Lebedeva O.B. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα
Διαβάστε επίσης
Η δραματουργία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα αρχίζει να διεισδύει σε έργα που δεν οραματιζόταν η ποιητική του κλασικισμού, μαρτυρώντας την επείγουσα ανάγκη διεύρυνσης των ορίων και εκδημοκρατισμού του περιεχομένου του θεατρικού ρεπερτορίου. Μεταξύ αυτών των καινοτομιών, πρώτα απ' όλα, υπήρχε μια δακρύβρεχτη κωμωδία, δηλ. ένα έργο που συνδυάζει συγκινητικές και πολιτικές αρχές.
Μια δακρύβρεχτη κωμωδία προτείνει:
Ηθικές διδακτικές τάσεις;
Αντικατάσταση της κωμωδίας που ξεκινά με συγκινητικές καταστάσεις και συναισθηματικές-παθητικές σκηνές.
Δείχνοντας τη δύναμη της αρετής, αφυπνίζοντας τη συνείδηση των μοχθηρών ηρώων.
Η εμφάνιση στη σκηνή αυτού του είδους προκάλεσε μια έντονη διαμαρτυρία από τον Sumarokov. Ο συνδυασμός του αστείου και του συγκινητικού σε μια δακρύβρεχτη κωμωδία του φαίνεται κακόγουστος. Εξοργίζεται όχι μόνο από την καταστροφή των συνηθισμένων μορφών του είδους, αλλά και από την πολυπλοκότητα και την αντιφατικότητα των χαρακτήρων σε νέα έργα, οι ήρωες των οποίων συνδυάζουν αρετές και αδυναμίες. Μέσα σε αυτή τη σύγχυση βλέπει έναν κίνδυνο για την ηθική του κοινού. Συγγραφέας ενός από αυτά τα έργα είναι ο αξιωματούχος της Αγίας Πετρούπολης Βλαντιμίρ Λούκιν. Στους εκτενείς προλόγους του για τα έργα, ο Λούκιν παραπονιέται για την απουσία στη Ρωσία έργων με εθνικό ρωσικό περιεχόμενο. Ωστόσο, το λογοτεχνικό πρόγραμμα του Λούκιν είναι μισογύνης. Προτείνει να δανειστούμε οικόπεδα από ξένα έργα και με κάθε δυνατό τρόπο να τα κλίνουμε στα έθιμά μας. Σύμφωνα με αυτό το πρόγραμμα, όλα τα έργα του Λούκιν χρονολογούνται από το ένα ή το άλλο δυτικό μοντέλο. Από αυτές, η δακρύβρεχτη κωμωδία «Mot Corrected by Love» μπορεί να θεωρηθεί σχετικά ανεξάρτητη, η πλοκή της οποίας μοιάζει αμυδρά μόνο με την κωμωδία του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Detouche. Ο ήρωας του έργου του Λούκιν είναι ο Ντομπροσέρντοφ, ένας χαρτοπαίχτης. Παρασύρεται από τον ψεύτικο φίλο του Zloradov. Ο Dobroserdov είναι μπλεγμένος στα χρέη, αντιμετωπίζει ποινή φυλάκισης. Αλλά από τη φύση του είναι ευγενικός και ικανός για μετάνοια. Στην ηθική αναβίωση του ήρωα βοηθούν η νύφη του Κλεοπάτρα και ο υπηρέτης Βασίλι, αφοσιωμένος αδιάφορα στον αφέντη του. Ο συγγραφέας θεωρεί ότι η πιο αξιολύπητη στιγμή στη μοίρα του Βασίλι είναι η άρνηση της ελευθερίας που του πρόσφερε ο Ντομπρόσερντ. Έδειξε τους περιορισμούς της δημοκρατίας του Λούκιν, που θαυμάζει τον αγρότη, αλλά δεν καταδικάζει τις δουλοπαροικίες.
Το πάθος των πρώτων Ρώσων θεατών, που πήραν μια γεύση για τις θεατρικές παραστάσεις, να δουν στο έργο την ίδια ζωή που έκαναν έξω από το θέατρο και στους χαρακτήρες της κωμωδίας - πλήρεις ανθρώπους, ήταν τόσο δυνατό που προκάλεσε μια απίστευτα πρώιμη πράξη αυτογνωσίας της ρωσικής κωμωδίας και προκάλεσε το φαινόμενο της δυσπιστίας του συγγραφέα προς το κείμενό της και την ανεπάρκεια του ίδιου του λογοτεχνικού κειμένου να εκφράσει όλο το σύμπλεγμα των σκέψεων που είναι ενσωματωμένες σε αυτό.
Όλα αυτά απαιτούσαν βοηθητικά στοιχεία για την αποσαφήνιση του κειμένου. Οι πρόλογοι και τα σχόλια του Λούκιν, που συνοδεύουν κάθε καλλιτεχνική δημοσίευση στα Έργα και Μεταφράσεις του 1765, φέρνουν την κωμωδία ως είδος πολύ κοντά στη δημοσιογραφία ως μορφή δημιουργικότητας.
Το εγκάρσιο κίνητρο όλων των προλόγων του Λούκιν είναι «καλό για την καρδιά και το μυαλό», ο ιδεολογικός σκοπός της κωμωδίας, σχεδιασμένος να αντανακλά την κοινωνική ζωή με μοναδικό σκοπό την εξάλειψη της κακίας και να αντιπροσωπεύει το ιδανικό της αρετής με στόχο την εισαγωγή της. στη δημόσια ζωή. Το τελευταίο είναι επίσης, με τον τρόπο του, μια πράξη καθρέφτη, μόνο που η εικόνα σε αυτό προηγείται του αντικειμένου. Αυτό είναι που χρησιμεύει ως κίνητρο του Λούκιν για κωμική δημιουργικότητα:
<...>Πήρα το στυλό, ακολουθώντας μόνο μια εγκάρδια παρόρμηση, που με κάνει να αναζητώ τη γελοιοποίηση των κακιών και τη δική μου στην αρετή της ηδονής και της ωφέλειας για τους συμπολίτες μου, δίνοντάς τους μια αθώα και διασκεδαστική ώρα. (Πρόλογος στην κωμωδία "Mot Corrected by Love", 6.)
Το ίδιο κίνητρο του άμεσου ηθικού και κοινωνικού οφέλους του θεάματος καθορίζει, κατά την κατανόηση του Λούκιν, τον σκοπό της κωμωδίας ως έργου τέχνης. Το αισθητικό αποτέλεσμα που ο Λούκιν πίστευε ότι ήταν το αποτέλεσμα της δουλειάς του είχε για αυτόν πρωτίστως μια ηθική έκφραση. το αισθητικό αποτέλεσμα -το κείμενο ως τέτοιο, με τα δικά του καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά- ήταν δευτερεύον και, όπως λες, τυχαίο. Χαρακτηριστικός από αυτή την άποψη είναι ο διττός προσανατολισμός της κωμωδίας και η θεωρία του είδους της κωμωδίας. Από τη μία, όλα τα κείμενα του Λούκιν επιδιώκουν τον στόχο της αλλαγής της υπάρχουσας πραγματικότητας που διαστρεβλώνεται από την κακία προς την κατεύθυνση των ηθικών κανόνων.
Από την άλλη πλευρά, αυτή η αρνητική στάση απέναντι στη διόρθωση μιας κακίας αντανακλώντας την με ακρίβεια συμπληρώνεται από το αντίθετο καθήκον: αντανακλώντας ένα ανύπαρκτο ιδανικό σε έναν κωμικό χαρακτήρα, η κωμωδία επιδιώκει να προκαλέσει με αυτήν την πράξη την ανάδυση ενός πραγματικού αντικειμένου στην πραγματική ζωή. Στην ουσία, αυτό σημαίνει ότι η μεταμορφωτική λειτουργία της κωμωδίας, που παραδοσιακά αναγνωρίζεται για αυτό το είδος από την ευρωπαϊκή αισθητική, γειτνιάζει με τη άμεσα δημιουργική του Λούκιν:
Κάποιοι καταδικαστές, οπλισμένοι εναντίον μου, μου είπαν ότι δεν είχαμε ποτέ τέτοιους υπηρέτες. Θα ήταν, τους είπα, αλλά ο Βασίλι φτιάχτηκε από εμένα για αυτό, να παράγω ανθρώπους σαν αυτόν, και θα έπρεπε να χρησιμεύσει ως πρότυπο. (Πρόλογος στην κωμωδία "Mot Corrected by Love", 12.)
Στους προλόγους των "δακρύβρεχτων κωμωδιών" του ("Empty space", "Awarded constancy", "Mot, corrected by love") ο Lukin διατύπωσε και υπερασπίστηκε με συνέπεια τη θεωρία της "κλίσης" ("μεταφορά") των ξένων έργων στο "μας ήθη". Η ουσία του συνίστατο στην επανεπεξεργασία των μεταφρασμένων έργων στον ρωσικό τρόπο (η σκηνή της δράσης είναι η Ρωσία, ο ρωσικός τρόπος ζωής, τα ρωσικά ονόματα, οι ρωσικοί χαρακτήρες) ώστε η κωμωδία να επηρεάσει το κοινό, να το ενδυναμώσει στις αρετές και να το καθαρίσει από κακίες. Τη θεωρία της «προστακτικής» σκηνοθεσίας υποστήριξαν οι θεατρικοί συγγραφείς του κύκλου Ι.Π. Elagin, του οποίου ιδεολόγος ήταν ο Lukin. Η Αικατερίνη Β' καθοδηγήθηκε από αυτήν στις κωμωδίες της. Fonvizin.
Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα Lebedeva O.B.
Ποιητική της κωμωδίας "Mot Corrected by Love": ο ρόλος ενός που μιλάει
Η οξύτητα της λογοτεχνικής διαίσθησης του Λούκιν (που υπερβαίνει κατά πολύ τις μέτριες δημιουργικές του ικανότητες) τονίζεται από το γεγονός ότι, στις περισσότερες περιπτώσεις, επιλέγει κείμενα όπου ένας ομιλητικός, ομιλητικός ή κηρυγμένος χαρακτήρας παίρνει την κεντρική θέση ως πηγή για τις «προτάσεις» του. Αυτή η αυξημένη προσοχή στις ανεξάρτητες δραματικές δυνατότητες της πράξης του λόγου στην πλοκή, στις καθημερινές-περιγραφικές ή ιδεολογικές λειτουργίες του είναι μια άνευ όρων απόδειξη ότι ο Λούκιν είχε μια περίεργη αίσθηση της ιδιαιτερότητας των «ήθών μας»: Ρώσοι διαφωτιστές όλοι ανεξαιρέτως επισυνάπτουν μια μοιραία που σημαίνει τη λέξη ως τέτοια.
Αρκετά συμπτωματική είναι η πρακτική εξάντληση των περισσότερων χαρακτήρων στα The Mote Corrected by Love και The Scribbler ως μια καθαρή πράξη ιδεολογικής ή καθημερινής ομιλίας, που δεν συνοδεύεται στη σκηνή από καμία άλλη δράση. Μια λέξη που λέγεται δυνατά στη σκηνή συμπίπτει απολύτως με τον φορέα της. ο ρόλος του υπακούει στη γενική σημασιολογία του λόγου του. Έτσι, η λέξη ενσωματώνεται, σαν να λέμε, στην ανθρώπινη φιγούρα των ηρώων των κωμωδιών του Λούκιν. Επιπλέον, στις αντιθέσεις της κακίας και της αρετής, η φλύαρη είναι χαρακτηριστική όχι μόνο των πρωταγωνιστικών χαρακτήρων, αλλά και των χαρακτήρων ανταγωνιστών. Δηλαδή, η ίδια η πράξη της ομιλίας εμφανίζεται στον Λούκιν ως μεταβλητή ως προς τα ηθικά χαρακτηριστικά της, και η ομιλία μπορεί να είναι ιδιότητα τόσο της αρετής όσο και της κακίας.
Αυτός ο δισταγμός γενικής ποιότητας, άλλοτε ταπεινωτικός, άλλοτε ανυψωτικός, είναι ιδιαίτερα αισθητός στην κωμωδία Mot Corrected by Love, όπου ένα ζευγάρι δραματικών ανταγωνιστών - Dobroserdov και Zloradov - μοιράζονται εξίσου μεγάλους μονολόγους που απευθύνονται στο κοινό. Και αυτές οι ρητορικές διακηρύξεις βασίζονται στα ίδια βασικά κίνητρα για έγκλημα κατά των ηθικών κανόνων, τη μετάνοια και τις τύψεις, αλλά με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο ηθικό νόημα:
Dobroserdov. ‹…› Ό,τι μπορεί να νιώσει ένας δυστυχισμένος, νιώθω τα πάντα, αλλά βασανίζομαι περισσότερο από αυτόν. Αρκεί να υπομείνει τον διωγμό της μοίρας, αλλά εγώ μετάνοια και ροκανισμένη συνείδηση... Από τότε που χώρισα με τον γονιό μου, ζω ασταμάτητα σε κακίες. Εξαπάτησα, αποσυνθέτησα, προσποιήθηκα ότι είμαι <…> και τώρα υποφέρω επάξια γι' αυτό. ‹…› Είμαι όμως πολύ χαρούμενος που αναγνώρισα την Κλεοπάτρα. Με τις οδηγίες της στράφηκα στην αρετή (30).
Ζλοράντοφ. Θα πάω να της πω [στην πριγκίπισσα] όλες τις προθέσεις του [της Ντομπροσέρντοβα], θα τον φέρω σε υπερβολική θλίψη και αμέσως χωρίς να χάσω χρόνο θα ανοιχτώ σαν να την ερωτεύτηκα εδώ και πολύ καιρό. Εκείνη, έξαλλη, τον περιφρονεί, και με προτιμά. Σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα. ‹…› Οι τύψεις και οι τύψεις μου είναι εντελώς άγνωστες, και δεν είμαι από τους απλούς που τρομοκρατούνται από τη μελλοντική ζωή και τα κολασμένα μαρτύρια (40).
Η ευθύτητα με την οποία οι χαρακτήρες δηλώνουν τον ηθικό τους χαρακτήρα από την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή μας κάνει να δούμε στον Λούκιν έναν επιμελή μαθητή όχι μόνο του Ντετούς, αλλά και του «πατέρα της ρωσικής τραγωδίας» Σουμαρόκοφ. Σε συνδυασμό με την παντελή απουσία μιας αρχής γέλιου στο Mote, μια τέτοια ευθύτητα μας ωθεί να δούμε στο έργο του Lukin όχι τόσο μια «δακρύβρεχτη κωμωδία» όσο μια «φιλισταϊκή τραγωδία». Άλλωστε, ακριβώς στην τραγική ποιητική προσανατολίζονται τα ψυχολογικά και εννοιολογικά λεκτικά μοτίβα του έργου.
Το συναισθηματικό μοτίβο της δράσης της λεγόμενης «κωμωδίας» καθορίζεται από μια εντελώς τραγική σειρά εννοιών: ορισμένοι χαρακτήρες της κωμωδίας βασανίζεται από την απόγνωσηκαι λαχτάρα, θρήνος, μετάνοιακαι ανήσυχος;δικα τους βασανιστήριακαι ροκανίζει τη συνείδησή μουτου δύσμοιροςσέβονται πληρωμή για ενοχή·μόνιμη κατάσταση τους - δάκρυακαι κραυγή.Άλλοι νιώθουν γι' αυτούς Κρίμακαι συμπόνια,λειτουργώντας ως κίνητρα για τις ενέργειές τους. Για την εικόνα του κύριου χαρακτήρα Dobroserdov, τέτοια αναμφισβήτητα τραγικά λεκτικά κίνητρα όπως τα κίνητρα του θανάτου και της μοίρας είναι πολύ σχετικά:
Στεπανίδα. Γι' αυτό ο Dobroserdov είναι ένας εντελώς χαμένος άνθρωπος; (24)· Dobroserdov. ‹…› Η δίωξη της μοίρας πρέπει να αντέξει ‹…› (30); Πες μου, να ζήσω ή να πεθάνω; (31); Ω, μοίρα! Ανταμείψτε με με τέτοια ευτυχία <…> (33). Ω, ανελέητη μοίρα! (34); Ω, μοίρα! Πρέπει να σας ευχαριστήσω και να παραπονεθώ για τη σοβαρότητά σας (44). Η καρδιά μου τρέμει και, φυσικά, ένας νέος παλμός προμηνύεται. Ω, μοίρα! Μη με γλιτώνετε και παλέψτε γρήγορα! (45); Μια μάλλον θυμωμένη μοίρα με οδηγεί. Ω, θυμωμένη μοίρα! (67); ‹…› Είναι καλύτερο, ξεχνώντας την αγανάκτηση και την εκδίκηση, να βάλω ένα τέλος στην ξέφρενη ζωή μου. (68); Ω, μοίρα! Αυτό το πρόσθεσες στη θλίψη μου, για να γίνει μάρτυρας της ντροπής μου (74).
Και είναι αρκετά στις παραδόσεις της ρωσικής τραγωδίας, καθώς αυτό το είδος διαμορφώθηκε στις δεκαετίες του 1750 και του 1760. κάτω από την πένα του Σουμαρόκοφ, τα μοιραία σύννεφα που πύκνωσαν πάνω από το κεφάλι του ενάρετου χαρακτήρα πέφτουν με δίκαιη τιμωρία στον μοχθηρό:
Ζλοράντοφ. Ω, διεστραμμένη μοίρα! (78); Ο μικρός Dobroserdov. Είθε να λάβει άξια ανταπόδοση για την κακία του (80).
Μια τέτοια συγκέντρωση τραγικών κινήτρων στο κείμενο, που έχει τον ορισμό του είδους της «κωμωδίας», αντανακλάται στη σκηνική συμπεριφορά των χαρακτήρων, που στερούνται κάθε σωματική δράση εκτός από την παραδοσιακή γονατιστή και απόπειρες να τραβήξουν το σπαθί (62- 63, 66). Αλλά αν ο Dobroserdov, ως ο κύριος θετικός ήρωας μιας τραγωδίας, ακόμη και ένας φιλισταίος, από τον ίδιο του τον ρόλο υποτίθεται ότι είναι παθητικός, λυτρωμένος στη δραματική δράση μιλώντας, παρόμοια με τραγική δήλωση, τότε ο Zloradov είναι ένα ενεργό πρόσωπο που οδηγεί μια ίντριγκα εναντίον του κεντρικός ήρωας. Γίνεται ακόμη πιο αισθητό στο πλαίσιο των παραδοσιακών ιδεών για τον ρόλο ότι ο Λούκιν προτιμά να προικίζει τον αρνητικό του χαρακτήρα όχι τόσο με δράση όσο με ενημερωτική ομιλία, η οποία μπορεί να προβλέψει, να περιγράψει και να συνοψίσει τη δράση, αλλά η ίδια η δράση δεν είναι ισοδύναμη .
Η προτίμηση της λέξης έναντι της δράσης δεν είναι απλώς ένα ελάττωμα στη δραματική τεχνική του Λούκιν. Είναι επίσης μια αντανάκλαση της ιεραρχίας της πραγματικότητας στην εκπαιδευτική συνείδηση του 18ου αιώνα και ένας προσανατολισμός προς την καλλιτεχνική παράδοση που υπάρχει ήδη στη ρωσική λογοτεχνία. Η κωμωδία του Λούκιν, η οποία είναι δημοσιογραφική στο αρχικό της μήνυμα και επιδιώκει την εξάλειψη της κακίας και την εμφύτευση της αρετής, με το τονισμένο ηθικό και κοινωνικό πάθος της, αναβιώνει την παράδοση του ρωσικού συγκριτικού κηρύγματος λέξεων σε ένα νέο στάδιο της λογοτεχνικής εξέλιξης. Η καλλιτεχνική λέξη, που τέθηκε στην υπηρεσία των προθέσεων που του είναι ξένες, δύσκολα απέκτησε μια χροιά ρητορικής και ρητορικής στην κωμωδία και τη θεωρία του Lukin - αυτό είναι προφανές στην άμεση έκκλησή του προς τον αναγνώστη και τον θεατή.
Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ των πλεονεκτημάτων ενός ιδανικού κωμικού, μαζί με τις «χαριτωμένες ιδιότητες», την «εκτεταμένη φαντασία» και τη «σημαντική μελέτη», ο Λούκιν στον πρόλογο του Motu αποκαλεί επίσης «το χάρισμα της ευγλωττίας» και τη στυλιστική του ατόμου. θραύσματα αυτού του προλόγου εστιάζεται σαφώς στους νόμους της ρητορικής. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα παραδείγματα συνεχών εκκλήσεων προς τον αναγνώστη, σε απαριθμήσεις και επαναλήψεις, σε πολυάριθμες ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα και, τέλος, στη μίμηση του γραπτού κειμένου του προλόγου στον προφορικό λόγο, ηχητικός λόγος:
Φαντάσου, αναγνώστη. ‹…› Φανταστείτε ένα πλήθος ανθρώπων, που συχνά αποτελείται από περισσότερα από εκατό άτομα. ‹…› Μερικοί από αυτούς κάθονται στο τραπέζι, άλλοι περπατούν στο δωμάτιο, αλλά όλοι κατασκευάζουν τιμωρίες αντάξιες διαφόρων εφευρέσεων για να ξεπεράσουν τους αντιπάλους τους. ‹…› Αυτοί είναι οι λόγοι της συνάντησής τους! Κι εσύ, αγαπητέ μου αναγνώστη, αφού το έχεις φανταστεί, πες μου αμερόληπτα, υπάρχει έστω και μια σπίθα καλής συμπεριφοράς, συνείδησης και ανθρωπιάς εδώ; Φυσικά όχι! Αλλά θα το ακούσετε ακόμα! (οκτώ).
Ωστόσο, το πιο περίεργο είναι ότι ο Λούκιν αντλεί από ολόκληρο το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων του ρητορικού λόγου στο πιο ζωντανό ηθικό-περιγραφικό απόσπασμα του προλόγου, στο οποίο δίνει μια περίεργη εικόνα του είδους της ζωής των χαρτοπαίχτων: «Εδώ είναι μια ζωντανή περιγραφή αυτής της κοινότητας και των ασκήσεων που έχουν βιωθεί σε αυτήν» (10) ... Και δεν είναι καθόλου τυχαίο που σε αυτή τη φαινομενικά παράξενη συμμαχία υψηλού ρητορικού και χαμηλού καθημερινού περιγραφικού στυλ, επανεμφανίζεται η αγαπημένη του Λούκιν εθνική ιδέα:
Άλλοι είναι σαν την ωχρότητα του προσώπου του νεκρού <…>. άλλοι με ματωμένα μάτια - σε τρομερές μανίες. άλλοι από τη σκοτεινιά του πνεύματος - σε εγκληματίες που έλκονται από την εκτέλεση. άλλοι με ένα εξαιρετικό ρουζ - cranberries <…> αλλά όχι! Καλύτερα να αφήσουμε τη ρωσική σύγκριση! (εννέα).
Στο «μούρο του κράνμπερι», που πραγματικά μοιάζει με ένα είδος στυλιστικής παραφωνίας δίπλα σε νεκρούς, μανίες και εγκληματίες, ο Λούκιν κάνει την εξής σημείωση: «Αυτή η αφομοίωση θα φανεί περίεργη σε ορισμένους αναγνώστες, αλλά όχι σε όλους. Δεν πρέπει να υπάρχει τίποτα ρωσικό στα ρωσικά, και εδώ, φαίνεται, το στυλό μου δεν έχει κάνει λάθος <...> "(9).
Έτσι και πάλι, ο θεωρητικός ανταγωνιστής Sumarokova Lukin πλησιάζει ουσιαστικά τον λογοτεχνικό του αντίπαλο σε πρακτικές προσπάθειες να εκφράσει την εθνική ιδέα στο διάλογο παλαιότερων ρωσικών αισθητικών παραδόσεων και στάσεων της σατιρικής καθημερινής ζωής και της ρητορικής ομιλίας. Και αν ο Σουμαρόκοφ στον «Φύλακα» του (1764-1765) προσπάθησε για πρώτη φορά να διαφοροποιήσει στυλιστικά τον κόσμο των πραγμάτων και τον κόσμο των ιδεών και να τους φέρει σε σύγκρουση, τότε ο Λούκιν, παράλληλα με αυτόν και ταυτόχρονα μαζί του, αρχίζει να ανακαλύπτει πώς το αισθητικό οπλοστάσιο μιας λογοτεχνικής σειράς είναι κατάλληλο για την αναδημιουργία πραγματικότητας μιας άλλης. Ο ρητορικός λόγος για την αναδημιουργία της εικόνας του υλικού κόσμου και της καθημερινής ζωής, επιδιώκοντας τους υψηλούς στόχους της ηθικής διδασκαλίας και οικοδόμησης, είναι το αποτέλεσμα μιας τέτοιας διασταύρωσης παραδόσεων. Και αν στο "Mote" ο Lukin χρησιμοποιεί κυρίως ρητορικό λόγο για να δημιουργήσει μια αξιόπιστη καθημερινή γεύση της δράσης, τότε στο "The Spinner" βλέπουμε τον αντίθετο συνδυασμό: το καθημερινό-περιγραφικό πλαστικό χρησιμοποιείται για ρητορικούς σκοπούς.
Από το βιβλίο No Time ο συγγραφέας Krylov Konstantin Anatolievich
Από το βιβλίο Life by Concepts ο συγγραφέας Τσούπρινιν Σεργκέι Ιβάνοβιτς
AMPLOIS ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡ. Emploi - ρόλος, επάγγελμα Η ομοιότητα ενός συγγραφέα με έναν ηθοποιό που ασυναίσθητα ή συνειδητά παίζει έναν ή τον άλλο ρόλο σε μια γενική παράσταση (συναυλία) της εγγενούς λογοτεχνίας, προέκυψε στην εποχή του ρομαντισμού, που πρότεινε τους υποψηφίους του για τον ρόλο Η έννοια του χαρακτήρα Έτσι, η κατασκευή ενός κειμένου βασίζεται σε μια σημασιολογική δομή και δράση, που είναι πάντα μια προσπάθεια υπέρβασής της. Επομένως, δίδονται πάντα δύο τύποι συναρτήσεων: συναρτήσεις ταξινόμησης (παθητική) και ενεργητικές (ενεργητικές). Αν φανταστούμε «Από το πουθενά με αγάπη» (Ι. Μπρόντσκι) Κοσμισμός της κοσμοθεωρίας Εξαιρετικός, παγκοσμίου φήμης ποιητής, Νόμπελ και άλλα βραβεία κύρους Joseph Alexandrovich Brodsky (1940-1996) Τα αγαπημένα θέματα του Μπρόντσκι είναι ο χρόνος, ο χώρος, ο Θεός, η ζωή, ο θάνατος, ποίηση, εξορία, § 4. Συνείδηση και αυτογνωσία του χαρακτήρα. Ψυχολογία Ο χαρακτήρας, που στις δύο προηγούμενες παραγράφους αναφέρθηκε ως ακεραιότητα, έχει μια συγκεκριμένη δομή στην οποία διακρίνονται το εσωτερικό και το εξωτερικό. Η εικόνα του αποτελείται από μια σειρά από στοιχεία που αποκαλύπτουν Getting Started: Creating a Biography for Him In Literature for the People (1983), ο Robert Peck συμβουλεύει: «Το να είσαι συγγραφέας δεν είναι εύκολο. Ξεκινήστε τις δουλειές σας και πολύ γρήγορα θα έρθει η στιγμή που θα πρέπει να πληρώσετε τους λογαριασμούς. Να γιατί, Κωμωδία του N. V. Gogol. Η ποιητική του κόμικ Το δραματικό ταλέντο του Γκόγκολ αποκαλύφθηκε πολύ νωρίς. Ακόμη και στο γυμνάσιο Nizhyn, συμμετέχει ενεργά σε παραστάσεις μαθητών. Σύμφωνα με τους συμμαθητές του, ο νεαρός Γκόγκολ είχε μεγάλη επιτυχία στο ρόλο της κυρίας Προστάκοβα από Η ποιητική του είδους της κωμωδίας στις γενετικές του συνδέσεις με τη σάτιρα και την τραγωδία Οι περισσότερες από τις κωμωδίες του Σουμαρόκοφ (δημιουργούσε 12 συνολικά κωμωδίες) γράφτηκαν στα χρόνια που ήταν πιο παραγωγικά για το είδος της τραγωδίας: το 1750 εμφανίστηκε ο πρώτος κύκλος κωμωδίας του Σουμαρόκοφ, ο Τρεσοτίνιος. Ποιητική της κωμωδίας "The Toy-shop": μια σύνθεση των διαμορφωτών ωδοσατιρικού είδους Ο Λούκιν "κλίνει προς τα ρωσικά ήθη" από το αγγλικό πρωτότυπο, την ηθικοπεριγραφική κωμωδία του Dodeli "The Toy-shop", η οποία ήδη στην εποχή του Λούκιν είχε μεταφραστεί στα γαλλικά υπό Ποιητική της ποιητικής υψηλής κωμωδίας: «Yabeda» του V.V. Kapnist (1757-1823) Με όλη την εξωτερική διαφορά στα εξελικτικά μονοπάτια και τα γενετικά θεμέλια της πεζής και ποιητικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. την εσωτερική τους προσπάθεια για το ίδιο είδος μοντέλου ενός εθνικά μοναδικού Πρακτικό μάθημα Νο. 4. Ποιητική της κωμωδίας του DI Fonvizin "The Undergrowth" Λογοτεχνία: 1) DI Fonvizin The Underdog // Fonvizin DI Sobr. cit .: Σε 2 τόμους M .; L., 1959. Τόμος 1.2) Makogonenko G.P. Από τον Φονβιζίν στον Πούσκιν. M., 1969. S. 336-367. 3) Berkov P. N. Ιστορία της ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. L., 1977. Ch. 8 (§ 3) .4) Ποιητικά της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ως η πρώτη ρεαλιστική κωμωδία στη νέα ρωσική λογοτεχνία, το Woe From Wit φέρει σημάδια ζωηρής καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας. Με την πρώτη ματιά, υπάρχει μια απτή σύνδεση με τις παραδόσεις του κλασικισμού, που εκδηλώνεται με την ταχεία ανάπτυξη της δράσης, Punishment by Love Κυκλοφορεί η ταινία του σκηνοθέτη Sergei Snezhkin «Bury Me Behind the Skirting Board», μια μεταφορά της διάσημης αυτοβιογραφικής ιστορίας του Pavel Sanaev. Με αγάπη για το παιχνίδι Ας ξεκαθαρίσουμε τον επαγγελματισμό: ένας επαγγελματίας, αν και πληρώνεται, κάνει τη δουλειά του με αγάπη. Πρέπει να την αγαπήσει. Διαφορετικά, δεν θα μπορούσε να της αφιερώσει τη ζωή του. Ωστόσο, ο επαγγελματίας γνωρίζει ότι η πολλή αγάπη είναι επιβλαβής. Υπερβολικά ισχυρός Στο ρωσικό δράμα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. σκιαγραφούνται γραμμές απομάκρυνσης από τις παραδόσεις της κλασικής τραγωδίας και της κωμωδίας. Η επιρροή του «δακρύβρεχτου δράματος», ήδη αισθητή στα πρώιμα έργα του Χεράσκοφ, αλλά με έναν περίεργο τρόπο προσαρμοσμένο στις ανάγκες της τέχνης των ευγενών, διεισδύει στα έργα συγγραφέων που αποκλείονται από το σύστημα της φεουδαρχικής κοσμοθεωρίας . Εξέχουσα θέση στον κύκλο τέτοιων συγγραφέων κατέχει ο V.I.Lukin, ένας δραματικός συγγραφέας και μεταφραστής που προσανατολίστηκε σε έναν νέο αναγνώστη και θεατή από τις μη προνομιούχες τάξεις και ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα ανοιχτά προσβάσιμο λαϊκό θέατρο. Ο Vladimir Ignatievich Lukin γεννήθηκε το 1737. Καταγόταν από φτωχή και άσχετη, αν και ευγενή, οικογένεια. Πήγε νωρίς να υπηρετήσει στο δικαστικό τμήμα, όπου τον προστάτευε ο Ι.Π. Ελαγίν, αργότερα υπουργός του υπουργικού συμβουλίου και εξέχων αξιωματούχος. Ο Λούκιν πέθανε το 1794 με τον βαθμό του πραγματικού πολιτειακού συμβούλου. Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Λούκιν αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του Ελαγίν. Συμμετείχε στη μετάφραση του διάσημου γαλλικού μυθιστορήματος του Prevost, Οι περιπέτειες του μαρκήσιου G., ή η ζωή ενός ευγενούς ανθρώπου που έφυγε από τον κόσμο, που ξεκίνησε ο Elagin. Το 1765, οι τέσσερις κωμωδίες του Λούκιν εμφανίστηκαν στη σκηνή: "The Mot Corrected by Love", "Pustomel", "Awarded Constancy" και "The Pinch". Την ίδια χρονιά εκδόθηκαν, συγκεντρώνοντας δύο τόμους «Έργα και μεταφράσεις του Βλαντιμίρ Λούκιν». Με εξαίρεση το Mota, πρόκειται για αναθεωρήσεις των θεατρικών έργων των Boissy (Le Babillard), Campistrona (L'amante amant) και γαλλική μετάφραση από το αγγλικό πρωτότυπο της παράστασης Boutique de bijoutier. Μετά το 1765 ο Λούκιν μετέφρασε και αναθεώρησε αρκετές ακόμη κωμωδίες. Οι κωμωδίες του Λούκιν ήταν μια αξιοσημείωτη συμβολή στη ρωσική δραματική λογοτεχνία. Πριν από την εμφάνισή τους, η ρωσική κωμωδία είχε μόνο τρία έργα του Σουμαρόκοφ ("Τρεσοτίνιος", "Τέρατα", "Άδειος καυγάς"), θεατρικά έργα - "Ρωσικά γαλλικά" του Ελαγκίν, "Άθεος" του Χεράσκοφ, κωμωδίες του Α. Βολκόφ. Στη σκηνή συνήθως ανέβαιναν μεταφρασμένες κωμωδίες, μακριά από τη ρωσική πραγματικότητα και χωρίς χαρακτηριστικά καθημερινά και τυπολογικά χαρακτηριστικά. Έχοντας επίγνωση αυτού του ελλείμματος του σύγχρονου ρεπερτορίου του, ο Λούκιν επιδιώκει να το διορθώσει στη δική του δραματική πρακτική, υποστηρίζοντάς το με θεωρητικό συλλογισμό. Οι δηλώσεις του Λούκιν δεν έχουν χαρακτήρα ολοκληρωμένου αισθητικού προγράμματος, δεν διαφέρουν ως προς τη συνέπεια. Η διάθεσή του είναι μάλλον ασαφής, αλλά, ωστόσο, εισάγει μια θεμελιωδώς νέα στάση στα καθήκοντα του ρωσικού δράματος και προκαλεί ζωηρές πολεμικές. Οι αντίπαλοι του Λούκιν, που περιλάμβαναν τα κύρια περιοδικά του 1769 ("Truten" του Novikov, "Mix" του Emin και το περιοδικό της Catherine II "Any πράγματα»), ενόχλησε τα στιλιστικά ελαττώματα των έργων του Λούκιν και τις προσπάθειές του να αμφισβητήσει την ακλόνητη εξουσία του Σουμαρόκοφ. Ο «πατέρας του Ρώσου Παρνασσού» βασίλευε εκείνη την εποχή στη σκηνή και ο Λούκιν αντιμετώπισε ακριβώς αυτόν. Ο Λούκιν ανακηρύχθηκε «ο μόνος επικριτής» του πρώτου Ρώσου δραματικού ποιητή. Ο Σουμαρόκοφ εξέφρασε ανοιχτά την εχθρική του στάση απέναντι στον Λούκιν και ο τελευταίος είπε με πικρία ότι «ο ψευτοεξουσιαστικός δικαστής [φυσικά ο Σουμαρόκοφ] στις λεκτικές επιστήμες μας διέταξε να με διώξουν από την πόλη γιατί τόλμησα να δώσω ένα πεντάπρακτο δράμα και έτσι μόλυνε τους νέους». Ωστόσο, τα έργα του Λούκιν, παρά τη μομφή των κριτικών, ανέβαιναν συχνά στη σκηνή και συνοδεύονταν από επιτυχία στο κοινό. Ωστόσο, ο Λούκιν δεν έμεινε χρεωμένος στους αντιπάλους του και μάλωνε σθεναρά μαζί τους στους προλόγους των θεατρικών του έργων, που μερικές φορές αποκτούσαν συμπαγή όγκο. υπερασπίστηκε το δικαίωμά του, όταν μετέφραζε ξένα έργα, να τα «κλίνει στα ρωσικά έθιμα», φέρνοντας πιο κοντά στον θεατή τον λόγο και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων που δανείστηκαν από ευρωπαϊκά έργα. Αναγνωρίζοντας ότι το εθνικό δράμα βρισκόταν ακόμη στα σπάργανα, ο Λούκιν ήταν πεπεισμένος για την ορθότητα των απόψεών του, ειδικά επειδή, σύμφωνα με τα λόγια του, τα πρωτότυπα έργα απαιτούν μεγάλο κόπο και χρόνο, «πολλά ταλέντα, έμφυτα και διδασκόμενα από τη διδασκαλία, τα οποία, προκειμένου να συνθέσει έναν καλό γραφέα απαραίτητο »και που, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν είχε. Πριν εμφανιστεί ένας τέτοιος «γραφέας», ο Λούκιν θεώρησε ότι ήταν δυνατό να εμπλουτίσει το ρεπερτόριο της ρωσικής σκηνής στο μέγιστο των δυνατοτήτων του, προσαρμόζοντας ξένα έργα για αυτό. Δικαιολογώντας την άποψή του, ο Λούκιν έγραψε στον πρόλογο της κωμωδίας «Βραβευμένη σταθερότητα» ως εξής: «Πάντα μου φαινόταν ασυνήθιστο να ακούω ξένες εκφράσεις σε τέτοιες συνθέσεις, οι οποίες θα έπρεπε, απεικονίζοντας την ηθική μας, να διορθώνουν όχι τόσο τα κοινά ολόκληρο τον κόσμο, αλλά περισσότερες συμμετοχικές κακίες του λαού μας. και έχω ακούσει επανειλημμένα από κάποιους θεατές ότι είναι αηδιαστικό όχι μόνο για τη λογική τους, αλλά και για την ακρόαση, αν τα πρόσωπα, αν και κάπως παρόμοια με τα ήθη μας, λέγονται στην παράσταση από τους Clitandre, Dorant, Tsitalis και Claudine και μιλάνε. ομιλίες που δεν είναι οι συμπεριφορές μας που σημαίνουν "... Ο Λούκιν είπε ότι το κοινό ενός μεταφρασμένου ξένου έργου δεν παίρνει την ηθική εις βάρος του, αναφέροντάς το στις κακίες που ενυπάρχουν στους ξένους που απεικονίζονται στη σκηνή. Ως αποτέλεσμα, κατά τη γνώμη του, χάνεται η μορφωτική σημασία του θεάτρου, αυτού του καθαρτηρίου ηθών. Όταν είναι απαραίτητο να δανειστεί κανείς ένα έργο από ξένο ρεπερτόριο, πρέπει να το ξαναδουλέψει και να προσαρμοστεί στις καθημερινές συνθήκες της ρωσικής ζωής. Οι προσπάθειες του Λούκιν να αφομοιώσει τις μεταφρασμένες κωμωδίες στο ρωσικό ρεπερτόριο, να τις φέρει πιο κοντά στη ρωσική ζωή, παρά την ατέλειά τους, θα πρέπει να θεωρηθούν ως επιθυμία να επιταχυνθεί η διαδικασία δημιουργίας μιας εθνικής κωμωδίας βασισμένης στο υλικό της ρωσικής πραγματικότητας. Η έννοια του Λούκιν για το «ρώσικο» συχνά συνέπιπτε με την έννοια του «λαϊκού». Με αυτή την έννοια πρέπει να κατανοήσει κανείς το άρθρο του Λούκιν με τη μορφή επιστολής προς τον B. Ye. Yelchaninov, στο οποίο μιλά για τη διοργάνωση ενός «εθνικού θεάτρου» στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό το θέατρο χτίστηκε σε ένα κενό οικόπεδο πίσω από τη Malaya Morskaya και το επισκέφθηκαν με ανυπομονησία «άνθρωποι χαμηλής ποιότητας». Παιζόταν από ερασιτέχνες, «συγκεντρωμένοι από διαφορετικά μέρη» και τους κύριους ρόλους έπαιξε ο στοιχειοθέτης ενός ακαδημαϊκού τυπογραφείου. Μιλώντας για αυτό το θέατρο, ο Λούκιν εκφράζει τη βεβαιότητα ότι «αυτή η λαϊκή διασκέδαση μπορεί να παράγει για εμάς όχι μόνο θεατές, αλλά τελικά και γραφείς, που στην αρχή, αν και ανεπιτυχείς, θα διορθωθούν αργότερα». Αποτίει φόρο τιμής στην ανάπτυξη και τα πλεονεκτήματα των αναγνωστών και των θεατών από τις μη προνομιούχες τάξεις και τους υπερασπίζεται ενάντια στις επιθέσεις ευγενών λογοτεχνών. Ένσταση για τα «πρωτάκια» που ισχυρίστηκαν ότι «οι υπηρέτες μας δεν διαβάζουν κανένα βιβλίο», ο Λούκιν δήλωσε ένθερμα: «Δεν είναι αλήθεια ...
, πολλοί διαβάζουν? και υπάρχουν και αυτοί που γράφουν καλύτερα από τα κοριτσάκια. Και όλοι οι άνθρωποι μπορούν να σκεφτούν, γιατί ο καθένας τους με σκέψεις, εκτός από ελικοδρόμια και ανόητους, θα γεννηθεί». Ο Λούκιν συμπάσχει σαφώς με αυτούς τους νέους αναγνώστες και θεατές. Περιγράφει με αγανάκτηση τη συμπεριφορά στους θεατρικούς πάγκους ενός «καθαρού» κοινού, απασχολημένου με κουτσομπολιά, κουτσομπολιό, θορυβώδη και παρεμβαίνοντας στην παράσταση, επανειλημμένα επιστρέφοντας σε αυτό το θέμα και διατηρώντας έτσι τις εικόνες των θεατρικών ηθών της εποχής του για τους ερευνητές. Θα ήταν δύσκολο να βρει κανείς μια ξεκάθαρα εκφρασμένη δημοκρατική κοσμοθεωρία στον Λούκιν -δεν την κατείχε σχεδόν καθόλου- αλλά εστιάζει σε ένα κοινό τρίτης τάξης, για το οποίο θέλει να γράψει τα έργα του. Είναι επίσης αδύνατο να αγνοήσουμε τη λύπη του Λούκιν που στο έργο "The Pincher" δεν κατάφερε να μεταφέρει τον αγροτικό λόγο, επειδή "δεν είχε χωριά", ζούσε ελάχιστα με τους αγρότες και σπάνια μιλούσε μαζί τους ". αιτιολόγηση:" Εντελώς, στη χώρα μας, δεν καταλαβαίνουν όλοι αυτοί οι χωρικοί τη γλώσσα που είναι προικισμένα με χωριά. είναι λίγοι οι γαιοκτήμονες που περιλαμβάνονται στη συνάντηση αυτών των φτωχών αγροτών. Αρκετοί είναι εκείνοι που λόγω της υπερβολικής τους αφθονίας δεν σκέφτονται διαφορετικά για τους αγρότες από ό,τι για τα ζώα, που δημιουργήθηκαν για την ηδονία τους. Αυτοί οι αλαζονικοί άνθρωποι, επίμονοι στην πολυτέλεια, συχνά καλόκαρδοι χωρικοί, για να προσθέσουν στη ζωή των εργαζομένων μας, ξεσκίζουν χωρίς κανένα οίκτο. Μερικές φορές ακόμα και τότε θα δεις ότι από τις επίχρυσες άμαξές τους, έξι άλογα αναίτια αραγμένα, ρέει το αίμα αθώων αγροτών. Και μπορούμε να πούμε ότι γνωρίζουν τη ζωή του αγρότη μόνο όσοι είναι ανθρωπολάτρες από τη φύση τους και τους σέβονται ως διαφορετικά πλάσματα, και ως εκ τούτου νοιάζονται για αυτούς». Αυτές οι καταγγελίες του Λούκιν, μαζί με τις επιθέσεις του σε άλλες κοινωνικές ελλείψεις, προσεγγίζουν τις ομιλίες της σατιρικής δημοσιογραφίας ή μάλλον την προειδοποιούν για αρκετά χρόνια. Είναι απαραίτητο να αξιολογηθεί η τόλμη τέτοιων δηλώσεων του συγγραφέα, να ληφθεί υπόψη η λαχτάρα του για προσέγγιση με τη μάζα των μη ευγενών αναγνωστών, προκειμένου να φανταστεί κανείς τη σοβαρότητα του λογοτεχνικού αγώνα που εκτυλίχθηκε γύρω από τον Λούκιν στα τέλη της δεκαετίας του 1760 και στις αρχές δεκαετία του 1770. Ο αγώνας ήταν γύρω από το πρόβλημα της τραγωδίας και του δακρύβρεχτου δράματος, του οποίου ο Σουμαρόκοφ ήταν ο ασυμβίβαστος αντίπαλος. Υπερασπιζόμενος τις αρχές της κλασικής αισθητικής, αρνήθηκε τη νέα αστική αντίληψη της τέχνης και τις νέες απαιτήσεις για το δράμα που εκφράστηκαν από την τρίτη τάξη και διατυπώθηκαν στα μέσα του 18ου αιώνα. στη Γαλλία ο Ντιντερό. Για τον Σουμαρόκοφ, το αστικό δράμα ήταν ένα «βρώμικο είδος» δραματικών παραστάσεων, που ονομάστηκε από τον ίδιο στο παράδειγμα του έργου του Μπομαρσέ «Ευγένιος». Στη Ρωσία τη δεκαετία του '60 του 18ου αιώνα. Δεν υπάρχουν ακόμη άμεσα παραδείγματα αυτού του είδους, αλλά μια προσέγγιση σε αυτά είναι αισθητή στη δραματική πρακτική του Lukin, η οποία ανταποκρίθηκε σε κάποιο βαθμό στις καθυστερημένες απαιτήσεις της κοινωνίας. Στην πρωτότυπη κωμωδία του «Mot Corrected by Love» ο Λούκιν παραβιάζει με τόλμη τις διδασκαλίες της κλασικής ποιητικής για την κωμωδία: «Η κωμωδία είναι εχθρική προς τους στεναγμούς και τη λύπη» (Boileau). Ακολουθεί τα βήματα των Lachosse, Detouche, Beaumarchais, που αντανακλούσαν στις κωμωδίες τους την επιθυμία για σκηνική αλήθεια και φυσικότητα, που έδωσαν μια εικόνα της ζωής των ταπεινών απλών ανθρώπων και που έχουν την τάση να εκπαιδεύουν το κοινό συμπεριλαμβάνοντας στοιχεία ηθικής και ηθικής. ανοιχτή ηθικολογία. Η εμπειρία αυτών των δειγμάτων "δακρύβρεχτης κωμωδίας" και "φιλιστικού δράματος" Ο Λούκιν λαμβάνει υπόψη του, εξηγώντας κάπως αφελώς τις προθέσεις του στον πρόλογο του Motu. Εισάγει « αξιολύπητα φαινόμενα» στην κωμωδία, δείχνει τον αγώνα των αντίθετων συναισθημάτων στους ήρωες, τη δραματική φύση του πάθους, που ήρθε σε σύγκρουση με τις απαιτήσεις της τιμής και της αρετής. αυτό περιμένει, σύμφωνα με τον Lukin, μέρος του κοινού, επιπλέον, ένα μικρό μέρος. Προκειμένου να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις του «κύριου μέρους», περιλαμβάνει κωμικές στιγμές. αυτή η ανάμειξη είναι επίσης μηχανικής φύσης. Ο Λούκιν θέτει έναν σημαντικό στόχο: να δείξει στη σκηνή τη διόρθωση ενός ατόμου, μια αλλαγή στον χαρακτήρα του. Ο ήρωας της κωμωδίας Dobroserdov, ένας νεαρός ευγενής μπλεγμένος στην πισίνα της πρωτεύουσας, υπό την επίδραση της αγάπης για την Κλεοπάτρα επιστρέφει στο μονοπάτι της αρετής και σπάει με τις αμαρτίες της νιότης. Η μοίρα του θα πρέπει να χρησιμεύσει ως παράδειγμα στους νέους που ο συγγραφέας θέλει να σώσει από τον «κίνδυνο και την ντροπή» που προκαλεί το παιχνίδι με τα χαρτιά και την υπερβολή. Στον πρόλογο, ο Λούκιν περιγράφει λεπτομερώς το σπίτι του τζόγου, λυπούμενος για τη μοίρα των νέων που πέφτουν στα νύχια των «καλλιτεχνών», «κακών και κακών ανθρώπων». Ένας από αυτούς τους επικίνδυνους ανθρώπους απεικονίζεται στο έργο. αυτός είναι ο Zloradov, ένας φανταστικός φίλος του Dobroserdov. Μη μπορώντας να τον κάνει να παίξει στη σκηνή, να αποκαλύψει τη φύση του με καθαρά καλλιτεχνικά μέσα, ο Λούκιν τον βάζει να πει: «Οι τύψεις και οι τύψεις μου είναι εντελώς άγνωστες και δεν είμαι από τους απλούς που τρομάζουν τη μελλοντική ζωή και τα κολασμένα μαρτύρια. Μόνο να ζήσω εδώ μέσα στην ικανοποίηση, και εκεί ό,τι μου συμβεί, δεν ανησυχώ για αυτό. Στην ηλικία μου, ανόητοι και ανόητοι θα είναι !..
» Ο Λούκιν απέτυχε επίσης να δημιουργήσει την εικόνα της Κλεοπάτρας. δεν περιλαμβάνεται στη δράση, άχρωμη και εμφανίζεται μόνο σε δύο ή τρεις σκηνές, έτσι ώστε οι καλύτερες ιδιότητές της, που κέντρισαν την αγάπη του Ντομπροσέρντοφ, να παραμένουν ασαφείς στον θεατή. Οι δευτερεύουσες φιγούρες των πιστωτών, τους οποίους ο Λούκιν προσπαθεί να αναγκάσει να μιλήσουν σε μια χαρακτηριστική γλώσσα, παρουσιάζονται πολύ πιο ζωντανά. Ο Λούκιν μιλάει νέα πράγματα για τη ρωσική σκηνή στην κωμωδία "The Pinch". Οι έμποροι που πουλούσαν δαχτυλίδια, δαχτυλίδια, μανικετόκουμπα, σκουλαρίκια και άλλα μικροεμπορεύματα ονομάζονταν σκαριφητές. Στη συνέχεια, τα εισαγόμενα είδη ψιλικών αποκαλούνταν επίσης ως «ενδελεχή» προϊόντα. Στο έργο του Lukin, ο Shchepitelnik είναι ένας άνθρωπος με μια ασυνήθιστη βιογραφία για έναν έμπορο. Είναι γιος αξιωματικού και ο ίδιος απόστρατος αξιωματικός, αλλά όχι ευγενής. Ο πατέρας, υπομένοντας την ανάγκη, έδωσε ωστόσο στον γιο του μητροπολιτική ανατροφή, που ήταν σπάνια εκείνη την εποχή ακόμη και για ευγενή παιδιά. Οι μελλοντικοί Nibblers μπήκαν στην υπηρεσία, αλλά αποδείχτηκαν πολύ τίμιοι για να ανέχονται την αδικία και να κολακεύουν τα αφεντικά του. Έχοντας συνταξιοδοτηθεί χωρίς καμία ανταμοιβή, αναγκάστηκε να βρει ένα μέσο επιβίωσης και έγινε έμπορος, αλλά έμπορος ιδιαίτερου είδους, ένα είδος μισάνθρωπου, που ξεσκέπαζε στα μάτια τις κακίες των αγοραστών-ευγενών του και τους έλεγε αυθάδεια. Οι Nibblers πωλούν μοντέρνα προϊόντα σε εξωφρενικές τιμές, θεωρώντας δίκαιο να βοηθήσουν στην καταστροφή των bots και να μοιράσουν το ένα τρίτο του πλούτου τους στους φτωχούς. Στην κωμωδία, μπροστά στον πάγκο του Shpipetelnik, τακτοποιημένα σε ελεύθερη μεταμφίεση, υπάρχουν δανδήδες, γραφειοκρατία, δωροδοκοί, κολακευτές, οι κακίες των οποίων αποκαλύπτονται από τον λογιστή-έμπορο για την οικοδόμηση του κοινού. Οι σκληροί και ειλικρινείς λόγοι του Σκριμπλέρ καταδικάζουν τους μοχθηρούς εκπροσώπους της ευγενούς κοινωνίας. Έτσι, ο θετικός ήρωας τρίτης κατηγορίας εμφανίζεται για πρώτη φορά στη ρωσική σκηνή στην κωμωδία του Λούκιν. Σε σύγκριση με το πρωτότυπο, αρκετοί χαρακτήρες έχουν προστεθεί στην κωμωδία «The Pinch». Ανάμεσά τους είναι δύο αγρότες, εργάτες του Shchepetylnik. αυτοί οι εργάτες είναι οι πρώτοι αγρότες που μιλούν στην κωμωδία μας με κοινή και ακριβή γλώσσα. Λούκιν, καταφεύγοντας σε φωνητική μεταγραφή, μεταφέρει τη διάλεκτο των αγροτών της Γκαλίχης, με χαρακτηριστικές μεταβάσεις «τσ» στο «η», «και» στο «ε» κ.λπ. Γενικά επιδιώκει να εξατομικεύσει τον λόγο των χαρακτήρων. Έτσι, σε ένα σημείωμα, αποδεικνύει ότι «όλες οι ξένες λέξεις μιλούν τέτοια σχήματα στα οποία είναι χαρακτηριστικά. και ο Πιντς, ο Τσιστοσέρντοφ και ο ανιψιός του μιλούν πάντα ρωσικά, εκτός κι αν επαναλαμβάνουν περιστασιακά τη λέξη κάποιου τεμπέλης». Από την άλλη πλευρά, ο Λούκιν μεταφέρει την ομιλία του μικρού μετρητή σε μια μικτή ρωσο-γαλλική αγελάδα, γελοιοποιώντας τη διαστρέβλωση της μητρικής του γλώσσας και προειδοποιώντας προς αυτή την κατεύθυνση τις επιθέσεις των επόμενων σατιρικών. «Συνδέστε μας», λέει ο δανδής Verkhoglyadov, «έτσι θα είστε οι ίδιοι γνώστες. Λίγη αισχρότητα, που λέγεται από την avek esprey, εμψυχώνει την παρέα. αυτός είναι ο Marc de bon san, ο soz estime στα γυναικεία σερκέλ, όταν παίζουν χαρτιά και το καλύτερο από όλα στις μπάλες ...
Έχω πολλά πλεονεκτήματα μέσα μου, «και ούτω καθεξής. Αν το δραματικό ταλέντο του Λούκιν δεν ήταν μεγάλο και τα έργα του από καλλιτεχνική άποψη δεν παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον τώρα, τότε αξίζουν οι απόψεις του Λούκιν για τα καθήκοντα του ρωσικού θεάτρου, σχετικά με τη δημιουργία ενός εθνικού ρεπερτορίου, τα πειράματά του προς αυτή την κατεύθυνση. προσεκτική και ευγνώμων αξιολόγηση. Αυτά τα πειράματα αναπτύχθηκαν περαιτέρω στη ρωσική κωμική όπερα και αργότερα στη λογοτεχνική δραστηριότητα του P. A. Plavilshchikov, ο οποίος μετέτρεψε τις καθημερινές του κωμωδίες "Sidelets" και "Bobyl" σε πλοκές από την εμπορική και αγροτική ζωή. ΣΕ ΚΑΙ. ΛούκινΕυφυολόγημα, αγάπηδιορθώθηκε Κωμωδίασε πέντε πράξεις (αποσπάσματα) Zapadov V.A.<...>ΑΠΟ ΠΡΟΛΟΓΟΣΣΤΗΝ ΚΩΜΩΔΙΑ "ILO, ΑΓΑΠΗΣΤΟΙΧΕ «... Μεγάλο μέροςΟι κόμικς και οι σατιρικοί συγγραφείς είναι πλέον αδιάφοροι ενωμένοςαπό τα τρία το ακόλουθο αιτιολογικό. <...>Στο δεύτερο, για να βγάλεις κέρδος, άσχετα αν είναι χρήσιμο στην κοινωνία Γραφήαυτόν, και ξεχνώντας ότι ο συγγραφέας πρέπει να αποκτήσει προσωπικό συμφέρον, χαρακτηριστικό όλων των ανθρώπων, αν όχι χρήσιμο, έτσι είναι όλα αβλαβής που σημαίνειγια τους συμπολίτες τους.<...>Σύμφωνα με το τρίτο, για να ικανοποιήσουν τον φθόνο, τον θυμό και την εκδίκηση, με τα οποία είναι μολυσμένα εναντίον κάποιων ανθρώπων ή για να βλάψουν έναν αθώο αρετήκαι λόγια και γραφή.<...>Αλλά ως τέτοια αιτιολογικόπαράγεται από δοκίμιαείναι τόσο αηδιαστικά για μένα που για την ίδια την αμαρτία που ορίζω κάποια μέρα να τους δώσω μια θέση στην καρδιά μου, τότε πήρα το στυλό, ακολουθώντας ένα μονόμόνο στην καρδιά προτρέποντας, που με κάνει να ψάχνω για κοροϊδία τις κακίες και τις δικές μου στην αρετή της ηδονής, και ωφέλεια στους συμπολίτες μου, χαρίζοντάς τους έναν αθώο και διασκεδαστικό χρόνο...<...>Ονόμασα την κωμωδία μου "Motom, αγάπηδιορθώθηκε «ώστε, δείχνοντας στους νέους προληπτικά τους κινδύνους και την ντροπή που συμβαίνουν από την υπερβολή, να έχουν τρόπους να ευχαριστήσουν όλους τους θεατές, σύμφωνα με διαφοράδικα τους κλίσεις. <...>Ένα και πολύ μικρό μέρος παρτέριαγαπούν τις χαρακτηριστικές, αξιολύπητες και ευγενείς σκέψεις γεμάτες, και η άλλη, και η κύρια, αστείες κωμωδίες.<...>Το γούστο των πρώτων από εκείνη την εποχή καθιερώθηκε, όπως είδαν Detushevsκαι οι αυτοκινητόδρομοι (Philip Neriko Detush<...>Ήρωα μου DobroserdovΜου φαίνεται ότι έχει πραγματικά καλή καρδιά και ευπιστία σε συνδυασμό με αυτό, που ήταν ο θάνατός του ...<...>Έδειξα σε αυτό ένα υπέροχο μέροςνέους και εύχομαι ότι μια μεγάλη μέροςαν όχι το καλύτερο, έτσι, αλλά τουλάχιστον, τουλάχιστον το ίδιο με μέσαδιορθώθηκε, δηλαδή με οδηγία<...> Mot, _love_corrected.pdf V. I. Lukin Mot, διορθώθηκε από την αγάπη Μια κωμωδία σε πέντε πράξεις (Fragments) West V. A. Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, 1770-1775. Αναγνώστης Μ., "Διαφωτισμός", 1979. OCR Bychkov MN ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΟΛΟΓΟ ΣΤΗΝ ΚΩΜΩΔΙΑ "ILO, LOVE CORECTED" ... Οι περισσότεροι από τους κωμικούς και σατιρικούς συγγραφείς χρησιμοποιούνται πλέον για έναν από τους παρακάτω τρεις λόγους. Σύμφωνα με την πρώτη, για να δοξάσει το όνομά του από αγάπη προς τον εαυτό του, δείχνοντας τόσο στους συμπολίτες όσο και στον άλλοτε, έργο άξιο της προσοχής τους για λίγο και μέσω αυτού να προσελκύσει τους αναγνώστες να δείξουν σεβασμό. οι ίδιοι ... αν η σύνθεσή του είναι χρήσιμη για την κοινωνία, και έχοντας ξεχάσει ότι ο συγγραφέας πρέπει να αποκτήσει προσωπικό συμφέρον, χαρακτηριστικό όλων των ανθρώπων, αν όχι χρήσιμο, έτσι ήδη εντελώς ακίνδυνο μέσο για τους συμπολίτες του. Σύμφωνα με το τρίτο, για να ικανοποιήσουν τον φθόνο, τον θυμό και την εκδίκηση, με τα οποία έχουν μολυνθεί εναντίον ορισμένων ανθρώπων, ή για να βλάψουν την αθώα αρετή τόσο με λόγια όσο και με γραπτά λόγω του μίσους που ενυπάρχουν σε όλους τους γείτονες, που δεν ανέχεται τον εξωγήινο ευεξία. Αλλά καθώς όλα τα γραπτά που δημιουργούνται από τέτοιους λόγους είναι τόσο αηδιαστικά για μένα που για την ίδια την αμαρτία προτείνω να τους δώσω κάποια στιγμή μια θέση στην καρδιά μου, τότε πήρα το στυλό, ακολουθώντας μόνο μια εγκάρδια παρόρμηση που με κάνει να αναζητώ κακίες και τις δικές μου στην κοροϊδία.τις αρετές της ηδονής, και το όφελος των συμπολιτών μου, δίνοντάς τους μια αθώα και διασκεδαστική ώρα... Ονόμασα την κωμωδία μου "Mot, Corrected by Love" για να δείξω στους νέους προληπτικά τους κινδύνους και ντροπή που συμβαίνουν από υπερβολές, να υπάρχουν τρόποι να ευχαριστήσουν όλους τους θεατές, ανάλογα με τη διαφορά στις κλίσεις τους. Το ένα και πολύ μικρό μέρος του παρτέρι αγαπά τις χαρακτηριστικές, αξιολύπητες και ευγενικές σκέψεις γεμάτες, και το άλλο, και το κυριότερο, αστείες κωμωδίες. Το γούστο των πρώτων από εκείνη την εποχή καθιερώθηκε, καθώς είδαν τους Detushevs και τους Shosseevs (Philip Nerico Detouche (1680-1754) και Pierre Claude Nivelles de La Chausse (1692-1754) - Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς, συγγραφείς «σοβαρών» κωμωδιών. ) Οι καλύτερες κωμωδίες... Για αυτό, έπρεπε να προσπαθήσω να εισαγάγω θλιβερά φαινόμενα, τα οποία, χωρίς να ονομάζω την κωμωδία μου "Mot, Corrected Love", δεν ήταν τόσο ικανή να κάνει... Ο ήρωάς μου Dobroserdov, μου φαίνεται, έχει πραγματικά μια ευγενική καρδιά και ευκολοπιστία σε συνδυασμό με αυτό, αυτό και ο θάνατός του ήταν ... Έδειξα μέσα του τους περισσότερους νέους και εύχομαι οι περισσότεροι, αν όχι οι καλύτεροι, έτσι, αλλά τουλάχιστον, τουλάχιστον με τα ίδια μέσα, να διορθωθούν , δηλαδή με την οδηγία ενάρετων ερωμένων. ... Ο υπηρέτης μου έγινε πολύ ενάρετος, και μερικοί καταδικαστές που οπλίστηκαν εναντίον μου, μου είπαν ότι δεν είχαμε ποτέ τέτοιους υπηρέτες. '' να παράγω σαν αυτόν, και πρέπει να χρησιμεύσει ως πρότυπο. Ντρεπόμουν, αγαπητοί μου, - συνέχισα, - και να κοιτάξω ότι σε όλες τις μεταφρασμένες κωμωδίες ο υπηρέτης είναι μεγάλος τεμπέλης και ότι στο τέλος σχεδόν όλοι μένουν χωρίς τιμωρία για κόλπα, και άλλοι παίρνουν και βραβεία. Αυτό, με ένα υβριστικό χαμόγελο, ένας από αυτούς μου είπε: αλλά γιατί τότε ξαφνικά μια τόσο εκλεκτή και γόνιμη ηθική για αυτήν την ποταπή φυλή; Σε αυτό απάντησα: για να το καθαρίσω από την κακία και να διδάξω επιμέλεια στους αφέντες και τις πράξεις του, σε κάθε έντιμο άνθρωπο αξιοπρεπή ... ... Ο υπηρέτης του Ντετούσεφ ο Μότα είναι ελεύθερος και ο Βασίλι είναι δουλοπάροικος. Αυτός, όντας ελεύθερος, δίνει χρήματα στον κύριό του στα άκρα. Ομολογώ ότι η αρετή του στεγασμένου είναι μεγάλη, αλλά ο Βασίλιεφ είναι μεγαλύτερη. Αποφυλακίζεται και παίρνει βραβείο, αλλά δεν δέχεται ούτε ένα από τα δύο. Ας υποθέσουμε ότι τα χρήματα είναι ασήμαντα γι' αυτόν. αλλά η ελευθερία, αυτό το πολύτιμο πράγμα, για το οποίο φαίνονται περισσότερο από όλα, και για το οποίο το καλό τους, τα νεαρά τους χρόνια, σας υπηρετούν επιμελώς, ώστε σε μεγάλη ηλικία από Η δραματουργία του Χεράσκοφ Η δραματουργία του Λούκιν Στο έργο του εκδηλώθηκαν για πρώτη φορά οι ρεαλιστικές και δημοκρατικές τάσεις του συναισθηματισμού. Η εμφάνιση των έργων του στο θέατρο της δεκαετίας του '60 σήμαινε ότι η ηγεμονία των ευγενών στο δράμα άρχιζε να κλονίζεται. Ένας κοινός συγγραφέας, ο εμπνευστής του αγώνα ενάντια στον κλασικισμό. Καταδικάζει τον Σουμαρόκοφ και τον προσανατολισμό του προς τον γαλλικό κλασικισμό, το κοινό της αυλής, που βλέπει μόνο ψυχαγωγία στο θέατρο. Βλέπει τον σκοπό του θεάτρου σε ένα εκπαιδευτικό πνεύμα: τη χρήση του θεάτρου στη διόρθωση των κακών. Mot Corrected by Love - 1765 Το μόνο πρωτότυπο έργο του Λούκιν. Τα χαλασμένα έθιμα της ευγενούς κοινωνίας καταδικάζονται, οι τύποι των απλών ανθρώπων παρουσιάζονται με συμπάθεια. Δράση στη Μόσχα. Ο νεαρός ευγενής Dobroserdov σπατάλησε την περιουσία του πατέρα του σε δύο χρόνια, δεν μπορεί να ξεπληρώσει τους δανειστές του. Ο ένοχος - ο Ζλοράντοφ, πιέζει για υπερβολή, βγάζοντας χρήματα ο ίδιος, θέλει να παντρευτεί την «πενήνταχρονη καλλονή», που είναι ερωτευμένη με τον Ντομπροσέρντοφ, «μια πλούσια πριγκίπισσα. Ο Dobroserdova σώζεται από την αγάπη του για την ανιψιά του, την πριγκίπισσα Κλεοπάτρα, ξυπνά την επιθυμία να επιστρέψει στο μονοπάτι της αρετής. Μια ξαφνική κληρονομιά βοηθά στην αποπληρωμή των πιστωτών. Οι έμποροι, που εισήχθησαν για πρώτη φορά από τον Λούκιν στο ρωσικό δράμα, παίζουν σημαντικό ρόλο. Ο ενάρετος έμπορος Pravdolyub είναι αντίθετος με τους Ασύνδετους και τον Dokukin. Δημοκρατικές τάσεις - οι υπηρέτες του Vasily και του Stepanid δεν είναι κωμικοί χαρακτήρες, αλλά έξυπνοι, ενάρετοι άνθρωποι. Η σκέψη του Λούκιν για το υψηλό τίμημα που πληρώνουν οι δουλοπάροικοι για την υπερβολή και την πολυτέλεια των ιδιοκτητών γης είναι μια κοινωνική αίσθηση. Αυτή είναι η πρώτη προσπάθεια δημιουργίας ενός ρωσικού δράματος που αντικατοπτρίζει τα έθιμα και τη ζωή της σύγχρονης ρωσικής κοινωνίας. Ο εμπνευστής και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ευγενούς συναισθηματισμού στο δράμα του 18ου αιώνα. Το 50-60 ενεργεί ως ποιητής και θεατρικός συγγραφέας της σχολής Σουμαρόκοφ. Αλλά ήδη στα πρώτα έργα, εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού. Επικρίνει μια ζωή γεμάτη κακία και αδικία. Κάλεσμα για αυτοβελτίωση και αυτοσυγκράτηση, δεν υπάρχουν τυραννικά και καταγγελτικά κίνητρα χαρακτηριστικά του κλασικισμού του Σούμαροκ. Διωγμένος - 1775 Κήρυξε τη μη αντίσταση στο κακό και την ηθική αυτοβελτίωση ως δρόμο προς την ευτυχία. Ο Ντον Γκαστόν - ένας ενάρετος ευγενής, συκοφαντημένος από τους εχθρούς, έχοντας χάσει τα πάντα, αποσύρεται στο νησί. Τα γεγονότα εξελίσσονται ενάντια στη θέληση του παθητικού και ενάρετου πρωταγωνιστή. Ένας άγνωστος νεαρός άνδρας, που σώθηκε από τον Γκαστόν από τα κύματα της θάλασσας, βρίσκεται διαδοχικά σε ένα έρημο νησί· αποδεικνύεται ότι είναι γιος του εχθρού του Ντον Ρενό, της κόρης του Ζέιλ, της γάτας που θεωρούσε νεκρή, και του ίδιου του Ρενό. . Η Zeila και ο Alphonse - ο γιος του Renaud - αγαπιούνται, ο Gaston συναντά τον εχθρό. Όμως η αρετή και η χριστιανική στάση απέναντι στους εχθρούς του Γκαστόν κάνει τους εχθρούς του φίλους. Η παραγωγή δακρύων δραμάτων απαιτούσε ένα ειδικό σχέδιο για αυτό το έργο - η 1η δράση είναι η ακτή της θάλασσας, η είσοδος στο σπήλαιο, η 2η είναι η νύχτα, το πλοίο είναι στη θάλασσα. Εμφανίζεται στις αρχές της δεκαετίας του '70. σύντομα - ένα από τα πιο δημοφιλή είδη. Κωμική όπερα - δραματικές παραστάσεις με μουσική σε μορφή ένθετων άριων, ντουέτα, χορωδιών. Η κύρια θέση ανήκε στη δραματική τέχνη, όχι στη μουσική. Τα κείμενα δεν είναι λιμπρέτα οπερών, αλλά δραματικά έργα. Αυτά τα δραματικά έργα ανήκαν στο μεσαίο είδος - στράφηκαν σε μοντέρνα θέματα, τη ζωή των μεσαίων και κατώτερων στρωμάτων, συνδύασαν τη δραματική αρχή με το κόμικ. Διευρύνοντας τον εκδημοκρατισμό του κύκλου των χαρακτήρων - πέρα από τη δακρύβρεχτη κωμωδία και το αστικό δράμα, υπάρχουν ήρωες - εκπρόσωποι του λαού - απλοί και αγρότες. Τα οικόπεδα είναι ποικίλα, αλλά ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη ζωή της αγροτιάς. Η ανάπτυξη του αγροτικού κινήματος κατά της δουλοπαροικίας ανάγκασε να αντιμετωπίσει το ζήτημα της ζωής και της θέσης της αγροτιάς.
Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα Lebedeva O.B.
Ποιητική της κωμωδίας "Mot Corrected by Love": ο ρόλος ενός που μιλάει
Η οξύτητα της λογοτεχνικής διαίσθησης του Λούκιν (που υπερβαίνει κατά πολύ τις μέτριες δημιουργικές του ικανότητες) τονίζεται από το γεγονός ότι, στις περισσότερες περιπτώσεις, επιλέγει κείμενα όπου ένας ομιλητικός, ομιλητικός ή κηρυγμένος χαρακτήρας παίρνει την κεντρική θέση ως πηγή για τις «προτάσεις» του. Αυτή η αυξημένη προσοχή στις ανεξάρτητες δραματικές δυνατότητες της πράξης του λόγου στην πλοκή, στις καθημερινές-περιγραφικές ή ιδεολογικές λειτουργίες του είναι μια άνευ όρων απόδειξη ότι ο Λούκιν είχε μια περίεργη αίσθηση της ιδιαιτερότητας των «ήθών μας»: Ρώσοι διαφωτιστές όλοι ανεξαιρέτως επισυνάπτουν μια μοιραία που σημαίνει τη λέξη ως τέτοια.
Αρκετά συμπτωματική είναι η πρακτική εξάντληση των περισσότερων χαρακτήρων στα The Mote Corrected by Love και The Scribbler ως μια καθαρή πράξη ιδεολογικής ή καθημερινής ομιλίας, που δεν συνοδεύεται στη σκηνή από καμία άλλη δράση. Μια λέξη που λέγεται δυνατά στη σκηνή συμπίπτει απολύτως με τον φορέα της. ο ρόλος του υπακούει στη γενική σημασιολογία του λόγου του. Έτσι, η λέξη ενσωματώνεται, σαν να λέμε, στην ανθρώπινη φιγούρα των ηρώων των κωμωδιών του Λούκιν. Επιπλέον, στις αντιθέσεις της κακίας και της αρετής, η φλύαρη είναι χαρακτηριστική όχι μόνο των πρωταγωνιστικών χαρακτήρων, αλλά και των χαρακτήρων ανταγωνιστών. Δηλαδή, η ίδια η πράξη της ομιλίας εμφανίζεται στον Λούκιν ως μεταβλητή ως προς τα ηθικά χαρακτηριστικά της, και η ομιλία μπορεί να είναι ιδιότητα τόσο της αρετής όσο και της κακίας.
Αυτός ο δισταγμός γενικής ποιότητας, άλλοτε ταπεινωτικός, άλλοτε ανυψωτικός, είναι ιδιαίτερα αισθητός στην κωμωδία Mot Corrected by Love, όπου ένα ζευγάρι δραματικών ανταγωνιστών - Dobroserdov και Zloradov - μοιράζονται εξίσου μεγάλους μονολόγους που απευθύνονται στο κοινό. Και αυτές οι ρητορικές διακηρύξεις βασίζονται στα ίδια βασικά κίνητρα για έγκλημα κατά των ηθικών κανόνων, τη μετάνοια και τις τύψεις, αλλά με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο ηθικό νόημα:
Dobroserdov. ‹…› Ό,τι μπορεί να νιώσει ένας δυστυχισμένος, νιώθω τα πάντα, αλλά βασανίζομαι περισσότερο από αυτόν. Αρκεί να υπομείνει τον διωγμό της μοίρας, αλλά εγώ μετάνοια και ροκανισμένη συνείδηση... Από τότε που χώρισα με τον γονιό μου, ζω ασταμάτητα σε κακίες. Εξαπάτησα, αποσυνθέτησα, προσποιήθηκα ότι είμαι <…> και τώρα υποφέρω επάξια γι' αυτό. ‹…› Είμαι όμως πολύ χαρούμενος που αναγνώρισα την Κλεοπάτρα. Με τις οδηγίες της στράφηκα στην αρετή (30).
Ζλοράντοφ. Θα πάω να της πω [στην πριγκίπισσα] όλες τις προθέσεις του [της Ντομπροσέρντοβα], θα τον φέρω σε υπερβολική θλίψη και αμέσως χωρίς να χάσω χρόνο θα ανοιχτώ σαν να την ερωτεύτηκα εδώ και πολύ καιρό. Εκείνη, έξαλλη, τον περιφρονεί, και με προτιμά. Σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα. ‹…› Οι τύψεις και οι τύψεις μου είναι εντελώς άγνωστες, και δεν είμαι από τους απλούς που τρομοκρατούνται από τη μελλοντική ζωή και τα κολασμένα μαρτύρια (40).
Η ευθύτητα με την οποία οι χαρακτήρες δηλώνουν τον ηθικό τους χαρακτήρα από την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή μας κάνει να δούμε στον Λούκιν έναν επιμελή μαθητή όχι μόνο του Ντετούς, αλλά και του «πατέρα της ρωσικής τραγωδίας» Σουμαρόκοφ. Σε συνδυασμό με την παντελή απουσία μιας αρχής γέλιου στο Mote, μια τέτοια ευθύτητα μας ωθεί να δούμε στο έργο του Lukin όχι τόσο μια «δακρύβρεχτη κωμωδία» όσο μια «φιλισταϊκή τραγωδία». Άλλωστε, ακριβώς στην τραγική ποιητική προσανατολίζονται τα ψυχολογικά και εννοιολογικά λεκτικά μοτίβα του έργου.
Το συναισθηματικό μοτίβο της δράσης της λεγόμενης «κωμωδίας» καθορίζεται από μια εντελώς τραγική σειρά εννοιών: ορισμένοι χαρακτήρες της κωμωδίας βασανίζεται από την απόγνωσηκαι λαχτάρα, θρήνος, μετάνοιακαι ανήσυχος;δικα τους βασανιστήριακαι ροκανίζει τη συνείδησή μουτου δύσμοιροςσέβονται πληρωμή για ενοχή·μόνιμη κατάσταση τους - δάκρυακαι κραυγή.Άλλοι νιώθουν γι' αυτούς Κρίμακαι συμπόνια,λειτουργώντας ως κίνητρα για τις ενέργειές τους. Για την εικόνα του κύριου χαρακτήρα Dobroserdov, τέτοια αναμφισβήτητα τραγικά λεκτικά κίνητρα όπως τα κίνητρα του θανάτου και της μοίρας είναι πολύ σχετικά:
Στεπανίδα. Γι' αυτό ο Dobroserdov είναι ένας εντελώς χαμένος άνθρωπος; (24)· Dobroserdov. ‹…› Η δίωξη της μοίρας πρέπει να αντέξει ‹…› (30); Πες μου, να ζήσω ή να πεθάνω; (31); Ω, μοίρα! Ανταμείψτε με με τέτοια ευτυχία <…> (33). Ω, ανελέητη μοίρα! (34); Ω, μοίρα! Πρέπει να σας ευχαριστήσω και να παραπονεθώ για τη σοβαρότητά σας (44). Η καρδιά μου τρέμει και, φυσικά, ένας νέος παλμός προμηνύεται. Ω, μοίρα! Μη με γλιτώνετε και παλέψτε γρήγορα! (45); Μια μάλλον θυμωμένη μοίρα με οδηγεί. Ω, θυμωμένη μοίρα! (67); ‹…› Είναι καλύτερο, ξεχνώντας την αγανάκτηση και την εκδίκηση, να βάλω ένα τέλος στην ξέφρενη ζωή μου. (68); Ω, μοίρα! Αυτό το πρόσθεσες στη θλίψη μου, για να γίνει μάρτυρας της ντροπής μου (74).
Και είναι αρκετά στις παραδόσεις της ρωσικής τραγωδίας, καθώς αυτό το είδος διαμορφώθηκε στις δεκαετίες του 1750 και του 1760. κάτω από την πένα του Σουμαρόκοφ, τα μοιραία σύννεφα που πύκνωσαν πάνω από το κεφάλι του ενάρετου χαρακτήρα πέφτουν με δίκαιη τιμωρία στον μοχθηρό:
Ζλοράντοφ. Ω, διεστραμμένη μοίρα! (78); Ο μικρός Dobroserdov. Είθε να λάβει άξια ανταπόδοση για την κακία του (80).
Μια τέτοια συγκέντρωση τραγικών κινήτρων στο κείμενο, που έχει τον ορισμό του είδους της «κωμωδίας», αντανακλάται στη σκηνική συμπεριφορά των χαρακτήρων, που στερούνται κάθε σωματική δράση εκτός από την παραδοσιακή γονατιστή και απόπειρες να τραβήξουν το σπαθί (62- 63, 66). Αλλά αν ο Dobroserdov, ως ο κύριος θετικός ήρωας μιας τραγωδίας, ακόμη και ένας φιλισταίος, από τον ίδιο του τον ρόλο υποτίθεται ότι είναι παθητικός, λυτρωμένος στη δραματική δράση μιλώντας, παρόμοια με τραγική δήλωση, τότε ο Zloradov είναι ένα ενεργό πρόσωπο που οδηγεί μια ίντριγκα εναντίον του κεντρικός ήρωας. Γίνεται ακόμη πιο αισθητό στο πλαίσιο των παραδοσιακών ιδεών για τον ρόλο ότι ο Λούκιν προτιμά να προικίζει τον αρνητικό του χαρακτήρα όχι τόσο με δράση όσο με ενημερωτική ομιλία, η οποία μπορεί να προβλέψει, να περιγράψει και να συνοψίσει τη δράση, αλλά η ίδια η δράση δεν είναι ισοδύναμη .
Η προτίμηση της λέξης έναντι της δράσης δεν είναι απλώς ένα ελάττωμα στη δραματική τεχνική του Λούκιν. Είναι επίσης μια αντανάκλαση της ιεραρχίας της πραγματικότητας στην εκπαιδευτική συνείδηση του 18ου αιώνα και ένας προσανατολισμός προς την καλλιτεχνική παράδοση που υπάρχει ήδη στη ρωσική λογοτεχνία. Η κωμωδία του Λούκιν, η οποία είναι δημοσιογραφική στο αρχικό της μήνυμα και επιδιώκει την εξάλειψη της κακίας και την εμφύτευση της αρετής, με το τονισμένο ηθικό και κοινωνικό πάθος της, αναβιώνει την παράδοση του ρωσικού συγκριτικού κηρύγματος λέξεων σε ένα νέο στάδιο της λογοτεχνικής εξέλιξης. Η καλλιτεχνική λέξη, που τέθηκε στην υπηρεσία των προθέσεων που του είναι ξένες, δύσκολα απέκτησε μια χροιά ρητορικής και ρητορικής στην κωμωδία και τη θεωρία του Lukin - αυτό είναι προφανές στην άμεση έκκλησή του προς τον αναγνώστη και τον θεατή.
Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ των πλεονεκτημάτων ενός ιδανικού κωμικού, μαζί με τις «χαριτωμένες ιδιότητες», την «εκτεταμένη φαντασία» και τη «σημαντική μελέτη», ο Λούκιν στον πρόλογο του Motu αποκαλεί επίσης «το χάρισμα της ευγλωττίας» και τη στυλιστική του ατόμου. θραύσματα αυτού του προλόγου εστιάζεται σαφώς στους νόμους της ρητορικής. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα παραδείγματα συνεχών εκκλήσεων προς τον αναγνώστη, σε απαριθμήσεις και επαναλήψεις, σε πολυάριθμες ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα και, τέλος, στη μίμηση του γραπτού κειμένου του προλόγου στον προφορικό λόγο, ηχητικός λόγος:
Φαντάσου, αναγνώστη. ‹…› Φανταστείτε ένα πλήθος ανθρώπων, που συχνά αποτελείται από περισσότερα από εκατό άτομα. ‹…› Μερικοί από αυτούς κάθονται στο τραπέζι, άλλοι περπατούν στο δωμάτιο, αλλά όλοι κατασκευάζουν τιμωρίες αντάξιες διαφόρων εφευρέσεων για να ξεπεράσουν τους αντιπάλους τους. ‹…› Αυτοί είναι οι λόγοι της συνάντησής τους! Κι εσύ, αγαπητέ μου αναγνώστη, αφού το έχεις φανταστεί, πες μου αμερόληπτα, υπάρχει έστω και μια σπίθα καλής συμπεριφοράς, συνείδησης και ανθρωπιάς εδώ; Φυσικά όχι! Αλλά θα το ακούσετε ακόμα! (οκτώ).
Ωστόσο, το πιο περίεργο είναι ότι ο Λούκιν αντλεί από ολόκληρο το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων του ρητορικού λόγου στο πιο ζωντανό ηθικό-περιγραφικό απόσπασμα του προλόγου, στο οποίο δίνει μια περίεργη εικόνα του είδους της ζωής των χαρτοπαίχτων: «Εδώ είναι μια ζωντανή περιγραφή αυτής της κοινότητας και των ασκήσεων που έχουν βιωθεί σε αυτήν» (10) ... Και δεν είναι καθόλου τυχαίο που σε αυτή τη φαινομενικά παράξενη συμμαχία υψηλού ρητορικού και χαμηλού καθημερινού περιγραφικού στυλ, επανεμφανίζεται η αγαπημένη του Λούκιν εθνική ιδέα:
Άλλοι είναι σαν την ωχρότητα του προσώπου του νεκρού <…>. άλλοι με ματωμένα μάτια - σε τρομερές μανίες. άλλοι από τη σκοτεινιά του πνεύματος - σε εγκληματίες που έλκονται από την εκτέλεση. άλλοι με ένα εξαιρετικό ρουζ - cranberries <…> αλλά όχι! Καλύτερα να αφήσουμε τη ρωσική σύγκριση! (εννέα).
Στο «μούρο του κράνμπερι», που πραγματικά μοιάζει με ένα είδος στυλιστικής παραφωνίας δίπλα σε νεκρούς, μανίες και εγκληματίες, ο Λούκιν κάνει την εξής σημείωση: «Αυτή η αφομοίωση θα φανεί περίεργη σε ορισμένους αναγνώστες, αλλά όχι σε όλους. Δεν πρέπει να υπάρχει τίποτα ρωσικό στα ρωσικά, και εδώ, φαίνεται, το στυλό μου δεν έχει κάνει λάθος <...> "(9).
Έτσι και πάλι, ο θεωρητικός ανταγωνιστής Sumarokova Lukin πλησιάζει ουσιαστικά τον λογοτεχνικό του αντίπαλο σε πρακτικές προσπάθειες να εκφράσει την εθνική ιδέα στο διάλογο παλαιότερων ρωσικών αισθητικών παραδόσεων και στάσεων της σατιρικής καθημερινής ζωής και της ρητορικής ομιλίας. Και αν ο Σουμαρόκοφ στον «Φύλακα» του (1764-1765) προσπάθησε για πρώτη φορά να διαφοροποιήσει στυλιστικά τον κόσμο των πραγμάτων και τον κόσμο των ιδεών και να τους φέρει σε σύγκρουση, τότε ο Λούκιν, παράλληλα με αυτόν και ταυτόχρονα μαζί του, αρχίζει να ανακαλύπτει πώς το αισθητικό οπλοστάσιο μιας λογοτεχνικής σειράς είναι κατάλληλο για την αναδημιουργία πραγματικότητας μιας άλλης. Ο ρητορικός λόγος για την αναδημιουργία της εικόνας του υλικού κόσμου και της καθημερινής ζωής, επιδιώκοντας τους υψηλούς στόχους της ηθικής διδασκαλίας και οικοδόμησης, είναι το αποτέλεσμα μιας τέτοιας διασταύρωσης παραδόσεων. Και αν στο "Mote" ο Lukin χρησιμοποιεί κυρίως ρητορικό λόγο για να δημιουργήσει μια αξιόπιστη καθημερινή γεύση της δράσης, τότε στο "The Spinner" βλέπουμε τον αντίθετο συνδυασμό: το καθημερινό-περιγραφικό πλαστικό χρησιμοποιείται για ρητορικούς σκοπούς.
Από το βιβλίο No Time ο συγγραφέας Krylov Konstantin Anatolievich Από το βιβλίο Life by Concepts ο συγγραφέας Τσούπρινιν Σεργκέι ΙβάνοβιτςAMPLOIS ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡ. Emploi - ρόλος, επάγγελμα Η ομοιότητα ενός συγγραφέα με έναν ηθοποιό που ασυναίσθητα ή συνειδητά παίζει έναν ή τον άλλο ρόλο σε μια γενική παράσταση (συναυλία) της εγγενούς λογοτεχνίας, προέκυψε στην εποχή του ρομαντισμού, που πρότεινε τους υποψηφίους του για τον ρόλο
Από το βιβλίο The Structure of Fiction Text ο συγγραφέας Λότμαν Γιούρι ΜιχαήλοβιτςΗ έννοια του χαρακτήρα Έτσι, η κατασκευή ενός κειμένου βασίζεται σε μια σημασιολογική δομή και δράση, που είναι πάντα μια προσπάθεια υπέρβασής της. Επομένως, δίδονται πάντα δύο τύποι συναρτήσεων: συναρτήσεις ταξινόμησης (παθητική) και ενεργητικές (ενεργητικές). Αν φανταστούμε
Από το βιβλίο World Art Culture. ΧΧ αιώνα. Λογοτεχνία συγγραφέας Olesina E«Από το πουθενά με αγάπη» (Ι. Μπρόντσκι) Κοσμισμός της κοσμοθεωρίας Εξαιρετικός, παγκοσμίου φήμης ποιητής, Νόμπελ και άλλα βραβεία κύρους Joseph Alexandrovich Brodsky (1940-1996) Τα αγαπημένα θέματα του Μπρόντσκι είναι ο χρόνος, ο χώρος, ο Θεός, η ζωή, ο θάνατος, ποίηση, εξορία,
Από το βιβλίο Θεωρία της Λογοτεχνίας ο συγγραφέας Khalizev Valentin Evgenievich§ 4. Συνείδηση και αυτογνωσία του χαρακτήρα. Ψυχολογία Ο χαρακτήρας, που στις δύο προηγούμενες παραγράφους αναφέρθηκε ως ακεραιότητα, έχει μια συγκεκριμένη δομή στην οποία διακρίνονται το εσωτερικό και το εξωτερικό. Η εικόνα του αποτελείται από μια σειρά από στοιχεία που αποκαλύπτουν
Από το βιβλίο Πώς να γράψετε ένα ιδιοφυές μυθιστόρημα από τον Frey James NGetting Started: Creating a Biography for Him In Literature for the People (1983), ο Robert Peck συμβουλεύει: «Το να είσαι συγγραφέας δεν είναι εύκολο. Ξεκινήστε τις δουλειές σας και πολύ γρήγορα θα έρθει η στιγμή που θα πρέπει να πληρώσετε τους λογαριασμούς. Να γιατί,
Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μέρος 2. 1840-1860 ο συγγραφέας Προκόφιεβα Ναταλία ΝικολάεβναΚωμωδία του N. V. Gogol. Η ποιητική του κόμικ Το δραματικό ταλέντο του Γκόγκολ αποκαλύφθηκε πολύ νωρίς. Ακόμη και στο γυμνάσιο Nizhyn, συμμετέχει ενεργά σε παραστάσεις μαθητών. Σύμφωνα με τους συμμαθητές του, ο νεαρός Γκόγκολ είχε μεγάλη επιτυχία στο ρόλο της κυρίας Προστάκοβα από
Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα ο συγγραφέας Lebedeva O.B.Η ποιητική του είδους της κωμωδίας στις γενετικές του συνδέσεις με τη σάτιρα και την τραγωδία Οι περισσότερες από τις κωμωδίες του Σουμαρόκοφ (δημιουργούσε 12 συνολικά κωμωδίες) γράφτηκαν στα χρόνια που ήταν πιο παραγωγικά για το είδος της τραγωδίας: το 1750 εμφανίστηκε ο πρώτος κύκλος κωμωδίας του Σουμαρόκοφ, ο Τρεσοτίνιος.
Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μέρος 1. 1800-1830 ο συγγραφέας Λεμπέντεφ Γιούρι ΒλαντιμίροβιτςΠοιητική της κωμωδίας "The Toy-shop": μια σύνθεση των διαμορφωτών ωδοσατιρικού είδους Ο Λούκιν "κλίνει προς τα ρωσικά ήθη" από το αγγλικό πρωτότυπο, την ηθικοπεριγραφική κωμωδία του Dodeli "The Toy-shop", η οποία ήδη στην εποχή του Λούκιν είχε μεταφραστεί στα γαλλικά υπό
Από το βιβλίο The Case of Bluebeard, ή Stories of People Who Beamous Characters ο συγγραφέας Μακέεφ Σεργκέι ΛβόβιτςΠοιητική της ποιητικής υψηλής κωμωδίας: «Yabeda» του V.V. Kapnist (1757-1823) Με όλη την εξωτερική διαφορά στα εξελικτικά μονοπάτια και τα γενετικά θεμέλια της πεζής και ποιητικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. την εσωτερική τους προσπάθεια για το ίδιο είδος μοντέλου ενός εθνικά μοναδικού
Από το βιβλίο Στρουθοκάμηλος - Ρωσικό πουλί [συλλογή] ο συγγραφέας Moskvina Tatiana VladimirovnaΠρακτικό μάθημα Νο. 4. Ποιητική της κωμωδίας του DI Fonvizin "The Undergrowth" Λογοτεχνία: 1) DI Fonvizin The Underdog // Fonvizin DI Sobr. cit .: Σε 2 τόμους M .; L., 1959. Τόμος 1.2) Makogonenko G.P. Από τον Φονβιζίν στον Πούσκιν. M., 1969. S. 336-367. 3) Berkov P. N. Ιστορία της ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. L., 1977. Ch. 8 (§ 3) .4)
Από το βιβλίο Ο πόλεμος για τη δημιουργικότητα. Πώς να ξεπεράσετε εσωτερικά εμπόδια και να αρχίσετε να δημιουργείτε ο συγγραφέας Pressfield StephenΠοιητικά της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ως η πρώτη ρεαλιστική κωμωδία στη νέα ρωσική λογοτεχνία, το Woe From Wit φέρει σημάδια ζωηρής καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας. Με την πρώτη ματιά, υπάρχει μια απτή σύνδεση με τις παραδόσεις του κλασικισμού, που εκδηλώνεται με την ταχεία ανάπτυξη της δράσης,
Από το βιβλίο Δοκίμια για την Ιστορία της Αγγλικής Ποίησης. ποιητές της Αναγέννησης. [Τόμος 1] ο συγγραφέας Κρούζκοφ Γκριγκόρι Μιχαήλοβιτς Από το βιβλίο του συγγραφέαPunishment by Love Κυκλοφορεί η ταινία του σκηνοθέτη Sergei Snezhkin «Bury Me Behind the Skirting Board», μια μεταφορά της διάσημης αυτοβιογραφικής ιστορίας του Pavel Sanaev.
Από το βιβλίο του συγγραφέαΜε αγάπη για το παιχνίδι Ας ξεκαθαρίσουμε τον επαγγελματισμό: ένας επαγγελματίας, αν και πληρώνεται, κάνει τη δουλειά του με αγάπη. Πρέπει να την αγαπήσει. Διαφορετικά, δεν θα μπορούσε να της αφιερώσει τη ζωή του. Ωστόσο, ο επαγγελματίας γνωρίζει ότι η πολλή αγάπη είναι επιβλαβής. Υπερβολικά ισχυρός
Ο συγγραφέας ξεκινά την κωμωδία με έναν πρόλογο, όπου περιγράφει τους λόγους για τους οποίους ο συγγραφέας αναλαμβάνει να δημιουργήσει. Το πρώτο είναι η δίψα για φήμη. Το δεύτερο είναι η επιδίωξη του πλούτου. και το τρίτο - προσωπικούς λόγους, για παράδειγμα, η επιθυμία να ενοχλήσετε κάποιον. Ο Λούκιν, με τη σειρά του, επιδιώκει έναν διαφορετικό στόχο - να ωφελήσει τον αναγνώστη.
Τα γεγονότα της κωμωδίας διαδραματίζονται στη Μόσχα στο σπίτι μιας χήρας από πριγκιπική οικογένεια, η οποία τρέφει ειλικρινή αισθήματα για έναν από τους αδελφούς Dobroserdov. Περιμένοντας να ξυπνήσει ο ιδιοκτήτης, ο υπηρέτης Βασίλι σκέφτεται τη θλιβερή μοίρα του ιδιοκτήτη, ο οποίος σπαταλήθηκε, εξαιτίας του οποίου ο κίνδυνος φυλάκισης κρέμεται από πάνω του. Ο Dokukin, ο πιστωτής του ιδιοκτήτη, εμφανίζεται με απαίτηση να αποπληρώσει το χρέος. Οι προσπάθειες του Βασίλι να τον στείλει απέτυχαν και ο Ντοκούκιν πήγε με τον υπηρέτη στην κρεβατοκάμαρα του Ντομπροσέρντοφ, ο οποίος είχε ήδη ξυπνήσει από δυνατές φωνές. Βλέποντας τον Dokukin μπροστά του, τον ηρεμεί με ένα μήνυμα για τον γάμο του με μια πριγκίπισσα, η οποία προς τιμή του γάμου υποσχέθηκε να δώσει τόσα πολλά χρήματα που θα ήταν αρκετά για να ξεπληρώσει το χρέος χωρίς δυσκολία. Ο Dobroserdov πηγαίνει στη νύφη του και ο Vasily εξηγεί ότι ο Dokukin δεν πρέπει να φαίνεται στο σπίτι, αφού κανείς δεν πρέπει να μάθει για το καθήκον και τη δυστυχία του ιδιοκτήτη. Ο πιστωτής φεύγει, υποσχόμενος να μάθει για τα πάντα από τον Zloradov.
Η υπηρέτρια Στεπανίδα εμφανίζεται από το μισό σπίτι της πριγκίπισσας και, παρατηρώντας τον Ντοκούκιν, ρωτά τον Βασίλι ποιος είναι. Λέει στη Στεπανίδα αναλυτικά πώς ο αφέντης του έμεινε χρέος. Όταν ο Dobroserdov ήταν δεκατεσσάρων, ο πατέρας του τον έστειλε στην Πετρούπολη για να φροντίσει τον αδελφό του εκεί. Αλλά ο νεαρός άνδρας δεν παρασύρθηκε από τις επιστήμες, προτιμώντας έναν άεργο τρόπο ζωής από αυτές. Αργότερα έγινε φίλος με τον Zloradov, με τον οποίο, μετά το θάνατο του θείου του, εγκαταστάθηκαν στο ίδιο σπίτι. Όχι χωρίς τη συμμετοχή του Zloradov, ο Dobroserdov σπατάλησε ολόκληρη την περιουσία του σε ένα μήνα και τέσσερις μήνες αργότερα χρωστούσε συνολικά τριάντα χιλιάδες σε πολλούς εμπόρους, ένας από τους οποίους ήταν ο Dokukin. Ο Zloradov, μεταξύ άλλων, μάλωνε τον Dobroserdov με έναν άλλο θείο, εξαιτίας του οποίου άφησε όλη την κληρονομιά στον δεύτερο ανιψιό του και έφυγε μαζί του έξω από την πόλη.
Μπορείτε να κερδίσετε τη συγχώρεση του θείου σας μόνο με το να παντρευτείτε ένα καλό κορίτσι, και ο Ντομπροσέρντοφ το βλέπει αυτό στην ανιψιά της πριγκίπισσας, Κλεοπάτρα. Ο Βασίλι στρέφεται στη Στεπανίδα με αίτημα να πείσει την κοπέλα να φύγει κρυφά με τον Ντομπροσέρντοφ. Ο Dobroserdov, ο οποίος έχει πλησιάσει τη συνομιλία, συμμετέχει στη συζήτηση και επίσης ζητά από τον υπηρέτη μια τέτοια υπηρεσία. Η Στεπανίδα ευχαρίστως βοηθά την ερωμένη να ξεφύγει από τη θεία της, η οποία ξοδεύει τα χρήματά της στις ιδιοτροπίες της, αλλά αμφιβάλλει ότι η ανατροφή της θα επιτρέψει στην Κλεοπάτρα να το κάνει αυτό.
Η Στεπανίδα φεύγει και στη θέση της εμφανίζεται η πριγκίπισσα. Εκείνη, χωρίς ντροπή, προσκαλεί τον νεαρό να συμμετάσχει στην προετοιμασία της για έξοδο, αλλά ο Dobroserdov αποφεύγει την προοπτική να επιλέξει τα ρούχα της πριγκίπισσας και μετά να πάει να επισκεφτεί κάποιον, προσποιούμενος ότι είναι πολύ απασχολημένος. Μετά από αυτό, στέλνει τον Vasily στον Zloradov, όπως του φάνηκε, τον μοναδικό φίλο του, για να του τα πει όλα και να του ζητήσει να δανειστεί χρήματα για να δραπετεύσει. Οι παραινέσεις του Βασίλι ότι αυτός ο άνθρωπος επιβουλεύεται μόνο το κακό δεν βοηθούν.
Περιμένοντας νέα από τη Στεπανίδα, ο Ντομπροσέρντοφ βρίζει τον εαυτό του για την προηγούμενη επιπολαιότητα του. Η Στεπανίδα εμφανίζεται με την είδηση ότι δεν μπόρεσε να μιλήσει με την Κλεοπάτρα, γι' αυτό συμβουλεύει τη Ντομπροσέρντοβα να της πει για τα συναισθήματά της για το κορίτσι σε ένα γράμμα. Ο Dobroserdov πηγαίνει να γράψει ένα γράμμα και η Stepanida καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο λόγος για τον οποίο βοηθά τους εραστές βρίσκεται στη δική της αδιαφορία για τον Vasily, του οποίου η ευγένεια υπερισχύει των ελλείψεων της εμφάνισης και της ηλικίας.
Μπαίνει η πριγκίπισσα και επιπλήττει τον υπηρέτη, ο τελευταίος δικαιολογείται ότι ήρθε εδώ για να μάθει για τον Ντομπροσέρντοφ για εκείνη. Εμφανίζεται ο ίδιος και, παρατηρώντας την πριγκίπισσα, δίνει προσεκτικά το γράμμα στη Στεπανίδα, μετά την οποία η πριγκίπισσα και η υπηρέτρια φεύγουν και ο νεαρός μένει να περιμένει τον Βασίλι.
Αργότερα η Στεπανίδα φτάνει με άσχημα νέα. Η πριγκίπισσα πήγε στη νύφη της για να κανονίσει τον γάμο της Κλεοπάτρας με τον πλούσιο κτηνοτρόφο Srebrolyubov, ο οποίος υποσχέθηκε όχι μόνο να μην ζητήσει προίκα, αλλά και να δώσει στην πριγκίπισσα ένα μεγάλο σπίτι και δέκα χιλιάδες από πάνω. Ωστόσο, η Στεπανίδα καλεί τον νεαρό να βοηθήσει σε αυτό.
Ο Βασίλι φτάνει με την είδηση της κακίας του Ζλοράντοφ, ο οποίος έπεισε τον Ντοκούκιν να μην περιμένει και να διεκδικήσει αμέσως το χρέος από τον Ντομπροσέρντοφ, εξηγώντας ότι σχεδίαζε να φύγει από την πόλη. Ωστόσο, αυτό δεν θεραπεύει τον νεαρό από την ευπιστία και τα λέει όλα στον Zloradov. Ο τελευταίος υπόσχεται να τραβήξει τριακόσια ρούβλια από την πριγκίπισσα, κρίνοντας μόνος του ότι ο γάμος της Κλεοπάτρας με τον Σρεμπρολιούμποφ είναι πολύ ευεργετικός για αυτόν. Ο Ζλοράντοφ τιμωρεί γράφοντας ένα γράμμα στην πριγκίπισσα ζητώντας δάνειο από αυτά τα χρήματα για να εξοφλήσει το χρέος της κάρτας, ώστε να τα πάει στη συνέχεια στην πριγκίπισσα. Ο Dobroserdov συμφωνεί και ο Vasily είναι έξαλλος με την ευπιστία και την απλότητα του νεαρού.
Η Στεπανίδα έρχεται με την είδηση ότι η Κλεοπάτρα έλαβε ένα γράμμα, και παρόλο που δεν τόλμησε να φύγει, τρέφει επίσης αισθήματα για τον Ντομπροσέρντοφ. Ξαφνικά εμφανίζεται ο Panfil, ένας υπηρέτης του αδελφού του Dobroserdov με ένα γράμμα. Έλεγε ότι ο θείος του είχε συγχωρήσει τον Ντομπροσέρντοφ, έχοντας μάθει από τον αδερφό του για την επιθυμία του νεαρού να παντρευτεί μια ενάρετη κοπέλα. Ωστόσο, λόγω της συκοφαντίας των γειτόνων, που ανέφεραν ότι ο Dobroserdov, μαζί με την πριγκίπισσα, ξόδευε την περιουσία της νύφης, ο θείος εγκατέλειψε τα προηγούμενα λόγια του και μόνο η άφιξη ενός νεαρού άνδρα με μια κοπέλα για να ξεκαθαρίσει την κατάσταση μπορεί να σώσει η κατάσταση.
Με τη βοήθεια του δικηγόρου Prolazin, ο Dobroserdov επιδιώκει να αναβάλει την απόφαση του δικαστή, αλλά οι μέθοδοι που του προσφέρει ο δικηγόρος δεν του ταιριάζουν, επειδή δεν μπορεί να κλέψει λογαριασμούς, να δώσει δωροδοκίες ή να αποκηρύξει τις υπογραφές του σε λογαριασμούς. Στο μεταξύ, φτάνουν όλοι οι πιστωτές, που έμαθαν για την αποχώρηση του Ντομπροσέρντοφ, ζητώντας να επιστρέψουν τα χρέη τους. Και μόνο ο Pravdolyubov, επίσης πιστωτής του, δέχεται να περιμένει.
Εμφανίζεται ο Ζλοράντοφ. Όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιό του, μένει μόνο να κανονίσει ώστε η πριγκίπισσα να βρει τη Ντομπροσέρντοβα και την Κλεοπάτρα κατά τη συνάντησή τους. Στη συνέχεια, ένα μοναστήρι περιμένει την Κλεοπάτρα, μια φυλακή για έναν νεαρό άνδρα και χρήματα για τον Zloradov. Ο Ντομπροσέρντοφ λαμβάνει χρήματα από τον «φίλο» του και πάλι, χωρίς προνοητικότητα, μιλά για τη συνομιλία του με την Κλεοπάτρα. Μετά από αυτό ο Ζλοράντοφ φεύγει.
Η Κλεοπάτρα φτάνει με τη Στεπανίδα. Στη μέση της εξήγησής τους, η πριγκίπισσα εμφανίζεται μαζί με τον Zloradov. Η Στεπανίδα παίρνει την κατάσταση στα χέρια της και λέει στην πριγκίπισσα τα σχέδια του Ντομπροσέρντοφ και στη συνέχεια προσφέρεται να της αναθέσει να στείλει το κορίτσι στο μοναστήρι. Η πριγκίπισσα συμφωνεί έξαλλη και επιτίθεται στον Dobroserdov με κακοποίηση, κατηγορώντας τον για αχαριστία. Ο Ζλοράντοφ πετάει τη μάσκα του και το απηχεί. Το ζευγάρι φεύγει και ο Dobroserdov μπορεί μόνο να παραπονεθεί για τη μοίρα του υπηρέτη.
Εμφανίζεται ένας από τους δανειστές - μια φτωχή χήρα και η κόρη της - με αίτημα να επιστρέψει ένα χρέος ενάμιση έτους. Ο Ντομπροσέρντοφ δίνει αμέσως τα τριακόσια ρούβλια που έφερε ο Ζλοράντοφ και αφού φεύγει η χήρα, τιμωρεί τον Βασίλι να πουλήσει ολόκληρη την γκαρνταρόμπα του για να της πληρώσει το υπόλοιπο χρέος. Ο ίδιος ο ιδιοκτήτης προσφέρει στον υπηρέτη ελευθερία, αλλά ο Βασίλι αρνείται να αφήσει τον ιδιοκτήτη σε μια δύσκολη στιγμή για αυτόν. Αυτή τη στιγμή, πιστωτές και υπάλληλοι συγκεντρώνονται γύρω από το σπίτι, που ήρθαν μετά από πρόσκληση του Zloradov.
Απροσδόκητα για όλους εμφανίζεται ο Dobroserdov Jr. Ανακοινώνει ότι ο θείος τους πέθανε και άφησε όλη την κληρονομιά στον μεγαλύτερο αδερφό του, συγχωρώντας τον για όλα. Έτσι τώρα μπορείτε εύκολα να εξοφλήσετε όλα τα χρέη σας. Αλλά ο Dobroserdov Sr θρηνεί μόνο ένα πράγμα - την απουσία της Κλεοπάτρας. Όμως και εδώ η μοίρα τον ευνοεί. Η Στεπανίδα πράγματι πήγε το κορίτσι στον θείο του Ντομπροσέρντοφ, όπου τα είπαν όλα.
Οι πιστωτές, συνειδητοποιώντας ότι δεν υπήρχε λόγος να περιμένουν τόκους από τον Ντομπροσέρντοφ, θυμήθηκαν τα χρέη του Ζλοράντοφ και παρουσίασαν τα γραμμάτια στους υπαλλήλους. Ο Βασίλης και η Στεπανίδα αποκτούν ελευθερία, αλλά αποφασίζουν να μείνουν με τους πρώην αφέντες τους.
Σημειώστε ότι αυτή είναι μόνο μια σύντομη περίληψη του λογοτεχνικού έργου "Mot Corrected by Love". Πολλά σημαντικά σημεία και αποσπάσματα λείπουν από αυτήν την περίληψη.
Της κωμωδίας προηγείται μια εκτενής εισαγωγή του συγγραφέα, η οποία αναφέρει ότι οι περισσότεροι συγγραφείς μπερδεύονται με το στυλό για τρεις λόγους. Το πρώτο είναι η επιθυμία να γίνεις διάσημος. το δεύτερο - για να γίνει πλούσιος? τρίτον - η ικανοποίηση των δικών τους βασικών συναισθημάτων, όπως ο φθόνος και η επιθυμία να εκδικηθούν κάποιον. Ο Λούκιν, από την άλλη, επιδιώκει να ωφελήσει τους συμπατριώτες του και ελπίζει ότι ο αναγνώστης θα αντιμετωπίσει το έργο του με συγκατάβαση. Εκφράζει επίσης την ευγνωμοσύνη του στους ηθοποιούς που συμμετείχαν στο έργο του, πιστεύοντας ότι όλοι έχουν το δικαίωμα να μοιραστούν τον έπαινο με τον συγγραφέα.
Η δράση διαδραματίζεται στο σπίτι της Μόσχας της κηδεμόνας πριγκίπισσας, η οποία είναι ερωτευμένη με έναν από τους αδερφούς Dobroserdov. Ο υπηρέτης Βασίλι, περιμένοντας το ξύπνημα του κυρίου του, σκέφτεται με τον εαυτό του τις αντιξοότητες της μοίρας του νεαρού κυρίου του. Ο γιος ενός αξιοπρεπούς ανθρώπου έχει ξεφτιλιστεί εντελώς και ζει με τον φόβο της φυλάκισης. Εμφανίζεται ο Dokukin, ο οποίος θα ήθελε να λάβει ένα μακροχρόνιο χρέος από τον ιδιοκτήτη του Vasily. Ο Βασίλι προσπαθεί να ξεφορτωθεί τον Ντοκούκιν με το πρόσχημα ότι ο ιδιοκτήτης του πρόκειται να λάβει τα χρήματα και σύντομα θα επιστρέψει τα πάντα στο ακέραιο. Ο Ντοκούκιν φοβάται μην εξαπατηθεί και όχι μόνο δεν φεύγει, αλλά ακολουθεί τον Βασίλι στην κρεβατοκάμαρα του κύριου, τον οποίο ξύπνησαν δυνατές φωνές. Βλέποντας τον Dokukin, ο Dobroserdov τον παρηγορεί ενημερώνοντάς τον για τον γάμο του με την τοπική ερωμένη και ζητά να περιμένει λίγο, αφού η πριγκίπισσα υποσχέθηκε να δώσει ένα τέτοιο ποσό χρημάτων για το γάμο που θα ήταν αρκετό για να ξεπληρώσει το χρέος. Ο Dobroserdov πηγαίνει στην πριγκίπισσα, ενώ ο Dokukin και ο Vasily παραμένουν. Ο υπηρέτης εξηγεί στον δανειστή ότι κανείς δεν πρέπει να τον δει στο σπίτι της πριγκίπισσας - διαφορετικά, τα χρέη και η καταστροφή του Ντομπροσέρντοφ θα γίνουν γνωστά. Ο δανειστής (πιστωτής) φεύγει, μουρμουρίζοντας στον εαυτό του ότι θα κάνει έρευνες με τον Zloradov.
Η υπηρέτρια Στεπανίδα, που έχει εμφανιστεί με το μισό της πριγκίπισσας, καταφέρνει να προσέξει τον Ντοκούκιν και ρωτά τον Βασίλι γι' αυτόν. Ο υπηρέτης λέει στη Στεπανίδα λεπτομερώς τις συνθήκες λόγω των οποίων ο αφέντης του, Ντομπροσέρντοφ, βρέθηκε σε στενοχώρια. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο πατέρας του τον έστειλε στην Πετρούπολη υπό τη φροντίδα του αδελφού του, ενός επιπόλαιου ανθρώπου. Ο νεαρός άνδρας παραμέλησε τις επιστήμες και επιδόθηκε στη διασκέδαση, κάνοντας φίλους με τον Zloradov, με τον οποίο εγκαταστάθηκε μετά τον θάνατο του θείου του. Σε ένα μήνα καταστράφηκε εντελώς, και σε τέσσερις μήνες χρωστούσε τριάντα χιλιάδες σε διάφορους εμπόρους, συμπεριλαμβανομένου του Dokukin. Ο Ζλοράντοφ όχι μόνο βοήθησε στη σπατάλη της περιουσίας και δανείστηκε χρήματα, αλλά μάλωνε και τον Ντομπροσέρντοφ με έναν άλλο θείο. Ο τελευταίος αποφάσισε να αφήσει κληρονομιά στον μικρότερο αδελφό του Dobroserdov, με τον οποίο έφυγε για το χωριό.
Υπάρχει μόνο ένας τρόπος να ζητήσεις τη συγχώρεση του θείου σου - με το να παντρευτείς μια συνετή και ενάρετη κοπέλα, την οποία ο Ντομπροσέρντοφ θεωρεί την Κλεοπάτρα, ανιψιά της πριγκίπισσας. Ο Βασίλι ζητά από τη Στεπανίδα να πείσει την Κλεοπάτρα να φύγει κρυφά με την Goodheart. Η υπηρέτρια δεν πιστεύει ότι η καλοσυντηρημένη Κλεοπάτρα θα συμφωνήσει, αλλά θα ήθελε να σώσει την ερωμένη της από τη θεία-πριγκίπισσα της, η οποία ξοδεύει τα χρήματα της ανιψιάς της για τις ιδιοτροπίες και τα ρούχα της. Εμφανίζεται ο Ντομπροσέρντοφ, ο οποίος ζητά βοήθεια και από τη Στεπανίδα. Η υπηρέτρια φεύγει και η πριγκίπισσα εμφανίζεται, χωρίς να κρύβει την προσοχή της στον νεαρό άνδρα. Τον καλεί στο δωμάτιό της για να ντυθεί παρουσία του για την επερχόμενη έξοδο. Όχι χωρίς δυσκολία, ο Dobroserdov, ντροπιασμένος από την ανάγκη να εξαπατήσει την πριγκίπισσα που είναι ερωτευμένη μαζί του, είναι τόσο απασχολημένος που αποφεύγει ευτυχώς την ανάγκη να είναι παρών στο καμαρίνι της πριγκίπισσας, πολύ περισσότερο για να τη συνοδεύσει σε μια επίσκεψη. Ο ευχαριστημένος Dobroserdov στέλνει τον Vasily στον Zloradov, τον αληθινό του φίλο, για να του ανοιχτεί και να δανείσει χρήματα για να δραπετεύσει. Ο Βασίλι πιστεύει ότι ο Ζλοράντοφ δεν είναι ικανός για καλές πράξεις, αλλά αποτυγχάνει να αποτρέψει τον Ντομπροσέρντοφ.
Ο Dobroserdov δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του περιμένοντας τη Stepanida και βρίζει τον εαυτό του για την απερισκεψία των παλιών ημερών - την ανυπακοή και την υπερβολή. Εμφανίζεται η Στεπανίδα και αναφέρει ότι δεν πρόλαβε να μιλήσει με την Κλεοπάτρα. Συμβουλεύει τον Dobroserdov να γράψει ένα γράμμα στο κορίτσι λέγοντάς της για τα συναισθήματά της. Ο ευχαριστημένος Dobroserdov φεύγει και η Stepanida σκέφτεται τους λόγους για τη συμμετοχή της στη μοίρα των εραστών και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι η αγάπη της για τον Vasily, του οποίου η καλοσύνη είναι πιο σημαντική γι 'αυτήν από την ανυπόφορη εμφάνιση μιας μέσης ηλικίας.
Εμφανίζεται η πριγκίπισσα και επιτίθεται στη Στεπανίδα με κακομεταχείριση. Η υπηρέτρια δικαιολογείται από το γεγονός ότι ήθελε να εξυπηρετήσει την ερωμένη και ήρθε να μάθει κάτι για τον Ντομπροσέρντοφ. Ο νεαρός άνδρας, που εμφανίστηκε από το δωμάτιό του, στην αρχή δεν παρατηρεί την πριγκίπισσα, αλλά μόλις την είδε, απαρατήρητος στέλνει το γράμμα στον υπηρέτη. Και οι δύο γυναίκες φεύγουν και ο Dobroserdov παραμένει να περιμένει τον Vasily.
Η Στεπανίδα επιστρέφει απρόσμενα με θλιβερά νέα. Αποδεικνύεται ότι η πριγκίπισσα πήγε να επισκεφτεί τη νύφη της για να υπογράψει έγγραφα (inline) για την προίκα της Κλεοπάτρας. Θέλει να την παντρέψει με τον πλούσιο κτηνοτρόφο Srebrolyubov, ο οποίος αναλαμβάνει όχι μόνο να μην απαιτήσει την προίκα, αλλά και να δώσει στην πριγκίπισσα ένα πέτρινο σπίτι και δέκα χιλιάδες επιπλέον. Ο νεαρός είναι αγανακτισμένος και η υπηρέτρια του υπόσχεται τη βοήθειά της.
Ο Βασίλι επιστρέφει και λέει για την κακή πράξη του Ζλοράντοφ, ο οποίος υποκίνησε τον Ντοκούκιν (τον πιστωτή) να διεκδικήσει αμέσως το χρέος από τον Ντομπροσέρντοφ, αφού ο οφειλέτης σκοπεύει να δραπετεύσει από την πόλη. Ο Dobroserdov δεν πιστεύει, αν και κάποια αμφιβολία εγκαθίσταται στην ψυχή του. Επομένως, στην αρχή κάνει κρύο και μετά, με την ίδια αθωότητα, λέει στον Ζλοράντοφ που εμφανίστηκε για όλα όσα συνέβησαν. Ο Ζλοράντοφ προσποιήθηκε ότι θα βοηθούσε να πάρει τα απαραίτητα τριακόσια ρούβλια από την πριγκίπισσα, συνειδητοποιώντας μόνος του ότι ο γάμος της Κλεοπάτρας με τον έμπορο θα ήταν πολύ ωφέλιμος για αυτόν. Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να γράψετε ένα γράμμα στην πριγκίπισσα ζητώντας δάνειο για να εξοφλήσει το χρέος της κάρτας και να την πάτε στο σπίτι όπου μένει η πριγκίπισσα. Ο Dobroserdov συμφωνεί και, ξεχνώντας τις προειδοποιήσεις της Stepanida να μην φύγει από το δωμάτιο, φεύγει για να γράψει ένα γράμμα. Ο Βασίλι είναι αγανακτισμένος με την ευπιστία του κυρίου του.
Η νεοεμφανιζόμενη Stepanida ενημερώνει τον Dobroserdov ότι η Κλεοπάτρα διάβασε το γράμμα και, παρόλο που δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αποφάσισε να φύγει, δεν κρύβει την αγάπη της για τον νεαρό άνδρα. Ξαφνικά, εμφανίζεται ο Panfil - ο υπηρέτης του μικρότερου αδερφού του Dobroserdov, που εστάλη κρυφά με ένα γράμμα. Αποδεικνύεται ότι ο θείος ήταν έτοιμος να συγχωρήσει τον Dobroserdov, καθώς έμαθε από τον μικρότερο αδερφό του για την πρόθεσή του να παντρευτεί μια ενάρετη κοπέλα. Όμως οι γείτονες έσπευσαν να ενημερώσουν για τη διασπορά του νεαρού, φέρεται να σπαταλούσε τα κτήματα της Κλεοπάτρας μαζί με τον κηδεμόνα της, την πριγκίπισσα. Ο θείος μου ήταν έξαλλος, και υπήρχε μόνο ένας τρόπος: να έρθει αμέσως με το κορίτσι στο χωριό και να εξηγήσει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων.
Ο Dobroserdov προσπαθεί απεγνωσμένα να αναβάλει την απόφαση του δικαστή με τη βοήθεια του δικηγόρου Prolazin. Αλλά καμία από τις μεθόδους του δικηγόρου δεν του ταιριάζει, αφού δεν δέχεται να απαρνηθεί την υπογραφή του στους λογαριασμούς, ούτε να δώσει δωροδοκίες, και πολύ περισσότερο να κολλήσει πιστωτές και να κλέψει λογαριασμούς, κατηγορώντας τον υπηρέτη του για αυτό. Έχοντας μάθει για την αποχώρηση του Dobroserdov, ο ένας μετά τον άλλο, εμφανίζονται πιστωτές και απαιτούν την επιστροφή του χρέους. Μόνο ένας Pravdolyubov, ο οποίος έχει επίσης γραμμάτια από τον δύσμοιρο Dobroserdov, είναι έτοιμος να περιμένει μέχρι καλύτερες στιγμές.
Ο Ζλοράντοφ φτάνει, ευχαριστημένος με το πώς κατάφερε να στρίψει την πριγκίπισσα γύρω από το δάχτυλό του. Τώρα, αν είναι δυνατόν να κανονίσουμε την ξαφνική εμφάνιση της πριγκίπισσας κατά τη συνάντηση του Ντομπροσέρντοφ με την Κλεοπάτρα, η κοπέλα αντιμετωπίζει ένα μοναστήρι, την αγαπημένη της φυλακή, όλα τα χρήματα θα πάνε στον Ζλοράντοφ. Ο Dobroserdov εμφανίζεται και, έχοντας λάβει χρήματα από τον Zloradov, τον αφιερώνει απερίσκεπτα σε όλες τις λεπτομέρειες της συνομιλίας του με την Κλεοπάτρα. Ο Ζλοράντοφ φεύγει. Εμφανίζεται η Κλεοπάτρα με την υπηρέτρια της. Κατά τη διάρκεια μιας ένθερμης εξήγησης, εμφανίζεται η πριγκίπισσα, συνοδευόμενη από τον Zloradov. Μόνο η Στεπανίδα δεν ξαφνιάστηκε, αλλά ο νεαρός και ο υπηρέτης του έμειναν έκπληκτοι με την ομιλία της. Ορμώντας στην πριγκίπισσα, η υπηρέτρια αποκαλύπτει το σχέδιο του Ντομπροσέρντοφ για την άμεση απόδραση της ανιψιάς της και ζητά την άδεια της πριγκίπισσας να πάει το κορίτσι στο μοναστήρι, όπου ο συγγενής τους υπηρετεί ως ηγουμένη. Η εξαγριωμένη πριγκίπισσα εμπιστεύεται την αχάριστη ανιψιά στον υπηρέτη και φεύγουν. Ο Dobroserdov προσπαθεί να τους ακολουθήσει, αλλά η πριγκίπισσα τον σταματά και τον πλημμύρισε με μομφές για μαύρη αχαριστία. Ο νεαρός προσπαθεί να βρει υποστήριξη από τον φανταστικό του φίλο Zloradov, αλλά αποκαλύπτει το πραγματικό του πρόσωπο, κατηγορώντας τον νεαρό για διασπορά. Η πριγκίπισσα απαιτεί από τον Dobroserdov σεβασμό για τον μελλοντικό σύζυγό της. Ο Ζλοράντοφ και η υπερώριμη κοκέτα φεύγουν και ο Ντομπροσέρντοφ ορμά με καθυστερημένες τύψεις στον υπηρέτη του.
Μια φτωχή χήρα εμφανίζεται με την κόρη της και θυμίζει στον νεαρό το χρέος που περίμενε ενάμιση χρόνο. Ο Dobroserdov χωρίς δισταγμό δίνει στη χήρα τριακόσια ρούβλια που έφερε από την πριγκίπισσα Zloradov. Αφού φεύγει η χήρα, ζητά από τον Βασίλι να πουλήσει όλα του τα ρούχα και τα λευκά είδη για να πληρώσει τη χήρα. Ο Βασίλι προσφέρει ελευθερία. Ο Βασίλι αρνείται, εξηγώντας ότι δεν θα αφήσει τον νεαρό σε μια τόσο δύσκολη στιγμή, ειδικά από τη στιγμή που έχει αποσυρθεί από μια διαλυμένη ζωή. Εν τω μεταξύ, δανειστές και υπάλληλοι που προσκαλούνται από τον Zloradov μαζεύονται γύρω από το σπίτι.
Ξαφνικά εμφανίζεται ο μικρότερος αδερφός του Dobroserdov. Ο μεγαλύτερος αδερφός είναι ακόμα πιο απελπισμένος γιατί ο μικρότερος έχει δει την ντροπή του. Όμως τα πράγματα παίρνουν μια απροσδόκητη τροπή. Αποδεικνύεται ότι ο θείος τους πέθανε και άφησε την περιουσία του στον μεγαλύτερο αδελφό του, συγχωρώντας όλες τις αμαρτίες του. Ο νεότερος Dobroserdov είναι έτοιμος να πληρώσει αμέσως τα χρέη στους πιστωτές και να πληρώσει για τη δουλειά των υπαλλήλων από τον δικαστή. Ένα πράγμα αναστατώνει τον Ντομπροσέρντοφ τον πρεσβύτερο - η απουσία της αγαπημένης του Κλεοπάτρας. Αλλά είναι εδώ. Αποδεικνύεται ότι η Στεπανίδα εξαπάτησε την πριγκίπισσα και πήγε το κορίτσι όχι στο μοναστήρι, αλλά στο χωριό στον θείο του εραστή της. Στο δρόμο συνάντησαν τον μικρότερο αδερφό τους και του είπαν τα πάντα. Ο Zloradov προσπαθούσε να ξεφύγει από την κατάσταση, αλλά, αποτυγχάνοντας, άρχισε να απειλεί τον Dobroserdov. Ωστόσο, οι πιστωτές που έχουν χάσει το μελλοντικό τους ενδιαφέρον από τον πλούσιο οφειλέτη παρουσιάζουν τα γραμμάτια του Zloradov στους υπαλλήλους. Η πριγκίπισσα μετανοεί για τις πράξεις της. Η Στεπανίδα και ο Βασίλης λαμβάνουν την ελευθερία τους, αλλά θα συνεχίσουν να υπηρετούν τα αφεντικά τους. Επιπλέον, ο Βασίλι κάνει μια ομιλία ότι όλες οι κοπέλες πρέπει να είναι σαν την Κλεοπάτρα στις καλές τους πράξεις, ότι οι «ξεπερασμένες κοκέτες» θα εγκαταλείψουν την φιλαρέσκεια τους, όπως η πριγκίπισσα, και «ο θεός της κακίας δεν αφήνει χωρίς τιμωρία».
Επιλογή 2
Ένας πολύ περίεργος πρόλογος ξεκινά η κωμωδία. Παρέχει τρεις λόγους για τους οποίους οι συγγραφείς αρχίζουν να δημιουργούν. Αυτά περιλαμβάνουν: τη δίψα για φήμη, χρήματα και ο τρίτος λόγος είναι η επιθυμία να ικανοποιηθούν οι βασικές ανάγκες. Ο ίδιος ο συγγραφέας θέλει να ωφελήσει τον αναγνώστη και ευχαριστεί τους ηθοποιούς που παίζουν στο έργο του. Μια πριγκίπισσα της Μόσχας είναι ερωτευμένη με έναν από τους αδελφούς Dobroserdov. Ο υπηρέτης του σκέφτεται τη ζωή του κυρίου του, που ζει με τον φόβο της φυλακής.
Ο Dokukin έρχεται για το χρέος του. Ο Dobroserdov διαβεβαιώνει ότι με το να παντρευτεί την πριγκίπισσα, θα επιστρέψει ολόκληρο το χρέος. Ο Βασίλι πείθει τον Ντοκούκιν να μην πει σε κανέναν για τα δεινά του ιδιοκτήτη. Ο καλεσμένος που αναχωρούσε έγινε αντιληπτός από την υπηρέτρια της πριγκίπισσας και ρώτησε τον Βασίλι γι 'αυτόν. Της λέει τα πάντα. Ως εισπράκτορας οφειλών, ο Dobroserdov έπεσε σε ρήξη με τον θείο του και η συμφιλίωση είναι δυνατή μόνο με την προϋπόθεση ότι θα παντρευτεί μια αξιοπρεπή κοπέλα, όπως η Κλεοπάτρα, η ανιψιά της πριγκίπισσας. Ο Βασίλι πείθει την υπηρέτρια ότι ο Ντομπροσέρντοφ πρέπει να φύγει μαζί με την Κλεοπάτρα. Ο Dobroserdov ζητά επίσης να βοηθήσει τον Stepanid. Ο Βασίλι πηγαίνει στον Ζλοράντοφ για να του δανειστεί χρήματα για να δραπετεύσει.
Η Στεπανίδα προσφέρεται να γράψει ένα γράμμα για τα συναισθήματά της στην Κλεοπάτρα. Ο Dobroserdov φεύγει και η υπηρέτρια καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ίδια είναι ερωτευμένη με τον Vasily. Η πριγκίπισσα επιπλήττει τον υπηρέτη, αλλά αυτή κάνει δικαιολογίες. Ο Ντομπροσέρντοφ, που εμφανίστηκε ανεπαίσθητα, έδωσε το γράμμα στη Στεπανίδα. Αργότερα, εμφανίζεται με άσχημα νέα: η θεία της θέλει να παντρευτεί την Κλεοπάτρα για τον κτηνοτρόφο Srebrolyubov. Επιστρέφοντας ο Βασίλι λέει πώς ο ίδιος ο Ζλοράντοφ έπεισε τον Ντοκούκιν να απαιτήσει το χρέος, λέγοντάς του ότι ήθελε να φύγει από την πόλη. Χωρίς να το πιστεύει αυτό, ο ίδιος ο Dobroserdov μιλάει με τον Zloradov και αυτός φέρεται να υπόσχεται να δώσει τριακόσια ρούβλια. Η Stepanida λέει στον Dobroserdov ότι η Κλεοπάτρα τελικά διάβασε το γράμμα και αποδείχθηκε ότι τα συναισθήματά τους είναι αμοιβαία.
Ο Πανφίλ, υπηρέτης του δεύτερου αδελφού του Ντομπροσέρντοφ, φέρνει ένα άλλο γράμμα. Ο θείος είναι έτοιμος να τον συγχωρήσει, αλλά οι γείτονες συκοφάντησαν τον νεαρό και ο θείος απαιτεί μια άμεση άφιξη με την κοπέλα για εξηγήσεις. Όταν έμαθαν για την επικείμενη αναχώρηση, οι πιστωτές επισκέπτονταν συχνά τον Dobronravov. Ο Zloradov θέλει να αντικαταστήσει τον Dobroserdov μπροστά στην πριγκίπισσα και να πάρει όλα τα χρήματα για τον εαυτό του. Η Κλεοπάτρα φτάνει με μια υπηρέτρια και γίνεται μια εξήγηση. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται η πριγκίπισσα. Η υπηρέτρια, μη σαστισμένη, καταστρώνει όλα τα σχέδια των ερωτευμένων και προσφέρεται να πάει το κορίτσι στο μοναστήρι. Ο Zloradov αποκαλύπτει το αληθινό του πρόσωπο στον Dobrserdov.
Η έξοδος βρέθηκε απροσδόκητα. Ο θείος των αδελφών πέθανε και άφησε όλες τις οικονομίες του στον μεγαλύτερο αδερφό του. Άλλο ένα καλό νέο: Η Στεπανίδα έκρυψε την Κλεοπάτρα με τον θείο της στο χωριό. Η πριγκίπισσα μετάνιωσε, αλλά η Στεπανίδα και ο Βασίλης είναι ελεύθεροι.
Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Περίληψη του Μοτ, διορθώθηκε από την αγάπη Λούκιν
Vladimir Ignatievich Lukin Βιογραφία Εξέχων Ρώσος θεατρικός συγγραφέας του 17ου αιώνα. Γεννήθηκε στις 8 Ιουλίου 1737 σε μια οικογένεια που δεν διακρίνεται για υψηλή καταγωγή. Στην ενηλικίωση, έγραψε ότι γεννήθηκε «για να δέχεται χάρες από καλοπροαίρετες καρδιές». Σχετικά με τα νεαρά χρόνια της ζωής του Λούκιν Διαβάστε περισσότερα ......
«ΚΩΜΩΔΙΑ ΗΘΩΝ» ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ V. I. LUKIN (1737-1794)
Έτσι, ο κωμικός χαρακτήρας Neumolkov, ο οποίος ήταν παρών στην πρεμιέρα της κωμωδίας "The Enchanted Belt", στην πραγματική της κατάσταση αποδεικνύεται αρκετά ισάξιος με εκείνους τους θεατές που κάθονταν στην αίθουσα του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης το βράδυ του Οκτωβρίου. 27, 1764. Στη σκηνή υπάρχουν πρωτότυποι χαρακτήρες, σε θεατρικές καρέκλες - τα πραγματικά τους πρωτότυπα. Άνθρωποι από σάρκα και οστά κινούνται εύκολα στη σκηνή σαν καθρέφτες. Οι αντανακλώμενοι χαρακτήρες κατεβαίνουν το ίδιο εύκολα από τη σκηνή στην αίθουσα. έχουν έναν κύκλο ζωής, μια κοινή πραγματικότητα. Το κείμενο και η ζωή αντικρίζουν το ένα το άλλο - η ζωή κοιτάζει στον καθρέφτη της σκηνής, η ρωσική κωμωδία αντιλαμβάνεται τον εαυτό της ως καθρέφτη της ρωσικής ζωής. Ίσως, ακριβώς χάρη σε αυτήν την οπτικοποίηση, μια άλλη πτυχή της συνάφειάς της για τη ρωσική λογοτεχνική παράδοση έρχεται στο προσκήνιο της καθρέφτη της κωμικής παγκόσμιας εικόνας: η ηθική διδασκαλία, η κοινωνική λειτουργικότητα της κωμωδίας - το νεύρο της «προθετικής κατεύθυνσης» και η ανώτερη σημασία για την οποία διαμορφώθηκε ως αισθητική θεωρία:
Τσιστοσέρντοφ. Είδατε κωμωδίες αρκετές φορές και χάρηκα που<...>εμφανίστηκαν στην πραγματική τους μορφή. Τα θεωρήσατε όχι ως απόλαυση για τα μάτια, αλλά ως όφελος για την καρδιά και το μυαλό σας ( "Ροκανίζω", 192-193).
Το πάθος των πρώτων Ρώσων θεατών, που πήραν μια γεύση για τις θεατρικές παραστάσεις, να δουν στο έργο την ίδια ζωή που έκαναν έξω από το θέατρο και στους χαρακτήρες της κωμωδίας - πλήρεις ανθρώπους, ήταν τόσο δυνατό που προκάλεσε μια απίστευτα πρώιμη πράξη αυτογνωσίας της ρωσικής κωμωδίας και προκάλεσε το φαινόμενο της δυσπιστίας του συγγραφέα προς το κείμενό της και την ανεπάρκεια του ίδιου του λογοτεχνικού κειμένου να εκφράσει όλο το σύμπλεγμα των σκέψεων που είναι ενσωματωμένες σε αυτό. Όλα αυτά απαιτούσαν βοηθητικά στοιχεία για την αποσαφήνιση του κειμένου. Οι πρόλογοι και τα σχόλια του Λούκιν, που συνοδεύουν κάθε καλλιτεχνική δημοσίευση στα Έργα και Μεταφράσεις του 1765, φέρνουν την κωμωδία ως είδος πολύ κοντά στη δημοσιογραφία ως μορφή δημιουργικότητας. Το εγκάρσιο κίνητρο όλων των προλόγων του Λούκιν είναι «καλό για την καρδιά και το μυαλό», ο ιδεολογικός σκοπός της κωμωδίας, σχεδιασμένος να αντανακλά την κοινωνική ζωή με μοναδικό σκοπό την εξάλειψη της κακίας και να αντιπροσωπεύει το ιδανικό της αρετής με στόχο την εισαγωγή της. στη δημόσια ζωή. Το τελευταίο είναι επίσης, με τον τρόπο του, μια πράξη καθρέφτη, μόνο που η εικόνα σε αυτό προηγείται του αντικειμένου. Αυτό είναι που χρησιμεύει ως κίνητρο του Λούκιν για κωμική δημιουργικότητα:
<...>Πήρα το στυλό, ακολουθώντας μόνο μια εγκάρδια παρόρμηση, που με κάνει να αναζητώ τη γελοιοποίηση των κακιών και τη δική μου στην αρετή της ηδονής και της ωφέλειας για τους συμπολίτες μου, δίνοντάς τους μια αθώα και διασκεδαστική ώρα. (Πρόλογος στην κωμωδία "Mot Corrected by Love", 6.)
Το ίδιο κίνητρο του άμεσου ηθικού και κοινωνικού οφέλους του θεάματος καθορίζει, κατά την κατανόηση του Λούκιν, τον σκοπό της κωμωδίας ως έργου τέχνης. Το αισθητικό αποτέλεσμα που ο Λούκιν πίστευε ότι ήταν το αποτέλεσμα της δουλειάς του είχε για αυτόν πρωτίστως μια ηθική έκφραση. το αισθητικό αποτέλεσμα -το κείμενο ως τέτοιο, με τα δικά του καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά- ήταν δευτερεύον και, όπως λες, τυχαίο. Χαρακτηριστικός από αυτή την άποψη είναι ο διττός προσανατολισμός της κωμωδίας και η θεωρία του είδους της κωμωδίας. Από τη μια πλευρά, όλα τα κείμενα του Λούκιν επιδιώκουν τον στόχο της αλλαγής της υπάρχουσας πραγματικότητας που διαστρεβλώνεται από την κακία προς την κατεύθυνση του ηθικού κανόνα:
<...>Η κοροϊδία της Pustomiela θα έπρεπε να ελπίζει σε διόρθωση σε ανθρώπους που υπέκυψαν σε αυτήν την αδυναμία, ότι σε αυτούς που δεν είχαν ακόμη καταστρέψει εντελώς την καλή θέληση,<...>(Πρόλογος στην κωμωδία "Κενο διαστημα", 114).
Από την άλλη πλευρά, αυτή η αρνητική στάση απέναντι στη διόρθωση μιας κακίας αντανακλώντας την με ακρίβεια συμπληρώνεται από το αντίθετο καθήκον: αντανακλώντας ένα ανύπαρκτο ιδανικό σε έναν κωμικό χαρακτήρα, η κωμωδία επιδιώκει να προκαλέσει με αυτήν την πράξη την ανάδυση ενός πραγματικού αντικειμένου στην πραγματική ζωή. Στην ουσία, αυτό σημαίνει ότι η μεταμορφωτική λειτουργία της κωμωδίας, που παραδοσιακά αναγνωρίζεται για αυτό το είδος από την ευρωπαϊκή αισθητική, γειτνιάζει με τη άμεσα δημιουργική του Λούκιν:
Κάποιοι καταδικαστές, οπλισμένοι εναντίον μου, μου είπαν ότι δεν είχαμε ποτέ τέτοιους υπηρέτες. Θα ήταν, τους είπα, αλλά ο Βασίλι φτιάχτηκε από εμένα για αυτό, να παράγω ανθρώπους σαν αυτόν, και θα έπρεπε να χρησιμεύσει ως πρότυπο. (Πρόλογος στην κωμωδία "Mot Corrected by Love",12.)
Είναι εύκολο να δει κανείς ότι οι στόχοι της κωμωδίας, που πραγματοποιούνται με αυτόν τον τρόπο, οργανώνουν την άμεση σχέση της τέχνης ως ανακλώμενης πραγματικότητας με την πραγματικότητα καθαυτή, σύμφωνα με την ήδη γνωστή ρωσική λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής, τα σκηνικά πρότυπα της σάτιρας και της ωδής: αρνητική (εξάλειψη της κακίας) και καταφατική (απόδειξη του ιδανικού). Έτσι, στο υπόβαθρο της ιδεολογίας και της ηθικής, ο Λούκιν βρίσκει τον εαυτό του αισθητική: τις πανταχού παρούσες παραδόσεις του είδους της σάτιρας και της ωδής. Μόνο τώρα αυτές οι προηγουμένως απομονωμένες τάσεις έχουν δείξει μια τάση να συγχωνεύονται σε ένα είδος - το είδος της κωμωδίας. Ο γρήγορος αυτοπροσδιορισμός της κωμωδίας στη ρωσική κοινωνική ζωή, συνοδευόμενος από τη θεωρητική αυτογνωσία του είδους ως τρόπο αυτοδιάθεσης στην ιδεολογική ρωσική ζωή, έχει προκαλέσει συνέπειες, αν και δύο ειδών, αλλά στενά συνδεδεμένες. Πρώτον, η κωμωδία, που έγινε μέρος της εθνικής κοινωνικής ζωής με τη δική της θέση στην ιεραρχία της (το κύριο μέσο κοινωνικής αγωγής), προκάλεσε αμέσως μια παράλληλη διαδικασία εντατικής επέκτασης αυτής της ίδιας της ζωής στο δικό της πλαίσιο. Εξ ου και η δεύτερη αναπόφευκτη συνέπεια: η εθνική ζωή, που για πρώτη φορά έγινε αντικείμενο κωμικής προσοχής, συνεπαγόταν μια θεωρητική αποκρυστάλλωση της ιδέας μιας εθνικής ρωσικής κωμωδίας, ιδιαίτερα παράδοξη στο πλαίσιο της δυτικοευρωπαϊκής γένεσης πλοκών και πλοκών. τις πηγές των κωμωδιών του, τις οποίες τόνιζε επίμονα ο Λούκιν. Το δικό του, ωστόσο, μπορεί να πραγματοποιηθεί ως τέτοιο μόνο με φόντο κάποιου άλλου. Έτσι, για παράδειγμα, οι κωμωδίες του Σουμαρόκοφ προκάλεσαν μια έντονη απόρριψη του Λούκιν για την προφανή διεθνή πλοκή-θεματική πραγματικότητά τους. Ωστόσο, στο πλαίσιο αυτών των πραγματικοτήτων, η εθνική πρωτοτυπία του μοντέλου είδους των κωμωδιών του Σουμαρόκοφ είναι ιδιαίτερα εμφανής. Η κωμωδία του Λούκιν δείχνει μια αντίστροφη σχέση μεταξύ των ίδιων αισθητικών κατηγοριών: οι πραγματικότητες είναι δικές μας, αλλά το μοντέλο του είδους είναι εξωγήινο. Η τονισμένη αντίθεση της κωμωδίας «κλίσης στα ρωσικά ήθη», ξένης, που λειτούργησε ως δυνατό σημείο της, η οποία αποτελεί όλη την έννοια του όρου «παρουσίαση», φέρνει αυτόματα στο προσκήνιο την κατηγορία της εθνικής ιδιαιτερότητας της ζωής και του είδους που αντικατοπτρίζει αυτόν τον τρόπο ζωής. Ταυτόχρονα όμως, η πραγματική αισθητική της κωμωδίας του Λούκιν, και αυτό ακριβώς πρέπει να θεωρηθεί η θεωρία της «μεταφοράς» και της «κλίσεως προς τα ήθη μας», δηλ. Ο κορεσμός του αρχικού κειμένου με τις εθνικές καθημερινές πραγματικότητες, αφού αυτό είναι που διακρίνει το ρωσικό «κείμενο στην έξοδο» από το ευρωπαϊκό «κείμενο στην είσοδο», είναι δευτερεύον σε σχέση με την ιδεολογία και την ηθική. Η προσοχή στα εθνικά σημάδια της καθημερινής ζωής υπαγορεύεται όχι από το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για αυτήν ακριβώς τη ζωή, αλλά από το «ανώτερο περιεχόμενο» της κωμωδίας, από έναν εξωτερικό στόχο:
<...>Θα κλίνω όλες τις κωμικές θεατρικές συνθέσεις στα έθιμά μας, γιατί το κοινό δεν παθαίνει διόρθωση από την κωμωδία στα ήθη των άλλων. Νομίζουν ότι δεν είναι αυτοί, αλλά οι ξένοι που γελοιοποιούνται». (Πρόλογος στην κωμωδία "Βραβευμένη συνέπεια" 117.)
Το αποτέλεσμα δεν είναι τόσο μια κωμωδία "στα ήθη μας" όσο η ιδέα μιας κωμωδίας "στα ήθη μας", που μόλις πρόκειται να εμφανιστεί. Αλλά μια τέτοια κατάσταση, όταν η ιδέα, η ιδέα του τι πρέπει να είναι, είναι πρωταρχική και ξεπερνά την ενσωμάτωσή της σε ένα υλικό αντικείμενο, ανταποκρίνεται πλήρως στις ιδέες του 18ου αιώνα. για την ιεραρχία της πραγματικότητας. Αυτή η συγκεκριμένη και βαθιά εθνικά ιδιόμορφη στροφή, που απέκτησε η έννοια των «ήθών μας» κάτω από την πένα του Λούκιν, άσκησε καθοριστική επιρροή πρώτα από όλα στην ποιητική και μετά στα προβλήματα και στα τυπικά χαρακτηριστικά του είδους της κωμωδίας, υπηρετώντας την αισθητική του μεταμόρφωση σε μια θεμελιωδώς αντισυμβατική δομή πέρα από τα όρια του συστήματος κωμωδίας του Λούκιν, από τον Φονβιζίν, τους διαδόχους και τους κληρονόμους του. Προφανώς, κεντρικό στοιχείο στη θεωρία και την πρακτική της κωμωδίας του Λούκιν είναι η έννοια των «ήθών μας», η οποία συνιστά τη μετατόπιση μεταξύ «εξωγήινου» και «δικού μας», που εκλαμβάνεται ως η εθνική ιδιαιτερότητα του ρωσικού θεάτρου. Ο Λούκιν κατάφερε τόσο σταθερά να εισάγει την κατηγορία των «ήθη μας» στην αισθητική συνείδηση της εποχής του που σύμφωνα με το κριτήριο της συμμόρφωσης με τα «ήθη» αξιολογήθηκαν μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. όλες τις αξιόλογες κωμικές καινοτομίες. (Παράβαλε την κριτική του N. I. Panin για την κωμωδία "Brigadier" "<...>η πρώτη κωμωδία είναι στα ήθη μας. ") Επομένως, είναι απολύτως απαραίτητο να μάθουμε τι ακριβώς κατάλαβε ο Λούκιν με τη λέξη "ηθική", η οποία συμπύκνωσε από μόνη της όλο το νόημα της κωμικής του καινοτομίας. Και στην πρώτη κιόλας προσπάθεια να οριστεί η έννοια των «ήθη μας» από τις δηλωτικές δηλώσεις του Λούκιν, αποκαλύπτεται ένα εκπληκτικό πράγμα, δηλαδή ότι η παραδοσιακή κατανόηση της κατηγορίας των «ηθών» είναι μόνο εν μέρει σχετική για τον Λούκιν. Στην πραγματικότητα, από όλες τις θεωρητικές του δηλώσεις για τα «ήθη μας», μόνο ο υπάλληλος με συμβόλαιο γάμου, που εξόργισε τον Λούκιν στην πρώτη κωμωδία του Σουμαρόκοφ με μια αφύσικη συμμαχία της γηγενούς ρωσικής λέξης με υπερβολικά ευρωπαϊκή λειτουργία, εμπίπτει σε αυτή τη σειρά:
<..>Ένας Ρώσος υπάλληλος, έχοντας έρθει σε οποιοδήποτε σπίτι, θα ρωτήσει: «Υπάρχει το διαμέρισμα του κυρίου Ορόντη εδώ;». «Εδώ», θα του πουν, «μα τι θέλεις από αυτόν;» - «Να γράψω συμβόλαιο για τον γάμο».<...>Αυτό θα στρίψει το κεφάλι ενός πεπειραμένου θεατή. Σε μια γνήσια ρωσική κωμωδία, το όνομα Ορόντοβο που δόθηκε στον γέρο και η συγγραφή του συμβολαίου γάμου δεν είναι καθόλου παράξενα για τον υπάλληλο (118-119).
Είναι χαρακτηριστικό ότι ήδη σε αυτό το απόσπασμα, εμπίπτοντας στην ίδια κατηγορία των «ηθών», ο Ρώσος υπάλληλος σε λειτουργία Ευρωπαίου συμβολαιογράφου γειτνιάζει με το «Όνομα του Ορόντοβο που δόθηκε στον γέρο» - ένα όνομα, δηλαδή, μια λέξη που είναι ιδιαίτερα σαφώς όχι ρωσικό σε νόημα, ούτε σε ήχο, ούτε σε δραματικό σημασιολογικό φορτίο. Όλες οι ευρέως διαδεδομένες δηλώσεις του Λούκιν για την «πτώση» των δυτικοευρωπαϊκών πρωτοτύπων «στα ήθη μας» έρχονται τελικά σε αντίθεση με το πρόβλημα των ανθρωπωνύμων και των τοπωνυμίων. Σε αυτή την κατηγορία λέξεων ο Λούκιν βλέπει ένα συμπύκνωμα των εννοιών «εθνικό» και «ηθικά». Έτσι, ο πληρεξούσιος εκπρόσωπος των ρωσικών εθίμων και των ρωσικών χαρακτήρων στην «αληθινή ρωσική κωμωδία» γίνεται η λέξη που τονίζεται από την αποκλειστική του ανήκει στον εθνικό πολιτισμό:
Πάντα μου φαινόταν ασυνήθιστο να ακούω ξένες εκφράσεις σε τέτοιες συνθέσεις, οι οποίες θα έπρεπε, απεικονίζοντας τα ήθη μας, να διορθώνουν όχι τόσο τις κοινές κακίες όλου του κόσμου όσο τις κακίες του λαού μας. και έχω ακούσει επανειλημμένα από κάποιους θεατές ότι είναι αηδιαστικό όχι μόνο για τη λογική τους, αλλά και για το άκουσμα, αν τα πρόσωπα, αν και κάπως παρόμοια με τα δικά μας ήθη, λέγονται στην παρουσίαση Κλεϊτάντρε, Ντοράντ, Τσιτάλη και Κλαντίνα και μιλούν ομιλίες που δεν υποδηλώνουν τη συμπεριφορά μας.<...>
Υπάρχουν πολλές περισσότερες και οι πιο μικρές εκφράσεις: για παράδειγμα, έφτασα πρόσφατα από τη Μασσαλία, ή περπάτησα στην Τουλερία, ήμουν στις Βερσαλλίες, είδα το Wicompte, κάθισα με τον Μαρκήσιο και άλλα ξένα πράγματα.<...> Και τι είδους σύνδεση θα υπάρξει αν οι χαρακτήρες ονομάζονται έτσι: Geront, ο υπάλληλος, Fonticidius, Ivan, Fineta, Crispin και ο συμβολαιογράφος. Δεν μπορώ να διεισδύσω, από πού να έρθουν αυτές οι σκέψεις για να φτιάξω μια τέτοια σύνθεση. Αυτή η επιχείρηση είναι πραγματικά περίεργη. ή ακόμα πιο άγνωστο, για να το θεωρήσουμε σωστό (111-113,119).Ίσως, αυτή η απολογία της ρωσικής λέξης ως το κύριο εικονογραφικό μέσο της ρωσικής καθημερινής ζωής ενσωματώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στον πρόλογο της κωμωδίας "The Pinch", που γράφτηκε ειδικά για τη μητρική ρωσική λέξη και τις εικονογραφικές της ικανότητες:
Γράφω αυτόν τον πρόλογο για να υπερασπιστώ μια και μόνο λέξη.<...>, και πρέπει σίγουρα να υπερασπιστεί το όνομα που δόθηκε σε αυτή την κωμωδία.<...>πώς να εξηγήσω τη γαλλική λέξη Bijoutier στη γλώσσα μας και δεν βρήκα άλλο μέσο από το να μπω στην ουσία του εμπορίου από το οποίο πήραν αυτό το όνομα οι Γάλλοι, να συμφιλιωθούμε με τις διαπραγματεύσεις μας και να σκεφτούμε αν υπάρχει κάτι παρόμοιο με αυτό που είμαι εγώ χωρίς μεγάλη βρήκα δουλειά και εδώ προτείνω.<...>Και έτσι, έχοντας τις ξένες λέξεις, την άσχημη γλώσσα μας, την πλήρη αηδία, ονόμασα την κωμωδία "The Nibble"<...> (189-190).
Και αν οι Ρώσοι κωμικοί ακόμα και πριν από τον Λούκιν έτυχε να παίξουν με τη σύγκρουση των βαρβαρισμών με τις αυτόχθονες ρωσικές λέξεις ως γέλιο, μια καρικατούρα της ρωσικής κακίας (συγκρίνετε την ομιλία μακαρονιών των Γαλλομανών του Σουμαρόκοφ), τότε ο Λούκιν για πρώτη φορά όχι μόνο αρχίζει να συνειδητοποιεί χρησιμοποιούν μια λέξη υφολογικά και εθνικά χρωματισμένη ως χαρακτηρολογική και αξιολογική υποδοχή, αλλά και εφιστά την ιδιαίτερη προσοχή σε αυτήν από το κοινό. Στην κωμωδία «Mot Corrected by Love» στην παρατήρηση της πριγκίπισσας: «Θα σταθείς στην τουαλέτα μου», σημειώνεται: «Ξένη λέξη λέει μια κοκέτα, που είναι αξιοπρεπή για αυτήν, αλλά αν δεν μιλούσε. , τότε βέβαια θα είχε γραφτεί ρωσικά» (28 ). Το ίδιο είδος νότας συναντάμε και στην κωμωδία «The Nibble»:
Polydor.Αν και όπου υπάρχουν άνθρωποι σαν εμάς, δυο τρεις καλεσμένοι, τότε μια μικρή παρέα δεν τιμάται.
Όλες οι ξένες λέξεις μιλούν τα μοτίβα με τα οποία είναι περίεργα. και ο Pinch, ο Chistoserdov και ο Nephew μιλούν πάντα ρωσικά, εκτός από μερικές φορές που επαναλαμβάνουν τη λέξη κάποιου αδρανούς (202).Έτσι, η λέξη έρχεται στο επίκεντρο της ποιητικής της κωμωδίας του Λούκιν «μεταμορφώσεις» όχι μόνο στη φυσική της λειτουργία του οικοδομικού υλικού του δράματος, αλλά και ως σήμα πρόσθετων νοημάτων. Από υλικό και μέσα η λέξη γίνεται αυτοτελής τέλος. Ένα φωτοστέφανο συνειρμικότητας αναδύεται πάνω από την άμεση σημασία της, διευρύνοντας την εσωτερική της ικανότητα και επιτρέποντας στη λέξη να εκφράσει κάτι περισσότερο από το γενικά αναγνωρισμένο λεξιλογικό της νόημα. Ακριβώς με τον πρόσθετο σκοπό της λέξης ο Λούκιν συνδέεται με την ποιητική σημαντικών επωνύμων, τα οποία ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στην κωμωδία όχι μόνο ως ξεχωριστή συσκευή, αλλά ως παγκόσμιο νόμο της υποψηφιότητας χαρακτήρων. Μερικές φορές η συγκέντρωση των ρωσικών λέξεων σε επώνυμα με νόημα, ονόματα πόλεων και δρόμων, αναφορές σε πολιτιστικά γεγονότα της ρωσικής ζωής είναι τόσο μεγάλη στις «μεταμορφώσεις» του Λούκιν που ο ζωντανός χρωματισμός της ρωσικής ζωής που δημιουργούν έρχεται σε αντίθεση με το περιεχόμενο της κωμικής δράσης που εκτυλίσσεται σε αυτό το ρωσικό υπόβαθρο, η φύση του οποίου ορίζεται από τη δυτικοευρωπαϊκή νοοτροπία και που δεν υφίσταται σημαντικές αλλαγές στις κωμωδίες του Λούκιν «κλίνονται στα ρωσικά ήθη». Ακριβώς όπως η ιδέα των «ήθών μας» αναπόφευκτα και οπτικά προέκυψε με φόντο το πηγαίο κείμενο «κάποιου άλλου», «κλίνει» από ρωσικές λέξεις προς τα ρωσικά έθιμα, έτσι και τα γενικά σημεία της μη σύμπτωσης του «κάποιου άλλου» και Τα «δικά μας» σκιαγραφήθηκαν σε αυτό το λεκτικό υπόβαθρο με εξαιρετική ανακούφιση ... Το «Alien» τονίζεται από το «δικό μας» όχι λιγότερο από το «δικό μας» από το «Alien» και σε αυτή την περίπτωση το «Alien» αποκαλύπτεται κυρίως ως η ακαταλληλότητα των εποικοδομητικών θεμελίων του δυτικοευρωπαϊκού κωμικού τύπου δράσης για την αντανάκλαση της ρωσικής ζωής. και τις έννοιές του. Η αντίθεση «δικών μας» και «εξωγήινων» έθεσε για τη ρωσική κωμωδία όχι μόνο το πρόβλημα του εθνικού περιεχομένου, αλλά και το καθήκον να βρει μια συγκεκριμένη μορφή έκφρασης αυτού του περιεχομένου. Ο Λούκιν εξέφρασε σε μια ευθεία δήλωση την επιθυμία να προσανατολίσει τα μεταφρασμένα κείμενα κωμωδίας του στον ρωσικό τρόπο ζωής («Οι Γάλλοι, οι Βρετανοί, οι Γερμανοί και άλλοι λαοί που έχουν θέατρα, μένουν πάντα στα πρότυπά τους.<...> γιατί να μην κρατάμε τα δικά μας;» - 116) συνεπαγόταν αυτόματα την ιδέα μιας εθνικά ιδιόμορφης κωμικής δομής, στην οποία η φύση της σύγκρουσης, το περιεχόμενο και η φύση της δράσης, η τυπολογία της καλλιτεχνικής απεικόνισης θα αποκτούσαν αντιστοιχία με τη ρωσική αισθητική σκέψη και τη ρωσική νοοτροπία. Και παρόλο που το πρόβλημα της εθνικά μοναδικής μορφής του είδους της ρωσικής κωμωδίας θα βρει τη λύση του μόνο στο έργο του ώριμου Fonvizin, δηλαδή, ήδη έξω από την «προδιαγραφική κατεύθυνση», ωστόσο, ο Λούκιν στα «κλίνοντα στα ρωσικά έθιμα» του. λύσεις. Κυρίως στην κωμωδία του, αξιοσημείωτες είναι οι περαιτέρω πειραματισμοί για το συνδυασμό καθημερινών και ιδεολογικών εικόνων του κόσμου σε ένα είδος. Υπό αυτή την έννοια, οι κωμωδίες του Λούκιν είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ της κωμωδίας του Σουμαρόκοφ και του Φονβιζίν. Καταρχάς, εφιστάται η προσοχή στη σύνθεση της συλλογής του Λούκιν «Έργα και Μεταφράσεις». Ο πρώτος τόμος περιλάμβανε τις κωμωδίες "Mot Corrected by Love" και "Pustomel", οι οποίες παρουσιάστηκαν σε μια θεατρική βραδιά, ο δεύτερος - "Awarded Constancy" και "The Pinch". και οι δύο κωμωδίες δεν είδαν ποτέ τη σκηνή. Επιπλέον, και οι δύο τόμοι είναι διατεταγμένοι σύμφωνα με την ίδια αρχή. Οι πρώτες θέσεις σε αυτά καταλαμβάνονται από μεγάλες πεντάπρακτες κωμωδίες, σύμφωνα με την ταξινόμηση του Lukin, «forming deeds», που αντανακλάται στους τυπολογικά παρόμοιους τίτλους: «Mot Corrected by Love» και «Awarded Constancy». Όμως, σαν να τείνουν προς την ηθικοποίηση, οι κωμωδίες κοντά σε μορφή αποδεικνύονται εντελώς διαφορετικές στην ουσία. Αν το «Mot Corrected with Love» είναι μια κωμωδία «χαρακτηριστική, αξιολύπητη και γεμάτη ευγενείς σκέψεις» (11), τότε το «Rewarded Constancy» είναι μια τυπική ελαφριά ή, σύμφωνα με τον Λούκιν, «αστεία» κωμωδία ίντριγκας. Στις δεύτερες θέσεις και στα δύο μέρη - μικρές μονόπρακτες «χαρακτηριστικές» κωμωδίες, «Empty» και «The Nibble». Αλλά και πάλι, με την τυπική ταυτότητα, υπάρχει μια αισθητική αντίθεση: Το "Empty space" (ένα ζευγάρι "Motu, διορθωμένο από την αγάπη") είναι μια τυπική "αστεία" κωμωδία ίντριγκας, "The Nibble" (ένα ζευγάρι "Βραβευμένο Constancy») είναι μια σοβαρή κωμωδία χωρίς αγάπη με σαφή σατιρική καταγγελτική και απολογητική ηθική αποστολή. Ως αποτέλεσμα, η έκδοση στο σύνολό της πλαισιώνεται με σοβαρές κωμωδίες («Mot, Corrected by Love» και «The Pinch»), οι οποίες συνδέονται με σημασιολογική ομοιοκαταληξία και στο εσωτερικό τοποθετούνται αστείες, επικαλυπτόμενες επίσης μεταξύ τους. Έτσι, «Τα Έργα και οι Μεταφράσεις του Βλαντιμίρ Λούκιν» εμφανίζονται ενώπιον των αναγνωστών τους ως μια σαφώς κυκλική δομή, οργανωμένη σύμφωνα με την αρχή της ανταλλαγής ιδιοτήτων καθρέφτη στα μικροπλαίσιά της: οι κωμωδίες εναλλάσσονται ως προς τον όγκο (μεγάλο - μικρό), ηθικό πάθος (σοβαρό - αστείο) και τυπολογία είδους (κωμωδία χαρακτήρων - κωμωδία ίντριγκας). Σε αυτή την περίπτωση, το μακροπλαίσιο του κύκλου στο σύνολό του χαρακτηρίζεται από μια κυκλική σύνθεση, στην οποία το τέλος είναι μια παραλλαγή του θέματος της αρχής. Έτσι, οι ιδιότητες της κωμικής παγκόσμιας εικόνας, που θα έχει μεγάλη διάρκεια ζωής στο μοντέλο του είδους της ρωσικής υψηλής κωμωδίας, βρίσκονται, αν όχι σε ένα μόνο κωμικό κείμενο, τότε στο σύνολο των κωμικών κειμένων του Λούκιν. Ο Λούκιν φτάνει με άλλους τρόπους στο ίδιο αποτέλεσμα που θα φτάσει ο Σουμαρόκοφ ο κωμικογράφος. Και στα δύο, το είδος της κωμωδίας δεν είναι ιδιαίτερα αγνό: ενώ οι κωμωδίες του Σουμαρόκοφ τείνουν να αποκλίνουν από τον τραγικό τύπο, ο Λούκιν έχει μεγάλη τάση προς το είδος της «δακρύβρεχτης κωμωδίας». Και για τα δύο, υπάρχει μια προφανής διάσπαση μεταξύ της μορφής του είδους της κωμωδίας και του περιεχομένου της, μόνο στον Sumarokov το ρωσικό μοντέλο του είδους καλύπτεται από τις διεθνείς λεκτικές πραγματικότητες του κειμένου, ενώ στον Lukin, αντίθετα, το εθνικό λεκτικό χρώμα δεν ταιριάζει καλά στην ευρωπαϊκή μορφή του είδους. Και τα δύο συστήματα κωμωδίας δεν μπορούν να προσποιούνται ότι προσεγγίζουν την εθνική δημόσια και ιδιωτική ζωή, αλλά και στα δύο, στο πλαίσιο εξίσου προφανών δανεισμών, τα ίδια στοιχεία της μελλοντικής δομής αναδύονται εξίσου καθαρά: το «ανώτερο περιεχόμενο» είναι ένας εξωγενής στόχος που υποτάσσει Η κωμωδία ως αισθητικό φαινόμενο για ανώτερα ηθικά και κοινωνικά καθήκοντα. έλξη προς μια ολιστική παγκόσμια εικόνα του κόσμου, που εκφράζεται σε μια εμφανή τάση κυκλοποίησης των κωμικών κειμένων.
Ποιητική της κωμωδίας "Mot Corrected by Love": ο ρόλος ενός που μιλάειΗ οξύτητα της λογοτεχνικής διαίσθησης του Λούκιν (που υπερβαίνει κατά πολύ τις μέτριες δημιουργικές του ικανότητες) τονίζεται από το γεγονός ότι, στις περισσότερες περιπτώσεις, επιλέγει κείμενα όπου ένας ομιλητικός, ομιλητικός ή κηρυγμένος χαρακτήρας παίρνει την κεντρική θέση ως πηγή για τις «προτάσεις» του. Αυτή η αυξημένη προσοχή στις ανεξάρτητες δραματικές δυνατότητες της πράξης του λόγου στην πλοκή, στις καθημερινές-περιγραφικές ή ιδεολογικές λειτουργίες του είναι μια άνευ όρων απόδειξη ότι ο Λούκιν είχε μια περίεργη αίσθηση της ιδιαιτερότητας των «ήθών μας»: Ρώσοι διαφωτιστές όλοι ανεξαιρέτως επισυνάπτουν μια μοιραία που σημαίνει τη λέξη ως τέτοια. Η πρακτική εξάντληση των περισσότερων χαρακτήρων στο "Mote Corrected by Love" και "Scribbler" από μια καθαρή πράξη ιδεολογικού ή καθημερινού λόγου, που δεν συνοδεύεται στη σκηνή από καμία άλλη δράση, είναι αρκετά συμπτωματική. Μια λέξη που λέγεται δυνατά στη σκηνή συμπίπτει απολύτως με τον φορέα της. ο ρόλος του υπακούει στη γενική σημασιολογία του λόγου του. Έτσι, η λέξη ενσωματώνεται, σαν να λέμε, στην ανθρώπινη φιγούρα των ηρώων των κωμωδιών του Λούκιν. Επιπλέον, στις αντιθέσεις της κακίας και της αρετής, η φλύαρη είναι χαρακτηριστική όχι μόνο των πρωταγωνιστικών χαρακτήρων, αλλά και των ανταγωνιστικών χαρακτήρων. Δηλαδή, η ίδια η πράξη της ομιλίας εμφανίζεται στον Λούκιν ως μεταβλητή ως προς τα ηθικά χαρακτηριστικά της, και η ομιλία μπορεί να είναι ιδιότητα τόσο της αρετής όσο και της κακίας. Αυτός ο δισταγμός γενικής ποιότητας, άλλοτε ταπεινωτικός, άλλοτε ανυψωτικός, είναι ιδιαίτερα αισθητός στην κωμωδία Mot Corrected by Love, όπου ένα ζευγάρι δραματικών ανταγωνιστών - Dobroserdov και Zloradov - μοιράζονται εξίσου μεγάλους μονολόγους που απευθύνονται στο κοινό. Και αυτές οι ρητορικές διακηρύξεις βασίζονται στα ίδια βασικά κίνητρα για έγκλημα κατά των ηθικών κανόνων, τη μετάνοια και τις τύψεις, αλλά με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο ηθικό νόημα:
Dobroserdov.<...>Ό,τι μπορεί να νιώσει ένας δυστυχισμένος, τα νιώθω όλα, αλλά περισσότερο βασανίζομαι από αυτόν. Αρκεί να αντέξει τον διωγμό της μοίρας, κι εγώ μετάνοια και ροκανισμένη συνείδηση... Από τότε που χώρισα με τον γονιό μου, ζω ασταμάτητα σε κακίες. Απατήθηκε, εξαπατήθηκε, προσποιήθηκε<...>, και τώρα υποφέρω με αξιοπρέπεια. <...> Είμαι όμως πολύ χαρούμενος που αναγνώρισα την Κλεοπάτρα. Με τις οδηγίες της στράφηκα στην αρετή (30).
Ζλοράντοφ. Θα πάω και θα της πω [στην πριγκίπισσα] όλες τις προθέσεις του [της Ντομπροσέρντοβα], θα τον φέρω σε ακραία θλίψη και αμέσως χωρίς να χάσω χρόνο θα ανοίξω τον εαυτό μου σαν να την ερωτεύτηκα εδώ και πολύ καιρό. Εκείνη, έξαλλη, τον περιφρονεί, και με προτιμά. Σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα.<...>Η μετάνοια και οι τύψεις μου είναι παντελώς άγνωστα, και δεν είμαι από τους απλούς που τρομοκρατούνται από τη μελλοντική ζωή και τα κολασμένα μαρτύρια (40).Η ευθύτητα με την οποία οι χαρακτήρες δηλώνουν τον ηθικό τους χαρακτήρα από την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή, μας κάνει να δούμε στον Lukin έναν επιμελή μαθητή όχι μόνο του Detush, αλλά και του «πατέρα της ρωσικής τραγωδίας» Sumarokov. Σε συνδυασμό με την παντελή απουσία μιας αρχής γέλιου στο Mote, μια τέτοια ευθύτητα μας ωθεί να δούμε στο έργο του Lukin όχι τόσο μια «δακρύβρεχτη κωμωδία» όσο μια «φιλισταϊκή τραγωδία». Άλλωστε, ακριβώς στην τραγική ποιητική προσανατολίζονται τα ψυχολογικά και εννοιολογικά λεκτικά μοτίβα του έργου. Το συναισθηματικό μοτίβο της δράσης της λεγόμενης «κωμωδίας» καθορίζεται από μια εντελώς τραγική σειρά εννοιών: ορισμένοι χαρακτήρες της κωμωδίας βασανίζεται από την απόγνωσηκαι λαχτάρα, θρήνος, μετάνοιακαι ανήσυχος;δικα τους βασανιστήριακαι ροκανίζει τη συνείδησή μουτου δύσμοιροςσέβονται πληρωμή για ενοχή·μόνιμη κατάσταση τους - δάκρυακαι κραυγή.Άλλοι νιώθουν γι' αυτούς Κρίμακαι συμπόνια,λειτουργώντας ως κίνητρα για τις ενέργειές τους. Για την εικόνα του κύριου χαρακτήρα Dobroserdov, τέτοια αναμφισβήτητα τραγικά λεκτικά κίνητρα όπως τα κίνητρα του θανάτου και της μοίρας είναι πολύ σχετικά:
Στεπανίδα. Γι' αυτό ο Dobroserdov είναι ένας εντελώς χαμένος άνθρωπος; (24); Dobroserdov.<...>πρέπει να υπομείνει τον διωγμό της μοίρας<...>(τριάντα); Πες μου, να ζήσω ή να πεθάνω; (31); Ω, μοίρα! Ανταμείψτε με με τέτοια ευτυχία<...>(33); Ω, ανελέητη μοίρα! (34); Ω, μοίρα! Πρέπει να σας ευχαριστήσω και να παραπονεθώ για τη σοβαρότητά σας (44). Η καρδιά μου τρέμει και, φυσικά, ένας νέος παλμός προμηνύεται. Ω, μοίρα! Μη με γλιτώνετε και παλέψτε γρήγορα! (45); Μια μάλλον θυμωμένη μοίρα με οδηγεί. Ω, θυμωμένη μοίρα! (67);<...>Το καλύτερο από όλα, ξεχνώντας την αγανάκτηση και την εκδίκηση, βάλτε ένα τέλος στην ξέφρενη ζωή μου. (68); Ω, μοίρα! Αυτό το πρόσθεσες στη θλίψη μου, για να γίνει μάρτυρας της ντροπής μου (74).
Και είναι αρκετά στις παραδόσεις της ρωσικής τραγωδίας, καθώς αυτό το είδος διαμορφώθηκε στις δεκαετίες του 1750 και του 1760. κάτω από την πένα του Σουμαρόκοφ, τα μοιραία σύννεφα που πύκνωσαν πάνω από το κεφάλι του ενάρετου χαρακτήρα πέφτουν με δίκαιη τιμωρία στον μοχθηρό:
Ζλοράντοφ. Ω, διεστραμμένη μοίρα! (78); Ο μικρός ντομπροσέρντοφ... Είθε να λάβει άξια ανταπόδοση για την κακία του (80).
Μια τέτοια συγκέντρωση τραγικών κινήτρων στο κείμενο, που έχει τον ορισμό του είδους της «κωμωδίας», αντανακλάται στη σκηνική συμπεριφορά των χαρακτήρων, που στερούνται κάθε σωματική δράση εκτός από την παραδοσιακή γονατιστή και απόπειρες να τραβήξουν το σπαθί (62- 63, 66). Αλλά αν ο Dobroserdov, ως ο κύριος θετικός ήρωας μιας τραγωδίας, ακόμη και ένας φιλισταίος, από τον ίδιο του τον ρόλο υποτίθεται ότι είναι παθητικός, λυτρωμένος στη δραματική δράση μιλώντας, παρόμοια με τραγική δήλωση, τότε ο Zloradov είναι ένα ενεργό πρόσωπο που οδηγεί μια ίντριγκα εναντίον του κεντρικός ήρωας. Γίνεται ακόμη πιο αισθητό στο πλαίσιο των παραδοσιακών ιδεών για τον ρόλο ότι ο Λούκιν προτιμά να προικίζει τον αρνητικό του χαρακτήρα όχι τόσο με δράση όσο με ενημερωτική ομιλία, η οποία μπορεί να προβλέψει, να περιγράψει και να συνοψίσει τη δράση, αλλά η ίδια η δράση δεν είναι ισοδύναμη . Η προτίμηση της λέξης έναντι της δράσης δεν είναι απλώς ένα ελάττωμα στη δραματική τεχνική του Λούκιν. Είναι επίσης μια αντανάκλαση της ιεραρχίας της πραγματικότητας στην εκπαιδευτική συνείδηση του 18ου αιώνα και ένας προσανατολισμός προς την καλλιτεχνική παράδοση που υπάρχει ήδη στη ρωσική λογοτεχνία. Η κωμωδία του Λούκιν, η οποία είναι δημοσιογραφική στο αρχικό της μήνυμα και επιδιώκει την εξάλειψη της κακίας και την εμφύτευση της αρετής, με το τονισμένο ηθικό και κοινωνικό πάθος της, αναβιώνει την παράδοση του ρωσικού συγκριτικού κηρύγματος λέξεων σε ένα νέο στάδιο της λογοτεχνικής εξέλιξης. Η καλλιτεχνική λέξη, που τέθηκε στην υπηρεσία των προθέσεων που του είναι ξένες, δύσκολα απέκτησε μια χροιά ρητορικής και ρητορικής στην κωμωδία και τη θεωρία του Lukin - αυτό είναι προφανές στην άμεση έκκλησή του προς τον αναγνώστη και τον θεατή. Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ των πλεονεκτημάτων ενός ιδανικού κωμικού, μαζί με τις «χαριτωμένες ιδιότητες», την «εκτεταμένη φαντασία» και τη «σημαντική μελέτη», ο Λούκιν στον πρόλογο του Motu αποκαλεί επίσης «το χάρισμα της ευγλωττίας» και τη στυλιστική του ατόμου. θραύσματα αυτού του προλόγου εστιάζεται σαφώς στους νόμους της ρητορικής. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα παραδείγματα συνεχών εκκλήσεων προς τον αναγνώστη, σε απαριθμήσεις και επαναλήψεις, σε πολυάριθμες ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα και, τέλος, στη μίμηση του γραπτού κειμένου του προλόγου στον προφορικό λόγο, ηχητικός λόγος:
Φαντάσου, αναγνώστη.<...>φανταστείτε ένα πλήθος ανθρώπων, συχνά περισσότερα από εκατό άτομα να αποτελούν.<...>Μερικοί από αυτούς κάθονται στο τραπέζι, άλλοι περπατούν στο δωμάτιο, αλλά όλοι κατασκευάζουν τιμωρίες αντάξιες διαφόρων εφευρέσεων για να ξεπεράσουν τους αντιπάλους τους.<...>Αυτοί είναι οι λόγοι της συνάντησής τους! Κι εσύ, αγαπητέ μου αναγνώστη, αφού το έχεις φανταστεί, πες μου αμερόληπτα, υπάρχει έστω και μια σπίθα καλής συμπεριφοράς, συνείδησης και ανθρωπιάς εδώ; Φυσικά όχι! Αλλά θα το ακούσετε ακόμα! (οκτώ).
Ωστόσο, το πιο περίεργο είναι ότι ο Λούκιν αντλεί ολόκληρο το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων του ρητορικού λόγου στο πιο ζωντανό ηθικό-περιγραφικό απόσπασμα του προλόγου, στο οποίο δίνει μια περίεργη εικόνα του είδους της ζωής των παικτών: «Εδώ είναι ένα ζωντανή περιγραφή αυτής της κοινότητας και των ασκήσεων σε αυτήν» (10) ... Και δεν είναι καθόλου τυχαίο που σε αυτή τη φαινομενικά παράξενη συμμαχία υψηλού ρητορικού και χαμηλού καθημερινού περιγραφικού στυλ, επανεμφανίζεται η αγαπημένη του Λούκιν εθνική ιδέα:
Άλλοι είναι σαν την ωχρότητα του προσώπου του νεκρού<...>; άλλοι με ματωμένα μάτια - σε τρομερές μανίες. άλλοι από τη σκοτεινιά του πνεύματος - σε εγκληματίες που έλκονται από την εκτέλεση. άλλα με ένα εξαιρετικό ρουζ - cranberries<...>αλλά όχι! Καλύτερα να αφήσουμε τη ρωσική σύγκριση! (εννέα).
Στο «μούρο του κράνμπερι», που πραγματικά μοιάζει με ένα είδος στυλιστικής παραφωνίας δίπλα σε νεκρούς, μανίες και εγκληματίες, ο Λούκιν κάνει την εξής σημείωση: «Αυτή η αφομοίωση θα φανεί περίεργη σε ορισμένους αναγνώστες, αλλά όχι σε όλους. Τίποτα ρωσικό δεν πρέπει να είναι στα ρωσικά, και εδώ, φαίνεται, η πένα μου δεν αμάρτησε<...>" (εννέα). Έτσι και πάλι, ο θεωρητικός ανταγωνιστής Sumarokova Lukin πλησιάζει ουσιαστικά τον λογοτεχνικό του αντίπαλο σε πρακτικές προσπάθειες να εκφράσει την εθνική ιδέα στο διάλογο παλαιότερων ρωσικών αισθητικών παραδόσεων και στάσεων της σατιρικής καθημερινής ζωής και της ρητορικής ομιλίας. Και αν ο Σουμαρόκοφ στον «Φύλακα» του (1764-1765) προσπάθησε για πρώτη φορά να διαφοροποιήσει στυλιστικά τον κόσμο των πραγμάτων και τον κόσμο των ιδεών και να τους φέρει σε σύγκρουση, τότε ο Λούκιν, παράλληλα με αυτόν και ταυτόχρονα μαζί του, αρχίζει να καταλαβαίνει πώς το αισθητικό οπλοστάσιο μιας λογοτεχνικής σειράς είναι κατάλληλο για την αναδημιουργία πραγματικότητας μιας άλλης. Ο ρητορικός λόγος για την αναδημιουργία της εικόνας του υλικού κόσμου και της καθημερινής ζωής, επιδιώκοντας τους υψηλούς στόχους της ηθικής διδασκαλίας και οικοδόμησης, είναι το αποτέλεσμα μιας τέτοιας διασταύρωσης παραδόσεων. Και αν στο "Mote" ο Lukin χρησιμοποιεί κυρίως ρητορικό λόγο για να δημιουργήσει μια αξιόπιστη καθημερινή γεύση της δράσης, τότε στο "The Spinner" βλέπουμε τον αντίθετο συνδυασμό: το καθημερινό περιγραφικό πλαστικό χρησιμοποιείται για ρητορικούς σκοπούς.
Η ποιητική της κωμωδίας "The Pinch": μια σύνθεση ωδοσατιρικών μορφών ειδώνΟ Λούκιν «μύτρεψε την κωμωδία στα ρωσικά έθιμα από το αγγλικό πρωτότυπο, την ηθικοπεριγραφική κωμωδία του Ντόντελι Το κατάστημα παιχνιδιών, η οποία ήδη από την εποχή του Λούκιν είχε μεταφραστεί στα γαλλικά με τον τίτλο Boutique de Bijoutier (Ψιλικό κατάστημα). Είναι αξιοσημείωτο ότι ο ίδιος ο Λούκιν στην «Επιστολή προς τον κ. Γιελτσάνινοφ» αναφέρεται πεισματικά τόσο στην αρχική όσο και στην εκδοχή της «κλίνουσα προς τα ρωσικά έθιμα» ως «σάτυρα»:
<...>Άρχισε να ετοιμάζεται για τη μεταμόρφωση σε μια κωμική σύνθεση αυτής της σάτιρας Aglinskaya.<...>. (184). <...>Παρατήρησα ότι αυτή η σάτιρα για το θέατρό μας είναι αρκετά καλά ανανεωμένη (186). Αυτός [το κείμενο του Δωδέλη], έχοντας μετατραπεί σε κωμική σύνθεση, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε σάτιρα, μπορεί να χαρακτηριστεί αρκετά καλός<...> (186). <...>Είχα την ευκαιρία να παραδώσω αυτή τη σατυρική σύνθεση στα ρωσικά (188).
Προφανώς, η λέξη «σάτυρα» χρησιμοποιείται από τον Λούκιν με δύο έννοιες: η σάτιρα ως ηθική τάση («καυστική σάτιρα», «σατιρική σύνθεση») συνυπάρχει με τη σάτιρα ως ορισμό του είδους («αυτή η σάτιρα Aglinskaya», «αυτή η σάτιρα») . Και σε πλήρη συμφωνία με αυτό το δεύτερο νόημα είναι η εικόνα του κόσμου, η οποία δημιουργείται στο "The Scribbler" κυρίως ως εικόνα του κόσμου των πραγμάτων, που υπαγορεύεται από τα ίδια τα κίνητρα του ψιλικού καταστήματος και του μικρού εμπορίου ψιλικών, που χρησιμεύουν ως πλοκή πυρήνας για έγχορδα επεισοδίων με ένα σατιρικό ηθικό περιγραφικό έργο: μια απόλυτη αναλογία με το μοντέλο του είδους της αθροιστικής σάτιρας του Cantemir, όπου η κακία που εκφράζει η έννοια αναπτύσσεται στη συλλογή καθημερινών πορτρέτων-εικονογραφιών, διαφοροποιώντας τους τύπους των φορέων της. Σε όλη τη δράση, η σκηνή είναι γεμάτη με τα πιο διαφορετικά πράγματα, αρκετά φυσικά και ορατά: «Και οι δύο εργαζόμενοι, βάζοντας το καλάθι στον πάγκο, βγάζουν πράγματα και μιλάνε».(197), συζητώντας τα πλεονεκτήματα τέτοιων αντικειμένων που δεν είχαν δει μέχρι τώρα στη ρωσική σκηνή, όπως π.χ. τηλεσκόπιο, ομάδες ερωτιδών που απεικονίζουν, τέχνες και επιστήμες, χρυσό ρολόι με ξυπνητήρι,ταμπακιέρα alagrek, alasaluet και alabucheron, σημειωματάριο, κορνίζα σε χρυσό, ποτήρια, ζυγαριά, δαχτυλίδιακαι σπάνια: κοχύλια από τον ποταμό Ευφράτη, στα οποία, όσο μικροί κι αν χωράνε, αρπακτικοί κροκόδειλοικαι πέτρες από το νησί του Πουθενά Πρωτοφανές.Αυτή η παρέλαση αντικειμένων, που μεταναστεύουν από τα χέρια του Shpipelnik στα χέρια των αγοραστών του, ανοίγει συμπτωματικά με έναν καθρέφτη:
Τσιμπών. Οι καθρέφτες είναι πανάκριβοι! Το γυαλί είναι το καλύτερο στον κόσμο! Η κοκέτα θα δει αμέσως μέσα του όλες τις κακές ατάκες της. προσποιητής - όλος δόλος?<...>Πολλές γυναίκες θα δουν σε αυτόν τον καθρέφτη ότι το ρουζ και το άσπρισμα, παρόλο που ξοδεύουν δύο γλάστρες την ημέρα, δεν μπορούν χωρίς ντροπή να τα εξομαλύνουν.<...>Πολλοί άνθρωποι, και ιδιαίτερα μερικοί μεγάλοι κύριοι, δεν θα δουν εδώ ούτε τα μεγάλα τους πλεονεκτήματα, για τα οποία φωνάζουν κάθε λεπτό, ούτε τις χάρες που γίνονται σε φτωχούς ανθρώπους. ωστόσο δεν έφταιγε γι' αυτό (203-204).
Δεν είναι τυχαίο ότι είναι ο καθρέφτης, που στις σχέσεις του με την πραγματικότητα που αντανακλά, ενώνει το αντικείμενο και τον αντικατοπτρισμό αφομοιώνοντάς τα στην πλήρη αδιαφορία, αποκαλύπτει την αληθινή φύση της υλικοαποδοτικής σειράς στην κωμωδία "The Pinch" , η οποία, παρά την τυπική προσκόλληση στη σατιρική καθημερινή περιγραφική ποιητική, εξακολουθεί να είναι ιδεολογική.μια υψηλή κωμωδία, αφού ολόκληρο το εικονογραφικό οπλοστάσιο της περιγραφικής πλαστικής της καθημερινής ζωής χρησιμεύει ως αφετηρία για να μιλήσουμε αρκετά ρητορικά, αν όχι στη μορφή του, τότε στο περιεχόμενό του. Το πράγμα στο «Shpipetelnik» είναι δυνατό σημείο και τυπικός λόγος για ιδεολογικό, ηθικολογικό και διδακτικό λόγο. Η θεμελιώδης καινοτομία της πλοκής του Λούκιν σε σχέση με το αρχικό κείμενο - η εισαγωγή πρόσθετων χαρακτήρων, ο Ταγματάρχης Chistoserdov και ο ανιψιός του, οι ακροατές του Shchepitelnik, αλλάζει ριζικά το εύρος της βαρύτητας του είδους της αγγλο-γαλλικής ηθικής-περιγραφικής σκηνής. Στην εκδοχή «κλίση στα δικά μας ήθη», η παρουσία ακροατών και παρατηρητών του ψιλικού εμπορίου απευθείας στη σκηνή ξεδιπλώνει το νόημα της κωμωδίας προς την εκπαίδευση, ενσταλάσσοντας ιδανικές έννοιες θέσης και αρετής:
Τσιστοσέρντοφ. Λυπάμαι ήδη πάρα πολύ που μέχρι σήμερα δεν υπάρχει αυτός ο κοροϊδευτικός Nibbler<...>; έχετε ήδη ακούσει για αυτόν από μένα περισσότερες από μία φορές. Στεκόμενος δίπλα του, θα αναγνωρίσεις περισσότερους ανθρώπους στις δύο η ώρα παρά αν είσαι επίμονος στην πόλη στα δύο χρόνια (193).<...>Έφερα τον ανιψιό μου εδώ επίτηδες για να ακούσω τις περιγραφές σας (201). Τσιστοσέρντοφ. Λοιπόν, ανιψιός! Βλέπετε τις παραινέσεις του έτσι, όπως είπα; Ανιψιός . Μου είναι πολύ ευχάριστα και θέλω να τους ακούω πιο συχνά (201). Τσιστοσέρντοφ. Αυτό το βράδυ φώτισε πολύ τον ανιψιό μου. Ανιψιός (Στον σκαρίφημα).<...> Είμαι υπέρ της ευτυχίας mail, αν<...>Θα λάβω χρήσιμες συμβουλές από εσάς (223).
Έτσι, η καθημερινή αφηγηματική πλοκή της κωμωδίας υποβιβάζεται σε δεύτερο πλάνο: οι διάλογοι του Scribbler με τους αγοραστές γεμίζουν με «ανώτερο περιεχόμενο» και αποκτούν τον χαρακτήρα της επίδειξης όχι τόσο ενός πράγματος και των ιδιοτήτων του όσο των εννοιών της κακίας και της αρετής. Η καθημερινή πράξη της πώλησης και της αγοράς γίνεται ένα είδος έκθεσης και οικοδόμησης, κατά την οποία ένα πράγμα χάνει την υλική του φύση και μετατρέπεται σε σύμβολο:
Τσιμπών. Σε αυτήν την ταμπακιέρα, όσο μικρή κι αν είναι, μερικοί από τους αυλικούς μπορούν να χωρέσουν όλη τους την ειλικρίνεια, κάποιοι από τους υπαλλήλους όλη τους την ειλικρίνεια, όλες οι κοκέτες χωρίς να αποσύρουν τους καλούς τρόπους τους, να μαστιγώνουν όλη τους τη λογική, να ζητούν όλη τους τη συνείδηση και οι ποιητές όλο τους τον πλούτο (204) ...
Μια τέτοια διασταύρωση σε ένα σημείο δύο σχεδίων δράσης - περιγραφή της ζωής και της ηθικής από τη μια πλευρά, διδασκαλία και ανατροφή - από την άλλη, δίνει τη λέξη, στην οποία εκτελούνται και οι δύο ενέργειες του «Σκαρίστα», μια ορισμένη λειτουργική και σημασιολογική δόνηση. Είναι, η λέξη, στο "The Nibble" είναι αρκετά περίεργη. Σύμφωνα με το πλησιέστερο περιεχόμενό του, σχετίζεται στενά με τη σειρά υλικού και, ως εκ τούτου, είναι εικονογραφικό. Δεν είναι τυχαίο ότι οι μονόλογοι του Shchepetylnik αποκαλούνται περιγραφές από τον ίδιο και τους συνεργάτες του:
Τσιμπών. Χρειάστηκε να κάνω αυτήν την περιγραφή (204).<...>με ή χωρίς περιγραφή; (205); Τσιστοσέρντοφ. Τους περιέγραψες ζωντανούς με μπογιές (206).<...>εδώ είναι η αληθινή περιγραφή της συζύγου (212). Τσιμπών. Θα σας περιγράψω εν συντομία όλη τους την καλοσύνη (213).
Αλλά αυτή η ιδιότητα χαρακτηρίζει τη λέξη στο "The Scribbler" μόνο με την πρώτη ματιά, γιατί τελικά έχει υψηλό νόημα και ισχυρίζεται ότι μεταμορφώνει αμέσως την πραγματικότητα προς την κατεύθυνση της εναρμόνισης και της προσέγγισής της στο ιδανικό της αρετής:
Τσιμπών. Ο Sevodni I ειρωνεύτηκε είκοσι υποδειγματικούς συναδέλφους, και μόνο ένας διορθώθηκε, και όλοι ήταν θυμωμένοι.<...>όλοι όσοι ακούνε τα αστεία μου θα χαρούν να διασκεδάσουν με κοροϊδευμένα μοντέλα και έτσι να αποδείξουν ότι, φυσικά, δεν βρίσκονται εδώ, ώστε σε κανέναν δεν αρέσει να γελάει με τον εαυτό του και όλοι είναι έτοιμοι με τους γείτονές τους, από τα οποία εγώ θα τους απογαλακτίσω μέχρι τότε , όσο η δύναμή μου γίνει (224).
Απευθυνόμενος και απευθυνόμενος όχι μόνο στο κοινό, αλλά και στους χαρακτήρες που ακούνε (Chistoserdov και ο ανιψιός του), ο λόγος του Shchepetilnik είναι καθημερινός και εικονιστικός μόνο στη μορφή, στην πραγματικότητα είναι ένα υψηλό ορατόριο που αναζητά ένα ιδανικό, και επομένως δύο αντίθετες ρητορικές στάσεις Συνδυάζεται σε αυτό: τα πανηγυρικά πράγματα μετατρέπονται σε βλασφημία για τον μοχθηρό αγοραστή. Τόσο το πράγμα όσο και ο ανθρώπινος χαρακτήρας εξισώνονται με την επιχειρηματολογική τους λειτουργία στην πράξη, χρησιμεύοντας ως τίποτα περισσότερο από μια οπτική απεικόνιση της αφηρημένης έννοιας της κακίας (ή της αρετής). Κατά συνέπεια, βυθισμένη στο στοιχείο της καθημερινής ζωής και στις περιγραφές φαύλων ηθών, η δράση του «Σκαρίστα» αποκτά στην πραγματικότητα υψηλό ηθικό στόχο και πάθος. λειτουργεί με ιδεολογήματα τιμής και αξιώματος, αρετής και κακίας, αν και υφολογικά αυτές οι δύο σφαίρες δεν οριοθετούνται. Και με αυτή την ιδιότητα, η σύνθεση καθημερινών και ιδεολογικών εικόνων του κόσμου, που πραγματοποιήθηκε από τον Λούκιν στο υλικό της ευρωπαϊκής κωμωδίας, αποδείχθηκε απίστευτα υποσχόμενη: η ρωσική κωμωδία, όπως ήταν, άρχισε να υποδηλώνει προς ποια κατεύθυνση έπρεπε να αναπτυχθεί έτσι ότι θα μπορούσε να γίνει ρωσική. Ας θυμηθούμε ότι η δράση της ανατροφής ενός αγνό-Σερδικού ανιψιού ξεκινά με έναν καθρέφτη (πρβλ. την περίφημη επιγραφή του Γενικού Επιθεωρητή), που αντικατοπτρίζει τις καμπύλες των προσώπων των μικρούλων, των κοκέτων, των ευγενών κ.λπ. που τον κοιτάζουν, και τελειώνει με ένα απόσπασμα από την 7η σάτιρα του Boileau, που συνδυάζει το γέλιο και τα δάκρυα σε ένα συναίσθημα και έχει ήδη ακουστεί νωρίτερα στη ρωσική λογοτεχνία:<...>Συχνά οι ίδιες λέξεις που κάνουν τους αναγνώστες να γελούν, τα δάκρυα εξάγονται από τον συγγραφέα<...>"(224), καθώς και ότι "κανείς δεν αρέσει να γελάει με τον εαυτό του" (224), στο οποίο, με κάθε επιθυμία, είναι αδύνατο να μην ακούσεις τον πρώτο αδύναμο ήχο, που είναι να φτάσεις στη δύναμη του fortissimo στο η κραυγή της ψυχής του Κυβερνήτη Γκόγκολ: «Γιατί γελάς; "Γελάς με τον εαυτό σου!" Και δεν είναι περίεργο που ο Λούκιν, ο οποίος επέπληξε τον Σουμαρόκοφ για την έλλειψη δεσμών και αποκλίσεων στις κωμωδίες του, κατέληξε να γράφει ο ίδιος την ίδια; Και στο κάτω-κάτω, όχι μόνο έγραψε, αλλά και θεωρητικά υπογράμμισε αυτές τις ιδιότητές της: «Επίσης, το μετάνιωσα πολύ που δύσκολα μπορεί να παιχτεί αυτή η κωμωδία, γιατί δεν υπάρχει πλέγμα αγάπης μέσα της, κάτω από τη γραβάτα και την κατάργηση<...>"(191). Η απουσία μιας ερωτικής ίντριγκας ως κινητήρια δύναμη της κωμωδίας και μιας συγκεκριμένης δράσης, σαν να λέγαμε, χωρίς αρχή και τέλος, επειδή το τέλος είναι κλειστό στην αρχή, όπως η ίδια η ζωή - είναι δυνατόν να περιγραφεί με μεγαλύτερη ακρίβεια το μοντέλο παραγωγικού είδους που βρίσκεται μπροστά από το ρωσικό δράμα του 19ου αιώνα; Ο Μπατιούσκοφ παρατήρησε κάποτε: «Η ποίηση, τολμώ να πω, απαιτεί ολόκληρο τον άνθρωπο». ... Ίσως, αυτή η κρίση μπορεί να εφαρμοστεί σχεδόν πιο επιτυχημένα στη ρωσική υψηλή κωμωδία από τον Φονβιζίν έως τον Γκόγκολ: η ρωσική κωμωδία απαιτούσε αμέτρητα περισσότερα από το σύνολο του ανθρώπου: ολόκληρο τον καλλιτέχνη. Και απολύτως όλες οι μέτριες δυνατότητες που διέθετε ο συγγραφέας V.I.Lukin μέσης αξιοπρέπειας και δημοκρατικής καταγωγής εξαντλήθηκαν από τις κωμωδίες του του 1765. Αλλά σε αυτές άφησε τη μελλοντική ρωσική λογοτεχνία, και κυρίως στον συνάδελφό του στο γραφείο του Κόμη N.I. Panin, Fonvizin, μια ολόκληρη διασπορά από ημισυνείδητα ευρήματα, που κάτω από τα φτερά άλλων θεατρικών συγγραφέων θα αστράφτουν με τη δική τους λάμψη.Ωστόσο, η στιγμή της πρώτης δυνατής δόξας του Fonvizin (η κωμωδία «Ταξιάρχης», 1769) συμπίπτει με τη συμμετοχή του σε ένα εξίσου σημαντικό λογοτεχνικό γεγονός της εποχής: τη συνεργασία του θεατρικού συγγραφέα στα σατιρικά περιοδικά N.I. Το «Truten» και το «The Painter» του Novikov, που έγιναν ο κεντρικός αισθητικός παράγοντας της μεταβατικής περιόδου της ρωσικής ιστορίας και της ρωσικής λογοτεχνίας των δεκαετιών 1760-1780. Τα είδη της δημοσιιστικής πεζογραφίας, που αναπτύχθηκαν από το προσωπικό των περιοδικών του Novikov, έγιναν μια ιδιαίτερα ζωντανή ενσάρκωση των τάσεων προς τη διασταύρωση των καθημερινών και καθημερινών εικόνων του κόσμου στο σύνολο των εγγενών καλλιτεχνικών τους μεθόδων παγκόσμιας μοντελοποίησης, αυτές οι τάσεις που εντοπίστηκαν για πρώτη φορά στο το σύστημα ειδών της δημιουργικότητας του Σουμαρόκοφ και βρήκαν την πρώτη τους έκφραση στην κωμωδία των ηθών του Λούκιν.
Η θητεία του Π. Ν. Μπέρκοβα. Δείτε τη μονογραφία του: A History of Russian Comedy in the 18th Century. L., 1977.S. 71-82.
Lukin V.I., Elchaninov B.E.Συνθέσεις και μεταφράσεις. SPb., 1868. S. 100. Στο μέλλον, οι πρόλογοι και οι κωμωδίες του Lukin παρατίθενται από αυτήν την έκδοση με τη σελίδα να υποδεικνύεται σε παρένθεση.
Toporov V.N."Παράκλιση στα ρωσικά έθιμα" από σημειωτική άποψη (Σε μία από τις πηγές του Fonvizin "The Minor") // Πρακτικά σχετικά με τα συστήματα πινακίδων. XXIII. Tartu, 1989 (Τεύχος 855). Σελ.107.
D. I. FonvizinΕιλικρινής εξομολόγηση στις πράξεις και τις σκέψεις μου // D. I. FonvizinΣυγκεντρωμένος cit .: Σε 2 τόμους, Μόσχα· Λένινγκραντ, 1959, τ. 2. Σελ. 99.
«Η γενική έκφραση των ιδιοτήτων ενός ανθρώπου, οι συνεχείς επιδιώξεις της θέλησής του<...>... Η ίδια ιδιοκτησία ενός ολόκληρου λαού, πληθυσμού, φυλής, που δεν εξαρτάται τόσο από την προσωπικότητα του καθενός, όσο από τα συμβατικά αποδεκτά. καθημερινοί κανόνες, συνήθειες, έθιμα. Βλέπε: Dal V.I.Επεξηγηματικό Λεξικό της Ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής Γλώσσας. Μόσχα, 1979, τ. 2. Σελ.558.
Δείτε σχετικά: Berkoy P. Ya.Η ιστορία της ρωσικής κωμωδίας τον 18ο αιώνα. L., 1977.S. 77-78.
Πριν από τον Fonvizin, το «έτοιμο και δοκιμασμένο πλαίσιο» της κωμικής δράσης, με το οποίο η αρχική του ρωσική φύση δεν συνδυάστηκε ελάχιστα, είναι εμφανές σε όλους σχεδόν τους κωμικούς: στο Sumarokov - με τη μορφή θραυσμάτων πλοκής, πίσω από τα οποία μαντεύονται δυτικοευρωπαϊκά κείμενα , στον Λούκιν και τους θεατρικούς συγγραφείς της σχολής του Έλαγιν - αυτές οι πλοκές ως σύνολο (ελαφρώς τροποποιημένες) διαμορφώνονται και ο Φονβιζίν δεν πήγε πουθενά από τη "μεταμόρφωση" ακόμη και στον "Ταξιάρχη". Μόνο στο The Minor το «πλαίσιο» της κωμωδίας έγινε εντελώς «δικό μας»: προκάλεσαν πολλή σύγχυση και κριτικές κρίσεις στην ασυνήθιστη μορφή τους, αλλά ελλείψει πρωτοτυπίας και εθνικής πρωτοτυπίας, ήταν ήδη αδύνατο να μομφή τους.
Η συμμετρική-κυκλική σύνθεση της έκδοσης, με την επιφύλαξη της αρχής της ισοτιμίας (δύο μέρη, δύο κωμωδίες το καθένα), στα δομικά της θεμέλια θυμίζει εξαιρετικά τη συμμετρική-κατοπτριστική δομή της τετράπρακτης κωμωδίας «Αλίμονο από το πνεύμα». στις συνθετικές ενότητες της οποίας σκηνές με κυριαρχία ερωτικών και δημοσίων θεμάτων. Εκ.: Omarova D.A.Το σχέδιο κωμωδίας του Griboyedov // A.S. Griboyedov. Δημιουργία. Βιογραφία. Παραδόσεις. Λ., 1977. S.46-51.
Οι παρατηρήσεις στα κείμενα των κωμωδιών του Λούκιν, κατά κανόνα, σημειώνουν την προσφώνηση του λόγου ("αδερφός", "πριγκίπισσα", "υπάλληλος", "Σκαρίστας", "ανιψιός", "στο πλάι" κ.λπ.), τη συναισθηματική του κορεσμός ("θυμωμένος", "Με ενόχληση", "με ταπείνωση", "κλάμα") και η κίνηση των χαρακτήρων γύρω από τη σκηνή με την καταγραφή της χειρονομίας ("δείχνοντας τον Zloradov", "φιλώντας τα χέρια της", "πέφτουν επάνω τα γόνατά της», «κάνοντας διαφορετικές κινήσεις και εκφράζοντας την υπερβολική του σύγχυση και αποσυντονισμό»).
Όπως σημείωσε ο O. M. Freidenberg, ένα άτομο είναι παθητικό στην τραγωδία. αν είναι ενεργός, τότε η δραστηριότητά του είναι ενοχή και λάθος, που τον οδηγεί στην καταστροφή. στην κωμωδία πρέπει να είναι δραστήριος, κι αν είναι ακόμα παθητικός, άλλος τον προσπαθεί (ο υπηρέτης είναι ο διπλός του). - Freidenberg O. M.Η προέλευση της λογοτεχνικής ίντριγκας // Συναλλαγές σε συστήματα σημείων VI. Tartu, 1973. (308) S.510-511. Νυμφεύω στον Roland Barthes: η σφαίρα της γλώσσας είναι «η μόνη σφαίρα στην οποία ανήκει η τραγωδία: στην τραγωδία δεν πεθαίνουν ποτέ, γιατί μιλάνε συνέχεια. Και το αντίστροφο - το να φύγεις από τη σκηνή για τον ήρωα ισοδυναμεί με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με θάνατο.<...>Γιατί σε αυτόν τον καθαρά γλωσσικό κόσμο, που είναι η τραγωδία, η δράση φαίνεται να είναι η ακραία ενσάρκωση της ακαθαρσίας». - Μπαρτ Ρόλαντ.Ρασινέ άνθρωπος. // Μπαρτ Ρόλαντ.Επιλεγμένα έργα. Μ., 1989. S. 149,151.
Νυμφεύω από το Kantemir: «Και ποιήματα που βάζουν το γέλιο στα χείλη των αναγνωστών // Συχνά κλαίνε για τον εκδότη ως αφορμή» (Σάτιρα Δ'. Στη μούσα του. Για τον κίνδυνο των σατιρικών έργων - 110).
Μπατιούσκοφ Κ. Ν.Κάτι για τον ποιητή και την ποίηση // Μπατιούσκοφ Κ. Ν.Πειράματα σε ποίηση και πεζογραφία. Μ., 1977. Σελ.22.