Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο πιο ενδιαφέρον και μυστηριώδης της ζωής του. Ο ιδιοφυής Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Εισαγωγή

Ιταλός καλλιτέχνης, συγγραφέας, μηχανικός και επιστήμονας με εξαιρετικές και ευέλικτες ικανότητες. Σπούδασε στο εργαστήριο VERROCCHIO στη Φλωρεντία. V πρώιμη εργασίααπεικονίζει τον «Ευαγγελισμό» με φόντο ένα υπαίθριο τοπίο. Ο εξαιρετικός συγγραφικός του τρόπος και οι καινοτόμες μέθοδοι μονόχρωμης μοντελοποίησης της "ειδώλιο" εισαγωγής χρώματος φαίνονται στον τεράστιο ημιτελή πίνακα "Λατρεία των Μάγων" (1481). Μέσω αυτής της προετοιμασίας, ανέπτυξε το φαινόμενο «sfumato», το οποίο αποτελείται από ελαφρώς θολά περιγράμματα και έγινε εγγύησηΣχολείο του Μιλάνου. Από το 1483 εργάστηκε στο Μιλάνο για την οικογένεια Sforza και η πρώτη του αποστολή ήταν η "Madonna on the Rocks", όπου απεικόνισε τις μορφές των αγίων με ένα μυστικιστικό φως με φόντο ένα φανταστικό τοπίο. Ο πρωτοποριακός Μυστικός Δείπνος στη Santa Maria delle Grazie, που βρίσκεται στο Μιλάνο, είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη. Η πειραματική του τεχνική της ζωγραφικής με λάδι σε στεγνό αστάρι οδήγησε στο γεγονός ότι ο πίνακας άρχισε να φθείρεται κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πήρε προπαρασκευαστικές εργασίεςκαι δημιούργησε ένα τεράστιο μοντέλο για το ιππικό μνημείο του Francesco Sforza, αλλά αυτό το έργο δεν υλοποιήθηκε λόγω της γαλλικής εισβολής στο Μιλάνο το 1499.

Ο Λεονάρντο επέστρεψε στη Φλωρεντία και τα επόμενα χρόνια έγραψε, μεταξύ άλλων έργων, τη «Μόνα Λίζα» και αρκετές εκδοχές του «Μαντόνα και παιδί με την Αγία Άννα». Ο Λεονάρντο πέρασε τα τελευταία του χρόνια ανήσυχα - έζησε στη Ρώμη και τη Φλωρεντία, τελικά μετακόμισε στη Γαλλία υπό την αιγίδα του Φραγκίσκου Α. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ζωγράφιζε ελάχιστα, αλλά συμμετείχε ενεργά σε άλλους τομείς δραστηριότητας, αφοσιωμένος στην επιστημονική πειράματα και σχολαστικές παρατηρήσεις της φύσης. Ένας σημαντικός αριθμός από τα ημερολόγια και τα σχέδιά του, μερικά από τα οποία φυλάσσονται στη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Ουίνδσορ, μαρτυρούν το μοναδικό ερευνητικό του μυαλό και την εξαιρετική ευφυΐα του. Τα κύρια αντικείμενα της έρευνας ήταν:

Ανατομία (Ο Λεονάρντο έκανε αυτοψία σωμάτων και περιέγραψε λεπτομερώς τα εσωτερικά όργανα).

Βοτανική;

Η κίνηση του νερού, συχνά με την ιδέα του ελέγχου της ροής των ποταμών.

Πολεμικές μηχανές και αεροσκάφη, που δείχνουν ευρηματικότητα, αλλά ως επί το πλείστον άκρως μη πρακτικά.

Αρχιτεκτονική.

Ο καλλιτέχνης σχεδίασε κεντρικά συμμετρικές εκκλησίες (που θα μπορούσαν να έχουν επηρεάσει τον Μπραμάντε). Ο Λεονάρντο δεν ήταν επιστήμονας ανθρωπιστικών επιστημών και φαινόταν να μην ενδιαφέρεται καθόλου κλασική λογοτεχνίακαι τον πολιτισμό. Κατά συνέπεια, δεν ήταν τυπικός ανθρωπιστής, αλλά κέρδισε τεράστια φήμη όσο ζούσε και απέδειξε πειστικά ότι ένας καλλιτέχνης είναι στοχαστής, όχι τεχνίτης.

Ζωή και τέχνη

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στο χωριό Anchiano, κοντά στην πόλη Vinci, μεταξύ Φλωρεντίας και Πίζας. Ακριβής ημερομηνίαΗ γέννησή του διαπιστώθηκε σχετικά πρόσφατα με βάση ένα έγγραφο που βρέθηκε στα Κρατικά Αρχεία της Φλωρεντίας. Συγκεκριμένα, το ημερολόγιο του παππού του Λεονάρντο, Αντόνιο ντα Βίντσι, περιέχει το εξής λήμμα: «Το 1452, ο εγγονός μου γεννήθηκε από τον Ser Pierrot, ο γιος μου, στις 15 Απριλίου, Σάββατο στις 3 η ώρα το πρωί. Έλαβε το όνομα Λεονάρντο. Βαφτίστηκε από τον ιερέα Πιέρο ντε Μπαρτολομέι ντα Βίντσι». Ο Λεονάρντο ήταν νόθος γιοςσυμβολαιογράφος Piero da Vinci. Για τη μητέρα του, Κάθριν, τίποτα δεν είναι γνωστό. Είναι γνωστό μόνο ότι λίγο μετά τη γέννησή του, παντρεύτηκε ντόπιος Antonio, με το παρατσούκλι Akkat-tabriga.

Ο νεαρός πατέρας το έτος γέννησης του γιου του παντρεύτηκε την Albiera Amadori. Ο Λεονάρντο πέρασε τα παιδικά του χρόνια με τη γιαγιά του Λουτσία και τον θείο του Φραντσέσκο, ζώντας στο Βίντσι. Ο Ser Piero μετακόμισε με την οικογένειά του στη Φλωρεντία γύρω στο 1464. Εδώ σύντομα έχασε τη γυναίκα του και ξαναπαντρεύτηκε.

Το 1466, ο δεκατετράχρονος Λεονάρντο μαθήτευσε στον διάσημο Φλωρεντινό ζωγράφο και γλύπτη Andrea Verrocchio (1436-1488). Στη Φλωρεντία αναπτύχθηκαν τα ενδιαφέροντά του, συσσωρεύτηκαν οι πρώτες του γνώσεις.

Ένας άλλος καλλιτέχνης από τη Φλωρεντία, ο Antonio Pollaiolo (1429-1498), του οποίου το εργαστήριο ήταν δίπλα στο Verrocchio, ανατέμνει πτώματα για να εξετάσει τους μύες και τις αρθρώσεις. Ο Φλωρεντινός καλλιτέχνης Benozzo Gozzoli (1420 - περ. 1497) μελέτησε επιμελώς την ανατομία τα ίδια χρόνια.

Σε επικοινωνία με τέτοιους κύριους πειραματιστές, παρατηρητές, ερευνητές, ο νεαρός Λεονάρντο μεγάλωσε και αναπτύχθηκε. Στα τέλη Μαΐου 1472, μια χρυσή μπάλα και ένας σταυρός τοποθετήθηκαν στην κορυφή του φαναριού Santa Maria del Fiore. Αυτό το τεχνικό έργο ανατέθηκε στον Βερόκιο το 1468 και ο νεαρός Λεονάρντο ήταν ο πιο κοντινός μάρτυρας στην εξέλιξη του έργου. Το ίδιο 1472 ο Λεονάρντο τελείωσε τις σπουδές του με τον Βερόκιο και γράφτηκε στο εργαστήρι Φλωρεντινών καλλιτεχνών. Ακόμα και τότε, τα ενδιαφέροντά του δεν περιορίζονταν στη ζωγραφική. Σύμφωνα με τον Vasari, «ήταν ο πρώτος που, ως νέος, έθεσε το ερώτημα πώς να χρησιμοποιήσει τον ποταμό Άρνο για να συνδέσει την Πίζα και τη Φλωρεντία με ένα κανάλι». Ακόμα κι αν η ένδειξη ότι ο Λεονάρντο ήδη στα νιάτα του έθεσε το ερώτημα ακριβώς αυτού του καναλιού είναι εσφαλμένη, είναι αναμφισβήτητο ότι η Φλωρεντία ήταν αυτή που έδωσε στον Λεονάρντο την πρώτη ώθηση τεχνική δημιουργικότητα... Η εφεύρεσή του για τις μηχανές για την κλώση και το στρίψιμο του μεταξιού, για την επεξεργασία υφασμάτων, δείχνει με βεβαιότητα τη Φλωρεντία - εκείνη την εποχή ένα σημαντικό κέντρο της βιομηχανίας μεταξιού και μαλλιού. Ωστόσο, οι κοινωνικές συνθήκες δεν ευνοούσαν τις δραστηριότητες του Leonardo Technician. Το 1469, δηλαδή περίπου όταν η οικογένεια Piero da Vinci μετακόμισε στη Φλωρεντία, ο Lorenzo Medici, με το παρατσούκλι ο Μεγαλοπρεπής, ανέλαβε την εξουσία.

Το 1478 ο Λεονάρντο έλαβε το πρώτο μεγάλη παραγγελία: να ζωγραφίσει το βωμό στο παρεκκλήσι του Δημαρχείου, Palazzo Vecchio. Η εργασία προχώρησε αργά - προφανώς, ακόμη και τότε ο Leonardo, καθώς και αργότερα, έκανε προπαρασκευαστικά πειράματα με χρώματα, έκανε πολλά σκίτσα. Ως αποτέλεσμα, δεν ολοκληρώθηκε ποτέ και το 1483 η παραγγελία μεταφέρθηκε σε άλλο άτομο.

Παρά τα μεγάλα γεγονότα που συνέβησαν στη Φλωρεντία το 1478, ο Λεονάρντο δεν σταμάτησε το έργο του, αλλά αντίθετα έγραψε δύο από τα πολλά του διάσημους πίνακες ζωγραφικής - « Μαντόνα Μπενουά«Βρίσκεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και στον πίνακα «Αγ. Ιερώνυμος».

Ήταν εκπληκτικό ότι, ανεξάρτητα από το πόσο κρίθηκε στη Φλωρεντία για τη σημασία της ζωγραφικής, η οικονομική κατάσταση του Λεονάρντο και άλλων καλλιτεχνών παρέμενε δύσκολη. Είναι γνωστό ότι λόγω της ανάγκης, έπρεπε να βάψει τον πύργο του ρολογιού του San Donato με χρυσό και ultramarine. Στις σημειώσεις του Λεονάρντο, υπάρχουν οργισμένες γραμμές που στρέφονται κατά των «τρομπιτιστών και αναδιήγησης έργων άλλων», αλαζονικών και πομπωδών, περήφανων για τη βιβλιογραφία τους. Είναι κατανοητό γιατί το βλέμμα του Λεονάρντο του εφευρέτη, του τεχνικού Λεονάρντο από τη Φλωρεντία των Μεδίκων με τη λατρεία του Πλάτωνα και την εκλεπτυσμένη τεχνητή λογοτεχνία που μιμείται αρχαία μοντέλα, στράφηκε στο Μιλάνο.

Το Μιλάνο εκείνη την εποχή ήταν μια από τις πλουσιότερες πόλεις της Ιταλίας. Επισήμως κυβερνήτης της θεωρούνταν ο νεαρός Τζιαν Γκαλεάτσο Σφόρτσα, βασίλευε μάλιστα ο θείος του, Λοντοβίκο Σφόρτσα, με το παρατσούκλι Μόρο. Ποιητές, ανθρωπιστές, επιστήμονες συνέρρεαν στην αυλή του, αλλά η φύση του μαθημένου περιβάλλοντος ήταν κάπως διαφορετική από αυτή της Φλωρεντίας. Εδώ, τα μαθηματικά και οι φυσικές επιστήμες είχαν μεγάλο βάρος, αυτό αντικατοπτρίστηκε στην εγγύτητα του Πανεπιστημίου της Παβίας.

Γύρω στο 1482 ο Λεονάρντο έγραψε μια επιστολή στον Λοντόβικο Μόρο προσφέροντάς του τις υπηρεσίες του ως μηχανικός. Εννέα σημεία της επιστολής του Λεονάρντο είναι αφιερωμένα σε στρατιωτικές εφευρέσεις, θα έπρεπε να ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για τους Μιλανέζους ηγεμόνες. Επίσης στην επιστολή, ο Λεονάρντο απαριθμούσε λεπτομερώς μερικά από τα μυστικά του στρατιωτικού σκάφους που κατείχε, όπως η κατασκευή ελαφρών, αλλά πολύ ισχυρών φορητών γεφυρών, γνώση κατασκευής διαφόρων όπλων πυροβολικού και πολλές άλλες γνώσεις του, οι οποίες μίλησε για την πρωτοτυπία της προσωπικότητάς του.

Έτσι ο Λεονάρντο μετακόμισε στο Μιλάνο και ξεκίνησε η πλούσια σε δημιουργικά γεγονότα μιλανέζικη περίοδος της ζωής του (1483-1499). Ο Λεονάρντο έγινε δεκτός στο Duke's College of Engineers. Εργάζεται στο Μιλάνο ως στρατιωτικός μηχανικός, αρχιτέκτονας, υδραυλικός μηχανικός, γλύπτης, ζωγράφος. Είναι όμως χαρακτηριστικό ότι στα έγγραφα αυτής της περιόδου αναφέρεται πρώτα ως «μηχανικός» και μετά ως «καλλιτέχνης».

Από τους πρώτους κιόλας μήνες της παραμονής του στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο ασχολήθηκε στενά με όλους τους κλάδους. στρατιωτικός εξοπλισμός... Οι σημειώσεις και τα σχέδιά του εκείνης της εποχής είναι, σαν να λέγαμε, η εφαρμογή του προγράμματος που είχε περιγράψει σε επιστολή του προς τον Lodovico Moro: ο επανεξοπλισμός των οχυρώσεων του κάστρου του Μιλάνου, πολιορκητικές συσκευές, κινητές σκάλες, κριοί κακοποιίας. , και τα λοιπά.

Στα χρόνια 1487-1490. Ο Λεονάρντο συμμετείχε στον διαγωνισμό για την κατασκευή του προθάλαμου του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, αλλά η υποψηφιότητά του απορρίφθηκε. Το 1490 ο διαγωνισμός επαναλήφθηκε, αλλά ο Λεονάρντο λίγο πριν πήρε το μοντέλο του, υποσχόμενος να το επιστρέψει. Δεν το επέστρεψε και δεν συμμετείχε σε νέο διαγωνισμό. Οι νικητές ήταν οι κατασκευαστές του καθεδρικού ναού Amadeo και Dolcebono, οι οποίοι ολοκλήρωσαν τον προθάλαμο το 1500.

Παρά την έλλειψη άμεσων πρακτικών αποτελεσμάτων, το έργο είχε μεγάλη σημασία δημιουργική βιογραφίαΛεονάρντο. Αυτή ακριβώς είναι η ώρα. ένας μεγάλος αριθμός απόσχέδια που δείχνουν πόσο επίμονα συλλογιζόταν ο Λεονάρντο τα προβλήματα της θολωτής οροφής και τις διάφορες μορφές των αρχιτεκτονικών λύσεών του. Τα σχέδια δείχνουν ότι ο Λεονάρντο, σαν να λέγαμε, πειραματίστηκε διανοητικά, εξετάζοντας διάφορες πιθανές επιλογές στο μυαλό του.

Ορισμένες σημειώσεις του για τη δομική μηχανική - σχετικά με τη θεωρία των τόξων και των θόλων - χρονολογούνται από τη Μιλανέζικη περίοδο της ζωής του Λεονάρντο. Ο Λεονάρντο αναπτύσσει θεωρητικά και πειραματικά ερωτήματα σχετικά με την αντοχή των υλικών, όντας από αυτή την άποψη ο προκάτοχος του Galileo. Αργότερα, συνέλαβε ειδικές πραγματείες για τις ρωγμές στους τοίχους και τα μέσα αποτροπής τους.

Μεγάλη θέση στο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι κατέλαβαν τα έργα υδραυλικής μηχανικής. Οι πολιτικές και οικονομικές συνθήκες ήταν τέτοιες που τα σχέδια αυτά δεν πραγματοποιήθηκαν όσο ζούσε.

Όπως και στη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο έπρεπε να σπαταλήσει την τεχνική του εφευρετικότητα σε διακοσμητικές, χλιδάτες γιορτές και επιχειρήσεις. Εδώ οργάνωσε γιορτές προς τιμήν του γάμου του ανιψιού του Μόρο, Τζιαν Γκαλεάτσο και της εγγονής του βασιλιά της Νάπολης, Ισαβέλλας της Αραγονίας (1489), διοργάνωσε μεγαλειώδεις διαγωνισμούς λόγχης για τον γάμο του Λοδοβίκο Μόρο με τη Βεατρίκη ντ' Έστε, κόρη του Δούκας της Φεράρα (1491) Στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο ήρθε σε επαφή με την πανεπιστημιακή επιστήμη, με τις αριστοτελικές επιστημονικές παραδόσεις, όχι σε μια καθαρά σχολαστική μεσαιωνική μορφή, αλλά με παραδόσεις σημαντικά ενημερωμένες υπό την επίδραση νέων τάσεων χαρακτηριστικών της Αναγέννησης. Μιλάνο, ο Λεονάρντο επικοινώνησε με τον μηχανικό και φιλόσοφο Pietro Monti, ο συγγραφέας του βιβλίου "On Recognizing People, ήταν αρκετά κοντά με τον Luca Pacioli, ο οποίος θεωρούνταν ο "πατέρας της λογιστικής".

Λεονάρντο Ντα Βίντσι, η μεγαλύτερη φιγούρα στα ιταλικά Υψηλή ΑναγέννησηΕίναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα οικουμενικό πρόσωπο, ιδιοκτήτης πολύπλευρου ταλέντου: δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος εκπρόσωπος της τέχνης - ζωγράφος, γλύπτης, μουσικός, συγγραφέας, αλλά και επιστήμονας, αρχιτέκτονας, τεχνικός, μηχανικός, εφευρέτης. Γεννήθηκε κοντά στη Φλωρεντία, στη μικρή πόλη Βίντσι (εξ ου και το όνομά του). Ο Λεονάρντο ήταν γιος ενός πλούσιου συμβολαιογράφου και μιας αγρότισσας (πολλοί βιογράφοι πιστεύουν ότι ήταν νόθος) και ανατράφηκε από νεαρή ηλικία από τον πατέρα του. Είχε ελπίδες ότι ο ενήλικος Λεονάρντο θα ακολουθούσε τα βήματά του, αλλά η κοινωνική ζωή δεν του φαινόταν ενδιαφέρουσα. Ταυτόχρονα, είναι πιθανό η τέχνη του καλλιτέχνη να επιλέχθηκε για τον λόγο ότι το επάγγελμα του δικηγόρου και του γιατρού δεν ήταν διαθέσιμο σε νόθα παιδιά.

Όπως και να έχει, αφού ο ίδιος και ο πατέρας του μετακόμισαν στη Φλωρεντία (1469), ο Λεονάρντο έπιασε δουλειά ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του Andrea del Verrocchio, ενός από τους πιο διάσημους Φλωρεντινούς ζωγράφους εκείνης της περιόδου. Οι τεχνικές της δουλειάς του καλλιτέχνη στο εργαστήριο της Φλωρεντίας εκείνη την εποχή υπονοούσαν τεχνικά πειράματα. Η προσέγγιση με τον Paolo Toscanelli, τον αστρονόμο, ήταν ένας άλλος παράγοντας για την αφύπνιση του σοβαρού ενδιαφέροντος του Da Vinci για διάφορες επιστήμες. Είναι γνωστό ότι το 1472 ήταν μέλος της Φλωρεντινής Συντεχνίας Καλλιτεχνών και το πρώτο του ανεξάρτητο καλλιτεχνικό έργο που χρονολογείται αποδίδεται στο 1473. Λίγα χρόνια αργότερα (το 1476 ή το 1478) ο ντα Βίντσι έχει το δικό του εργαστήριο. Κυριολεκτικά από τους πρώτους καμβάδες ("Ευαγγελισμός", "Μαντόνα Μπενουά", "Λατρεία των Μάγων"), δήλωσε μεγάλος ζωγράφος και περαιτέρω δημιουργικότητααύξησε μόνο τη φήμη του.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '80. Η βιογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι συνδέεται με το Μιλάνο, δουλειά για τον Δούκα Λουί Σφόρτσα ως ζωγράφος, γλύπτης, στρατιωτικός μηχανικός, διοργανωτής εορτασμών, εφευρέτης διαφόρων μηχανικών «θαυμάτων» που δόξασαν τον ιδιοκτήτη του. Ο Ντα Βίντσι εργάζεται ενεργά δικά τους έργασε διάφορους τομείς (για παράδειγμα, πάνω από μια υποβρύχια καμπάνα, ένα αεροσκάφος κ.λπ.), αλλά η Sforza δεν δείχνει κανένα ενδιαφέρον για αυτούς. Ο Ντα Βίντσι έζησε στο Μιλάνο από το 1482 έως το 1499 - έως ότου τα στρατεύματα του Λουδοβίκου XII κατέλαβαν την πόλη και τον ανάγκασαν να φύγει για τη Βενετία. Το 1502 προσλήφθηκε ως στρατιωτικός μηχανικός και αρχιτέκτονας Cesare Borgia.

Το 1503 ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Φλωρεντία. Μέχρι φέτος (δοκιμαστικά) συνηθίζεται να αποδίδεται η γραφή του ίσως πιο διάσημου πίνακα του - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Κατά το 1506-1513. Ο ντα Βίντσι ζει και εργάζεται ξανά στο Μιλάνο, αυτή τη φορά υπηρετώντας το γαλλικό στέμμα (το βόρειο τμήμα της Ιταλίας ήταν τότε υπό τον έλεγχο του Λουδοβίκου XII). Το 1513 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου οι Μέδικοι υποστήριξαν το έργο του.

Το τελευταίο στάδιο στη βιογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι συνδέεται με τη Γαλλία, όπου μετακόμισε τον Ιανουάριο του 1516 μετά από πρόσκληση του βασιλιά Φραγκίσκου Α'. Αφού εγκαταστάθηκε στο κάστρο του Clos-Luce, έλαβε τον επίσημο τίτλο του πρώτου βασιλικού καλλιτέχνη, αρχιτέκτονας και μηχανικός, έγινε αποδέκτης μεγάλου ενοικίου. Επεξεργαζόμενος το σχέδιο για τα βασιλικά διαμερίσματα, έδρασε κυρίως με το πρόσχημα του συμβούλου και του σοφού. Δύο χρόνια μετά την άφιξή του στη Γαλλία, αρρώστησε βαριά, του ήταν δύσκολο να κυκλοφορεί μόνος του, δεξί χέριμουδιασμένος, και τον επόμενο χρόνο αρρώστησε εντελώς. Στις 2 Μαΐου 1519, ο μεγάλος «συμπαντικός άνθρωπος», περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του, πέθανε. θάφτηκε στο κοντινό βασιλικό κάστρο του Amboise.

Εκτός από έργα που είναι γενικά αναγνωρισμένα αριστουργήματα («Η λατρεία των μάγων», «Ο Μυστικός Δείπνος», «Holy Family», «Madonna Litti», «Mona Lisa»), ο ντα Βίντσι άφησε πίσω του περίπου 7000 άσχετα σχέδια, φύλλα με δίσκους, οι οποίοι, μετά τον θάνατο του δασκάλου, συγκεντρώθηκαν από τους μαθητές του σε διάφορες πραγματείες που δίνουν μια ιδέα της κοσμοθεωρίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Του αποδίδονται πολυάριθμες ανακαλύψεις στον τομέα της θεωρίας της τέχνης, της μηχανικής, των φυσικών επιστημών, των μαθηματικών, που συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη των επιστημών και της μηχανικής. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε η ενσάρκωση του ιδεώδους της ιταλικής Αναγέννησης και έγινε αντιληπτός από τις επόμενες γενιές ως ένα είδος συμβόλου των δημιουργικών φιλοδοξιών που ήταν εγγενείς εκείνη την εποχή.

Βιογραφία από τη Wikipedia

Παιδική ηλικία

Λεονάρντο Ντα Βίντσιγεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο χωριό Anchiano κοντά στη μικρή πόλη Vinci, κοντά στη Φλωρεντία στις «τρεις τα ξημερώματα» δηλαδή στις 22:30 σύγχρονη ώρα. Αξιοσημείωτη είναι η καταχώρηση στο ημερολόγιο του παππού του Λεονάρντο, Αντόνιο ντα Βίντσι (1372-1468) (κυριολεκτική μετάφραση): «Το Σάββατο, στις τρεις η ώρα το πρωί της 15ης Απριλίου, ο εγγονός μου, ο γιος του γιου μου Πιερό, γεννήθηκε. Το αγόρι ονομάστηκε Λεονάρντο. Βαφτίστηκε από τον πατέρα του Πιέρο ντι Μπαρτολομέο». Γονείς του ήταν ο 25χρονος συμβολαιογράφος Pierrot (1427-1504) και η αγαπημένη του αγρότισσα Κατερίνα. Ο Λεονάρντο πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του με τη μητέρα του. Ο πατέρας του παντρεύτηκε σύντομα ένα πλούσιο και ευγενές κορίτσι, αλλά αυτός ο γάμος αποδείχθηκε άτεκνος και ο Pierrot πήρε τον τρίχρονο γιο του για ανατροφή. Χωρισμένος από τη μητέρα του, ο Λεονάρντο προσπάθησε σε όλη του τη ζωή να αναδημιουργήσει την εικόνα της στα αριστουργήματά του. Εκείνη την εποχή ζούσε με τον παππού του.

Στην Ιταλία εκείνη την εποχή, τα νόθα παιδιά αντιμετωπίζονταν σχεδόν σαν νόμιμοι κληρονόμοι. Πολλοί άνθρωποι με επιρροή της πόλης του Βίντσι συμμετείχαν στην περαιτέρω μοίρα του Λεονάρντο.

Όταν ο Λεονάρντο ήταν 13 ετών, η μητριά του πέθανε στη γέννα. Ο πατέρας ξαναπαντρεύτηκε - και σύντομα έμεινε ξανά χήρος. Έζησε 77 χρόνια, παντρεύτηκε τέσσερις φορές και απέκτησε 12 παιδιά. Ο πατέρας προσπάθησε να εισαγάγει τον Λεονάρντο στο οικογενειακό επάγγελμα, αλλά χωρίς αποτέλεσμα: ο γιος δεν ενδιαφερόταν για τους νόμους της κοινωνίας.

Ο Λεονάρντο δεν είχε επώνυμο με τη σύγχρονη έννοια. «Ντα Βίντσι» σημαίνει απλά "(Αρχικά) από την πόλη Vinci"... Το πλήρες όνομά του είναι ιταλικό. Leonardo di ser Piero da Vinci, δηλαδή «Leonardo, γιος του Monsieur Piero of Vinci».

The Legend of Medusa's Shield

Στις «Βιογραφίες των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων» ο Vasari λέει ότι κάποτε ένας φίλος αγρότης ζήτησε από τον πατέρα Λεονάρντο να βρει έναν καλλιτέχνη για να ζωγραφίσει μια στρογγυλή ξύλινη ασπίδα. Ο Σερ Πιερό έδωσε την ασπίδα στον γιο του. Ο Λεονάρντο αποφάσισε να απεικονίσει το κεφάλι της Γοργόνας Μέδουσας και για να κάνει η εικόνα του τέρατος την κατάλληλη εντύπωση στο κοινό, χρησιμοποίησε σαύρες, φίδια, ακρίδες, κάμπιες, νυχτερίδες και «άλλα πλάσματα» «από πολλά από τα οποία , συνδυάζοντάς τα με διαφορετικούς τρόπους, δημιούργησε ένα τέρας πολύ αηδιαστικό και τρομερό, που δηλητηρίασε με την ανάσα του και φλεγμονή του αέρα». Το αποτέλεσμα ξεπέρασε τις προσδοκίες του: όταν ο Λεονάρντο έδειξε το τελειωμένο έργο στον πατέρα του, τρόμαξε. Ο γιος του είπε: «Αυτό το έργο εξυπηρετεί αυτό για το οποίο φτιάχτηκε. Πάρτε το λοιπόν και χαρίστε το, γιατί αυτή είναι η δράση που αναμένεται από τα έργα τέχνης». Ο Σερ Πιερό δεν έδωσε τη δουλειά του Λεονάρντο στον αγρότη: έλαβε άλλη ασπίδα, αγορασμένη από έναν έμπορο σκουπιδιών. Ο πατέρας του Λεονάρντο πούλησε την ασπίδα της Μέδουσας στη Φλωρεντία για εκατό δουκάτα. Σύμφωνα με το μύθο, αυτή η ασπίδα πέρασε στην οικογένεια των Μεδίκων και όταν χάθηκε, οι επαναστατημένοι άνθρωποι έδιωξαν τους κυρίαρχους κυρίους της Φλωρεντίας από την πόλη. Πολλά χρόνια αργότερα, ο καρδινάλιος ντελ Μόντε παρήγγειλε έναν πίνακα που απεικονίζει τη Μέδουσα τη Γοργόνα Καραβάτζιο. Το νέο φυλαχτό παρουσιάστηκε στον Ferdinand I de Medici προς τιμήν του γάμου του γιου του.

Το εργαστήριο του Βερόκιο

Το 1466, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στο στούντιο του Βερόκιο ως μαθητευόμενος καλλιτέχνης.

Το εργαστήριο του Βερόκιο βρισκόταν στο πνευματικό κέντρο της τότε Ιταλίας, την πόλη της Φλωρεντίας, που επέτρεψε στον Λεονάρντο να μελετήσει τις ανθρωπιστικές επιστήμες, καθώς και να αποκτήσει κάποιες τεχνικές δεξιότητες. Σπούδασε σχέδιο, χημεία, μεταλλουργία, δουλεύοντας με μέταλλο, γύψο και δέρμα. Επιπλέον, ο νεαρός μαθητευόμενος ασχολήθηκε με το σχέδιο, τη γλυπτική και το μόντελινγκ. Στο εργαστήριο, εκτός από τον Leonardo, ο Perugino, ο Lorenzo di Credi, ο Agnolo di Polo σπούδασαν, ο Botticelli εργάστηκε, συχνά υπήρχαν τέτοια διάσημους δασκάλουςόπως ο Ghirlandaio et al. Στη συνέχεια, ακόμη και όταν ο πατέρας του Leonardo τον πήρε να δουλέψει στο εργαστήριό του, συνέχισε να συνεργάζεται με τον Verrocchio.

Το 1473, σε ηλικία 20 ετών, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έλαβε το προσόν του πλοιάρχου στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά.

Ηττημένη δασκάλα

Πίνακας του Verrocchio «Η Βάπτιση του Χριστού». Άγγελος στα αριστερά (κάτω αριστερή γωνία) - μια δημιουργία του Leonardo

Τον 15ο αιώνα, οι ιδέες για την αναβίωση των αρχαίων ιδανικών ήταν στον αέρα. Στην Ακαδημία της Φλωρεντίας τα καλύτερα μυαλάΗ Ιταλία δημιούργησε μια θεωρία νέας τέχνης. Η δημιουργική νεολαία πέρασε χρόνο σε ζωηρές συζητήσεις... Ο Λεονάρντο έμεινε μακριά από τη θυελλώδη δημόσια ζωήκαι σπάνια έφευγε από το εργαστήριο. Δεν άντεχε θεωρητικές διαφωνίες: βελτίωσε τις δεξιότητές του Μια μέρα ο Βερόκιο έλαβε παραγγελία για τον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού» και έδωσε εντολή στον Λεονάρντο να ζωγραφίσει έναν από τους δύο αγγέλους. Ήταν μια συνηθισμένη πρακτική στα καλλιτεχνικά εργαστήρια εκείνης της εποχής: ο δάσκαλος δημιούργησε την εικόνα μαζί με τους βοηθούς μαθητών. Στους πιο ταλαντούχους και επιμελείς ανατέθηκε η εκτέλεση ενός ολόκληρου θραύσματος. Δύο άγγελοι, γραμμένοι από τον Λεονάρντο και τον Βερόκιο, έδειξαν ξεκάθαρα την ανωτερότητα του μαθητή έναντι του δασκάλου. Όπως γράφει ο Vasari, έκπληκτος ο Verrocchio εγκατέλειψε το πινέλο και δεν επέστρεψε ποτέ στη ζωγραφική.

Επαγγελματική δραστηριότητα, 1472-1513

• Τα έτη 1472-1477 ο Λεονάρντο εργάστηκε στα: «Η Βάπτιση του Χριστού», «Ευαγγελισμός», «Μαντόνα με βάζο».
• Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70 δημιουργήθηκε το "Madonna with a flower" ("Benois Madonna").
• Σε ηλικία 24 ετών, ο Λεονάρντο και άλλοι τρεις νέοι προσελκύθηκαν δίκημε ψευδή ανώνυμη κατηγορία σοδομίας. Αθωώθηκαν. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του μετά από αυτό το γεγονός, αλλά είναι πιθανό (υπάρχουν έγγραφα) ότι είχε δικό του εργαστήριο στη Φλωρεντία το 1476-1481.
• Το 1481, ο ντα Βίντσι ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλη αποστολή στη ζωή του - το βωμό "Λατρεία των Μάγων" (δεν ολοκληρώθηκε) για το μοναστήρι του San Donato a Sisto, που βρίσκεται όχι μακριά από τη Φλωρεντία. Την ίδια χρονιά άρχισαν οι εργασίες για τον πίνακα "Saint Jerome"
• Το 1482 ο Λεονάρντο, όντας, σύμφωνα με τον Vasari, ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός, δημιούργησε μια ασημένια λύρα σε σχήμα κεφαλιού αλόγου. Ο Lorenzo Medici τον έστειλε στο Μιλάνο ως ειρηνοποιό στον Lodovico Moro και του έστειλε τη λύρα ως δώρο. Την ίδια περίοδο ξεκίνησαν οι εργασίες για το ιππικό μνημείο του Φραντσέσκο Σφόρτσα.

• 1483 - ξεκίνησε η εργασία για το "Madonna in the grotto".
• 1487 - ανάπτυξη μιας ιπτάμενης μηχανής - ενός ορνιθόπτερου που βασίζεται σε πτήση πουλιών
• 1489-1490 - "Η κυρία με την ερμίνα"
• 1489 - Ανατομικά σχέδια κρανίων
• 1490 - πίνακας "Πορτρέτο ενός μουσικού". Κατασκευάστηκε ένα πήλινο ομοίωμα του μνημείου του Francesco Sforza.
• 1490 - Άνθρωπος του Βιτρούβιου - διάσημο σχέδιο, που μερικές φορές αναφέρεται ως κανονικές αναλογίες
• 1490-1491 - Δημιουργεί η Madonna Litta
• 1490-1494 - ολοκληρώθηκε το "Madonna in the grotto"
• 1495-1498 - εργασία στην τοιχογραφία "The Last Supper" στο μοναστήρι Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο
• 1499 - Το Μιλάνο καταλαμβάνεται από τα γαλλικά στρατεύματα του Λουδοβίκου XII, ο Λεονάρντο φεύγει από το Μιλάνο, το μοντέλο του μνημείου Sforza έχει υποστεί σοβαρές ζημιές
• 1502 - γίνεται μέλος του Cesare Borgia ως αρχιτέκτονας και στρατιωτικός μηχανικός
• 1503 - επιστροφή στη Φλωρεντία
• 1503 - χαρτόνι για την τοιχογραφία "Μάχη στο Ανγκιάρι (στο Ανγκιάρι)" και τον πίνακα "Μόνα Λίζα"
• 1505 - σκίτσα της πτήσης των πουλιών
• 1506 - επέστρεψε στο Μιλάνο και υπηρέτησε με τον βασιλιά Λουδοβίκο XII της Γαλλίας (ο οποίος εκείνη την εποχή έλεγχε τη βόρεια Ιταλία, βλ. Ιταλικοί Πόλεμοι)
• 1507 - μελέτη της δομής του ανθρώπινου ματιού
• 1508-1512 - εργασία στο Μιλάνο στο ιππικό μνημείο του Στρατάρχη Trivulzio
• 1509 - ζωγραφική στον καθεδρικό ναό της Αγίας Άννας
• 1512 - "Αυτοπροσωπογραφία"
• 1512 - μετακόμισε στη Ρώμη υπό την αιγίδα του Πάπα Λέοντα Χ

Προσωπική ζωή

Ο Λεονάρντο είχε πολλούς φίλους και μαθητές. Οσον αφορά σχέση αγάπης, δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες για αυτό το σκορ, αφού ο Λεονάρντο έκρυψε προσεκτικά αυτή την πλευρά της ζωής του. Δεν ήταν παντρεμένος, δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες για ειδύλλια με γυναίκες. Σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, ο Λεονάρντο είχε σχέση με την Σεσίλια Γκαλεράνι, την αγαπημένη του Λοντόβικο Μόρο, με την οποία έγραψε τα δικά του διάσημος πίνακας«Κυρία με ερμίνα». Ορισμένοι συγγραφείς, ακολουθώντας τα λόγια του Vasari, προτείνουν στενές σχέσεις με νεαρούς άνδρες, συμπεριλαμβανομένων των φοιτητών (Salai), αν και δεν υπάρχουν στοιχεία για αυτό, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι ο Leonardo δεν είχε ποτέ στενή σχέση με κανέναν, και Είναι πιο πιθανό σε όλα, ήταν παρθένος, δεν τον ενδιέφερε εντελώς αυτή η πλευρά της ζωής και έδινε προτίμηση στην επιστήμη και την τέχνη.

Πιστεύεται ότι ο ντα Βίντσι ήταν χορτοφάγος (ο Αντρέα Κορσάλι, σε μια επιστολή προς τον Τζουλιάνο ντι Λορέντζο Μέντιτσι, συγκρίνει τον Λεονάρντο με έναν Ινδό που δεν έτρωγε κρέας). Η συχνά αποδιδόμενη φράση του Ντα Βίντσι «Αν ένας άνθρωπος αγωνίζεται για ελευθερία, γιατί κρατά πουλιά και ζώα σε κλουβιά; .. Ο άνθρωπος είναι πραγματικά ο βασιλιάς των ζώων, γιατί τα εξοντώνει βάναυσα. Ζούμε σκοτώνοντας άλλους. Περπατάμε νεκροταφεία! Εγκατέλειψα το κρέας σε νεαρή ηλικία».παρμένο από αγγλική μετάφρασητο μυθιστόρημα του Ντμίτρι Μερεζκόφσκι «Οι αναστημένοι θεοί. Λεονάρντο Ντα Βίντσι ".

Μεταξύ των χόμπι του Λεονάρντο ήταν ακόμη και η μαγειρική και η τέχνη του σερβιρίσματος. Στο Μιλάνο για 13 χρόνια ήταν ο οικονόμος των γιορτών της αυλής. Εφηύρε αρκετές μαγειρικές συσκευές που διευκολύνουν τη δουλειά των μαγείρων. Πρωτότυπο πιάτοΤο "From Leonardo" - ένα στιφάδο κομμένο σε λεπτές φέτες με λαχανικά από πάνω - ήταν πολύ δημοφιλές στα δικαστήρια.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Ο Λεονάρντο ήταν παρών στη συνάντηση του Βασιλιά Φραγκίσκου Α' με τον Πάπα Λέοντα Χ στην Μπολόνια στις 19 Δεκεμβρίου 1515. Το 1513-1516 ο Λεονάρντο έζησε στο Μπελβεντέρε και εργάστηκε στον πίνακα "Ιωάννης ο Βαπτιστής"

Ο Φραγκίσκος ανέθεσε σε έναν πλοίαρχο να κατασκευάσει ένα μηχανικό λιοντάρι ικανό να περπατήσει, από το στήθος του οποίου θα έβγαινε ένα μπουκέτο με κρίνα.

Το 1516, ο Λεονάρντο αποδέχτηκε την πρόσκληση του Γάλλου βασιλιά και εγκαταστάθηκε στο κάστρο του Clos-Luce (όπου ο Φραγκίσκος Α' πέρασε τα παιδικά του χρόνια), όχι μακριά από το βασιλικό κάστρο του Amboise. Επίσημα ο πρώτος βασιλικός ζωγράφος, μηχανικός και αρχιτέκτονας, ο Λεονάρντο έλαβε ετήσιο μίσθωμα χιλίων κορωνών. Ο Λεονάρντο δεν είχε ποτέ πριν τον τίτλο του μηχανικού στην Ιταλία. Ο Λεονάρντο δεν ήταν ο πρώτος Ιταλός κύριος, με τη χάρη του Γάλλου βασιλιά που έλαβε «την ελευθερία να ονειρεύεται, να σκέφτεται και να δημιουργεί» - ενώπιόν του μια παρόμοια τιμή μοιράστηκαν οι Andrea Solario και Fra Giovanni Giocondo. το κανάλι, το έργο του καναλιού μεταξύ του Λίγηρα και του Saone , η κύρια διπλή σπειροειδής σκάλα στο κάστρο Chambord.

Δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, το δεξί χέρι του πλοιάρχου μουδιάστηκε και δεν μπορούσε να κινηθεί χωρίς βοήθεια. Ο Λεονάρντο πέρασε τον τρίτο χρόνο της ζωής του στο Amboise στο κρεβάτι. Στις 23 Απριλίου 1519 άφησε διαθήκη και στις 2 Μαΐου, σε ηλικία 68 ετών, πέθανε περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του και τα αριστουργήματά του στο κάστρο Clos-Luce.

Σύμφωνα με τον Vasari, ο ντα Βίντσι πέθανε στην αγκαλιά του βασιλιά Φραγκίσκου Α', του στενού του φίλου. Αυτός ο αναξιόπιστος, αλλά συνηθισμένος στη Γαλλία θρύλος, αντικατοπτρίζεται στους καμβάδες της Ingres, της Angelica Kaufman και πολλών άλλων ζωγράφων. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θάφτηκε στο κάστρο του Amboise. Η επιγραφή ήταν χαραγμένη στην ταφόπλακα: «Μέσα στους τοίχους αυτού του μοναστηριού βρίσκονται οι στάχτες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μεγαλύτερος καλλιτέχνης, μηχανικός και αρχιτέκτονας του γαλλικού βασιλείου».

Ο κύριος κληρονόμος ήταν ο μαθητής και φίλος του Francesco Melzi, ο οποίος συνόδευσε τον Leonardo, ο οποίος για τα επόμενα 50 χρόνια παρέμεινε ο κύριος διαχειριστής της κληρονομιάς του πλοιάρχου, που περιελάμβανε (εκτός από πίνακες ζωγραφικής) εργαλεία, μια βιβλιοθήκη και τουλάχιστον 50 χιλιάδες πρωτότυπα έγγραφα για διάφορα θέματα, από τα οποία μόνο το ένα τρίτο έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Ένας άλλος μαθητής του Σαλάι και ένας υπηρέτης πήραν ο καθένας τους μισούς αμπελώνες του Λεονάρντο.

Επιτεύγματα

Τέχνη

Στους συγχρόνους μας, ο Λεονάρντο είναι κυρίως γνωστός ως καλλιτέχνης. Επιπλέον, είναι πιθανό ο ντα Βίντσι να ήταν γλύπτης: ερευνητές από το Πανεπιστήμιο της Περούτζια - Τζιανκάρλο Τζεντιλίνι και Κάρλο Σίσι - ισχυρίζονται ότι το κεφάλι από τερακότα που βρήκαν το 1990 είναι το μόνο γλυπτικό έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι που έχει καταρρεύσει σε εμάς. Ωστόσο, ο ίδιος ο ντα Βίντσι διαφορετικές περιόδουςΣτη ζωή του, θεωρούσε τον εαυτό του πρωτίστως μηχανικό ή επιστήμονα. Δεν αφιέρωσε πολύ χρόνο στις καλές τέχνες και εργάστηκε μάλλον αργά. Έτσι καλλιτεχνική κληρονομιάΟ Λεονάρντο ποσοτικά δεν είναι εξαιρετικός και πολλά από τα έργα του έχουν χαθεί ή έχουν υποστεί μεγάλη ζημιά. Ωστόσο, η προσφορά του στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούραείναι εξαιρετικά σημαντικό ακόμη και με φόντο την κοόρτα των μεγαλοφυιών που έδωσε η ιταλική Αναγέννηση. Χάρη στα έργα του, η τέχνη της ζωγραφικής κινήθηκε σε υψηλή ποιότητα νέο στάδιοτην ανάπτυξή του. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης που προηγήθηκαν του Λεονάρντο εγκατέλειψαν αποφασιστικά πολλές συμβάσεις μεσαιωνική τέχνη... Αυτή ήταν μια κίνηση προς τον ρεαλισμό και πολλά έχουν ήδη επιτευχθεί στη μελέτη της προοπτικής, της ανατομίας, της μεγαλύτερης ελευθερίας στην διαλύματα σύνθεσης... Αλλά όσον αφορά τη γραφικότητα, τη δουλειά με το χρώμα, οι καλλιτέχνες εξακολουθούσαν να είναι μάλλον συμβατικοί και περιορισμένοι. Η γραμμή στην εικόνα σκιαγράφιζε ξεκάθαρα το θέμα και η εικόνα έμοιαζε με ζωγραφισμένο σχέδιο. Το πιο υπό όρους ήταν το τοπίο που έπαιζε δευτερεύον ρόλο... Ο Λεονάρντο συνειδητοποίησε και ενσάρκωσε μια νέα τεχνική ζωγραφικής. Η γραμμή του έχει δικαίωμα να θολώνει, γιατί έτσι τη βλέπουμε. Συνειδητοποίησε τα φαινόμενα της σκέδασης φωτός στον αέρα και την εμφάνιση του sfumato - μια ομίχλη μεταξύ του θεατή και του εικονιζόμενου αντικειμένου, που απαλύνει τις χρωματικές αντιθέσεις και τις γραμμές. Ως αποτέλεσμα, ο ρεαλισμός στη ζωγραφική μετακινήθηκε σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο.

Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που εξήγησε γιατί ο ουρανός είναι μπλε. Στο βιβλίο του «On Painting» έγραψε: «Το γαλάζιο του ουρανού οφείλεται στο πάχος των φωτιζόμενων σωματιδίων του αέρα, το οποίο βρίσκεται ανάμεσα στη Γη και το μαύρο από πάνω».

Ο Λεονάρντο, προφανώς, δεν άφησε ούτε μια αυτοπροσωπογραφία που θα μπορούσε να του αποδοθεί ξεκάθαρα. Οι επιστήμονες αμφέβαλλαν ότι η περίφημη αυτοπροσωπογραφία του σαγκουίνι του Λεονάρντο (παραδοσιακά χρονολογείται 1512-1515), που τον απεικονίζει σε μεγάλη ηλικία, είναι τέτοια. Πιστεύεται ότι, ίσως, αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο του κεφαλιού του αποστόλου για τον "Μυστικό Δείπνο". Οι αμφιβολίες ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη έχουν εκφραστεί από τον 19ο αιώνα, η τελευταία εκφράστηκε πρόσφατα από έναν από τους κορυφαίους ειδικούς του Λεονάρντο, τον καθηγητή Pietro Marani.

Ιταλοί επιστήμονες ανακοίνωσαν ένα συγκλονιστικό εύρημα. Ισχυρίζονται ότι ανακάλυψαν μια πρώιμη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η ανακάλυψη ανήκει στον δημοσιογράφο Piero Angela.

Ο Λεονάρντο έπαιζε αριστοτεχνικά τη λύρα. Όταν η υπόθεση του Λεονάρντο εκδικάστηκε στο δικαστήριο του Μιλάνου, φάνηκε εκεί ακριβώς ως μουσικός και όχι ως καλλιτέχνης ή εφευρέτης.

Επιστήμη και μηχανική

Η μόνη του εφεύρεση που αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μια κλειδαριά τροχού για πιστόλι (τραύμα με κλειδί). Στην αρχή, το τροχοφόρο πιστόλι δεν χρησιμοποιήθηκε ευρέως, αλλά από τα μέσα του 16ου αιώνα κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των ευγενών, ειδικά μεταξύ του ιππικού, το οποίο επηρέασε ακόμη και τον σχεδιασμό της πανοπλίας, δηλαδή: πανοπλία Maximilian για την βολή πιστολιών άρχισε να γίνεται με γάντια αντί για γάντια. Η κλειδαριά τροχού για ένα πιστόλι, που εφευρέθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, ήταν τόσο τέλεια που συνέχισε να βρίσκεται τον 19ο αιώνα.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ενδιαφερόταν για προβλήματα πτήσης. Στο Μιλάνο, έκανε πολλά σχέδια και μελέτησε τον μηχανισμό πτήσης πτηνών διαφόρων φυλών και νυχτερίδων. Εκτός από τις παρατηρήσεις, έκανε και πειράματα, αλλά όλα ήταν ανεπιτυχή. Ο Λεονάρντο ήθελε πολύ να κατασκευάσει ένα αεροσκάφος. Είπε: «Αυτός που ξέρει τα πάντα μπορεί να κάνει τα πάντα. Μόνο για να μάθουμε - και θα υπάρχουν φτερά!».

Πρώτον, ο Λεονάρντο ανέπτυξε το πρόβλημα της πτήσης με τη βοήθεια φτερών που τίθενται σε κίνηση από τη μυϊκή δύναμη ενός ατόμου: την ιδέα της απλούστερης συσκευής του Δαίδαλου και του Ίκαρου. Αλλά στη συνέχεια ήρθε στην ιδέα να χτίσει μια τέτοια συσκευή στην οποία ένα άτομο δεν πρέπει να είναι προσκολλημένο, αλλά θα πρέπει να διατηρεί πλήρη ελευθερία για να τον ελέγχει. η συσκευή πρέπει να τεθεί σε κίνηση μέσω της με τις δικές μου δυνάμεις... Αυτή είναι ουσιαστικά η ιδέα ενός αεροπλάνου.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εργάστηκε σε μια συσκευή κάθετης απογείωσης και προσγείωσης. Στο κάθετο "ornitottero" ο Leonardo σχεδίαζε να τοποθετήσει ένα σύστημα ανασυρόμενων σκαλών. Η φύση λειτούργησε ως παράδειγμα γι 'αυτόν: «Κοιτάξτε έναν πέτρινο σβέλ, που έχει καθίσει στο έδαφος και δεν μπορεί να απογειωθεί λόγω των κοντών ποδιών του. και όταν είναι σε πτήση, τραβήξτε έξω τη σκάλα, όπως φαίνεται στη δεύτερη εικόνα από πάνω ... έτσι πρέπει να απογειωθείτε από το αεροπλάνο? αυτές οι σκάλες χρησιμεύουν ως πόδια…». Σχετικά με την προσγείωση έγραψε: «Αυτά τα άγκιστρα (κοίλες σφήνες), που είναι στερεωμένα στη βάση των σκαλοπατιών, εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό με τις άκρες των ποδιών του ατόμου που πηδά πάνω τους και δεν κουνιέται ολόκληρο το σώμα του. την ίδια στιγμή, σαν να πήδηξε με τακούνια».

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πρότεινε το πρώτο σχέδιο ενός τηλεσκοπίου (τηλεσκοπίου) με δύο φακούς (τώρα γνωστό ως τηλεσκόπιο Κέπλερ). Στο χειρόγραφο του Codex Atlantic, folio 190a, υπάρχει ένα λήμμα: «Make spectacle glasses (ochiali) for the eyes to see the big moon» (Leonardo da Vinci. «LIL Codice Atlantico ...», I Tavole, CA 190α),

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ίσως, ήταν ο πρώτος που διατύπωσε την απλούστερη μορφή του νόμου διατήρησης της μάζας για την κίνηση των ρευστών, περιγράφοντας τη ροή ενός ποταμού, ωστόσο, λόγω αόριστης διατύπωσης και αμφιβολιών για την αυθεντικότητά του, αυτή η δήλωση έγινε επικρίθηκε.

Ανατομία και Ιατρική

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε χιλιάδες σημειώσεις και σχέδια για την ανατομία, αλλά δεν δημοσίευσε το έργο του. Κάνοντας αυτοψίες σε σώματα ανθρώπων και ζώων, μετέφερε με ακρίβεια τη δομή του σκελετού και των εσωτερικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένων μικρών λεπτομερειών. Σύμφωνα με τον καθηγητή κλινικής ανατομίας Πίτερ Άμπραμς, το επιστημονικό έργο του Ντα Βίντσι ήταν μπροστά από την εποχή του κατά 300 χρόνια και με πολλούς τρόπους ξεπέρασε το περίφημο «Grey's Anatomy».

Εφευρέσεις

Κατάλογος εφευρέσεων, πραγματικών και αποδιδόμενων στον Λεονάρντο ντα Βίντσι:

• Αλεξίπτωτο
• Κλείδωμα τροχού
• Ενα ποδήλατο
• Ελαφριές φορητές γέφυρες για το στρατό
• Προβολέας θέατρου
• Καταπέλτης
• Ρομπότ
• Τηλεσκόπιο δύο φακών

Αλεξίπτωτο

Σχέδιο ιπτάμενης μηχανής

Μηχανή πολέμου

Αεροσκάφος

Αυτοκίνητο

Βαλλίστρα

Όπλο ταχείας βολής

Πολεμικό τύμπανο

Προβολέας θέατρου

Βιτρούβιος άνθρωπος - η χρυσή τομή στην εικόνα ενός άνδρα

Στοχαστής

Ο δημιουργός του Μυστικού Δείπνου και της La Gioconda εμφανίστηκε επίσης ως στοχαστής, συνειδητοποιώντας νωρίς την ανάγκη για μια θεωρητική βάση για καλλιτεχνική πρακτική: «Αυτοί που εγκαταλείπουν τον εαυτό τους στην πρακτική χωρίς γνώση είναι σαν ναύτης που ξεκινά ένα ταξίδι χωρίς πηδάλιο ή πυξίδα... η πρακτική πρέπει πάντα να βασίζεται στην καλή γνώση της θεωρίας».

Απαιτώντας από τον καλλιτέχνη μια εις βάθος μελέτη των απεικονιζόμενων αντικειμένων, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατέγραψε όλες τις παρατηρήσεις του στο σημειωματάριο, που κουβαλούσε συνεχώς μαζί του. Το αποτέλεσμα ήταν ένα είδος οικείου ημερολογίου, όμοια του οποίου δεν υπάρχουν σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Σχέδια, σχέδια και σκίτσα συνοδεύονται εδώ σύντομες σημειώσειςσε θέματα προοπτικής, αρχιτεκτονικής, μουσικής, φυσικών επιστημών, στρατιωτικής μηχανικής και παρόμοια· όλα αυτά διανθίζονται με διάφορα ρητά, φιλοσοφικούς συλλογισμούς, αλληγορίες, ανέκδοτα, μύθους. Συνολικά, τα αρχεία αυτών των 120 βιβλίων αντιπροσωπεύουν υλικό για μια εκτενή εγκυκλοπαίδεια. Ωστόσο, δεν επιδίωξε να δημοσιεύσει τις σκέψεις του και μάλιστα κατέφυγε σε μυστική γραφή, πλήρη μεταγραφήτα ρεκόρ του δεν έχουν ολοκληρωθεί μέχρι σήμερα.

Αναγνωρίζοντας την εμπειρία ως το μοναδικό κριτήριο αλήθειας και εναντιώνοντας τη μέθοδο της παρατήρησης και της επαγωγής στην αφηρημένη εικασία, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, όχι μόνο στα λόγια, αλλά στην πραγματικότητα, επιφέρει θανατηφόρο πλήγμα στον μεσαιωνικό σχολαστικισμό με τον εθισμό του σε αφηρημένες λογικές φόρμουλες και απαγωγές. Για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι το να μιλάς καλά σημαίνει να σκέφτεσαι σωστά, δηλαδή να σκέφτεσαι ανεξάρτητα, όπως οι αρχαίοι που δεν αναγνώριζαν καμία εξουσία. Έτσι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έρχεται να απορρίψει όχι μόνο τον σχολαστικισμό, αυτόν τον απόηχο του φεουδαρχικού-μεσαιωνικού πολιτισμού, αλλά και τον ουμανισμό, προϊόν της εύθραυστης ακόμα αστικής σκέψης, παγωμένης σε έναν δεισιδαιμονικό θαυμασμό για την εξουσία των αρχαίων. Αρνούμενος τη βιβλιογραφία, δηλώνοντας ότι η γνώση των πραγμάτων είναι καθήκον της επιστήμης (καθώς και της τέχνης), ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προεξοφλεί τις επιθέσεις του Montaigne στους μελετητές της λογοτεχνίας και ανοίγει την εποχή της νέας επιστήμης εκατό χρόνια πριν από τον Γαλιλαίο και τον Μπέικον.

... Άδειες και γεμάτες αυταπάτες είναι εκείνες οι επιστήμες που δεν δημιουργούνται από την εμπειρία, ο πατέρας κάθε βεβαιότητας, και δεν καταλήγουν σε οπτική εμπειρία...

Καμία ανθρώπινη έρευνα δεν μπορεί να ονομαστεί αληθινή επιστήμη αν δεν έχει περάσει μαθηματική απόδειξη... Και αν λέτε ότι οι επιστήμες που ξεκινούν και τελειώνουν στη σκέψη έχουν αλήθεια, τότε δεν μπορούμε να συμφωνήσουμε μαζί σας σε αυτό, ... γιατί ένας τέτοιος καθαρά νοητικός συλλογισμός δεν περιλαμβάνει εμπειρία, χωρίς την οποία δεν υπάρχει βεβαιότητα.

Λογοτεχνική κληρονομιά

Η τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα σε χαοτική μορφή, σε αριστερόχειρα. Αν και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν τύπωσε ούτε μια γραμμή από αυτά, ωστόσο, στις σημειώσεις του στρεφόταν συνεχώς σε έναν φανταστικό αναγνώστη και όλα τα τελευταία χρόνια της ζωής του δεν άφηνε τη σκέψη να δημοσιεύσει τα έργα του.

Μετά τον θάνατο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο φίλος και μαθητής του Φραντσέσκο Μέλτσι επέλεξε από αυτά θραύσματα που σχετίζονται με τη ζωγραφική, από τα οποία συντέθηκε αργότερα η «Πραγματεία για τη Ζωγραφική» (Trattato della pittura, 1η έκδ., 1651). Ολόκληρα, η χειρόγραφη κληρονομιά του Λεονάρντο ντα Βίντσι δημοσιεύτηκε μόνο στους αιώνες XIX-XX. Εκτός από την τεράστια επιστημονική και ιστορική σημασίαέχει επίσης καλλιτεχνική αξίαχάρη σε μια συνοπτική, ενεργητική συλλαβή και μια ασυνήθιστα καθαρή γλώσσα. Ζώντας στην ακμή του ουμανισμού, όταν ιταλική γλώσσαθεωρήθηκε δευτερεύων σε σύγκριση με τα Λατινικά, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θαύμαζε τους συγχρόνους του με την ομορφιά και την εκφραστικότητα του λόγου του (σύμφωνα με το μύθο, ήταν καλός αυτοσχεδιαστής), αλλά δεν θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέα και έγραφε όπως μιλούσε. η πεζογραφία του είναι λοιπόν πρότυπο προφορική γλώσσατη διανόηση του 15ου αιώνα, και αυτό την έσωσε συνολικά από την τεχνητικότητα και την ευγλωττία που ενυπάρχουν στην πεζογραφία των ουμανιστών, αν και σε ορισμένα αποσπάσματα των διδακτικών κειμένων του Λεονάρντο ντα Βίντσι βρίσκουμε απηχήσεις του πάθους του ουμανιστικού ύφους.

Ακόμη και στα λιγότερο «ποιητικά» σχεδιαστικά κομμάτια, η συλλαβή του Λεονάρντο ντα Βίντσι διακρίνεται από ζωηρές εικόνες. Έτσι, η Πραγματεία του για τη Ζωγραφική είναι εξοπλισμένη με εξαιρετικές περιγραφές (για παράδειγμα, διάσημη περιγραφήπλημμύρα), εντυπωσιακή στην ικανότητα της λεκτικής μετάδοσης εικονογραφικών και πλαστικών εικόνων. Μαζί με τις περιγραφές στις οποίες γίνεται αισθητός ο τρόπος ενός καλλιτέχνη-ζωγράφου, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δίνει στα χειρόγραφά του πολλά παραδείγματα αφηγηματικής πεζογραφίας: μύθους, όψεις (χιουμοριστικές ιστορίες), αφορισμούς, αλληγορίες, προφητείες. Σε μύθους και όψεις, ο Λεονάρντο στέκεται στο επίπεδο των πεζογράφων του 14ου αιώνα με την ευφυή πρακτική ηθική τους. και μερικές από τις πτυχές του δεν διακρίνονται από τις νουβέλες του Sacchetti.

Οι αλληγορίες και οι προφητείες έχουν πιο φανταστικό χαρακτήρα: στην πρώτη, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησιμοποιεί τις τεχνικές των μεσαιωνικών εγκυκλοπαιδειών και των κτηνωδών. Τα τελευταία έχουν τη φύση χιουμοριστικών γρίφων, που διακρίνονται από τη φωτεινότητα και την ακρίβεια της φρασεολογίας και είναι εμποτισμένα με μια καυστική, σχεδόν βολταϊκή ειρωνεία που απευθύνεται στον διάσημο ιεροκήρυκα Girolamo Savonarola. Τέλος, στους αφορισμούς του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η φιλοσοφία του για τη φύση, οι σκέψεις του για την εσωτερική ουσία των πραγμάτων εκφράζονται σε επιγραμματική μορφή. Για αυτόν η μυθοπλασία είχε μια καθαρά χρηστική, επικουρική σημασία.

Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά του καλλιτέχνη κατέχει η πραγματεία «On the Game of Chess» (Λατινικά «De Ludo Schacorum») - ένα βιβλίο του Ιταλού μοναχού-μαθηματικού Luca Bartolomeo Pacioli από τη Μονή του Παναγίου Τάφου στα λατινικά. Η πραγματεία είναι επίσης γνωστή με το όνομα «Driving away boredom» (Λατινικά «Schifanoia»). Μερικές από τις εικονογραφήσεις για την πραγματεία αποδίδονται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, και ορισμένοι ερευνητές ισχυρίζονται ότι συγκέντρωσε επίσης μερικά από τα σκακιστικά προβλήματα από αυτή τη συλλογή.

Ημερολόγια

Μέχρι σήμερα έχουν διασωθεί περίπου 7000 σελίδες από τα ημερολόγια του Λεονάρντο, τα οποία βρίσκονται σε διαφορετικές συλλογές. Στην αρχή οι πολύτιμες σημειώσεις ανήκαν στον αγαπημένο μαθητή του δασκάλου, Φραντσέσκο Μέλτσι, αλλά όταν πέθανε, τα χειρόγραφα εξαφανίστηκαν. Κάποια θραύσματα άρχισαν να «αναδύονται» στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, ένας σημαντικός αριθμός χειρογράφων του Λεονάρντο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από τον επιμελητή της Βιβλιοθήκης Ambrosian, Carlo Amoretti. Στην αρχή δεν συνάντησαν το πρέπον ενδιαφέρον. Πολλοί ιδιοκτήτες δεν υποψιάστηκαν καν ποιος θησαυρός έπεσε στα χέρια τους. Αλλά όταν οι επιστήμονες καθιέρωσαν την συγγραφή, αποδείχθηκε ότι τα βιβλία του σιταποθήκης, τα δοκίμια ιστορίας της τέχνης, και τα ανατομικά σκίτσα, και τα περίεργα σχέδια, και η έρευνα στη γεωλογία, την αρχιτεκτονική, την υδραυλική, τη γεωμετρία, τις στρατιωτικές οχυρώσεις, τη φιλοσοφία, την οπτική, την τεχνική σχεδίασης καρπός ενός ατόμου Όλες οι εγγραφές στα ημερολόγια του Λεονάρντο γίνονται σε κατοπτρική εικόνα. Ο Λεονάρντο ήταν αμφιδέξιος - ήταν εξίσου καλός στα δεξιά και στα αριστερά. Λένε μάλιστα ότι μπορούσε να γράφει και διαφορετικά κείμενα ταυτόχρονα. με διαφορετικά χέρια... Ωστόσο, τα περισσότερα έργα του τα έγραψε με το αριστερό του χέρι από δεξιά προς τα αριστερά. Πολλοί πιστεύουν ότι με αυτόν τον τρόπο ήθελε να κάνει μυστική την έρευνά του. Ίσως είναι έτσι. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το χειρόγραφο του καθρέφτη ήταν το ατομικό του χαρακτηριστικό (υπάρχουν μάλιστα πληροφορίες ότι του ήταν ευκολότερο να γράφει με αυτόν τον τρόπο παρά με τον κανονικό τρόπο). υπάρχει ακόμη και η έννοια του «χειρογράφου του Λεονάρντο».

Φοιτητές

Τέτοιοι μαθητές ("leonardeschi") όπως:

• Ambrogio de Predis
• Τζιοβάνι Μπολτράφιο
• Φραντσέσκο Μέλτσι
• Αντρέα Σολάριο
• Γιαμπέτρινο
• Μπερναρντίνο Λουίνι
• Τσέζαρε ντα Σέστο

Ο διάσημος δάσκαλος συνόψισε την πολυετή εμπειρία του στην εκπαίδευση νέων ζωγράφων σε μια σειρά από πρακτικές συστάσεις... Ο μαθητής πρέπει πρώτα να κυριαρχήσει στην προοπτική, να εξερευνήσει τα σχήματα των αντικειμένων, στη συνέχεια να αντιγράψει τα σχέδια του δασκάλου, να αντλήσει από τη ζωή, να μελετήσει τα έργα διαφορετικών ζωγράφων και μόνο μετά από αυτό μπορεί να αναλάβει τη δική του δημιουργία. «Μάθετε την επιμέλεια πριν την ταχύτητα», συμβουλεύει ο Λεονάρντο. Ο πλοίαρχος συνιστά την ανάπτυξη της μνήμης και ιδιαίτερα της φαντασίας, προτρέποντάς σας να κοιτάξετε στα σκοτεινά περιγράμματα της φλόγας και να βρείτε νέες, εκπληκτικές μορφές σε αυτά. Ο Λεονάρντο ενθαρρύνει τον ζωγράφο να εξερευνήσει τη φύση, ώστε να μην είναι σαν καθρέφτης που αντανακλά αντικείμενα, χωρίς να τα γνωρίζει. Ο δάσκαλος δημιούργησε «συνταγές» για την εικόνα ενός προσώπου, φιγούρας, ρούχων, ζώων, δέντρων, ουρανού, βροχής. Εκτός από τις αισθητικές αρχές του μεγάλου δασκάλου, οι σημειώσεις του περιέχουν σοφές καθημερινές συμβουλές προς τους νέους καλλιτέχνες.

Μετά τον Λεονάρντο

Το 1485, μετά από μια τρομερή επιδημία πανώλης στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο πρότεινε στις αρχές ένα έργο για μια ιδανική πόλη με ορισμένες παραμέτρους, σχεδιασμός και αποχετευτικό σύστημα. Ο δούκας του Μιλάνου, Lodovico Sforza, απέρριψε το έργο. Πέρασαν αιώνες και οι αρχές του Λονδίνου αναγνώρισαν το σχέδιο του Λεονάρντο ως την τέλεια βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη της πόλης. Στη σύγχρονη Νορβηγία, υπάρχει μια λειτουργική γέφυρα σχεδιασμένη από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δοκιμές αλεξίπτωτων και ανεμόπτερου, που έγιναν σύμφωνα με τα σκίτσα του πλοιάρχου, επιβεβαίωσαν ότι μόνο η ατέλεια των υλικών δεν του επέτρεπε να ανέβει στον ουρανό. Στο ρωμαϊκό αεροδρόμιο, που φέρει το όνομα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, είναι εγκατεστημένο ένα γιγάντιο άγαλμα ενός επιστήμονα με το μοντέλο ενός ελικοπτέρου στα χέρια του, που φεύγει στον ουρανό. "Αυτός που αγωνίζεται για το αστέρι δεν γυρίζει", - έγραψε ο Λεονάρντο.

Η εικόνα στη σύγχρονη μαζική συνείδηση

Ο Λεονάρντο είναι ένα παράδειγμα ιστορική προσωπικότητα, που μεταμορφώθηκε από τη μαζική συνείδηση ​​στην εικόνα ενός «μάγου από την επιστήμη». Ήταν ένας λαμπρός καλλιτέχνης και άψογος μηχανολόγος μηχανικός, αν και μακριά από το πιο μορφωμένο άτομο της εποχής του. Η πηγή της δημιουργίας μύθων ήταν τα σημειωματάριά του, όπου σκιαγράφησε και περιέγραφε τόσο τις δικές του τεχνικές ιδέες όσο και όσα βρήκε στα γραπτά προκατόχων επιστημόνων ή στα ημερολόγια ταξιδιωτών, «κατασκοπευμένα» από άλλους επαγγελματίες (συχνά με τις δικές του βελτιώσεις). Τώρα θεωρείται από πολλούς ως ο εφευρέτης του «όλα στον κόσμο». Βλέποντας έξω από το πλαίσιο άλλων μηχανικών της Αναγέννησης, των συγχρόνων του και των προκατόχων του, εμφανίζεται στο κοινό ως αυτός που μόνος του έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης μηχανικής γνώσης.

• Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο πρωταγωνιστής της ιστορίας του συγγραφέα Κιθ Ριντ "Signor da V."(Αγγλικά Mr. da V., 1962).
• Στα βιβλία του συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Terry Pratchett, υπάρχει ένας χαρακτήρας που ονομάζεται Leonard, του οποίου το πρωτότυπο ήταν ο Leonardo da Vinci. Ο Leonard του Pratchett γράφει από δεξιά προς τα αριστερά, εφευρίσκει διάφορες μηχανές, κάνει αλχημείες, ζωγραφίζει (το πιο γνωστό είναι το πορτρέτο της Mona Yagg).
• Λεονάρντο - δευτερεύων χαρακτήραςστα παιχνίδια Assassin's Creed 2 και Assassin's Creed: Brotherhood, όπου είναι σύμμαχος και στενός φίλος του πρωταγωνιστή του παιχνιδιού Ezio Auditore.Όπως στη ζωή, εμφανίζεται ως ταλαντούχος καλλιτέχνης, καθώς και ως εφευρέτης, του οποίου οι εφευρέσεις ήταν βοηθήθηκε επανειλημμένα από τον Ezio.
• Λεονάρντο - μια από τις έφηβες μεταλλαγμένες χελώνες νίντζα ​​πήρε το όνομά της από τον Ντα Βίντσι

Μνήμη

• Το 1935, η Διεθνής Αστρονομική Ένωση ονόμασε τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι έναν κρατήρα στην ορατή πλευρά του φεγγαριού.
• Ο αστεροειδής (3000) Leonardo, που ανακαλύφθηκε στις 2 Μαρτίου 1981 από τον Αμερικανό αστρονόμο Shelte Bas, πήρε το όνομά του προς τιμή του Leonardo da Vinci.
• Το Leonardo da Vinci είναι ένα ιταλικό θωρηκτό της κλάσης Conte di Cavour.
• Ο Davinchiite είναι ένα ορυκτό που ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά από Ρώσους γεωλόγους στο όρος Rasvumchorr και πήρε το όνομά του από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το όνομα εγκρίθηκε από την Επιτροπή για τα Νέα Ορυκτά της Διεθνούς Ορυκτολογικής Εταιρείας στις 2 Ιουνίου 2011.

Σε έργα τέχνης

• «Οι Αναστημένοι Θεοί. Το Leonardo da Vinci "είναι ένα μυθιστόρημα του 1900 του Ντμίτρι Μερεζκόφσκι.
• Η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μια τηλεοπτική μίνι σειρά του 1971.
• Το Da Vinci Demons είναι μια αμερικανική τηλεοπτική σειρά του 2013.

Εκθεσιακός χώρος

"Κυρία με ερμίνα"

ανθρώπινο έμβρυο

ανθρώπινο έμβρυο "Ευαγγελισμός"

"Μόνα Λίζα"

"Το τελευταίο δείπνο"

Εκδόσεις δοκιμίων

στα ρώσικα

• Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Επιλεγμένα έργα της φυσικής επιστήμης. - Μ. 1955
• Ιστορίες και παραβολές του Λεονάρντο ντα Βίντσι
• Έργα για τις φυσικές επιστήμες και έργα για την αισθητική.(1508).
• Λεονάρντο Ντα Βίντσι. "Φωτιά και καζάνι (ιστορία)"

σε άλλες γλώσσες

• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Μιλάνο, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.

Η κατανόηση της κλίμακας της προσωπικότητας του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι αδύνατη. Ένα άτομο που έγινε θρύλος όσο ζούσε παραμένει θρύλος και ανέφικτο ιδανικό στον σύγχρονο κόσμο.

Η ιδιοφυΐα ή, όπως συχνά τον αποκαλούν, ο τιτάνας της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μια πραγματικά μοναδική προσωπικότητα. Η ζωή του είναι ένα καταπληκτικό καλειδοσκόπιο - σε όλους τους τομείς που ανέλαβε, από τη ζωγραφική μέχρι τις σύνθετες μηχανικές εφευρέσεις, έφτασε σε απίστευτα ύψη. Εν τω μεταξύ, δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για τον ίδιο τον Λεονάρντο - ήταν ένα πολύ μυστικοπαθές και μοναχικό άτομο και η πρώτη βιογραφία γράφτηκε 30 χρόνια μετά τον θάνατό του από τον Τζόρτζιο Βαζάρι.

Ο Λεονάρντο γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στη μικρή πόλη Βίντσι στη βορειοδυτική Ιταλία. Η ιστορία της οικογένειάς του κρατά αρκετά μυστήρια, αφού δεν είναι γνωστό ποια ήταν η μητέρα του. Όλες οι πηγές αναφέρουν ότι το όνομά της ήταν Κατερίνα, αλλά το τι έκανε είναι ανοιχτό ερώτημα. Παραδοσιακά πιστεύεται ότι ήταν μια απλή, νεαρή αγρότισσα. Ο πατέρας του Λεονάρντο ήταν ο συμβολαιογράφος Πιέρο ντα Βίντσι, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν 25 ετών. Ο πατέρας ήταν παρών στη βάπτιση του παιδιού και το αναγνώρισε, αλλά για άγνωστους λόγους ο Λεονάρντο πέρασε τα πρώτα 4 χρόνια της ζωής του στο χωριό Αγχιανό. Τη χρονιά της γέννησης του γιου του, ο Πιερό παντρεύεται τον Αλμπιέρ Αμαντόρ και μόλις 4 χρόνια αργότερα παίρνει τον γιο του κοντά του. Η θέση του συμβολαιογράφου εκείνες τις μέρες θεωρήθηκε αρκετά ευγενής, επομένως ο Λεονάρντο πέρασε την παιδική του ηλικία και τη νεότητά του στην ευημερία και την ευημερία. Ο πατέρας παντρεύτηκε 3 φορές, είχε 12 παιδιά και έζησε μέχρι τα 77 του χρόνια. Αλλά, σύμφωνα με τον Vasari, ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος, γεγονός που κάνει τη μοναδικότητα του Leonardo ακόμη πιο ενδιαφέρουσα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο πατέρας έδωσε ακόμα καλό εκπαίδευση στο σπίτιγιος, αν και τυχαίος, όπως ανέφερε αργότερα ο Λεονάρντο στις σημειώσεις του.

Το ταλέντο του νεαρού φάνηκε σε νεαρή ηλικία. Ένα ενδιαφέρον επεισόδιο στο οποίο ο Pierre da Vinci ζήτησε από τον γιο του να ζωγραφίσει μια μεγάλη ξύλινη ασπίδα ως δώρο σε έναν από τους γείτονες. Ο Λεονάρντο προσέγγισε το θέμα με χαρά και μεγάλη ευθύνη, επιλέγοντας την εικόνα της Μέδουσας της Γοργόνας για το σχέδιο στην ασπίδα. Το σχέδιο έγινε τόσο ρεαλιστικό που ο πατέρας, μόλις το είδε, κυριολεκτικά τρόμαξε. Φυσικά, δεν μπορούσε να δώσει ένα τέτοιο αριστούργημα και το κράτησε για τον εαυτό του. Τώρα ένα αντίγραφο αυτής της ασπίδας του Καραβάτζιο φυλάσσεται σε ένα από τα μουσεία της Γαλλίας. Ήταν πιθανώς μετά από αυτό το περιστατικό που ο Πιέρο αποφάσισε να στείλει τον γιο του για σπουδές στη Φλωρεντία, όπου ο Λεονάρντο σπούδασε ζωγραφική υπό την παιδεία του διάσημου καλλιτέχνη Verrocchio. Έτσι ξεκίνησε η περίοδος στη ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που έλαβε το όνομα Φλωρεντίνος.

Η Φλωρεντία εκείνη την εποχή ήταν ένα από τα κύρια κέντρα της πνευματικής ελίτ του συνόλου Δυτική Ευρώπη... Ο Λεονάρντο, έχοντας βρεθεί ανάμεσα σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Μποτιτσέλι, ο Γκιρλαντάιο, ο Μπελίνι και πολλοί άλλοι, ξεχωρίζει για την απόστασή του και τη μοναξιά του. Φαίνεται ξεκάθαρα στις σημειώσεις του ότι η μοναξιά του είναι συνειδητή. Πίστευε ότι «αν είσαι μόνος, τότε ανήκεις απόλυτα στον εαυτό σου» και δεν επιδίωξε να κάνει στενές γνωριμίες με κανέναν. Αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που δεν ήταν μέλος του κύκλου των διανοουμένων του Φλωρεντίνου ηγεμόνα Λορέντζο Μέντιτσι. Αλλά όχι μόνο γι' αυτό, δεν μπόρεσε να μπει στο πνευματικό περιβάλλον εκείνης της εποχής. Ένας από τους λόγους ήταν αυτό που ενοχλούσε ο ίδιος ο Λεονάρντο - πρόκειται για κακή γνώση των Λατινικών, που μέχρι τη σύγχρονη εποχή θεωρούνταν η κύρια γλώσσα της επιστήμης. Αλλά ένας άλλος λόγος ήταν πιο σημαντικός - ο Λεονάρντο ήταν καλλιτέχνης, και την εποχή της Αναγέννησης, οι καλλιτέχνες θεωρούνταν περισσότερο ως τεχνίτες ή ακόμα και επαγγελματίες ζωγράφοι που εκπλήρωναν την παραγγελία. οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζονταν σαν υπηρέτες. Δεν εκτιμήθηκε από τον κύκλο των ουμανιστών διανοουμένων, το ταλέντο του ντα Βίντσι κατέπληξε τον Βερόκιο. Ενώ δούλευε στο εργαστήριο, ο δάσκαλος ανέθεσε στον Λεονάρντο να ζωγραφίσει έναν άγγελο σε έναν από τους καμβάδες του. Η φιγούρα ενός αγγέλου, που ζωγράφισε ο Ντα Βίντσι, εξέπληξε τόσο πολύ τον δάσκαλο που, σύμφωνα με τον Βάζαρι, δεν σήκωσε ποτέ ξανά πινέλο. Ο μαθητής έχει ξεπεράσει τον δάσκαλο. Σύντομα ο Λεονάρντο ανοίγει το δικό του εργαστήριο.

Εκείνη την εποχή, ο Πάπας Σίξτος Δ΄ κάλεσε τους καλύτερους δασκάλους της Τοσκάνης να εργαστούν στο Βατικανό. Ανάμεσά τους ήταν οι Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli και πολλοί άλλοι, αλλά όχι ο Leonardo. Είναι πιθανό η υποτιμημένη ιδιοφυΐα να ένιωσε κάποια ενόχληση από αυτό που συνέβη και αποφάσισε να μετακομίσει στο Μιλάνο. Επιπλέον, οι μηχανικές και επιστημονικές του κλίσεις τον είχαν ήδη κατακτήσει όλο και περισσότερο, και το Μιλάνο εκείνη την εποχή ήταν πρακτικά το αντίθετο της εξαιρετικής Φλωρεντίας - ήταν μια βιομηχανική πόλη όπου πολλοί τεχνίτες, οπλουργοί και τεχνίτες δημιούργησαν ισχυρή παραγωγή. Ο Λεονάρντο ζητά την υποστήριξη από το στέλεχος της τοπικής επιχείρησης Lodovico Sforza, και τοποθετείται κυρίως όχι ως καλλιτέχνης, αλλά ως μηχανικός, μιλώντας σε μια επιστολή για τις δικές του ιδέες μηχανικής, όπως κανόνια, κλειστά άρματα, καταπέλτες και μπαλίστα, και αναφέρει το δικό καλλιτεχνικές δραστηριότητες... Ο Sforza παίρνει τον Λεονάρντο στο δικαστήριο και αναθέτει διάφορες εργασίες, μηχανικές και σχετικές με την τέχνη. Ένα από τα καθήκοντα ήταν η κατασκευή ενός μνημείου στον ιδρυτή της δυναστείας Sforza - Francesco Sforza. Το άγαλμα με τη μορφή ενός αλόγου με έναν αναβάτη επρόκειτο να γίνει σύμβολο της νομιμότητας και του μεγαλείου της δύναμης της οικογένειας και ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει. Οι εργασίες στο μνημείο συνεχίστηκαν για 16 χρόνια. Μετά από πολλά ανεπιτυχή καστ, κατασκευάστηκε το πήλινο άγαλμα του αλόγου, αλλά λόγω της γαλλικής εισβολής στο Μιλάνο το 1499, χάθηκε ανεπανόρθωτα. Ευτυχώς, έχουν διασωθεί σχέδια, σύμφωνα με τα οποία μπορεί κανείς να κρίνει τη μοναδικότητα της ιδέας του Λεονάρντο.

Η περίοδος του Μιλάνου επιβεβαιώνει όλο και περισσότερο το μηχανικό και καλλιτεχνικό ταλέντο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Τότε ήταν που οι πίνακές του «Κυρία με ερμίνα», «Madonna Litta», «Madonna in the Grotto», «The Last Supper», πολλοί ανατομικοί και απλοί σχέδια με μολύβι... Ένα από τα πιο διάσημα σχέδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο Βιτρούβιος Άνθρωπος - η φιγούρα ενός ανθρώπου σε δύο επάλληλες θέσεις, εγγεγραμμένη σε κύκλο και τετράγωνο. Το σχέδιο, 34,3 × 24,5 εκ., έγινε με μελάνι και ακουαρέλες. Η φιγούρα ενός άνδρα δείχνει μαθηματικές αναλογίες ανθρώπινο σώμασύμφωνα με στοιχεία από τις πραγματείες του Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου. Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου είναι ένα είδος συμβόλου της φυσικής ιδεατότητας του ανθρώπου, της εσωτερικής του συμμετρίας και της μαθηματικής αναλογίας. Το σχέδιο, λοιπόν, είναι ταυτόχρονα εργο ΤΕΧΝΗΣκαι επιστημονική εργασία.

Οι μηχανολογικές εξελίξεις και οι ιδέες του ντα Βίντσι που μας έχουν φτάσει στα αρχεία του δεν μπορούν παρά να εκπλήξουν. Είναι εκπληκτικό πώς ένας άνθρωπος στις αρχές του XV-XVI αιώνα θα μπορούσε να είναι τόσο μπροστά από την εποχή του! Τα σχέδια περιλαμβάνουν σχέδια για περιστρεφόμενη αλυσίδα ποδηλάτων, μηχανήματα μαζικής παραγωγής, διάφορα αεροσκάφη, εργαλειομηχανές και άλλα. Ανέπτυξε έργα για τη βελτίωση των πόλεων, σχεδίασε φράγματα, φράγματα, κανάλια, μύλους, υπολόγισε ακόμη και το κόστος αυτών των έργων, αλλά, δυστυχώς, κανείς δεν τα ανέλαβε. Η ακούραστη και εντατική εφευρετική και μηχανική δραστηριότητα του ντα Βίντσι φαινόταν να είναι μια διαμαρτυρία ενάντια σε εκείνους τους κύκλους των διανοουμένων που δεν έφτασε. Απέδειξε στον εαυτό του ότι μπαίνει ακόμα σε αυτόν τον κύκλο, και το κάνει με το κεφάλι και τους ώμους πάνω από τους άλλους.

Μετά την εισβολή των γαλλικών στρατευμάτων, ο Λεονάρντο επιστρέφει στη Φλωρεντία. Εδώ λαμβάνει μια ανάθεση από τη Señoria να συμμετάσχει στη ζωγραφική της αίθουσας του Μεγάλου Συμβουλίου του Ανακτόρου Señoria, όπου ο Michelangelo εργαζόταν ήδη εκείνη την εποχή. Έτσι οι δύο γίγαντες της εποχής άρχισαν να συνεργάζονται, αν και χωρίς ιδιαίτερη στοργή ο ένας για τον άλλον. Όπως σημειώνει ο Vasari, από καιρό σε καιρό για να κοιτάξει τη δουλειά των δασκάλων, έμπαινε ο νεαρός τότε Ραφαήλ. Μια πραγματικά απίστευτη κατάσταση! Περίπου την ίδια εποχή, ο Λεονάρντο έγραψε το κύριο αριστούργημά του - το παγκοσμίως γνωστό "La Gioconda" ή "Mona Lisa". Η ιστορία αυτού του πίνακα προσελκύει κριτικούς τέχνης από όλες τις χώρες και η μυστηριώδης κυρία Lisa del Giocondo δεν αφήνει το κοινό αδιάφορο. Το περισσότερο διάσημο έργοΗ ζωγραφική στον κόσμο είχε απίστευτο αντίκτυπο στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα και ο ίδιος ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν αποχωρίζεται το αριστούργημά του, ακόμη και μετά την αναχώρησή του για τη Γαλλία. Είχε τρεις τέτοιους αγαπημένους πίνακες: «Μόνα Λίζα», «Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής» και «Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και τον Παιδί Χριστό».

Ο Λεονάρντο περνά και πάλι λίγο χρόνο στο Μιλάνο στην υπηρεσία του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XII, και στη συνέχεια στη Ρώμη με τον Πάπα Λέοντα Χ. Το 1516, ο Ντα Βίντσι προσκλήθηκε στην αυλή από τον νέο βασιλιά της Γαλλίας, Φραγκίσκο Α'. Έλαβε τον τίτλο του πρώτου βασιλικού καλλιτέχνη, μηχανικού και αρχιτέκτονα, αλλά στην πραγματικότητα ήταν απλώς μια «διακόσμηση» της αυλής - ήταν κύρος για τον βασιλιά να έχει «αυτόν τον Λεονάρντο» που είχε ήδη γίνει θρύλος. Δυστυχώς, η υγεία του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε, το δεξί του χέρι παρέλυσε και γινόταν όλο και πιο δύσκολο για αυτόν να κινηθεί χωρίς βοήθεια, ώστε να μπορέσει να εκπληρώσει τα επίσημα καθήκοντά του. Τότε ο Φραγκίσκος Α' αγόρασε τη «Μόνα Λίζα» από τον Λεονάρντο, η οποία εξασφάλιζε την ασφάλειά της για αιώνες.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη μικρή πόλη Amboise, στον ποταμό Λίγηρα. Σε ηλικία 67 ετών, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ήδη κατάκοιτος. Με πλήρη συνείδηση, γράφει μια διαθήκη: όλα τα χειρόγραφα και τα βιβλία του πέρασαν σε έναν από τους μαθητές του Francesco Melzi. 2 Μαΐου 1519 Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέθανε ήσυχα.

Το φαινόμενο ενός λαμπρού καλλιτέχνη, επιστήμονα και συγγραφέα εξακολουθεί να συγκινεί το μυαλό των ερευνητών. Η προσωπικότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν περιλαμβάνεται σε κανένα ανθρώπινο μέγεθος, το εύρος των δραστηριοτήτων του είναι τεράστιο και η επιρροή που ασκείται στο σύνολο παγκόσμιο πολιτισμό, απίστευτα καταπληκτικό. Ο Λεονάρντο είναι πραγματικά ανεξάντλητος, η νεωτερικότητα εξετάζει όλο και περισσότερες νέες πτυχές της ζωής και του έργου του, προσπαθώντας να κατανοήσει τα μυστικά του «συμπαντικού ανθρώπου». Ένας αστεροειδής πήρε το όνομά του, πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν το πρωτότυπο του Λεονάρντο ντα Βίντσι στα έργα τους, οι ταινίες και οι τηλεοπτικές σειρές γίνονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που σχετίζονται με την κληρονομιά του μεγάλου ντα Βίντσι και πολλά άλλα. Έγινε κάτι περισσότερο από μια ιστορικά σημαντική προσωπικότητα - έγινε εικόνα, τιτάνας και ανέφικτο ιδανικό.

Λεονάρντο Ντα Βίντσιορίζει την τέχνη ως «cosa mentale» - κυριολεκτικά: «μυαλό-πράγμα», συμβατικά: «την ουσία του νου». Κατά τη γνώμη του, μέσα από τη ζωγραφική η σκέψη παίρνει τέλεια μορφή.

Αυτοπροσωπογραφία

ΕΝΤΑΞΕΙ. 1515; 33x21 cm; σαγκουίνικο σχέδιο
Βασιλική Βιβλιοθήκη, Τορίνο
***
Κατά τη δημιουργία αυτής της αυτοπροσωπογραφίας
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
ήταν ήδη πάνω από εξήντα χρονών

Ο συγγραφέας της La Gioconda ανήκει στη δεύτερη γενιά Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Χρονολογικά, είναι ο κληρονόμος του Masaccio (1401-1428) και της ίδιας ηλικίας με τον Botticelli (1445-1510), αλλά το έργο του υπερβαίνει την τέχνη του Quattrocento αντί να αποτελεί τη λογική της συνέχεια.

Ήδη οι πρώτοι πίνακες Λεονάρντοανακαλύψει τη σφαίρα των ενδιαφερόντων του σχετικά με την απεικόνιση της φύσης. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα τρομερό στοιχείο - κύματα που χτυπούν τους παράκτιους βράχους, διάφορα ατμοσφαιρικά φαινόμενα, ένας ταχέως μεταβαλλόμενος ουρανός πριν από μια καταιγίδα και αντανακλάσεις του ηλιακού φωτός μετά από αυτήν ...

Ο καλλιτέχνης είναι πολύ εντυπωσιακός, η φύση τον θαυμάζει εξίσου τόσο στις δυνατές της εκδηλώσεις όσο και στις πιο ασήμαντες - σε μια σταγόνα νερού ή σε μια λεπίδα χόρτου. Κατά τη γνώμη του, η φύση είναι ένα δυναμικό φαινόμενο, αλλάζει λόγω της συνεχούς εξέλιξης όλων των ζωντανών πραγμάτων. Επομένως, η έλξη του Λεονάρντο προς τον νατουραλισμό προκαλείται από την επιθυμία να επιδείξει τόσο ρητά όσο και κρυφές δυνάμειςκαι φυσικά φαινόμενα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσιήταν, ίσως, ο μόνος από ολόκληρη τη λαμπρή κοόρτα των μεγάλων ζωγράφων της Ιταλικής Αναγέννησης, που έδωσε τη μεγαλύτερη προσοχή στο έργο του στην απεικόνιση της φύσης. Το τοπίο του Λεονάρντο έπαιξε το ίδιο σημαντικός ρόλοςστον συνθετικό χώρο, καθώς και στους χαρακτήρες που περιβάλλονται ή σκιάζονται από αυτόν.

Το περίφημο sfumato, χαρακτηριστικό του φόντου κάποιων πινάκων του, συμβολίζει μυστικές δυνάμειςφύση - εκείνες οι δυνάμεις από τις οποίες εξαρτάται η ανθρώπινη ζωή και την ύπαρξη των οποίων το ίδιο το άτομο, λόγω της ατέλειάς του, δεν γνωρίζει καν. Αυτή η άγνοια ενσαρκώνεται από τους χαρακτήρες που εντοπίζει ο Λεονάρντο σε ένα "καπνισμένο" φόντο - τις περισσότερες φορές στερούνται κάθε είδους ψευδαίσθηση για τη μοίρα τους, είναι υποταγμένοι σε αυτήν και επομένως μπορούν να αντέξουν οικονομικά ειρωνικά χαμόγελα ...

Η δημιουργία μιας τέτοιας σχέσης μεταξύ των αναπαριστώμενων χαρακτήρων και της φύσης θεωρήθηκε απαράδεκτη από τους συγχρόνους του Λεονάρντο. Για παράδειγμα, στον πίνακα του Μποτιτσέλι, η φύση, ως δευτερεύον στοιχείο σε σχέση με τους Χαρακτήρες, δεν φέρει σχεδόν κανένα λειτουργικό φορτίο.

Σχέδιο εμβρύου

1510-1513; 30x22 cm; σχέδιο με στυλό
Βασιλική Βιβλιοθήκη, Ουίνδσορ

Η πραγματικά ανεκτίμητη συμβολή Λεονάρντο Ντα Βίντσιστην επιστήμη που μελετά τη δομή του ανθρώπινου σώματος - ανατομία. Επιπλέον, ενδιαφερόταν για τα χαρακτηριστικά του σώματος όχι μόνο από τη σκοπιά ενός επιστήμονα, αλλά και από τη σκοπιά ενός καλλιτέχνη που επιδιώκει να αναπαραστήσει ένα άτομο στους καμβάδες του όσο το δυνατόν ακριβέστερα, για το οποίο ο ίδιος έχει γράψει επανειλημμένα:

„Για να μπορέσει ο καλλιτέχνης να μεταφέρει τη πόζα και τις χειρονομίες ενός γυμνού ατόμου όσο πιο αυθεντικά γίνεται, πρέπει να μελετήσει προσεκτικά τη δομή των οστών και των μυών. Μόνο τότε θα είναι σίγουρος ότι είναι ακριβώς αυτοί και όχι άλλοι μύες που ευθύνονται για αυτήν ή την άλλη κίνηση ή προσπάθεια. Και μόνο αυτές θα τονίσει και θα κάνει ορατές, αντί να τις δείχνει όλες μαζί, χύμα, όπως κάνουν όσοι διεκδικώντας τον τίτλο των μεγάλων καλλιτεχνών παρουσιάζουν γυμνές φιγούρες συμπαγείς - σχεδόν ξύλινες, άρα άσχημες. Ολοκληρώθηκε το Με παρόμοιο τρόποτα σχήματα θυμίζουν περισσότερο σακουλάκια με ξηρούς καρπούς παρά μυώδη ανθρώπινα σώματα...”

Αυτή η δήλωση περιέχει έναν υπαινιγμό στο έργο του Pollaiolo (περ. 1432-1498), με τον οποίο ο Λεονάρντο συζήτησε πολλές φορές την αναπαράσταση ανθρώπινων σωμάτων και το γλυπτό του οποίου αποκαλούσε σαρκαστικά «σακούλες με ξηρούς καρπούς» ή «σακούλες με γογγύλια». .. Από την άλλη Από αυτή την άποψη, ο Λεονάρντο εκτιμούσε ιδιαίτερα τους χαρακτήρες από τους πίνακες του Ghirlandaio (1449-1494), με τις εκλεπτυσμένες κινήσεις και τις γενικευμένες μορφές σωμάτων, που θυμίζουν αρμονικές σπείρες.

Ταλαντούχος καλλιτέχνης απεικόνισης ανθρώπινου σώματος Λεονάρντο Ντα Βίντσιθεώρησε επίσης τον Βερόκιο, αν και ο δάσκαλος θεωρούσε τον εαυτό του νικημένο από τον μαθητή του - και αυτή η αναγνώριση τον πιστώνει. Αρκεί να κοιτάξετε τη Βάπτιση του Χριστού για να εκτιμήσετε τη διαφορά μεταξύ της άψογης φιγούρας του αγγέλου του Λεονάρντο με τις εξαιρετικά κατσαρές μπούκλες και τους υπόλοιπους χαρακτήρες που ανήκουν στο πινέλο του Βερόκιο.

Αμφισημία συναισθημάτων

Πορτρέτο ενός μουσικού

ΕΝΤΑΞΕΙ. 1484; 43x31 cm;
Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο
***
Ο Λεονάρντο παίζει υπέροχη μουσική.
Δημιουργεί ακόμη και το δικό του όργανο -
το λαούτο που θα παιχτεί
για τον Lodovico Sforza

Τέχνη Λεονάρντο Ντα Βίντσιεκτίμησε ιδιαίτερα τον Stendhal, ο οποίος σημείωσε ότι «το στυλ του Leonardo, υπέροχο και μελαγχολικό, χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο χάρισμα - εξαιρετική εκφραστικότητα». Πράγματι, πριν από τον Λεονάρντο, τα περιγράμματα των αντικειμένων απέκτησαν αποφασιστική σημασία, η γραμμή βασίλευε στη ζωγραφική (ειδικά στη Φλωρεντία) - γι 'αυτό τα έργα των προκατόχων του Λεονάρντο και των συγχρόνων του, μοιάζουν συχνά με ζωγραφικά σχέδια.

Η ανακάλυψη του Λεονάρντο ήταν ότι «το φως και η σκιά δεν πρέπει να διαφοροποιούνται έντονα, γιατί τα όριά τους είναι στις περισσότερες περιπτώσεις ασαφή». Ο δάσκαλος έγραψε: «Αν μια γραμμή, όπως και ένα μαθηματικό σημείο, είναι αόρατα πράγματα, τότε τα όρια των πραγμάτων, που είναι γραμμές, είναι αόρατα… Και επομένως, εσύ ζωγράφος, μην περιορίζεις τα πράγματα…» Λεονάρντο, θολά περιγράμματα και sfumato συμβόλιζαν την αστάθεια "ρευστότητα" ο ορατός κόσμοςκαι η δύναμη του χρόνου - αυτός ο «καταστροφέας των πραγμάτων», η εξουσία πάνω στα πάντα.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης υπήρχαν πολλοί λαμπροί γλύπτες, ζωγράφοι, μουσικοί, εφευρέτες. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξεχωρίζει έντονα στο φόντο τους. Δημιούργησε μουσικά όργανα, του ανήκει πολλές μηχανικές εφευρέσεις, έγραψε γραφικοί καμβάδες, γλυπτά και άλλα.

Τα εξωτερικά του στοιχεία είναι επίσης εντυπωσιακά: υψηλή ανάπτυξη, αγγελική εμφάνισηκαι εξαιρετική δύναμη... Ας γνωρίσουμε την ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, σύντομο βιογραφικόθα πει τα κύρια επιτεύγματά του.

Βιογραφικά γεγονότα

Γεννήθηκε κοντά στη Φλωρεντία στη μικρή πόλη Βίντσι. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν νόθος γιος ενός διάσημου και πλούσιου συμβολαιογράφου. Η μητέρα του είναι μια συνηθισμένη αγρότισσα. Δεδομένου ότι ο πατέρας του δεν είχε άλλα παιδιά, σε ηλικία 4 ετών πήρε κοντά του τον μικρό Λεονάρντο. Το αγόρι έδειξε ένα εξαιρετικό μυαλό και ευγενικό χαρακτήρα από την αρχή Νεαρή ηλικίακαι γρήγορα έγινε αγαπημένος στην οικογένεια.

Για να κατανοήσουμε πώς αναπτύχθηκε η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μια σύντομη βιογραφία μπορεί να παρουσιαστεί ως εξής:

1. Σε ηλικία 14 ετών, μπήκε στο εργαστήριο του Verrocchio, όπου σπούδασε σχέδιο και γλυπτική.
2. Το 1480 μετακόμισε στο Μιλάνο, όπου ίδρυσε την Ακαδημία Τεχνών.
3. Το 1499 άφησε το Μιλάνο και άρχισε να μετακινείται από πόλη σε πόλη, όπου κατασκεύασε αμυντικές κατασκευές. Την ίδια περίοδο ξεκινά η περίφημη αντιπαλότητά του με τον Μιχαήλ Άγγελο.
4. Από το 1513 εργάζεται στη Ρώμη. Επί Φραγκίσκου Α', έγινε σοφός της αυλής.

Ο Λεονάρντο πέθανε το 1519. Όπως πίστευε, τίποτα από αυτά που ξεκίνησε δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το τέλος.

Δημιουργικός τρόπος

Το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μια σύντομη βιογραφία του οποίου περιγράφηκε παραπάνω, μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια.

1. Πρώιμη περίοδος. Πολλά έργα του μεγάλου ζωγράφου ήταν ημιτελή, όπως είναι η «Προσκύνηση των Μάγων» για το μοναστήρι του San Donato. Την περίοδο αυτή ζωγραφίστηκαν οι πίνακες «Benois Madonna», «Ennunciation». Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο ζωγράφος έχει ήδη επιδείξει μεγάλη δεξιοτεχνία στους πίνακές του.
2. Η ώριμη περίοδος της δουλειάς του Λεονάρντο έλαβε χώρα στο Μιλάνο, όπου σχεδίαζε να ακολουθήσει μια καριέρα ως μηχανικός. Πλέον δημοφιλές κομμάτι, που γράφτηκε εκείνη την εποχή, ήταν «Ο Μυστικός Δείπνος», την ίδια περίοδο άρχισε να δουλεύει στη «Μόνα Λίζα».
3. V όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα δημιουργήθηκε ο πίνακας "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και μια σειρά σχεδίων "The Flood".

Η ζωγραφική συμπλήρωνε πάντα την επιστήμη για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς προσπαθούσε να διορθώσει την πραγματικότητα.

Εφευρέσεις

Μια σύντομη βιογραφία δεν μπορεί να αποδώσει πλήρως τη συμβολή του Λεονάρντο ντα Βίντσι στην επιστήμη. Ωστόσο, μπορούν να σημειωθούν οι πιο διάσημες και πολύτιμες ανακαλύψεις του επιστήμονα.

1. Είχε τη μεγαλύτερη συνεισφορά στη μηχανική, αυτό φαίνεται από πολλά από τα σχέδιά του. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ερεύνησε την πτώση του σώματος, τα κέντρα βάρους των πυραμίδων και πολλά άλλα.
2. Εφηύρε ένα αυτοκίνητο από ξύλο που κινούνταν από δύο ελατήρια. Στο μηχανισμό του αυτοκινήτου προβλεπόταν φρένο.
3. Εφηύρε μια διαστημική στολή, πτερύγια και ένα υποβρύχιο, καθώς και έναν τρόπο να βουτήξεις σε βάθη χωρίς να χρησιμοποιήσεις διαστημική στολή με ειδικό μείγμα αερίων.
4. Η μελέτη της πτήσης μιας λιβελλούλης οδήγησε στη δημιουργία αρκετών παραλλαγών φτερών για τον άνθρωπο. Τα πειράματα ήταν ανεπιτυχή. Ωστόσο, στη συνέχεια ο επιστήμονας σκέφτηκε ένα αλεξίπτωτο.
5. Ασχολήθηκε με τις εξελίξεις στη στρατιωτική βιομηχανία. Μία από τις προτάσεις του ήταν άρματα με κανόνια. Βρήκε ένα πρωτότυπο ενός θωρηκτού και ενός τανκ.
6. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε πολλές εξελίξεις στην κατασκευή. Τοξωτές γέφυρες, αποχετευτικά μηχανήματα και γερανοί είναι όλες οι εφευρέσεις του.

Δεν υπάρχει άνθρωπος στην ιστορία σαν τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Γι' αυτό πολλοί τον θεωρούν εξωγήινο από άλλους κόσμους.

Τα πέντε μυστικά του Ντα Βίντσι

Σήμερα, πολλοί επιστήμονες εξακολουθούν να προβληματίζονται για την κληρονομιά που άφησε ο σπουδαίος άνδρας μιας περασμένης εποχής. Αν και δεν αξίζει να αποκαλούμε έτσι τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, προέβλεψε πολλά και προέβλεψε ακόμη περισσότερα, δημιουργώντας τα μοναδικά του αριστουργήματα και χτυπώντας με το εύρος της γνώσης και της σκέψης. Σας προσφέρουμε πέντε μυστικά του μεγάλου Δασκάλου, που βοηθούν να σηκωθεί το πέπλο της μυστικότητας πάνω από τα έργα του.

Κρυπτογράφηση

Ο πλοίαρχος κρυπτογραφούσε πολλά για να μην υποβάλλει ανοιχτές ιδέες, αλλά για να περιμένει λίγο μέχρι να «ωριμάσει, μεγαλώσει» η ανθρωπότητα σε αυτές. Εξίσου καλός και με τα δύο χέρια, ο ντα Βίντσι έγραφε με το αριστερό, τον πιο μικρό τύπο, ακόμη και από δεξιά προς τα αριστερά, και συχνά σε καθρέφτη. Γρίφοι, μεταφορές, επαναλήψεις - αυτό βρίσκεται σε κάθε γραμμή, σε κάθε κομμάτι. Μην υπογράφοντας ποτέ τα έργα του, ο Δάσκαλος άφησε τα σημάδια του, ορατά μόνο σε έναν προσεκτικό ερευνητή. Για παράδειγμα, μετά από πολλούς αιώνες, οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι κοιτάζοντας προσεκτικά τους πίνακές του, μπορείτε να βρείτε το σύμβολο ενός ιπτάμενου πουλιού. Ή η περίφημη «Benois Madonna», που βρέθηκε ανάμεσα στους πλανόδιους ηθοποιούς που κουβαλούσαν τον καμβά ως εικόνα του σπιτιού.

Sfumato

Η ιδέα της διασποράς ανήκει επίσης στον μεγάλο μυστηριώδη. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στους καμβάδες, όλα τα αντικείμενα δεν αποκαλύπτουν σαφείς άκρες, όπως στη ζωή: μια ομαλή ροή κάποιων εικόνων σε άλλες, θόλωση, διασπορά - τα πάντα αναπνέουν, ζουν, ξυπνούν φαντασιώσεις και σκέψεις. Παρεμπιπτόντως, ο Δάσκαλος συχνά συμβούλευε να εξασκηθεί σε ένα τέτοιο όραμα, κοιτάζοντας σε λεκέδες νερού, ορμές λάσπης ή σωρούς στάχτης. Συχνά υποκαπνούσε σκόπιμα τις αίθουσες εργασίας με καπνό για να δει στα κλαμπ τι κρύβεται πέρα ​​από τα όρια της λογικής όρασης.

Κοιτάξτε τον διάσημο πίνακα - το χαμόγελο της «Μόνα Λίζα» από διαφορετικές οπτικές γωνίες, άλλοτε απαλό, άλλοτε λίγο αλαζονικό και ακόμη και αρπακτικό. Η γνώση που αποκτήθηκε μέσω της μελέτης πολλών επιστημών έδωσε στον Δάσκαλο την ευκαιρία να εφεύρει τέλειους μηχανισμούς που γίνονται διαθέσιμοι μόλις τώρα. Για παράδειγμα, αυτό είναι το αποτέλεσμα της διάδοσης του κύματος, η διεισδυτική δύναμη του φωτός, η ταλαντωτική κίνηση ... ναι, υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να αποσυναρμολογηθούν ακόμα, ούτε καν εμείς, αλλά οι απόγονοί μας.

Αναλογίες

Οι αναλογίες είναι το κύριο πράγμα σε όλα τα έργα του Δασκάλου. Το πλεονέκτημα έναντι της ακρίβειας, όταν το τρίτο προκύπτει από δύο συμπεράσματα του νου, είναι το αναπόφευκτο κάθε αναλογίας. Και στην ιδιορρυθμία και τη σχεδίαση απολύτως συναρπαστικών παραλληλισμών με τον Ντα Βίντσι, δεν υπάρχει ακόμα ίσος. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλα τα έργα του έχουν κάποιες ιδέες που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους: διάσημη εικονογράφησηΗ «χρυσή τομή» είναι ένα από αυτά. Με τα άκρα ανοιχτά και ανοιχτά, ένα άτομο χωράει σε έναν κύκλο, με κλειστό σε ένα τετράγωνο και ελαφρώς σηκώνοντας τα χέρια του σε σταυρό. Ήταν ένα τέτοιο είδος «μύλου» που έδωσε στον Φλωρεντινό μάγο την ιδέα να δημιουργήσει εκκλησίες, όπου ο βωμός είναι τοποθετημένος ακριβώς στη μέση και οι πιστοί στέκονται σε κύκλο. Παρεμπιπτόντως, η ίδια ιδέα άρεσε στους μηχανικούς - έτσι εμφανίστηκε το ρουλεμάν.

Αντίστυλο

Ο ορισμός σημαίνει την αντίθεση των αντιθέτων και τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου τύπου κίνησης. Ένα παράδειγμα είναι η γλυπτική εικόνα ενός τεράστιου αλόγου στο Corte Vecchio. Εκεί, τα πόδια του ζώου βρίσκονται ακριβώς στο στυλ του αντίθετου, διαμορφώνοντας μια οπτική κατανόηση της κίνησης.

Ατέλεια

Αυτό είναι ίσως ένα από τα αγαπημένα «κόλπα» του Δασκάλου. Κανένα από τα έργα του δεν είναι φυσικά. Το να τελειώνεις είναι να σκοτώνεις, και ο Ντα Βίντσι αγαπούσε κάθε πνευματικό παιδί του. Αργός και σχολαστικός, ένας φάρσα όλων των εποχών θα μπορούσε να κάνει μερικές πινελιές και να πάει στις κοιλάδες της Λομβαρδίας για να βελτιώσει τα τοπία εκεί, να στραφεί στη δημιουργία ενός άλλου αριστουργήματος ή κάτι άλλο. Πολλά έργα χάθηκαν από τον χρόνο, τη φωτιά ή το νερό, αλλά κάθε μια από τις δημιουργίες, τουλάχιστον κάτι με νόημα, ήταν και είναι ένα «ημιτελές». Παρεμπιπτόντως, είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και μετά τη ζημιά, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν διόρθωσε ποτέ τους πίνακές του. Έχοντας δημιουργήσει τη δική του μπογιά, ο καλλιτέχνης άφησε ακόμη και εσκεμμένα το «ημιτελές παράθυρο», πιστεύοντας ότι η ίδια η ζωή θα κάνει τις απαραίτητες προσαρμογές.

Τι ήταν η τέχνη πριν από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι; Γεννημένος ανάμεσα στους πλούσιους, αντανακλούσε πλήρως τα ενδιαφέροντά τους, την κοσμοθεωρία τους, τις απόψεις τους για τους ανθρώπους, για τον κόσμο. Τα έργα τέχνης βασίστηκαν σε θρησκευτικές ιδέες και θέματα: η επιβεβαίωση εκείνων των απόψεων για τον κόσμο που δίδασκε η εκκλησία, η απεικόνιση σκηνών από την ιερή ιστορία, ενσταλάσσοντας στους ανθρώπους μια αίσθηση ευλάβειας, θαυμασμού για το «θείο» και τη συνείδηση. της δικής τους ασημαντότητας. Το κυρίαρχο θέμα καθόριζε και τη μορφή. Φυσικά, η απεικόνιση των «αγίων» απείχε πολύ από τις απεικονίσεις πραγματικών ζωντανών ανθρώπων, επομένως, στην τέχνη επικράτησαν σχήματα, τεχνητότητα και στατικότητα. Οι άνθρωποι σε αυτούς τους πίνακες ήταν ένα είδος καρικατούρας ζωντανών ανθρώπων, το τοπίο είναι φανταστικό, τα χρώματα είναι χλωμά και ανέκφραστα. Είναι αλήθεια ότι ακόμη και πριν από τον Λεονάρντο, οι προκάτοχοί του, συμπεριλαμβανομένου του δασκάλου του Andrea Verrocchio, δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με το πρότυπο και προσπάθησαν να δημιουργήσουν νέες εικόνες. Άρχισαν ήδη να αναζητούν νέες μεθόδους εικόνας, άρχισαν να μελετούν τους νόμους της προοπτικής, σκέφτηκαν πολύ για τα προβλήματα επίτευξης εκφραστικότητας της εικόνας.

Ωστόσο, αυτές οι αναζητήσεις για το νέο δεν έδωσαν σπουδαία αποτελέσματα, κυρίως επειδή αυτοί οι καλλιτέχνες δεν είχαν αρκετά σαφή ιδέα για την ουσία και τα καθήκοντα της τέχνης και τη γνώση των νόμων της ζωγραφικής. Γι' αυτό έπεσαν τώρα πάλι στον σχηματισμό, τώρα στον νατουραλισμό, που είναι εξίσου επικίνδυνος για την αληθινή τέχνη, αντιγράφοντας μεμονωμένα φαινόμενα της πραγματικότητας. Η σημασία της επανάστασης που έκανε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στην τέχνη, και ειδικότερα στη ζωγραφική, καθορίζεται κυρίως από το γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που καθόρισε ξεκάθαρα, ξεκάθαρα και οριστικά την ουσία και τα καθήκοντα της τέχνης. Η τέχνη πρέπει να είναι βαθιά ζωτική, ρεαλιστική. Πρέπει να προέρχεται από μια βαθιά, ενδελεχή μελέτη της πραγματικότητας, της φύσης. Πρέπει να είναι βαθιά αληθινή, πρέπει να απεικονίζει την πραγματικότητα όπως είναι, χωρίς κανένα τραβηγμένο ή ψέμα. Πραγματικότητα, η φύση είναι όμορφη από μόνη της και δεν χρειάζεται στολισμό. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μελετήσει προσεκτικά τη φύση, αλλά όχι για τυφλή μίμησή της, όχι για απλή αντιγραφή της, αλλά για να δημιουργήσει έργα, έχοντας κατανοήσει τους νόμους της φύσης, τους νόμους της πραγματικότητας. τηρώντας αυστηρά αυτούς τους νόμους. Δημιουργήστε νέες αξίες, αξίες ο αληθινός κόσμος- αυτός είναι ο σκοπός της τέχνης. Αυτό εξηγεί την επιθυμία του Λεονάρντο να συνδέσει την τέχνη με την επιστήμη. Αντί για απλή, περιστασιακή παρατήρηση, θεώρησε απαραίτητο να μελετήσει το θέμα συστηματικά, επίμονα. Είναι γνωστό ότι ο Λεονάρντο δεν αποχωρίστηκε ποτέ το άλμπουμ και μπήκε σε αυτό σχέδια και σκίτσα.

Λένε ότι του άρεσε να περπατά στους δρόμους, στις πλατείες, στις αγορές, σημειώνοντας οτιδήποτε ενδιαφέρον - τις στάσεις των ανθρώπων, τα πρόσωπά τους, τις εκφράσεις τους. Η δεύτερη απαίτηση του Λεονάρντο για τη ζωγραφική είναι η απαίτηση για την αλήθεια της εικόνας, τη ζωτικότητά της. Ο καλλιτέχνης πρέπει να αγωνίζεται για την πιο ακριβή αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε όλο της τον πλούτο. Στο κέντρο του κόσμου υπάρχει ένας ζωντανός, σκεπτόμενος, συναίσθητος άνθρωπος. Πρέπει να απεικονίζεται σε όλο τον πλούτο των συναισθημάτων, των εμπειριών και των πράξεών του. Γι' αυτό, ήταν ο Λεονάρντο που σπούδασε ανθρώπινη ανατομία και φυσιολογία, γι' αυτό, όπως λένε, μάζεψε στο εργαστήρι του χωρικούς που ήξερε και, μεταχειρίζοντάς τους, τους είπε αστείες ιστορίες για να δει πώς γελούν οι άνθρωποι, πώς το ίδιο γεγονός προκαλεί τους ανθρώπους. διαφορετικές εμπειρίες. Αν πριν από τον Λεονάρντο δεν υπήρχε πραγματικό πρόσωπο στη ζωγραφική, τώρα έχει γίνει κυρίαρχος στην τέχνη της Αναγέννησης. Εκατοντάδες σχέδια του Λεονάρντο δίνουν μια τεράστια συλλογή τύπων ανθρώπων, των προσώπων τους, των τμημάτων του σώματός τους. Ένα άτομο σε όλη την ποικιλομορφία των συναισθημάτων και των πράξεών του είναι το καθήκον καλλιτεχνική εικόνα... Και αυτή είναι η δύναμη και η γοητεία της ζωγραφικής του Λεονάρντο. Αναγκασμένος από τις συνθήκες της εποχής να ζωγραφίζει πίνακες κυρίως με θρησκευτικά θέματα, για πελάτες του ήταν η εκκλησία, οι φεουδάρχες και οι πλούσιοι έμποροι, ο Λεονάρντο υποτάσσει αυτά τα παραδοσιακά θέματα στη μεγαλοφυΐα του και δημιουργεί έργα παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας. Οι Madonnas που σχεδίασε ο Leonardo είναι πρωτίστως μια εικόνα ενός από τα βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα - το αίσθημα της μητρότητας, η απεριόριστη αγάπη της μητέρας για το μωρό, ο θαυμασμός και ο θαυμασμός γι 'αυτό. Όλες οι Μαντόνες του είναι νέες, ανθισμένες, γεμάτος ζωήγυναίκες, όλα τα μωρά στους πίνακές του - υγιή, παχουλά, παιχνιδιάρικα αγόρια, στα οποία δεν υπάρχει ούτε μια ουγγιά «αγιότητα».

Οι Απόστολοί Του στον Μυστικό Δείπνο είναι ζωντανοί άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών, κοινωνική θέση, διαφορετικής φύσης. Στην εμφάνιση είναι Μιλανέζοι τεχνίτες, αγρότες και διανοούμενοι. Επιδιώκοντας την αλήθεια, ο καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να γενικεύσει το άτομο που βρήκε, πρέπει να δημιουργήσει το τυπικό. Επομένως, ακόμη και όταν ζωγραφίζουμε πορτρέτα ορισμένων, ιστορικά εμείς ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, όπως, για παράδειγμα, η Mona Lisa Gioconda - σύζυγος ενός ερειπωμένου αριστοκράτη, φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Gioconda, δίνει σε αυτά ο Leonardo, μαζί με μεμονωμένα χαρακτηριστικά πορτρέτου, τυπικά, κοινά σε πολλούς ανθρώπους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα πορτρέτα που έγραψε επέζησαν από τους ανθρώπους που απεικονίζονται σε αυτά για πολλούς αιώνες. Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που όχι μόνο μελέτησε προσεκτικά και προσεκτικά τους νόμους της ζωγραφικής, αλλά και τους διατύπωσε. Βαθιά, όπως κανείς πριν από αυτόν, μελέτησε τους νόμους της προοπτικής, την τοποθέτηση του φωτός και της σκιάς. Όλα αυτά ήταν απαραίτητα για να πετύχει την υψηλότερη εκφραστικότητα της εικόνας, προκειμένου, όπως είπε, «να είναι ίσος με τη φύση». Για πρώτη φορά, στα έργα του Λεονάρντο η εικόνα ως τέτοια έχασε τον στατικό της χαρακτήρα και έγινε παράθυρο στον κόσμο. Όταν κοιτάς την εικόνα του, χάνεται η αίσθηση ότι είσαι ζωγραφισμένος, κλεισμένος σε ένα κάδρο και φαίνεται ότι κοιτάς από ένα ανοιχτό παράθυρο που αποκαλύπτει στον θεατή κάτι νέο, αόρατο από αυτόν. Απαιτώντας την εκφραστικότητα του πίνακα, ο Λεονάρντο αντιτάχθηκε αποφασιστικά στο επίσημο παιχνίδι των χρωμάτων, ενάντια στον ενθουσιασμό για φόρμα σε βάρος του περιεχομένου, ενάντια σε αυτό που τόσο ξεκάθαρα χαρακτηρίζει την παρακμιακή τέχνη.

Για τον Λεονάρντο, η φόρμα είναι μόνο ένα κέλυφος της ιδέας που ο καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει στον θεατή. Ο Λεονάρντο δίνει μεγάλη προσοχή στα προβλήματα της ζωγραφικής σύνθεσης, στα προβλήματα τοποθέτησης μορφών, σε μεμονωμένες λεπτομέρειες. Εξ ου και η τόσο αγαπημένη του σύνθεση, της τοποθέτησης μορφών σε ένα τρίγωνο - το πιο απλό γεωμετρικό αρμονικό σχήμα - μια σύνθεση που επιτρέπει στον θεατή να αγκαλιάσει ολόκληρη την εικόνα ως σύνολο. Εκφραστικότητα, ειλικρίνεια, προσβασιμότητα - αυτοί είναι οι νόμοι του παρόντος, πραγματικά παραδοσιακή τέχνη, που διατύπωσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, τους νόμους που ο ίδιος ενσωμάτωσε στα ιδιοφυή έργα του. Ήδη στον πρώτο του μεγάλο πίνακα «Madonna with a Flower» ο Leonardo έδειξε στην πράξη τι σημαίνουν οι αρχές της τέχνης που δήλωνε. Πρώτα απ 'όλα, η σύνθεσή του είναι εντυπωσιακή σε αυτήν την εικόνα, η κατανομή όλων των στοιχείων της εικόνας, που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο, είναι εκπληκτικά αρμονική. Η εικόνα μιας νεαρής μητέρας με ένα χαρούμενο μωρό στην αγκαλιά της είναι βαθιά ρεαλιστική. Το βαθύ γαλάζιο του ιταλικού ουρανού που νιώθετε απευθείας στο κόψιμο του παραθύρου μεταφέρεται απίστευτα επιδέξια. Ήδη σε αυτήν την εικόνα, ο Λεονάρντο έδειξε την αρχή της τέχνης του - τον ρεαλισμό, την απεικόνιση ενός ατόμου στη βαθύτερη συμφωνία με την αληθινή του φύση, την εικόνα ενός μη αφηρημένου σχήματος, το οποίο διδάχθηκε και τι έκανε η μεσαιωνική ασκητική τέχνη, δηλαδή ένας ζωντανός άνθρωπος με αίσθηση.

Αυτές οι αρχές εκφράζονται ακόμη πιο έντονα στον δεύτερο μεγάλο πίνακα του Λεονάρντο «Η λατρεία των μάγων» το 1481, στον οποίο δεν είναι η θρησκευτική πλοκή που είναι σημαντική, αλλά η αριστοτεχνική απεικόνιση ανθρώπων, ο καθένας από τους οποίους έχει τη δική του, μεμονωμένο άτομο, η στάση του, εκφράζει το συναίσθημα και τη διάθεσή του. Η αλήθεια της ζωής είναι ο νόμος της ζωγραφικής του Λεονάρντο. Η πληρέστερη αποκάλυψη της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου είναι ο στόχος του. Στον Μυστικό Δείπνο, η σύνθεση έχει τελειοποιηθεί: παρά τον μεγάλο αριθμό των φιγούρων - 13, η τοποθέτησή τους είναι αυστηρά υπολογισμένη έτσι ώστε όλοι στο σύνολό τους να αντιπροσωπεύουν ένα είδος ενότητας, γεμάτη μεγάλο εσωτερικό περιεχόμενο. Η εικόνα είναι πολύ δυναμική: κάποια τρομερά νέα που γνωστοποίησε ο Ιησούς έπληξαν τους μαθητές του, ο καθένας τους αντιδρά με τον δικό του τρόπο, εξ ου και η τεράστια ποικιλία εκφράσεων των εσωτερικών συναισθημάτων στα πρόσωπα των αποστόλων. Η αριστεία της σύνθεσης συμπληρώνεται από μια ασυνήθιστα επιδέξια χρήση των χρωμάτων, την αρμονία του φωτός και της σκιάς. Η εκφραστικότητα, η έκφραση της εικόνας φτάνει στην τελειότητά της λόγω της εξαιρετικής ποικιλίας όχι μόνο των εκφράσεων του προσώπου, αλλά και της θέσης καθενός από τα είκοσι έξι χέρια που ζωγραφίζονται στην εικόνα.

Αυτό το αρχείο του ίδιου του Λεονάρντο μας λέει για την προσεκτική προκαταρκτική εργασία που έκανε πριν ζωγραφίσει την εικόνα. Όλα είναι μελετημένα σε αυτό μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια: πόζες, εκφράσεις προσώπου. ακόμη και λεπτομέρειες όπως αναποδογυρισμένο μπολ ή μαχαίρι. όλα αυτά στο άθροισμά τους αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Ο πλούτος των χρωμάτων σε αυτή την εικόνα συνδυάζεται με μια λεπτή χρήση του chiaroscuro, που τονίζει τη σημασία του γεγονότος που απεικονίζεται στην εικόνα. Η λεπτότητα της προοπτικής, η μεταφορά αέρα, χρώματος κάνει αυτή την εικόνα ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης. Ο Λεονάρντο έλυσε με επιτυχία πολλά από τα προβλήματα που αντιμετώπιζαν οι καλλιτέχνες εκείνη την εποχή και άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης. Με τη δύναμη της ιδιοφυΐας του, ο Λεονάρντο ξεπέρασε τις μεσαιωνικές παραδόσεις που βαραίνουν την τέχνη, τις έσπασε και τις πέταξε. κατάφερε να επεκτείνει το στενό πλαίσιο με το οποίο η τότε κυρίαρχη κλίκα των εκκλησιαστών περιόριζε τη δημιουργική δύναμη του καλλιτέχνη και έδειξε αντί για το τρελό γκόσπελ σκηνή με στένσιλ μια τεράστια, καθαρή ανθρώπινο δράμα, δείχνουν ζωντανούς ανθρώπους με τα πάθη, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες τους. Και σε αυτή την εικόνα εκδηλώθηκε ξανά η μεγάλη, επιβεβαιωτική αισιοδοξία του καλλιτέχνη και στοχαστή Λεονάρντο.

Κατά τη διάρκεια των ετών της περιπλάνησής του, ο Λεονάρντο ζωγράφισε πολλούς ακόμη πίνακες που άξιζε την παγκόσμια φήμη και αναγνώριση. Στη «La Gioconda» η εικόνα είναι βαθιά ζωτική και χαρακτηριστική. Είναι αυτή η βαθιά ζωντάνια, η ασυνήθιστη ανακούφιση των χαρακτηριστικών του προσώπου, των ατομικών λεπτομερειών και του κοστουμιού, σε συνδυασμό με ένα αριστοτεχνικά ζωγραφισμένο τοπίο που δίνει σε αυτή την εικόνα μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Τα πάντα μέσα της - από ένα μυστηριώδες μισό χαμόγελο που παίζει στο πρόσωπό της μέχρι ήρεμα σταυρωμένα χέρια - μιλούν για ένα υπέροχο εσωτερικό περιεχόμενο, για ένα υπέροχο ψυχική ζωήαυτή η γυναίκα. Η επιθυμία του Λεονάρντο να μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο σε εξωτερικές εκδηλώσεις νοητικές κινήσειςεκφράζεται εδώ ιδιαίτερα πλήρως. Ένας ενδιαφέρον πίνακας του Λεονάρντο «Η μάχη του Ανγκιάρι», που απεικονίζει τη μάχη του ιππικού και του πεζικού. Όπως και στους άλλους πίνακές του, ο Λεονάρντο προσπάθησε εδώ να δείξει μια ποικιλία από πρόσωπα, φιγούρες και πόζες. Δεκάδες άνθρωποι που απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη δημιουργούν μια αναπόσπαστη εντύπωση της εικόνας ακριβώς επειδή είναι όλοι υποταγμένοι σε μια και μόνο ιδέα που την κρύβει. Ήταν μια φιλοδοξία να δείξει την άνοδο όλων των δυνάμεων ενός ατόμου στη μάχη, την ένταση όλων των συναισθημάτων του, που συγκεντρώθηκαν για να πετύχουν τη νίκη.