Πληροφορίες για το διάσημο ιταλικό βιολί. Μεγάλοι Δάσκαλοι: Amati, Stradivari, Guardari

Ονόματα για την αιωνιότητα
Σε 16-17 αιώνες, τα μεγάλα σχολεία των Μάστερ Violin έχουν αναπτυχθεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Οι εκπρόσωποι της ιταλικής σχολής βιολιού ήταν οι περίφημες οικογένειες του Amati, Gwarnerty και Stradivari από τη Κρεμόνα.
Κρεμόνας
Η Cremona βρίσκεται στη βόρεια Ιταλία, στη Λομβαρδία, στην αριστερή όχθη του ποταμού. Αυτή η πόλη από τον X αιώνα είναι γνωστό για το κέντρο για την παραγωγή πιάνου και τόξου. Η Cremona επικαλύπτει επίσημα την παγκόσμια πρωτεύουσα παραγωγή μουσικών οργάνων. Σήμερα, περισσότεροι από εκατόν μάλλινοι δάσκαλοι εργάζονται στην Cremona και τα προϊόντα τους εκτιμούνται ιδιαίτερα από τους επαγγελματίες. Το 1937, το έτος της δυτικής επετείου του θανάτου του Στραβηγιδίου, η πόλη ιδρύθηκε από τη Σχολή Κάνοντας Βιολίδες, τώρα γνωστές. Είναι εκπαιδευμένο σε 500 φοιτητές από όλο τον κόσμο.

Panorama Cremonic 1782

Στο Cremon, πολλά ιστορικά κτίρια και τα μνημεία της αρχιτεκτονικής, αλλά το Μουσείο του Στραδινβάρη, ίσως η πιο ενδιαφέρουσα έλξη της Cremona. Στο μουσείο, τρία τμήματα αφιερωμένα στην ιστορία της ανάπτυξης μιας υπόθεσης βιολιού. Το πρώτο - είναι αφιερωμένο στον ίδιο το Stradivari: Μερικά από τα βιολιά του αποθηκεύονται εδώ, δείγματα χαρτιού, ξύλου, με το οποίο εργάστηκε ο πλοίαρχος. Το δεύτερο τμήμα περιέχει τα έργα άλλων κύριων βιολιού: βιολιά, τσέλο, διπλό μπάσο που κατασκευάζει τον 20ό αιώνα. Το τρίτο τμήμα λέει για τη διαδικασία κατασκευής εργαλείων χορδών.

Ένας εξαιρετικός ιταλικός συνθέτης Claudio Monteverdi γεννήθηκε στην Cremona (1567-1643) και το διάσημο ιταλικό κόπτη για το Giovanni Beltrami Stone (1779-1854). Αλλά οι περισσότερες από όλες τις κρέμες δοξάσυαν τους Δάσκαλους Βιολιού Amati, Guardari και Stradivari.
Δυστυχώς, η εργασία προς όφελος της ανθρωπότητας, οι μεγάλοι δάσκαλοι βιολιού δεν άφησαν τις δικές τους εικόνες, και εμείς, οι απόγονοί τους, δεν είναι σε θέση να δουν την εμφάνισή τους.

Asima

Amati (Ital. Amati) - Οικογένεια ιταλικών πλοιάρχων των εργαλείων Brook από το αρχαίο κρεμώδες γένι Amati. Αναφέρεται το όνομά του αφού το Amati βρίσκεται στα Χρονικά των Κρέμες ήδη το 1097. Ο ιδρυτής της δυναστείας Amati - Andrea - γεννήθηκε περίπου το 1520, έζησε και εργάστηκε στη Κρεμόνα και εκεί πέθανε γύρω στο 1580.
Οι δύο διάσημοι συγχαρητικοί Andrea - Masters από την πόλη Brescia - Gasparo da Salo και Giovanni Madzhini συμμετείχαν επίσης σε μια βίαιη υπόθεση. Το σχολείο Breschansk ήταν ο μόνος που ήταν σε θέση να ανταγωνιστεί το διάσημο σχολείο Cremya.

Από το 1530, η Andrea, μαζί με τον Brother Antonio, άνοιξε το δικό του εργαστήριο στο Cremona, όπου άρχισαν να κάνουν Altas, τσέλο και βιολιά. Το αρχικό εργαλείο των ΗΠΑ με ημερομηνία 1546. Διατηρεί κάποια άλλα χαρακτηριστικά της σχολής του Breschan. Η απογύμνωση από τις παραδόσεις και την τεχνολογία των οργάνων κατασκευής των συμβολοσειρών (Viol και Lyuten), η Amati ήταν η πρώτη μεταξύ των υποτρόφων στην εργασία δημιούργησε ένα βιολί του σύγχρονου τύπου.

Η Amati δημιούργησε τις βιολάδες των δύο μεγεθών - μεγάλο (Grand Amati) - 35,5 cm σε μήκος και μικρότερο - 35,2 cm.
Τα βιολιά ήταν με χαμηλές πλευρές και ένα μάλλον υψηλό σύνολο Δεκεμβρίου. Το κεφάλι είναι μεγάλο, το αριστοκρατικό σκαλιστό. Η Andrea για πρώτη φορά καθορίστηκε την επιλογή ενός δέντρου, χαρακτηριστικό του κρεμώδους σχολείου: σφενδάμι (κατώτερα καταστρώματα, πλευρές, κεφαλές), ερυθρελάτης ή έλατο (άνω καταστρώματα). Σε κελύφη και διπλά μπάσα, τα κατώτερα καταστρώματα έχουν κατασκευαστεί μερικές φορές από αχλάδι και αεροπλάνο.

Έχοντας επιτύχει σαφή, ασήμι, απαλό (αλλά όχι ισχυρό) ήχο, η Andrea Amati έθεσε ιδιαίτερα την αξία του επαγγέλματος ενός οδηγού βιολιού. Δημιουργήθηκε από τον κλασικό τύπο βιολιού (μοντέλο περιγράμματος, η επεξεργασία των αφοσιωμένων Δεκεμβρίου) παρέμεινε κυρίως αμετάβλητη. Όλες οι επακόλουθες βελτιώσεις που πραγματοποιούνται από άλλους κυρίους αφορούσαν κυρίως την ηχητική αντοχή.

Στην ηλικία των είκοσι έξι ετών, ο ταλαντούχος Violin Master Andrea Amati ήδη "έκανε" ένα όνομα για τον εαυτό του και το έβαλε στις ετικέτες που συνδέονται με τα εργαλεία. Η SOLVA για τον ιταλικό δάσκαλο εξαπλώθηκε γρήγορα στην Ευρώπη και έφτασε στη Γαλλία. Ο βασιλιάς Carl IX κάλεσε τον εαυτό του τον εαυτό του και τον διέταξε την κατασκευή βιολιών για το σύνολο του δικαστηρίου "24 βασιλιάς βιολιού". Η Andrea κατασκευάζει 38 εργαλεία, συμπεριλαμβανομένων των μακρινών και των VIBLINS. Μερικοί από αυτούς διατηρούνται.

Ο Andrea Amati είχε δύο γιους - Andrea Antonio και Dzhirolamo. Και οι δύο μεγάλωσαν στο εργαστήριο του πατέρα, όλη η ζωή τους ήταν εταίροι του Πατέρα και, πιθανώς, οι πιο διάσημοι φαύλοι δάσκαλοι του χρόνου τους.
Τα εργαλεία που έγιναν από τους γιους της Ανδρέα Αμάτι ήταν ακόμα πιο κομψοί από τον πατέρα και ο ήχος των βιολιών τους είναι ακόμη πιο ήπια. Οι αδελφοί αυξήθηκαν ελαφρώς τις καμάρες, άρχισαν να κάνουν μια εμβάθυνση κατά μήκος των άκρων του Δεκ, οι γωνίες επιμηκύθηκαν και λίγο, εντελώς ελαφρώς, οι εφάραξαν.

Nikolo amati

Ο γιος Dzhirolamamo - Nikolo (1596-1684), ο εγγονός Andrea έφθασε ιδιαίτερη επιτυχία στην παραγωγή βιολιών. Ο Nikolo Amati δημιούργησε ένα βιολί που προορίζεται για δημόσιες ομιλίες. Έφερε το σχήμα και τον ήχο του βιολιού του παππού του στην υψηλότερη τελειότητα και την προσαρμόστηκε στις απαιτήσεις του χρόνου.

Για το λόγο αυτό, έχει αυξήσει ελαφρώς το μέγεθος του περιβλήματος ("μεγάλο μοντέλο"), μείωσε τις δηλώσεις του Δεκεμβρίου, αύξησε τις πλευρές και εμβάπτισε τη μέση. Βελτιώσει το σύστημα ρύθμισης Dec, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο εμποτισμό του Δεκεμβρίου. Πάρτε ένα δέντρο στο βιολί, εστιάζοντας στις ακουστικές του ιδιότητες. Επιπλέον, πέτυχε ότι το βερνίκι που καλύπτει το εργαλείο ήταν ελαστικό και διαφανές και το χρώμα είναι χρυσό-χάλκινο με κοκκινωπό καφέ απόχρωση.

Οι εποικοδομητικές αλλαγές που έγιναν από τον Nikolo Amati έκανε το βιολί να ακούγεται ισχυρότερος και ο ήχος απλώνεται περαιτέρω, χωρίς να χάσει την ομορφιά του. Το Nikolo Amati ήταν το πιο διάσημο από την οικογένεια Amati - εν μέρει λόγω του τεράστιου ποσού των εργαλείων που έγιναν από αυτόν, εν μέρει λόγω του δοξασμένου ονόματός τους.

Όλα τα εργαλεία Nikolo εξακολουθούν να αξιοποιούν τους βιολιστές. Ο Nikolo Amati δημιούργησε μια σχολή των Δασκάλων Βιολιού, μεταξύ των μαθητών υπήρχε ο γιος του Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Gvarnery, Antonio Stradivari, ο οποίος δημιούργησε τις δικές της δυνατότητες και τα σχολεία αργότερα και άλλοι φοιτητές. Ο γιος του Girolamo II δεν μπορούσε να συνεχίσει την περίπτωση του Πατέρα και ήταν ξεθωριασμένο.

Guardarry.

Guarneri - Οικογένεια ιταλικών οδηγών των εργαλείων Brook. Ο πρόγονος της οικογένειας, Andrea Gvarnery, γεννήθηκε το 1622 (1626) στη Κρεμόνα, έζησε, εργάστηκε και πέθανε το 1698.
Ήταν φοιτητής Nikolo Amati και τα πρώτα του βιολιά που δημιουργήθηκαν στο ύφος του Amati.
Αργότερα, η Andrea ανέπτυξε το δικό του μοντέλο ενός βιολιού, στο οποίο οι εφάτες είχαν λάθος περιγράμματα, η μείωση της μείωσης είναι πιο επίπεδη, οι πλευρές είναι αρκετά χαμηλές. Υπήρχαν άλλα χαρακτηριστικά των βιολίων του Gvarnery, ειδικότερα, τον ήχο τους.

Οι γιοι του Andrea Gvarnery - Pietro και Giuseppe - ήταν επίσης μεγάλοι δάσκαλοι χάλια. Το Senior Pietro (1655-1720) εργάστηκε πρώτα στην Cremona, στη συνέχεια στη Μαντούα. Έκανε εργαλεία στο δικό του μοντέλο (ευρεία "στήθος", κυρτά θόλους, Ephys στρογγυλεμένο σχήμα, μια μάλλον ευρεία μπούκλα), αλλά τα εργαλεία του ήταν κοντά στην κατασκευή και τον ήχο στα βιολιά του πατέρα.

Ο δεύτερος γιος του Andrea, Giuseppe Gwarnetri (1666- Εντάξει. 1739), συνέχισε να εργάζεται σε ένα οικογενειακό εργαστήριο και προσπάθησε να ενώσει τα μοντέλα του Nikolo Amati και του Πατέρα, αλλά, αποδίδοντας την ισχυρή επιρροή του έργου του γιου του (διάσημη Giuseppe (διάσημος Giuseppe (διάσημος Giuseppe (διάσημος Ο Joseph) Del Jesu) άρχισε να τον μιμείται να αναπτύσσει ισχυρό και θαρραλέο ήχο.

Ανώτερος γιος Giuseppe - Pietro Gwornery 2nd (1695-1762) Εργάστηκε στη Βενετία, ο νεότερος γιος είναι επίσης Giuseppe (Joseph), το Nicknamed Guardari del Jesu, έγινε ο μεγαλύτερος ιταλικός κύριος βιολιού.

Guardarry del Jesu (1698-1744) δημιούργησε το δικό του είδος βιολιού, σχεδιασμένο για το παιχνίδι στο μεγάλο αίθουσα συναυλιών. Τα καλύτερα βιολιά του έργου του διακρίνονται από ισχυρές φωνές με πυκνή, γεμάτη με τόνους, εκφραστικότητα και ποικιλία Timbre. Ο πρώτος που εκτίμησε το πλεονέκτημα των βιολιών Gwarnerty del Jesu ήταν ο Niccolo Paganini.

Βιολί Guarnery del Jesu, 1740, Cremona, Inv. №31-α.

Ανήκε στην αγελάδα της Ksenia ilinichna.
Στο κρατικό σχολείο αποδέχθηκε το 1948
Κύριες διαστάσεις:
Μήκος περίπτωσης - 355
Επάνω πλάτος - 160
Κάτω πλάτος - 203
Το μικρότερο πλάτος είναι 108
Menzura - 194.
Shaka - 131.
Head - 107.
Curl - 40.
Υλικά:
Το κατώτερο κατάστρωμα είναι από ένα κομμάτι σφενδάμι-Javor Semiradial Cut,
Ένα καταφύγιο πέντε τμημάτων σφενδάμου, το άνω κατάστρωμα - από δύο σημεία έφαγε.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari ή Stradivavius \u200b\u200b- το διάσημο Master of String και Brook Tools. Πιστεύεται ότι έζησε και εργάστηκε στη Κρεμόνα, γιατί σε ένα από τα βιολιά του υπάρχει μια σφραγίδα "1666, Cremona". Η ίδια σφραγίδα επιβεβαιώνει ότι η Stradavari σπούδασε Nikolo Amati. Θεωρείται επίσης ότι γεννήθηκε το 1644, αν και η ακριβής ημερομηνία γέννησης του είναι άγνωστη. Τα ονόματα των γονέων του -Lexandro Stradivari και της Άννας Moroni είναι γνωστά.
Στη Cremon, από το 1680, το Stradivari έζησε στο SV. Δομινίκα, εκεί άνοιξε το εργαστήριο στο οποίο άρχισε να κατασκευάζει όργανα χορδών - κιθάρες, Alta, τσέλο και, φυσικά, βιολιά.

Μέχρι το 1684, το Stradivari χτίστηκε μικρά βιολιά στο ύφος του Amati. Αναπαράγει επιμελώς και βελτίωσε το βιολί του δασκάλου, προσπαθώντας να βρει το δικό του στυλ. Σταδιακά, το Stradivari απελευθερώθηκε από την επιρροή του Amati και δημιούργησε ένα νέο είδος βιολιού, διαφορετικό από τα βιολιά του πλούτου Amati Timbre και ισχυρό ήχο.

Από το 1690, η Stradivari άρχισε να χτίζει εργαλεία μεγαλύτερου μεγέθους, σε αντίθεση με το βιολί των προκατόχων του. Ένα τυπικό "επιμήκη βιολί" Stradivari έχει μήκος 363 mm, το οποίο είναι 9,5 mm μεγαλύτερο από το βιολί AMI. Αργότερα, ο πλοίαρχος μείωσε το μήκος του εργαλείου έως 355,5 mm, ενώ το καθιστούσε κάπως ευρύτερο και με πιο τοξωτά καμάρες, "το μοντέλο της αξεπέραστης συμμετρίας και ομορφιάς, που εισήλθε στην παγκόσμια ιστορία ως το" βιολί του Stradivarii "και το Το όνομα του πλοιάρχου καλύφθηκε από μια μειονεκτική δόξα.

Τα πιο εξαιρετικά εργαλεία κατασκευάστηκαν από τον Αντώνιο Στραδινβάρη κατά την περίοδο από 1698 έως 1725. Όλες οι βιολάδες αυτής της περιόδου διακρίνονται από ένα θαυμάσιο φινίρισμα και εξαιρετικά χαρακτηριστικά του ήχου - οι ψήφοι τους είναι παρόμοιες με ένα κουδούνισμα και απαλή γυναικεία φωνή.
Για τη ζωή, ο πλοίαρχος δημιούργησε περισσότερα από χίλιες βιολιά, άλτο και τσέλο. Μέχρι το χρόνο μας, ήρθε περίπου 600, μερικά από τα βιολιά του είναι γνωστά με τα δικά τους ονόματα, για παράδειγμα, το βιολί "Maximilian", το οποίο έπαιξε ο σύγχρονος, ένας εξαιρετικός γερμανικός βιολιστής Mihel Schwalbe - Βιολί του δίδεται στη ζωή στη ζωή χρήση.

Μεταξύ άλλων διάσημων βιολιών Stradivari - τα "Betts" (1704), που αποθηκεύονται στη βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ), "Viotti" (1709), "Alard" (1715) και "Mesiah" (1716).

Εκτός από τα βιολιά, η Stradivari δημιούργησε κιθάρες, Alta, Celo και δημιούργησε τουλάχιστον μία άρπα - σύμφωνα με τους τρέχοντες υπολογισμούς πάνω από 1.100 μονάδες εργαλείων. Το τσέλο, που δημοσιεύθηκε από τα χέρια του Stradivari, έχει έναν υπέροχο τραγανό τόνο και εξωτερική ομορφιά.

Τα εργαλεία Stradivari διακρίνονται από μια χαρακτηριστική επιγραφή στα Λατινικά: Antonius Stradivarius Crononensis Faciebat Anno Μεταφράστηκε - Antonio Stradivari Cremonian έκανε σε ένα χρόνο (όπως).
Μετά το 1730, υπογράφηκαν κάποια εργαλεία Stradivari SOTTO LA DESCIPLINA D'Antonio Stradivari F. στην Κρεμόνα)