Το καλύτερο chanson της Γαλλίας και τα τραγούδια τους. Κατάλογος των Τραγουδιστών Chanson Διαφορετικές Περίοδοι Γαλλικές Γυναίκες Chanson

Στη Γαλλία, παρουσιάζονται σχεδόν όλα τα είδη και τα μουσικά στυλ. Αλλά το είδος του τραγουδιού, ωστόσο, όπως σε όλο τον κόσμο, εδώ είναι το πιο δημοφιλές. Υπάρχουν πολλοί λαμπερό καλλιτέχνες στη χώρα στο είδος του Chanson, αλλά το γαλλικό Chanson είναι πολύ διαφορετικό από τους καλλιτέχνες της χώρας μας. Η κατώτατη γραμμή είναι ότι αυτή η μουσική διατηρεί την εθνική, εγγενή στα χαρακτηριστικά του γαλλικού τραγουδιού και δεν επιτρέπει τις επιπτώσεις των αναπτυξιακών τάσεων της World Show Business.

Ίσως ο λόγος να βρίσκεται σε μεγάλη δημοτικότητα παγκοσμίως γαλλικό καμπαρέ που προκύπτει τον περασμένο αιώνα και να είναι η επαγγελματική κάρτα της χώρας. Αυτός ο τύπος τέχνης έχει γίνει αυτο-επαρκή ροή και έχει χαρακτηριστικά, πολύ φωτεινά χαρακτηριστικά.

Η σύνθεση με άλλες οδηγίες είναι μερικές φορές απλά αδύνατο λόγω ασυνέπειων και δυσαρμονία, η οποία είναι απαράδεκτη στη μουσική. Είναι αυτή η ταυτότητα που κάνει τις επισκέψεις των γαλλικών τραγουδιστών-Chanson απίστευτα δημοφιλείς και εκτελέσιμες ανά πάσα στιγμή.

Πολύ φωτεινά αστέρια λάμπουν στο Chaise της Παγκόσμιας Τέχνης και Τζαζ γαλλικών τραγουδιστών. Εάν στη δεκαετία του '70 και της δεκαετίας του '80, αυτό το ύφος ήταν τέχνη για επιλεγμένες και πραγματικές γκουρμέ από τη μουσική, τότε με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να χρησιμοποιεί τεχνικές μαζικής τέχνης.

Παρόλο που πιθανότατα, αυτό το στάδιο άρχισε να εφαρμόζει τεχνικές εκτέλεσης τζαζ.

Είναι ότι όπως μπορεί, η σύγχρονη μουσική όχι μόνο η Γαλλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο, διακρίνεται από τη συγχώνευση όλων των στυλ και τις κατευθύνσεις. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται τα πιο όμορφα τραγούδια και φωτεινούς ταλαντούχους καλλιτέχνες.

Πολλοί σύγχρονοι γαλλικοί τραγουδιστές έλαβαν παγκόσμια φήμη. Κάποιοι μπορούν να βρεθούν κυριολεκτικά σύμφωνα με τις πρώτες σημειώσεις, χάρη στο φωτεινό αξέχαστο φωνητικό timbre.

Γάλλοι τραγουδιστές διάσημο παγκοσμίως

Το όνομα τον περασμένο αιώνα απείλησε σε όλο τον κόσμο. Μοναδική, υπέροχη φωνή Timbre και μια ιδιαίτερη γοητεία του τραγουδιστή οδήγησε τις γυναίκες ολόκληρου του πλανήτη.

Οι επιτυχίες του Dassin, όπως το "Bip-Bip", "Bip-Bip", "Ça M'Avance à quoi", "Les Dalton" και άλλοι είναι συνεχώς και σύγχρονοι καλλιτέχνες, η γενιά μας ακούει αυτά τα τραγούδια με ευχαρίστηση, μερικές φορές δεν γνωρίζουν, Ποιος είναι ο συγγραφέας και ο πρώτος καλλιτέχνης.

Ο Joe Dasssen γεννήθηκε το 1938 στη Νέα Υόρκη, η μητέρα του μελλοντικού αστέρα ήταν ένας διάσημος βιολιστής, ο πατέρας του σκηνοθέτη, όταν ο νεαρός Joe ήταν 12 ετών, η οικογένεια μεταφέρθηκε στη Γαλλία. Πιθανότατα, είναι τα γονικά γονίδια και η εκπαίδευση που διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο στην επιλογή ενός επαγγέλματος. Ο Joe Dasssen πρωταγωνίστησε όλη τη ζωή του και έγραψε υπέροχα τραγούδια.

Franco καναδικός Τραγουδιστής και ηθοποιός Garu Ξύπνησα από το διάσημο μετά την εκτέλεση του ρόλου του Quasimodo στο μουσικό "Notre Dame de Paris". Το όνομα της τραγουδιού Pierre Gang, γεννήθηκε το 1972. Χαμηλή με μια ελαφριά φωνή, η υψηλότερη δεξιότητα της εκτέλεσης έφερε το Garu σε μια σειρά από τα παγκόσμια αστέρια.

Η ενεργεί η σταδιοδρομία είναι επίσης πολύ επιτυχημένη. Μέχρι σήμερα, ο τραγουδιστής έχει κυκλοφορήσει 8 άλμπουμ.

Γρηγόριος Λεμάρχης Γεννήθηκε το 1983. Ο τραγουδιστής έγινε διάσημος σε πολύ νεαρή ηλικία χάρη σε ένα απίστευτο ταλέντο, κινητό και φωτεινό φωνή.

Στην πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι είχε μια σπάνια γενετική ασθένεια που επηρεάζει το έργο των πνευμόνων. Παρά το γεγονός αυτό, ο Γρηγόριος ήταν σε θέση να επιτύχει πολύ υψηλά αποτελέσματα σε φωνητικές δεξιότητες και ευχαριστεί τους οπαδούς του με πολύ επαφή και ειλικρινείς τραγούδια.

Η ανίατη ασθένεια έφερε τη ζωή του τραγουδιστή το 2007, ένα μεταθανάτιο άλμπουμ "La Voix d'Un ange" (Voice Angela) το 2008 έλαβε ένα βραβείο Platinum για ένα εκατομμύριο που πωλούνται αντίγραφα στην Ευρώπη.

Δημοφιλείς γαλλικοί τραγουδιστές

Με τη γαλλική μουσική ανά πάσα στιγμή θα συσχετιστεί κυρίως Edith Piaf. Στον πολιτισμένο κόσμο δεν υπάρχει άνθρωπος που δεν ακούει τη μοναδική φωνή αυτής της έξυπνης γυναίκας.

Το πραγματικό όνομα του τραγουδιστή και της ηθοποιού Giovanna Gassing, γεννήθηκε το 1915. Η παιδική ηλικία και η νεολαία του μελλοντικού παγκόσμιου αστέρι πέρασαν σε τρομακτική φτώχεια και στέρηση, αυτή ήταν η αιτία της αδύναμης υγείας, η οποία προκάλεσε τρομερό μαρτύριο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του και χρησίμευσε ως πρόωρος θάνατος.

Τα τραγούδια Milord, "PADAM PADAM", "NO JE NE NE NE RIEN" είναι γνωστές σε σχεδόν όλους, ανεξάρτητα από την ηλικία και τη μουσική γεύση.

Το λαμπρό πρόσφατα προσέλκυσε την προσοχή του κοινού σε έκτακτα φωνητικά δεδομένα, σκανδαλώδεις εκδηλώσεις και μια κορεσμένη προσωπική ζωή.

Patricia Kaas. Είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και ενδιαφέροντες τραγουδιστές της εποχής μας. Παρά το γεγονός ότι ο τραγουδιστής υπολογίζεται για το είδος του Chanson, το στυλ της με μόνο τη γαλλική γοητεία συνδέει το Chanson, την τζαζ και την ποπ μουσική.

Είναι σε αυτό το ιδιαίτερο στυλ της Patricia Kaas, ο τραγουδιστής ήταν σε θέση να αναμίξει τα στυλ ασυμβίβαστα και πέτυχε πολύ νόστιμο.

Ο κόσμος είδε 10 άλμπουμ, καθένα από τα οποία είναι μια αναφορά στην εκλεπτυσμένη γεύση και την υψηλή κυριαρχία. Ο τραγουδιστής αγγίζει πολύ και δίνει συναυλίες σε όλο τον κόσμο.

Από τις ανακαλύψεις του αιώνα μας, ο αστερίσκος των σύγχρονων γαλλικών τραγουδιστών, η οποία θεωρείται ένας από τους πιο ελπιδοφόρους νέους τραγουδιστές, και Zaz.Αναμείξτε πολύ τολμηρά και ταλαντούχα chanson, λαϊκή, τζαζ και ακουστική μουσική.

Φυσικά, οι προαναφερθέντες τραγουδιστές και τραγουδιστές ένας κατάλογος ταλαντούχων και λαϊκών μουσικών της Γαλλίας δεν περιορίζεται.
Περισσότερες πληροφορίες για τους κλασικούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, εκπρόσωποι Rock και Rap Οδηγίες Αυτή η χώρα παρουσίασε τον κόσμο έναν απίστευτο αριθμό πολύ υψηλής ποιότητας και όμορφη μουσική. Ακούστε την, έχουμε την ευκαιρία να αγγίξουμε τουλάχιστον ένα λεπτό με τον μοναδικό και εξελιγμένο κόσμο της Grace και Sharma.

Γαλλικό κλιπ - Βίντεο

Ακούστε το όμορφο τραγούδι "Ο άγγελος μου" εκτελείται από τη Golden Voice Gregory Lemarchal

Θα είναι ωραίο αν μοιραζόμαστε με φίλους:

Χανσόν

Σύμβολο της κομψότητας μιας λεπτής γεύσης, το μεγαλύτερο από 14 παιδιά σε μια οικογένεια τούβλων και η χρυσή φωνή της Γαλλίας - αιώνια νέους Mathone Πρόσφατα γιόρτασε τα 66α γενέθλιά της. Για τους ακροατές μας, έγινε για πάντα ένα από τα σύμβολα του γαλλικού chanson. Chanson, Chanson ... Πνεύμα του Παρισιού και την καρδιά της Γαλλίας.

Ως μουσικό είδος, το Chanson (Chanson - τραγούδι) έχει δύο έννοιες: το κοσμικό πολυφωνικό τραγούδι στο στυλ του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση ή το γαλλικό ποπ τραγούδι - Music Cabaret. Στην κλασική κατανόηση του Chanson, το κύριο πράγμα είναι το κείμενο του τραγουδιού, ο συγγραφέας ήταν πιο συχνά εκτελεστής. Maurice chevalier, Edith Piaf, Anna marley, Yves montan., Charles Aznavour - δυνατά ονόματα του κλασικού chanson. Αλλά ένας πολύ λίγος χρόνος πέρασε και στον αριθμό του Chanson έδωσε όλα τα απογοητευτικά ποπ τραγούδια. Ονόματα του Mirey Mathieu, Joe Dassin, Dalala, Patricia Kaas Steel για μας συνώνυμο με το γαλλικό Chanson.

Όταν ο Mirey Mathieu το 1965 εμφανίστηκε για πρώτη φορά πριν από τους θεατές με το τραγούδι Ιεζαβέλ.Η παρουσίασή της παράγεται από έναν πραγματικό φούρνο. Φαινόταν ότι η Edith Piaf αναβιώθηκε πριν από τρία χρόνια. Φαινόταν ότι η φωνή της επέστρεψε στον κόσμο και πάλι σε αυτό το μικρό, εύθραυστο, καθώς ο Edith ένα κορίτσι. Η ομοιότητα της φωνής και της εκτέλεσης ήταν καταπληκτική. Αλλά ο John Sark, Impresario του Mirey Mathieu, την απαγόρευσε ακόμη και να ακούει τα αρχεία του PIAF, πίστευε ότι τότε δεν θα έκανε το ύφος του, αλλά θα γίνει μια ανοιχτή σκιά του μεγάλου τραγουδιστή.

MAREY MATHIEU και EDITH PIAF. Ένα τραγούδι, μια μουσική, δύο destinies

***

Εδώ είσαι τι, χαριτωμένο μωρό! Και ειδοποίηση, δεν θα προσθέσω PIAF. Επειδή μεταξύ σας τόσο μεγάλη διαφορά. Το μωρό Piaf περπάτησε κατά μήκος της σκιάς της ζωής, και εσύ, το Miley, ας πάμε στην ηλιόλουστη πλευρά (Chevalier Maurice)

Περισσότεροι από 100 εκατομμύρια πιάτα και χιλιάδες τραγούδια σε διάφορες γλώσσες του κόσμου έκαναν τον πρεσβευτή του Mirere Mathieu του γαλλικού τραγουδιού. Μικρό, εύθραυστο, κομψό, πώς δεν μπορεί να είναι πιο κατάλληλο για τη λέξη προσφοράς Χανσόν Ο Mirey Mathieu έγινε πρωτότυπο του συμβόλου της Γαλλίας - Μαριάννα. Το 2005 πραγματοποιήθηκε μια σειρά συναυλιών στην Ολυμπία του Παρισιού " 40 χρόνια αγάπης και ενθουσιασμού. "

Διάσημο ντουέτο Αιώνια αγάπηΣτην παράσταση του Mirere Mathieu και Charles Aznavour, αναγνωρισμένο ως ο καλύτερος ποπ καλλιτέχνης του XX αιώνα.

Ένα άλλο όνομα στη χρυσή λίστα γαλλικών chanson - Charles Aznavour, Γαλλικό Chanson και έναν ηθοποιό αρμενικής προέλευσης. Το πραγματικό του όνομα είναι Shaunar Vakhnak Aznavuryin. Ο γιος των αρμενικών μεταναστών από τον Τσιφλή, ο οποίος άρχισε να τραγουδάει σε 9 χρονών, ο Charles Aznavour δημιούργησε περισσότερα από 1000 τραγούδια που εκτελούνται από αυτούς και περίπου 60 ρόλους στον κινηματογράφο. Το 82 πήγε στην Κούβα, όπου έγραψε ένα άλμπουμ Χρώμα ma vie.. Η παγκόσμια πρεμιέρα των νέων τραγουδιών πραγματοποιήθηκε στη Μόσχαόπου έδωσε τη μόνη συναυλία.

Πώς να μιλήσετε για το γαλλικό γκρέιντερ και την ευκαιρία και να μην θυμάστε αυτό το όνομα; Joe Dassin - Joseph iira dasssen. Σύντομη ανθρώπινη ζωή, αλλά η μεγάλη μνήμη των τραγουδιών που συνεχίζουν να ζουν. Η φωνή του Dassin είναι μια μαλακή baritone, με ελαφρύ φλυαρία, του

Η εκπληκτική τέχνη, η ειλικρινή απόδοση και η κομψότητα στη σκηνή είναι η σημερινή δεξιότητα του εξαιρετικού καλλιτέχνη Chanson.

Chanson, Chanson ... Πνεύμα του Παρισιού και την καρδιά της Γαλλίας.

Θέμα 5. Το τραγούδι του τραγουδιού του συντάκτη, ή η Bardian Music είναι ένα είδος τραγουδιού, το οποίο εμφανίστηκε στα μέσα του 20ού αιώνα σε διάφορες χώρες. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του είναι να συνδυαστούν σε ένα άτομο του συγγραφέα μουσικής, κειμένου και καλλιτέχνη, υποστήριξη κιθάρας, προτεραιότητα της σημασίας του κειμένου μπροστά στη μουσική. Στη Ρωσία, οι αστικές πινακίδες και οι μικρογραφίες τραγουδιού του Alexander Vertinsky μπορούν να θεωρηθούν πρόδρομοι στο τραγούδι του συγγραφέα. Αρχικά, η ίδρυση του είδους ήταν φοιτητικά και τουριστικά τραγούδια, διαφορετικά από το "επίσημο" (εξαπλωθεί μέσω κρατικών καναλιών) από την κυρίαρχη προσωπική αντιμετώπιση, ζωντανή, άτυπη προσέγγιση του θέματος. Ξεχωριστά έργα του είδους εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1930 (που αποτελούνται από τα ρομαντικά τραγούδια του P. Kogan και G. Lepsky, το πιο διάσημο από το οποίο έγινε "Brigantine", καθώς και τα πρώτα τραγούδια του Μ. Ancharov). Τα τραγούδια της γεωλογίας Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Farewell Student" ("Θα πάτε στο βόρειο ελάφι, θα πάω στο μακρινό του Tourkestan στους Βόρειους Ολυμπιακούς Αγώνες και άλλοι έβαλαν στην αρχή του τουριστικού τραγουδιού. Ειδική τύχη των τραγουδιών της Ευγενίας Agranovich, που άρχισαν να γράφουν τραγούδια από το 1938. Τα τραγούδια αυτής της γενιάς αυτής της γενιάς από εκείνους που ακουγόταν στα επίσημα κανάλια και συχνά γράφτηκαν από ένα φλάουτο από ήδη γνωστή μελωδία: για παράδειγμα, οι κλασικοί του τουρίστου και το τραγούδι του συγγραφέα είναι το "Baksanskaya" - ένα τραγούδι γραμμένο από τους ορειβάτες το χειμώνα του 1943 στη μελωδία του διάσημου τανγκό Β. Terenterev "Αφήστε τις μέρες να περάσουν" Αλλά το γνωστό τραγούδι "Blue Watch" (η πρώτη έκδοση του κειμένου, που γράφτηκε από έναν επαγγελματία συνθέτη, γράφτηκε και πάλι και αντικαταστάθηκε και πάλι από τους "ανθρώπους", οι οποίοι πήγαν σε όλη τη χώρα) και το σύμβολο του blocade Leningrad Το "Volkhovskaya" ετικέτα "(στη μελωδία του τραγουδιού" Toast "μας"). Τις περισσότερες φορές (αν και όχι πάντα) οι εκτελεστές των τραγουδιών αυτού του είδους είναι ταυτόχρονα συγγραφείς και ποιήματα και μουσική από εδώ και το όνομα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ένα ισχυρό στρώμα πνευματικών δικαιωμάτων εμφανίστηκε σε ένα φοιτητικό περιβάλλον, ειδικότερα στη Σχολή Βιολογίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (οι διάσημοι συντάκτες αυτής της Πλειάδας έγιναν η πόλη Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) και Στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Λένιν (Γ. Βικόβόμπορ, Yu. Kim, Α. Yakushev). Το τραγούδι του συγγραφέα στα μέσα της δεκαετίας του 1950 απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα, με την έλευση ενός μαγνητοσκόπια. Αυτή τη στιγμή, ο Yuri Vizbor, Β. Okudzhava, Ν. Matveyeva και ο Α. Dulov άρχισε να συνθέτει συστηματικά. Όσο είναι γνωστό, οι σύλλογοι των ερασιτεχνών τραγουδιών προέκυψαν με την κατάθεση του KGB και να γνωρίζουν, και για να ακούσουν ακόμα πραγματικά τραγούδια ... Αργότερα, ο Βλαντιμίρ Βυστσές, ο Αλέξανδρος Galich, ο Βλαντιμίρ Turyansky, οι κλασικοί του Είδος, στη δεκαετία του 1960 - 80s, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Αλέξανδρος Gorodnitsky, Vadim Egorov, Αλέξανδρος Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Γιούρι Κουκκιν Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronica Valley, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, στη δεκαετία του '80 και της δεκαετίας του '90, ο Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko και δημιουργικός Duetaleks Ivashchenko και Georgy Vasilyeva ("Ivasi"). Είναι λιγότερο γνωστό ότι τα τραγούδια του δικού τους δοκίμιου, συμπεριλαμβανομένων των πιο γνωστών, έγραψαν και "καθαρά" ποιητές - για παράδειγμα, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("όταν τα νυχτερινά φανάρια κούνια ...", "Pavilion Beer- Νερό ... "), ο Victor Sosna (" ιδρυτές πέταξε προς το σταθμό ... "). Το τραγούδι του συγγραφέα ήταν μία από τις μορφές έκφρασης των δεκαετίδων. Στην ανάπτυξη του τραγουδιού του συγγραφέα, πολλά στάδια μπορούν να διακριθούν. Το πρώτο στάδιο - ο ρομαντικός, ο ηγέτης του οποίου ήταν ο B. okudzhava, διήρκεσε τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Η κύρια σφαίρα της πραγματοποίησης της ρομαντικής ξεκίνησης ήταν το "τραγούδι των περιπλανώσεων" με τις κεντρικές εικόνες της φιλίας (φίλου) και των δρόμων ως "γραμμές της ζωής" - τα μονοπάτια στο άγνωστο και το μονοπάτι προς την αυτογνωσία. Σε αυτό το στάδιο, το τραγούδι του συγγραφέα ουσιαστικά δεν πέρασε τα όρια του περιβάλλοντος που δόθηκε από το περιβάλλον της, η εξάπλωση "από την Εταιρεία στην Εταιρεία" στην Εταιρεία ή σε μαγνητοσκόπτες. Εκτελούσε δημόσια σπάνια και, και πάλι, σχεδόν αποκλειστικά "στον κύκλο του" - σε φοιτητές "απόψεις", "CABBagers" δημιουργικού Intelligentsia κ.λπ., καθώς και στους τουριστικούς πύργους, οι οποίοι σταδιακά μετατράπηκαν στα φεστιβάλ του τραγούδι του συγγραφέα. Σε αυτό το στάδιο, οι αρχές σχεδόν δεν έδωσαν προσοχή στο τραγούδι του συγγραφέα, λαμβάνοντας υπόψη την αβλαβή εκδήλωση ερασιτεχνικής δημιουργικότητας, στοιχείο πνευματικής ζωής. Το αρχοντικό, ωστόσο, στάθηκε πικρά και σατιρικά τραγούδια Α. Galich, ο οποίος είναι ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60. ("Personal Waltzok", "Ρωτήστε, αγόρια", "για επτά φράκτες", "κόκκινο τρίγωνο", κλπ.) Στις απότομες κριτικές ενός υπάρχοντος κτιρίου με ανήλικο θάρρος και ειλικρίνεια. Από τα μέσα της δεκαετίας του '60. Σε ειρωνική και αργότερα και ειλικρινά σατρική ερμηνεία της γύρω ζωής, Yu. Kim ("Μιλώντας δύο Pokcs", "Δύο απομιμήσεις Galich", "η μητέρα μου Ρωσία" κλπ.). Μια σειρά τραγουδιών Α. Galich ("Δεν είμαστε χειρότεροι από τον Horace", "επιλέγω την ελευθερία") και το Yu. Το KIMA ("απομίμηση του Vysotsky", "νόμος Waltz") αφιερώθηκαν άμεσα σε σοβιετικά αντιφρονούντες. Η αισθητική του "τραγούδι διαμαρτυρίας συνεχίστηκε από τον V. Vysotsky. Έκαψαν τις τεχνικές της περίπτωσης (έτσι, το εντυπωσιακό του εύρεκτο - έχοντας grunned consonants) και το λεξιλόγιο του τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης δεξαμενής μειωμένου λεξιλογίου. Ένας σημαντικός τόπος στο έργο πολλών Δελών κατέλαβε το θέμα του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με το ηρωικό Παθό του τραγουδιού "επίσημη κουλτούρα", στο τραγούδι του συγγραφέα, η "ανθρώπινη πτυχή" του πολέμου που προκαλείται από την ταλαιπωρία της, την αντι-ανθρωπότητά του ("Αντίο, αγόρια! "Β. Okudzhava," Ballad της Αιώνιας Φωτιάς "Α. Galich," Συνέβη, οι άνδρες έφυγαν "V. Vysotsky και πολλά άλλα τραγούδια). Βλέποντας την ισχύ έκθεσης τέτοιος Το τραγούδι του συγγραφέα, οι αρχές πέρασαν στη δίωξη της. Οι πόρτες των οργανισμών συναυλιών (το 1981, μετά το XXV της Μόσχας, το WCSPS αποστέλλονται στις περιφέρειες, απαγορεύοντας οποιεσδήποτε τοποθεσίες για σκηνικές παραστάσεις από την Julia Kim, τον Αλέξανδρο Mirzian και τον Αλέξανδρο ΤkChev, τις εκδοτικές κατοικίες, το ραδιόφωνο και το τετραγωνίδιο), κλειστά Έφτασαν από δημιουργικές συνδικαλιστικές ενώσεις, ωθούσαν τη μετανάστευση (Α. Galich), ήταν σε εκτύπωση σε εκτύπωση κλπ. Την ίδια στιγμή, χάρη στο "Magnitisdat", το γνώριζαν, τραγουδούσαν, ακούγονται, ξαναγράφουν, ξαναγράφουν, ξαναγράφουν, ξαναγράφουν, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή τους. Στη ζωή του τραγουδιού του συγγραφέα το 1979-1990, μια κανονική εφημερίδα Samizdat Menestlel έγραψε τη λέσχη της Μόσχας του ερασιτεχνικού τραγουδιού (από το 1979 - Chief. Α. Ε. Κρύλουφ, από το 1986 - Β. Β. Zhukov), που εξαπλώνεται σε φωτογραφίες και φωτοαντίγραφα. Ωστόσο, η στάση του κράτους στους συγγραφείς απέχει πολύ από την ενότητα. Έτσι, η ένωση των συγγραφέων κράτησε μια εξαιρετικά εχθρική θέση - "τι είναι τραγούδια ποιητές". Ταυτόχρονα, η ένωση των συνθετών έκανε πολλά για τους συγγραφείς του ερασιτεχνικού τραγουδιού, πιστεύοντας ότι η δημιουργικότητά τους, με όλη την αυτάρκεια των μελωδίων τους, αντισταθμίζουν κάποια παραβίαση του μαζικού τραγουδιού, το οποίο εμφανίστηκε σε επαγγελματίες συνθέτες στο 60s σε σύγκριση με τον προ-πολεμικό χρόνο (ειδικότερα, η γνώμη που ακούγεται στη διάσημη ταινία ντοκιμαντέρ 1967 "Απαιτεί επειγόντως ένα τραγούδι"). Με όλα τα μέτρα απαγόρευσης των άλλων γραμμών, τα τραγούδια του S. Nikitin, V. Berkovsky, Α. Gorodnitsky, Α. Dulova και άλλοι που περιλαμβάνονται τακτικά στις παγκόσμιες συλλογές μαζικών τραγουδιών, που κατασκευάστηκαν από το IC. Και ένας τέτοιος γνωστής συγγραφέας της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80 όπως ο Evgeny Bachurin, η ένωση των συνθετών έγινε πραγματικά παραγωγός - κυκλοφόρησε το πρώτο του βινυλικό άλμπουμ και σύντομα το δεύτερο. Επίσης, καμία δίωξη του τραγουδιού του συγγραφέα επηρέασε τη συχνότητα της εμφάνισης του Sergey Nikitin. Μεταξύ των έργων των επαγγελματικών συνθετών της εισβολής του τραγουδιού του συγγραφέα, η Mikael Tariverdieva ακούγεται αναγνωρίσιμη, η Αλεξάνδρα Pakhmutova και ο Andrei Petrov. Οι αρχές προσπάθησαν να κυριαρχήσουν το τραγούδι του συγγραφέα από το εσωτερικό, λαμβάνοντας κάτω από την "στέγη" του Komsomol αυθόρμητα να προκύψουν παντού "κλαμπ του ερασιτεχνικού τραγουδιού" (SSP). Αλλά δεν ήταν πολύ καλό. Έχοντας ωριμάσει τα "Διάφορα" - το είδος των ειδών συνέχισε να αναπτύσσει μια λυρική γραμμή, αλλά η νοσταλγία ακούστηκε πιο ξεκάθαρα σε αυτό, η πικρία των απωλειών και των προθοριστικών, η επιθυμία να κρατήσει τον εαυτό τους, τα ιδανικά τους, ένα άγχος μπροστά από Το μέλλον - οι διαθέσεις που αθροίζονται σε μια κυνηγημένη γραμμή Β. Okudzhava: "Παίρνουμε τα χέρια, τους φίλους, έτσι ώστε να μην εξαφανιστούν ένα από ένα." Αυτή η λυρική και ρομαντική γραμμή συνεχίστηκε στο έργο του S. Nikitin, Α. Dolsky, V. Valina, καθώς και Bard Rockers (A. Makarevich, Β. Grebenchikov). Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Η ανάπτυξη του τραγουδιού του συγγραφέα έχει περάσει σε ένα ήρεμο κρεβάτι. Ο αριθμός των "τραγουδιών ποιητών" και των δεξιοτήτων τους, τον αριθμό των επαγγελματικών τους οργανώσεων, συναυλιών, φεστιβάλ που πωλούνται από κασέτες και δίσκους. Ακόμη και ένα είδος "κλασικού" του τραγουδιού του συγγραφέα (δημοφιλή άλμπουμ των τραγουδιών του αιώνα μας) καταρτίζεται. Αφιερωμένο από τη μεταφορά τραγουδιού του συγγραφέα στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση: για παράδειγμα, ο Mikhail Kochetkov οργάνωσε και οδήγησε τις τηλεοπτικές εκπομπές σχετικά με το τραγούδι του συγγραφέα "Αρχική συναυλία" στην τηλεοπτική τηλεόραση τηλεόρασης και από τον Δεκέμβριο του 1995 στο εμπορικό τηλεοπτικό κανάλι "Teleexpo" Έζησε μια μετάδοση τραγουδιού με τη συμμετοχή Bardov "Glukhary's Nest" - ένα έργο που έχει χαλαρώσει αργότερα στο περίφημο Cafe της Μόσχας Bard με το ίδιο όνομα. Συναυλίες του τραγουδιού και των συνεντεύξεων του συγγραφέα με τους εκτελεστικούς συγγραφείς περιοδικά εκπομπές τηλεοπτικών καναλιών "Πολιτισμός". Στο ραδιόφωνο "Ηχώ της Μόσχας" υπάρχει μια εβδομαδιαία συναυλία του τραγουδιού του συγγραφέα στα αιτήματα, τα οποία οδηγούν τη Natella Boltanskaya. Οι πιο διάσημοι συντάκτες της δεκαετίας του 2000 θεωρούνται συνήθως η πόλη της Δανίας, Ο. Μεντβέντεφ, Τ. Σάοφ και Ο. Τσιγκίνα. Για ένα ευρύ φάσμα εραστών τραγουδιών Bard το 2001 στο χωριό Listvyanka της περιοχής Irkutsk, η Evgeny Kravkl και οι φίλοι του ολοκληρώθηκαν και άνοιξαν το "Θέατρο του τραγουδιού του συγγραφέα στο Baikal". Ιστορία σε άλλες χώρες, το τραγούδι του συγγραφέα δεν είναι ένα φαινόμενο μόνο της ρωσικής κουλτούρας. Αυτό το φαινόμενο προέκυψε τη δεκαετία του 1960 ταυτόχρονα σε διάφορες χώρες. Παντού καλλιτέχνες συγγραφέων ( Λέλεερερ. - στο GDR και το FRG, Καναγός - στην Ιταλία και τη Λατινική Αμερική, autor-compositeur-interprete - στη Γαλλία, Τραγουδιστής-τραγουδοποιός. - στις ΗΠΑ) τραγουδούσαν τραγούδια του δοκίμιου τους κάτω από την κιθάρα. Παντού, τέτοιοι ποιητές με κιθάρες ήταν βαθιά συνδεδεμένοι με την τοπική παράδοση, αλλά ταυτόχρονα τα τραγούδια τους έχουν κάνει την κριτική της κοινωνίας και του κράτους - ανεξάρτητα από το σοσιαλιστικό ή καπιταλιστικό, ήταν ένα πείραμα με διαφορετικά είδη και κατέλαβε μια τεράστια ικανότητα Δημιουργήστε εναλλακτικά κοινό (κυρίως νεολαία). Η δημοτικότητα του τραγουδιού του συγγραφέα συνδέθηκε με την παγκόσμια αύξηση των κοινωνικο-πολιτικών κινήσεων της νεολαίας της δεκαετίας του 1960 - την αρχή της δεκαετίας του 1970 (βλέπε, ειδικότερα, το άρθρο των διαμαρτυριών του 1968), με την εμφάνιση νέων αριστεράς στο Δυτικά, καθώς και το αντι-κομμουνιστικό κίνημα των αντιολισθίων στην Κεντρική Ευρώπη. Ο φυλακισμένος του Berrtold Brecht και του Hans Eisler εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1930 αυτής της κατεύθυνσης. Δημιουργικότητα Edward Stakhura και Yatsek Kachmarsky στην Πολωνία, Karel Wing και Yaromer Nogavitsa στην Τσεχοσλοβακία, Wolf Burman στην GDR Iphranza-Joseph Degenhardt στη Γερμανία, George Brassense στη Γαλλία, Luigi Tenko και Fabrizio de Andre στην Ιταλία, Viktor Hara, Chile, Phil Oaks, Η Petya Seger, η Toma Pacston και ο Boba Dylan στις Ηνωμένες Πολιτείες συνέβαλαν στη δημιουργία ενός κρίσιμου και δημοκρατικού οργανωμένου κοινού σε αυτές τις χώρες που έλαβαν τα τελετουργικά πνευματικής ιδιοκτησίας, συλλογική ακρόαση ταινιών και ανεξάρτητων, ερασιτεχνικού τραγουδιού σε εταιρείες. Επίσης απλές, αλλά συναισθηματικές μελωδίες, η χορωδία ήταν ένα κίνητρο για την κοινή τραγούδι στις συναυλίες, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ζήτησαν αυτό. Στα τραγούδια της Κούβας, ο Carlos Puebla και η εταιρεία Segnundo στο είδος του ήταν παρόμοιο με το τραγούδι του συγγραφέα σε άλλες χώρες, ωστόσο, ήταν μια σημαντική διαφορά που οι ερμηνευτές αυτοί οι ερμηνευτές αναγνωρίστηκαν επισήμως από το καθεστώς του Fidel Castro, το οποίο τους χρησιμοποίησε για να αυξήσει τη δημοτικότητά τους τόσο στο Η ίδια η Κούβα και το εξωτερικό. Στις χώρες του Σοσιαλιστικού στρατοπέδου, ως αποτέλεσμα της λογοκριμένιας πολιτικής των αρχών, η επέκταση του τραγουδιού του συγγραφέα έλαβε τη μορφή ημιστερεών φεστιβάλ και συναντήσεις, συναυλίες ιδιωτικών διαμερισμάτων, καταγραφείς εγχώριας ταινιών, οι οποίες διανέμονται δωρεάν μεταξύ φίλους και γνωστούς ή αγόρασε την "μαύρη αγορά". Έξω από το "Σοσιαλιστικό στρατόπεδο", συναυλίες και ηχητικές εγγραφές του τραγουδιού του συγγραφέα ήταν αρκετά νόμιμο, αλλά εξακολουθεί να είναι η σχέση μεταξύ του τραγουδιού του συγγραφέα και της μουσικής βιομηχανίας δεν ήταν ποτέ ισχυρή και "πολιτική φραγμού" των τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εταιρειών στις ΗΠΑ , Η Γερμανία, η Ιταλία και η Γαλλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο οποίος δεν ήθελε να παράσχει στον αέρα από το τραγούδι του συγγραφέα μαζί της μερικές φορές οξεία και απρόβλεπτη κοινωνική κριτική και επικίνδυνο, καρναβαλικό χιούμορ, που επισυνάπτεται επίσης σε αυτές σε αυτές τις χώρες μια ορισμένη αύρα "παρανομίας" ". Στη Χιλή, μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα το 1973, όλη η δημόσια εκτέλεση nueva cance Πρώτα ήταν υπό την αυστηρότερη απαγόρευση, και σχεδόν όλοι οι γνωστοί "ποιητές με κιθάρα" αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα, το πιο διάσημο από αυτά, ο Βίκτορας Χαρά, σκοτώθηκε σχεδόν αμέσως μετά τη σύλληψη της εξουσίας από τον στρατό. Μόνο μετά το 1975, ο Nueva corgion βγήκε από ένα βαθύ υπόγειο, αλλά τότε οι συγγραφείς τους αναγκάστηκαν να χρησιμοποιήσουν τη γλώσσα του Ezopov. Ούτε το κοινό των "ποιητών με κιθάρα" ούτε οι συνάδελφοί τους χαιρέτισαν την επαγγελματισμό τους και την προσέγγισή τους με τον κόσμο της ποπ μουσικής. Η πρώτη δημόσια ομιλία του Bob Dilan με μια ηλεκτρική κιθάρα στο φεστιβάλ (Eng.) Ρωσικά. Στο Newport το 1965, ήταν παραβίαση αυτού του ταμπού και συναντήθηκε από το κοινό μια εκκωφαντική σφυρίχτρα. Τα είδη και οι όροι ενός σαφούς και ενοποιημένου ορολογικού συστήματος που σχετίζονται με τα είδη τραγουδιών εξακολουθούν να μην υπάρχουν. Μερικές φορές οι όροι "τραγούδι συγγραφέα" και "τραγούδι Bard" χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα. Αλλά, για παράδειγμα, ο Vladimir Vysotsky δεν μου άρεσε κατηγορηματικά να ονομάζεται "Bard" ή "Menstrel". Τα χρονικά δείχνουν ότι στη δεκαετία του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο όρος "ερασιτεχνικό τραγούδι" χρησιμοποιήθηκε συνήθως σε σχέση με το είδος - αυτό, ειδικότερα, οι ίδιοι οι συγγραφείς χρησιμοποιήθηκαν. Το ζήτημα του ονόματος του είδους του τραγουδιού δεν ενδιαφέρεται αμέσως για τους οπαδούς του τραγουδιού του συγγραφέα. Καθώς ο Igor Karimov γράφει στο βιβλίο του "Ιστορία της Μόσχας PSP", η συντομογραφία του Pispus που χρησιμοποιείται στα τέλη της δεκαετίας του 1950, αλλά εκείνη την εποχή αποκρυπτογραφήθηκε ως "φοιτητής ανταγωνισμός". Στην ιστορία της ιστορίας της διάσκεψης του ΚΠ στα ερασιτεχνικά τραγούδια στο Petushki (Μάιο του 1967), το ζήτημα συζητήθηκε εστιασμένη. Επιλογές "Guitar Song", "Ερασιτέχνες τραγούδι", "Τουριστικό τραγούδι" και ένας αριθμός άλλων. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της συνάντησης, επιλέχθηκε το όνομα "ερασιτεχνικό τραγούδι" και ιδρύθηκε η αξία του "Club του ερασιτεχνικού τραγουδιού". Ταυτόχρονα, τον Μάιο του 1967 πραγματοποιήθηκε η πρώτη γενική αρχιτεκτονική του ΚΓΠ. Στη διασταύρωση του τραγουδιού του συγγραφέα και τη λαϊκή μουσική στη δεκαετία του '90, σχηματίστηκε η κίνηση του Menstrellel, που σχετίζεται με τους οπαδούς των παιχνιδιών ρόλων και της ιστορικής ανασυγκρότησης. Οι εκπρόσωποί του - ο Tam και ο Yovin, ο καγκελάριος Gi, ο Aire και ο Saruman, η Elhe Nianna και άλλοι, εκτελούν ακουστικά τραγούδια του δοκίμιου τους, συχνά στο θέμα της μεσαιωνικής φαντασίας (το μεγαλύτερο πλεονέκτημα των έργων της J. R. R. Tolkina). Θέμα 6. Πανόραμα των κύριων κατευθύνσεων στον τομέα του παγκόσμιου ποπ

Τι είναι ο Chanson, η ιστορία του Chanson

"Για πρώτη φορά συναντήσαμε για πρώτη φορά μέσα από τα μάτια μας ... αυτή η μελωδία θα παραμείνει για πάντα για μένα για μένα για το πρώτο μας φιλί ... Θυμάσαι πώς χορεύσαμε την αποφοίτησή τους κάτω από αυτούς τους ρυθμούς;" Το τραγούδι είναι αναμνήσεις. Ακούγοντας τις αγαπημένες σας μελωδίες, κλαίνε και χαμογελάμε, πραγματοποιούμε στο παρελθόν, για άλλη μια φορά αισθανόμαστε το όλο φάσμα των συναισθημάτων των κερδισμένων γεγονότων. Το τραγούδι είναι μια ζωή που συνάπτεται σε 7 σημειώσεις. Ειδικά φωτεινά αισθάνεστε όταν ακούτε chanson. Η τύχη αυτού του μουσικού είδους είναι γεμάτος απίστευτες στιγμές και ανακαλύψεις που προσφέρουμε να μάθουμε τώρα.

Σχετικά με την περιστροφή του πολιτισμού

Εάν ζητήσετε από έναν ρωσικό άνθρωπο τι είναι ο Chanson, σίγουρα θα απαντήσει: "Ευλογικά τραγούδια". Ναι, η ρωσική πραγματικότητα άφησε το σημάδι του στην αντίληψη αυτού του είδους. Αλλά αυτή η γνώμη απέχει πολύ από την αλήθεια. Πείτε δυνατά τη λέξη "chanson". Μαλακό, απαλό, τραγουδισμένο, δεν συνδέεται με ένα ακαθάριστο "blatant".

Πατίνια Chanson - Γαλλία. Από τα γαλλικά, η λέξη μεταφράζεται ως λαϊκό τραγούδι. Δεδομένης της κουλτούρας της χώρας στην οποία προέκυψε αυτό το είδος, είναι εύκολο να μαντέψουμε ότι ο ρομαντισμός είναι χαρακτηριστικός του Chanson. Ας δούμε γιατί άρχισε η ιστορία αυτής της μουσικής κατεύθυνσης.

Ακούγεται απίστευτο, αλλά ο Chanson έχει τις ρίζες του τον 12ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, οι καταναλώσεις ή οι λυρικοί ποιητές άρχισαν να εμφανίζονται στη Γαλλία. Συνθέτουν ποιήματα στα οποία ήρθε η πιο επαφή αίσθηση - αγάπη. Το έργο των τρομπέτων περιγράφει απλά οικόπεδα, η οποία είναι χαρακτηριστική της λαϊκής ποίησης. Η μουσική επικαλύφθηκε στους στίχους βάσει των οποίων οι άνθρωποι τραγούδησαν και χόρευαν. Τα τραγούδια ήταν πολυ-φωνή. Τραγουδούσαν αρκετούς ανθρώπους ταυτόχρονα, χαρούμενα γύρω από τα έργα τους.

Τον επόμενο αιώνα, η ιστορία ήταν εμπλουτισμένη με τα ιππικά και τα θρησκευτικά μοτίβα, γενικά, η ζωή άλλαξε γύρω - και άλλαξαν τα τραγούδια. Αρχικά, ο Chanson ήταν απρόσωπος. Βρείτε τυχόν αρχεία σχετικά με το πρώτο chanson είναι αδύνατο. Αργότερα, τα ποιήματα άρχισαν να καταγράφουν με την ανάθεση της συγγραφής. Ένας από τους πρώτους εκπροσώπους του είδους θεωρείται ότι είναι Guillaume de Masho.

Ως μουσικό είδος, ο Chanson αναπτύχθηκε μόνο μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα. Folk Art LED καλλιτέχνες στο ... Cabaret. Ήταν εδώ που οι Γάλλοι απολαμβάνουν συγκινητικές και συναρπαστικές μελωδίες που ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με λυρικά στίχους.

Μιλώντας για την έγκαιρη ανάπτυξη του Chanson, είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε το Αριστερίδιο Broan. Εκτελούσε στη διάσημη καμπαρέ "Black Cat" και ήταν γνωστή όχι μόνο για τα τραγούδια του, αλλά και έναν αξέχαστο τρόπο: Aristide πάντα μίλησε σε ένα μαύρο παλτό, πάνω στο οποίο ρίχτηκε ένα μακρύ κόκκινο κασκόλ. Αξίζει να σημειωθεί ότι έγραψε στο Παρίσι Argo - η συγκεκριμένη γλώσσα μιας συγκεκριμένης κλειστής ομάδας, με το λεξιλόγιο και τη φωνητική της.

Το δεύτερο σχήμα σημάδι είναι το Jeanne-Florentina Bourgeois. Αυτός ο ρομαντικός τραγουδιστής πραγματοποίησε κάτω από το ψευδώνυμο Musterenduet. Είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει στην εκπομπή του διάσημου καμπαρέ "Moulin Rouge", του οποίου ο καλλιτεχνικός διευθυντής έγινε το 1925. Το πιο διάσημο αστικό τραγούδι γράφτηκε υπό την επίδραση των συναισθημάτων: Το χωρισμό με τον Maurice Chevalé οδήγησε στη δημιουργία του "Monhomme", το οποίο είναι εξοικειωμένο με τους οπαδούς του γαλλικού chanson.

Η μουσική δεν είναι στατική. Αλλάζει υπό την επήρεια νέων τάσεων. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο κόσμος άρχισε να κατακτάει τους ρυθμούς τζαζ. Δεν ήταν εύκολο να ακούγονται παντού. Δημιούργησαν μια νέα κουλτούρα, έφεραν κάτι νέο στις ήδη καθιερωμένες μουσικές κατευθύνσεις. Ως αποτέλεσμα - το ενημερωμένο chanson, στο οποίο τα μοτίβα τζαζ σαφώς ακούγονται και ενδιαφέροντα ντουέτα. Έτσι, το διάσημο γαλλικό Chanson Charles Tren που εκτελείται με τζαζ πιανίστα Johnny Hess. Το ντουέτο "Charles και Johnny" ευχαρίστησε το κοινό για τρία χρόνια. Οι πρώτες συναυλίες δόθηκαν το 1933, το τελευταίο - το 1936. Γιατί οι μουσικοί παύουν να συνεργάζονται; Όλα είναι απλά. Το 1936, ο Charles Tren κάλεσε τον στρατό, όπου έγραψε τα πιο ειλικρινούς και λυρικά τραγούδια, όχι χωρίς τη συμμετοχή των τζαζ ρυθμών.

Με την ευκαιρία, οι αρχές του 20ού αιώνα είναι αξιοσημείωτες όχι μόνο από την επίδραση άλλων μουσικών κατευθύνσεων για την ανάπτυξη του Chanson, αλλά και την απελευθέρωση αυτού του είδους πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του καμπαρέ. Τα μελωδικά τραγούδια αρχίζουν να πληρούν τις αίθουσες συναυλιών.

Το στυλ καμπαρέ αναλαμβάνει ελαφρότητα και κάποιο είδος κόμικς, το οποίο σημειώθηκε στα γαλλικά τραγούδια αυτής της περιόδου. Η διασκεδαστική του, ο χαρακτήρας ψυχαγωγίας έχει χάσει μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τραγικά γεγονότα, πρήξιμο όλη την Ευρώπη, δεν περάσαμε χωρίς ίχνος και για τον κόσμο της μουσικής. Για να γράψετε τραγούδια, ο Chanson επιλέγει βαθύτερα, εορταστικά οικόπεδα, τα οποία, σε συνδυασμό με την κατάλληλη μουσική συνοδεία, αναγκάστηκαν να αναθεωρήσουν τις απόψεις σε αυτό το είδος. Ο χαρακτήρας της πιθανότητας γίνεται σοβαρός. Οι συγγραφείς καλλιτεχνών επηρεάζουν τη ζωή των απλών ανθρώπων στα τραγούδια, εκφράζουν δυσαρέσκεια με τις αρχές. Κάνετε μερικές φορές με τολμηρά και τολμηρά. Αυτό είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για το έργο του Boris Vian.

Μετά το τέλος του πολέμου, η Brassine Georges αρχίζει να μιλάει. Η δημιουργικότητά του είναι αξιοσημείωτη στο ότι δεν έγραψε τα δικά του ποιήματα. Ο Georges συνέθεσε μελωδίες στο Victor Hugo, Antoine Field, Francoise Viyon και άλλους ποιητές.

Ο μεταπολεμικός χρόνος συνδέεται με ένα όνομα στην ιστορία του γαλλικού chanson - με το όνομα. Αρχίζει να περιοδεύει ενεργά από τα μέσα της 40. Και τελικά, υπάρχουν εκείνοι που δεν γνωρίζουν ότι τα δημοφιλή τραγούδια "non, jeneregretterien" ή "padam ... padam ..." είναι chanson. Χάρη στην Edith Piaf Chanson αυτής της περιόδου παίρνει το όνομα "θηλυκό".

Το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα είναι, με κάποιο τρόπο, η νέα ακμή του είδους, ο οποίος παρουσίασε τον κόσμο Τζο Dasshen , Iva Montana , Charles Aznorvura , Enrico Masias, Λάρος fabian , Δούντα , Mathone και άλλους καλλιτέχνες. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο που τουλάχιστον τυχαία ακούγεται "UNE VIE D`MOUR", "Les Champs-Élysées", "Pardone Moi" ή "La Vie en Rose". Δεν γνωρίζουμε καν τη γλώσσα, καταλαβαίνετε ότι αυτά τα τραγούδια για την αγάπη - το συναίσθημα που θέλω να ξαναδώ και πάλι. Αξίζει να αναρωτηθεί η δημοτικότητα του κλασικού γαλλικού chanson στις πραγματικές μέρες; Δεν.

Για το σύγχρονο chanson, δύο τρόποι είναι χαρακτηριστικοί. Από τη μία πλευρά, οι καλλιτέχνες τηρούν τις παραδόσεις του είδους και η καταγραφή των εταιρειών παράγουν δίσκους με τις επισκέψεις των τελευταίων δεκαετιών, από την άλλη πλευρά, αισθάνθηκαν συγχωνεύοντας από την ηλεκτρονική μουσική, όπως στα έργα του Benjamin Biola και άλλων προορισμούς. Έτσι, το Mix Genres προτιμάται Isabelle Daffraua , Kamiy Dalma. Αυτό είναι το λεγόμενο "νέο chanson" χαρακτηριστικό της γαλλικής νεολαίας. Σε κάθε περίπτωση, το είδος δεν χάνει τη γοητεία, την αιχμή και τον ρομαντισμό παρά και αιχμαλωτίζει τις καρδιές της μουσικής άλφα σε όλο τον κόσμο.

Φτάνοντας σαν λαϊκό ή λαϊκό είδος, ο Chanson έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Έζησε την επιρροή των κοινωνικών εκδηλώσεων, διάφορες μουσικές τάσεις. Έγινε πιο επαγγελματικός και άψογος. Το μεσαιωνικό και το νέο Chanson είναι ήδη δύο διαφορετικές έννοιες σε συνδυασμό με μία βάση. Για το τι είναι, θα μιλήσουμε τώρα.

Ακόμα, τι είναι το chanson;

Το Chanson είναι ένα εθνικό χαρακτηριστικό της γαλλικής κουλτούρας. Η βασική αρχή αυτού του είδους είναι ότι ο συγγραφέας συνήθως εκτελείται από τον συγγραφέα. Ταυτόχρονα, η μουσική είναι ουδέτερη από το κείμενο, το οποίο είναι ένα συγκεκριμένο οικόπεδο. Κάθε τραγούδι είναι ένα είδος ιστορίας, με τα συναισθήματα και τις εικόνες σας.

Αναφέρουμε τις ιδιαιτερότητες του γαλλικού chanson για να κατανοήσουμε ακόμη καλύτερα αυτό το είδος:

Ρεαλιστικά - Με άλλα λόγια, αυτά είναι τραγούδια για τη ζωή. Εάν εντοπίσετε τις βιογραφίες του διάσημου Chanson, δεν είναι δύσκολο να διαθέσετε ένα πρότυπο: οι καλλιτέχνες μεταφέρουν τη ζωή τους, την τύχη και τις κακοτυχίες τους, τις επιτυχίες και τις απώλειες στις σημειώσεις. Αποδεικνύεται ότι οι συνθέσεις "φορτίζονται" με πραγματικά, ειλικρινή συναισθήματα, τα οποία δωροδοκούν εκατομμύρια ανεμιστήρες.

ποίηση. Για το κλασικό Chanson, η κυριαρχία του κειμένου πάνω από τη μουσική είναι χαρακτηριστική. Το τελευταίο δρα ως πλαίσιο. Η μουσική συνοδεία δίνει έμφαση στο συναισθηματικό στοιχείο, δημιουργώντας ένα αρμονικό έργο.

Περιεχόμενο και βάθος κειμένου. Φωτιστικά κείμενα που δεν φέρουν βαθιές εμπειρίες και σκέψεις, συνήθως ανήκουν στο Chanson, επειδή αυτό το είδος έχει έναν άλλο προσανατολισμό. Το Easy είναι πιο χαρακτηριστικό ενός τραγουδιού ποπ. Τα όρια μεταξύ αυτών των ειδών είναι πολύ υπό όρους, αλλά δεν εμποδίζει το όνομα των σύγχρονων γαλλικών καλλιτεχνών, του Chanson, αν και με το τέντωμα. Με την ευκαιρία, στο εξωτερικό, ο Chanson ονομάζεται όλοι γαλλόφωνοι τραγουδιστές.

Ρεαλιστική, ποίηση και νόημα - αυτή είναι η βάση που δεν αλλάζει από την εποχή των σωλήνων. Έτσι, ούτε δεν συμβαίνει με τη μουσική συνοδεία, η παλάμη του πρωταθλήματος κατέχει το κείμενο. Είναι αυτός που δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην κλασική ευκαιρία.

Υπάρχει ένα ρωσικό chanson;

Είναι λάθος να υποθέσει ότι το λεγόμενο "ρωσικό chanson" προέρχεται στις αρχές της δεκαετίας του '90. Η ανάπτυξή του έπρεπε να είναι στο τέλος 18 και στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, οι εκτελεστές, υπό την επιρροή ενός μελωδικού γαλλικού τραγουδιού. Λίγο αργότερα, άρχισαν να συνδέονται με τα λαϊκά τραγούδια, άρχισαν να ακούγονται η γεύση του αστικού πολιτισμού, για παράδειγμα, της Οδησσού και της Αγίας Πετρούπολης, και σε εθνικό. Δεν πέρασε τη ρωσική ζωή chanson και εστιατόριο. Το κύριο συστατικό του τραγουδιού ήταν το φορτίο Sense, όπως οι Γάλλοι.

Έτσι αποδεικνύεται ότι ο Chanson στο δρόμο μας είναι ένας συνδυασμός διάσπαρτων καλλιεργειών σε ένα είδος. Αυτό περιλαμβάνει επίσης ρομαντισμό της πόλης, και τα τραγούδια Bard, και το πολύ "blatant". Αλλά γιατί ακριβώς έγινε τόσο προφανώς συνδεδεμένος με το ρωσικό chanson;

Η υποκατάσταση των εννοιών συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Κρίση, ανεργία, υψηλή ανάπτυξη του εγκλήματος - τόσο έζησε τη Ρωσία εκείνη την εποχή. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μουσική με αιχμαλωσία άρχισε να συμπληρώνει τη δημόσια συνείδηση. Για να αυξήσετε τις πωλήσεις τραγουδιών Thymus, οι παραγωγοί άρχισαν να τους αποκαλούν Chanson με τον γαλλικό τρόπο. Ακόμα, το "ρωσικό chanson" ακούγεται πολύ πιο σκληρό και πιο όμορφο από το "blatnilla". Η μουσική αμφίβολη ποιότητα ήρθε να αντικαταστήσει τα εκλεπτυσμένα και ψυχικά τραγούδια πίσω από τα μπαρ.

Οι μουσικοί ερευνητές συστήνουν τον διαχωρισμό του θύμου, των τραγουδιών και των ειδών. Παρά τη συνολική συνιστώσα - η ιστορία είναι διαφορετικά είδη που χαρακτηρίζουν τον ρωσικό πολιτισμό. Και ο Chanson ήταν και παραμένει γαλλικός, ο οποίος δεν μας εμποδίζει να απολαύσουμε συγκινητικές και συναρπαστικές συνθέσεις με μια συγκεκριμένη προφορά.

Το μέλλον του γαλλικού chanson σχεδιάζεται διαφορετικά. Κάποιοι πιστεύουν ότι μπορεί να μετατοπίσει την ποπ μουσική, άλλοι πιστεύουν ότι το είδος χάνεται στο φόντο του σύγχρονου ήχου. Υποστηρίζουν και καταλάβουν ποιος είναι σωστός, και ποιος δεν είναι, μπορείτε πολύ. Αντ 'αυτού, είναι καλύτερο να συμπεριλάβετε τα αρχεία των γαλλικών εκτελεστών και να βυθιστούν στον κόσμο των ιδίων εμπειριών και συναισθημάτων. Μετά από όλα, ήταν γι 'αυτό ο Chanson δημιουργήθηκε.

Το Chanson μεταφράζεται από το γαλλικό σημαίνει ένα τραγούδι. Με την πρώτη ματιά, ένα επιπόλαιο μουσικό είδος έχει μια αρκετά μεγάλη ιστορία. Ακόμα και στον 10ο αιώνα, εμφανίστηκαν ποιήματα και επικά τραγούδια (Shanson de Geste), που ψάλλουν τους γενναίους και γενναίους ιππότες - οι υπερασπιστές της Γαλλίας εμφανίστηκαν. Και οι συνθέτες του Franco Flemish της Κάτω Χωρικής Σχολής θεωρούνται από τους Ροδοναρχιστές αυτού του μουσικού είδους.

Ήδη τον 16ο αιώνα, η μουσική με στυλ που μπορεί να θεωρηθεί κλασικό Chanson δημιουργήθηκε από τους γαλλικούς συνθέτες εποχής αναγεννησιακής εποχής όπως το Jequene, Sermizi, Mulu, Serrton, Cotelet, Lenzhen, Gudimel, και στις αρχές του 17ου αιώνα αυτές οι συνθέσεις τραυματίστηκαν σταδιακά με το τραγούδι - τα είδη. Στο τέλος του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίστηκαν ποπ τραγούδια στη Γαλλία, οι συγγραφείς των οποίων είναι Chanson - γαλλικοί τραγουδιστές ποπ, ερμηνευτές και τραγούδια του είδους στο ύφος του "Lia Montmartre".

Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συμπεριλαμβάνονται οι ρυθμοί της επίκεντρο του εξωτερικού και του ταγκό. Στα τραγούδια των γαλλικών ερμηνευτών, ακούγονται επίσης σημειώσεις αυτών των εμπρηστικών μελωδών. Αλλά οι Γάλλοι παρέμειναν πάντα πρωτότυποι και τραγουδιστές εκείνης της εποχής - Mustenget, Moris Chevalé, Josephine Becker - εργάστηκε στο στυλ της αναθεώρησης - μια μικρή ιδέα θεατρικής-τσίρκου κοντά στο καμπαρέ, το βρετανικό μουσικό νερό ή το αμερικανικό νερό του νερού. Τα 30-40 χρόνια του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από την εμφάνιση του Edith Piaff, η οποία θεωρείται σωστά στη Γαλλία ο ιδρυτής ενός σύγχρονου τραγουδιού ποπ. Στα τραγούδια, η PIAF αντανακλά τη ζωή του εαυτού του και τη ζωή κάθε Γάλλου, έτσι τα ίδια τα τραγούδια είναι τόσο αγαπημένα στη Γαλλία και πολύ πιο πέρα. Τα τραγούδια του PIAF διακρίνονταν από την ειλικρίνεια, υπογράμμισε τη ζωντανή φωνή και την αισθησιασμό της εκτέλεσης. Δεν έχει αναπτυχθεί μια γενιά γαλλικών καλλιτεχνών σε τέτοια τραγούδια όπως " Μη, je ne regette rien », « PADAM, PADAM », « Μιλόρδος. », « La Vie en Rose »(Ακούστε online online κάνοντας κλικ στο σύνδεσμο).

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Pleiada αυτού του Chanson, όπως: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, Baptis Wiened, Yves Montan. Οι καλύτερες παραδόσεις του τραγουδιού του γαλλικού συγγραφέα συνδέονται με το έργο τους: τους στίχους της εκτέλεσης, κάποια οικειότητα και αόριστη μουσική.

Αλλά η γαλλική πιθανότητα είναι δύσκολο να μιλήσουμε καθόλου, για να προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε, είναι απαραίτητο να αγγίξουν τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους αυτού του είδους.

Charles Aznavour Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, μαζί με τον φίλο του και το Συνέδριο του Pierre Rochem, τα κατώτατα όρια των νυχτερινών συλλόγων του Παρισιού και της ποικιλίας ήταν τα μέσα. Μερικές φορές τους επέτρεψαν να πάνε στη σκηνή, να τραγουδήσουν μερικά τραγούδια και να κερδίσουν μερικά φράγκα. Μερικές φορές αποδείχθηκε για να πουλήσει έναν φίλο τραγουδιού. Οι φίλοι τους αποτελούσαν σε ένα τεράστιο διαμέρισμα Rocha στο κέντρο του Παρισιού. Ένα από αυτά τα τραγούδια είναι "μεθυσμένος" - έγινε ένα χτύπημα στην εκτέλεση του George Ulmer.

Ορισμένες από τις συναυλίες τους στο εστιατόριο Parais επισκέφθηκαν το ίδιο το PIAF. Μετά τη γνωριμία με τους μουσικούς, πρότεινε να εκτελέσει στον πρώτο διαχωρισμό της περιοδείας τους. Ωστόσο, η περιοδεία ήταν πολύ μικρή, η PIAF πέταξε στην Αμερική, και η Aznavour και η Roche παρέμειναν στο Παρίσι, συλλέγουν χρήματα στο δρόμο πέρα \u200b\u200bαπό τον ωκεανό. Με δυσκολία, έρχονται στις Ηνωμένες Πολιτείες και βρίσκοντας το PIAF εκεί, οι μουσικοί συνειδητοποίησαν ότι η κοινή περιοδεία δεν θα ήταν, και στο Συμβούλιο του τραγουδιστή πήγαν στον Καναδά, όπου περίμεναν μια απροσδόκητη επιτυχία. Ο θρυλικός τραγουδιστής ήταν σε πολλές απόψεις αδιάβροχο για το έργο του Charles, έγραψε μερικά τραγούδια γι 'αυτήν: " Ιεζαβέλ. ", Compagnons de la Chanson. Μετά από κενό με PIAF, η Aznavour ξεκίνησε την σόλο καριέρα. Τα τραγούδια του εκτελούνται από πολλούς ταλαντούχους Chanson εκείνης της εποχής: Ιουλητικός Greco, Betho, Patasha. Τραγούδι " J "ai bu ", Που έχει καταγραφεί από τον George Ulmer, απονεμήθηκε το Grand Prix, ως ο καλύτερος δίσκος του 1947. Στη συνέχεια, η Aznavour έγραψε όχι ένα δώδεκα τραγούδια, τα οποία έγιναν όχι μόνο τα μαργαριτάρια του γαλλικού chanson, αλλά και τα παγκοσμίως γνωστά χτυπήματα, μεταξύ τους: "SA Jeunesse", "Parce Que", "Sur Ma Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Comme ils disent. », « Αυτή. "Και φυσικά το αθάνατο" Une vie d'amour "Ακούστηκε στη σοβιετική ταινία" Tehran-43 "και ο Serceya Aznavour στο ρωσικό (" Αιώνια αγάπη ").

Ένα άλλο διάσημο πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Γαλλία είναι Chansonier - Yves Montan. Μπορεί επίσης να αποδοθεί στις ανακαλύψεις του Edith Piaf. "Όταν τραγουδούσε, υπενθύμισε Edith Piaf," αμέσως πήρα κάτω από τη γοητεία του. Η διακριτική προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η εντύπωση της εξουσίας και της αρρενωπότητας, τα όμορφα καλλιτεχνικά χέρια, ένα ενδιαφέρον εκφραστικό πρόσωπο, μια ειλικρινή φωνή ... ". Ο Edith Piaf τον έδωσε ένα σωματίδιο του ταλέντου του. Δίδαξε την Iva Montana με την ομορφιά του τραγουδιού, που τον έκανε υπέροχο. Με το όνομα IV Montan συνδέονται διεθνείς επιτυχίες " Sous Le Ciel "de Paris, "Το Les Feuilles Mortes », « C'est si bon. », « Les Grands Boulevards. », « Ένα Παρίσι. "Και πολλά πιο εκπληκτικά μελωδικά και λυρικά τραγούδια που χαρακτηρίζουν το γαλλικό Chanson των 40 δευτερολέπτων του περασμένου αιώνα.

Ένας άλλος λαμπρός εκπρόσωπος του γαλλικού chanson γεννήθηκε στο Βέλγιο Jacques. Έκανε τα πρώτα αρχεία το 1953. Καταγράφεται και οδήγησε να κατακτήσει το Παρίσι. Για περίπου ένα χρόνο, ο Jacques πέρασε τη νύχτα στα σοφίτα και ανεπιτυχείς κατώτατα όρια των αίθουσων συναυλιών και καμπαρέ του Παρισιού. Ωστόσο, παρά την ανελέητη κριτική των τραγουδιών του, συνέχισε να γράφει τραγούδια. Υποστηρίχθηκε από τον μουσικό Brasrec, ο τραγουδιστής Juliette Greco, ο οποίος συμπεριέλαβε τα τραγούδια του στο ρεπερτόριό του, και, φυσικά, ο Jacques Canetti, ο οποίος, δεν επέστρεψε τα φωνητικά των Σκεπτικών Filipse και επέμεινε στο αρχείο του πρώτου δίσκου Jacques το 1954. Μεταξύ των τραγουδιών αυτού του άλμπουμ κατανέμεται μόνο ένα - "χρήσιμο βίντεο

Η TV Prostobankov λέει για τους τρόπους εξοικονόμησης σε κινητές επικοινωνίες στην Ουκρανία - κλήσεις, μηνύματα SMS και MMS, κινητό Διαδίκτυο. Εγγραφείτε στο Το κανάλι μας στο YouTube Για να μην χάσετε ένα νέο χρήσιμο βίντεο σχετικά με την προσωπική και επιχειρηματική χρηματοδότηση.