Διάσημοι καλλιτέχνες εικονογράφων. Εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία: ονόματα των ταμείων

Blog συγγραφέας: Το παραμύθι στη ζωή κάθε ατόμου είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής. Αυτός που δεν διαβάζει παραμύθια στην παιδική ηλικία - δεν γνώριζε τα συναισθήματα της πλήρους ευτυχίας και της αρμονίας μέσα και γύρω του. Φαίνεται ότι θυμόμαστε από την παλαιότερη παιδική ηλικία των συγγραφέων των υπέροχες παραμύθια που μας βοήθησαν να μεγαλώσουμε, έπιασε τις καλύτερες ηθικές ιδιότητες και μια αίσθηση υψηλής αισθητικής του κόσμου, στην οποία μπήκαμε μόνο. Αλλά οι εικονογράφοι που, μερικές φορές δεν ήξεραν, - ποιοι είναι, τι το όνομά τους είναι όταν ζούσαν, τι έφερε η εποχή αυτούς τους υπέροχες καλλιτέχνες. Λοιπόν, ίσως, η Bilibina - ο εικονογράφος γνώριζε, επειδή η Bilibina γνώριζε τους γονείς, τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας μεγάλωσε σε υπέροχα βιβλία, για παράδειγμα, "Pushkin's Fairy Tales" με εικονογραφήσεις αυτού του έξυπνου καλλιτέχνη.
Αλλά, Illustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - λίγοι ανέφεραν ή γνώριζαν, εκτός από τις οικογένειες, όπου κάποιος ήταν εξοικειωμένος με το θέμα της ιστορίας της τέχνης (από την αρχιτεκτονική), αλλά, ωστόσο, βιβλία που προσπαθούσαν να δώσουν τους απογόνους τους με τις εικόνες του, ειδικά ", Γεννημένος με ένα μολύβι στα χέρια "και ένα περίφημο πορφυρό τοίχο, περιοδικά, βιβλία, σχέδια διατριβής ή άλλα έργα γονέων και ανώτερων αδελφών και αδελφών, - Υπάρχει μια τόσο φιλική φιλική φυλή βρέφος. Εάν πρόκειται για μια φυλή που έχει μεγαλώσει στο Bilibin, Degtyarev, Suteev, δεν χωρίστηκε με ένα μολύβι, - άρχισε πολύ να ψάχνει και να αγοράζει βιβλία που απεικονίζονται από τους αγαπημένους συγγραφείς, "έτσι ώστε να ήταν πάντα μαζί μου, τότε φαίνεται ότι ο κόσμος είναι στη θέση του. "Όλα αυτά συνέβησαν στην" προϊστορική εποχή χωρίς το Διαδίκτυο ".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Εικονογραφήσεις για "παραμύθι του Tsar Saltan"

Και έτσι, εμφανίστηκε το Διαδίκτυο. Θα φαινόταν - τι καλό! Αλλά όχι, πόσο δεν ταιριάζει με τη φυλή βρέφους, όλα είναι επίσης διάσημα στη σειρά, αλλά τώρα δεν αβλαβείς μολύβια, αλλά δείκτες και κάποια πιο σκουπίδια με τη μορφή δεικτών - τα ακόμα αγαπημένα τους
Βιβλία με παραμύθια και εικόνες - Η νηπιανή φυλή εμφανίζει τον ίδιο τρόπο, στην καλύτερη περίπτωση, κάτι στην απομίμηση του Walt Disney και, κυρίως, κάτι στην απομίμηση των ιαπωνικών κινούμενων σχεδίων, τόσο τρομερά, ότι ακόμη και ο ενήλικας με ισχυρά νεύρα γίνεται ανόητος στο Εμφάνιση του υπολογιστή στην οποία αυτά τα κινούμενα σχέδια προβάλλονται με βρέφη.

Suyeev vladimir grigorievich. Παραμύθια και εικόνες.
Σε μία από τις θέσεις που δημοσίευσα μια ιστορία για εικόνες σε παραμύθια, που ονομάζονται "vintage εικονογραφήσεις σε παραμύθια", είναι γι 'αυτό. Αυτή η υπέροχη θέση και θα με υποστηρίξει στην ιστορία για τα αγαπημένα σας παραμύθια με τις αγαπημένες σας εικόνες, η αγάπη για την οποία μεταφέρεται μέσω ολόκληρης της ζωής δεν είναι μια γενιά ανθρώπων που ζουν στην ΕΣΣΔ και αργότερα, στη Ρωσική Ομοσπονδία. Σήμερα, η ιστορία θα πάει για τον σοβιετικό εικονογράφημα της παιδικής λογοτεχνίας, ένα εξαιρετικό πρόγραμμα καλλιτεχνών, Boris Alexandrovich Degtyarev.

Καλλιτέχνης-Illustrator Boris Aleksandrovich Dehterev

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993), Σοβιετικό Πρόγραμμα, καλλιτέχνης εικονογράφου. Δημοφιλής καλλιτέχνης RSFSR. Νικητής του βραβείου Στάλιν (1947).
Β. Α. Το DEHTEREV γεννήθηκε στις 31 Μαΐου (13 Ιουνίου) το 1908 στην Καλούγκα. Το 1925-1926 σπούδασε στο Στούντιο Δ. Ν. Καρδόβσκι, το 1926-1930 στη γραφική σχολή της Βοτίνας. Εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο "Παιδική λογοτεχνία" (για 32 χρόνια από το 1945), ο κύριος καλλιτέχνης. Το 1935-1937 - Επίκουρος Καθηγητής Α. Ι. Kravchenko στο GMI που ονομάστηκε Α. S. Pushkin, από το 1948 Επικεφαλής του Τμήματος Γραφικών στο MGHHI που ονομάζεται από τον Β. Ι. Σουρκόβα. Μπορεί να ειπωθεί, το "σχολείο Dehtereva" καθόρισε την ανάπτυξη γραφικών βιβλίων της χώρας. Αντίστοιχο μέλος ΑΗ της ΕΣΣΔ. Εργάστηκε κυρίως στην τεχνική του σχεδίου μολυβιού και ακουαρέλας.

Β. Α. Το Dehterev ήταν ένα από τα πρώτα διαγράμματα που απευθύνονται στην απεικόνιση των βιβλίων σε μια εξακριβωμένη ζωή. Εφηγήθηκε και έσπασε τα βιβλία του M. Gorky, Ι. Σ. Turgenev, Μ. Yu. Lermontov, Α. Π. Gaidar, V. Shakespeare, Tales A. S. Pushkin ("παραμύθι του Tsar Saltan", "Ψάρεμα για τον ψαρά και το ψάρι", το 1951), Sh. Perso ("γάτα σε μπότες") και άλλοι, παραμύθια "c-δάχτυλο αγόρι", "thinkelina", "Cinderella", "Red Cap" (1949), "Blue Bird" M. Meterlinka, "Uncle Tom Hut" "G. BileCher-Stowe," Τσιμέντο "Fv Gladkov," Πώς ο χάλυβας μετριάστηκε "από τον Na Ostrovsky. Δημιούργησε μια σειρά σχεδίων σχετικά με τα θέματα του ιστορικού και των σχεδίων CPSU σε βιβλία αφιερωμένα στη ζωή των σοβιετικών ηγετών: "Συναντήσεις με τον σύντροφο Στάλιν" GF Baidukova (1938), "Παιδικά και σχολικά χρόνια του Ilyich" Ai Ulyanova, "Shalash" Ένα. Τ. Kononova, κλπ.
Β. Α. Ο Dehterev πέθανε το 1993.

Μας έδωσαν ένα παραμύθι! Οι καλλιτέχνες-εικονογράφοι που "αναβίωσε" των αγαπημένων μας ήρωες. Οδηγός βιβλίων, στυλ, τεχνικούς και ιστορίες από τη ζωή.

Ivan bilibin

Master Graphics, Δημιουργός ειδικού τύπου εικονογραφημένου βιβλίου, "Πρώτο επαγγελματικό βιβλίο" - όπως λένε οι ειδικοί. Το παράδειγμα του είναι μια άλλη επιστήμη, στο έργο του Bilibin, αναζητούσαν έμπνευση πολλές γενιές όχι μόνο εικονογράφοι, αλλά και γραφικοί σχεδιαστές.

"Tsarevna-Frog", "Vasilisa-Beautiful", "Mary Morrevna", "ιστορία του Tsar Saltan", "ιστορία του Golden Cockerel", "Ψάρεμα για τον ψαρά και τα ψάρια" - αξίζει να βρείτε ένα βιβλίο αγαπημένο από την παιδική ηλικία Βεβαιωθείτε ότι - Ομορφιά!

Στυλ. Μπορείτε να μάθετε τα έργα του Bilibin στη μεγάλη μορφή ενός σημειωματάριου εξίσου με μεγάλα σχέδια χρώματος. Και ο καλλιτέχνης εδώ δεν είναι μόνο ο συγγραφέας των σχεδίων, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία του βιβλίου - καλύμματα, αρχικά, γραμματοσειρές και διακοσμητικές διακοσμήσεις.

ΕΛΕΝΑ ΠΟΛΕΝΒΑ

Στο μουσείο Abramtsevo, τα βιβλία που απεικονίζουν η Elena Polenova εξακολουθούν να αποθηκεύονται. Η αδελφή του διάσημου ζωγράφου Vasily Polenov, αν και συνδέθηκε με τον Βοημία "Mammoth Circle" - καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, ενδιαφέρονται πάντα για τον αγρότη των ανθρώπων. Ήταν εμπνευσμένη από τις ιστορίες, στις επιστολές της σε φίλους αναφέρονται από τους ήρωες της λαογραφίας, για παράδειγμα: γιαγιά Fedosya - Master για να επινοήσει χαρούμενους μη κατοίκους.

Στυλ: Κύριο τοπία Polenova - Προσοχή σε "Trifles": Βότανα, λουλούδια, μανιτάρια, έντομα. Προσπάθησε να «μετακινηθεί σε αυτή την απομακρυσμένη παιδική ηλικία, όταν, ακούγοντας αυτή την ιστορία, φαντάστηκα μινιατούρα μοναστήρια και πόλεις στο δάσος, έτσι να μιλήσω, σε μια κλίμακα μανιταριών, στην οποία αυτά τα καταπληκτικά πλάσματα ζουν και εφαρμόζουν».

Yuri vasnetsov

"Κλεμμένος ηλιοβασίλεμα" Kornea chukovsky, "Koshkin House" Samuel Marshak, "Konk-Gorboon" Peter Ershova - Φαντάζουμε τους ήρωες όλων αυτών των βιβλίων χάρη στα σχέδια του Γιούρι Βάσιτσόφ .

Στυλ: Ο καλλιτέχνης ενέπνευσε τις κομψές κούκλες Drykovsky και τους Bright Roosters, η παράδοση της Lubka και η λαϊκή φαντασία είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στη δημιουργικότητα του εικονογράφου.

Λεπτομέρεια: Το βιβλίο γραφικών ήταν μόνο μέρος της δημιουργικότητας του Vasnetsov. Στα γραφικά έργα, έδειξε τον εαυτό του ως έναν πολύ μεγάλο μάστερ που συνέδεσε τη λαϊκή κουλτούρα και την υψηλή αισθητική.

Vladimir konashevich

Ο Vladimir Konashevich μας έδωσε την ευκαιρία να δούμε τον Δρ. Aibolita, Tanitskaya, Babyigon, Skate-Gorboon και σοφούς που πήγαν στη θάλασσα σε μια καταιγίδα. Μιλώντας για το πώς τα σχέδια της εφευρέσεως, ο Konashevich ομολόγησε: "Υπάρχουν καλλιτέχνες που εφεύρουν και σκέφτονται με ένα μολύβι στο χέρι ... Είμαι καλλιτέχνης μιας άλλης αποθήκης. Προηγουμένως, τι παίρνω ένα μολύβι, πρέπει να καταλάβω τα πάντα εκ των προτέρων , να φανταστούμε ένα διανοητικά έτοιμο σχέδιο εκ των προτέρων όλες τις λεπτομέρειες ... "

Στυλ: Για έναν καλλιτέχνη που συνεργάζεται με τα βιβλία των παιδιών ενός ταλέντου για να τραβήξει λίγο, χρειαζόμαστε μια δεύτερη καλοσύνη. Ο κόσμος του Konashevich είναι ακριβώς αυτός, ο κόσμος της καλοσύνης και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα αναγνωρίσιμο στυλ στο σχεδιασμό των παραμύθια: φωτεινές εικόνες, κατάλληλα σχέδια, βινιέτες, "ζωντανή" σύνθεση, η οποία συλλαμβάνει όχι μόνο παιδιά, αλλά και ενήλικες.

Georgy narbut

"Από τα μικρά χρόνια, πόσο θυμάμαι", δήλωσε ο Georgy Narbut, "η ζωγραφική με προσέλκυσε. Πίσω από την έλλειψη χρωμάτων, τα οποία δεν είδα, μέχρι που μπήκα στο Γυμνάσιο και χρησιμοποίησα τα χρωματιστά Χαρτί: Κόψτε με ψαλίδι και κολλημένο με κόλλα αλεύρι. "

Ο καλλιτέχνης, ο συντάκτης και ο εικονογράφος, ο διοργανωτής της υψηλότερης γραφικής εκπαίδευσης στην Ουκρανία, ο Georgy Narbut, που μελετήθηκε από τον Mikhail Dobuzhinsky και το Ivan Bilibina, το τελευταίο δήλωσε ακόμη: "Narbut των πιο τεράστιων, άμεσα τεράστια μεγέθη του ταλέντου ... Σκεφτείτε Το πιο σημαντικό, το μεγαλύτερο ρωσικά γραφήματα. "

Stil. Οι ιδέες της Ingenial γεννήθηκαν στο εργαστήριο της Narovka και δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματα, τα οποία άλλαξαν την ιστορία του βιβλίου στη Ρωσία. Το βιβλίο γραφικών δεν είναι μόνο μια τεχνική βιρτουόσο και πολυπλοκότητα γεύσης. Το στυλ Narbet είναι πάντα μια εκφραστική κάλυψη, διακοσμητικά διακοσμημένα φύλλα τίτλου, γράμματα και επιδέξια εικονογραφήσεις.

Μπόρις Zvorykin

Ο καλλιτέχνης απέφυγε σκόπιμα την υπερβολική δημοσιότητα, επειδή τα γεγονότα για τη βιογραφία της είναι τόσο σπάνια. Είναι γνωστό ότι ήταν αποτελέσματα από τους εμπόρους της Μόσχας και σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Ο Zvorkina θεωρείται ο ιδρυτής του "ρωσικού στυλ" στην εικόνα του βιβλίου και το καλύτερο χρονοδιάγραμμα των αρχών του 20ού αιώνα. Από το 1898, απεικονίζει και καταρτίζει βιβλία για τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη εκδοτικών κατοικιών Ivan Sotin και Anatoly Mamontov. Η πρώτη εμπειρία του καλλιτέχνη στον τομέα του παιδικού βιβλίου ήταν ένα βιβλίο "Παραλία του Χρυσού Cockerel" Αλέξανδρος Πούσκιν.

Στυλ. Έμπνευση για τα έργα τους Boris Zvorykin που αναζητούσαν στη ρωσική παλιά, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, ζωγραφική εικονιδίων, ξύλινη αρχιτεκτονική και μινιατούρα βιβλίων. Δεν είναι περίεργο ότι ήταν ένα από τα ενεργά μέλη της κοινωνίας για την αναγέννηση της τέχνης Rus.

Boris diodorid

Ο Μπόρις Διόδωρος "αναβίωσε" για τους ήρωες των ρωσικών και ξένων κλασικών. "Tutta Carlsson ο πρώτος και μόνο," Ludwig του δέκατου τέταρτου και άλλων "," καταπληκτικό ταξίδι Niels με άγρια \u200b\u200bχήνες "," περίπτωση σε ένα καπέλο "(για την ιστορία των καπέλων στη Ρωσία, μαζί με την Irina Konchalovskaya) - δεν λίστα Όλοι: ο καλλιτέχνης απεικονίζει περίπου 300 βιβλία.

Ο Διόδωρος εργάστηκε ως κύριος καλλιτέχνης του εκδοτικού οίκου "Παιδική λογοτεχνία", πήρε από τα χέρια της Πριγκίπισσας Δανίας Gold Medal G. H. Andersen, το έργο του παρουσιάστηκε στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα.

Στυλ: ομορφιά των λεπτών γραμμών. Η τεχνική της χάραξης στην οποία η βελόνα χάλυβα γρατζουνίζει το σχέδιο στην επικαλυμμένη μεταλλική πλάκα είναι αρκετά περίπλοκη, αλλά μόνο σας επιτρέπει να επιτευχθούν ευανάγνωστες και λεπτές αποχρώσεις.

1.3 Διάσημοι καλλιτέχνες εικονογράφων

Η απεικόνιση δεν προσθέτει μόνο το κείμενο, αλλά ένα έργο τέχνης του χρόνου σας. Το παιδικό βιβλίο απεικόνιση εξυπηρετεί πολλούς σκοπούς. Ενσωματώνει τη φαντασία, αναβιώνει τις αναμνήσεις, βοηθά να συμμετάσχει σε περιπέτειες, αναπτύσσει το μυαλό, την καρδιά και την ψυχή ενός παιδιού. Μια μεγάλη ευθύνη σε αυτή την ευγενή επιχείρηση πέφτει στους ώμους ενός καλλιτέχνη-εικονογράφου. Θα ήθελα να θυμηθώ τους διάσημους εγχώριους και ξένους καλλιτέχνες-εικονογράφους που έχουν συμβάλει σημαντικά στην τέχνη της απεικόνισης των παιδιών.

Ο εικονογράφος του ρωσικού παραμύθι ήταν ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Έχει κερδίσει φήμη ως ένα από τα πιο περίεργα και αρχικά πλοία γραφικών, ο δημιουργός ενός ειδικού τύπου εικονογραφημένου βιβλίου. Αυτή είναι μια μεγάλη μορφή ένα λεπτό σημειωματάριο, εξοπλισμένο με μεγάλα σχέδια χρώματος. Ο καλλιτέχνης εδώ δεν ήταν μόνο ο συγγραφέας των σχεδίων, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία του βιβλίου - καλύμματα, αρχικά, ειδικό είδος γραμματοσειράς και διακοσμητικών διακοσμήσεων. Το 1901-1903, ο Bilibin δημιουργεί εικονογραφήσεις για τα παραμύθια "Tsarey-Frog", "Vasilisa-Beautiful", "Mary Morrevna", "White Duck" και άλλοι είναι γνωστοί για το έργο του σε νεράιδα ιστορίες ως Pushkin "ιστορία του Tsar Saltan "," Ιστορία του χρυσού κοκτέιλ "," παραμύθι του ψαράς και τα ψάρια ". Ένα από τα χαρακτηριστικά των απεικονίσεων Billibin είναι το χιούμορ και ότι η ανελέητη και οξεία ειρωνεία, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Το Bilibine εργάζεται με ενθουσιασμό σε σκίτσα στην πρώτη διατύπωση του χρυσού κοκτέιλ του Ρωμαίου Corsakov. Οι υπέροχοι χαρακτήρες είναι ευγενικοί και κακοί, όμορφοι και άσχημοι - ανησυχούν από την παιδική ηλικία, διδάσκονται να αγαπούν καλά και ομορφιά, μίσος κακό, δειλία, αδικία.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - Ένας από τους πρώτους ρώσους καλλιτέχνες που διαδίδουν το πλαίσιο των συνηθισμένων ειδών και έδειξαν έναν υπέροχο κόσμο, φωτιζόταν από την ποιητική φαντασία του λαού. Vasnetsov Ένας από τους πρώτους ρώσους καλλιτέχνες στράφηκε στην αναδημιουργία των εικόνων των λαϊκών παραμυθιών και της επικής ζωγραφικής. Η μοίρα του ήταν σαν να είχε σχεδιαστεί για να είναι τραγουδιστής ενός ρωσικού παραμυθιού εκ των προτέρων. Η παιδική του ηλικία πέρασε στην σκληρή γραφική περιοχή Vyatka. Μια λέξη της λωρίδας, που λέει στα παιδιά των παραμυθιών, η αφήγηση των αδέσποτων ανθρώπων που είχαν πολλούς ανθρώπους που είχαν πολλοί που είχαν που ήταν στην ηλικία τους, σύμφωνα με την αναγνώριση του ίδιου του καλλιτέχνη ", αναγκάστηκε να Αγαπάτε το παρελθόν και το παρόν του λαού μου, καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο μου. " Ήδη στην αρχή του έργου του, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για το Skate-Gorbunka και το "Fire Bird". Εκτός από τα παραμύθια, έχει δουλέψει αφιερωμένα στις ηρωικές εικόνες του Epic. "Vitya στο σταυροδρόμι", "Τρεις ήρωες". Ο διάσημος καμβάς "Ivan Tsarevich σε ένα γκρίζο λύκο" γράφεται στο οικόπεδο μιας από τις πιο διάσημες και κοινές παραμύθια αναπαραγώγιμες στις εκδόσεις στο στήθος του 18ου αιώνα.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Εικονογραφημένα και διακοσμημένα ρωσικά λαϊκά παραμύθια, τραγούδια, λειτουργίες, καθώς και βιβλία των διάσημων παιδικών συγγραφέων: V. Bianki, Κ. Chukovsky, S. Marshak, και άλλοι. Δικαίως ονομάζεται καλλιτέχνης της ρωσικής παραμύθιας. "Τρία αρκούδα", "Konk-Gorbok", "Teremok" και πολλά άλλα. Τα φανταστικά, τα υπέροχα τοπία βασίζονται σε εντυπώσεις από την πραγματική ρωσική φύση. Τα πουλιά και τα ζώα από τον καλλιτέχνη αποκτούν τις συνήθειες που χαρακτηρίζονται από αυτόν στην πραγματική πραγματικότητα. Εκτός από τους εγχώριους δασκάλους, υπάρχουν υπέροχες ξένοι καλλιτέχνες που δημιούργησαν πολλές εκπληκτικές και όμορφες απεικονίσεις των παραμυθιών.

Moritz Von Schwitz (1804-1871) Ο διάσημος γερμανός ζωγράφος και εικονογράφος. Δημιούργησε τις αποκαλούμενες "μνημειώδεις εικονογραφήσεις" με βάση τα παραμύθια. Αυτές είναι μεγάλες καλλιτεχνικές καμβάδες που μπορούν να δουν στις αίθουσες του παλαιού Pinakotek του Μονάχου. Έντεκα υδατογραφίες Schwitz είναι ευρέως γνωστοί, αυτοί είναι κύκλοι της Σταχτοπούτας, "επτά κοράκια και μια πιστή αδελφή", "Beautiful Meluzin". Δημιούργησε τα διάσημα, επανειλημμένα αναπαραχόμενα γραφικά φύλλα για τα παραμύθια "Seven Shvabs", "Γάτα σε μπότες", στη συλλογή "Vintage και Νέα Παιδικά τραγούδια, αινίγματα και μύθους", "μύθοι" της Lafontena. Ένα ασυνήθιστα συναισθηματικά εκφράζει την απεικόνιση του για το παραμύθι "Juniper", το μύθο της RyuBecale και την καλής φύσης-πατριαρχική "ιστορία της όμορφης γοργόνα" E. Mörik.

Γραφικός τρόπος ενός διάσημου γαλλικού καλλιτέχνη και γλύπτη Gustava Dore (1833-1883), συνδυάζοντας την ευκολία του εγκεφαλικού επεισοδίου με μια έντονη γραμμή, η δυνατότητα να εμπλουτίσουν την ουσία του εικονογραφημένου προϊόντος αμέτρητων πρωτότυπων ευρημάτων βρήκαν μια ενθουσιώδη ανταπόκριση από το γαλλικό κοινό. Ο Dore είναι ένας από τους πιο διάσημους και παραγωγικούς εικονογράφους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η γνήσια δόξα έφερε εικονογραφήσεις βιβλίων σε λογοτεχνικά έργα: "Εικονογραφημένο Rabel" (1854), "Don Quixote" Servantes (1862), "Θεϊκή Κωμωδία" Dante (1861-1868), καθώς και εικονογραφήσεις για Balzak, Milton. Το Classic θεωρείται απεικονίσεις της Dore στις ιστορίες του Charles Perro.

Jon Bauer (1882-1917) έχει κερδίσει μεγάλη φήμη λόγω των εικονογραφημένων του για το βιβλίο "ανάμεσα στους νάβια και τους τροχιές" (Swedt. "Bland Tomtar Och Troll"), που δημοσιεύθηκε ετησίως στη Σουηδία για τα Χριστούγεννα. Δημιούργησε μια παράδοση στην εικόνα ενός υπέροχου δάσους και κατοικήσε τους μαγικούς χαρακτήρες του. Bauer εξειδικευμένο σε γραφήματα στους σκανδιναβικούς μύθους.

Μια ολόκληρη γκαλερί υπέροχες εικόνες των ανθρώπινων ζώων που δημιούργησαν το Granville (το πραγματικό του όνομα είναι το Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - Γάλλος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, γελοιογράφος και εικονογράφος. Είχε μεγάλη επιρροή στο σχηματισμό στυλ των παιδικών βιβλίων. Εικονογραφημένο Basni Lafontaine (1837), "Περιπέτειες Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Με τη σειρά των αιώνων, οι νέοι ταλαντούχοι συγγραφείς εμφανίστηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στις αρχές του εικοστού αιώνα είδαν το φως μερικών από τα καλύτερα βιβλία των προηγουμένων ακτίνων. Bernett, Ε. Nesbit και R. Kipling. Ένας εξαιρετικός ποιητής και η πεζογραφία Joseph Reddard Kipling βρίσκεται ένα αρχοντικό στην αγγλική λογοτεχνία αυτής της περιόδου. Είναι ένας συνδυασμός βαθιάς συντηρητικής κοσμοθεωρίας και φωτεινού αρχικού ταλέντου. Στα παραμύθια του για παιδιά, καλό χιούμορ και πλούσιο φανταστικό θρίαμβο. Σε κάποια παραμύθια, η Kipling έκανε απεικόνιση ως καλλιτέχνης.

Kate Greenway (1846-1901) είναι ένας αγγλικός καλλιτέχνης, διάσημος για τα βιβλία του για παιδιά, συμπεριλαμβανομένων των παραμυθιών. Το πρώτο βιβλίο Greenway "κάτω από το παράθυρο" ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη ήταν εικονογραφήσεις για τις "ιστορίες της μητέρας Gusani" και το μύθο για τους αρουραίους Gamelnsky.

Ένα σημαντικό ίχνος στην ιστορία της απεικόνισης των παιδιών έμεινε από τη Disney, την Ιόνιαθση, το Kittelsen, το Tuwi Janson (απεικόνισε τις δικές τους παραμύθια για το Mummi Trolls), ο Ο. Balovintseva, ο οποίος απέκτησε μεγάλη φήμη λόγω των θαυμάσιων εικονογραφήσεων για τα αραβικά παραμύθια.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Γραφικά υπολογιστών στην απεικόνιση βιβλίων

Έγραψε goethe. Αυτά τα προβλήματα έχουν μόνο έμμεση στάση απέναντι στην εργασία μας. Ωστόσο, εδώ μπορείτε να εντοπίσετε κάποια σύνδεση. Ο σκοπός της εργασίας μας είναι η αυτοματοποίηση και η δοκιμή των ψυχοδιαγνωστικών τεχνικών στην επαγγελματική καθοδήγηση με τους ανώτερους μαθητές. Στην κυριολεκτική μετάφραση, η λέξη Οικολογία σημαίνει την επιστήμη που μελετά το σπίτι, την κατοικία. Με άλλα λόγια, ένα συγκεκριμένο περιβάλλον. Στην περίπτωσή μας, εξετάζουμε ...

Μια πειραματική τοποθεσία επιλέχθηκε 9 και η τάξη. Σε αυτή την τάξη, 29 άτομα: 17 αγόρια και 12 κορίτσια. Σκοπός του πειράματος: προσδιορισμός των ψυχολογικών και παιδαγωγικών συνθηκών της επαγγελματικής αυτοδιάθεσης των φοιτητών στη διαδικασία της κατάρτισης βιολογίας. Εκτός από το σχηματισμό ενός βιώσιμου θετικού κίνητρου στη μελέτη του μαθήματος βιολογίας και την ανάπτυξη της επαγγελματικής αυτοδιάθεσης των φοιτητών κατά τη μελέτη του μαθήματος "Γενικά ...

Που είναι μια αίσθηση στο βιβλίο, "σκέφτηκε η Αλίκη
- Εάν δεν υπάρχουν εικόνες ή συνομιλίες σε αυτό;
"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Παραδόξως, η απεικόνιση των παιδιών της Ρωσίας (ΕΣΣΔ)
Υπάρχει ένα ακριβές έτος γέννησης - 1925. Αυτή την χρονιά
Το Τμήμα Παιδικής Λογοτεχνίας στο Λένινγκραντ
Δημοσίευση κρατικών εκδόσεων (Giza). Πριν από αυτό το βιβλίο
Με εικονογραφήσεις, ειδικά για τα παιδιά δεν δημοσιεύθηκαν.

Ποιοι είναι αυτοί - οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων, όμορφων εικονογραφήσεων που παρέμειναν στη μνήμη από την παιδική ηλικία και όπως τα παιδιά μας;
Μάθετε, θυμηθείτε, μοιραστείτε τη γνώμη σας.
Το άρθρο γράφεται χρησιμοποιώντας τις ιστορίες των γονέων των σημερινών παιδιών και των αξιολογήσεων για τα βιβλία στις ιστοσελίδες των διαδικτυακών καταστημάτων βιβλίων.

Vladimir grigorievich steev (1903-1993, Μόσχα) - Παιδικός συγγραφέας, καλλιτέχνης εικονογράφησης και πολλαπλασιαστής. Οι καλές, αστείες εικόνες του είναι σαν τα πλαίσια από ένα κινούμενο σχέδιο. Πολλές παραμύθι των σχεδίων steeba μετατράπηκαν σε αριστουργήματα.
Έτσι, για παράδειγμα, όχι όλοι οι γονείς, θεωρούν τα έργα του χειριστή chukovsky τα απαραίτητα κλασικά και οι περισσότεροι από αυτούς δεν θεωρούν τα έργα του από ταλαντούχους. Αλλά τα παραμύθια του Chukovsky που απεικονίζουν ο Vladimir Suteyev, θέλω να κρατήσω στα χέρια σας και να διαβάσω στα παιδιά.

Boris Aleksandrovich Dehterev(1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης, Σοβιετικό Πρόγραμμα (Πιστεύεται ότι η "Σχολή Δεττερέβεβα" καθόρισε την ανάπτυξη των γραφικών βιβλίων της χώρας), Illustrator. Εργάστηκε κυρίως στην τεχνική του σχεδίου μολυβιού και ακουαρέλας. Παλιά καλές εικονογραφήσεις της Dehtereva είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της απεικόνισης των παιδιών, πολλοί εικονογράφοι καλούν τον Μπόρις Αλεξάντλοτ τον δάσκαλό τους.

Ο Dehterev απεικόνισε παιδικές παραμύθια του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Εκτός από τα έργα άλλων ρωσικών συγγραφέων και παγκόσμιων κλασικών, για παράδειγμα, ο Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov (1937G.R., Μόσχα), ο δάσκαλός του ήταν ο Dehterev, και πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες-εικονογράφοι είναι ήδη Ustinova θεωρούσαν τον δάσκαλό τους.

Ο Nikolai Ustinov είναι ένας λαϊκός καλλιτέχνης, ένας εικονογράφος. Τα παραμύθια με τις εικονογραφήσεις του δημοσιεύθηκαν όχι μόνο στη Ρωσία (ΕΣΣΔ), αλλά και στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Κορέα και άλλες χώρες. Σχεδόν τριακόσια έργα απεικόνισαν τον διάσημο καλλιτέχνη για τους εκδότες: "Παιδική λογοτεχνία", "Kid", "Καλλιτέχνης RSFSR", εκδοτικές κατοικίες Tula, Voronezh, Αγία Πετρούπολη και άλλα. Εργάστηκε στο Murzilka Magazine.
Το πιο αγαπημένο για τα παιδιά παραμείνει εικονογραφήσεις των Ustinis στις ρωσικές λαϊκές ιστορίες: Τρεις αρκούδες, Masha και η αρκούδα, η αδελφή Chanterelle, Tsarevna-Frog, Gus-Swans και πολλοί άλλοι.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - καλλιτέχνης και εικονογράφος του λαού. Οι εικόνες του για λαογραφικά τραγούδια, σαρώνει και βραχίονες όπως όλα τα παιδιά (κυρίες, το Arc Rainbow). Εφραγοράρωσε λαϊκές παραμύθια, ένα παραμύθι λιονταριού Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki και άλλα κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας.

Αγοράζοντας παιδικά βιβλία με τις εικονογραφήσεις Yuri Vasnetsov, δίνουν προσοχή στα σχέδια για να είναι σαφή και να μετρήσετε φωτεινά. Χρησιμοποιώντας το όνομα του διάσημου καλλιτέχνη, συνήθως δημοσιεύουν βιβλία με ασαφείς σαρώσεις σχεδίων ή με αυξημένη αφύσικη φωτεινότητα και αντίθεση, και αυτό δεν είναι πολύ καλό για τα παιδιά των παιδιών.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920, Μόσχα) - Ρωσικό πρόγραμμα και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος των βιβλίων σχετικά με τον Πυρατινό Α. Ν. Τολστόι και για την Emerald City του Α. Μ. Volkov, χάρη στην οποία έλαβε μεγάλη φήμη στη Ρωσία και τις χώρες της πρώην ΕΣΣΔ. Drew ακουαρέλα. Είναι οι απεικονίσεις του Vladimirsky, πολλοί αναγνωρίζουν κλασικά για τα έργα της Volkova. Λοιπόν, Buratino, με τη μορφή στην οποία ξέρει και αγαπά ήδη πολλές γενιές παιδιών, είναι αναμφισβήτητα η αξία του.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935, Μόσχα) - Ο καλλιτέχνης της Ρωσίας του Λαϊκού, ο συγγραφέας της εικόνας της αρκούδας αρκούδων, του θερινού Ολυμπιακού Αγώνες του 1980 στη Μόσχα. Εικονογράφος του περιοδικού "Κροκόδειλος", "Χαρούμενες εικόνες", "Murzilka", έχει αντληθεί για πολλά χρόνια για το περιοδικό "σε όλο τον κόσμο".
Ο Chizhikov απεικονίζει τα έργα του Sergey Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich και το γράμμα "A"), Αλέξανδρος Βολκόββα (μάγος της Σμαραγδένιας της πόλης), οι στίχοι της Ανδρέι Usacheva, Kornea Chukovsky και Αγνησία Barto και άλλα βιβλία.

Δικαιοσύνη αξίζει να σημειωθεί ότι οι εικονογραφήσεις του Chizhikov είναι αρκετά συγκεκριμένες και κινούμενα σχέδια. Επομένως, δεν προτιμούν όλοι οι γονείς να αγοράσουν βιβλία με τις εικόνες του, αν υπάρχει μια εναλλακτική λύση. Για παράδειγμα, τα βιβλία "ο οδηγός της σμαραγδένιας πόλης" πολλοί προτιμούν με τις εικόνες του Leonid Vladimirsky.

Nikolai ernestovich radlov (1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος των παιδικών βιβλίων: Αγνησία Barto, Samuel Marshak, Σεργκέι Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov με ένα μεγάλο κυνήγι Drew για παιδιά. Το πιο διάσημο βιβλίο είναι τα κόμικς για παιδιά "ιστορίες σε εικόνες". Αυτό είναι ένα άλμπουμ βιβλίου με ευχάριστες ιστορίες σχετικά με τα ζώα και τα πουλιά. Πέρασε χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Οι ιστορίες στις εικόνες ανατυπώθηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Στον διεθνή διαγωνισμό βιβλίων παιδιών στην Αμερική το 1938, το βιβλίο έλαβε ένα δεύτερο βραβείο.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Μόσχα) - Πρόγραμμα καλλιτέχνη, εικονογράφος βιβλίο, ποιητής. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εικονογραφήσει τις "περιπέτειες συνδέσμων και φίλων του" Nikolai Nosov, "Basni" Ivan Krylova, ένα περιοδικό "Merry Pictures". Ένα βιβλίο με τα ποιήματα και τις εικόνες του "Peak, Pak, Pok" είναι πολύ αγαπημένη από καμία γενιά παιδιών και γονέων (Briff, άπληστη αρκούδα, Chernysh και Ryzhik πουλάρια, πενήντα και άλλα)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Ρώσος καλλιτέχνης, βιβλίο εικονογράφησης και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin απεικονίζει μεγάλο αριθμό παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένου του Alexander Sergeevich Pushkin. Αναπτύξαμε το στυλ μου - "Bilibinsky" - μια γραφική παράσταση, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής και λαϊκής τέχνης, προσεκτικά και ένα λεπτομερές μοτίβο, ξεφλούδισμα ακουαρέλας. Το ύφος του Bilibina έγινε δημοφιλές και άρχισε να μιμείται.

Παραμύθια, έπη, εικόνες της αρχαίας Ρωσίας για πολλούς έχουν μακρά άρρηκτα συνδεδεμένη με εικονογραφήσεις του Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, εικονογράφος. Τα βιβλία των παιδιών άρχισαν να απεικονίζουν τυχαία. Το 1918, η κόρη του είχε τρία χρόνια. Ο Konashevich έγραψε φωτογραφίες γι 'αυτήν για κάθε γράμμα του αλφαβήτου. Ένας από τους γνωστούς είδε αυτά τα σχέδια, τους άρεσε. Έτσι τυπώθηκε από το "αλφάβητο στις εικόνες" - το πρώτο βιβλίο του V. M. Konashevich. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένας εικονογράφος των παιδικών βιβλίων.
Από το 1930, η απεικόνιση της παιδικής λογοτεχνίας έχει γίνει το κύριο πράγμα για τη ζωή του. Ο Konashevich επίσης απεικονίζει με τη λογοτεχνία ενηλίκων, ζωγραφισμένες ζωγραφιές, ζωγραφισμένες ζωγραφιές στη συγκεκριμένη ειδική τεχνική του - μελάνι ή ακουαρέλα σε κινεζικό χαρτί.

Κύρια έργα του Vladimir Konashevich:
- Εικονογράφηση παραμύθια και τραγούδια από διαφορετικά έθνη, και μερικοί απεικονίστηκαν αρκετές φορές.
- ιστορίες g.kh. Andersen, αδελφοί Grimm και Charles Perro.
- "Old Manovik" V. I. DALYA;
- Τα έργα της Kornea Chukovsky και του Samuel Marshak.
Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη απεικονίζει όλες τις παραμύθια A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - Πολλαπλασιαστής και καλλιτέχνης-Illustrator των παιδικών βιβλίων. Ο Anatoly Savchenko ήταν ο καλλιτέχνης-διευθυντής των κινούμενων σχεδίων "Kid and Carlson" και "Carlson επέστρεψε" και ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων στα βιβλία του Lindgren Astrid. Η πιο διάσημη πολλαπλή εργασία με την άμεση συμμετοχή του: Mojdodyr, οι περιπέτειες του Murzilki, τον Πέτρου και το Κόκκινο Καπάκι, ο Vovka στο Trident Kingdom, ο Καρυοθραύστης, ο Muha-Costoch, παπαγάλος Kesha και άλλοι.
Τα παιδιά είναι εξοικειωμένοι με τις εικόνες του Savchenko στα βιβλία: "Η Khryushka προσβάλλεται από τον Vladimir Orlova," Kuzya Domunok "Tatyana Aleksandova," ιστορίες για τη μικρότερη "Gennady Tsyferova," Little Baba Yaga "Prosisler Otfrid, καθώς και βιβλία με παρόμοια Κινούμενα σχέδια με έργα.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1931.r., Μόσχα). Τα έργα του βρίσκονται σε συναντήσεις πολλών μουσείων των Τεχνών της Ρωσίας και των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων. Στο κρατικό γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Από τη δεκαετία του '60, περισσότερο από τριάντα χρόνια έχει κάνει την καταχώριση των παιδικών βιβλίων στην Κοινοπολιτεία με Erico Vladimirovich Bulatov(1933.r., Sverdlovsk, Μόσχα).
Η πιο διάσημη απεικόνιση των καλλιτεχνών στα παραμύθια του Charles Perro και Hans Andersen, τα ποιήματα της Valentina Berestov και τα παραμύθια της Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorrel (1934.r., Μόσχα) - καλλιτέχνης του λαού. Αγαπημένη τεχνική - Χρώμα χάραξη. Συγγραφέας απεικονίσεων σε πολλά έργα ρωσικών και ξένων κλασικών. Το πιο διάσημο για τις εικονογραφήσεις της στις παραμύθια:

Jan Ekholm "Tutta Carlsson πρώτα και ο μόνος, Ludwig τέταρτος και άλλοι".
- Selma Lagerlef "εκπληκτικό ταξίδι Niels με άγρια \u200b\u200bχήνες".
- Sergey Aksakov "Scarlet Flower".
- έργα του Hans Christian Andersen.

Οι διιδόρες απεικονίζουν περισσότερα από 300 βιβλία. Τα έργα του δημοσιεύθηκαν στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα και σε άλλες χώρες. Εργάστηκε ως ο κύριος εκδοτικός οίκος καλλιτεχνών "παιδική λογοτεχνία".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - Πρόγραμμα, γλύπτης, πεζογραφία και συγγραφέας παιδιών-ζώο. Που απεικονίζονται κυρίως με τον τρόπο ενός ελεύθερου σχεδίου ακουαρέλας, λίγο με το χιούμορ. Όπως τα παιδιά, ακόμη και τα παιδιά. Γνωστή με εικονογραφήσεις των ζώων, το οποίο ζωγράφισε στις δικές του ιστορίες: "Σχετικά με τον Τομακά", "Volchishko και άλλους", "Nikitka και φίλοι του" και πολλοί άλλοι. Επίσης απεικονίζεται άλλοι συγγραφείς: Chukovsky, Privina, Bianki. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του "Παιδιά σε ένα κλουβί" Samuel Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - καλλιτέχνης ζώων, πρόγραμμα, εικονογράφος. Εικονογραφημένα κυρίως ρωσικά λαϊκά παραμύθια, μύθους και παραμύθια των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Βασικά απεικονίζει τα έργα στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες είναι ζώα: ρωσικά παραμύθια για τα ζώα, τη βασιμή.

Ivan Maximovich Semenov (1906-1982, Rostov-on-don, Μόσχα) - λαϊκός καλλιτέχνης, πρόγραμμα, γελοιογράφος. Το Semenov εργάστηκε στις εφημερίδες "Komsomolskaya Pravda", "Pionerskaya Pravda", περιοδικά "αλλαγή", "κροκόδειλος" και άλλοι. Πίσω το 1956, στην πρωτοβουλία του, ο πρώτος στην ΕΣΣΔ, ένα χιουμοριστικό περιοδικό για μικρά παιδιά, δημιουργήθηκε "αστείες εικόνες".
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του: στις ιστορίες του Νικολάι Νίκολα για τον Κολάο και τον Μισκέ (Fasselters, ζωντανό καπέλο και άλλα) και τα σχέδια "Bobik που επισκέπτεται Barbosa".

Τα ονόματα μερικών άλλων διάσημων σύγχρονων ρωσικών εικονογράφων παιδικών βιβλίων:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk (1941, Μόσχα) - Καλλιτέχνης-Διευθυντής δεκάδων των ταινιών κινουμένων σχεδίων: Crumb Raccoon, οι περιπέτειες της γάτας Leopold, η μητέρα για το Mammoth, τις ιστορίες Bazhov και το εικονογράφημα των ίδιων βιβλίων με το ίδιο όνομα.

- Nadezhda bugoslavskaya (Βιογραφικές πληροφορίες Ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε) - ο συντάκτης των καλών όμορφων εικονογραφήσεων για πολλά παιδικά βιβλία: ποιήματα και τραγούδια της μητέρας χήνας, ποίημα Boris Nodokh, έργα του Σεργκέι Mikhalkov, έργα του Daniel Harms, ιστορίες Mikhail Zoshchenko, " Peppi μακρά αποθέματα "Astrid Lindgren και άλλοι.

- Igor ygunov (Βιογραφικές πληροφορίες Ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε) - ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, ο συγγραφέας των φωτεινών, καλά σχεδιασμένων εικονογραφήσεων για τα βιβλία: "Περιπέτειες του Baron Münhghausen" Rudolph, "Konk-Gorbok" Peter Yershova, παραμύθια του Grimm Αδελφοί και gofman, παραμύθια για τους Ρώσους ήρωες.

- Evgeny Antonenkov (1956, Μόσχα) - Εικονογράφος καλλιτέχνης, αγαπημένος εξοπλισμός Ακουαρέλα, φτερό και χαρτί, μικτή τεχνική. Σύγχρονες εικονογραφήσεις, ασυνήθιστες, ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων. Κάποιος τους κοιτάζει με αδιαφορία, άλλοι ερωτεύονται με αστείες εικόνες με μια ματιά.
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις: στα παραμύθια για το Winnie Pohe (Alan Alexander Miln), Ρωσικά παιδικά παραμύθια, στίχοι και παραμύθια Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Gunni Rodari, Yunna Moritz. Το "Stupid Horse" Vladimir Levin (Αγγλικές vintage λαϊκές μπαλάντες), που απεικονίζεται από το Antonenkov, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία της απόστασης 2011.
Ο Evgeny Antonenkov συνεργάζεται με γερμανούς εκδοτικούς οίκους, Γαλλία, Βέλγιο, ΗΠΑ, Κορέα, Ιαπωνία, μόνιμο συμμετέχοντα σε διάσημες διεθνείς εκθέσεις, ο νικητής του διαγωνισμού White Voron (Bologna, 2004), νικητής του διπλώματος "Βιβλίου του Έτους" ( 2008).

- Igor yulievich oleynikov (1953.r., Μόσχα) - Ο καλλιτέχνης του animator, λειτουργεί κυρίως σε χειροποίητα κινούμενα σχέδια, εικονογράφος των βιβλίων. Παραδόξως, ένας τέτοιος ταλαντούχος σύγχρονος καλλιτέχνης έχει μια ειδική εκπαίδευση τέχνης.
Στο κινούμενο σχέδιο, ο Igor Oleinikov είναι γνωστός για ταινίες: "Το μυστήριο του τρίτου πλανήτη", "ιστορία του Tsar Saltan", "Εμείς και ο Σέρλοκ Χολμς" και άλλοι. Εργάστηκε με τα περιοδικά παιδικών περιοδικών "Tram", "Sesame Street" "Καληνύχτα, παιδιά!" και άλλοι.
Ο Igor Oleinikov συνεργάζεται με τους εκδότες του Καναδά, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ιταλία, την Κορέα, την Ταϊβάν και την Ιαπωνία, συμμετέχει σε αναγνωρισμένες διεθνείς εκθέσεις.
Οι πιο γνωστές εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη στα βιβλία: "Χόμπιτ, ή πίσω και πίσω" John Tolkina, "Περιπέτειες του Baron Münhghausen" Erija Saving, "Περιπέτειες Μυϊκή Despero" Kate Dikyllo, "Peter Peng" James Barry. Πρόσφατα βιβλία με εικονογραφήσεις Oleikov: Ποιήματα Daniel βλάπτει, Joseph Brodsky, Andrei Usacheva.

Άννα Agrova

Καλλιτέχνες-εικονογράφοι παιδικών βιβλίων. Ποιοι είναι οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων φωτογραφιών

Που είναι μια αίσθηση στο βιβλίο, "σκέφτηκε η Αλίκη
- Εάν δεν υπάρχουν εικόνες ή συνομιλίες σε αυτό;
"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Παραδόξως, η απεικόνιση των παιδιών της Ρωσίας (ΕΣΣΔ)
Υπάρχει ένα ακριβές έτος γέννησης - 1925. Αυτή την χρονιά
Το Τμήμα Παιδικής Λογοτεχνίας στο Λένινγκραντ
Δημοσίευση κρατικών εκδόσεων (Giza). Πριν από αυτό το βιβλίο
Με εικονογραφήσεις, ειδικά για τα παιδιά δεν δημοσιεύθηκαν.

Ποιοι είναι αυτοί - οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων, όμορφων εικονογραφήσεων που παρέμειναν στη μνήμη από την παιδική ηλικία και όπως τα παιδιά μας;
Μάθετε, θυμηθείτε, μοιραστείτε τη γνώμη σας.
Το άρθρο γράφεται χρησιμοποιώντας τις ιστορίες των γονέων των σημερινών παιδιών και των αξιολογήσεων για τα βιβλία στις ιστοσελίδες των διαδικτυακών καταστημάτων βιβλίων.

Vladimir grigorievich steev (1903-1993, Μόσχα) - Παιδικός συγγραφέας, καλλιτέχνης εικονογράφησης και πολλαπλασιαστής. Οι καλές, αστείες εικόνες του είναι σαν τα πλαίσια από ένα κινούμενο σχέδιο. Πολλές παραμύθι των σχεδίων steeba μετατράπηκαν σε αριστουργήματα.
Έτσι, για παράδειγμα, όχι όλοι οι γονείς, θεωρούν τα έργα του χειριστή chukovsky τα απαραίτητα κλασικά και οι περισσότεροι από αυτούς δεν θεωρούν τα έργα του από ταλαντούχους. Αλλά τα παραμύθια του Chukovsky που απεικονίζουν ο Vladimir Suteyev, θέλω να κρατήσω στα χέρια σας και να διαβάσω τα παιδιά.

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης, Σοβιετικό Πρόγραμμα (Πιστεύεται ότι η "Σχολή Δεττερέβεβα" καθόρισε την ανάπτυξη των γραφικών βιβλίων της χώρας), Illustrator. Εργάστηκε κυρίως στην τεχνική του σχεδίου μολυβιού και ακουαρέλας. Παλιά καλές εικονογραφήσεις της Dehtereva είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της απεικόνισης των παιδιών, πολλοί εικονογράφοι καλούν τον Μπόρις Αλεξάντλοτ τον δάσκαλό τους.

Ο Dehterev απεικόνισε παιδικές παραμύθια του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Εκτός από τα έργα άλλων ρωσικών συγγραφέων και παγκόσμιων κλασικών, για παράδειγμα, ο Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov (1937G.R., Μόσχα), ο δάσκαλός του ήταν ο Dehterev, και πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες-εικονογράφοι είναι ήδη Ustinova θεωρούσαν τον δάσκαλό τους.

Ο Nikolai Ustinov είναι ένας λαϊκός καλλιτέχνης, ένας εικονογράφος. Τα παραμύθια με τις εικονογραφήσεις του δημοσιεύθηκαν όχι μόνο στη Ρωσία (ΕΣΣΔ), αλλά και στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Κορέα και άλλες χώρες. Σχεδόν τριακόσια έργα απεικόνισαν τον διάσημο καλλιτέχνη για τους εκδότες: "Παιδική λογοτεχνία", "Kid", "Καλλιτέχνης RSFSR", εκδοτικές κατοικίες Tula, Voronezh, Αγία Πετρούπολη και άλλα. Εργάστηκε στο Murzilka Magazine.
Το πιο αγαπημένο για τα παιδιά παραμείνει εικονογραφήσεις των Ustinis στις ρωσικές λαϊκές ιστορίες: Τρεις αρκούδες, Masha και η αρκούδα, η αδελφή Chanterelle, Tsarevna-Frog, Gus-Swans και πολλοί άλλοι.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - καλλιτέχνης και εικονογράφος του λαού. Οι εικόνες του για λαογραφικά τραγούδια, σαρώνει και βραχίονες όπως όλα τα παιδιά (κυρίες, το Arc Rainbow). Εφραγοράρωσε λαϊκές παραμύθια, ένα παραμύθι λιονταριού Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki και άλλα κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας.

Αγοράζοντας παιδικά βιβλία με τις εικονογραφήσεις Yuri Vasnetsov, δίνουν προσοχή στα σχέδια για να είναι σαφή και να μετρήσετε φωτεινά. Χρησιμοποιώντας το όνομα του διάσημου καλλιτέχνη, συνήθως δημοσιεύουν βιβλία με ασαφείς σαρώσεις σχεδίων ή με αυξημένη αφύσικη φωτεινότητα και αντίθεση, και αυτό δεν είναι πολύ καλό για τα παιδιά των παιδιών.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920, Μόσχα) - Ρωσικό πρόγραμμα και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος των βιβλίων σχετικά με τον Πυρατινό Α. Ν. Τολστόι και για την Emerald City του Α. Μ. Volkov, χάρη στην οποία έλαβε μεγάλη φήμη στη Ρωσία και τις χώρες της πρώην ΕΣΣΔ. Drew ακουαρέλα. Είναι οι απεικονίσεις του Vladimirsky, πολλοί αναγνωρίζουν κλασικά για τα έργα της Volkova. Λοιπόν, Buratino, με τη μορφή στην οποία ξέρει και αγαπά ήδη πολλές γενιές παιδιών, είναι αναμφισβήτητα η αξία του.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935, Μόσχα) - Ο καλλιτέχνης της Ρωσίας του Λαϊκού, ο συγγραφέας της εικόνας της αρκούδας αρκούδων, του θερινού Ολυμπιακού Αγώνες του 1980 στη Μόσχα. Εικονογράφος του περιοδικού "Κροκόδειλος", "Χαρούμενες εικόνες", "Murzilka", έχει αντληθεί για πολλά χρόνια για το περιοδικό "σε όλο τον κόσμο".
Ο Chizhikov απεικονίζει τα έργα του Sergey Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich και το γράμμα "A"), Αλέξανδρος Βολκόββα (μάγος της Σμαραγδένιας της πόλης), οι στίχοι της Ανδρέι Usacheva, Kornea Chukovsky και Αγνησία Barto και άλλα βιβλία.

Δικαιοσύνη αξίζει να σημειωθεί ότι οι εικονογραφήσεις του Chizhikov είναι αρκετά συγκεκριμένες και κινούμενα σχέδια. Επομένως, δεν προτιμούν όλοι οι γονείς να αγοράσουν βιβλία με τις εικόνες του, αν υπάρχει μια εναλλακτική λύση. Για παράδειγμα, τα βιβλία "ο οδηγός της σμαραγδένιας πόλης" πολλοί προτιμούν με εικονογραφήσεις Leonid Vladimirsky.

Nikolai ernestovich radlov (1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος των παιδικών βιβλίων: Αγνησία Barto, Samuel Marshak, Σεργκέι Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov με ένα μεγάλο κυνήγι Drew για παιδιά. Το πιο διάσημο βιβλίο είναι τα κόμικς για παιδιά "ιστορίες σε εικόνες". Αυτό είναι ένα άλμπουμ βιβλίου με ευχάριστες ιστορίες σχετικά με τα ζώα και τα πουλιά. Πέρασε χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Οι ιστορίες στις εικόνες ανατυπώθηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Στον διεθνή διαγωνισμό βιβλίων παιδιών στην Αμερική το 1938, το βιβλίο έλαβε ένα δεύτερο βραβείο.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Μόσχα) - Πρόγραμμα καλλιτέχνη, εικονογράφος βιβλίο, ποιητής. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εικονογραφήσει τις "περιπέτειες συνδέσμων και φίλων του" Nikolai Nosov, "Basni" Ivan Krylova, ένα περιοδικό "Merry Pictures". Ένα βιβλίο με τα ποιήματα και τις εικόνες του "Peak, Pak, Pok" είναι πολύ αγαπημένη από καμία γενιά παιδιών και γονέων (Briff, άπληστη αρκούδα, Chernysh και Ryzhik πουλάρια, πενήντα και άλλα)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Ρώσος καλλιτέχνης, βιβλίο εικονογράφησης και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin απεικονίζει μεγάλο αριθμό παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένου του Alexander Sergeevich Pushkin. Αναπτύξαμε το στυλ μου - "Bilibinsky" - μια γραφική παράσταση, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής και λαϊκής τέχνης, προσεκτικά και ένα λεπτομερές μοτίβο, ξεφλούδισμα ακουαρέλας. Το ύφος του Bilibina έγινε δημοφιλές και άρχισε να μιμείται.

Παραμύθια, έπη, εικόνες της αρχαίας Ρωσίας για πολλούς έχουν μακρά άρρηκτα συνδεδεμένη με εικονογραφήσεις του Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, εικονογράφος. Τα βιβλία των παιδιών άρχισαν να απεικονίζουν τυχαία. Το 1918, η κόρη του είχε τρία χρόνια. Ο Konashevich έγραψε φωτογραφίες γι 'αυτήν για κάθε γράμμα του αλφαβήτου. Ένας από τους γνωστούς είδε αυτά τα σχέδια, τους άρεσε. Έτσι τυπώθηκε από το "αλφάβητο στις εικόνες" - το πρώτο βιβλίο του V. M. Konashevich. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένας εικονογράφος των παιδικών βιβλίων.
Από το 1930, η απεικόνιση της παιδικής λογοτεχνίας έχει γίνει το κύριο πράγμα για τη ζωή του. Ο Konashevich επίσης απεικονίζει με τη λογοτεχνία ενηλίκων, ζωγραφισμένες ζωγραφιές, ζωγραφισμένες ζωγραφιές στη συγκεκριμένη ειδική τεχνική του - μελάνι ή ακουαρέλα σε κινεζικό χαρτί.

Κύρια έργα του Vladimir Konashevich:
- Εικονογράφηση των παραμυθιών και τραγουδιών διαφορετικών εθνών, και ορισμένα έχουν απεικονιστεί αρκετές φορές.
- ιστορίες g.kh. Andersen, αδελφοί Grimm και Charles Perro.
- "Old Manovik" V. I. DALYA;
- Τα έργα της Kornea Chukovsky και του Samuel Marshak.
Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη απεικονίζει όλες τις παραμύθια A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - Πολλαπλασιαστής και καλλιτέχνης-Illustrator των παιδικών βιβλίων. Ο Anatoly Savchenko ήταν ο καλλιτέχνης-διευθυντής των κινούμενων σχεδίων "Kid and Carlson" και "Carlson επέστρεψε" και ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων στα βιβλία του Lindgren Astrid. Η πιο διάσημη πολλαπλή εργασία με την άμεση συμμετοχή του: Mojdodyr, οι περιπέτειες του Murzilki, τον Πέτρου και το Κόκκινο Καπάκι, ο Vovka στο Trident Kingdom, ο Καρυοθραύστης, ο Muha-Costoch, παπαγάλος Kesha και άλλοι.
Τα παιδιά είναι εξοικειωμένοι με τις εικόνες του Savchenko στα βιβλία: "Η Khryushka προσβάλλεται από τον Vladimir Orlova," Kuzya Domunok "Tatyana Aleksandova," ιστορίες για τη μικρότερη "Gennady Tsyferova," Little Baba Yaga "Prosisler Otfrid, καθώς και βιβλία με παρόμοια Κινούμενα σχέδια με έργα.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1931.r., Μόσχα). Τα έργα του βρίσκονται σε συναντήσεις πολλών μουσείων των Τεχνών της Ρωσίας και των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων. Στο κρατικό γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Από τη δεκαετία του '60, περισσότερο από τριάντα χρόνια σχεδιάζει τα βιβλία των παιδιών στην Κοινοπολιτεία με τον Eric Vladimirovich Bulatov (γεννημένος το 1933, Sverdlovsk, Μόσχα).
Η πιο διάσημη απεικόνιση των καλλιτεχνών στα παραμύθια του Charles Perro και Hans Andersen, τα ποιήματα της Valentina Berestov και τα παραμύθια της Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorrel (1934.r., Μόσχα) - καλλιτέχνης του λαού. Αγαπημένη τεχνική - Χρώμα χάραξη. Συγγραφέας απεικονίσεων σε πολλά έργα ρωσικών και ξένων κλασικών. Το πιο διάσημο για τις εικονογραφήσεις της στις παραμύθια:

- Jan Ekholm "Tutta Carlsson πρώτα και ο μόνος, Ludwig τέταρτος και άλλοι".
- Selma Lagerlef "εκπληκτικό ταξίδι Niels με άγρια \u200b\u200bχήνες".
- Sergey Aksakov "Scarlet Flower".
- έργα του Hans Christian Andersen.

Οι διιδόρες απεικονίζουν περισσότερα από 300 βιβλία. Τα έργα του δημοσιεύθηκαν στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα και σε άλλες χώρες. Εργάστηκε ως ο κύριος εκδοτικός οίκος καλλιτεχνών "παιδική λογοτεχνία".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - Πρόγραμμα, γλύπτης, πεζογραφία και συγγραφέας παιδιών-ζώο. Που απεικονίζονται κυρίως με τον τρόπο ενός ελεύθερου σχεδίου ακουαρέλας, λίγο με το χιούμορ. Όπως τα παιδιά, ακόμη και τα παιδιά. Γνωστή με εικονογραφήσεις των ζώων, το οποίο ζωγράφισε στις δικές του ιστορίες: "Σχετικά με τον Τομακά", "Volchishko και άλλους", "Nikitka και φίλοι του" και πολλοί άλλοι. Επίσης απεικονίζεται άλλοι συγγραφείς: Chukovsky, Privina, Bianki. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του "Παιδιά σε ένα κλουβί" Samuel Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - καλλιτέχνης ζώων, πρόγραμμα, εικονογράφος. Εικονογραφημένα κυρίως ρωσικά λαϊκά παραμύθια, μύθους και παραμύθια των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Βασικά απεικονίζει τα έργα στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες είναι ζώα: ρωσικά παραμύθια για τα ζώα, τη βασιμή.

Ivan Maximovich Semenov (1906-1982, Rostov-on-don, Μόσχα) - λαϊκός καλλιτέχνης, πρόγραμμα, γελοιογράφος. Το Semenov εργάστηκε στις εφημερίδες "Komsomolskaya Pravda", "Pionerskaya Pravda", περιοδικά "αλλαγή", "κροκόδειλος" και άλλοι. Πίσω το 1956, στην πρωτοβουλία του, ο πρώτος στην ΕΣΣΔ, ένα χιουμοριστικό περιοδικό για μικρά παιδιά, δημιουργήθηκε "αστείες εικόνες".
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του: στις ιστορίες του Νικολάι Νίκολα για τον Κολάο και τον Μισκέ (Fasselters, ζωντανό καπέλο και άλλα) και τα σχέδια "Bobik που επισκέπτεται Barbosa".

Τα ονόματα μερικών άλλων διάσημων σύγχρονων ρωσικών εικονογράφων παιδικών βιβλίων:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk (1941, Μόσχα) - Καλλιτέχνης-Διευθυντής δεκάδων των ταινιών κινουμένων σχεδίων: Crumb Raccoon, οι περιπέτειες της γάτας Leopold, η μητέρα για το Mammoth, τις ιστορίες Bazhov και το εικονογράφημα των ίδιων βιβλίων με το ίδιο όνομα.

- Nadezhda bugoslavskaya (Βιογραφικές πληροφορίες Ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε) - ο συντάκτης των καλών όμορφων εικονογραφήσεων για πολλά παιδικά βιβλία: ποιήματα και τραγούδια της μητέρας χήνας, ποίημα Boris Nodokh, έργα του Σεργκέι Mikhalkov, έργα του Daniel Harms, ιστορίες Mikhail Zoshchenko, " Peppi μακρά αποθέματα "Astrid Lindgren και άλλοι.

- Igor Yegunov (Βιογραφικές πληροφορίες Ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε) - ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, ο συγγραφέας των φωτεινών, καλά σχεδιασμένων εικονογραφήσεων για τα βιβλία: "Περιπέτειες του Baron Münhghausen" Rudolph, "Konk-Gorbok" Peter Yershova, παραμύθια των αδελφών Grimm και Hoffmann, παραμύθια

- Evgeny Antonenkov (1956, Μόσχα) - Εικονογράφος καλλιτέχνης, αγαπημένος εξοπλισμός Ακουαρέλα, φτερό και χαρτί, μικτή τεχνική. Σύγχρονες εικονογραφήσεις, ασυνήθιστες, ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων. Κάποιος τους κοιτάζει με αδιαφορία, άλλοι ερωτεύονται με αστείες εικόνες με μια ματιά.
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις: στα παραμύθια για το Winnie Pohe (Alan Alexander Miln), Ρωσικά παιδικά παραμύθια, στίχοι και παραμύθια Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Gunni Rodari, Yunna Moritz. Το "Stupid Horse" Vladimir Levin (Αγγλικές vintage λαϊκές μπαλάντες), που απεικονίζεται από το Antonenkov, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία της απόστασης 2011.
Ο Evgeny Antonenkov συνεργάζεται με γερμανούς εκδοτικούς οίκους, Γαλλία, Βέλγιο, ΗΠΑ, Κορέα, Ιαπωνία, μόνιμο συμμετέχοντα σε διάσημες διεθνείς εκθέσεις, ο νικητής του διαγωνισμού White Voron (Bologna, 2004), νικητής του διπλώματος "Βιβλίου του Έτους" ( 2008).

- Igor Yulievich Oleynikov (1953, Μόσχα) - καλλιτέχνης εμψυχωτών, που εργάζονται κυρίως σε χειροποίητα κινούμενα σχέδια, εικονογράφος των βιβλίων. Παραδόξως, ένας τέτοιος ταλαντούχος σύγχρονος καλλιτέχνης έχει μια ειδική εκπαίδευση τέχνης.
Στο κινούμενο σχέδιο, ο Igor Oleinikov είναι γνωστός για ταινίες: "Το μυστήριο του τρίτου πλανήτη", "ιστορία του Tsar Saltan", "Εμείς και ο Σέρλοκ Χολμς" και άλλοι. Εργάστηκε με τα περιοδικά παιδικών περιοδικών "Tram", "Sesame Street" "Καληνύχτα, παιδιά!" και άλλοι.
Ο Igor Oleinikov συνεργάζεται με τους εκδότες του Καναδά, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ιταλία, την Κορέα, την Ταϊβάν και την Ιαπωνία, συμμετέχει σε αναγνωρισμένες διεθνείς εκθέσεις.
Οι πιο γνωστές εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη στα βιβλία: "Χόμπιτ, ή πίσω και πίσω" John Tolkina, "Περιπέτειες του Baron Münhghausen" Erija Saving, "Περιπέτειες Μυϊκή Despero" Kate Dikyllo, "Peter Peng" James Barry. Πρόσφατα βιβλία με εικονογραφήσεις Oleikov: Ποιήματα Daniel βλάπτει, Joseph Brodsky, Andrei Usacheva.
ΕΙΜΑΙ. Δεν ήθελα πραγματικά να σας γνωρίσω με καλλιτέχνες που απεικονίζουν, θυμηθείτε την παιδική μας ηλικία και να συστήσω νέους γονείς.

(Κείμενο) Άννα Agrova

Θα σας ενδιαφέρει επίσης:

E.m.rachev. Εικονογραφήσεις για ρωσικές ιστορίες

Γενναίες γάτες. Καλλιτέχνης Αλέξανδρος Ζαβάλι

Καλλιτέχνης Βαρβάρα Boldina