Kramskaya εικόνα Cadet. Kram Ivan.

Αυτοπροσωπογραφία. 1867.

Ivan Nikolaevich Kramskaya(1837-1887) - Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του XIX αιώνα, καταλαμβάνει ένα από τα κορυφαία μέρη στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής Kulara. Νωρίς ωριμάσει, να σκεφτεί και να διαβάσει, έδωσε γρήγορα εξουσία μεταξύ των συντρόφων του και, φυσικά, έγινε ένας από τους ηγέτες του "Bunt Foreteen" το 1863, όταν μια ομάδα αποφοίτων αρνήθηκε να γράψει τις ζωγραφιές αποφοίτησης σε ένα δεδομένο μυθολογικό οικόπεδο. Μετά τη φροντίδα της έκπλυσης από την Ακαδημία Τεχνών, η Kramskaya κατευθύνθηκε από τους καλλιτέχνες του Artel που δημιουργήθηκαν με την πρωτοβουλία Του. Το Kramskaya είναι ένας από τους κύριους δημιουργούς της ενοποίησης του κινητού τηλεφώνου, ένας πλανήτης καλλιτεχνικός κριτικός, ενδιαφέρεται με πάθος για τη μοίρα της ρωσικής τέχνης, ήταν ιδεολογία μιας ολόκληρης γενιάς γενεθλίων ρεαλιστικών καλλιτεχνών. Συμμετείχε στην ανάπτυξη του Χάρτη της Εταιρικής Σχέσης και αμέσως έγινε όχι μόνο ένα από τα πιο ενεργά και έγκυρα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου, αλλά και τον ιδεολόγο της εταιρικής σχέσης, υπερασπίστηκε και δικαιολογεί τις κύριες θέσεις. Από τους άλλους ηγέτες της εταιρικής σχέσης, η ανεξαρτησία της της κοσμοθεωρίας, ένα σπάνιο γεωγραφικό πλάτος απόψεων, η ευαισθησία σε όλα τα νέα στην καλλιτεχνική διαδικασία και η μισαλλοδοξία σε οποιοδήποτε δογματισμό ήταν επίσης δύσκολη.

Η δημιουργικότητα Ivan Nikolayevich Kramsky συνέπεσε με την πιο εντυπωσιακή περίοδο στην ιστορία των ρωσικών ρεαλιστικών τεχνών, όταν ο κρίσιμος ρεαλισμός στη ζωγραφική, η λογοτεχνία αντλείται από την υψηλότερη ανύψωση και αποκτά μεγάλη σημασία στην παγκόσμια κουλτούρα του XIX αιώνα. Ωστόσο, ο ρόλος του καλλιτέχνη στην ιστορία της ρωσικής τέχνης δεν περιορίζεται στην προσωπική του δημιουργικότητα: με το δώρο του δασκάλου, τον ιδεολόγο του νέου δικαιώματος, με όλες τις κοινωνικές του δραστηριότητες της Κραγάμ, ένα τεράστιο αντίκτυπο στο μυαλό των συγχρόνων του.

Κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό. 1873.

Ο Kramskaya γεννήθηκε στην πόλη του Ostrogogsk Voronezh Gu-Bernie. Το πρόωρο συμφέρον του μελλοντικού καλλιτέχνη στο IS-Piece με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκε σε μια επίμονη στάση απέναντι στη δημιουργικότητα. Ο νεαρός Kramskaya είναι αρκετός χρόνος που εργάζεται στο ρετουσέρ στον φωτογράφο του Danilevsky και ως παγίδα ατελείωτα στην επαρχιακή μειοψηφία της Ρωσίας. Τέλος, χτυπώντας την Petersburg, φέρει το όνειρό του - εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, οι ταχείες ελπίδες εισόδου στα μυστικά της Μεγάλης Τέχνης δεν προορίζονταν να εφαρμοστούν, διότι αυτή τη στιγμή οι κύριες αρχές της ακαδημαϊκής διδασκαλίας παρέμειναν σε όλους όσους βιώσουν τις ιδέες του κλασικισμού, απολύτως δεν απάντησαν στη νέα στιγμή. Προχωρημένοι δημόσιοι κύκλοι της Στα-Βίλι μπροστά στους καλλιτέχνες το καθήκον μιας ευρείας και αληθινής φυλλάδας πραγματικότητας. Η εμφάνιση αυτή τη στιγμή της διατριβής Ν. Γ. Chernyshevsky "η αισθητική στάση της τέχνης στην πραγματικότητα" δόθηκε ειδικά θέματα τέχνης ευρώ.

Το φθινόπωρο του 1863, δεκατέσσερις ακαδημαϊκοί ήταν προ-ψέματα "πρόγραμμα" στο θέμα της σκανδιναβικής Saga "Pier στο Valhalle". Οι νέοι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να γράψουν σε αυτό το-mu και βγήκαν από την Ακαδημία. Το κενό με την Ακαδημία επικεφαλής του Kramskaya. Αυτό το αποφασιστικό βήμα απειλούσε πρώην φοιτητές στην πολιτική δυσπιστία από το κράτος και η μητέρα χρειάζεται και επομένως ζήτησε μεγάλο θάρρος. Βάζοντας αυτό το κίνημα, η Kramskaya δέχτηκε την ευθύνη για την περαιτέρω τύχη της ρωσικής τέχνης. Για τους σκοπούς του αμοιβαίου αντικτύπου και της υποστήριξης των υλικών, δημιουργήθηκαν καλλιτέχνες, το Artel καλλιτέχνες, το οποίο έγινε η βάση της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων τέχνης της τέχνης. Ο δημόσιος αριθμός για κλήσεις, η Kramskaya γίνεται ένα από τα πιο ενεργά μέλη αυτής της οργάνωσης. Ένας από τους κύριους στόχους των μερών ήταν η ανάπτυξη της τέχνης της δημοκρατικής όχι μόνο με τη μορφή οργανισμού, αλλά και στην ιδεολογική κατεύθυνση. Στην Rus-Squeeveantance, ο δημοκρατικός ρεαλισμός ως φαινόμενο της παγκόσμιας τέχνης έχει φτάσει σε υψηλές κορυφές. Η πρώτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας άνοιξε στις 21 Νοεμβρίου 1871 στο κτίριο της AKA-Demiya Art. Την άνοιξη του 1872 μεταφέρθηκε στο Mo-SC, και στη συνέχεια στο Κίεβο. Σε αντίθεση με τις ακαδημαϊκές, κινητές εκθέσεις "μετακόμισε" από την πόλη στην πόλη, παντού, βάζοντας ένα ζωντανό ενδιαφέρον για τον εαυτό του. Έτσι άρχισαν οι δραστηριότητες αυτού του δημόσιου οργανισμού, η οποία κατά τη διάρκεια δέκα ετών ενωμένων όλοι οι προηγμένοι καλλιτέχνες της Ρωσίας.

Γοργόνες. 1871.

Στην πρώτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας, η Kramskaya συμμετείχε στη μεγάλη εικόνα της "γοργόνα" στην ιστορία της ιστορίας του Ν. V. Gogol "Μαΐου νύχτα". Εδώ ο καλλιτέχνης προσέλκυσε την ευκαιρία να μεταφέρει το σεληνιακό φως στη γλώσσα της ζωγραφικής, έτσι ποιητικά αλλάζοντας τα πάντα γύρω. Ο Kramskaya έγραψε: "Χαίρομαι που με τέτοια syuzhe, τελικά δεν έσπασε το λαιμό μου, και αν δεν πιάσω τον Lu-Us, ακόμα κάτι φανταστικό συνέβη."

Η επόμενη έκθεση του Kramskaya, Kramskaya γράφει την εικόνα "Χριστός στην έρημο" (1872), το οποίο σχεδιάστηκε πρώτα στις σειρές (τόσο και ανεκπλήρωτες) πίνακες για οικόπεδα του Ευαγγελίου. Ο καλλιτέχνης έγραψε ότι το καθήκον του ήταν να δείξει τον εσωτερικό αγώνα ενός ανθρώπου βυθισμένο σε βαθύ διαλογισμό για την επιλογή ενός διαδρομής ζωής. Η ζωγραφική "Χριστός σε Pu-Styne" θεωρήθηκε συγχρόνως ως σύμβολο του υψηλού χρέους του ανθρώπου ενός ανθρώπου

Ο Χριστός στην έρημο. 1972.

Το καλοκαίρι του 1873, η Kramskaya, μαζί με την οικογένειά του εγκαταστάθηκε στην επαρχία Tul-Schoy, όχι μακριά από το κτήμα του L. N. Tolstoy. Εκφράζοντας αυτή τη γειτονιά, η Kramskaya γράφει ένα πορτρέτο ενός παχιά. Η ισχύς και ο μονόλιθος προσωπικότητας, σαφής και ενεργητικός μυαλός - ένας τέτοιος συγγραφέας εμφανίζεται σε αυτό το πορτρέτο. Από όλη την γκαλερί των πορτρέτων L. N. Tolstoy, που γράφτηκε από τον Ν. Ν. Gy, Ι. Ε. Repi-Nym, L. O. Pasternak, πορτρέτο του Kramsky - μια από τις ακτίνες. Με τη σειρά του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης χρησίμευσε ως πρωτότυπο του Hu-Devil του Mikhail στο μυθιστόρημα "Άννα Καρέννα". Σχεδόν ταυτόχρονα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα Ι. Ι. Shishkin και Ν. Α. ΝΕ-Κρασόβα. Το πορτρέτο του "Nekrasov των" πρόσφατων τραγουδιών "(1877) γράφτηκε κατά τη στιγμή που ο Nekrasov ήταν ήδη σκληρός βρασμένος, έτσι οι συνεδρίες διήρκεσαν για 10-15 λεπτά. Η ισχυρότερη εντύπωση του πορτρέτου είναι η αντίθεση μεταξύ της σαφήνειας του νου, της δημιουργικής έμπνευσης και της σωματικής αδυναμίας του ποιητή της Umury.

Μεταξύ των έργων του Kramsky υπάρχουν πολλές ποιητικές συζύγους, όπως το "κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό" ή το διάσημο "ξένο", το οποίο είπε ότι ήταν μια προωθητική εικόνα της Άννας Καρενίνα. Πίσω το 1874, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια καλωδιακή σειρά αγροτών, το ισχυρότερο μεταξύ τους είναι ο "Hollowman" (1874).

Στη δεκαετία του '80, η Kramskaya γράφει την εικόνα "Rezazynaya Mountain", η οποία είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική: ο καλλιτέχνης επέζησε το θάνατο δύο παιδιών. Kaya και στο "Widrock" Fedotov, εδώ το θέμα της ανθρώπινης θλίψης ακούγεται θλιβερά ακούγεται. Ένας εντυπωσιακός Li-Tso και η ίδια η εικόνα μιας μητέρας που έχασε το παιδί.

Αυτή η γυναίκα που σκοτώθηκε από ανεπανόρθωτες κακοτυχίες, δεν υπάρχει χρόνος εκτός του χρόνου, φαίνεται ότι σταμάτησε. Από το 1883, η υγεία του HU-DEVIL επιδεινώθηκε και τα τελευταία χρόνια του Kramsky ήταν εξαιρετικά δύσκολη. Οι μόνιμες οικιακές ανησυχίες και οι εργασίες για τις παραγγελίες δεν του επιτρέπουν να ολοκληρώσει την εργασία στο Kar-Tina "Hochot" ("Χριστός μπροστά στον λαό"), της οποίας η πρόθεση ανέλαβε την ανάπτυξη του θέματος "Χριστός στην έρημο", το θέμα του την τέταρτη τύχη του ανθρώπου.

Στις 25 Μαρτίου 1887, κατά τη διάρκεια της εργασίας σε ένα πορτρέτο του Δρ Ruhfus, Kramskaya απροσδόκητα πεθαίνει.

Ο Ιβάν Kramskaya έγραψε πολλά πορτρέτα. Από αυτά, τα πορτρέτα του S. P. Botkin, Ι. Ι. Shishkin, Grigorovich, κυρία Voguah, οικογένεια (γυναικεία πορτρέτα) του Ginzburg, αγόρι Εβραίος, Α. S. Suvorin, άγνωστο, γράφημα L. N. Tolstoy, τάφος Litch, Da Tolstoy, Goncharov και ... διακρίνονται από την πλήρη ομοιότητα και το ταλαντούχο χαρακτηριστικό του ατόμου από το οποίο γράφτηκε το πορτρέτο.

Το Kramskaya ασχολείται επίσης με χάραξη σε χαλκό με μια σταθερή βότκα. Μεταξύ των χαρακτικών που εκτελούνται από αυτούς, τα καλύτερα είναι πορτρέτα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ, με τον κληρονόμο του στο Zesarevich, Peter The Shevchenko.

Ο Kramskaya δεν είχε μεγάλη εκπαίδευση, πάντα λυπάται και αναπληρώθηκε αυτή την έλλειψη συνεχούς σοβαρής ανάγνωσης και κοινότητας ευφυών ανθρώπων, ως αποτέλεσμα του οποίου ο ίδιος ήταν χρήσιμος για τους καλλιτέχνες στον συνομιλητή (Kramskaya γνωστή για τις παιδαγωγικές του δραστηριότητες, ως δάσκαλος από το 1862 Στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών από το 1862).
Χωρίς το Ivan Nikolayevich Kramsky είναι αδύνατο να παρουσιάσει μια δημοκρατική καλλιτεχνική κουλτούρα του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα. Ήταν σωστά ιδεολογικός ηγέτης, η συνείδηση \u200b\u200bκαι ο εγκέφαλος της κίνησης. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της καλλιτεχνικής και αναρρίχησης της κληρονομιάς του Kramsky για τον ρωσικό πολιτισμό. Η κύρια εστίαση της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας είναι ένα βαθύ ενδιαφέρον για τη γνώση του ανθρώπου της εποχής του, είτε ο καλλιτέχνης του έφερε τον καλλιτέχνη του στην εμφάνιση του Ευαγγελικού μύθου ή στην εμφάνιση του σύγχρονου του. Κοινωνική δραστηριότητα του Kramsky, το έργο του έχει γίνει ένα σχολείο για μια ολόκληρη γενιά ρωσικών καλλιτεχνών.

Text \u003d "width \u003d" 420 "Ύψος \u003d" 315 "framefordder \u003d" 0 "sallowfullscreen \u003d" "scrolling \u003d" no "webkitalicalfulscreen \u003d" "" mozallowfullscreen \u003d ""\u003e

Αυτοπροσωπογραφία. 1874.

Σύγχρονη, 1876.

Nekrasov κατά τη διάρκεια των τελευταίων τραγουδιών. 1877-1878.

Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Μαύρης Θάλασσας. 1861.

Ηρώδιος. 1884-1886.

Για ανάγνωση. Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη. 1866-1869

Γυναίκα πορτρέτο. 1884.

Γυναίκα πορτρέτο. 1867.

Κορίτσι με λινό πάνω στο rocker ανάμεσα στο γρασίδι. 1874.

Επικεφαλής του αγρότη. 1874.

Ανάκτηση. 1885.

Μπουκέτο λουλούδια. Flox. 1884.

Ηθοποιός Alexander Pavlovich Lensky στο ρόλο του Petruccio στην κωμωδία Shakespeare την εξάντληση του σκλάβου. 1883.

Πορτρέτο της πίστης της Νικολάβρας tretyakova. 1879.

Πορτρέτο της πίστης της Νικολάβρας tretyakova. 1876.

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramsky, γιος του καλλιτέχνη. 1882.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Viktor Mikhailovich Vasnetsov. 1874.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Klodt. 1872.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Κ. Α. Σματσίτσκυ.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη i.k. Aivazovsky

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι. Ε. Repin

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Grigory Myasedov

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Alexei Bogolyubova. 1869.

Πορτρέτο ενός φιλόσοφου Βλαντιμίρ Σεργέβεφ Σολωόφ. 1885.

Πορτρέτο της Σοφίας Ivanovna Kramskaya, καλλιτέχνης κόρη. 1882.

Πορτρέτο ενός γλύπτη Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

Πορτρέτο του ποιητή jacob petrovich polonsky. 1875.

Πορτρέτο του ποιητή Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877.

Πορτρέτο του ποιητή και καλλιτέχνης taras grigorievich shevchenko. 1871.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα Σεργκέι Timofeevich Aksakov. 1878.

Πορτρέτο του συγγραφέα Mikhail Evgrafovich Saltykov (Ν. Shchedrin). 1879.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα λιονταριού Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα Ivan Alexandrovich Gonchareov. 1874.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα dmitry vasilyevich grigorovich. 1876.

Πορτρέτο του τραγουδιστή Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, στη σκηνή στην ευγενή συναρμολόγηση. 1879.

Πορτρέτο του Nikolai Ivanovich Kramsky, γιος του καλλιτέχνη. 1882.

Πορτρέτο της Empress Mary Fedorovna

Πορτρέτο του εκδότη και του δημοσίου Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Πορτρέτο του I.I. Chishkin. 1880.

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Ivan Shishkin. 1873.

Hochot (χαίρεσαι, τσάροι). Το τέλος της δεκαετίας του 1870 - 1880

Ποιητής Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη F. A. Vasilyeva. 1871.

Το διάσημο κινητό τηλέφωνο, ένας από τους κύριους μεταρρυθμιστές της τέχνης του XIX αιώνα, ο ζωγράφος και ο πορτραίτο Ιβάν Νικολαγιέβη Kramskaya θα μπορούσε να παραμείνει στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, γράφοντας μόνο το πορτρέτο του "άγνωστου". Η εικόνα είναι ένα από τα διαμάντια της γκαλερί της Μόσχας Tretyakov - είναι γνωστό σε όλους και σε όλους στην επικράτεια του μετα-σοβιετικού χώρου. Το "άγνωστο" ονομάζεται ρωσική κωδικούς.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον κόσμο για εκατοντάδες υφάσματα, τα οποία θαυμάζουν, εκπλήσσουν και τοποθετούνται. Μεταξύ αυτών, το "Moonlight", "Mina Moiseev", "Γοργόνες", "Χριστός στην έρημο". Επικεφαλής στην πρώιμη νεολαία του "Bunth of theerteen", ο οποίος δημιούργησε την ένωση των κινήσεων, ένας λεπτός κριτικός τέχνης - ο Kramskaya έγινε ιδεολογία μιας ολόκληρης γενιάς ρεαλιστικών καλλιτεχνών.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1837 στο προαστιακό Σλόμποντο Νέα εκατό κάτω από το πεύκο, το οποίο στην επαρχία Voronezh. Που ανατράφηκε στην οικογένεια ενός επίσημου υπαλλήλου, έμπορο.

Η εκτίμηση των ονείρων των γονέων ήταν ότι η Vanya μεγάλωσε και έγινε συγγραφέας, αλλά σχεδιάζει άθελα τον γείτονα αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Mikhail Tulinov. Άνοιξε το μικρό kram κόσμο της τέχνης και δίδαξε να σχεδιάσει χρώματα ακουαρέλας. Από τότε, το αγόρι έχει αρκετό για κάθε ευκαιρία για ένα μολύβι και σκιαγραφεί τον γύρω κόσμο.

Στην ηλικία των 12 ετών, ο Ivan Kramskaya αποφοίτησε από την πορεία του σχολείου του Ostrogog, έλαβε διπλώματα σε όλα τα θέματα. Την ίδια χρονιά, ο έφηβος έχασε τον πατέρα του και πήγε στη δουλειά. Εγκαταστάθηκε στην πόλη Duma, όπου εργάστηκε προηγουμένως στη θέση του συγγραφέα πατέρα. Η Kramskaya ασκεί καλλιγραφία και προσελκύτηκε ως ενδιάμεσος με μια έρευνα αλιείας. Η επιθυμία να σχεδιάσει δεν εξαφανίστηκε, και ο τύπος πήρε ένα ρετουσέρ στον φωτογράφο, με τον οποίο ταξίδεψε όλη τη Ρωσία.

Το γεγονός που συνέβη το 1853 άλλαξε τη βιογραφία του Ivan Kramsky. Όταν ήταν 16 ετών, ένα σύνταγμα του Dragun έφτασε στο Ostrogozhsk, και μαζί του Yakov Danilevsky, φωτογράφος. Ο νεαρός καλλιτέχνης μπήκε στην υπηρεσία στο Danilevsky. Το έργο του ρετουσέρ έφερε το Kramsky 2 ρούβλια. 50 kopecks Ανά μήνα, αλλά το κύριο πράγμα, ένας ταλαντούχος φωτογράφος για 3 χρόνια, το οποίο εργάστηκε ο Ιβάν γι 'αυτόν, δίδαξε πολύ τον νεαρό. Με αυτόν, ο καλλιτέχνης μετακόμισε από την επαρχιακή επαρχιακή πόλη στην Αγία Πετρούπολη.

Στη βόρεια πρωτεύουσα, ο Ivan Kramskaya μετακόμισε σε έναν άλλο φωτογράφο, Alexandrovsky. Εκείνη την εποχή, η ικανότητα του νεαρού ρετουσέρ είχε φτάσει σε τέτοια ύψη που ονομαζόταν τον «διαιτούμενο θεό». Ήδη στη συνέχεια στο Kramsky, ένας ταλαντούχος πορτρέτος ξύπνησε. Χάρη στον βοηθό Aleksandrovsky, έγινε φωτογράφος της αυτοκρατορικής οικογένειας και έλαβε έναν «αετό» και η Ivana προσκλήθηκε στον διάσημο φοιτητή φωτογραφιών του Ανδρέι. Στη γραμμή, η Elite της Πετρούπολης έγινε μια ουρά για την φωτογραφία αναφοράς Kramsky.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Ivan Kramskaya έφερε το όνειρο, το οποίο αγαπούσε από την παιδική ηλικία: εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Ο νεαρός καθορίστηκε στην ομάδα του καθηγητή Alexei Markov. Ο μελλοντικός ζωγράφος κατά τα πρώτα χρόνια έχει γίνει ο ηγέτης της ακαδημαϊκής νεολαίας.

Το 1863 βρέθηκε ένα μικρό ασημένιο και μικρό χρυσό μετάλλιο στην γουρουνάκι ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Από το κύριο βραβείο - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και ένα πληρωμένο 6χρονο ταξίδι στο εξωτερικό - Kramsky έδωσε λίγο: στον δημιουργικό διαγωνισμό θα έπρεπε να έχει σχεδιάσει μια φωτογραφία στο προτεινόμενο θέμα.

Ωστόσο, να απεικονίσει το οικόπεδο από τη σκανδιναβική μυθολογία 14 στους 15 υποψηφίους για το μετάλλιο που απορρίφθηκε - στην κοινωνία αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το ρεαλιστικό είδος, στις εικόνες όπου εμφανίστηκε καθημερινή ζωή. Έπεσε στο Burchri Ivan Kramskaya. Οι μαθητές αρνήθηκαν να σχεδιάσουν ένα άλλο, όχι ένα μυθικό οικόπεδο και άφησαν την τελική εξέταση.

Ζωγραφική

Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, η Kramskaya οργάνωσε και οδήγησε το αρκουδάκι των ελεύθερων καλλιτεχνών, οι οποίοι εισήγαγαν πτυχιούχους και ομοϊδεάτες. Οι δάσκαλοι έλαβαν εντολές για πορτρέτα και αντίγραφα διάσημων καμβάδων, εικονογραφημένα βιβλία.

Ο Ιβάν Kramskaya χτύπησε σκληρά: ζωγραφισμένα πορτρέτα, αναζητώντας πελάτες, κατανεμημένα χρήματα, πήρε μαθητές. Ένα από αυτά έγινε. Στη μέση της δεκαετίας του 1860, ο καλλιτέχνης ανέλαβε το ζωγραφισμένο από τους θόλους του ναού της Μόσχας του Χριστού του Σωτήρα: σκίτσα σε καρδιακούς χαρτόνι φτιαγμένο στα φοιτητικά χρόνια.

Το 1869 ο ζωγράφος πήγε για πρώτη φορά στην Ευρώπη για να γνωρίσει την τέχνη της Δύσης. Οι εντυπώσεις που έλαβε ο ρωσικός πλοίαρχης μετά τη γνωριμία με τα εκθέματα της γκαλερί τέχνης των ευρωπαϊκών κεφαλαίων αποδείχθηκαν αντιφατικές. Σε αντίθεση με πολλούς συμπατριώτες, η δυτική τέχνη δεν τον προκαλούσε απόλαυση.

Μετά την επιστροφή στο σπίτι, ο καλλιτέχνης είχε μια σύγκρουση με έναν συνάδελφο σύμφωνα με τον Areel: παραβιάζοντας τους κανόνες δεκατεσσάρων ετών, δέχτηκε από την Ακαδημία Τεχνών ένα αμετάβλητο ταξίδι στο εξωτερικό. Ο Kramskaya έφυγε από το αρκουδάκι. Χωρίς αυτό, η κοινότητα έσπασε γρήγορα.

Ο ζωγράφος ίδρυσε μια νέα δημιουργική ένωση, καλώντας τον σύντροφο των εκθέσεων της κινητής τέχνης. Μαζί με τους συνιδιοκτητές της εταιρικής σχέσης ήταν ο Grigory Myasoedov, Vasily Perov. Οι κινητές καλλιτέχνες αντιτίθενται στους υποστηρικτές της ακαδημαϊκής, οδήγησαν κινητές εκθέσεις σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας, τη διάδοση της τέχνης και τον πλησιάζουν στους ανθρώπους.

Στις εκθέσεις των κεφαλών, εκείνοι που ήθελαν να ήθελαν τον καμβά. Ένας από αυτούς είναι η "Μαΐου νύχτα" του βούρτσα Kramsky - αγόρασε έναν προστάτη και έναν παίκτη γκαλερί. Το μυστικιστικό οικόπεδο, εμπνευσμένο από το κοινό, τον καλλιτέχνη ζωγραφισμένο στο Μαλόριο.

Το 1872, ο Ivan Kramskaya έκανε τα τελευταία εγκεφαλικά επεισόδια στον καμβά "Χριστός στην έρημο", το οποίο έγινε το πιο διάσημο έργο του. Η εικόνα αποκτήθηκε αμέσως για 6 χιλιάδες ρούβλια του Tretyakov. Το έργο παρήχθη από τον Furior και η Alma Mater του ζωγράφου έφαγε σχεδόν τον τίτλο Kramsky του καθηγητή, αλλά αρνήθηκε.

Αλλά η μεγαλύτερη δόξα μεταξύ των συγχρόνων Ivan Kramskaya που απέκτησε ως πορτραίτο. Οι εικόνες του, το Sergey Botkin, σύμφωνα με τις πληροφορίες των σύγχρονων του ζωγράφου, έχουν πλήρη ομοιότητα με τους ήρωες και μεταδίδουν χαρακτήρες, εσωτερικό φως της φύσης.

Ο καμβάς "Mina Moiseev" ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον κόσμο το 1882. Οι οπαδοί του Kramsky και της Art Connoisurs καλούν το πορτρέτο ενός αγρότη με το καλύτερο προϊόν του ρωσικού ζωγράφου. Στην πραγματικότητα, η Mina Moiseev - σκίτσο, Etude στον καμβά "Αγροτικός με ένα χαλί", τραβώντας αργότερα. Αυτό το έργο είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του Kramsky-Humanist, ο οποίος αγαπούσε και κατανόησε τον ρωσικό λαό.

Στη δεκαετία του 1880, ο Ivan Kramskaya χτύπησε και χωρίζει την κοινωνία της μπάντας "Άγνωστο". Η γυναίκα που έδειξε δεν ανήκει στην ανώτερη κοινωνία. Είναι ντυμένη με τον τελευταίο λόγο της μόδας εκείνων των ετών, η οποία θεωρήθηκε άσεμνη στις ευγενές κυρίες.

Ο κριτικός Vladimir Stasov παρέδωσε την ετυμηγορία του καμβά, τον καλεί "CockClotka σε αναπηρική καρέκλα". Πολλοί σύγχρονοι συμφώνησαν ότι το πορτρέτο είναι ένα πλούσιο περιεχόμενο. Ο Tretyakov αρνήθηκε να αγοράσει μια φωτογραφία - ο βιομήθες Pavel Kharitonenko το απέκτησε.

Kramsky Painting Technique - Λεπτά τελειώματα, προσεκτική και λεπτομερή εικόνα των ανθρώπων. Τοπία Ο καλλιτέχνης δεν αντλήθηκε, αλλά στις καμβάδες "Μαΐου νύχτα" και το "Moonlight" εξαιρετικά απεικόνισε το σεληνιακό φως.

Ο Ιβάν Κράμπσκι καλεί σωστά τον ιδεολογικό ηγέτη της κίνησης, τον λαμπρότερο εκπρόσωπο της δημοκρατικής τέχνης του Xih αιώνα. Πορτρέτα του καλλιτέχνη εκπληκτικά ανθρώπινο και πνευματισμένο.

Προσωπική ζωή

Με τη μελλοντική σύζυγο, τη Σόφια, ένας νέος καλλιτέχνης Prohhora συναντήθηκε, είναι φοιτητής της Ακαδημίας. Μου άρεσε τόσο σκληρά που παραμελήθηκε τις φήμες που εκτείνεται πίσω της. Η φήμη της Sony δεν ήταν άψογη όχι: πριν η γνωριμία με τον Kramsky Prokhorov ζούσε σε έναν πολιτικό γάμο με έναν παντρεμένο καλλιτέχνη, μαθαίνοντας για το "μη ελεύθερο" του καθεστώτος πολύ αργά.

Ωστόσο, για τον Ιβάν Κράμπ Σοφία έγινε δείγμα καθαρότητας και πίστη. Ο σύζυγος χωρίζει τα χρόνια μαζί του και την έλλειψη χρημάτων, ο καλλιτέχνης συμβουλευτεί μαζί της κατά τη διάρκεια του έργου, ζήτησε να προσευχηθεί όταν επρόκειτο σε μια νέα καμβάση.

Η Σοφία Kramskaya γεννήθηκε στον σύζυγό της έξι παιδιά. Δύο από αυτούς - οι γιοι - πέθαναν με διαφορά 3 ετών. Στη διάσημη ζωγραφική "Rezazynaya Mount" απεικονίζει τον σύζυγο του ζωγράφου. Ο καμβάς Ivan Kramskaya δημιούργησε 4 χρόνια.

Το αγαπημένο του καλλιτέχνη είναι η κόρη της Σοφίας Kramskaya - πήγε στα βήματα του πατέρα. Στη δεκαετία του 1930 έπεσε κάτω από το παγοδρόμιο της καταστολής.

Θάνατος

Τα τελευταία 5-6 χρόνια της ζωής, η παρουσία του καλλιτέχνη αναγνωρίστηκε από έναν ισχυρό ξηρό βήχα: ο Kramsky είχε ένα σταυροειδές φρύδι (ανεύρυσμα της καρδιάς). Η αγκαλιά πόνος βοήθησε τις ενέσεις μορφίνης. Αντιμετωπίστηκε τον καλλιτέχνη Sergey Botkin, ο οποίος κρύβεται από τον ασθενή το όνομα της θανατηφόρου ασθένειας. Ο Ivan Kramskaya έμαθε γι 'αυτόν τυχαία, αφού διαβάσει τα συμπτώματα στην ιατρική εγκυκλοπαίδεια, άφησε απρόσεκτα από το botkin στο τραπέζι.

Καρδιακές παθήσεις (αορτικό ανεύρυσμα) και προκάλεσε το θάνατο ενός ζωγράφου. Πέθανε στην εργασία - σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο του Δρ Karl Rauthus. Ο Kramskaya δεν επιβίωσε 2 μήνες μέχρι την 50ή επέτειο.

Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Tikhvin του Alexander Nevsky Lavra.

Εργασία

• 1880 - "Moonlight"
• 1882 - "mina moiseev"
• 1871 - "Γοργόνες"
• 1872 - "Χριστός στην έρημο"
• 1873 - "Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι. I. Shishkin"
• 1873 - "Πορτρέτο του λιονταριού Nikolayevich Tolstoy"
• 1877 - "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρία Αλεξάνδρονα"
• 1878 - "Δ. I. Mendeleev "
• 1881 - "Πορτρέτο της κυρίας"
• 1883 - "Άγνωστο"
• 1884 - "Rezazazy Mountain"
• 1886 - "Αλέξανδρος ΙΙΙ"
• 1883 - "Πορτρέτο του γιου του Σεργκέι"
• 1878 - "Ν. Α. Nekrasov κατά τη διάρκεια των "Τελευταίων τραγουδιών"

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ivan Nikolayevich Kramskaya προσπάθησε να σχεδιάσει την τέχνη του προσώπου του στη ζωή, ώστε να ήταν ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την ενεργό γνώση του. Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης της τέχνης, ο οποίος έπαιξε τεράστιο ρόλο στο σχηματισμό της πατριωτικής σχολής ζωγραφικής, με επικεφαλής το διάσημο "Bunth δεκατεσσάρων", στάθηκε στο κεφάλι των καλλιτεχνών και των κινητών εταιρικών σχέσεων, ήταν ένας από εκείνους των οποίων η ζωή και η δημιουργικότητα ήταν πάντοτε χρησίμευσε ως δήλωση των πιο επαναστατικών, των πιο προηγμένων ιδεών του χρόνου τους.

Εικόνες του Ivan Kramsky

Η ευγενική αίσθηση της ζωής

Ο Ivan Nikolayevich έγραψε στη βιογραφία του: «Γεννήθηκα το 1837, στις 27 Μαΐου (υπό την τέχνη. St.-V. R.), στην κομητεία του Ostrogozhsk, τα χείλη του Voronezh, στο προαστιακό Sloboda, τις νέες εκατοντάδες, από τους γονείς που αποδίδονται στον τοπικό φορεσμό. 12 χρονών έχασα τον πατέρα μου, ένα πολύ σοβαρό άτομο, πόσο θυμάμαι. Ο πατέρας μου σερβίρεται στην πόλη Duma, αν δεν κάνω λάθος, ένας δημοσιογράφος (δηλ., Writer - V. R.); Ο παππούς μου, σε ιστορίες ... ήταν επίσης κάποιο είδος συγγραφέα στην Ουκρανία. Επιπλέον, η γενεαλογία μου δεν έχει αυξηθεί. "

Στην πλαγιά των ετών, ο καλλιτέχνης σημείωσε ειρωνικά ότι κάτι "άνοιγμα" βγήκε από αυτό. Στην αυτοβιογραφία του, κάποια πικρία αισθάνεται, αλλά ταυτόχρονα η νόμιμη υπερηφάνεια ενός ατόμου που δραπέτευσε από τα "κύπελλα" και στη σειρά με τις πιο εξαιρετικές μορφές του χρόνου του. Ο ζωγράφος έγραψε για το πώς ζήτησε την εκπαίδευσή της όλη τη ζωή του, αλλά κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο την κομητεία του Ostrogogian County, αν και έγινε εκεί "ο πρώτος φοιτητής". "... Ποτέ και εγώ δεν έλεγε κανέναν ... Ως πρόσωπο που πραγματικά εκπαιδεύτηκε", δήλωσε ο Kramskaya, αναφέροντας ότι μετά την προπόνηση έγινε ο ίδιος συγγραφέας στην πόλη Duma, την οποία ήταν ο πατέρας του.

Ο νεαρός άνδρας ενδιαφέρθηκε για την τέχνη, αλλά ο πρώτος άνθρωπος που είχε παρατηρήσει και υποστήριξε ότι ήταν ο τοπικός ερασιτέχνης καλλιτέχνης και ο φωτογράφος Μιχαήλ Μπορρίβαστοβιτς Τούλιφ, ο οποίος ο Kramskaya ήταν ευγνώμων όλη του η ζωή. Για κάποιο χρονικό διάστημα σπούδασε το χρωματισμένο σκάφος, τότε, σε δεκαέξι, είχε μια υπόθεση από μια κομητεία πόλη με έναν φωτογράφο του Χάρκοβο. " Ο μελλοντικός καλλιτέχνης οδήγησε μαζί του "μεγαλύτερο μισό της Ρωσίας για τρία χρόνια, ως ρετουσητή και ακουαρέλα. Ήταν ένα σκληρό σχολείο ... ". Αλλά αυτό το "σκληρό σχολείο" έφερε σημαντικό όφελος Kramsky, διέταξε τη θέλησή του και σχημάτισε έναν επίμονο χαρακτήρα, ενισχύοντας μόνο την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Κρίνοντας από τα ημερολόγιά του, ο νεαρός Ιβάν Κράμβς ήταν ένας ενθουσιώδης νεαρός άνδρας, αλλά ο άνθρωπος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1857, γνωρίζει σταθερά τι θέλει και πώς να το επιτύχει. Η αρχή της ανεξάρτητης πορείας του μελλοντικού ζωγράφου έπρεπε να είναι δύσκολη για όλη τη Ρωσία. Ο πόλεμος της Κριμαίας μόλις τελείωσε, δηλώνει τη συντριβή στρατιωτική και πολιτική ήττα της αυτοκρατορίας, αφύπνιση ταυτόχρονα δημόσια συνείδηση \u200b\u200bως προχωρημένους ανθρώπους και οι μεγάλες μάζες.

Monolith της αυτοκρατορικής ακαδημίας

Ήδη μακριά από το βουνό ήταν η κατάργηση της μισημέσημης Serfdom και η προοδευτική Ρωσία δεν ζούσε μόνο στην προσδοκία των μελλοντικών αλλαγών, αλλά και με κάθε δυνατό τρόπο συνέβαλαν. Ισχυρά ακούγεται το Nabat Herzensky "Bell", τους νέους επαναστάτες, τις διαφορές, με επικεφαλής τον Ν. Γ. Chernyshevsky, προετοιμασμένοι στον αγώνα για την απελευθέρωση του λαού. Και ακόμη και μέχρι τώρα από την πρακτική ζωή, η σφαίρα της "υψηλής" τέχνης υπέκυψε στη γοητεία του ανέμου της αλλαγής.

Εάν η Serfdom ήταν το κύριο φρένο της ανάπτυξης όλων των μερών στη ζωή της κοινωνίας, η ακρόπολη του συντηρητισμού στον τομέα της τέχνης δημιουργήθηκε στη μέση του XVIII αιώνα η αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Όντας ένας οδηγός επίσημων δόγων και ήδη από τις αισθητικές αρχές, δεν επέτρεψε στην περιοχή "όμορφο" κάτι κοινό με την πραγματική πραγματικότητα. Αλλά οι μαθητές της στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 - στις αρχές της δεκαετίας του '60, αισθάνονται όλο και πιο σίγουρα ότι η ζωή κάνει εντελώς διαφορετική ζήτηση για τέχνη. Οι σημαντικές λέξεις του N. G. Chernyshevsky "Beautiful is Life" έχουν γίνει μια εγκατάσταση λογισμικού για όλες τις προοδευτικές ρωσικές διανοητικές και νέες μορφές της αναδυόμενης ρωσικής δημοκρατικής τέχνης. Έφεραν νέα δημόσια συναισθήματα στην Ακαδημία Τέχνων, ιδρύθηκαν στενοί δεσμοί με φοιτητές, η ιατρική και χειρουργική ακαδημία, στην οποία οι ήρωες του ρωμαϊκού Chernyshevsky "τι να κάνουμε;" Ο Dmitry Lopukhov και ο Αλέξανδρος Kirsanov, τόσο οι τυπικές διαφορές, οι συνομηλίκοι, ο Ι. Kramsky.

Ο Ιβάν Νικολάης έφτασε στην Αγία Πετρούπολη έχει ήδη απολαύσει τη δόξα ενός εξαιρετικού ρετουσέρ, ο οποίος άνοιξε τις πόρτες σε αυτόν στο ατελιέ των καλύτερων μητροπολιτικών φωτογράφων Ι. F. Aleksandrovsky και Α. Ι. Emera. Αλλά η καριέρα ενός επιτυχημένου τεχνίτη δεν μπορούσε να το ικανοποιήσει. Ο Kramskaya σκέφτηκε όλο και περισσότερο την είσοδο στην Ακαδημία Τεχνών.

Τα σχέδια της Kramsky έλαβαν αμέσως την έγκριση του Συμβουλίου της Ακαδημίας και το φθινόπωρο του 1857 έγινε ήδη φοιτητής καθηγητή α .. Τ. Μάρκοφ. Έτσι, το αγαπημένο του όνειρο ήρθε πραγματικότητα, και πρέπει να πω ότι σπούδασα το Kramskaya πολύ επιμελώς, εργάστηκε σκληρά για το σχέδιο, ο πολιτισμός του οποίου ήταν πολύ υψηλός στην Ακαδημία, εργάστηκε με επιτυχία σε σκίτσα σε ιστορικά και μυθολογικά οικόπεδα, λαμβάνοντας όλες τις ανταμοιβές.

Αλλά ο νεαρός ζωγράφος δεν αισθάνθηκε πραγματική ικανοποίηση. Σκεφτικός άνθρωπος, καλά διαβάσει, αισθάνθηκε σίγουρα την κύρια κατανομή μεταξύ παλιών καλλιτεχνικών διδασκαλιών και πραγματικής ζωής. Μετά από λίγους μήνες μετά την άφιξη του Kramsky στην Ακαδημία, Α. Α. Ιβάνοφ "Το φαινόμενο του λαού του Χριστού" έφερε στην Αγία Πετρούπολη από την Ιταλία. Η επιστροφή του καλλιτέχνη στη Ρωσία μετά από σχεδόν τα τριάντα χρόνια απουσίας, η οποία ακολούθησε ο ξαφνικός θάνατός του, η εντύπωση που έκανε την εικόνα των σύγχρονων, τα οποία έγιναν το κύριο πράγμα για τη ζωή του Μεγάλου Δασκάλου, έπαιξε τεράστιο ρόλο στο Ο σχηματισμός της συνείδησης του αναδυόμενου προχωρημένου μέρους της ρωσικής διανοητικής.

"Αναπήδηση δεκατεσσάρων"

Το καλύτερο του Bunte 14 δήλωσε ότι ο Ivan Nikolayevich Kramskaya στην επιστολή του προς τον παλιό φίλο M. B. Tulinov: "Αγαπητέ Mikhail Borisovich! Προσοχή! Στις 9 Νοεμβρίου, δηλαδή το περασμένο Σάββατο, η ακόλουθη περίσταση συνέβη στην Ακαδημία: 14 άτομα από φοιτητές υπέβαλαν αίτημα για την έκδοση διπλωμάτων στον τίτλο των καλλιτεχνών της τάξης. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα εκπληκτικό.

Οι άνθρωποι είναι ελεύθεροι, οι φοιτητές εθελοντισμού, ίσως όταν θέλουν να εγκαταλείψουν μαθήματα. Αλλά το γεγονός του θέματος είναι ότι αυτοί οι 14 δεν είναι συνηθισμένοι φοιτητές, αλλά οι άνθρωποι που πρέπει να γράψουν στο πρώτο χρυσό μετάλλιο. Ήταν κάτι τέτοιο: ένα μήνα μέχρι τώρα, έχουμε υποβάλει ένα αίτημα για την ελεύθερη επιλογή των οικόπεδων μας, αλλά κατόπιν αιτήματος των ΗΠΑ μας ... και αποφασίσαμε να δώσουμε ένα οικόπεδο ιστορικών και το οικόπεδο των Genreter που επικαλούνται τα οικόπεδα τους. Την ημέρα του διαγωνισμού, στις 9 Νοεμβρίου, είμαστε στο γραφείο και αποφάσισα να ανέβουμε τα πάντα μαζί στο Συμβούλιο και να μάθουμε τι αποφάσισε το Συμβούλιο. Και ως εκ τούτου, στο ζήτημα του επιθεωρητή: ποιο από τους ιστορικούς των ΗΠΑ και ποιοι είδους είδους; Εμείς, σε όλους μαζί, εισέρχονται στην αίθουσα συνεδριάσεων, απάντησε ότι είμαστε όλοι ιστορικοί. Τέλος, καλώντας το σύμβολο του Συμβουλίου να ακούσει το έργο. Μπαίνουμε. FF Lvov Διαβάστε μας το οικόπεδο: "Pier in Valhalle" - Από τη σκανδιναβική μυθολογία, όπου οι ήρωες των Ιππότες πάντοτε αγωνίζονται, όπου μόνο ο Θεός, δύο κοράκι κάθονται στους ώμους του, και τελικά εκεί, , Κάπου στον ουρανό, μεταξύ των στηλών το μήνα, διώκονται από ένα τέρας με τη μορφή λύκου και πολλές άλλες αρμονίες. Μετά από αυτό, ο Bruni σηκώθηκε, μας ταιριάζει να εξηγούμε το οικόπεδο, όπως πάντα. Αλλά ένας από εμάς, είναι ο Kramskaya, χωρίζεται και δηλώνει τα εξής: "Ζητάμε άδεια να πούμε λίγα λόγια στο πρόσωπο του Συμβουλίου" (Σιωπή και τα μάτια όλων έσκαψαν στον ομιλητή). "Έχουμε υποβάλει αίτηση για δύο φορές, αλλά το Συμβούλιο δεν ήταν δυνατόν να εκπληρώσει το αίτημά μας. Δεν υπολογίζουμε τον εαυτό μας στο δικαίωμα να επιμείνουμε και να μην τολμήσουμε να σκεφτούμε τις μεταβαλλόμενες ακαδημαϊκούς κανονισμούς, σας ζητούμε περισσότερο να μας ελευθερώσουμε από τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό και να μας δώσουμε διπλώματα για τον τίτλο των καλλιτεχνών. "

Λίγες στιγμές - σιωπή. Τέλος, ο Gagarin και ο τόνος κάνουν ήχους: "Όλοι;". Απαντούμε: "Όλα", και βγούμε έξω, και στο επόμενο δωμάτιο, δίνουμε αναφορές στον κατασκευαστή των περιπτώσεων ... και την ίδια μέρα, ο Gagarin ζήτησε μια επιστολή στη Dolgorukova, έτσι ώστε να μην εμφανιστεί τίποτα στη λογοτεχνία χωρίς προεπισκόπηση χωρίς προεπισκόπηση (gagarin). Εν ολίγοις, βάζουμε σε μια δύσκολη θέση. Έτσι, κόβουμε τη δική μας υποχώρηση και δεν θέλουμε να προχωρήσουμε και να το αφήσετε μια υγιή ακαδημία για τον αιώνα του. Παντού συναντάμε τη συμπάθεια για την πράξη μας, έτσι ώστε κάποιος που αποστέλλεται από τους συγγραφείς με ζήτησε να του πω τα λόγια που ανέφερα στο Συμβούλιο για εκτύπωση. Αλλά είμαστε ακόμα σιωπηλοί. Και επειδή ήταν σφιχτά πίσω από τα χέρια μέχρι στιγμής, ότι δεν εξαφανίσουμε, αποφασίσαμε να συνεχίσουμε και να δημιουργήσουμε μια καλλιτεχνική ένωση, δηλαδή να συνεργαστεί και να ζήσει μαζί. Σας ζητώ να με ενημερώσετε για τις συμβουλές και τις εκτιμήσεις σας σχετικά με την πρακτική συσκευή και τους γενικούς κανόνες που είναι κατάλληλοι για την κοινωνία μας και μας φαίνεται τώρα είναι δυνατόν. Οι ενέργειές μας πρέπει να αγκαλιάσουν: πορτραίτα, τέχνη, αντίγραφα, πρωτότυπες ζωγραφιές, σχέδια για δημοσιεύσεις και λιθογραφίες, σχέδια σε ένα δέντρο, σε μια λέξη, όλα που σχετίζονται με την ειδικότητα των ... Εδώ είναι ένα πρόγραμμα, όπως Μπορείτε να δείτε ... "

Στην επιστολή αυτή, ο καλλιτέχνης όχι μόνο αποκαλύπτει τη σύγχυση της αντιπαράθεσης των νέων καλλιτεχνών και της ακαδημίας, αλλά βλέπει επίσης τις προοπτικές για το μέλλον, μέχρι να είναι σαφές, αλλά πολύ τολμηρό και δεν περιορίζεται στους εγωιστικούς στόχους της δικής τους επιβίωσης. Μετά από αυτό, το περιστατικό, η παράνομη παρακολούθηση της αστυνομίας, ξεκίνησε κατά τη διάρκεια των ετών, καθιερώθηκε πάνω από το Kramsky και τους συντρόφους του. Εδώ είναι τα ονόματα των δεκατεσσάρων συμμετεχόντων "Bunt": Ζωγράφοι Ι. Kramskaya, Α. Morozov, F. Zhuravlev, Μ. Peskov, Β. Venig, Π. Zabolotsky, Ν. Shustov, Α. Λιντόφκεκο, Ν. Ντμίιτρι, . Korzukhin, και. Grigoriev, Ν. Petrov, Κ. Lemoch και γλύπτης Β. Kreitan.

Όλοι τους διατάχθηκαν να απελευθερώσουν επειγόντως τα εργαστήρια, αλλά τη νεολαία, το υπόλοιπο διαβίωσης, κέρδισε ακόμα μια μεγάλη νίκη, η σημασία του οποίου αυτή τη στιγμή θα μπορούσε να καταλάβει. Ήταν η πρώτη κατάκτηση της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής τέχνης. Σύντομα το Kramskaya, μαζί με τους ομοϊδεάτες, άρχισαν την πρακτική εφαρμογή της ιδέας που φάνηκε από αυτόν - τη δημιουργία του πρώτου ανεξάρτητου "Art Association" - καλλιτέχνες καλλιτεχνών.

Το Eye Repinne του Kram

Μετά την απέλαση από την Ακαδημία, η Kramskaya είναι διατεταγμένη για να διδάξει την κοινωνία της κοινωνίας καλλιτεχνών, μεταξύ των φοιτητών, ο «ταλαντούχος νεαρός ήταν ο ταλαντούχος νεαρός άνδρας, ο οποίος μόλις έφτασε στην Αγία Πετρούπολη», όπως και ο ίδιος ο Kramskaya, Ποιος ονειρευόταν την είσοδο στην Ακαδημία Τεχνών - Ilya Repin.

Ο ίδιος ο ilea efimovich περιγράφει την πρώτη του συνάντηση με το Kramsky: "Αυτή είναι η Κυριακή, δώδεκα το απόγευμα. Στην τάξη, ο ζωντανός ενθουσιασμός, ο Kramsky δεν είναι ακόμα. Σχεδιάζουμε από το κεφάλι της Milon Krotonsky ... Στην τάξη θορυβώδη ... ξαφνικά υπήρχε μια πλήρης σιωπή ... και είδα έναν λεπτό άνθρωπο σε μια μαύρη Σουβέτουκα, η οποία ήταν ένα στερεό βάδισμα στην τάξη. Νόμιζα ότι ήταν κάποιος άλλος: φαντάστηκα ότι η Kramsky διαφωνώ. Αντί για ένα θαυμάσιο ανοιχτό προφίλ, είχε ένα λεπτό προσώπου και μαύρα ομαλά μαλλιά αντί για καστανιές Kudrey στους ώμους και μια τέτοια πολύτιμη υγρή γενειάδα συμβαίνει μόνο με τους μαθητές και τους δασκάλους. - Ποιος είναι αυτός? - Το ψιθυρίζω θα εδραιώσω. - Kramskaya! Δεν ξέρετε? - Είναι έκπληκτος. Τι είναι λοιπόν! Τώρα με κοίταξε; Φαίνεται ότι παρατηρήθηκε. Τι μάτια! Μην κρύβετε, το δώρο είναι τόσο μικρό και καθίστε βαθιά στις τροχιές ώμου. Γκρι, λάμψη ... τι σοβαρό πρόσωπο! Αλλά η φωνή είναι ευχάριστη, ειλικρινή, μιλάει με ενθουσιασμό ... αλλά ακούει τον! Ακόμα και το έργο διασκορπίστηκε, κοστίζει, αποκαλύπτοντας στόμα. Μπορεί να φανεί ότι προσπαθούν να θυμηθούν κάθε λέξη. "

Η Repin, όπως πολλοί ρώσοι καλλιτέχνες (ο ίδιος ο Kramsky έγραψε τέλεια, καθώς και ο Perov), η Repin αποδείχθηκε ότι ήταν ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Στο δοκίμιο του "Ivan Nikolayevich Kramskaya (Memorial Memory)", με ένα πολύ ζωντανό, εκφραστικό λογοτεχνικό πορτρέτο. "Η Kramskaya στις σελίδες Repin είναι όλα σε κίνηση, στον αγώνα, αυτό δεν είναι ένα παγωμένο κερί του Panofitikum, είναι ο ήρωας μιας συναρπαστικής ιστορίας, πλούσια στα επεισόδια της ιστορίας", έγραψε αργότερα Κ. Chukovsky.

Η Repin δημιούργησε μια εικόνα, σχεδόν στη μικρότερη λεπτομέρεια με ένα "αυτοπροσωπογραφία" που γράφτηκε από τον Kramsky το 1867 και διακρίνεται από ένα ασυνήθιστα αντικειμενικό χαρακτηριστικό. Στην εικόνα, τίποτα δεν μας αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα - το πρόσωπο του ήρωα, με μια αυστηρή, διορατική εμφάνιση γκρίζων ματιών. Το μυαλό, θα, συγκράτηση - Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του καλλιτέχνη που είναι καλά ορατά στον καμβά. Η υπερηφάνεια αυτοεκτίμηση εκδηλώνεται χωρίς ρύζι ή θέτει. Όλα είναι απλά και φυσικά στην εμφάνιση του ζωγράφου και με τον δικό του τρόπο αρμονικά στο εσωτερικό. Η γεύση πορτρέτου είναι σχεδόν μονόχρωμη, το επίχρισμα είναι δυναμικό, μπροστά μας - ένα αναγνωρισμένο κεφάλαιο του πρώτου καλλιτέχνη Artel Petersburg.

Δημιουργία αρχείου

Στην πρόσοψη του αριθμού του σπιτιού 2/10, που στέκεται στη γωνία της λεωφόρου Majorov και της Admiralty Avenue στην Αγία Πετρούπολη, μια πλάκα μνημείων εγκαταστάθηκε με την επιγραφή: "Ένας μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης Ιβάν Νικολάβιτς Kramskaya έζησε σε αυτό το Σώμα από το 1866 1870. Εδώ το αρκουδάκι που οργανώθηκε από αυτόν, που ενωμένων προηγμένων ρεαλιστικών καλλιτεχνών της δεκαετίας του '60 τοποθετήθηκαν εδώ. Αλλά στην πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες του Artel δεν αποκτούν αμέσως την τοποθέτηση στο κέντρο της πρωτεύουσας, κοντά στην πλατεία του παλατιού.

Όλα ξεκίνησαν πολύ πιο μέτρια. Θυμηθείτε την οργάνωση του Areel, Kramskaya έγραψε Stasov πριν από το θάνατο: "... τότε ήταν απαραίτητο πρώτα απ 'όλα να φάτε, να τρώτε, επειδή και οι 14 άνθρωποι είχαν δύο καρέκλες και ένα τραπέζι τριών ποδιών. Εκείνοι που είχαν κάτι που είχε αφήσει κάτι. " "Μετά από μια μακρά σκέψη," έγραψε repin ", κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι είναι απαραίτητο να κανονιστούν με την άδεια των κυβερνητικών καλλιτεχνών καλλιτεχνών - κάτι σαν μια επιχείρηση τέχνης, εργαστήριο και γραφεία, λαμβάνοντας εντολές από το δρόμο, με ένα σημάδι και εγκρίθηκε από τον Χάρτη. Καταργήθηκαν ένα μεγάλο διαμέρισμα στη δέκατη έβδομη γραμμή του νησιού Vasilyevsky και μετακινήθηκαν (τα περισσότερα) για να ζήσουν μαζί. Και τότε ήρθαν αμέσως στη ζωή, χαρούμενα. Κοινή μεγάλη φωτεινή αίθουσα, άνετα ντουλάπια σε όλους, το αγρόκτημα της, ο οποίος οδήγησε τη σύζυγο του Kramsky, - όλα αυτά τους ενθάρρυνε. Έγινε πιο διασκεδαστικό να ζουν, εμφανίστηκαν κάποιες παραγγελίες. Η κοινωνία είναι δύναμη. " Έτσι, η πρώτη ένωση καλλιτεχνών που διοργάνωσε ο Kramsky εμφανίστηκε. Επιτρέπει σε πολλούς ταλαντούχους δασκάλους ζωγραφικής όχι μόνο να επιβιώσουν, αλλά να πετύχουν, να αναγνωρίσουν και την οικονομική ανεξαρτησία, η οποία, ως αποτέλεσμα, προκάλεσε πλήρη αποσύνθεση του οργανισμού.

Προσωπική ζωή και ενδιαφέρον για την ψυχολογία

Ο Ιβάν Νικόλαεευτς ήταν πάντα βέβαιος ότι η επιλεγμένη του θα ήταν γι 'αυτόν την πιστή φίλη, διαιρέστε τη ζωή του καλλιτέχνη μαζί του. Η Σοφία Νικολάβνα, ο οποίος έγινε η σύζυγός του εντελώς ενσωματώσει τα όνειρά του για προσωπική ευτυχία. Σε μία από τις επιστολές του καλλιτέχνη στον σύζυγο, διαβάζουμε: "... δεν με ενοχλεί να είμαι καλλιτέχνης και ένας σύντροφος των συντρόφων μου, αλλά ακόμα και σαν να έγινε αληθινός reteel ..." . Ο Kramskaya έγραψε επανειλημμένα πορτρέτα της Σόφιας Νικολάβνα. Και παρόλο που θα ήταν πολύ τολμηρό για να την καλέσει "μούσα" του καλλιτέχνη, το ιδανικό μιας γυναίκας, ήταν αναμφισβήτητα. Η καλύτερη επιβεβαίωση είναι οι εικόνες που δημιουργήθηκαν σε πορτρέτα της δεκαετίας του '60. Γενικότητα, η ανεξαρτησία και η υπερηφάνεια της ηρωίνης τους, επιτρέποντας να δουν τη "νέα γυναίκα" σε αυτό, το οποίο δεν έχασε την αληθινή θηλυκότητα, την ποίηση και απαλότητα σε αυτό.

Αυτές οι ιδιότητες είναι ιδιαίτερα αισθητές στο γραφικό της πορτρέτο που ανήκει στην γκαλερί Tretyakov (1860). Νεαρή, γοητευτική και προσφορά γυναίκα που έχει έναν ισχυρό εργάσιμο χαρακτήρα, ποια είναι η έντονη στροφή του κεφαλιού και της αυστηρής, αλλά ανοιχτή εμφάνιση.

Εικόνα "για ανάγνωση. Πορτρέτο του S. N. Kramskaya, "γραμμένο το 1863, μας υπενθυμίζει τα πορτρέτα των λυρικών γυναικών της έναρξης του XIX αιώνα. Οι ζωγραφιές χρωματισμού είναι χτισμένες σε ένα συνδυασμό αποχρώσεων του ανοιχτού πράσινου, λιλά και άλλων απαλών λουλουδιών. Ένα τοπίο και μερικά, προσεκτικά επιλεγμένα αξεσουάρ, βοηθώντας να μεταφέρουν την προφανή ελκυστικότητα της ηρωίνης πορτρέτου, παίζοντας σημαντικό ρόλο στον καμβά. Το νεαρό chet του Kramsky κατέλαβε το 1865 ο κοινός φίλος τους "Artelechshchik" Ν. Α. Κοσέλεφ. Στην εικόνα "Kramskaya με τη σύζυγό του" βλέπουμε μια λυρική σκηνή: Η Σοφία Νικολάβνα παίζει το πιάνο, ενώ ο Ιβάν Νικολαγέεβο βυθίστηκε σε αντανάκλαση κάτω από το συνοδευτικό της μουσικής της.

Στη δεκαετία του '60, η Kramskaya δημιούργησε πολλά γραφικά πορτρέτα των φίλων του: ο Ν. Α. Κοσέλεφ, σύζυγοι του Ντμίτρι-Ορενόμπουργκ, Μ. Β. Τουλανόβα, Ι. Ι. Shishkin, όλο και περισσότερο ενισχύοντας τον ψυχολογισμό τους. Αληθινή, η φωτογράφηση αναπτύχθηκε στη συνέχεια, φαίνεται ότι τα καλλιτεχνικά γραφικά και τα ακριβά γραφικά πορτρέτα φαίνεται να είναι τεντωμένα. Δημιουργήθηκε ότι υπήρχε απολύτως ό, τι μπορούσε όχι μόνο να καθορίσει την εμφάνιση του θετικού, αλλά και να κερδίσει τις απαραίτητες λεπτομέρειες της φορεσιάς, πλούσια σε κατάσταση, κοσμήματα κλπ. Αλλά, όπως έδειξε ο χρόνος, δεν μπόρεσε να Να είστε σε ένα άτομο, δώστε του μια συγκεκριμένη κοινωνική και ψυχολογική αξιολόγηση. Παρέμεινε εφικτό μόνο στο πορτρέτο που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη.

Είναι αυτά - η βελτίωση του ψυχολογικού πορτρέτου - πολλοί δάσκαλοι κατέλαβαν, συμπεριλαμβανομένου του Ν.Ν. GE, V.G. Perov και i.n. Kramskaya. Η ισχυρή απογείωση ενός ρωσικού ρεαλιστικού πορτρέτου συνέπεσε με την αρχή της εποχής του κινήματος και το τέλος της εποχής του Areel, μπερδεμένη την αρχική της έννοια στο χρόνο.

Σύνδεση Κίνησης

Η θαυμάσια ιδέα της δημιουργίας του TPHV, ο οποίος έπαιξε ένα μεγάλο ρόλο στη ζωή της ρωσικής τέχνης, ανήκε σε μια ομάδα εξέχοντος καλλιτεχνών της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και ο άμεσος εκκινητής της επιχείρησης ήταν ο διάσημος Γενριστής Γ. Γ. Myasoyedov. Άφεσε έκκληση στο γράψιμο του αρχείου, έχοντας συναντήσει την υποστήριξη εκεί μόνο από μεμονωμένα μέλη, πρώτα απ 'όλα - i.n. Kramsky.

Στο TORG, το 1870, δημιουργήθηκε ένας οργανισμός ικανός να απελευθερώσει τη ρωσική δημοκρατική τέχνη από την κρατική επιμέλεια, να συγκεντρώσει προηγμένους καλλιτέχνες γύρω από τη συσχέτιση που βασίζεται στην αρχή του προσωπικού υλικού ενδιαφέροντος όλων των μελών του. Ο κύριος σκοπός της εταιρικής σχέσης ήταν η ανάπτυξη της τέχνης. Η πρακτική των κινητών εκθέσεων άνοιξε την ευκαιρία να επικοινωνήσει άμεσα καλλιτέχνες με ένα ευρύ κοινό, αυξάνοντας τα πιο πιεστικά ζητήματα της νεωτερικότητας.

Για αρκετές δεκαετίες, πολλές καλύτερες εργασίες των κεφαλών που αποκτήθηκαν P.M. Tretyakov. 28 Νοεμβρίου (12 Δεκεμβρίου για ένα νέο στυλ) του 1871 που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη την πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης. Πρέπει να σημειωθεί ότι το Kramsky, ένα πρόσωπο που ήταν εξαιρετικά σταθερές αρχές και πεποιθήσεις, η δημιουργημένη εταιρική σχέση των εκθέσεων της κινητής τηλεφωνίας, είναι υποχρεωμένη στο γεγονός ότι το καθήκον της εκθεσιακής οργάνωσης πολύ σύντομα γύρισε και έγινε ένα πραγματικό σχολείο της προηγμένης ρωσικής τέχνης.

Ο ίδιος ο Ivan Nikolaevich, διοργανώνοντας μια εταιρική σχέση και οδηγώντας τη δημιουργική του ζωή, κέρδισε το "θρεπτικό μέσο" σε αυτό, το οποίο του επέτρεψε να επιτύχει τα δικά του καλλιτεχνικά ύψη. Η άνθηση των δραστηριοτήτων της κινητής εταιρικής σχέσης συνέπεσε με την άνθηση της δημιουργικότητας του Kramsky, και ως ζωγράφος, και ως κριτική-δημοσιογράφος, ο συγγραφέας πολλών πολύ σοβαρών άρθρων στα οποία εξέφρασε τις σκέψεις του για την τύχη της τέχνης και τον υψηλό δημόσιο προορισμό της.

Σε πολυάριθμα γράμματα σε μια ποικιλία από άτομα, μπορείτε να διαβάσετε πολλές ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις του Kramsky για τους μεγάλους δασκάλους των παρελθόντων και των σύγχρονων ρωσικών και ευρωπαϊκών καλλιτεχνών. Η πιο αξιοσημείωτη στιγμή στα κρίσιμα επιχειρήματα του καλλιτέχνη ήταν ότι τους έγραψε όχι τόσο για να εκπαιδεύσει τους άλλους, πόσο να εκφράσει το τεράστιο και συνεχείς εσωτερικό έργο, το οποίο διεξήχθη σε αυτόν.

Ο Kramskaya, με την αισθητική του απόψεις, ήταν ένας συνεπής υποστηρικτής των διδασκαλιών των Μεγάλων Δημοκρατών V.G. Belinsky και N.G. Chernyshevsky. Έγραψε, πιστεύοντας ότι η ίδια η ζωή θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: "Υπάρχει ένα κακό πράγμα που η τέχνη γίνεται νομοθέτης! .. τα σοβαρά συμφέροντα των ανθρώπων που πρέπει πάντα να προχωρήσετε λιγότερο σημαντικά".

Η Kramskaya υποστήριξε ότι «τέχνη και δεν μπορεί να είναι άλλη όσο η εθνική. Δεν υπήρχε άλλη τέχνη οπουδήποτε και αν υπάρχει η λεγόμενη καθολική τέχνη, οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι εκφράστηκε από ένα έθνος που στέκεται μπροστά στην καθολική ανάπτυξη. Και αν κάποια μέρα στο μακρινό μέλλον της Ρωσίας προορίζεται να αναλάβει μια τέτοια κατάσταση μεταξύ των εθνών, τότε τόσο η ρωσική τέχνη, είναι βαθιά εθνική, θα γίνει καθολική ».

Η εικόνα του Χριστού.

Κατά τη διάρκεια της άνθισης της τέχνης των ιμπρεσιονιστών στη Γαλλία, η αποδοχή, ο οποίος ήταν στο Παρίσι και θαύμαζε από το έργο τους έγραψε ότι «εμείς», δηλ. Ρωσικά, "Ένας εντελώς διαφορετικός λαός, επιπλέον, στην ανάπτυξη (καλλιτεχνική. - V. R.) είμαστε στην προηγούμενη φάση". Σε απάντηση στην παρατήρηση του Kramsky σχετικά με το γεγονός ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες θα πρέπει τελικά να μετακινηθούν στο φως, στα χρώματα ", λέει η Repin:" ... Το έργο μας είναι το περιεχόμενο. Πρόσωπο, η ψυχή του ανθρώπου, το δράμα της ζωής, οι εντυπώσεις της φύσης, η ζωή και το νόημά της, το πνεύμα της ιστορίας - αυτά είναι τα θέματα μας ... Έχουμε χρώματα - ένα εργαλείο, θα πρέπει να εκφράσουμε τις σκέψεις μας, τη γεύση μας - όχι χαριτωμένα σημεία , πρέπει να μας εκφράσει τη διάθεση της ζωγραφικής, της ψυχής της, πρέπει να κανονίσει και να συλλάβει ολόκληρο τον θεατή ως χορδή στη μουσική. "

Πρέπει να σημειωθεί ότι παρόμοιες ιδέες εκείνη την εποχή εξέφρασαν πολλές μορφές ρωσικής κουλτούρας από τη F.M. Dostoevsky στο M.P. Mussorgsky. Άμεση ενσάρκωση που έλαβαν στα έργα του I.N. Kramsky.

Το πιο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη στο έργο του καλλιτέχνη παρουσιάστηκε στη δεύτερη έκθεση της εταιρικής σχέσης της ταινίας την εικόνα "Χριστός στην έρημο" (1872 χρόνια), η ιδέα της οποίας προέκυψε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το γεγονός ότι έγινε οι εκτεταμένες ιδέες γι 'αυτόν, ο καλλιτέχνης δήλωσε: «Επηρεασμένος από μια σειρά εντυπώσεων, έχω ένα πολύ δύσκολο συναίσθημα από τη ζωή. Το βλέπω σαφές ότι υπάρχει μια στιγμή στη ζωή κάθε ατόμου, ένα μικρό παλιό που δημιουργήθηκε στην εικόνα και την ομοιότητα του Θεού, όταν ένας διαλογισμός τον βρίσκει - να πάει δεξιά ή να μείνει; .. Όλοι γνωρίζουμε πώς μια τέτοια ταλάντωση ανεγερθεί. Επεκτείνοντας την ιδέα, καλύπτοντας την ανθρωπότητα γενικά, εγώ, με τη δική μου εμπειρία, στο μικρό μου πρωτότυπο και μόνο ένας από αυτόν, μπορώ να μαντέψω για αυτό το τρομερό δράμα, το οποίο έπαιζε κατά τη διάρκεια ιστορικών κρίσεων. Και εδώ έχω μια τρομερή ανάγκη να πούμε σε άλλους τι νομίζω. Αλλά πώς να πω; Τι, ποιος τρόπος να γίνει κατανοητός; Με τη φύση της φύσης, η γλώσσα του ιερογλυφικού είναι πιο προσιτή σε μένα. Και τώρα εγώ μια φορά ... Είδα μια φιγούρα που κάθεται σε ένα βαθύ διαλογισμό ... η Duma του ήταν τόσο σοβαρή και βαθιά που το βρήκα συνεχώς στην ίδια θέση ... έγινε σαφές για μένα ότι ασχολήθηκε σε ένα σημαντικό Ερώτηση γι 'αυτόν, τόσο σημαντικό που είναι αδιάφορα στην τρομερή σωματική κόπωση ... ποιος ήταν; Δεν γνωρίζω. Κατά πάσα πιθανότητα, ήταν ψευδαίσθηση. Πρέπει πραγματικά να σκεφτώ, δεν τον είδε. Μου φαινόταν ότι ήταν μόνο μια καλύτερη προσέγγιση αυτό που ήθελα να πω. Εκεί δεν χρειάστηκε καν να εφεύρει τίποτα, προσπάθησα να αντιγράψω. Και όταν cumshot, του έδωσε ένα τολμηρό όνομα. Αλλά αν μπορούσα τη στιγμή που παρακολουθούσα, γράψα, είναι ο Χριστός, ο Χριστός; Δεν ξέρω...".

Μπορούμε να κρίνουμε πόσο καιρό ο καλλιτέχνης εργάστηκε για τη δημιουργία της πολύ "σωστού" εικόνας για τον τεράστιο αριθμό σχεδίων και σκίτσων που έγιναν για την προετοιμασία για την κύρια εργασία. Με την έννοια αυτής της εικόνας για το Kramsky, μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι συνέχισε να προσθέτει το έργο του ακόμα και αφού αναρτήθηκε στη γκαλερί Tretyakov.

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Χριστό κάθεται σε γκρίζες κρύες πέτρες, το έρημο έδαφος είναι νεκρό, φαίνεται ότι ο Ιησούς περιπλανιέται εκεί, όπου το ανθρώπινο πόδι δεν πήγαινε. Η λεπτή ισορροπία του επιπέδου του ορίζοντα που χωρίζει το χώρο εργασίας στο μισό, το σχήμα ταυτόχρονα κυριαρχεί στον χώρο καμβά, σχεδιάζοντας το φόντο του ουρανού με μια σαφή σιλουέτα και είναι σε αρμονία με τον γήινο κόσμο που απεικονίζεται στον καμβά. Βοηθά μόνο τον καλλιτέχνη να εμβαθύνει το εσωτερικό δράμα του ήρωάς του. Δεν υπάρχει ενέργεια στην εικόνα, αλλά ο θεατής φαίνεται να αισθάνεται τη ζωή του Πνεύματος, το έργο των σκέψεων του Υιού του Θεού, αποφασιστική για τον εαυτό του κάποια σημαντική ερώτηση.

Τα πόδια είναι τυλιγμένα για αιχμηρές πέτρες, το σχήμα του Bibenna, τα χέρια είναι οδυνηρά grit. Εν τω μεταξύ, το αδύνατο πρόσωπο του Ιησού δεν μεταδίδει απλώς το πόνο του και παρά τα πάντα εκφράζουν τη μεγάλη δύναμη της θέλησης, την άπειρη πίστη στην ιδέα της οποίας υποτάσσει ολόκληρη τη ζωή του.

"Κάθισε όταν ο ήλιος ήταν ακόμα μπροστά του, κουρασμένος, εξαντλημένος, αρχικά πέρασε τον ήλιο με τα μάτια του, τότε δεν γνώριζε τη νύχτα, και την αυγή, όταν ο ήλιος θα έπρεπε να αυξηθεί πίσω από πίσω του, Συνέχισε να καθίσει ακόμα. Και είναι αδύνατο να πούμε ότι είναι αναπόφευκτο να νιώθει: Όχι, υπό την επιρροή του επερχόμενου πρωινού κρύου, ενστικτωδώς πιέζει τους αγκώνες πιο κοντά στο σώμα, και μόνο, ωστόσο, τα χείλη του όπως ήταν σαν να ξεπεράστηκαν, συγχωνεύθηκε από μια μεγάλη σιωπή και μόνο τα μάτια τους έδωσαν το εσωτερικό έργο, αν και τίποτα δεν είδε ... ».

Ο συγγραφέας απευθύνει έκκληση στους συγχρόνους του, αυξάνοντας μεγάλα και αιώνια καθολικά προβλήματα σε αυτό το έργο, θέτοντας μια δύσκολη ερώτηση για να επιλέξετε μια διαδρομή ζωής. Στη Ρωσία, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που είναι έτοιμοι να φέρουν τον εαυτό τους να θυσιάζουν για χάρη της αλήθειας, της καλής και της δικαιοσύνης. Οι νέοι επαναστάτες προετοιμαζόταν για το "περπάτημα στους ανθρώπους", οι οποίες σύντομα θα γίνουν οι ήρωες πολλών έργων δημοκρατικής λογοτεχνίας και ζωγραφικής. Μια στενή σχέση μεταξύ των έργων του Kramsky και της ζωής ήταν προφανής, αλλά ο καλλιτέχνης ήθελε να δημιουργήσει ένα πρόγραμμα εργασίας: "Και έτσι, αυτό δεν είναι ο Χριστός, δηλαδή, δεν ξέρω ποιος είναι. Αυτή είναι η έκφραση των προσωπικών μου σκέψεων. Ποια στιγμή; Μετάβαση. Τι ακολουθεί; Συνέχιση του επόμενου βιβλίου. " Το πιο "επόμενο βιβλίο" θα έπρεπε να έχει γίνει ένα πανί "Hochot" ("Χαίρομαι, Τσαρ Εβραίους!", 1877-1882).

Το 1872, ο Kramskaya γράφτηκε από τον Fa Vasilyev: "Πρέπει να γράψουμε περισσότερο" Χριστό ", πρέπει σίγουρα, αυτό είναι, αυτό είναι, δεν είναι στην πραγματικότητα του, αλλά το πλήθος που γελάει σε όλο το λαιμό, με όλες τις δυνάμεις των τεράστιων ζώων του Από τους πνεύμονες ... αυτό το γέλιο εδώ και πολλά χρόνια έχω επιδιωχθεί. Δεν είναι δύσκολο τόσο σκληρό, και είναι δύσκολο να γελάς ». Ο Χριστός μπροστά από το πλήθος, το rigicked, χαίρομαι, αλλά "είναι ήρεμος, σαν ένα άγαλμα, χλωμό, σαν καμβά". "Ενώ δεν μιλάμε σοβαρά για το καλό, για την ειλικρίνεια, είμαστε με όλους τους Lada, προσπαθούμε να εκτελούμε σοβαρά τις χριστιανικές ιδέες στη ζωή, να δούμε τι γέλιο του γέλιου γύρω. Αυτό το γέλιο με στοιχειώνει παντού, όπου θα πάω, θα το ακούσω παντού. "

"Σοβαρά διεξάγει χριστιανικές ιδέες" για τον καλλιτέχνη δεν σήμαινε να εγκρίνει τα δόγματα της επίσημης ορθοδοξίας, ήταν η επιθυμία να επικυρώσει για γνήσια ηθική, ανθρωπότητα. Ο κύριος χαρακτήρας του "Hohhot" ήταν η προσωποποίηση όχι μόνο των ιδεών του ίδιου του Kramsky, σε αυτό γενικά αντανακλούσε τις σκέψεις πολλών ειλικρινά σκέψης των εκπροσώπων της εποχής, οι οποίες, οι άμεσες συγκρούσεις με αγένεια, ο ιδανικός κυνισμός, αποδείχθηκε σαφώς ότι η αφηρημένη καλή απλά δεν είναι σε θέση να νικήσει το παρόν πραγματικό κακό.

Στίχοι

Στη ζωή του Kramsky, στη μέση της ζωής του, έλαβε χώρα ένα συγκεκριμένο δράμα, ο πιστός του τι ανησυχούσε στο τέλος του δρόμου του Ivanov. Ο καλλιτέχνης άρχισε να φαίνεται ότι δεν είχε ολοκληρωθεί δημιουργική αποτυχία (το έργο του "γέλιου" δεν ολοκληρώθηκε) είναι συνέπεια της πλάνης της ιδεολογικής θέσης γενικά επιλεγεί. Αυτές οι αμφιβολίες παράγονται από πολλούς από τους καλύτερους εκπροσώπους του ουτοπικού μέγιστου μεγιστάνθρα της Ρωσίας Intelligentsia. Το δύσκολο έργο που προσπάθησε μάταια να συνειδητοποιήσει με τη μορφή ενός κύκλου έργων για τον Χριστό, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να αποφασίσει στα υπέροχα πορτρέτα της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του 1980, που ενσωματώνουν τις εικόνες προηγμένων ρωσικών συγγραφέων, επιστημόνων, καλλιτεχνών και αριθμών Η σκηνή των ιδεών τους για τις προσωπικότητες της υψηλής ηθικής εμφάνισης.

Στην ίδια δεκαετία του '70, η Kramskaya γράφει μια σειρά από προηγουμένως χαρακτηριστικό των λυρικών έργων, το οποίο είναι ένα φωτεινό παράδειγμα της οποίας η εικόνα "επιθεώρηση του παλιού σπιτιού" (1873), λέγοντας για την εγκαταλελειμμένη και καταστροφή "ευγενής φωλιά", στην οποία Ο ιδιοκτήτης του επέστρεψε, μετά από πολλά χρόνια απουσίας. "Το παλιό καθαρόαιμο Barin, Bachelor" τελικά "έρχεται στο γενικό κτήμα του μετά από πολύ καιρό και βρίσκει το κτήμα σε ερείπια: το ανώτατο όριο που χτυπήθηκε σε ένα μέρος, παντού ένα ιστό και μούχλα, πολλά πορτρέτα των προγόνων. Τον οδηγούν κάτω από τα χέρια των δύο προσωπικών της γυναίκας ... πίσω από αυτά - ο αγοραστής είναι έμπορος λίπους ... ".

Βλέπουμε ένα ηλικιωμένο άτομο, μετακινώντας αργά γύρω από τα avtilade δωμάτια ενός εγκαταλελειμμένου γενικού κτήματος. Έτσι εισήλθε στο σαλόνι, έχοντας χάσει τους προγόνους του στο σκοτεινό από καιρό σε καιρό, είδε τα έπιπλα αντίκες στις αγριογενείς καλύμματα καμβά, φαίνεται ότι ακόμη και ο αέρας σε αυτό το παλιό σπίτι είναι ζωγραφισμένο στον καπνιστή σκονισμένο τόνο, ο χρόνος έχει Σταμάτησε εδώ, και το φως που το φως από τα παράθυρα δεν είναι σε θέση να διαλύσει αυτό το mole του τελευταίου.

Όπως αναφέρθηκε στα γράμματα του Ν.Α. Widerger - ένας από τους παλαιότερους υπαλλήλους της γκαλερί tretyakov, πιθανότατα "στην ζωγραφική" επιθεώρηση του παλιού σπιτιού "Kramskaya απεικονίζεται ο ίδιος." Η μαρτυρία του σύγχρονου είναι αναμφισβήτητα ενδιαφέρον, αν και, ακόμη και αν είναι πραγματικά, ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε μόνο σε αυτή τη λυρική κατάσταση. Το Kramskaya έβαλε στην εικόνα που δημιουργήθηκε από την εικόνα ευρεία ποιητική και βαθιά κοινωνική σημασία.

Όπως γνωρίζετε, η εικόνα παρέμεινε ημιτελή. Ίσως ο Kramskaya, ως ενεργός, ενεργός, καθαρά «δημόσιος», απλά δεν επέτρεψε να χαλαρώσει, να μεταβεί στο λυρικό κανάλι, ξεπερνώντας αυτή την αδυναμία, προκειμένου να εργαστεί σε έργα εντελώς διαφορετικής κοινωνικής σημασίας, πιο σημαντική, κατά τη γνώμη του, κατά τη γνώμη του , στις προτάσεις του όρους μιας δύσκολης κοινωνικής και καλλιτεχνικής κατάστασης στη Ρωσία της δεκαετίας του 1870. «Είμαι πορτρέτα, στην ουσία, ποτέ δεν αγαπούσε και αν έγινε να φορεθεί, τότε μόνο επειδή αγαπούσα και αγάπησα την ανθρώπινη φυσιογνωμία ... έγινα ένα πορτρέτο της ανάγκης», έγραψε ο Ιβάν Νικολάβιτς. Προφανώς, όμως, ότι μια από τις "αναγκαιότητες" δεν μπορούσε να είναι σε θέση να το κάνει ένα εξαιρετικό master πορτρέτο.

Πορτρέτο του Tolstoy

Η ανάγκη να αποδείξει ότι σύμφωνα με τις ιδέες του Chernyshevsky, "Το ανθρώπινο πρόσωπο είναι η υψηλότερη ομορφιά στον κόσμο που διατίθεται στα συναισθήματά μας", ξύπνησε στο Kramsky ένα ζωντανό ενδιαφέρον στην "ανθρώπινη φυσιογνωμία". Χάρη σε αυτό το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη στην αντανάκλαση της ανθρώπινης ψυχής, τα πορτρέτα που δημιουργούνται από τον πλοίαρχο σε αυτή την εποχή ήταν μια ανεκτίμητη συμβολή στη ρωσική οπτική τέχνη του 1860-80.

"Πορτρέτα που έχετε τώρα," Τον έγραψε το 1881 από τον Ι. Ε. Repin, - να αντιπροσωπεύουν άτομα του ακριβού έθνους, τους καλύτερους γιους που έφεραν θετικό όφελος στις αδιάλειπτες δραστηριότητες, το όφελος και την ευημερία της μητρικής τους γης που πίστευαν στο καλύτερο μέλλον και γνωστό Για αυτή την ιδέα ... Το Ivan Nikolaevich Kramskaya έγινε ένας από τους εισαγγελείς της γκαλερί πορτρέτων, χάρη στην οποία μπορούμε τώρα να δούμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ιστορία και την τέχνη της Ρωσίας. Μεταξύ αυτών ήταν το Lion Nikolayevich Tolestoy, τα πρώτα πορτρέτα των οποίων ζωγραφίστηκαν ακριβώς το Kramskaya.

Για να μπει στη συλλογή, το πορτρέτο του μεγάλου ρωσικού συγγραφέα ήταν το αγαπημένο όνειρο του tretyakov, αλλά για να πείσει το LEV Nikolayevich να θέσει μέχρι στιγμής ότι κανείς δεν κατάφερε. Από την άλλη πλευρά, ήταν ο Kramskaya, ο οποίος ανησυχεί για να πείσει τους συλλέκτες να βοηθήσουν τον νεαρό ταλαντούχο καλλιτέχνη F.A. Vasilyev, στην Κριμαία από το Chathek. Ως αποτέλεσμα, το 1873 Kramskaya, να πληρώσει για το Vasilyeva, το Tretyakov Duty, πείθει να τον θέσει για δύο πορτραίτα: ένας προοριζόταν για έναν συλλέκτη, το δεύτερο - για το σπίτι του συγγραφέα σε μια σαφή πύλη.

Ο Ιβάν Νικόλαεευτς εργάστηκε και στις δύο καμβά παράλληλα, προσπαθώντας να αποφύγει την απόλυτη ταυτότητα. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια του συγγραφέα επέλεξε ένα πορτρέτο με μια πιο οικεία ερμηνεία του Leo Nikolayevich, στην οποία βυθίζεται στον εαυτό του. Το Tretyakov πήρε ένα πορτρέτο στο οποίο ο συγγραφέας, σαν να αναφέρεται στον θεατή. Έτσι ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει ταυτόχρονα δύο ριζικά διαφορετικές καλλιτεχνικές εικόνες.

Και τα δύο πορτρέτα έχουν μια σειρά κοινών χαρακτηριστικών. Πρώτον, ουδέτερο φόντο, χάρη στον οποίο παύει η θέση του σχήματος στο διάστημα για να παίξει οποιοδήποτε ρόλο. Δεύτερον, τα χέρια του μοντέλου γράφονται μόνο σε γενικές γραμμές. Τρίτον, ο καλλιτέχνης αποφεύγει σκόπιμα την εκφραστική ζωγραφική στη γεύση. Αυτός ο περιορισμός της πλαστικής λύσης επέτρεψε τη δυνατότητα να μεταφέρει όλη την προσοχή στην όψη ενός σαράντα φανταστικού πυκνού-ανοιχτού, απλού, πλαισιωμένου από την πτητική γενειάδα και διακοσμημένο με κομμένα μαλλιά.

Το κύριο πράγμα στα πορτρέτα δημιούργησε - τα μάτια του συγγραφέα, εκφράζοντας την έντονη δουλειά της σκέψης ενός έξυπνου και μορφωμένου προσώπου. Από τη ζωγραφική του Kramsky Tolstoy κοιτάζει τις ΗΠΑ "adamantly και αυστηρά, ακόμη και κρύο ... χωρίς να επιτρέψει τον εαυτό του τουλάχιστον για μια στιγμή να ξεχάσει το καθήκον της παρατήρησης και ανάλυσης. Γίνεται ένας επιστήμονας, και το θέμα του είναι μια ανθρώπινη ψυχή, "ο σημαντικός σοβιετικός ιστορικός τέχνης D. V. Sarakanov περιέγραψε την εντύπωση του. Ήταν η κατανόηση της ισχυρής νοημοσύνης της Tolstoy έγινε ο κύριος στόχος και, φυσικά, αντιπροσώπευε τη βασική δυσκολία με την οποία ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε σε αυτό το έργο.

Πορτρέτα του Μεγάλου

Ο Kramskaya έγραψε πολλά πορτρέτα σχετικά με τη σειρά του Tretyakov, δίνοντας φόρο τιμής σε αυτό το εξαιρετικό άτομο. Έτσι το 1871 ο καλλιτέχνης γράφει η φωτογραφία πορτρέτο του μεγάλου ουκρανικού ποιητή taras grigorievich shevchenko. Και το χειμώνα του 1876, ο Ivan Nikolayevich είναι ιδιαίτερα κοντά με την οικογένεια ενός συλλέκτη, που εργάζεται για τα πορτρέτα της γυναίκας του Tretyakov, πίστη της Νικολάβης και ο ίδιος ο Pavel Mikhailovich, στην οποία πάντα είδε έναν έμπορο, αλλά μια πνευματική και πνευματική και πνευματική και πνευματική και πνευματική και πνευματική και πνευματική και Ένας αληθινός πατριώτης του ρωσικού εθνικού πολιτισμού, ο οποίος πιστεύει σθεναρά ότι «η ρωσική σχολή ζωγραφικής δεν είναι η τελευταία θα είναι». Σε ένα μικρό πορτρέτο του 1876, διακρίνεται από ένα "θάλαμο" μιας φυλλοβόλουλης, η Kramskaya προσπάθησε να εκφράσει την κοινωνική σημασία της προσωπικής προσωπικότητας.

Με την τάξη, ο καλλιτέχνης Tretyakov δημιούργησε δύο εικόνες του μεγάλου ρωσικού ποιητή-Δημοκρατία Ν.Α. Nekrasova (1877-1878), ο πρώτος από αυτούς - το πορτρέτο του Nikolai Alekseevich, η δεύτερη - η εικόνα "Nekrasov κατά τη διάρκεια των" Τελευταίων τραγουδιών ". Οι εργασίες σε αυτά τα έργα ήταν περίπλοκα από τη νόσο του σοβαρού ποιητή. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να το γράψει μερικές φορές μόνο δέκα - δεκαπέντε λεπτά την ημέρα, αλλά μέχρι τις 30 Μαρτίου 1877, το πορτρέτο του Ν. Α. Νεκράκοφ ολοκληρώθηκε.

Αλλά δεν είναι η μεγαλύτερη αξία, αλλά η εικόνα "Nekrasov κατά τη διάρκεια των" τελευταίων τραγουδιών ", στην οποία η επιλογή των στοιχείων των νοικοκυριών βοήθησε να δημιουργήσει μια ακριβή εικόνα του ποιητή. Ένα χλωμό, ντυμένο με όλα τα λευκά, σοβαρά άρρωστα nekrasov κάθεται στο κρεβάτι, βυθισμένο στις σκέψεις του. Και τις φωτογραφίες του Ν. Α. Dobrolyubova και I. S. Turgenev, υφαντά στους τοίχους του γραφείου του, καθώς και η Bust V. G. Belinsky, ιδεολογικός μέντορας και ο μεγάλος φίλος του Nekrasov, μεταδίδουν την ατμόσφαιρα της πλούσιας, έντονης δημιουργικής ζωής, δίνοντας να αισθάνεστε ότι ο μεγάλος ποιητής Αθάνατος.

Είναι ενδιαφέρον ότι, αν κοιτάξετε την επιφάνεια του καμβά της εικόνας, δεν είναι δύσκολο να σημειωθεί ότι πολλές ραφές διασταυρώνονται. Η εικόνα της κεφαλής του ποιητή εκτελείται σε ένα ξεχωριστό θραύσμα, η αρχική θέση του οποίου είναι εύκολη στην εγκατάσταση. Προφανώς, αρχικά ο πλοίαρχος απεικονίζει έναν θανατηφόρο ασθενή στον ποιητή που βρίσκεται, ανοικοδομώντας τη σύνθεση, για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Ο Nekrasov εκτίμησε το ταλέντο του Kramsky, δίνοντάς του μια περίπτωση του βιβλίου του "τα πιο πρόσφατα τραγούδια", στη σελίδα τίτλου του οποίου έγραψε: "Kramsky για μνήμη. Ν. Nekrasov 3 Απρ ..

Το έργο του Kramsky πάνω από τις εικόνες του εξαιρετικού συγγραφέα-σατρίικ Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin ήταν ακόμα πιο δύσκολη, τεντωμένο για αρκετά χρόνια. Μία από τις δύο, που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη των πορτρέτων, προοριζόταν επίσης για τη συλλογή Tretyakov και δημιουργήθηκε από το 1877 έως το 1879, εκτεθειμένο σε ατελείωτες αλλαγές. Έχοντας ολοκληρώσει την εικόνα, ο Kramskaya γράφει το tretyakov ότι αυτό το πορτρέτο "βγήκε πραγματικά πολύ παρόμοια", λέγοντας τα καλλιτεχνικά του χαρακτηριστικά, ο Δάσκαλος τονίζει: "Ζωγραφική ... Murugaya βγήκε και φαντάζει - με την πρόθεση".

Όπως και στο πορτρέτο του Tolstoy, η γεύση του έργου είναι πολύ κωφός, το ζοφερό. Έτσι, ο καλλιτέχνης βάζει το επίκεντρο του προσώπου του Shchedrin, το ψηλό μέτωπο του, μείωσε θλιβερές γωνιές των χειλιών και, το κύριο πράγμα που εγγυάται στην απαιτητική γνώμη μόνο του. Ένας μεγάλος ρόλος στη δημιουργία μιας εικόνας του Satirik Writer παίζεται από τα χέρια - κλειστά, με λεπτά αλληλένδετα δάχτυλα, τονίζουν αριστοκρατικό, αλλά όχι εντελώς αγκαθωτό.

Ενοποιητική ιδέα για πορτρέτα L.N. Tolstoy, N.A.NEKRASOVA, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M.Trevyakova, έγινε η ιδέα της υψηλής υπηκοότητας. Σε αυτά, ο Kramskoy είδε τους πνευματικούς ηγέτες του έθνους, προχωρημένους ανθρώπους της εποχής μου. Αυτό μεταδίδει ένα αποτύπωμα με τον τρόπο που απεικονίζεται. Ο καλλιτέχνης σκόπιμα "στενεύει" τα όρια της προσωπικότητάς τους, να υπογραμμίσουν τη δημόσια σημασία τους. Τίποτα, σύμφωνα με τον Kramsky, δεν πρέπει να αποσπάται από τον θεατή από το κύριο ένα - το πνευματικό στοιχείο των ηρώων των πορτρέτων του, επομένως η γεύση του καμβά τόσο κωφούς.

Όταν ο καλλιτέχνης έγραψε πορτρέτα των συγγραφέων, καλλιτέχνες, κατά τη γνώμη του, δεν συσσωρεύεται τόσο δυνατά από μόνα τους την «πνευματική χρέωση» της εποχής, έκανε μια γραφική πλαστική λύση για να δουλέψει πιο ελεύθερα, που έγινε εικόνες από άτομα που απεικονίζονται τον ζωντανό και άμεσο. Για τα έργα αυτού του είδους, ένα πορτρέτο του Ivan Ivanovich Shishkin μπορεί να αποδοθεί στα έργα το 1873. Αυτό το έργο, όπως ο καμβάς "Nekrasov κατά τη διάρκεια των" τελευταίων τραγουδιών ", αναφέρεται στην κατηγορία των πορτραίτων, όπως συνδέθηκε με ένα αρμονικό σύνολο, δύο ξεκινούν ταυτόχρονα - πορτρέτο και τοπίο.

Δημιουργήθηκε σε αυτή την εργασία εικόνας της φύσης δεν είναι μόνο ένα φυσικό υπόβαθρο για την εικόνα του πλοιάρχου τοπίου, αλλά τα στοιχεία στα οποία ζούσε και εργάστηκε. Lyrical και ταυτόχρονα ένα μαγευτικό τοπίο (ένα καθαρό μπλε ουρανό με ελαφρά σύννεφα που επιπλέουν πάνω του, η μυστηριώδης σιλουέτα του δάσους και τα υψηλά βότανα στα πόδια της Shishkina), όχι τόσο αναδημιουργεί τον τύπο της περιοχής σκυροδέματος, όπως αντιπροσωπεύει το γενικευμένο Η έκφραση της ρωσικής φύσης, όπως απεικονίζεται στη δεκαετία του '70, συμπεριλαμβανομένου του Ι. Ι. Ο ίδιος ο Shishkin.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να τονίσει την αδιάκριτη ενότητα του με τον έξω κόσμο. Λεπτό, αλλά η ισχυρή φιγούρα ενός παίκτη τοπίου, το παλιό του ανοιχτό πρόσωπο, μια εξωτερική απλότητα και ταυτόχρονα το αδιαμφισβήτητο μεγαλείο της εμφάνισής του, ο τρόπος με τον οποίο είναι ήρεμος και η αγορά κοιτάζει το ατελείωτο, όλα αυτά οριστικά Άποψη του Kramsky σχετικά με το Shishkin ως "σχολείο" "," ο πυλώνας γιλέκο στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου ".

Αργότερα, το 1880, το Kramskaya θα γράψει ένα άλλο πορτρέτο του μεγάλου τραγουδιστή της ρωσικής φύσης. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης θα εκπλαγεί και πάλι από τη φυσική του δύναμη, σημειώνοντας ότι με την ηλικία, η προσωπικότητα του Shishkin έγινε πλουσιότερη και πιο δύσκολη.

Το εξαιρετικό δώρο του portretist

Ανάμεσα στα σύνολα που γράφονται στη δεκαετία του '70 των ρωσικών συγγραφέων και καλλιτεχνών, οι περισσότεροι από τους οποίους ο Kramskaya έγραψε κατόπιν αιτήματος Π. Μ. Tretyakov, ήταν εικόνες I.A. Goncharova, δηλ. Repina, ya.p. Polonsky, P.I. Melnikova-Pechersk, Μ.Μ. Antickolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt και πολλά άλλα.

Μπορείτε να διαθέσετε ιδιαίτερα δύο πορτρέτο του συγγραφέα Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) και τον ζωγράφο του Αλεξάνδρου Ντμίιτριτ Λιβάβινα (1878).

Δημιουργία ενός πορτρέτου του συγγραφέα δημοφιλής τότε η ιστορία του Anton-Gorryka, ο Master Zorko παρατήρησε, η συνήθης ευγένεια της στάσης του Grigorovich και κάποιου είδους συγκατοίκησης και ευγνώμων κατά την άποψη, περίεργο σε ένα άτομο που δεν είναι συνηθισμένο να παραπέμπει την πολυπλοκότητα της γύρω ζωής. Θεατρική χειρονομία χειρονομία με συμπιεσμένο ανάμεσα στα λεπτά δάχτυλα Pensne σε ένα χρυσό πλαίσιο. "Αυτό δεν είναι ένα πορτραίτο, αλλά μόνο μια σκηνή, δράμα! .. Έτσι, μπροστά σας και κάθεται Grigorovich με όλα τα ψέματά του, την φιλοσοφία των γαλλικών, να καυχηθεί και γελοία," έγραψε με ενθουσιασμό τον Kramsky V. V. Stasov. Αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, μετά από λίγα χρόνια, η γράφοντας μια επιστολή στον γνωστό εκδότη όπως ο Suvorin, προσπάθησε να απογειωθεί η κατηγορία ρητοπληρωμής, εξασφαλίζοντας ότι δεν ήθελε να «κάνει κάτι γελοίο, εκτός από εντελώς φυσικά χόμπι του την ορατή χαρακτηριστική μορφή, χωρίς υπογράμμιση. " Όσο αυτό είναι αλήθεια, ίσως, ποτέ, ποτέ δεν ξέρω, αλλά είναι εντελώς σαφές ένα πράγμα - σήμερα προσελκύουμε στο πορτρέτο του DV Grigorovich, είναι το πάθος για τον καλλιτέχνη "ορατή χαρακτηριστική μορφή", τη γέννηση ενός εκπληκτικά φωτεινή και ζωντανή ανθρώπινη εικόνα.

Αυτό είναι ακόμη περισσότερο εκφρασμένο στο μεγαλύτερο πορτρέτο του Α. Δ. Λιταβάνα. Ντυμένος σε ένα πυκνό σκούρο καφέ παλτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται σε ένα ανοιχτό γκρι-πρασινωπό φόντο. Μια μικρή "θόλωση" που περιγράφει το σχήμα του κινητού περιγράμματος, ο Kramskaya τόνισε τη φυσική ευκολία του μοντέλου του. Η στάση του Lithuanko είναι ασυνήθιστα εκφραστική, του οποίου το δεξί χέρι είναι η ελεύθερη κίνηση πίσω από την πλάτη και το αριστερό χέρι κρατείται κομψά από τη συνήθη χειρονομία του πούρου. Τα δάχτυλα δεν σχεδιάζονται, περιγράφονται μόνο από διάφορες ακριβείς, δυναμικές διαδρομές. Το Kramskaya δεν "λυγίζει" την άκρη του μανικιού που πλαισιώνει αυτό το χέρι, το έκανε προφανώς ασαφής. Έτσι, έδωσε πειστικά τη φυσική στιγμή της χειρονομίας, ακριβώς το αντίστοιχο ζωντανό, μεταβλητό έκφραση του προσώπου του πορτρέτου ήρωας πλαισιωμένο από μια πλούσια γενειάδα. Σχετικά με το σχέδιο των χειλιών, μπορείτε μόνο να μαντέψετε, αλλά μαύρα, όπως τα κάρβουνα, τα μάτια που απεικονίζονται είναι τόσο διαμεσολαβητικά, με τον καλύτερο τρόπο να εκφράσουν όλη τη φύση του, ότι ολόκληρη η εικόνα του Lithuanko αντιλαμβάνεται "σαν να ζει". Περιβάλλει, αλλά εξαιρετικά εκφραστικές λεπτομέρειες, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί με εκπληκτική ακρίβεια: ένα καπάκι κωνικού σχήματος, τα περιγράψατά του ολοκληρώνει τέλεια τη σιλουέτα της φιγούρας του καλλιτέχνη ως σύνολο, καθώς και ανοιχτό κίτρινο γάντια, διείσδυση απρόβλεπτων από την τσέπη του Λιτόβιντζο παλτό, η εικόνα ολοκληρώνεται.

Πορτρέτο του Α. Δ. Λιταβάλκο, χωρίς αμφιβολία, μία από τις μεγαλύτερες δημιουργικές επιτυχημένες του Kramsky. Η εικόνα του αποδείχθηκε ότι ήταν τόσο ζωντανή και έντονα άτομα λόγω των υψηλών γραφικών πλεονεκτημάτων αυτής της εικόνας, "στη φωτιά, το πάθος και τη ζωτικότητα της γρήγορης εκτέλεσης, παρόμοια με την έκφραση" (V. Stasov).

Ο Ivan Nikolayevich δεν "αντλεί πλέον" μια βούρτσα, όπως ήταν σε πολλά από τα έργα του, πόσο είναι γραμμένο, ευρύτατο, πυρκαγιά, κτίριο πλαστικό σχήμα, πρόβλεψη του καλύτερου καμβά πορτραίτο Ι.Ε. Repin. Την ισχυρή έκφρασή του σ.τ. Ο Mussorgsky θα απαντήσει έτσι για το έργο του: "Πηγαίνοντας στο πορτρέτο του Lithuanko, αναπήρωσα ... - έγραψε V. V. Stasov. - Τι θαυματουργό Kramskaya! Αυτό δεν είναι καμβάς - αυτή είναι η ζωή, η τέχνη, η εξουσία, είναι η επιθυμητή στη δημιουργικότητα! ".

Μπορούμε να δούμε πώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγινε αυτή τη φορά, χάρη στο "αυτοπροσωπογραφία" του 1874. Μια μικρή εικόνα με τη μορφή, έγραψε σαφώς "για τον εαυτό μου". Το πλούσιο σκούρο κόκκινο φόντο συμβάλλει στη δημιουργία στο πορτρέτο της ατμόσφαιρας της υπογραμμισμένης συγκέντρωσης. Ο Kramskaya, κοιτάζει στο πρόσωπό του, δείχνει πώς τα χρόνια το κολέγιο και η επιμονή του που αναπτύχθηκε από μια δύσκολη ζωή και συνεχής εργασία έχει αυξηθεί. Η ματιά του έγινε πολύ βαθύτερη και θήρα από ό, τι σε αυτοπροσωπογραφία του 1867, στην οποία ο Δάσκαλος κήρυξε δημοσίως για τη θέση του καλλιτέχνη-μαχητή που επιλέχθηκε. Τώρα, χωρίς να υποχωρήσει ούτε ένα βήμα από την επιλεγμένη διαδρομή, αναγνωρίζει τον εαυτό του, πόσες ψυχρές δυνάμεις χρειάζονται αυτή την αντίσταση και το θάρρος.

"Μέχρι στιγμής, η πόλη του Kramsky κατάφερε αποκλειστικά μόνο πορτρέτα ανδρών", έγραψε ένα από τα προγράμματα περιήγησης του έβδομου κινητού, - αλλά η τρέχουσα έκθεση έδειξε ότι ήταν εξίσου προσβάσιμος και αντιπροσωπεύει την ασύγκριτα δυσκολία γυναικεία πορτρέτα. "

Η σωστή παρατήρηση, ιδιαίτερα δεδομένου ότι η καταδίκη μιας τέτοιας δημοκρατικής ποικιλίας γυναικείου πορτρέτου, η αξία της ανάπτυξης της οποίας ανήκει πλήρως σε αυτόν, δεν υπήρχε στη ρωσική ζωγραφική.

Η εικόνα του ρωσικού έθνους

Ο Kramskaya έγραψε συχνά ότι, που ζουν στην Αγία Πετρούπολη, αισθάνεται ολόκληρο τον πόνο της καταπιεστικής δημόσιας ατμόσφαιρας, δήλωσε ακόμη και ότι το κλίμα της Πετρούπολης, το οποίο προσπαθούσε να αντιμετωπίσει όλη την ώρα », σκοτώνει ρωσική τέχνη και καλλιτέχνες." Σε αυτό το συναίσθημα, είχε πολλούς τύπους. Ανάκληση A. S. Pushkin, ο οποίος είπε ότι ήταν "επιβλαβής βόρειος", ο Κ. Π. Bryullova, ο οποίος, που επέστρεψε από την Ιταλία, αγοράστηκε στις ακτίνες της δόξας, αλλά έγραψε ότι "χειροποίητο" επειδή "κλίμα και αιχμαλωσία".

"Με τραβάσω από την Αγία Πετρούπολη," έγραψε kramskaya, "αισθάνομαι άρρωστος! Πού τραβάει, γιατί τίποτα; .. Πού είναι το υπόλοιπο; Και αυτό θα ήταν ακόμα οτιδήποτε, αν δεν ήταν ακόμα πλούσιο και αδιαμφισβήτητα τεράστιο υλικό έξω από τις πόλεις, εκεί, στα βάθη των βάλτων, των δασών και των αδιάθετων δρόμων. Τι είδους πρόσωπα, τι είδους αριθμούς! Ναι, σε ένα διαφορετικό νερό Baden-Baden, ένα άλλο Παρίσι και τη Γαλλία, και το τρίτο ... άθροισμα, ναι ελευθερία! ". Βελτιώστε ζωντανά στην καταγωγή "περπατώντας στους ανθρώπους", ο καλλιτέχνης έγραψε ότι "κάθεται στο κέντρο ... αρχίζετε να χάνετε το νεύρο ευρείας ελεύθερης διαβίωσης. Πολύ μακριά προάστια, και οι άνθρωποι, τι μπορεί να δώσει! Ο Θεός μου, τι μια τεράστια πηγή! Έχουν μόνο αυτιά για να ακούσουν και τα μάτια να δουν ... με τραβάει έξω, έτσι τραβάει! ". Ήταν στον λαό του Kramskaya που είδε την κύρια δύναμη της ζωής, ανακαλύπτοντας για τον εαυτό του μια νέα πηγή δημιουργικής έμπνευσης.

Οι εικόνες των αγροτών στα έργα του Ι. Ν. Kramsky είναι πολύ διαφορετικές. Αυτή είναι η "Contemplator" (1876, το Μουσείο του Κιέβου της Ρωσικής Τέχνης), το άτομο είναι φιλοσοφικός, αναζητητής της Αιώνιας Αλήθειας και ένας μελισσοκόμος που ζει με τη φύση με τη φύση ("βιβλίο", 1872), και "αγρότης με ένα κλειδί "(1872, Ταλίν Το Μουσείο Τέχνης) - Ποιος έζησε ένα μακρύ Χάρτη, σημείωσε έναν παλιό αγρότη. Υπάρχουν και άλλες εικόνες, όπως η πλήρης εσωτερική αξιοπρέπεια του ήρωα της ζωγραφικής "Rustic Street" ("Melnik", 1873), ή ένας ισχυρός σοβαρός άνθρωπος στο καταφύγιο του 1874 "Επικεφαλής της Ασκάντσιμης" (Penza Art Gallery Ka Savitsky ).

Αλλά η πιο σημαντική δουλειά στο λαϊκό θέμα ήταν η εικόνα του 1874 "μισό ιδιοκτήτη". Όσον αφορά την, η Kramskaya γράφει PM Tretyakov: "... το Eterude μου σε ένα καπάκι σαχηλίδωσης, σύμφωνα με το σχέδιο, θα πρέπει να απεικονίσει έναν από τους τύπους αυτούς (είναι στον ρωσικό λαό), τα οποία από το κοινωνικό και πολιτικό σύστημα της ζωής των ανθρώπων καταλαβαίνει από το μυαλό τους, και στην οποία η δυσαρέσκεια είναι βαθιά βρεθεί, συνορεύει με το μίσος. Από αυτούς τους ανθρώπους σε δύσκολες στιγμές, παίρνετε τους σωρούς βροχοπτώσεων, τον Pugachev, και σε συνηθισμένο χρόνο που ενεργούν μόνοι τους, πού και πώς πρέπει να κάνετε, αλλά ποτέ δεν βάζετε μαζί. Ο τύπος μη ασθενέστερης, ξέρω, αλλά γνωρίζω επίσης ότι υπάρχουν πολλά τέτοια, τα είδα. "

Στην καθυστερημένη περίοδο δημιουργικότητας, ο καλλιτέχνης άσκησε επίσης έκκληση στο θέμα των αγροτών. Το 1882 δημιουργήθηκε το "Eterude of the ρώσικο λασπώδες" - ένα πορτρέτο της Mina Moiseeva. Το 1883 - ο καμβάς "αγρότης με ένα χαλί" (Κίεβο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης). Σε αυτά τα δύο έργα, ο πλοίαρχος δημιούργησε δύο διαμετρικά αντίθετες εικόνες γραμμένες, ωστόσο, από ένα μοντέλο.

Αργά για τη δημιουργικότητα

Σε αντίθεση με την πολιτική ήττα της δημοκρατικής σκέψης στη Ρωσία, τη δεκαετία του '70 και της δεκαετίας του 1980 του 19ου αιώνα, ο οποίος ήταν κυριολεκτικά θρυμματισμένος από το καθεστώς, η ρωσική δημοκρατική τέχνη βίωσε μια απαράμιλλη υψηλή αύξηση. Στη ζωή της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης, πραγματοποιήθηκαν σημαντικές αλλαγές, η δημιουργικότητα αυτών των τιτανών των ρωσικών εικαστικών τεχνών, όπως ο Ι. Ε. Repin και V. I. Surikov, πήγε στο προσκήνιο. Ο Ιβάν Νικολάεφ Κράμσκαγια συνέχισε να εργάζεται πολύ και πεισματικά. Παρά την υψηλή εξουσία, η οποία ήταν καλλιτέχνης μεταξύ των συγχρόνων, ήταν όλο και πιο δύσκολο να εργαστεί. Τα αποδεικτικά στοιχεία μπορούν να χρησιμεύσουν ως ημιτελή ζωγραφική "hochot", η ιδέα της οποίας δεν τηρήθηκε πλέον με τις ανάγκες του κοινού. Ως αποτέλεσμα, ο Kramsky είχε μόνο πορτρέτα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης, με την εγγενή δεξιότητα και τον ψυχολογισμό του, γράφει πορτρέτα Ι. Ι. Shishkin, μια εξαιρετική φιγούρα της εγχώριας ιατρικής S. P. Botkin και καλλιτέχνης V. V. Samoilova. Επιπλέον, η Kramskaya δεν μοιάζει μόνο με τα νεότερα πορτρέτα, όπως ο Ι. Ε. Repin και ο Ν. Α. Yaroshenko, αλλά συνέχισε να παίζει το ρόλο του "δάσκαλος". Και ο καμβάς τους, με τη σειρά τους, έφεραν τον υπολογισμό της τέχνης του Kramsky.

Παρ 'όλα αυτά, ο καλλιτέχνης κατάλαβε ότι έπρεπε να αναπτυχθεί κάπου, να αναζητήσει νέους τρόπους για το έργο του. Προσπαθεί στο χέρι του στο πορτρέτο της παρέλασης, ψάχνει για νέες λύσεις φωτός και χρωμάτων, πνιγμού, ταυτόχρονα, κάτω από το φορτίο των μόνιμων παραγγελιών. Βιαστείτε για να διασφαλίσετε όσο το δυνατόν περισσότερο τις οικογένειες και συνειδητοποιώντας ότι οι δυνάμεις του στο αποτέλεσμα, το Kramskaya έσπευσαν ανάμεσα στις απαιτούμενες δημιουργικές αναζητήσεις και την ταχεία απόδοση της εργασίας, η οποία μερικές φορές οδήγησε στα καλύτερα αποτελέσματα. Ο καλλιτέχνης που απολάμβανε μεγάλο σεβασμό και ακόμη και αξιόπιστα ανησυχούν αυτές τις αποτυχίες.

Οι απαιτήσεις έχουν αλλάξει ότι η ίδια η ζωή παρουσίασε στην τέχνη, ως εκ τούτου, και το καλλιτεχνικό σύστημα θα έπρεπε να αλλάξει. Το 1883, ο νεαρός καλλιτέχνης Κ. Α. Κοροβίιν, φοιτητής του Α. Κ. Σμαράνταββα, και V. D. Polenov, έγραψε έναν Eterude "Chorist", λαμβάνοντας ένα ασυνήθιστο κίνητρο γι 'αυτόν και πολύ τολμηρές γραφικές τεχνικές. Ακόμα και το Polenov, εξοικειωμένο με τα έργα των γαλλικών ιμπρεσιονιστών, έκπληκτος από αυτό το τολμηρό πείραμα του καλλιτέχνη, αποφασίζοντας ότι είναι έντονα μπροστά από το χρόνο του. Ωστόσο, ένας στενός φίλος του Korovin, V. A. Serov, θα γράψει το "κορίτσι με τα ροδάκινα" (1887), στρέφοντας το πορτρέτο της δώδεκα ετών πίστης - την κόρη του διάσημου βιομηχάρου του Μόσχας S. Ι. Mamontov, στην ακτινοβόλο εικόνα.

Σε μια προσπάθεια να αρπάξει την ουσία των νέων τάσεων, η Kramskaya γράφει το "άγνωστο" του (1883) - ένα από τα πιο μυστηριώδη των ζωγραφων του. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ιστορικός τέχνης ζωγραφικής Ν. G. Mashkovtsev περιγράφει: "Μια νεαρή γυναίκα απεικονίζεται σε ένα καροτσάκι εναντίον ενός παλατιού Anichkova ζωγραφισμένο σε κόκκινο σκουριασμένο χρώμα. Αυτό το χρώμα μαλακώνεται με χειμερινή ομίχλη, καθώς και τα περιγράμματα της αρχιτεκτονικής. Με τη μεγαλύτερη διάκριση, η γυναικεία φιγούρα εμφανίζεται στο προσκήνιο. Είναι ντυμένη με όλη την πολυτέλεια της μόδας. Έσκυψε πίσω στο πίσω μέρος του πληρώματος, ένα σκούρο κίτρινο δέρμα. Στο πρόσωπό της υπάρχει μια υπερηφάνεια μιας γυναίκας που έχει επίγνωση της γοητείας τους. Σε καμία μερίδα, η Kramskaya δεν έδωσε τόσο μεγάλη προσοχή στα αξεσουάρ - βελούδο, μετάξι, γούνα. Σκούρο γάντι, σφιχτά αγκαλιάζοντας το χέρι, όπως το δεύτερο δέρμα, λεπτό και ημιδιαφανές, μέσω του οποίου αισθάνεται ένα ζωντανό σώμα, γράφεται με κάποιο είδος ειδικής θερμότητας. Ποιος είναι, αυτή η γοητευτική γυναίκα, και παραμένει άγνωστο. "

Πολλοί πιστεύουν ότι η Kramskaya απεικόνισε την Άννα Καρενίνη ως σύμβολο μιας νέας θέσης μιας γυναίκας στην κοινωνία, όπως θα έπρεπε να είναι. Αυτή η έκδοση έχει τόσο υποστηρικτές όσο και αντιπάλους, αλλά θα ήταν πιο σωστό να υποθέσουμε ότι ο καλλιτέχνης i.n. Kramskaya, και συγγραφέας L.G. Tolstoy, δημιουργώντας τις γυναίκες του, επενδύοντας σε αυτούς περισσότερο από το πορτρέτο μιας συγκεκριμένης γυναίκας, δηλαδή την ιδέα τους για το ιδεώδες μιας σύγχρονης γυναίκας. Όπως και ο Tolestoy, Kramskaya, προστατεύοντας την ανθρώπινη αξιοπρέπεια μιας γυναίκας, έβαλε το καθήκον να προσπαθήσει να ενσωματώσει μέσα από το ορατό, "θέμα", της ελκυστικότητας του μοντέλου της ιδέας της για την ηθική και αισθητική κατηγορία ομορφιάς.

Το 1884 ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε την εικόνα του "Rezazynaya Mountain", που σχεδιάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70. Το οικόπεδο του καμβά εμπνέεται από την προσωπική θάνατο του πλοιάρχου - θανάτου σε νεαρή ηλικία των δύο νεαρών γιων του. Μέσα από αυτό το έργο, έχοντας μια έκτακτη για τον καλλιτέχνη, τον αριθμό των σκίτσων και των σκίτσων (δείχνοντας πόσο σημαντικό ήταν για το Kramsky), παρέδωσε τη δική του θλίψη και τη θλίψη της συζύγου του - Σοφία Νικολάβνα. Επενδύοντας πολλά προσωπικά, βαθιά οικεία, ζωγράφος ταυτόχρονα, επιδιώκεται να επεκταθεί και να εμβαθύνει το περιεχόμενό του όσο το δυνατόν περισσότερο. Ακριβώς, τα επιλεγμένα στοιχεία εισάγονται στην ατμόσφαιρα του σπιτιού, η οποία ήρθε μεγάλη θλίψη, που μεταδίδεται, ωστόσο, πολύ συγκρατημένη, χωρίς μελοδραματικές υπερβολές, μόνο μια κοκκινωπή ατέλεια των κηλών κηπευτικών, που ταιριάζουν για τον πυρήνα, υποδηλώνουν την αιτία του.

Σύνθετο και σημασιολογικό κέντρο του καμβά είναι μια πλήρη εικόνα δράματος μιας γυναίκας. Το τεταμένο ευθεία φιγούρα του, μια θλιβερή εμφάνιση μη-βλέποντας μάτια, που έφεραν στα χείλη του μαντήλι, δείχνοντας τα μόλις περιορισμένα sobs, αποκαλύπτουν ολόκληρο το βάθος της ταλαιπωρίας της. Αυτή η ψυχολογική εκφραστικότητα της εικόνας δεν είναι εύκολο να πάρετε έναν καλλιτέχνη. "Ειλικρινά συμπαθώ με τη μητρική θλίψη", έγραψε Kramskaya P. M. Tretyakov. "Ψάχνα για μια μακρά καθαρή μορφή και σταμάτησα, τέλος, με αυτή τη μορφή ...". Είναι η αυστηρή μορφή που επιτυγχάνεται χωρίς περιττή θεατρικότητα που του επέτρεψε να δημιουργήσει μια εικόνα ενός ισχυρού ανθρώπου, και η μνημειώδη δομή του καμβά βοήθησε να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ως το δράμα της προσωπικότητας, το οποίο ο πλοίαρχος προσπαθεί να αυξήσει το επίπεδο ενός μεγάλου κοινωνικού φαινομένου.

Πρέπει να σημειωθεί ότι, σε αντίθεση με τα πορτρέτα της δεκαετίας του '70, στις οποίες τα συναισθήματα των ηρώων του Kramsky σηματοδοτήθηκαν παρά τη σφραγίδα της υψηλής ιθαγένειας, οι χαρακτήρες των καθυστερημένων έργων ζουν σε έναν πολύ πιο κλειστό κόσμο προσωπικών εμπειριών.

Γράμματα του Kramsky τους φίλους τους μας λένε για το πόσο σκληρά ήταν η τελευταία περίοδος ζωής γι 'αυτόν. Το 1883 γράφει το P.M. Tretyakov: "... ομολογώ ότι οι συνθήκες είναι πάνω από τον χαρακτήρα μου και θα. Έσπασε τη ζωή μου και δεν έκανα τίποτα που ήθελα και τι ήταν ... ". Ταυτόχρονα, η επιστολή γράφεται και η επιστολή του καλλιτέχνη Π. O. Kovalevsky: "Έχω δουλέψει καιρό στο λάκκο. Δεν υπάρχει κανένας κοντά μου, που θα ήθελε τη φωνή της συνείδησης ή του σωλήνα του αρχαγγέλου στον άνθρωπο: "Πού πηγαίνει; Είναι ένας πραγματικός δρόμος, ή χάθηκε; ". Δεν υπάρχει τίποτα που να με περιμένει περισσότερο, εγώ ο ίδιος σταμάτησα να περιμένω τον εαυτό μου ».

Παρ 'όλα αυτά, ο πλοίαρχος εργάστηκε μέχρι την τελευταία μέρα. Στις πέντε την ημέρα, πέρασε περιόδους πορτραίτο, φώναζε συνεχώς από τον πόνο, αλλά σχεδόν χωρίς να το παρατηρήσει, έτσι γοητεύει τη διαδικασία δημιουργικότητάς του. Έτσι ήταν την τελευταία ημέρα του ζωγράφου. Αίσθημα το πρωί μια παλίρροια χαρά, έγραψε ένα πορτρέτο του Δρ Ραφατία. Ξαφνικά, το βλέμμα του σταμάτησε και έπεσε κατευθείαν στην παλέτα του. Ήταν 24 Μαρτίου 1887.

"Δεν θυμάμαι την κηδεία και να αγγίξω την κηδεία! .. ο κόσμος της σκόνης είναι δικός σας, ένας ισχυρός ρωσικός άνθρωπος που βγήκε από την ασήμαντη και βρωμιά του Outback", έγραψε αργότερα, δηλαδή να repin στα καλώδια στην τελευταία πορεία του τελευταίου δρόμου ο παλιός φίλος του.

Το ίδιο 1887 οργανώθηκε μια μεγάλη μεταγενέστερη έκθεση έργων από τον Μεγάλο Ρωσικό Δάσκαλο, συνοδευόμενη από λεπτομερή εικονογραφημένο κατάλογο. Ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύθηκε ένα βιβλίο αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του Ivan Nikolayevich Kramsky.

Στις πιο διάσημες ζωγραφιές του Kramsky Ivan Nikolayevich.

Το Kramskoy είναι ένας από τους ιδρυτές και ο κύριος ιδεολόγος της ενοποίησης των κινήσεων.

Το κύριο γεγονός της πρώτης έκθεσης της ταινίας και ήταν η εικόνα του Kramsky "Χριστός στην έρημο". Αλλά η πιο διάσημη και δημοφιλής εικόνα ήταν η περαιτέρω εικόνα "Άγνωστη".

Kramskaya, καθώς κανείς άλλος δεν μας άφησε πολλά πορτρέτα μεγάλων στοιχείων του χρόνου τους.

Αυτο-πορτραίτο Kramsky.

Αγνωστος. Kramskaya.

Η πιο μυστηριώδης και ενδιαφέρουσα εικόνα του Kramsky. Και το πιο διάσημο.

Αλλά απολύτως άγνωστο πρωτότυπο, η γυναίκα με την οποία έγραψε ο καλλιτέχνης. Το πρόσωπο αμέσως βήματα. Η θέα μιας γυναίκας είναι κρύο και σούπερ μάρκετ, ντυμένος με την τελευταία μόδα. Κάθεται σε ένα καροτσάκι ενάντια στο φόντο της Χειμερινής Πετρούπολης με το θέατρο Alexandrin.

Στη ζωγραφική φωτογραφία "Μπουκέτο λουλουδιών. Floxes. Kramskaya. Σπάνια για τη νεκρή φύση του Kramsky.

Οι εικόνες του Kramsky σχεδόν πάντα απεικονίζουν τους ανθρώπους.

Κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό. Kramskaya.

Τι ένα πρόσωπο gestrome ενός κοριτσιού, τι μια θλιβερή εμφάνιση!

Σίγουρα ο ίδιος ο Kramskoy αισθάνθηκε απογοήτευση στη ζωή, κενότητα και αλεύρι. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα ήταν χωρίς το κοινό, που βρίσκεται στο εργαστήριο του καλλιτέχνη.

Το κορίτσι κάθεται και η ματιά της στράφηκε στο πουθενά, στο κενό.

Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη. Είναι παθιασμένη για την ανάγνωση ενός βιβλίου.

Ηρώδιος. Kramskaya.

Εδώ είναι ένα θρησκευτικό οικόπεδο. Το IODIAD είναι ένοχος του θανάτου του Ιωάννη του Βαπτιστή, ο οποίος ειλικρινά καταδίκασε το γάμο της με τον θείο.

Και μετά τη δολοφονία του Ιωάννη, ήθελε να κοιτάξει το ψιλοκομμένο κεφάλι του και να απολαύσει τη μακροπρόθεσμη νίκη πάνω στον εχθρό. Στην εικόνα γύρω από το δηλητηριώδες κόκκινο χρώμα, το χρώμα του αίματος και το θάνατο! Και αυτό δεν είναι τόσο θρησκευτικό οικόπεδο ως ηθικό ή μάλλον το οικόπεδο της ανηθαλότητας.

Αγρότης με ένα χαλί. Kramskaya. Ο επικός αγρότης!

Εικόνες του Kramsky πολύ συχνά απεικονίζουν τους απλούς ανθρώπους, τους ανθρώπους από τους ανθρώπους! Και αυτή η εικόνα ενός είδους αποτέλεσμα πολλών πορτρέτων αγροτών. Το μοντέλο ήταν ο πραγματικός αγρότης mina moiseyev. Σοφός ηρεμία και ευγενική χιούμορ στο πρόσωπό του!

Δασική διαδρομή. Kramskaya.

Σπάνια για το τοπίο Kramsky χωρίς ανθρώπους. Εικόνες του Kramsky σχεδόν πάντα με τους ανθρώπους!

Φως του φεγγαριού. Kramskaya.

Ο αρχικός τίτλος της ζωγραφικής "Magic Night".

Και πραγματικά η νύχτα είναι μαγική, αλλά απλά μια μαγική φεγγάρι και το κάνει! Πολλές λεπτομέρειες τη νύχτα του φεγγαριού φωτίζονται με το φωτεινό τους φως. Στο κέντρο ένα όμορφο και στοχαστικό κορίτσι σε ένα κομψό λευκό φόρεμα σε ένα κατάστημα κάθεται.

Μπροστά από τη λίμνη της με νούφαρο. Πίσω από το πάρκο της με ισχυρά δέντρα! Η εικόνα είναι γεμάτη με στίχους και μυστήριο!

Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Ερυθράς Θάλασσας.

Nekrasov κατά τη διάρκεια των τελευταίων τραγουδιών.

Στο κεφαλάρι, το πορτρέτο της Dobrolyubova και Bustik Belinsky τοποθετημένο στο κεφάλι του Dying Nekrasov Kramskoy. Έτσι απεικονίστηκε στο όνομα του τι ζούσε ο ποιητής και εργάστηκε!

Προσβεβλημένος εβραϊκό αγόρι

Στη φωτογραφία "κρεοπωλείο". Kramskaya.

Οι πίνακες του Kramsky συχνά απεικονίζουν έναν απλό ρωσικό άνθρωπο.

Nameman. Kramskaya.

Το κοίλο είναι η παλιά λέξη, που σημαίνει το δασοφύλακα.

Άλλα ονόματα της ζωγραφικής "Άνθρωπος με ένα κλαμπ" και "άνθρωπος σε καπάκι κυνηγετικών όπλων".

Αυτός είναι ένας τέτοιος τρομερός και ισχυρός δάσος έγραψε το Kramskaya.

Ο Kramskaya σχολίασε επίσης αυτό το πορτρέτο με λόγια για το τι ακριβώς αυτών των ανδρών και ο πληθυσμός σταφίδες και η Pugacheva διπλωθεί.

Πορτρέτο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ

Αυτό δεν είναι πλέον ήρωας του λαού, αλλά ο ήρωας πάνω από τους ανθρώπους. Ωστόσο, ο καλύτερος βασιλιάς ήταν, απλά έπινε πολλά.

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramsky, γιος του καλλιτέχνη.

Πορτρέτο της πίστης Nikolaevna Tretyakova

Θαυμάσια πορτρέτα από το Kramsky!

Πορτρέτο του Μεγάλου Dr. Botkin

Πορτρέτο Ι. Ι. Shishkin. Kramskaya.

Το πιο διάσημο πορτρέτο του Shishkin!

Και αυτό είναι ήδη shishkin στο φόντο της φύσης. Σίγουρα τα δέντρα θαυμάζουν το Shishkin.

Ο ίδιος ο Kramskoy σχεδόν δεν ξεχωρίζει πορτρέτα από έργα ζωγραφικής. Και σε αυτόν τον καμβά, ο ισχυρός και ανακαλυφόμενος Shishkin απεικονίζεται στο φόντο της ηλιακής δασικής πύλης. Τα πορτραίτα και οι εικόνες του Kramsky είναι υπέροχα!

Πορτρέτο του Μεγάλου Tretyakov

Πορτρέτο των δοχείων. Kramskaya.

Ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, πλοίαρχος του είδους, ιστορική και πορτρέτο ζωγραφική? Κριτικός τέχνης

Ivan Kramskaya

Σύντομη βιογραφία

Ivan Nikolaevich Kramskaya (8 Ιουνίου 1837, Ostrogozhsk - 5 Απριλίου 1887, Αγία Πετρούπολη) - Ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, κύριος του είδους, ιστορική και πορτραίτο ζωγραφική. Καλλιτεχνικός κριτικός.

Μετά το τέλος της σχολής του Ostrogogian County, ο Kramskaya ήταν συγγραφέας στο Ostrogogian Duma. Από το 1853, άρχισε να retouch φωτογραφίες. Ο συμπατριώτης του Kramsky M. B. Tulinov σε διάφορες τεχνικές τον διδάσκει "φέρνοντας ακουαρέλα και ρεττάκια φωτογραφικά πορτρέτα", τότε ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε στον φωτογράφο Kharkov Yakova Petrovich Danilevsky. Το 1856, ο Ι. Ν. Kramskaya ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήταν ρευστού στο φωτογραφικό στούντιο του Aleksandrovsky γνωστές εκείνη τη στιγμή.

Το 1857, η Kramskaya εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης από τον φοιτητή του καθηγητή Μάρκοφ.

Bunth δεκατέσσερα. Καλλιτέχνες καλλιτεχνών

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη shishkin. (1880, Ρωσικό Μουσείο)

Το 1863, η Ακαδημία Τέχνων τον απονέμει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από το βράχο". Μέχρι το τέλος της μελέτης στην Ακαδημία, παρέμεινε να γράψει ένα πρόγραμμα σε ένα μεγάλο μετάλλιο και να πάρει τους συντηρητές στο εξωτερικό. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας πρότεινε τους μαθητές έναν διαγωνισμό για το θέμα της σκανδιναβικής Saga "Pier στο Valhalle". Όλοι οι δεκατέσσερις πτυχιούχοι αρνήθηκαν να αναπτύξουν αυτό το θέμα και υπέβαλαν μια αναφορά ότι επέτρεψε σε όλους να επιλέξουν ένα θέμα για την επιθυμία τους. Τα επόμενα γεγονότα εισήλθαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως "Bunth δεκατεσσάρων". Το Συμβούλιο της Ακαδημίας τους αρνήθηκε, και ο καθηγητής δήλωσε ότι σημείωσε: "Αν αυτό συνέβη πριν, όλοι θα είμαστε στους στρατιώτες!" Στις 9 Νοεμβρίου 1863, η Kramskaya εξ ονόματος των συντρόφων δήλωσε το Συμβούλιο ότι «χωρίς να τολμούν να σκεφτούν την αλλαγή ακαδημαϊκά διατάγματα, το τέταρτο θα ζητήσει από το Συμβούλιο να τις απελευθερώσει από τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό». Μεταξύ αυτών των δεκατεσσάρων καλλιτεχνών ήταν: Ι. Ν. Kramskaya, Β. Β. Venitiev-Orenburg, Α. Ι. Κορζούκου, ο Ν. Σ. Shustov, Α. Ι. Morozov, ο Σ. S. Zhuravleov, ο Σ. Zhuravleov, ο Σ. Zhuravleov, ο Κ. V. Lemok, Α. Κ. Γρηγορίου, Μ. Ι. Πεςκόφ, Β. Ρ. ΚΡΕΗΤΑΝ και Ν. Π. Πέροφης. Οι καλλιτέχνες που προχώρησαν από την Ακαδημία σχημάτισαν τους καλλιτέχνες της Πετρούπολης, οι οποίες υπήρχαν μέχρι το 1871.

Το 1865, ο Μάρκοφ τον κάλεσε στους βοηθούς να ζωγραφίσει τον θόλο του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Λόγω της ασθένειας του Markov, ολόκληρη η κύρια ζωγραφική του θόλου έκανε τον Kramskaya μαζί με τους καλλιτέχνες στο Venig και τον Κοσέλεφ.

Το 1863-1868 δίδαξε στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών. Το 1869, η Kramskoy έλαβε την τάξη του ακαδημαϊκού.

Κινητό

Mogila Ι. Ν. Kramsky στο νεκροταφείο Tikhvinsky στο Alexander Nevsky Laurel (Αγία Πετρούπολη)

Το 1870 σχηματίστηκε η «εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής», ένας από τους κύριους διοργανωτές και τους ιδεολόγους των οποίων ήταν η Kramskaya. Υπό την επίδραση των ιδεών των Ρωσικών Δημοκρατών-επαναστάτες, η Kramskaya υπερασπίστηκε τη γνωμοδότησή του σύμφωνη μαζί του για τον υψηλό δημόσιο ρόλο του καλλιτέχνη, τις θεμελιώδεις αρχές του ρεαλισμού, την ηθική ουσία της τέχνης και της εθνικής τους ασφάλισης.

Ο Ivan Nikolaevich Kramskaya δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα σημαντικών ρωσικών συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημόσιων στοιχείων (όπως: LEV NIKOLAYEVICH TOLSTOY, 1873. Ι. Ι. Shishkin, 1873, Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Όλα είναι όλα στο Γκαλερί Tretyakov; Πορτρέτο του SP BOTINK (1880) - Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη).

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Kramsky - "Χριστός στην έρημο" (1872, Tretyakov Gallery).

Ο διάδοχος των ανθρωπιστικών παραδόσεων του Αλεξάνδρου Ιβάνοφ, η Kramskaya δημιούργησε ένα θρησκευτικό κάταγμα στην ηθική φιλοσοφική σκέψη. Έδωσε τις δραματικές εμπειρίες του Ιησού Χριστού η ερμηνεία ψυχολογικής ζωής (η ιδέα της ηρωικής αυτοθυσίας). Η επίδραση της ιδεολογίας είναι αισθητή σε πορτρέτα και θεματικές ζωγραφιές - "Ν. A. Nekrasov κατά την περίοδο "Πρόσφατα τραγούδια", 1877-1878; "Άγνωστο", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Όλα στην γκαλερί Tretyakov.

Ταχυδρομικό φάκελο USSR, 1987:
150 χρόνια από τη γέννηση του Kramsky

Δημοκρατικός προσανατολισμός των έργων του Kramsky, τις κρίσιμες διορατικές κρίσεις της για την τέχνη και τις επίμονες μελέτες αντικειμενικού κριτηρίου για εκτιμήσεις των χαρακτηριστικών της τέχνης και την επιρροή τους σε αυτό, ανέπτυξε τη δημοκρατική τέχνη και την κοσμοθεωρία για την τέχνη στη Ρωσία το τελευταίο τρίτο του XIX αιώνας.

Τα τελευταία χρόνια, η Kramskaya ήταν άρρωστος από το ανευρύσωμα της καρδιάς. Ο καλλιτέχνης πέθανε από το ανεύρυσμα της αορτικής στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου) του 1887, ενώ εργάστηκε στο πορτρέτο του Δρ. Ράφφου, όταν ξαφνικά έσκυψε και έπεσε. Ο Rowfus προσπάθησε να τον βοηθήσει, αλλά ήταν πολύ αργά. Ο Ι. Ν. Kramskaya θάφτηκε στο ορθόδοξο νεκροταφείο του Smolensk. Το 1939, η σκόνη αναβλήθηκε στο νεκροταφείο Tikhvin του Alexander Nevsky Lavra με την εγκατάσταση ενός νέου μνημείου.

Στο βασιλικό χωριό υπάρχει μια γλυπτική σύνθεση του Kramskaya και έναν άγνωστο γλύπτη Alexander Taratynova.

Μια οικογένεια

• Sophia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, Urban. Prokhorov) - σύζυγος
  • Νικολάι (1863-1938) - Αρχιτέκτονας
  • Σοφία - κόρη, καλλιτέχνης, κατασταλμένος
  • Ανατόλι (02/01 / 1865-1941) - Υπάλληλος του Τμήματος Σιδηροδρομικών Υποθέσεων του Υπουργείου Οικονομικών
  • Mark (? -1876) - γιος

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• 1863 - Διαμέρισμα Σπίτι Α. Ι. ΛΥΣΑΧΕΒΑ - Μέση Λεωφόρος, 28;
• 1863-1866 - 17 Γραμμή Β. Ο., Σπίτι 4, Διαμέρισμα 4;
• 1866-1869 - Admiralty Avenue, Σπίτι 10;
• 1869 - 24.03.1887 - Σπίτι Eliseeva - Stock Line, 18, τετραγωνικά μέτρα. πέντε.

Εκθεσιακός χώρος

Το έργο του Kramsky

Γοργόνες, 1871.

Χριστός στην έρημο, 1872