Κατάθλιψη στη Γιάνα - "Μαύρη Ζωγραφική". Goya Francisco Goya Ζωγραφική Ζωγραφικής

Επανάσταση, κώφωση, παράνομη αγάπη, επισήμανση: Σε ποιες συνθήκες, η Guya δημιούργησε έναν ασυνήθιστο κύκλο ζωγραφικής στους τοίχους του σπιτιού του

Κινητό φωτογραφικό στούντιο Jean Laurent. 1872 ετώνΟ φωτογράφος Laurent έκανε τα πρώτα πλάνα ενός κωφού σπίτι. Archivo Ruiz Vernacci.

Τον Μάιο του 1814, ο Ferdinand VII, αρκετά χρόνια στην εξορία, ο μύθος του Τρίμι επέστρεψε στην Ισπανία. Ακύρωσε το Σύνταγμα του 1812, Ras-Stylted Cortesa και αποκατέστησε τη δύναμη των ισπανικών burbones. Πολλοί από τους φιλελεύθερους βουλευτές και τους διανοούμενους συνελήφθησαν, πολλοί κρεμασμένοι ή πυροβολημένοι.

Η Goya ήταν φιλική με πολλούς "φωτισμένους" φιλελεύθερους. Αν και η προχωρημένη αρχική υποψία συνεργασίας μεταξύ της Goya με τους Γάλλους και ο κανόνας του βασιλιά José απομακρύνθηκα, μισούσε ο Ferdinand VII και η θέση του καλλιτέχνη παρέμεινε ευάλωτη. Η Γιάνα έπρεπε να κρυφτεί στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντου πολλούς από τους πίνακές του και να απομακρύνει μακριά από την αυλή.

Τον Φεβρουάριο του 1819, ο 72χρονος καλλιτέχνης αγόρασε ένα αγροτικό σπίτι για 60.000 πραγματικά σπίτια και 22 Ακρά της Γης στα προάστια της Μαδρίτης, πίσω από τη γέφυρα που οδηγεί στη Σεγκόβια, από την πλευρά του San Isidro (σήμερα είναι σχεδόν η πόλη Κέντρο) και έζησε ένα ψευδώνυμο, κανείς δεν παίρνει. Από την περίεργη σύμπτωση στο γειτονικό σπίτι εκεί έζησε ένας άνθρωπος ο οποίος, καθώς και η Γιάνα, στερήθηκε της ακοής Η Goya έχασε την ακρόασή του μετά από σοβαρή ασθένεια, η οποία αναβλήθηκε το 1792-1793. Πιθανώς, ήταν μια δηλητηρίαση μολύβδου (Saturnism), αλλά μερικοί ερευνητές κλίνουν προς μια έντονη έκδοση εγκεφαλικού επεισοδίου.Επομένως, οι ντόπιοι κάλεσαν την κατοικία του "Quinta del Sordo" - "Σπίτι Κωφών". Μετά το θάνατο της Γιάνας, άρχισε να καλεί το σπίτι του, το οποίο, δυστυχώς, δεν διατηρήθηκε. Μία ημέρα στη θέση του είναι ο σταθμός του μετρό, ο οποίος φέρει το όνομα του καλλιτεχνικού Ni-ka - "Goya".

Ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε εκεί με τον "οικονόμο" του, και στην πραγματικότητα τη φίλη και τον τρόπο ζωής της ζωής των τελευταίων ετών, η Λοκάτσια της Σόρρίλι. Συναντήθηκαν το καλοκαίρι του 1805 στο γάμο του Υιού του Γιάνα και, προφανώς, έγιναν αμέσως αγάπης-Κι. Η σύνδεσή τους δεν σταμάτησε ακόμη και μετά το 1807 ο Leokady παντρεύτηκε με έναν ορισμένο έμπορο γερμανικής προέλευσης, Nee Μαδρίτη. Το 1812, ο σύζυγος κατηγόρησε το Lockadia στην απιστία, διαζευγμένος, και το 1814 γεννήθηκε η κόρη της Rosario. Το κορίτσι έλαβε το επώνυμο του wect, αν και πολλοί πιστεύουν ότι ήταν κόρη Goya: σε κάθε περίπτωση, η Guya, μέχρι το τέλος των μέρες του την αντιμετώπισε ως μια κόρη, έκανε πολλά με τη ζωγραφική και το σχέδιο της (Rosario έγινε καλλιτέχνης , μετά το θάνατο της Γιάνας, προσεγγίστηκε ακόμη και στην αυλή και έδωσε τα μαθήματα ζωγραφικής βασίλισσας Isabelle II).

Η Goya ζούσε στο σπίτι ενός κωφούς ερημίτης, δεν δέχτηκε κανέναν, αφού φοβόταν τις χρεώσεις από την ανακριτεία όχι μόνο σε φιλελεύθερη απόψεις, αλλά και σε ανήθικη συμπεριφορά. Όπως αποδείχθηκε 50 χρόνια αργότερα, εκεί ήταν ο πόνος-άξονας των τοίχων του σπιτιού του: έγραψε πρώτα αρκετά εκτεταμένα τοπία, και στο γεγονός, πιθανώς, την άνοιξη ή το καλοκαίρι του 1823, πάνω από τις παλιές τοιχογραφίες, Τοίχοι και έγραψαν πάνω τους 14 ή 15 ζωγραφιές πάνω τους, τα οποία αργότερα - περισσότερο ευχαρίστησαν "μαύρη ζωγραφική" (Pinturas Negras) για τη ζοφερή τους δερμάτινη και τα οικόπεδα που μοιάζουν με εφιάλτες. Αυτά τα έργα δεν είχαν αναλογίες στη συνέχεια ζωγραφική. Μερικοί από αυτούς γράφτηκαν στις θρησκείες-Ω, άλλοι σε μυθολογικά οικόπεδα, όπως "Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του". Ωστόσο, στη μάζα της τραγικής αναπαραγωγής της φαντασίας του καλλιτέχνη.

Francisco Goya. Σύναξη μαγισσών. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Φεστιβάλ στο San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmtell ή φανταστική όραση. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Δύο γέρος που τρώει σούπα. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Duel στα διπλάσια. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Προσκύνημα στην πηγή San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Αρωμάτι. 1819-1823.© Museo del Prado

Τον Ιανουάριο του 1820, ο στρατηγός Raigae έθεσε μια ένοπλη εξέγερση στο CADIS, καθιστώντας την αρχή της επανάστασης. Το 1822, ο Ferdinand VII αναγνώρισε το Σύνταγμα του Κάντιθ. Η Ισπανία έχει γίνει και πάλι μια συνταγματική μοναρχία, αλλά στην ατυχή: ήδη στις 23 Μαΐου 1823, ο βασιλιάς επέστρεψε στη Μαδρίτη μαζί με τη Γαλλική Αρτιά. Η επανάσταση καταστέλλεται, η αντίδραση ξεκίνησε στην Ισπανία. Τον Νοέμβριο εκτελέστηκε γενικός Vladii.

Goya συμπαγάται με τον στρατό που ενωμένος γύρω από το Riugi, και ακόμη και έκανε το Mi-Native πορτρέτο της συζύγου του. Ο γιος του Goyy Javier το 1823 ήταν μέλος της πολιτοφυλακής Revo-Luce. Στις 19 Μαρτίου 1823, ο καρδινάλιος Luis Bourbon πέθανε, ο νεότερος αδελφός του βασιλιά Charles III, που επιτρέπει τη Goya. Η οικογένεια του άλλου Pokro-Vi-Vi-Watch του, Kommersant Martin Miguel de Goycoechee (ο γιος του Goyy Javier ήταν παντρεμένος με την κόρη του GoycoeCee Gamersinda), διακυβεύεται. Goya φοβήθηκε. Ο Λοκάδης το έπεισε να μεταναστεύσει, αλλά η πτήση απείλησε τη σύζευξη της περιουσίας.

18 Οκτωβρίου 2012

Κρόνος, καταβροχθίζοντας τα παιδιά του

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Μαδρίτη

Τα έτη πριν από τη μετανάστευση στη Γαλλία Γκογιά που πέρασε κάτω από τη Μαδρίτη στην ακτή της Μανζανάρων, στο σπίτι, κάλεσε το "Σπίτι Κωφών". Τοιχογραφίες αυτού του σπιτιού, πορτρέτα, αρκετές ζωγραφιές για εκκλησίες και τη σειρά γραφικών "disparates" (μεταφρασμένο - παράλογο, τρέλα) είναι ανάμεσα στην καθυστερημένη δημιουργία του πλοιάρχου.

Στους πίνακες που έγιναν από την τεχνική της ελαιογραφίας στους τοίχους των "κωφών σπίτια", οι πιο συχνά βλέπουν φανταστικές, τερατώδες εικόνες που παράγονται από την οδυνηρή φαντασία του παλιού καλλιτέχνη, όχι μόνο κωφών, αλλά και αρχάριοι να βγουν, για τα οποία Όλος ο κόσμος μετατράπηκε σε ζοφερούς τραγικούς εφιάλτες.

Ωστόσο, υπάρχει σήμερα η σύνδεση των έργων ζωγραφικής με πολιτικά γεγονότα εκείνης των ετών, αν και ένα σαφώς έντονο στοιχείο της φαντασίας κάνει πραγματικά την εξάρτηση των καθορισμένων γεγονότων να είναι δύσκολο να πιάσουν. Η πραγματική σημασία αυτών των έργων είναι κρυπτογραφημένη και συνδέεται στενά με τις πεποιθήσεις των ανθρώπων, αλλά το τραγικό grotesque σε αυτά τα λεγόμενα "μαύρα καμβά" έφερε στο όριο ...

Δύο παλιές γυναίκες που τρώνε σούπα

1821-1823; 53x85 cm
Η τοιχογραφία που μεταφέρεται σε καμβά
Prado, Μαδρίτη

Η παλέτα του Master αυτή τη στιγμή αποτελείται κυρίως από μαύρο, γκρι, ώχρα και καφέ. Μόνο μερικές φορές απροσδόκητα βυθίζεται σε αυτό το όμορφο ζοφερό άρωμα λευκές ή αιματηρές κηλίδες. Στο τέλος του 19ου αιώνα, ο "μαύρος καμβάς" θα μεταφερθεί από τους τοίχους του "κωφούς σπίτι" σε καμβά. Το ίδιο σπίτι, στο οποίο, παρεμπιπτόντως, δεν δημιουργήθηκε από το Μουσείο Goya, καταστράφηκε τελικά το 1910. Σήμερα, υπάρχει ένας σταθμός του μετρό στη θέση του, η οποία φέρει το όνομα του καλλιτέχνη - "Goya" ...

Στο διάσημο "Κρόνος, καταβροχθίζοντας τα παιδιά του", ο Θεός-κανίμπαλος, παρόμοιος με ένα θήραμα πουλιών με διάσπαρτα μάτια, απεικονίζεται με την πιο τρομακτική στιγμή, το ανοιχτό στόμα του προκαλεί ενώσεις με τις πύλες της κόλασης, πίσω από την οποία τα παιδιά του πεθαίνουν μόνοι τους στο τρομερό μαρτύριο ..

Μάχες ("δύο αλλοδαπός")

1820-1823; 123x266 cm
Η τοιχογραφία που μεταφέρεται σε καμβά
Prado, Μαδρίτη

Ο Rubens απευθύνθηκε το ίδιο θέμα το 1636, αλλά το εισήγαγε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, αν και χρησιμοποιούσε μια παρόμοια σύνθεση. Ο Rubens κάνει τον θεατή να αντιληφθεί ο Κρόνος κάπως αφαιρεθεί, σαν να. Ο Goyya μας κάνει ακούσιους συμμετέχοντες στο Hellish Feather - όπως σας προσκαλεί να κάνετε μια εταιρεία σε δύο παγιδεύοντας παλιές γυναίκες-μάγισσες ("δύο παλιές γυναίκες που τρώνε σούπα").

"Κωφός σπίτι"

Το 1819, ο Francisco Goya, εκείνη την εποχή έχασε σχεδόν εντελώς την ακρόασή του, κοίταξε τον εαυτό του ένα σπίτι στα προάστια της Μαδρίτης. Δεν είναι δυνατόν να τον πλησιάσει καλύτερα από το διάσημο "κωφός σπίτι" - πριν ζήσει ο Antonio Montanes σε αυτό, ο οποίος δεν ακούει επίσης τίποτα. Έχοντας μετακινηθεί σε ένα νέο σπίτι, η Goya ήταν εντελώς μοναξιά. Leokadyve Bus, αν ήταν μαζί του, δεν μπορούσε να τον εξυπηρετήσει με μια αξιόλογη κοινωνία.

Τα τείχη του καλλιτέχνη δωματίων ζωγραφισμένα με πετρέλαιο, μόνο 14 έργα, αρχικά τοιχογραφίες πετρελαίου, στη συνέχεια μεταφράζονται σε καμβάδες. Αυτά είναι τα ξεθωριασμένα οικόπεδα κοντά στο γεγονός ότι εμφανίστηκαν στα χαρακτικά της εκείνης της εποχής. Τα γραφικά έργα που δημιουργήθηκαν το 1820-1823 ονομάστηκαν "μαύροι πίνακες". Παράλληλα, δημιούργησε μια σειρά από etching los disparates - "Inflowates" ("quirks" ή "ανοησίες") - 22 φύλλα δημοσιεύθηκαν το 1863 στη Μαδρίτη που ονομάζεται Los Proverbios ("Παροιμίες").

Φαντάσματα, που κατοικούσαν την ψυχή της Goya, έσπασαν δωρεάν.

Σχεδόν η πιο διάσημη και πιο τρομερή εικόνα της σειράς "Black" είναι "Κρόνος, καταβροχθίζοντας τα παιδιά του." Εδώ η Goya χρησιμοποιεί τον μύθο για τον Πατέρα του Δία (Δία) Κρόνος (Κρόνος) ως αλληγορία των γεγονότων που έλαβαν χώρα στον κόσμο. Δεν είναι περίεργο ο αρχαίος Τίνας μοιάζει με τη Γιάνα, τους πολλούς βουτύρου-Θεούς. "Δύο ηλικιωμένοι άνδρες που τρώγονται σούπα" δεν φαίνονται λιγότερο τρομερά: Αυτοί είναι δύο σκελετοί, καλυμμένοι με δέρμα και καλυμμένα με κουρέλι. "Σύναξη μαγισσών. Η μεγάλη κατσίκα "είναι μια εικόνα της σατανικής μαύρης μάζας την παραμονή του Πάσχα και τα Χριστούγεννα. "Ατρόππος" ("μοίρα") - πετώντας από τις τρεις λαϊκές θεές της μοίρας του Moyer, θα διακόψει τη ζωή κάποιου. "Δύο παλιά παλιά" ("παλιά και μοναχός") - η αντίθεση μεταξύ αξιοπρεπής και άσχημης ηλικίας. "Duel για τα δίκλινα" - Ίσως η εικόνα του βιβλικού κάλυψης και του Abel. "Ανάγνωση των ανδρών" φαινομενικά τίποτα ξεχωριστό αν όχι μια έκφραση της βλακείας στα πρόσωπα. "Judith και Oolfern" - καμία ευγένεια στο πρόσωπο της βιβλικής ηρωίδας του Yudith, μόνο δίψα για αίμα για αίμα. Το "Φεστιβάλ στο Σαν Ισίδωρο" - η χαρά των Freaks που απεικονίζεται εδώ φαίνεται να επεκτείνει τη γη. "Γελώντας γυναίκες" - όλη την ίδια τρομακτική, αδιάκοπη ηλίθια. "Προσκύνημα στην πηγή San Isidoro" - Τι είναι ένα τρομερό αντίθετο από μια μακροχρόνια εικόνα του "λιβάδι του San Isidoro"! "Σκύλος" - μια τρομερή μοναξιά ενός μικρού πλάσματος σε μια τρομερή, στερηθεί από τη θερμότητα και την ειρήνη της ειρήνης. "Donny Leokady SuriLo" - η κυρία στον καμβά θυμίζει εν μέρει την καθυστερημένη δούκισσα Alba. "Φανταστική όραση" ("Asmodework") - μια πτήση ενός δαίμονα πάνω από τα βουνά.

"Ο πατέρας, που εργάζεται για τον εαυτό του, έγραψε όλα όσα θα ήταν ευχαριστημένοι και ταυτόχρονα δεν χρησιμοποιούσαν βούρτσα, αλλά ένα μαχαίρι, ωστόσο, σε μια ορισμένη απόσταση, αυτή η ζωγραφική έκανε μια εκπληκτική εντύπωση," ο γιος του καλλιτέχνη έγραψε . Και σε αυτή την τεχνική (χάραξη, χαρακτική), η Goyia χτύπησε επίσης το χρόνο του - για αρκετές δεκαετίες.

Μια σειρά από εικονικά έργα του διάσημου Ισπανού.

Goyy.

Ο Francisco de Goya είναι ο διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης και χαράκτης. Έδωσε την αρχική του φήμη ως ο δημιουργός των όμορφων ταπετσαριών, αλλά η γνήσια δόξα ήρθε σε αυτόν ήδη ως δικαστήριο καλλιτέχνη του ισπανικού κορώνα. Η μοναδικότητα των έργων της Goya δίνουν τη δημιουργική προσέγγιση και τολμηρή χρήση χρωμάτων. Το στυλ του Master ενέπνευσε πολλούς μιμητές και είχε σοβαρή επίδραση στον κόσμο της τέχνης.

Ομπρέλα (1777)

Αυτό το έργο περιλαμβάνεται σε μια σειρά από 63 έργα, τα οποία ο καλλιτέχνης δημιούργησε στην αρχή της καριέρας του. Πιστεύεται ότι η εργασία σε αυτόν τον κύκλο βοήθησε τον πλοίαρχο να μελετήσει τους τρόπους αλληλεπίδρασης μεταξύ ανθρώπων, η οποία στη συνέχεια σημαντική όταν δημιουργούσε αργότερα αριστουργήματα. Η ομπρέλα συνδυάζει τα κίνητρα της γαλλικής και ισπανικής μόδας.

Σκύλος (1823)

Η ομάδα των διάσημων "μαύρων έργων ζωγραφικής", που δημιουργήθηκε από το Φρανσίσκο στα ύστερα στάδια της δημιουργικότητας, περιλαμβάνει την εικόνα ενός σκύλου, το οποίο είναι εύκολο να χάσει στον καλλιτεχνικό χώρο της εικόνας. Συνήθως η εργασία ερμηνεύεται ως σύμβολο ανθρώπινης πάλης με προβλήματα και κακές δυνάμεις.

Mahi (1797-1805)

Και τα δύο έργα ("Mach Nude" και "Maha Dressed") βρίσκονται δίπλα σε μια αίθουσα του Μουσείου Prado (Μαδρίτη). Μεταξύ των καλλιτεχνών που δημιούργησαν έργα ζωγραφικής υπό την εντύπωση αυτών των έργων της Goya, το Ignacio Soulaga και το Eduard Mana πρέπει να σημειώνονται. Μέχρι σήμερα, δεν είναι γνωστό ο οποίος χρησίμευε ως πρότυπο για τον κύριο χαρακτήρα της ζωγραφικής, αλλά παραδοσιακά ως πηγή έμπνευσης του καλλιτέχνη που ονομάζεται το 13ο Δούκισσσο Alba.

Στο βάθρο του μνημείου του καλλιτέχνη που ιδρύθηκε πριν το κτίριο του μουσείου Prado, η γλυπτική εικόνα τοποθετήθηκε στα μοτίβα της εικόνας "γυμνό mach".

Μεγάλη κατσίκα (1821-1823)

Η "μαύρη εικόνα" θεωρείται συχνά από τους ιστορικούς της τέχνης ως σάτιρα στο θέμα της δεισιτισμοί και απεικονίζει τον Σατανά που υποστηρίζει μπροστά από την ομάδα μάγισσας.

Karl IV και η οικογένειά του (1801)

Το πορτρέτο αποδεικνύει σκόπιμα ντυμένο βασιλιά της Ισπανίας και της οικογένειάς του. Πρέπει να σημειωθεί ότι η απροθυμία του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη και το instill οδήγησε στο γεγονός ότι η Γάντια, σύμφωνα με τους σύγχρονους ερευνητές, έδειξε τη διαφθορά φύση της εξουσίας τους στο πορτρέτο και την οικογένειά του. Πιθανώς, ελάχιστα ορατό στον αριστερό άνθρωπο είναι ο συγγραφέας της εργασίας.

Καταστροφές του πολέμου (1810-1820)

Αυτή η σειρά από 82 χαρακτικές είναι από τα πιο σημαντικά έργα της Goya. Οι ιστορικοί τέχνης μοιράζονται μια σειρά τριών μερών:

• Τα πρώτα 47 χαρακτικά δείχνουν τις φρίκες του πολέμου.
• Τα δεύτερα 18 έργα απεικονίζουν τις επιπτώσεις της πείνας.
• Τα τελευταία 17 αντικατοπτρίζουν την απογοήτευση που σχετίζεται με την αποκατάσταση της μοναρχίας Bourbon.

Αυτή η σειρά είναι μια φαινομενική απεικόνιση της θέσης πνευματικών δικαιωμάτων, η οποία περιέχει αγανάκτηση και τολμηρές πολιτικές δηλώσεις.

Καταστροφές του πολέμου. 39 Εργασία από τη σειρά.

Το μυαλό ύπνου γεννά τα τέρατα (1799)

Μέρος της σειράς "Καπρίχου", που αποτελείται από 80 εργασία, είναι επίσης αυτή η σύνθεση. Ο ύπνος του καλλιτέχνη ανάμεσα στα εργαλεία περιβάλλεται από τέρατα, τα οποία συμβολίζουν την άγνοια και άλλες γεύσεις της κοινωνίας.

Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο (1819-1823)

Αυτό το αριστούργημα βασίζεται στον ρωμαϊκό μύθο, σύμφωνα με τον οποίο ο Τιτάν Κρόνος έχει φάει τα παιδιά του, καθώς προβλεπόταν να πεθάνει από το χέρι ενός από τους γιους. Ωστόσο, η προφητεία προοριζόταν να γίνει πραγματικότητα.
"Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο" - ένα ανησυχητικό πορτρέτο, το οποίο αποτελεί μέρος μιας σειράς "μαύρων έργων ζωγραφικής".

Τρίτο του Μαΐου 1808 (1814)

Στις 2 Οκτωβρίου 1808, ο λαός της Μαδρίτης επαναστάτησε εναντίον των γαλλικών κατοίκων. Η Goya απεικονίζει αυτή τη σκηνή στην εικόνα "Τρίτη Μαΐου 1808". Στο κέντρο του καμβά - ένα αναπληρωματικό χτύπημα των γαλλικών στρατευμάτων, ως αποτέλεσμα της οποίας πυροβολήθηκαν εκατοντάδες Ισπανοί. Επαναστατικό στυλ και επίπεδο συμβολισμού ζωγραφική εμπνευσμένη Pablo Picasso για τη δημιουργία του διάσημου "Guerniki".

Sardinki κηδεία (περίπου 1808-1814)

Η Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, η Μαδρίτη Γιάνα αντιπροσωπεύει μια εθνική καρναβάλι δαιμονικές διακοπές. Υπό την πίεση της ανακοίνωσης, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να αλλάξει την αρχική έκδοση της εικόνας και να αντικαταστήσει την επιγραφή στο Khorugvi Mortus (πέθανε) στη γκριμάτσα μάσκα. Η διασκέδαση φούσκα και η παραμορφωμένη χαρά του αποσπασμένου πλήθους είναι η Grotesque Altigory στην υπάρχουσα δημόσια τάξη. Στο έργο του, η Goya Bunutouets εναντίον των εντολών που δημιουργήθηκε από την Ιερά Εξαίρεση και αποδεικνύει την αδυναμία των συγχρόνων του πριν από το πρόσωπό τους.

Πορτρέτο του Francisco Bayee (1795)

Μετά το 1794, η Goya δημιουργεί διάφορα πορτρέτα από τη φύση. Λόγω της οξείας παρατήρησης και της ακριβούς τεχνικής του καλλιτέχνη, το έργο του διακρίνεται από τον βαθύ ψυχολογισμό και τη διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Εδώ είναι ένα πορτρέτο του ζωγράφου του δικαστηρίου και του Shuri Goya Francisco Baye (1734-1795) λίγο πριν το θάνατο. Κουρασμένη, ελαφρώς ευερέθιστη έκφραση του προσώπου και τυχαία στερεωμένο improtoux χαρακτηρίζεται από την ταυτότητα του μοντέλου. Μαζί με αυτή τη κατεψυγμένη στάση, χαρακτηριστική κάμψη του χεριού, τουλάχιστον τα εσωτερικά πλεονεκτήματα της απεικόνισης.

Δικαστήριο (περίπου 1800)

Η Goya έχει επανειλημμένα ασχολήθηκε με το θέμα του Δικαστηρίου της Ιεσώστης, υπογραμμίζοντας τη σκληρότητα της τελετής και του τραγικού πεπρωμένου των θυμάτων του, τα οποία τέθηκαν στα καπάκια των αιρετικών. Τα εφέ φωτισμού και ο τρόπος για την τοποθέτηση των χρωμάτων βοηθούν στην απεικόνιση της δοκιμής που καθοδηγούνται οι σκοταντιστές. Τα πρόσωπα των δικαστών - μοναχών και ιερέων παραμορφώνονται από τις γκριμάτσες του θανάτου και τα στοιχεία τους συγχωνεύονται σε μία μόνο άμορφη μάζα.

Παιχνίδι στο Zhmurki (1791)

Οι σκηνές της καθημερινής ζωής και της λαϊκής ψυχαγωγίας, για τους οποίους ο κορεσμός των χρωμάτων και η ευκολία της σύνθεσης είναι χαρακτηριστικά, έδειξαν νέες τάσεις στο έργο του καλλιτέχνη. Η Goya αποκαλύπτει τον πραγματικό κόσμο σε όλη την άπειρη πολλαπλή του. Η ελκυστικότητα αυτού του σκίτσου για την ταπετσαρία, σχεδιασμένη να ολοκληρώσει το γραφείο στο παλάτι του Escorial, εκδηλώνεται σε φωτεινά χρώματα, με την ευκολία των κινήσεων των χαρακτήρων. Για τη Goya, μια τυπικά εικόνα των μορφών σε μια απαλή γεύση ακουαρέλας, τις μορφές των χαρακτήρων σαν να διαλύονται σε μια λεπτή ομίχλη.

Διάσημες εικόνες του Francisco Goya Ενημερώθηκε: 21 Ιανουαρίου 2018 από τον συγγραφέα: Φλοιός

"Μαύρες ζωγραφιές" Goya

Το 1819, η Goya αγοράζει το κτήμα - "είκοσι δύο στρέμματα σποράς γης με ένα σπίτι. Μου άρεσε η ιδιωτικότητα του τόπου και το όνομα του Manor - Quinta del Sordo (κωφός).

Για μερικές δεκαετίες στα περιγραφόμενα γεγονότα της Γούνας ως αποτέλεσμα της νόσου των φλόγας. Η κώφωση του ήταν πλήρης.
Η Goya δεν ακούει κανένα ήχο. Επίσης, δεν χρησιμοποίησε τόσο πολλούς συναδέλφους σε δυσάρεστες χειρονομίες ούτε γραπτώς αξεσουάρ για τη διεξαγωγή συνομιλίας. Φαίνεται ότι ο τραυματισμός έκλεισε τον καλλιτέχνη στο κάστρο, κοροϊδεύοντας που θα μπορούσε μόνο να ζωγραφίσει.
Οι μόνοι άνθρωποι που διαχωρίστηκαν από τη μοναξιά ενός καλλιτέχνη 72 ετών, έγιναν αγενής οικονόμος Leokady και η κόρη της (η οποία, σύμφωνα με μερικές πληροφορίες, ήταν η κόρη του ίδιου της Γιάνας).

Λίγο μετά τη μετακίνηση στο Quinta del Sordo, η Goya είναι σοβαρά άρρωστος. Πριν από μισό χρόνο, η ζωή του κρέμασε στην ισορροπία, αλλά αν το σώμα του γέρου πέθανε έντονα ή τις προσπάθειες του Δρ. Arteth, που τον έσωσε, στις αρχές του 1820, πήγε στην τροπολογία.

Αυτοπροσωπογραφία με τον Δρ Arjeta (1820)

Δεν ανακτήθηκε δύσκολα, ο Goya έσπευσε. Διευθύνετε από την αδυναμία, περπάτησε γύρω από το σπίτι, κοίταξε τους τοίχους, δοκιμάζοντας την παλάμη του αγκώνα και τις εξογκώματα των επιφανειών. Ένα παράξενο σχέδιο γεννήθηκε στο κεφάλι του ...

Μεταξύ 1820 και 1823, η Goya διακοσμήσει τα 2 μεγαλύτερα δωμάτια μιας σειράς ζωγραφιών από μια σειρά έργων ζωγραφικής, είχαν το όνομα του "Μαύρου" για τη ζοφερή γεύση και τα οικόπεδα τους, προσβάλλουν τις αναμνήσεις των εφιάλτων, αυτά είναι τα τραγικά ποσοστά Φανταστικός καλλιτέχνης
Οι Ισπανοί τους αποκαλούν Pintura Negra, θα μεταφράζουμε ευσυγκέντρα μαύρες ζωγραφιές, μεταξύ εκείνων που μιλάμε για τοιχογραφίες. Κάλυψαν όλους τους τοίχους και την απλότητα του Quinta del Sordo.
Για αυτές τις σκηνές χαρακτηρίζεται από ένα σκληρό και γενναίο τρόπο μηνυμάτων. Όλοι τους υπενθυμίζουν θάνατο και μια ματαιοδοξία της ανθρώπινης ζωής.

Αυτός ο καλλιτέχνης σκέφτεται τη μορφή και το διάστημα και, πράγματι, αν παραχωρείται διανοητικά για τη θέση των τοιχογραφιών, δεν είναι δύσκολο να δούμε ότι ο καθένας από αυτούς δημιουργήθηκε για ένα συγκεκριμένο μέρος.
Οι "μαύροι πίνακες" διακοσμούσαν τους τοίχους των "κωφών σπίτια" μέχρι τη δεκαετία του 1870, και αργότερα απέκτησαν τον Baron Emil Erlanger, έναν γερμανό τραπεζίτη και έναν συλλέκτη ζωγραφικής. Οι εικόνες μετακινήθηκαν από τους τοίχους σε καμβά και βγήκαν το 1878 στο Παρίσι.
Το 1881 παρουσιάστηκαν με το Μουσείο Prado Madrid.
"Μαύρες ζωγραφιές" κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, μείον τα μέλη της οικογένειας, δεν είδαν ζωντανή ψυχή.

Στις "μαύρες ζωγραφιές" δεν υπάρχουν σκέψεις, ούτε τα συναισθήματα - η ζωγραφική έχει απορροφήσει τη φιλοσοφία, τις πεποιθήσεις, το πάθος και πιέζει την τερατώδη δύναμη τους με ένα πάτημα μιας μόνο σκέψης - άρνηση του ανθρώπου.
Δεν είναι συγκεκριμένα ειδικά, ισπανικά ή συγχρόνως, αλλά ως τέτοια, η φύση του και το καλύτερο στρώμα γύρης πολιτισμού στην κορυφή του. Έφερε μια προειδοποίηση Danov - αφήστε την ελπίδα, ο καθένας είναι μέρος εδώ - με την πύλη της κόλασης στον κόσμο της ζωής.

Τη στιγμή που οι πιο λαμπρές βούρτσες κυνηγούσαν την επανάσταση και ο Beethoven έγραψε στη Βιέννη το τελευταίο μέρος της ένατης συμφωνίας, ο ύμνος της ανθρωπότητας είναι ο μεγάλος "ODU", στο άλλο άκρο της Ευρώπης, στο προάστιο της Μαδρίτης, Ο κωφός γέρος, η τοιχογραφία της τοιχογραφίας αποκαθίσταται κάθετη σε όλα τα σημάδια και τις ιδέες του χρόνου, και ταυτόχρονα και σε όλες τις προσδοκίες και απογοητεύσεις της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το Pintura Negra ενσωματώνει τον απόλυτο μηδενισμό. Και η πιο εκπληκτική, βαθύτερη, η ριζοσπαστική φιλοσοφική ιδέα εκφράζεται αποκλειστικά γραφικά μέσα: το καλύτερο γκάμα του μαύρου, με μικρές λευκές πιτσιλιές, στρέφοντας μαγικά μαύρα στο σκοτάδι.
Είναι ο κύκλος τοιχώματος με βάση μια κοινή ιδέα; Αναμφισβήτητα, αυτό υποδεικνύεται από τη συνολική χρωματική τόνωση όλων των έργων ζωγραφικής, τα οποία απεικονίζονται από τον άνθρωπο και τον άνθρωπο.
Κοιτάζοντας τη δημιουργικότητα Goya, μπορείτε να βρείτε μια απάντηση: - Η πτώση των ηθών στη σύγχρονη καταναλωτική κοινωνία δεν αποτελεί απόρριψη της ροής των πληροφοριών και της εκβιομηχάνισης, αλλά η αδυναμία της ανθρώπινης ψυχής, έφερε τα πράγματα. Τι γίνεται όλο και περισσότερη λειτουργικότητα, ο ασθενής ο άνθρωπος είναι πνευματικά, και σωματικά.

Και στις δύο πλευρές της εισόδου υπάρχουν εικόνες μιας όμορφης μαγευτικής γυναίκας (πιο πιθανό, είναι ο Dona Leokady).
Μια γυναίκα φαίνεται να προσωποποιεί υγιή, νεαρή αισθησιασμό

dona Leokady

Και αντίθετα - δύο άνδρες: ένας, θυμωμένος και ενθουσιασμένος, κάτι ψιθυρίζει στο δεύτερο το αυτί, απροσδόκητα ηρεμία.

Δύο μοναχούς

Στον αντίθετο τοίχο, η Guya γράφει το Judith, ο οποίος τραβάει το σπαθί για να κόψει το κεφάλι του Olofern. Το ηρωικό επεισόδιο της βιβλικής ιστορίας αποκτά μια δυσοίωνη σκιά στην ερμηνεία της Goya.
Αυτό είναι ένα παράδειγμα του πόσο βαθιά ριζωμένη στη συνείδηση \u200b\u200bτης Γιάνας για τη σκληρότητα μιας γυναίκας.

Στον ίδιο τοίχο, δίπλα στον Τζούντι - Κρόνο, συμπίεση στα τεράστια χέρια του γιου του και φέρνοντάς το στην αιματηρή βόσκηση του, - το σύμβολο της ακατανόητης παράλογης του σύμπαντος και της μειονεκτούσας πατρικής έναρξης, καθώς και το τζούντιθη ένα σύμβολο της διαστρεβλωμένης μητρικής εκκίνησης.

Αυτή είναι μια από τις χειρότερες και αηδιαστικές καμβάδες σε όλη την παγκόσμια τέχνη - "Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του". Είναι δύσκολο, σχεδόν αδύνατο να κοιτάξουμε τα τρελά μάτια του Κρόνου, να σκίσουν το σώμα ενός μωρού σε κομμάτια. Μια αδικαιολόγητη σκληρότητα εικόνας αμφισβητεί την πνευματική υγεία του ατόμου που δημιούργησε μια τέτοια άγρια \u200b\u200bεικόνα.

"Κρόνος, καταβροχθίζοντας τα παιδιά του."

Γιατί ο αρχαίος ρωμαϊκός θεός, πού προέρχονται τα παιδιά;
Κοιτάζοντας γύρω, θα δείτε ότι το θύμα έχει αναπτυχθεί καλά, όχι από τις γυναικείες μορφές των παιδιών. Πριν από μερικές δεκαετίες, μια ακτινογραφία έκανε ένα ενθουσιασμένο αρσενικό σώμα από τον "πατέρα" ("επεξεργασμένο" κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης στη δεκαετία του 1870) - αλλά η εικόνα εξακολουθεί να αναφέρεται ως "Κρόνος, καταβροχθίζοντας τα παιδιά του".

Σε μακριές πλευρικές τοίχους βλέπουμε δύο τεράστιες ζωγραφιές - "προσκύνημα στον Άγιο Ισίδη" και "Shabash Witch".

Στο προσκύνημα στο San Isidro Goya απεικονίζεται αναρωτιέται από πουθενά αλλού σε οποιοδήποτε πλήθος. Τίποτα στην ίδια την εικόνα λέει ότι οι προσκυνητές, δεν υπάρχουν τοπογραφικοί και άλλοι θα πάρουν την εκκλησία του San Isidro και τα νεκροταφεία γύρω από αυτό στον καμβά και σε αυξήθηκε ...

. Το "Pilgrimage" μοιάζει με ένα αξιολάτρευτο σκίτσο για την ταπετσαρία "διακοπές στο San Isidoro", αλλά είναι σαν μια "σκοτεινή πλευρά" του εαρινούς συνάδελφους. Μια ομάδα τρελών και μεθυσμένων, χτύπησε σε μια δέσμη, στο φόντο ενός ζοφερού τοπίου παράγει μια καταπιεστική εντύπωση.
Το σκοτάδι παχιά πάνω από τη σκηνή, η απελπισία σπάει στη διασκέδαση και στρεβλώνει το πρόσωπο των τραγουδιστών, οι οποίες στην εικόνα ανήκουν στην κεντρική θέση, η σύγχυση κάλυψε το πλήθος που αποτελείται από φιγούρες τυλιγμένους σε αδιάβροχο ρολό. Ωστόσο, σε αυτό το πλήθος δεν υπάρχει τίποτα δυσοίωνο, οι άνθρωποι φοβούνται από το σκοτάδι τους, αλλά σχεδόν ένοχοι σε αυτό.

Προσκύνημα στο San Isidro

Ένα άλλο χειρότερο, το πλήθος που παρουσιάστηκε στο "shabash μάγισσα" - άνθρωποι με τερατώδη παραμορφωμένα άτομα που είναι δύσκολο να καλέσουν, να επισκεφθούν και να μάγισσες, αγωνίζονται προς μια τεράστια μαύρη κατσίκα - έναν διάβολο, παρόμοιο με μια γιγαντιαία σκιά.
Αυτό το πλήθος έχασε την ανθρώπινη εμφάνιση, τα πρόσωπα των ανθρώπων μοιάζουν με τις τρυβλίες των ζώων και μαρτυρούν τη νίκη της παράλογης αρχής. Η Goya υπενθύμισε για άλλη μια φορά σε αυτή τη σκηνή για το μίσος του από τον ερεθισμό, που παρουσιάστηκε εδώ με τη μορφή μαύρης μαγείας και για τα πολλά χρόνια ενθουσιασμού του για αυτό το θέμα.

"Σύναξη μαγισσών"

Τι αντίθεση με την επώνυμη πρώιμη εικόνα, που έγινε για την Countess του Oshan, όπου ο διάβολος φαινόταν αβλαβής "γκρίζα κατσίκα" και ολόκληρη η σκηνή ήταν περισσότερο σαν χαρακτήρας τυχερών παιχνιδιών.

Shabash μάγισσα-1798

Μαζί με το ιερό Isidore, αυτή η εικόνα είναι μια ανελέητη δίκη ενός ανθρώπου πλήθους. Εάν ένα ξεχωριστό άτομο θα επιτρέψει τον εαυτό του να διαλύσει στο πλήθος, θα χάσει αναπόφευκτα ανθρώπινες ιδιότητες.

Γκαλερί από τρομερές εικόνες και φανταστικά οράματα συνεχίζονται στον δεύτερο όροφο του σπιτιού.

"Δύο γυναίκες γέλιο" συνθέτουν ένα ζευγάρι "ηλικιωμένοι για μουνί" - αθώοι, με την πρώτη ματιά, τα οικόπεδα, τα οποία ωστόσο προκαλούν αηδία.

Το θηλυκό γέλιο μοιάζει με ένα κακό γκριμάρισμα,

"Δύο γυναίκες γέλιο"

Και οι ηλικιωμένοι με ένα απαραίτητο ξεβιδωτό στόμα δεν προκαλούν συμπάθεια

"Παλιά άνδρες για το μουνί"

Οι "Bullish Shepherds" κτύπησαν βίαια ο ένας τον άλλον, ένα ήδη όλο το αίμα, και τα δύο γόνατα σε ένα Bog, από το οποίο δεν θα μπορέσουν ποτέ να βγουν έξω και θα είναι ποτέ καταδικασμένοι σε άσχημη μάχη. Όλα αυτά συμβαίνουν στο φόντο ενός γαλήνικου χωριού

"Bullish Shepherds"

Εδώ είναι ένα άλλο "προσκύνημα στον Άγιο Ισίδη", αν και είναι δύσκολο να ονομαστεί "προσκύνημα" αυτό το ανθρώπινο υδρομασάζ - οι προσκυνητές παίρνουν ένα σκοτεινό δάσος τη ροή του φωτός.

"Προσκύνημα στον Άγιο Ισίδορ"

Μία από τις πιο περίεργες εικόνες του κύκλου είναι "μια φανταστική όραση" (είναι "ένα" βράχο, αποξηραμένο από όπλα "και αυτή" Asmode ").
Δύο τεράστιες φιγούρες που πετούν στην πόλη σε ένα βράχο, βυθίζοντας πάνω από το πλήθος, χωρίς να δίνουν προσοχή στους σκοπευτές που φιλιούνται σε αυτά έξω από την κάλυψη. Η ζωγραφική είναι επίσης ένα φαντασμαγορικό, όπως και η άλλη ζωγραφική στο σπίτι, όμως, ο βράχος, και η πόλη, και οι αναβάτες στους πρόποδες των βουνών είναι αρκετά συγκεκριμένοι, οι οποίοι επέτρεψαν να κάνουν μαντέλλες, σαν να προσπαθήσει ο Γιάνα να απεικονίσει το όραμά του ενός από τα επεισόδια του πολέμου με τους Γάλλους.

"Ροκ, αποξηραμένα από όπλα" και αυτή "Asmode"

Λίγο αμηχανία από το γενικό εύρος της εικόνας: "Ανάγνωση" - Εκφράζοντας την πίστη του καλλιτέχνη στο θρίαμβο του μυαλού ανάμεσα στην τρέλα της σκληρής πραγματικότητας,

"ΑΝΑΓΝΩΣΗ"

Σε ολόκληρο το μακρύ τοίχωμα στα αριστερά της εισόδου, ο καλλιτέχνης επέστησε τη μοίρα και έναν αγώνα

Goya. Atropos (οι μοίρες)

Fresco "Dog" - Πρώτη φαινομενική αφαίρεση. Αλλά, φροντίζοντας, θα δούμε ένα poop, από την τελευταία δύναμη που αγωνίζονται με τους άξονες της γης, οι οποίες ανά πάσα στιγμή μπορούν να καταρρεύσουν.

"Σκύλος"

Το μόνο ένα από τα τοιχογραφίες δίνεται ένα λεπτό πολύχρωμο μικρότερο - μια εικόνα ενός σκύλου, το οποίο είναι αν σκουπίζει λυπημένος στο φεγγάρι, είτε προσπαθεί να πίνει από αυτόν τον κόσμο στο καλύτερο. Δεν υπάρχει άλλος τέτοιος αυτόματος στην παγκόσμια ζωγραφική.

Οι "μαύροι πίνακες" έγιναν έκφραση των εφιάλτης του παλιού καλλιτέχνη, την επιδίωξαν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής και ιδιαίτερα επιδεινώθηκαν τα τελευταία χρόνια. Ταυτόχρονα, αυτή είναι μια πεμπτουσία των σκέψεων και των εμπειριών, της αγάπης και του μίσους, την απόρριψη του πλήθους, παθιασμένη απροθυμία να γεράσει, περιφρόνηση για δεισιδαιμονία και, παρά τα πάντα, την πίστη από το μυαλό.

Στην πλαγιά του έτους, η Guya βρήκε τη δύναμη να βυθιστεί στα puchins του υποσυνείδητου, να τραβήξει τα βαθύτερα, τις πιο σκοτεινές σκέψεις στον κόσμο και το θάρρος του ανταμείβεται. Από αυτά, το σκοτεινό όραμα έχει σταματήσει να βασανίζει τον καλλιτέχνη για πάντα, που παραμένουν στους τοίχους του σπιτιού είναι κωφοί.

Η ακτίνα Χ έδειξε ότι αυτές οι τοιχογραφίες ήταν άλλοι. Έχοντας εγκατασταθεί στο σπίτι της Γουάδας, τελείωσε τους τοίχους με τις εικόνες της προηγούμενης ζωής του, υπήρχαν λαϊκές εκδηλώσεις, σκηνές από την αστική ζωή ... τότε η ασθένεια, η ανοησία, το όραμα ... κατέστρεψε το παρελθόν, τον αντικατέστησε με Έντονοι εφιάλτες.