

Ο Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) θεωρείται σωστά ένας ιδεολόγος του "κόσμου της τέχνης". Ήταν ένα ευρέως μορφωμένο άτομο και κατέλαβε μεγάλη γνώση στον τομέα της τέχνης. Είχε ασχοληθεί κυρίως με γραφικά και εργάστηκε πολύ για το θέατρο. Όπως και οι συντρόφους του, ο Benois αναπτύχθηκε στο έργο του τα θέματα από τις προηγούμενες εποχές. Ήταν ένας ποιητής των Βερσαλλιών, η δημιουργική φαντασία του ανάβει όταν επισκέφθηκε τα πάρκα και τα παλάτια των προαστίων της Αγίας Πετρούπολης και πάλι. Στις ιστορικές συνθέσεις του, κατοικήθηκαν από μικρές, σαν να μην ζουν στοιχεία ανθρώπων, προσεκτικά και με αγάπη αναπαραχθούν μνημεία της τέχνης και μεμονωμένες λεπτομέρειες της ζωής ("παρέλαση κάτω από το Petr1", 1907, MRM).

Ο Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) ήταν ένας λαμπρός εκπρόσωπος του "κόσμου τέχνης" (1869-1939). Έλαβε μεγάλη φήμη ως κύριο ρομαντικό τοπίο και χαλαρά σκηνές. Οι συνηθισμένοι ήρωες του - σαν εκείνοι που προέρχονταν από τις μακρινές παλιές κυρίες σε υψηλές ειλικρινείς περούκες και πλούσια κλιτολίνες και εξελιγμένα καβαλέτες tomny σε σατέν camsoles. Ο Somov ανήκε τέλεια το σχέδιο. Αυτό επηρεάστηκε ιδιαίτερα στα πορτρέτα του. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη γκαλερί πορτρέτων εκπροσώπων της καλλιτεχνικής διανοητικής, συμπεριλαμβανομένων ποιητών Α.Α. μπλοκ και Μ.Α. Kuzmin (1907, 1909, τόσο στο GTG).

Στη ρωσική ζωή της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα, η τεχνική ομάδα "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών διαδραμάτισε επίσης σημαντικό ρόλο. Περιλαμβάνει καλλιτέχνες Κ.Α. Κοροβίνη, Α.Α. ΑΡΧΙΠΡΟΒ, Σ.Α. Vinogradov, S.Yu.Zhukovsky, L.V., Turzhansky, K.F.UON και άλλα. Το κύριο είδος στο έργο αυτών των καλλιτεχνών ήταν ένα τοπίο. Ήταν διάδοχοι ζωγραφικής τοπίου του δεύτερου μισού των 19 μηνών.